19世纪中期至20世纪初期欧美兴起的艺术流派在历史中的地位是什么，与现代主义

1. 蒙德里安的《构成》系列作品荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的《构成》系列作品是现代艺术中的经典之一。这些作品以直线、方块和基本颜色为主要元素，呈现出简洁而抽象的几何形态，强调了形式和色彩的平衡和对比。这些作品反映了蒙德里安对于现代艺术中基本元素的探索和对于世界本质的思考。2. 达利的《记忆的永恒》西班牙艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的《记忆的永恒》是一幅超现实主义作品。这幅作品呈现出一个奇幻的场景，包括融化的钟表、飞翔的蝴蝶和裸体女人等元素。这些元素象征着时间、变形和人类欲望等主题，反映了达利对于梦境和潜意识的探索和表达。3. 弗朗西斯·培根的《三个破碎的画像》英国艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《三个破碎的画像》是一系列肖像作品中的代表作之一。这些作品呈现出扭曲、变形和破碎的人脸，反映了培根对于人性和存在的探索和表达。这些作品以强烈的笔触和色彩表现出人类的脆弱和矛盾。4. 安迪·沃霍尔的《马里莲·梦露》美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《马里莲·梦露》是一系列流行文化题材的作品之一。这幅作品呈现出著名女演员马里莲·梦露的头像，以鲜艳和重复的色块表现出她的形象。这些作品反映了沃霍尔对于消费文化和名人崇拜的探索和表达，以及他对于艺术与大众文化的关系的思考。5. 杰克逊·波洛克的《光辉号》美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《光辉号》是一系列抽象表现主义作品中的代表之一。这幅作品以滴漏、喷溅和涂抹的方式表现出一幅充满能量和动态的画面。这些作品反映了波洛克对于艺术的自由和表现力的追求，以及他对于形式和色彩的探索和表达。

欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克。欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克。在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。

抽象派是美术流派不是风格欧美的绘画是以巴洛克，洛可可，哥特式这三种绘画风格为主流风格按年代排名的话哥特式12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。巴洛克欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。洛可可「洛可可」（rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语rocaille）。亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

　　国际哥特风格 　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、 雕刻 、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 　　巴洛克风格 　　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 　　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 　　洛可可风格 　　"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 　　洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 　　新古典主义 　　新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。 　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式;又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。 　　前拉斐尔派 　　前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。 　　这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。 　　苏联风格 　　20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。 　　这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。 　　超现实主义 　　超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。 　　这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。 　　波普风格 　　这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美 　　国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。 　　这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。 　　欧普风格 　　欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。 　　欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。 　　极限主义艺术 　　极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。 　　极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

欧美当代艺术是对西方传统艺术的继承和发展，它是现代文明和科技发展的产物。从逻辑上讲西方科技在世界上的领先地位必然产生反映这个。

　　用艺术中最能展现人类思想情感,道德情操的艺术,也是人类最敏感的艺术形象———人体,来表达人本身的思想感情以及与大自然的关系,这是当前能表达人与大自然和谐相处和亲密关系以及表达人是自然之精灵的主要手段。下面是我带来的欧美油画人体艺术摄影作品,希望大家喜欢! 　　欧美油画人体艺术摄影作品 　　欧美油画人体艺术摄影作品1　　欧美油画人体艺术摄影作品2　　欧美油画人体艺术摄影作品3　　欧美油画人体艺术摄影作品4　　欧美油画人体艺术摄影作品5 　　现实中，拍出一幅好的油画风格摄影作品，有时比画一幅油画作品还不容易，除了画面色彩要协调，服装和配饰要与背景和谐搭配外，把握好被摄者的肢体语言和眼神，塑造古典美女的形象和气质。来自万能艺图网的一组《极品波谷人体艺术写真照片》由国外摄影师倾心打造，作品深度汲取了欧洲的古典文艺气息，呈现给观者的是一种特有的端庄高雅，又带些暗黑风格的摄影作品。猜你喜欢： 1. 优秀的人体艺术摄影作品 2. 欧美人体艺术摄影图片 3. 丹尼尔人体艺术摄影作品 4. 高清彩绘人体艺术摄影作品赏析 5. 港星人体艺术摄影作品欣赏 6. 水下人体艺术摄影作品合集

（1） 哥特式建筑风格。 盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。亚眠主教堂、科隆主教堂、巴黎圣母院等是其典型代表。 （2） 巴洛克建筑风格。 1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。 （3） 洛可可建筑风格。耶苏会教堂 1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 （4） 拜占庭式建筑风格。 兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。 中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。 后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。 （5） 罗曼建筑风格 是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 （6） 法国古典主义建筑 继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。丢勒里宫、鲁佛尔宫等。 （7） 折衷主义建筑风格 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，巴黎的圣心教堂。 （8） 浪漫主义建筑风格 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅。

插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种：1.日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。3.中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。古风、日韩风、欧美风插画区别在你开始理解古风，之前，你必须首先弄清楚日，韩风，欧，美和古风的特点是什么。因为这些风格，他们都有不同的特点。1、日韩风插画一般来说，大部分都是美类型，身材比例为——，特别性感、可爱、帅气。(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风2、欧美风插画为了突出主要人物的个性，往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——(尼基塔维普里科夫)3、那么古风插画呢？许多了解古风-type奥运会和美地图的学生，他们的第一反应应该是服装吗？事实上，这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉，但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时，就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。出了什么问题？以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——请注意，古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆，甚至人物的行为上。当然，有些学生可能仍然认为，与美，的风相比，欧和韩风，的日，古风不会露出他的腿，对吗？当然不是！这是比如，也是古风，但也有——裸露的腿。因此，虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而，当我们面对某些特定文化的人物设计时，如果我们只关注人物的美风格，效果往往不尽人意。此时，我们需要改变设计的重点，开始关注文化差异。以比如，为例，他把这个图展示给他面前的每个人看——她身上有许多桃子。然而，这个角色的服装有新年的味道——。每个人都必须记住，服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装，也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心：元素和剪裁。CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。

