毕加索是西方现代派绘画的主要代表，他的画作有什么特点？

①象征性:认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。②表现性:注重展示主体生存状况，明显的虚构性和荒诞特征③:抽象性:强调形式，轻视情节内容④:革新性:勇于创新敢于突破传统

现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮

20世纪西方现代主义美术有两种： 1、前现代主义绘画有后印象派，象征主义，纳比派，分离派，现代主义绘画，有野兽主义，表现主义，超现实主义，立体主义，未来主义，抽象主义，以及达达主义等。 2、后现代主义绘画，有波普艺术，大地艺术，行为艺术，人体艺术，偶发艺术，至上艺术，光效应艺术，照相写实艺术，电脑艺术等等。

不错

通常所说的“现代主义”或“现代派”美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。它们的共同特征，即否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美，宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镰。实质上，美术上的现代派不仅是单纯的文艺现象，它的产生有一定政治背景和社会背景。有思想根源和哲学基础。首先，现代派艺术的产生是由于19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满。其次，现代派艺术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。再次，近代哲学和社会思想的影响也影响了现代派艺术的产生。比如德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论，奥地利心理学家弗罗伊德的精神分析理论，法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论，萨特的存在主义哲学等等，都对现代派艺术的产生起了一定的影响。另外东方艺术的广泛流行，以及对史前艺术的再认识也影响了现代派艺术的产生。

这是什么原

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。1、野兽派又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体派立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人民美术出版社出版，作者王端廷 。3、未来派未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。4、超现实主义超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。5、抽象主义全称抽象表现主义，是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。参考资料来源：百度百科——西方现代美术

问题一：印象主义画派和现代主义画派的区别！？？？ 印象主义画派： 是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则。 其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。 主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。 现代画派包含很广： 或称新印象主义（neo-impressioni *** ），是继印象派之后在法国出现的美术流派，包含新印象派、野兽主义、立体派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相合。 宗旨：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。 问题二：现代主义画派是谁开创的 现代美术的两个阶段/现代画派 编辑 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(Moderni *** )占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”(Post―Moderni *** )。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。 现代画派画家/现代画派 编辑 新印象派 保尔u30fb西涅克（1863―1935） 乔治u30fb修拉（1859―189） 凡高（1853―1890） 保尔u30fb高庚（1848―1903） 野兽派和表现派 亨利u30fb马蒂斯（1869―1954） 莫里斯u30fb弗拉曼克（1876―1958） 乔治u30fb罗奥（1871―1958） 爱米尔u30fb诺尔德（1867―1956） 克尔希奈（1880―1938） 立体派 巴勃洛u30fb毕加索（1881―1973） 乔治u30fb勃拉克（1882―1963） 阿波利奈（1880―1918） 安德烈一洛特（1885―1962） 瑞安u30fb格里斯（1887―1927） 阿尔倍尔u30fb格莱兹（1881―1953） 罗倍尔特u30fb德劳奈（1885―1941） 未来派 弗朗兹u30fb马克（1880―1916） 保尔u30fb克莱（1879―1940） 瓦西里u30fb康定斯基（1866―1944） 阿多尔夫u30fb霍采尔（1853―1934） 马列维奇（1878―1935） 爱尔u30fb利西茨基（1890―1941） 蒙德里安（1872―1944） 列热（1881―1955） 贝克曼（1884―1950） 乔治u30fb奇里柯 （1888年生） 超现实派 鲁东（1840―1916） 库宾（1877年生） 布莱顿（1896年生） 马克斯u30fb恩斯特（1891年生） 吉安u30fb巴赞（1904―1959） 问题三：西方有哪些现代主义画派 你好楼主西方主要有四大派印象派 威尼斯画派 佛罗伦萨画派 帕尔玛画派 其实不只四大呢，还有好多的，比如：浪漫主义 现实主义 未来主义 野兽派 达达主义 风格主义 超现实主义 新印象主义 巴比松画派 抽象主义 点彩派u30fbu30fbu30fb还像 还有一个 后现代派的u30fbu30fb 问题四：.西方现代主义美术派别有哪些 现代主义最早是引用西方现代主义艺术，指的是19世纪末至20世纪60年代的西方艺术，具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮，又称现代派，20世纪60年代之后西方称后现代主义。主要的派别包括野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（毕加索）、耽现主义（蒙克的《呐喊》）、抽象主义（蒙德里安和康定斯基）、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等，统称现代主义。 具体情况建议，查阅专业书籍西方美术史论书都会有，如《西方美术史话》，或网上搜索具体的派别名称、代表人物查看详情。 问题五：现代主义画派对我们创作的影响 注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。 问题六：为什么说印象主义是现代主义美术的开端？ 印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树u30fb蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现，强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。凡高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了 现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。 问题七：19世纪现代主义画家都哪些？ 现代主义美术 现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。 （1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作； （2）代表人物和代表作品 被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。 现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法， 。《格尔尼卡》壁画， 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和 *** 。

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现代主义美术起源于印象主义，塞尚被称为“现代绘画之父”。现代美术流派主要包括野兽主义、抽象主义、达达主义、后现代主义。现代主义美术是19世纪第二次工业革命之后，新科技的出现给人类生产生活带来巨大的改变，人们的思想也受到影响，这种影响也反映在美术方面，从印象主义到现代主义，正是这种影响的体现。现代美术流派也因时代的不同而略有区别，但都带有现代主义的精髓。

现实主义是起源于19世纪法国的艺术思潮，主要以写实的表现手法就主。其作品就要通过描绘普通下层人民生活的场面和真实的自然景物来反应当时的政治压迫和人们渴望和向往平等，自由，民主的愿望！ 现实主义发展到今天，已经不再局限于之前的写实，通过各种形式的手法来提示现实生活中的真、善、美；批判所有的假、恶、丑。现实主义的意义就在于他是对现实生活最为真实和直接的呈现！ 刚好毕业论文搞了这个题目，以上观点为小弟个人得出观点，请指教！

20世纪现代绘画西方现代绘画艺术现代主义绘画艺术的产生通常所说的“现代主义”或“现代派”美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。它们的共同特征，即否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美，宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镰。实质上，美术上的现代派不仅是单纯的文艺现象，它的产生有一定政治背景和社会背景。有思想根源和哲学基础。首先，现代派艺术的产生是由于19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满。其次，现代派艺术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。再次，近代哲学和社会思想的影响也影响了现代派艺术的产生。比如德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论，奥地利心理学家弗罗伊德的精神分析理论，法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论，萨特的存在主义哲学等等，都对现代派艺术的产生起了一定的影响。另外东方艺术的广泛流行，以及对史前艺术的再认识也影响了现代派艺术的产生。

