毕飞宇

16.文章主要叙写了“我”和奶奶交往的事情，请继续以第一人称的角度填空。（2分） 一岁到五岁，奶奶被请来烧饭、照顾我；十一岁，我临别前去看奶奶、 ▲ 、 ▲ ；二十二岁，我回杨家庄奔丧，又见奶奶，奶奶不久去世了。17.题目是“蚕豆”，作者却用了大量篇幅写“我和奶奶的故事”，为什么？写出你的理解。（4分） ▲ 18.联系上下文，揣摩文中划线句，探究括号中的问题。（7分）（1）奶奶的手在我的头发窝里摸了老半天，说：“你走吧乖乖。”（这句话用了哪些描写手法？表现了奶奶怎样的心理？）（3分） ▲ （2）等我到了一定的年纪，我想起一次就难受一次。 这些，我想起一次就羞愧一次。（“难受”和“羞愧”的原因各是什么？）（4分） ▲ 19.这篇文章，蕴含着作者哪些情思呢？（4分） ▲ 20.《阿长与〈山海经〉》是对儿时保姆的回忆，《蚕豆》是对儿时“保姆式奶奶”的回忆。仿照例句，从内容揣摩的角度，对《蚕豆》一文提出一个你的问题。（2分）例：《阿长与〈山海经〉》的前半部分，作者大写他“憎恶”“讨厌”阿长，充满贬义，但后半部分却认为她“确有伟大的神力”，这两者矛盾吗？ ▲ 16.（2分） 拜爷爷（给爷爷“上饭”）；吃奶奶现炒的蚕豆（一路吃奶奶炒的蚕豆）（一点一分）17.（4分）①文章的中心是为了表达对奶奶的爱、感激（恩）和愧疚，所以作者用了大量篇幅写“我和奶奶的故事”；②蚕豆是线索，全文内容与蚕豆有关，奶奶炒用来做种的蚕豆触发了“我”的多年后的难受和愧疚；③蚕豆是引子，写蚕豆是为了引出奶奶对“我”的真爱（无私）；④蚕豆具有象征义，象征了奶奶极普通的社会地位和境遇。（从中心、线索、引子、象征等角度分析，言之有理即可，一点一分）18.（7分）（1）（3分）动作描写和语言描写（1分），表现了奶奶对“我”的爱怜（疼爱），以及对“我”即将离开的不舍（内心的伤痛与隐忍）（2分）。（2）（4分）难受：①为“我”十一岁时的不懂事，只知欢快地吃蚕豆，不能体会到奶奶的艰难而难受（“终于领悟到奶奶当时生活很艰难”亦可）；②后来意识到，这次将和奶奶长久分离，触发了内心的难受。羞愧：①“我”已经十一年没有来看望奶奶而感到“羞愧”；②“我在许多夜里想起她，但天一亮我又忘了”而感到羞愧（“我想念奶奶的时候比奶奶想我要少很多”而感到羞愧）。19.（4分）①对童年苦难生活的回忆和追思；②对善良朴实、全心全意爱着我的奶奶的感激与怀念；③对“我”未能体会奶奶的艰难与伤痛、未能报恩（尽孝）的难受和羞愧；④对像奶奶一样身份低微、生活处境艰难却隐忍、坚强的女性的赞美（崇敬）。（意近即可，一角度一分）20.（2分）示例：《蚕豆》中，作者说奶奶的“伤痛是可想而知的”，但是，多次写奶奶的“高兴”，这矛盾吗？（言之成理即可）

已发私信

　　记得小时候，每年春天，母亲要在自留地上种些蚕豆。在田埂两边以及田边地头、角角落落，母亲见缝插针，在前面挥锄挖坑、下种埋土，我跟在后面浇水。过几天，去浇上一两次粪水。之后，就再也不管它了。　　蚕豆易种、易生，不争地，不争水，不争肥。种子埋在土里，不久就生根发

已发站内信。

张波是个杠精！回避问题还死抬杠，永远和他说不清

毕飞宇的<地球上的王家庄>的读后感以前看过一部毕飞宇的小说，当时只觉得好，未记得名字。直到在小说选里再见到他，有两篇入选。一篇是我原来看到的《彩虹》，一篇是《地球上的王家庄》。我发现我已经开始喜欢上了这个作家的小说。他的语言是那样熨帖，叙述那么流畅，文字驾驭能力已到了相当的程度。我不会说更多的道理和分析，我只能以一个文学爱好者的角度，说一些自己的感受。有人评论他的语言透着一种清透的灵性，诗意唯美。我只有三个字：我喜欢。地球上的王家庄，用一个孩子的口吻，快乐地讲述了他的那些鸭子，和一张世界地图带给他的震动和改变。用一种孩子气的眼光，讲述了文革那一段时期。其实我们看不到半点压抑悲伤痛苦。这是一幅田园诗式的画面。他快乐地生活着，他的生活离我们那么近，鸭子，水塘，一个神秘的看宇宙的父亲。黑夜总是比白天更能亲切和神秘。父亲盼着天黑，看《宇宙里有些什么》和看星空。于是在孩子眼里，只有晚上才会宇宙，晚上有一个神秘的父亲。一到了白天，一切神秘感都烟消云散。王家庄还是王家庄，水塘还是水塘，东方红太阳升。这些经历我们是多么相似，关天白天和夜晚的不同。夜色黑暗神秘，冲满了不可知的因素，又那么瑰丽温柔，我曾经在每一个夜晚里思念一个人柔肠百结，勇敢万分，想要告白，翻来覆去，辗转难眠。白天太阳出来的时侯，天亮了，一切温柔朦胧和果敢都没了。我又成了一个自卑内向无话可说的孩子。父亲带回了一张世界地图，于是引起了一波争论。“《世界地图》同时修正了我们关于世界的一个错误看法。关于世界，王家庄的人们一直认为，世界是一个正方形的平面，以王家庄作为中心，朝着东南西北四个方向纵情延伸。”引发了他们关于世界尽头的探索想法。世界尽头是什么呢？是无底的深渊吗？是大西洋决口后挡也挡不住如黄鳝一样滑溜跑掉的水？“我”当然不希望这样的事实发生，于是带着满腹的疑惑去询问父亲，神秘的父亲只说：“地球是不能用眼睛去找的，要用你的脚。”：“我们不说地球上的事。”就打发了这个好奇的孩子。然而，危险在任何时候都是有诱惑力的。它使“我”陷入了无休无止的想像。我要带着我的鸭子，一起到世界的边缘走一走，看一看。于是孩子走丢了他的所有鸭子。他成了父亲觜中“神经病”，于是在八岁那年，他与父亲同起同坐，被村人称为神经病。神经病毫无疑问只是一种逃避。于孩子，逃避鸭子走失的责任。于父亲逃避那些生活中的苦难。我相信，那决不只是一个看风景的年代。也决不是一个孩子可以肆意放任自己好奇的年代。作者是一个充满想象力的人。而那样的好奇，也许我们都曾经有过，关于世界关于我们自己。可以只有他写出了地球上的王家庄。有时侯这些类似的经历，这样的帖近我们的内心，与我们的心产生一种极其和谐的共鸣。我们一直在寻找这样能与我们共鸣的文章。我想，我会一直看完他的所有小说，然后，为每一篇写读后感。

