ktv唱歌的技巧和发声方法

1. 呼吸技巧：唱歌需要正确的呼吸技巧。在演唱时，应该通过鼻子深呼吸，然后通过口腔缓慢呼气，使气息充分地流经声带，从而产生更加自然、流畅的声音。2. 咬字技巧：唱歌时，要注意清晰地发音，特别是在高音区域。可以通过加强舌头和嘴唇的运动，使发音更加准确，同时也可以增加音乐表现力。3. 发声技巧：发声技巧是唱歌的关键，可以通过练习来提高。要注意发声时的喉部和颈部的松弛度，以及嘴唇和舌头的协调性，使声音更加柔和、自然。4. 音准技巧：音准是指唱歌时准确把握音高和节奏。可以通过反复练习和听音乐来提高音准，同时也要注意在演唱时保持稳定的声音。5. 音色技巧：音色是指人声的音质，每个人的音色都有所不同。可以通过练习来提高音色的表现力，比如在演唱时加强音量、音色的变化、音乐的表现力等。总之，唱歌技巧是唱歌的基础，可以通过练习和学习来提高。要注意呼吸、咬字、发声、音准、音色等方面的技巧，同时也要注重表现力和感情的表达，以达到更好的演唱效果。

唱歌技巧教学有哪些 　　唱歌技巧教学有哪些，在生活中，有很多人都喜欢去KTV唱歌的，可是不管如何好像歌曲都是唱的怪怪的，这个时候可以学习一下唱歌技巧，我和大家一起来看看唱歌技巧教学有哪些的相关资料。 　　唱歌技巧教学有哪些1 　　 1、唱歌时肩要松弛，不要慌张 　　歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，假如呼吸时，歌唱者的肩部慌张、耸起，这样必然构成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会惹起发声器官的慌张，从而影响正常的发声。 　　 2、如何用气 　　首先气息的吸入，唱歌的吸气方式一般是腹式呼吸，也有用胸腹式呼吸法。那如何体验腹式呼吸呢？最简单的方式就是平躺在床上呼吸，这个时候就是腹式呼吸，你会感觉你的胸部没有起伏，而腹部会有上下起伏。还有一种方法就是慢吸慢呼法――按照歌唱呼吸的要求，慢慢吸气，略停顿后，慢慢呼气,呼气时要均匀而有节制。 　　注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。或者就是先把气全部吐光，然后保持肩膀不动自然吸气，腹式呼吸的表面评判标准就是肩膀不动，腹部有起伏，吸气时向外扩展。练习方法就是用狗喘气在进行狗喘气时，你会明显地感受到腹部有剧烈的起伏，一开始先快吸快呼，熟练动作，熟练之后就练习快吸慢呼，和唱歌时的呼吸状态一致。这个JJ(林俊杰)在一档综艺节目里也示范和教导过哦！ 　　 3、发声 　　在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气发声。如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢？其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。 　　 4、张开嘴巴找共鸣 　　闭上嘴巴找共鸣，口腔和下巴容易使劲。张开嘴，下巴放松，更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴，发音都不改变才对！ 　　 5、中低音训练 　　中低声区是学习演唱必须稳固的基础，有了根基才能拓展音域，学习中低声区的共鸣腔体、气息运用。通过发“hei”的弹跳练习，集中训练中低声区的共鸣点，包括胸腔、口腔、口咽腔的声音比例。 　　 6、真假声训练 　　真假声转换是流行演唱必须掌握的技巧，通过训练音阶转换度数来训练真假声转换，让声带转换灵活自如。学习从真声过度到假声，气息怎样掌控，怎样运用气息量，共鸣腔体怎样发生改变，让演唱整首歌曲时更自如。 　　 7、中高声区训练 　　了解中高声区需要运用的气息量、共鸣点、声带张力，以及面部表情、口腔状态，全面剖析唱高音的方法。高音区需要强大的气息支持和肌肉伸缩的力量、以及声带的闭合能力，通过加强横膈肌的能动性，稳固高音区的共鸣点还有声音状态。 　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 　　唱歌技巧教学有哪些2 　　 唱歌技巧1：唱歌姿势 　　唱歌时的姿势很重要。要站直，要平均处于两腿的支持力量上。头的.位置比身子的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　 唱歌技巧2：一定要放得开 　　唱歌，一定要放得开。尤其是声音要放得开！大家都很理解的一件事情便是，如果你越是放不开、越是害怕唱的时候，表现出来越难听。而如果你鼓起勇气用力去唱的时候，却发觉听起来好像没那麼难听了。 　　 唱歌技巧3：呼吸 　　许多盆友看到这就疑惑了，呼吸还要学吗？唱歌时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸的深、且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　 唱歌技巧4：打开喉咙 　　告诉大家：打开喉咙很简单，如果你困时，一边儿说话一边儿打呵欠，这时候的喉咙便是打开了的。不过，在这里要提醒各位，打开喉咙可不等于打开嘴巴哦，打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样表现出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张的更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　 唱歌技巧5：唱歌的声与情 　　事实上，这很容易理解。如果你想唱一首好歌，你不能没有声音和感情。在字意表达和动作训练的过程中，是以声为主，感情为辅。唱歌要保证“声情并茂”，练功非常重要。如果你练声成熟的时候，歌唱时的注意力才会到感情上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、游刃有余的程度，歌唱就更随心所欲的灌入感情，演译歌曲的感染力会更强。 　　 唱歌技巧6：共鸣点 　　唱歌时声音好像放电影一般，声音要有共鸣点，这个点一定要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每一个人都有自己最好的发声共鸣点，共鸣点集中了，声音会越来越大；没有共鸣点的声音就散了。要求声音大，不可以一天就摆出一个架子，刚开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　 唱歌技巧7：气息 　　气息是较难的一点，也是最重要的一点。唱功的高低有一半是由自身对气息的掌控及运用来决定的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后、到口腔后根，整体声音应是竖立的。举个例子吧：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同一时间，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的部位，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的部位发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的部位，你会发觉声音比以前要大多了。建议大家可以多听听外国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了，因为老外的胸腔结构更容易产生共鸣哦。以上便是今日所要说的具体内容了。唱歌并不难，只要学会掌握方法。 不要质疑自己的声音，你只需踩住技巧，你的声音也很具魅力

真正科学唱歌的方法是腹唱。而真正科学训练腹唱的方法是什么呢？很多人都不知道，是用脚踏气筒连接一根管子对准嘴巴进行打气训练，以训练横隔膜/腹部控制唱歌时吸进空气气压的能力，每天坚持一百至两百次左右的腹唱气压训练，长期训练甚至已经练到几百万次几千万次乃至上亿次腹唱气压训练的时候，你的唱功都可以超越维塔斯了，飙海啄音轻而易举。这个训练方法对腹唱很有帮助。

唱歌的基本技巧：1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。扩展资料：1、学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。权由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。2、歌唱要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。参考资料来源：百度百科-唱歌呼吸法

唱歌有哪些技巧 　　在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧，希望对大家有所作用。 　　1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6.在每次练习时，都要保持正确的.歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 ;