看不懂现代派美术作品主要是因为理性思维受阻 。现代派绘画也是西方现代派绘画，指自十九世纪下半叶始,萌于印象后派,并经立体主义、野兽派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。

关于现代的的绘画派应该是抽象主义画派。这是参照全世界来说的。关于中国应该是中国画的地位比较高。在社会进步的今天中西应该是共性的东西。人们不断的追求完美有关。

181页。《现代主义绘画解读》体现了现代青少年面对的是多元的、多变的社会，随着社会文化的发展，网络信息的迅速传播，东西方文化的交流和融合，社会进入了以视觉传播为主的视觉文化时代，正从信息化的E时代向数字化的U时代演化。新一代的青少年在商业广告、电脑游戏和媒体影像中成长，人们在享受生活、提升生命质量的同时，艺术素养的提高、文化底蕴的积淀，显得尤为重要。面对现代社会多元、丰富的世界，传承人类优秀的文化遗产，了解中西方美术发展的脉络，学会鉴别艺术品的高雅与低俗，理解传统艺术、接受现代艺术，结合生活环境中的艺术现象，有效提高审美能力，是每一个青少年形成健全人格的必修课。艺术已经进入后现代，现代主义绘画已经成为新的传统。以标新立异为主要特征的现代主义绘画，其观念和形式都与真正的传统美术有很大区别。面对现代主义绘画作品，人们最常见、最基本的反应还是“看不懂”。如何“读懂”现代主义绘画仍然是美术鉴赏最薄弱的环节，如何正确认识现代主义绘画发展和演变过程，如何对现代主义绘画进行客观评价和判断，是提高青少年美术基本素养不可回避的重要课题。

荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展,现代绘画艺术可谓是丰富多样,而绘画的艺术形式更是层出不穷.十九世纪末以前,架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位.虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化,绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊,现代艺术也不再局限于绘画这一种形式,现代绘画作为一种纯艺术的发展过程,在绘画史上无疑证明了它的伟大.同时,伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础.在那个最初的艺术革命的年代,不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西,他们辛苦地探索,赋予了艺术多种美学形式.（一）印象主义 印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动.一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚,走到室外直接面对自然写生.当时正值资本主义向西方扩张,使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前,印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了.如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的绘画体系,将透视、解剖等科学理论运用绘画当中,那么印象派则是现代绘画的起点,它将光与色运用到绘画当中,还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力,在艺术形式方面做出了大胆探索,对现代艺术的产生奠定了基础.印象派的代表人物是马奈、莫奈等.其中莫奈堪称印象派的代表人物,印象派一词就出自于他的代表作“日出?印象”.继印象派之后出现的后印象派,由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色,对绘画进行了更深的探索,他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制,而是表达内心感受的一种方式,后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘.被誉为“现代绘画之父”的塞尚,在探索现代艺术的成就上让人叹服,在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物,画中景物的增加与选择,断续的轮廓与线条,都显示出至关重要的最后形式,在当时看来是具有突破性的里程碑,为后来现代艺术的发展开了先河.（二）野兽派二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派,它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力.野兽派的代表人物是马蒂斯,他注重色彩在绘画中的运用,抛弃传统绘画的色彩和明暗关系,用单纯的色彩营造平面而和谐的画面,他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情,于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现,强调色彩的表现力.马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响,他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”,笔触明显,用色大胆明显,以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象.另一类如“舞蹈”,完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感.（三）立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.在纯形式观念的引导下,立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建,它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间,它展示的也是在现代工业所催生的新视象,即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性.立体派较之野兽派来说,则是在形体表现上的一场革命.毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作,他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中.画中的五个女人体均经过抽象和变形,以尖锐的几何块面来结构人体造型,右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱.毕加索就此反叛传统定点透视法,在其后的分析立体主义与综合立体主义时期,他不断深化对视觉空间的研究.在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中,在无数的小块面组成的画面中,对象的形体已被剥离得分崩离析,他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中,这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念,它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间.（四）未来主义未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动.未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度,并上演着一场与传统彻底告别的仪式.他们认为把表现万物的运动和速度视为职责,并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学.例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》,画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿,这是将运动的多个瞬间并置于画面中.未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活,以充满动态感的画面来赞美现代工业文明.《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证.此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手.在充满动势的对角斜线的构图中,一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量,让周围试图牵制它的人纷纷倒地.这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市,是对现代主义文明所抱定的不悔信心. 摘自百度网友，谢谢。

　　西方现代派美术的出现有其政治理的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自；以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映，所以现代派美术正是西方现代社会发展的必然产物。 　　　　自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么？反映什么？另一方面，作为美术的创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的、社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，绘画原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。现代主义画派,即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。

梵高 ,高更 ,塞尚.是后现代派的三巨头

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

（一）、背景：(1)、西方进入垄断资本主义时代后，在政治经济文化方面发生重要变革； (2)、20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤。（二）、特征：(1)、现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。(2)、其作品表现了现代人们(包括艺术家自己)的精神创伤和变态心理，对现实生活消极、悲观和失望的情绪，思想中强烈的个人主义和虚无主义。（三）、判断:评价艺术作品不存在永恒不变的单一标准。(1)、艺术创作是一定历史条件下的产物，如毕加索的作品反映了第二次工业革命以来社会变迁对人们的思想感情和哲学思考带来的影响，他善于吸收各类绘画的不同风格，在他的作品中，人们可以看见新古典派、超现实派和表现派等各派艺术风格的痕迹。(2)、现代美术流派众多，多姿多彩，不存在永恒不变的单一标准。

