暴力美学

我知道一部因为太暴力而没有被引进的动画：武士阿非系列，一共两部；《武士阿非》和《武士阿非：复活》。我有资源，想要网盘私信我。

《死神》（改名境界）《漆黑的子弹》《剑豪生死斗》《皇家国教骑士团》《七大罪》《浪客剑心》《漂流武士》《怪医黑杰克》《妖精的尾巴》

滚滚的铁流，具体就是T式坦克

动作干脆利索，相当畅快的“暴力美学”的电影有《阿修罗》 《我要复仇》《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》

美国往事，纽约黑帮，黑道传奇

我最喜欢《罪恶之城》这部电影，惊险刺激的电影情节我非常喜欢。

基于长期的挫败和孤苦无助，道德失调日益严重，草根阶层的仇恨指数变得空前高涨。用激烈的暴力来反抗压迫和剥削，藉此谱写“仇恨政治学”的崭新篇章。复仇者的暴力塑造了流氓英雄。 水浒式的暴力美学，自汇入了当代日常经验的洪流。在杀手的身后，人们可以看见宋江、林冲、杨志、武松等江湖豪杰的背影。水浒是“恶的美学”的古老样本，它不仅属于北宋，而且属于所有正义缺失的时代。水浒人物所从事的，是有道德的谋杀和嗜血的正义。电视连续剧《水浒》的歌词高声唱道：“该出手时就出手！”“水浒精神”的复活，构成了21世纪零年代的社会表征。数百年以来，《水浒》是草根阶层的教科书、反叛者的道德资源、暴力行动的指南，它要为所有逼上梁山的杀戮辩解，并且用正义的光辉去照亮双手沾满鲜血的英雄。

我认为是，这部剧讲述了英国历史上最臭名昭著的黑帮剃刀党的发家史，被誉为最近10年最出色的黑帮剧。

嗨咯，各位小伙伴们大家好呀！我是你们熟悉的我青空。随着新版本爆料的进行，很多小伙伴也是发现在新增的 游戏 武器中又多了一个外服系列武器: 开拓者！ 而在这个开拓者系列武器中的ASH-12.7开拓者可以说是相当引人瞩目！ 要知道ASH-12.7在 游戏 中就已经是很独特的存在了，如今还出了皮肤强化版的ASH-12.7，对于许多点射"一颗子"玩家来说，可以说是又要迎来一款点射神器了！ 枪械简介 ASH-12.7是著名俄罗斯军工产业联邦仪器设计局生产的一款大口径步枪，对于大口径这个名词很多玩家都是听到的大口径狙击枪，似乎对这个大口径步枪听起来会感觉有点陌生和别扭。但是当你看到ASH-12.7的枪口以后，你肯定是会认可大口径步枪这个称号了，毕竟12.7mm口径的步枪看起来只能用浮夸两个字来形容。而且还有一个比较有意思的是，这种大口径的步枪居然装备的部队中有相当一部分的比例是俄罗斯警察，对于这种现象我只能感叹一句:不愧是战斗民族呀！ 至于ASH-12.7这款步枪的具体表现，虽然因为超大口径的设计使得ASH-12.7拥有极其恐怖的枪械威力，但是也相应的具有极高的枪械后座力。所以为了平衡，现实中ASH-12.7不得不使用一种比较特殊的枪械子弹:亚音速弹。虽然这种特殊的子弹使得ASH-12.7的精准度有所提升和保障，但是也使得ASH-12.7的射程变得十分有限，实战中战场适应能力较差。 游戏 表现 在 游戏 中ASH-12.7的表现就没这么复杂了，虽然拥有恐怖的枪械威力，但是 游戏 中也限制了ASH-12.7的射击模式，只能采用半自动射击模式。所以也是因为 游戏 中的这两个特点，使得ASH-12.7在 游戏 中毫无疑问的成为了一款被默认的"一颗子"武器。 不过相比于一些公认的"一颗子"点射神器，ASH-12.7的半自动射击模式确实也是一个较大的门槛。毕竟虽然像HK417这类点射神器虽然射速慢，但是好歹也是能采取全自动射击模式的，实战中的 游戏 适应能力还是要强一点。 而对于ASH-12.7这款步枪来说，不仅考验使用者的枪法功底，而且对于使用者的心态要求也非常高！不仅得拥有一发子弹分出胜负的自信，也要有在第"一颗子"弹落空以后及时自信打出第二枪扳回局势的心态。 结语 好啦，今天的内容就到这里了！客观来说，ASH-12.7的使用门槛在 游戏 中是比较高的。但是使用门槛高也不是没有道理的，一旦跨过了这个门槛，在 游戏 中你手上的ASH-12.7就成了毁天灭地的存在，无论多复杂的战局总能用"一颗子"弹轻松化解！而如果你能用好ASH-12.7，那么这一次新版本更新中出现的ASH-12.7开拓者可能能够让你在 游戏 中如虎添翼！

巴西电影的暴力美学完全是靠取材于真实事件而震撼全世界电影观众的。因为巴西电影完全是讲述的巴西贫民窟每天都真实发生的故事。而且我们看到在拍摄电影的时候，电影的制作团队就邀请了当地很多贫民窟的老百姓来参与电影的创作。可以说这两部电影之所以能够成为影史的经典之作完全就是将真实的生活搬到了大荧幕上。因为电影将巴西贫民窟的混乱以及各帮派之间的争斗都表达的淋漓尽致，这也使得我们感叹巴西并不如巴西官方所宣传的那么美好。虽然这两部电影当中的冲突场景有刻意的艺术成分的加工，但是大量的老百姓被枪杀的事情却还是真实存在着巴西老百姓的日常生活中。甚至很多巴西的平民都生活在水深火热之中，只能够靠做一些违法乱纪的事情来维持自己的日常生活。甚至有很多巴西的老百姓根本没有接受教育的机会，这就使得很多巴西的少年经常会参与违法乱纪的事情以及行为。虽然这两部讲述巴西的电影都达到了很高的艺术水准，但是最令电影观众担心的还是巴西平民的日常生活。比如电影幕后拍摄花絮依然能够引起很大的争论以及热度。因为拍摄的幕后花絮所要讲述的事情会更贴近于老百姓的真实生活。这是因为幕后花絮没有任何的艺术加工成分，反而会让全世界老百姓了解真实巴西贫民窟的人生百态。可以说这两部电影之所以能够震撼全球更多的还是因为电影之外的世界。因为这两部关于巴西的电影之所以能够获得成功完全是建立在巴西平民的悲惨生活之上的。当然从电影本身的角度来看，这两部电影也可以说是非常经典的巴西暴力电影。

老男孩，大逃杀，铁雨，

有一部电影被认为是暴力美学的代表作，那就是昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《杀死比尔》（Kill Bill）系列。该系列电影以其独特的暴力场面和冷酷风格而闻名，结合了日本武士剑术、西部片和功夫电影的元素。影片中的暴力场面被艺术化地呈现出来，这种独特的美感使其被视为暴力美学的代表之一。

我觉得是因为橄榄球能够释放他们的天性，也能够体现出他们骨子里勇敢和无畏的性格。

我也是这样认为的，因为这项运动是比较危险的，会对很多的人造成一定的伤害，而且也没有办法控制。

最能代表中国暴力美学的武器是99A主战坦克，99A主战坦克体型巨大钢筋铁骨，250mm的主炮口径世界第一，再加上强悍的动力，集群突击就是钢铁洪流。

第一位：麦当雄熟悉上世纪香港电影的影迷肯定会记得这么一个导演，拍戏不拘一格，什么都敢拍什么都能拍，力求最真实的感觉，见证了香港电影的辉煌时代，而在之后淡出电影界，关于他的经典成为谈资，它就是疯子导演麦当雄。麦当雄，电视制作人、导演、监制、编剧。第二位：杜琪峰以黑色冷峻风格著称的杜琪峰，是香港导演中的代表人物之一，他的电影极具个人色彩，黑色但不乏正义，暴力又不失优雅，积极却难逃宿命。他对电影独具匠心的处理，成就了一批银幕经典。第三位：吴宇森中国香港导演、编剧、监制、演员，被尊为暴力美学大师。1986年执导《英雄本色》一炮而红，而且奠定了其独特的暴力美学风格。《英雄本色》中，周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕，是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄，小马哥单刀赴会，在乐曲声中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪！当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发，能把枪战戏拍得如此浪漫、随意，恐怕是后人难以超越的吧。

