插画作品集准备-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？

1.把自己好的作品拿出来展示。 2. 佳作，汉语词汇，读音为jiā zuò，意思是优美的作品；出众的文艺作品。 3. 《魏书·冯熙传》：其北邙寺碑文，中书侍郎贾元寿之词。 4.高祖频登北邙寺，亲读碑文，称为佳作。 5. 南朝·梁·萧统《答湘东王求文集及诗苑英华书》：虽事涉乌有，义异拟伦，而清新卓尔，殊为佳作。 6. 唐·李白《游水西简郑明府》诗：吟翫空复情，相思尔佳作。

抖音的个人主页默认会显示“作品”、“喜欢”、“关注”、“粉丝”和“个人资料”等选项卡，如果您只想以“作品”和“橱窗”两个选项卡的形式展示您的主页，可以按照以下步骤进行设置：1. 打开抖音APP，进入个人主页。2. 点击右下角“编辑资料”按钮进入个人资料编辑页面。3. 在个人资料编辑页面，滑动页面到“主页”选项卡，点击“主页管理”。4. 在“主页管理”界面中，找到“选项卡”选项，点击“管理”。5. 在“管理”界面中，将“喜欢”、“关注”和“粉丝”三个选项卡关闭，仅显示“作品”和“橱窗”两个选项卡，并点击保存。6. 返回主页，可以看到主页上已经仅显示“作品”和“橱窗”两个选项卡了。需要注意的是，抖音主页上的选项卡可能会根据不同的时期和版本进行调整，因此操作界面可能会有所不同。同时，抖音官方也建议用户在展示自己的作品和店铺的同时，合理设置个人资料，避免隐私泄露和不当言论。

创意设计作品如何展示？设计师和艺术家，作为设计师，有一定的艺术基础，而且自己的创意设计能力更强，对于后期设计，可以直接展示出来，让人们更好地理解作品。我们可以在设计作品中加入一些创意元素，从而更好地展示创意设计作品。首先，在展示作品的同时，我们可以有一个很好的创意体验。毕竟，创意已经成为一种文化信仰，已经被企业用来创造价值了。创意设计的最后一个主要目的是让人们看到这个作品时能够充分联想并且产生一些更好的想法。比如有人可以想到一个水滴和一些人物的组合。这种联想不仅会让人对作品产生更强的印象，还会让人产生一些相关的想法。因此，有必要考虑与作品相关的另一个因素。

影视作品展示的内容形式和组织要求的基本要素如下：内容形式：影视作品的内容形式要根据剧本、故事情节及影片的题材、风格等要素进行选择和决定，同时应该以独特的视角、风格传达作品的主张和情感。影片时间：影片时间应当严格控制在规定的时长内，一般电影时长在90分钟以上，而电视节目时长则一般控制在30-60分钟之间，长度必须适宜，既不能过短，也不能过长。结构组织：影视作品需要按照规定的结构和逻辑进行组织，一般包括开头、铺垫、高潮、结尾等模块，每个模块都需要组织得紧凑、连贯、有逻辑、合理。影像语言：影视作品需要使用专业的影像语言，包括选取合适的拍摄角度、运用镜头语言进行表达、利用特效、音乐、美工等影视工具，达到更好的表达和交流作用。导演意图：影视作品应该通过影片内在的表达方式和节奏，让听众对导演本身产生认知，以便更好的把握导演的意图。观众感受：影视作品的组织必须根据观众的接受程度，控制影片的强度和情感，这样才能让观众有更好的观影体验，达到影片的表现意图。总而言之，影视作品展示要求内容形式选择适当、时间长度适宜、结构组织紧凑严谨、影像语言专业高效、导演意图清晰明确，最终以观众感受为核心，以达到作品的主张及情感表达的目的。

works display

作品展示的成果可以从以下几个方面来描述：1. 作品内容：介绍作品的名称、创意、主题、故事情节等。可以说明作品想要表达的思想、情感、文化内涵等。2. 作品形式：描述作品的形式、风格、艺术手法等。可以说明作品使用的材料、技术、艺术手法等，以及这些元素如何与作品主题、内容相融合。3. 作品效果：评价作品的艺术效果、观赏体验等。可以描述作品给观众带来的感受、情感共鸣等，以及作品对社会、文化的影响。4. 作品意义：阐述作品的现实意义、社会价值等。可以说明作品对于当代社会、文化的意义，以及作品对于艺术家本人、观众或者某个特定群体的意义。5. 作品评价：提供对作品的评价和反馈。可以描述观众、评论家、专家等对作品的评价，以及艺术家自己对作品的评价和反思。在描述作品展示成果时，可以根据实际情况进行具体的分析和阐述。同时，可以结合图表、数据等来进行辅助说明，使成果展示更加清晰、具体。

1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是app还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。2.色彩舒适度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。所以，要注意色彩舒适度。一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面5.ui识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”。这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。6.思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。1.?展示你最好的作品，而不是全部“数量不是决定作品质量的关键“！通常当我们觉得自己的设计作品不理想时，我们倾向于展示大量相同的解决方案，然而这样会导致我们的作品看起来很一般甚至相当低端。

1. 小学三年级作文《作品展示会》 为了培养孩子自己动手的能力，老师让我们回家去做一个手工作品，并开一次展示会。 今天下午老师宣布手工作品展示会开始，同学们立刻争先恐后的拿出了自己的作品，我眼前一亮有那么多的作品。个个设计新疑，件件精巧别致，看得我眼花缭乱，目不暇接，这么多的作品。 有憨态可鞠的宝塔，有轻巧适用的笔桶，有造型别致的蛋壳不倒翁，有漂亮精致的小桔灯。老师首先给我们展示蛋壳不倒翁。 老师首先拿起一个女同学的蛋壳不倒翁，老师把蛋壳不倒翁放在桌子上一摇就不起来了，老师就对他说：“多放一些沙子就会成功了，”老师又拿起另外一个同学的蛋壳不倒翁又摇，不会像刚才一样不起来了，成功了。现在展示的是小桔灯，老师首先拿起一个男生的小桔灯，老师对这个同学说：“你的小桔灯不是很美观，再设计一下就可以了。” 下课了，热闹非凡的手工作品展示会似手还不愿意结束，同学们都想把自己最美丽的一面展示给大家呢。 2. 小学三年级作文《作品展示会》 为了培养孩子自己动手的能力，老师让我们回家去做一个手工作品，并开一次展示会。 今天下午老师宣布手工作品展示会开始，同学们立刻争先恐后的拿出了自己的作品，我眼前一亮有那么多的作品。个个设计新疑，件件精巧别致，看得我眼花缭乱，目不暇接，这么多的作品。有憨态可鞠的宝塔，有轻巧适用的笔桶，有造型别致的蛋壳不倒翁，有漂亮精致的小桔灯。 老师首先给我们展示蛋壳不倒翁。老师首先拿起一个女同学的蛋壳不倒翁，老师把蛋壳不倒翁放在桌子上一摇就不起来了，老师就对他说：“多放一些沙子就会成功了，”老师又拿起另外一个同学的蛋壳不倒翁又摇，不会像刚才一样不起来了，成功了。现在展示的是小桔灯，老师首先拿起一个男生的小桔灯，老师对这个同学说：“你的小桔灯不是很美观，再设计一下就可以了。” 下课了，热闹非凡的手工作品展示会似手还不愿意结束，同学们都想把自己最美丽的一面展示给大家呢！ 3. 【展销会作文】 今天上午，我们班开了一次展销会。 展销会的意思和买卖会的意思一样。我们可以带钱、玩具或书，但带的东西必须家长答应才行。 展销会开始了，我们便开始交易。我看见了刘佳慧桌子的花，眼球就像吸铁石一样吸在了她的玫瑰花上。 我问她多少钱，她说最便宜一块五，要不然她就吃亏了。“有一块的吗？我只带了一元。” “有”。她指了指亭亭玉立的栀子花。 “虽然没有玫瑰花的娇艳，但也有她美的一面呀。”我把一块钱给她。 “呵，你蛮大方的，也不看就给了。”我抬头一看，是林成龙。 “没试怎么知道呢？”我说。为了快快卖完我的书，我便拿着那朵花在书上摇来晃去，却没一点效果。 突然，塑料棒上的花不见了，我弯腰从地上捡起来后又插上去。“我上当了”这个声音在心里回荡着。 可谁让我眼里装着沙子就买呢。还是卖书吧，卖书的钱就能买其它东西了。 过了一会儿，还是没人买书。我有些耐不住了，便把我的《看图读伊特童话》拿了出来，走到张心愿面前，问：“你买不买书，挺好看的。” “我看看，好的话我就买。”她看了几眼，便把一元钱给了我。 我又把少年月刊拿了出来，过了半天没人买，我便有些失望了。我看了看四周的人，突然想到，还没向她推销呢！我走到罗加敏跟前问她买书吗，可她说她没钱了。 我失望地走了。我多么希望有人能买我的书，可她们都不买。 哎！此时，我卖书的嗓子已经再说不出那种好听的话了。我失望比希望多了好多，但毕竟还是有希望的。 所以我还在说，走过路过，千万不要错过！终于，小莉问我《童话世界》卖吗？我说：“当然喽，3元变5角，太合算了。”最终，我将带的书成功卖出，还用买来的花换回一个卡通小猫。 瞧，这个展销会多有意思。 4. 三年级作文《一次有趣作品展示会》 今天我们上了一堂关于大自然的展示会。 首先展示的是手抄报。第一组的主题是“认识大自然”，里面介绍了地球受到了哪些破坏和人类有哪些老师。第二组的主题是“垃圾分类”，讲了垃圾的四种处理法、三种利用法，还有制作环保小盒的步骤。接着是好书推荐，分别介绍了《来自大自然的启迪》、《神奇的仿生学》、《奇妙的大自然》。最后是发明组。第一个介绍的是姜慧美，她想发明《潜水三件套》。神奇的是，只要有“潜水三件套”，就能在水里快速游动，一点也不需要人力。刘靖斌的《“万能鞋”》就更有趣了，这种鞋的神奇之处就是不但可以在海、陆、空自由行走，还可以轻松解决各种行走问题。 5. 我爱家乡展示会怎么写作文 语文百花园一学完了，我布置同学们周末在家完成赞美家乡的作品。作品展示的时间到了，书法、绘画、作文……哇，同学们的作品真可谓异彩纷呈，令人目不暇接！ 收获的喜悦、成功的自豪感让孩子们的心灵和笑脸一样，都明媚起来。 我真的很想让每一个家长都知道，并且深切感受到，参与，是多么重要。真的，中国人常常说“重在参与”，看起来很简单的一句话，其实是饱含哲理的。参与课堂，跟着老师的思路学习就能学到知识；参与思考，积极回答问题就能训练思维与表达能力；参与竞赛力争上游，能培养竞争意识和能力…… 而这次活动，对孩子们来说，是一次练习的机会，因而也是一次提高的机会；是一次展示自己的机会，因而也是一次提升自信的机会。 论作品，浅尝辄止的能打60分，专心致志的能打80分，而竭尽全力，企图挑战自己，超越他人的，满分。 论收获，投入多少，收获就有多少。 在这里特别要表扬为本次活动书写标题的几个小男孩：汤佳晔、黄楚柯、陈明达，他们都做到了竭尽全力。 我相信这些作品都凝聚了孩子们的心血和智慧，其中也不乏家长的支持和指导。我代表孩子谢谢你们！很多家长常常请求我更关注自己的孩子，我也请求你们在孩子求知上进的路上给予督促和关怀！ 6. 作业展览会,作文,200字 今天，我们学校开展了一个活动“作业展览会”，这个活动就是在班级里挑选几个作业写的好的学生，把他（她）们的作业，放在作业展览会里展览，给全校师生看，老师在选的时候，选到了我，是数学陈老师选我的，她选了我的：“我爱计算”。 上午第二节课快要下课的时候，查老师带领我们去阅览室看作业展览会，到阅览教室的门口，我们静悄悄地进去，到了阅览室我们分头去看，查老师在认真的为我们拍照，我第一个就去找我们班，看看我们班里有没有我的“我爱计算”，果然我找到了我的“我爱计算”，然后我就去看看别人的，我来到六年级组，发现他（她）们写的字，一排排的，又干净有整洁，真漂亮，我一定要像他（她）们学习。过了一会儿，查老师大喊到：“三年级三班的同学立即回班。”我们依依不舍地回班级了。 到了下午，老师叫我们去他的办公室去照相，我十分高兴，心里就像吃了蜜——甜。照完了相，我开开心心的回家去了。 7. 菜品展示会的作文四年级写的 仅供参考 “小心点，别切到手了！”“知道啦！知道啦！”“油放少点！记得放蒜头啊！”“嗯，知道！知道！”今天，妈妈教我做菜：西红柿炒肉片。 （类似倒叙的手法，先声夺人引出主题。） 妈妈从冰箱里拿出几个红通通的西红柿和新鲜的牛肉，摆在砧板上：“我切牛肉，你切西红柿！”说完快速地拿出牛肉切了起来。随着“笃笃笃”几声刀响，妈妈把牛肉切完了。看着妈妈切牛肉这么轻巧、快捷，我的心痒痒的——（。） （象声词用得准确。但心里为什么“痒痒的”？要写出来，这样才能反映出自己从开始觉得切西红柿、炒菜很简单到最后感慨并不那么容易还挺累的感受。） 我先给西红柿们“洗洗澡”，“脱”下“帽子”，接着挑了一个又大又红的西红柿，随便（往）扔在木块上（一仍就），准备切。妈妈连忙阻拦了我：“嘿！不是这样切的。我教你吧！”我点点头。妈妈说：“正确的切法应该是，先把西红柿放正，然后用左手轻轻地在上面踮着，把中间切开，再把每一半都切开两三份就行了。明白吗？”我用力地点点头，按照妈妈说的方法，好不容易搞定了第一个“敌人”。还没等我喘喘（口）气，第二个“恶霸”的“敌人”又接踵而来了。可这回不顺利，一不小心，差点切到（了）手指，要不是妈妈（及时）阻止我，我的手指可能“英年早逝”了！失败乃成功之母，我吸取了上次的教训，很轻松地“打败”了“西红柿队”。 （本段在叙述时，语言上凸显了自己的特色。如果把自己如何切西红柿以及怎么差点切到手指的情景写具体来，就更生动了。） 开始炒了。我先在（往）锅里放了一把（切碎的）蒜头，又倒了一点油，然后开了火。“噼啪、噼啪！”蒜头就像火山爆发一样被那一点油炸得“粉身碎骨”。我连忙趁热打铁，把牛肉和西红柿全部倒下去，又一声“噼啪、噼啪”，吓得我后退了几步，撞到妈妈身上。妈妈说：“不要那么害怕，快点炒吧！”我拿着铲子炒了起来。开始，我并不懂怎样炒，而且怕被火烧着，只是在锅的中间胡乱地铲几下。经过妈妈耐心地教我，我终于懂得了：原来，炒菜的时候，先把菜铲到中间，然后，从底下炒上来，使上面的菜“跑”到下面，这样才能做到（平均受热、）味道均匀。 （作者的想象力非常丰富，动作等方面的描写准确。） 在我的“精心炮制”下，一碟“西红柿炒肉片”诞生了！我和妈妈各拿了一块西红柿尝了一下：“嗯！真好吃！”妈妈夸奖我说：“呵呵！炒得像模像样的！不过还要继续努力！” （怎么好吃要写出来，应该描写出“西红柿炒肉片”的色、香、味。 8. 【作文.参加过得一次展览会】 十一月是我校的科技活动月.在这个月中，同学们每人都做了一件精制的作品，参加学校举办的科技展览会.星期五下午，展览会正式开幕了.一走进展览室，我就被那一件件小巧玲珑，形彩各异的展品吸引住了.我先来到六年级展区，这里的展品各式各样，其中最引注目的是一个漂亮的“天鹅湖”.这时，只见讲解员把放在“天鹅”底部的磁铁来回移动，“天鹅”就慢慢地“游”起来，那可爱的姿态，吸引了许多同学.旁边的一个同学告诉我，天鹅不但长得漂亮，而且还是国家重点保护的鸟类之呢！按下去是五年级展区，摆在桌上的一件件小作品都非常有趣，特别是那个小机器人，眼睛一闪一闪的，非常逗人喜爱.一个同学介绍说：“这个会动的机器人，只是一个少年儿童的科技制作，真的机器人不但会说话，而且还会帮助人们干好多事.比如说：做饭、买菜、洗衣服……我想：我长大了一定要做一个会开飞机的机器人，让它带我到月宫去搞科学实验.下面就是我们四年级展区了，我看到自己的晴雨计也摆在桌上，心里别提有多高兴了.忽然，我看见在旁边摆着一架小钢琴，心想：科技作品都是自己做的，买架儿童钢琴摆上算什么.仔细一看，原来也是同学们自己做的.我便自言自语地说：“做得可真好，把我都唬住了.”只见这小钢琴全身油亮油亮的，漆黑的琴键，用手一按就发出清脆悦耳的响声.后来，我们又参观了一、二、三年级的展品.这里的展览品有会飞的，会跑的，能下水的，这些小制作都非常有趣.听老师说，以后还要举办这样的展览会，我真盼望下次科技展览会赶快到来.。