王阳明有一段话：“我的灵明，便是天地鬼神的主宰。天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？鬼神没有我的灵明，谁去辨他吉凶灾祥？天地鬼神万物离去我的灵明，便没有天地鬼神万物了。我的灵明离却天地鬼神万物，亦没有我的灵明。如此，便是一气流通的”。在王阳明看来，“心”即是世界产生与存在的根源，又是其发展变化的归宿。天地间举凡纲常伦理、言行举止、成败荣辱乃至花草树木，万事万物无不根于吾心而森然毕具、神圣本然的“天理”流行。 西方现代艺术中的科学精神： 我们知道，天生具有二元论世界观和极端主义思维方式的西方人在文化艺术的创造和实践中，从来没有按单一的方向前进。西方现代艺术史同样存在着相互对立的两面性。在以塞尚为代表的理性主义艺术不断发展、日益走向抽象的同时，他的另一位名叫杜尚的法国同胞打出了反理性的大旗。1913年杜尚将一个现成的自行车轮“贴上艺术的标签”，从此，“人人都是艺术家，什么都是艺术”的反艺术的艺术大行其道。沿着杜尚开创的这条观念化的艺术之路，西方现代艺术家创造了达达主义（Dadalism）、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop Art）、新现实主义（New Realism）、集成艺术（Accumulation）、装置艺术（Installation）、大地艺术（Land Art）、偶发艺术（Happening）、行为艺术（Action Art）和观念艺术（Conceptualism）等等。随着对艺术边界不断升级的挑战，追求个性解放、表现自我的西方现代艺术家将非理性主义推到了极端。 现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。尽管抽象主义者强调直觉并宣称“抽象艺术像音乐一样，它带给每个人以节奏、对称和和谐的感觉”。但西方艺术理论家也不得不坦言：“抽象艺术可称得上是20世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式，对于广大民众来说，它们仍然象喜马拉雅山一样——太远、太高，无从探测，不可理解。”塞尚派的“为艺术的艺术”尚且如此，杜尚派的“反艺术的艺术”就更让大众感到“丈二和尚摸不到头脑”。尽管杜尚及其弟子们标榜“艺术大众化”，鼓吹“人人都是艺术家”，但结果是适得其反，他们将垃圾当艺术品的做法和他们的“得意忘象”的概念艺术离大众更加遥远。 从某种意义上说，现代艺术史是一部英雄主义的历史，正如美国艺术评论家哈罗德.罗森伯格所写的那样：“现代艺术已经是过去的风格，这种过去的风格一向是在一个阶段上以杰作、代表人物和传奇相配合的。”现代艺术史与其说是一部艺术风格的演变史，不如说是一部由一连串先后出台、亦即“你方唱罢我登场”的艺术大师演出的活报剧。那时，一个艺术家可以领导一股艺术潮流，带动一种社会风气。人们崇拜英雄、制造英雄。现代艺术史由这些英雄人物个人生活的传奇色彩的渲染显得更加有声有色，可圈可点。 补充： 现代艺术与后现代艺术的区别和分界—— 现代艺术与传统艺术的根本区别不在于风格的不同，而在于两者关注人类的生命课题的不同。现代艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代艺术不再关注人与人、人与神（灵与肉）的关系，而只关注人与自然的关系。换句话说，现代艺术中的人不再是社会性的人和神性的人，而是自然性的人。正如神学家所抨击的，现代艺术追求的只是肉体感官的美，而不是神性的美。马蒂斯的野兽主义绘画的确是献给自然性的人的一把安乐椅。 与探求人类生命和整个宇宙奥秘的目的相一致，“求真”是现代艺术的本质特征。塞尚派的以数理科学为基础的理性主义艺术的实证主义特征是显而易见的。多少令人不可思议的是，以梦幻心理学和精神分析学为依据的超现实主义艺术竟然也是以求真为目的。弗洛伊德认为，梦是人的生命的一部分，是心灵和思想的真实活动。梦境是一个没有受到逻辑和理性的压抑和强制、没有受到道德的扭曲和真实的心灵世界。事实上，超现实主义艺术的目的在于探究作为“内在自然”的人类生命的奥秘。 现代艺术有三个特征：一、形式化。“现代艺术之父”塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而打开了形式主义艺术之路。二、观念化。1913年杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，从此，一种与塞尚的“为艺术的艺术”相反的“反艺术的艺术”登上历史舞台。沿着杜尚指引的观念化的方向，西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术等五花八门的非架上艺术。三、线性发展。上述两条道路分别按单向直线进行的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候，当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候，这两条现代主义之路殊途同归，一同走到尽头。 在西方，一个事物名词前加上“后”（post）字后缀，则不仅有时间上的位置关系，而且有意义上的反对性质。与现代艺术恰成对照，后现代艺术的特征是：一、回到具象。抽象主义者曾经指出：“这是一个科学和机器的时代，所谓抽象绘画正是这个时代的艺术表达。”而当科学技术和生产力高度发达导致生产过剩的时候，西方人的科学崇拜意识便日渐淡化，抽象艺术随之受到冷遇。与此同时，关注心灵、关注社会的艺术重新得到提倡。二、回到架上。回到绘画和雕塑原有范畴中来，把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代艺术的新气象。三、多元并存。现代艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至此人们惊呼：“艺术死了！”然而，这只是现代主义的死亡，只要人类生命还在延续，艺术就会起死回生。按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一、力倡融合的多样化道路。有人说，现代艺术仍然实行的是君主等级体制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

象征主义、原始派、后印象派、纳比派、立体派、形而上画派、行动派、超现实主义、野兽派、新写实主义、达达画派、未来派、欧普艺术、维也纳分离派、抽象派、波普艺术、照相写实主义、表现主义，应该就这些了吧？我想不出来了…………

如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利——高更高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。”因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的。还是黑格尔的那句话 存在即合理。

现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

从后印象派开始，再现形体不再是绘画的目标了，也就是说，画家不再追求“画的像”，绘画更多的成了一种表达情绪和思想的方式，这也是现代主义的特点

现代派雕塑的起步首先是从一大批画家将绘画中的实验移植到雕塑中来开始的。视觉艺术中的现代主义的先行者是画家，而不是雕塑家。雕塑向现代主义的飞跃得益于绘画的启发，但并非是绘画成果的直接延伸和移植，绘画仅仅是促成了现代派雕塑确立起以几何形体的构成为基础的自身逻辑，尽管现代派雕塑仍然包含了对物体的感觉经验，但已经远离了对视觉表象的忠实记录。

你猜~

时代内涵丰富，画家的内涵也就丰富。所谓造就艺术家。

1、印象派。运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。2、一般认为抽象主义标志着指示性模式的断裂，或者向其他模式的开放，但看似与现实决裂的行为并没如宣言般完美的执行。最初被用来抵御审美的随意性渐渐被人接受，而且它并非完全随意。绘画上所谓的抽象是为了区别于传统的具象的较为写实的特别是以古典主义为代表的视觉表达方式而约定俗成的叫法。3、现代派：现代派则利用艺术引起人们对艺术的注意。绘画手段的局限，如平面，形体支撑，颜料性能等，均被古典派大师视为不利因素，得不到直接明了的承认。现代派绘画则把这些局限视为应该公开承认的有利因素。平面本身独一无二，仅属于绘画艺术。封闭的形体支撑是一种隶属于戏剧艺术的约束条件或规范，而色彩则是一种隶属于戏剧和雕刻艺术的规范或手段。4、后现代派：后现代主义者则质疑进步，具有反精英倾向；他们认为文化形式不是纯粹的，也绝非可以情谊被定义和控制，而是混杂不一，异质多样且兼收并蓄的，他们相信个人不可避免地受到文化地塑造。后现代主义者相信我们再某种程度上都是同一性地囚犯，这种同一性是艺术和流行媒体为我们建构起来的。