常识很重要

现实主义和象征主义最大的区别就在一个基本点上，看它有没有隐喻性，或者说，延展性。通俗地说，现实主义是由此及此的，象征主义则是由此及彼的，——言在象，而意在征。 我们从思想和文化意义上，通常都把鲁迅界定为伟大的现实主义作家。其实，鲁迅深得象征主义的精髓，从《呐喊》开篇《狂人日记》开始，鲁迅小说的基本模式就不是现实主义，而是象征主义的。鲁迅先生对象征主义手法的运用，在《药》这个小说里头几乎抵达了顶点。可以说，《药》的不尽人意不是现实主义的遗憾，相反，是象征主义的生硬与局限。 从作家的天性上说，鲁迅很贪大；从作家的实际处境来说，鲁迅有“任务”，也就是“听将令”。 鲁迅是一个很早熟的作家，鲁迅是一个大器晚成的小说家。鲁迅的小说里头，其实只有一样东西，那就是启蒙。鲁迅实在是怀抱着“使命”才去做的。 真正描写故乡必然离不开两样东西：一是乡愁，而是闲情逸致。鲁迅的《故乡》恰恰是一篇没有乡愁，没有闲情逸致的《故乡》，鲁迅不喜欢那些小调调，鲁迅可没有那样的闲心。鲁迅的情怀是巨大的。 鲁迅的小说切入口都小很多。小的切入口小说必然在意一个东西，那就是它的延展性，也就是它的隐喻性，换句话说，鲁迅的小说必然会偏向于象征主义。 短篇小说真真正正的是手上的才华，我们必须要有手。 鲁迅的一生都在批判劣根性，这是对国民性的一种总结。这个劣根可以分为两个部分：强的部分和弱的部分。强的部分就是鲁迅所憎恨的流氓性，弱的部分则是鲁迅所憎恨的奴隶性。流氓性通常伴随着奴性，奴性通常伴随着流氓性。 如果我们能够用“历史的眼光”去阅读经典，我们所获得的审美乐趣要宽阔得多。 奴性不是天然的，它是奴役的一个结果。 小说家鲁迅的价值并不在于他说出了人人都不知道的东西，而是说出了大家都知道，但谁也不肯说得东西。 在鲁迅的眼里，奴役的文化最为黑暗的地方就是：它不只是让你做奴才，而是让你心甘情愿地、自觉地选择做奴才。 伟大的作家有他的硬性标志，他的伟大伴随着读者的年纪，你在每一个年龄阶段都能从他那里获得新的发现，鲁迅就是这样的作家。 中国的现代文学就是抒情的文学，中国现代文学就是向大众“示爱的文学”。鲁迅爱，但鲁迅是唯一一个“不肯示爱”的那个作家。鲁迅极为克制，鲁迅非常冷。 一部中国的现代文学史，其实是由两个部分组成的：一个部分是鲁迅，一个部分是鲁迅之外的作家。在我的眼里，鲁迅和他同时代的作家，同质的部分是有的，但是，异质的部分更多。 毕飞宇说：即使在今天，当然包括我自己，我们的文学在思想上都远远没有抵达鲁迅的高度。

我的回忆从故乡开始毕飞宇访谈录。2004年，对于毕飞宇来说是诱人耳目的一年。年初，四卷本的《毕飞宇文集》出版，接着，小说《地球上的王家庄》经王朔推荐由叶大鹰搬上银幕，苏童小说《刺青时代》、《小偷》由毕飞宇担纲电影编剧被媒体热炒，11月，毕飞宇当选为江苏省作家协会副主席。内容简介：一滴清水，可以折射太阳的夺目光辉；一本好书，可以滋养无数的美丽心灵。本丛书共收录了二十几位现当代文学大家的经典力作，涵盖了人生、亲情、友情、感恩、审美、励志、成长、成功等多个热点话题，并附有名师的精彩评析。细细品味，点燃智慧的澄净心灯。

筱燕秋就是分得清戏里戏外才觉得痛苦，才会在现实和理想中挣扎。小说没有写一个大团圆的结尾，比如筱燕秋以德艺双馨的形象带出新一代青衣，并从中感到欣慰。带有悲剧色彩的结尾来得更真实、更自然，将人的思想和复杂人性表达得更透彻，也凝聚出那个悲喜交加的青衣女子。 筱燕秋，毕飞宇的小说《青衣》中的主人公，一个天生的青衣胚子，一个艺术生命坎坷的戏曲演员，她的命运与《奔月》中的嫦娥紧紧相连。十九岁那年，她芳华正茂，一唱成名。却因为和老师争演的冲突，把一杯热水浇在老师脸上而离开舞台，转任戏校老师。二十年后，《奔月》复演，她又因年华逝去而不得不演唱四场后，将舞台留给学生。