在《 万王之王3D 》手游中，审判者立下了复仇之誓，即便牺牲自己的纯洁，也要伸张正义，因此也被称为黑骑士。就是这样将正义与暴力相结合，审判者向我们诠释了什么叫暴力美学。接下来让我们对审判者职业的技能进行一番全面解析。 审判者简介 定位：敏捷型输出 装备简介 主手：巨剑巨锤巨矛 副手：武器链 防具：重甲 消耗：法力（使用技能逐渐消耗，法力会自动回复） 审判者技能解析 审判者职业在《万王之王3D》手游中，定位为敏捷型输出。审判者拥有11个职业技能，其中1个普攻技能、1个职业技能、1个触发技能、1个觉醒技能、1个被动技能和6个主动技能，审判者以机动性高见长。 自动攻击 冷却时间：2秒 瞬发 施放距离：u22642.5米 技能消耗：无 连续的攻击，对目标造成90%攻击力的物理伤害。武器速度越慢，伤害越高。 雷光斩 冷却时间：4.5秒 瞬发 施放距离：u22642.5米 技能消耗：40法力 将雷光汇聚在武器上进行攻击，对目标造成210%攻击力+24点物理伤害，并获得1点神能和1层静电效果，静电效果持续10秒，最多可叠加10层。本技能有2次充能。 神罚之刃 冷却时间：无 瞬发 施放距离：u22642.5米 技能消耗：3神能 威力强大而迅速的一击，消耗3点神能，对目标造成603.75%攻击力+93点神圣伤害，并为自身恢复相当于力量属性5倍的生命值。 裁决之雷 冷却时间：10.5秒 瞬发 施放距离：u226412米 技能消耗：74法力 裁决之雷从天而降，对目标造成220.80%攻击力+39点神圣伤害并打断施法，获得2点神能。每层静电效果使裁决之雷额外命中1个目标，最多不超过6个。当静电累积达10层时，将消耗所有静电，并击晕目标6秒。 神圣之握 冷却时间：30秒 瞬发 施放距离：u226412米 技能消耗：无 用神圣的力场笼罩目标，将目标及其附近的一个额外目标拉回到身前并对他们进行嘲讽，造成272.25%攻击力+54点神圣伤害。 天界战马 冷却时间：40秒 瞬发 施放距离：无 技能消耗：无 召唤一匹天界战马进行骑乘，持续6秒，期间你的护甲和抗性提高17点,移动速度提高60%并免疫移动限制效果,且可使用额外技能：骑乘冲锋，朝目标位置冲锋，对路径上的所有敌人造成物理伤害并将他们击倒。 群体复生 冷却时间：无 吟唱时间：5秒 施放距离：u2264100米 技能消耗：200法力 （当30米内有友方玩家死亡时激活，在地下城的首领战期间无法使用。）借助神圣之力，复活范围内所有死亡的友方玩家，并使其恢复35%最大生命值。 复仇风暴 冷却时间：无 瞬发 施放距离：u226420米 技能消耗：3神能 （仅限战斗状态下，周围5米内有2名以上敌对目标时激活）在目标位置召唤复仇的风暴，6秒内雷击5米范围内的敌对目标3次，每次造成108.75%攻击力+21点神圣伤害，同时使其减速并有10%概率击晕目标2秒，对被减速的目标，击晕概率提高至30%。（同时最多存在3个复仇风暴，新召唤的将使旧的风暴消失） 雷霆绽放 冷却时间：30秒 瞬发 施放距离：u22642.5米 技能消耗：无 （仅限战斗状态下，神能不大于1点时激活）释放雷霆的力量，对前方5米内扇形区域内最多12个目标造成225%攻击力+31点伤害并减速，持续6秒，有40%几率使目标昏迷，持续3秒，同时立即获得5点神能。 正气如虹 冷却时间：无 瞬发 施放距离：无 技能消耗：200龙魂 引导正义之气，造成的伤害和治疗效果提高35%，同时雷光斩和神罚之刃可以额外击中4个目标，效果持续20秒。 暗夜骑士 冷却时间：无 瞬发 施放距离：无 技能消耗：200龙魂 即使在无星的暗夜中，光之神提洛的雷光也指引着你。每次施放需要神能的技能时，都有20%几率使下次需要神能的技能可以不消耗神能；你的神圣之握不再嘲讽目标。 （上述部分数值为仅供参考动态值，职业人物在基于技能等级和各方面加成状态下，所能够展现的状态会有所变动） 审判者的详细攻略就给大家介绍到这里。相信大家此时对审判者这个职业已经有了较为深入的了解。审判者以高机动性的圣骑士转职在游戏中让人另眼相看，希望以上内容让玩家对这个职业的选择定位有个较为清晰的思路。

昆汀·塔伦蒂诺被誉为“ 好莱坞怪才 ”。 他出生于20世纪60年代，那时候正是后现代主义文化思潮盛行之时，从小耳濡目染的他，在自己的作品中，倾注了大量后现代主义文化的风格。 昆汀自己曾经在音像出租店打工，在此期间，他观摩、学习上千部在电影史上都堪称经典的电影，拥有着深厚的电影文化功底。 后现代主义本身固有一种拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则，而昆汀在此基础上对形形色色的类型电影进行大串联，在反类型的基础上无意中创造出一种新的类型(新黑色电影)，在叙事手法上也掀起20世纪90年代后现代叙事的新一轮狂欢 ，《无耻混蛋》就是其中之一。 故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为：基诺行动。 《无耻混蛋》的故事结构由五个章节，两条线索组成，一群犯了罪的美国士兵去法国执行一项危险任务，另一边，一名法国女孩决心为被纳粹杀害的家人报仇。 今天，我们将从电影的视听语言、叙事结构、主题情节三个方面，浅析电影的暴力美学色彩，首先，让我们一起来了解一下，什么是“暴力美学”？ 在我们人类的进化 历史 上，为了争夺生存的环境与空间，我们最先是与大自然作争斗，渐渐地开始了内部自身的争斗，而“暴力”是人类在互相争斗中展示力量的一种方式。 “暴力”与“美”怎么看都不应该被放在同一个词汇当中，它们本是毫不相干的两个极端差异，甚至是难以相融的文化观念，而艺术却将两者融合，形成了一种全新的美学体验。 实际上，暴力的“美”在中国古代就开始被人们所欣赏。比如《论语·八佾》中的《大武》，把战争场面描绘得十分生动，同时还有对商朝取代周朝的的战争过程详细的记载 ，孔子也赞叹其“尽美矣”。 “暴力美学”起源于二十世纪的六十到八十年代，它最先是出现在影视圈的新词，之后又通过影视圈传达到其他的领域。 郝建发表在《当代电影》的一篇文章《美学的暴力与暴力美学》中指出： 也就是说，在电影中，导演用画面美化了“暴力”，让观众忽视了其中的道德探究，用这样的形式展示思想，是美学与艺术表达上的一种颠覆。 在电影《无耻混蛋》中，昆汀用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、反讽和滑稽模仿手法等等，处处表现了在20世纪60年代以后，西方 社会 经历了危机和动荡，青年一代对资本主义 社会 的愤懑、反抗和精神上的混乱。 其中，电影中的“暴力美学”，有以下三点特征： 1、从视听语言的角度来看，暴力具有“两重性” 在我们的日常生活中，极端化的“暴力”并不会轻而易举地出现，必然会伴随着道德的制约和秩序的束缚。而“暴力”在电影中，作为一种艺术表现形式，为影像构建开辟了广阔的空间。 昆汀的电影暴力性极强，然而他在《无耻混蛋》中，将暴力化倾向推向极端的同时，又试图通过种种方式和手段来“消解暴力”，以此来增加影片的 娱乐 效果和艺术效果。 这种“疯狂建构”与“极力消解”的两重性极大地刺激了人们对电影逼真细节的感官刺激，和 情感 表达的深刻体会。 比如，在影片第五章，“巨人脸庞的复仇”，苏珊震撼死亡的那场戏：在放映室内，白衣男子和红衣女子持枪对射，而镜头中心一直保持不变。 在这里，无需营造多余的紧张感，白色与红色间的挣扎和缠绕就让人性的崇高与卑微，命运的必然与偶然在其中交织在一起，直指人的灵魂深处。 片刻之后，苏珊中枪，时间在瞬间变慢，红色的一群碎片和飞溅的血液充满“暴力”色彩却也带着“诗意”和“美感”。 苏珊娜死亡的片刻无疑是美丽的，昆汀将她暴力的死亡进行了诗意的消解，碎片式的挣扎和无法用黑白对错来形容的结局，让观众留下了深刻的印象。 2、从叙事结构来看，暴力具有自由性 典型的后现代文化不是一种纯粹创造的文化，而是一种引用文化有着明显的拼贴零散化和解构的特征，这一特征往往成为一些暴力影片叙事中的一种表征和手段。 《无耻混蛋》这部二战题材影片的故事框架来源于 1967 年查尔斯 · 布朗森导演的《十二金刚》和1978 年的意大利 B 级电影《戴罪立功》。从取材上来讲本来就是一种拼贴。 《无耻混蛋 》的故事结构由五个章节组成，昆汀表示： 爱森斯坦曾在1923年《左翼文艺战线》提出过“杂耍蒙太奇”，他是“暴力美学”美学思想的开创者，同时也是技术的先行实践者。 他的理论主要是主张导演们把自己的思想理论通过剪辑的方式植入到电影中，然后传达给观众，在这个过程中观众一直处于被动接受的地位，完全没有自己的思想，这时他们没法对这个影片提出任何的看法与导演们交流分享。 但是，昆汀却不是这样。他的元素更具有随意性和自由性。 无论是“无耻军队”中的“棒球棒”哥，还是刻画在额头上的“纳粹”标示，还是“100张头皮”的 游戏 ，他把所有的元素毫无限制地呈现给观众，将道德与 社会 的评判抛到一边去，却把对于美学的选择与判断却交给了观众们自身。这体现了他对观众的们思想意识的尊重，同时也提供了一个广阔的思维空间，能让观众们有自己的判断与选择。 3、从主题情节来看，暴力具有戏虐性 从最初构思到准备剧本，昆汀沉淀这部作品用了差不多五年的时间，在昆汀的作品中从不单纯的以恶来表现恶。他说： 作为后现代消费 社会 的伴生物, 昆汀的暴力电影主要以 游戏 娱乐 为中心, 它更多地追求影片的纯粹观赏性和故事中那些好玩的，有趣的东西。 在电影中，他不但把“希特勒”本人请上了银幕，还对他进行“报复性”地刺杀，最后竟然还“成功了！”让观众如攻克 游戏 进度一般大呼“过瘾”！ 昆汀在极力展现疯狂暴力的同时，又是与 游戏 、 搞笑 同时存在的。如三个不会说意大利语的无良杂军混入电影院被兰达揭穿那场戏。 值得注意的是影片第四章，那场“地下室谈判”的情节设置。这可谓是对人性与战争本身赤裸裸的讽刺。 在酒桌之下，三支手枪都不约而同地对准了同一目标——对方的生殖器。这个人体的特殊器官可以进一步引申为“欲望的泉源”。人与人之间的不满、竞争、冲突，甚至战争，都是在原始欲望的始作俑下一步一步发展出的实际表现。 在这里，导演似乎想要尝试让观众理解，人即使不断尝试着鞭挞欲望的根源，却总是无法阻止由它的无尽积聚而最终迸发的战争，人性的矛盾与鄙劣总是伴随着悲剧和戏虐。 昆汀的暴力是“孩子式”的暴力，而这种纯为 娱乐 的暴力却更能契合后现代文化的精髓，因为后现代文化在人本哲学方面的表现的冲动，就是将人文价值的探寻变成了 游戏 和荒诞。 在此基础上，我们应该对于“暴力”本身拥有更多的思考。 除了我们身边一直上演的犯罪，我们人与人之间的交流摩擦也是一种“隐性暴力”。 生活体系为了有效的分配有限的资源，将竞争引入了人们的 社会 生活中，使之成为一种有效的生活模式，可是在生活的压力下人们有时会采取罪恶的方式来获取生活的资源价值，因此暴力的方式就产生了。 现代人之间的信任越来越弱，同时对于 社会 的信任也不断的缺乏，人们缺少应有的安全感，逐渐变得狂躁而又焦虑不安，而不良的形态又会形成更多的暴力，恶性循环。 我们在观看电影的同时，是不是也应该反思自己的生活，难道我们的人生就只是戏虐与讽刺，焦虑与不安的多重背景下，无法平静的一段故事而已吗？我们能不能从中吸取教训，让自己的生活有那么一点点的改变呢？

