画作

插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。绘画作品集怎么制作1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)4._颊碜约旱淖髌(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行图片修整(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成如何做出高逼格的平面设计作品集如何做一份优秀的平面设计作品集,第一眼就打动面试官,让你轻松拿到offer呢?下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。创作平面设计作品集,可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩,没有美术功底,申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度,以及个人创造潜力。作品集一般含有4-5个project,建议同学们一定要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。无论同学们申请哪个国家,国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法,间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度,以及个人设计成长的潜力。还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求,因为每个学校的具体要求都不一样,所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求(也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦)。平面设计作品集怎么做?下面我们就来看看具体的步骤。tep1确定主题:很多同学在刚开始接触作品集创作时,一直找不到很好的切入点,选不好主题,不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找,因为它无处不在,就环绕在你的周围,它可能是你的个人兴趣,它可能是你的童年回忆,它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。tep2前期调研:根据自己选好的主题,发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品,或调研相关人群,丰富自己的主题。tep3灵感转化:这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助同学们提炼自己的想法,并锻炼同学们平面构成的能力。tep4草图设计:结合以上成果,同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素,挑选最佳的表现途径(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计),并开始绘制草图。tep5设计制作:有了前期充足的准备过程,设计制作就会变得相对容易很多,同学们需要注意几点:1.设计细节一定要根据整体设计风格,调整版式细节2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题3.寻找与主题统一的个人风格4.同学们可以丰富自己的创作形式,不仅局限于电脑制作,还可通过手工制作的方式,显现项目最终效果。tep6成品拍摄:成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围,不是随便拍一张照片哦。tep7排版:最后排版时,同学们需要注意以下几点:1.作品集整体排版风格要统一2.版面不要过于拥挤紧凑3.建议不要过多的文字,用图像说话4.尽量把最好的作品放在前面,平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了,希望对平面设计留学生有所帮助,更多有关艺术留学作品集制作问题,欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!

作品集到底怎么做1、放入联系信息，包括电子邮件地址，电话号码，并在页面顶部写上邮寄地址。写出基本职业或学术追求。列出学历，包括所有学位证书或证书。描述一下工作经验。2、在个人陈述中写清目标。写一段话描述短期目标和长期目标，并放在单独的一页纸上。短期目标，写清自己一到两年后想做到什么位置。长期目标。个人陈述也应该包括对职业道德，创作理念，管理理念等信息的看法。3、概述技能和详细的工作经验。考虑可能会需要的技能。将这些技能放到前面，并提供可以满足这些要求的例子。列出任何能展示你工作技能的工作经历。简列出表现自己擅长这一技能的个人性格特征，并提供具体的例子。4、包含案例。注意案例类型应根据自己的作品集和感兴趣的领域的不同而不同。对于图形艺术及其相关方面，需要放些自己拍的照片。写作及相关领域，需要一些文本作品。也可以在适当的时候把打印样本，DVD，视频和其他多媒体的例子向大家展示出来。扩展资料：不同类型的作品集注意事项：制作某一职业的作品集。因为有许多不同类型的职业，它们的要求各不相同，一份作品集应该只围绕一个工作领域。做一份艺术作品集。如果想做一个艺术家，需要确定哪些作品能显示这方面的才能。图形设计的作品集。如果是这方面的，只放入图形设计相关的。摄影作品集。将拍的照片都放进去，并阐释它的意义及美学含义。申请艺术学校的作品集。ui设计师作品集怎么做作品集需要如何准备？作品集中应该包含哪些内容？简历可以让用人单位了解你的大致信息、工作经历、项目经历等，但是作品集可以反映UI设计师的设计水平以及能力。一个完整的作品集也和简历一样，应该有些基本内容，比如开头的介绍、结束语、至于中间最丰富的作品，它的展示也有顺序。你可以依据自己不同作品的质量、应聘岗位的业务方向，去调整作品集展示的顺序和展示比例。一、作品集基础内容一个完整的作品集应该包含开始的自我介绍、作品展示、结尾的感谢。1、开头页一个作品集的开头就已经开始展示一个UI设计师的能力了，整个作品集的开始部分界面风格尽量统一。有些设计师会用简单的图片作为作品集的第一页，如下图所示。图片来源：阿多比学院学生作品有些设计师喜欢开门见山，第一页就包含有自己作品的元素、以及后面展示的内容的目录。图片来源：阿多比学院学生作品一般来说在作品集的开头还应该包含简单的自我介绍，包括姓名、性别、年龄、毕业院校、联系方式、照片等，然后展示工作经历和技能，工作经历不用像简历中写得这么详细。图片来源：阿多比学院学生作品在自我介绍完成之后，可以有个作品集的目录页，让企业更加清晰的了解你作品展示的顺序，作品目录中需要包含改作品集中作品的内容以及顺序。图片来源：阿多比学院学生作品2、作品集内容作品集的内容是整个作品集的核心，里面可以选取自己优秀的作品去详细展示。如果你有特别心仪的公司，为了增加你面试成功的概率，你可以依据公司的业务方向去调整自己作品集的内容和展示顺序。比如你应聘的公司是一个电商公司，你可以着重去展示自己电商设计的作品，将电商设计作品丰富化、或者有意识的放在前面展示。作品集的作品数量不宜过多，因为内容过多，数量显得很繁杂，查看作品的人会找不到重点，找不到你的优势和亮点，所以作品集的作品一定要精，当作品数量不多的情况下一定要保证作品的质量。3、结尾在作品展示的最后，可以礼貌的表示感谢，提升企业对自己的友好度。注意结尾页的风格和开始的界面风格尽量保持一致哦。图片来源：阿多比学院学生作品二、作品集-作品作品集的内容是整个作品集的核心，作品集的内容就是作品的展示与介绍。通过作品的展示与介绍让企业了解你的设计思路与设计能力。UI设计的作品肯定也是有分类的，比如移动端设计、网页设计、电商设计甚至有些设计师还做过平面设计。不同的设计内容其展示的方式也有差别，那我们先拿一个移动APP的部分作品集内容去聊聊，设计作品我们可以怎样展示？一个好的产品不仅要有美观的界面，还要能最大限度提升用户操作的效率，通过色调影响用户的操作习惯，用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示，降低用户操作负担。所以为了让企业更清晰的了解你的设计思路，你可以选择依据设计流程去展示自己的作品。一般来说，UI设计师会参与需求评审、理解PRD，用户调研、情绪板梳理等过程，主要目的让UI设计更了解产品，设计出更符合目标用户的操作界面。我们都可以将我们参与的过程表现在作品集里，而不单单只是展示作品。图片来源：阿多比学院学生作品以上选取的音乐APP作品集的展示内容依次为：封面、设计理念、需求分析、竞品分析、设计准则、设计思路、信息架构、颜色字体规范、图标设计、页面设计，在所有的设计中可以详细讲解设计思路。产品定位：简单介绍项目背景、产品定位可以让企业去判断你的设计符合你的产品需求。产品定位之后会有用户画像、竞品分析、设计理念等的展示。图片来源：阿多比学院学生作品展示设计思路和产品的信息架构：依据需求整理出设计思路、产品的功能架构、输出原型设计，这样可以更直观的向企业展示产品设计思路与产品架构。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品制定设计规范：规范制定的展示侧面展示了UI设计师设计规范、色彩运用的设计基础技能。图片来源：阿多比学院学生作品展示产品图标设计：图片来源：阿多比学院学生作品页面设计：页面设计的展示，可以拆分页面的功能模块去详细讲解，让企业明白你的设计思路。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品当然除了依据流程去展示，我们也可以直接展示、分类展示。比如网页设计可以分为企业官网、电商站、后台、专题页等，平面可以分为VI、LOGO等。展示的方式多种多样，但是展示顺序一定要流畅且有序。图片来源：阿多比学院学生作品网页三、其他注意事项1、作品集最好打包成PDF，页数控制到50~100页。2、投递简历一定要附上作品集，最好可以有个作品集链接，方面查看，作品集的压缩包名字一定要有姓名。3、如果作品集已经是上线项目，可以给面试官直接展示。4、作品集中可以展示自己学习的作品，比如手绘、临摹，这样可以侧面反映自己的学习能力和持续提升的态度，但是注意作品一定要优秀。5、如果实际项目不多，也可以选取一个自己想要优化的产品，去深入优化产品界面形成自己的作品集。怎样做作品集？插画作品集怎么做？插画是非常注重理念和主题的，作品展示过程中的前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候，作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是什么题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近，MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现，一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍，希望能帮助到插画设计留学的同学，更多作品集制作的一系列问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远（），转载请注明出处。

留学插画作品集该怎么准备第一步,确定主题就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。第二步,前期调研这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。第三步,灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。第四步,绘制草图这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。第五步,勾勒线稿与试色从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。第六步,成稿创作这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。最后一步,排版最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？平面设计作品集制作需遵循的原则:1、主题的内涵平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。2、个人色彩你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。3、项目的多元性平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。4、探索不同的风格考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。在草图设计中需要注意以下三点:1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分1、做一套合成海报作品集2、做一套插画作品集3、做一套平常临摹好的平面作品集

怎样做作品集？插画作品集怎么做？插画是非常注重理念和主题的，作品展示过程中的前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候，作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是什么题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近，MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现，一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍，希望能帮助到插画设计留学的同学，更多作品集制作的一系列问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远（），转载请注明出处。插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做？1、确定主题在你确定准备作品集的时候，脑海里可能会涌现出各种想法，但你所有的想法不可能都体现在作品集中，所以，就需要同学们根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣的，最核心的要点。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话，用数据展现，在确定了作品集的主题之后，同学们要利用各种渠道收集数据，你可以上院校官网查询，也可以参考书籍，有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广，在创作的过程中，会涉及到各种元素的运用，在前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，在这一步骤中，就需要对灵感进行转化，重要的元素进行提炼，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站，比如国内会关注一些艺术博主，国外网站比如viemo、nowness，还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后，铜须门就需要对作品集进行排版，有的学生喜欢做完一个项目就进行排版，有的则是等所有的项目做完后排版，但无论哪种排版方式，最终的目的都是为了让作品完美呈现，但是在排版的过程中，一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。留学插画作品集该怎么准备第一步，确定主题就插画设计而言，选择主题可以从自身的兴趣出发。但是，最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意，选择主题要避免抽象宽泛的话题。第二步，前期调研这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且，大家在收集素材的同时，也需要将有用的资料进行整理。第三步，灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。第四步，绘制草图这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。简单说来，就是我们在有了灵感之后，在正式下笔之前，需要做一个“位置经营”。这一步骤不需要进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。第五步，勾勒线稿与试色从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图，在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。第六步，成稿创作这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。最后一步，排版最后，我们需要把作品进行排版，就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

班得瑞、神秘园、恩雅、沙拉布来曼、古老的灵魂、春之舞、抚慰、丝路、我的童年、艳阳、挚爱、安魂曲、秘密愿望、幻想曲、别离在此时、森林狂想曲。。。都很好，你根据你的实际情况选。

ui设计师作品集怎么做作品集需要如何准备？作品集中应该包含哪些内容？你可以依据自己不同作品的质量、应聘岗位的业务方向，去调整作品集展示的顺序和展示比例。一、作品集基础内容一个完整的作品集应该包含开始的自我介绍、作品展示、结尾的感谢。1、开头页一个作品集的开头就已经开始展示一个UI设计师的能力了，整个作品集的开始部分界面风格尽量统一。有些设计师会用简单的图片作为作品集的第一页，如下图所示。图片来源：阿多比学院学生作品有些设计师喜欢开门见山，第一页就包含有自己作品的元素、以及后面展示的内容的目录。图片来源：阿多比学院学生作品一般来说在作品集的开头还应该包含简单的自我介绍，包括姓名、性别、年龄、毕业院校、联系方式、照片等，然后展示工作经历和技能，工作经历不用像简历中写得这么详细。图片来源：阿多比学院学生作品在自我介绍完成之后，可以有个作品集的目录页，让企业更加清晰的了解你作品展示的顺序，作品目录中需要包含改作品集中作品的内容以及顺序。图片来源：阿多比学院学生作品2、作品集内容作品集的内容是整个作品集的核心，里面可以选取自己优秀的作品去详细展示。如果你有特别心仪的公司，为了增加你面试成功的概率，你可以依据公司的业务方向去调整自己作品集的内容和展示顺序。比如你应聘的公司是一个电商公司，你可以着重去展示自己电商设计的作品，将电商设计作品丰富化、或者有意识的放在前面展示。作品集的作品一定要精，当作品数量不多的情况下一定要保证作品的质量。3、结尾在作品展示的最后，可以礼貌的表示感谢，提升企业对自己的友好度。注意结尾页的风格和开始的界面风格尽量保持一致哦。图片来源：阿多比学院学生作品二、作品集-作品作品集的内容是整个作品集的核心，作品集的内容就是作品的展示与介绍。通过作品的展示与介绍让企业了解你的设计思路与设计能力。UI设计的作品肯定也是有分类的，比如移动端设计、网页设计、电商设计甚至有些设计师还做过平面设计。不同的设计内容其展示的方式也有差别，那我们先拿一个移动APP的部分作品集内容去聊聊，设计作品我们可以怎样展示？一个好的产品不仅要有美观的界面，还要能最大限度提升用户操作的效率，通过色调影响用户的操作习惯，用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示，降低用户操作负担。所以为了让企业更清晰的了解你的设计思路，你可以选择依据设计流程去展示自己的作品。一般来说，UI设计师会参与需求评审、理解PRD，用户调研、情绪板梳理等过程，主要目的让UI设计更了解产品，设计出更符合目标用户的操作界面。我们都可以将我们参与的过程表现在作品集里，而不单单只是展示作品。图片来源：阿多比学院学生作品以上选取的音乐APP作品集的展示内容依次为：封面、设计理念、需求分析、竞品分析、设计准则、设计思路、信息架构、颜色字体规范、图标设计、页面设计，在所有的设计中可以详细讲解设计思路。产品定位：简单介绍项目背景、产品定位可以让企业去判断你的设计符合你的产品需求。产品定位之后会有用户画像、竞品分析、设计理念等的展示。图片来源：阿多比学院学生作品展示设计思路和产品的信息架构：依据需求整理出设计思路、产品的功能架构、输出原型设计，这样可以更直观的向企业展示产品设计思路与产品架构。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品制定设计规范：规范制定的展示侧面展示了UI设计师设计规范、色彩运用的设计基础技能。图片来源：阿多比学院学生作品展示产品图标设计：图片来源：阿多比学院学生作品页面设计：页面设计的展示，可以拆分页面的功能模块去详细讲解，让企业明白你的设计思路。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品当然除了依据流程去展示，我们也可以直接展示、分类展示。比如网页设计可以分为企业官网、电商站、后台、专题页等，平面可以分为VI、LOGO等。展示的方式多种多样，但是展示顺序一定要流畅且有序。图片来源：阿多比学院学生作品网页三、其他注意事项1、作品集最好打包成PDF，页数控制到50~100页。2、投递简历一定要附上作品集，最好可以有个作品集链接，方面查看，作品集的压缩包名字一定要有姓名。3、如果作品集已经是上线项目，可以给面试官直接展示。4、作品集中可以展示自己学习的作品，比如手绘、临摹，这样可以侧面反映自己的学习能力和持续提升的态度，但是注意作品一定要优秀。5、如果实际项目不多，也可以选取一个自己想要优化的产品，去深入优化产品界面形成自己的作品集。