　　人体摄影向我们展示了人体中最美好、细腻、宝贵和神秘的一面,更是赋予了人体中更为奇特的视觉表现和韵味。文章主要从图形构成形式及分类出发,探讨人体摄影中图形构成的应用。下面是我带来的欧美创意人体艺术摄影作品,希望大家喜欢! 　　欧美创意人体艺术摄影作品 　　欧美创意人体艺术摄影作品1 　　欧美创意人体艺术摄影作品2 　　欧美创意人体艺术摄影作品3 　　欧美创意人体艺术摄影作品4 　　欧美创意人体艺术摄影作品5

日本、欧美的插画大师的成功作品有哪些。日本:falcoon,YUKIRIN,正子公也,世仓铁品,丹野忍,末弥纯韩国:rabbion,ECHI,younseohi,organicfields,webjong,DOCHAN欧美:Jonfoster,froud,BorisVallejo,JoeSorren还有很多啦。列不完。比较国际范的插画风格有哪些1、日韩风,特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2、欧美风,特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。3、中式古风,特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。插画有哪些风格儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》古典风格代表作:呀呀《相见欢》现代风格代表作:林晨《未来世界》古代风格代表作:韩露《长安幻夜》少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》

辽宁美术职业学院位于辽宁省省会--沈阳，沈北大学城城区内。在新世纪的第一个春天欧美学院迁入占地150000平方米、建筑面积50000平方米的新校园，新校园温馨雅致，欧式的建筑风格及绿地中的点睛之笔形成了辽宁美术职业学院特有的校园文化。始建于一九九一年的辽宁美术职业学院前身是辽宁欧美服装学院，是东北地区规模较大的艺术设计学院，也是国内艺术院校中最先通过ISO9001国际质量体系认证的艺术院校。

　　人体摄影是摄影艺术皇冠上一颗具有神秘气息和浪漫色彩的明珠,人类对自身美的欣赏产生了人体艺术。下面是我带来的欧美艺术人体摄影作品,希望大家喜欢! 　　欧美艺术人体摄影作品 　　欧美艺术人体摄影图片1 　　欧美艺术人体摄影图片2 　　欧美艺术人体摄影图片3 　　欧美艺术人体摄影图片4 　　欧美艺术人体摄影图片5

西方浪漫主义诗歌特点第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向它的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没有什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象，他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。第二，浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的开掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和大师，他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。

采用天然材料、把工业生产与手工业制作结合在一起的斯堪的纳维亚国家的设计，影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展。斯堪的纳维亚国家的纺织品设计、家具设计、玻璃器皿设计、金属器皿与陶瓷器具设计造型简洁抽象、图案装饰颇有特色，具有新鲜感和时代精神，极受西方国家中产阶级消费者的喜爱。1958年荷兰设计家雷瑞·维布朗特的绳纹雄鸡图案壁纸设计，设计借鉴了当时现代绘画艺术风格。50年代中期至60年代中期根据奥尔加·奥索尔设计生产的印花图案瓷盘，采用典型的蓝色花朵芬兰装饰风格设计，是国际市场重现的斯堪的纳维亚产品。丹麦设计家维斯加德1957年设计的陶瓷茶具，强调实用性，具有北欧国家陶瓷设计简朴的特点，又表现出浓厚的东方设计风格。瑞典设计家约瑟夫·弗兰克的家具和纺织品设计既强调现代主义设计的功能原则，又注重传统和自然的艺术形态，注重装饰艺术设计。这种现代主义的功能设计与装饰艺术设计的完美统一极大地影响到当时的室内设计发展趋势。30年代前期约瑟夫·弗兰克的瑞典家具设计是“现代瑞典家具设计”的典范作品，体现出严谨、雅致的装饰风格，对于50年代欧美国家家具设计产生了很大的影响。1944年约瑟夫·弗兰克树形图案织物设计在80年代投入生产。约瑟夫·弗兰克的设计经常运用明亮的色彩奇特地组合，数十年中这种设计风格在斯堪的纳维亚国家的设计当中一直保持极大的影响力。许多斯堪的纳维亚国家的制造厂商既聘请杰出的手工艺匠师，又聘请现代主义艺术家参与设计，如50年代中期瑞典斯德哥尔摩的斯托波公司便聘请抽象派艺术家完成了大量的产品设计。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？插画风格大概可以分为以下几种:1.日韩风特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2.欧美风特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。3.中式古风特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？什么样的画为之插画?插画分哪几种类型?正解一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。画画分几种类型?按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。漫画分几种类型?我家的漫画是这么分的:国漫(盗版型比较多,个人认为《长歌行》算不错的)、港漫(热血型比较多)、日漫(全能型)、韩漫(科教型)、美漫(英雄型)中国画有哪几种类型?中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画;根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。如何画《花火》里那种类型的插画?数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图,然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。油画技法有哪几种类型古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。画彩头的颜料有哪几种类型颜料类型还是颜色?有丙烯。水粉一般用的颜色:大红,白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石,春日清。还有几个纯色再来几个,画衣服用酸奶分为哪几种类型?什么样的热量最高与最低?酸奶也分好几类:从工艺上区别,酸奶分为搅拌型与凝固型,二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些),但营养价值没有区别。从原料和添加物来分,酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶;在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看,则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。凝固型酸奶:是在接入菌种后,先装入零售容器,然后保温发酵,成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶:在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后,再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶:是以牛奶或还原奶为原料,经发酵制成的产品,不得添加其他辅料。调味酸奶:是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成,在市场上较常见。果料酸奶:由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶:用于有特定需求的人群,如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等)。酸奶对人体有较多的好处.低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25.00.393.0新疆哈密瓜25.00.592.6状元瓜28.00.691.6香瓜30.00.691.0哈密瓜31.00.891.0文旦32.01.091.0桔子32.02.291.0小玉西瓜32.00.491.0枇杷32.01.291.0葡萄柚33.01.290.9莲雾34.01.091.6杨桃35.01.190.0圣女蕃茄35.01.491.4白柚37.01.289.6泰国芭乐38.03.089.0美浓瓜38.00.489.0土芭乐39.05.088.8草莓39.01.889.0柑橘40.01.788.8水梨40.01.688.8高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162.04.456.6释迦104.02.770.0香蕉91.01.674.0红毛丹77.01.179.7龙眼73.01.180.0樱桃71.01.580.0柿子68.04.781.0石榴67.04.680.7百香果66.05.384.0加州葡萄62.00.583.2西洋梨60.03.083.5荔枝59.01.383.5金煌芒果59.01.183.8香吉士58.03.086.1酪梨58.02.584.0葡萄57.00.684.0李子57.01.684.0加州李56.01.584.6土芒果55.00.885.0青龙苹果53.01.685.3这种类型的插画怎么画我对脸部画不好对,用老师们经常说的一句话就是,一天两三张,三年之后,自然就好了影视画面构图有哪几种类型在摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法

