如何教小学生素描，从最基础的开始，学生没有任何功底。

　　素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练,绘画能力普遍弱，来看下面我为大家提供的素描入门教学计划： 　　素描入门教学计划【1】 　　课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主 　　教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。 　　重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。 　　要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。 　　在写生中要做到始终从整体出发观 察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。 　　从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。 　　课时安排： 　　第一课：课题《临摹正方体》 　　重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。 　　新 授：a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。 　　c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角 　　九月开学季，老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计... 　　处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。 　　c、学生作画教师巡回指导。 　　d、讲评作业，小结本课。 　　第二课：课题《临摹四面柱体》 　　重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。 　　新 授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。 　　成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。 　　b、学生作画教师巡回指导。 　　c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。 　　第三课：课题《临摹六面柱体》 重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化 　　新 授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。 　　b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。 　　c、收缴作业，展示讲评，小结本课。 　　第四课：课题《临摹圆柱体》 　　重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。 　　新 授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。 　　b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。 　　d、讲评 　　作业小结本课。 　　第五课：课题《临摹十二面体》 　　重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。 　　新 授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。 　　b、示范十二面体构图步骤。 　　提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。 　　c、临摹作画，教师巡回指导。 　　d、讲评作业小结本课。 　　第六课：课题《临摹二十面体》 　　重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。 　　新 授：a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。 　　b、学生作画：1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。 　　2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。 　　3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。 　　c、讲评作业，小结本课。 　　第七课：课题《临摹圆球体》 　　重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。 　　新 授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。 　　b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。 　　从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。 　　c、收缴作业进行讲评，小结本课。 　　第八课：课题《临摹方柱十字架》 　　重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。 　　新 授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。 　　b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。 　　c、学生作画教师巡回指导。 　　d、讲评作业小结本课。 　　第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》 　　重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。 　　新 授：a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。 　　b、学生临摹作品，教师巡回指导。 　　c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。 　　第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》 　　重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。 　　新 授：a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。 　　b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。 　　c、学生临摹作画教师巡回指导。 　　d、展示讲评作业，小结本课。 　　第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》 　　重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。 　　新 授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。 　　b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。 　　学生临摹作画教师指导。 　　c、展示讲评作业，小结本课。 　　重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。 　　新 授：a、板书课题。 　　b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。 　　b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。 　　c、学生临摹练习，教师巡回指导。 　　d、展示讲评作业小结本课。 　　第十六课：课题《期末展示课》 展示内容： 　　1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏 ，进行学业终结展示。 　　作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。 　　2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。 　　3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。 　　4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。 　　5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。 　　教师小结，结束本次展示会。 　　素描入门教学计划【2】 　　目标： 　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 　　任务： 　　1教学内容：美术理论 　　2教学内容：素描写生基础知识 　　3教学内容：几何体结构素描的造型手段 　　4教学内容：结构的`再认识 　　①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析 　　5教学内容：辅助线 　　①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法 　　6教学内容：空间感 　　①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的：通过比较，感受线条的表现力;③教学重点：线条的表现力与空间感的体现;④教学难点：线条的灵活度 　　7教学内容：结构素描中线的表现 　　①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用;②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法;③教学重点：如何提高线条的表现力 　　8教学内容：作画步骤 　　①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤;②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握 　　9教学内容：正确的观察 　　①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察;③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 　　10教学内容：物体形态的掌握及表现 　　①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点：如何掌握物体的形态 　　11教学内容：作品的表现艺术 　　①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 　　果及完美性;③教学重点、难点：作画过程中的整体性 　　12教学内容：多面体的形体分析 　　①教学目的：培养学生多角度的思维方式;②教学要求：能分析多面的结构并学会表现;③教学重点：相衔接部分的形状分析 　　13教学内容：组合物体写生 　　①教学目的：②教学重点：③教学难点： 　　14教学内容：明暗规律 　　①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体;③教学重点：三大面、五大调子④教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤 　　①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容;②教学要求：整体作画;③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果 　　16教学内容：立方体写生 　　①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现;②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明 　　暗规律;③教学重点：三大面的表现④教学难点：空间表现规律 　　17教学内容：圆球体的写生 　　①教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律;②教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律;③教学难点：圆球体的空间感的体现 　　18教学内容：锥体及多边形 　　19教学内容：几何体组合写生 　　①教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括 　　能力，为进入石膏像写生打下良好基础;②教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。 　　20教学内容：明暗关系 　　①教学目的：理解光照下的状态;②教学要求：科学地把理性与感性相结合 　　21教学内容：空间感的表现 　　教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 　　22教学内容：空间感表现技法 　　23教学内容：绘画的整体性 　　①教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力;②教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

