声乐：小白新学唱歌的6个小技巧

1. 呼吸技巧：唱歌需要正确的呼吸技巧。在演唱时，应该通过鼻子深呼吸，然后通过口腔缓慢呼气，使气息充分地流经声带，从而产生更加自然、流畅的声音。2. 咬字技巧：唱歌时，要注意清晰地发音，特别是在高音区域。可以通过加强舌头和嘴唇的运动，使发音更加准确，同时也可以增加音乐表现力。3. 发声技巧：发声技巧是唱歌的关键，可以通过练习来提高。要注意发声时的喉部和颈部的松弛度，以及嘴唇和舌头的协调性，使声音更加柔和、自然。4. 音准技巧：音准是指唱歌时准确把握音高和节奏。可以通过反复练习和听音乐来提高音准，同时也要注意在演唱时保持稳定的声音。5. 音色技巧：音色是指人声的音质，每个人的音色都有所不同。可以通过练习来提高音色的表现力，比如在演唱时加强音量、音色的变化、音乐的表现力等。总之，唱歌技巧是唱歌的基础，可以通过练习和学习来提高。要注意呼吸、咬字、发声、音准、音色等方面的技巧，同时也要注重表现力和感情的表达，以达到更好的演唱效果。

唱歌技巧教学有哪些 　　唱歌技巧教学有哪些，在生活中，有很多人都喜欢去KTV唱歌的，可是不管如何好像歌曲都是唱的怪怪的，这个时候可以学习一下唱歌技巧，我和大家一起来看看唱歌技巧教学有哪些的相关资料。 　　唱歌技巧教学有哪些1 　　 1、唱歌时肩要松弛，不要慌张 　　歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，假如呼吸时，歌唱者的肩部慌张、耸起，这样必然构成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会惹起发声器官的慌张，从而影响正常的发声。 　　 2、如何用气 　　首先气息的吸入，唱歌的吸气方式一般是腹式呼吸，也有用胸腹式呼吸法。那如何体验腹式呼吸呢？最简单的方式就是平躺在床上呼吸，这个时候就是腹式呼吸，你会感觉你的胸部没有起伏，而腹部会有上下起伏。还有一种方法就是慢吸慢呼法――按照歌唱呼吸的要求，慢慢吸气，略停顿后，慢慢呼气,呼气时要均匀而有节制。 　　注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。或者就是先把气全部吐光，然后保持肩膀不动自然吸气，腹式呼吸的表面评判标准就是肩膀不动，腹部有起伏，吸气时向外扩展。练习方法就是用狗喘气在进行狗喘气时，你会明显地感受到腹部有剧烈的起伏，一开始先快吸快呼，熟练动作，熟练之后就练习快吸慢呼，和唱歌时的呼吸状态一致。这个JJ(林俊杰)在一档综艺节目里也示范和教导过哦！ 　　 3、发声 　　在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气发声。如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢？其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。 　　 4、张开嘴巴找共鸣 　　闭上嘴巴找共鸣，口腔和下巴容易使劲。张开嘴，下巴放松，更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴，发音都不改变才对！ 　　 5、中低音训练 　　中低声区是学习演唱必须稳固的基础，有了根基才能拓展音域，学习中低声区的共鸣腔体、气息运用。通过发“hei”的弹跳练习，集中训练中低声区的共鸣点，包括胸腔、口腔、口咽腔的声音比例。 　　 6、真假声训练 　　真假声转换是流行演唱必须掌握的技巧，通过训练音阶转换度数来训练真假声转换，让声带转换灵活自如。学习从真声过度到假声，气息怎样掌控，怎样运用气息量，共鸣腔体怎样发生改变，让演唱整首歌曲时更自如。 　　 7、中高声区训练 　　了解中高声区需要运用的气息量、共鸣点、声带张力，以及面部表情、口腔状态，全面剖析唱高音的方法。高音区需要强大的气息支持和肌肉伸缩的力量、以及声带的闭合能力，通过加强横膈肌的能动性，稳固高音区的共鸣点还有声音状态。 　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 　　唱歌技巧教学有哪些2 　　 唱歌技巧1：唱歌姿势 　　唱歌时的姿势很重要。要站直，要平均处于两腿的支持力量上。头的.位置比身子的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　 唱歌技巧2：一定要放得开 　　唱歌，一定要放得开。尤其是声音要放得开！大家都很理解的一件事情便是，如果你越是放不开、越是害怕唱的时候，表现出来越难听。而如果你鼓起勇气用力去唱的时候，却发觉听起来好像没那麼难听了。 　　 唱歌技巧3：呼吸 　　许多盆友看到这就疑惑了，呼吸还要学吗？唱歌时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸的深、且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　 唱歌技巧4：打开喉咙 　　告诉大家：打开喉咙很简单，如果你困时，一边儿说话一边儿打呵欠，这时候的喉咙便是打开了的。不过，在这里要提醒各位，打开喉咙可不等于打开嘴巴哦，打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样表现出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张的更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　 唱歌技巧5：唱歌的声与情 　　事实上，这很容易理解。如果你想唱一首好歌，你不能没有声音和感情。在字意表达和动作训练的过程中，是以声为主，感情为辅。唱歌要保证“声情并茂”，练功非常重要。如果你练声成熟的时候，歌唱时的注意力才会到感情上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、游刃有余的程度，歌唱就更随心所欲的灌入感情，演译歌曲的感染力会更强。 　　 唱歌技巧6：共鸣点 　　唱歌时声音好像放电影一般，声音要有共鸣点，这个点一定要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每一个人都有自己最好的发声共鸣点，共鸣点集中了，声音会越来越大；没有共鸣点的声音就散了。要求声音大，不可以一天就摆出一个架子，刚开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　 唱歌技巧7：气息 　　气息是较难的一点，也是最重要的一点。唱功的高低有一半是由自身对气息的掌控及运用来决定的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后、到口腔后根，整体声音应是竖立的。举个例子吧：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同一时间，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的部位，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的部位发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的部位，你会发觉声音比以前要大多了。建议大家可以多听听外国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了，因为老外的胸腔结构更容易产生共鸣哦。以上便是今日所要说的具体内容了。唱歌并不难，只要学会掌握方法。 不要质疑自己的声音，你只需踩住技巧，你的声音也很具魅力

真正科学唱歌的方法是腹唱。而真正科学训练腹唱的方法是什么呢？很多人都不知道，是用脚踏气筒连接一根管子对准嘴巴进行打气训练，以训练横隔膜/腹部控制唱歌时吸进空气气压的能力，每天坚持一百至两百次左右的腹唱气压训练，长期训练甚至已经练到几百万次几千万次乃至上亿次腹唱气压训练的时候，你的唱功都可以超越维塔斯了，飙海啄音轻而易举。这个训练方法对腹唱很有帮助。

唱歌的基本技巧：1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。扩展资料：1、学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。权由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。2、歌唱要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。参考资料来源：百度百科-唱歌呼吸法

唱歌有哪些技巧 　　在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧，希望对大家有所作用。 　　1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6.在每次练习时，都要保持正确的.歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 ;

1、打开喉咙:象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。2、吸气: 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。3、呼气:呼气的方法就是利用横隔膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。4、怎样训练横隔膜的力量: 横隔膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。有效的发声练气方法:1身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。2吐“嘶”字训练身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。3 快吸快呼还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。4“狗喘气”呼吸法这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。唱歌发声重要的注意事项气息的控制:唱歌的时候，气息是很重要的定要记得，在唱歌的时候，利用气息的技巧。喉咙的利用:我们唱歌，都是用喉咙来唱的，所以，如何利用喉咙就很重要。巧利用共鸣:要想让自己的声音传得更远，充满整个舞台，并且听上去很圆润，那么，就得要专门训练这个共鸣。正确的咬字:有些人唱歌不注意咬字，发音不准备，含糊不清，这是不对的。

　　很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，其实 唱歌 是有技巧的，只要掌握了这些技巧，我们每个人都能把歌唱好。下面我给大家带来 唱歌技巧 的相关信息，欢迎阅读! 　　唱歌的技巧一：练习的步骤 　　第一阶段，以中声区训练为基础，掌握基本的 发声 方法 ，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。 　　第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。 　　第三阶段，即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 　　这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 　　唱歌的技巧二：目的和要求 　　1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础。 　　2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不开、不稳定造成的。 　　3、共鸣要恰当地运用，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与 其它 发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置。 　　4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧。 　　6、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。 　　7、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 　　唱歌的技巧三：发声练习曲 　　激起声，是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。 　　软起声，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。 　　舒起声，舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

1、打开喉咙：打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。2、唱歌喉咙不痛技巧：唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲？唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松，空气进入肺。小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。而声音，则随着空气的排出体外发出来。3、换声点问题：中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。4、把声音放出来：有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

唱歌技巧如下：一、打开喉咙喉咙是咽和喉的统称。咽是一个管道，在口腔后部的深处，它是发声的重要共鸣器官。只有充分打开喉咙，气息才能通畅下来，形成正确的喉形，喉头才能处于略微低深而平稳的位置，才能获得良好的发声效果。对初学者来说，困难的是喉咽腔长在身体的内部，既看不见，又很难感觉到。那么，怎样才能自然地打开喉咙而避免局部控制呢？什么叫打开喉咙呢？所谓“打开喉咙”就是放松下巴，将喉头（喉器）向下稳定在正确、合适的位置上；同时积极向上提高上口盖，将颌关节打开。打开喉咙的目的就是为了给歌唱者制造一个最佳的歌唱共鸣腔体。由于喉咙的打开。气流自丹田至鼻咽的通道畅通无阻，不受软腭、喉肌、胸肌等任何不必要力量的压迫和阻塞，声带能够正常地阻气、发声，唇、舌、齿、鼻、喉能够正常地阻气咬字，声音能够畅通、松弛、圆润。因此，打开喉咙对于歌唱是十分重要的。二、正确安放声音由于喉咙的正确打开，声带正常闭合阻气，声音自声带迅速柔和地转移到大牙根、鼻咽腔，并在这些部位“停住”、“贴住”，形成了声音在鼻咽腔中的着力点。这一声音转移的方法就叫“声音位置的安放”。这一着力点，也就是声音的共鸣点。声音位置的安放，在唱歌时也就是字腹声音位置的安放。字腹的声音位置（即a、y、u、ai、ao等母音和我国古代声乐论述的十三辙：“发花”、“遥条”、“姑苏”、“衣齐”、“怀来”、“江阳”、“乜mie或nie斜”、“灰堆”、"尤求”、“言前”、“人辰”、“梭波”、“中东”。）都应该统一地安放在声音的高位置上，字尾柔和地在字腹的声音高位置上收准、收住即可。