　　人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我带来的性感欧美人体艺术摄影图片,希望大家喜欢! 　　性感欧美人体艺术摄影图片 　　性感欧美人体艺术摄影图片1　　性感欧美人体艺术摄影图片2　　性感欧美人体艺术摄影图片3　　性感欧美人体艺术摄影图片4　　性感欧美人体艺术摄影图片5 　　万能艺图网的一组《欧美美女人体艺术摄影图片》是来自俄罗斯的摄影师АЛЕКСАНДР САВИЧЕВ所拍摄，他很擅长拍摄私房作品，在他的作品中有着复古的性感美腻，唯美浪漫的画面中有些小情色又带着点艺术，露与不露完全在他的掌控之中，总是被他那不经意的性感所折服。猜你喜欢： 1. 欧美人体艺术摄影图片 2. 人体摄影艺术技术 3. 性感女星人体艺术摄影作品 4. 性感悠悠人体艺术摄影作品 5. 哥特式人体写真作品赏析

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　　人体摄影是摄影艺术的一个分支,是一种造型艺术,它使用照相机和感光材料,通过对 人体 的表现,以反映社会生活和自然现象以及表达作者的思想情感。下面是我带来的超现实欧美人体艺术摄影图片,希望大家喜欢! 　　超现实欧美人体艺术摄影图片 　　超现实欧美人体艺术摄影图片1　　超现实欧美人体艺术摄影图片2　　超现实欧美人体艺术摄影图片3　　超现实欧美人体艺术摄影图片4　　超现实欧美人体艺术摄影图片5 　　万能艺图网的一组《欧美美女人体艺术摄影》是由来自意大利女摄影师Chiara Fersini所拍摄的一组摄影作品，Chiara Fersini是一位能将绘画巧妙的融入于摄影当中去的艺术摄影师，作品多以年轻女性和儿童的形象居多居多。复古华丽的画面会让人想到电影里的中世纪公主，或者是格林童话故事。她的作品总是充斥着非常典雅的绘画主义浪漫色彩，奇特的想像力加上怪异的超现实魔幻，仿佛把人们带到了另一个奇妙浪漫充满着惊奇的虚幻世界，令人新奇不已。 猜你喜欢： 1. 超现实人体写真作品 2. 热情印度美女人体写真作品 3. 欧美人体艺术摄影图片 4. 性感少妇人体艺术摄影图片 5. 西西人体艺术大胆图片

非洲岩洞艺术 新石器时代非洲原始社会艺术遗迹。二十世纪考古发现在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大详细资料 爱斯基摩艺术 爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术。阿详细资料 哥特式艺术 十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗详细资料 拜占庭艺术 从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结详细资料 17世纪荷兰画派 在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷详细资料 17世纪巴洛克美术 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期 文艺复兴详细资料 早期基督教美术 3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语详细资料 动态艺术 60年代的动态艺术和科学的关系达到一种前所未有的程度，艺术家不仅把机器的动力装置作为艺术的手段，而且把详细资料 西方现代艺术 所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、详细资料 波普艺术 波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一详细资料 威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很详细资料 佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴早期和中期盛行的画派。大约在14世纪初，意大利中部的佛罗伦萨已经成为欧洲政详细资料 新艺术运动 约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。1896年巴黎开设了一详细资料 象征主义 在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特详细资料 新印象主义 19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用详细资料 后印象主义 印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材，如雨雾风雪的气氛详细资料 印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活详细资料 写实主义美术 19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，大都市里集聚了众多人口，广大劳动者详细资料 浪漫主义美术 18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义详细资料 新古典主义美术 1、达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊详细资料 19世纪欧洲和美国美术 新古典 浪漫主义 写实主义 印象主义 后印象主义 新印象主义 象征主义 新艺术运动

1、大河恋 ,比较细水长流的，慢慢品味，很有人生意义滴2、追风筝的人 3、心灵捕手

　　人体摄影是一种艺术，怎样才能拍出欧美人的形态特征呢?下面就跟我来欣赏这些欧美人体艺术摄影图片，对你一定会有启发的。 　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。　　欧美人体艺术摄影图片(一)　　欧美人体艺术摄影图片(二)　　欧美人体艺术摄影图片(三)　　欧美人体艺术摄影图片(四)　　欧美人体艺术摄影图片(五) 　　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体 相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。　　欧美人体艺术摄影作品(一)　　欧美人体艺术摄影作品(二)　　欧美人体艺术摄影作品(三) 　　从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 　　以上就是我给大家分享的欧美人体艺术摄影图片全部内容，希望对你有所帮助。

　　在社会不断进步的过程当中,我国各个领域都实现了进一步的发展。特别是人像摄影行业,在高科技的引领之下,其发展速度更是得到了前所未有的提升。下面是我带来的欧美男模艺术人像摄影作品,希望大家喜欢! 　　欧美男模艺术人像摄影作品 　　欧美男模艺术人像摄影作品1　　欧美男模艺术人像摄影作品2　　欧美男模艺术人像摄影作品3　　欧美男模艺术人像摄影作品4　　欧美男模艺术人像摄影作品5 　　做为一个男模的首要条件就是拥有完美的颜值与性感腹肌，那种穿衣显瘦，脱衣有肉的感觉就是男性最为完美的身材比例，来自万能艺图网的一组《欧美男性人体艺术图片》中的完美男模就是被CK创意总监评价为女人爱他，男人想成为他的美国90后男模Clark Bockelman，他在上大二的时候在街上被星探发现，随后Clark便退学去纽约寻求发展。如今他已跻身世界男模前五十，完美颜值与性感腹肌就是他最能获得女人喜欢的第一法宝。猜你喜欢： 1. 外国男模人像摄影作品赏析 2. 国外唯美艺术人像摄影作品合集 3. 欧美人像摄影大师摄影作品合集 4. 优秀欧美人像摄影作品赏析 5. 欧美唯美人像摄影作品赏析