1、打开喉咙:象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。2、吸气: 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。3、呼气:呼气的方法就是利用横隔膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。4、怎样训练横隔膜的力量: 横隔膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。有效的发声练气方法:1身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。2吐“嘶”字训练身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。3 快吸快呼还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。4“狗喘气”呼吸法这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。唱歌发声重要的注意事项气息的控制:唱歌的时候，气息是很重要的定要记得，在唱歌的时候，利用气息的技巧。喉咙的利用:我们唱歌，都是用喉咙来唱的，所以，如何利用喉咙就很重要。巧利用共鸣:要想让自己的声音传得更远，充满整个舞台，并且听上去很圆润，那么，就得要专门训练这个共鸣。正确的咬字:有些人唱歌不注意咬字，发音不准备，含糊不清，这是不对的。

小白新学唱歌的一些小技巧很多人都喜欢唱歌，喜欢用歌曲来表达自己的情感。但很多时候当你在KTV开口歌唱一曲的时候，总有些一言难尽·····其实自己唱的也不难听，自己唱的时候也挺好，怎么一拿麦就不行了。其实只是你没有掌握到一些唱歌的技巧罢了，那么唱歌的技巧有哪些呢?如果你是一名从来没有学过音乐的小可爱，没关系，今天我们将来一起探索一下唱歌的技巧。不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑，学习不分早晚，只要肯努力，就会有改变!1、歌唱的姿势很重要要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此，一旦抬起头来，高音都紧了，喉咙也会发紧，这样唱出来的歌就会不好听。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3、打开喉咙打开喉咙其实就是开嗓。它其实很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。4、声音的灵活性18世纪比较崇尚花腔技巧和花腔的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音、要求声音清晰明亮而准确。5、声区与共鸣声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，声区都是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的，要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。6、吐字和语言歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅。

　　很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，其实 唱歌 是有技巧的，只要掌握了这些技巧，我们每个人都能把歌唱好。下面我给大家带来 唱歌技巧 的相关信息，欢迎阅读! 　　唱歌的技巧一：练习的步骤 　　第一阶段，以中声区训练为基础，掌握基本的 发声 方法 ，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。 　　第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。 　　第三阶段，即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 　　这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 　　唱歌的技巧二：目的和要求 　　1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础。 　　2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不开、不稳定造成的。 　　3、共鸣要恰当地运用，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与 其它 发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置。 　　4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧。 　　6、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。 　　7、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 　　唱歌的技巧三：发声练习曲 　　激起声，是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。 　　软起声，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。 　　舒起声，舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

1、打开喉咙：打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。2、唱歌喉咙不痛技巧：唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲？唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松，空气进入肺。小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。而声音，则随着空气的排出体外发出来。3、换声点问题：中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。4、把声音放出来：有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

唱歌技巧如下：一、打开喉咙喉咙是咽和喉的统称。咽是一个管道，在口腔后部的深处，它是发声的重要共鸣器官。只有充分打开喉咙，气息才能通畅下来，形成正确的喉形，喉头才能处于略微低深而平稳的位置，才能获得良好的发声效果。对初学者来说，困难的是喉咽腔长在身体的内部，既看不见，又很难感觉到。那么，怎样才能自然地打开喉咙而避免局部控制呢？什么叫打开喉咙呢？所谓“打开喉咙”就是放松下巴，将喉头（喉器）向下稳定在正确、合适的位置上；同时积极向上提高上口盖，将颌关节打开。打开喉咙的目的就是为了给歌唱者制造一个最佳的歌唱共鸣腔体。由于喉咙的打开。气流自丹田至鼻咽的通道畅通无阻，不受软腭、喉肌、胸肌等任何不必要力量的压迫和阻塞，声带能够正常地阻气、发声，唇、舌、齿、鼻、喉能够正常地阻气咬字，声音能够畅通、松弛、圆润。因此，打开喉咙对于歌唱是十分重要的。二、正确安放声音由于喉咙的正确打开，声带正常闭合阻气，声音自声带迅速柔和地转移到大牙根、鼻咽腔，并在这些部位“停住”、“贴住”，形成了声音在鼻咽腔中的着力点。这一声音转移的方法就叫“声音位置的安放”。这一着力点，也就是声音的共鸣点。声音位置的安放，在唱歌时也就是字腹声音位置的安放。字腹的声音位置（即a、y、u、ai、ao等母音和我国古代声乐论述的十三辙：“发花”、“遥条”、“姑苏”、“衣齐”、“怀来”、“江阳”、“乜mie或nie斜”、“灰堆”、"尤求”、“言前”、“人辰”、“梭波”、“中东”。）都应该统一地安放在声音的高位置上，字尾柔和地在字腹的声音高位置上收准、收住即可。

让唱歌好听的18个小技巧1、美好声音标准--通实圆亮，纯松活柔2、气在腰上换，而且要快，腰只轻轻使用缓劲3、呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯4、贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法。5、口腔外收内开的程度决定共鸣的大小6、半声是直假音结合半音7、声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱声音轻柔明亮8、声区统一高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮。9、美好的声音是真假音两种机能良好结合的结果。10、不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情11、声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色12、气泡音是复原声带疲劳很好的方法13、振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法14、“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力。15、高音气大，嗓眼小，音域越高点越小。16、高音区用抛物线的感觉从后背往头顶扣17、窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音18、歌曲演唱的二度创作调，润正音曲调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范

唱歌有哪些技巧　　在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧，希望对大家有所作用。　　1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。　　2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。　　3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。　　4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。　　5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。　　6.在每次练习时，都要保持正确的.歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。　　7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。　　8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

唱歌的技巧和发声方法 　　唱歌的技巧和发声方法，你想知道唱歌好听的技巧是什么吗？很多人都很喜欢唱歌，因为唱歌还可以放松心情，但是很多人表示自己唱歌不好听，那么怎么唱歌才能好听呢？下面跟着唱歌的技巧和发声方法吧。 　　唱歌的技巧和发声方法1 　　 1、歌唱的姿势很重要 　　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 　　头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程！还有直播课可以学习！ 　　 2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉 　　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　 3、呼吸 　　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的`，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　 4、发声的基本东西 　　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 　　我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 　　6、不要故意去找声音，而是叫声音找你 　　唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。 　　唱歌的技巧和发声方法2 　　 唱歌好听的技巧1 　　 1、展开声带 　　大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。 　　这个时候，需要扩展音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。 　　坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。 　　 2、运动练习 　　一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求，有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。 　　 3、要用心 　　唱歌的。时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假以时日，一定会进步卓越。 　　唱歌好听的技巧2 　　唱歌好听的简单技巧 　　五音不全 　　音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思。 　　要学会先听 　　听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心。 　　要学会练 　　不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练。当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。 　　起音控制 　　开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。 　　歌曲掌握 　　有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好。 　　旋律练习 　　不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律。跟着节拍走。不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如。

可以利用唱歌的呼吸方法来掌握唱歌的技巧如下：一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，这就是常说的：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看其对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学会练习 不管是哪首歌，即使你是个天才，你也必须练习。 练习是指练习呼吸、喉咙、情感、肺活量和歌曲。 你必须练习这些东西，当然，这是指那些专业学习音乐并想学唱好的人。

