现代主义绘画艺术是怎么产生的？

①象征性:认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。②表现性:注重展示主体生存状况，明显的虚构性和荒诞特征③:抽象性:强调形式，轻视情节内容④:革新性:勇于创新敢于突破传统

现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮

20世纪西方现代主义美术有两种： 1、前现代主义绘画有后印象派，象征主义，纳比派，分离派，现代主义绘画，有野兽主义，表现主义，超现实主义，立体主义，未来主义，抽象主义，以及达达主义等。 2、后现代主义绘画，有波普艺术，大地艺术，行为艺术，人体艺术，偶发艺术，至上艺术，光效应艺术，照相写实艺术，电脑艺术等等。

不错

这是什么原

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。1、野兽派又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体派立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人民美术出版社出版，作者王端廷 。3、未来派未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。4、超现实主义超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。5、抽象主义全称抽象表现主义，是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。参考资料来源：百度百科——西方现代美术

问题一：印象主义画派和现代主义画派的区别！？？？ 印象主义画派： 是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则。 其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。 主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。 现代画派包含很广： 或称新印象主义（neo-impressioni *** ），是继印象派之后在法国出现的美术流派，包含新印象派、野兽主义、立体派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相合。 宗旨：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。 问题二：现代主义画派是谁开创的 现代美术的两个阶段/现代画派 编辑 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(Moderni *** )占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”(Post―Moderni *** )。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。 现代画派画家/现代画派 编辑 新印象派 保尔u30fb西涅克（1863―1935） 乔治u30fb修拉（1859―189） 凡高（1853―1890） 保尔u30fb高庚（1848―1903） 野兽派和表现派 亨利u30fb马蒂斯（1869―1954） 莫里斯u30fb弗拉曼克（1876―1958） 乔治u30fb罗奥（1871―1958） 爱米尔u30fb诺尔德（1867―1956） 克尔希奈（1880―1938） 立体派 巴勃洛u30fb毕加索（1881―1973） 乔治u30fb勃拉克（1882―1963） 阿波利奈（1880―1918） 安德烈一洛特（1885―1962） 瑞安u30fb格里斯（1887―1927） 阿尔倍尔u30fb格莱兹（1881―1953） 罗倍尔特u30fb德劳奈（1885―1941） 未来派 弗朗兹u30fb马克（1880―1916） 保尔u30fb克莱（1879―1940） 瓦西里u30fb康定斯基（1866―1944） 阿多尔夫u30fb霍采尔（1853―1934） 马列维奇（1878―1935） 爱尔u30fb利西茨基（1890―1941） 蒙德里安（1872―1944） 列热（1881―1955） 贝克曼（1884―1950） 乔治u30fb奇里柯 （1888年生） 超现实派 鲁东（1840―1916） 库宾（1877年生） 布莱顿（1896年生） 马克斯u30fb恩斯特（1891年生） 吉安u30fb巴赞（1904―1959） 问题三：西方有哪些现代主义画派 你好楼主西方主要有四大派印象派 威尼斯画派 佛罗伦萨画派 帕尔玛画派 其实不只四大呢，还有好多的，比如：浪漫主义 现实主义 未来主义 野兽派 达达主义 风格主义 超现实主义 新印象主义 巴比松画派 抽象主义 点彩派u30fbu30fbu30fb还像 还有一个 后现代派的u30fbu30fb 问题四：.西方现代主义美术派别有哪些 现代主义最早是引用西方现代主义艺术，指的是19世纪末至20世纪60年代的西方艺术，具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮，又称现代派，20世纪60年代之后西方称后现代主义。主要的派别包括野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（毕加索）、耽现主义（蒙克的《呐喊》）、抽象主义（蒙德里安和康定斯基）、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等，统称现代主义。 具体情况建议，查阅专业书籍西方美术史论书都会有，如《西方美术史话》，或网上搜索具体的派别名称、代表人物查看详情。 问题五：现代主义画派对我们创作的影响 注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。 问题六：为什么说印象主义是现代主义美术的开端？ 印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树u30fb蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现，强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。凡高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了 现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。 问题七：19世纪现代主义画家都哪些？ 现代主义美术 现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。 （1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作； （2）代表人物和代表作品 被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。 现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法， 。《格尔尼卡》壁画， 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和 *** 。

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现代主义美术起源于印象主义，塞尚被称为“现代绘画之父”。现代美术流派主要包括野兽主义、抽象主义、达达主义、后现代主义。现代主义美术是19世纪第二次工业革命之后，新科技的出现给人类生产生活带来巨大的改变，人们的思想也受到影响，这种影响也反映在美术方面，从印象主义到现代主义，正是这种影响的体现。现代美术流派也因时代的不同而略有区别，但都带有现代主义的精髓。

现实主义是起源于19世纪法国的艺术思潮，主要以写实的表现手法就主。其作品就要通过描绘普通下层人民生活的场面和真实的自然景物来反应当时的政治压迫和人们渴望和向往平等，自由，民主的愿望！ 现实主义发展到今天，已经不再局限于之前的写实，通过各种形式的手法来提示现实生活中的真、善、美；批判所有的假、恶、丑。现实主义的意义就在于他是对现实生活最为真实和直接的呈现！ 刚好毕业论文搞了这个题目，以上观点为小弟个人得出观点，请指教！

20世纪现代绘画西方现代绘画艺术现代主义绘画艺术的产生通常所说的“现代主义”或“现代派”美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。它们的共同特征，即否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美，宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镰。实质上，美术上的现代派不仅是单纯的文艺现象，它的产生有一定政治背景和社会背景。有思想根源和哲学基础。首先，现代派艺术的产生是由于19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满。其次，现代派艺术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。再次，近代哲学和社会思想的影响也影响了现代派艺术的产生。比如德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论，奥地利心理学家弗罗伊德的精神分析理论，法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论，萨特的存在主义哲学等等，都对现代派艺术的产生起了一定的影响。另外东方艺术的广泛流行，以及对史前艺术的再认识也影响了现代派艺术的产生。

看不懂现代派美术作品主要是因为理性思维受阻 。现代派绘画也是西方现代派绘画，指自十九世纪下半叶始,萌于印象后派,并经立体主义、野兽派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。