因为欧美没有当中央。所以东倒西歪的。

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饱和度一致的颜色搭配，给人视觉是非常协调和舒服的。高饱和度高的颜色搭配，是华丽，动感的低饱和度的颜色搭配，通常是比较优雅和高级的。正红色+搭配正蓝色，给人非常的醒目和精神。这两个颜色都属于高饱和度的颜色，非常地抢人眼球，虽然是两个完全不同的颜色，但是却完全没有违和感。如果是饱和度不一致的颜色搭配，那么就要有主色调和次色调，如全身以红色为主色，上衣+鞋子都是红色，围巾是灰色，就可以做为点缀色，这样的搭配也是协调和舒服的。正红色毛衣+搭配正红色鞋子+灰色围巾+黑色打底裤红色非常的抢眼，而灰色围巾较暗沉，与正红的高饱和度形成明显的视觉差异，但超长款毛衣在身上的视觉比例超过60%，其他的颜色就没有太多的存在感，而围巾的小小面积灰色，又能带给人一种平和和低调，与红色搭配在一起，增加了亲和度。

美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。美式风格是美国生活方式演变到今 日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感

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大哥,你复制到不闲累啊

白色的墙壁会常常让人感到苍白单一，没有亮点的装饰物点缀家居生活，会让生活在这个快节奏的人们，更加的沉闷与乏味。而如今欧美装饰画的出现，让艺术爬上了墙壁，让生活充满色彩与趣味。 【推荐阅读】 壁画设计 装饰画图片 客厅装饰画 室内装饰画 装饰画 楼梯壁画 墙体手绘 欧美装饰画,让艺术爬上墙壁! —————————————————————————————————————————————— 鸟语花香框画，时尚细纹组合有框画装饰画：既有适用于现代的抽象风格，也有洋溢着东南亚风情浪漫格调，既有中式典雅而意味深远的写意印象，也有清新别致的日韩风格。 时尚美家风格，玲珑无框帆布画挂画：在琳琅满目、美轮美奂的装饰画世界里，现代装饰油画有延续复古情结的配画框或是从有框转变到无约束感、自由奔放的无框形式，更受新一代年轻人青睐。 老爷车系列无框画 ，时尚装饰画：无框画以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。 欧美时尚装饰画，灿烂的容颜影视明星画：它将是我们追星一族的“最爱”，总是追寻着他们的脚步。 美家无框画装饰画，迷情印象帆布画：比起一种“艺术”，墙上装饰画更多被看成新兴、廉价、流行的室内装饰。如今，这种墙上装饰画常常不被人们认为是一种艺术， 但历史上它与艺术却是相伴而行的。 【装饰画精彩推荐】 手绘墙 家居装饰画 埃及壁画 配电箱装饰画 室内装饰壁画 欧式餐厅背景墙 男孩卧室背景墙 油画 客厅现代装饰画 黑白装饰图案 酒店装饰画 欧式背景墙壁画 人物照片装饰画 生态壁画 敦煌飞天 美女照片 立体画 欧式壁画 陶瓷壁画 老照片 手工制作 现代简约电视背景墙 涂鸦图片素描静物 莫高窟壁画 现代简约电视背景墙 幼稚园壁画 家居装饰画 黑白装饰画 3d立体装饰画 书房装饰画

学院有先进的教学设备及礼堂、电教室、多功能教室、CAD电脑教室、画室、工艺室、打板室、语音室、形体训练大厅和全程播放巴黎时装节目的卫星接收系统等现代化教学辅助设施，藏书近10万册的图书馆，为学生提供专业教室及实习场所。已有十二年办学历史的辽宁美术职业学院，连续多年被评为省、市级“先进办学单位”，在教育界享有很高知名度，也赢得了学生、家长及社会的赞誉，中国服装界权威杂志《中国服装》2001年12期对我院办学业绩作了长篇报道。中央电视台与我院联合录制的“服装设计”;讲座在CCTV-1节目中多次播出,由我院教师编写的“跟我学”系列丛书已在辽宁科技出版社出版，并成为多家设计学校的指定教材。本着“无愧家长的信任、学生的青春投入、社会的关注和教育者的良心”学院组建了一支基础扎实、结构合理、高素质、高水平的教师队伍。有多名教授、副教授和讲师，并定期邀请国内外著名设计专家、著名设计师来学院讲学。辽宁美术职业学院有全日制在校生近2000人，其中学历文凭大专生占60%，本科生占20%，今年辽宁美术职业学院计划招收专科生600人。

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插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种:1.日韩风特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2.欧美风特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。3.中式古风特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。