我觉得这也谈不上是冲击吧，每个人的审美观不同，喜欢的也不一样，后现代主义或许能够给我们传统国画带来更多的创新。

标志是波德莱尔的《恶之花》的出现

1、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。2、(1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 望采纳！

招贴是一种具有广告和宣传功能的富于表现力的美术形式,在人类文明史上由来已久,而绘画则是最能影响招贴设计风格和表现形式的艺术,许多著名的招贴都能在历史的绘画流派中找到他们创作的渊源.从表现主义、结构主义、达迭派、超现实主义这几个主要的绘画流派对招贴发展的促进作用入手,追溯美术运动与招贴的关系,阐明绘画流派对招贴设计的影响.以此作为研究招贴的基础. 现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

下面两个.第一个课件链接好像不行,第二个行.1.必修《美术鉴赏》外第六课〈追求生活的真实——欧洲现实主义美术〉（一课一课件）http://www.dlteacher.com/html/2007-1/2007121173445.htm2.现实主义绘画美术课件 http://www.xdyw.com/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=27827

这种说法是错误的，这二种绘画有区别。传统水墨画的技法建立在书法艺术基础上，即“书画同源”的思维和技巧。而现代水墨画对传统水墨画有历史性颠覆，在理念和技法上已经有多方面的突破，像西画法、泼彩法等等，都是对书法运笔技法的背离。现代水墨画在笔墨结构、符号形态、绘画程式都与传统水墨画大不相同，更加注重反映个人精神和体验。

性别歧视指因个人或群体的性与性别而对其采取区别或不平等对待。联合国《消除对妇女一切形式歧视公约》指出，性别歧视可能影响公民在政治、经济、社会、文化或任何其他方面的人权和基本自由。男女平等是中国的基本国策。中国宪法规定妇女在政治、经济、文化、社会和家庭生活等各方面享有同男子平等的权利。中国《反家庭暴力法》和《妇女权益保障法》等多部专门法律保障妇女免受性别歧视。此外在《民法典》和《劳动法》等法律中也有涉及保障妇女权益的条款。性别歧视是指基于个人或群体的性与性别而对其采取区别或不平等对待。尽管男性也可能遭受性别歧视，但女性遭受性别歧视的可能性更大。联合国《消除对妇女一切形式歧视公约》（Convention on the Elimination of All Forms of Discrimination Against Women）指出，“对妇女的歧视”指基于性别的任何区别、排斥或限制，其影响或目的足以妨碍或否认妇女在男女平等的基础上认识、享有或行使在政治、经济、社会、文化、公民或任何其他方面的人权和基本自由。目前，中国法律对“歧视”及“性别歧视”没有明确的界定，一些地方性法规中则对性别歧视做出了定义。比如2012年通过的《深圳经济特区性别平等促进条例》规定：本条例所称性别歧视，是指基于性别而作出的任何区别、排斥或者限制，其目的或者后果直接、间接地影响、侵害男女两性平等权益的行为。在一些国家（如澳大利亚、英国、美国）的反性别歧视相关法律中，把性别的含义拓展到“多元性别”，即基于性别认同（包含跨性别、间性人等）、性别表达和性倾向的歧视都属违法。性别歧视可以由政府行为（如法律、政策）产生，也可以通过个人行为（如言语、行为）产生。笼统来说，性别歧视是父权制的结果。对于什么是父权制，不同理论流派有不同的解释，一个基本共识是，父权制是能够造成男性对女性的统治/控制的社会权力和制度的总和。性别歧视和性别刻板印象及性别偏见有相似之处，都是基于性与性别的区别对待，不同之处在于，性别刻板印象和性别偏见不一定构成性别歧视，只有在基于性别产生的区别、排斥和限制的影响或目的足以妨碍或否认妇女认识、享有或行使在政治、经济、社会、文化、公民或任何其他方面的人权和基本自由时才构成性别歧视。

农业名词解释:农业科技成果 指在农业各个领域内，通过调查、研究、试验、推广应用等手段，能够推动农业科学技术进步，具有明显的经济效益、社会效益和生态效益，并通过政府部门组织的鉴定、申请专利或其它方法得到评价和认可的物质、技术方法和方案。

一、从活动宣传入手，不断提高写作水平 活动发生的时间、地点、人物、事件，结果，基本上构成了新闻的五大要素。作为一名宣传工作的新手，可以先从活动宣传入手开始学习新闻写作。活动采访过程中要准确了解和把握这五大要素，写作初期可以采用同类稿件模仿的方法，加以调整，但整个报道要给人以通畅、明了的感觉。在掌握了初步的活动宣传写作以后，要力求在活动的宣传报道中突出真、短、快、活、强这五个特点。真：新闻材料必须真实可靠，切忌无中生有，张冠李戴，添盐加醋，移花接木。 短：短小，精练。新闻作品最忌重复口罗嗦，拖泥带水。 快：为了突出新闻价值，要及时组稿，写稿，发稿。先提交的稿件只要内容充实，优先录用。 活：形式多样，生动活泼，不拘一格，要敢于创新，忌一成不变。其实，千篇一律的稿件编辑是不会喜欢的，要善于别出心裁、另辟蹊径。 强：针对性和指导性要强，不要模棱两可。二、从材料中挖掘新闻，练就一双敏锐的新闻眼有很多校园记者认为学校这么点事，除了活动就是活动，哪还有什么新闻值得宣传和报道。实则不然，学校的每一处无不蕴涵着新闻的闪光点，作为记者不能坐在家里等新闻，要主动出击，深入教学一线，深入教师、学生中挖掘新闻. 记者要做有心人，一句话，一件事都可能激发作者的写作灵感。一天儿子放学回家向我讲起了他们老师在班级提问的一个小方法，听后让我感觉挺有意思，根据儿子的描索我也了一篇《黄老师和她的提问小妙招》，在发之前我多了个心眼，给黄老师打了个电话，原来这个方法不是黄老师发明的，是她在一次班主任工作交流会上学来的，于是我又打听到了这位侯老师的电话，确认这个小妙招是侯老师发明的，并对文章做了进一步的修改，这篇文章在通化日报山城周末上发表，广播电台看到这篇报告，还专程找到侯老师对她的事迹进行更深一步的报道。同时这篇文章还在德育报上得以发表，也开创了我在德育办上的新天地。 四、以点带面，扩大与探求新闻新视点随着新闻多元化的发展要求，很多新闻不是发过了就失去了他的价值，在一些比较重大的事件中，往往随着事件的发展会衍生出新的新闻视点来。记者要学会以发展的眼光看待事件本身的新闻价值，有必要的话可以做深入报道和跟踪报道。五、笔耕不缀，尝试不同领域和风格的创作要想做一名优秀的校园记者不能只盯着教育新闻，要尝试不同领域、不同风格的创作，笔耕不缀，不断提高各方面的写作水平，同时也提高文章的见报率，给编辑留下一个好的印象，这些都可以为做好教育宣传打下坚实的基础。