01先画几何体几何体是最简单的物体形状，虽然简单，但也能通过几何体掌握素描最基本的画法，大多数人画素描都是先从几何体画起的。02练排线画素描，涂色时，要均匀，不能轻重不一，所以要练习排线，练好手的下笔轻重，排线练好了，画素描时，颜色涂得更自然、均匀。03光源素描只是用一支笔来表现物体明暗的，所以要掌握光源的知识，画一幅画之前，先找好光源来自哪个方向，然后再根据光源的方向，分出明暗面，再画画就能正确表达出画面的意思。04阴影有光就有阴影，阴影也是体现明暗关系的一种画法，阴影找得对，画得对，画面立体感就强，人物或物体表达也更准确。阴影一般用比较深的颜色来表达。

　　时间过得可真快，从来都不等人，又将迎来新的工作，新的挑战，该为接下来的学习制定一个计划了。拟起计划来就毫无头绪？下面是我为大家整理的基础素描教学计划，希望能够帮助到大家。 　　目标： 　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 　　任务： 　　1、教学内容：美术理论 　　2、教学内容：素描写生基础知识 　　3、教学内容：几何体结构素描的造型手段 　　4、教学内容：结构的再认识 　　①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 　　②教学目的：明确结构素描的表现方法 　　③教学重点：几何体结构与形、透视的关系 　　④教学难点：形体、透视的分析 　　5、教学内容：辅助线 　　①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 　　②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 　　③教学重点：辅助线与结构的关系 　　④教学难点：辅助线的`运用技法 　　6、教学内容：空间感 　　①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； 　　②教学目的：通过比较，感受线条的表现力； 　　③教学重点：线条的表现力与空间感的体现； 　　④教学难点：线条的灵活度 　　7、教学内容：结构素描中线的表现 　　①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； 　　②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； 　　③教学重点：如何提高线条的表现力 　　8、教学内容：作画步骤 　　①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； 　　②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； 　　③教学重点：每一步骤中的主要表现内容 　　④教学难点：作画过程中的整体把握 　　9、教学内容：正确的观察 　　①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； 　　②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； 　　③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 　　10、教学内容：物体形态的掌握及表现 　　①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； 　　②教学重点：如何掌握物体的形态 　　11、教学内容：作品的表现艺术 　　①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； 　　②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； 　　③教学重点、难点：作画过程中的整体性 　　12、教学内容：多面体的形体分析 　　①教学目的：培养学生多角度的思维方式； 　　②教学要求：能分析多面的结构并学会表现； 　　③教学重点：相衔接部分的形状分析 　　13、教学内容：组合物体写生 　　①教学目的： 　　②教学重点： 　　③教学难点： 　　14、教学内容：明暗规律 　　①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； 　　②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，

