表现主义

印象画派对光和色有着浓厚的兴趣,认为光和色就是表现的目的,大千世界,万物造化的生动和美感,同志归于光和色的作用；印象画派作品的画面明亮灿烂,令人耳目一新;画面不秒度第秒了丰富生命力和光色和谐的艺术风格.后期印象画派主张书法个性,吸收东方艺术的特点;他们的画大多线条粗犷形式夸张,色彩明快,富有装饰味.抽象艺术是有着严格界定的，只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置，才是真正意义上的抽象艺术。在整个艺术史上，只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等，属于抽象艺术范围。宇宙是抽象的，地球的内核是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的。世界的视觉本质是抽象的。即使有一天，地球毁灭了，人类消失了，所有的具象都烟飞云散，只有抽象还在。抽象处处都存在，存在与我们的理性之外，存在于我们的忽略中，存在于陌生的领域‘存在于虚无飘渺中，存在与我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们肉眼看不到看不见的地方。抽象艺术，就是把自然界的抽象，把生命中的抽象，把人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该是把人的肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来。希望我的回答对你有用，呵呵，我也是美术教师

问题一：现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点？ 这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。 现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。 现实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。 表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。 从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法；表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。 希望对您有所帮助。 问题二：谁能解释一下什么是新表现绘画？谢谢 2006年3月18日5月11日《沉寂的力量德国新表现主义绘画展》在上海证大现代艺术馆举行，德国新表现主义大师乔治?巴塞利兹、约尔格?伊门多夫、马库斯.吕佩尔茨、A.R.彭克的作品将首次在上海与观众见面。 一．观念风潮中凸现的异类 我们不得不承认，放在20世纪末后现代观念艺术涌动的背景之下，德国新表现主义绘画的出现，具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术，事件艺术，观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力，以观念，行为，表演，照片，文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。而抽象主义的绘画俨然已经成为架上绘画的主流风潮，在这样的环境中诞生的德国新表现主义绘画，实数异类。为什么会存在这样游离于时代风潮的艺术可能性？艺术史叙事的沉积常常反射出一些意外的线索。 德国新表现主义大师伊门多夫的老师正是二战后艺术界的精神领袖波依斯，他所推崇的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”影响深远。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解释绘画》，这对伊门多夫有强烈的催化作用，这使他强烈感受到社会生活和艺术边缘的模糊和消解。面对美国抽象主义的疯狂侵袭，他试图找到一种有效的艺术方法，用以 *** 来自资本主义消费物质生活无限膨胀的社会形态。作为一个典型的日尔曼人，他表现得比观念先锋博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和 *** 活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果。在经历了这一些艺术形式的左右游移之后，1971年他开始坚定地从事架上绘画，直至今天。 在伊门多夫的身上，我们看到了德国新表现主义绘画的前世，在现代主义和后现代主义之间模糊的艺术图志。大师们在受到“老”达达和“新”达达们的引诱之后，他们产生的诱果是却对绘画创作主题的质疑；具有冷漠质感的抽象绘画，带有某些精英思想的痕迹，德国新表现主义的反诘却是始终保留形象的对抗气息。 在那个时代，德国新表现主义有着后现代主义的头脑，却长着现代主义的身躯，它或许是个美妙的怪胎。 二．对政治话语的敏锐感知 德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。 而伊门多夫不断思考着社会现实的变化带来的艺术可能性。在七十年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他的赫赫宣言是艺术家应该是文化的舌头。“视觉寓意”是德国新表现主义大师们对塑造可视化物资形态上的突围，伊门多夫常用的猴面人身的形式语言代表着他政治启发性的姿态，而他酷爱选择的题目《无题》之作透视着内心自身的政治思考。他的绘画融合了一种贯彻始终的自我怀疑精神，对自身身份的焦虑感，政治良知和享乐主义的态度。他试图在政治激进主义的态度和根植于心中的感性绘画世界之间找到一种协调方式。同时，他与未来主义及其他社会主义体制下的美术成为政治及宣传的工具不同，他的绘画可以说是是现实的时间与空间混合的，东，西方的象征体系而传达的，并涵盖个人的愿望与哲学的符合性象征体系。 无论是中古以来的古典绘画中的宗教题材，还是印象派的关注真实......>> 问题三：什么是表现主义艺术？表现主义绘画大师有哪些？ 的确,表现主义似乎就是艺术家~画家~~他们凭自己的创造天赋用自己的双手表达内心对客观世界的憨实而遮掩的看法~~~~ 问题四：表现主义画派的代表作品 表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 问题五：波普艺术和抽象表现主义的区别有什么 波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为流行的、时髦的一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特u30fb寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 问题六：后现代主义绘画 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来......>> 问题七：现代主义的美术 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以Hu30fb马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一群年轻画家以毕加索、Gu30fb布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。上述思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家Uu30fb博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 如果说现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术，那么，后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限。第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。严格来说，达达主义是后现代主义的代表。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘......>>

这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。现实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法；表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。 希望对您有所帮助。

现实主义的特点：重点不在色彩与形式的关系以及其他的关系，不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，传达出了人类的基本感情，直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法，显示出超现实主义自动化画法。显示出行动绘画的风格特质。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住艺术的核心。表现主义的特点：是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。

应该是印象主义吧？欧洲先锋派电影运动中，抽象主义基本跟表现主义电影是近义了。法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。表现主义电影是1919年从《卡里加里博士的小屋》开始算起的。超现实主义是从1920年代开始的。基本上同时的，不分先后。如果严格细分，大概是上面这个顺序吧。严谨的时间还是查查《外国电影史》这本书吧。

表现主义戏剧的代表作品主要有：1. 瑞典斯特林堡的《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》。2. 德国凯泽的《从清晨到午夜》、《卡珊德拉》。3. 美国奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》。