平面设计作品集展示方式有哪些。1.自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2.需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3.一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

用于展示个人或团队作品的视频形式。作品展示陈述视频通常用于介绍和展示个人或团队的创作作品、研究成果、项目成果等。

作品展示视频三维动画效果图真是挺多。

古代作品展示的交什么，古董

首先登录微信公众平台，在左侧功能栏找到自定义菜单。然后在模拟屏上新建一个一级菜单，并命名。（一级菜单最多三个）然后你就可以在这个菜单里设置链接，可以跳转到你已有的发布了摄影作品的网页，也可以提前把图片排版编辑成图文消息，放在素材库，直接链接素材库的图文，这样点击菜单就会自动跳转。如果链接图片的话，只能放单张图片，所以还是建议用外链或者素材库图文。一级菜单下还可以建立二级子菜单（最多五个），具体链接方法和一级菜单是一样的～其实并不复杂～希望有帮助

设计专业能力是设计师求职时最重要的能力，所以，求职时，由于设计负责人不清楚候选人的实力，此时，作品集显得至关重要。设计师要求职成功，一定要认认真真地准备作品集。如何准备呢？在能力差不多的情况下，注意以下三点，能让你在竞争者中脱颖而出：注意排版：作品集是你找工作时的脸面，大家总是对美的事物印象更好，所以，作品集一定要讲究排版，主次分明有针对性的准备：鱼龙混杂的作品集是面试官不想看到的，你的作品集应该针对岗位来制作。举个例子，如果你面试的是 UI 设计师，可以将作品集保存在蓝湖，显得更加专业。有亮点：突出设计重点，将你的优势放在前面，更容易引起面试官的注意~

平面设计作品的ppt展示设计成果，应该包括：1.作品设计背景、2.作品设计思路， 3.作品展示基本上是这三个大方面，具体的要根据你的作品来添加。PS：在做ppt时要注意整体风格一致，清晰，直观，明了。

插画毕设怎么方便导出线稿,填充色块,添加素材小人即可。首先你要选好插画作品的主题,其次准备相关的作画工具和材料,再次进行绘制初稿草图,可以用铅笔素描出来。第四准备好论文答辩的相关说明,例如你创作这幅插画的原因,经过(过程稿),以及创作出来想表达出来的意思。这些都需要提前写好,背诵下来。插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。插画毕设元素怎么选不同的情况,使用的创意元素可能不一样,比如以下这几种,下面就来说说:常见图片设计的创意元素有哪些类别可以选择?方法/步骤分步阅读1,插画元素。插画元素就是说在文章的某一个地方插入一张图片,这个图片可以是在一个中心或者角落,设计这种图片需要和你要点缀的内容相结合才能更好地设计出好的插画图片。2,卡通元素。卡通元素是一种比较稳妥的图片创意元素,因为它是由作者自身设计,比较不会有版权问题,前提是自己完全设计完全拥有的才行。而且卡通元素的图片可以更好地诠释一些真实生活中看不见摸不着的东西。3,设计元素。设计元素类别的图片比较符合人类的审美,增添简洁感,让你的文章等内容看起来更有质感。通常会使用一些规律性的画面,可以是人为的,也可以是天然的。当然无规律性的也有,那些经过设计师进行美学设计过的也会有设计感。4,矢量元素。矢量元素可能经常出现在logo上面,那样小的画面简单细节的元素会更直观。使用这种元素设计图片,由于这种元素多是看不见细节的,所以可以给观看的人留有遐想的余地,给人以神秘感。5,背景元素。背景元素的图片几乎什么情况下都有,甚至可以使用其他元素作为这个元素的材料来设计,需根据你的实际情况来选择。6,图标元素。图标元素比如停车指示牌、用餐指示牌、厕所指示牌等,如果你要设计类似这些东西的图片,可以参考这种类型的。7,PPT元素顾名思义,PPT元素就是用在演示上用的,从这种讲演方式发明以来,逐渐形成了一种带有PPT色彩的图片类型,如有有类似这方面的需要,可以选择参考这类元素来设计。8,免抠图元素。免抠图元素是一种懒人作图法,同一个抠图,可以反复使用在不同的设计需要上,节省了设计成本和时间,只要给你一些抠图,你可以拼凑出N多不同意思的图片。

作品展示

不是。一些学生在准备作品集时，认为作品集越厚，越能更好的展示自己的艺术潜力。而要完美表现，并不是作品越多越好。正如国际顶级艺术院校面试官所言：作品集在精而不在多，作品集不是考试交作业，多方位展示。

韦瓦第计划---四季狂想曲第一部 春·日光发行时间：2009.5.8主打城市：台东主题类型：温暖民谣主唱发色：粉红色主神：牧神（Pan，潘）荣誉：专辑入围第21届金曲奖最佳乐团奖及最佳专辑制作人奖，歌曲〈日光〉入围最佳编曲人奖，〈日光〉MV获得最佳音乐录像带奖 专辑曲目 序号 曲目 作曲 作词 01 融雪之前 吴青峰 吴青峰 02 牧神搭上春色的火车 吴青峰 吴青峰 03 日光 吴青峰 吴青峰 04 在我们之间 吴青峰 吴青峰 05 配乐1 苏打绿 　　06 各站停靠 吴青峰 吴青峰 07 一千座喷泉 吴青峰 吴青峰 08 交响梦 吴青峰 吴青峰 09 异次元的玫瑰 吴青峰 吴青峰 10 配乐2 苏打绿 　　11 嬉戏之后 吴青峰 吴青峰 12 早点回家 吴青峰 吴青峰 韦瓦第计划---四季狂想曲第二部 夏/狂热发行时间：2009.9.11主打城市：伦敦主题类型：热情摇滚主唱发色：绿色主神：酒神（Dionysus，狄俄尼索斯）荣誉：专辑入围第21届金曲奖最佳乐团温暖春天轻拂后，紧接着夏天，苏打绿带给大家热情的摇滚。英国，全球第三大音乐市场。苏打绿前往伦敦，录制一张单纯、直接、用音符炙热生命的计划中第二张专辑[夏 /狂热]。从音乐制作、配唱、母带后期处理，苏打绿的造型、拍照、MV全数都在英国伦敦进行。既然决定前往英国伦敦作专辑，苏打绿当然做得相当彻底，全数的工作人员从录音师、录音助理、乐手、混音师、造型师、发型师、化妆师、MV导演等都是与在英国当地的工作人员合作。主打歌《狂热》一如字面上的意义，就是直接、执着，正宗的英伦摇滚风昂首喧嚣着苏打绿始终激昂的音乐生命力，一如夏天的热情，狂热得直接。“狂热”就是这张专辑的终极精神，十一首歌词都在表达某一种狂热，并皆以直接的字汇呈现。一如夏天的热情，狂热的直接，专辑定调为摇滚风格，所有的发想皆以摇滚的概念为基础。学生乐团的青春飞扬、叛逆执着汇合成了奇妙的感官体验。炮轰一切的冲动、美好理想的坚持，则在昭示着苏打绿内心永不妥协的自我世界。专辑曲目 曲序 曲名 作曲 作词 时长 备注 01 掌声落下 吴青峰 吴青峰 2：50 　　02 他夏了夏天 吴青峰 吴青峰 5：50 第二波主打曲 03 配乐-英文诗1 　　吴青峰 0：18 由林暐哲翻译成英文 04 蝉想 吴青峰 吴青峰 4：44 　　05 包围 苏打绿 吴青峰 4：26 　　06 御花园 吴青峰 吴青峰 2：54 　　07 配乐-英文诗2 　　吴青峰 0：14 由林暐哲翻译成英文 08 彼得与狼 吴青峰 吴青峰 3：42 　　09 共舞 吴青峰 吴青峰 3：31 　　10 无眠 史俊威 青峰 暐哲 3：46 台语歌曲 11 配乐-英文诗3 　　吴青峰 0：14 由林暐哲翻译成英文 12 狂热 史俊威 吴青峰 3：26 第一波主打曲 13 煽动 史俊威 吴青峰 4：29 　　14 近未来 吴青峰 吴青峰 6：30 　　 韦瓦第计划---四季狂想曲第三部 秋：故事发行时间：2013.9.18主打城市：北京主题类型：忧伤诗歌主唱发色：枫叶红主神：谷神（Demeter，得墨忒尔）继「春u30fb日光」、「夏/狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，终于「秋：故事」来到北京。北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恒，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。这一切，都被苏打绿化成歌。文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄托的一些空间。从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」。除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。专辑曲目 Track 曲名 作曲 作词 长度 备注 01 故事 吴青峰 吴青峰 4：37 　　02 从一片落叶开始 吴青峰 吴青峰 3：32 Feat.Priscilla Ahn 03 Interlude1 　　　　0：24 　　04 独处的时候 吴青峰 吴青峰 4：33 　　05 我好想你 吴青峰 吴青峰 5：27 第一波主打曲 06 Interlude2 　　　　0：18 　　07 偷闲的翅膀 谢馨仪 青峰 馨仪 4：28 馨仪主唱 08 天天晴朗 吴青峰 吴青峰 4：15 　　09 Interlude3 　　　　0：25 　　10 说了再见以后 史俊威 吴青峰 4：28 　　11 我们走了一光年 史俊威 吴青峰 3：38 小威主唱 12 再遇见 吴青峰 吴青峰 4：35 第二波主打曲 13 Interlude4 　　　　0：20 　　14 拾穗 龚钰祺 吴青峰 3：44 　　15 你心里最后一个 吴青峰 吴青峰 4：20 　　16 小星星 吴青峰 吴青峰 6：06 　　 韦瓦第计划四季狂想曲最终章：冬 未了发行时间：2015年11月4日主打城市：柏林主题类型：交响与流行的融合主唱发色：冰蓝灰色主神：薛西弗斯神话（Sisyphus）“这不是一首简单的小情歌，这是一场不简单的交响梦。”苏打绿大胆创新，把交响与流行元素融合，成就了这一张符合柏林符合冬天的沉郁凝重风格的专辑，也为韦瓦第计划画上圆满句号。曲名上，青峰采用隔行押韵的方法，串联起冬天的气息。所有曲名连缀起来是一则小诗，犹如未了的故事。曲风上，苏打绿打破原有小清新的陈旧概念，为大家展现了一个浓郁的交响的苏打绿。专辑中除了一张录音室CD和一张专为交响乐打造的龚钰祺第一号钢琴曲CD之外，更是增加一张蓝光碟，记录苏打绿与德国柏林60人交响乐团共同录音的实录MV。歌词与曲调严苛而又雕琢，深邃而又警醒。此次键盘和中提琴手龚钰祺奉献了自己的第一号交响乐作品，并且在12首音轨中的交响编曲狠下功夫。苏打绿在德国的表现受到了德国交响乐大师的盛赞：“非常惊讶他们的音乐有多美妙，融合了流行跟古典的音乐真的非常美好。”由于中国大陆相关政策法规，该专辑目前未能在大陆发行。 专辑曲目 DiscTrack 曲名 作曲 作词 长度 备注 Disc 1　　01 痛快的哀艳 吴青峰 吴青峰 6:00 　　02 对杀人狂指控 吴青峰 吴青峰 3:53　　03 地平线 史俊威　　史俊威　　　　　　04 （BLANK） 　　　　　　　　05 我们不懂 龚钰祺 龚钰祺 5:25　　06 博物馆 吴青峰吴青峰 4:33　　07 回车诺比的梦 吴青峰 吴青峰 3:34　　08 （BLANK） 　　　　　　　　09 下雨的夜晚 吴青峰吴青峰　　4:42　　10 他举起右手点名 吴青峰 吴青峰 3:42　　11 Everyone 史俊威 史俊威 4:20　　12 （BLANK） 　　　　　　　　13 墙外的风景 吴青峰　　吴青峰4:45　　14 未了 吴青峰 吴青峰 　　　　15 Must Keep Singing 吴青峰 吴青峰 6:43　　　　Disc 2龚钰祺第一号钢琴协奏曲 冬之颂 1 第一乐章 适度的快板　　龚钰祺龚钰祺6:04　　2第二乐章 慢板龚钰祺龚钰祺4:46　　3第三乐章 活泼的快板　　龚钰祺龚钰祺4:32　　　　4第四乐章 有精神的快板 - 庄严的快板龚钰祺龚钰祺6:12　　5Cold Star　　龚钰祺龚钰祺4:20　　　　6Weird Cat龚钰祺龚钰祺2:55　　7Four Seasons龚钰祺龚钰祺6:10