《人民文学》主编李敬泽评论到，毕飞宇的《推拿》恰恰以很小的切口入手，对盲人独特的生活有透彻、全面的把握。这部小说表现了尊严、爱、责任、欲望等人生的基本问题，所有人看了都会有所触动。被誉为“写女性心理最好的男作家”。

《是谁在深夜说话》讲诉了关于时间的研究最近有了眉目，我发现，时间在大部分情况下只呈现两种局面：一、白昼；二、黑夜。时间大致上没有超出这两种范畴。但是，人类的生存习惯被坏了时间的恒常价值，白昼的主动意义越来越显著了，黑夜只是作为陪衬与补充而存在。其实我们错了。我想把上帝的话再重复一遍：你们错了，黑夜才是世界的真性状态。

2005年是毕飞宇原创长篇小说的丰收年。在一众一线作家各自推出长篇新作之后，以中短篇小说知名的毕飞宇在时隔8年之后，推出了自己的首部长篇《平原》。这本小说自然也被看成毕飞宇的转型之作，《平原》在毕飞宇的创作中表现出来的延续性要大于标志性。

二十年没有唱戏的筱燕秋站起身，拽了拽上衣的前下摆，又拽了拽上衣的后下摆，把目光放在窗户的外面去，凝神片刻，开始运手，运眼，咿咿呀呀地居然进了戏。 看来，艺术真是她的命。勾魂夺魄，不可抗拒。 毕飞宇笔下的筱燕秋起初是个普通的青衣，把《奔月》唱红了之后，成了名角。她不愿意再让别人唱《奔月》，当“嫦娥”。失去理智地用开水泼了前辈，黄了前程。 二十年后，有了资助，她用尽一切手段促使《奔月》重新登台，获得演出的快感之后，她不顾身体条件，“老夫聊发少年狂”，又霸占了后辈该有的表演。 她全然忘了“秋去春来”和“饮水思源”，只想一个人霸占、陶醉。 艺术啊！众人的目光啊！ 她觉得化好妆在舞台上的“嫦娥”才是自己。张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写过：普通人的一生，再好也是桃花扇，撞破了头，血溅到扇子上，就这上面略加点染成一枝桃花。 筱燕秋毫不吝惜地把自己全部的血洒在了舞台上，只想多扮演一次“嫦娥”，不管身体条件（身患顽疾）、不管别人口舌（不遵守戏台规矩）、不要道德底线（堕胎、与老板苟且）。 说到这里就有点像《霸王别姬》里的“虞姬是真虞姬”了。 一个人为了艺术，到了这种份儿上就有点悲剧的意味了。 二十年前，她亲手葬送自己的艺术前程， 二十年后，她终于有了机会，像蚕吐丝一样，把胸中的块垒一点一点地抽出来。 二十年里，“嫦娥”下嫁了“凡人”，宫里的生活有了浓厚的烟火味儿，呛得她喘不过气。 重新上台给了她一种解脱，她喜悦、哭泣、五味俱全，酣畅、迷乱，她就是嫦娥，不食人间烟火的、凄艳的嫦娥。 最后的一舞是升华、完善、回归，肉体或许会销陨，灵魂却早已羽化升天。

毕飞宇获得第八届茅盾文学奖的长篇小说是（）。 A.《青衣》 B.《平原》 C.《推拿》 D.《玉米》 正确答案：C

读微信文章，随意看到一篇作家毕飞宇的专访。 在专访中他提到了阅读是写作的母亲这样一个观点。 尽管越来越多的人做内容相关的工作，但是作家还是站在内容领域的高地上，享受着人们的敬仰。他们的写作与各新媒体平台文章不同，内涵大于表达，是真的会引入文学史的东西。他们的经验，也很值得写作者们借鉴。 阅读是作者的母亲很重要的原因是模仿和了解，莫言、贾平凹等很多知名作家都提到早期阅读名家作品对自己的影响。 在不了解一个领域的情况下，阅读学习经典是基础的方式，进而模仿，体验作者的思路，一步步获得成长。 之于我们，虽然练习可以让自己的表达越来越流畅，但要提炼出自己的观点，养成自己的分析能力，也是要多阅读，多总结。不然，也只能停滞不前。 阅读和练习是写作相辅相成的两件事，至于其中的平衡，需要在实践中慢慢摸索。