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　　非洲岩洞艺术　　新石器时代非洲原始社会艺术遗迹。二十世纪考古发现在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大详细资料　　爱斯基摩艺术　　爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术。阿详细资料　　哥特式艺术　　十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗详细资料　　拜占庭艺术　　从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结详细资料　　17世纪荷兰画派　　在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷详细资料　　17世纪巴洛克美术　　欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期 文艺复兴详细资料　　早期基督教美术　　3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语详细资料　　动态艺术　　60年代的动态艺术和科学的关系达到一种前所未有的程度，艺术家不仅把机器的动力装置作为艺术的手段，而且把详细资料　　西方现代艺术　　所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、详细资料　　波普艺术　　波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一详细资料　　威尼斯画派　　威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很详细资料　　佛罗伦萨画派　　佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴早期和中期盛行的画派。大约在14世纪初，意大利中部的佛罗伦萨已经成为欧洲政详细资料　　新艺术运动　　约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。1896年巴黎开设了一详细资料　　象征主义　　在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特详细资料　　新印象主义　　19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用详细资料　　后印象主义　　印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材，如雨雾风雪的气氛详细资料　　印象主义美术　　印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活详细资料　　写实主义美术　　19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，大都市里集聚了众多人口，广大劳动者详细资料　　浪漫主义美术　　18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义详细资料　　新古典主义美术　　1、达维特及其弟子　　18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊详细资料　　19世纪欧洲和美国美术　　新古典 浪漫主义 写实主义 印象主义 后印象主义 新印象主义 象征主义 新艺术运动　　详细资料　　前苏联美术　　前苏联美术　　1917年，俄国爆发了十月革命，以列宁为首的布尔什维克党建立了人类历史详细资料　　第二次世界大战之后的西方美术　　20世纪西方文化、社会、政治领域中充满着标新立异的变化，特别从1945年起，西方世界经历了变革更为激烈的时详细资料　　社会现实主义　　除了抽象和非具象、梦幻和非理性两大流派以外，大约在两次大战之间还存在着一股着眼于反映社会现实的潮流。详细资料　　达达主义和超现实主义　　与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加详细资料　　构成主义和风格派　　两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。就前者而言，偏重形式详细资料　　巴黎派　　在巴黎还有一些不属于任何流派的画家，他们各县独特的风格和个性，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们详细资料　　未来主义　　未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技详细资料　　西方油画的发展及风格流派　　新古典主义油画　　从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统详细资料　　立体主义　　从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是详细资料　　表现主义　　20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这详细资料　　书法家的流派　　一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前详细资料　　云南画派　　中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表详细资料　　彩墨画派　　中国画现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，详细资料　　长安画派　　中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、张大千、石 鲁、何海霞、方济从、详细资料　　金陵画派（江苏画派）　　中国画现代画派之一。以南京（金陵）傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写详细资料　　岭南画派　　地处广东五岭之南 ，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽详细资料　　常州派（没骨派）　　清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒），至清代恽南田详细资料　　黄山派　　明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。三人画风各异，而都以描绘黄山的峰详细资料　　勾花点叶派　　勾花点叶派：明代花鸟画派之一。主要以画家周之冕为代表。周之冕字少谷，长洲（今苏州）人，善画花鸟、撮合详细资料　　水墨写意　　水墨写意派：明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天池）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋详细资料　　松江派　　松江派：明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称详细资料　　米派　　米派：宋代山水画流派之一。米 （古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染详细资料　　清末三大家　　在中国画我指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋z衰退。在技法上尚能称雄的有任任详细资料　　杨州八怪　　在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨详细资料　　金陵八家　　在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡 慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在详细资料　　新安四家　　在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘详细资料　　清初六大家　　清初六大家（含清四王）：在中国画史上指王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以详细资料　　四大名僧　　四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡详细资料　　浙派三大家　　浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋详细资料　　明四家　　明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。详细资料　　元四家　　元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调详细资料　　南宋四大家　　南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、详细资料　　北宋三大家　　北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得详细资料　　五代四大家　　五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成详细资料　　六朝三杰　　六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔详细资料　　海上画派　　一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1详细资料　　京津画派　　京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法详细资料　　岭南画派　　是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“详细资料　　新金陵画派　　新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派详细资料　　彩墨画派　　现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首详细资料　　长安画派　　是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田详细资料　　云南画派　　中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民详细资料

装修对于每个家庭来说都是特别重要的，在进行装修的时候装修风格也是大家都需要考虑到的，而欧美风格是大家都喜欢的一种，在选择欧美风格大家都需要知道特点是什么，那么大家知道欧美装修风格特点是什么呢?下面我们就跟大家一起来看看欧美装修风格效果图片及欧美装修风格特点是什么呢?欧美装修风格特点1、豪华：欧美风带着西方宗教特有色彩同时还有自由主义的精神;欧美风是一种激情艺术体现者，也是艺术装修中代表，这样的装修设计是考验设计师与艺术家们的想象力和创造力了。2、欧美风是注重整个装修的立体感和空间感，这样的装修虽然富丽堂皇、气势宏大但是同样的不会让整个装修显得沉重，更加的体现出了空间感。3、欧美风在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;这样的风格更适合于大面积的装修。4、客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。5、厨房：厨房在美国人眼中一般是开敞的，同时需要有一个便餐台在厨房的一隅，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外，厨房的窗也喜欢配置窗帘等。在选择欧美风格的时候大家都需要知道特点是什么，只有知道这些以后才可以更好的装修出欧美风格的房子。以上就是小编为大家介绍的欧美装修风格效果图片及欧美装修风格特点到这里就结束了。

其实都是商家为了好卖乱说的，不用在意

中国 建筑艺术的重大特点是： 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念； 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主； 3、注重与自然的高度协同，尊重自然； 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。西方欧美建筑建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。 古埃及的神庙也一样，例如位于卡纳克的阿蒙神庙，建筑巨大而沉重，威严而神秘，完全显现了一种阳刚的崇高之美。阿蒙神庙最著名的是大殿，又称“多柱厅”，其面积达5000平方米，密密层层排列着十六行，一百三十四根高大粗壮的石柱。它们的底径比柱间净距还要大。这种处理，显然是追求压抑，超感性的艺术效果。马克思在论说西方宗教建筑时曾说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊……这些庞然大物，以宛若天然生成的体量，物质地影响着人的精神，精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起始点。”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压，旨在引起人们惊愕和震撼的观感，在这里，秀丽，含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。

同意，补充下中国动画原创性低。最受好评的是上海电影制片厂的那些绘画动画，很早期的。现在大部分模仿日本日本动画以漫画工业为基础，与游戏、电视剧、电影产业皆有挂钩，可谓庞大。另，日本动画有血腥、暴力的限制级。欧美动画分层对象明确，带有强烈的个人英雄主义。如XX侠。。。迪斯尼和梦工厂的动画电影则是大公司大手笔，每一次都会引起热潮。三个地方的动画的周边产品都很多，问题是中国多是盗版。。。。。。。

20世纪六七十年代，欧洲的艺术流派有许多，包括：1. **野兽派**（Fauvism）：这是西方二十世纪前卫艺术运动中最早的一个派别，追求更为主观和强烈的艺术表现。其特点是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，绘画笔触粗狂，画面效果强烈。2. **表现主义**（Expressionism）：这是19世纪末，20世纪初德国反对学术会传统的绘画和制图风格，它是20世纪初至30年代盛行于欧美国家的一些文学艺术流派。此外，还有新现实主义（Neo-realism）、国际情境主义（International Situationism）、激浪派（Fluxus）、波普艺术（Pop Art）和极简主义（Minimalism）等流派。建议您通过查阅艺术史相关书籍、论文和在线资源等，进一步了解这些艺术流派的详细信息和作品风格。