暴力美学的奠基人是楚原。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

北野武 暴力美学大师则是吴宇森

之所以有人喜欢暴力美学那是因为暴力美学能够使人的负面情绪充分的发挥出来，从而给正面留空间！

里面有一个片段是荷兰弟在高空搏命，这样的片段非常的惊险，有很多激烈的打斗，也体现了暴力美学。

已发送。

《1986年》余华是属于暴力美学。《1896年》是余华早期的一部作品，是其暴力书写的代表作之一，创作主要以血腥、暴力和死亡为主，文本通过对疯子自我刑罚演绎的描写，揭露出“文革”这场人祸对人性的摧残之深重，展现出一个异化的暴力世界。余华用陌生化且艺术化的语言进行暴力叙述，使作品饱含了更深层次的审美意味，属于暴力美学。暴力美学主要是在感官上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，没有对内容产生具体的不舒适感。

卡特和罗德曼啊

外观的设计体现了暴力美学，特别的大胆，特别的激进，采用的是中网设计，非常的大气。

昆汀塔伦蒂诺，吴宇森，北野武，他们这些人十分的崇尚暴力美学并且导演的很多有关于暴力的电影，都深受人们的喜爱。

对于这些我觉得确实不简单，我也很欣赏他。

荒谬中的合理性 “暴力美学”是个新词，诞生不超过三十年。据说最初是香港某影评人为评吴宇森的电影而衍生出的新词。1990年代此词得以迅速流行。现在，“暴力美学”已经成为了评价某些影视作品的常用词。 哲学家弗洛姆曾说：“凡服务于生者为善，凡服务于死者为恶。”假设他的说法是正确的，那么“暴力美学”立刻呈现出它的荒谬性的一面来了。暴力给人的直接印象是与伤害、杀戮、死亡挂钩，而美则与真善挂钩，所谓真与善的和谐统一带给人愉悦的生活形象，称之为美。换句话说，美既然服务于善，更多的就与“生”相关联。而暴力直接与“死”相关联。两个如此相悖的词合在一起，何以竟成为一门学科流行起来了呢？ 这还在于“美”并不是客观唯物的，而是主观唯心的。美还有一个更为广大群众所乐于接受的定义：“美是人们对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。”学者唐震在他的新著《接受与选择》中则说：“美的本质就是自由自在地劳动。美是表达劳动的自由自在性的事物。” 有了这些前提，我们再去打量暴力一词，发现它还真有那么一丝美感呢。暴力是最能代表个体心声的自由劳动了，当作恶多端的坏蛋被暴力以正义之名折磨得呜呼哀哉时，人们内心的诉求自会得到极大的满足，而美如果真是这种满足所产生的愉悦反应的反应，那么暴力还真可以与美组合在一起。 “暴力美”同“美”一样，其实都是主观的唯心的词。我们研究暴力美学，同样要从主观入手。 形与质 我想，暴力美学应该有三个方面的意思 其一，暴力是美的。在暴力中获得满足或想象会在暴力中获得满足的人，一般都会认为暴力是美的。表现在电影中，战争片就是最好的例证。战争片如果不是从研究人性和反思历史出发，仅仅只是某个党派展示战争结果的政治宣传工具，那么都会有一种美化暴力的意味，即己方的暴力是美丽的。 自有电影以来，不少国家的政党，一旦他们取得了国家和民族的控制权后，立马就会拍摄很多近似纪实的战争片来。镜头中往往血流成河，尸横遍野。其野蛮性、暴力性、血腥性几乎达到了无以复加的地步。可作为获胜一方的政党及民众在观看时，并没有什么不适的反应，一边看一边还会高呼革命口号或大唱革命歌曲，全身心的愉悦感似乎要从胸膛里暴溢出来。在政党宣传机构的引领下，民众很自然地就会将己方暴力与宏大、庄严、崇高、正义等词联姻。但这些电影，对失败一方的政党和民众来说，无疑是一场噩梦。 被称为暴力大师的昆汀塔伦蒂诺在他的影片《无耻混蛋》中就非常巧妙地展现了这一场景。纳粹神枪手居高临下，一颗子弹消灭一个“敌人”的杀人过程，对纳粹党徒来说，就是一种充满美感的愉悦心灵之旅，而作为犹太人索莎娜来说，电影中的每一枪，都像射在自己的胸口上。她一家四口就是被纳粹军人扫射而死的。看这样的电影，她只想呕吐。在这场电影中，审美和审丑就这样有力地纠结在一起，最后电影院爆发了另一场同归于尽的大屠杀。 其二，将暴力美化。很多人希望能从暴力中获得满足，却又想回避血腥暴力给内心带来压力。将暴力美化就是剔除暴力中的残酷性和血腥性，让暴力成为广大民众意淫的游戏。当电影人探知人们这种想法时，对暴力的“改造”便成了这个时代的主旋律。经过美化的暴力，具有了诗性、戏剧性、舞蹈性甚至幽默性，其残酷和血腥的一面得以软化，暴力逐渐成了一门老少咸宜的形式化表演节目。比如成龙的系列电影，虽然暴力依然可以随时致人死亡，但暴力致死不再是电影表现的重点，电影的重点逐渐转移到成龙式的幽默武大动作和表情上来。 特别是随着科技的发展，以前根本无法捕捉到的电影镜头，现在却可以惟妙惟肖地表现出来。比如一粒子弹飞翔的过程。子弹的目的虽然还是取人性命，但导演放弃表现结果的惨象，却将子弹飞翔的过程用慢镜头呈现出来，让观众大饱眼福。这些都是将暴力美化。 被称为暴力美学宗师的导演吴宇森，则常常把血腥的打击场面置于鸽群之中，让象征和平的鸽子来映衬暴力的残酷性，同时，用鸽子翅膀划出的优美弧线来消减血腥暴力带给观众视觉和心灵上的不适。导演徐克的黄飞鸿系列，则将武打动作全部形式化了。黄飞鸿系列与其说是武打，不如说是舞打。就连挨打的对象，其步伐也非常具有姿态之美。 其三，美学暴力化。如果说“暴力是美丽的”是一个唯心的概念，“将暴力美化”是一项纯粹唯物的技术手段，那么“美学暴力化”则是唯物手段，达到唯心的效果。严格地说，“美学暴力化”不属于暴力美学的范畴，但似乎比暴力美学更具侵害性，而且这种侵害用的还是一种“杀人不见血”的手段，所以我必须得说一说。 什么是“美学暴力化”？简单地说，就是将美学看作一种暴力的手段，用它来向民众灌输或推广一个概念。最明显的例子，就是历代武装集团的歌谣和歌曲的推广。从客观上讲，只要是一个正常的人，就可以轻易发现歌词内容不堪一击的逻辑破绽，可就这么怪，无论多烂的歌词一旦被美妙动听的曲子包装后，很快就能在民众中流行开来。而流行开后的歌曲，其破绽百出的歌词也仿佛成了绝对的真理，在民众内心扎下根来。这就是典型的美学暴力化。极具美学意味的曲子用近乎暴力的手段在民众头脑中雕刻一个伪概念。 荣获75届奥斯卡6项大奖的《芝加哥》看起来莺莺燕燕，歌舞升平，其实就是一部极具暴力的片子。它的暴力就展现在美学暴力化。那些低俗、直裸、甚至下流的歌词，被撼人心魂的曲子和绚丽多姿的舞蹈包装后，每一首歌似乎都拥有了《圣经》的力量，让观众不得不俯首称臣，从而一股脑接受了歌词中那些不见容于道德的生存哲学。美学雄霸天下的暴力性在这个片子中一展无遗。 《发条橙》拍摄的时间有些久远，但长期处在被禁状态。被禁的原因不应该是电影的主旨出了问题，是表现手法出了问题。在影片中，导演库布里克将贝多芬等大师的优美乐曲用在了包装主人公的邪恶暴力上，这使得非正义暴力竟似披上了一件合法外衣，一时被各国荷尔蒙分泌过多的少年竟相模仿。这肯定与库布里克的初衷不符，库布里克当初用古典音乐包装暴力，也许只是出于审美手段的需要，却没想到，被音乐包装好后的暴力，竟由他批判的反面势力变成了正面势力。他显然低估了美学野蛮无理的暴力性。这也是《发条橙》不能成为一部伟大电影的原因。 文明掩饰下的人性面纱 李泽厚先生曾说：暴力是文明社会的产婆。用历史唯物主义的目光来看，这话是对的。文明社会每一次巨大的嬗变，似乎都与暴力相关。但李先生不能忽略这个事实：产婆毕竟只是产婆，文明社会的孕育过程与它并没有多大关系。即便没有暴力这个产婆，文明社会也可能被母亲自己一把剪刀接生下来。当代文明的快速推进，似乎就是依靠社会的内在驱动力，与伊拉克战争外部暴力事件并没有多大关系。 不管从哪方面看，文明的发展似乎一直在鼓励人们远离原始野蛮的暴力。人类的政治、文化和经济制度都在引导人们用平和的方式争取自己的权益。被看作是愚昧和非人道的暴力作为一种内耗极大的竞争工具，已被人类明令禁止在内部使用。人类的暴力行为多数时候只用在对付环境和其他物种上。 这时候，暴力美学在人类内部的兴起，这时候，暴力美学在人类内部兴起，无疑与文明社会的习惯性倡导背道而驰。它的出现，绝不是文明社会催开的一朵新花，而是文明社会一不小心露出的魅影。这张魅影一露，使得几千年来的文明突然看起来像一张画皮，人类进化了这么久，似乎依然没有脱离动物嗜血的本性。 