插画毕设怎么方便导出线稿,填充色块,添加素材小人即可。首先你要选好插画作品的主题,其次准备相关的作画工具和材料,再次进行绘制初稿草图,可以用铅笔素描出来。第四准备好论文答辩的相关说明,例如你创作这幅插画的原因,经过(过程稿),以及创作出来想表达出来的意思。这些都需要提前写好,背诵下来。插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。插画毕设元素怎么选不同的情况,使用的创意元素可能不一样,比如以下这几种,下面就来说说:常见图片设计的创意元素有哪些类别可以选择?方法/步骤分步阅读1,插画元素。插画元素就是说在文章的某一个地方插入一张图片,这个图片可以是在一个中心或者角落,设计这种图片需要和你要点缀的内容相结合才能更好地设计出好的插画图片。2,卡通元素。卡通元素是一种比较稳妥的图片创意元素,因为它是由作者自身设计,比较不会有版权问题,前提是自己完全设计完全拥有的才行。而且卡通元素的图片可以更好地诠释一些真实生活中看不见摸不着的东西。3,设计元素。设计元素类别的图片比较符合人类的审美,增添简洁感,让你的文章等内容看起来更有质感。通常会使用一些规律性的画面,可以是人为的,也可以是天然的。当然无规律性的也有,那些经过设计师进行美学设计过的也会有设计感。4,矢量元素。矢量元素可能经常出现在logo上面,那样小的画面简单细节的元素会更直观。使用这种元素设计图片,由于这种元素多是看不见细节的,所以可以给观看的人留有遐想的余地,给人以神秘感。5,背景元素。背景元素的图片几乎什么情况下都有,甚至可以使用其他元素作为这个元素的材料来设计,需根据你的实际情况来选择。6,图标元素。图标元素比如停车指示牌、用餐指示牌、厕所指示牌等,如果你要设计类似这些东西的图片,可以参考这种类型的。7,PPT元素顾名思义,PPT元素就是用在演示上用的,从这种讲演方式发明以来,逐渐形成了一种带有PPT色彩的图片类型,如有有类似这方面的需要,可以选择参考这类元素来设计。8,免抠图元素。免抠图元素是一种懒人作图法,同一个抠图,可以反复使用在不同的设计需要上,节省了设计成本和时间,只要给你一些抠图,你可以拼凑出N多不同意思的图片。

缂丝八仙祝寿图 ，纵100cm，宽45cm。此缂丝图以十余种色丝装成的小梭在白色丝地上依画稿缂织出八仙人物及南极仙翁的形象，表现出八仙祝寿的主题。人物面目清晰，神情平和，服饰飘逸。鹤、鹿、流云、山石、修竹等衬景为画面增添了动感和高雅脱俗的仙境氛围。此图的创意、构图、缂织技法均具有元代缂丝的特点。其经直径为0.15mm，纬直径为0.33mm，经密度为每平方厘米16～20根，纬密度为每平方厘米48～50根。缂法以长短戗、木梳戗、平缂、搭缂、构缂、掺和戗为主，运用了多种技艺。画面线条流畅舒朗，配色典雅，而少量的用金使以冷色调为主的画面平添了几许富丽华美。此缂丝图轴堪称绘画与织造工艺相结合的杰出作品之一。此图钤“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”等6印。《盛京书画录》、《秘殿珠林》均有著录，是研究元代缂丝作品的重要实物资料。缂丝是中国传统的丝织工艺品。它起源于7世纪中叶，隋唐较盛行，到了宋代应用已相当广泛。缂丝采用通经断纬的织法，其织物是本色经细，彩色纬粗，以经克纬，图案上只看到彩色的纬线，不露经线，纬丝并不贯穿整个画面，花纹与地纹的交接处形成了明显的空隙，称为“水路”。视其整幅图画，具有雕纹镂刻的立体效果，所以缂丝也叫克丝或刻丝。缂丝的编织法不同于刺绣，刺绣是在丝织品上用针穿引花线，绣出的纹饰高于织物表面，而缂丝织出的图案与底子完全平齐。缂丝织品的主要产地为苏州。

好像都喜欢迪士尼的啊……有没有喜欢梦工厂的(๑•ั็ω•็ั๑)?

想去看一个油画的画展作品，当然就应该以欣赏艺术的心态去欣赏一幅油画，你能从中探索出许多的奥妙画家的作者，副油画的时候也是费了很大的心。它的每一处都有画家们自己的想法。

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　　低碳科学幻想绘画作品图片1 　　低碳科学幻想绘画作品图片2 　　低碳科学幻想绘画作品图片3 　　低碳科学幻想绘画作品图片4 　　篇一：低碳环保 　　最近，到处都在流行低碳环保。这不，我家也掀起了低碳热潮。碗筷交响乐“欣逸，这次轮到你洗碗了。”老妈在一般指手画脚。“呃！好吧！”哎，可怜的我啊，每次都中枪。“洗刷刷，洗刷刷，洗刷刷。”我在厨房里自娱自乐，把水花溅的到处都是。经过努力，终于洗完了。伸个懒腰，准备把洗碗盆里的水倒了——“不许动！”不知老妈是何时出出现的，还大吼了一声，吓得我的小心脏啊！差点跳了出来。“干嘛呀！”我很不满地瞪了老妈一眼。老妈立刻一个箭步冲过来，抢过洗碗盆说“这水怎么能倒呢？多浪费啊！这水可以用来冲马桶。”“呃，老妈啊，你以前，好像没这么节约吧！”我很疑惑。老妈神秘的看了我一眼，亦或者神经兮兮的看了我一眼，说“这叫低碳环保。”“低碳环保。”我小心翼翼的念着这几个字，在瑟瑟的春风中，我石化了，亲，咱得节约资源长期对于我和我老爸“人在灯亮，人走灯仍亮”的行为，深恶痛疾的老妈这座火山已经忍无可忍。一般情况下，沉寂已久的火山会出现两种情况，一是永久的沉寂下去，二是来个火山大爆发。很明显，一点也不具备“温婉贤淑”性格的老妈很不属于第一类。在多次不听老妈的劝告后，火山，爆发了——老妈把我和老爸像母鸡赶小鸡似得赶到一个“角落”里，然后开始了“批斗教育”。 　　最终，以我和老爸一人写了份“保证书”结束了“批斗会”。而“批斗会”导致的后遗症就是我和老爸再也不敢“人走灯亮”了。低碳全家总动员在老妈的长期‘熏陶“下，我和老爸由”败家子“成功转型成了拥护低碳的“接班人。”这天，以为要买家具，老爸老妈打算去家具城一趟，但怎奈得家具城里的虽说不远，但也不近呀！要不要开车去呢？但低碳不是很提倡的呀。大家都在徘徊中。“步行！”老妈果断的下了决定。我和老爸也就乖乖跟在了后面。一路上，大家叫苦连天，但任然坚持着。经过了“九九八十一难”后，终于来到了“西天”来吧！向低碳奋进！ 　　篇二：低碳环保 绿色出行 　　美丽宇宙中，一颗新星的诞生让新的生命有了一个归宿。绿油油的草地，湛蓝的海洋，高耸的山川……都是那么美丽，那就是我们居住的大家庭——地球。 　　随着当今科技的发展、人民生活水平的提高。这似乎是一件美好的事情，却逐渐形成了对环境的破坏、对地球母亲的迫害，把地球逼近了危险线。你想，人们呼吸须排放二氧化碳，工作、生活都离不开石油，也都须排放二氧化碳。而又伴随人口增多，汽车增加，碳排量远远超出了我们想象的范围，而这一点点稀薄的空气哪里够呀！总不可能，让汽车排出来的是蒸汽，让我们吐出的是有利于空气的气体吧？而现在能控制碳排量的森林也被破坏得仅存无几。世界上百分之八十的原始森林已经荡然无存了。森林正以每天三百七十五平方千米的速度消失，人们大量砍伐树木，毫不考虑后果。 　　所以，我们应该低碳生活、绿色出行。平时出行尽量步行，多骑自行车，多乘坐公交车和地铁，少开私家车；少用一次性的东西；开电脑或是电视的时间都不要太长，大约几小时就关掉；用短的铅笔，做一个笔套，套在上面，可以接着用；随手关灯，随手关水龙头；每天的淘米水可以用来洗手擦家具，干净卫生，自然滋润；出门购物，自己带环保袋，无论是免费或者收费的塑料袋，都减少使用等。 　　如果，人人都可以这样低碳环保、绿色出行，那地球该是多么美好！ 　　篇三：低碳环保生活从身边的小事做起 　　9月17日下午最后一节课，我们学校全体同学排着整齐的队伍，来到多媒体教室听“食品安全与大气坏境保护科普知识讲座”。 　　县气象局和县科协的领导来为我们讲课。首先由唐科长讲话，它她说：“每年9月份的第三周，定为科普日。科普的内容有很多，很广泛如：疾病预防、食品安全、低碳生活……等等。明天是9月18日，国防教育日，明天要进行防震演练。防震演练对我们有很大的好处。科长还给我们举了一个例子：日本是多地震区域，可日本每一次地震的死亡人数很少。导致死亡人数极少的原因有两个：一是因为日本的建筑物很坚固，不容易倒塌，二是因为日本每一年都要进行防震安全演练，每当警报响起，日本的所有人都有条不紊地迅速又整齐地从楼梯上，跑到安全地带。 　　接下来是由汪大林工程师给我们讲课。 　　汪大林工程师主要讲的有两个内容：一是酸雨，二是低碳环保生活。汪大林工程师先给我们讲了酸雨是怎样形成的，酸雨是汽车排出的的.尾气和工业烟形成的。这些烟先升到空中，产生二氧化硫，最后变成雨的形式从大气层里降落下来，这就是酸雨。汪大林工程师又给我们讲了酸雨的危害：原来小河里有许多小鱼在自由自在地游来游去，可是之后变得孤独、寂寞，死鱼漂在水面上。原来大树上有许多绿油油的叶子，在阳光下向我们眨眼睛，可是之后变得光秃秃的，一片叶子也没有。原来俏皮绿油油的小叶子，可是之后变得嵌上了一条“金黄色的裙边“。最后，工程师给我们讲了低碳生活从小事做起：淘米水不要倒掉，可以用淘米水浇花、擦餐具。家人的面膜用过之后，可以擦一些生活用品。去超市购物时，自己携带环保袋，尽量少用一次性筷子，使用长久性筷子。上学不做公交车，自己步行或骑车去上学。 　　听了这次“食品安全与大气层环境保护”讲座，我学到了很多知识。我懂得了要节约资源，低碳环保生活从身边的小事做起。 　　篇四：低碳环保，从我做起 　　谭慧媚如今，人人都在讲环保低碳，但世界环境变得越来越恶劣！地球危在旦夕！我认为，低碳环保不只是嘴上说说，更重要的在于人们发自内心的行动；不一定要轰轰烈烈，仅仅在于身边；不只是一时心血来潮，更在于持之以恒；不只是一人支持，而需要众人同心！地球环境，一日不如一日！而我们又能做些什么呢？第一在于现代社会发展迅速，人们的生活水平越来越高，要求也越来越多。人类从当初仅仅在陆地行动，转变到如今的海洋航行，再到天空翱翔，甚至是太空，宇宙的探索。不得不说这是人类的进步，但也不能否认这其中的巨大危害：汽车，航船，飞机，火箭启动运行无不污染大气层，排出的废弃将大气层划开一道伤口。1943年，在美国加利福尼亚州的洛杉矶市，250万辆汽车每天燃烧掉1100吨汽油。汽油燃烧后产生的碳氢化合物等在太阳紫外光线照射下发生化学反应，形成浅蓝色烟雾，使该市大多市民患了眼红、头疼病。大量煤、油和天然气的燃烧使大气层的二氧化碳负担急剧增加。我希望大家意识到这点，多坐公交，多骑自行车，多走路，少开私家车。其二，慷慨的地球母亲给予我们宝贵的资源，而有些不法分子，贪婪的索要，使地球上的资源越来越稀少。比如：水资源，森利资源，矿产资源等。过度开采地下水使地表层下降，成为空壳，例如：河北由于连年的超量开采地下水，导致河北地层下降，形成以各个省辖市为中心的多个“漏斗”群。“漏斗”群已增加到河北全部的11个省辖市，各个“漏斗”区的面积也在逐年增加，以每年18平方公里的速度增加。中间平原地带无地下水面积已达1700平方公里，出现了人畜饮水都极其困难的新“旱庄”。据调查说明：到现在为止地球是人类唯一可以生存的地方，到目前还没有发现跟地球相似的行星。所以，那些有：“地球没啦，我还可以移居到别的星球上去。”想法的人，承认你的无知吧！节约资源吧！爱惜地球吧！最后，我想说：对地球的保护不在于某个国家，更不在于某个人。地球是大家的，现在地球生病了，需要大家一同照顾，只有这样，地球才会更加充满生机，人类才会更加充满活力，生活才会变得更加美好！

科学幻想绘画作品高清图片大全 　　科学幻想（Science Fiction）简称科幻（Sci-Fi）。科幻画怎么画呢？下面是我整理的科学幻想绘画作品高清图片大全，希望大家喜欢！ 　　科学幻想绘画作品高清图片大全 　　 科学幻想作文 　　你知道70年后的汽车是什么样子的吗？我来给你介绍一下吧！ 　　70年后的汽车和现在的汽车有很大的区别。未来的汽车有着火箭似的喷射器，可变换的车头，还有车身的颜色也可以变换的。只要你对汽车说一个你想要的颜色，他就能变成这一个颜色。 　　这辆车里面能坐上10几个人，够宽敞的吧。它里面还有电视房、厨房、卧室、游戏室、宠物室、学习室……如果你饿了，就先打开自动驾驶模式，然后在来到厨房，对机器人厨师说你想吃的食物，它就可以把食物做好后端给你。如果你想睡觉，就可以来到卧室，一张舒舒服服的大床正在等待着你。 　　这辆汽车的外壳非常坚固，当地震发生时，这辆车还是那样一动也不动，然后以“迅雷不及掩耳之势”把你带到安全地带。在你出门冒险遇到火山爆发时，只要你按下蓝色按钮，这辆车的周围就会出现保护罩，无论多热的火球它都能挡住。 　　70年后的.汽车可以上天入地无所不能。下海后，汽车就会变成潜水艇模式，车尾的喷射器会变成螺旋桨，可以以每小时150海里的速度前进。在海里，你可以看到许许多多的珊瑚，五颜六色的小鱼…… 　　上天后，汽车就会变成火箭模式，车尾的喷射器又变成了火箭的“尾巴”，飞上太空，带你到各个星球游玩。 　　很快，这种汽车风靡了全世界，从天上、海里、陆地上都能看到这种汽车。如果你想要的话，就要认真学习，用知识“换”来吧！ ;