让唱歌好听的18个小技巧1、美好声音标准--通实圆亮，纯松活柔2、气在腰上换，而且要快，腰只轻轻使用缓劲3、呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯4、贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法。5、口腔外收内开的程度决定共鸣的大小6、半声是直假音结合半音7、声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱声音轻柔明亮8、声区统一高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮。9、美好的声音是真假音两种机能良好结合的结果。10、不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情11、声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色12、气泡音是复原声带疲劳很好的方法13、振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法14、“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力。15、高音气大，嗓眼小，音域越高点越小。16、高音区用抛物线的感觉从后背往头顶扣17、窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音18、歌曲演唱的二度创作调，润正音曲调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范

唱歌有哪些技巧　　在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧，希望对大家有所作用。　　1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。　　2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。　　3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。　　4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。　　5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。　　6.在每次练习时，都要保持正确的.歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。　　7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。　　8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

唱歌的技巧和发声方法 　　唱歌的技巧和发声方法，你想知道唱歌好听的技巧是什么吗？很多人都很喜欢唱歌，因为唱歌还可以放松心情，但是很多人表示自己唱歌不好听，那么怎么唱歌才能好听呢？下面跟着唱歌的技巧和发声方法吧。 　　唱歌的技巧和发声方法1 　　 1、歌唱的姿势很重要 　　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 　　头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程！还有直播课可以学习！ 　　 2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉 　　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　 3、呼吸 　　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的`，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　 4、发声的基本东西 　　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 　　我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 　　6、不要故意去找声音，而是叫声音找你 　　唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。 　　唱歌的技巧和发声方法2 　　 唱歌好听的技巧1 　　 1、展开声带 　　大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。 　　这个时候，需要扩展音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。 　　坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。 　　 2、运动练习 　　一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求，有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。 　　 3、要用心 　　唱歌的。时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假以时日，一定会进步卓越。 　　唱歌好听的技巧2 　　唱歌好听的简单技巧 　　五音不全 　　音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思。 　　要学会先听 　　听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心。 　　要学会练 　　不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练。当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。 　　起音控制 　　开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。 　　歌曲掌握 　　有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好。 　　旋律练习 　　不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律。跟着节拍走。不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如。

可以利用唱歌的呼吸方法来掌握唱歌的技巧如下：一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，这就是常说的：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看其对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学会练习 不管是哪首歌，即使你是个天才，你也必须练习。 练习是指练习呼吸、喉咙、情感、肺活量和歌曲。 你必须练习这些东西，当然，这是指那些专业学习音乐并想学唱好的人。

自己学唱歌有什么技巧 　　自己学唱歌有什么技巧，现在喜欢唱歌的人越来越多，很多人为了唱出好听的歌，所以很想自己练习学唱歌，下面就让我带大家一起来了解一下关于自己学唱歌有什么技巧的相关内容吧，一起来看看吧！ 　　自己学唱歌有什么技巧1 　　 1、气息 　　第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 　　首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 　　我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 　　当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 　　好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢？别着急，重点来了。 　　我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 　　我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 　　如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 　　如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 　　 2、音准 　　很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。 　　我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。 　　想找到我全部的文章，只需要点个关注，点击头像，就能找到了。 　　 3、咬字 　　歌曲的`咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。 　　发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！ 　　 4、节奏 　　节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。 　　我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。 　　如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。 　　如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。 　　 5、共鸣 　　很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。 　　共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。 　　自己学唱歌有什么技巧2 　　 1、五音不全 　　音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思、 　　 2、要学会先听 　　听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心、 　　 3、要学会练 　　不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲、这些东西你必须要练、当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的、 　　 4、运动练习 　　一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求、有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况、 　　 5、起音控制 　　开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏、 　　 6、歌曲掌握 　　有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好、 　　 7、旋律练习 　　不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律、跟着节拍走、不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如、

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。 这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？ 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！　　我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。　　唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。　　气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。最简单的办法就是：　　一：学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。　　二：控制气息。很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。　　人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。　　声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。　　歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。

　　很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的。但是我告诉大家，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，才能使使歌声美妙动人。 　　1.腹式呼吸 　　这是唱歌最基础的部分，也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部分：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 　　如此一来，久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 　　2.运气技巧 　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，能够帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 　　腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 　　3.共鸣发声 　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用想象来练习。试着想象声音要从哪里发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。想象的方式有几个歌唱老师很喜欢提到的例子，比如唱高音时，可想象声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的凹呜音;把音拉长，并搭配想象，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用嗯音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(后面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。 　　4.嘴形 　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱ㄚ音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部分，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。 　　再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。 　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。 　　5.音准练习 　　音准的练习重点不在于唱，而在于听。要听正确的音，也要听自己的音。听非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然后每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。 　　更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi.);然后试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。 　　6.音域练习 　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。 　　不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

想要唱歌好听的话，需要跟着节奏唱，不要丢掉节奏，自己随便在那边唱。唱歌的时候，要注意是运气换气，并且带着自己的感情去唱歌，这样唱出来的歌，才不会显得非常的生硬，为了提高自己的唱歌水平，平时可以经常的跟着一些K歌软件进行练歌，经常练习，肯定会有所收获的。唱歌的时候，还要采取正确的姿势，学会寻找唱歌用嗓子的感觉，在唱歌的时候，可以用手压着嗓子，然后让嗓子向上，千万不要让嗓子压的太低，如果太低的话，有的声音都会发不出来。

ktv唱歌的技巧和发声方法 　　导语：一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。下面由我为您整理出的ktv唱歌的技巧和发声方法内容，一起来看看吧。 　　（一）ktv唱歌的技巧 　　ktv唱歌技巧1 ：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲 　　ktv唱歌技巧 2 ：高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有效果好很多. 　　ktv唱歌技巧3 ：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声 不会唱的用原声. 　　ktv唱歌技巧 4 ：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。 　　ktv唱歌技巧5 ：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌 的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。 　　ktv唱歌技巧6 ：男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。 　　（二）ktv唱歌的发声方法 　　 1.腹式呼吸 　　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。 　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 　　钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 　　如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 　　 2.运气技巧 　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 　　简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 　　腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 　　 3.共鸣发声 　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 　　共鸣需要的`是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。 　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。 　　 4.嘴形 　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。 　　嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。 　　再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。 　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。 　　 5.音准练习 　　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。 　　更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。 　　 6.音域练习 　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的，低音比较不了解)，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。 ;

唱歌的技巧大全 　　引导语：有哪些练习，学习唱歌的技巧呢？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗) 　　4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的.关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。 　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。 　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。 　　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。 　　15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。 　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸! 　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。 　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 　　21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。 　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。 　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。 　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。 　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。 　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。 　　27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。 　　28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。 　　29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 　　快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!! 　　30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。 　　31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。 　　32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。 ;

学唱歌技巧和发声方法 　　你们想不想学唱歌技巧和发声方法呢?那么下面我为你们整理了学唱歌技巧和发声方法，欢迎大家参考与阅读，希望对你们有帮助。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　1. 每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 　　2. 注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 　　3. 唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 　　说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 　　一、找准唱歌时发声的部位： 　　最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。 　　二、正确的呼吸方法： 　　这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　一 　　唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 　　一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 　　基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月 　　二 　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 　　方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，u2026u2026 　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 　　三 　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 　　四 　　第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 　　为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的.意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 　　既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 　　五 　　丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 　　合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 　　又是一句老话，温故知新。 　　六 　　第六式，震音及弹跳音━━ 　　1.吸气，气要吸得深。 　　2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 　　3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 　　目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 　　七 　　重点是练习咬字清楚。 　　首先把发声部份调整， 　　一.拍拍胸口，清清腔口。 　　二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 　　三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 　　这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 　　八 　　有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」 　　这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 　　1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 　　2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 　　3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 　　注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 　　九 　　练习连音━━ 　　首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 　　唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 　　再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 　　记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 　　目的：这一式是训练歌声的穿透力。 ;

怎样快速学唱歌技巧 　　初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍，这些唱歌技巧是我们必须要掌握的，那么就让我们一起去了解一下吧?下面就让我给大家一些快速学唱歌技巧吧，希望能对你们有帮助! 　　快速学唱歌技巧一 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　快速学唱歌技巧二 　　1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　快速学唱歌技巧三 　　1.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　2.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的"。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 ;

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练习呼吸最重要，练呼吸就是练唱歌。身体姿势自然松弛，先吸气半口，使胸廓自然舒展，保持一下。然后再肩不动，再把气吸满，保持一下，然后呼出一半的气，保持一下，快吸慢呼，以多次反复为一组，每次练习8-10组。唱歌训练是一个非常微妙的过程，在这个过程中，经验丰富的教师的作用是不可替代的。他是整个过程的领导者。他为实践者选择了道路和进步，并对实践者的每一个处境做出判断和评价。在练习口语的路上，自学真的太难了，不可能。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。说话的声音不能满足唱歌的需要。要注重发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成符合科学方法、具有艺术感染力的优美持久的声音。唱歌的时候，人们会变得紧张，但是唱歌的时候，歌手会立刻放松。这样一个松而紧的循环可以刺激自主神经，舒缓身心。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。 2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。 6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

专业唱歌发声技巧一览 　　专业唱歌发声技巧一览包括哪些？许多人并不是很清楚了解，以下是我整理的相关资料，欢迎阅读。 　　一、专业唱歌发声技巧 　　 1、 呼吸器官 　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 　　们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 　　 2、 发声器官 　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 　　们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 　　们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 　　 3、 共鸣器官 　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 　　们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 　　 4、 咬字吐字器官 　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着他们的训练，他 们应该充分注意到心理的重要性，当他们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 　　 二、 歌唱的姿势 　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 　　正确的歌唱姿势是： 　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 　　 三、 歌唱的呼吸 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 　　1、 吸气 　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 　　2、 吐气 　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　3、 唱歌时要有气息支持点 　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当他们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当 　　闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 　　4、 不同的乐句用气是不同的 　　们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。 　　1) 缓吸缓呼 这是他们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使他们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的.力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习， 他们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 　　们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 　　 四、 歌唱的发声 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果他们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时， 　　们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1)“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2)母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　 五、如何练习颤音 　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 　　伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 　　声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 　　补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 　　H...... 声)。如果吹的时候听到一声 TH...... 　　，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 　　TX......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 TRRR ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 　　TRJIA…… 。关键是要学会RRRRR 的轻松的颤动。 还有两点： 　　1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/TRU/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 　　2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。 　　要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了. 　　所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。 　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。 　　倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话， 　　气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 　　有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音， 　　认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。 　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音 　　觉得很舒服，就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 ;