自己学唱歌有什么技巧 　　自己学唱歌有什么技巧，现在喜欢唱歌的人越来越多，很多人为了唱出好听的歌，所以很想自己练习学唱歌，下面就让我带大家一起来了解一下关于自己学唱歌有什么技巧的相关内容吧，一起来看看吧！ 　　自己学唱歌有什么技巧1 　　 1、气息 　　第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 　　首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 　　我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 　　当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 　　好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢？别着急，重点来了。 　　我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 　　我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 　　如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 　　如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 　　 2、音准 　　很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。 　　我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。 　　想找到我全部的文章，只需要点个关注，点击头像，就能找到了。 　　 3、咬字 　　歌曲的`咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。 　　发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！ 　　 4、节奏 　　节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。 　　我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。 　　如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。 　　如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。 　　 5、共鸣 　　很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。 　　共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。 　　自己学唱歌有什么技巧2 　　 1、五音不全 　　音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思、 　　 2、要学会先听 　　听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心、 　　 3、要学会练 　　不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲、这些东西你必须要练、当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的、 　　 4、运动练习 　　一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求、有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况、 　　 5、起音控制 　　开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏、 　　 6、歌曲掌握 　　有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好、 　　 7、旋律练习 　　不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律、跟着节拍走、不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如、

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。 这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？ 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！　　我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。　　唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。　　气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。最简单的办法就是：　　一：学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。　　二：控制气息。很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。　　人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。　　声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。　　歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。

　　很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的。但是我告诉大家，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，才能使使歌声美妙动人。 　　1.腹式呼吸 　　这是唱歌最基础的部分，也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部分：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 　　如此一来，久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 　　2.运气技巧 　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，能够帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 　　腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 　　3.共鸣发声 　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用想象来练习。试着想象声音要从哪里发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。想象的方式有几个歌唱老师很喜欢提到的例子，比如唱高音时，可想象声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的凹呜音;把音拉长，并搭配想象，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用嗯音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(后面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。 　　4.嘴形 　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱ㄚ音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部分，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。 　　再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。 　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。 　　5.音准练习 　　音准的练习重点不在于唱，而在于听。要听正确的音，也要听自己的音。听非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然后每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。 　　更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi.);然后试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。 　　6.音域练习 　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。 　　不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

想要唱歌好听的话，需要跟着节奏唱，不要丢掉节奏，自己随便在那边唱。唱歌的时候，要注意是运气换气，并且带着自己的感情去唱歌，这样唱出来的歌，才不会显得非常的生硬，为了提高自己的唱歌水平，平时可以经常的跟着一些K歌软件进行练歌，经常练习，肯定会有所收获的。唱歌的时候，还要采取正确的姿势，学会寻找唱歌用嗓子的感觉，在唱歌的时候，可以用手压着嗓子，然后让嗓子向上，千万不要让嗓子压的太低，如果太低的话，有的声音都会发不出来。

唱歌的技巧大全 　　引导语：有哪些练习，学习唱歌的技巧呢？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗) 　　4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的.关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。 　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。 　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。 　　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。 　　15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。 　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸! 　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。 　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 　　21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。 　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。 　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。 　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。 　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。 　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。 　　27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。 　　28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。 　　29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 　　快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!! 　　30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。 　　31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。 　　32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。 ;

学唱歌技巧和发声方法 　　你们想不想学唱歌技巧和发声方法呢?那么下面我为你们整理了学唱歌技巧和发声方法，欢迎大家参考与阅读，希望对你们有帮助。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　1. 每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 　　2. 注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 　　3. 唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 　　说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 　　一、找准唱歌时发声的部位： 　　最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。 　　二、正确的呼吸方法： 　　这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　一 　　唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 　　一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 　　基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月 　　二 　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 　　方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，u2026u2026 　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 　　三 　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 　　四 　　第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 　　为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的.意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 　　既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 　　五 　　丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 　　合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 　　又是一句老话，温故知新。 　　六 　　第六式，震音及弹跳音━━ 　　1.吸气，气要吸得深。 　　2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 　　3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 　　目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 　　七 　　重点是练习咬字清楚。 　　首先把发声部份调整， 　　一.拍拍胸口，清清腔口。 　　二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 　　三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 　　这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 　　八 　　有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」 　　这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 　　1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 　　2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 　　3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 　　注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 　　九 　　练习连音━━ 　　首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 　　唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 　　再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 　　记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 　　目的：这一式是训练歌声的穿透力。 ;

怎样快速学唱歌技巧 　　初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍，这些唱歌技巧是我们必须要掌握的，那么就让我们一起去了解一下吧?下面就让我给大家一些快速学唱歌技巧吧，希望能对你们有帮助! 　　快速学唱歌技巧一 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　快速学唱歌技巧二 　　1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　快速学唱歌技巧三 　　1.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　2.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的"。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 ;

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练习呼吸最重要，练呼吸就是练唱歌。身体姿势自然松弛，先吸气半口，使胸廓自然舒展，保持一下。然后再肩不动，再把气吸满，保持一下，然后呼出一半的气，保持一下，快吸慢呼，以多次反复为一组，每次练习8-10组。唱歌训练是一个非常微妙的过程，在这个过程中，经验丰富的教师的作用是不可替代的。他是整个过程的领导者。他为实践者选择了道路和进步，并对实践者的每一个处境做出判断和评价。在练习口语的路上，自学真的太难了，不可能。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。说话的声音不能满足唱歌的需要。要注重发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成符合科学方法、具有艺术感染力的优美持久的声音。唱歌的时候，人们会变得紧张，但是唱歌的时候，歌手会立刻放松。这样一个松而紧的循环可以刺激自主神经，舒缓身心。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。 2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。 6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

专业唱歌发声技巧一览 　　专业唱歌发声技巧一览包括哪些？许多人并不是很清楚了解，以下是我整理的相关资料，欢迎阅读。 　　一、专业唱歌发声技巧 　　 1、 呼吸器官 　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 　　们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 　　 2、 发声器官 　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 　　们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 　　们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 　　 3、 共鸣器官 　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 　　们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 　　 4、 咬字吐字器官 　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着他们的训练，他 们应该充分注意到心理的重要性，当他们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 　　 二、 歌唱的姿势 　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 　　正确的歌唱姿势是： 　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 　　 三、 歌唱的呼吸 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 　　1、 吸气 　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 　　2、 吐气 　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　3、 唱歌时要有气息支持点 　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当他们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当 　　闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 　　4、 不同的乐句用气是不同的 　　们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。 　　1) 缓吸缓呼 这是他们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使他们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的.力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习， 他们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 　　们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 　　 四、 歌唱的发声 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果他们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时， 　　们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1)“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2)母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　 五、如何练习颤音 　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 　　伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 　　声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 　　补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 　　H...... 声)。如果吹的时候听到一声 TH...... 　　，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 　　TX......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 TRRR ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 　　TRJIA…… 。关键是要学会RRRRR 的轻松的颤动。 还有两点： 　　1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/TRU/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 　　2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。 　　要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了. 　　所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。 　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。 　　倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话， 　　气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 　　有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音， 　　认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。 　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音 　　觉得很舒服，就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 ;