科学幻想绘画作品图片大全 　　科学是人类进步发展的动力，人类的智慧是无限的，无论是关于宇宙的，还是关于社会发展的，都展示了人类科技的进步。以下是我整理的科学幻想绘画作品图片大全，欢迎阅读！ 　　科学幻想绘画作品图片1 　　科学幻想绘画作品图片2 　　科学幻想绘画作品图片3 　　科学幻想绘画作品图片4 　　科学幻想绘画作品图片5 　　科学幻想绘画作品图片6 　　篇一：振动可以传声 　　有一天，我和妈妈在院子里玩。我看到邻居家的小孩用两个一次性杯子和毛线做了一个像听筒一样的"玩具。我也想玩，妈妈把那个玩具借过来。我无意中发现声音可以从一个杯子里传到另一个杯子里。 　　我回家也做了一个。我把毛线弯曲，在中间放一个障碍物，就听不见声音了。把毛线拉直，把障碍物清除，就可以听见声音。 　　这是为什么？毛线怎么可以传声音呢？我想，可能是毛线振动传声吧！如果毛线弯曲或者碰到障碍物，就会干扰到毛线振动，所以听不到声音。这和电话线的传声原理有相似之处。只是电话线用的是电磁波，这个利用的是声波。 　　篇二：科学作文 　　今天的科学课上龚老师给我们准备了一杯满满的水，还有一盒回形针。老师把回形针一个一个地放在水里，只见水里冒起一串串小气泡，回形针无声地沉下去了。()杯子里的回形针越来越多，水面越来越高，可是杯子里的水始终没有溢出来。这是怎么回事呢？老师告诉我们，这是因为水有张力。有一半同学猜到了这个结果，另一半人没猜到。最后大家分组重新做了一遍这个实验，有的同学不小心，水还是冒了出来，看来张力的作用也是有限的。 　　篇三：科学奥秘 　　今天上数学课时，罗老师带我们去多媒体教室参观“科学”。里面可真热闹，我最难忘的是人体导电和万花筒，人体导电是有两个铁球，我左手握着球，右手牵着同学们的手，最后一位同学扶着另外一个球，接着按下按钮，忽然，奇迹发生了，中间的环发出五颜六色的光芒，我们被这美丽的光芒迷住了，情不自禁地大叫一声“哇，太美了！”万花筒跟我想象的不一样，我原本以为只有几朵花罢了，可出乎了我的意料，一共有好多朵呢！我准备数一下，“1，2，3，4，5，6……”可一转起万花筒，不一会儿就数乱了，这是因为它有好几堆，每一朵都一模一样，总让人看得眼花缭乱。科学可真神奇！长大我一定要当个科学家。 ;

科学幻想绘画作品初一 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的.速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，以下是我我大家收集整理的科学幻想绘画作品初一，欢迎阅读参考。 　　 科学幻想绘画作品初一【一】 　　 科学幻想绘画作品初一【二】 　　 科学幻想绘画作品初一【三】 　　 科学幻想绘画作品初一【四】 　　 科学幻想绘画作品初一【五】 　　 科学幻想绘画作品初一【六】 　　 科学幻想绘画作品初一【七】 　　 科学幻想绘画作品初一【八】 　　 科学幻想绘画作品初一【九】 　　 科学幻想绘画作品初一【十】 ;

青少年科学幻想绘画作品欣赏 　　导语：科学的幻想，即根据有限的科学假设（某些东西的存在，某些事件的.发生），在不与人类最大的可知信息量（如现有的科学理论，有据可考的事件记录）冲突的前提下，虚构可能发生的事件。下面由我为大家整理的青少年科学幻想绘画作品大全，欢迎大家阅读与借鉴！ 　　 青少年科学幻想绘画作品一 　　 青少年科学幻想绘画作品二 　　 青少年科学幻想绘画作品三 　　 青少年科学幻想绘画作品四 　　 青少年科学幻想绘画作品五 　　 青少年科学幻想绘画作品六 　　 青少年科学幻想绘画作品七 　　 青少年科学幻想绘画作品八 　　 青少年科学幻想绘画作品九 　　 青少年科学幻想绘画作品十 　　 青少年科学幻想绘画作品十一 　　 青少年科学幻想绘画作品十二 　　 青少年科学幻想绘画作品十三 　　 青少年科学幻想绘画作品十四 　　 青少年科学幻想绘画作品十五 ;

　　艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。以下是“科学幻想绘画作品大全初一”希望能够帮助的到您！ 　　 图一：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图二：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图三：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图四：科学幻想绘画作品大全初一 　　 美术人生格言 　　1、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 　　2、我绝不画我没见过的东西。 　　3、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 　　4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 　　5、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。 　　6、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 　　7、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。 　　8、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 　　9、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。 　　10、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。 　　11、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 　　12、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。 　　13、离开了人民，艺术就没有了土壤。 　　14、艺术是一种使我们达到真实的假想。 　　15、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。 　　16、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。 　　17、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 　　18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 　　19、最接近雕刻的绘画最完美。 　　20、我发现生活的美，愿和人分享。 　　21、痛苦会过去，美会留下。 　　22、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。 　　23、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。 　　24、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 　　25、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。 　　26、发掘生活的美是我最大的乐趣。 　　27、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 　　28、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 　　29、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。 　　30、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。 　　31、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。 　　32、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。 　　33、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 　　34、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。 　　35、美术是揭示真理的谎言。 　　36、战斗场面和绘画，都要在远处观看。 　　37、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。 　　38、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 　　39、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的`教授就是好的大学。 　　40、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。 　　41、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 　　42、顽强的毅力可以克服任何障碍。 　　43、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 　　44、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 　　45、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 　　46、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来 　　47、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。 　　48、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

　　 【 科学幻想 】 　　回首过去，第一滴水随着外太空的尘埃卷入地球，多彩的生命由此而生；当我们的祖先在神州大地上站了起来，文明的曙光开始绽放；当炎黄部落披荆斩棘统领中原，辉煌的历史已镌刻在那一分一秒…… 　　展望未来，有多少道路等待我们开拓、创造。电灯、电话的发明，已满足不了当代人的生活；航天飞船、载人火箭等工具已限制不住现代人的`探索。人类要驾驭地球，飞出太阳系，甚至征服宇宙！ 　　也许，十年之后，人们能控制一个行星，让他按自己的安排行驶，不受外引力的控制……这样，人们可以在地球、火星甚至月球自由生活整个太阳系的矿产将为我们所用。到那时候人们就不会因人口暴增而困扰，也不会因火山、地震等自然灾害家破人亡了。 　　也许，百年之后，人们能控制一个恒星系，我们可以和外星人交朋友、互助合作。那时候，语言就不仅仅局限于目前的汉语、英语、阿拉伯语……或许我们还会接触到各种各样的外星语，吃到非常美味的外星食品，听到从未听过的太空音乐，看到我们从未看到过的神秘景象。人们可以飞出我们的太阳系，在银河系内的任意一个可以生存的行星或卫星上“安家落户”，之间“串门”就像现在做公交车一样，来去快捷。 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，从大犬α到太阳系只需一个小时，就算是光还要走8。6年呢。人类有这样“飞天遁地”的能力后，整个宇宙不在话下。 　　十年，百年，千年的科技成果，需要我们用双手去创造。飞天遁地绝非一时之功，是千百年科学成果的累加。为了开拓我们的未来，为科学事业奋斗吧 　　回首过去，展望未来。奇妙幻想，成就梦想！

国画作品欣赏英文翻译：AppreciationofChinesepaintings.重点词汇释义：chinesepaintings[词典] 国画;中国绘画;[例句]Theexhibitionhallisdecoratedwithmanytraditional Chinese paintings.展厅里张挂着许多国画。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。 当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。 朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，你一定会有所收获。

国庆节画画作品，下面一起来看下吧。1、首先画出天安门城楼。2、然后画出旗子和祥云。3、接着画出灯笼。4、可以看到衔接了以上内容的图画之后，需要画出写字的格线。5、最后这一步用彩笔涂上颜色，绘画就完成啦！

欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。朋友不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。“六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面：气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。能不能欣赏中国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。一幅中国画，先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的中国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。没有书法功力的中国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见，为数不少的画品低下的中国画作者，制造了大量低劣恶俗的中国画，极为恶劣地败坏了中国画的声誉与市场。再看墨色的变化。有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的中国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品，作为完整的中国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南乡下曾经有一个农民花鸟画家王憨山，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用白粉加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的中国画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的中国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。最后看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。如果画装裱了，还要看装裱的工艺，绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的外表：初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。书法：中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。印章：画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装框：中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。框饰：如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。学养：工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。人品：西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。诗句：字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然，抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

1,看笔墨的功底，2，看章法布局3，看情趣个人的风格，总之，好的作品能打动读者即使是不懂艺术的人，也能做到雅俗共赏。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画白描画、没骨画、白描画、壁画，其中写意画可分为小写意画和大写意画。人物画著名作品欣赏：罗聘水墨画《鬼趣图》吴伟人物画《武陵春图》赵孟_国画《秋郊饮马图》山水画著名作品欣赏：蒲华山水画《倚篷人影出菰芦图》郑燮山水画《甘谷菊泉图》黄慎山水画《闽峤雪梅图》花鸟画著名作品欣赏：任伯年花鸟画《荷花鸳鸯图》虚谷花鸟画《瓶菊图》罗聘花鸟画《竹石图》

Appreciation of traditional Chinese paintings

画画是一项很有趣的活动。它让我们能够发挥自己的想象力和创造力，把我们的想法反映在作品中。无论你是想画一幅简单的风景画，还是一幅具体的人物肖像，或者是一幅抽象的油画，画画都是一种很好的方式来释放自己的压力和情感。像其他形式的艺术创作一样，绘画需要耐心和持续的练习。但是只要你认真地练习，你就可以进一步提高你的绘画技能。即使你可能不会成为世界著名的画家，但你仍然可以享受创造的乐趣，把画画作为一个能够带来愉悦和满足感的爱好。在画画的过程中，你可以尝试画不同的东西，用不同的颜色和材料。你也可以练习使用不同的绘画技巧，如阴影和透视。这些练习可以帮助你发展自己的技能，同时也可以让你更好地表达自己的思想和情感。总之，画画是一项有趣的和有挑战性的艺术活动，它可以让你在思想和情感上实现自己的创造力。如果你想要开始画画或继续发展自己的技能，请不要放弃，不断练习和探索，你会惊喜于自己的进步。

新学期已经开始有月余了。我盼望已久的绘画比赛也已经开始报名了。要知道机不可失呀，我赶紧课间时间，抽空去戴老师那里报名参加绘画比赛。由于我们每个班就只有两个名额，而我们班报名的有4位同学，所以我们要竞争一下究竟谁能获得参加这次绘画比赛的资格。　　为了这幅科技幻想画，我花了很长的时间去想，很多的心思来酝酿。每次一动起脑筋来就是半个多小时。由于这次的绘画主题是：“多彩校园放飞梦想”，因此我便想出了一幅跟梦想有关的画——多彩的世界。　　一瞬间，灵感如泉涌啊！事不迟疑，我先着手画了铅笔稿。我把又粗又大的大树足足画了三棵，它们上面有许多我们在二十一世纪见不到的东西。它们上面的东西不同、它们的作用是不一样：第一棵树上有着一台台电器，它叫做“快速收件箱”他们的作用是把对方发出来的信息能够快速的收到并且出现在“快速收件箱”的滚动屏幕上；第二棵树里也有一些机器，它们的名字叫做“快速写信箱”只要在上面输入自己的名字，邮政编码、收件人家住地址和收件人的姓名，再点击一下说话按钮，直接说出信息内容，这样就OK了；第三棵树上我们没见过的东西居然是电脑！说道这儿，有些人就要问了，电脑有什么好奇怪的？可是呀！你们可不要小瞧这几台电脑哟，它们虽然和二十一世纪的电脑一模一样，可是，它是一台“语音电脑”只要对着电脑旁的话筒说出自己想去的网站，它就会自动帮你找到，这样，就可以省掉了鼠标和键盘了，不用打字不用搜索多方便呀！另外，我还画了“语音图书馆”只要对着书架上面的机器人说出你想要什么书，机器人就会在最短的时间内帮你找到，并交到你的手里。还有呀，这里的房屋都是在地底下长着的，只要你“种”的房子要是有很久很久的历史了，它就像一棵千年古树似得越长越大，越来越繁华！还有最着名的“天空电梯”它是可以运送学生们到学校上课的唯一“交通工具”。凡是乘坐它的人，都可以在1秒钟之内到达学校。而美丽的学校就建在那湛蓝的天空中的白云上，同学们可以在天空中自由自在的玩耍：有的在踢球。有的在跳绳，有的在跟天空中飞翔的小鸟做游戏，还有的在玩呼啦圈……　　一切就绪后，我开始给画涂色了。我把天空涂得蓝蓝的；把太阳公公画的那样明亮……。把画上的一切涂得是那样灿烂多彩！　　很快，一幅五彩缤纷、奇思妙想的科技幻想画就完成了，而我也跟随着画在梦想里遨游了一翻，很过瘾很刺激也很新奇哦。

要标题。少儿科幻画是少年儿童对未来科学发展的畅想和展望，绘画要突出科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的融会交流。标题要和科学幻想相关。儿童科学幻想绘画指的是科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，可发挥想象力来创作。

非常喜欢让孩子有了很多知识

科技科幻画简单又漂亮科技科幻画简单又漂亮的画法如下：工具／原料：画纸、画笔。1、首先先画一个坐在飞船中的小朋友，注意画出飞船复杂的管道，四个管道分别对应四个垃圾桶。2、然后给垃圾桶标上类别，旁边补充花花草草，再画出草坪轮廓，加上城市的建筑，给小朋友画上两个小宠物。3、接下来先给草坪涂绿色，再给垃圾桶上色，补充植物的颜色，飞船底部涂上粉色。4、管道涂黄色，再给飞船涂上粉色和浅蓝色，继续给人物和宠物上色，继续给建筑物涂上丰富的颜色。5、最后给天空加上蓝色，又简单又漂亮的垃圾分类科幻画就画好了。科技画报小学生手抄报科技画手抄报缤纷科技梦鼎舜小学科技手抄报活动中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报阿龙山小学举办科技伴我成长手抄报制作大赛阿龙山小学举办科技伴我成长手抄报制作大赛新华小学科技节手抄报作品展示新华小学科技节手抄报作品展示新华小学科技节手抄报作品展示阿龙山小学举办科技伴我成长手抄报制作大赛阿龙山小学举办科技伴我成长手抄报制作大赛阿龙山小学举办科技伴我成长手抄报制作大赛科技手抄报一等奖模板教程超级好看的科技小报附文字内容精选13张科幻画图片大全原创小学生科技手抄报中枢小学四年级139班科技节优秀手抄报精选13张科幻画图片大全原创小学生科技手抄报作品科技筑梦绘画的作品有哪些竖版《未来世界》、《天空城》、《未来的汽车和公路》。科技筑梦绘画是一个以科技与现实相结合为题材的中小学生绘画征集活动，活动分为横版和竖版两种类型，使不同类型的同学都可以展开自己的想象。其中科技幻想画一等奖作品《未来世界》、科技幻想画作品《天空城》、科技作品科技幻想画《未来的汽车和公路》均属于竖版作品。