唱歌技巧有哪些 唱歌很受欢迎，很多人都喜欢唱歌，但是唱出来的歌很难听，这是因为很多人没有掌握唱歌技巧，你想知道有哪些唱歌技巧吗？下面我来分享一些唱歌的技巧，大家一起来看看吧，希望对大家有所帮助。 　　唱歌技巧有哪些1 　　 1、唱歌时分要留意本人的姿态。 　　正确的办法是：头部要略微放低一点（不要过于低）。由bai于要应用头部的共鸣，唱歌时分，头部会共鸣，声音就会更洪亮。头部动作要与旋律相反。越高音，头就越低。声音要放低到胸腔里面去。 　　 2、要防止唱歌时分运用那些与演唱无关的肌肉运动。 　　详细的，要去控制呼吸时分运用横膈膜不要牵涉到其他肌肉组织。不能太用力。太用力会将一切的腔体关闭起来，这样发出来的声音也是会紧。要自然去唱，不要慌张。不要有其他多余小动作，放松肩部。 　　 3、要使喉咙充沛翻开。 　　举例阐明，当想睡觉了。会一边讲话一边打哈切。察看这个时分的状态。这个时分就是喉咙被翻开的时分。翻开喉咙唱起歌来会明显觉得到声音比直接用嘴要愈加响亮。 　　所以当嘴巴和喉咙一同张开时分，最佳状态是，嘴比喉咙张开得更大。就仿佛一个倒立的漏斗一样，声音这个时分就可以从最轻渐渐得变得更强劲。 　　 4、声音要集中出一个焦点 　　唱歌的时分要找到共鸣机制，集中焦点。太近，或者太远其实都不行。最佳的发声点因人而异。发声点越集中，声音就会越大，假如没有焦点，声音就会显得散。最开端练习共鸣点要小，最好声音就会扩展开，也会越来越洪亮。尽量应用好头部和鼻孔等各处的共鸣腔，详细还是需求本人领会。 　　 5、呼吸机制 　　最好的唱歌呼吸机制就像人躺着睡觉时分的呼吸办法。这种办法叫做腹式呼吸法。这样的办法能够更深度吸气，而且快速。合理转换胸式呼吸和腹式呼吸，就仿佛开车合理应用好刹车和油门一样。 　　唱歌技巧有哪些2 　　 唱高音技巧 　　会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法，练歌有诀窍，练习假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，这样练习一段时间。还有一个关键点，不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠桑子去嚎，永远也不可能有什么进步的`，而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 　　 唱歌小技巧 　　发声原理：这就好比用风箱吹喇叭，我们的肺就是风箱，通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量，而我们的声带就是喇叭的簧片，气息通过簧片震动来发声，最后就是喇叭口了，这个就好比是我们的共鸣腔，声音通过共鸣腔被放大美化，我们发出了美妙声音。 　　 唱歌练气技巧 　　练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

怎样学唱歌技巧如下：1、唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯，到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。2、唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度，然后了解歌词写的内容。3、背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍电影一样。4、如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。关于唱功，首先练习放松，就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的，看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。

歌唱的技巧 　　声乐按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面我给大家讲讲歌唱的技巧，希望大家受用。 　　一、歌唱发声器官的组成 　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 　　1、呼吸器官 　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 　　2、发声器官 　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 　　3、共鸣器官 　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 　　4、咬字吐字器官 　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 　　二、歌唱的姿势 　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 　　三、歌唱的呼吸 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 　　1、吸气 　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 　　2、吐气 　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　3、唱歌时要有气息支持点 　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 　　4、不同的乐句用气是不同的 　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 　　1)缓吸缓呼 　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　2)急吸急呼 　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的.操纵和运用，是否建立了强固的基础。 　　四、歌唱的发声 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 ;

很多人都有问过我一个问题，“唱歌到底要怎么呼吸呢，我唱歌老是不知道在哪换气”。那怎样才能获得正确的歌唱呼吸方法呢？这就得我们在平时的生活中多注意训练了。老是唱一两句歌词就吸气换气了，中途还时常喝水，导致自己唱一首歌下来就会挺累的。首先我们要了解换气的规则：唱歌的时候，不是在任何地方都可以换气的。我们通常在唱完一句话后换气，如果句子太长，就在句子中某一个词语唱完之后换气，不要为了换气将一个词语拆开。初学时可以利用做哈欠练习来寻找和体会感觉。胸、腹、腰部各呼吸肌肉群对气息的控制能力在歌唱活动中起着至关重要的作用。每一位歌唱者都必须经过长期、刻苦地练习，才能熟练自如地掌握它、运用它。呼吸技巧：1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。

锤胸

多研究下孙楠的唱法，我也是从他的唱法里面研究出来的，我说也说不清楚的，仔细体会，这样不仅高音上的去，而且嗓子不累。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

1、唱歌一定要放得开，尤其是声音要放得开，越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。2、当鼓足勇气用力去唱的时候，发现听起好像没那么难听。3、唱歌姿势，唱歌时的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上，头的位置比身体的位置更重要。4、头应稍低，但别太低，头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。5、呼吸，唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法，即腹式呼吸，这样可以吸的深、快。6、唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要，当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。更多关于唱歌的技巧有哪些，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/fb3d9e1615826077.html?zd查看更多内容

用打哈欠的方式呼吸，咳嗽的咳的一声或者打嗝的声音找发声，用打喷嚏的位置找共鸣。

培训机构说安排就业但是又没有安排就业那就只能去找了。根据描述的与培训机构签订了培训合同，并且合同中约定包就业等条款的，在培训完毕后，培训机构没有按照合同约定履行安排工作的义务，那就可以对该机构起诉。

党小组长的职责是什么?党小组长的职责是：1、按照党支部的要求，组织好党员的学习；2、组织党员贯彻执行支部的决议和上级指示，分配党员的工作，指导党员的活动；3、按时召集和主持开好党小组会，严格党的组织生活；4、组织党员做群众工作，及时反映群众的要求和意见；5、做好党员的思想政治工作，及时向党支部反映本小组的情况；6、按时收缴党费。扩展资料：党小组长应由所在的党小组的党员选举产生，也可由党支部指定。一般选小组长一人，如党员较多、分散或工作需要，也可增选副组长一人。小组长的任期和支委会的任期一样，可在改选支部委员会的同时改选党小组长。因为党小组不是一级组织，所以党小组长也不是党内的领导职务，他只是党小组的负责人，是党的基层骨干。党小组的主要职责八条1、组织党员学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，学习党的路线、方针、政策和党的基本知识，学习科学文化技术，全面提高党员素质。2、组织、指导和监督党员认真贯彻上级党组织和党支部的决议，按照实际情况和需要，分配每个党员以一定的工作，具体地组织党员去实现党支部的决议，努力完成党支部布置的各项工作任务。3、协助党支部做好对党员的经常性的思想教育，接受党员的汇报，关心和了解党员的思想、工作、学习、生活等情况，并及时向党支部汇报。扩展资料：党小组是党支部的组成部分，不是党的一级组织。党小组在党支部的直接领导下，协助党支部开展各项活动。党小组是根据支部党员的数量、分布情况及工作需要等方面的因素而划分的。每个党小组不得少于3名党员。党员数量少的支部，也可不划分党小组。党小组的建立由支部委员会研究决定。党小组也是党员组织生活的一个重要组成部分。党小组会的内容一般围绕党的中心工作和党支部的近期工作，结合本小组的实际情况确定，每次解决一两个问题。参考资料来源：人民网-党小组的主要任务是什么？党小组长发言简短当选党小组长表态发言：主要内容就是感谢大家，自己当选为小组长非常荣幸，然后在接下来的日子的一些工作计划等就可以。正文今天，大家带着全市人民的期望和重托，选举产生了新一届市政府领导班子，选举我担任___市人民政府新一任市长，我们深深地感到，这既是一种信任，更是一种责任。在此，我代表新当选的市政府领导集体，向各位代表表示衷心的感谢!责重若山，行胜于言。始终坚持廉洁自律，尽心竭力抓政风。把清廉从政作为政府工作的基本要求，和班子成员一道，带头落实廉洁自律的各项规定，保持艰苦奋斗、勤俭办事的作风，做到清白做人，干净干事。扩展资料：1、标准的普通话是必须的条件，当然一些大的演讲家不一定都有标准的普通话，但与人沟通中让人听懂是一个十分重要的内容。2、注意语句的顿挫，演讲开始如一首昂扬的乐曲是不想成功都难。互动。反问，诘问都是演讲中引起观众思考，提高演讲质量的方法。党小组长职责和任务党小组长的职责：1、党小组长要领导好党员落实好党支部以及上级下达的任务，争取按质按量完成任务；2、党小组长要负责主持党小组会议；3、党小组长要了解党员的思想工作，对其进行思想开导，并及时向党支部汇报本小组的思想状况；4、党小组长需要能密切联系群众，组织好本组党员做好群众的工作，及时将群众的需求及建议向党支部以及上级反应；5、党小组长需要负责协助党支部做好党员评议工作以及收缴党费的工作。6、党小组长还需要定期为本组的工作做一个总结，归纳出做的好与不好的地方，取长补短，争取带领小组在下一次工作中做得更好。扩展资料党小组长要积极发挥作用《党章》中明确指出，每个党员，不论职务高低，都必须编入党的一个支部、小组和其他特定组织，参加党的组织生活，接受党内外群众的监督。然而在实际工作中，有的党小组长由于职责不清，心存顾虑，误认为上党小组长作用发挥好坏影响不大。所以，部分党小组长发挥作用不明显，组织党小组活动时走过场、流于形式。为此，党小组长要时刻牢记职责，准确定位，组织党小组成员过好组织生活，严格落实组织生活制度，准确掌握党员的工作、训练、学习、生活等情况，及时为所在党支部建言献策，发挥好党支部参谋助手的作用。参考资料来源：百度百科-党小组长人民网-党小组长要积极发挥作用