唱歌技巧有哪些 唱歌很受欢迎，很多人都喜欢唱歌，但是唱出来的歌很难听，这是因为很多人没有掌握唱歌技巧，你想知道有哪些唱歌技巧吗？下面我来分享一些唱歌的技巧，大家一起来看看吧，希望对大家有所帮助。 　　唱歌技巧有哪些1 　　 1、唱歌时分要留意本人的姿态。 　　正确的办法是：头部要略微放低一点（不要过于低）。由bai于要应用头部的共鸣，唱歌时分，头部会共鸣，声音就会更洪亮。头部动作要与旋律相反。越高音，头就越低。声音要放低到胸腔里面去。 　　 2、要防止唱歌时分运用那些与演唱无关的肌肉运动。 　　详细的，要去控制呼吸时分运用横膈膜不要牵涉到其他肌肉组织。不能太用力。太用力会将一切的腔体关闭起来，这样发出来的声音也是会紧。要自然去唱，不要慌张。不要有其他多余小动作，放松肩部。 　　 3、要使喉咙充沛翻开。 　　举例阐明，当想睡觉了。会一边讲话一边打哈切。察看这个时分的状态。这个时分就是喉咙被翻开的时分。翻开喉咙唱起歌来会明显觉得到声音比直接用嘴要愈加响亮。 　　所以当嘴巴和喉咙一同张开时分，最佳状态是，嘴比喉咙张开得更大。就仿佛一个倒立的漏斗一样，声音这个时分就可以从最轻渐渐得变得更强劲。 　　 4、声音要集中出一个焦点 　　唱歌的时分要找到共鸣机制，集中焦点。太近，或者太远其实都不行。最佳的发声点因人而异。发声点越集中，声音就会越大，假如没有焦点，声音就会显得散。最开端练习共鸣点要小，最好声音就会扩展开，也会越来越洪亮。尽量应用好头部和鼻孔等各处的共鸣腔，详细还是需求本人领会。 　　 5、呼吸机制 　　最好的唱歌呼吸机制就像人躺着睡觉时分的呼吸办法。这种办法叫做腹式呼吸法。这样的办法能够更深度吸气，而且快速。合理转换胸式呼吸和腹式呼吸，就仿佛开车合理应用好刹车和油门一样。 　　唱歌技巧有哪些2 　　 唱高音技巧 　　会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法，练歌有诀窍，练习假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，这样练习一段时间。还有一个关键点，不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠桑子去嚎，永远也不可能有什么进步的`，而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 　　 唱歌小技巧 　　发声原理：这就好比用风箱吹喇叭，我们的肺就是风箱，通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量，而我们的声带就是喇叭的簧片，气息通过簧片震动来发声，最后就是喇叭口了，这个就好比是我们的共鸣腔，声音通过共鸣腔被放大美化，我们发出了美妙声音。 　　 唱歌练气技巧 　　练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

怎样学唱歌技巧如下：1、唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯，到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。2、唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度，然后了解歌词写的内容。3、背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍电影一样。4、如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。关于唱功，首先练习放松，就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的，看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。

歌唱的技巧 　　声乐按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面我给大家讲讲歌唱的技巧，希望大家受用。 　　一、歌唱发声器官的组成 　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 　　1、呼吸器官 　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 　　2、发声器官 　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 　　3、共鸣器官 　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 　　4、咬字吐字器官 　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 　　二、歌唱的姿势 　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 　　三、歌唱的呼吸 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 　　1、吸气 　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 　　2、吐气 　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　3、唱歌时要有气息支持点 　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 　　4、不同的乐句用气是不同的 　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 　　1)缓吸缓呼 　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　2)急吸急呼 　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的.操纵和运用，是否建立了强固的基础。 　　四、歌唱的发声 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 ;

很多人都有问过我一个问题，“唱歌到底要怎么呼吸呢，我唱歌老是不知道在哪换气”。那怎样才能获得正确的歌唱呼吸方法呢？这就得我们在平时的生活中多注意训练了。老是唱一两句歌词就吸气换气了，中途还时常喝水，导致自己唱一首歌下来就会挺累的。首先我们要了解换气的规则：唱歌的时候，不是在任何地方都可以换气的。我们通常在唱完一句话后换气，如果句子太长，就在句子中某一个词语唱完之后换气，不要为了换气将一个词语拆开。初学时可以利用做哈欠练习来寻找和体会感觉。胸、腹、腰部各呼吸肌肉群对气息的控制能力在歌唱活动中起着至关重要的作用。每一位歌唱者都必须经过长期、刻苦地练习，才能熟练自如地掌握它、运用它。呼吸技巧：1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。

锤胸

多研究下孙楠的唱法，我也是从他的唱法里面研究出来的，我说也说不清楚的，仔细体会，这样不仅高音上的去，而且嗓子不累。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

1、唱歌一定要放得开，尤其是声音要放得开，越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。2、当鼓足勇气用力去唱的时候，发现听起好像没那么难听。3、唱歌姿势，唱歌时的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上，头的位置比身体的位置更重要。4、头应稍低，但别太低，头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。5、呼吸，唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法，即腹式呼吸，这样可以吸的深、快。6、唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要，当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。更多关于唱歌的技巧有哪些，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/fb3d9e1615826077.html?zd查看更多内容

用打哈欠的方式呼吸，咳嗽的咳的一声或者打嗝的声音找发声，用打喷嚏的位置找共鸣。

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不需要。根据查询中国法律网显示，国家相关法律法规条令中，没有要求经纪公司与保险公司进行长期合作时一定要签订协议，所以不需要签订协议。

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好，计算机领域的学生还可以选择从事与计算机网络维护有关的社会工作。互联网新媒体行业的计算机人才也是比较缺少的，计算机毕业生可以通过从事互联网新媒体运营等工作，在网络新媒体上的工资也比较好