1.就篇章的结构比例来说，最畸形的那个作家可不是汪曾祺，而是周作人。关于周作人，我最为叹服的就是它的篇章。从结构上说，周作人的许多作品在主体的部分都是跑题的，他的文章时常跑偏了。眼见得就要文不对题了，都要坍塌了。他在结尾的部分来了，小小的一翘又拉了回来。这不是静态平衡，是一种动态的平衡。很惊险，真是风流倜傥。鲁迅的结构稳如磐石，纹丝不动，而周作人呢，却是摇曳的，多姿的，像风中的芦苇。鲁迅是战士，周作人是文人。汪曾祺也不是战士，汪曾祺也是个文人。这一点非常重要，不了解这一点，我们就无法了解汪曾祺在80年代初期为什么能够风靡文坛。2. 毕飞宇说，汪曾祺身上有士大夫气，就是文人气，他悠远、淡定、优雅、暧昧。那是时光的积淀，这太迷人了。汪曾祺是活化石，1980年他还在写，他保住了香火—————就这一条，汪先生就了不起，是汪曾祺连接了中国的五四文化与新时期文学。汪曾祺是文人，深得中国文化的精髓。这样的文人和严格意义上的知识分子是有区别的，他讲究的是腔调和趣味，而不是彼岸，革命与真理。他有他芦苇一样的多姿性和风流态。所以我们看不到它的壮怀激烈，大义凛然，也看不到他"批判的武器“与"武器的批判"。他平和、冲淡、日常，在美学的趣味上，这是有传承的。也就是中国美学里头极为重要的一个标准。那就是雅。什么是雅呀，就是"正"，他不偏执，他不玩狂飙突进，"正"必须处在力学上的平衡点上，刚刚好，不偏不倚，不左不右，不前不后，不上不下，不冷不热，不深不浅。"雅"其实就是中庸，中庸是哲学的说法，也可以说是意识形态的说法。雅则是中庸这个意识形态在美学上的具体体现。 3、张爱玲有一个著名的小说《倾城之恋》。《倾城之恋》当然是一个爱情故事，但是她有她的世界观，具体的说她有她的历史观。无论风云怎样变幻，人类的日常它坚不可摧，哪怕炮火连天，吃总是吃睡总要睡，爱总会爱，孩子也还是要生。城可倾，爱不可倾，这就是张爱玲的孤岛哲学和孤岛史观，这是一种偷生的哲学。汪曾祺的身上多多少少也有这种哲学。衰败的大时代，精致的小人物。说到这里，大家也许明白了，《受戒》和《倾城之恋》，骨子里很像，几乎可以说是姊妹篇。我们可以把《受戒》看作《倾城之恋》的乡村版。文学一点说，我们也可以把《受戒》看作《倾城之恋》投放在乡村河水里的倒影，水光潋滟。所以说，作家的才华极其重要，才华不是思想，但是才华可以帮助作家逼近思想。这正是艺术和艺术家的力量，文学是人类精神不可或缺的一个维度。 4、有人说汪曾祺幽默。当然是的，但是我个人认为幽默这个词放在汪曾祺的身上不是很精确。他只是"会心"，他也能让读者"会心"，这是体量很小的一种幽默，强度也不大。我个人以为会心比幽默更高级，幽默有时候是很歹毒的，他十分的辛辣，一棍子能夯断你的骨头。会心却不是这样。会心没有恶意，他属于温补，味甘，恬淡，没有绞尽脑汁的刻意。不经意的幽默，他更会心。有时候你刻意去幽默，最终的结果往往是"幽默未遂"，"幽而不默"的结果很可怕，比油腔滑调还要坏，会让你显得很做作。附带提醒大家一下，要小心幽默。如果你是一个幽默的人，你自然可以尽情的挥洒你的智慧。就像莫言那样。如果你不是。最好不要随便追求他。幽默是公主取回来固然不易，过日子尤为艰难，你养不活他的。

《玉米》这部小说的主题意蕴是非常明显的：男权下的女性悲剧。毕飞宇用优美的抒情笔调、鲜明的人物性格、紧凑的故事情节凸显这部小说的主题。 《玉米》里的人物性格是非常鲜明的，正如李敬泽先生在序中所说的：“姐姐玉米是宽阔的，她像鹰，她是王者，她属于白天，她的体内有浩浩荡荡的长风；而玉秀和玉秧属于夜晚，秘密的、暧昧的、交杂着恐惧和狂喜的夜晚，玉秀如妖精，闪烁、荡漾，这火红的狐狸在月光中伶俐地寻觅、奔逃；玉秧平庸，但正是这种平庸吸引了毕飞宇，他在玉秧充满体积感的迟钝、笨重中看出田鼠般的敏感和警觉。”三人性格各异，但都被毕飞宇鲜明地表现出来了，在这三人之中，我最爱玉秀。 玉秀是个引人争议的人物，她不顾世俗的偏见追求自己的幸福，即便结果失败了却也阻挡不住她的欲望；玉秀性格鲜活，她的所作所为总能给人惊喜与惊吓。玉米是为家庭而活的，而玉秀才是真真正正地为自己，为自己的梦想而活，她更能体现人性的本真，人性的真率与人性在痛苦中的挣扎。无论美丑善恶，她始终作为一个人活着。 小说中的人和生活中的人一样，每个足够活跃的灵魂都有一种冲动：要展开自己的故事，要从别人的故事里冲出去，开辟自己的天地。

毕飞宇：《平原》这本小说自然也被看成毕飞宇的转型之作。和此前的中篇小说一样，《平原》关注的仍然是农村题材，描写的也仍然是上个世纪70年代，而从思想倾向上看，《平原》同样依然保持着对现实的强烈介入感，小说中“带菌者”的象征提法更是直接指向现实。从这个意义看，所谓转型，只是就小说的规模而言，《平原》在毕飞宇的创作中表现出来的延续性要大于标志性。贾平凹：《秦腔》小说通过一个叫清风街的地方近二十年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合，生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。沈从文：《边城》是沈从文（现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物）小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。

故事仍发生在王家庄，摹写了形形色色人物的性格和命运，以端方、三丫为代表的乡村青年，以吴蔓玲、混世魔王为代表的下放知青，以老骆驼、顾先生为代表的“牛鬼蛇神”，他们充满梦想与幻灭、挣扎与奋斗的独特心路历程