未必。

1，设计不同欧美风：服装随性，简单，款式大方，上身之后突显气质。韩版：韩版服装简洁，大方容易搭配，制造不同效果。日系：服装多带有碎花，田园等花朵为元素，百褶裙，淡色系便是其小清新的代表。2，风格不同欧美风：成熟稳重风格，衣服风格简约凝练，通常紧身居多，以衬身材。韩版：偏OL风格，服装会注重细节。日系：甜美自然，衣服也相对比较夸张，偏可爱，不易驾驭。3，适合人群不同欧美风：适合身材高挑，气质独特高冷的人穿，凸显了身材的线条。韩版：适合小巧玲珑的女生。日系：适合性格可爱的小女生穿，走上可爱甜美型路线。扩展资料：欧美风的演变历史1，拜占庭艺术由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。2，国际哥特风格哥特式原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画雕刻，装饰艺术上形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。参考资料来源：百度百科_欧美风参考资料来源：百度百科_韩版

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西方绘画的发展脉络和世界其他形态的绘画艺术一样，西方绘画从原始壁画发展到现代艺术经过了漫长岁月。而在这个过程中，它发生了几次艺术上的重大转折。 到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。这些原始绘画中的动物形象多少都带且些客观写实的味道。娄欧洲文明进入爱琴时期之后，公元前15世纪，克里特岛的米诺斯王宫出现了装饰壁画，其画面的自然主义倾向已经比较明显了。 公元前7世纪中叶，伟大的古希腊文明发展起来。它所创造的美术焕发出自由、民主的精神，具有无穷的艺术魅力。古希腊绘画普遍关注“人”的主题，精心把握人全的构造，画面带有很强的叙事性，这都极大地影响了后来西方绘画的发展。 兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。 自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪。在这漫长的1000多年间，由于受到基督教的严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马的艺术传统，其创作不再注重客观世界的真实描写，而开始强调精神世界的表现。于是，一种以“光和色彩”为中心概念的基督教美学逐渐形成，夸张、变形、改变真实的空间序列等艺术手法也发展起来，包括绘画在内的中世纪美术实际上成为基督教美术。 这种情况一直延续到文艺复兴运动的发生。 14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起。西方艺术家以坚持写实主议表现方法；体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。其间，意大利是文艺复兴的中心地，达。芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是文艺复兴鼎盛期的美术巨匠，他们的画作代表了这一时期西方绘画的最高水平。而西方绘画也在文艺复兴时期达到了它的第一个发展高峰。 17世纪的西方绘画在世俗化的道路上又跨出重要一步，这一进展在不同流派中有不同的表现。以佛兰德斯的鲁本斯为代表的巴罗克绘画，强调动感与激情，注重表现人物心理和广阔浣的三维空间。以卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支为代表的意大利、荷兰和西班牙现实主义绘画，直接发展了各种写实性表现手法。以卡拉奇三兄弟为代表的意大利学院派绘画和以普桑为代表的法国古典主议绘画，则特别看中古典艺术规范，强调对自然和理性的崇尚。 18世纪，西方绘画的创作稍显平淡。以布歇为代表的洛可可绘画最先在法国兴起，它追求感官愉悦，华现纤巧的画风虽带有浓厚的贵族气味，彻底世俗化的内容却使绘画摆脱了宗教题材。洛可可画风衰落后，强调忠实再现生活的绘画艺术又在欧洲画坛占了上风。西班牙的戈雅直接继承了17世纪的现实主义艺术传统，从而成为18世纪最重要的画家。 19世纪的欧洲画坛再度辉煌。继古希腊、古罗马时代和文艺复兴之后，西方绘画又出现了一个新的艺术高峰。首先，随着1789年法国资产阶段大革命的到来，法国掀起了新古典主义美术运动，代表画家大卫、安格尔明显表现出重视理性，忽视主观感情的创作倾向。接下来兴起的浪漫主义画，席里柯的《梅杜萨之筏》是开山之作；它的主将德拉克洛瓦用笔奔放，画作充满激情。19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的年代。法国的库尔贝是现实主义的倡导者；米勒以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民；杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的政治讽刺画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出的画家。 19世纪后期，法国梧桐产生了以莫奈为代表、大力推崇艺术创新的印象派绘画。它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，同时受到现在科学中光学和色彩学的启示，开始注重在绘画中表现光的效果。于是，西方绘画又在酝酿一场重大变革。 出现在19世纪80年代的后印象派，是这次变革的先导。 从名称上看，后印象派与印象派址分接近，可实际上，这两个绘画流派的艺术主张却差别很大，甚至完全相反。在后印象派的艺术实践中，凡。高着力表现自己强烈的情感，画作色彩明亮，线条奔放。高更的绘画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚则追求几何性的形体结构，他因此被尊为“现代艺术之父“。 进入20世纪后，西方绘画的变革得以全面实现。一方面，欧美国坛流派迭起，创作呈千姿百态之势。另一方面，在现代主义思潮影响下，西方绘画不论艺术观念还是创作实践都同两千多年来的传统分道扬镳；几乎所有的现代画家都强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，艺术的功利性、描述性和再现性遭到一致排斥。 第二次世界大战之后，西方进入了信息时代的后工业社会。伴随多种复杂因素，欧美艺术领域又出现了后现代主义潮流。此时，西方绘画更是异彩纷呈，一个开放的、多元化的创作局面逐渐形成。古老的艺术不是渐行渐远，就是被新的潮流分解了。