关于现代的的绘画派应该是抽象主义画派。这是参照全世界来说的。关于中国应该是中国画的地位比较高。在社会进步的今天中西应该是共性的东西。人们不断的追求完美有关。

181页。《现代主义绘画解读》体现了现代青少年面对的是多元的、多变的社会，随着社会文化的发展，网络信息的迅速传播，东西方文化的交流和融合，社会进入了以视觉传播为主的视觉文化时代，正从信息化的E时代向数字化的U时代演化。新一代的青少年在商业广告、电脑游戏和媒体影像中成长，人们在享受生活、提升生命质量的同时，艺术素养的提高、文化底蕴的积淀，显得尤为重要。面对现代社会多元、丰富的世界，传承人类优秀的文化遗产，了解中西方美术发展的脉络，学会鉴别艺术品的高雅与低俗，理解传统艺术、接受现代艺术，结合生活环境中的艺术现象，有效提高审美能力，是每一个青少年形成健全人格的必修课。艺术已经进入后现代，现代主义绘画已经成为新的传统。以标新立异为主要特征的现代主义绘画，其观念和形式都与真正的传统美术有很大区别。面对现代主义绘画作品，人们最常见、最基本的反应还是“看不懂”。如何“读懂”现代主义绘画仍然是美术鉴赏最薄弱的环节，如何正确认识现代主义绘画发展和演变过程，如何对现代主义绘画进行客观评价和判断，是提高青少年美术基本素养不可回避的重要课题。

荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

他的做法特点就是特别的抽象，然后也能够通过一些非常扭曲的状态来表现当时的社会属于抽象派的代表人物。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展,现代绘画艺术可谓是丰富多样,而绘画的艺术形式更是层出不穷.十九世纪末以前,架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位.虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化,绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊,现代艺术也不再局限于绘画这一种形式,现代绘画作为一种纯艺术的发展过程,在绘画史上无疑证明了它的伟大.同时,伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础.在那个最初的艺术革命的年代,不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西,他们辛苦地探索,赋予了艺术多种美学形式.（一）印象主义 印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动.一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚,走到室外直接面对自然写生.当时正值资本主义向西方扩张,使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前,印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了.如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的绘画体系,将透视、解剖等科学理论运用绘画当中,那么印象派则是现代绘画的起点,它将光与色运用到绘画当中,还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力,在艺术形式方面做出了大胆探索,对现代艺术的产生奠定了基础.印象派的代表人物是马奈、莫奈等.其中莫奈堪称印象派的代表人物,印象派一词就出自于他的代表作“日出?印象”.继印象派之后出现的后印象派,由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色,对绘画进行了更深的探索,他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制,而是表达内心感受的一种方式,后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘.被誉为“现代绘画之父”的塞尚,在探索现代艺术的成就上让人叹服,在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物,画中景物的增加与选择,断续的轮廓与线条,都显示出至关重要的最后形式,在当时看来是具有突破性的里程碑,为后来现代艺术的发展开了先河.（二）野兽派二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派,它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力.野兽派的代表人物是马蒂斯,他注重色彩在绘画中的运用,抛弃传统绘画的色彩和明暗关系,用单纯的色彩营造平面而和谐的画面,他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情,于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现,强调色彩的表现力.马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响,他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”,笔触明显,用色大胆明显,以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象.另一类如“舞蹈”,完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感.（三）立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.在纯形式观念的引导下,立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建,它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间,它展示的也是在现代工业所催生的新视象,即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性.立体派较之野兽派来说,则是在形体表现上的一场革命.毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作,他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中.画中的五个女人体均经过抽象和变形,以尖锐的几何块面来结构人体造型,右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱.毕加索就此反叛传统定点透视法,在其后的分析立体主义与综合立体主义时期,他不断深化对视觉空间的研究.在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中,在无数的小块面组成的画面中,对象的形体已被剥离得分崩离析,他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中,这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念,它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间.（四）未来主义未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动.未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度,并上演着一场与传统彻底告别的仪式.他们认为把表现万物的运动和速度视为职责,并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学.例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》,画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿,这是将运动的多个瞬间并置于画面中.未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活,以充满动态感的画面来赞美现代工业文明.《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证.此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手.在充满动势的对角斜线的构图中,一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量,让周围试图牵制它的人纷纷倒地.这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市,是对现代主义文明所抱定的不悔信心. 摘自百度网友，谢谢。

　　西方现代派美术的出现有其政治理的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自；以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映，所以现代派美术正是西方现代社会发展的必然产物。 　　　　自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么？反映什么？另一方面，作为美术的创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的、社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，绘画原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。现代主义画派,即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。

梵高 ,高更 ,塞尚.是后现代派的三巨头

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

（一）、背景：(1)、西方进入垄断资本主义时代后，在政治经济文化方面发生重要变革； (2)、20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤。（二）、特征：(1)、现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。(2)、其作品表现了现代人们(包括艺术家自己)的精神创伤和变态心理，对现实生活消极、悲观和失望的情绪，思想中强烈的个人主义和虚无主义。（三）、判断:评价艺术作品不存在永恒不变的单一标准。(1)、艺术创作是一定历史条件下的产物，如毕加索的作品反映了第二次工业革命以来社会变迁对人们的思想感情和哲学思考带来的影响，他善于吸收各类绘画的不同风格，在他的作品中，人们可以看见新古典派、超现实派和表现派等各派艺术风格的痕迹。(2)、现代美术流派众多，多姿多彩，不存在永恒不变的单一标准。