这时我们回过头来再仔细思考，发现文明似乎并不是人类本性的需要，因为暴力更接近人类的动物本性。多数时候人类之所以选择文明，是人类集体利益最大化的需要：文明可以最大限度地减少人类的内耗，让人类尽量避开杀戮和直接对抗，集中力量提高人类整体的物质生活水平，以及免及其他物种侵犯的生存能力。文明的最大目的就是为各种利益的平衡，找到一种看似公允的解决方法。文明社会杜绝不了强者对弱者的盘剥，却可以最大限度地杜绝强者最残酷、最直接的方式掠夺弱者。上古竞于气力，今世竞于智谋。智力被看作文明社会谋取生存资源一种公平的竞争手段，而暴力则被看作一种不道德的生存方式。可问题是，人无论怎么饱受文明的洗礼，其本质依然是动物，骨子里的嗜血性时不时就会冒出来张扬一番，暴力美学的兴起便明证。掌握绝对的权力的强者有时并不希望依靠文明的制度去操纵弱者的命运，很多时候他们更希望能为所欲为地直接消灭或占有弱者，比如希特勒。而没有掌握半点权力的弱者，部分因为自身肉体的强悍，也不希望文明的制度过多的约束，希望能大砍大杀，用最原始的方式获取生存资源，比如张君。暴力虽然对人类社会破坏性极强，内耗极高，但暴力对个体的人来说，却是最便捷的获利工具。如果文明制度的制裁，还有什么比消灭对方的肉体、夺取对方的财富、霸占对方的妻女，让她们给自己生儿育女更痛快淋漓、一劳永逸的事情吗？这应该才是暴力美学得以迅速流行最重要的原因之一。即使在文明制度的约束下不能实施暴力，人们也要对暴力集体意淫一番。其实，在这一概念没出现之前，文明的人类对野蛮暴力的诉求就一直没有停止过。这也是文明的历史虽然向着文明的方向发展，却每每需要暴力来催生的主要原因。当制度的文明无法平衡各方利益的需求时，最大的暴力——战争便爆发了。暴力过后，一种崭新的进步的文明便取代了原有的文明，使各方的利益需求重新得以均衡。人性的深层挖掘与暴力的使用频率弗洛伊德认为人的本质有着所谓的“双重”特性，即“人类有建设和破坏的双重快感”，破坏和发型的美感与创造和建设的美感，在人类身上并不相悖。有学者把它当作暴力和暴力美学存在的原因。其实这只是表象，人类的建设和破坏性不是出于本能的需要，而是出于利益选择的需要。建设必是为自己建设，而破坏必是破坏他人的成果。建设是为了自身更强大，破坏则是削弱他人的强大，减轻他人对自己的威胁力，这才是人类从建设或破坏中都能获得一种审美情感的最根本原因。也许也有人审美的愉悦感，举火烧了自家房子，那他肯定是疯了。暴力美学的兴起，使得很多脱离了低级趣味，但一辈子只能用道德是非审视世事的知识分子，不得不对它口诛笔伐。认为暴力美学的兴起，会给文明社会带来不安定的因素，会让青少年增加对暴力的亲近感，从而越来越多地模仿和使用暴力。老实说，他们这种担心也不无道理。问题是，很多电影导演在表现暴力时，已经超出了超出了道德层面。尽管影评家使出浑身解数，要将暴力美学纳入道德的范畴，以塞人口舌，但都心机枉费。暴力美学的出现，多数时候要以“文明只是人类的一种平衡手段，不存在道德上的选择”这一概念为前提，当文明身上的道德性被摒弃后，也就不需要在暴力美学中反复论证暴力是否道德了。比如说昆汀塔伦蒂诺，他用暴力来体现人性中的荒诞性，以及在暴力面前人类命运的无常性。最显著的例子就是在《低俗小说》中，文森特在奔驰的车内一枪把坐在后排的马文打得脑浆四射。这一枪非常耐人寻味。尽管文森特宣称是枪走火，可其实并不是。因为如果坐在后排的是他的同伙，那么他的枪绝不会轻易"走火"，正因为车后坐着的是一个打死了也没有后顾之忧的小子，文森特才会潜意识中扣了扳机，人性中荒诞和邪恶的一面由此暴露无遗。从而马文的悲剧性命运，我们也可以看到人类命运的无常性。当黑社会老大马沙和拳击手布奇在黑店达成协议后，杀手文森特的死，布奇就不要付出什么代价。所以马文的命运其实也是文森特的命运，也是众多普通老百姓的命运。这是一个启示：当一个人的生死不需要有人负多大责任时，这个人的生死就会变得不可捉摸。比如说，那些接二连三轻易死于矿难的工人。他们易死的原因正是没有人必须为他们的生死付出沉重的代价。 日本导演北野武被认为是出吴宇森、昆汀之外的另一个暴力美学大师。他用暴力表现日本从武士时代以来轻生重死的传统美学。在他看来，瞬息即逝的生命就该像樱花一样，生得灿烂，死得狂野。他的代表作《花火》，似乎又想用绝对的丛林法则来解决人间是非。另外，北野武还想借暴力表现人性中那些散发出透骨之寒坚忍、残酷和冷静的成分。 所有这些，都是在撇开道德层面的情况下，来剖析暴力更深层次的美学意义。 暴力是人类的一种本能。不等出生，暴力的基因就已在我们各自的身上种下，这是动物生存的一种原始需要。因此，人类对暴力的选择，当然不会因暴力美学的兴起是否，而增多一分或减少一分。那些使用暴力的人，事先绝对经过了理智判断。一是认为有必胜的把握；二是认为到了非暴力不可的时候；三是认为暴力之后还可以最大限度地逃脱文明社会的制裁，或者不惮于制裁。总而言之，暴力的后果绝大多数在暴力之前就考虑过了。其实他们一样是计后果，只是因为他们出于不可遏制的愤怒，觉得就算要以生命为代价，也要去凶暴一番。只有智障和疯子，才会在使用暴力之前完全不计后果。 所以，一个人是否会选择暴力，关键在于他对自己制裁能力的强弱的主观判断上。主观认为，自己能够承受制裁或能够逃脱制裁的，会选择暴力多一点；反之，就会少一点。它甚至跟一个人是否强壮都没有多大关系。因为再强的人，总有比他更强的；而再弱的人，总有比他更弱。身体客观上的强弱，并不是人们是否选择暴力的必要依据。一个看起来很弱的人，也许就是一个频繁使用暴力者。在邻家男人面前噤若寒蝉的丈夫，或许会常常对自己的老婆拳脚相加。 文明的补充与反讽的符号 正因为人类文明的发展最主要的目的不是为了提高人类内心的道德感，也不是为了社会绝对的公平公正，而只是为了使社会各种关系趋入平衡，形成强大合力，因此由文明孵化出来的很多制度，都不同程度染上了"和稀泥"的特质。有时，被文明所鄙视的暴力反过来却成了人们寻求公平公正的手段。 金庸等人笔下的侠客们所使用的暴力，就仿佛是为寻求公平公正而量身定做。吴宇森的电影也有这个特点。从他的电影中我们可以看出，吴宇森深受儒家思想的影响，他影片中的正面人物既有"达则兼济天下，穷则独善其身"的入世雄心，也有功成名就后一叶扁舟、散隐湖山的出世之心。这些人把暴力看作正义之剑，看作是捍卫公平公正和人性善良最有力的武器。 虽然暴力美学一开始就摒弃了道德教化功能，但看他的电影，依然能够强烈感受到正义那种直透肺腑的力量。暴力俨然成了救人和自救最快捷的途径。我们之所以能从他预设的暴力中获得一种审美的愉悦感，也可以这样理解：那就是热血青年会将自己等同于电影中的勇者，内心从而激荡着一股行侠仗义的豪情；而老少病残的弱者却被从救者身上看到希望，企求哪天自己险遭不测时，也有英雄豪杰拔刀相助。 这时候暴力不再是站在对立面，而似乎成了文明社会的朋友，成了社会文明的补充。这些电影让我们清楚地看到，无论文明怎么发展，社会总有漏洞，总有人被摒弃在文明保护的范围外。而这个时候的暴力就成了社会查漏补缺的手段。这其实也是我在其他文章中多次宣称暴力不可彻底废弃的原因之一。特别是在政治一枝独秀的社会，文明下的法律和制度，有时会因为过分保护某个集团的利益，从而偏离寻求社会平衡的方向，最终可能酿成暴动甚至战争等巨型灾难。而在巨灾到来之前，个体的报复性暴力手段，或许能"死谏"文明之下的制度不偏离平衡的正轨，以个体的小牺牲来避免社会的大牺牲。 由奥利弗斯通导演的《天生杀人狂》则是对暴力的另一种诠释。暴力成了一种理直气壮的反讽符号。如果说，自文明在人类社会占居上风以来，暴力一直是人类社会羞于见人的流浪汉。那么在《天生杀人狂》中，这个见不得人的"流浪汉"突然奋起反抗，对文明社会和社会文明提出了尖锐质疑：谁说文明就是人类社会的正途？文明或许是一条邪恶之路，它束缚了我们自由的身体，扭曲了我们自由的灵魂。它劫持工业和科技作为自己的帮凶，总领了世界的一切。它让人类越来越成为文明制度下唯唯诺诺不敢越雷池一步的渺小动物。当初人类也许是文明的主人，但很快就成了文明的奴仆。人类不再是原始社会那个呼啸山林的生灵，而是被文明的金属包裹得严严实实的僵物。人类受文明的"压迫"已经太久太久，这时电影突然出现两个不问青红皂白见人就杀的暴徒，实在是"大快人心"。这对杀人情侣俨然被看作是反文明的象征，一时成了媒体和世界人们疯狂追捧的对象。 为什么会这样？还是那句话，无论被文明的外衣包裹得多么严实，骨子里依然摆脱不了丛林法则的阴影。