您要问的是作品登记证书可以没有作品展示页吗？可以。作品登记证书没有作品展示页是申请人为了降低制作成本，版权作品登记证书上的信息已经包括了版权作品的名称、内容、创作完成日期、作者、署名等信息，并加盖了著作权局的公章，这些信息已经足够证明作品的版权归属情况，所以作品登记证书没有作品展示页是没有问题的。

蝶舞尺寸：高约52公分蝶舞工艺手法：蝶舞作品是李佩卿首度以“燕京八绝”的掐丝珐琅景泰蓝与花丝镶嵌的完美结合所完成的作品，更彰显作品的手作价值，掐丝珐琅及细致的花丝镶嵌相映成趣，堪为“燕京双绝”的代表之作。此外蝶舞集景泰蓝的六艺七法十工与花丝镶嵌的十一工六法而成的极致艺术，凤蝶花丝镶嵌营造的视觉浓度是自景泰蓝首见的，蝶舞所呈现的掐丝合细花丝的美，更加的印证了从传统的细节找回当代美学的大师功力。蝶舞外观介绍：蝶舞以现代雕塑为基础。整体造型简练、新颖。周身饰以景泰蓝装饰带，装饰带采用青花瓷的表现效果呈现，使整件作品典雅、亮丽。人物造型身披彩翼，象征飞向和谐幸福的生活。蝶舞这件作品构图层次分明，疏密错落，同一中有变化。大面积的金色与白色、蓝色形成强烈的对比，洋溢着雅致、新颖的气息。整件作品灵动优美，端庄高贵。蝶舞寓意：沐浴在工艺美术春光里，无限美好。 鱼韵尺寸：粉彩黄宽约25公分，高约45公分2012年李佩卿以其创新造型“鱼韵，并首度融入粉彩景泰蓝的创新发明工艺，于第111届欧洲斯特拉斯堡创新发明大展中获得创新金奖。该作品并于美国纽约荣获世界华人艺术精品大展国际优秀奖。”鱼韵“作品的不规则手作感最受好评，其或凹或凸的金胎器型梦幻般的粉彩景泰蓝配色，再度震撼斯特拉斯堡大展，现场评委一致同意并破例加以颁发给予粉彩景泰蓝釉料发明”银奖“，这与中外的景泰蓝历史是破纪录的，以一套作品获得欧、美两大国际大奖，是前所未见的，相较与其它国际级工艺美术大师，亦是可遇不可求的殊荣。富贵双金尺寸：宽约33公分、高约30公分皇家工艺 燕京八绝源起清康熙时期徵集百家顶级工艺大师，专责皇家御用的食、衣、住、行、育、乐等器物，设立宫廷造办处，逐渐形成“京作御用”的宫廷艺术，又称“燕京八绝”，即牙雕、雕漆、景泰蓝、玉雕、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等八大工艺。皇家美学 细金工艺清代金丝镶嵌分工分为设计、实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚、以錾、嵌为主。花丝镶嵌又名“细金工艺”，为金丝镶嵌的细工夫，它是用金、银、铜等材料，镶嵌各色各类宝石、珍珠、或用编织绕丝技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银、铜抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品;镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成，花丝镶嵌工艺又以北京最负盛名。鱼跃瓶尺寸：高约40公分2004年法国巴黎万国博览会上，李佩卿作品“鱼跃瓶”被法国一老妇出重金收藏后启发了其另类灵感;在欧美现代艺术品市场中，只有能够让人感到震撼的艺术作品，才能够符合现代人对艺术的审美追求，而具有欢乐美感的艺术品，更加令人爱不释手，终将列入史册并为后人所欣赏，而不是一成不变令人视觉疲劳的传统作品。此后李佩卿开始打破对传统作品的设计理念，以全新的创作方式投入到新作品的设计中。历经近八年的设计、创作、试制，对作品的每个细节进行细致的研究，尤其是新的釉料开发需要经过上千次的烧制，以求得在作品上能够表现出有张力的创新效果，从而制作出一件件拥有艺术生命的作品。春妹尺寸：高约65公分美国第34届纽约国际艺术博览会“国际金奖”。作品“春妹”细致的脸庞流露出丰收的喜悦，手举采收篮于肩部摆动优美的曲线，流露出典雅风采及幸福洋溢气息，李佩卿说：“这少女仿佛置身于印象派大师梵高的名画田园丰收中”。复古且现代感十足的大莲裙连系至腰间，呈现出婀娜曼妙的曲线，裙上绘满色彩丰富的花卉，层次分明配色瑰丽富泰，充分表现出低调朴实的奢华。李佩卿结合了东、西所长，中西合璧后的景泰蓝作品更提升了现代感，达到尽善尽美的境界。于美国纽约展出期间，当代中国宫廷艺术大放异彩、艺冠群伦，特颁予国际金奖。霓裳系列名称：皇上.万岁尺寸：高约39公分2011年工美杯银奖李佩卿设计理念：一改皇帝给人高不可攀的表现手法，作品中看不到龙的图腾，以对称的瓶型塑形收腰，来呈现出玉树临风的另类雅趣。黄底、红衬的颜色，正面以宝相花辅以双蝶纹，衣摆间以宝相花垂珠玉带环腰图饰﹔整体瓶型及掐丝纹饰，有如君临天下的雍容气度，少了霸气则又多了些气定神闲的自信与自在。景艺青瓷尺寸：高约47.5公分、宽约14.5公分宋代瓷器在宋徽宗高超的美感指引下，达到了世界前所未有的高度，并具体表现在汝、官、哥、定、钧五大官窑的御用瓷器名品中，而元代开创的青花瓷，则是中西工艺融合下绽放出瓷器世界中最美、最昂贵的花朵。李佩卿的创作理念向来是超越当代树立标竿，本系列作品“景艺青瓷”即是集宋瓷开片、元瓷青花与明代景泰蓝三朝绝品于一体，卷曲的唐草、坚毅的开片冰裂，一刚一柔呈现出宫廷氛围的时尚经典。李佩卿开创景泰蓝时尚创新的先河，并以六大前卫创新工法及釉料发明专利，创作出“经典中的经典”艺术文化系列珍品;首度创新融入世界奇景、印象派名画、西方神话故事、联合国非物质文化遗产“玉雕”“剪纸艺术”“青花瓷艺”等世纪美学技艺，是首位能融合皇家工艺以景泰蓝为底蕴，唯一能走出“京味儿”的国际级景泰蓝大师，并获颁为“中美文化艺术交流使者”的荣誉称号，为唯一中国国际级大师!蝶甁尺寸：高约22公分“蝶瓶”是李佩卿于两年前一次偶然的参观了蝶园，感受到满园万紫千红纷飞的蝴蝶，热闹飞舞、充满朝气，生命张力十足的蝴蝶和着温煦的春天的场景，深深震撼触动了李佩卿创作蝴蝶的灵感……，瓶身上，以柳叶迎风纷飞及发芽的枝叶，来呈现作品上春天飘逸的感觉，而每只不同颜色及图案的彩蝶，美丽的或高或低的飞舞，想象对生活充满无限的美好。这就是李佩卿所要传递此理念而设计的“蝶瓶”。

ui设计师作品集怎么做作品集需要如何准备？作品集中应该包含哪些内容？你可以依据自己不同作品的质量、应聘岗位的业务方向，去调整作品集展示的顺序和展示比例。一、作品集基础内容一个完整的作品集应该包含开始的自我介绍、作品展示、结尾的感谢。1、开头页一个作品集的开头就已经开始展示一个UI设计师的能力了，整个作品集的开始部分界面风格尽量统一。有些设计师会用简单的图片作为作品集的第一页，如下图所示。图片来源：阿多比学院学生作品有些设计师喜欢开门见山，第一页就包含有自己作品的元素、以及后面展示的内容的目录。图片来源：阿多比学院学生作品一般来说在作品集的开头还应该包含简单的自我介绍，包括姓名、性别、年龄、毕业院校、联系方式、照片等，然后展示工作经历和技能，工作经历不用像简历中写得这么详细。图片来源：阿多比学院学生作品在自我介绍完成之后，可以有个作品集的目录页，让企业更加清晰的了解你作品展示的顺序，作品目录中需要包含改作品集中作品的内容以及顺序。图片来源：阿多比学院学生作品2、作品集内容作品集的内容是整个作品集的核心，里面可以选取自己优秀的作品去详细展示。如果你有特别心仪的公司，为了增加你面试成功的概率，你可以依据公司的业务方向去调整自己作品集的内容和展示顺序。比如你应聘的公司是一个电商公司，你可以着重去展示自己电商设计的作品，将电商设计作品丰富化、或者有意识的放在前面展示。作品集的作品一定要精，当作品数量不多的情况下一定要保证作品的质量。3、结尾在作品展示的最后，可以礼貌的表示感谢，提升企业对自己的友好度。注意结尾页的风格和开始的界面风格尽量保持一致哦。图片来源：阿多比学院学生作品二、作品集-作品作品集的内容是整个作品集的核心，作品集的内容就是作品的展示与介绍。通过作品的展示与介绍让企业了解你的设计思路与设计能力。UI设计的作品肯定也是有分类的，比如移动端设计、网页设计、电商设计甚至有些设计师还做过平面设计。不同的设计内容其展示的方式也有差别，那我们先拿一个移动APP的部分作品集内容去聊聊，设计作品我们可以怎样展示？一个好的产品不仅要有美观的界面，还要能最大限度提升用户操作的效率，通过色调影响用户的操作习惯，用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示，降低用户操作负担。所以为了让企业更清晰的了解你的设计思路，你可以选择依据设计流程去展示自己的作品。一般来说，UI设计师会参与需求评审、理解PRD，用户调研、情绪板梳理等过程，主要目的让UI设计更了解产品，设计出更符合目标用户的操作界面。我们都可以将我们参与的过程表现在作品集里，而不单单只是展示作品。图片来源：阿多比学院学生作品以上选取的音乐APP作品集的展示内容依次为：封面、设计理念、需求分析、竞品分析、设计准则、设计思路、信息架构、颜色字体规范、图标设计、页面设计，在所有的设计中可以详细讲解设计思路。产品定位：简单介绍项目背景、产品定位可以让企业去判断你的设计符合你的产品需求。产品定位之后会有用户画像、竞品分析、设计理念等的展示。图片来源：阿多比学院学生作品展示设计思路和产品的信息架构：依据需求整理出设计思路、产品的功能架构、输出原型设计，这样可以更直观的向企业展示产品设计思路与产品架构。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品制定设计规范：规范制定的展示侧面展示了UI设计师设计规范、色彩运用的设计基础技能。图片来源：阿多比学院学生作品展示产品图标设计：图片来源：阿多比学院学生作品页面设计：页面设计的展示，可以拆分页面的功能模块去详细讲解，让企业明白你的设计思路。图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品图片来源：阿多比学院学生作品当然除了依据流程去展示，我们也可以直接展示、分类展示。比如网页设计可以分为企业官网、电商站、后台、专题页等，平面可以分为VI、LOGO等。展示的方式多种多样，但是展示顺序一定要流畅且有序。图片来源：阿多比学院学生作品网页三、其他注意事项1、作品集最好打包成PDF，页数控制到50~100页。2、投递简历一定要附上作品集，最好可以有个作品集链接，方面查看，作品集的压缩包名字一定要有姓名。3、如果作品集已经是上线项目，可以给面试官直接展示。4、作品集中可以展示自己学习的作品，比如手绘、临摹，这样可以侧面反映自己的学习能力和持续提升的态度，但是注意作品一定要优秀。5、如果实际项目不多，也可以选取一个自己想要优化的产品，去深入优化产品界面形成自己的作品集。