还记得去年的这个时候，毕老师来学校做讲座，这也是我第一次听毕飞宇老师讲话，当时很震撼，两个多小时的时间，就只讲了小说中的一个动作，回去以后有人问我，天哪，这么长时间只讲了这么点东西，不觉得亏吗？老实说，一点都不觉得亏，相反受益良多，听的讲座大多枯燥无趣，但毕老师却能讲得如此有趣，如此激情澎湃，听的人几乎都入了迷。而那个讲座的内容，正是这本《小说课》中的第二篇文章——《“走”与“走”》。《小说课》中收录的都是毕飞宇在各大高校谈古今中外小说的演讲稿，从曹雪芹的《红楼梦》到鲁迅的《故乡》，从海明威的《杀手》到霍金的《时间简史》……总共只有八篇，但是篇篇都是精品。毕老师在书中这么说：“ 什么叫学习写作？说到底，就是学习阅读。你读明白了，你自然就写出来了。阅读的能力越强，写作的能力就能越强。 ”相信毕飞宇就算做不了一个出名的作家，他也一定会成为一名出色的评论家。他阅读小说，很有自己的一套，在我看来，简言之，就是一种“ 幽默的工匠精神 ”。幽默暂且不提，这种“工匠精神”实在是令人叹服。在这个速读甚至来不及读书的信息化时代，在这个人人都在比一年读多少书的时代，毕老师还能存着这个心气，一年只读一本书，只回味其中几个小小的片段，用一种苛求完美的态度去解构那些几乎被所有人忽略而过的细节。这些细节可能是一个动作，可能是一个人称，甚至可能只是一个字，在我们看来习以为常甚至有些无聊的内容里，毕老却都能读出不一样的味道来。最让我印象深刻的，就是解读 海明威的短篇小说《杀手》 。海明威的作品素来以彪悍有力著称，简洁的对话是他的硬招牌，而这也是我不太喜欢海明威的原因，因为他的作品实在太简洁太明了了，几乎所有的修辞手法都被迫下台，只剩下孤零零的冰山，显得很无趣。但海明威真的无趣吗？显然不是，他只是要求高，你没有一定的生活经历和领悟能力，那自然读不懂，读不明白。放在《小说课》中，用毕老师的话讲就是：“ 海明威是一个爱虚荣的家伙，海明威也是一个喜欢夸张的家伙，他在体能和智力上都很自负，他喜欢和读者较量智力，他是不可能去体谅读者的——你要是能读明白，挺好；你要是读不明白呢？拉倒。 ”其实毕老师也是一个喜欢夸张的家伙，他夸张着夸张着，就生出了幽默：你听听他这话讲的，逝世多年的海明威俨然成了他正打得火热的“好哥们儿”，既然是“好哥们儿”，那就不怕揭他的短，然后拿他的短，再来夸他的好。海明威好在哪儿？ 自然是好在他的“冰山理论”。 对话就是冰山的一角，毕老师跟大家分析这些对话，他分析对话中被简化掉的人称，分析说话人服务员、杀手阿尔和马克斯的身份与语气，进而分析故事中隐藏的逻辑线索，人物关系地位的配比。换做自己，扪心自问，你能发现这些问题吗？你能解决这些问题吗？有人可能会说，也许穷尽一生去研究海明威，我们也可以达到这种境界。但这就是“工匠精神”的尽头吗？“工匠精神”就仅仅是一个字一个字地死命抠字眼儿，一步一步地解读文本吗？ 答案显然是不。 细读文本就像在寻找线索，更重要的是通过自己的思考，将这些看似毫不相关的线索连成一条极具发现力、创新力的线。 比如毕老师教大家读《红楼梦》：“ 在阅读《红楼梦》的时候其实要做两件事：第一，看看曹雪芹都写了什么；第二，看看曹雪芹都没写什么。 ”我从没听说过要看一个作家没写什么，但为什么《红楼梦》要这么看？因为毕老师在其中发现了反逻辑，他读凤姐的“走”，读凤姐去看望病重的秦可卿，表面上看似难过，但每每写到如何难过，就被曹雪芹叫了停，突然笔锋一转，又写到了别的东西上。而这份没写的“难过”究竟意味着什么，这才是读者真正应该关心的东西。对此，毕老师提出了这样一个惊世骇俗的观点——这个世界上其实有两本《红楼梦》！“ 另一本《红楼梦》正是用‘不写之写"的方式去完成的。另一本《红楼梦》是由“飞白”构成的，是由“不写”构成的，是将“真事”隐去的。它反逻辑。 ”而毕老师的这种“工匠精神”所引发的思考，其实也会透过文本，引发读者的怀疑与思考。当他谈到《水浒传》的时候，他说：“ 李逵和林冲这两个人物的写作难度是极高的，在《水浒》当中，最难写的其实就是这两个人。写李逵考验的是一个作家的单纯、天真、旷放和力必多，它考验的是放；写林冲考验的则是一个作家的积累、社会认知、内心的深度和复杂性，它考验的是收。 ”确实，两个人一放一收，一天真烂漫一深不见底，一浪漫主义一现实主义。拿这点夸施耐庵写得好，但在我看来，从早期的宋元话本中出现的“智取生辰纲”，到后来元剧里开始出现“忠义堂”，《水浒》是一个慢慢演变的过程，他的作者到现在都很难下定论，如果从这个角度来看，是不是有可能这两个人物的塑造，其实是由两个甚至两个以上的民间高手描绘而成的呢？说到这儿，想以毕老师的这句话结尾：“ 无论是写小说还是读小说，它绝不只是精神的事情，它牵扯到我们的生理感受，某种程度上说，生理感受也是审美的硬道理。 ”所以“幽默的工匠精神”我们得有，但是也请不要忘了我们的初衷： 读小说让我们快乐，读小说让我们愉悦。