最近几年，一方面是中国的能源紧缺状况日益严重，另一方面中国与日本在东海，与东南亚国家在南海主权问题上的争议也日渐浮上表层。中国如何思考海洋策略，已经提上议事日程。　　众所周知，中国有渤海、黄海、东海和南海四大海域，其中渤海基本上属於内海，而黄海、东海和南海则都与其他国家存在争议。尤其是石油储量丰富的东海、南海争议更大。相比之下，石油和天然气储量最大的南海，问题也最为严重。　　从周边国家的反应来看，当东海、南海的石油和天然气储量尚未探明之时，各国基本上相安无事。上个世纪70年代，无论是越南外交部的声明还是越南教科书和地图，都说称南沙群岛是中国领土。然而，南海发现石油后，有关沿海各国的反应立时发生变化。　　不可默认既成事实　　针对中日东海以及中国和东南亚诸国在南海问题上的争议，中国曾提出「搁置争议，共同开发」的倡议。但一段时间来的实际情况是：争议搁置了，共同开发却没有展开；更有甚者，各周边国家采取「先下手为强」策略，抢先攻占有争议海域和岛屿。　　从表面上看，中国与涉及南海主权争议的诸国近年来签订了一系列框架性协定，为主权问题解决之前的各国行为作了一个大致的规范。但实际情况却是，包括《南海各方行为宣言》在内的一系列共同文件几乎已经成为一纸废文。在这种情况下，中国提出的「搁置争议，共同开发」倡议不但得不到回应，反而被他国利用中国按兵不动来实行「先下手为强」的策略。　　在这方面，中国有必要确立基本原则和底线，即：一、国家利益一定要维护；二、若有妥协，一定要在谈判之后才能接受；三、绝不可接受或默认既成事实。　　中国企业须主动出击　　鉴於中国目前的国力和其他实际情况，希望一蹴而就解决所有海洋争端既不现实，也不符合中国最终利益。因此，迫使有关国家同意并真正实施「搁置争议，共同开发」，应该是中国在过渡阶段的主要战略。　　这一战略的第一步，是将有关国家逼到谈判桌边；而双边谈判的目的，是迫使有关国家同意「搁置争议，共同开发」。在这方面，中国须改变以前只是提出动议，一味等待其他国家回应的消极做法；中国必须走出去，主动在有争议地区采取开采行动，将争议的问题主动提上台面。中国只有主动提出议题，才能在这一争议中获得主动，也才能在双边或多边谈判中取得主动权。　　国家须有统筹机制　　如果说，中国采取主动，提出议题的目的，是逼迫周边各国回到双边或多边谈判桌边上来，那麼双边或多边谈判的目的则是迫使有关国家同意并开始实施「搁置争议，共同开发」。近年，中国国内有学者提出「先深海后浅海」、「先远海后近海」的开采建议，大体也是顺著这一思路。　　在这方面，中国和日本以及与东南亚国家的争议，实际上处於两个不同的阶段。中国与东南亚国家在南海问题上的争议，由於东南亚一些国家「先下手为强」而使得「南海各方行为宣言」几乎成为一纸废文，因此这一问题实际上尚处於初步阶段；中国须做的，是通过主动出击，提出相关议题，从而将这些国家拉到谈判桌边来。而与日本在东海大陆架问题上的争议，实际上已经进入第二阶段；中日谈判虽然势必旷日持久，但在这个过程中，中国可以再次就「搁置争议，共同开发」问题提出详尽的思路，从而使得领土争议谈判和「共同开发」蹉商同步进行。　　要实现上述思路，中国方面必须有一个统筹的机制。作为中国方面的石油开发公司，其首先是一个企业，即便采取主动在有争议领域开始开采行动，但考虑的也首先是商业利益，其风险的覆盖必须由国家进行全面统筹。在这方面，国家企业和能源管理部门，以及交通、外交都须有一个统筹的机制