《去大马士革》。根据品诗文网信息可知，《去大马士革》被认为是欧洲最早的一部表现主义戏剧。《去大马士革》被创作于1897到1904年间，由瑞典大剧作家约翰所写。

西方文学·表现主义文学 20世纪初由于表现主义运动的影响而风行于欧美的 一种文学流派，卡夫卡的小说、奥尼尔的戏剧为其创作的最高成就表现主义表现抽象的品质和精神的基本特点形成表现主义文学的基本特色，具体表现在以下几个方面： (1) 在主观与客观的关系上，表现主义文学认为文学不是客观现实的反映，而是主观的自我表现，认为外界现象的存在决定于人的感觉，其本身无规律可言，故反对对外界现象作细致入微的观察，提倡“自然隔离”以反对自然主义和象征主义的“自然接近”，如爱特希米在表现主义宣言中所声称，“自然的终点便是艺术的起点。” (2)在表象与本质的关系上，表现主义文学主张突破表象，直接表现本质 (即创作者的主观感觉、意念、体验，此所谓“本质”是一种直觉的东西)，基于这种需要，表现主义文学的语言常常失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独白，即所谓“原始语”，是他们最惯于使用的艺术手段; 在戏剧中，则常常出现乖张和疯子一般的动作，莫名其妙的对话，以及呓语和嗥叫等，为了产生强烈的效果，表现主义戏剧还常用探海灯的技术手段。在此，逻辑和语法往往是不必要的。(3) 在个别和 一般的关系上，表现主义文学注重表现全人类的普遍的东西而非单个人的特征，因此，其创作常常涉及重大题材，反映与人类命运有关的事件，如战争、和平、劳动、解放以及人的各种处境等等; 写人则总是一般的人，往往不表明人物的姓名、年龄、外貌、出身等。 文学方面的表现主义手法最早可以追溯到瑞典剧作家斯特林堡的后期剧作，他的 《去大马士革》 (1894——1904)、《梦的戏剧》(1902)、《鬼魂奏鸣曲》(1907) 等从情节、人物到语言方面的怪诞特点预示了一个新的戏剧思潮的到来，成为表现主义戏剧的先声。其中的 《鬼魂奏鸣曲》采取人鬼同时登台的形式，对资本主义社会中人与人之间尔虞我诈的关系作了比较深刻的揭露，运用表现主义手法取得了较好的艺术效果。1914年，表现主义引入德国文学界，首先形成表现主义戏剧运动，凯撒 (著有《从清晨到午夜》) 和托勒 (著有《群众与人》) 的创作大量运用了荒诞、象征、抽象等表现手法，显示了这一运动的重要成果。第一次世界大战后和20年代，表现主义戏剧在奥匈帝国统治下的捷克取得了丰硕的成果，恰佩克的《万能机器人》成为优秀的表现主义剧作，在美国表现主义戏剧则取得了最辉煌的成就，奥尼尔的 《毛猿》 在艺术上成就较高，他所开创的现代心理悲剧思想深邃、风格庄严粗犷，充分表现了美国人在“支离破碎的没有信心的时代”的悲剧性。 被尊为现代派小说鼻祖的奥地利小说家卡夫卡也以其优秀作品丰富了表现主义文学创作。他的三部长篇小说 《美国》、《审判》、《城堡》被称为“孤独三部曲”，开创了现代派小说爱写“非英雄”或“反英雄”的先例; 其短篇小说多表现小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”，别开生面，道出了“现代人的困惑”。卡夫卡强调写“瞬间的直觉”，其作品情节扑朔迷离，场景荒诞无稽、格调阴沉恐怖，有一种惊心骇目的强烈艺术效果，对现代各式各样的现代主义流派都产生过强烈的影响。 这些作家深受表现主义和弗洛伊德心理学的影响，他们主张表现自我，但并不反对反映现实，卡夫卡效法英国现实主义大师狄更斯，称其作品是被“疯狂的时代”鞭打出来的，奥尼尔则推崇挪威现实主义剧作家易卜生，声称他的创作“要深挖今天社会的病根”。从创作实践看，他们的艺术风格如怪诞、诡异、寓言性质等虽同一般表现主义作品相近似，但或多或少曲折反映了一些社会现实，在思想上、艺术上都要略胜一畴。 表现主义文学由于其片面的文艺思想难免抽象化的通病，并常常失之于神秘、晦涩，表现出浓郁的悲观主义、虚无主义色彩，但这些作品深刻反映了中小资产阶级的个人在资本主义社会中的生存危机和精神危机，具有一定的认识价值。

1、抽象表现主义属于现代主义（19世纪末20世纪初—20世纪50年代）的范畴，而后现代开始流行于20世纪50年代后期（也有人说60、70年代），所以仅从时间上就能看出不是一回事。2、还从时间上看，后现代兴起的时候波洛克已经去世了，一个死掉的人不可能去代表他身后才产生的事物，而且后现代是对现代主义的颠覆（一般“后”字都是颠覆，如后印象主义，“新”字都是继承，如新古典主义）所以不是代表人物。很高兴效劳，希望有帮到你。

德国表现主义解释如下：德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心内在的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。表现主义电影流派表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出第一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。

表现主义艺术最初出现在德国。在表现主义艺术观的影响下，第一次世界大战后出现了表现主义建筑。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪，象征某种思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师孟德尔松(ErichMendelshon)在20年代设计过一些表现主义建筑。其中最有代表性的是在德国波茨坦市建成的爱因斯坦天文台(EinsteinTower)，“波纹起伏，整个建筑像座正在爆发的火山一样从地下钻出来。”(布鲁诺·赛维语)1928年孟德尔松建造了柏林库夫斯坦达姆的“宇宙”电影院，以博大的胸怀抓住了新主题的建筑成果，在内部天花板上做出许多下垂的券形花饰，使观众感到如同坐在挂满钟乳石的洞窟之中。荷兰表现派的住宅建筑甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木头鞋子。表现派建筑师主张革新，反对复古，但他们是用一种新的表面的处理手法去替代旧的建筑样式，同建筑技术与功能的发展没有直接的关系。它在战后初期时兴过一阵，不久就消退了。

表现主义音乐，为实现其主张，完全抛弃传统音乐原则，以无调性和无调式的“十二音体系”为主要创作手法。如果把印象主义看作帘外观景、雪中赏花的话，表现主义则是哈哈镜里显影像。表现主义音乐的创始人是奥地利音乐家阿诺德·勋伯格。他的学生贝尔格和韦伯恩，发挥了十二音体系的写作技巧，比他们的老师走得更远。由于他们主要活动在维也纳，所以表现主义音乐也被称为“新维也纳乐派”。

1、阿诺尔德·勋伯格（ArnoldSchoenberg，1874年9月13日－1951年7月13日），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。2、爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。3、尤金·奥尼尔（EugeneONeill，1888年10月16日—1953年11月27日），爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。

表现主义作为一种运动存在的时间不长，尤其是第一次世界大战粉碎了青年人的理想之后，这一运动就已趋向结束。对于表现主义文学运动的评价，历来分歧很大，30年代曾展开激烈论战。论战一方的主要代表为卢卡契，另一方为布莱希特和布罗赫。卢卡契把表现主义看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则反对这种观点。表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考。总之，这一运动的反叛精神对现代文学、戏剧、电影、音乐、美术以及其他领域的艺术都产生了直接而深远的影响。

表现主义戏剧在德国开始于1910年前后，其先驱者却是瑞典剧作家斯特林堡。他的三部曲《到大马士革去》是欧洲最早出现的表现主义戏剧，它以独特的形式描写人与命运、异性、教会以及与自己的搏斗，为表现主义戏剧奠定了基本格局。