教师职称评审的条件包括：学历要求、教龄要求、学术成果要求等。1、学历要求：教师职称评审要求具有相应的学历背景，应该符合学位、学历等级的要求。通常情况下，副高职称需要硕士学位以上文凭，正高职称需要博士学位以上文凭。2、教龄要求：教师职称评审要求积累一定的教学经验，一般是指需要在教育教学工作岗位上连续从事教育教学工作的时间，具体的时间要求因地区、学校和职称等级而异。3、学术成果要求：教师职称评审要求具有一定的学术成果，包括研究成果、教科研成果等，要求在相关领域做出了有突破或有影响的成就。4、师德表现：教师职称评审要求表现优秀的职业道德，有一定的教育教学和师德表现，并具有一定的社会认可度。5、学习培训要求：教师职称评审要求注重学习和培训，要求评审人员应在规定时间内完成相关的职业学习培训和考核。6、教育教学能力要求：在课堂教学中，教师需要有良好的逻辑思维能力、语言表达能力、教材开发能力、教案编写能力、解决问题和应变的能力等。7、学科和专业能力要求：在所授学科和专业领域内，教师需要具备较高的知识水平、业务素质和实践经验，同时需要掌握比较先进的教学方法和理论。8、课程建设和改革要求：教师职称评审也需要具备创新意识和课程建设能力，在课程建设和改革上作出积极的贡献。9、教师教学评价和口碑要求：教师职称评审也需要考虑教学评价和口碑，被学生和同事认可和好评的教师更容易通过评审。教师称职评审注意事项1、阅读评审要求：评审申请人需要了解评审的标准和要求，可以在当地人力资源和社会保障局网站上或者教育部门网站上查看相应的评审标准和程序。2、注重材料准备：评审申请人要认真准备评审材料，包括个人简历、教学成果、科研成果、教学反馈等，材料要清晰、完整、真实、准确和规范，材料的选择应该与评审标准对应，材料必须按要求的格式填写。3、现场展示及面试注意：有些评审需要教师进行现场展示及面试等环节，这是评委从实际应用中直接评估申请人的能力和业务。现场展示需要教师提前准备并掌握措施，面试时应该注意态度、言谈、举止和仪表。在教师职称评审过程中，需要注重细节、认真准备，同时遵守规定和诚信原则，这样才能使评审最大程度地准确和公正，保护教师职称评审的公信力和有效性。

范文2个，自己注意格式，注意要用自己的经历，夸自己没有错的。 晋升申请书范文尊敬的领导: 我叫王强,于2008年4月11日进入领跑公司,根据公司的需要,目前担任实习陈列员一职,负责抚顺中兴彪马陈列工作.本人工作认真、细心且具有较强的责任心和进取心,勤勉不懈,极富工作热情;性格开朗,乐于与他人沟通,具有良好和熟练的沟通技巧,有很强的团队协作能力;责任感强,确实完成领导交付的工作,和公司同事之间能够通力合作,关系相处融洽而和睦,配合各部门负责人成功地完成各项工作;积极学习新知识、技能,注重自身发展和进步. 刚刚接触陈列,难免出现一些小差小错需领导指正;但前事之荐,后事之师,这些经历也不断让我成熟,在处理各种问题是考虑得更全面,杜绝类似失误发生.在此,我要特地感谢部门的领导和同事对我的指引和帮助,感谢他们对我工作中出现的失误的提醒和指正. 随着时间的推移,在公司将近一年,我对公司也有了很深的了解.公司宽松融洽的工作氛围、团结上进的企业文化,使得我在工作中干劲十足.在公司的领导下,我会更加严格要求自己,在作好本职工作的同时,积极团结同事,搞好大家之间的关系.在工作中,要不断的学习与积累,不断的提出问题,解决问题,不断完善自我,使工作能够更快、更好的完成.我相信我一定会作好工作,成为优秀中的一份子,不辜负领导对我的期望. 这一年以来,我学到了很多,感悟了很多;看到公司的迅速发展,我深深地感到骄傲和自豪,有更加迫切的希望成为一名正式陈列人员,实现自己的奋斗目标,体现自己的人生价值,和公司一起成长.在此我提出转正申请,恳请领导给我继续锻炼自己、实现理想的机会.我会用谦虚的态度和饱满的热情做好我的本职工作,为公司创造价值,同公司一起展望美好的未来! 此致 敬礼 申请人:王强 09年3月10日我很荣幸有机会向您呈上我的述职报告，也感谢您在百忙中给予我关注，在此我向您表示最真挚的敬意和谢意。2007年8月我通过个人应聘进入地产行业，当时对地产行业全然不知，也没有什么意识和敏锐力。也不知道一手房和二手房有什么区别，但我一直以来对地产行业有着很大的兴趣，对地产有着充满信心和热爱，不断的自我总结和自我鼓励。在工作中，每天严格要求自己进步一点，保持虚心向同事们学习，直到能够熟练掌握要领为止。站在客户的角度去想事情，有很大帮助，所以在工作中我都会很投入。地产是一个富有极大挑战性的行业，每时每刻都有新的挑战准备迎接。我总对自己说，人一定要有责任心和进取心，包括工作、生活、社会。既然我选择了地产业，就应该对我客户和工作负起责任，积极去面对工作中遇到的各种困难。地产这一行发展空间较大，知识面广，在这里也学到了做事与做人的道理，也让我找到了工作中的乐趣。在这里我希望能得到领导的支持和肯定，希望从一个见习物业顾问提高到物业顾业，给我一次晋升的机会，同时也提升更高的层次。我努力在以后的工作中争取为公司争取更大的效益。我自信，乐观，充满活力，敢于迎接一切困难，拼博是我的天性，努力是我的责任。最后祝公司事业蒸蒸日上！尼参考下，希望对尼有帮助。 晋级申请书尊敬的领导：我叫赵芳于--年--几月--日进入--公司，根据公司的需要，目前担任--一职，负责--的工作。本人工作认真、细心且具有较强的责任心和进取心,勤勉不懈,极富工作热情;性格开朗,乐于与他人沟通,具有良好和熟练的沟通技巧,有很强的团队协作能力;责任感强,确实完成领导交付的工作,和公司同事之间能够通力合作,关系相处融洽而和睦,配合各部门负责人成功地完成各项工作;积极学习新知识、技能,注重自身发展和进步.刚刚接触本职业市难免出现了一些小差小错得到领导指正;但前事之荐,后事之师,这些经历也不断让我成熟,在处理各种问题是考虑得更全面,杜绝类似失误发生.在此,我要特地感谢部门的领导和同事对我的指引和帮助,感谢他们对我工作中出现的失误的提醒和指正.随着时间的推移,在公司将近一年,我对公司也有了很深的了解.公司宽松融洽的工作氛围、团结上进的企业文化,使得我在工作中干劲十足.在公司的领导下,我会更加严格要求自己,在作好本职工作的同时,积极团结同事,搞好大家之间的关系.在工作中,要不断的学习与积累,不断的提出问题,解决问题,不断完善自我,使工作能够更快、更好的完成.我相信我一定会作好工作,成为优秀中的一份子,不辜负领导对我的期望.这一年以来,我学到了很多,感悟了很多;看到公司的迅速发展,我深深地感到骄傲和自豪,有更加迫切的希望成为一名正式工作人员,实现自己的奋斗目标,体现自己的人生价值,和公司一起成长.在此我提出转正申请,恳请领导给我继续锻炼自己、实现理想的机会.我会用谦虚的态度和饱满的热情做好我的本职工作,为公司创造价值,同公司一起展望美好的未来!此致