在生活中，可以遇到许多启示，只要我们用心发现，每一个启示都会使我们进步。下面给大家分享一些有关生活的启示 作文 600字，希望对大家有帮助。 有关生活的启示作文600字1 生活中的一些琐事往往都蕴含着大道理，只要你认真体会，就一定能有所感悟。我常听别人说，生活中遇到挫折不要放弃，失败是成功之母，我一直不以为然。直到有一天我听闻了以下的两件事，才明白人无论何时都不能放弃。 一个全班成绩最差的男孩，不是他上课不认真，也不是他贪玩不做作业，而是他根本听不懂老师讲的内容，不管怎么样都靠不了及格。有天他拿着只考了十分的考卷，对同学们说我一定会考上六十分的，当时同学们都很不屑地嘲笑他。可他完全不理会同学们的嘲笑和议论，更加努力学习。别人学习时，他也在学习;别人玩时，他也在学习;别人休息了，他还在学习。他每天花别人几倍的努力来学习。终于功夫不负有心人，他考了四十分，再后来考六十一分。他越发有了信心，继续努力，在 毕业 考试时，他三科都考了优。看到这，我不禁暗暗地佩服他，在知道自己智力有欠缺的情况下，面对同学们的嘲笑，他没有放弃，而是继续努力，朝着自己的目标一步一步地前进，这种品质不正是我们大多数人所缺少的吗? 还有一件事是这样的：他是一个在偏远山区生活的男孩，每天要翻山越岭去上学。因为家里穷，交不起学费，为了赚足这笔钱，所以他起早贪黑帮家里养鸡养猪卖钱，回到家还要帮父母种地。日子就这样一天天地过去了。日复一日，年复一年，经过他的不懈努力，终于考上了省城的大学。学费可不是一笔小数目，当他父母焦急的去准备借款时，他依然笑着说没事，我可以暑假去打工赚钱，靠着自己的努力，上完大学。就是这样一个人在恶劣的环境中依然能面带微笑，在困难和挫折面前不放弃，笑对人生。这也正是我们所要学习的。 这两件小事深深地触动了我，让我学会了在困难面前永不放弃。用心生活，感悟生活中所带来的启示! 有关生活的启示作文600字2 小小的我，之所以热爱我的生活，是因为生活给了我许多启示。 那次，爸爸给我钱让我去买课外书，我特别开心，到了融爱书屋，我在花花绿绿的书籍中找到了老师极力推荐的《亲爱的汉修先生》这本书，赶紧买下来。人家给我钱，我仔细看了看没有找错，可我发现书店老板多找了20元钱。按道理，直接还给人家就Ok了。然而就在这个简单的是与非问题上，我却犹豫了，我明知道我做的是一个错误的选择，却还是转过了身走出书屋。 回家的路上，我感觉身边有两个人一直在跟着我。一边跟着的是恶魔，他在我耳边叫嚷：这可是20元呀!这还用问，还回去你傻啊!另一边跟着是天使，她苦口婆心地开导：李念，如果你是书店老板的话，要是知道有人多拿了你的钱，你肯定会难过的，因为你一天起早贪黑不就为了挣那点钱嘛。 到底还是天使在我心里的劝说起了作用，我终于停下了一直迟迟疑疑的脚步，立即转身向融爱书屋跑去。到了书屋门口，我看见老板正在用抹布细细的擦着书架，看到我进来，热情地问道：“娃呀，你要买什么?”我连忙说：“阿姨，你刚才多给我找了了20元。”我一边说一边把钱寄给了她。老板微笑着望着我，急忙说：“好孩子，谢谢了。”她为了感谢我，就送了我一只黑笔。 走出书屋，我的心情极好，脚下的步子也变得轻快了。我懂得了：只有诚实地对待他人，才会收到真诚的感谢。 有关生活的启示作文600字3 在生活中，我们总是会因为某些小事而受到了终身的启示，从而有时会改变对某些事情的看法。我也不例外。 一天，妈妈让我去超市里买一些零食，我听了，便高高兴兴得去了，总觉得少了点什么，却又想不起来了。 到了超市里，我看着琳琅满目的东西，想：每次自己在家里总是还没有到吃饭点就饿肚子了，这次需要买多一点。我精心的挑选着，五分钟过去了，我还是没有挑好。终于，我把挑好的东西放到超市售货的地点，放到那里。 售货员扫描完了这些东西，就和蔼地给我说：“凑个整吧，十块钱。”我听了，从兜里掏起钱来…… “咦?奇怪，我的钱呢?”我翻遍了上兜、下兜、前兜、后兜，都没有找到，我才猛然察觉：“啊，不好了，忘记带钱了!”我急的像只热锅上的蚂蚁团团转，这时，售货员看见了这一幕，竟毫不犹豫得说：“小朋友，忘带钱了吧?没事，你先把东西带走，一会儿再拿过来钱也可以。”我听了，很感激的说：“嗯!” 我回到家，把东西放到桌子上，便转身拿起钱就要走，妈妈很困惑：“怎么了，又要出去了?”我概括的向妈妈说出了前因后果，妈妈听了，便高兴地对我说：“快去吧，做的好样的……”我听了，便立即去了。 到了超市，我找到了那位售货员，售货员问我：“小朋友，你要买什么东西呀?”我说：“我忘记带钱了，是来还钱的。”售货员这才恍然大悟的说：“哦，原来是这样呀，我都忘了，小朋友，你真守信用!”我听了心里乐开了花。 诚信是一个举手之劳，只要我们守住诚信，你自己也会感到很快乐。 有关生活的启示作文600字4 “失败乃是成功之母”这句是我喜爱的 名言 ，因为这也是我的英语老师常鼓励我们的话。这句名言对我们来说一看就能理解，但谁又能做到呢? 记得那是在我三年级生活中的一次英语考试。那天天晴得像一张蓝纸，几片薄薄的白云，像被阳光晒化了似的，随风缓缓浮游着，就连空气中的清香也飘满了整个校园。而我们正在教室里静静地等待着老师的到来，这节课是不一样的课，是公布英语成绩的课。在我的心里并没有半点紧张和慌乱，因为在上次成绩中我得了95分，我别说多自信了，我把胸脯挺得高高的，期待着又一次的高分。 过了一会儿，英语老师静静地走进教室，严肃地说：“开始公布成绩，考得不好要自己 反思 一下。”听到这句话，我连忙竖起我的耳朵，眼里冒着金光，认真听着，可等了半天也没听见我的名字，突然老师叫到了我的名字，我大大方方地走上讲台拿试卷，只见一个显眼的82分，我开始惊慌失措了，我满心的欢喜瞬间烟消云散，窗外的天空虽晴空万里，但在此时，我的眼中却是乌云密布。 在自行订正中，英语老师可能看出了我的反常，便把我叫了出来，亲切地问了我一些问题，我把我最近的情况一五一十讲述给老师听。老师听后，耐心地开导我说：“要经得起失败，这次考差了，下次再接再厉，你要知道失败并不可怕，从中吸取教训就可以了。正所谓不经历风雨，怎么见彩虹呢。常言道：失败是成功之母。”老师语重心长的一番话，我的心情顿时豁然开朗，便重拾信心，投入到快乐的学习中。 今后，无论在生活还是学习中，我都会牢牢记住“失败是成功之母”这句名言。失败并不可怕，只要重新改变塑造新的自己，才能成会一个坚强不屈的人。 有关生活的启示作文600字5 生活像一杯浓咖啡，如果怀着囫囵吞枣的心态去对待它，只能尝到苦苦的滋味;如果用心细细品尝，则会是无尽的甘甜与回味——这就是生活给我的启示。 有一次，我们一家打算去长白山旅游。于是我老妈召开了家庭会议。老妈问：“我们一家要不要长白山旅游呢?”我和老爸举起双手喊道：“赞同!”就这样，我们全家人就开始为旅游“备战”了。 出发那天的早上，我还在梦中和我的偶像一起玩一个叫《我的手工世界》的游戏，正玩到精彩时刻，就被“罪该万死”的响钟“残忍”地叫醒了。我真想把闹钟变成一大堆零件。老妈来到我的床前，大声说：“儿子，该起床了!”我伸了一个懒腰，答道：“知道了。”我们一家人就跟着旅游团一起出发了。 我从小就有一个最大的“仇敌”，那就是晕车、晕船、晕机。这次我吃了晕车药，但仍然吐了一路。我坐在车上痛苦地说：“我可能吃了假药。”到站后，我以为“灾难”已经过去了，但是我太“天真”了——真正的“灾难”刚刚开始——我们还要坐车上山! 山路弯弯曲曲，在我看来，这简直跟游乐园中的过山车有的一拼。又经过了漫长的煎熬，最后我们终于到了美丽又神秘的天池。 站在天池边上，欣赏着湖光山色，仿佛路上的一切颠簸都烟消云散了。这场最大的“灾难”让我明白了“先苦后甜”这一道理。 生活就像一个调色盘，五颜六色，多姿多彩。生活中的启示无处不在，它们就像一株株清香可人的花，绽放在我们的身边，让我们睁开那双善于发现的慧眼，去找找它们吧! 有关生活的启示作文600字5篇相关 文章 ： ★ 生活中的启示600字作文范文5篇 ★ 有关于生活的启示作文600字 ★ 有关生活的启示作文600字 ★