王阳明有一段话：“我的灵明，便是天地鬼神的主宰。天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？鬼神没有我的灵明，谁去辨他吉凶灾祥？天地鬼神万物离去我的灵明，便没有天地鬼神万物了。我的灵明离却天地鬼神万物，亦没有我的灵明。如此，便是一气流通的”。在王阳明看来，“心”即是世界产生与存在的根源，又是其发展变化的归宿。天地间举凡纲常伦理、言行举止、成败荣辱乃至花草树木，万事万物无不根于吾心而森然毕具、神圣本然的“天理”流行。 西方现代艺术中的科学精神： 我们知道，天生具有二元论世界观和极端主义思维方式的西方人在文化艺术的创造和实践中，从来没有按单一的方向前进。西方现代艺术史同样存在着相互对立的两面性。在以塞尚为代表的理性主义艺术不断发展、日益走向抽象的同时，他的另一位名叫杜尚的法国同胞打出了反理性的大旗。1913年杜尚将一个现成的自行车轮“贴上艺术的标签”，从此，“人人都是艺术家，什么都是艺术”的反艺术的艺术大行其道。沿着杜尚开创的这条观念化的艺术之路，西方现代艺术家创造了达达主义（Dadalism）、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop Art）、新现实主义（New Realism）、集成艺术（Accumulation）、装置艺术（Installation）、大地艺术（Land Art）、偶发艺术（Happening）、行为艺术（Action Art）和观念艺术（Conceptualism）等等。随着对艺术边界不断升级的挑战，追求个性解放、表现自我的西方现代艺术家将非理性主义推到了极端。 现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。尽管抽象主义者强调直觉并宣称“抽象艺术像音乐一样，它带给每个人以节奏、对称和和谐的感觉”。但西方艺术理论家也不得不坦言：“抽象艺术可称得上是20世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式，对于广大民众来说，它们仍然象喜马拉雅山一样——太远、太高，无从探测，不可理解。”塞尚派的“为艺术的艺术”尚且如此，杜尚派的“反艺术的艺术”就更让大众感到“丈二和尚摸不到头脑”。尽管杜尚及其弟子们标榜“艺术大众化”，鼓吹“人人都是艺术家”，但结果是适得其反，他们将垃圾当艺术品的做法和他们的“得意忘象”的概念艺术离大众更加遥远。 从某种意义上说，现代艺术史是一部英雄主义的历史，正如美国艺术评论家哈罗德.罗森伯格所写的那样：“现代艺术已经是过去的风格，这种过去的风格一向是在一个阶段上以杰作、代表人物和传奇相配合的。”现代艺术史与其说是一部艺术风格的演变史，不如说是一部由一连串先后出台、亦即“你方唱罢我登场”的艺术大师演出的活报剧。那时，一个艺术家可以领导一股艺术潮流，带动一种社会风气。人们崇拜英雄、制造英雄。现代艺术史由这些英雄人物个人生活的传奇色彩的渲染显得更加有声有色，可圈可点。 补充： 现代艺术与后现代艺术的区别和分界—— 现代艺术与传统艺术的根本区别不在于风格的不同，而在于两者关注人类的生命课题的不同。现代艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代艺术不再关注人与人、人与神（灵与肉）的关系，而只关注人与自然的关系。换句话说，现代艺术中的人不再是社会性的人和神性的人，而是自然性的人。正如神学家所抨击的，现代艺术追求的只是肉体感官的美，而不是神性的美。马蒂斯的野兽主义绘画的确是献给自然性的人的一把安乐椅。 与探求人类生命和整个宇宙奥秘的目的相一致，“求真”是现代艺术的本质特征。塞尚派的以数理科学为基础的理性主义艺术的实证主义特征是显而易见的。多少令人不可思议的是，以梦幻心理学和精神分析学为依据的超现实主义艺术竟然也是以求真为目的。弗洛伊德认为，梦是人的生命的一部分，是心灵和思想的真实活动。梦境是一个没有受到逻辑和理性的压抑和强制、没有受到道德的扭曲和真实的心灵世界。事实上，超现实主义艺术的目的在于探究作为“内在自然”的人类生命的奥秘。 现代艺术有三个特征：一、形式化。“现代艺术之父”塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而打开了形式主义艺术之路。二、观念化。1913年杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，从此，一种与塞尚的“为艺术的艺术”相反的“反艺术的艺术”登上历史舞台。沿着杜尚指引的观念化的方向，西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术等五花八门的非架上艺术。三、线性发展。上述两条道路分别按单向直线进行的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候，当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候，这两条现代主义之路殊途同归，一同走到尽头。 在西方，一个事物名词前加上“后”（post）字后缀，则不仅有时间上的位置关系，而且有意义上的反对性质。与现代艺术恰成对照，后现代艺术的特征是：一、回到具象。抽象主义者曾经指出：“这是一个科学和机器的时代，所谓抽象绘画正是这个时代的艺术表达。”而当科学技术和生产力高度发达导致生产过剩的时候，西方人的科学崇拜意识便日渐淡化，抽象艺术随之受到冷遇。与此同时，关注心灵、关注社会的艺术重新得到提倡。二、回到架上。回到绘画和雕塑原有范畴中来，把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代艺术的新气象。三、多元并存。现代艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至此人们惊呼：“艺术死了！”然而，这只是现代主义的死亡，只要人类生命还在延续，艺术就会起死回生。按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一、力倡融合的多样化道路。有人说，现代艺术仍然实行的是君主等级体制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

象征主义、原始派、后印象派、纳比派、立体派、形而上画派、行动派、超现实主义、野兽派、新写实主义、达达画派、未来派、欧普艺术、维也纳分离派、抽象派、波普艺术、照相写实主义、表现主义，应该就这些了吧？我想不出来了…………

如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利——高更高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。”因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的。还是黑格尔的那句话 存在即合理。

现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

从后印象派开始，再现形体不再是绘画的目标了，也就是说，画家不再追求“画的像”，绘画更多的成了一种表达情绪和思想的方式，这也是现代主义的特点

现代派雕塑的起步首先是从一大批画家将绘画中的实验移植到雕塑中来开始的。视觉艺术中的现代主义的先行者是画家，而不是雕塑家。雕塑向现代主义的飞跃得益于绘画的启发，但并非是绘画成果的直接延伸和移植，绘画仅仅是促成了现代派雕塑确立起以几何形体的构成为基础的自身逻辑，尽管现代派雕塑仍然包含了对物体的感觉经验，但已经远离了对视觉表象的忠实记录。

你猜~

时代内涵丰富，画家的内涵也就丰富。所谓造就艺术家。

1、印象派。运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。2、一般认为抽象主义标志着指示性模式的断裂，或者向其他模式的开放，但看似与现实决裂的行为并没如宣言般完美的执行。最初被用来抵御审美的随意性渐渐被人接受，而且它并非完全随意。绘画上所谓的抽象是为了区别于传统的具象的较为写实的特别是以古典主义为代表的视觉表达方式而约定俗成的叫法。3、现代派：现代派则利用艺术引起人们对艺术的注意。绘画手段的局限，如平面，形体支撑，颜料性能等，均被古典派大师视为不利因素，得不到直接明了的承认。现代派绘画则把这些局限视为应该公开承认的有利因素。平面本身独一无二，仅属于绘画艺术。封闭的形体支撑是一种隶属于戏剧艺术的约束条件或规范，而色彩则是一种隶属于戏剧和雕刻艺术的规范或手段。4、后现代派：后现代主义者则质疑进步，具有反精英倾向；他们认为文化形式不是纯粹的，也绝非可以情谊被定义和控制，而是混杂不一，异质多样且兼收并蓄的，他们相信个人不可避免地受到文化地塑造。后现代主义者相信我们再某种程度上都是同一性地囚犯，这种同一性是艺术和流行媒体为我们建构起来的。