HIV的传播途径：性交、血液、母婴；这期间，只要你和你老婆发生过性行为，那么感染的几率就是100%。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

NO. 3萨姆·佩金帕 作为暴力美学的开山鼻祖，萨姆·佩金帕的电影暴力，带有非常明显的好莱坞风格。背景的布局，场面的调动，人物的情绪，情节的推进，都对电影中的暴力有着很大的影响。他的暴力是真实的（如《日落黄沙》），是无奈的（如《亡命煞星》），甚至是绝望的(如《稻草狗》)。他对于慢镜头的运用，可以说是得心应手吗，电影中原本血腥而残忍的暴力也因为慢镜头甚至变得唯美而生动。 NO. 2昆汀·塔伦蒂诺 昆汀·塔伦蒂诺是电影导演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年来好莱坞电影暴力美学的集大成者。他很热衷于各种暴力场面的渲染和宣泄，甚至是不是喜欢搞一点恶趣味的东西在电影里面。暴力是昆汀电影中非常享受的一部分，看他的暴力情节和镜头不但不让人觉得恐怖恶心，反而有一种长期压抑被释放出来的快感。他的暴力没有煽情，没有矫饰，纯粹是为了让观众们看得爽。我最喜欢的昆汀的作品，莫过于《杀死比尔》系列，每次只要乌玛瑟曼一拔刀，足以让我心跳加速，血脉贲张。 NO. 1让·皮埃尔·梅尔维尔 他的电影，是少有的在欧洲文艺电影和美国好莱坞商业电影之中架起一座衔接的桥梁；他的暴力美学，不再是镜头语言的运用，已经上升到哲学的境界；他的电影风格，对后来者产生了重大的影响，昆汀，吴宇森，杜琪峰的电影中都能找到向他致敬的痕迹。他是黑帮犯罪题材电影导演里面，最有文艺范的一位。 其他人的电影可以用经典来形容，而他的电影，只能用伟大来描述。世界上有很多电影暴力美学大师，但梅尔维尔却只有一个。

《落日余晖 红色帝国的暴力美学》（ybhcd）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1xPukDMcEsNNDokz6Lr1QLw 提取码: e5ad书名：落日余晖 红色帝国的暴力美学作者：ybhcd出版社：天涯论坛出版年份：2012-8-30页数：763内容简介：苏联的暴力美学形成原因归结于以下几点1.计划经济资源，人员优先配置2.好大喜功3.有些暴力美学的背后则是某些技术确实的迫不得已4.苏联的军工机制，不亚于美国的竞争机制等方式，也使得苏联的工程师们富有创新精神和创造能力，以及丰富的想象力5.比较完整的工业体系6.优秀的基础教育和高等教育，以此带来的大量的人才7.相对尊重知识和知识分子8.毛子的国民性格9.很多人认为苏联的军工产品可靠性不高，什么是可靠性高，单造一个精贵的东西可靠性是不高的，很多人不能预知或者极小概率事件都不好体现，大规模量产更改后的产品可靠性不是一般的高，如 AK-47，Mi-8/17，T-72（当然以后期更改后的为主）

昆汀式暴力美学超神编剧昆汀式暴力美学x超神编剧，给人当头一棒的全新观感。《爱情是狗娘》电影译名我爱惨了，片子的整体风格也正巧如片名一样火爆。多线叙事，通过狗与撞车串联三段故事，情感与命运错综复杂，狗娘的爱情，狗娘的命运。故事中的主人公与狗之间的关系是他们自身命运的象征。这部写了33稿才敲定的剧本从一场车祸出发，将三段看似互不相干的故事串联在一起，从当事人、次当事人、旁观者三个角度解构出三段交错的平行故事的故事，而“狗”则是他们人生共通的连结。三个与狗有关的故事，三段令人唏嘘的人生。天马行空的剪辑，串起无厘头的生活百态。底层生活斗狗般残酷厮杀，恋上嫂子当舔狗头破血流......电影所展现的恰恰就是生活的完蛋模样，场面一再失控，观众一再叫绝。“上帝听到人的计划，就想笑。”亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多“命运三部曲”的第一部，编导才华横溢，玩弄叙事熟练老成，三个貌似毫无关联的故事，被巧妙的链接在一起，构成残酷、绝望、救赎的人生。一气呵成，精彩绝伦。也为新世纪的电影语言，偷偷掷下一颗炸弹。