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　　5月14日讯（记者 尤燕姿 吴圳烽 文/图）丰泽区只争朝夕，坚定落实“强产业、兴城市”双轮驱动战略，谋篇布局提速再出发。 　　4月28日，泉州举办全市重大项目“云签约”活动，当天丰泽区43个重大招商项目同步“云签约”。近日，记者走访了丰泽区“泉州影视传媒产业创新创业广场”“福建省大学生实训学院”“南方健康体育园”等招商项目，全面了解到这些重点项目目前的招商、运营情况。 　　连日走访中，记者发现，随着招商引资项目落地，丰泽已铆足干劲开足马力，迎头追赶疫情耽误的时光，助力实现经济再腾飞。 　　影视传媒产业创新创业广场 五大板块全面发力 　　 泉州市 菲林文化传播有限公司与丰泽区政府的签约，带来“泉州影视传媒产业创新创业广场”项目。 　　泉州市菲林文化传播有限公司总经理谢铭钊介绍，该项目由影视产业创艺园区、影像内容创作中心、校企合作基地、影视传媒学院，以及产业线上平台五个板块组成。目前整体规划使用面积为5万平方米，围绕“一个平台、两个维度、三方联动、五大板块”的机制推进项目建设。 　　目前，“泉州影视传媒产业创新创业广场”项目一期建设已经启动，包括影视产业创艺园区一期9000平方米，和影像内容创作中心5000平方米。 影像中心 　　近日，记者来到成洲工业区“领东联合”，这也是影视产业创艺园区一期所在地，共9000平方米已全部投入使用。一改老旧工业区脏乱差的形象，装修新潮时尚的办公楼外观，柏油路一路开进停车场，每一层楼都设计了休闲区u2026u2026这里为上班族打造舒适、自由的环境空间。据了解，目前该影视产业创艺园区一期已实现100%入驻率，汇聚影视、直播、短视频、新媒体、动漫、数字电商等产业集群。二期计划打造11000平方米空间，目前正在进行方案的策划设计。 成洲工业区“领东联合” 剪辑师在后期制作影片 　　此外，影像内容创作中心作为该项目的核心驱动模块，总体规划面积15000平方米，一期5000平方米试运营情况良好。含大型电影电视剧摄影棚、演播厅、各类电商直播间，以及各种实景影棚等；中心配套千万级、全流程影视器材，同时配置专业制片服务团队，立足泉州，面向全国满足各类影视前期拍摄及后期制作需求。 影像中心正在拍摄栏目 　　谢铭钊称，中心先后服务过湖南卫视《乘风破浪的姐姐》栏目、中国移动、宁德时代、安踏体育、兴业皮革、泉州企事业单位、大型国企等客户的项目摄制。除此之外，中心也吸引了外地来泉剧组、影视团队前来对接拍摄及落地制片服务。他希望该项目能更好地整合泉州的影视资源，塑造一个面向泉州乃至省内外，可快速对接、可精细作业、可高效实现的影视产业IP。 　　丰泽区委宣传部相关负责人介绍，丰泽区作为泉州市环湾主城区，也是影视文化产业发展的主要聚集区，该项目的引进，可作为影视产业的聚集载体之一，有利于进一步吸纳更多影视企业入驻，助推丰泽区影视产业链配套进一步完善，形成产业集群。后续，丰泽区将发挥落地重点项目的辐射效应，加强本土文化骨干企业培育扶持，壮大全区影视文化产业市场主体。 　　建大平台服务政校企 促进跨境电商高质量发展 　　近日，丰泽区同人电子商务职业培训中心与丰泽区政府云签约了“福建省大学生实训学院”和“泉州市产教融合公共服务平台”两个重点项目。 　　记者走访了位于丰泽区东海跨境电商生态圈的培训孵化中心。同人电子商务职业培训中心校长周榕彬介绍，以泉州市作为首批国家级产教融合试点城市、跨境电商综合试验区、产业带动城市升级转型为契机，由该培训中心发起，政校企共建泉州市产教融合公共服务平台。该项目以跨境电商为切入点，逐步覆盖跨境直播、软件应用、职业教育、现代家政、智能制造等多专业开展创新产教融合。 跨境电商集中实习培训 　　“泉州市产教融合公共服务平台”目前正在全面升级，平台构建临床式实训、悬赏式对接、旋转式留才、联盟式管理的新型模式。信息化管理高校大学生理实教学、实习实践、就业创业等相关数据，以期能够精准解决高校人才培养与产业人才需求之间的矛盾。 实训老师在现场教学 　　“福建省大学生实训学院”依托产教融合信息化平台运行，组织高校相关专业大学生将整学期/学年校内课程集中平移进入产业园区，采用真实的企业环境、工作岗位、工作压力、项目教学进行实训实践，实现大学生“上岗即上手、毕业即就业”的目标，促进毕业生高质量就业创业。 　　周榕彬介绍，中心使用场地3500平方米，配备有跨境实训室、跨境直播间、孵化空间、学生公寓等功能场所。目前与泉州师院、华侨大学、信息工程学院、泉州经贸学院、泉州工艺美术学院等高校签约合作。中心已签约50多位导师，一部分是官方认证讲师，还有部分是行业里创业成功的企业家、团队负责人，具有丰富的实战经验。 　　实训导师全面系统指导学生们可以通过真实账号进行实操训练。经过一阶段实训，他们掌握熟练的各岗位技能，即可进入企业顶岗实习，就业阶段企业可以择优录取收获适合的人才。 　　去年，培训中心完成300人的实训，今年目标完成800人的实训。项目孵化大学生共建多个跨境配套店铺，年营业销售额千万元以上。 　　周榕彬介绍，跨境电商当下是风口产业，中心也即将被授予“跨境电商直播基地”。本次“云签约”后，服务平台项目正式启动，服务领域和业务板块还将不断拓展。 　　作为丰泽区重点项目引进，平台未来两年内的前期目标预计是每年服务1000家行业企业，孵化120个大学生创业项目，培养3000名以上大学生，积极响应市“强产业、兴城市”双轮驱动战略，立足培养高校高素质应用型人才，服务泉州跨境电商等多产业发展。 　　全省首家 打造体、卫、教融合产业园 　　把娃送去学篮球和画画，然后在共享办公室里做个ppt，或者再约朋友喝个茶，等着娃下课后，一起吃完饭看个电影再回家u2026u2026建设中的南方体育健康产业园区，将为丰泽区乃至大泉州的市民们提供一个全家人可以一起运动健身、办公学习、休闲社交的好去处。 　　位于丰泽区东海街道的南方体育健康产业园主体大楼，正在进行外墙落架施工，即将进入竣工验收阶段，园区计划将于年底至明年年初逐步向市民开放。 　　该项目于2017年完成初期规划并投入建设，其中一期投资2.5亿元，占地面积3万多平方米。项目围绕“全民健身”“体医融合”“体教融合”打造集体育运动、教学培训、餐饮、休闲、商务的综合性体育健康产业园。一期项目包含：运动康复中心、青少年体适能训练中心、游泳馆、足球场、篮球馆、羽毛球馆、运动员公寓、共享办公室、图书室，以及各类体育、美育教培项目。 南方体育健康产业园一期规划 　　项目响应2021年泉州市全民健身实施计划的号召，专门聘请北京、上海、成都等地的专家团队实地调研、论证，已完成项目的规划升级。 　　同时邀请北体大、上海体院、华侨大学、泉州师院等省内外高校专家团队实地研讨，现已就“高校产、学、研基地”建设分别与华侨大学、泉州师院签订了战略合作协议，就“体育医院”和“运动康复中心”项目与上海体育学院达成合作意向。 　　升级后的项目计划继续投入资金提升产业园品质，二期将新增国民体质监测中心、体育医院、智慧健康步道、VR地震台风科普馆、青少年科技馆、室内滑雪、棒球餐厅、水果汤泉等项目。 　　该项目负责人介绍，产业园的建设得到丰泽区政府、东海街道办事处的大力支持和实质性的帮助。项目负责人表示，在各级领导的支持下，南科投资公司有信心将项目打造成地标性的健康体育智慧园区，争创省级、国家级健康体育产业示范项目。 　　丰泽区招商办相关负责人称，围绕片区更新提速、产业提级、招商提效等六个方面，丰泽聚力引进优质项目、人才技术团队。在东海后埔、南埔山、西华洋、南滨江等片区，谋划布局一批现代都市产业项目，促进产城人深度融合；加快推进泉州中央商务区、泉州数字经济产业园、泉州知创产业园建设，构建配套齐全、要素聚集的产业生态链，拓展项目载体空间；加快推动10个产业专项工作组提效，当好“店小二”、做好“贴心人”，为企业发展、项目落地，提供一流政务服务。