第一要体现出科技和创新主题，不能单单空想要有科技因素，还有就是绘画技巧也要有些创新，近年来科幻画大多都体现环保主题，所以从环保入手展开联想创作比较顺利，比如城市变废为宝垃圾车什么的…

科学幻想绘画作品大全 　　导语： 科学幻想绘画作品是青少年接触科学、探索科学、热爱科学的好方法，也是培养我们想象思维和创造能力的好途径。创作科学幻想绘画，可以青少年对科学发展的畅想和展望，树立热爱科学，热爱中华民族的思想和情感。同时，以学生可持续发展为本，对培养学生的探究意识和创造能力，培养学生的科学想象力、创造性人格、创新意识和探究性学习的能力，都具有十分重要的意义。下面由我为您整理出的相关内容，一起来看看吧。 　　 【 科学幻想 】 　　回首过去，第一滴水随着外太空的尘埃卷入地球，多彩的生命由此而生；当我们的祖先在神州大地上站了起来，文明的曙光开始绽放；当炎黄部落披荆斩棘统领中原，辉煌的历史已镌刻在那一分一秒…… 　　展望未来，有多少道路等待我们开拓、创造。电灯、电话的发明，已满足不了当代人的生活；航天飞船、载人火箭等工具已限制不住现代人的探索。人类要驾驭地球，飞出太阳系，甚至征服宇宙！ 　　也许，十年之后，人们能控制一个行星，让他按自己的安排行驶，不受外引力的控制……这样，人们可以在地球、火星甚至月球自由生活整个太阳系的矿产将为我们所用。到那时候人们就不会因人口暴增而困扰，也不会因火山、地震等自然灾害家破人亡了。 　　也许，百年之后，人们能控制一个恒星系，我们可以和外星人交朋友、互助合作。那时候，语言就不仅仅局限于目前的汉语、英语、阿拉伯语……或许我们还会接触到各种各样的外星语，吃到非常美味的"外星食品，听到从未听过的太空音乐，看到我们从未看到过的神秘景象。人们可以飞出我们的太阳系，在银河系内的任意一个可以生存的行星或卫星上“安家落户”，之间“串门”就像现在做公交车一样，来去快捷。 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，从大犬α到太阳系只需一个小时，就算是光还要走8。6年呢。人类有这样“飞天遁地”的能力后，整个宇宙不在话下。 　　十年，百年，千年的科技成果，需要我们用双手去创造。飞天遁地绝非一时之功，是千百年科学成果的累加。为了开拓我们的未来，为科学事业奋斗吧 　　回首过去，展望未来。奇妙幻想，成就梦想！ ;

这首诗是诗人为惠崇的画作。《春江晚景》所写的诗。

女性不懂得欣赏自己的美，反而男性能够发现女性身材的魅力。

女性身上藏着很多美好和光辉。画家以女性为主体很容易表达自我和展现现实。

柔美的女人体曲线线条，匀称完美的女人体比例，都可以给观众美感，养眼的视觉感受特别中国油画家，画笔下的东方女性，其含蓄，优雅，委婉，优雅的气质内涵，更能给观众愉悦的

绘画作品的4个最基本的步骤是对作品进行有效的观察，确认它的比例范围，然后从简单的线条开始，这样才能达到理想的绘画效果。

john bauer(1882-1918),瑞典插画家，主要为北欧传说童话作插画。许多瑞典小孩都是读着他插画的故事长大的。阿尔丰斯·穆夏 （Alphonse Mucha），捷克，1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天，你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。jon klassen和他的书I Want My Hat Back: Amazon.co.uk: Jon Klassen: Books名字：大宫トウ 插画师国籍：日本姓名：Aurélie Neyret 插画师国籍：法国笠井亚由美诺曼·洛克威尔本杰明天野喜孝（最终幻想）James JeanAshley Wood以上都是很有名的插画家。

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。例如：要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事，所以我选择了暗黑风格来表现。首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！一幅画的设计理念如何写？写一幅画的设计理念，需要注意以下几点：首先，要清楚表达设计理念的主题和目的，使读者能够一目了然。其次，要恰当地运用语言表达思想和情感，使文字与画面相呼应。还要注意文字的逻辑性和连贯性，避免简单重复或无意义的表述。最后，要使用简洁明了的语言，避免使用过于抽象、难以理解的表述方式。综上所述，写一幅画的设计理念，需要结合主题、目的、语言、逻辑和简洁性进行表述。

确定主题，总的来说就是内容要包含人物，时间，地点，发生了什么事设定故事背景还有剧情发展的一个故事点，然后再确定风格

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。例如：要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事，所以我选择了暗黑风格来表现。首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！一幅画的设计理念如何写？写一幅画的设计理念，需要注意以下几点：首先，要清楚表达设计理念的主题和目的，使读者能够一目了然。其次，要恰当地运用语言表达思想和情感，使文字与画面相呼应。还要注意文字的逻辑性和连贯性，避免简单重复或无意义的表述。最后，要使用简洁明了的语言，避免使用过于抽象、难以理解的表述方式。综上所述，写一幅画的设计理念，需要结合主题、目的、语言、逻辑和简洁性进行表述。

建国70周年手抄报怎么画？绘画方法1先画出建国70周年镂空字样的报头,接着在左上角画上一面飘扬着的五星红旗,接着在底部画出一条地平线。在地平线上分别画上北京天坛,天安门以及人民英雄纪念碑后,补充一些气球、星星和草丛这些背景装饰,并在三个建筑物上画出形态各异的三个正文框。将报头用红色和黄色涂上颜色后,左上角的五星红旗也涂上红颜色,星星涂成黄色。接着将底部的三个建筑分别用红色和黄色涂好后,背景上的草丛涂成绿色,气球也涂成五颜六色的样子,三个正文框的框线也用多样的色彩描边。最后我们用尺子在正文框内画上间距相等的文字栏,一张简单大方的庆祝建国70周年的手抄报就画好啦。绘画方法2首先我们要先确定好一个主题,确定好主题之后可以选择一个比较合适的字体,然后将报头写在最显眼的地方。接着我们顺着报头画出一个大的方形边框,在边框的底部画上天安门城楼,城楼顶部画上红旗装饰。现在可以开始涂色啦,我们先给手抄报主题涂上大红色,红色是一种比较喜庆的颜色,也比较醒目。再给手抄报边缘涂色,边缘涂上黄色和红色交替的颜色,天安门城楼也涂上红色和黄色,红旗涂上红色。最后给手抄报两侧的空白处画上横线,一份完整的我爱我的祖国手抄报就完成啦。抗战70周年放牛英雄王二小事迹小学生儿童四幅画绘画作品中国少年抗日英雄。1929年生于河北省涞源县上庄村。抗日战争时期,王二小的家乡是八路军抗日根据地,经常受到日本鬼子的“扫荡”,王二小是儿童团员,他常常一边在山坡上放牛,一边给八路军放哨。1942年10月25日(农历9月16日),日本鬼子又来“扫荡”,走到山口时迷了路。敌人看见王二小在山坡上放牛,就叫他带路。王二小装着听话的样子走在前面,为了保卫转移躲藏的乡亲,把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然,四面八方响起了枪声,敌人知道上了当,就气急败坏地用刺刀挑死了王二小。机智勇敢的小英雄王二小,就这样被日本侵略者残酷地杀害了,牺牲在涞源县狼牙口村,年仅13岁。正在这时候,八路军从山上冲下来,消灭了全部敌人。1989年1月,抗日小英雄“王二小”牺牲46年后终被追认为烈士。2021建党100周年海报手绘建党100周年绘画一等奖海报图片导读:我国的执政党是中国共产党,我们在党的带领下生活越来越好,国家越来越强壮,党和我们一起抒写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗。2021年是建党100周年的日子,让我们绘制一幅海报庆祝党吧,那么2021建党100周年海报手绘有哪些?以下是我带来的建党100周年绘画一等奖海报图片,一起去看看吧。2021建党100周年海报手绘建党100周年简短祝福语1、我爱你伟大的党,七一是你的生日,百姓生活甜蜜蜜,和谐社会大家庭,红太阳照四方,党的光芒照万丈,我祝福你生日的短信一句顶一万句,生日快乐。2、心连心,忆峥嵘岁月,万众一心拥护党;手牵手,创辉煌历程,众志成城壮山河;肩并肩,看美丽今朝,日新月异盛世景。建党节,铭伟业,共享幸福!3、文明是一盏灯,自律是一秆秤。点亮文明的灯火,摆正自律的天平,传承五千年博大精深,延续__载艰苦奋斗,秉承老一辈优良作风,实现华夏族伟大复兴!4、今天是咱党大寿,我写短信歌颂党。党爱民来民爱党,致富路上政策好。党爱我来我爱党,扶贫帮困行动好。金融危机咱不怕,党叫干啥就干啥。5、用饱含深情的笔墨构勒雄鸡轮廓,用蓬勃鲜红的朝阳涂抹旗帜颜色,用厚重灿烂的文明装订炎黄史册,用美好真诚的祝福献给党的生日,同和谐共欢乐!6、举起快乐镰刀,为你割出一方成功的天空;扬起平安斧头,为你砍出一条幸福的坦途。火红七月,火红季节,火红心愿,火红祝福,愿你建党节快乐。7、在金色七月这个美好的日子里,我们又迎来了“七一”这个光辉的节日。今天我们热烈庆祝我们党的生日,向我们伟大的党献上我们最诚挚的祝福。8、在七月一号建党日来临之制,让我们高举有空必发、有收必看、有看必回的伟大旗帜,认真落实信过留声、人过留言的要求,让祝福占领你手机的每个旮旯!9、七月党旗飘啊飘,画着斧头和镰刀。斧头劈开金银山,镰刀收获宝。压力烦恼一扫倒,吓得霉运溜溜跑。红色精神红运照,愿你事业步步高。七一快乐!10、七一到,愿你拥有七个一,一份快乐情,一个健康身,一份好运气,一生幸福生活,一份成功事业,一份悠闲时光,和一颗爱党的心,党的生日,祝你快乐!11、树一面旗帜,拂两袖清风,议____,定四项原则,商五个统筹,襄六合之国,逢七一生辰,迎八方来贺,源九九归真,道十分圆满!祝党再创辉煌!12、火红七月艳阳照,党的生日已来到。锣鼓喧天情灿烂,普天同庆党华诞。举国欢畅歌飞扬,中华儿女心向党。军民同心幸福扬,愿党光辉万年长。13、时隔一百载,党的生日不忘怀,困苦中诞生,磨难中成长,不懈奋斗,勇于创新,继往开来,心系百姓,宗旨不改。月日建党节,让我们感党恩,跟党走,永奋进!14、春天带走伤感,夏天带走烦恼,秋天带走忧愁,冬天带走孤寂,党带来幸福与安祥!和平与辉煌!建党一百载让我们祝福祖国祝福党,繁荣昌盛,国泰民安!15、建党节了,身为党的儿女,你应在优化情绪、提高效率、降低失意、保护健康的基础上,为实现快乐总值比上半年翻两番的目标而努力!16、共产党人为人民,大公无私得民心,领着民众翻了身,永远不忘它的恩!一百华诞表表心,坚决拥护共产党,祝愿祖国永年轻。17、党的生日,送你____:我的短信始终代表最先进的问候,我的祝福始终代表最温馨的关怀,我的思念始终代表最特别的牵挂。节日快乐!18、(祝)党爱党大家颂,(党)辰一百礼炮起,(生)生不息繁昌盛,(日)月经天福寿安,(快)心满志洒热血,(乐)拥爱国齐欢唱!19、民族心,众志情,齐聚祖国共繁荣,时代变,祖国强,世纪新篇国运旺,千古史,万千情,辉煌早已胜李唐,幸福时,党生日,携你一起庆国强。20、用红色渲染您的旗帜,用红色浇注您的历史,用红色浸染你的文化,用红色传承你的精神,用红色的建设来烙印全国。建党一百华诞,祝您永远红红火火!

导读：对于传统节日的传播，学校都是言传身教的，想要向儿童们宣传中秋节是怎样的，有着什么意义，最好的出发点就是往儿童喜欢的方向出发，其中绘画就是最好的一项。那么2018中秋节儿童绘画该如何画呢?中秋节图片2018儿童画画作品有哪些呢?以下是我带来的2018中秋节儿童画画大全，快点来看看吧。 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全简单 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全彩绘 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 2018中秋节儿童画画大全 中秋节图片2018儿童画画作品 本文图片均来自网络，如有侵权请联系删除 中秋节是什么 中秋节，又称月夕、秋节、仲秋节、八月节、八月会、追月节、玩月节、拜月节、女儿节或团圆节，是流行于中国众多民族与汉字文化圈诸国的传统文化节日，时在农历八月十五;因其恰值三秋之半，故名，也有些地方将中秋节定在八月十六。 中秋节始于唐朝初年，盛行于宋朝，至明清时，已成为与春节齐名的中国传统节日之一。受中华文化的影响，中秋节也是东亚和东南亚一些国家尤其是当地的华人华侨的传统节日。自2008年起中秋节被列为国家法定节假日。2006年5月20日，国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。 中秋节自古便有祭月、赏月、拜月、吃月饼、赏桂花、饮桂花酒等习俗，流传至今，经久不息。中秋节以月之圆兆人之团圆，为寄托思念故乡，思念亲人之情，祈盼丰收、幸福，成为丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。中秋节与端午节、春节、清明节并称为中国四大传统节日。 中秋节的意义 中秋节的意义，对于新的一代来说，中秋节最令人记取的是赏月，吃月饼和提灯笼。当然圆月当空之日，也是人们团圆的美好佳节。 中秋，之所以称之为中秋，是因为农历八月十五这一天是在三秋制中。 这一天，天上的圆月分外明亮，特别大、特别圆。人们在这一天以各种活动来庆祝中秋节，所以约会亲朋知己团聚。这一天也被视为撮合姻缘的大好日子，边赏月，边吃月饼和一些应节的瓜果食品。珍惜和家人团聚，孝敬长辈，更是鼓励自己在人生的旅途上，应该加倍努力追求光明的前途，宏发生命光辉的用意，珍惜美好的时光。