1.纪录片中的毕飞宇 春节假期，看了纪录片《文学的故乡》，认识了作家毕飞宇，从此爱上毕飞宇。 可能作家都是感情细腻又丰沛的，片中有一个镜头，长久地静止，我一度以为卡了，直到背对我们的毕飞宇抬起胳膊——他在偷拭眼泪。 那是毕飞宇回到他小时候生活过的杨家庄，循着乡邻的指引，找到木匠夏雨田家时，突然一个激灵，脑门一拍，背转了镜头。他内心的波涛汹涌，他的万端感慨，都不动声色地蕴藏在那个背影和静止的镜头中。 木匠夏雨田有三个女儿，抱养了一个男孩，没想到却是个哑巴。而那个叫网存的哑巴，就是毕飞宇小时候的玩伴，他们朝夕相处，连睡觉的床都近在咫尺。 被乡邻喊来的网存，黝黑的皮肤和深深的皱纹，饱藏着生活的沧桑。他见到毕飞宇，拉着毕飞宇的手，激动得呜呜呜直叫唤。临走，毕飞宇拿走了木匠舅舅的一小方木料，哑巴网存站在村口，看着发小一步步走远，直到身影模糊。 就是因为这个场景，我想起了老家村里的哑巴，想起了故乡的那些人那些事，写了《老家的哑巴们》和《我的邻居花姑》。在这之前，我一度以为，对我而言，故乡只是一个名词，一个偶尔盛放我虚构出来的深情的容器。 毕飞宇因为父母的原因，小时候辗转生活在不同的村子，他说他是一个没有故乡的人。然而，在他的作品中，小时候每一个生活过的地方，都给了他那种润物细无声的文学滋养。 故乡，不管你想还是不想，说还是不说，都静默在每个人的心底深处，一旦触及，便会牵一发而动全身，让你沦陷，让你掉在记忆中久久走不出来；同时也让你明白，那份厚重的情意，就镶嵌在你的骨头里，那不是虚构，不是硬凹造型，不是故作姿态。 2.《青衣》 初识毕飞宇，带着好奇，迫不及待读了他的中篇小说《青衣》。 《青衣》讲述了女人的故事，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣和大地上平凡琐碎生活的筱燕秋，它们成为一种女性形象的隐喻，包容了世间所有女子的命运，是千百年来女性生存的缩影，展示了以筱燕秋为代表的现代女性进退失据、无所适从的生存困境和她们困兽犹斗、寻求自赎之路的心灵历程。 毕飞宇被誉为"写女性心理最好的男作家"。在他的作品中，对女性心理的刻画，细腻精准。《青衣》中，一个女人，一个青衣，为了追求自己的戏曲梦，在理想与现实之间周旋、挣扎，但最终无法摆脱女性命运的困境，走向了悲剧结局。 毕飞宇在《青衣》中说：“青衣是接近于虚无的女人，或者说青衣是女人中的女人，是女人的极致境界，还是女人的试金石。” 也就是说，青衣只是一种理想化的境界，主人公筱燕秋处于尘世中，生活的琐碎使得她不可能达到真正的青衣的高度，可是她偏偏就在追求这样一个不切实际的梦。为了这个不切实际的梦，筱燕秋和自己斗，和徒弟斗，和岁月斗，可最终，她依然失去了“嫦娥”，依然败给了无情流逝的岁月，败给了琐碎的尘世生活。 筱燕秋对梦想的炙热，和对生存环境和自身命运的抗争，以及她最终的结局，让人唏嘘不已，但人到中年，很多时候都是心有余而力不足；而尘世的琐碎，现实的无奈，尤其让中年女性身不由己。 3.《推拿》 这两天，迷恋《推拿》，这是毕飞宇发表于2008年的一部长篇小说，是第八届茅盾文学奖获奖作品。 《推拿》中，毕飞宇用细腻的笔触，刻画了一群生活在推拿按摩店的盲人群体。作者摒弃了高高在上同情和关爱，深入他们的内心，本着最大的尊重和理解，描述了他们不为人知的感情、尊严和梦想，让他们的情感和生活，走向普通大众，一定程度上打破了我们对盲人这个特殊群体的认知。 小说塑造了很多鲜活的人物，由于他们眼睛看不见这个生理特征，毕飞宇借助每个人的生活背景和经历，细腻地描写了他们比常人更丰富更敏感的内心世界。 他笔下的盲人和我们一样，有血有肉，有七情六欲，有困惑和迷茫，有烦恼和悲伤，但更多的是他们骨子里的那份自尊自爱。这源于作者跟他们站在同一个水平线上，平等地对待他们，甚至怀有极大的尊重。 除了对盲人群体的入木三分的心理刻画，我最喜欢的是毕飞宇在《推拿》中对语言的运用，我被那种短促有力的节奏，节制又张力十足的表达深深打动和吸引，也为作者在文字上的天赋拍手叫绝。 不知道是不是前期写诗的原因，总觉得毕飞宇的文字，带有诗的精炼和生动，也有诗的含蓄和华丽，那种意想不到的文字组合和词语搭配，那种别出心裁的描述和对人性的洞悉，让我迷恋和折服。 虽然现在写作都提倡大白话，要求说人话，连毕飞宇在访谈中也说过，卖弄文字曾是他的一个毛病，但我就是喜欢他这个“毛病”，喜欢他表达上的丰富、机灵和出其不意，也许这跟我苍白刻板和毫无气质的表达能力有关。

答：这说明这个男孩对这个女孩情有独钟，还是喜欢这女孩的，女孩没有回应，如对男孩有好感，那就试一下男啥反应，试试无防

毕飞宇的《蛐蛐蛐蛐》这样结尾的原因如下：1. 真实反映历史：小说的结尾真实地反映了历史，那个年代的人们在政治运动中失去了自由和尊严，他们的生活被彻底改变，他们被迫面对着前所未有的困境和挑战。2. 强调人性扭曲：小说的结尾通过呈现人性的扭曲和压抑，强调了人们在政治运动中所经历的精神创伤和心理煎熬。在那个年代，人们被迫放弃了自己的个性和自由，成为了政治运动的工具和牺牲品。3. 隐喻人性的丑陋：小说的结尾也隐喻了人性的丑陋和复杂，人们为了自己的利益和权力，不惜互相残杀和背叛。在小说中，蛐蛐的世界是黑暗而残酷的，人们为了利益而争夺、欺骗和背叛。4. 启发读者思考：小说的结尾也让读者思考自己的生存状态和社会问题，人性的扭曲和压抑，以及人与人之间的关系的复杂性。在小说中，毕飞宇通过结尾的描写，让读者深入地反思自己的生活和价值观，以及对于社会问题的关注和思考。