由过去的环境决定论、可能论以及适应论转变为和谐论。这是由于从20世纪50年代开始，人口膨胀、工业增长、城市化过程加速，世界不少地区出现生态平衡破坏、环境污染、资源匮乏以及社会问题严重的现象，过去的人地关系理论已无法反映现实和指导人类的合理行动了。在生态学和环境科学发展的影响下，人文地理学者主张以和谐论分析人与环境的关系。70年代以来，分析并和谐人与环境的关系已成为人文地理学的新课题。1980年 8月底在东京召开的第24届国际地理大会上，大会主席英国伦敦大学教授M.J.怀斯在开幕词中指出：“在今天世界人口日增，环境变化急剧，资源匮乏和自然灾害频繁的处境中，如何去和谐自然环境和人类文化生活的关系，已成为国际地理学界所面临的主要研究任务”。 50年代系统论创立以后，迅速成为各学科的基该方法论。美国地理学家E.A.阿克曼于1965年提出地理学者应当探索许多各自不同但又相互依赖的变量的一种系统的概念，从时－空角度处理人与环境的系统。60年代开始，不少学者已在研究生态系统、政治系统、经济系统、社会系统以及地域系统方面作出贡献。定量计算和系统论思想的引进，使地理学开始采用模型来表述所研究的地理现象。瑞典地理学家T.哈格斯特朗用归纳模型说明新事物浪潮特征，用随机模型来预测新事物扩散概率，引起广泛注意。英国学者乔利和哈格特合著的《地理学的模型》(1967)和D.W.哈维《地理学的解释》(1969)，对地理学采用模型探讨实际问题起到很大促进作用。 以及社会文化地理学、城市地理学地位的提高。60年代行为科学兴起后，出现了行为地理的研究。70年代，行为研究在地理学中十分盛行，通过研究不同人类社会集团、阶层、阶级对不同环境的反应和行为决策这一过程，使地理学为解决实际问题的决策可发挥更大的作用。第二次世界大战以后旅游事业的蓬勃发展，旅游收入对于国民经济收入的重要性日益提高，使得旅游地理学发展很快，成为人文地理学的一个新分支。人类以各种不同的社会集团的形式存在，各集团的不同文化既是社会环境的组成部分，又是人们行为制约的因素。因此，自第二次世界大战后，研究空间中的社会现象和文化差异的社会文化地理学重要性日益提高。同时，许多国家重建城市的需要，新的城市迅速增加、城市规模日益扩大的趋势，促使城市化进程加快，带来居住、就业、交通、环境等一系列城市问题，使城市地理学在人文地理学中逐渐居于重要的地位。 传统的人文地理学以小区域研究、经济区划和文化景观类型为其主要论题，则转向分析解决现实社会问题为主，涉及国土整治、环境保护、贫穷和饥饿、种族歧视、资源合理利用以及改善人民生活等问题。人文地理学论题的这种方向性转变，即所谓关联运动。传统的人文地理学研究是将复杂现象的组合分裂开来，以便分别研究整个复杂环境中的各个成分，从而导致学科分化阶段。20世纪中期以来，人文地理学开始面向社会问题，从而在研究中打破各分支学科人为界线，出现新的综合。此外，70年代以来还出现了两种人文地理学主张：一为人本主义地理学派，认为数量运动的机械模型压抑了研究者和研究对象的主观性，提出以人为中心的地理学，致力于观察具有特殊空间概念的社会结构，研究它们和社会生活之间的关系，理解人生的意义和价值。一为激进地理学派，由于60年代后美国经济衰退，阶级、民族矛盾突出，一部分地理学者认为首先应对资本主义制度进行抨击，并为革命性的变化提出建议。他们创办了刊物《对立面》，宣传自己的观点和研究成果。此外，部分学者提出要用马克思主义的历史唯物论武装地理学，提出新的综合论方向，反对学科分裂和专业化倾向。