一些暴力狂把自己的行为所笼统的一种糟粕

　　他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。　　他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，他善于借物抒情，寓情于物，被威尼斯电影节组委会评价为“当代电影语言的创新者”，并被授予第67届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖。　　香港电影有很多标志，繁荣时期的香港电影最显然的标志就是吴宇森的江湖英雄片。我相信如今二三十岁的人几乎没有人不曾看过吴宇森的电影，也鲜有人不喜欢吴宇森的江湖电影。喜欢吴宇森电影的人大概不知道为什么喜欢，但一定对吴宇森电影中的经典手法记忆犹新，即便是到了美国之后在西方文化背景下拍摄的电影，也无处不透露出深厚的中国文化底蕴和中国人的道德情感。 吴宇森被称为暴力美学的大师，当之无愧。周润发、狄龙和梁朝伟用双枪为吴宇森打造出了电影界的全新流派，让人们在传统动作电影的夹缝中感受到了前所未有的快感和新鲜；到了美国之后，吴宇森和尚格云顿的首次携手，就用利箭和手枪洞穿了好莱坞大门，西方人看到了来自中国电影的惊艳一枪。 吴宇森的电影写的是暴力，却因为暴力而美丽，因为这种暴露的表面和背后都透露出深沉的情感和人文关怀。吴宇森不是在拿暴力装扮电影，而是用一个聪明导演的超级武器展示出精彩纷呈的电影世界。　　手枪　　手枪是吴宇森电影里传统的道具，也是吴宇森电影的灵魂。他的电影里没有绝对的邪恶和正义，两者总是充满激情地交织在一起，于是警察和杀手成了生死之交，卧底探员陷入江湖血战。正义和邪恶交织在他的电影里，但一切看上去都很简单，简单到几个男人手里拿着手枪相互对射，你干掉我或者我干掉你，正义和邪恶就算有了泾渭分明的归路。于是手枪就成了吴宇森电影中最绚烂耀眼的光彩，枪在英雄手里捍卫着正义和尊严，哪怕是一支左轮手枪，似乎也装着千百发子弹，于是枪林弹雨中英雄和英雄的故事闪闪发光，直到枪里一定剩下最后一颗子弹，要么杀人，要么自杀。手枪成了吴宇森超级武器中的王牌武器。　　音乐　　小马哥披着风衣缓缓走来，黄沾的音乐豪迈响起，英雄气概荡然升起，谁也忘不掉《英雄本色》里面的那些经典场景和那首让人荡气回肠的乐曲，人在江湖悲凉和无奈在画面背后闪动，眼睛里看到的是英雄的身影，耳朵里听到的是悠扬的旋律，心里激荡着的是横亘在千山万壑之间的永久的孤独。吴宇森的电影是唯一可以用耳朵听的电影，因为有了音乐，暴力不再是血腥，人性的柔美随处可见。英雄在夕阳下的悲歌荡人心怀！　　白鸽　　《喋血双雄》最后的场景在一座教堂里，圣洁的教堂里烛光闪闪，枪林弹雨中白鸽飞翔，枪声划破了宁静也撕碎了和平，白鸽见证着正义与邪恶的最后较量。很多人不明白吴宇森为什么总是喜欢在电影中抢占最激烈的时候使用白鸽飞翔的画面，其实也难怪，因为有人说看明白了白鸽，也就是看懂了吴宇森的电影。白鸽在血雨腥风中飞翔，和平在纷争中展翅，鸽子不再单纯代表着暴力的美学化，而是寄托着一种暴力之中对暴力的鞭挞。吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔。　　风衣　　没有人会忘记小马哥那件千疮百孔的风衣，小马哥和小马哥身上的风衣成为我们那个年代里永恒的经典。很清楚地记得，上大学之后攒了一年半的钱就为了买一件深蓝色的风衣，穿上之后因为同学说我像小马哥而让我激动的一个夜晚没有睡觉。风衣无疑是吴宇森的超级武器，无论是周润发身上千疮百孔依然衣袂飘飘的风衣还是尚格云顿大块头的肌肉上那件油乎乎的长风衣，都代表着男人的阳刚，男人的沧桑和男人的襟怀。即使是一件已经布满了弹孔的破风衣，也能伴随着男人勇往直前，为的不是给自己御寒，而是为自己心里牵挂的人挡风遮雨。朋友也好，亲人也好，甚至是一个陌路的人也好，都可以在这件风衣的遮蔽下躲过人间寒冷，风衣就是男人的心怀。　　从《英雄本色》到《喋血双雄》，再到《变脸》和《碟中谍2》，吴宇森用他一贯的叙事风格，演绎着一代暴力美学大师给人们带来的视觉盛宴，也在世界动作电影领域留下浓墨重彩的一笔。第67届威尼斯电影节终身成就奖可以说是对他最完美的嘉奖，标志着这位唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演对电影艺术的贡献，已被世人所认可。　　"暴力美学"电影已经日益成为世界电影长廊中蔚为大观的一类,而吴宇森作为其中的佼佼者,正以其独特的视角和叙述方式为人们呈现出了一部又一部令人叹为观止的暴力美学电影。探寻其暴力美学电影的形成原因,对其进行理性的反思应该是具有相当的社会价值和现实意义的。　　暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的普遍关注,同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片,吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑。吴宇森“英雄系列.　　暴力美学是在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，最初出现在对吴宇森作品的评论中，主要是指电影中对暴力的形式主义的趣味。它渊源于中国讲求“神韵”、“韵律”的美学传统，继承了武侠片对动作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍摄技巧，蕴含着中国传统的侠义精神，在暴力形式美的呈现中寄予其对没有暴力、人人和睦相处的乌托邦社会的渴望。吴森被称为“暴力美学之父”，其美学风格体现为：　　一、激烈火爆、诗意唯美的影像　　吴宇森电影中的动作就像舞蹈一样，他曾说：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感”。“将暴力动作美化，表现暴力又不讨厌暴力，有暴力的浪漫，追求美的动态”。一方面，他大量运用慢镜头、停格和大特写，注重动作的节奏感，让观众看清部分动作，使影像悲壮激越、刺激火爆。另一方面，他又把传统武术、京剧敏捷的身手运用进来，在流畅的画面效果配合下取得了引人入胜的视觉效果，显得浪漫且富于诗意。　　人们很容易把杜琪峰看作吴宇森的继承者。对中国古典文学和欧美文学的热爱与熟悉，使新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东、杜琪峰等人都不约而同地痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，将传统的武侠故事进行现代包装下的改写。但时移事易，等到杜琪峰坐大的年代，成就吴宇森、徐克的社会早已今非昔比。　　时代的变迁注定了杜琪峰和吴宇森两人英雄情结内在的不同。如果我们将经典的吴宇森英雄电影与杜琪峰“银河映像”时期的创作做一个分析比较，会有很多有趣的发现。 时代背景：传统主流价值观的尊奉与迷失 吴宇森时代：八十年代中期，香港经济高速发展繁荣，人们崇尚个性的张扬并要求建立优胜劣汰的新秩序，造就了吴宇森、徐克等人宏大的创作野心和写意自信的手笔，可以在电影中肆意打造气势磅礴的英雄神话，反映出对未来的坚定信念和整个时代的蒸蒸日上.

十面埋伏确实是一部好电影。影片制作精良，画面唯美，情节层层推进，结局收获意外之感，是一部能吸引观众倾情投入的影视作品。观影开始，影片的清丽淡雅的画面就一下吸引观众的眼球，导演大量的使用绿色这种色彩，配以梅花，牡丹，芍药等红色，整个荧幕的视觉效果是震撼人心的，这里先给点个赞！再来说说影片剧情，编剧刚开始给人的感觉是女主是很弱势的，章子怡的表演也赋予这个角色以生命，最后的结局让人扼腕叹息，不得不说编剧是独具匠心的。影片整体的造型设计，音乐，布景，灯光，采景都属上乘，推荐十面埋伏。

我不是太了解 只说下自己的见解残酷 对别人残酷 那叫暴力 对自己残酷 才是真的残酷莫非黑泽明的罗生门里 主人公有切腹自虐等镜头？

排球被称为暴力美学是因为球员都很美，打球时都很狠。根据查找相关公开信息显示，暴力美学主要是在感官上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

　　相信很多人都看过具有暴力美学之称的影视剧，它们虽然画面看似暴力，但是却不会令人反感，反而会从内心当中感觉到很爽，将暴力血腥的画面用另一种美去呈现，自然会深得大家的喜欢。同样的对于此种暴力美学的解释，相信还是有很多人有不同的见解的，看法不一样，结论也就不一样。那么， 十二生肖 奉行的暴力美学是什么？我们一起来看看哦。 　　 　　 　　 　　属鼠：姿势必须要优美 　　对于暴力美学在属鼠人的眼中，他们认为姿势必须要优美，不管是电视剧还是电影中出现的暴力场面，当融入了优美的姿势之后就会变成一种另类的美感，甚至可以说是一种艺术般的赏析，让人无法在内心当中厌恶起来，反而还十足的留念那种美感，暴力虽然是可耻的，但是配合了某种意境之后就会让人转变观念了。 　　属牛：骂人都不带脏字 　　属牛人所谓的暴力美学，其实很简单的，他们认为如果一个人能够将超级暴力的语言说出来之后，还能一个脏字都不带的，这就是属牛人心中的暴力美学，它所呈现出来的是对方庞大的语言体系，只有充足的词汇量的人，才能够说出令人钦佩的话，即使明知道是侮辱一个人的，但是依然对他的话语厌恶不起来，这就是另类的魅力。 　　 属虎 ：再暴力也要具备唯美场景 　　暴力美学对于属虎人来说还是比较独特的，他们认为再暴力也要具备有唯美的场景，这样才符合暴力美学这个主题，场景唯美，就将所有的暴力以及血腥的场面给掩盖住了，让人可以由心的去接受这些常人所不能接受的事情，用另外的一种美好手法去表达事物，将暴力烘托的唯美甚至还带着些许浪漫，这就是属虎人所认为的暴力美学。 　　属兔：拳头分解一定要漂亮 　　在属兔人的眼中所谓的暴力美学就是当有武力打斗场景的时候，暴力者的一方出的拳头一定要分解的漂亮，不管过程是如何，再怎么激烈，这些小细节一定要做到，只有从这些方面去改进之后，在属兔人眼中才会觉得暴力也有美的一面，从一个一个的小镜头去分解整个暴力的过程，那就是一种美学的呈现，并不会有暴力的象征。 　　属龙：必须不要太血腥 　　在属龙人眼中对于暴力美学的概念还是挺模糊的，他们所认为的美学暴力一般指的是场景画面都不要天血腥，这样会令人发反感，只要不是太血腥的场景，即使是场面很激烈很暴动，在属龙人眼中这个都是美学的一种呈现，血腥之会令人产生恶心之感，何来的美学可言，可场景虽然激烈，但是有着一番独特的美感。 　　属蛇：超级高的艺术场景 　　在属蛇人的眼中所谓的美学暴力其实还是挺简单的，在暴力施行之前一定要有一超级高有氛围的艺术场景，仿佛是在一个唯美的意境当中在完成一幅超级完美的画，属蛇人的美学暴力就是这么直观的，甚至可以说是很直接的，他们更崇拜的是那种处处都渲染着艺术氛围的环境，这样哪里是在诠释暴力，那简直就是一种美的体现。