表现主义小说的鼎盛时期约在1910——1920年之间，这时期文学界广泛地卷入了进来，使表现主义运动形成波浪壮阔的浪潮。先后于1910年和1912年创办的两个刊物《狂飚》和《行动》为其两大喉舌，它们起了号角作用。“表现主义”这个各称就是由K．黑勒于1911年7月通过《狂飚》最先打出来的。这一年韦尔弗的诗集《世界之友》的出版，1912年索尔格的剧本《乞丐》的发表和同年卡夫卡的短篇小说《判决》、《变形记》的诞生标志着表现主义的成熟。随之宣传表现主义艺术主张和美学纲领的理论家也相继出现，如卡·埃德施密特、F．韦尔弗和K．品图斯等都发表了一些有生气的论文，对表现主义运动的发展起了推波助澜作用。卡夫卡的主要小说在这期间几乎均已问世，但它们的反响都在三、四十年代以后。其他两位重要小说家德布林和韦尔弗，前者的代表作《柏林——亚历山大广场》二十年代末才诞生，后者的代表性长篇小说《穆萨·达的四十天》直到1933年才问世（韦尔弗不仅是诗人、戏剧家和小说家，而且是表现主义运动的活动家）。因此，如果从文学史角度看，从作品的“后劲”及其深远影响看，表现主义小说的成就可以说是最大的，因为象卡夫卡这样的作家，他不仅是表现主义这一文学流派中的佼佼者，而且是本世纪整个两方现代文学的主要奠基者之一。这样，我们就不能忽视奥地利的两位文学巨擘——罗伯特·穆西尔和赫尔曼·勃洛赫。他们都是在表现主义高潮时期度过了而立之年，而他们的主要作品却都在三、四十年代才诞生，甚至在五十年代才出版。可是这两位作家的创作无论就其对于哲学品性的追求，还是对于现代表现手法的运用来看，如果不与表现主义相联系，便不可能充分了解它们产生的背景。被有的西方评论家目为现代德语文学的“五大巨著”中，有两部就出于这两位作家之手，那便是穆西尔的三部曲《没有个性的人》（1930—1942）和勃洛赫的代表作《维吉尔之死》（1945）。后者根本就是一部意识流小说，而意识流这一创作手段的兴起，那是表现主义首先把弗洛伊德精神分析学引入文学的结果。正是从这一点着眼，有人把爱尔兰小说家乔伊斯也归入表现主义这一流派。这样一来，则表现主义小说的规模和实力就更大了。何况，除了这些响亮的名字以外，还有一批表现主义或与表现主义有关的作家也值得一提，如：埃德施密特、爱因施坦、勃罗德（即卡夫卡的朋友）以及早期的莱昂哈德·弗兰克、奥托·弗拉克、弗兰茨·容格等，此外还有一些“两栖作家”，如贝恩、施特恩海姆、席克勒、腊斯克一许勒尔、道伊卜勒、莱尔施等等。以地域看，表现主义是一种国际性思潮，西欧和东欧也被波及。如意大利的诺贝尔奖获得者皮兰德娄就是一位具有表现主义特征的戏剧家，他的《六个寻找作者的剧中人》一剧赢来世界声誉。表现主义在东欧的市场还要大，前面提及表现主义运动的领袖人物韦弗尔以及卡夫卡都是捷克人。在捷克（从地理上讲，捷克属于中欧，这里袭用了地缘政治的老概念），恰佩克也是一位深受表现主义影响的作家，他的小说，特别是他的名剧《罗素姆万能机器人》都有明显的表现主义特征，属于现代世界名作之列。在美洲、尤其是美国，出现过好几位公认的表现主义戏剧家：奥尼尔、考夫曼、莱斯等。奥尼尔的《琼斯皇帝》、《大神布朗》、《毛猿》等都是有名的表现主义作品，并为中国读者所熟悉。表现主义思潮在东方包括中国也引起反应。例如郭沫若曾经就说过，表现主义那种“支离灭裂”的思想在他当时“支离灭裂”的头脑里找到“最适应的培养基”。事实上他的《女神》中的某些诗作如《天狗》、《站在地球边上放号》等我认为都可看作典型的表现主义诗作。此外，鲁迅的小说《狂人日记》和曹禺的剧作《原野》都有明显表现主义的痕迹。

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。 1. 表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。2. 表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。 1. 源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。2. 超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。3. 哲学渊源：来自于尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德精神分析学和斯特纳的神秘主义。4. 社会背景：表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去寻找精神的安慰之地也是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动，也很少有始终如一的“纯粹”的表现主义者。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。 1. 衰落：1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧逐渐衰落。但是它的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。2. 争议：表现主义的地位曾经受到争议，卢卡奇将它看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则认为表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考；在艺术方面也作了有价值的探索与创新。3. 作为艺术形式的保留：德国表现主义的风格影响深远。从默片时代的一些好莱坞电影到1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥逊·威尔斯也受表现主义的影响。直到今天，我们的电影中时常可以看到表现主义的手法，事实上，表现主义已经成为电影艺术常用手法或者风格。

第一，在表现主义嘈杂的声响中，反抗是它的主音，这是它的最明显的特征。第二，强调行动。这一特征也被表现主义的另一个喉舌刊物《行动》标明了。 第三，强调大写的“人”，提高人的尊严和素质。在左翼表现主义的创作中，人是他们关注的中心主题之一。第四，强调“代沟”——父子（母女）冲突。第五，异化意识。陌生感，孤独感，负罪感，恐惧感。第六，非暴力哲学。 第一，强烈的激情，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。第二，再造“世界图像”。对于表现主义作家来说，创作就意味着把他的感情或激情转化为幻象，这幻象便是作家“内在需要的外在表现”，或者说是作家内心体验的外部投影。第三，抽象的概括。第四，非理性思维。非理性思维是十九世纪下半叶开始兴起于西方的一股哲学思潮，它是对于人类有史以来，特别是资本主义制度建立以来的理性原则（包括伦理、道德、法律、宗教等）的怀疑和否定。第五，爱好怪诞。往往通过破坏客体的状貌或协调感而取得一种滑稽的、讽刺性的艺术效果。第六，追求神奇。第七，“多声部交响”。同一部作品，往往同时采用梦幻、意识流、象征、荒诞等手法。第八，蒙太奇结构。当时电影业正在兴起，电影的“蒙太奇”技巧令许多表现主义者为之吸引，他们很快在创作实践中加以采用，并作为作品的结构原则。第九，错乱的时空意识。表现主义者为了使自己的主观想象自由驰骋，也为了使自己的艺术赢得普遍性和恒久性，取消了时间的限界和空间的疆界，从而便利了创作中对人的“内宇宙”的开掘，并适应了哲学对文学的渗透。

1、阿诺尔德·勋伯格（ArnoldSchoenberg，1874年9月13日－1951年7月13日）美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。2、爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日）挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊、生命之舞、卡尔约翰街的夜晚》3、尤金·奥尼尔（EugeneONeill，1888年10月16日—1953年11月27日）爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇、毛猿、天边外、悲悼》等。4、弗兰兹·卡夫卡（FranzKafka，1883年7月3日～1924年6月3日）生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判、城堡、变形记》等。5、奥古斯特·斯特林堡，瑞典作家，瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。1867年考入乌普萨拉大学。他在大学时期开始写作剧本，其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏。

20世纪初期流行于欧洲的艺术流派，其最重要的先驱是凡·高。这个流派的艺术强调表现自我感受和主观意象，在表现形式上，以过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷，谋求官能刺激。20世纪初的德国画坛上表现主义也甚为活跃。《呐喊》蒙克挪威德国的表现主义有两个中心，一个是德累斯顿，另一个是慕尼黑。1905年，德累斯顿美术学院的几位青年学生发起组织了一个名叫“桥社”的画会。他们把在该校任教的蒙克作为该团体的精神领袖。对传统艺术大加抨击。“桥社“是德国表现主义的重要派别之一。他们发展了一种既激进又古拙的绘画风格，融合了新印象派画家的色彩构成。其主要成员有凯希奈尔、海克尔、罗特鲁夫、诺尔德等。1911年在慕尼黑出现了一个青年艺术家团体，名为“青骑士”画派。这一画派活动于1911年至1914年之间。它的领袖人物是康定斯基(1866年—1944年)。青骑士派在表现主义发展过程中起着重要作用。主要艺术家有：康定斯基、亚夫伦斯基、闽特尔、克利等。表现派的精神领袖爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧小国挪威人。现代最著名的表现主义绘画大师之一，在油画和版画上，都富有成就。他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。蒙克不幸的家庭遭遇对他的一生有着很大的影响。他性情忧郁、孤独、内向。他说：“疾病和发疯。是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。的确我未能战胜这不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。”蒙克的一生作品很多，大多与爱情、疾病、死亡有关。代表作有《病室的死亡》、《生命的舞蹈》、《呐喊》、《青春期》等。其中《呐喊》是蒙克表现主义作品中极富表现力的力作。它是蒙克组画《生命》22幅中的一幅。这幅作品表现了慑人心魄的恐怖与绝望以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的艺术感染力。虽然大多数表现主义的画家崇拜蒙克的艺术，但却在艺术的深度和形式变化上望尘莫及。他们有组织的活动也不长，“桥社”成员是因为个人风格的差异和经济的压力于1913年解散。“青骑士”也由于康定斯基向抽象形式的快速转变，而无法再进行共同的活动。于1914年解散。表现主义运动虽然维持的时间不长。但它的影响是相当深远的。1948年起至1951年11月之间，又曾经出现一个国际表现主义艺术家团体——“眼镜蛇”艺术群(又译哥布阿Cobra画派)。这个画派的名称是由哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)、阿姆斯特丹(A)这三个城市名字开头的几个字母组成的。所组成的单词在法文中正好是“眼镜蛇”之意，该派的主要艺术家即产生于这三个城市。其主要艺术家有：阿佩尔、杜布菲、弗特里埃，虽然他们活跃了一段时间，但影响不是太大。