现在贵了，一万一平尺，我早期收藏了几副

1. 形容学生优秀的四字词语有哪些 品学兼优、尊师重教、勤奋好学、不骄不躁、谦虚谨慎、文明礼貌、埋头苦干 精益求精 艰苦奋斗 学富五车 才高八斗 才华横溢 意气风发 品学兼优 1. 【解释】：兼：都。思想品德和学业都很优秀。 2. 【出自】：清·文康《儿女英雄传》第九回：“一定是一位品学兼优，阅历通达的老长辈。” 尊师重教 尊师重教这个成语出自《后汉书--孔僖传》："臣闻明王圣主，莫不尊师贵道。"，可见尊师重道是中华民族的传统美德。 勤奋好学：喜欢学习，对待学习十分刻苦、勤奋。 2. 对学生四字成语 一、描写人的品质： 平易近人 宽宏大度 冰清玉洁 持之以恒 锲而不舍 废寝忘食 大义凛然 临危不俱 光明磊落 不屈不挠 鞠躬尽瘁 死而后已 二、描写人的智慧： 料事如神 足智多谋 融会贯通 学贯中西 博古通今 才华横溢 出类拔萃 博大精深 集思广益 举一反三 三、描写人物仪态、风貌： 憨态可掬 文质彬彬 风度翩翩 相貌堂堂 落落大方 斗志昂扬 意气风发 威风凛凛 容光焕发 神采奕奕 四、描写人物神情、情绪： 悠然自得 眉飞色舞 喜笑颜开 神采奕奕 欣喜若狂 呆若木鸡 喜出望外 垂头丧气 无动于衷 勃然大怒 3. 带学生的4字成语 贪生怕死、 落地生根、 乐极生悲、 寸草不生、 同生共死、 生机勃勃、 娇生惯养、 生吞活剥、 栩栩如生、 妙笔生花、 谈笑风生、 初生之犊、 油然而生、 绝处逢生、 险象迭生、 芸芸众生、 生机盎然、 蓬荜生辉、 休养生息、 无事生非、 荼毒生灵、 民生凋敝、 老生常谈、 应运而生、 生生不息、 起死回生、 素昧平生、 舍生取义、 自力更生、 生灵涂炭

　　今天上午，上课的铃声刚响，莫老师便带着微笑走进教室，对全班同学说：“请同学们把昨天晚上老师布置做好的单元作品放在桌面上，大家按顺序从第一组开始进行展示。”莫老师的话音一落，第一组的同学便首先将他们的作品拿到展示台上挂好，大家分别到展示台上讲解自己的作品。第一组的同学们将自己的作品展示和讲解完后，便轮到第二组、第三组、第四组的同学们依次将自己的作品拿到展示台上展示和讲解。啊！同学们的作品真美呀！像一个个仙女站在我的眼前，真是太美了！我讲解的时候，觉得很紧张，当我鼓足勇气把我的作品讲解完后，大部分同学都向我举起双手大拇指。我心里美滋滋的，兴奋极了。　　这真是一堂有趣的作品展示课。