我觉得这也谈不上是冲击吧，每个人的审美观不同，喜欢的也不一样，后现代主义或许能够给我们传统国画带来更多的创新。

标志是波德莱尔的《恶之花》的出现

1、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。2、(1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 望采纳！

招贴是一种具有广告和宣传功能的富于表现力的美术形式,在人类文明史上由来已久,而绘画则是最能影响招贴设计风格和表现形式的艺术,许多著名的招贴都能在历史的绘画流派中找到他们创作的渊源.从表现主义、结构主义、达迭派、超现实主义这几个主要的绘画流派对招贴发展的促进作用入手,追溯美术运动与招贴的关系,阐明绘画流派对招贴设计的影响.以此作为研究招贴的基础. 现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

下面两个.第一个课件链接好像不行,第二个行.1.必修《美术鉴赏》外第六课〈追求生活的真实——欧洲现实主义美术〉（一课一课件）http://www.dlteacher.com/html/2007-1/2007121173445.htm2.现实主义绘画美术课件 http://www.xdyw.com/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=27827

这种说法是错误的，这二种绘画有区别。传统水墨画的技法建立在书法艺术基础上，即“书画同源”的思维和技巧。而现代水墨画对传统水墨画有历史性颠覆，在理念和技法上已经有多方面的突破，像西画法、泼彩法等等，都是对书法运笔技法的背离。现代水墨画在笔墨结构、符号形态、绘画程式都与传统水墨画大不相同，更加注重反映个人精神和体验。

性别歧视指因个人或群体的性与性别而对其采取区别或不平等对待。联合国《消除对妇女一切形式歧视公约》指出，性别歧视可能影响公民在政治、经济、社会、文化或任何其他方面的人权和基本自由。男女平等是中国的基本国策。中国宪法规定妇女在政治、经济、文化、社会和家庭生活等各方面享有同男子平等的权利。中国《反家庭暴力法》和《妇女权益保障法》等多部专门法律保障妇女免受性别歧视。此外在《民法典》和《劳动法》等法律中也有涉及保障妇女权益的条款。性别歧视是指基于个人或群体的性与性别而对其采取区别或不平等对待。尽管男性也可能遭受性别歧视，但女性遭受性别歧视的可能性更大。联合国《消除对妇女一切形式歧视公约》（Convention on the Elimination of All Forms of Discrimination Against Women）指出，“对妇女的歧视”指基于性别的任何区别、排斥或限制，其影响或目的足以妨碍或否认妇女在男女平等的基础上认识、享有或行使在政治、经济、社会、文化、公民或任何其他方面的人权和基本自由。目前，中国法律对“歧视”及“性别歧视”没有明确的界定，一些地方性法规中则对性别歧视做出了定义。比如2012年通过的《深圳经济特区性别平等促进条例》规定：本条例所称性别歧视，是指基于性别而作出的任何区别、排斥或者限制，其目的或者后果直接、间接地影响、侵害男女两性平等权益的行为。在一些国家（如澳大利亚、英国、美国）的反性别歧视相关法律中，把性别的含义拓展到“多元性别”，即基于性别认同（包含跨性别、间性人等）、性别表达和性倾向的歧视都属违法。性别歧视可以由政府行为（如法律、政策）产生，也可以通过个人行为（如言语、行为）产生。笼统来说，性别歧视是父权制的结果。对于什么是父权制，不同理论流派有不同的解释，一个基本共识是，父权制是能够造成男性对女性的统治/控制的社会权力和制度的总和。性别歧视和性别刻板印象及性别偏见有相似之处，都是基于性与性别的区别对待，不同之处在于，性别刻板印象和性别偏见不一定构成性别歧视，只有在基于性别产生的区别、排斥和限制的影响或目的足以妨碍或否认妇女认识、享有或行使在政治、经济、社会、文化、公民或任何其他方面的人权和基本自由时才构成性别歧视。

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生活离不开语文，语文将我们与生活紧紧地联系在了一起。语文让我们将物品分门别类，语文沟通人类的爱情、友情、亲情，让人类的各种感情得以维系，语言让我们表达出自己的情感、情绪，让人与人之间能和谐相处，另外语言让我们欣赏到优美的文章、精彩的剧情，使我们得到无比的精神粮食。语文让我回忆过去，语文让我们认识了解现在，语文让我们展望未来。语文将纪录人生的点滴，语文让我们明白一些大道理，语文让我们了解人生活着的意义。语文激励我，让我实现自己的理想，生活真的离不开语文。语文是做任何事情的基础，没有语文，什么事也做不成。语文让我们结识朋友，语文让我们了解自己。 语文，无处不在。现在正是金秋时节。其实秋天，并不只是金色的，而是缤纷绚烂的。宝蓝色的天空上没有一朵云，天空就像沉淀在蓝色的透明度极高的湖水里，干干净净的。遥远而又狭窄的乡村小路蜿蜒盘旋在线条柔软的山坡旁。路旁的法国梧桐，暗黄色的枯叶差不多已经掉光了，一部分随着风回旋飘荡，但大多数都铺在小路上，与四周收割的景象形成一幅协调的画面。而语文，正渗透在这景象中。秋天的缤纷与绚丽，就好似诗歌的千变万化，虽然平常，但却不可失去，只有它装饰，才能构成一道美丽的风景线，随风而飘的枯叶就像小说。因为王蒙说过：“什么是散文？一个人在走路就是散文。什么是小说？一个人掉进河里就是小说。”可见小说的曲折与离奇。飘荡的落叶虽不足为奇，但这样一种安谧的情景里，也是很鲜明的对比。路边的野花野草就好像标点符号，无处不在。置身在青山绿水中，轻轻吸一口气，就会觉得心旷神怡。在闭上眼，静静倾听：周围有各种鸟的叫声，风的声音，树木“沙沙”的声音，河水“叮咚”的声音，还有……云的声音，山的声音，天的声音……让人好像忘记了一切，全身心地投入到这个梦幻的世界里。那时，所有的山水、天空、云朵都会变成一篇篇诗歌、散文、小说……席卷而来。 从小到大，我总以为书中的语文更高贵，特别是读了余秋雨老先生的《乡关何处》后。我便被他细腻抒情的文笔深深打动了，我想：这也许便是语文的最高境界了吧！对于这个从小到大一成不变的概念，我深信不疑，可事实证明，我错了。一个风和日丽的下午，我在街上逛周围竟是一成不变的景物，若是平时，我是不愿看的。只因今天妈妈叫我留意一下身边的事物是否有语文，若有，她就服我。我不服气的走马观花，嘴里嘟哝着：“哪有什么嘛！一个两个平庸得很，即使有一个也比不上《乡关何处》等好文章嘛！找什么嘛……”蓦然，我停住了，在一间旅馆之前停住了。旅馆很平常，不平常的是招牌：“归乡”。再上前，才发现下面还有一行小字：“日暮乡关何处是？归乡之人在此留。”我震惊了，震惊于这招牌中显示出来的文化底蕴。余秋雨先生的作文是高傲的，而这个小店的主人翻看某本有关语文的书有感而记而已。然而，正是这普普通通的一句话中透露出的温馨与亲切，使得众人前来观赏。四方归客兴许便是看到这句话，就有了留宿的感觉。对，这就是语文，生活中的语文！它比粉墨登场的书中的语文更贴近生活。它的魅力，是书中的语文可望而不可及的。我开始用心重新扫视这个世界。所有的一切无不散发着语文的芳香，我仿佛在一条写满经典语文的路上漫步，学到了从未学过的语文。 语文并不是文人墨客的玩物，其实语文就在生活之中，在你的面前，在你的后面，在左边，在右边。不要说书中的语文更高贵，生活中语文就是书中语文的升华。