表现主义戏剧如下：表现主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。19世纪末，出现于德国、瑞典及其它国家和美国，极盛于20世纪20年代。因为表现主义戏剧带有激进的倾向，紧张的气氛，和明显的愤怒，因此在文化史上也被称为“叫喊的戏剧”。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级分子对资本主义现实深感不满，想借戏剧表达自己情绪的一种流派。它受到柏格森“直觉主义”和弗洛伊德“精神分析”的影响，要求戏剧在舞台上揭示人的内在本质和灵魂。其次。表现主义戏剧最吸引人的就是对人潜意识的发掘，并把它戏剧化。为了达到这种目的，表现主义戏剧采用了许多象征手法，同时还用了大量内心独白、幻想和梦境等主观表现形式。其次，在舞台表现上，表现主义戏剧擅长采用“灯光”制造成各种光怪陆离的梦幻效果。在舞台美术上，它喜欢用各种歪曲变形的、抽象的美术手段，给观众以强烈的震撼力。表现主义戏剧的艺术特征:1、强调表现主观内在的感觉和情绪2、表现主义戏剧家反对模仿、反对体验，推崇夸张和变形，注重表现速度和节奏的强度和力度3、表现主义戏剧的主题往往是描写人类永恒的特点和品质，所以表现主义剧作中的人物大多数是缺乏血肉，带有某些共性的抽象和象征。（单线条人物:只有身份、性别、职业之分，没有个性差别，是一种道具式、漫画式、标签式的人物）。4、在舞台上往往用独白、梦境和假面具、潜台词来表现人物的思想感情5、表现主义戏剧剧作家可以从自己“主观感觉”出发，对客观事物进行变形、肢解、剪辑、拼接等艺术处理，从而赋予戏剧跳跃式的、突进式的，不合逻辑的结构。表现主义戏剧和象征主义戏剧的区别:象征主义戏剧是擅长表现在“静止状态下”人的心理活动。而表现主义戏剧是用充满激情的动作，来表现人的心理活动，强调速度和节奏的强度和力度。表现主义与印象主义的区别:印象主义注重对“瞬间事物”的刻画，表现主义擅长思考和再创造。表现主义戏剧“非理性化”的倾向，对后来的超现实主义戏剧产生了巨大影响。虽然，表现主义戏剧作为一种流派不久就消失了，但是它对于人灵魂的深入开掘，以及为表达人的灵魂所探索的各种主观表现方式，丰富了后来戏剧的表现力。

喜欢表现主义的原因是表现主义的画作体现的是艺术家的内心的真实情感，能引起观画者心理上的共鸣，因为有着共同的情感，所以拉近了创作者和观画者的心理距离，让观画者喜欢上表现主义。

奥地利诗人特拉克尔（1887—1914)、韦尔弗（1890—1945)以及德国诗人海姆（1887—1912)、贝恩以及早期的贝希尔都是重要的表现主义诗人。代表性作品有特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》；韦尔弗的诗集《世界之友》和《彼此》等。

表现主义（Expressionism），现代重要绘画艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

　　表现主义代表人物及作品　　表现主义先驱：斯特林堡（1849——1912）[瑞典]代表作《鬼魂奏鸣曲》（1907）把梦魇，鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。被称为表现主义文学源头。　　表现主义小说代表：弗兰茨·卡夫卡（1883——1924）[奥地利]。他是个生前无闻身后成名的人，善用象征、夸张、变形的艺术手法来揭示现代社会所面临的困境和“现代人的困惑”。作品情节荒诞不经却蕴涵深意。代表作：《变形记》（Die Verwandlung）　　表现主义戏剧代表：尤金·奥尼尔（1888——1953）[美国]，主要代表作：《毛猿》（1917）、《琼斯室》（1920）　　曾经先后四次获得美国普利策奖1936年，以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力，真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。是美国当代戏剧的奠基者。　　表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作《呐喊》，俄国康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。　　表现主义音乐代表：阿诺尔德·勋伯格（Amold Schoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。

德国表现主义是20世纪初期在德国兴起的一种艺术运动，它涉及文学、戏剧、电影、绘画、建筑等领域，是对现实主义的一种反抗和解构。德国表现主义的出现与社会和政治背景密切相关，它是对当时社会动荡和精神压抑的一种回应。德国表现主义的特点是强烈的个性化表达和对现实的扭曲和解构。在绘画方面，德国表现主义强调色彩和线条的表现力，使用夸张和变形的手法，以达到表现内心感受的目的。在文学和戏剧方面，德国表现主义强调意象和象征，以反映现代人的孤独、焦虑和恐惧。德国表现主义的影响非常广泛，它不仅影响了当时的德国艺术界，也影响了欧洲和世界范围内的艺术运动。在电影方面，德国表现主义对后来的好莱坞电影产生了重要影响，尤其是在恐怖片和科幻片方面。总之，德国表现主义是一种极富创造力和反叛精神的艺术运动，它对现代艺术的发展产生了重要影响。

1、表现派是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。比如夸张的喜剧表演，就属于表现派范畴。2、表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。提出艺术“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”的口号。表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义文学，具有独特的艺术风格。怪诞、诡异的特色。具有原创性、开拓性。是一种反传统的现代主义流派。表现主义诗歌特点是不重视细节的描写，只追求强有力的表现主观精神和内心激情。初期的抒情诗形式自由、句子简短、节奏鲜明、往往以音响引起联想，不受句法约束。表现主义的基本特征： 要求表现事物存在的本质，要求突破人的行为和人处的环境的描写而揭示人的灵魂。

瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。

问题一：表现主义音乐的作品举例 1923年勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落中，开始运用十二音音乐的创作技巧。贝格用十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。韦贝恩则把勋伯格的十二音技法进一步发展成为“序列音乐”，后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色结合，形成所谓“整体序列”。韦贝恩在晚年又创造了“点描音乐”,用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六小曲》(作品 9)、《管弦乐变奏曲》(作品30)以及许多声乐曲。 问题二：表现主义音乐作曲家及代表作品 阿诺尔德u30fb勋伯格（Amold Schoenberg，1874―1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。 阿诺尔德u30fb勋伯格的主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。 勋伯格除写有大量音乐作品外，还有许多音乐理论著作，其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。 问题三：表现主义音乐的代表人物和代表作 贝格作为表现主义的代表作是两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。《沃采克》是根据19世纪德国作家G.毕希纳一部未完成的悲剧改编而成，内容描写军营里的理发师沃采克，为养活情人和孩子，他以每天3分钱的廉价给医生作“实验的动物”,在他经受贫困与 *** 的时候,玛丽却被军乐长诱骗失节,沃采克在失望与痛苦中将她杀死，自己投湖自尽。这部悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗，对被侮辱被损害的人给予同情。但是，由于过分着笔于嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画，也反映了表现主义的病态和神经质的消极性。勋伯格、贝格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展，就是在自由无调性音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯和统一，因而必须依靠理性的约束，这就出现了十二音音乐。勋伯格把音阶中十二个半音，分为若干个音列，每个音列的各个音既不重复又不因连续而产生功能和声感的音列（组）。这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作曲家能够在一个有限的范围内，充分发挥创造性，同时它也保证了无调性音乐作品（尤其是大型作品）的结构统一性。它也许是传统调性思维解体以后，所出现的最具有独特意义的一种音乐思维方式。勋伯格、贝格和韦贝恩都以各自的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。 问题四：表现主义音乐的表现主义的作品 勋伯格早期的说白歌唱和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。前者系根据颓废派诗人A.吉罗的诗写成，描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景，忽而是绞刑架，忽而是老太婆疯狂的情欲，忽而是狂想者自己当了祭司，主持“血色的弥撒”，掏出血淋淋的心脏，祈求神的赐福。整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人，而找到的却是情人的尸体的故事。勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧，整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。在这些作品中，勋伯格不仅使用无调性和失去和声感的对位，并且使用了极度夸张的语调化旋律，称为“说白歌唱”。 问题五：表现主义音乐的介绍 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律，它反对印象主义的客观性，它认为艺术既不应该被“描写”，也不应该被“象征”，而更应该直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，这就是所谓的表现主义。然而，表现主义的产物往往和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情所结合在一起。因此表现主义音乐的节奏难以捉摸，拍子也被无视，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。 问题六：什么是表现主义音乐 印象主义音乐风格与浪漫主义音乐的区别在于： （1）创作手法上进行了大胆改革； （2）在音乐表现的关系学观念上有所突破。 印象主义认为音乐不再是抒发内心情感的手段，而是用来描写瞬间印象和给人以听觉感受上的享受，因此，富有色彩效果的和声远比旋律更重要，而钢琴与其它乐器相比，它兼有和声及音色变化的功能，非常适用于印象主义风格。印象主义的代表人物有德彪西和拉威尔，他们都是法国作曲家。 问题七：表现主义音乐的与传统音乐的区别 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致而纯朴的我制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。 问题八：表现主义音乐的代表作曲家有哪些 贝多芬 问题九：德彪西的什么是表现主义音乐的代表作品 德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品 问题十：表现主义音乐特征有哪些 表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。 表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、 *** 和疯狂的情感。 表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。 表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。

1、爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《马拉之死》，《吸血鬼》等。2、巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索作品风格丰富多样，表现主义代表作品有《梦》、《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。3、瓦西里·康定斯基（格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。他与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。代表作品有：《带有弓箭手的风景》、《构成第十号》、《蓝色之山》等

表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线 。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

1、表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。 2、表现主义首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展，最初出现是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，主题欢快的表现主义作品很少见。

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，表现主义就是荒诞离奇，反传统的代言词在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。

以下为20世纪初一些重要的表现主义视觉艺术家：德国：埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦奥地利：埃贡·席勒、奥斯卡·柯克西卡俄罗斯：瓦西里·康定斯基比利时：康斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯·恩索尔法国：钱姆·苏蒂恩挪威：爱德华·蒙克蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格u200e对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。1、兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。表现主义文学特点：1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。4）情节不连贯，发展线索不明晰5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》 表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。 20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔是最著名的表现主义剧作家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作家弗兰克·韦德肯是他们的前例。表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。

20世纪初期流行于欧洲的艺术流派，其最重要的先驱是凡·高。这个流派的艺术强调表现自我感受和主观意象，在表现形式上，以过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷，谋求官能刺激。20世纪初的德国画坛上表现主义也甚为活跃。《呐喊》蒙克挪威德国的表现主义有两个中心，一个是德累斯顿，另一个是慕尼黑。1905年，德累斯顿美术学院的几位青年学生发起组织了一个名叫“桥社”的画会。他们把在该校任教的蒙克作为该团体的精神领袖。对传统艺术大加抨击。“桥社“是德国表现主义的重要派别之一。他们发展了一种既激进又古拙的绘画风格，融合了新印象派画家的色彩构成。其主要成员有凯希奈尔、海克尔、罗特鲁夫、诺尔德等。1911年在慕尼黑出现了一个青年艺术家团体，名为“青骑士”画派。这一画派活动于1911年至1914年之间。它的领袖人物是康定斯基(1866年—1944年)。青骑士派在表现主义发展过程中起着重要作用。主要艺术家有：康定斯基、亚夫伦斯基、闽特尔、克利等。表现派的精神领袖爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧小国挪威人。现代最著名的表现主义绘画大师之一，在油画和版画上，都富有成就。他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。蒙克不幸的家庭遭遇对他的一生有着很大的影响。他性情忧郁、孤独、内向。他说：“疾病和发疯。是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。的确我未能战胜这不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。”蒙克的一生作品很多，大多与爱情、疾病、死亡有关。代表作有《病室的死亡》、《生命的舞蹈》、《呐喊》、《青春期》等。其中《呐喊》是蒙克表现主义作品中极富表现力的力作。它是蒙克组画《生命》22幅中的一幅。这幅作品表现了慑人心魄的恐怖与绝望以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的艺术感染力。虽然大多数表现主义的画家崇拜蒙克的艺术，但却在艺术的深度和形式变化上望尘莫及。他们有组织的活动也不长，“桥社”成员是因为个人风格的差异和经济的压力于1913年解散。“青骑士”也由于康定斯基向抽象形式的快速转变，而无法再进行共同的活动。于1914年解散。表现主义运动虽然维持的时间不长。但它的影响是相当深远的。1948年起至1951年11月之间，又曾经出现一个国际表现主义艺术家团体——“眼镜蛇”艺术群(又译哥布阿Cobra画派)。这个画派的名称是由哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)、阿姆斯特丹(A)这三个城市名字开头的几个字母组成的。所组成的单词在法文中正好是“眼镜蛇”之意，该派的主要艺术家即产生于这三个城市。其主要艺术家有：阿佩尔、杜布菲、弗特里埃，虽然他们活跃了一段时间，但影响不是太大。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，那么表现主义文学特点有哪些呢？ 1、 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情。 2、 舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界。 3、 作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。 4、 情节不连贯，发展线索不明晰。 5、 均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦。 以上就是给各位带来的关于表现主义文学特点有哪些的全部内容了。

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。

表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱。

表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。

表现主义代表人物：1、阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874年9月13日－1951年7月13日），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。2、爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。3、尤金·奥尼尔（Eugene O"Neill，1888年10月16日—1953年11月27日），爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。4、弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日～1924年6月3日），生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。5、奥古斯特·斯特林堡，瑞典作家，瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。1867年考入乌普萨拉大学。他在大学时期开始写作剧本，其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏。

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表作品表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

1,表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美的一个重要现代主义流派.起源于德国,它首先从绘画开始,随后波及文学.2,最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用表现取代再现.3,表现主义的特征:抽象化;变形;面具的运用;时空的真幻错杂;注重声光效果;象征和荒诞的手法.其理论纲领是艺术是表现不是再现,主张文学不应再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物的本质,对事物外在形态的精确描绘毫无意义.其诗歌情绪炽烈,雄辩,追求力度,抒情方式夸张,常采用浓缩的诗句.戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题. 1,在戏剧上:美国的奥尼尔:《琼斯皇》(1920),作者将表现主义艺术手法融于自己的创造,形成独具特色的奥尼尔派表现主义剧作的典范作品.《毛猿》(1921),副标题是古代和现代生活的八场喜剧.主人公:扬克瑞典的斯特林堡:《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》2,在小说上:奥地利的卡夫卡:表现主义小说的代表.《城堡》(1915),《变形记》(1915)