许向群在当今军旅油画家群体中，孙立新是以全面、稳健而为人称道的一位。他的画笔或在沉厚的历史中徘徊回响，或在当下生活和军营中游走激荡，或在自然的怀抱里畅怀吟咏……体现出非同寻常的综合能力和良好的专业素养。在八一电影制片厂当过十年美工师的孙立新，至今还记得这样一句话：“看不到导演痕迹的导演才是好导演。”“不刻意”可能是他做人的准则，也可能是他艺术的追求。但是朴素、真诚地去画画，却是他一生不变的理想。凡熟识孙立新的朋友，都不难感觉到他沉静、儒雅背后的自信与坚持。在我的印象里，他是不善言说的，或许他的话都精彩地留在了他的一幅幅作品里。军事历史画创作的情结与自觉军事历史画创作可以说在新中国革命历史题材创作领域占据了重要的比重和地位，中国人民革命军事博物馆不仅收藏了大量的革命军事历史美术精品，如《南昌起义》（莫朴）、《红军不怕难》（董希文）等，而且汇聚了一批在军事历史画创作方面具有开创意义和特殊贡献的杰出画家，如高虹、何孔德、郑洪流、彭彬等。作为现任军博美术创作室主任的孙立新，显然感受到这种历史所赋予的荣耀和压力。首先，作为一名军龄近40年的军人，孙立新所受的教育以及他的成长履历，已经和这支人民军队建立了密不可分的依赖关系和情感寄托。革命军事历史在他的脑海里，既是惊天动地的传奇，更是指引方向的灯塔。因此，对于军事历史画的创作，他既有深受感染与触动的便利条件和环境，更有情感上的认同和思想上的共鸣。其次，孙立新辈画家的艺术经历，是伴随着新中国建立和倡导的新型美术形态而成长的一代，“红色经典”的青春记忆，现实主义的指导思想和造型理念，在他们的审美取向和艺术追求方面奠定了基础。所以说，传承革命历史题材美术创作的优秀传统，并使它们在当下的艺术格局中占有相应的位置和发展的空间，成为这一代军旅画家的目标甚或自觉。1987年，正是西方各种美术思潮在中国轮番上演的喧嚣时期。而孙立新完成军艺学习的毕业创作，却是一幅严谨写实的战争题材历史画《1938年鲁南郭里集惨案》。这幅饱含悲剧色彩的历史画，可以看出他在艺术道路上的抉择，也能感受到他内心深处与新中国革命历史题材美术创作传统同质而天然的承继关系。1999年，孙立新调入军博的首张军事历史创作是反映中国人民志愿军在朝鲜前线的一场著名战斗——《激战松骨峰》。有着亲历朝鲜战场经历的何孔德与郑洪流，不仅在画面的立意构思上给他精心的指导，同时在历史画的整体性掌控及画面大关系的先行设计等技术层面给予他有益的帮助，使孙立新在军事历史画创作领域建立了信心，找准了途径。《走过岷山》是孙立新军事历史画创作的重要篇章。在这幅大型的革命历史题材创作中，他“用真诚的心去感悟沉甸甸的历史，用朴实的画去赞美不朽的魂。”（孙立新语）为此他用两个月的时间，经四川、过甘肃、进青海，重走了红军当年的路程，画了大量的写生，积累了丰富的素材。他将自己对军事历史画的理解和体悟，倾注在《走过岷山》的画里画外。画面以全景式的开阔构图，表现了中国工农红军翻越岷山北上抗日的英雄壮举。这幅作品与以往传统的历史画有所不同，首先，它将革命领袖与战士放在同等的位置上来处理，他们既没有非同一般的动态，也不处在画面视点的中心，而是与相互搀扶、艰难前行的战士们融在一起；其次，它没有选择翻越雪山这个既具有动感又能体现主题的场景来描绘，而是截取红军征服艰险之后踏上坦途的瞬间来构建画面，着眼点独特而有寓意；第三，在人物形象的刻画上追求凝重与真实，人物的表情不是外化的符号般的昂扬，而是内敛的个性化的坚忍。人们严峻而疲惫的神情，沉重而坚定的步伐，使画面增添了一层内在的精神厚度。第四，油画技法的处理上，坚持了传统写实画法的精髓，造型更加深入细腻，色彩更加单纯简明，驾驭大场面、塑造多人物的能力给人留下了深刻的印象。最后值得一提的是，由于泥泞的山路，背景的雪山均有写生为依据，使得通常大型创作中“用力过猛”的现象得到遏制，环境的处理生动自如，在营造画面意境上发挥了不可忽视的作用。工作和事业的高度统一，可能也是孙立新在军事历史油画创作领域多产的一个重要原因。自他在军博创作室从事专业创作以来，军事历史画一直是他研究、创作的主攻方向，不论是馆里的任务或外单位的约件，还是自主选择的题材，他都把它们当作一次严肃的创作工程来对待。近年来，他完成了《杨靖宇将军》（2005年）、《我们一定会回来》（2006年）、《高原颂》（2007年）、《情系西柏坡》（2011年），与白展望等同道合作了《百团大战》（2002年）、《华南烽火》（2005年）、《会师金汤桥》（2009年）等大型军事历史画创作。其中《会师金汤桥》是入选国家重大历史题材美术创作工程的作品，历时三年才最终完成。在合作的过程中，几位艺术家通过不断碰撞、协调、统一、提升，最终在画面的时代感、表现力，造型语言方面有了令人欣喜的突破。作品的整体气势和氛围具有浓郁的英雄主义情怀，视觉上有一种撞击人心的崇高感。正如孙力新在后来的创作日记里所记叙的那样，他们“是倾注了全部心血的全身心追求，说‘呕心沥血"亦不为过。”现实军旅题材的创作及扩展作为一名军旅美术家，关注军营生活，塑造军人形象，是与自身的成长紧密相关的。像大多数军旅画家一样，孙立新也经历了先业余后专业，先自学后深造的成长历程。如果说有所不同的话，那就是他“业余”的状态起点比较高。入伍即是军乐团的学员，系统的音乐理论学习与演奏训练，对他的艺术品位和感觉的养成产生了深刻的影响。在知名军旅画家高泉老师画室学习的机遇，使他在专业上比苦苦摸索自学的画者少走了许多弯路。军艺的学习，尤其是后来中央美院油画博士生课程班的学习，使他对绘画的认识和理解上升到一个超越自我的高度。简述孙立新的艺术简历是想说明：他们这批以描绘军营生活起家，伴随着改革开放成长的部队画家，面对着新潮美术的冲击和影响以及中国主流美术出现的变化和调整，军旅画家也有多样的选择和机遇，但他们大部分依然选择了现实主义的创作道路，运用写实的造型语言来关照现实，并努力从传统的写实样式中拓展出新的写实手法，从而体现出现实主义的时代性和生命力。这其中，孙立新显然是一位充满自信、信念坚定的实践者。《绿色年华》是我第一次对孙立新的油画留下了较深的印象。结实的造型、饱满的色彩，强烈的光影，概括松动的用笔，构成了一曲抒情烂漫的青春歌谣。反映女性通信兵的作品不在少数，但这幅画的不同之处在于，作者以“绿”色为意象，朴素的女兵形象，统一的迷彩服装，绿色的植物背景，组成了“绿”的光影交响。它的节奏是明快的，质地是铿锵的，画面散发着一种军营特有的酣畅、清新和柔曼。不停留在一个场景的表面，不依赖具体的情节说明，注重画面的色彩“表情”和画面所传达的意境，是我喜爱孙立新油画的重要原因。而随着后来的交往和熟悉，看他的作品也越来越多，孙立新的勤奋和专注令我印象深刻。他涉足的题材十分宽泛，在现实军旅题材中也不局限于某个兵种或某类特定题材。在我的印象里，题材对于他好像从来就不是问题，他更在意地是如何去表达。孙立新非常注重油画本质的东西，强调对绘画性的精研与享受，不太喜欢一些绘画以外的辅助手段，如在他的画上很少看到做肌理或运用一些特殊材料来增强视觉效果的现象。他非常在意画面大的间架关系和空间处理，注重整体感和书写性，不论是画面主调的把握，还是形象的具体塑造，不刻意，少雕琢。他曾向我谈起央美博士生课程班学习的感受：刚入学时，同学们一看导师是靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、袁运生这样德高望重的大家都非常兴奋，以为可以学到一些“独门绝活”。结果先生们讲得还是一些基础，有时候就是几块颜色怎样摆。经过一段时间的调整和体悟后，孙立新从他们的言传身教中明白了一个道理：基础有多“强”，路就能走多远。毕业创作《金甲风尘》汇集了他的学习成果和体会，在这幅反映当代装甲兵精神风采的作品中，人物的组合穿插，色彩关系、虚实关系、空间关系的展开和呼应，均处理的十分精心而自然，传达出一种单纯、朴素而又高贵的气息。2008年的汶川地震震惊中外，部队美术家迅疾在第一时间赶赴灾区，深入一线抢险救灾，为创作搜集素材。孙立新是在灾区的帐篷里接到“心系汶川——全国美术特展”的征稿通知的，因为有灾区的体验，他的油画《脊梁》完成得非常顺畅。虽然是“急救章”，但丝毫不影响作品的艺术水准，反而使画作陡添了一种生命的冲动和激越。画面以十分直接的视角聚焦了一个抢救伤员的动感场面，人物造型坚实有力，由士兵背影组成的刚性构架直抵画心，使雕塑般的群像有了动势和方向。低沉的乌云和飞溅的雨丝，将画面笼罩在一个昏暗、阴霾的冷灰色调中，女军医高擎输液瓶的形象成为画面最显著的亮色。泥泞的废墟有着写生般的概略和直率，军人雨衣的亮光和雨水的溜痕，处理得既笔力沉雄又挥洒自然，钢盔上溅蹦的雨珠，给人铿锵声在耳的紧张感。这幅作品深刻地表现了人在灾难面前的抗争意志和勇敢精神，画面所具有的强悍冲击力和真实的现场感，都给人留下难忘的印象。意犹未尽的孙立新，后来又创作了该画的姊妹篇《亲人》，并入选第十一届全国美展。作品用形象生动地说明了受灾群众与子弟兵的关系。画面前景是安详的老大爷和安然入睡的孩童，背景是仍在废墟中抢险的士兵。这个孙立新在灾区亲眼所见的一个场景，被他通过艺术的提炼凝固在画布上，前景的安宁与背景的繁忙形成视觉上强烈的对比，主题人物的深度刻画与整体氛围的精心营造，充分阐释了主题的深意。在钟情于当代军事题材的同时，孙立新的画笔也涉足了当代现实生活。可能与他擅长历史画创作的原因有关，有关主题性的大型场景绘画，往往成为他选择和喜爱的题材。如《地铁建设者》和《生命赞歌》等作品，均是场面宏大、人物众多、结构复杂的大型油画，它们在风格上，可以看成是孙立新军事历史画在现代题材中扩展和延续。从未间断的写生行旅写生贯穿着孙立新的整个绘画人生。可以说，写生对他油画面貌的形成具有举足轻重的意义，“只有沐浴在自然的光辉里，我的绘画才能充满生机”（孙立新语）写生给了他视觉的智慧，写生使他面对画布时，充满自信，底气十足。詹建俊先生在《现实主义精神仍值得深入研究》的访谈中指出：“当下现实主义创作存在一个问题，就是照片式的描摹场景。”这种现象的产生，除了缺乏对生活的体验和艺术语言的锤炼外，用镜头代替眼睛是导致这种弊端的根本原因。而孙立新是从不依赖照片的，在他的眼里，平面的、没有空间感的照片是索然无味、了无画意的，面对自然的那种鲜活的感受、发现的喜悦、乃至蠢蠢欲动的欲望，在画室里是永远感知不到，也相象不出来的。写生对造型能力和造型意趣的锤炼，对色彩的感知力与敏锐度的提高，有着不可替代的作用。诚如画家自己所言：写生可以“从大自然中获取灵感与对事物的敏锐，写生是我生活中不可分割的一部分。”1997年孙立新应邀在中央美术学院举办了《孙立新油画写生展》，这对于非央美毕业的画家来说，能在这个国内顶尖的美术学院面对专业而挑剔的观众，是件即令人忐忑又值得荣耀的事。美术理论家范迪安在展览前言里对他的作品给予充分肯定，他称孙立新“钟爱写生几乎到了以写生为业的地步，并且愈发画得从容自信。”1999年，画家在中国美术馆举办了《孙立新油画展》，其中展出的大部分作品仍然以写生为主。从某个角度来说，专业绘画领域对孙立新学术上的认可和欣赏，应该是从他的写生开始的。“凡是能从大自然中汲取不竭真美养料的人，其精神境界必然开豁或得到升华。我想，这就是写生的奥谛和价值所在”。导师朱乃正的一席话道出了写生对于一个画家的艺术生命成长发展过程来说，是一种最质朴的存在需要。写生是在与自然的对话中融入了画者的发现和情感，“在画布上留下的即时感觉也多是神来之笔。”（范迪安语）因此，孙立新热爱写生，重视写生。每年创作任务再忙，他都要抽出专门的时间外出写生。近千幅的写生作品，不仅见证了他三十多年的坚持和实践，同时也收获了自己“用心从大自然中挖掘的宝藏。”（孙立新语）如他2002年高原写生的感受：《正午的阳光》是他被蓝天白云下几块单纯而强烈的颜色所吸引，两小时的一气呵成中，画面气韵的流畅是他十分在意的画“眼”。《雨后的尕海》关注的是滤掉多余颜色的雨后景物，他不厌其烦在草垛、土墙、房子、泥与水中找寻它们之间的内在联系，探索着自然内在的“秩序”。《土房子》中高低错落、自然天成的旧址，在冷暖不同、大小不一的灰色块中，组成值得细细品味的微妙色彩交响。通过这些具体作品的分析，我们可以看出孙立新在写生中所处的状态和艺术上的追求。长时间的写生和观察，使他养成了“看”对象的生动性，以及“悟”的提炼、概括能力。在他的写生作品里，我们可以读出“故事”，看到“境界”。从孙立新《黄河从我家门前流过》这幅融入了更多想象与创造的写生作品中，我们能够感受到原始质朴的美，能够意识到民族渊源的根。那苍茫的塬、混沌的水、生生不息的黄土坡，像是一曲高亢而悲怆的信天游，将生命的坚忍和力量彰显得粗犷、倔强、昂扬。2004年的山西临县八堡村的写生，是为博士课程班毕业创作做准备的一次写生活动，孙立新与同学一起，在这个黄河边的小村里住窑洞，吃农家饭，和乡亲们唠家常，生活写生了一个来月。他的毕业创作，就是《黄河情——八堡村生活组画》。在这批人物与风景油画中，孙立新有意将自己的写生感受与在美院学习的体会融合在一起，使写生与创作的界限变得越来越模糊，将学院的理性和精致扩展到写生里，而将写生的亲历感和生动性保留在画面中。孙立新在总结这批作品的体会时说：“认识的不断提高，得益于实践的不断积累。画本身的东西更重要。”“开拓通达中国独自的油画之路”（朱乃正语），是几代中国从事油画创作的艺术家的长期实践和毕生追求。孙立新阶段性、常态化的写生行旅，使他在风景画创作领域具有丰富的实践经验和人文积累，《朦胧故乡雪》系列的诞生，可以看成是他“井喷”式的一种释放。这些由形制相同的正方形画面组成的风景画，以故乡为主题，以雪景为基调，写实与写意相互融合，有一种梦幻悠长的情调和深邃柔漫的诗意。组画笼罩在“朦胧”的意象之下，《晓色》、《飞雪》、《早春》……是对北国故乡的怀想和迷恋，《绵长》、《轻纱》、《月色》……是对白山黑水亦真亦幻的描绘和倾诉，这种由“景象”抵达“心境”的艺术表达方式，在创作过程中进入了悟与化的境地。如《轻扬》，以层次丰富的灰白色为主调，展现了风的魅力，它轻抚前景中枯黄的野草，在雪原上铺陈出灵动的线条，远景的树向着统一的方向倾斜，与静谧的村庄、逶迤的山峦构成纯净的“世外桃源”，人们能够感受到雪粒在风中弥漫落下的质感和声响，现实中“犀利的北风”幻化成“天籁般的圣境”。在这幅非写实的风景作品中，画家葆有了写生的生动和敏感，但更精心于对景物的重组与构建，突出了意境的营造和渲染。难能可贵的是这种营造和渲染毫无雕琢和刻意的痕迹，是一种修养的自然流露和情绪的水到渠成。如果说化物成像，得意忘像，悟象化境，是形成悟境油画的主要因素，那么，作为《悟象化境》专题展的被邀艺术家之一，孙立新的《朦胧故乡雪》系列作品十分准确地辉映了展览的主题。他的这些作品完成了由实景而“心景”的质变提升，注入了更浓郁的感情因素和人文情怀，具有中国文化独特的意境和韵致。它们从悟象化境的涵义去延伸展开，已然敏锐地触及了中国和西方、传统与当代之间难分难辨的实质问题，在探索“中国独自的油画”路径上走出了具有个人面貌的坚实步伐。作为当代军旅画坛的中坚力量，孙立新有着淡定而自信的心态。他是一个有规划、有目标的人，经过多年的创作和积累，他对自己和未来均看的非常清晰，他信奉：“创作是一首生活的歌，必须用心去吟唱，用情去体悟。”在艺术理念上，他践行着在朴实与自然的表达中体现令人震撼的革命理想、民族品质和高尚情怀的创作路径。孙立新说他会一步一个脚印地往前走，因为他“始终觉得前面有一个灯塔在引领着，催人去奋进和攀登”。 朱乃正“写生”，如今已不太时行，尤其对那些眼睛只盯着西方时尚和流行艺术的人来说，早就鄙弃之而不屑一顾。尽管如此，在我们生长的这块辽阔本土，仍还有众多执着坚持写生的痴迷者，有老有少，乐此不疲，自适自得。立新君便是其中一员。近期，他把奋积多年的劳作示我于付梓之前。翻阅再三，这些前前后后的大量作品，都印记着他的生活历程，艺术理念和事艺的足迹。我以其心诚、勤勉、守业所动，有感欲言。写生，对于一个画家的艺术生命成长发展过程来说，是一种最质朴的存在需要。犹如人每日必须的空气、水份、食粮，而不是豪筵席上的奇珍异馐：也正如取暖御寒藉以蔽体布帛衣衫，而非登台表演的模特时装。可以说，这无疑是一种本能所致。而自然造化中的万千物象，在真诚的艺术家里，无不充满魅力，心神永远为之倾倒而震动，遂能不余遗力去捕捉再现，进而必欲潜心研究。研究之首要者，当是自然造化的内外规律，于此研究的反复程序中，实际上也将自己的心志徐徐融入，并在与自然对话中陶冶磨练自己。与此同时，对造型艺术的规律和要素亦逐步随之而深入探求。由是，画者之内心亦动亦静，真情得以激发而使心、眼、手高度统一相谐，达到物我相契两忘，最后方得集中流露于笔端。此可谓艺术视觉之智慧也。综观中外古今佳作，莫不闪烁这一智慧的光华而魅力四射。我们从立新君的诸多作品中，同样能透视出这种智慧之光。作为一个军人，立新君长期受到军旅生涯的历练，养成了坚忍不拔的精神，不辞劳苦、不计寒暑，行万里路，踏遍大江南北。所以，无论天穹变幻无穷的云霞，一池清彻倒影，伸展多姿的树枝，远坡上连接天际的树丛，闪亮洁白的桦树干，村舍坎坷不平的小路，劲挺的秋草，覆盖着白雪的原野……，虽似平凡，但在他眼里都未曾忽略而轻易放过，因为这里有自然造化之内美，一旦被有心人去开挖出来，即变成美的语言。凡是能从大自然中汲取不竭真美养料的人，其精神境界必然开豁或得到升华。我想，这就是写生之奥谛与价值所在。立新君的写生作品，初看似缺亮丽色彩，细看来却能够从中咀嚼出单纯之美。试以音乐相譬喻，他显然不是将各类乐器组成宏大的交响乐章，而是单种乐器奏出的如诗般的妙曲。我想，他应充分认识这一特质，不必枉顾左右而更加精进。

插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做?1、确定主题在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。怎样做作品集？插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集制作的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远(),转载请注明出处。【设计】设计师的作品集怎么做？设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。上次在跟同学谈到作品集的时候,她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”Emmm...这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品集会在你真实水平之下。作品集很忌的一点就是——纯罗列。为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样.只有充分了解招聘人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗?所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止第二点就是要扬长避短,体现亮点。不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把最好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。最最重要的一点就是,作品必需追求真实。千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩???大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办?所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子?当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗?作品集需要由哪些部分组成?最佳组合方式是怎样?什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢?其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(),这个并不是说这是最好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例.你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是最佳成果。其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近.在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。ppt版式参考,参考图片摆放、文字大小对比等最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全O**K。讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~

格瑞兹的作品像勒南兄弟一样大都是描写平民、小资产阶级和农民的。1761年，他在沙龙展出《乡村的婚礼》，大获成功。它真实地展现了法国农村最重要的家庭事件，描绘的是一个家庭为自己女儿定亲的场面，表现了父母对子女的关心和疼爱。以及一家人的亲密感情。