女生节主题活动新闻稿（精选7篇） 　　女生节主题活动的举行是为了宣传尊重女性的思想，展示出女生们的风采。以下是我为大家精心整理的女生节主题活动新闻稿，欢迎大家阅读。 　　女生节主题活动新闻稿 篇1 　　为了丰富大学生课余生活，弘扬女生节文化，展现女生风采，近日，宜宾学院数学学院在学校二平台校举办以“I AM THE QUEEN”为主题的女生节系列活动。 　　经过学生会干部们的精心准备，上午10时，女生节系列活动正式拉开帷幕。活动内容丰富，形式多样，精彩纷呈，主要有免费为全校的女生们提供美甲、美肤和盘发等专属服务;趣味十足的游戏，如智力24点、趣味爆破音、弹珠夹夹乐、一筷定音;“女生嘉园华”表演活动等。 　　活动一开始，热舞啦啦操将现场的气氛瞬间点燃，紧接着的女生走秀更是引人注目。同学们发挥丰富的想象，利用五彩的画笔把一块块平常的布料设计成模特们靓丽的服装，将各种美丽时尚展现在大家面前，现场同学们热情高亢，尖叫声与掌声此起彼伏。 　　在接下来的表演中，还上演了搞笑舞蹈《穷开心》、帅气的调酒舞和动漫社带来的cosplay。最后，万众瞩目的宫廷秀开始，模特们将一件件华服穿在身上，宛若女王般走上T台，将女生坚强干练的一面展现的淋漓尽致，也再一次将活动带到高潮。 　　活动一直持续到下午6点整。至此，宜宾学院数学学院“I AM THE QUEEN”女生节系列活动宣告圆满结束。 　　女生节主题活动新闻稿 篇2 　　近年来，3月7日的“女生节”在全国各大高校中蔓延，这是一个最早在山大展开的、关爱女生、展现女生风采的新节日。今年3月7日，烟台大学人文学院中141-3团支部的同学们也度过了一个别开生面的女生节：女生给男生化妆! 　　因为是典型的文史专业，烟台大学中141-3团支部有42个女生和9个男生，面对男生为女生庆祝节日的传统趋势，他们反其道而行之，女生节变成了女生给男生过节。庆祝方式也相当特别，通过给男生化妆来让男生们体验做女生的乐趣。 　　在烟台大学，记者看到女生们拿出平日的化妆用具大肆创作，“武媚娘妆”“日系晒伤妆”“异域风情妆”……各式各样的妆容在“模特”们的脸上显得艳丽又滑稽。化妆完毕后，9位男生变身9位风格迥异的“美女”并一一上台走秀，引来全场哄笑。 　　冷传文同学平日里是一个不苟言笑的高冷型男生，却在一番浓妆艳抹之后化身成一个柔美的女生，当记者问他有没有不喜欢这样的活动时，他有点不好意思地说：“我无所谓，女生开心就好。” 　　在化好妆合影留念之后，女生们纷纷拿出事先准备好的小礼物赠送给相对应的男生，来感谢男生们一年多来的照顾。很多女生表示，文科班的男生数量较少，但他们依然承包了所有的体力活动，相比理工科的男生要更累一些。所以举办此次活动，也是为了在“女生节”这个特别的日子里，给男生们送去特别的祝福，对他们长久以来的付出表示最真心的感谢。 　　据烟台大学人文学院中141-3团支部的龚丽君同学介绍，今年是他们团支部第一次举办女生节活动，以后可能还会继续创新举办活动。“我们的活动在微博上现在很火，这是我们当时没想到的，我们本意只是为了拉近同学之间的距离，增进相互的理解而已。” 　　女生节主题活动新闻稿 篇3 　　3月29日晚上，体育馆前人头攒动，热闹非凡，洋溢着一派青春欢乐的景象。由商学院、人文学院、化学化工学院联合承办的“屏笑倾城，影漾心神”影视模仿大赛暨第十三届女生节活动闭幕式在此举行。人文学院宋立民老师，商学院辅导员杨文杰老师，校学生会主席、副主席，相关二级学院学生会主席，湛江中泰旅行社公司总经理杨扬先生应邀出席本次活动。 　　活动伊始，动感十足，激情澎湃的的开场歌曲将气氛点燃，为比赛拉开序幕。随后，主持人介绍比赛规则。本次大赛共有9支参赛队伍，由每支参赛队伍分别挑选一段影视进行模仿，结果根据评委在道具、妆容、形体、动作、台词、内容六个部分的综合评分以及现场投票选出一、二、三等奖和以及最佳默契奖、最佳人气奖各一名。 　　在比赛过程中，各参赛队伍夸张卖力的动作，极富戏剧性的言语，令人忍俊不禁的剧情构成了一出出诙谐幽默的表演，将各自的动人风采展现得淋漓尽致，现场观众的掌声，欢呼声似潮汐般一浪高过一浪。 　　活动期间，还穿插了影视捕手识趣竞猜互动环节。观众依据工作人员提供的影视片段猜测片名，从而获得精美礼品一份。现场观众皆能快速准确的应答，体现了影视作为一项新兴产业，更加日益为人们所熟悉。 　　参赛队伍全部表演完毕后，雷雨话剧社干部进行点评。她表示，本次大赛的参赛队伍表现都颇为优秀，没有出现笑场，吐字不清以及忘词等状况，同时，本次活动也激发了同学们对影视表演的兴趣。 　　最后，伴随着动感十足的乐曲，精彩酷炫，帅气洒脱的街舞表演，本次女生节活动画上圆满句号。 　　女生节主题活动新闻稿 篇4 　　3月7日，商贸学院会计系16级审计班的同学在商院412教室准备了别开生面的“女生节”活动。参加活动的有武天瑶老师、和虹源老师等会计系辅导员。 　　活动由会计系学生会主席刘云博主持。首先，刘云博为大家讲解了女生节的由来，并为在场的女生送去祝福。接下来，全体男生的一首《对面的女孩看过来》拉开了活动的序幕。欢快的歌声后，又进行了女生踢毽子比赛、女生为男生恶搞化妆等，和虹源老师和武天瑶老师为获奖同学进行颁奖。在最后，全体男生送出了精心为女生们准备的礼物，整个活动在一片温馨、浪漫的氛围里进入到尾声。 　　本次活动旨在活跃校园文化氛围，引导广大师生对女生的关注。提升学生文化内涵，提升我校学生的综合素质，彰显新时期女生自强、自尊、自信、自爱的风采，引领女生成长成才。更是促进男、女生之间的交流，为商贸学院在校学生营造良好的学习生活环境，也为建立良好的黄河科技学院学风建设奠定坚实的基础。 　　女生节主题活动新闻稿 篇5 　　我院开展缤纷女生周系列活动 　　时至三月，春暖花开，在这个美丽的季节，江西制造职业技术学院团委及学生会在教学楼前主干道联合举办了以“缤纷女生节”为主题的女生周系列活动。本次活动为期一周，丰富多彩，温馨浪漫的活动吸引了许多同学前来参加。 　　此次女生周系列活动中的“心愿树——女士优先”活动令人印象最为深刻。在活动期间，女生们可以将自己的心愿写下，绑在心愿树上，由我院学生会活动策划组成员去实现女生们的心愿。于是，心愿树上满满的承载了女孩们的小小愿望，有的“希望能在节日当天收到一盒草莓”，有的“希望收到生日祝福”，有的“希望能交到新朋友”等等，细心的女生们也为朋友和家人写下了祝福，以及对新年的期待和对自己的鼓励。某些对学院男生们调侃的趣味心愿也成为大家的笑谈，同学们在经过主干道的时候，都不忘驻足停留一番，或写下，或取走，洒下一路欢声笑语。一时间，心愿树上挂满了缤纷的心愿卡，微风拂过，卡片轻舞，为春日明媚阳光下的校园增添了一抹不可多得的风景线。 　　在心愿树的旁边，“寻找那一抹红” 活动也在火热进行中，但凡穿着粉红色衣服的女孩，都能收获学院“男神”送出的一份神秘礼物——一束火焰玫瑰，收到玫瑰的女孩们纷纷表示，特别有幸福的感觉。 　　许多同学表示，此次我院团委及学生会承办的女生节系列活动，充满了正能量，不仅丰富了同学们的课余生活，更营造出了积极浓郁的“同学爱”氛围。这次活动为女生们提供了展现自我的舞台，彰显了青春女孩的个性、放飞了女生的梦想，让女生们在繁忙的学习生活中，收获一个笑脸、一份祝福、一份温暖。不少男同学表示，希望学院团委及学生会也能为男生们推出类似的系列活动，让他们也感受一回幸福。 　　本次女生周系列活动，还包括了《天使爱美丽——青春期女生健康讲座》、《全民女神——化妆讲座》、以及两场观影活动，届时期待同学们积极参与，共同度过这个舒心、愉快的佳节。此次女生周系列活动，搭建了同学之间沟通和交 　　流的平台，为广大女生们增添了许多欢乐，让更多的同学感受到了制造大家庭的温暖，丰富了校园生活，具有一定意义。 　　女生节主题活动新闻稿 篇6 　　20xx年4月10日，伴着Miss Surrey倒计时板的推出，由萨里国际学院学生会女工部主办的以“活力校园，魅力飞Young”为主题的.女生节系列活动正式拉开了帷幕。青春飞扬的萨里姑娘们，帅气阳光的萨里暖男们，一张张充满活力的面庞如破茧的彩蝶在青春的舞台上翩跹。萨里国际学院的同学们在这个舞台上用激情汗水旋出了自己的魅力人生。为了活跃校园文化氛围,引导广大师生对女生的关注，提升女生文化内涵,提高我院学生的综合素质，彰显新时期女生自尊、自强、自爱、自信的风采，引领女生成长成才。同时，让女生的魅力在校园里，随梦想一起放飞,为此，萨里国际学院女工部打造出本届女生节系列活动，为学院女生创造出一个更加舒适，品味高雅的的校园成长环境，为在校大学生竭诚服务。 　　“把握你的美”主题照片展 　　一起成长，一起绚烂，一起哭哭笑笑、疯疯癫癫，我们一个像夏天，一个像秋天。在这明媚四月天，“你的美”，是我最好的闺蜜的笑颜；想要有直升机，想要和你飞到宇宙去，想要和你，融化在一起。不知从何时起，眼里全是你；不知从何时起，好想陪着你；不知从何时起，害怕没有你，四月的风要永远记得，“你的美”是他心心念的她美丽的一瞬间；我们都在成长，泪水汗水交织成青春华章。我们都是好姑娘，在哪里都闪闪发光，“你的美”是自己蜕变成长时闪烁的泪光。4月17日——4月25日，励金走廊的两旁，悬挂上的一张张充满回忆的照片，留住的不仅是那一瞬间的光阴，更是萨里姑娘们一步步成长的青春。照片下，五颜六色彩虹般绚烂的信封承载的是同学们对萨里姑娘的祝福。每日照片旁同学们的的伫足，每日信封里祝福卡片的增加，都显示着同学们对照片展的高度关注。 　　“倾城之美” 女生系列讲座 　　风是岁月的翅膀，经历了时光的斗转星移后，吹来了美妙的青春年华。日与夜单调的重复如往。我们再也无法做到不动声色，心理发生了巨大的变化，镜中的自己好像无法再完美无瑕，我们需要正确的心理导航，更迫切的想明白内心深处的疑惑，我们追求着非凡的自我，更加像一个崭新而青春靓丽的自己。 　　女生节系 　　列讲座为萨里女生提供了一次心灵的沟通，一次成长的蜕变，讲座现场同学们积极踊跃的提问，张健田粱教授热情耐心的解答都使得讲座变得妙趣横生，由此同学们也都受益匪浅。 　　暖男ShowTime 　　一定有过那么一个人，在你累的半死时接过你手里的行李箱；一定有过那么一个人，在你够不到高处东西时，抬手变成你的脊梁；一定有过那么一个人，在你哭泣时说喜欢看你的笑模样；一定有过那么一个人，在你难以启齿时，递过一杯热水嘱咐你不要吃太凉。这些阳光爽朗的男孩子，都是我们夜空中闪闪的星光，无论多少年过去，留在记忆中的，都是他傻笑起来帅气的模样。暖男 Show Time,秀的是为萨里女生们指引方向的学长，秀的是任劳任怨的班长，秀的是总为部门干苦力的男干事，秀的是身边那个暖心的他。一张张对萨里暖男们的照片被张贴于励金的公告板上，一句句对身边暖男的感谢被写于暖男照片的边上。暖男Show Time活动让萨里认识了更多默默付出的萨里暖男，也为同学们感谢身边暖男提供了一个平台。 　　明年今日——写给一年后的你或TA 　　借时光之手,暖一束之花。大学中我们总会遇到一些人，让我们暖暖笑、深深爱。相信你一定有很多很多的情话想对爱人诉说，有很多很多的秘密想与闺蜜私语，有很多很多的感动相对兄弟表达，有很多很多的记忆想与同学分享，有很多很多的感谢相对室友表达，有很多很多的梦想相对自己承诺。而女生节的“明年今日”活动就为萨里的同学们们提供了这样一个平台，今年的信，女工部替同学们保存，以花开为期，明年今日，原封不动的返还。活动现场，一张张彩色信纸被不断的发出，一封封微暖的信封被不断地收回。明年今日，女工部承载的是同学们对来年的期望和祝福，承载的是同学们对女工部的信任。 　　心愿箱——最温暖的存在 　　世间最温暖的存在就是那个与你素不相识却愿意满足你心愿的人。也许只是一次看樱花的约定，也许只是一块蛋糕的牵绊，一切就是那么简单又那么理所当然，愿望的收集，是女生们期待的起点，愿望的抽取，是男生们付出的开端。我的心愿你来完成。五彩斑斓的心愿卡片，贴心温暖的萨里男生。心愿箱的设立拉近了你我的距离，这是最温暖的存在。女工部，在这个微暖的四月。为你我创造一段萨里奇缘。 　　春日照耀，微风轻拂，细雨滋润，嫩柳飞扬，伴着微暖四月的结束，萨里学院女生节系列活动落下了帷幕，本次活动，吸引了学院广大同学的关注与积极参与，为女生提升自身素质，展现自身风采，发现身边暖男打造了一个平台，同时，也丰富了同学们的课余时间。让我们共同期待，下一个温情四月，我们不见不散。 　　女生节主题活动新闻稿 篇7 　　20xx年x月x日，由电子信息工程学院学生会女生部承办本次的女生节“心愿”系列活动在校广场开展。本次活动针对学院全部院系女同学开展的系列活动，以丰富校园生活，促进积极友爱的校园氛围。 　　这次女生节系列活动中的“祝福板”、“心愿盒”最让人印象深刻。活动期间，女生可以将自己的愿望写在便签纸上，放进“心愿盒子”由我院学生会此次活动的负责成员去完成女生们的希望。于是，女生们纷纷在心愿贴上写下自己的心愿，有的是“希望被送一盒草莓”，有的是“希望收到生日祝福”还有的是“希望能交新朋友”等等五花八门的愿望。也有的是写下对朋友和对家人的祝福，和对新年的期待。当然，某些对学校男生的调侃的趣味心愿也成为了大家的笑谈。同学们在路过心愿墙的时候都不忘驻足停留一番，或写下，或取走，也都留下一路的欢声笑语。一时间，心愿墙上各种各样的心愿都贴了出来，也成为春日诺大的不可多得的一道明媚的风景线。 　　据悉，许多同学，尤其是女同学认为我院承办的这次的女生节总体来说是十分成功的，充满着正能量，不仅仅丰富了同学们的课余活动，也增长了人际交往的知识。与此同时，也有为数不少的男生表示希望学生会能承办类似女生节的的男生系列活动。至此，今年的女生节活动大获成功，更让女生们期待明年的女生节活动。 ;