光学薄膜测厚仪 (SpectraThick Series) 的核心技术介绍和原理说明SpectraThick series的特点是非接触, 非破坏方式测量，无需样品的前处理，软件支持Windows操作系统等。ST series是使用可视光测量wafer，glass等substrates上形成的氧化膜，氮化膜，Photo-resist等非金属薄膜厚度的仪器。测量原理如下：在测量的wafer或glass上面的薄膜上垂直照射可视光，这时光的一部分在膜的表面反射，另一部分透进薄膜，然后在膜与底层 (wafer或glass)之间的界面反射。这时薄膜表面反射的光和薄膜底部反射的光产生干涉现象。SpectraThick series就是利用这种干涉现象来测量薄膜厚度的仪器。仪器的光源使用TungstenLamp，波长范围是400 nm ~ 800 nm。从ST2000到ST7000使用这种原理，测量面积的直径大小是4μm ~ 40μm (2μm ~ 20μm optional)。ST8000-Map作为K-MAC (株) 最主要的产品之一，有image processs功能，是超越一般薄膜厚度测量仪器极限的新概念上的厚度测量仪器。测量面积的最小直径为0.2μm，远超过一般厚度测量仪器的测量极限 (4μm)。顺次测量数十个点才能得到的厚度地图 (Thickness Map) 也可一次测量得到，使速度和精确度都大大提高。这一技术已经申请专利。韩国K-MAC (株)SpectraThick series的又一优点是一般仪器无法测量的粗糙表面 (例如铁板，铜板) 上形成的薄膜厚度也可以测量。这是称为VisualThick OS的新概念上的测量原理。除测量薄膜厚度外还有测量透射率，玻璃上形成的ITO薄膜的表面电阻，接触角度 (Contact Angle) 等的功能，目前国内外知名的半导体行业及光刻胶等相关行业的很多企业都选择K-MAC膜厚仪，广州市金都恩科精密仪器有限公司是中国区总代理，进入企业网站可以详细了解。产品说明本仪器是把UV-Vis光照在测量对象上，利用从测量对象中反射出来的光线测量膜的厚度的产品。这种产品主要用于研究开发或生产导电体薄膜现场，特别在半导体及有关Display工作中作为In-Line monitoring 仪器使用。产品特性1) 因为是利用光的方式，所以是非接触式，非破坏式，不会影响实验样品。2) 可获得薄膜的厚度和 n,k 数据。3) 测量迅速正确，且不必为测量而破坏或加工实验样品。4) 可测量 3层以内的多层膜。5) 根据用途可自由选择手动型或自动型。6) 产品款式多样，而且也可以根据顾客的要求设计产品。7)可测量 Wafer/LCD 上的膜厚度 (Stagesize 3“ )8)Table Top型, 适用于大学,研究室等

热烈、镇定和充满自信的。王维●陇西行① 十里一走马，五里一扬鞭。 都护军书至，匈奴围酒泉。 关山正飞雪，烽火断无烟。 这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢？反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。