表现主义于20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线 。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

表现主义，是20世纪初兴起于德奥的一种文艺思潮。表现主义认为现实社会充满苦难、丑陋和罪恶，反对印象主义的“客观性”和直接描绘客观世界的“所见之物”，主张用主观和畸形手法表现“心灵世界”中“自我的姿态”，将潜伏在内心的下意识冲动的欲望推向外界。表现主义音乐，就像印象主义音乐和印象主义绘画间的密切关系那样，同表现主义绘画相互影响，亲密无间。表现主义音乐，为实现其主张，完全抛弃传统音乐原则，以无调性和无调式的“十二音体系”为主要创作手法。如果把印象主义看作帘外观景、雪中赏花的话，表现主义则是哈哈镜里显影像。表现主义音乐的创始人是奥地利音乐家阿诺德·勋伯格。他的学生贝尔格和韦伯恩，发挥了十二音体系的写作技巧，比他们的老师走得更远。由于他们主要活动在维也纳，所以表现主义音乐也被称为“新维也纳乐派”。勋伯格是20世纪知名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。他于1847年9月13日出生在一个犹太小商人家庭。他不曾受过正规的音乐教育，仅仅是凭着聪慧过人的天才和毅力而自学成名。勋伯格自幼酷爱音乐，8岁学小提琴，12岁已成提琴能手。后来由于父亲病故，家境贫困，没条件入音乐学院攻读。到20岁，他向波兰籍犹太人音乐家泽林斯基(1872~1942)学了两个多月的复调。从此，掌握了复调音乐技巧，并在奋力拼搏中掌握许多作曲技巧和理论界知识。同时他结识了泽林斯基的妹妹，两人开始相爱。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世，获得好评。1899年，他完成了早期创作的重要作品《升华之夜》。1901年着手创作大型康塔塔《古雷之歌》，第二年因事搁浅，直到1911年方最后完成。1901年与泽林斯基的妹妹玛蒂尔德结婚。同年，到柏林任沃尔泽根剧场乐队任指挥。1902年，获李斯特奖金，在斯特恩音乐学院任教。1903年7月，返回维也纳，在舒瓦兹瓦尔德学院教授和声学、对位法。1904年，发起成立“音乐创作艺术家协会”。1907年热衷于绘画，并于1910年举办了一次个人画展。1911年被聘为皇家音乐学院作曲教师，同年再去柏林，在斯特恩音乐学院召开10次作曲理论讲演会，宣传了勋伯格的全新和声理论。同年《和声学》一书，使他成为作曲理论知名人士。1914年一战爆发，勋伯格参军入伍。战后回到维也纳，致力于教学和举办钢琴音乐会。1923年，勋伯格的爱妻玛蒂尔德逝世，他不胜悲伤。1924年，他去柏林，被聘为艺术学院教师。1925年，与著名小提琴家鲁道夫·柯里什的妹妹结婚。由于纳粹爪牙对进步艺术家，特别是犹太人的迫害，勋伯格不得不亡命国外。1933年到法国，1934年到美国，定居加利福尼亚，并加入美国籍。1951年7月13日，他病故于洛杉矶，享年77岁。勋伯格是一个极具独创精神的音乐大师，但他也有着相当深厚的传统音乐根底。他早年曾是瓦格纳的追随者，所以早期作品充满了浪漫的色彩，例如《升华之夜》。1908年以后，是勋伯格创作的第二个时期。他的创作逐渐舍弃了浪漫的语言，展现出自己的独特风格，而趋向于无调性音乐的探讨。他彻底摆脱了传统大小调体系音乐思维的羁绊，投身到了一个没有调性约束的新天地之中。他取消了能够确立调性的7个自然音和5个变化音之间的区别。12个音同等重要，没有一个音能取得中心地位，这就是无调性。当然，这时他的十二音序作曲理论还没有建立，但是相对自由的无调性已能够说明表现主义音乐的特征，它成了表现主义音乐基本的、不可缺少的表现形式。在技法上，除了较自由的无调性外，勋伯格还动用了被他称为“音乐旋律”的创作手法，使音乐独具一格。在勋伯格的音乐中，一条“旋律”线由不同的乐器在不同的音交点上演奏，形成音色的8L动闪烁，在这里，和声、旋律和节奏都让位于音色，每一种音色都有繁复而详细的力度标记，令人眼花缭乱。从音乐内容上看，茫然、失落感、灰色的忧郁等等，是这时期的主要色调。这时期最著名的《月迷彼埃罗》则是一种内心难以言明的复杂而奇异感情的表达。彼埃罗原来是意大利喜剧中的一个丑角，穿着有皱巴巴的领子和大纽扣的白上衣，宽大的裤子，脸上涂着白粉，经常在喜剧中作为一个恋爱的失败者和被人取笑的对象。但是这首作品中的彼埃罗却有很大变化，他实际上具有神经错乱的心灵特征。勋伯格把自己想像成彼埃罗，借月光比喻自己的种种形象，犹如一缕月光照进玻璃杯里显现出许多形状和颜色。不过，他不写彼埃罗的有趣奇遇，而幻想出一幅令人毛骨悚然的景象。例如第八首《夜》中，描绘了阴森恐怖的团团蝙蝠挡住太阳，给世界罩上愁霾。第十三首《砍头》中，彼埃罗想象自己因为罪行累累而被月光砍头。勋伯格经常采用夸张的图表式形象和语言的曲折起伏来表现内心感受，使作品反映出孤独、痛苦和对生活失去信心，充满了精神上的荒诞。在勋伯格打破了传统调性进入无调性音乐创作之后，经过相当长一段时期的沉默和探索，于20年代初期，勋伯格终于向世人展示了他的新的作曲理论——十二音序列。一直到晚年，这种创作方法形成了勋伯格创作的第三个时期。十二音体系的方法是用12个不同的音排列成一个序列作为基础，运用逆行、反行、逆行加反行等技术来发展这个序列，纵横交织，编排成曲。十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。它可以对大型音乐作品进行结构控制，把乐思有条理地陈述出来，形成新的组织性和逻辑性，以代替传统的调性在作品中所起的组织和控制作用。十二音体系只是音高方面的序列手法，对作品的节奏、力度、音色等没有任何限制。只是到了后来，勋伯格的弟子们才对这些因素加以全面控制。十二音体系问世不久，便在欧洲引起了截然不同的反响。一些崇拜者把它奉若神灵，亦步亦趋地追随其数学计算般的法则。而一些作曲家则把它视为怪物，难以接受。他们认为序列音乐中听不到熟悉的弦律和民歌，音乐进行的线条往往离奇古怪，设计过程中的“优美”法则在听觉中根本无法辨别，和谐与不和谐的对比被抹平，实际走上了单调。总之，当时的舆论认为，十二音体系是勋伯格个人头脑中产生的非自然体系，因此是无生命的。尽管如此，十二音体系在后来风靡欧美，追随、效仿者众多，并被认为是“在音乐美学上最理想、最完善、最先进的思维方式”。它对20世纪音乐所产生的影响是不可估量的。勋伯格创立了十二音序列作曲技术以后，用这种方法写作的主要代表作品有《乐队变奏曲》(1927—1928)、《钢琴协奏曲》(1942)、《一个华沙的幸存者》(1947)等等。在后来的作品中，十二音方法也经常随内容表现的需要而有所突破，并不是墨守成规的。《一个华沙的幸存者》是勋伯格作品中最激动人心，最具有表现力的作品，作于他一生最后的时日。1947年夏，作曲家在他加利福尼亚宁静的休养地，接见了一位从华沙犹太区侥幸逃出来的人，他是少数几名幸存者之一。因藏身于废墟下的下水道中得以生存。他的口述使勋伯格无比激动，以致于他连续两天奋笔疾书，写下了具有无比力量的惊人之作——《一个华沙的幸存者》。乐曲一开始，刺透人心的小号声，像鞭子一般地在鞭挞，呈现出已成废墟的犹太区在黎明中的一片污秽、冰冻的景象。男人、女人、孩子、老人，在他们出发走向埋尸坑前，全都集中起来，并大声自行报数。德国军官高声怒骂着，指使他的兵团用枪柄殴打、侮辱犹太人。但是，突然地，牺牲者异口同声地唱起了“被遗忘了的古老的信经”——《听罢，以色列人》，比迫害他们的人更强有力一千倍。因为这种人是不可战胜的，他们以上帝为证，证明他们的存在。在朗诵的全过程中，各种乐器按独奏处理，丰富地发挥了表现主义所特有的一切音响效果。在合唱以齐唱形式进入时，这时的固定音型纯粹是十二音的，乐队首次也是惟一的一次应用了全奏——长达20小节，具有激动人心的伟大气概，使人们惊愕得透不过气来，产生了异常激越的效果。《一个华沙的幸存者》说明了无论什么音乐技术都具有无限的表现力，只要它是出自一位天才创造者的手笔。但是我们也可以进一步这样说，没有其他一种技术能够这样确凿无疑地表现这种非人性的恐怖，在死亡面前痉挛的心态，以及人类面对这种恐怖的不可战胜的伟大心灵。