第一步打型先观察不急于动笔 观察模特本身的动态体型 上下位置定好 捕捉模特独有的神态 切忌死板 打型随意即好 后面都是要继续调整的 不必过于纠结 第二步找出明暗 确定大关系 排线揉擦 一定要多多退后看自己的画面 型是最重要的 看着舒服 抓住模特特征就是最好的 明暗关系要明确一目了然 光源的方向要一致 第三步 明暗交界线 明暗交界线要与画面融合自然 不需过于突兀 美院要求的是自然真实 画面整体 不会让其他东西抢掉了主角的塑造 主角有时是脸部有时是五官 看模特本身表露出的状态第四步 深入刻画这一步是最简单也是最需要耐心观察的 因为只有你的型 大关系 整体 做好了 后面的就是锦上添花 深入刻画 加入细节 这时需要离模特更近一点观察 每画一处就要退出画面来观察是否脱节 第五步 继续观察调整这时 你的画已经完成大概 要做的就是退出画面 站起来观察 再对画面不满意的地方进行调整 不用过多调整 会太死板的扣进去 做适当几笔调整即可 是型准了的前提下

1、讲原理。学生动手画前给他们讲清面前的对象，在光的照射下，因材质、结构、角度呈现的光影变化，让他们有个科学的认识，认识到了才能有意识的表现出来。2、重视构图和造型。多帮助他们解构对象，分析关系。型不准其他都百搭。3、整体性推进。按部就班的造型刻画，逐步深入，前期不要在刻画上要求太多，关系对了就行。4、多练习、多临摹。5、及时讲评，分析问题。6、少做范画，多改画。个人觉得，除了进入一个新的教学阶段外不要做范画，针对学生的问题改一些画，对学生的的帮助更多。个人愚见，因为已经好多年不在教学一线，仅供参考。

　　素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。 　 　素描的步骤 　　 1、观察 　　这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。 　　2、构图 　　构图要逐步解决：1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视? 　　3、大关系 　　逐步铺大关系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成 　　4、深入刻画 　　加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实 　　注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系 　　5、调整 　　把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。 　　素描的美术理解 　　是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。 　　最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。 　　革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。 　　美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 　　素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 　　山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式 　　炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。 　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 　　每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。 　　暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。 　　在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布u2026u2026)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌 　　《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。 　　速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

点线面

网上搜下初中美术素描教案就可找到借鉴 挺多的

我也是学素描的,我这里有一篇我的素描老师写的论文,他比赛那天我记下来了,选一段给你,只是涉及的美术高考比较多,不过你也可以参考参考. 培养学生兴趣，素描教学全面发展 1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。 由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。 2、素描教学要多样化全面发展 为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像……几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。 3.提高学生对素描作业的评论和分析的能力 在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：①提高了学生理论水平和鉴赏能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他们语言表达的能力。④提高他们分析事物的能力。

画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点（如图所示），线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。画圆：(看例图)首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等（看例图），然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！圆柱体：（看例图）待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律；注意：圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的；可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！（为了使圆的弧线标准。可以把完整的圆都画出来，最后擦掉多余的线即可）如何零基础学画画，素描入门最基础教学步骤阅读6以上是最基础的素描入门教程，不要觉得没技术含量，跟搭积木一样，凡事都要打好基础！也不要觉得画画难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。兴趣才是快速提升的因素，还要以学习者为中心，让他们爱上素描，爱上画画还有就是多听、多看、多练三样一个不能少。要掌握理论知识，学习好表现技法。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。1）确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病2）画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置 3）逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划4）调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。5）在教学的过程中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁

想 画画 的你是否又担心自己没学过素描不能画?素描是画画的基础，下面就介绍学习素描的方法，帮助零基础的你学会素描。 零基础如何学素描 练线条 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。 结构 可以帮助理解对象，素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。 这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。 解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。 基本素描 首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的。 各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。 素描入门最基础教学 画画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。 握笔姿势 画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直; 只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。

1、锻炼眼睛观察比例的能力以及作画构想。2、要把握好黑、白、灰，这是形体空间和节奏秩序。3、熟练掌握物体之间的透视关系，基本的形状结构、造型以及物体的明暗关系。4、突出视觉的中心焦点，因为焦点是客观的，可以展示出形状和空间的部位，是位于素描前景接近中心的部位，既是中心，也是重心。5、要记住第一是构造，第二是光，黑白是附属物。