　　幼儿园文化是指以师幼价值观为核心以及承载这些价值观的物质和制度的存在物。幼儿园文化墙充分展现了儿童们的创造力，一些自己的作品都会展现在文化墙上。下面是我为你整理的幼儿园文化墙孩子作品的展示，希望对大家有帮助! 　　幼儿园文化墙的高清图片 　　幼儿园文化墙的设计图 　　如何在幼儿园建设民俗文化 　　创设民俗环境，感悟特色文化 　　人们都说“环境是孩子的第三位老师”，《纲要》中也提出“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展”。在幼儿园的环境创设中，将创设主题与民俗文化教育有机渗透，并充分利用家长和社区资源，带领幼儿一起动手操作，不但装饰、美化了幼儿园的环境，也让幼儿随时能够与这些民俗文化艺术产生互动，对幼儿起到潜移默化的作用。 　　如我们将中华经典故事，如《司马光砸缸》《曹冲称象》《孔融让梨》等布置在楼道衔接处，培养幼儿聪明、勇敢、谦让等传统美德;将中国传统剪纸作品、国画作品、京剧服饰等装饰在楼道内，让幼儿在欣赏的同时，也感受到我国的传统文化艺术之美;和幼儿一起将他们亲手制作的龙舟、肚兜、扇子等布置在幼儿园大厅，与幼儿产生充分的互动，提高其对我国传统文化内涵的理解;将祖国各地的名胜古迹、家乡的特产装点在一楼和二楼的展厅里，引导幼儿了解国家及家乡的特色文化，培养他们爱家乡、爱祖国的积极情感。 　　我们还在幼儿园开辟了国画和京剧专项室，在这里，老师带领孩子们开展剪纸、国画、泥塑、印染、京剧演唱等课程，使孩子从小就接受民族文化的熏陶，激发孩子对民族文化的兴趣，提高孩子对民族文化的热爱。 　　甄选民俗内容，设定教育目标 　　众所周知，我国的民俗文化博大精深、形式丰富，包括精神民俗、物质民俗、社会民俗、岁时民俗、礼仪民俗等众多内容，在这些内容中，如何甄选出既使幼儿感兴趣，又适于幼儿发展的内容，成为我们首先要解决的重要问题。 　　经过反复地搜集资料和教师们的广泛研讨，我们在精神民俗中选择了一些众人皆知的、易于被幼儿理解的童谣、美德故事和神话传说，如孔融让梨、铁杵磨成针、神笔马良、精卫填海等，让幼儿在理解这些文学作品的基础上，传承我国人民勤劳、善良、纯朴的美德;在社会民俗中我们选择了我国最常见的少数民族，如蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族，包括他们的民歌、民乐、民族舞蹈等;在物质民俗中，我们选择了那些具有民族艺术特色的内容，如印染、国画、剪纸、面塑、茶艺，以及不同少数民族的服饰等，引导幼儿欣赏;在岁时民俗中，根据我园的传统节日，我们选择了清明节、端午节、中秋节、重阳节、春节、元宵节等;在礼仪民俗中，我们根据幼儿的生活特点，选择了拜年礼仪、进餐礼仪、问好礼仪等与幼儿已有经验紧密相关的内容。 　　另外，我们还针对幼儿的不同年龄特点，根据大、中、小班对这些民俗教育内容进行细化。 　　小班的民俗教育目标为：对家人、老师有礼貌，熟悉亲人的不同称谓，培养爱老师、爱父母、爱家人的情感;能与同伴友好相处，体验与人分享的乐趣;学习撕、剪、粘、画的简单技能;愿意与伙伴一起学习。 　　中班的民俗教育目标为：萌发爱家乡、爱祖国的情感;对长辈有礼貌，愿意为他们做事;与同伴交往大方，说话自信，做事诚信;能用简单的剪纸、国画、民乐、民舞、民俗装饰等手段进行创作和表现，激发学习兴趣。 　　大班的民俗教育目标为：知道自己是中国人，培养爱祖国的情感;尊敬长辈，培养爱心与孝心;树立敢说敢做的自信;对民俗文化感兴趣，能运用剪纸、国画、泥工、民乐、民舞等形式表现民俗文化的内容。 　　组织主题活动，丰富民俗认知 　　幼儿园的教学活动主要包括主题活动和区角活动。其中主题活动是现今幼儿园普遍采用的一种教育方式，在教学中，教师带领幼儿围绕一个主题进行自主探索，更有利于师幼互动，从而促进幼儿的全面发展。为此，我们将甄选出来的民俗内容与主题相结合，从幼儿的兴趣入手开展主题，围绕教育目标组建集体教育活动，透过民俗的窗口，让孩子们领略色彩斑斓的民俗文化，审视民族的历程，领悟祖国的无穷魅力，使幼儿成为健康活泼、好奇探究、文明乐群、勇敢自信、有初步责任感的儿童。 　　如在小班我们开展了“过新年”的民俗主题。主题中我们开展了放鞭炮、舞龙、过新年、新年运动会、新年的装饰、好吃的糖葫芦等集体教育活动。 　　再如，在大班我们开展了“欢乐民俗村”的主题活动，设置了爬长城、民族大家庭、神奇的中药、祖国之最、挂灯笼、民族娃娃、扭秧歌、京剧脸谱、新疆小姑娘、赛马、妈妈格桑拉等集体教育活动。 　　在《京剧脸谱》的美术教学中，教师采用欣赏、探索、模仿、创造等教学法，引导幼儿了解京剧脸谱的主要特点，并通过多媒体课件学习了京剧的历史与传承。在整个集体活动中，孩子们参与的积极性高涨，他们一起创编京剧造型，设计京剧脸谱，极大地丰富了幼儿对我国传统京剧文化的认知与感受。 　　开设区角活动，提升创作水平 　　区角活动是教师和幼儿一起在班级中创设一定数量的区角，并通过区角环境的创设、区角材料的提供，引发幼儿参与的兴趣，提高幼儿各方面能力发展的自主性活动。它更有利于幼儿与材料、与同伴产生有效互动，从而促进其操作能力、想象力、创造力以及解决问题的能力，获得个性化的发展。 　　为此，我们根据民俗主题的内容和幼儿的年龄特点，在每个班级设置了1-2个民俗文化区(如在大班开设了民间剪纸区、京剧脸谱区、青花瓷器区;在中班开设了蓝印花布区、灯笼装饰区;在小班开设了玩泥区、拓印区等)，让幼儿在区域活动中体验参与民俗文化创作的乐趣，体验快乐，感受幸福。 　　另外，我们还在每个班级中设立了民俗生活体验区，为班级配备了烤箱、电磁炉、小石磨、锅具、案板、擀面杖等真实的灶具、餐具，带领幼儿在区角活动中欣赏本市、本省，甚至全国的具有地域特色的民俗美食，如保定酱菜、天津麻花、山西面塑、新疆烤馕、清真月饼等，并从幼儿园伙房请来专业的面点师傅与孩子们一起制作。 　　开展民俗活动，激发民族情感 　　陶行知说：“整个的生活要有整个的教育。”幼儿的生活是幼儿园、家庭、社会三位一体的大生活，在生活即教育理论的引导下，我们的幼儿教育必须树立幼儿园、社会、家庭三位一体的大教育观，才能实现“整个的教育”。为此，我们每年都会在全园举行不同形式的民俗进园活动，通过对这些民俗艺术文化的欣赏、体验、表达、表现，一方面丰富了幼儿对我国传统的民俗节日的认知，另一方面也让他们感受到我国的传统民间艺术风格，体验到活泼、幽默、滑稽、夸张的民间艺术情感。 　　在清明节前后，我们会带领小班的孩子去野外踏青，带领中班的孩子到军校广场上去放风筝，带领大班的孩子去保定师范学校的“七六”纪念碑前祭奠先烈。在端午节，我们会邀请秧歌队入园表演扭秧歌、跑旱船，和家长一起举行包粽子比赛。在重阳节，我们还会带领孩子们到敬老院给那里的孤寡老人送礼物、表演节目。我们还会在新年前组织亲子运动会，让孩子们在或是轻松、或是热闹、或是肃静、或是祥和的氛围中产生对不同节日的真实感受，从而亲身体验到传统节日文化的多姿多彩。 　　总而言之，我们通过不同方式将民俗文化有机融入课程中来，使幼儿的课程内容学习和民俗文化学习在统一过程中综合进行，使民俗文化教育成为幼儿园课程中的一部分，使之与幼儿园其他课程整体共生共容。我们相信，通过这样的教育，孩子亲近民俗文化的同时，心灵中也会播下一颗热爱传统文化的种子，他们一定能成为传统文化的传承者 猜你喜欢： 1. 校园文化墙设计的唯美图片 2. 广场文化墙优秀图片的展示 3. 班级文化墙高清的图片素材 4. 班级文化墙图片的展示及主题特色 5. 简单的班级文化墙图片素材展示

这三册分山水、花鸟、人物。其实用不着分得那么开，吃饭哩谁管碗怎么样，会推磨子还不会推碾子吗？这三册中的画作并未囊括了他的全部精品，他爱惜他的画，却若有人肯买，又是真懂得，他当然要挑满意之作付之，所以很多画都无法收拢了。但就这三册，一打开，绝对灿烂，无论山水人物、花鸟鱼虫，皆取其日常的所见所闻而赋形得意，虽场景不大、结构不繁，却无境不超，有途必入，引之以孤响，运之以浩瀚流连，神光离合得如蜃气结成的楼阁，顿觉江风海雨。作想，很奇怪呀，怎么寥寥数笔而能长涛细漪随风而生？平常的几处物件怎么构成一起就有了幽渺之思、沉郁之气？他敧侧取姿怎么便做到了插花成蜜？又怎么细绵勾来却弥淡弥真？

　　硬笔书法是我国书法艺术发展的一种重要体现，它可以提高人们的艺术欣赏力。在我国书法发展的过程中，它有非常独特的艺术魅力与特色。下面是我整理的经典的硬笔书法作品图片展示。 　　好看的硬笔书法作品图片欣赏 　　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法脱胎于传统书法艺术，笔头质地尖硬有别于毛笔软质笔头，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。虽然电脑的出现使写字次数、频率大减，但硬笔书法的教育和影响仍是“随风潜入夜，润物细无声”。 　　优美的硬笔书法作品图片展示 　　硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 　　硬笔书法艺术的介绍

20世纪70年代，是中国摄影艺术“样板化”时代的终结，同时也是变革时代的开端。在经历了长期的阴霾之后，中国摄影艺术终于迎来了第一缕阳光。1979年4月5日，新中国第一个民间摄影团体-四月影会，在北京中山公园仅150平方米的兰室，举办了一次轰动全国的艺术摄影展。影展名为《自然，社会?人》，共展出50余位作者的300幅作品。组织者之一王志平后来回忆道：影展的题目赵介轩提出叫《自然?社会?人》，我马上同意。我想到了我在初中时开始读的苏俄作家爱伦堡的长篇回忆录《人?岁月?生活》我很喜爱这套书，也很喜爱这个书名的节奏感，在第一回展览的前言中，我将《自然?社会?人》的含义作了阐释“摄影艺术的美，存在于自然的韵律之中，存在于社会的真实之中，存在于人的情趣之中。”浓郁的人情味和生活气息，是这次影展最显著的特色。金伯宏的《回音壁》、李晓斌的《残局》、胡现军的《生活的旗帜》，表现了普通百姓的日常生活，充满了生活的情趣。影展中，还有一些富于讽喻意味的小品摄影作品。这些作品，引起人们会心的微笑或深刻的反思。此外，摄影题材的禁区也被打破，不少作品大胆地表现了爱情生活。在25天展出时间里，有7万多观众参观了影展，引起了强烈的社会反响。尽管有人惊呼，影展的作品“背离了社会主义方向”，但更多的人表示了肯定。摄影理论家龙熹祖认为，这次影展，是“经历了‘四人帮"横行时百花凋零、万马齐喑的阴暗岁月之后”，“摄影园地的一簇报春花”。四月影会的第二次《自然?社会?人》影展在次年四月举行。这次影展，虽然没有产生上一次那么大的社会影响，但参展的作者更多，共有151人。其中有不少专业摄影工作者，还有一些中国摄影家协会会员。这次影展的《前言》中写道：艺术家对事业应该是勤奋的、真诚的。朋友们用光与影、线条与色彩，描写著周围不总是那么甜蜜，然而平凡动人的生活，抒发著心中不一定豪迈，然而真实、丰富的情感。第三次《自然?社会?人》艺术摄影展，如期于1981年4月举行。从展出的作品中，可以看出有的作者正在走向成熟，显示出自己的艺术个性。但就总体风格而言，明显地缺少了前两次影展那种质朴、亲切的特点，使得一些对影展充满热情和期待的观众，离去时有一丝“兴犹未尽”的感觉。展后，影会主要成员经过商议，决定解散四月影会。《自然?社会?人》在中国摄影史上留下了浓墨重彩的一笔，它的历史意义，正如丁遵新所说的：中国摄影史终于翻过了沉重的一页。云开雾散，大地春回。