毕飞宇的长篇小说《推拿》已经读完两天了，一直想再仔细谈谈读这本书的感受。 整本书就是围绕着“沙宗琪推拿中心”，一个盲人按摩店中的几个人物展开的，通过一个个的人物，告诉人们，作为盲人他们的种种不易。盲人与正常人之间的差异，进一步揭示了盲人丰富的内心世界。他们也是有爱有恨的人，并且他们的爱恨更加的艰难与特殊。他们即有与视力良好的人的各种特殊之处，比如听力好，嗅觉好，也有更敏锐而丰富的内心世界，更有他们的艰难与辛苦，难以与社会沟通，被社会接纳理解。 这部书与以往毕飞宇的小说与散文有一定的不同。这部小说是按照人物顺序一个个罗列作为篇章叙事的。 这种表达方式好就好在，可以很全面地把一个人物的成长经历交代的更清楚，更有利于人物形象刻画。如介绍他的家庭、从幼年到成年的心理成长历程，特别是如何成为一个盲人的，是先天还是后天，针对这个人物他有什么突出特点等，可以将一个人物刻画的更加仔细。总之可以针对一个人物，全方位地描述，甚至可以单独成篇。比如开篇对王大夫的描写，写他的宏图大志，如何规划自己的未来，如何想快速积累资本，成立自己的按摩店，结果又是如何落空的。 通过这种描述，让读者看到不同盲人之间，原来有如此精彩的人生。他们是如此的多才多艺，内秀。虽然他们是一个个独立的个体。但所有的人物又是有交集的，是彼此关联的。因为他们有共同的特点，都是盲人，都是推拿按摩师，都在共同的店里当按摩师。同吃，共住一个宿舍。结伴而行。 如写小马，小马是后天盲人，因为九岁时的一场车祸，从此变成了盲人。他属于后天盲人。后天盲人比先天盲人更难，因为突然由万丈高楼跌入漆黑的深洞，眼前一片漆黑。不仅眼黑，心理也陷入低谷。他们心里成长是断代的，突然由少年直接进入暮年，一下就沧桑起来了。特别令人害怕。 同时通过这个推拿中心人物的描写，让大家明白，盲人只是眼睛看不见，但是内心很亮堂。他们有时比正常人都正常，知道孝敬父母，知道自己的责任。如王大夫就是这样的人，虽然是盲人，王大夫要比身为正常人的弟弟不知强多少倍。最起码，王大夫自食其力，不给家人添麻烦。可是身体健全的弟弟竟然因为都好赌，而欠下一身债，结果还要盲人哥哥替他还。十分令人不齿。 作为后天变盲的小马，十分令人悲哀的。听着、闻着王大夫与小孔的恋爱，他竟然爱上了同伴王大夫的女朋友小孔。痛苦的煎熬的日子里，竟然让另一个后盲的张一光钻了空子，将小马引入企图，爱上一个更不敢爱的人，一位性工作者。他不仅爱上了这个女人，结果还被警察抓走了。 这是一个盲人的悲哀，也是很多盲人的写照。一个健全男士如今找个对象都这么不易，更何况盲人。关键是，一个盲人，如果想找个与己匹配的盲人，还好说。如果想找个健全人，就很不易了。 本书对沙老板的描写也很有看点，一是他的管理才能，二是他的经济头脑，三是他的爱情观。四是他对美的追求。 同时，通过对沙老板身体健康的描写，其实不是个例，应该是做为按摩师这个行业的通病。平实只知道接活，忽略了自己的健康，更何况作为健全人去医院就医都不易，各种各样的手续跑断肠，作为盲人，他们更加不易，更何况他们也不舍得浪费时间，由此造成小病拖成大病，最后出现身体崩溃。 这本书对每一位推拿中心的人，描写都很仔细。非常有意思，给读者解开了一个盲人的特殊世界。

是被门吸夹断后残废的。门吸也俗称门碰（其实就是吸铁石），也是一种门页打开后吸住定位的装置，以防止风吹或碰触门页而关闭。没有装门吸所以门被风吹关闭了，导致夹了都红的手。王大夫打小孔是因为问小孔，都红走了是不是她想出来的主意，知道真相后，气急忍不住动手打了小孔。《推拿》围绕着“沙宗琪推拿中心”的一群盲人推拿师展开。推拿中心里每一个盲人推拿师都在用自己的努力来争取自我的独立和尊严。扩展资料：《推拿》的艺术风格小说的表现手法内敛而又短促有力，是一种富有张力的节制性风格。首先，小说人物情感的表达十分节制。小说涉及的是一群生活在现实边缘地带的隐秘人群——盲人推拿师。所有的故事和人物都不是一般人可以观察到的，作者毕飞宇曾经从事过特殊学校的教育工作，有很多的盲人学生和朋友，以他对盲人的了解使这部小说更加具有真实性。毕飞宇并没有通过大起大落的情绪、出奇制胜的心头和生离死别的场面来吸引读者的好奇心。相反，作者将曲折离奇的故事情节内化为人物的心理活动，利用人物的内心冲突来彰显人物性格，并将情节一步步推向高潮。其次，小说结构的节制，《推拿》以人物命名分为不同的章节，其内部的情节发展都是围绕这个人物进行的，但是每个章节之间并没有足够的连贯性，因此小说呈现出一个开放式的格局。这似乎违背了长篇小说一贯的叙事风格。有人提出这是这篇小说的垢病，导致了小说的结构较为松散。但是，这也是小说“节制”的另外一种体现。所有的事件发展到一个点上戛然而止，看似浅淡的表述，却有着更为强烈的感情。参考资料来源：百度百科-推拿