　　一、要了解儿童学素描的心理特点。　　以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。　　经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：　　1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。　　2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。　　3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。　　在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。　　4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。　　总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。　　二、教学中存在的不足现象及解决办法。　　在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。　　记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”　　对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。　　三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。　　综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。素描静物写生步骤图

一般的基础知识其实很快就能学会，主要还是后期的坚持才能不断的深入，手也需要多练，才能把素描学好。其实知道基础知识后很快可以看明白一些素描画了，后期是真的要多联系，不断坚持。之前get了一个教程，按照教程系统学下来感觉进步挺大的，可以分享一下教程，有需要的话。一起进步吧

从几何形态石膏开始着手，过渡到静物，人像石膏。多练习就OK

想怎么画就怎么画.

1、首先，画出苹果大概的轮廓，并找出暗面。记住放长线，概括大面，找大概位置，忽略细节。2、找出明暗交界线，明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。具体可看“什么是明暗交界线”，铺上大的明暗调子。3、铺大色调定面。三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面;暗面：背光的一面称之为暗面;灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。注意灰面是亮面和暗面的过渡，所以刻画当中过渡要自然。4、深入刻画加强体积感，质感，空间感。继续通过排线等手段刻画物体苹果的体积感和明暗细微变化，增加对苹果质感的表现，通过对阴影的刻画来表现空间感。

速写 慢写 景物 几何 人头像 大概就这些

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。 你借鉴下下，作画的环境最重要，源于你的灵感，做到心中有轮廓，自然而然就不怕。我之前跟你有同样的经历。。。。。。。。。。

基本功是画线条和锻炼眼力，速写也关键~怎么学就看你了，那是一个态度问题

自学最好

在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。兴趣才是快速提升的因素，还要以学习者为中心，让他们爱上素描，爱上画画还有就是多听、多看、多练三样一个不能少。要掌握理论知识，学习好表现技法。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。1）确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病2）画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置 3）逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划4）调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。5）在教学的过程中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁

素描训练8大方法 　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面我来给大家分享素描训练8大方法，希望对大家有帮助! 　　素描训练8大方法 　　1、打坐 　　在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。 　　 2、临大师 　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。 　 　3、线描训练 　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。 　　用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。 　 　4、体验触摸的游戏 　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。 　　一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。 　 　5、从小画到大画 　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。 　 　6、CT式画法 　　还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的.复杂变化。 　　把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。 　 　7、感觉代替思考 　　短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。” 　 　8、体验代替观察 　　训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写;，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。 　　长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。 　　最后分享给大家一个速写要诀， 　　同学们可以把它背下来： 　　剪影观察重外形，全身是脸抓特征; 　　局部推画紧紧追，整体照应贯始终; 　　边线叠压前后现，坡面转化体积生; 　　眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形; 　　临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。 ;

在一定的素描基础后，画面提升需要学习“秩序”，无论是在打形阶段，还是在上调子的阶段，我们都应该尊重素描的秩序。在打形阶段，如果基本轮廓尚未画准确就急于开始画调子，往往是欲速则不达。北京博艺画室老师提醒时间是足够的，改形很容易，改调子却很难。如果因为形态、结构不准而导致在上调子以后不得不对画面进行重大调整时，那么，之前你耗费在画面上的精力与热情都将付之东流。形为画之结构、调子则是其外在表象。因此，一定要把造形的难确性放在首位，让形与调子的结合自然而严密，彼此相映生辉。上调子也是如此，每一遍都应是—个先整的、渐进的过程。色调要从深入浅、上调子要从物体的明暗交界线入手，首先将受光部和背光部(包括投影)两大系统区分开来，然后由暗面到灰面再到亮面逐层深入。切记：亮面尽量画实、暗面务必画虚。画调子时不可一步到位。经过多次叠加后画出的调子比一次就涂实的调子更有层次、更浑厚、更能体现物体的质量感和空间感。