优秀教师师德先进个人事迹材料 篇1 德高为师，身正为范我从踏上教学工作岗位，蓦然回首，已有20余年，从教以来，我热爱教师这个职业。在工作中，认真贯彻党的教育方针，切实履行教书育人的职责。严格服从学校的工作安排，团结同志，关心学生，工作勤奋，积极努力，乐于奉献，受到了学生的喜爱，家长的尊重，同事的好评，领导的信任，赢得了上级教育主管部门的认可和肯定。 一、注重自己师德修养，不吃劳苦，勇挑重担 在这些年里，我把满腔的热情投入教育教学中，把勤劳和智慧融入这小小的三尺讲台。我深知作这一名人民教师，责任重大，首先，我加强学习，模范遵守法律法规，执行党和国家的教育方针，模范遵守教育教学纪律和师德师风建设规定，为人师表，廉洁从教，为减轻学生学习负担，注重提高学生课堂学习效率，尽量减轻学生课外学习负担。在平凡的教学工作中保持崇高的敬业精神和无私的奉献精神，率先垂范，言传身教，我想“要想正人，必先正己”。所以无论是课上还是课下，我总是以自己的人格力量感染学生，注意自己言行。我说的每一句话，做的每一件事都能严于律己、率先垂范。以教书育人为己任，对待学生严爱相济，教书育人。长期以来，我担任九年级两个班物理教学和教科室工作，即要搞好教学活动，又要开展教育科研工作。为了搞好工作，牺牲自己很多休息时间，经常无偿加班，同时带领全体教师积极开展高效课堂学习和研究，做老师们表率。二、关爱学生，用爱心感染学生。 这些年来，我深信“德为师之本”，作为一名教师，自身的师德修养是最重要的。做教师首先是做人，做真诚的人，做正直的人。不管是在平时的工作中，还是生活中，不管是在学生面前，还是在同事面前，我都注重自身的形象，用自己的人格魅力去打动人、感染人，树立为教育事业无私奉献的崇高理想和高度负责的敬业精神。作为教师，关心学生就应该像关心自己孩子一样，既要关心他们的生活，又要关心他们的健康，还要关心他们是否懂得怎样做人。这些看起来很平常，其实这正是一个教师爱心的具体表现。多年来，我就是这样播撒着爱的种子，收获着爱的硕果。担课期间，我注重班风学风建设，思想上关心学生，感情上亲近学生，生活上关怀学生，千方百计调动学生的学习内驱力，师生关系特别融洽，极大地激发了学生的学习积极性。在要求学生搞好学习的同时，更要求学生学会如何做人，做一个对社会有用的人。我注重学生政治思想素质的提高，用我的爱心换学生的真心。 三、热爱工作，创优异成绩 多年的教育教学工作使我深深地知道：教育工作责任重大，“学高为师，身正为范”。如果说德为师之魂，那么才就是师之本。有人说：“用心灵赢得心灵，是教育的最高境界。”这就意味着教师必须具备奉献精神，敬业精神，我把教育工作当作了一个用爱心、耐心、关心、细心、热心的堆砌来赢得孩子们的亲近、感激、尊重和爱戴的伟大工程，不断地在实践中探索，在管理中创新，在和谐中育人。这些年来，我一直担任初中物理教学工作，在我所教学班里学生基础非常差，围绕学校教学要求，提高合格率，降低低分率，对学生多帮助、多鼓励，顾全全体体学生的发展。在教学中，我结合教材的知识建构和学生的实际水平，立足中等生，扶持差生，满足优生。对不同层次学生设计了多种深度不一的教学方法，特别是基础差学生，我给学生提出了明确要求，学生有了压力才有动力，适当降低教学难度，学生积极参与，学习更加轻松，通过自己不断努力，让我高兴的是，付出终于有了回报，在每次考试中，低分率大大降低，合格率也提高了，成绩有了明显提高，受到学生的尊重，得到了领导肯定。 四、积极开展课内比教学，课外访万家活动 在课外访万家活动中，我经常放弃休息时间，开展课外访万家活动，每学期根据学生学习状态和生活情况，时时进行家访，每学期家访多达二十余次，与学生个别谈心，了解学生的心理动态；与家长私下沟通，了解学生家庭状况，耐心细致地做好后进生的转化工作。在我的鼓励帮助下，曾有多名学生，重拾起学习的信心，扬起理想的风帆，跨进学校的大门。爱是一个永恒的话题，教师对学生的爱更是一种把全部心灵和才智献给孩子的真诚。这种爱是无私的，它要毫无保留地献给所有学生。我用我的爱心，赢得了学生的尊敬、家长的信任。这是给我最大的回报，也带给我最大的幸福。在开展课内比教学活动中，作为负责教研带头人，我必须做表率，改变老师观念和传统教学方式，起到模范带头作用，结合自己教学实际撰写论文，多次获奖，多篇有在价值论文恩施州民族教研网发表，围绕教学法中困惑开展课题研究。 五、开展高效课堂活动，用激励激发潜能，用制度培养习惯。 在教学的具体工作中，我重点抓好小组建设，一直注重运用激励机制调动学生学习的积极性。我在教室后墙设立了一个“荣誉版”专栏和小组评介专栏，凡是学生有好的表现，就为她加一颗星星，一周一小评，“爱心”数量最多者为本周最佳小组，让学生去管理学生，一学期一大评，在每个学期结束时，总结一下本学期中获优胜次数最多者为该学期优胜小组，为该获得优胜小组颁发奖状和奖品。正因为如此，孩子们有了明确的追求目标，培养了集体主义精神，纪律增强了，学生懂得团结互助了，班风更好了，学风更浓了。多年来，我就一直把养成教育作为班级管理的基础。 第一、我利用班会，组织学生学习学校的各项规章制度，使他们了解懂得各项规范要求，为今后能遵规守纪奠定基础。 第二、让学生成为班级的主人，积极参与到班级管理中来。我在班级充分发挥小干部的作用，促使孩子们自她我约束，自我反省，从而达到了良好的习惯养成，班内的工作形成了程序化和制度化，各项工作就更能顺利地得到开展。 第三、充分利用课余时间及时对学生进行针对性教育。她在班内利用国庆节对学生进行爱国主义教育；植树节时，让学生通过自制标签的形式督促自己保护周围的一草一木；母亲节的时候，让孩子们给亲爱的妈妈送份节日礼物或帮妈妈做件好事，进行感恩教育……。通过一系列教育活动，教会孩子认识世界，明辨是非，学习怎样做人。 六、用真心引领学生成长。 孩子的教育离不开老师和家长的共同协作，可是，我发现每当她与学生说到请家长时，他们就表现出一种畏惧和担心。究其原因，原来在孩子心目中，只有他们犯了错误时，老师才会请家长，每次请家长后就会被家长训斥，重者还要被打，所以孩子们很反感。为了消除孩子们的疑虑，我便试着改变策略，当孩子进步了，我就电话通知家长；当孩子做了好人好事，成绩有了进步时，我颁发喜报告知家长。我本着少惩罚、多肯定；少质问、多鼓励；少训斥、多交谈；少命令、多引发的谈话政策，进行入情、入理、入境、入心的教育，让孩子不把学习当成负担，健康快乐地成长，让家长和她一起分享孩子们成功的快乐。对于班内的“差生”，我始终以“不放弃每一个学生”为行为准则，树立他们的自信心。通过不同的方式和有益的活动，让他们每一个人都有展示自她的机会。看到一点点进步，都给予鼓励和表扬。让每一片绿叶都享受“爱”的阳光。 七、用恒心刻苦钻研业务。 在抓好教学工作同时，我更注重的是钻研业务，勇于创新，刻苦钻研业务知识，更新教学理念，积极推行高效课堂建设，注重学生良好习惯培养。将自主、合作、探究运用到教学实践中，发挥学生主观能动性，激发学生的潜能，培养学生的团队意识常给学生讲的一句话“个人强是只羊，大家强是只狼”。教给学生学习方法，通过自己努力工作，学生稳步提高。在教学中，我潜心研究教材、教法和学法。精心处理好教学的每个环节，真正做到精益求精。在课余时间总是不断地学习，在教育教学上，积极积极运用先进的教育教学理念来指导学生。在多年的锤炼当中，具备了过硬的专业知识，丰富的教学经验，成为学校勇挑重担的骨干教师。我自己也多次受到上级表彰，并多次在师德师风和年度考核中被评为“优秀”。 现在每当有人羡慕地对我说：我总是笑着说：“我是用心灵赢得心灵啊！”是啊，班级管理工作虽然琐碎繁杂，千头万绪，但是教师是要有持之以恒的耐心，无微不至的细心，足以融冰的爱心，那就一定能赢得孩子们那天真无邪的童心！教师是人类灵魂的工程师，教师的职业是太阳底下最光辉的职业。师德是一个很大的话题，是一篇大文章。师德要从小事做起，从我做起，只有不断学习，努力探索；外树树形象，内强素质，在深化教育改革的今天才能不会落伍。在今后的教学工作中，用现代教育思想武装自己，更新观念，更加深入细致地做好学生的.思想工作，以自己的人生魅力去影响感化每一位学生，让学生在宽松愉快的环境中接受良好的教育。 作为一名教师，我丝毫没有懈怠，也不敢懈怠，我深知后面的路还很长。在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真搞好教学，创造性地开展学校的教育教学、教改科研工作，积极探索。一定能做一名优秀的人民教师，让桃李香满天下！ 优秀教师师德先进个人事迹材料 篇2 我叫王作艳，女，45岁，汉语言本科专业，1997年参加工作。在22年的从教生涯中，我坚决拥护党的领导，忠诚党的教育事业，具有强烈的事业心和责任感。我时时以一个优秀教师的标准要求自己，工作勤勤恳恳、兢兢业业、以校为家、爱生如子、团结同志，为人师表，甘于奉献，做到个人利益绝对服从集体利益。以“教书育人”为己任，在平凡的岗位上尽自己的一份力。在学生、教师家长的心目中，具有较好的评价。 一、教书育人积极进取 作为一名人民教师，我始终把教书育人当作自己的第一要务，积极推进素质教育。多年来，能坚持学习学科领域中最先进的教育思想和方法，积极学习现代教育技术，积极参加校本培训学习，认真踏实地完成自己的本职工作。上课充满激情，充分体现了新的课程理念。全面关注学生的状态，为了上好每节课，总是提前认真备课，写教案，精心准备。力求课堂的扎实高效。在课堂上，注重培养学生的听、说、读、写能力的全面发展。大力激发孩子的课外阅读的兴趣，经常在班上开展好书推荐、共读一本书、读书交流会等活动，让孩子由内而外散发出不一样的气质。注重学法指导，作业批改认真、及时。课下经常上网学习，认真做好业务笔记，还经常与同志们交流教学经验，我深信，只有教到老，学到老，才会永远站在教育领域的最前端。平日凭着扎实过硬的基本功，所教的学科成绩多年来始终名列前茅。 二、爱生如子严中有爱 教师对学生的爱源于母爱，却盛于母爱。因为老师对学生的这种细心的爱，是一种理性的爱，它能唤醒学生身上一切美好的东西，激发他们扬帆前进。作为教师，我关爱每一个学生，对学生爱中有严，严中有爱，不偏爱一位好学生，更不放弃一位学困生。我每天都利用课间和放学前的时间给孩子们补课，班上有几名学困生，经过我的努力，都有了明显进步，我总认为，当老师是吃良心饭的，要对得起孩子和家长，要对得起自己的良心。用一颗朴实的爱心去爱每一位学生。本着不让一个学生掉队的信念耕耘在教育的沃土上。尤其是对待特殊家庭的孩子，我更是付出了比其他孩子更多更真挚的爱。班里有个叫马万忠的孩子。从小就是奶奶抚养长大的，父母因为特殊原因常年不在家，孩子从小就得不到父爱，母爱，孩子的养成习惯比较差。在班里，孩子好动、调皮，不爱学习，有攻击性。作为他的老师，他的班主任，我是看在眼里，急在心里。学习没人管，每天放学我就把他留在办公室，陪他写，作业写完再让他回家。（家里学校比较近）。孩子有攻击性行为，在进一步了解他的家庭情况之后，我对孩子付出更多的爱。是不是给孩子送上一些文具，带一些零食。课堂上给孩子更多的鼓励和微笑，在外玩耍不回家我焦急的寻找，多次看望他生病的奶奶----这些都是我发自内心的对这个孩子的关心和记挂。孩子的奶奶多次说我比亲妈妈都好。终于在我的坚持不懈地努力下，野马般的孩子现在能安安静静地坐在那写作业了，还会面带羞涩地给我送一份小礼物，走在哪孩子对我的依恋。此时此刻，我也真正感受的当老师的幸福感。 从教22年来，我年年担任班主任，作为一名班主任，我激发孩子每天保持昂扬积极向上的状态。身体力行，我亲自给孩子们做出榜样。每天用真诚的微笑面对孩子，充满激情的给孩子们上课。在教书的同时，不忘育人。始终把德育工作摆在首位。从学生一进校门我就开始培养他们的良好习惯---生活的习惯、做人的习惯、学习的习惯、思考的习惯和健体的习惯。在教育孩子的同时先严格要求自己，做好学生的表率。要孩子读一本好书的同时，我也和孩子们一起读，打扫卫生和孩子们一起干，清洁区孩子们不会扫，我就天天早来手把手教，直到每一组扫的又快又干净为止。 课外，我经常对学生进行耐心、细致的辅导工作，同时对学困生都进行了细心的引导，发现问题及时解决。并且每学期按计划开展各种具科学性、知识性、趣味性的班级活动，经常开展一些如：“我是文明小队员”、“我是小小安全员”、“我是爱心小天使”等有意义的活动，不仅丰富了学生的课余生活，还让学生在活动中自觉遵守学校的纪律和改掉一些不良的行为习惯。生活中，关爱学生、尊重学生、做学生的良师益友。还利用双休日、傍晚、假日与家长取得密切联系，和他们共同教育好孩子。我所做的一切赢得了大部分家长的好评和认同。我所担任的班级有良好的班风和学风，经常获得“流动红旗班”，毕业抽考试成绩不仅我个人的所教科目年级第一，其他科目更是遥遥领先。 三、不断更新完善自我 作为一名教师，我深知欲给学生一滴水，自己要有的不仅仅是一桶水，而是一潭不断更新的泉水，尤其是在当今知识更新非常迅速的年代。为了进一步提高自己的教学水平，我积极参加各级的继续教育学习培训，参加每年的教材教法培训，不断追踪教育科研信息，了解本学科的教育教学动态，现代教育理论和方法。平时挤出时间努力学习新的教学理念，认真研读《教师的五重境界》、《给教师的100条建议》、《静待花开》等专业教育书籍，浏览《教师博览》微信平台、关注《小学语文教学》等微信平台，从中汲取养料，提高自己的教学理论水平及实践能力。 一份耕耘，一份收获。这一年来，我通过自己的努力取得了一点成绩：20xx年至20xx年写的论文《<冬阳、童年、骆驼队><祖父的园子>群文阅读》和录像课《雷雨》获国家级一等奖和二等奖。20xx年市级综合性学习视频课获一等奖。 我在平凡的岗位上做着一名教师应该做的，没有什么特别的，我所取得的点滴成绩，源自于对党的教育事业的热爱，即使没有荣誉，我的收获也是沉甸甸的，我的付出换来了每一个孩子学会做人、学会生活、学会学习的回报，有了荣誉，我仍旧是最普通的一名人民教师。在今后的工作中，我将继续努力丰富自己，提高自己，做一名无愧于人民的优秀教师。 优秀教师师德先进个人事迹材料 篇3 张蓓，高三英语教师，英语科班毕业，入职十年，知性美女。 据传，十年前张蓓老师应聘面试时，校长严肃地问：“为什么来教学？”别的老师长篇大论，张蓓只回答了四个字：“因为喜欢”。结果，张蓓老师面试第一。 校长慧眼如炬。把教师当职业的人，虽苦虽累，但收入可以养家糊口；把教师当事业的人，也苦也累，但人生终点会收获满满的成就和幸福；只有把教师当兴趣爱好，当精神享受的人，不苦也不累，而且终其一生，无时无刻不在收割着快乐、幸福、愉悦和感动，当然更有成就。 张蓓没有妄言。 她坦言： 我喜欢英语。我看到英语文字就像在欣赏一幅画；我读起英语课文就好像在唱一首歌。 我喜欢教书。喜欢站在讲台上好为人师的感觉，喜欢孩子们瞪着大大的眼睛看着我。 我喜欢学生们。喜欢简单美好纯真的心灵，喜欢和学生们待在一起，喜欢他们叫我一声“蓓姐”，喜欢此刻心都要化了的感觉。 我不买化妆品，心态受学生感染，人就特别年轻，所以，学生就是我的化妆品，教师职业就是我的化妆品。 职业境界如此，真是羡煞旁人！ 对于张蓓老师来说，十年来得奖无数，教学成绩早已不能成为其最大的亮点。她的亮点在于她还是一个讲究方法的“智慧型”老师。 在工作中她发现，和学生沟通尤其需要“智慧”，简单粗暴的批评指责好像只会让事情更糟糕——学生厌学，老师气出内伤。经过长期的学习和探索，终于她找到了既不惩罚也不娇纵的教育方法，那就是“正面管教”。“正面管教”旨在让学生在坚定和善的气氛中，培养出责任感以及自己解决问题的能力，这其中就包括如何表扬学生。 比如，我们称赞一个学生，要称赞他努力，而不称赞他聪明，从而让他意识到努力有价值，而自诩聪明毫无益处；对于问题学生，要努力帮助他恢复自信，所有的问题都是从失去自信开始；针对犯错误，可以尝试以下话术：“我相信你知道什么对于你自己来说是最好的”，“我相信你的判断”等。 （一）.幼儿教师师德师风自查自纠个人报告范文（五篇） （二）.教师师德师风自查自纠报告及整改措施（四篇） （三）.小学教师师德师风自查自纠个人报告（三篇） （四）.教师师德师风存在问题的原因分析（三篇） （五）.党员教师师德师风学习心得体会范文（三篇） （六）.教师师德师风培训感悟心得范文（三篇） （七）.幼儿园师德师风学习心得体会（三篇） （八）.教师德能勤绩廉五方面表述自我评价范文 （九）.校长在师德师风警示教育大会上的讲话稿范文 （十）.学校师德师风警示教育大会主持词（三篇） 张蓓老师的“正面管教”，让教室里散发出一种民主、自由、和谐的氛围。 张蓓老师还是爱学习的人。她除了学习了解心理学方面有关知识，还注重提升自己的业务水平。 她利用课余时间学习了《逻辑英语》，希望用更清晰有效的讲解帮助学生理解英语的“秘密”。比如说，名词为什么有复数？单三人称为什么要加“s”？探究了语言背后的深层次逻辑，才能说清楚为什么，而不是用“固定搭配”作为惟一的答案。 除此之外，作为一个绘画零基础老师，她利用课余时间刻苦钻研学习《思维导图的绘制》，将这一风靡全世界的先进的思维工具展示给自己的学生。思维导图是一种运用主题关键词与图像、颜色将头脑思维过程可视化的一种高级思维工具。在工作中，她创造性地将思维导图与语法模块知识相结合，使得零碎知识点的学习记忆也变得形象生动。更让她吃惊的是学生们的学习能力，在她几次展示之后，学生们已经学会了自己制作带有个人特色的关于定语从句，非谓语等的思维导图。从此，学生们掌握了用思维导图梳理思路，整理知识的方法。一提到思维导图，张蓓老师就特别自豪和激动，真没想到思维导图能发挥这么大的作用。 ;