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　　关于读书节通讯稿(1) 　　高尔基说过：“书是人类进步的阶梯。”好书，像长者，谆谆教导;似导师，循循善诱;如朋友，心心相印。积累语言，丰富知识，而且能陶冶情操，受益终生。本学期开展读书活动，亲近书本，喜爱读书，学会读书，逐渐养成热爱书籍，博览群书的好习惯，营造了书香校园，达到了活动的目的。现总结如下： 　　 一、深入宣传，营造读书学习的良好氛围 　　学校利用晨会举行了隆重的启动仪式，随后我班召开主题班会、出主题黑板报、制作格言、名人名言，多渠道、深层次宣传读书的重要意义，通过宣传营造文化氛围，提高学生的认识，为落实读书节方案的各项活动奠定了基础。 　 　二、落实责任，确保读书节活动的顺利开展 　　为确保“读书节”活动有效、有序地开展，根据活动方案，落实责任。结合本班特色，制定了任务明确，便于操作的活动计划，形成有计划、有部署的读书活动，确保了读书节活动的顺利实施。 　　 三、创新活动，为每位学生的成长导航 　　在读书节活动中，着眼于提高教育质量和促进学生的全面发展，以形成人人好读书，人人读好书的终身学习目标，开展了一系列丰富多彩、灵活多样的读书学习活动，收到了较好的效果。 　　(一)捐赠图书，建立了班级“青苹果”读书吧。全班几十 个同学将一摞摞自己最喜爱的书用红丝带扎上鲜艳美丽的蝴蝶结捐献给了班级图书馆，让更多的同学们能分享这些书籍给我们带来的快乐和知识。成立了班级图书管理小组，开展借阅管理活动，举行了好书交换活动，同学们形成了好书先读为快的愉悦读书氛围，畅游书海，各班洋溢着浓浓的读书气氛。 　　(二)召开主题班会，不断把读书活动推向深入。按照活动方案分别召开了动员会、读书经验交流会、采蜜酿蜜、古诗词诵读、读书节活动总结会等系列主题班会。在活动中，大家谈到了自己阅读的收获，并向大家推荐怎样选择好书，选择适合自己阅读的好书;怎样合理利用课余时间有序读书。通过交流，同学们互取所长，学到了更多读书知识和方法，加深了爱书、用书的思想认识，同时又促进了同学间读书竞赛活动的自觉形成。 　　(三)征文比赛。认真指导学生阅读课外读本，积极组织学生参加市“蒲公英”和“姑苏晚报”杯现场作文大赛，可喜的是同学们的积极性很高，有20人次参加，并有多人获奖。 　　(四)“书香班级”与“阅读之星”评比。为树立学生身边的榜样，通过班内推荐，评选出学校读书之星和书香班级。 　　(五)以“好书伴我成长”为主题的黑板报。 　　 四、活动效果与改进之处 　　1、初步培养了学生良好的读书阅读习惯、提升了修养。通过读书节活动，使每个学生“读好书，净化心灵，启迪人生”。通过读书反省自我、提升自我，成为一个有修养的人。 　　2、通过开展读书节活动，班级的文化氛围更加浓厚。教室里，书声朗朗，歌声嘹亮。课堂纪律好转了，课间学生有事可做了，同学们能静心学习，小主人意识增强了，日常行为习惯也规范了。 　　“读书节”活动虽已结束，但活动的开展，将对每个学生的健康成长产生深远的意义。读书学习活动是一项长期、有效、文明、健康的教育工程。今后，要进一步深入开展读书活动，营造浓厚的读书氛围，培养良好的读书习惯，倡导读书明理、读书求知、读书成才的新风尚，在全班形成人人读书的良好风气。 　　关于读书节通讯稿(2) 　　为了更好地营造读书氛围，培养学生热爱阅读的读书风气。温州市实验中学广场校区教务处、团委组织、瓯潮文学社、中山书院学生读书会、图书馆等社团部门联合举办了以“阅读专场，分享悦读——邀请你共读好书”为主题读书日活动。 　　本次的活动的形式多种多样，丰富多彩。 　　当天中午，在学校操场上首先开展了“第1期《好书共读》和第29期《瓯潮》杂志”的图书发布会，这两本由学校采编发布的杂志中收藏了许多同学精美的文章，瓯潮文学社负责人郑大转老师为同学们做了具体介绍。 　　发布会结束后，在学校走廊大厅上举行了3项活动。 　　有“百位名人谈读书”图片展，图片上展示着名人们读书的感受。同时还设有“莘莘学子谈读书”学生跟帖图书墙，同学们从名人的文字中得到领悟，将自己读书的感受写在了跟帖墙上，大家跃跃欲试，畅所欲言，小小的跟帖墙瞬间就缀满了一张张写着感悟的字条。此外，在走廊大厅里还开展了“分享阅读，好书共读”——每人捐一本书给“漂移书架”活动，各班级自设书摊，推销自班所捐的书籍。同学们穿梭在摊位之间，享受着阅读的乐趣，现场气氛异常活跃。 　　下午，在学校会议室大厅，作为特邀嘉宾的温州文人方绍毅老师，给同学们带来 “温州近代的那些读书人”专题讲座，在场的同学们听得津津有味，跟随着方老师的步伐走进近代文人的天地之中。 　　一天的读书日活动取得了圆满成功。活动的成功举行有赖于学校各社团组织及同学们的积极参与和配合，通过此次活动，不仅丰富了同学们的课余文化生活，提高了同学们的自身素质，同时也给同学们提供了一个“悦”读的平台，享受了一场精神上的盛宴。 　　关于读书节通讯稿(3) 　　许多中小学校开展一系列内读书活动。学校电子屏挂出“与经典同行，打好人生底色”激励读书的标语;学校利用升旗仪式，向全校师生发出了《让读书充满校园》倡议书，号召全体同学“少看电视多读书，每天阅读半小时”;倡导家长送孩子一本书作为节日礼物，并与孩子一起尽享阅读之乐;以“好书伴我成长”为主题召开读书交流会，同学之间就“最喜欢的一本书”分享阅读感受;同学们广泛收集读书资料，精心设计手抄报版面，创作读书手抄报。 　　作品内容包括“名人名言”、“好书推荐”、“名人读书”、“美文欣赏”、“佳词佳句摘抄”等。通过自己精心的设计、绘制，尽情体验着阅读带来的快乐与收获。举行“好书推荐”、“我的读书收获”活动;各班教师对学生进行阅读内容、阅读方法进行指导，并号召同学们与父母同读书共进步，成为书香家庭。 　　学校旨在通过读书活动，让师生积极行动起来，自觉养成多读书、读好书的良好习惯，真正感受到读书的乐趣，真正让学生从读书中获得新知，在读书中快乐成长。将读书学习作为一种人生态度、一种民族责任、一种精神追求，融入到每个人生活中，让阅读成为“悦”读，让书香飘满校园。并通过学生去影响家长，小手牵大手，营造社会共关注、人人齐参与、全民读好书、好读书的良好社会氛围。 　　“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华”。与书籍结伴，为人生奠基、为精神打底;与博览同行,开拓视野、陶冶情操。“读书日”系列活动的开展，丰富了师生的读书生活，使书香墨韵在学校中得到升华。弘扬了尊重知识、崇尚文明的阅读理念，为营造文明优雅的学习氛围，塑造浓郁书香的学习型校园打下良好基础。

就是应用在农业上科技。比如无土栽培

大家都知道住宅有很多种类，那么，多层住宅和高层住宅的区别有哪些？多层住宅的优缺点有哪些？高层住宅的优缺点有哪些？下面跟随小编一起看看吧。一、多层住宅和高层住宅的区别有哪些1、概念不同多层住宅：4-6层，一般不设置电梯。高层住宅：10层 以上，有设置电梯。2、建筑质量不同多层住宅：一般为砖混结构，建筑质量较低。高层住宅：一般为抗震性能好的钢筋混凝土现浇，建筑质量较高。3、得房率不同多层住宅：套内建筑面积高，得房率较高。高层住宅：套内建筑面积低，得房率较低。4、物业管理费多层住宅：物业管理费低。高层住宅：物业管理费高。二、多层住宅的优缺点有哪些1、优点设计成熟；可大规模、工业化生产；造价总体就比较低；无需建造电梯、泵房等辅助设施；分摊面积较小，得房率相对较高；物业管理费和修护费较低；容积率较低，居住环境比较好，舒适度高。2、缺点安全性和照明性能较差；顶层的隔热性和防水性较差；没有电梯出行不便；设计和施工技术刻板、“千楼、一面、千户”的局面。三、高层住宅的优缺点有哪些1、优点现代风格、外观漂亮；基础深厚，墙体厚，无渗水；抗震性能好，使用寿命长；自然通风采光较好；土地利用率高于多层住宅建筑。2、缺点造价高，物业管理和维修费用高；采用变频供水，可能存在污染隐患；空气较稀薄，氧气较少。小编总结：有关多层住宅和高层住宅的区别有哪些，多层住宅的优缺点有哪些以及高层住宅的优缺点有哪些的知识，小编就简单的介绍到这里，希望能帮助到大家，如需了解更多内容，请继续关注齐家网。