　　 师德师风演讲比赛材料 　　孩子“亲其师”才会“信其道”，所以说爱是走进孩子心灵的金钥匙。作为老师，只有爱的阳光才能把坚冰融化；只有爱的雨丝才能使枯木逢春。下面我给大家分享一些关于师德师风演讲比赛材料，希望对大家有帮助。 　　师德师风演讲比赛材料1 　　各位领导、各位老师 　　大家好 　　我演讲的题目是：怎样做一名学生最喜欢的老师。教师是人类灵魂的工程师。教师用笔耕耘、用语言播种、用汗水浇灌、用心血滋润。他们只求付出不求回报。说无私吧，太老套了，用他们自己的话说就是对得起自己的良心，这是一种精神，支撑这种精神的就应该是这种高尚的师德吧！教师的品德和素养是教师发展的一个重要前提，只有对“怎样做一名学生最喜欢的教师”这一问题有深刻的认识，才能对自己提出更高要求。 　　做学生最喜欢的老师，上学生最喜欢的课，是每个教师都追求的目标，也是我所追求的目标，“十年树木，百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。在教学中，我尝试着、努力着做一名学生最喜欢的老师。那么，如何成为学生最喜欢的老师呢? 　　我觉得，首先，一位老师要能够象磁铁一样牢牢地吸引学生，靠的就是他的人格魅力。教师对学生有潜移默化的影响，第斯多惠说过“一个真正的教师指点他的学生的，不是已投入了千百年劳动的现成的大厦，而是促使他去做砌砖的工作，同他一起建造大厦，教他建筑。”大到世界观、人生观，小到一举手一投足，都渗透在整个教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，令学生钦佩，那么，我们的教育就已经向成功迈进了一大步。平时，遇到有的同学不舒服，我会把他叫到跟前，耐心询问；有时遇到同学值日不认真，我会拿起笤帚，和他们一起扫；有的同学进步了，我会送上一句鼓励的话语；还有，捡起学生掉在地上的铅笔，扶起不慎摔倒的同学u2026u2026我看过这样一句话：教育无小事，事事都育人。我想教师的人格魅力可能就是体现在这样一件件小事上。 　　其次，是教师能够以宽广的胸怀博爱每一位学生。教师的爱如同阳光普照大地，如同雨露滋润万物，但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。我班有一位调皮，注意力不集中学习差的学生。好几次，上课时我提问他，他都回答不上我提的问题，为此我没少发火，但着急教训是没有效果的。有一次，我把他叫到跟前，顺手拿过一个凳子让他坐下，亲切地和他说起了家常话，随即说道你将来最想做什么?他轻声的说了声，不知道，我就继续问他：那你想想你以后能做什么吧，根据他现在的学习成绩所能达到的学历，我和他一起思考，我们说了七个工作，针对这七个工作我分别从好坏两个方面给他做分析，当然，更多的是坏的方面，慢慢地，我发现他的眼神开始变得坚定，最后我对他说：你是一个有希望的孩子，这也是我今天对你说这些话的原因，我希望你继续努力别再消沉。临走时，他把凳子轻轻地放在桌子下面，还说了一声“谢谢老师。”在以后的几天里，我发现他的学习、纪律都有了很大的进步。我觉得学生最关心的是教师对他的看法如何，最大的愿望是受老师的关心和喜爱，当我们面对学生时，尤其是那些似乎充満缺点的学生时，如果能尽量发现他们的优点，然后真诚地慷慨地去赞赏他们，就会激发他们内心深处的希望和信心，鼓励他们奋发向上。我记得一位优秀教师说过这样一句话：打着灯笼寻找学生的优点，用显微镜来观查学生的“闪光点”，尽可能地创造条件让学生有展示自我的机会，满腔热忱地欢迎每个学生的微小进步。 　　再次，作为一名教师应具有很高的业务素质，渊博的专业知识是对教师的基本要求，教师还应该是一位心理学专家，及时了解学生的心态，苏霍姆林斯基曾经说过：“一个好的教师意味着什么?首先意味着他是这样的人：他热爱孩子，感到跟孩子交往是一种乐趣，相信每一个孩子都能成为一个好人，善于跟他们交朋友，关心孩子的快乐与悲伤，了解孩子的心灵，时刻都不忘自己也曾是个孩子。”这样才能赢得学生的信任与尊敬。 　　教育是一种润物无声的渐染，不是疾风暴雨的荡涤；是一种春风化雨的感化，不是厉风严霜的摧残；是一种顺其自然的发展，不是千人一面的雕琢；是一种人格、情感、意志、知识、能力等综合因素的优化和发展，不是一架架考试机器的制造u2026u2026教师的人格魅力、宽容博爱以及渊博的知识潜移默化的影响着学生，对学生的发展起着非常大的作用，一个教师，只有当他受到学生喜爱时，才能真正实现自己的最大价值。 　　师德师风演讲比赛材料2 　　尊敬的领导、老师们： 　　大家好！今天我演讲的题目是《捧着一颗心来，不带半根草去》。 　　初为人师时，不知道自己肩上的责任，以为自己就是一个“孩子王”。后来，当渐渐融入教师这个角色，才感到自己更需要的是一颗真心与挚爱。在孩子们热切的目光中，我开始在各方面提高自身素质，并且把陶行知先生的名言“捧着一颗心来，不带半根草去”当作自己的座右铭。 　　弹指一挥间，近十年过去了。当年的小女孩已经成长为像模像样的“老教师”。用朋友的话说，走在大街上，人们一看就知道是个教书的。我不知道她的话是赞扬还是讽刺。如果是赞扬，也许是经过多年为人师表的洗礼，自己获得了一种教师特有的崇尚知识、甘为人梯的内在气质；如果是讽刺，也许是因为身为教师固守着清贫的生活，自己缺少了那种珠光宝气、名牌艳装的豪华。但不管是赞扬还是讽刺，我却铭记着“捧着一颗心来，不带半根草去”的座右铭，将“教师”这个荣誉高高举起，不动摇，不自卑，立志做一根燃烧的红蜡烛。 　　今年八月，我离开工作八年的幼教岗位，投入到另一个崭新的工作环境——上杭四中，四中是我梦想已久的学校，因为我喜欢挑战，喜欢在新的领域充实自己。而四中正是我实践梦想、挑战自己的新天地。这里有优美的环境、和谐的氛围，是我们青年教师勤学苦练、开拓创新的好校园。记得法国作家雨果说过：比陆地更大的是海洋，比海洋更大的是天空，比天空更大的是人的胸怀。不是吗?当我们心中充满了对孩子们的爱，我们会觉得，我们的工作也会发出动人的光彩。虽然我所从事的计算机课程，属传统意义上的副科。但我知道，这其实更是一门传播现代知识的必修课。试想，面对科技高速发展的现实，计算机普及使用的今天，作为现代人工作的基本技能，如果我们培养出来的学生连计算机都不会使用，那我们的教育能说是成功的吗?因此，我知道这门副科的重要，知道自己肩负的责任之重。 　　刚到四中时，心里曾忐忑不安，不知道能否将课上好。因此第一次上课前，我准备了一遍又一遍，直到把每一个细节都背下来。结果，第一节课上完，我发现我们的学生对计算机课程表现出了浓厚的兴趣。下课后，他们还对我说：“老师，再给我五分钟，我们还想练，老师，可不可以全班都参加兴趣小组活动u2026u2026”我心里十分高兴——我成功了。第一次的成功令我信心大增，以后每一次上课，我都精心准备，特别是在如何增强学生学习兴趣方面，下了较多功夫。在兴趣小组活动中，当我看到一幅幅学生颇有成就的作品时，我不禁露出欣慰的笑容。我觉得自己的努力有了结果，有了方向，我为自己的努力而骄傲！ 　　师德师风演讲比赛材料3 　　尊敬的各位领导、老师： 　　大家好！今天我演讲的题目是《宁静致远，潜心育人》。 　　子曰：“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也！”古人尚修德，作为教书育人的教师，更应把师德放在首位。但是坦白说，刚刚看到“师德”这个演讲主题的时候，有些犯难。因为，对于我，一个刚上任的年轻老师来说，不过是刚刚开垦了自己的一片田地，还没有收获桃李。所以，今天我想讲的仅仅是对“教师”这一职业的理解以及我这些时间来的体会和感悟。 　　“师者，所以传道授业解惑也”从小学到大学到研究生，老师对我的影响是巨大的。一个好的老师可能会使人受益一生，这一点我感触比较深，也是我想当老师的出发点之一。作为一名教师，我很知足，知足于拥有这份高尚的职业，我想凭借自己的力量，哪怕很小的力量去为学生亮起一盏指路的明灯。我的老师们每一个都在做同样的一件事——宁静致远，潜心育人。而各位老师这样的工作态度也在深深的影响着我、教育着我。用他们的实际行动在告诉我，如何做一名优秀的人民教师。而这句话便也成了我的师德宣言，同时更是我毕生所追求的目标。 　　“台上三分钟，台下十年功”。作为高校教师，我们应该把讲台当成“舞台”，而不仅仅是一个工作的地方，像工人的 “工地”或者农民的“菜园”。我们不仅在要“台上”挥洒自如，在“台下”的生活中处处也要为人师表。教师的职业不仅得到崇高的赞誉，更重要的也被赋予过更多的要求。 　　子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”老师除了要教给学生专业知识外，还要要以身作则教会学生如何做人，在学生迷茫疑惑的时候给他们指引方向。老师在我求学生涯中起了至关重要的作用，也影响了今天的我。我受恩于老师，受恩与社会，所以今天我要用能力去回馈社会，同样如我的老师们一样滋润下一代的同学们。 　　作为一名年轻教师，如果想在教师这个行业里成为物质上的大亨是不可能的，你想在精神的天堂里寻求物欲的膨胀，那就会无功而返。只有跳出物欲的幸福才是真幸福。真幸福从来不是依靠物质刺激产生的，就像真正的爱情从来不是凭借钻戒与项链产生一样。没有哪一个工作会预先支付给你工作的幸福，除了教育。当你第一天上班，走进课堂，见到学生，同学们用那纯真、热情的眼光迎候你，那眼神就支付了一切。当你投入的工作的时候，你就会感受这份工作的意义和乐趣。年轻的我们在面对名利金钱时，或许有那么一刻有些许浮躁，面对人生观价值观的冲击。身为老师的我们又该如何去面对，去履行我们的职责呢?我想“宁静致远，潜心育人”是最基本的行为准则。 　　在我的身边，有这样一支教师队伍，他们除了教书育人，还利用业余时间共同学习，苦钻业务，勇于创新，在教书育人的这条道路上，披荆斩棘，昂首阔步。 　　在我的身边，有这样一些老师，他们学识渊博，教学严谨，精心准备每一堂课，写好每一页教案，在三尺讲台上默默耕耘，撒播知识和道德的种子；他们是平凡的，普通的，没有惊人的事迹，没有辉煌的成就，就像一块黑板，曾经写满了神奇和真理，最后擦去的是功利。 　　我国著名的教育家陶行知先生曾说过：“捧出一颗心来，不带半根草去。”这就是对教师教学生涯的最好写照。教师的职业注定平凡，淡泊名利，讲究职业良心，才能在平凡中创造出不平凡的业绩，如果把平凡而神圣的教师岗位看作个人谋生的手段，就永远不会成功与快乐。在教师岗位上，没有悠闲自在的舒适和安逸，只有默默无闻的奉献。爱岗敬业是对教师职业的尊重，也是对自己的负责。 　　要培养学生的完善人格，教师必须先完善自己。那些把关心留给社会，把热心留给学校，把忠心留给教育，把爱心留给学生，把真心留给同事，把耐心留给自己，用心去工作，用爱去育人的教师正闪烁着人格的巨大魅力。作为身负重任的社会一员，教师更应该积极地自我教育，在人格自我完善的道路上不断前进。都说教师是太阳底下最光辉的职业，教师肩负的使命崇高，并且责任重大。虽然我们每天做的事情平平凡凡，然而这些事情却连着千家万户的切身利益，更连着祖国的前途，民族的未来。 　　教师，是一个神圣的称呼；师德，不是简单的说教，而是一种精神体现，是一种深厚的知识内涵和文化品位的体现；师德，需要培养，需要教育，更需要的是每位教师的自我修养！让我们把心沉下心来，静心教书，潜心育人，共同撑起教育的蓝天，共同托起明天的太阳！ 　　当然，这只是初为老师的我的初步认识，很多地方还有待提高。路漫漫其修远，我们还在不停的努力，不停地改进，争取做一位合格的好老师。