比利时绘画大师马塞尔. 马里耶的作品玛蒂娜系列绘本故事还是挺适合0～6岁的小朋友欣赏的。

　　 春节 前后，新型冠状病毒肺炎疫情牵动着亿万国人的心。在这场没有硝烟的战斗中，医护人员舍己救人奋战一线;下面是我为大家带来的有关2020关于疫情的画画作品_抗击疫情 儿童 绘画图集，希望大家喜欢。 　　2020关于疫情的画画作品 　　为武汉加油的 句子 　　1、 同舟共济武汉加油!丹巴加油!中国加油!共抗疫情! 　　2、 愿疫情早日得到根除，愿全国同胞早日脱离这困境，愿身边所有人平平安安，健健康康。中国加油!!!武汉加油!!! 　　3、 2020才刚刚开局好像全世界都在提醒我们要学会珍惜我们总以为来日方长.却忘了世事无常u2026u2026 　　4、 的家乡山清水秀，一场突如其来的疫情打破了传统的常规，过年出门访友的事情今年也没有了，公路上以前的喧闹变成了现在的冷冷清清，晚上的公园里静静的，美好的景色在独自欣赏暴风雨过后又是一个美丽的风景，武汉加油 　　5、 疫情面前，我们要保持好心态，重防护、勤消毒，减少出门和聚会，保护好自己和家人，一起共渡难关。同时，向一直奋斗在一线的医护人员致敬，你们辛苦了，武汉加油，中国加油! 　　6、 天佑中华，众志成城，共渡难关!风雨过后一定有彩虹!武汉加油!中国加油!灾难我们一起面对，一起承受!一定能打赢这场没有硝烟的战争! 　　7、 用心灵点燃生命的灯，用坚强 编织 美丽彩虹，伸出温暖的手，有爱才会永恒，无穷的力量都在逆行中![由Www.MeiWen.Org整理]　　8、 向所有奋战防疫一线的医务工作者和工作人员致敬! 希望所有的朋友能够平安健康! 让我们齐心协力，早日赢得这场战役! 武汉加油!中国加油! ? 　　9、 这段时间，大家一定要做好防护工作，少出门勤洗手，特别注意要戴口罩并正确处理，保护好自己保护好家人，一起加油!共渡难关! 　　10、 但行好事，莫问前程。共度难关，武汉加油! 　　11、 武汉牵动着全国人民的心，劲头上来了，全国帮忙，武汉肯定能过关! 加油武汉!加油中国! 　　12、 我相信，不久的将来，我们很快重新恢复热闹与美好。 　　13、 医护人员耐心地劝说老人吃饭。看着十分感动。病患一定要努力吃饭，我知道这很难，但是我们不要被病毒打败!一定要挺住!医护人员守护着病患，我们守护着你们，全国人民都会是你们的后盾!加油武汉! 　　14、 #武汉加油##向所有医护人员致敬# 最甜情话:"想不想我撒?""不想!"看哭了!民警与抗疫一线妻子的视频通话! 　　15、 面对汹汹疫情，一群群医疗战士前赴后继。他们不畏风险，逆向而行，意志坚定却又心怀温情。他们牵挂着市民的安康，而他们自己也让无数人挂肚牵肠。武汉加油，中国加油，我们一起加油! 　　16、 中华民族五千年，秉承中华精神， 延续至今，多少大风大浪都闯过来了，这次同样会有惊无险，战胜新冠状病毒，勇往直前! 　　17、 我们用行动为武汉加油!风雨同心，我们安危与共。 　　18、 隔离的是病毒，凝聚的是同心!#武汉加油#，我们和你们在一起! 　　19、 希望疫情早日过去，我们能走上街头繁花与共。 　　20、 如果这次疫情放过了人类，请人类今后放过野生动物。如果这次疫情被医护人员击败，那么请今后更加善待医护人员。 　　21、 希望早日度过难关!武汉加油，全国人民加油 　　22、 没有人生来就是英雄，总有人用平凡成就伟大，致敬迎难而上的白衣天使，我们一起加油! 　　23、 劲头上来了，很多东西都能解决!武汉是能够过关的，武汉本来就是一个很英雄的城市! 　　24、 没有被禁锢的城，只有离不开的爱，再艰难，爱不会离开!#武汉加油#中国加油! 　　25、 我们无法控制生命的长度，但我们可以掌握生命的宽度，睁开眼睛，拥抱这世间万物，温暖的阳光，凌烈的寒风，珍惜身边的人，滚烫的过好每一天。武汉加油!中国加油! 　　26、 黑暗有多让人咬牙切齿，光明就会多让人热泪盈眶，纵然千均压顶，看淡流言蜚语，我在家中为武汉的同胞们祈祷，在这个艰难的冬天里我们齐声高唱，信心就是消毒水，信心就是免疫力，我们的信心就是我们自己的神，全国人民众志成城u2026u2026中国加油!武汉加油 　　为武汉加油打气的句子 抗击疫情的句子暖心 祝福语 句 　　27、 “没有被禁锢的城，只有不离开的爱!”武汉，加油!中国，加油!齐心协力，共抗病毒，胜利一定属于我们! 　　28、 心有静气无难事，一群人一条路，坚持一起走下去。武汉加油，中国加油 　　29、 感谢奋战在前线的每一个医生，感谢现在还坚守在自己岗位的每一个人，希望大家都能好好保护自己，一切都会好起来的! 　　30、 同舟共济，共渡难关，武汉加油，医护人员平安归来! 　　31、 武汉今天也是有阳光作伴的一天，我们不孤单，要乐观! 　　32、 勤洗手，少出门，进出戴口罩，保持家里干净，消毒通风空气流通。吃清淡，吃简单，维他命，保持好体力，适当运动，有助于增强身体抵抗力。如有发烧，咳嗽，尽早发现尽早隔离治疗。国家有难匹夫有责，万众一心!!!加油!我们一定会打赢这场仗! 　　33、 肺炎疫情来袭，大家应减少外出，加强防护，做一个有责任有担当的武汉人。同时感谢奋战在一线的医护人员，请你们在护佑这座城市的同时保护好自己!向你们的无畏逆行致敬!湖北加油!武汉加油! 　　34、 幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每个人微笑的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。 勤洗手 多通风 少聚集 外出一定要戴口罩 不信谣 不传谣 抗击疫情 支援武汉 武汉加油 中国加油! 　　35、 岁月静好是因为有医护人员替我们负重前行!武汉，加油! 　　36、 每天早上起来，不再是收能量，喂小鸡。而是查看疫情数据，关注武汉，了解控疫信息。无数次被战斗在疫战一线的英雄们感动。全球关注，共伸援手，武汉加油，中国加油。 　　37、 雨袭来的时候;雷电交加的时候;有多少温暖的手，牵着人们向太阳走。志愿者的手送来了关爱，志愿者的手带走了忧愁。你的双手阳光灿烂，那是太阳伸出的手。志愿者们加油!襄阳加油!武汉加油!中国加油! 　　38、 等到来年春暖花开冰雪融化，我们就去武汉看樱花。武汉加油!致敬所有奋斗在一线的工作人员!大家一定问保护好自己! 　　39、 武汉挺住，武汉加油!我们很好，你们无论在哪，照顾好自己。没有一个国家是不经历风雨的，只有经历风雨中国才会成长，相信经过这场噩梦中国很更加优秀，更加坚强，相信中国，相信武汉，相信一切都会好的! 　　40、 为武汉人民加油，让我们齐心协力，战胜疫情! 相关 文章 ： 1. 2020儿童抗击疫情简笔画大全 2. 2020关于疫情的简笔画 3. 2020抗击疫情简笔绘画作品 4. 2020抗击疫情美术简笔画作品 5. 2020抗击疫情儿童绘画手抄报作品

有两点：第一看幼儿的构思及想象力。第二点看幼儿美术的功底。画画是孩子的天性，希望美术教育经过多年教学与研究，根据儿童生理发展、心理发展、认知发展和儿童绘画发展规律，推出校外少儿美术教育阶段性架构体系。面向3-18岁青少儿美术爱好者，提供美术能力学习、艺术活动与欣赏、美术知识考级与升学等美术教育服务。正确的教学理念、专业的师资队伍，十三年来坚定不移的教育理念，使希望美术教育成为中国少儿美术教育领军品牌。现在让我们一起来看看孩子的作品吧。幼儿美术作品的欣赏与评价说到幼儿美术作品欣赏与评价,相信很多教艺术的老师都是十分 困惑与迷茫的,不知道如何评价,更不知道怎样的评价方式会对幼儿 起到积极的正面的影响。

　　在小学美术绘画教学中不仅要联系画画技能，还要发现作品中的美，提高审美品位。下面是我向你推荐整理的小学美术教学绘画作品欣赏和小学美术教学中绘画技能及作品欣赏策略，希望你满意。 小学美术教学绘画作品欣赏 　　小学美术教学中绘画技能 　　1.创作过程中巧妙渗透绘画技能的学习 　　儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔在倾吐自己的内心感受。在教学过程中，美术教师要细心和耐心，根据每个学生的特点因材施教，巧妙引导，这样才能避免把创新的种子扼杀在摇篮中。 　　2.创造力的重要性 　　创造力和技能训练哪个更重要?教师在教学中引导他们亲近自然，深入生活。可以从参观周边的建筑物、公园开始，也可以从观察秋天的落叶开始。总之，教师应充分利用教学资源，因材施教、因地制宜。 　　对儿童绘画的探究是无止境的，在新课程标准的指引下，相信我们能够让更多的孩子激发创作激情，开发大脑潜能，画出他们心中的画。 　　小学美术绘画作品欣赏策略 　　教学正在逐渐受到重视，课标指出，教师要引领学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力，因此，在小学低段的美术课堂中，有必要琢磨“学生作品欣赏”的教学环节。 　　目前，对于这一环节的教学存在着这样两种现状：一为“不赏”，少数教师把学生是否完成作品作为课堂主要教学目标，只注重学生造型能力和手工制作能力得培养，当教室里出现一件件美丽又充满创意的作品时，教师却没有组织学生进行欣赏评价，从而忽视了对他们欣赏美、感悟美、评述美的能力的培养;二为“讲赏”，有的教师已认识到了欣赏评价的重要性，可他们的教学方式仍局限于灌输式讲解，在课堂的最后几分钟做简单点评小结，欣赏成了“讲赏”，学生没有真正参与到过程中。 　　再反观我们的低年级学生，由于生活经验、词汇积累不多，语言表达并不饱满，用美术的语言去赏析作品，有一定的困难;另外，他们好动、喜好天真地涂鸦创作，让他们静下来，仔细欣赏美术作品，却是一件比较枯燥的事情。本文基于以上现状，以游戏融入低年级学生绘画作品的欣赏活动，多角度引领他们睁开慧眼去发现美，发现作品中的美，感悟生活中的美，同时体验审美的乐趣，提高审美品位。 　　面对一幅美术作品，低年级儿童感受更多是作品的表面，即能够直观看到的图像与色彩。仅停留在这一层面的欣赏并不能给儿童带来更多的审美愉悦。这就需要教师联系低年级儿童的知识认知范围和思想实际，善于借助音乐、表演等美术实践的“外力”，多角度引领学生感悟作品的艺术魅力，触摸作品带给人的情感与情绪。 猜你喜欢： 1. 人教版小学美术教学好看的图片 2. 三年级下册绘画大全 3. 五年级获奖绘画作品 4. 小学美术画画作品图片有哪些素材 5. 小学生优秀绘画作品图画

　　对幼儿进行 安全 教育 ，必须根据幼儿的身心发展水平和特点来进行。提高幼儿的安全意识，才能有效防止悲剧的发生。本文是我为大家整理的幼儿安全教育绘画图片，希望你喜欢! 　　幼儿安全教育绘画图片展示 　　幼儿安全教育绘画图片1 　　幼儿安全教育绘画图片2 　　幼儿安全教育绘画图片3 　　 幼儿安全教育绘画图片4 　　 幼儿安全教育绘画图片5 　　幼儿安全教育绘画图片6 　　幼儿安全教育绘画图片7 猜你喜欢： 1. 校园安全宣传漫画图片大全 2. 安全主题儿童漫画图片 3. 学生安全漫画图片 4. 交通安全简笔画图片 5. 儿童绘画图片大全简单的 6. 小学生安全教育绘画作品 　　>>>下一页更多精彩“幼儿安全教育绘画图片”

儿童美术绘画作品赏析及点评分别是：1、作品名称：《沙漠驼影》作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。2、作品名称：《点、线、面》作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。3、作品名称：《多彩人生》作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！4、作品名称：《猴子大战》作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

　　爱好绘画是大部分儿童的天性，严格遵循幼儿教育的基本准则，充分结合幼儿身心发展的基本规律，在美术的教学过程中最为关键的是必须充分调动少儿学习美术的兴趣与爱好，下面是我整理的儿童美术绘画水粉画作品和儿童美术绘画教学。 　　儿童美术绘画水粉画作品 　　儿童美术绘画教学：看——搜索自然 　　看是儿童通过观察、感觉和知觉，把自己同自然联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。在美术课堂中，儿童正是通过观察来搜索自然之美，而搜索自然的过程又正是培养、发展和提高儿童观察能力的重要途径。 　　一年级学生在学习《大家一起画》时，教师应力图使学生在玩玩画画的游戏中感受体验自然之美，因为儿童喜欢在一起玩玩画画，她们对自然充满好奇。 　　1.小朋友，你们喜欢猜谜语吗?老师要请小朋友们猜一个谜语：“身体像树叶，尾巴像扇子，没脚也没手，能在水里游。”你知道它是什么吗? 　　2.今天老师带来了一条美丽的小鱼。你看，多有趣啊!它身上穿着白色的衣服，尾巴在游的时候碰到了沙滩，所以变成了这种颜色。(出示：一条用各种纸质材料做成的鱼) 　　3.体验感受：请一位小朋友上来摸一摸它，感觉一下，它分别是用什么样的纸做成的? 　　4.一生上来摸一摸，说一说鱼的身体是用什么样的纸做成的?再摸一摸它的尾巴，说说是用什么纸做成的?你知道这种纸叫什么纸吗?(学生感觉：粗糙、光滑) 　　5.鱼儿身上没有花纹，你可以拿什么工具来打扮它呢?鱼尾巴上也没有花纹，你又可以拿什么工具来装扮它呢?(准备好油画棒、毛笔、调色盘) 　　6.请两位小朋友上来画，其余的小朋友一起观察它们在不同的纸上打扮的效果会有什么不同?(了解不同工具材料的特性，进一步拓宽对材料的认识) 　　7.说效果，说感受：请小朋友们说说画出来的效果有什么不一样?请刚才上来画画的小朋友说说画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉? 　　让学生观察用不同的纸做成的鱼，既能激发学生的好奇心，又能引导学生搜索自然中的各种鱼类，使学生在玩的过程中产生强烈的兴趣和探索的欲望，在观察中搜索出一个海底世界。 　　儿童美术绘画教学：悟——异想自然 　　自然界的植物可谓成千上万，美术学习可以激发和强化儿童创造的冲动，培养和发展儿童的审美直觉和想象力。《太空里的植物》一课，描绘了大自然植物外形的千姿百态，颜色的娇艳动人。那么儿童是否想过太空里的植物会是什么样的呢?在课的尾声教师可以这样安排。 　　今天这节课小朋友们发挥了自己的聪明才智，想象出了许多神奇的太空植物，用灵巧的双手制作出了一件件精致的太空植物作品。除了这些材料可以表现太空植物以外，生活中还有许多材料也可以利用。你们瞧!(多媒体展示废旧材料制作的作品，丰富学生的知识，开拓学生的视野)小朋友们可以继续去发现，也可以和老师、同学一起探讨。 　　通过欣赏各种废旧材料制作的作品，拓宽了学生的视野、丰富了学生的知识，提高了学生的审美情趣，从而引导学生观察、发现生活中的美，激发了学生对美好事物的追求，也增强了学生的环保意识。 猜你喜欢： 1. 儿童简单好看的水粉画图片 2. 5年级水粉画 儿童水粉画图片 3. 儿童水粉画作品欣赏 4. 儿童水粉画范画图片 5. 阿狸水粉画图片 阿狸水粉画图片欣赏