风格一：1、简洁，平淡，严谨（不使用艳丽，花销的色彩，局部可以有）。2、讲究实用性和便利性。简单（够用的功能，包括页面导航）、易用（简单入手，交互和ui）、体贴（贴近用户心理）、专注（基于业务本身）。3、倾向于将首页做成各类功能、板块的引导界面，首页不会放置太多的内容，即使有内容表现，也是比较简洁的，不超过2屏。4、对安全性要求高，许多服务和功能都需要进行安全连接。5、对个人信息和隐私也非常注意保护，除了隐私条款外，在细节上也需要加强隐私保护的说明和功能。6、国外商业用户对网站的信誉很看重，如果你没有详细描述关于网站的介绍，提供足够充足的范例，和建立严谨而值得信赖的流程，那么你就很容易丢失用户。7、广告；不提供花哨的广告位。8、国外经常用的分享是:p、t、f风格二：·页面风格简洁紧凑，文字与图片显示相对集中；·善于应用单独色块区域及重点内容进行划分；·图片及文字的布局文字明显多于图片，文字标题重点突出；·页面执行速度快，相对（当然这也与欧美现有的网络硬件设施支持有关）；·广告宣传作用突出，善于用横幅的广告动画突出其产品或理念的宣传，整体搭配协调一致。1、页面的风格欧美风格的网站页面给人的第一印象就是简洁，突出重点，页面中的文字和图片都相对较少，文字和图片的混排也相对较少，而文字内容的描述和图片展示都比较紧凑集中，但关联紧密，使浏览者可以明确精准的找到自己想要搜索和寻找的信息。因为文字比图片所要表达的内容更集中准确。除一些娱乐或者产品宣传的页面或者栏目频道，会用大幅的动画广告加以宣传外，基本的文字描述都是很精致简单的，即使是长篇的文章，它们也会通过段落排版，把文章恰当的分成若干部分，从而不会让浏览者感觉到阅读的疲劳。2、页面的布局欧美风格的网站在图片的应用上喻意传达很有内涵，图片处理很精致细腻，与区域的划分区块大小搭配很合理恰当，而且一般都集中在页面的头部，或者中间位置，少有在页面中与区块错落混排的情况。同时欧美风格网站上的图片的广告作用十分突出，为了突出宣传效果，往往都会使用大幅的图片或者动画，因此这些内容一般也都会摆放在页头或者中间这些醒目的位置。使用文字的位置摆放也很有讲究，一般文字与图片都是在分布在两个区块里，较少使用图文混排的方式，即使使用图文混排的方式，图片与文字的间隔也会大一些。这样会使图片和文字说明的内容分开，使文字说明的作用更突出。3、应用单独色块对区域及重点内容进行划分网站在色彩的应用上，主色调一般都选用一些给人以稳重深沉的颜色，如：灰色、深蓝色、黑色等等。但除了这些基础底色的运用，欧美网站风格的设计师也会应用一些色彩鲜艳，表现强烈的颜色应用到网站的设计中来，比如一些传媒娱乐业或者电子产品的宣传网站则会应用这些色彩加深浏览者的印象，以达到加重浏览者感观刺激的作用，但大体都会使用同一颜色或者单独颜色。而设计师有时候为了突出表现一些内容的时候，也会通过应用与主色调反差明显或者较大的颜色来作为显示内容的底色，从而使内容在整个网站上显得更为突出。4、页面执行速度快由于欧美风格的网站在布局设计上基本采用图片与文字搭配简洁，紧凑的布局排版风格，且其文字介绍内容简单明了，图片在分辨率和大小的处理上也细致细腻，较少像韩国网站使用大量的动画效果，因此其页面执行速度比较快。5、广告宣传作用突出欧美国家的互联网建设和网站建设都要早于我国，同时其在网站应用目的上也更为明确。欧美网站在网站宣传上也是很重视的。因此，在欧美网站上经常会看到大幅的广告，且在广告设计和广告放置的位置上也是不惜余力的。常常会用一些与网站整体色系反差大的颜色作为广告图片或广告动画的底色，同时应用醒目的文字标题或者喻意明显强烈的图形用以表达其所在宣传广告内容。广告一般包括制造企业的产品展示和服务性行业的服务项目及理念的宣传，制造企业的产品，如：汽车、电子产品、家居用品、服装、化妆品等等。服务性行业的广告内容都是宣传其的服务项目和公司理念，如：保险、金融、医疗、保健、教育等等。欧美国家的网站在广告宣传上相当重视，这也是我国企业类型网站在建站后，较为薄弱的环节。在这一点上，可以多借鉴欧美的经验，在设计和制作网站时重视网站广告的宣传。6、艺术字体的设计及应用在欧美网站上，我们经常会看到一些企业会使用其企业名称或者名称的缩写来做为其公司的标志（如：微软-Microsoft、惠普-HP、通用-GM等），或者在其广告中使用其产品或者宣传理念的标题性文字或者文字缩写。由于英文字母的构成基本上都是线条，英文的艺术字体较多，而且通过处理后所形成的文字和图形相对简单整齐，容易与其他颜色或者背景形成统一的效果，可以给人以很深刻的印象，同时也容易记忆，所以在网页的设计上会经常使用到，然后中文由于其笔划繁多，虽然也有较多的艺术字体形式支持，但是设计起来比较困难，同时也不适合网站宣传与国际化接轨的需求，所以在借鉴欧美风格的网站设计元素的同时，也应该照顾到这一点。应该以图片化的logo设计来适应欧美风格网站设计中的整体效果。欧美风格的网站需注意：1.网站设计中国化，不符合国外用户浏览习惯，导致外国人很难找到他想要的资讯和浏览习惯感觉别扭；2.网站布局不人性化，没有互动，当用户找了很久没有找到他想要的信息后，想直接通过网络咨询却难找到最详细的联系方式和相关负责人；3.网站设计不专业，做工粗糙，很多英文语法错误，导致让国外用户感觉该公司很小很不专业而且粗心，而得不到其合作机会；4.网站在国外无法打开，要不国外用户打开其网站慢的难以忍受，导致用户没有耐心早已关闭网站，而连合作的机会都没有；5.网站上的留言反馈、在线咨询、电邮咨询是摆设，用户问了半天，没有得到回复，而早已经找到别家供应商了；6.网站基本优化没有做，在海外系列搜索引擎上排名到好几页开外，让采购商很难找到；7.网站优化做弊，被搜索引擎封了，导致在搜索引擎上找不到该网站；8.忽略了国外当地用户习惯，忽略了当地的知名的网站和黄页等采购商常用的工具。欧美的外国人喜欢喜欢的风格：1.网站设计全盘西方化，注意字体大小（西方人喜欢较小字体）、浏览器编码（海外很多用户没有安装中文语言支持，网站应该用utf-8编码）、细节处理（语言细节、网站设计精细等）。2.网站设计参考国外知名大公司，做出大气、稳重的气势来，如apple.com等。国外用户很少来大陆来考察，很多信息都是通过网站来了解到的，公司如果小，应该在网站上做出大气来，显示自己公司的实力和专业，公司如果大，更应该展示自己的资质和实力。3.网站必须放置在海外的服务器上去，保证海外用户访问网站的速度，如果是全球化的用户群体，建议使用美国或香港的主机服务器，毕竟美国互联网资源最丰富。如果是其他地区和国家，建议选购当地的网站空间。4.企业邮局，太重要了，大量的Email产生业务，一封都不能丢失或出其它问题。保证全球收发正常，现在根据大陆的情况来看，采用的企业邮局服务器放置在大陆的话，基本上在海外有很多国家收不到你的企业邮局。不用企业邮局又不行，国外用户很注重公司的形象，企业邮局是最基本的。这样就要使用在海外的企业邮局了。企业邮局服务器在美国或欧洲或香港台湾，邮件服务器IP必须做反向解析，邮件系统尽量选择国外的邮件系统。同时最好选择有中继海外服务器转发功能，大陆的邮件发不过去，还可以通过境外的服务器来转发该电邮。5.网站建设过程中要进行最基本的网站优化，如关键词优化、导航优化、标签优化、关键词密度等都必须注意到，这些也可以算是现在网站建设的基本配置了。6.网站建设要注意人性化设计，看看Dell、Apple、Aol、iriver、IBM等网站，简洁明了，重要的信息总是出现在最醒目的位置，联系方式详细，找不到自己要的信息的时候，有很多方式可以让他来直接和公司相关负责人沟通，如及时电邮、即时通讯、网络电话等。让用户总是能够找到他想要的信息。国外的网站很多都是自助式的，就是因为网站上导购非常清晰，注释说明很明了，访问者按照一步步使用说明就可以完成他要了解的东西，如果有疑问，又能很方便的找到相关联系人，让问题得到及时的解决。7.不要为了投机取巧，去做一些不诚信的营销方式，如发送垃圾邮件、搜索引擎做弊等，后果很严重。8.多了解下目标客户群体的使用习惯。如在欧洲，很多专业的采购商使用黄页的次数比网络多。某些地方又是使用B2B商务平台比搜索引擎多，有些地方又是相反，还有展会等，要根据不同地区的习惯来制定不同的网络营销预算。如有建站需求请咨询腾达创艺。