买了这本书已经有七八年了，每年都会看，总有新的感悟，对我也有着深刻的影响。想与大家分享，也为这本书留下我自己的感悟。我在书中选了几种使我有所受益的方法，分享给大家。 这本书聚集了胡适、林语堂、丰子恺、朱光潜等25位当时令人瞩目，现在更令人追怀的学者。记录了他们读书的经验和感悟。在读书方法上，有人提倡多感官运用，有人提倡要有系统，有人提倡兴致更重要。 虽然他们的人生经历、性情和专业不尽相同，但对于读书方法的诚恳介绍却相当一致。 精有四到：眼到、口到、心到、手到 做好四到的作用就是把我们平时吸收进来的知识，有的是一瞬即逝的想法，有的是收集的文句，模糊而且零散。定期整理这些琐碎的知识，综合起来做成札记。最后经过整理和综合的知识就是属于自己的了。 在上学期间，老师也曾教过这种方法，运用更多的感官有助于记忆知识。比如背单词、诗句或者公式，听、说、读、写、看同时进行、记忆效果远比只进行一种效果要好得多。 只读一本书，你并不能够完全理解这本书所要表达的是什么。比如读《诗经》之前，先去研究社会学、文字学、音韵学、考古学等，再看《诗经》就能比以前明白更多。 我喜欢古典园林，喜欢那种古代建筑艺术的美。开始只是纯粹喜欢园林中的风景，而深入了解后就被人们的勤劳和智慧所折服。园林蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术。在建筑学中也采取了许多造园手法，有无法代替的完整的设计体系。不同的园林也有其不同的特色，这也是园林的精华所在。根据地形构成主景，根据气候和土壤，种植不同的花草树木形成一道亮丽的风景线。想要读懂园林，需要读点建筑学、气候学、植物学、宗教学、诗词绘画等等。越深入了解越能看懂园林的美，越能理解园林的价值所在。 最理想的读书方法，最懂得读书之乐者，莫如中国第一女诗人李清照及其夫赵明诚。一面品佳茗，一面校经籍，这是如何的清雅，如何得了读书的真味。在读书的乐趣中完成了《金石录》。 什么才叫做真正的读书呢？一句话说，有兴致的时候，拿起书就读，这才叫做真正的读书，这就是不失读书的本意。 读书一方面要 精读 ，一方面要尽量 多读 。知识都是互相关联的，读一本书必定会有问题，由一个问题引起其他问题，由一本书而去看其他的书，这样循序渐进，就可以触类旁通，吸收更多知识。细心研究书的内容，反复阅读。深入读书，每每都会有新的心得感悟，如同一坛陈年老酒，越陈越香。 做阅读题时，老师时常说：“ 要带着问题去看文章 。”为什么作者要写这个内容？他所要表达的观点是什么？我们从中能获得什么启发？这些问题我们都很熟悉，却是最基本，最有用的。带着怀疑的态度去读书，可以获得你想要的答案，而这些答案就是读书带给你的礼物。盲目读书，即使读了许多，你也不知所以然。 意思就是，不要以为之前的人做的事情都是对的，以现在的时代也有不适用的。 读书应以我为主体，以书为客体。 对于一种问题，我们应该用科学的方法来研究。多发散思维，不要拘泥在固定的想法内，不要武断的认定一件事，这样有助于我们接受新思想，新事物，新的可能性。 读书最好有所方向，有所选择，这样可以尽快获得所需，不必徒耗时间，一无所得。读书应该时常反省，与事实相考证，多思考多领悟。 读书的时候有重要的地方可以记下来，虽然是只言片语也可以受用无穷。从小，老师就一直培养我们摘抄好词好句的习惯，也是希望我们在写作时能够运用得当。除了写作技巧，写作素材的积累也是非常重要的。 最后，希望大家读这本书时，各自寻找到适合自己的读书方法，对你们有所帮助。