　　导语：未来的世界科技发达，人们还可以到太空旅行......下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　我通过时空穿梭机来到了未来的世界。 　　这里的生活是多么的精彩，每个家里都有一个机器人;它能给我们做饭，洗衣，端茶，打扫卫生u2026u2026人们能做的它都可以。 　　这里的环境也不一样，汽车后面的尾气已经销声匿迹了;工厂那高大的烟囱里已不再有浓浓的毒烟了，而是经过处理的无害烟了;臭氧层修复了!人们再也不用为环境污染的问题而整日愁眉苦脸的了，空气也变的清新了在有些地方的空气污染指数为0!水也清洁了随便找一条河那里的水都可以饮用。 　　忽然，我看见一个圆板，旁边正坐着一位漂亮的阿姨，我带着好奇又兴奋的`心情跑了过去，对阿姨说：阿姨这是什么啊?阿姨冲我微笑的说：小朋友这是交通工具啊!“那怎么用呢?”阿姨开心的告诉我，你只要站在上面，它就会飞起来，同时遥控器就出现在你面前，你拿上它往左按，它就往左飞，按右它又往右飞。按中间还会出现一个大地图，上面还又许多美丽的地方，只要你想去，它都会把你带到，我听着听着不知不觉的站了上去，啊!真的飞起来了，这东西真是太神奇了。 　　我们向往未来的世界，未来的世界真神妙，真美好!

　　现在的建筑普普通通，而未来的建筑是那么特别、那么别致。下面是我为您整理的畅想未来的建筑儿童画绘画作品欣赏，希望对您有所帮助。　　　　　　　　　　 　　你们知道，未来的房子是怎么样的吗?你肯定不知道，那就坐上我的时空机，去未来看看吧! 　　“欢迎主人回来!”瞧，机器人服务员正在门口欢迎您的`归来呢!机器人服务员的眼睛和门是连在一起的，如果你是这座房子的主人，门就会自动打开，机器人服务员还会准备好欢迎语;如果你不是这座房子的主人，门不但不会打开，机器人服务员还会提醒你叫你赶快离开，不然它就会放出一种电波，使你不由自主得离开。 　　进入房子，里面有两个机器人服务员静静的站在一旁。如果你出门前房内还是乱七八糟的，但是当你回来之后，你会发现，房内又恢复了干净整洁。 　　当你坐到沙发上的时候，周围立刻响起了动听的音乐，沙发还可以根据你现在的心情放出相应的音乐呢!如果你想睡觉，沙发立刻会感应到，这时，沙发就会变成一张温暖宽大的梦思床，机器人还会送来一张轻尔暖的被子，让你美美的睡上一觉。 　　当然，地板也是多功能的，如果你肚子饿了，地板就会把你送到饭桌前，然后机器人就会来把椅子托出来，让你坐下来，好好吃一顿。 　　房子的后院，是一个美丽的大花园。早晨，鸟语花香，中午，蜂蝶群舞，晚上，月明人静，一年四季百花盛开。花园的中心是一个游泳池，那儿的水蓝的发绿，要是夏天在水里游泳，那可是一大乐趣啊! 　　哎呀，时空机快没电了，要赶紧回去了，下次再带你们来玩吧!

　　假如我在海底生活该多好，没有汽车尾气，没有工厂的烟囱，整个海底空气清新，环境怡人，非常舒适......下面是我为您整理的海底世界儿童画画大全绘画作品欣赏，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　我是一条小金鱼，家在美丽、神秘的海洋里。 　　在大海的深处，有美丽的珊瑚丛。红的、黄的、白的、黑的……五颜六色，好看极了。在珊瑚丛中，鱼儿们自由自在地在里面捉迷藏、玩游戏，非常的快乐。在这片乐土里，我常常快活地玩个没完没了。因为海洋的美丽常常使我忘了回家。 　　海底还有许多的海草，细细的，长长的，不时轻轻地拂动。在海草边，海星在那里散步，海参在那里蠕动，还有可爱的娃娃鱼在那里产籽。我是那里的常客，在那里交了很多的好朋友。 　　有一天，妈妈对我说：“孩子，你已经长大了，应该自己出去闯闯了。” 　　带着妈妈的叮嘱我出发了。我看到了各种各样的鱼儿在海里游动。凶狠的大鲨鱼，细长的带鱼，长嘴的金枪鱼，还有很多叫不上名字的鱼。这些鱼似乎在躲避着什么，一起向前游着，看上去是那么地慌张。 　　“我叫方利。”一条和一样大的小鱼游过来对我说，“我们交个朋友吧!”一路上它给我讲了很多人类丢弃废弃物污染海洋的事。我这才知道鱼儿为什么逃窜。 　　游呀游，在沙滩边，我伸出脑袋准备换换气，发现一条大鲨鱼困难地挣扎着，它被鱼网缠住了。只见它绝望地在那呼喊着：“谁来救救我!”我游了过去，喊来了很多的"朋友，咬断鱼网救了鲨鱼。大鲨鱼得救了。我明白了一个道理，人类是我们最大的敌人，但只要咱们鱼类齐心协力，我们就能战胜人类，我们的家乡也会变得更加的美丽。 　　绘画教案：海底世界 　　活动目的： 　　1、指导幼儿学会合理地布置画面，并能将主要物体画得醒目。 　　2、引导幼儿合理、耐心地给画面着色。 　　环境创设： 　　教师范例；幼儿事先观看过“海底世界”的图片。 　　活动过程： 　　一、引出主题，引起兴趣 　　教师出示海底世界的有关图片资料，引导幼儿观察，并引起幼儿作画的兴趣。 　　二、教师简要示范作画要点 　　1、提醒幼儿在布局时，要首先考虑画面中哪一物体画的最大，最醒目。 　　2、引导幼儿要较合理恰当地画出各种动物的大小比例。 　　一、幼儿作画，教师巡导 　　1、鼓励和提醒幼儿将主要物体（如鲨鱼、鲸鱼等）画大。 　　2、指导幼儿在鲨鱼和鲸鱼的四周可以添画上好多各种各样的海底世界中大小动物和植物，将画面画的丰富，热闹。 　　3、鼓励幼儿大胆作画，大胆地发挥创造力和想象力。 　　4、指导幼儿合理着色，并能给画面加上背景色彩。 　　二、展示幼儿作品 　　教师展示每一位幼儿的作品，引导幼儿相互学习和评价。

　　导语：只要我们胸怀理想，坚定信仰，脚踏实地，勤学苦干，就一定能够拥抱美丽的中国梦。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　我们每一个人都有自己的梦想，而且各不相同，每一个人的梦想有多有少，由于我们年龄的增长，每一个梦想都会有所改变，，有时会实现，有时会失败，每一个梦想都随着年龄的`增长所变化着，要实现自己的梦想必须坚持不懈，只要有一点点的希望就要去实现它，，要实现自己的梦想必须有坚定地信心，这样才能实现。 　　我的梦想是当一名科学家，在2030年，世界上的人们已经有上千亿人，所以现在的世界也只有弱者死亡的地步，有一些国家为了占领别的国家便研制出了新的秘密武器。我看了非常伤心，我觉定修改一下现在的生活，我经过无数次的失败，无数次的实验，便从一些植物中取出基因，将它们植入从月球带回的泥土中，让他们发芽成长，我又把他们放入月球上，几十年过去了，月球上就有了原始森林，终于在2070年的时候，月球上已经可以住人了，我把一些机器发送到月球上，，让他们造房，时间飞快的流失，60年过去了，月球上完全可以住人了，我把一些强国的人们发到月球上，一这些人已经在月球上居住了下来，就这样人们恢复了和平。 　　可是我想要是以后地球上的人们又增加了，还不是要打仗吗，我又在地球上搞实验，我把一些离我们近的星球，把他们的泥土带回，也像月球一样。把人们送到星球上。就这样人们过着，快乐的生活。 　　我的梦想，中国梦。

色彩斑斓充满童趣，自然拙朴饱含天真。情趣盎然。

　　导语：我是中国人，我热爱祖国的名山大川，我热爱祖国的富饶物产，我热爱祖国的悠久历史，我热爱祖国的灿烂文化。我自豪，我是中国人!下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　滔滔江水，滚滚黄河，连绵不断的群山是我们伟大祖国的锦绣山河。祖国的山川雄奇，祖国的河水秀丽。祖国的胸怀宽广无比。 　　我们同是华夏儿女，炎黄子孙，龙的传人。祖国的"富裕强大，让我们的幸福之花永绽辉煌。历史告诉我们没有中国，就没有家，落后就要挨打。当帝国主义在我们国土上践踏，每个中国人脸上都流着泪，心里淌着血，在黑暗中摸索，在屈辱中前行。 　　五千年漫漫征程，一路风雨一路行。中华民族曾有过向世界开放，国力强盛的汉唐辉煌，也有过闭关锁国，落后挨打的近代耻辱。前进的道路充满艰辛，但艰辛蕴寓着希望。如今走向世界的中国，脚步迈得更加坚定、更加铿镪、、更加豪迈。民族复兴，指日可待;中华腾飞，势不可。 　　这一刻，我们所有的心田流露着自豪! 　　这一刻，我们所有的眼眶溢满着骄傲! 　　这一刻，我们要共同祝愿：祖国万岁。

　　儿童陶艺的绘画在陶艺制作的过程中是非常重要的。一个精美的陶艺绘画可以提高陶艺作品的美观度。那么，你欣赏过儿童陶艺的绘画作品吗？下面是我整理的精美的儿童陶艺绘画作品。 　　精美的儿童陶艺绘画作品1 　　精美的儿童陶艺绘画作品2 　　精美的儿童陶艺绘画作品3 　　精美的儿童陶艺绘画作品4 　　精美的儿童陶艺绘画作品5 　　儿童陶艺的教育意义 　　一、亲近自然，塑造未来 　　陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。 　　二、提高审美及艺术素养 　　陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。 　　三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力 　　通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。 　　四、改善亲子关系

　　神舟十一号的成功发射，是我们的中国梦的伟大前进，是我们中国历史的又一伟大的历史里程碑。下面是我为您整理的航天梦中国梦儿童画绘画作品，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　航天梦中国梦作文1 　　在我小的时候，就梦想着能够坐着宇宙飞船，穿梭在令人神往的太空中，寻找一个适合人类生存的星球，在那里建设我们新的家园。那里没有汽车排放的尾气，没有工厂排放的污水，没有严重的沙尘暴天气，到处是风和日丽的景象…… 　　人类的智慧和努力实现了航天梦想。600多年前的万户是世界上第一个想利用火箭飞行的人，之后，前苏联的尤里。加加林成为了登陆太空的第一人，美国的阿姆斯特朗和奥尔德林首次登上了月球，实现了我国古代“嫦娥奔月”的传说。中国的宇航员杨利伟乘坐神舟五号也成功登陆太空，实现了中国人的梦想。我也常想着自己哪一天也能成为“第一个……” 　　那一天，我做了一个神奇的梦，我穿着宇航服，神气十足，驾驶着飞船，探索在神秘的太空。我一脚踏上了火星，看见满地是坚硬的石头，如同一尊尊石像，招着手，欢迎着我的到来。我正欣赏着火星上的美景，忽然看见北边一片黄色，我定睛一看，竟然是一场沙尘暴!它很快向我移来，逐渐将我裹在了它的中间，我顿时觉得自己要飞起来似的。沙尘暴好像是个急性子，来得快，去得也快。我看着远去的沙尘暴，心中的大石头总算落了下来。忽然，一个奇妙的想法浮过脑海：利用火星上的资源，把它改造成城市般的模样，治理好沙尘，种上各种各样的树木，地球上的人们可以移居到火星上，这样，地球不会像现在这样拥挤了，两个星球上的人们互相往来，结成了深厚的友谊。我心里乐开了花，我成了第一个开发火星的人。 　　钱学森、钱三强、邓稼先等无数个科学家用智慧架起了宇宙的天梯，用生命铸造了航天的宫殿，我们要踏着先辈的脚印，去实现更伟大的航空梦想。 　　航天梦中国梦作文2 　　每当我看着飞机上天；看见火箭升空；看见我们的宇航员登上月球，走进太空；看见飞行员驾着飞机在天空中翱翔，飞上蓝天。我心中不禁涌起一阵自豪感：这是我们的航天梦，是我们的中国梦！我的梦，中国梦！ 　　这天空有多么湛蓝，只有身临其中，才能看的透彻，看的完整。我想有一天，我能驾驶着飞机在天空中飞行，看看白云有多纯洁、多柔软；感受太阳有多温暖、多炎热；看看星空有多美好、多璀璨；看看月亮有多温柔、多明亮…… 　　太空有多美，有多神秘，只有去了才知道。我也想有一天，我坐着火箭到月球上游览一番，捡几块石头往天上一丢，让石头飘在空中。我也想在月球上散散步，我轻轻一跃，飘在空中，在空中漫步让我想到了武侠传记里的`轻功。这在太空中，简直小菜一碟。 　　我的梦想是当一名宇航员，为中国建造出一个个火箭。乘坐在火箭上飞往太空，寻找可研究的矿石，带回祖国，为祖国贡献出自己的力量，让中国越来越富强。我也梦想当一名飞行员，我想，当我驾驶飞机在蓝天上翱翔，我的心情不仅是激动的，更是骄傲的：我是一名飞行员，我在为国家做贡献，我在为人民服务。 　　每当我走进我的梦想，总会幻想着我当上宇航员的那一刻；幻想着我当上飞行员的那一刻。我想，我会流下幸福的眼泪吧。 　　梁启超的《少年中国说》中说道：“少年志则国志，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段话，让我热血沸腾，是啊，我们是祖国的花朵，我们就是祖国的未来，我们不努力谁努力？ 　　我的航天梦，我的中国梦。我的梦，中国梦。