表现主义这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格，它是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家文学艺术流派。 第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。 它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。 表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。 1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。 1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。 在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。 它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。 表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。 尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。 在他的《悲剧的诞生》中，尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。 阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。 这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。 尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。 表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。 广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。 当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。 尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。 虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。 表现主义（2009年版辞海定义）：亦称“表现派”。 现代西方流行的一种文艺思潮和流派。 兴起于20世纪初极盛于二三十年代的德国、美国等国。 ·要求突破事物表象而凸显其内在本质，突破对人的行为的描写而楔入其内在灵魂，突破对暂时性的现象的描写而展示永恒的品质或“真理”。 深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。 由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的抽象与象征；由于强调写内心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦境、潜台词、假面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物实质，往往有意识的扭曲客观事象。 小说代表人物卡夫卡，戏剧代表人物有斯特林堡。

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，“第一部有声片”《爵士歌王》的纯表现主义海报表现主义就是荒诞离奇，反传统的代言词在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。

表现主义表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。视觉艺术：事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格u200e对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。

名词解释：表现主义 查看答案解析 【正确答案】 现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义思潮最早兴起于德国绘画界，传人文学领域后，引起强烈反响，由德国迅速波及奥地利、瑞典、捷克斯洛伐克、美国等欧美国家。表现主义是一种渗透着现实和时代精神的文艺运动，他们反对作家脱离现实生活，钻进艺术的象牙之塔，倡导文艺干预生活，改造世界，推动社会的发展;认为艺术的任务不是模仿或再现，而是创造，他们提出的口号就是艺术“是表现，不是再现”，“不是现实，而是精神”；主张不拘一格，博采众长，广泛借鉴不同艺术门类的表现手法，以增强作品的表现力。 【答案解析】 参见教材P249-250 本题知识点：20世纪文学（二） 　　网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。 　　

毕加索

1、这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。2、表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。3、在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成能强烈震撼观众心灵的舞台效果。中国在20年代，有些剧作家也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。

1、表现主义强调表现内心情感,不在乎对外在事物的形象扭曲；而象征主义侧重点不在于扭曲形象,而是要借此来象征、隐喻,讲故事。2、所以象征主义的画里会有很多隐喻符号的形象,但是表现主义里可能不能清晰地识别很多客观形象出来。

1、表现主义绘画由后期印象主义绘画演变而来。表现主义画家往往用心理分析的方法画肖像画，以夸张和歪曲现实形象的方法表现心理和心灵的真实。2、在色彩的运用和构图上不讲究“美”，而重视表现“力”与“激情”。代表人物有“桥社”中的基尔希纳和施密特·罗特卢夫，“蓝骑士”社中的马克和康丁斯基等人。

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1、表现主义画家往往用心理分析的方法画肖像画，以夸张和歪曲现实形象的方法表现心理和心灵的真实。在色彩的运用和构图上不讲究“美”，而重视表现“力”与“激情”。代表人物有“桥社”中的基尔希纳和施密特·罗特卢夫，“蓝骑士”社中的马克和康丁斯基等人。2、反对现实主义和自然主义，具体是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受。3、用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

1、表现主义主要活动基地在德国，由后印象主义发展而来，反对印象主义，主张表现精神的美和传达内在的信息，强调绘画语言的重要性，表现一种扭曲变形的美，作品中常流露出悲观伤感的情调，前后创立了三个社团。2、蒙克是挪威画家对表现主义产生了直接的影响，作品呐喊表现了人对死亡和孤独的恐惧，青春期反映了人对幽闭的恐惧。3、第一个社团侨社，这批青年人具有浓厚的乐观主义精神和改革社会的志向，作品以风景和裸体为主要题材，表现自然和人的原始性，歌颂性解放，反映资产阶级虚伪的道德观，形式上更注重线的表现和平面感。4、第二个社团青骑士社，是团结在亲骑士年鉴周围的画家自然形成的一个社团，对现代绘画起到推动作用。5、马尔克，善于画马，追求人与自然的和谐，他的艺术很有象征性，并受到立体主义的影响。6、康定斯基，是抽象主义的开创者，他的成就标志着表现主义的成熟，他的抽象理论集中在论艺术的精神，点线面等著作中，他排除绘画中具象因素而使用纯粹抽象符号来表示精神，注重绘画语言的独立价值，还论及抽象艺术法则，绘画中的音乐性，偶然性等问题，另一方面，他也过分夸大了抽象形式的作用和意义，具有一定的片面性。7、第三个社团是人新客观社，它其实是展览会的名称，作品主要表现对战争社会的抨击，基本采用写实手法，注重细节的真实性，但并不排除抽象形式，而是使抽象形式服务于揭露现实的要求。8、格罗斯，漫画家，作品具有尖锐的社会性和政治性，讽刺语言尖锐而又犀利，鲁迅评价他的作品是漫画而又漫画。9、迪克斯，作品壕沟战描绘了战争的恐怖，运用写实和超现实结合的手法，对社会黑暗进行抨击。