“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

暴力美学的奠基人是楚原。这句话是错误的。暴力美学主要是在感官上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，没有对内容产生具体的不舒适感。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响；恐引发心理未臻成熟的人们，间接以为暴力行为亦是一种美感的呈现。在众多香港导演中，吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。其标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物纵横在屏幕之上，使象征和平和安详的白鸽与血腥暴力的枪弹形成了强烈的视觉反差，吸引了无数的目光。不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森，日本的三池崇史等。评价看待受暴力美学的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力（武打动作）的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。

第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看 第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。 第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！ 第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！ 最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！ 杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。 看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。 其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。 1.《罪恶之城系列》 这部电影只能用一个字形容，那就是—酷 电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画， 黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。 没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。 2.《杀死比尔系列》 昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。 精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。 我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。 3.《无耻混蛋》 昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。 电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。 片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。 4.《座头市》 北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。 座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。 沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民， 北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。 5.《英雄本色》 吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。 这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。 三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。 6.《喋血双雄》 吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。 教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱， 用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。 7.《低俗小说》 电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。 叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签， 这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。 8.《被解救的姜戈》 这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。 电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。 这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。 9.《V字仇杀队》 V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。 矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋， 但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想， “你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。” 10.《发条橙》 这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。 他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。 这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。 虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。 从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。 暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。 第一部《无耻混蛋》 昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。 电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。 他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。 电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。 片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。 第二部《低俗小说》 我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。 叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。 这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。 第三部《V字仇杀队》 V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。 矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋， 但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想， “你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。” 第四部《英雄本色》 吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。 这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。 三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。 第五部《喋血双雄》 吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。 在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。 教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱， 用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。 第六部《电锯惊魂》系列 和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。 虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。 1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。 2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。 3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。 4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。 看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。 《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》 推荐五部有你看过的吗？ 第一部：《杀死比尔》 有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。 第二部：《谍影重重3》 在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。 第三部：《V字仇杀队》 光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。 第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》 全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。 第五部：《汉尼拔》 一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。 如果还有更好的暴力美学电影欢迎留言推荐！！！ 暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。 《汉尼拔》 一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。 《杀死比尔》 杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。 《真探》 真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。 《看见恶魔》 看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。 《杀破狼》 其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。 《座头市》 北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。

简单来说就是主流审美喜欢看鲜花盛开，暴力美学喜欢看血花盛开。。。。详情百度百科

“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

暴力 血腥

就是用一种宏大的场景来造成视觉上的冲击。这里的宏大是广义的，可以是肌肉，爆炸，瀑布，血肉模糊。而且所谓的暴力美学还带有主观意味，一些人认为美的另一些人却认为恶心

两种历史起源说，其一，高科技建筑源始於五○年代后期的英国Archigram学派之机械美学与结构美学思想。现代主义之第一代机械美学往往偏重於强调逻辑性、流程、机械设备、技术与结构；晚期现代主义之第二代机械美学则注重形式的运动性(流动性)，强调超感官的理念，比起第一代机械美学更轻巧、更灵活，风格倾向於「外骨架效果」，或，像昆虫般骨格在外而循环系统紧贴在内，结构所承托的空间或物体的内容变得可有可无，要紧是这般机械构件可以无限地添加再生，所体现的美学观意义是为了装饰，目的就是想增强这种机械式的艺术感受力，这里，Archigram学派之巨大都市机械与图象则成为高科技建筑审美的主要依据，并发展出属於高科技建筑的设计理念----技术表现主义。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

这个词有问题，不被汉语大全认可。要知道我们都可以自己造词，只是认知范围的问题！比如“屎来香”！

黑色电影的特征主要有：1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测，有危机感。2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉。3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物。4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

暴力也讲究艺术

“暴力美学”原指起源于中国香港，在日本发展成熟，后又传入美国的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往 暴力美学往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲。 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

区别在于个人的看法

“暴力美学”是个新词，也就是20世纪90年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人用起来的。这个词有它约定俗成的特定含义，主要指电影中对暴力的形式主义趣味。与“暴力美学”相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽眩目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于电子游戏对暴力内容的表现，我看它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望；那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结：对死亡的恐惧和攻击的本能。但电影与电子游戏与“暴力美学”的关涉方式还不同，在电影里，“暴力美学”是一种纯形式感，它并不激发观众的主动性，即观众的审美参与的主动性是有限的。而人们玩游戏的过程有反馈和动作，这也许更能体现出一种主动的心理状态。

“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。 “暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

1.“暴力”的基本含义是：强制的力量。 暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。 2.近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。 3.暴力美学首选的表达方式就是“电影”。“电影暴力”，并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节，暴力在这里是一种动感的体现，力量的突现。连纯粹的言情片中也往往不免要加上一小部分紧张的暴力情节作为节奏和内容的平衡协调。4.为什么现代电影中，从李小龙、阿诺·史瓦辛格、到成龙、李连杰，在众多的好莱坞明星中动作明星特别的光彩夺目？为什么电影厂商竞相出产表现着极其悲惨的破坏力的“大片”，而观众怀着极大的热情和兴趣观看？不论表现人类一切美好高尚品质的突现或是反映现实人类的矛盾与无奈，又为什么都要通过暴力的表现 ？5.佛洛伊德对人本身的潜意识做过大量深入而详尽的研究，他认为人的本质，有着一种所谓“双重”的特性，即是现在人们常会引用的“人类有建设和破坏的双重快感”。破坏和发泄的美感，与创造和建设的美感，在人类的身体中并存着，而且并不相互排斥。 轻度的暴力，存在于各个类型的影片中，例如成龙的飞车，李小龙棍打恶人，在银幕上大受推崇，观众也十分喜爱，因为它在视觉感官上给观众以刺激，有利于6.他们内心所谓破坏因素的宣泄，这种因素就像俄狄普斯情节在少年们中心的暗藏,通过诸多文学作品的“拭父”来发散一样，它不能在有着道德和法律约束的现实7.社会中抒发，所以借由电影这种更加逼真的形式，来调节心理的郁积。不少人觉得看完“暴力”的场景之后感觉很惬意，有一种满足感，看到暴力场景时，他们心跳加速情绪高涨，电影结束时看到片中主人公最终取得胜利，有的观众会产生昂扬奋进的情绪，同时也感到彻底放松需要过好大一阵子，心情才能恢复常态。8.强烈的暴力（刻意突出表现的血腥的杀戮本身的等等），往往影片距离其主题的远近适当,从不强加于某个社会学问题,然而却把杀戮表现得无比血腥，并不总是一种可以通过美学方法加以分辨的体验。社会学家和心理学家发现大多数人也并不喜欢太多的暴力镜头，极端的东西太过真实，作为艺术作品是失败的。9.经典的暴力美学代表作： 《大逃杀》 、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《骇客帝国》 、《断箭行动》、《夺面双雄》、《英雄本色1－3》、《纵横四海》 、《卧虎藏龙》 、《英雄》、《十面埋伏》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》、《我是谁 》、《醉拳系列》、《警察故事系列》等。10.在”暴力美学”不断发展成熟的今天,我们将有机会欣赏到更多更精彩的“暴力美学”作品。以满足我们已被压抑的破坏冲动……

“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。

暴力美，奔放美

暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。支持人士往往称"暴力程度与票房收入成正比"，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响;恐引发心理未臻成熟的人们，间接以为暴力行为亦是一种美感的呈现。在众多香港导演中，吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。其标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物纵横在屏幕之上，使象征和平和安详的白鸽与血腥暴力的枪弹形成了强烈的视觉反差，吸引了无数的目光

不就是纳粹岛德国吗？

我觉得喜欢暴力美学电影的人，可能他们在，平时的生活中就是有一定的暴力倾向因为你喜欢的东西在一定的程度上能反映出你这个人的性格因为你喜欢看暴力的东西，所以说明你这个人可能也是有一些暴力的倾向