1. 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗 素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~ 你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。 这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。 我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。 希望可以对你有帮助把~ 2. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。 说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。 一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。 尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。 根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。 随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。 素描可以是黑白的，看起来酷酷的。 如这样： 也可以是有颜色的，生动丰富的。 还可以是有创意的，天马行空的。 近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。 素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 3. 素描课程大概每天多少小时，多少钱 什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。 4. 想学学素描没有基础要先从什么开始学 素描怎么学？素描课程 你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。 我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。 学习素描的步骤： 根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。 第一部分： 画什么对象？ 从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体） 第二部分： 画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。 1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。 2.结构。主要分为物理结构和生理结构。 3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。 4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。 根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。 第一节 项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。 目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。 课时：10课时，五天时间。 第二节 项目：结构练习，不必考虑光影和细节。 目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。 课时：14课时，7天。 第三节 项目：明暗练习，着眼整体。 目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。 课时：20课时，10天 第四节 项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。 目标：掌握刻画技巧 课时：16课时，8天 为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。 看更多文章视频请进入：素描教程 来源:sumiaowang 5. 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程 基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。 所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面: 一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等; 二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。 打字不易，望采纳谢谢！ 6. 北京有哪些适合初学者的素描课程 先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。 7. 素描的基本课程有哪些啊 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 8. 素描课程大概每天多少小时，多少钱 什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。 9. 素描学习有哪些课程 这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。 素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

首先从线条的练习开始，练习拉长短线以及各种方向的排线，线条对于素描来说是相当重要的，好的排线能让你的画面看起来更加细腻。

多画速写，提高造型和观察能力。

　　 素描： 　　1、 透视比例与构图; 　　2、 形体与结构; 　　3、 光影与材料技法 　　4、 解剖造型; 　　5、 线造型 　　6、 黑白灰意识; 　　7、 形体意识训练、空间意识 　　8、 画面表现力 　　 色 彩： 　　1、 色调联系 　　2、 静物色彩分析 　　3、 静物质感表现; 　　4、 全因素空间表现; 　　5、 主观色彩能力 　　6、 色彩头像; 　　7、 色彩情感与表现手法 　　 速 写： 　　1、 人体比例与结构; 　　2、 动态捕捉联系; 　　3、 衣纹训练; 　　4、 人物动态研究; 　　5、 五分钟、十分钟、十五分钟、半小时、一小时单人速写练习; 　　6、 人物与场景空间关系 　　7、 多个人物与空间关系; 　　8、 空间气氛表达 　　 创 作： 　　1、 场景素材表现(室内、室外、风景); 　　2、 人物素材表现(老人、小孩、青年站、坐、卧姿态); 　　3、 构图与经营;