浙江是中国互联网经济中心。浙江的民营经济十分发达，可以说是中国民营经济发展最好的省份。然而，互联网经济具有巨大的前瞻性，未来互联网经济依然拥有巨大的发展潜力。而民营经济更加是未来中国经济发展主要的依靠，可以肯定的是，中国经济发展的成败，关键还是要看民营经济。最重要的是，浙江的民富程度，全国最高，可以肯定的是，浙江居民的富裕程度在全国首屈一指。虽然江苏和福建人均GDP更多，但是高经济质量好，民富程度高，这就足以说明了浙江才是中国经济发展最好的省份。总结出来，各省份各地经济发展过程中是必须重视提高本地区的经济质量和藏富人民，重视提高居民的富裕程度。浙江区域经济特点（1）富有生机的专业市场。早在20世纪80年代初，温台地区和浙中地区就出现了“前店后厂”或就地集中办市场的产销方式，涌现出一批规模较大的商品和专业市场，经过20世纪90年代和这些年的发展提高，目前已形成以消费品市场为中心、专业市场为特色、要素市场相配套的市场体系。市场建设对浙江区域经济发展的作用是巨大的，成为许多经济社会发展的导因，形成“建一个市场，带一批产业，活一方经济，富一方百姓，兴一座城镇”发展景象。（2）由块状经济向现代产业集群转型。20世纪80年代以来，浙江各地从培育“一村一品、一地一业”的特色产业起步，逐渐发展成为具有比较优势的块状经济。全省的区域性块状经济已经涉及制造、加工、建筑、运输、养殖、纺织、工贸、服务等十几个领域，100多个工业行业和30多个农副产品加工业。据统计，浙江省区域特色经济工业总产值约占全省全部工业产值的49％。与世界上一些成熟的产业集群相比，浙江的块状经济存在着价值链低端化、内部产业链畸形化、集群内企业离散化等一系列问题。