什么是活动策刻执行方案1、沟通流程2、策划流程3、管控流程4、活动策划具体执行详细方案5、物品准备6、其他准备7、活动现场8、活动结束

1、科学技术是第一生产力。放眼古今中外，人类社会的每一项进步，都伴随着科学技术的进步。尤其是现代科技的突飞猛进，为社会生产力发展和人类的文明开辟了更为广阔的空间，有力地推动了经济和社会的发展。中国的计算机、通讯、生物医药、新材料等高科技企业的迅速增长，极大地提高了中国的产业技术水平，促进了工业、农业劳动生产率大幅度提高，有力地带动了整个国民经济的发展。实践证明，高新技术及其产业已经成为当代经济发展的龙头产业。 2、科学技术是人类文明的标志。科学技术的进步和普及，为人类提供了广播、电视、电影、录像、网络等传播思想文化的新手段，使精神文明建设有了新的载体。同时，它对于丰富人们的精神生活，更新人们的思想观念，破除迷信等具有重要意义。 3、科学技术的进步已经为人类创造了巨大的物质财富和精神财富。随着知识经济时代的到来，科学技术永无止境的发展及其无限的创造力，必定还会继续为人类文明作出更加巨大的贡献。随着现代科学技术知识体系的不断庞大，作为科学技术变化、发展最高理论概括的科学技术哲学（自然辩证法）对现代科学技术的能动的反作用日益凸显，现代科学技术日益社会化、体系化和复杂化都使得科学技术必须纳入到哲学的视域中考察，哲学也就自然对科学研究和工程技术实践具有普遍的指导作用，以往的那种把哲学排斥到科学技术之外的观点应该得到更正。 4、科学与技术之间的关系因历史时期而不同，从技术领先到科学领先发展，从技术与科学分离到科学与技术精密结合，现代科技的发展更加使科学的基础研究与技术的应用开发之间的时间缩短，尤其系统科学的诞生，导致了自动化、计算机、通讯技术从科技到产业化的迅速转化，而系统科学应用于生物医学又导致了系统生物学与合成生物学之间偶合，将迅速导致系统医学与系统生物工程的应用，从而导致个体化医学、转化医学与医疗工程化系统的生物医学与生物工业革命，使科学技术越来越凸显为社会经济发展的生产力。

对党小组的意见建议 :1，组织的党员活动较少，建议增加讲党课、召开组织会议的次数，使党员有更多的学习和交流机会。 2、开展活动少，应该多开展一些有意义的活动，提高党员的凝聚力和为人民服务的水平。 3、习惯于用会议落实工作，对工作落实督查力度不够，看重形式，不注意效果。

1，理论体系松散作为一门边缘学科,人文地理学的研究领域非常广泛,涉及到区域经济、国土整治、生产力布局、城镇体系、文化景观、环境保护、旅游规划、人口问题、种族歧视、生活福利等方方面面的问题。各分支学科均以人地关系地域系统作为其研究的基础,但大部分的分支学科相互间缺少必然的联系。同时,也没有一个系统的理论与成套的模式将它们联系起来。换句话说,人文地理学不像自然地理学的气候、土壤、岩石等组成要素之间,存在着相互制约和联系的环扣,它至今仍然缺乏把各研究要素、各分支学科连成一个有机整体的理论基础,即使其组成要素部分有密切的联系,而从整体来看,大部分仍缺乏相互间的联系。人文地理学理论体系松散,影响了它的综合发展。2各分支学科的发展不平衡人文地理学的研究领域,较原来传统的小区域、区域经济的研究扩大了,但仍主要集中于国土整治、区域规划、城镇体系布局、旅游等方面。换句话说,与社会经济发展联系密切的经济地理学、城市地理学、旅游地理学等人文地理学的分支学科发展较为迅速,在理论与实践应用上都有所创新,基本上建立了既具有中国特色又与国际接轨的地理学科体系。一些薄弱的分支学科如乡村地理学、政治地理学、社会地理学、行为地理学等,虽也有论著出版,其理论建树与实践应用都明显落后,发展相对较缓慢。我国至今仍有64%的人口生活在农村,有关农村聚落的产生、发展、地域特征、建筑类型及其与环境的关系,聚落的合理分布与规模及节约用地等急需解决的问题,都迫切要求乡村地理学快速发展,但它的发展却跟不上形势的需要。因此,吴传钧院士认为,今后应大力拓展包括政治地理学、乡村地理学、社会地理学等在内的第二类人文地理学分支学科的实践领域,它们是至今没有真正复兴起来或尚待开发的一些新领域。3人文地理学创新艰难一门学科的独立性在于具有自己的特殊领域、方法和理论,其理论发展为该学科存在的前提。没有这个前提,这门学科的发展就是无源之水。随着研究内容的拓展,越来越多的学科介入,势必会在发展中形成竞争。当前,西方“以人为出发点”的人本主义和“注意问题的特殊性”的后现代主义的出现,对人文地理学理论的发展产生了巨大的冲击。美国有许多人文地理学者将文化地理学作为人文地理学的研究核心,并以它为理论基础来阐释各种人文地理现象。20世纪80年代中期,北京大学的王恩涌教授第一个将文化地理学的现代理论体系引入了中国。西方人文地理学的理论发展呈现出多元化的趋势,中国人文地理学理论该如何发展?在各种挑战面前,中国人文地理学的理论应本着理论指导实践,为社会经济发展能作出正确指导的原则,结合我国的国情,借鉴国外的发展经验,使它不断完善。创新为一门学科的灵魂,是一门学科持续发展的基础。然而,人文地理学的理论研究向来重视学科性质的探讨与工作方法的总结,人与环境相互作用的理论建设、人与环境相互作用过程与机理的规律研究等尚待加强。在这些年的发展过程中,人文地理学再也没有出现像中心地理论那样的重要基础理论,不难看出人文地理学创新之艰难。