1. 如何安排素描课的游戏 学生无法安心学画，主要一点在于兴趣的激发。你可从以下几方面做尝试。 上一堂特别的名作欣赏课。如王式廓画家的素描大作《血衣》。其人物之多，表情各异，场面宏大、气魄感人，素描技巧精湛，可为经典。你若在观摩画作之前，把兴趣-学习-成绩-就业-工作等要点巧妙有机地结合起来，作一番浅显易懂、有说服力的、精辟的串讲，会收到出奇制胜的效果。因为没有兴趣，那来学业；没有技巧，那来成绩；没有一计之长，何谈就业。把对学画的认识上升到另一个高度。还有很重要的一点就是以你的素描技巧吸引学生、征服学生，还能起到现身说法的作用。所以利用假日你提前在办公室将《血衣》作品临摹好（欣赏课前，不要泄露这个秘密）。并把画家的《血衣》系列习作之一至十三全部画出（说明大作品也是由若干小习作组织而成。同时你可引升出“集涓涓溪流而汇聚成海”的道理）。这样学生的好奇心、对老师的崇敬心，悠然而生。一种新的素描理念在他们脑里萌动，急切的表现欲无形中滋生。随后你安排一节头像写生。这堂课分为俩节上（和其他课调换一节），只上一节不能起到趁热打铁的效果。第一节：演讲、观摩，第二节：人物写生。在做写生时，你也同学生一道边画、边讲。通过你的示范，相信大家会有实质性地技巧提高。 做一次户外景物写生及野炊。要提前做好调研和预案，各方面要准备充分。成立指挥组、保障组，确保组织、实施完美成功 。通过户外写生和野炊活动，不仅能焕发学生的学画热情，还可以增进同学之间的友谊，增强班集体的凝聚力。 此外，可以搞一次素描美术作品比赛。包括写生、临摹在内。从中，选出优秀习作，以资奖励。只有教育和实践并举，只有言传身教，方能起到激发同学们的学习兴趣和热情，并且提高学习成绩。 2. 素描培训班有哪些课程都一样吗 素描学基础都是一样的，要根据院校课程的安排来教学。学素描可以在国君美术的官网找找课程。这个官网是一个很不错的美术平台。 3. 素描的课程都有教什么 几何体，静物，石膏像，人物 整套学下来时间还是需要点的，平时你可以看看国君美术的微博，有很多视频可以参考着看看 4. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。 说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。 一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。 尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。 根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。 随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。 素描可以是黑白的，看起来酷酷的。 如这样： 也可以是有颜色的，生动丰富的。 还可以是有创意的，天马行空的。 近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。 素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 5. 素描学习有哪些课程 这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。 素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络 6. 素描的基本课程有哪些啊 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

20世纪以后，西方素描教学经历了一些变化，主要包括以下几点：1. 对素描的定义和目的进行了重新界定，提倡从自然中寻找素材并创作，更注重表达作者个人的艺术风格和思想倾向。2. 强调思维的重要性，创造性和个性化的表达是素描教学的重要目标。3. 推广新的素描技法和新的教学方法，如草图、写生、多角度视图绘制等。4. 为了更好地激发学生的兴趣，素描教学开始融入数字技术和机械制图等现代技术。总之，20世纪以后的西方素描教学注重个性认同并强调创造性的发挥，这一点与传统教学有所不同。同时，素描教学也适应了时代发展，走向现代，融入了更多新的技术和方法。

一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会。 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。 4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

如何自己学素描？这个你可以在网上买几本学绘画的基础资料，按照上面所教的进行，自己去练习绘画就好了。

音频的输入有3种方式，跟随视频源的音频采集、音频输入输出捕获和默认设备采集。一.跟随视频源方式跟随视频源是指视频源信号（如文件、流信号、blackmagic采集卡）嵌入了音频信号的，添加这些信号源之后，音频信号会自动被OBS识别并被捕获作为输入音频信号源。1.音视频文件：当我们对某一个场景添加“来源”时选择“媒体源”方式或者“VLC视频源”时，对于的音频信号会被系统自捕获并显示在“混音器”中。2.流信号：如果我们添加的是rtmp、rtsp等流信号，当添加这些流信号时，如果流中嵌入了音频信号，对于的音频会被OBS自动捕获并希纳是在“混音器”中。3.blackmagic采集卡捕获：这是采集卡捕获中的一个特例。安装了最新的blackmagic采集卡驱动后，在“来源”窗口添加信源时，会有“blackmagic设备”选项，如下图所示：对于blackmagic的采集卡，我们也推荐用这种方式添加音视频源，可以避免出现声画不同步的现象。根据测试，如果采用“视频捕获设备”+“音频输入捕获”的方式添加blackmagic采集卡，很容易出现声画不同步。二．音频输入输出捕获音频输入输出捕获是指OBS可以音频输入输出设备的音频信号，并把这些输入或者输出音频信号作为OBS的输入信号。这些设备一般包括主机的内置扬声器和麦克风、外置扬声器和麦克风、外置声卡、外置视频采集卡（嵌入音频）等等。外接的视频采集卡为了音视频的同步，一般会在采集卡里面加入时间戳，对于这样的卡，请务必将"使用设备时间戳"勾选上，否则会出现音视频不同步的现象。音频输出捕获实际上等于把输出的信号又作为OBS的输入源，这在有些特殊的场合中会使用到，比如使用了音频虚拟输出。三.默认设备采集进入OBS的 设置->音频菜单，可以进行音频默认设备的设置。音频默认设备的信号源和第二点的音频输入输出设备是一样的，其最大的差异有2点：1.支持的数量不同采用音频输入输出设备方式添加不限制数量，但通过默认采集方式添加音频源，输出设备可以添加2个，输入设备可以添加3个。2.音频显示的位置不同采用默认设备采集方式添加的音频，该信源与场景无关，切换场景时，音频不会被切掉，但采用“跟随视频源”和“音频输入输出捕获”方式添加的音频源，是与某个特定的场景捆绑的，场景切换后，音频源会跟着被切掉。因此，对于有多路音频信号时，我们需要事先规划好音频的添加方式，以免造成事故。由于默认设备采集方式对音频源支持的数量有限，如果在工作中需要支持更多路时，可以在多个场景中复制几份音频源