省委政法委的内设处室有**中央政法委、最高人民法院、最高人民检察院、公安部、司法部、国家安全部**、地方亦有相对应的部门设置。省委政法委的内设机构还有：办公室、研究室、执法监督室、稳定处、社会管理综合治理一处、社会管理综合治理二处、社会管理综合治理三处、社会管理综合治理四处、新闻宣传处、涉法涉诉信访处等10个机构和政治部。

主要学人口地理学、资源地理学、经济地理学、政治地理学、文化地理、旅游地理学、历史地理学、聚落地理学、社会地理学、社区地理学。 人文地理学以人地关系的理论为基础，探讨各种人文现象的地理分布、扩散和变化，以及人类社会活动的地域结构的形成和发展规律的一门学科。它是地理学的两个主要分支学科之一，人文二字与自然地理学的“自然”二字相对应，泛指各种社会、政治、经济和文化现象，也有一些学者认为仅指社会文化现象。人文地理学一般有广义与狭义之分，广义的人文地理学包括社会文化地理学、政治地理学、经济地理学等，狭义的人文地理学则指社会文化地理学。

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招标部分 1、招标项目应具备的条件(标底保密，只有一个)，标底的编制方法。 2、现场勘查的时间 3、不得限制或排斥潜在的招标人。 4、不得透露潜在招标人的情况。 5、评标标准和方法是在招标文件中应确定的。 6、施工招投标的工作程序。

一次，妈妈给小庆龄讲了“自食其言”的故事。春秋战国时，鲁哀公的身边有一个重臣叫孟武伯，他有一个最大的毛病，就是说话不算数。因此，鲁哀公对他很不满。一天，哀公举行宴会招待群臣，孟武伯和哀公的宠臣郑重也参加这次宴会。孟武伯向来不喜欢郑重，在宴会上借机出郑重的洋相，便问道：“郑先生怎麼长得越来越胖了?”哀公听到后，便插嘴道：“一个人常常吃掉自己的诺言，当然会长肥呀!”在座的大臣一听就知道哀公并不是批评郑重，是在暗中指责孟武伯说话不算数。妈妈的故事是教育她说话要算数，要谨守诺言。对此小庆龄铭记心间。一个星期天，宋耀如准备带著全家去朋友家作客，孩子们大都穿好了礼服就要出发了，只有宋庆龄仍在钢琴前弹奏著那动听的旋律。母亲喊道：“孩子们快走吧，伯伯正等著我们呢!”听到妈妈的喊声，宋庆龄立即合上琴盖，跑出房间，拉著妈妈的手就走，刚迈出大门，突然又停住了脚步。“怎麼呀?”一旁的宋耀如看到庆龄停住了脚步，不解地问道。“今天我不能去伯伯家了!”庆龄有些著急地说。“为什麼不能去，孩子?”倪桂芝望著女儿说。“妈妈，爸爸，我昨天答应小珍，今天她来我家，我教她叠花。”庆龄说。“我原以为有什麼非常重要的事情呢?这好办，以后再教她吧!”父亲说完，便拉著庆龄的手就走。“不行!不行!小珍来了会扑空的，那多不好呀!”庆龄边说边把手从父亲的大手裏抽回来。“那也不要紧呀!回来后你就到小珍家去解释一下，并表示歉意。明天再教她叠花不也可以吗?”妈妈说。“不!妈妈，您不是常说要信守诺言，我答应了别人的事，怎麼可以随意改变呢?”宋庆龄不停地摇著头说。“我明白了，我们的罗莎蒙黛是一个守信用的孩子，不能自食其言是吗?”妈妈望著庆龄笑了笑，接著说：“好吧，那就让我们的罗莎蒙黛留下吧!”宋耀如夫妇放心不下家中的小庆龄，在客人家吃过中午饭，就提前匆匆地回到家中。一进门，宋耀如高声喊道：“亲爱的罗莎蒙黛，你的朋友小珍呢?”宋庆龄回答说：“小珍没有来，可能是她临时有什麼急事吧!”“没有来，那我的小罗莎蒙黛一个人在家该多寂寞呀!”倪桂芝心疼地对女儿说。“不，小珍没有来，家中虽然只有我一个人，但是我仍然很快活，因为我信守了诺言。”宋庆龄辩解道。听了小庆龄的话，宋耀如夫妇满意地点了点头。1922年6月，陈炯明在广州叛变，要逮捕孙中山。一天晚上，他派出部队包围了总统府。　　凌晨两点钟，孙中山接到秘密报告，叛变的部队要攻打孙中山住的越秀楼了。孙中山要宋庆龄跟他一起撤离，宋庆龄想：如果和孙中山同时撤离，目标太大，很容易被敌军发现，于是她坚持自己留下，使敌军误以为孙中山还在，不会过早冲进府来．这样就能掩护孙中山秘密撒离。孙中山坚持要宋庆龄一起走，宋庆龄却坚定地说：“中国可以没有我，不可以没有先生。为了中国，你先走。”　　孙中山只得忍痛和宋庆龄道别。他身穿长衫，头戴礼帽，肩背药箱，化装成去急诊的医生，由护卫带着出了总统府，避过叛军，平安地登上了永丰兵舰。按照和宋庆龄事先约好的信号，鸣炮三声，表示平安到达。炮声传到了越秀楼，宋庆龄放心地对身边的人说：“先生平安了。”大家这才松了一口气。　　凌晨两点半，叛军果然开始向越秀楼进攻，枪炮声不断。越秀楼上的五十余名卫士奋勇抗击四千余名叛军。一直坚持到早上八点钟，宋庆龄认为自己再留在这里已经没有意义了，才决定冲出包围圈。这时，叛军杀进了总统府，府内士兵向外冲，一片混乱。宋庆龄化装成士兵由卫士护卫冲出大门。遇到叛军阻拦，宋庆龄急中生智，打开手里的包袱，把钱物撒在地上，叛军立刻哄抢起来，宋庆龄和卫士乘机逃了出来。他们刚走不多远，忽然发现前面街道拐弯处过来几个敌兵，宋庆龄和卫士们立刻躺在街上的死尸中间，骗过了敌兵。等敌兵走远后，他们连忙爬起来，藏到一户人家去，才躲过了这次危险。　　最后，宋庆龄和卫士们也终于安全到达了永丰舰，和孙中山会合了。在场的人无不佩服宋庆龄的机智勇敢。