可以这样写：未来--一个神秘的世界，在这个奇思妙想的世界里，我们遨游太空......其它的就写你里面画的内容了

幼儿绘画作品的评价 　　幼儿绘画作品的评价家长们和孩子都不能忽视成长过程中的每一个问题，家长对孩子要经常表扬，不能打压孩子。对于孩子幼儿园的作品我们要正确且有技巧的点评，现在分享幼儿绘画作品的评价。 　　幼儿绘画作品的评价1 　　绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。多年来，美术教育却过多地在“术”字上下功夫，习惯用“标准手法”来束缚幼儿，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。 　　幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。 　　然而，在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想像根本无从谈起。 　　其实，评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。有一次，我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画，结果有幅画引起了我的注意。这幅画线条粗糙，布局凌乱，无技巧可言，更无任何背景，整幅画能看出来的除了一棵大树，只有用四种不同颜色画成的色块。 　　孩子将画交给我时，我笑眯眯地问：“你画的是什么，说给我听听好吗？”“我画的是大树妈妈……”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。 　　原来，孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻，她将自己的心愿寄托在画中，那四个色块分别代表着四季的小树叶：绿色的是春天的树叶，红色的是夏天的，黄色的是秋天的，而冬天的树叶则是蓝色的，她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。 　　面对这幅深情依依的想像画，除了赞扬和鼓励外，我又怎么能苛求她画得像不像，画面是否完美呢？ 　　另外，老师对幼儿绘画作品的评价，还可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的`绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。 　　为提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。 　　同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。 　　幼儿绘画作品的评价2 　　 一‘兴趣是否很高，愿意画 　　几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。 　　 二、运笔是否大胆流畅，不缩手 　　大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始我耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，我在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。 　　 三、想像力是否独特，超越了现实 　　爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，我们应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，我们所要培养的是生机勃勃的一代。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。 　　 四、色彩是否艳丽，不受约束 　　儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色。 　　画时代美院反复强调：“教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和不忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美”。

　　导语：家乡是生命的摇篮，记载着自己的人生轨迹，想起自己的家乡，就会想起家乡的亲人，想起带给自己快乐的童年和充满乐趣的美好青春。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　我爱一望无际的天空，我爱蓝的发黑的大海，我爱金光闪闪的沙漠，我更爱家乡的四季。 　　春天，小鸟从北方带回了春的脚步，顿时，我们这改天换地。小草从泥土里探出头来，好奇地望望这美丽，美丽的世界。小溪，池塘，小河，一起来了个交响曲。“叮咚哗哗啦，叮咚哗哗啦。”十分动听，杨柳把自己的辫子洗的又绿又嫩。杜鹃，燕子，黄鹂。一起伴着交响曲，跳起巴蕾舞来。微风吹过，杨柳便扬起了那嫩绿的辫子。 　　夏天，池塘里出污泥而不染的荷花抬起了高傲的头。树上的知了在唱着炎热的歌：“夏天，夏天，真真热呀，夏天，夏天，真真热呀。”夜晚，夏天演唱会开始了，萤火虫把这个演唱会照得非常亮。青蛙们来一展歌喉了。“哇哇哇哇，哇哇哇哇。”蟋蟀，知了……组成了夏季乐队。 　　秋天，稻田里的稻秧弯下了腰，好像在向农民伯伯表示致谢。果园里，柿树上的柿子一个个沉甸甸的，犹如一个个小灯笼。在光秃秃的大树下，风姑娘鼓起樱桃般得小嘴，把落叶吹向天空，小蝴蝶在空中打转，然后慢悠悠地落下来，真美。花中的佼佼者——————菊花开出了五颜六色的花：红的，黄的，白的，紫的…… 　　秋天过了，冬天一路小跑过来。他一来呀，大地立刻换掉了金黄色的衣服，换上雪白的棉袄。而小动物，有的躲在棉袄的下面，有的躲在棉袄的上面。‘岁寒三友"是冬天里不怕冷的战士，在冰冷的威胁下，它还是不肯屈服，不肯低头。 　　鸟语花香的春天，骄阳似火的夏天，秋高气爽的秋天，寒风刺骨的冬天。它们为我喜爱的家乡编织一曲又一曲的四季歌，让我们这的景色各有千秋。 　　【拓展内容】 　　我的家乡作文 　　我的家乡是一个宁静的村庄，有一条宁静的小河在那里流淌；我的家乡被人称作“孔孟之乡”，富有浓厚的文化韵味；我的家乡美丽和富饶……在我眼中，它像东方之珠一样美丽。山东谷里，就是我深爱的家乡。 　　它拥有一条小河，那小河清澈无比。风平浪静的时候，小河就像一面长长的镜子，柳树倒映在水中，不正是一个小姑娘在梳洗打扮吗？微风吹过湖面的时候，碧波荡漾，在金色的阳光照射下，波光粼粼，叫人心旷神怡。小河总是这样，让人产生遐想，兴奋不已。它又好象一条银带，点缀着我可爱的家乡。 　　我也喜欢家乡的山。那里到处都是果园和菜地，四季如春，到处都洋溢着果子的芳香。春天，绿油油的草地配着粉色的桃花，让人情不自禁地想滚两圈，闻一闻花儿的芬芳；夏天，大个的西瓜在地上躺着，好像一个个绿色的胖娃娃；秋天，落叶飘落，给人一种幽静的感觉；冬天，大雪覆盖了大地，好像给山披上了一床棉被…… 　　我最爱家乡的傍晚。夕阳染红了西天，一片片晚霞倒映在清澈的小河里，像开了一朵朵鸡冠花。往河里扔一颗小石头，激起的浪圈追逐着夕阳的余晖。河两岸的柳条像一丝丝的绿绸，在春风的吹动下轻轻摇曳，好像怕惊动了静静的河水似的……四周都是田野，长着密密的庄稼。河两岸是炊烟袅袅的农舍，不时飘来饭菜的香味。 　　我爱我的家乡，爱它的山，爱它的水，爱它的气息……爱它给的一切，爱它拥有的一切！家乡的美，是无法比喻的，是无可替代的！ 　　…… 　　我的家乡作文 　　我的家乡在永定。今年暑假，我回到阔别已久的家乡时，惊讶地发现，早些年街道狭小、房屋矮旧的凤城，如今，一幢幢高楼大厦如雨后春笋般拔地而起。在最为繁华的南门街，一座座风格迥异的现代化建筑看得人眼花缭乱，她就像镶嵌在闽西红色大地上的一颗耀眼的明珠。我想现在的永定应该享有客家特色的山水园林城市的美誉吧！ 　　记得小时候外出时，在凹凸不平的马路上乘坐三轮车，三轮车载客不规范，颠簸得让人的肠子都快抖出来了。交通堵塞更是家常便饭，带来了许多安全隐患，给旅客的出行造成了极大的不便。而如今的永定和昔日相比，真是旧颜换新貌。宽阔平坦而整洁的公路四通八达，一排排郁郁葱葱的树木挺立路旁，引来了更多的小鸟在这里“安居”了；车辆、行人熙熙攘攘，南来北往，井然有序。只要在公交车站台稍等一小会，便利快捷的公交车就迎面开来了。公交车也明码标价。从此，再也听不到乘客和售票员为了一元钱而争吵不休的声音。这一切，让我惊叹家乡变化真大呀！ 　　永定的环境卫生也得到了改观。永定人的母亲河——永定河，原来浑浊的河面上从上游不时漂来一些白色垃圾，而且臭气熏天，让周边的居民叫苦不迭。现在，随着人们生活质量不断地提升，更多的人意识到环境保护对人类生存的重要性，他们自觉地携起手来共同保护永定河。如今，永定河河水清澈见底，在岸上，还会偶尔看见几条小鱼在水中快活地嬉戏着，有时几只爱凑热闹的小虾也会游过来一同玩耍。永定河就象是一个地下森林宝库，无数的小动物在它的怀抱中无忧无虑地生活着。 　　永定也被称为“土楼之乡”。走进土楼，那破损的瓦片、木柱，增添了这位历史“老人”的沧桑感。以前土楼不被重视，使得这宝贵的文化遗产被遗忘，甚至遭到人为的破坏。现在永定土楼已经申报了“世界文化遗产”。永定人已经意识到土楼等旅游资源的存在，政府出台的一系列政策更帮助了永定人们搞活经济、文化建设，让永定走向脱贫致富奔小康的光明大道。 　　要是说起永定的桥啊！龙凤大桥、龙凤风景桥、书院大桥、东门桥等可成了永定独特的景观。在“十一五”期间，永定的城市建设更是发生了翻天覆地的变化。龙凤花园、南门花园都是在政府的大力支持下建设起来的。这儿的空气清新怡人，成了人们休闲的好去处。早晨不少人来到这里，有的晨练，有的聊天，有的下棋，有的欣赏歌曲……随着改革开放的不断发展，人民的生活水平普遍提高，勤劳聪慧的永定人们正迈着坚定的步伐，在花园似的文明城市建设中规划着自己的宏伟蓝图，昂首阔步前进。 　　啊！家乡真美，我爱这里的所有一切。在建设海峡西岸经济区的热潮中，她能吸引世人的目光，向世人展示她诱人的风采。让我们为故乡的变化而赞美，为故乡的繁荣而歌唱。 　　…… 　　我的家乡作文 　　夏天的午后，天气异常闷热。我感觉汗水在全身流淌。突然，狂风四起，我感觉身上的汗水少了一半。接着，天空中的云彩像赶集似的聚拢来，棉花般的云彩有时像凶猛的鳄鱼，有时像展翅飞翔的雄鹰，有时又像威武的大狮子……云层越聚越多，越聚越厚，像一床厚被子压在我们头顶。我知道要下雷雨了。 　　果然，不一会就有人大叫道：“下雨了，下雨了。”雨还不大，可是人们的生活已经被这突如其来的雨打乱了：在晾衣服的赶忙把衣服收进来，离家近的人们马上跑回家，路边的行人纷纷躲到屋檐下……雨越下越大了，闪电像一把把利剑刺破了云层，紧跟着雷声大作，震耳欲聋。豆大的雨点从半空中倾倒下来，小河里的水面一下子涨起来了。可不多一会儿雨势就渐渐小下去了，一阵大风把云层吹得无影无踪，好像是赶集结束了，大家兴高采烈、满载而归。 　　雨过天晴，天空中挂着一道美丽的.彩虹，空气新鲜，灰尘不见了。植物们刚才还是奄奄一息，雨后却是精神抖擞，仿佛在说：“雷雨雷雨，谢谢你，要是来晚了，我们就会被火辣辣的太阳烤干了。”花草树木的叶子上滚动着一颗颗晶莹的水珠，像一个个可爱的小精灵在玩耍嬉戏。这调皮的可爱的雷雨。 　　我的家乡作文 　　我的家在东面的一个村落，那里四面环山。非常宁静，我喜欢那。清早，公鸡就在屋顶上窝窝叫。好像是在说：“太阳公公出来啦。别在睡懒觉啦。 　　我连忙的起床把被子整理好。我还乐滋滋的心想，这次一定是我最早起。可是万万没想到，他们却比我还早起，我觉得和他们比。我应该是个睡懒觉的榜样。 　　我的家乡可美了，我最喜欢到那经常唱着哗啦啦的歌。那就是我后院的一条小溪流。那水清澈见底。连小石头都看得见，在太阳的照耀下，小石头变得五彩斑斓，那是那么美丽啊。小鱼一直躲这小龙虾。好像在做捉迷藏呢。小鱼一会躲在石头里，一会躲在草头里。躲来躲去，它就像一只害羞的小姑娘。 　　小溪流四周环境可美了。绿油油的小草在摇头，五颜六色的花在低头害羞呢。 　　我的家乡非常美还有很多美的地方。希望你们来我的家乡。我们会张开双手欢迎你们。 　　我的家乡作文 　　在我的家乡潮州韩江东岸的笔架山上，坐落着一座纪念韩愈的公祠——韩文公祠。 　　周日，带着崇敬的心情，我乘车来到韩文公祠。虔诚地登上级级台阶，古朴的石坊上，“韩文公祠”几个苍劲有力的大字映入眼帘，我站住脚步，从正门向韩江望去，远处的滔滔江水奔流不息，水波潺潺。江面上，船只陆续从广济桥中驶过。在江水的冲刷下，桥上的一砖一瓦都显得厚重而沧桑——一如千年前那忧国忧民的诗人。 　　进入石坊，右边便是“天南碑胜”长廊，碑廊中展示着不少勒石镌刻的知名书画家惠赠或留题的墨宝，与祠内古碑交相辉映，把千年古祠衬托得更加庄重典雅、文气斐然。长廊后即是韩文公祠极具特色的三层殿阁，殿的正门上挂着由题写的匾额，步入五十一级蹬道，象征着韩愈贬来潮州时五十一岁。看见韩愈的塑像，塑像上的韩愈正襟危坐，手持卷宗，眼神中写满了对黎民百姓的关心，令人肃然起敬。左右两侧有着人们纪念韩愈的石碑，竟多达40面，其中最著名的就是左侧的“功不在禺下”，本是韩愈称赞孟子题写的，但因韩愈一心为民，兴修水利，后人们便用这一句话来称赞他。我心里感慨万千：韩愈从千里迢迢的京城贬来潮州，却化心中的伤感为滋润子民的甘泉，为潮州做出了巨大的贡献，这难道不是我们潮州的幸事吗？ 　　走出正殿，右边是一棵古老的橡树，橡树形如华盖，遮蔽屋檐，其外皮作鱼鳞状，叶细而长，叶脉凸起，作棱角状，开花，红白相间，甚是美丽。另一边则是一条近百米的碑廊，讲述了韩愈从被贬到潮州再到调离的过程中，韩愈兴修水利、驱逐鳄鱼、兴建学校等等功绩。看着这些文字，我心头不禁激起一股敬仰之情。 　　离去时，我由衷地想，愿韩愈的精神与这棵橡树与山川共存，与日月同辉，守护着我们的家乡潮州！ 　　这就是我们潮州最值得骄傲的景色——韩文公祠！

　　导语：夏天到了，满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　落叶还没完全化作春泥，石榴已有了笑意。夏天在知了的鸣叫声中到来了。天气变炎热了，而树木也长得更茂盛了!树干越长月粗壮，叶片层层叠叠，紧紧地簇拥着，像一把巨型绿伞，撑在港城各处。 　　夏日的绿，在蓝天白云下，描绘一幅幅美丽的画卷。它充满着激情地吸着烈烈阳光，青草，芦苇和红的，白的，紫的小花，被高悬在天空的太阳蒸晒着，空气中充满了甜醉的气息。夏天是多姿多彩的，沉静的是湖蓝，洁白的是乳白，高贵的是米黄，热情的是大红，典雅的是银灰，庄重的是墨绿------缤纷的色彩把夏日画的满满的。在这样的环境下，神清气爽，令人心旷神宜。 　　池塘里，荷花摆弄着她那妩媚的舞姿，宛如一名女子站在水中。不由想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的"诗句。傍晚，操场上，孩子们个个穿的花花绿绿，像一只只小蝴蝶在草丛中穿梭。大人们坐在旁边悠闲的聊着天。看，老人们伴着音乐精神抖擞的在做着健美操。多么美的一幅画卷啊! 　　夏天的夜空是美的也是最迷人的，也是最宁静的，也是最浪漫的---那悬挂的明月，映入池中，快乐的欣赏着婆娑的树影。萤火虫发着亮光，像是夜晚的指明灯。徐徐的微风吹来，把烦恼和忧愁全部带走了。夏天真美!我喜欢夏天。