挺好的，应该哈德覅有货覅还是开放了的进攻iudosi！

人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

初学者不建议画头像，头像的关系太多，初学者往往容易被各种关系干扰。初学者建议从立方体，球体，四面体这些简单的几何开始画，从而理解和训练塑造能力。循序渐进，一步一步升级，，，

找人教自学会有一些专业上的失误

来北京我带你

自学不行的，还是得找老师，

黑白灰关系的拉开也就是把黑白灰的色差拉大。比如：首先找到画面的最暗点，及所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。把眼睛半闭去看自己的画面这样一眼就能看出自己的画面黑白灰层次出来没。 最简单的办法（最对于初学者）：把暗面和亮面夸张，这样层次自然就出来了。

关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力 基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

素描是门艺术，建议你去找烙十学一哈

还是先画明暗交界线，然后暗部，灰部，留出亮部，记得排线按照头发的走向去打，别涂成个安全帽。然后处理了基本的块面之后再去刻画反光啊啊，发丝啊这些细节，还要注意敏感的微弱变化，不然就成了一块块的线饼了。

一楼的老师，您真内行，但我相信，您画画的时候绝对没想那么多。我觉得，画画没什么会不会的，画你看到的，说你想说的，画自然而然就出来了。

1、确定教学目标，让孩子了解素描的概念，素描的运用，素描的基本工具，掌握素描正确的作画姿势； 2、确定教学重点，素描的概念，素描的工具及用法； 3、划出教学难点，作画的姿势、排线的方法以及铅笔素描的握笔、作画姿势的讲授与演示； 4、计划教学的方法，点、线、面的解释，弧线的画法演示与孩子互动，使孩子了解起笔轻行笔重收笔轻，以及排线的方法讲授与演示； 5、课堂小结，回顾与总结，和孩子们互动； 6、布置作业和鼓励孩子们的学习。

可以网上搜索视频 应该可以很简单易懂

　　整体的观察方法　　素描(sumiao)造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。　　进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。　　正确的作画程序　　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。　　立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。　　脑、眼、手的协作　　为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。　　写生与临摹的结合　　在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。　　我推荐你还是报个班，先打下基础，搞懂的基本的绘画理论，掌握一定的　　绘画技巧以后再自学，这样会更有成效一些。如果没有入门，完全自学很容易　　走偏路，要么久无成效中途放弃，要么苦苦坚持，最后成为民间艺人派。　　自学最重要的就是临本，不要选择市面上的高考书籍，那些都是格式化过　　的残次品，要选绘画大师的作品集。如果基础不好，可先练习一些基础的素　　描，比如几何石膏，石膏头像，静物素描等，慢慢来，不能太过急躁，激进。　　素描是西画，还有水粉，油画，速写等都是的。那么在学习这些的时候，　　选择的临本最好能买到外国大师的作品集。　　素描，我推荐 世界素描大系 系列中的《彼得·保罗·鲁本斯》这本书。赞同8| 评论

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