唐·陈陶《陇西行》四首之一可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。年代:【唐】作者:【陈陶】体裁:【七绝】《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。陈陶的《陇西行》共四首，此其二。诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。《陇西行》共四首，这是第二首。首二句写将士忠勇，丧亡甚众;末二句写牺牲者是春闺少妇日夜盼望归来团聚的情人。全诗反映了唐代长期征战带给人民的痛苦和灾难，表达了非战情绪。三、四两句，以“无定河边骨”与“春闺梦里人”比照，虚实相对，宛若电影中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下。

说到体育大家都不陌生，因为随着社会的生长，体育似乎在我们的生活当中发展成为了一种必不可少的生活必需品，因为我们并不是专业的那些运动员，所以我们在日常生活当中接触到的最多的就是群众性的体育项目。接下来小编就来给大家具体的说一说群众性的体育项目，指的是什么样的体育，并且有哪些体育项目是属于大众体育项目。首先，群众性的体育项目就是指广大的社会成员在休闲的时间或者无聊的时间，广泛的开展一些以身体运动为主要手段，从而能够提高我们的健康水平为目的。其实大众性的体育项目首先就是为了建设，因为不论是想要拥有一个比较好的身材或者增强自己身体的免疫力来预防一些疾病，体育运动都是一个非常好的选择，我们在进行大众体育的同时还能够不断的超越我们自己，然后能够促进社会物质精神文明的进步，所以它在我们生活中的地位是非常重要的。其次，大众体育它也可以称之为是社会，体育或者群众体育除了小编上述的为了增强体质之外，它还有一定的娱乐作用，因为如果我们工作了一天或者学习了一天之后身体感到疲惫，如果我们去运动一下就会感觉到身心的舒展，那么它包括哪些体育呢？其实它的范围是比较广的，因为是职工体育，农民体育社区体育，老年人体育，妇女体育还有伤残人体育等等，这些都可以称之为群众体育，而且群众体育它的形式也是多样的，比如说体育活动中心，体育俱乐部等等一些锻炼的场所，开展的地方也没有特别大的限制，只要能够进行体育锻炼的地方，不论是家里还是公园一些地方都可以。最后，体育运动能够让我们变得更加健康，也能够提高民族素质，所以小编建议大家一定要多多进行体育锻炼哦，以上内容仅是小编个人观点，如有错误，敬请谅解。

（1）粮食作物超高产、高品质育种；（2）农产品优质高效安全生产技术；（3）设施农业工程技术；（4）农产品精深加工技术；（5）节水农业技术；（6）农业生态环境保护和资源综合利用技术；（7）农业高新技术和基础研究。

个人意见：有高度共性的市场，有健全的制度及规则。有排他性和规模集群性。

有啊，你去网上下载一个GB-T13911-1992_金属镀覆和化学处理表示方法.pdf看看