坏道就是在硬盘上出现不可读写数据的块，但是对于硬盘维修的基本概念就是，硬盘是不存在不可修复的坏道的，所谓逻辑坏道和物理坏道，都是一些人为了让普通人更容易理解坏道的成因，其实每一块硬盘出厂的时候都有坏道，只是被屏蔽了而已，只要不是磁头和盘片严重损坏，硬盘都是可以修好的一般的小毛病，自己下个软件就可以搞定了，比如效率源，MHDD等等，搞不定拿去硬件维修店，也能搞定

1、科学技术对经济发展起首要的变革作用。现代科学技术广泛渗透到经济活动中，渗透到社会生产的各个环节，决定了它成为推动经济发展的决定性因素。科学技术不只是使经济在量上即规模和速度上迅速增长，也使经济发生质的飞跃，在经济结构、劳动结构、产业结构、经营方式等方面发生了变革。 2、科学技术在生产力诸要素中起着第一位的作用。第二次世界大战之后，科学技术以空前的规模和速度进人生产，使生产力成为一个复杂的体系。在这个体系中，它自身不但直接体现为生产力，而且它作用于其他诸因素，提高劳动者的素质，促进生产工具和生产工艺的进步，扩大了劳动对象的来源和种类，从而成为推动社会生产力的重要力量。 3、现代科学使管理日趋科学化、现代化。在社会生产力的发展中，使物的要素和人要素有机结合，即管理是使潜在生产力变为现实生产力的关键。科学技术与经济广泛结合，使得管理成为生产力的重要范畴。