一、表现主义戏剧表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成能强烈震撼观众心灵的舞台效果。中国在20年代，有些剧作家也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。表现主义戏剧对其后的超现实主义戏剧有较大的影响，特别是它的非理性化倾向，后来被超现实主义戏剧发挥到了极致。表现主义戏剧作为一个流派，已经衰落了。但是，它对人的灵魂的深入开掘，以及为表现人的灵魂而运用的各种主观表现方式，都为当代戏剧家所吸收、借鉴，推动了当代现实主义戏剧的发展。二、象征主义戏剧象征主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。法国诗人波德莱尔（1821～1867）是象征主义诗歌的先驱。莫雷亚斯于1886年在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言”，将这派诗人称之为“象征主义者”。后来一般都以此作为象征主义诞生的标志。很快，这个流派从诗歌扩展到戏剧，并成为一个波及欧洲数国的戏剧流派。比利时诗人M.梅特林克于1886年去巴黎参加象征主义运动，并于1889年发表剧本《玛兰纳公主》，被公认为是第一个象征主义剧作家。 象征主义戏剧的基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实”。他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。自然主义把外在的、客观的东西放在首位，同时把人们的行为都说成是生理上的原因造成的。 象征主义的产生，在哲学上是由于受到叔未华、马赫和祈康滇主义者的主观唯心主义，特别是尼采、柏格森的“生命哲学”的影响，信奉神秘主义，沉溺于个人的返躬自省，强调直觉的作用，认为非理性是艺术创作的基础。认为存在于现象界之外的物自体是不能被人的理性认识能力达到的，只好借助艺术家的直觉创造出来的象征，把它暗示出来。象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。象征主义戏剧也基本体现了这种精神。它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。在这派剧作中，有时通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，如《青鸟》中各种各样的“幸福”、“欢乐”，“火”、“光”，“黑夜的芳香”，“睡眠”，“感冒”等等；有时则用各种象征手法表现不可捉摸的神秘力量，如《闯入者》中用音响象征“死神”的闯入，《骑马下海人》中笼罩人类命运的大海的波涛声，等等。因此，尽管它们的思想倾向不同，但大都具有浓重的神秘色彩和非理性主义的倾向。一般认为，象征主义戏剧的上述特点，是由于该派剧作家对资本主义社会的各种病态现象深感厌恶、绝望，遂将笔触从现实的“此岸世界”转向“彼岸世界”，并认为这种“彼岸世界”只有用剧作家的直觉和想象才能感知，而不能凭借理性去认识。因此，这派剧本又大都具有非理性主义的倾向。象征主义戏剧的另一特点是：多采用与自然主义、现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法。这类表现手法，后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧、荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后来的现实主义戏剧所吸收，从而丰富了自身的表现力。在20世纪20年代，中国有些话剧作家也受到象征主义戏剧的影响，如田汉的早期剧作就有一部分表现出象征主义的特征。

这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。现实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法;表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。希望对您有所帮助。

抽象主义和表现主义并不是一回事。抽象主义强调艺术是抽象的，主要即席创作，其最重要的前身通常是超现实主义，强调无意识、自发性、随机创作等概念。而表现主义则着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，用来表达恐惧的情感。所以，抽象主义抽象的是意识，而表现主义抽象的是技法。

表现主义文学是一种反传统的现代主义流派，其特征表现为：1）在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。

，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡?埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R?S?弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人变成虫，寓意性地表现出了现代人对异化社会的内心孤独、恐惧的心里感受。《判决》谴责了官僚机构和社会权威对年轻人的生命、激情的窒息和扼杀，表露了无比恐惧和无能为力的悲哀。奥尼尔《毛猿》中的扬克在社会上到处流荡，寻找自我的归属地位而不得，最后与大猩猩为伍，表现出现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落、在社会生活中人生无所归属心理真实。在奥尼尔的戏剧中，不断响起的时远时近的咚咚鼓声和人声鼎沸的嘈杂声，在凯泽、托勒尔的作品中常常出现的面具和影子等，都是人物错乱、恐惧的内心思绪和情感体验的艺术表现，给人们留下了鲜明而深刻的印象。奥地利的霍尔曼?巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。那就是表现主义。”

表现主义先驱：斯特林堡（1849——1912）[瑞典]代表作《鬼魂奏鸣曲》（1907）把梦魇，鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。被称为表现主义文学源头。表现主义小说代表：弗兰茨·卡夫卡（1883——1924）[奥地利]。他是个生前无闻身后成名的人，善用象征、夸张、变形的艺术手法来揭示现代社会所面临的困境和“现代人的困惑”。作品情节荒诞不经却蕴涵深意。代表作：《变形记》（Die Verwandlung）表现主义戏剧代表：尤金·奥尼尔（1888——1953）[美国]，主要代表作：《毛猿》（1917）、《琼斯皇》（1920），曾经先后四次获得美国普利策奖1936年，以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力，真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。是美国当代戏剧的奠基者。表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作《呐喊》，俄国康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。表现主义音乐代表：阿诺尔德·勋伯格（Amold Schoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。主要作品有：交响诗《光明之夜》、《摩西与亚伦》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。

表现主义一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派”。

表现主义的代表人物有：1、阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874年9月13日－1951年7月13日），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。2、爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。3、尤金·奥尼尔（Eugene O"Neill，1888年10月16日—1953年11月27日），爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。4、弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日～1924年6月3日），生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。5、奥古斯特·斯特林堡，瑞典作家，瑞典现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。1867年考入乌普萨拉大学。他在大学时期开始写作剧本，其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏。

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，“第一部有声片”《爵士歌王》的纯表现主义海报表现主义就是荒诞离奇，反传统的代言词在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。

表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中尤以戏剧和诗歌的成就最为突出。“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。

1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。 1、在诗歌上：奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩2、在戏剧上：美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920）作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》3、在小说上：奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）

表现主义的艺术创作和德意志观念紧密连接。1945年，二战结束，整个欧洲满目疮痍，经济停滞、政治混乱，加上巨大的伤亡以及日本广岛和长崎的核灾难给百姓的心灵带来了永远无法磨灭的恐怖阴影。艺术家们将这种普遍的绝望情绪绘制进作品里，抓住战后创伤，探索文化根基。这也是为什么现代人在调侃时总爱说，看表现主义的作品，总有一种隐隐的伤痛感。表现主义绘画兴起于20世纪初期的德国，艺术生口里说的“德表”就是此意。表现主义有三大要素，其一，强调艺术家的自我感受，其二，客观形态的夸张、变形甚至怪诞的艺术效果。其三宣泄内心苦闷，鞭挞社会丑恶现象，其中德表的战争题材尤为突出。艺术家有时通过批判观众来寻找情感共鸣。原文来自 一杨的艺术移情

表现主义一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派”。

表现主义，是20世纪初兴起于德奥的一种文艺思潮。表现主义认为现实社会充满苦难、丑陋和罪恶，反对印象主义的“客观性”和直接描绘客观世界的“所见之物”，主张用主观和畸形手法表现“心灵世界”中“自我的姿态”，将潜伏在内心的下意识冲动的欲望推向外界。表现主义音乐，就像印象主义音乐和印象主义绘画间的密切关系那样，同表现主义绘画相互影响，亲密无间。

　表现主义（Expressionism）　　20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。　　表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线 。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。　　表现主义绘画 　　表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。　　在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 1、提出艺术“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”的口号。 表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。 2、表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。 3、表现主义文学，具有独特的艺术风格。怪诞、诡异的特色。具有原创性、开拓性。是一种反传统的现代主义流派。表现主义诗歌特点是不重视细节的描写，只追求强有力的表现主观精神和内心激情。初期的抒情诗形式自由、句子简短、节奏鲜明、往往以音响引起联想，不受句法约束。表现主义的基本特征： 要求表现事物存在的本质，要求突破人的行为和人处的环境的描写而揭示人的灵魂。

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)罗伯特·维内导演。标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。《卡里加里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它所体现的美学思想残酷而极端。 Metropolis（1927）这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重要的影片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)茂瑙到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。 M M (1931) （别名《凶手是M》弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。 Ministry of Fear（1944）弗里茨·朗为好莱坞拍摄的一部悬疑片，导演很好地把握了神秘气氛。从这部影片紧凑的故事情节以及男女主人公的感情脉络，我们可以看到，表现主义与好莱坞商业电影系统的成功融合。此片的风格和希区柯克电影非常相象。

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