这样孩子看自己的作品挂在展示栏里。心里就会有自豪感和荣誉感。也会有一定的成就感。这样孩子以后会更加喜欢创作作品。

朋友你好，这部作品向我们展示了对方国家的强大，还有他们人民坚韧不拔的精神，值得学习

1990 《香港中国艺术大展》杰出艺术创作奖（香港）1990 《湖北省高等院校美术作品展》二等奖（武汉）1991 《建党七十周年湖北省美术作品展》（武汉）1992 《中华人民共和国第四届大学生运动会》会徽中标 省部级科研一等奖（湖北）1992 《全国首届展示作品大展》三等奖（北京）1993 《中国武汉国际渡江节》吉祥物设计 特等奖（武汉）1994 《第四届世界妇女代表大会优秀设计作品展》（中国美术馆）1995 《中华人民共和国第六届中学生运动会》会徽中标 省级科研银奖（湖北）1996 《中国青年设计师作品展》（北京）1997 《中国现代艺术设计大展》当代设计奖（文化部 中国美术馆）1997 《湖北省美术作品展》（武汉）1997～2008《中国之星设计艺术大奖》最佳奖 优秀奖27项（北京）1997～2003 湖北《楚天创新设计奖》金 银 铜奖22项（武汉）1997～2003《中南星奖》银、铜、优秀奖11项（中南地区）1998 《98北京国际商标节》优秀奖（北京）1998 《首届中国设计艺术大展》优秀奖（成都）1998 《首届中国国际设计博览会》（北京）1999 《北京设计博物馆展览》（北京）2000 《北京国际平面设计展览会》（北京）2001 《全国企业微标设计大赛》优秀奖（北京）2001 《建党八十周年湖北省美术作品展》（武汉）2002 《第二届华人平面设计大赛》入选奖（深圳）2002 《中国红十字会·国际公益海报大展》（北京）2002 《上海世界博览会主题招贴邀请展》（上海）2002 《湖北省科普美术作品展》一等奖（武汉）2003 《中国抗非典公益海报作品展》优秀奖（北京）2003 《纪念延座讲话六十周年全国美展》《湖北省美展》优秀奖（湖北）2003 《湖北省高等院校美术作品大展》金奖（武汉）2003 《湖北省装帧设计评比》三等奖（武汉）2004 《中法文化年 中国数码艺术作品展》（法国）2004 《第五届中国国际机电博览会》银奖（武汉）2004 《中国国际设计展览会》（北京）2004 《湖北省第十届美术作品展》（武汉）2004 《苏州印象国际海报展》（苏州）2004 《走现代设计之路—尹定邦师生作品展》（深圳）2005 《中国元素—中国平面设计国际巡回展》优秀奖（北京）2005 《中国机械工业科技进步成果奖》二等奖（北京）2006 《中国设计艺术展》（德国）2006 《中韩现代海报展》（韩国）2006 《北京国际设计博览会》（北京）2006 《第一届“东+西”国际海报双年展·设计师邀请展》（武汉）2007 《2008年北京奥运会官方海报设计》入围奖（北京奥组委）2007 《设计与色彩国际海报展》（韩国）2007 《第六届北京旅游商品设计大赛》金奖 （北京）2007 《FIFA2007年中国女足世界杯 国际足球海报大展》银奖（成都）2008《光华龙腾奖中国设计贡献奖银质奖章》 2008 《视觉新北京》创意图形作品展（北京奥林匹克中心）2008 《北京奥运·全国艺术设计大展》（中央美术学院美术馆）2008 《亚洲联盟超越设计展》（日本、韩国、中国、中国台湾）2008 《热爱和平——国际海报设计展》（日本、韩国、中国）2008 《全国艺术硕士（MFA）研究生优秀作品展》（中国美术馆）2008 《四川汶川5·12大地震国际海报作品展》（成都）2008 《第八届“鲁艺杯”全国师范院校作品展》学术奖（沈阳）2008 《第二届“东+西”国际海报双年展·设计师邀请展》（武汉）2008 《宁波国际海报双年展》入选（宁波）2009 《为师 为学 为艺——首师大美院教师作品展》 （中国美术馆）2009 《亚洲联盟超越设计展》（日本、韩国、中国、中国台湾）2009 《建国六十周年主题招贴画征集》最佳设计奖 （北京）2009 《爱与和平——国际海报设计展》（日本、韩国、中国、中国台湾、香港、新加坡）2009　Icograda世界设计大会《POST：现代国际海报设计展》入选 （北京）2009 《澳门回归十周年海报展》入选 （澳门）

艺术作品展览活动总结（通用5篇） 　　在经历了一个丰富多彩的活动后，想必大家都有了很深的感触吧，可以把这些感想记录在活动总结。我敢肯定，大部分人都对这个活动总结很是头疼的，以下是我整理的艺术作品展览活动总结（通用5篇），希望对大家有所帮助。 　　艺术作品展览活动总结1 　　我校隆重地举办了第四届校园艺术节，在这一月里校园披上了节日的盛装，到处彩旗飘舞、鼓乐喧天，洋溢着欢歌笑语。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，激荡在校园的每一个角落，融入我们学习生活的每一天。 　　一、领导重视，主题鲜明 　　本届艺术节,学校领导高度重视,少先队大队部和团支部的精心筹划与组织,广大师生的积极参与,举办得非常成功。本次艺术节以“在阳光下成长”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自主性、发展性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演活动为载体，以培养学生的创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动，充分展示了同学们的艺术天赋。 　　二、内容丰富，异彩纷呈 　　本次艺术节活动内容可谓丰富多彩。在这些活动中，同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。同学们精心准备的歌曲、舞蹈、演讲、书法、绘画、黑板报作品，就像五颜六色的风筝在空中翱翔，充分展现了同学们的多才多艺。 　　最值得称道的是二年级的手语表演《感恩的心》，师生同台表演，把我们带入了一个无声的世界，简单的手语动作表达了他们对社会、对他人、特别是对孤残孩子的关爱;同学们的小品《招聘》、《免费电话》等，融娱乐、欣赏与教育为一体，令人回味无穷。“鱼水深情”绘画竞赛中，一幅幅作品让我们感受到了孩子们歌颂祖国的热情。各班的黑板报各有千秋，张扬了个性，展现了自我。最难得的是全校学生全员参与，体现了自主性，体现了创新教育的思想。 　　三、氛围浓厚，放飞激情 　　本届艺术节，充分利用学生的课余时间，开展了一系列有意义的文化活动，并充分利用海报、广播等宣传工具扩大宣传力度，增加艺术节的影响力，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的校园艺术氛围。内容丰富，形式多样的艺术节活动充分体现了我校学生的文化素质和艺术修养，展示了我们莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既为学生们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，塑造形象的舞台，同时也让他们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，学生既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。此外，在一些集体活动中，他们还培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为他们成为新世纪合格的小学生奠定了坚实的基础。 　　艺术节是体现素质教育的一个重要方面，是学校文化建设的一项战略工程。可以说，本届文化艺术节广大学生以自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的精神风貌，为全校师生送上了一套丰富的文化艺术大餐，为繁荣发展校园文化作出了贡献。 　　艺术作品展览活动总结2 　　本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采;其目的在于丰富学生学校文艺生活，展示学生艺术素质，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面： 　　一、学生主体，全员参与 　　本学期一开学，音乐美术两组便对照，认真学习、研讨，制订了切实可行的，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好。 　　活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。 　　从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。 　　二、隆重喜庆，展示技艺 　　为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。 　　项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。 　　氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门;台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌;有的是五颜六色的花束;还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦;更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念。 　　艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏。艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。 　　三、项目丰富，精彩无比 　　本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分：白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。 　　单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景;音乐剧《快乐大扫除》的孩子，表演的惟妙惟肖;古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合;音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美，词也写的非常好，唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人。更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场，孩子们激动的都站了起来;孩子们群体雀跃，掌声、欢呼声响成一片，孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们，祝福老师越活越年轻。 　　四、一点不足，几点建议 　　本次艺术节前期，忙于迎接国检;中期教学活动极为频繁，教师外出学习的活动相对集中，外派学习人员多;后期，又是一年一届的体育节，在时间安排上存在一定的紧张和冲突，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限，虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作，但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。 　　1.制订切实可行的活动方案。方案一定要面面俱到，具体化、明确化，各负其责。又减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。 　　2.编排节目的任务不应只是音乐老师的事，可以以比赛的形式来选拔节目。 　　隆重喜庆的第二届校园文化艺术节，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。 　　艺术作品展览活动总结3 　　这一届艺术节以“继继幸福力”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自创性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演参加为载体，以培养学生创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动。现总结如下： 　　一、内容丰富，异彩纷呈 　　1、开展了初一、初二年级的社会实践活动，近半个月的"社会实践活动锻炼了同学们的体魄，磨练了同学们的意志，形成了团队合作精神。并且在实践的过程中我们政教处还组织学生集体爬山、集体练习广播体操、集体练习跑步、评选学生的优秀作品、增设专家讲座、召开学生特殊班会等，达到了预期效果。 　　2、体育特色突出，成绩喜人 　　在政教处的精心组织下，我们举办了“校长杯”班级足球联赛，全班精心挑选队员，赛场上队员努力拼搏，场边同学呐喊助威，同学们更加喜欢足球，享受足球带来的快乐。我校男子足球队在苗教练的带领领下，参加了“区长杯”的中学生校园足球比赛，在比赛中五战五胜，以绝对优势获得了区长杯冠军，并且代表昆区教育局参加了“市长杯”足球赛，获得了全市第八名的历史成绩，女子足球队虽然刚组建，但是凭借同学们的拼搏精神，在“区长杯”的比赛中打赢了和平中学女子足球队。 　　在张爱平、刘超、贾商三位教练的刻苦训练，科学指导下，我校在昆区中小学生田径运动会18所初中校中，获得了团体总分第四的历史成绩，而且还获得了道德风尚奖。 　　3、班级文化建设以学生为主体，全员参与 　　按照政教处的统一安排，28位班主任组织本班全体同学，共同设计班微、班训、班级口号、班级公约、班主任寄语、班级心愿树、班级图书角，政教处进行了认真的评选，发现了许多很有创意的作品。 　　我们欣喜地发现越来越多的同学参与到艺术节中，不仅有学生的身影，也有学校教师的参与，这说明艺术节已成为学校师生共同关注的热点，它不仅为学生张扬个生、表现自我，展示艺术才华提供了一个平台，也是构成我校德育工作立体网络的一个重要组成部分。 　　4、学校艺术课的走班制度稳步推进，艺术教育吸引了更多同学的眼球，主动加入合唱团、舞蹈队、书法兴趣班、劳技创新团队的同学越来越多，同时在参加学校和上级艺术节的比赛中也取得了可喜的成绩。 　　二、反思与不足 　　艺术节从筹办到结束的每个过程也存在一些问题和不足之处，比如，没有规范的方案和进程表，对每项活动的要求不太细致，各项活动安排的顺序还需要调整，但总的来说，第四届校园文化艺术节的举办是非常成功的，它让学生有了展示才华的舞台，有力地促进了校园文化建设，在举办过程中发现的问题对我们来说是极宝贵的经验教训，这也让我们更好的思考在今后如何将学校艺术节办得更好。 　　第四届校园艺术节已结束，第五届艺术节的序幕即将拉开，希望我校全体师生踏着艺术之路，继续努力前进。 　　艺术作品展览活动总结4 　　艺海艺校美术特色教学活动在20xx年1月1日的画展中愉快的结束了。本次展览共展出幼儿绘画100多幅，参展幼儿人数为全体艺海美术学生，作者年龄最小5岁，最大不超过14岁，作品的表现形式多样，内容丰富，富有创意，每一幅作品不仅充满童心，而且充分体现了幼儿的想象力和创造力。 　　本次活动的目标有： 　　（1） 提高幼儿绘画的兴趣，开展了多种形式的绘画活动。 　　（2） 加强幼儿绘画的自信心，根据绘画内容，重视指导方式。 　　（3） 重视对幼儿的评价这次的画展活动中家长不畏严寒，坚持与孩子来欣赏作品，可见家长对孩子们在艺术道路上的起跑很重视，希望在不久的将来,我们祖国的花朵们能在艺术的滋养下茁壮成长!艺海艺校也更多的为学生和家长所喜爱和信赖。本次画展从20xx年11月份开始准备作品，到20xx年12月22日展览布置完成，本次活动从作品内容的构思到征选，再到优秀作品展览，都按部就班有序进行。 　　总之，在校领导和各位老师支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功，在此一并对支持本次活动的所有家长表示忠心的感谢！以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。 　　艺术作品展览活动总结5 　　按照县局的统一部署，结合我乡中小学教育改革和推进素质教育的需要，于20xx年3－4月组织开展了老凹坝乡中小学学生艺术展演活动。通过精心组织，艺术展演活动已圆满结束，收到了预期的效果，成为老凹坝乡教育发展中的闪光点。总结本次艺术展演活动，主要取得了以下几方面的经验和成效。 　　一、认识明确，组织得力。 　　为了搞好本届艺术展演活动，老凹坝乡中心学校组委会进行了认真研究、作了精心布置，从实效性出发，制定了活动实施方案，使全乡师生对艺术展演活动的意义更加明确，深深感到：开展中小学生艺术展演活动，是全面贯彻教育方针的需要，是实施素质教育的重要内容，是推动学校艺术教育、加强特色学校建设、丰富校园文化娱乐生活、培养学生特长，促进精神文明建设的重要措施。由于各小学认识明确，都把艺术展演活动列为教育工作的重要议事日程，并进行了精心的谋划，加强了组织领导，保证了艺术展演活动的健康开展。各小学在乡中心学校开展艺术展演活动之前都坚持组织了书法、绘画、摄影和文艺演出评比活动，推荐出节目及作品参加乡中心学校艺术展演活动，使乡中心学校艺术展演活动开展得有声有色，收到了实效。 　　二、参与广泛，形式多样。 　　参与广泛，形式多样是本届艺术展演活动的突出特点。直接参与师生达五千余人，形成了人人都参与的良好氛围。在乡中心学校的书法、绘画、摄影、文艺演出评比中，参加书法、绘画、摄影的学生达70人；演员达150余人。本届艺术展演活动突出了自我创作，活动形式新颖多样，为广大师生喜闻乐见。上演的节目有独唱、合唱和舞蹈，各小学共推荐作品70件参展，可谓丰富多彩，充分表现了广大师生的创造性和表现力。 　　三、内容健康，教育性强。 　　今年的艺术展演以迎接党的“十八大”胜利召开为契机，以“阳光下成长”为主题，学生作品和演出的节目选择充分体现了弘扬正气、崇尚科学、反对迷信、抨击邪教和不良倾向，歌颂教育的大好形势和教育成果，反映师生良好的精神风貌，具有很强感染和教育作用，使广大师生从思想、情操观念等方面得到了陶冶和升华。 ;