　　在现实生活或工作学习中，大家对儿童画都不陌生吧，下面是我精心整理的美丽的校园儿童画绘画作品大全，欢迎大家分享。 　　 　　 　　 　　美丽的校园作文 　　这是一个美丽的校园，春、夏、秋、冬各有各的美。 　　校园的春天，小草探出头来，给春天增添了一片平静的.绿色。又下过几场蒙蒙细雨，草色更绿了，空气更清新了。校园的老树又吐出了新芽。琅琅的读书声在春天的校园里回荡，那是新的希望…… 　　校园的夏天是安静的，校园里空无一人，学生老师们都放假了，只有火辣辣的太阳晒着长长的跑道，烦人的知了在不停鸣叫…… 　　校园的秋天，又是一个新学期的起跑线，校园里往日的喧闹又开始营造。天气渐渐凉了，学生们的衣裳渐渐加厚，花坛里的老树纷纷落叶，落叶在秋风中随风飞舞，那是秋天独有的味道…… 　　校园的冬天，白雪皑皑，外面漫天飞舞的鹅毛大雪给教学楼织上了一件雪白的毛衣。操场上更是一片雪白的世界。与室外不同的是：教室内却是热火朝天的景象…… 　　我爱美丽的校园，我爱校园的四季。

儿童美术绘画作品赏析及点评：当我们需要用称赞与鼓励，来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬，比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等。表扬的同时，可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足，对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受。儿童美术绘画作品赏析及点评示例：比如作品名称：我爱上网作品点评：谐音梗的魅力，总能让人发自内心的开心和快乐，小朋友的这幅作品虽然是画的蜘蛛，但是大大的大大的眼睛显得蜘蛛很可爱，另外加上其他的小昆虫被“捕获”说明小朋友在日常观察中非常细心。

　　有很多的少年儿童在有空的时候都会画上几幅画。我整理了少年儿童绘画作品，欢迎欣赏! 　　有关少年儿童绘画图片展示 　　儿童绘画作品 　　小学生绘画图片 　　少年儿童经典儿歌 　　1 两只老虎 儿歌 　　2 娃哈哈 　　3 小星星 儿歌 　　4 小螺号 程琳 　　5 春天在哪里 　　6 采蘑菇的小姑娘 卓依婷 　　7 世上只有妈妈好 　　8 铃儿响叮当 　　9 小燕子 　　10 读书郎 　　11 洋娃娃和小熊跳舞 童声 　　12 数鸭子 儿歌 　　13 我爱北京天安门 　　14 泥娃娃 　　15 幸福拍手歌 儿歌 　　16 鲁冰花 甄妮 红伶少女-灿烂红伶 　　17 捉泥鳅 　　18 上学歌 　　19 小兔子乖乖 儿歌 　　20 童年 罗大佑 猜你感兴趣：

儿童美术绘画作品赏析及点评是如下：1、作品名称：《沙漠驼影》作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。2、作品名称：《点、线、面》作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。3、作品名称：《多彩人生》作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！4、作品名称：《猴子大战》作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。//////////////////////////////////////////////////////////////...

我能画很好可不知怎样上传

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问题一：现实主义油画的代表作品 现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望，成为现实主义的代表人物。1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选，他把已经入选的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应，在展厅门口的牌子上赫然写上：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。 表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等，引人入胜地揭示了各个人物心理，毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派，他们主张直观自然、对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大，《树边的牧场》尽显深邃和生机，《河畔风景》以沉郁浑穆而感人，《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然，对景写生”。他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然，《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦，《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋，《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》形象坚实，具有动态美；《晚钟》从田野深处传来教堂钟声，具有庄严美；《母与子》反映农家的日常生活，具有亲情美；《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”，具有悲壮美。杜米埃是现实主义讽刺画大师，他抨击资产阶级的庸俗，描写人民大众的苦难，讴歌了劳动者的纯洁。他的《洗衣妇》（图示）客观地反映了劳动者气喘吁吁；《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活；《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒；《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。 问题二：名词解释：欧洲现实主义绘画，并麻烦列举5位画家和其代表作。谢谢！ 现实主义绘画(Reali *** Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表画家：柯罗(Camille Corot),代表作：《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》 卢梭（Theodore Rousseau),代表作：《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》 米勒（Jean Francois Millet),代表作：《播种者》、《拾穗者》、《饥钟》 库尔贝（Gustave Courbet),代表作：《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》 杜米埃（Honore Daumier),代表作：《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》 希望以上回答对你有所帮助：） 问题三：超现实主义绘画的代表作品 达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利（1904―1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理 性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。 问题四：现实主义美术的内容及其影响？ 现实主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 康定斯基：《第一抽象水彩画》 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内......>> 问题五：超现实主义绘画的作品特点 在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性 。 问题六：浪漫主义美术和现实主义作品的区别 浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术. 现实主义美术却是通过把身边发生的社会现象或景物的描绘,寄托他们民族的情感和向往自由的理想,用自己的作品揭示社会的矛盾和不公. 问题七：中国有哪些现实主义作品，文学或图画 中国的现实主义文学以《诗经》为源头，历经春秋战国时期的历史散文和诸子散文，再到秦汉时期司马迁的《史记》，汉乐府的民歌，建安文学三曹七子的诗歌，东晋陶渊明的诗歌，唐代杜甫白居易的诗歌，元代关汉卿的杂剧，到明清四大古典小说，《红楼梦》是中国古典现实主义文学的最高峰。 问题八：现实主义画派的介绍 现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（reali *** )在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。 问题九：哪些画家和代表作品能代表西方绘画从古典主义到现实主义的发 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

　　超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。 　　――布勒东 　　超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。 　　 　　一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实 　　 　　（一）纯精神的自觉反应 　　超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。 　　（二）弗洛伊德的潜意识 　　弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。 　　 　　二、超现实主义绘画作品的艺术原动力 　　 　　（一）反常规的超常思维 　　相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。 　　（二）梦幻世界的理想彼岸 　　只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。 　　 　　三、超现实主义绘画作品的存在方式 　　 　　弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。 　　（一）视觉至上理念 　　作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子"的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手"……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。” 　　视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。 　　当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。 　　（二）艺术家绘画作品精神解析 　　并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。 　　象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。 　　毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。 　　 　　四、与超现实主义艺术大师的心理同构 　　 　　（一）观看方式的同构 　　观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。 　　每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。 　　（二）表现手法同构 　　随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西u30fb潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。 　　在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。 　　作者单位：山东工艺美术学院 　　（责任编辑：曹宁）

如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。

它标致着人类艺术文明史的历程与辉煌，更是艺术发展历程中的见证品之一。当今中国的绘画艺术正好进入了一个复兴时期，也是一个经济起飞的时期，一切都正在等待着我们去挖掘，所有的一切都让我们充满着期待。收藏名家作品要注意以下两点。首先辨真伪，现在在拍卖行和收藏机构的画廊，有些个别人在做假，比如说徐悲鸿教的学生，或者吴作人的学生，把三五十年代的作品没有签款的写生和原作，拿出来填上徐悲鸿或吴作人的名字。佚名的作品，也应该所值不菲，随着年代的增长会增值。去年徐悲鸿先生的作品在香港已经卖到了六百多万。这个作品怎么识别呢？老油画应该像家里的漆一样会龟裂，识别老艺术家的作品要注意真伪，还有名家的作品也分等级。第三点要注意保存，名家作品有些保存得很差，放在潮湿的库里，最后布到酥了，毁了，甚至款都没有了，这也值得收藏，但是价位上有商量，是名家的好作品，但是保存得太差，比如有大伤，有窟窿，或者腐蚀掉了。收藏青年油画家的作品，有两类，斩露头角的艺术家的作品，不能以成名作为标准来收藏，因为成名作是一生拼出来的作品，拍卖行有一个价位。其他的作品，有些人急功近利，所以肯定没有顶峰作品的价钱，收藏进来容易吃亏。还有，不能以拍卖价和尺寸大小来论价位标准，有些拍卖是机构运作，或者是自己委托别人运作。收藏不知名青年画家的作品，把握两点，这一类油画专业毕业生和青年老师不乏会出现精英，收来他们的作品要有一个思想准备，不要想三五年自己培养出一个梵高、毕加索、吴冠中，如果容易这样激动的话，会收高了。不知名的画家要选他们认真的作品，时间比较长，积累出来的，要了解这个画家有没有恒心，是不是铁杆油画创作者，有的人画着画着，由于生计问题，改行了，这样容易断裂。有一个很有名的人物，在美国画油画，后来又学德国表现，画文革的作品，回国以后画静物，早期在中央美院获得很高地位的作品，中央美术馆有收藏的作品，这些技能都在消退。一个艺术家要有恒心，中国古话说;曲不离口、拳不离口，有些艺术家中间变换风格了，价位上和收藏上要有所商讨，尤其收藏年轻的，不知名的画家要注意是不是投机分子，或者是半途而废的。第三类，对于收藏探索性作品，有一些个人的看法，也要有一种持久的收藏准备。画家村，外地刚刚毕业的，业余画画的人，还有多选几个人，分散投资风险，另外要有严格的标准。探索性的画家，中国画表现主义的，画抽象派的，画野兽派的，还是在探索，对他们的作品要有标准，拿国际、国内老师的作品来作为标准，他们的探索没有成气侯，没有独步，没有形成自己风格的时候，还要了解画家的出身和创作方向。收藏这些人的画，价位要合理，不能赌明天，好象认为通过自己的努力会培养出一个梵高或吴冠中，这是要有商量的。哪些油画作品有收藏空间？同样地位、同样成就，不善活动和宣传的专家学者的作品，中央美术学院第三代艺术家，很多人，包括韦启美和钟涵、罗尔纯，都很不错。在国内价位，比起实力派的院长、系主任差很多，比吴冠中、徐悲鸿、陈逸飞、赵无极来肯定不行，这些学者们的作品反映了中国文化的发展，学术上，方方面面都有保证，空间是比较大的。韦启美先生被台湾报刊评价为近唐以来150位大家之一。普通的，不太知名的油画倾心之作有空间，收藏要有计划，可以收藏名人的素描、速写和水彩，这些东西不是很贵，收藏序列有序的话，也是有很大的增值空间。人们将来研究名人，会研究全方位的，素描、写生稿、水彩，大作收藏不起，收藏一些小东西，对自己将来也有保证。还要收藏特别专集，留学期间的，专门的写生集。

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

他的做法特点就是特别的抽象，然后也能够通过一些非常扭曲的状态来表现当时的社会属于抽象派的代表人物。

　　六一儿童节，让我们一起穿逗逗的童装，露纯纯的童颜，用甜甜的童心，找美美的童趣，念乐乐的童年。我整理了五年级儿童节绘画作品，欢迎阅读! 　　五年级儿童节绘画作品展示 　　六一儿童节绘画作品 　　庆六一儿童画图片 　　儿童节祝福语 　　1. 童年是最美妙的,充满自信;童年是最开心的,无忧无虑。童年是花朵,童年是种子,充满生机,富有活力,追忆童年,回味童年,快乐儿童节! 　　2. 日子把风霜刻在脸上,岁月把回忆印在心头。但童心是一种心态,即使岁月蹉跎,时光荏苒,珍惜它,爱惜它,你将年轻永驻,六一儿童节,记得保持童心! 　　3. 每片树叶都有开心的记忆,每朵小花都有快乐的留念,在我们小时候嬉戏的花园再次把童年怀念。我的发小儿们,儿童节快乐! 　　4. 一天天走远,一夜夜演变,一年年走远一个回不去的童年。一次次想念,一封封信笺,一条条简讯送回你一个快乐的儿童节! 　　5. 春天是你的童年;鲜花是你的笑脸。你把老师的教诲象红领巾戴在胸前,你把妈**唠叨藏在书包里面。黑板上老师的粉笔写着祝愿,祝你儿童节快乐平安! 　　6. 今天你最大,你说什么都算话;想吃啥就吃啥,想喝啥就喝啥;风儿为你轻轻吹,雨儿为你轻轻洒;所有的人都这么宠着你,今天是你的节日,祝你节日快乐! 　　7. 想吃糖，送给你;想喝娃哈哈，送给你;想玩奥特曼，送给你;想“上房揭瓦”，随便你。呵呵，今天是六一儿童节，你想要怎样都随便，就是不能不快乐!祝开心快乐! 　　8. 儿童节了,祝你像儿童一样活泼可爱,像儿童一样诚实善良,像儿童一样纯真好奇,像儿童一样天天向上。但是不能淘气,更不准夜里尿炕! 　　9. 童年最美丽，童年最有趣。童年会过去，童年永铭记。六一儿童节到了，祝老朋友、大朋友、小朋友们节日快乐，童心永驻，童趣常在! 　　10. 好想和你一起，重演童年的欢笑：一起唱歌，一起跳舞，一起欢呼。虽然听不懂你唱的是什么，但是你的热情总是轻易打动人心。祝你儿童节快乐! 猜你感兴趣：

新时代好少年绘画作品如图“新时代好少年”为“六一”国际儿童节前夕，由中央文明办、教育部、共青团中央、全国妇联、中国关心下一代工作委员会在河南洛阳举办的“新时代好少年”先进事迹发布活动，宣传发布了10名优秀青少年的先进事迹。发布活动通过视频短片、故事讲述、现场互动等方式，生动展示了“新时代好少年”的先进事迹。学生代表向广大青少年发出倡议：牢记习近平总书记的谆谆教诲，立志向、有梦想，爱学习、爱劳动、爱祖国，从小“扣好人生第一粒扣子”，努力成长为担当民族复兴大任的时代新人。扩展资料党的十九大提出，要着力培养“担当民族复兴大任的时代新人”和“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。为进一步做好新形势下教育关工委工作，助力培养新时代德智体美劳全面发展的时代新人，根据2018年1月中央文明办、教育部等5部门《关于开展“新时代好少年”学习宣传活动的通知》（文明办〔2018〕2号）精神。经教育部关工委主任办公会研究决定，从2018年9月新学年起将全国青少年“五好小公民”主题教育读书活动更名为“新时代好少年”主题教育读书活动。更名后的活动将继续延续“五好小公民”活动的组织方式、面向对象和活动特色等。参考资料来源：百度百科-“新时代好少年”主题教育读书活动参考资料来源：百度百科-新时代好少年

可以画些色彩丰富的一些画，以儿童画为主

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　　自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。 　　光与影视油画艺术中的灵魂 　　光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达u30fb芬奇。达u30fb芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。 　　在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。 　　光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析 　　16世纪光与影运用的理性大师达芬奇 　　恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达u30fb芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗――光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。 　　试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达u30fb芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。 　　17世纪“光影艺术大师”伦勃朗 　　“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。 　　19世纪引用光与影的情感大师莫奈 　　18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。 　　结语 　　综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。