“欧美连”的艺术签名

标题：欧美极简风装修风格：颠覆传统，简约至极！引言：在当今社会，人们对生活品质的追求越来越高，装修风格也日益多样化。而欧美极简风装修风格，以其独特的简约美感和现代化的设计理念，成为了当下最热门的装修趋势。本文将从问题和解决方案的角度，探讨欧美极简风装修风格的魅力所在。问题一：传统装修风格过于繁琐，给人以压抑感传统装修风格在设计上常常过于繁琐，给人以压抑感。墙面上的花纹、繁复的家具摆设和过多的装饰品，使空间显得拥挤不堪，缺乏舒适感。同时，传统装修风格的设计理念往往注重细节，导致装修时间长、费用高，给人们的生活带来不便。解决方案一：简约设计，营造宽敞明亮的空间欧美极简风装修风格以简约为核心，追求简洁、明亮和舒适的空间感。墙面采用纯色或简单的几何图案，家具和摆设尽量减少，窗户的设计也以大面积的玻璃为主，使室内充满自然光线。这种设计理念让空间看起来更加宽敞，给人以轻松愉悦的感觉。问题二：传统装修风格缺乏个性化传统装修风格往往缺乏个性化，大同小异，缺乏创新。人们追求与众不同的生活方式，希望通过装修来表达自己的个性和品味，而传统装修风格无法满足这一需求。解决方案二：个性化定制，打造独一无二的空间欧美极简风装修风格鼓励个性化定制，注重打造独一无二的空间。通过定制家具、选择独特的装饰品和艺术品，人们可以将自己的个性和品味融入到装修中。同时，欧美极简风装修风格强调对空间的精心规划和布局，让每一寸空间都得到充分利用，展现个性化的设计理念。问题三：传统装修风格不注重环保和可持续发展随着人们对环境保护和可持续发展的重视程度不断提高，传统装修风格的材料选择和施工方式已经不能满足人们对环保的要求。传统装修风格中常使用的人造板材、有害气体释放和过度消耗资源的现象，对环境造成了一定的负面影响。解决方案三：环保材料，追求可持续发展欧美极简风装修风格注重环保和可持续发展，材料的选择更加注重环保性能。例如，选用天然材料如实木地板、石材等，减少对环境的污染。同时，欧美极简风装修风格倡导节约能源和资源的理念，通过合理的设计和施工方式，减少能源的浪费和资源的消耗。问题四：传统装修风格难以适应现代人的快节奏生活现代人的生活节奏越来越快，对于传统装修风格的要求也发生了变化。传统装修风格中过多的装饰品和复杂的设计，不仅增加了日常清洁的难度，也无法满足人们对于简单、便捷生活的需求。解决方案四：简约实用，创造舒适便捷的生活空间欧美极简风装修风格强调简约实用，追求舒适便捷的生活空间。通过合理的布局和设计，减少不必要的装饰品和家具，使空间更加整洁和易于清理。同时，欧美极简风装修风格注重功能性，将空间的每一寸都充分利用起来，满足现代人对于便捷生活的需求。结语：欧美极简风装修风格以其独特的简约美感和现代化的设计理念，成为了当下最热门的装修趋势。通过简约设计、个性化定制、环保材料和创造舒适便捷的生活空间，欧美极简风装修风格解决了传统装修风格中的诸多问题，满足了人们对于高品质生活的追求。在未来，欧美极简风装修风格将继续引领着装修潮流，为人们创造更加美好的居住环境。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~