"暴力美学"原指起源于美国,在中国香港发展成熟的一 种电影艺术趣味和形式.其特征大致的表现为:创作者往往运 用后现代手法,要么把影片中的枪战,打斗场面消解为无特定 意义的游戏,玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相 关的视觉和听觉的审美要素.这类影片往往更注重发掘枪战, 武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程 度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能."暴力美学"是个广义的,泛审美的概念,并非严格的美学概念.文艺作品当中,暴力的呈现可划分为两种不同形态: 一是暴力在经过形式化,社会化的改造后,其攻击性得以软 化,暴力变得容易被接受.比如,子弹,血腥的场景经过特技 等手段处理后,其侵害性倾向被隐匿了一部分.又如,在美国 的一些电影中,施暴者代表正义却蒙受冤屈,这种人物关系的 设置也软化了暴力行为的侵略性.另一种情况是比较直接地展 现暴力过程以及血腥效果,渲染暴力的感官刺激性,这种倾向 在多种文化行为中都可以看到.以上所述的两种暴力呈现方式

　　第一章 暴力美学的概念与发展　　当代电影中的暴力元素随处可见，从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片，到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来，电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中？最直接的回答就是为了票房，因为暴力因素蕴含着很大的吸引力，会让观众去追求刺激，从而获得电影的商业价值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的价值。　　1.1暴力美学的概念　　暴力美学是一种新型的电影艺术形式，其起源于美国，发展于日本，最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现，导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起，形成一种全新的艺术感受。许多学者认为，从作品的社会价值角度上看，暴力美学中的“美”有待商榷，因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力，作品中没有对暴力做出任何的评判，甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用，这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能，使电影作品失去了道德评判这一作用，而将其转嫁到观众身上，让观众去判断对与错，如果拿捏不当，就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响，不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看，“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距，但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念，没有人能够真正完全诠释，赏心悦目唯美，那么震撼人心也可以为美。因此，笔者认为，“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语，结合到一起，被赋予了全新的含义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现，电影弱化了传统的主体意识，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】电影中的暴力，有很多种类型：为反暴力而进行的暴力，用暴力反映现实，比如《大逃杀》、《无间道》系列；有的是表现人们面对暴力的无能为力，表现人类的，渺小与绝望，如《迷雾》、《凶暴的男人》等；有的是表现英雄主义，现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈现黑色幽默，将暴力描述为一场荒诞的游戏，如《落水狗》、《低俗小说》等；有的是给予人启示，呼吁人们积极面对人生的，如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。

　　第一章 暴力美学的概念与发展　　当代电影中的暴力元素随处可见，从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片，到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来，电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中？最直接的回答就是为了票房，因为暴力因素蕴含着很大的吸引力，会让观众去追求刺激，从而获得电影的商业价值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的价值。　　1.1暴力美学的概念　　暴力美学是一种新型的电影艺术形式，其起源于美国，发展于日本，最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现，导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起，形成一种全新的艺术感受。许多学者认为，从作品的社会价值角度上看，暴力美学中的“美”有待商榷，因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力，作品中没有对暴力做出任何的评判，甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用，这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能，使电影作品失去了道德评判这一作用，而将其转嫁到观众身上，让观众去判断对与错，如果拿捏不当，就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响，不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看，“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距，但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念，没有人能够真正完全诠释，赏心悦目唯美，那么震撼人心也可以为美。因此，笔者认为，“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语，结合到一起，被赋予了全新的含义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现，电影弱化了传统的主体意识，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】电影中的暴力，有很多种类型：为反暴力而进行的暴力，用暴力反映现实，比如《大逃杀》、《无间道》系列；有的是表现人们面对暴力的无能为力，表现人类的，渺小与绝望，如《迷雾》、《凶暴的男人》等；有的是表现英雄主义，现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈现黑色幽默，将暴力描述为一场荒诞的游戏，如《落水狗》、《低俗小说》等；有的是给予人启示，呼吁人们积极面对人生的，如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。

分类: 文化/艺术 解析: 暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

暴力美学是一种艺术风格，强调暴力和暴力行为的美学表现。它通常通过电影、电视剧、漫画、游戏等媒介进行表现。暴力美学的核心是将暴力行为视为一种视觉上的艺术表现，强调其视觉冲击力和审美价值。暴力美学常常被批评为鼓励暴力和武力解决问题的不良价值观，但也有人认为它可以引发人们对暴力的反思和警醒，从而有助于社会的和谐与和平。

问题一：什么叫做暴力美学？ “暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词――“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。 “暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。 问题二：暴力美学是什么?！ 暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最钉提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。 问题三：什么叫暴力美学？ 暴力美学的界定：它发掘武打动作、枪战、杀戮及其他暴力场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会动能和道德教化作用。 问题四：暴力美学是什么意思 “暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官 *** 性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。 问题五：“美学暴力”和“暴力美学”有什么区别？ “暴力美学”实际上可以理解成“暴力美”的学问，即重点在研究暴力行为中产生的一种美感。人们在研究“暴力美学”的时候其实是在研究暴力。 “美学暴力”在我个人看来其实应该更加侧重研究美学中的暴力成分。稍微解释一下，在追求美的过程中，人们会发现很多美学中美感的产生是由于含有暴力成分。人们在研究“美学暴力”的时候研究的其实是美学。 不知道这样解释你能不能有个比较明晰的分界？？ 问题六：暴力美学是怎么回事？ 暴力美学崇拜武力，笃信森林法则，迷信蛮勇，爱秀肌肉，富有征服感，原始生活意味浓。 唯意志论和对他人的支配欲是暴力美学的意识形态基础，超人体验、寻求 *** 、变态 *** 等是暴力美学的心理基础，社会不公正一定程度上诱发了暴力和暴力审美。 美学原理中的移情作用，可解释暴力美学的生成、发展、传播。 暴力美学及其表现，具有一定程度的毒化社会氛围、侵蚀社会和谐、撕裂社会结构的社会鸦片作用。过去和现在都和革 命意识有紧密联系，红色恐怖是集中体现。在当今社会，成为右 翼特征之一，民族主义和民粹主义的共同工具，极 端 分子的最爱。在一部分失意者群体蔓延，在青年中的影响大于成年人社会，但不是说成年人就没有这种倾向。 通俗艺术和快餐文化以及动漫、电子网络游戏，经常利用并渲染暴力美学，构成其一大要素，对批判能力弱的青少年负面影响极大。 问题七：暴力美学的介绍 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。 “暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词――“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。 问题八：所谓暴力美学的电影 1.黑社会2：以和为贵 导演 : 杜琪峰 Johnnie To 主演 : 古天乐 Louis Koo/任达华 Simon Yam/张家辉 Nick Cheung/林家栋 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/林雪 Suet Lam/安志杰 Andy On/郑浩南 Mark Cheng/张兆辉 Siu-Fai Cheung/谭炳文 Ping-Man Tam/尤勇 Yong You 评语 : 其实 暴力用的不多 ed2k:|file|%E9%BB%91%E7%A4%BE%E4%BC%9A2%2EBD1024%E9%AB%98%E6%B8%85%E5%9B%BD%E8%AF%AD%E4%B8%AD%E5%AD%97%2Ermvb|838806018|91F7B09CD789BB6A1AB9A7464CD695FF|/ 2.美国X档案 导演 : 托尼u30fb凯耶 Tony Kaye 主演 : 爱德华u30fb诺顿 Edward Norton/爱德华u30fb福隆 Edward Furlong/比佛莉u30fb德安姬罗 Beverly D"Angelo/艾弗利u30fb布鲁克斯 Avery Brooks (I) 评语 : 歧视 导致暴力 ed2k:|file|%E7%BE%8E%E5%9B%BDX%E6%A1%A3%E6%A1%88%2Ermvb|480832643|16F681925BE6A36256D92847A75F9E2C|/ 3.杀手阿一 导演 : 三池崇史 Takashi Miike 主演 : 浅野忠信 Tadanobu Asano/大森南朋 Nao Omori/冢本晋也 Shinya Tsukamoto/萨布 Hiroyuki Tanaka/孙佳君 Paulyn Sun/寺岛进 Susumu Terajima/菅田俊 Shun Sugata/涩川清彦 Kiyohiko Shibukawa/松尾铃木 Suzuki Matsuo 评语 : 看完后觉得很搞笑的说 ed2k:|file|%E6%9D%80%E6%89%8B%E9%98%BF%E4%B8%80%5B%2E77pd%2E%5D%2Ermvb|336242176|FA1A505236AEE6B495CA1B99387AA915|/ 4.我心遗忘的节奏 导演 : Jacques Audiard 主演 : Romain Duris/Emmanuelle Devos/Aure Atika/尼尔斯u30fb阿莱斯楚普 Niels Arestrup/乔纳森u30fb扎凯 Jonathan Zacca?/范林丹 Linh Dan Pham/艾曼纽u30fb德芙 Emmanuelle Devos/Anton Yakovlev/梅拉尼u30fb罗兰 Mélanie Laurent/艾玛努艾尔u30fb芬奇 Emmanuel Finkiel 评语 : 同样隐藏着 ed2k:|file|%E6%88%91%E5%BF%83%E9%81%97%E5%BF%98%E7%9A%84%E8%8A%82%E5%A5%8F%2Ermvb|482947906|3D467452429FB6C0......>> 问题九：暴力美学电影哪个最经典？ 昆丁塔伦蒂诺才是真正的暴力美学大师，代表作有落水狗，杀死比尔123部，还有罪恶之城的其中一部分……

暴力美学意思：将暴力动作场面仪式化的理论。暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响。概念起源：“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑。要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。