给孩子们看，让孩子们知识上作品好了可以上墙。

平面设计作品集展示方式有哪些。1. 自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2. 需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3. 一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

1.我觉得这就是我用心灌注的作品，我是一名化妆师，展示自己的作品，我觉得这就是我人生当中的骄傲！2.我每天都在努力的学习，我觉得化妆就是一门艺术，化妆师展示自己的作品，这就是我自我展示的成功！3.我通过自己的努力而到达一定的境界，我是化妆师，展示自己的作品，我觉得这就是我自己的得意作品！

1、春天的池塘2、蝴蝶和迎春花3、勤劳的小蜜蜂4、桃花朵朵开5、贪玩的小雨珠6、忙碌的小蜜蜂7、柳树姑娘8、蝴蝶爱花香9、春天里10、春色满园11、春天的景象12、春天真美丽13、桃花开14、我和春天的约会

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班得瑞、神秘园、恩雅、沙拉布来曼、古老的灵魂、春之舞、抚慰、丝路、我的童年、艳阳、挚爱、安魂曲、秘密愿望、幻想曲、别离在此时、森林狂想曲。。。都很好，你根据你的实际情况选。

这个可能是您收藏的用户将这条视频删除或者是设置隐私了，从而导致展示不出来。或者是因为这条视频被官方评判违规了，这样也是会展示不出来的。或者可能是用户不小心将收藏的视频取消了，因此就找不到了。快手快手是北京快手科技有限公司旗下的产品。快手的前身是叫做“GIF快手”，在2011年的3月正式成立，最初是一款用来制作以及分享GIF图片的手机应用。在2012年的11月，快手从纯粹的工具应用转型为短视频的社区，成为用户可以记录和分享生产、生活的平台。后来随着智能手机、平板电脑的普及以及移动流量成本的下降，快手在2015年迎来了市场。在2019年的11月，快手短视频携手春晚正式签约了“品牌强国工程”强国品牌服务项目。快手成为了中央广播电视总台2020年的《春节联欢晚会》独家互动合作伙伴，开展春晚红包互动。在2021年的2月5日，快手正式在香港交易及结算所有限公司上市，并且首次公开募股融资规模达到54亿美元。在3月23日，快手发布了2020年第四季度及全年财报。快手2020年全年的营收达到587.8亿元，市场预期是593.82亿元。在快手上，用户可以用照片以及短视频的方式记录自己的生活点滴，也可以通过直播与粉丝进行实时互动。快手的内容覆盖生活的方方面面，用户遍布到全国各地。在这里，人们可以找到自己喜欢的内容，找到自己感兴趣的人，能够看到更真实有趣的世界，也可以让世界发现真实有趣的自己。在2016年初，快手上线直播功能，并且将直播低调地放在“关注”栏里，直播在快手仅是具附属功能。快手的用户人群定位是“社会平均人”。快手的用户分布在二三线城市是由中国社会的形态所决定的。

服装设计作品集展示的侧重点如下：1、视觉传达作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。因此图片和图片之间的关系能够紧密相连，在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替，在首页要一定能够通过图片来叙说自己的思想，而不是通过大段的文字阐述自己的观点。2、服装设计服装的作品集排版要将探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计表达出来。作品集要展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术等。服装方向在排版过程中主要是以图片为主，文字为辅。3、建筑设计建筑作品集排版首先要注意图纸的表达不是炫技，而是清楚的表达出方案的设计内容。信息表达要清晰，表达效果要丰富。足够深入的分析，设计的细节，完整的故事，美美的图面。在建筑排版中需要将设计者设计项目、设计理念、设计过程、给展示出来。4、交互设计交互作品集其实就是一个人设计风格和思考过程的折射，所以每一个项目中都应该是一个完整的类似于论文的目的和逻辑。5、工业设计工业设计作品集记录了你创作的主要过程。在作品集的排版过程中注重的是逻辑性。在排版中，设计项目要从不同方面反映设计理念，理念要鲜明并贯穿整个设计。可以在项目开始时简单阐述，在过程中简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。确定整体基调，认准某个行业就把这个行业需求的能力作为重点展示，同时排版风格要适合这个行业。

怎样做作品集？插画作品集怎么做？插画是非常注重理念和主题的，作品展示过程中的前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候，作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是什么题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近，MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现，一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍，希望能帮助到插画设计留学的同学，更多作品集制作的一系列问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远（），转载请注明出处。插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做？1、确定主题在你确定准备作品集的时候，脑海里可能会涌现出各种想法，但你所有的想法不可能都体现在作品集中，所以，就需要同学们根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣的，最核心的要点。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话，用数据展现，在确定了作品集的主题之后，同学们要利用各种渠道收集数据，你可以上院校官网查询，也可以参考书籍，有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广，在创作的过程中，会涉及到各种元素的运用，在前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，在这一步骤中，就需要对灵感进行转化，重要的元素进行提炼，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站，比如国内会关注一些艺术博主，国外网站比如viemo、nowness，还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后，铜须门就需要对作品集进行排版，有的学生喜欢做完一个项目就进行排版，有的则是等所有的项目做完后排版，但无论哪种排版方式，最终的目的都是为了让作品完美呈现，但是在排版的过程中，一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。留学插画作品集该怎么准备第一步，确定主题就插画设计而言，选择主题可以从自身的兴趣出发。但是，最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意，选择主题要避免抽象宽泛的话题。第二步，前期调研这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且，大家在收集素材的同时，也需要将有用的资料进行整理。第三步，灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。第四步，绘制草图这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。简单说来，就是我们在有了灵感之后，在正式下笔之前，需要做一个“位置经营”。这一步骤不需要进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。第五步，勾勒线稿与试色从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图，在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。第六步，成稿创作这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。最后一步，排版最后，我们需要把作品进行排版，就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

在哪儿展示，如果是校园网或者是其他共享网站，注册后上传就行了呀

广州现在有一些抗疫主题的展正在免费开放中，想要去看展览的小伙伴们可以关注一下，展览可以观赏的时间都不一样，大家可以根据自己的需求去合适的展览观看。 全国首个企业抗疫主题展13日，广药集团抗击新冠肺炎疫情主题展在广州神农草堂中医药博物馆拉开序幕，这也是目前为止，全国首个企业抗疫主题展。展厅内众多照片定格了广药人战疫过程中的感人瞬间：除夕连夜蹲点采购、放弃团圆加班生产、“穗康”口罩第一位市民收货、上百人连夜分装口罩、两周迅速复产磷酸氯喹、启动全球驰援行动、邀请钟南山院士为扶贫贵州产品刺柠吉直播带货、发放2亿元刺柠吉扶贫消费券??一张张照片让人重温了广药人在战疫路上坚实的脚步。口罩票、海外感谢信均在此次展会上首次展出。时间：6月13日—8月初地点：广州神农草堂中医药博物馆团体参观预约电话：020-66282302注：个人参观预计6月下旬开放广州南沙区抗疫作品展 来自南沙区的文艺工作者将南沙“抗疫战疫”过程中的无数瞬间用照片、书画的方式记录下来，共有81幅作品在展览中面向公众免费展出。本次群文抗疫作品展中的作品由南沙区文化体育发展中心向社会各界征集而来，作者均是来自南沙地区的艺术家和爱好者。他们以笔墨礼赞英雄，以镜头记录事件，借此歌颂奋战在一线的医务人员和工作人员无私奉献的精神。南沙本地的文艺工作者们将他们的所见、所感转化成了一件件抗疫作品，其中不乏有书画、素描、粤曲、咸水歌、诗歌、摄影、视频等多种形式。时间：即日起每天9点至17点(周末可正常参观)地点：南沙区文化体育发展中心区文化馆二楼展厅票价：免费，需预约参观方式：为配合防控疫情，市民入场参观需提前拨打电话预约，获得预约参观资格后方可前往参观，团体预约每次进场人数不超30人。预约电话：020-39079118广州美术学院抗疫主题作品云展览本次“艺齐战疫——广州美术学院抗疫主题作品云展览”精选了148件作品，涵括了众多老中青艺术家精心创作的绘画、雕塑、设计、书法、视频等。这些作品以真诚的笔触、独特的视觉，描摹了人民战“疫”的民间表情，记录了生动感人的战“疫”故事，传递了疫情之下全国人民团结、坚守的力量，彰显了中国力量、中国精神、中国效率、中国担当。此外，本次展览除今年春夏创作的抗“疫”主题作品外，为增强展览历史感，特甄选馆藏医护题材作品十余件参展。时间：2020年6月10日-7月10日地点：广州美术学院美术馆(云展厅)羊城抗疫主题书画作品展 在历时百多个抗疫的日夜中，一个个平凡但坚定的逆行者，用“铁肩担道义”的责任和担当，组成一道道坚不可摧的抗疫长城，谱写出一曲曲战役赞歌。他们的英雄之举令羊城书会的书画工作者为之动容，这些书画家，将他们饱含激情主题立意鲜明的书画作品展示给大家，用书画艺术特有的语言传达着“众志成城共同抗疫”的意愿，抒发着对日益强大的国家高效有序应对重大事件的无比信心，表达着对为抗疫而努力工作的所有工作者由衷的敬意。时间：6月19日-28日地点：广州文化公园画苑展馆(第九馆)

vicineko的作品都有哪些？vicineko是一位非常有才华的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑和摄影等不同领域。下面是他的一些代表作品：1. 《绝望之墙》（The Wall of Despair）：这幅绘画作品是vicineko最著名的作品之一。画面中描绘了一面巨大的黑暗墙壁，墙上刻满了绝望、痛苦和无望的面孔。这幅作品意味深长，象征着人们内心深处的苦痛和困境。2. 《自由之翼》（Wings of Freedom）：这座雕塑作品展示了一对巨大的翅膀，象征着自由的力量。雕塑由金属材料制成，给人一种坚固而又轻盈的感觉。它代表了人们对自由的渴望和追求，鼓励人们勇敢地追寻自己的梦想。3. 《日出》（Sunrise）：这张摄影作品展示了一幅壮丽的日出景象。照片中的天空被橙红的光芒照亮，给人一种温暖和希望的感觉。这幅作品捕捉到了自然界中美丽而短暂的瞬间，提醒人们珍惜生命中的美好时刻。4. 《迷失的城市》（Lost City）：这幅绘画作品展示了一个废弃的城市，被荒废和遗忘。建筑物破旧，街道空荡，给人一种荒凉和孤寂的感觉。这幅作品呈现了现代社会中的一种失落感和无助感，引人深思。5. 《抽象之美》（Beauty of Abstraction）：这系列绘画作品以抽象艺术为主题，运用了大胆的笔触和鲜艳的色彩。每幅作品都展现了不同的情绪和表达方式，给观者留下丰富的想象空间。这些作品表达了艺术家对于抽象艺术独特美感的追求和探索。以上请示，如无不妥，请批转维族文化的瑰丽传承处理。6. 《人与自然》（Humans and Nature）：这个系列摄影作品将人类和大自然的关系作为主题。照片中展示了人们与自然环境的互动，以及对环境保护的呼吁。这些作品通过捕捉人与自然的和谐相处，唤起了人们对于环保和可持续发展的关注。以上只是vicineko作品的一小部分，他的艺术作品丰富多样，每一件作品都展示了他对于艺术的热情和独特的观点。无论是绘画、雕塑还是摄影，vicineko都以他独特的艺术风格和创意引起了人们的关注和赞赏。

会展和展会的区别是，会展比较高端，展览的产品技术含量较高，一般在会后交易，交易金额较大。展会比较朴实，技术含量和含金量小，主要是用于娱乐，一般在当场交易，交易金额较小。会展重点在展，形象的表达，是当很多人看到了某公司的产品，之后都进行订单，交易一般在会后完成。展会重点在销，形象的表达，就是很多人看到了钟意的东西，在当场买下，交易一般在会上直接完成。

有重大历史转折关键物品的类型、中国绘画发展巨大影响的艺术大家的作品等展品。