　　平安建设,就是以一定的行政区域和基层单位为范围,全面加强社会治安综合治理,建设平安地区和平安单位,实现社会稳定和人民安居乐业。下面是我为大家整理的平安建设调研 报告 范文 ，欢迎阅读。 　　平安建设 调研报告 范文篇1 　　一、平安建设工作基本情况 　　我县平安建设工作在县委、县政府的正确领导下，深入开展“平安家庭”、“平安校园”、“平安村(社区)”、“平安乡镇”建设活动，努力在村(社区)实现“十无”、乡镇实现“9个不发生”。坚持重典治乱，严厉打击各种违法犯罪活动，认真贯彻落实社会治安综合治理领导责任制和目标管理责任制，切实排查化解各类社会矛盾纠纷，确保了**社会政治和治安秩序的持续稳定，营造了和谐稳定的良好发展环境。 　　二、平安建设工作中存在的突出问题 　　1、随着经济社会快速发展，因各种人民内部矛盾导致的不稳定因素潜伏较大。一是山林、土地、水利设施等资源纠纷仍然较多，由此引发的不稳定因素占较大比例。随着我县经济的发展，山林、土地、滩涂(资源)开发、水利权属等历史遗留问题突出起来，使一些原来不受重视的荒(山)地变成了群众争夺的焦点。二是库区移民遗留问题未得到彻底解决，导致上访的问题仍时有发生。三是因工业园区及道路建设征用农民土地涉及的补偿问题纠纷比较多。政府在开发利用土地的过程中未及时兑现或足额兑现征地补偿款引起农民不满而引发集体重复上访事件。四是复退军人要求安置而引发上访的问题隐患较大。全县各乡镇都不同程度存在参加自卫还击战的复退军人要求安置工作，得到基本社会保障的问题，虽然经当地政府做说服工作目前还没有发生大规模的上访、闹事行为，但未彻底解决终究是一大隐患。 　　2、整体治安压力加大，违法犯罪活动呈现出城乡一体化趋势。**毗邻市区，近年来随着城乡违法犯罪手段的差异明显缩小，犯罪分子在城乡之间流动作案互相蔓延加快，违法犯罪日趋动态化的特征，致使城乡结合部的乡镇发案率呈现出上升态势，特别是抢劫、杀人、盗抢机动车辆的大案近年来一直居高不下，严重影响人民群众的安全感。 　　3、外来务工、流动人员管理滞后。如**镇外来务工人员已达20xx0多人，这些人在促进了当地经济发展的同时也给当地的治安带来极大的压力。 　　4、“六合彩”等赌博活动屡禁不止，吸毒现象难于彻底遏制。“六合彩”等赌博活动日趋隐敝，且打击难度大。吸毒向低龄化的方向发展，存在以贩养吸的情况，不少吸毒者为赚取毒资，引诱发展他人吸毒。 　　5、个别乡镇的“网吧”、溜冰场等公共娱乐场所的治安及安全隐患十分突出。在网吧里经常发生寻衅滋事、打架斗殴的事件，已成为滋惹是非的一大聚集地。如个别乡镇的“溜冰场”设在三楼天面、且设施简陋，高峰时有近300多人，一旦出现事故势必群死群伤，安全隐患十分严重。 　　三、存在问题的成因 　　1、历史遗留问题与新时期社会矛盾相互交织，矛盾纠纷久拖不决。由于历史原因，一些山林土地权属不明确，山林土地纠纷虽经反复调处，但仍未能彻底解决这些矛盾纠纷。一旦遇到现实利益冲突很容易引发群体性事件及新的治安问题。对群众关心的 热点 问题，如不及时调解处理好，时间拖长，群众唯有越级上访解决问题。 　　2、社会面治安控制难度大、重点复杂地区和场所治安管理力度不足。一些机关只审批发照，不去认真履行管理职责，引发大量的治安问题。尤其是个别乡镇“网吧”、“溜冰场”、废品收购点等带来的治安问题不容忽视。 　　3、外来人员管理滞后，是制约和影响社会治安的主要因素。一些新开设的工厂、企业面临着“招工难”的问题，于是降低标准，把关不严，致使一些不明身份的人招了进来，造成了极大的漏洞和隐患。同时还存在出租屋乱建滥租的现象，甚至出现管理失控的状态。 　　4、警力不足，与治安形势发展不相适应。警务工作方式和警力部署上仍存在重打轻防现象，社会动态控制力度跟不上形势发展，驾驭和控制治安局面的整体实力仍待加强。 　　四、加强平安建设的思路和对策 　　要按照市“百镇千村万户”及县平安建设的要求，通过开展创建“平安家庭”、“平安校园”、“平安村(社区)”、“平安乡镇”等活动，实现平安县，把**打造成社会安定有序、人民安居乐业的和谐社会。各级党委、政府和有关部门要高度重视，加强领导，加大投入，要按照打防结合的原则，坚持“稳、准、狠”和宽严相济的政策，严厉打击违法犯罪活动，坚决打击黑恶势力和封建迷信活动，扫除“黄赌毒”等社会丑恶现象。特别是要大力加强农村治安防范工作，鼓励成立维护农村社会秩序的治安联防队，预防和减少各类案件发生。加强镇、村两级人民调解组织建设，每个村(居)委会设立民事纠纷调解员，并做到乡镇15天、村(居)委会10天排查矛盾纠纷一次。及时化解农村纠纷，做到小事不出村、大事不出镇、矛盾不上交，特别是要注意及时防范化解群体性事件，把问题处理在萌芽状态。 　　1、要牢固树立稳定压倒一切的思想，积极稳妥地化解人民内部矛盾。各级党委、政府要进一步加强干部队伍的思想作风 教育 ，执法理念教育、廉洁从政(警)教育和群众观念教育，不断改进工作作风，努力减少因工作作风粗暴，工作 方法 简单等问题引发的人民内部矛盾。切实解决当前征地补偿不兑现，复退军人及移民问题解决不及时等实际问题。对已出现的人民内部矛盾要坚持抓早抓小抓苗头，努力把问题解决在萌芽状态，防患于末然。 　　2、要抓队伍建设。一是抓政法综治班子建设，配齐配强基层政法综治单位班子，提高战斗力。二是切实增加基层警力，解决警力不足问题。三是积极推进公安“三基”建设，提高打击犯罪能力。四是努力提高镇村两级人民调解员的素质，提高综合调处能力。 　　3、要抓治安防范。各级政法综治部门要指导督促机关、企事业单位和学校严格落实人防、物防、技防等各项安全防范 措施 ，加强内部单位的防控。加强安全防范教育，提高群众自我防范和依法办事的意识。做好群防群治工作的组织、管理和协调，发动群众开展邻里守望、看楼护院、联户联防、店面互防等自防活动。大力加强“民主法制示范村”以及六无“平安村”的创建。 　　4、要抓治安薄弱环节。要切实做好暂住人口登记、暂住证办理、租住人员信息采集等工作，加强对流动人口和无业人员的管理。要加强特殊行业管理，严格按照有关法律法规对旧货市场、特种行业及网吧进行日常管理，开展联合整治，坚决消除隐患，加强娱乐服务场所治安管理，认真落实娱乐场所从业人员信息管理。 　　5、要增加严打合力。一是始终保持对违法犯罪的高压态势、严厉打击“两抢一盗”，杀人、放火、涉毒、涉赌等违法犯罪。二是公检法司部门要相互配合，相互协调，形成合力。检察院要快捕快诉，法院要快审快判，特别是恶性案件一定要从重从快。三是媒体要广泛宣传，掀起高潮。四是各部门、各镇，各村各厂要划区而治，由党员干部带头，组织轮流巡逻护卫，搞好本地区、本部门、本单位的社会治安。五是思想意识要实现“三个转移”，即实现指导思想向预防为主转移，警力配置向基层一线转移，工作着力点向提高效能转移。确保实现提高路面见警率和群众满意率。 　　6、要增加政法经费投入。一是要加强政法综治机关的硬件建设，改善基层政法综治单位的办公条件，如要解决个别基层政法单位经费困难问题;二是要着力解决政法机关的技术装备和车辆紧缺问题，以适应新形势的需要;三是要重视解决政法、综治干警待遇问题，以便最大限度地发挥政法、综治干警的工作积极性和主观能动性;四是增加财政预算，拨给政法机关足额的办公办案经费，保障政法工作的正常运转。 　　7、要加强矛盾纠纷排查调处“四级网络”建设。充分发挥人民调解维护社会稳定的“第一道防线”作用，镇突发事件领导小组每个月要如开一次会议研究工作。同时，加大村治保员、调解员的培训力度，建立工作责任制与奖励激励机制。 　　8、要继续加大对“黄、赌、毒”的打击工作。 　　9、要加大力度，做好学校周边治安管理工作，清理各类网吧、游戏机室等，为青少年学生创造一个良好的学习环境。 　　10、要抓好法制宣传教育，构建法治氛围。坚持把法律宣传教育工作摆在重要位置，注重提高全民法律素质，加大与民生息息相关的《物权法》、新修订的《 劳动合同 法》等法律的宣传教育力度，在“6.26”国际禁毒日、“12.4”全国法制宣传日期间广泛进行“禁毒拒赌”的大游行宣传活动，切实提高我县广大干部群众的法律意识，营造遵纪守法氛围，维护我县社会和谐稳定。 　　平安建设调研报告范文篇2 　　为深入推进平安盐津建设，巩固深化省级先进平安县创建成果，结合当前平安建设现状，县委政法委组织力量对全县各乡镇、各村(社区)及重点区域，以走、访、查、看及座谈的形式对平安建设开展专题调研。现将其调研情况报告如下： 　　一、平安建设的主要做法及成效 　　自开展平安创建活动以来，县委、政府高度重视，把创建总规划和年度计划纳入了全县经济社会发展的总体规划中，把它作为执政为民的实事来抓，积极化解矛盾纠纷、整治突出治安问题、推进社会管理、强化细胞载体创建、加强基层基础，确保了社会大局持续稳定，有力促进了全县经济社会又好又快发展。 　　(二)抓排查、调纠纷、最大限度减少不和谐因素。我县坚持把预防和化解矛盾纠纷作为社会稳定的基础工作来抓，进一步完善了县、乡、村、组四级矛盾纠纷排查化解、预警防控、责任落实、交办督办等工作机制，坚持推行社会稳定风险评估，从源头上预防和减少了社会矛盾，大量纠纷在第一时间得到有效化解。同时，还组建了医疗纠纷、劳动争议、拆迁施工、矿业开发等行业纠纷调解工作组，进一步提升复杂纠纷的调解能力。创新推行政法部门副科级干部驻村(社区)指导矛盾纠纷化解工作机制，指导协助乡、村两级排查化解各类矛盾纠纷。此外，还不断畅通信访 渠道 ，在事要解决上下功夫，县、乡、村三级领导干部坚持定期接访、主动约访、带案下访、包案息访，采取注重“四问”、善于“四看”、把握“四宜”、坚持“四重”的“四个四”工作法和沉下去、摆进去、融进去、跟上去、树起来的“四去一来”工作法，化解了大量的信访问题，解决了一批疑难信访案件。 　　(五)抓细胞、建载体，积小安为大安。针对影响平安建设的源头性、根本性问题，进一步完善了整治、排调、防范、宣传、综合治理等工作机制，并对其创建目标任务逐一分解细化到乡镇及部门，对已达标的“平安乡镇”、“平安村(社区)、平安单位”实施滚动管理。同时，还突出细胞创建，深入开展“平安医院”、“平安铁路”、“平安校园”、“平安企业”、“平安工地”、“平安交通”等多形式的平安细胞创建活动，以小平安促大平安。此外，还以“六五”普法和依法治县为契机，深入开展“法律六进”活动，提升干群的安全意识，堵塞治安漏洞，全县上下营造出了平安意识深入人心，和谐理念家喻户晓的良好氛围。 　　二、平安创建存在的主要问题及形势分析 　　(一)乡镇和单位之间发展不平衡，齐心协力、联合协作抓创建的水平还需要进一步提升，平安创建基础设施投入不足，虽然已按上级要求将平安创建工作经费纳入县乡财政预算，但在投入技防和物防等硬件设施方面还显资金不足， 　　(二)随着经济社会的快速发展，各类工程项目的动工推进，各种新矛盾、新热点不断涌现，尤其是征地拆迁、城镇建设、重点工程建设、矿山开发及历史遗留的企业改制等影响社会稳定的深层次社会矛盾，在合理诉求和不合理诉求的相互交织下，解决难度加大，加之极少数群众法律意识淡薄，信访诉求过高，思想工作难以奏效，越级非正常上访形势依然严峻、任务仍然繁重。 　　(三)刑事犯罪仍然呈多发态势，故意伤害、杀人、强奸等暴力犯罪时有发生，入室盗窃、过境贩毒、零星贩毒等影响群众安全感的案件还相对突出，流动人口、特殊人群、“两新”组织、信息网络等方面的服务管理机制还需进一步创新，治安防控体系还不够健全，社会治安管控能力还需进一步提升。 　　(四)道路交通、矿山、消防、食品卫生等公共安全方面偶发因素较多，特别是道路交通安全管理形势严峻，辖区自然灾害频繁，道路状况差，通行能力弱，监管难度大，在一定程度上影响着人民群众的生命财产安全。 　　三、建设平安盐津的对策及建议 　　(一)积极预防和有效化解社会矛盾纠纷。一是建立社会稳定风险评估机制，在作出涉及人民群众切身利益的重大决策或实施重大项目之前，必须进行社会稳定风险评估，根据评估结果，确定风险等级，提出决策建议。二是建立完善就业保障体系、社会保障体系、医疗卫生保障体系、义务教育经费保障体系、劳动保障体系、社会救助体系、司法救助和法律援助体系，着力解决关系群众切身利益的各种问题，让人民群众共享经济社会发展成果，努力维护和实现社会公平。三是创新群众工作机制，畅通联系群众渠道，使群众提出的诉求能够畅通表达。经常分析社会动态和群众心态，及时调整政策措施，及时改进工作方法，使群众的情绪能够得到有效疏导。要切实解决好涉及群众最现实、最关心、最直接的利益问题，确保人民群众成为经济社会发展的受益者，使广大人民群众共享改革发展成果。四是建立完善党委总揽全局、部门齐抓共管、群众广泛参与，人民调解、行政调解、司法调解相互衔接，综合运用法律、政策、经济、行政等手段的大调解工作格局，探索建立各级矛盾纠纷调解中心，推广建立行业管理部门行政调解机构，拓宽社情民意诉求表达和收集反馈渠道，对各类矛盾纠纷做到早发现、早整治、早化解。 　　(二)着力解决影响群众安全感的突出治安问题。政法各部门要牢固树立政法“一盘棋”的思想，结合新时期稳定形势的发展变化，加强协作，建立完善行之有效的严打严控震慑机制，全面加强社会治安管理和防范控制工作，最大限度地压减刑事发案和治安案件。要深入排查治安混乱地区和突出治安问题，针对群众反映强烈的突出治安问题，组织开展有声势、有力度、有实效的专项打击整治行动，严厉打击有组织犯罪、黑恶势力犯罪、杀人和爆炸等严重暴力犯罪，抢劫、抢夺、盗窃等影响群众安全感的多发性侵财犯罪，坚决把刑事案件上升的势头遏制住。继续加强对校园周边环境、铁路沿线等重点地区和部位的整治，集中时间、集中力量开展重点治理，确保学校及周边治安秩序安全稳定和铁路的安全畅通。要建立完善以公安机关为骨干、群防群治力量为依托、社会面治安防范为重点、科技手段为支撑，多警联动、专群结合，人防物防技防相结合，社会化、网络化、科技化相互补充的社会治安防控体系。积极探索预防犯罪的新路子、新办法，建立健全预防犯罪工作机制，拓宽预防犯罪工作领域，组织和动员全社会力量，共同参与预防犯罪工作。突出技防建设，大力推进以城市视频监控与报警系统为重点的科技防范工作，尽快在复杂集镇建立覆盖面广、联动性强、反应快速、灵敏高效的报警和监控系统，提高集镇的科学化管理水平。在接边地区着力构建警民联动联防联创体系，加强警务交流合作，共同维护接边地区的社会治安秩序。 　　(三)突出各项平安细胞创建。进一步巩固提升平安创建成果，关键在于领导，在于落实。要进一步统一思想、统一认识，加强领导机制和工作机制建设，因地制宜，突出工作重点难点，找准切入点和着力点，要加强基层、依靠基层、推动基层，加强督促指导，狠抓推动落实，以抓平安创建各项责任的落实，提升平安创建水平。各乡镇各部门要切实把平安建设当做一件大事来抓，制定具体的创建计划，落实强有力的工作措施，精心安排部署，督促工作落实。要认真规划实施年度平安建设与综治工作，对已达标的“平安乡镇、“平安村(社区)、平安单位”将实施滚动管理、跟踪考评，进一步巩固创建成果。继续推动平安系列创建活动的深入开展，全面加强平安古镇、平安大道、平安集镇、平安村庄、平安校园、平安家庭等平安细胞工程建设。继续加大平安建设的宣传力度，进一步提高群众对平安建设知晓率、参与率和满意率。坚持把平安建设需与 其它 工作有机结合，达到互联互动、互助共进，使平安创建更好地服务于经济建设、政治建设、 文化 建设和社会建设。