《玉米》这部中篇小说是毕飞宇老师的主要代表作之一，曾获得第三届鲁迅文学奖，2010年度英仕曼亚洲文学奖。 它讲述了上世纪七十年代，苏北有个叫王家庄的家庭故事，主要是写玉米，玉秀，玉秧三姐妹不同的性格所造成的不同命运。从小说中，我看到特定时代下，人性的冷漠和生存境地的狭窄，在温柔细腻的叙述中体会到人间悲凉，读完此书让人久久难以忘怀。王家庄的村支书王连方家生七个女儿后终于生了个儿子王红兵，他老婆施桂芳犹如完成最后的使命，心气没有了，歇了下来，大女儿玉米犹如是母亲的小姐妹帮忙照顾，她像个老鹰一般的存在，很快成了家里的主人，照顾着弟弟妹妹。 那个年代村支书拥有一手遮天的权利，是至高无上的象征，作为村支书的王连方睡遍了村里稍有姿色的女子。 玉米常带着小八子王红兵去他父亲的情人那用眼神示威，表达无声的抗拒不满，在她心里觉得这些女子为了权利就同父亲一起，她是鄙视不屑的。 玉米端庄懂事，也是漂亮能干的女孩，村民们巴结他们家，她享受着这一切尊重。只是这一切在他父亲倒台后就不复存在。 王连方沉迷情欲，色胆包天，在睡了军人家属后，事情闹大了，被查办撤职，他学油漆手艺，远走他乡了。 他的风流债很快让她的女儿玉秀，玉穗尝还，村里看电影时，中间的好位置已没有人在留给他家，玉秀玉穗背着大姐玉米偷偷跑去看电影，姐妹两人坐在角落里，突然被人捂住嘴巴，几个男人轮奸了她们，他们是报复王连方给自己戴了绿帽子。 玉米知道这一切后，明白了权利的重要性，此时她把最后希望寄托在未婚夫彭国梁身上，希望他能让家庭再次兴旺发达。 在外的飞行员彭国梁很快知道了她父亲的垮台，妹妹们被人轮奸，他寄回了玉米的所有信件退婚。 在绝望中，玉米对回乡探家的父亲说，给我说个男人，不管怎么样，只要有权就好。 玉米是热爱权利的人，权利可以给她带来满足，权利可以庇护她的家人，让家庭重整旗鼓。 在这样的心态下，她火速嫁给了比自己父亲还大的人，县发改委主任郭家兴，一个老婆得绝症刚过世的人。 那个年代跳出龙门，不是读书就是嫁人或者当兵，玉米是有她自己的算盘，婚后她竭力讨好丈夫和继女，委曲求全，她通过丈夫在供销社谋得一份职位。 02 老三玉秀，是姐妹中长得最漂亮的一个，也是父亲王连方最宠爱的女儿，她爱打扮，爱挑逗人，爱撒娇，犹如是妖精般的姑娘。随着她父亲的下台，自己又被人轮奸，从此命运已推她临近黑暗的深渊。 她在王家庄待不下去了，村庄人的嘲笑，甚至连自己的亲妹妹都骂她是破鞋，被多少人上过，小孩子们都编成儿歌唱。 玉秀投奔她那有主心骨的姐姐，很快玉秀发现姐姐玉米在新家并没有过去的傲气，处处是小心翼翼，曲意逢迎。 玉秀是聪明的，她看出姐姐怕郭家兴女儿巧巧，她想方设法讨好巧巧，让她帮忙提出留在他们家，再也不想回到那个王家庄了。 玉米一再求郭家兴在粮食占给玉秀找了份工作。她就是想让王家庄的人看看，她们姐妹现在多么风光体面，谁再敢小瞧他们家，谁再想踩在我们头上…… 只是玉秀太像他父亲了，没多久和回家探亲的郭左好上了，他们眉来眼去，打情骂俏。郭左是郭家兴的儿子，玉米的继子，这简直是乱伦之恋呀！ 当玉米看出这点后，她果断要拆散他们，主动和郭左说妹妹春天时已被七八个男人上过，郭左觉得不可思议，看起来文质彬彬的他却动了邪念，在临走前的下午强奸了玉秀，他觉得反正那多人睡过，多他一个如何，这是人性的自私丑陋。 不久后，玉秀怀上了郭左的孩子，她痛苦纠结，几次到河边想自杀终还是没勇气，在惴惴不安中肚子一天天大起来，她用带子邦，用大宽松衣遮挡着，好在是冬天，她成功瞒过了姐姐。 直到最后把玉米洗头时，不停喘气，体力实在是无法支撑，这才暴露，玉米求医生做引产手术，但已经错过时机，玉秀生了个儿子，生下来立马被玉米送人。 一向坚强稳重，做事滴水不漏的玉米终是崩溃了，她扇了玉秀两耳光，哭着说：你真是把脸丢尽了……… 03 老七玉秧，她从小木讷平庸，长相一般，在家庭是最没有存在感的人。 玉秧为家庭挣得了荣耀，但她在就读的师范学校里，由于性格的自卑怯懦，她过得并不快乐。 那是特殊的年代，哪怕是一点点事情都能上纲上线进行批斗，师范学校的学生和老师们，似乎都是被看守的对象。 校卫队的魏向东让玉秧作为帮手，举报恋爱作风不好的人。 魏向东喜欢拿着手电检查学生的行踪，“在操场、操场看台后面的灌木丛、画室、琴房、实验楼左侧的小树林、食堂、池塘的四周仔细侦察”。 他监视他们是否恋爱，“一旦证实，魏向东手里的手电说亮就亮，一道光柱，一道探照灯一样雪亮的光柱，十分有力地横在夜色的中间，像一只钉子，把可疑的东西立即钉在了地上。” 魏向东以“组织”、“科学”、“领导”、“老师”的名义为玉秧“检查怀孕”，猥亵玉秧，她不敢反抗，在这样的权威性面前，玉秧心甘情愿地接受“检查”以证明自己的清白。而魏向东则因“检查”，重获曾丧失了的“男性能力”，玉秧就这样成为他的玩物和爪牙。 玉秧的暗恋对象高红海是个诗人，他们曾在图书馆多次相遇，玉秧某次看到他傍晚在角落小便，就去魏向东那举报告密，最后高红海被逼疯了，令人心痛。而玉秧本人何尝不是更是精神迷失，没有自我的人？那真是混乱迷茫可怕的年代，是我们民族隐密的痛。 人人似乎都有问题，人人似乎又都没问题，每个人内心都像是有仇恨，又不知道去恨什么，更不知道命运的掌控力该来自哪里。 玉米，玉秀，玉秧代表了三个不同性格的女子，他们都是男权社会下的悲剧人物，在时代的洪流里无力把握自己的命运，精神灵魂已极度扭曲，悲哉。 庆幸我们出生在当今这个年代，拥有很多自由的选择权，女性地位更是得到了全面的提高。感恩！

预计结局是被洪大炮称赞“前途无量”的端方替代得了狂犬病的吴支书当了村支书了！，端方确实也是不二人选！如果混世魔王强奸吴支书的时候，吴支书坚持对着扩音喇叭喊一下，结局就不一样了:混世魔王被处理，端方当兵，吴支书不买狗保护自己也不会得狂犬病，端方跟吴支书也许能结婚……

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短篇小说1993年《那个男孩是我》（《作家》杂志）1995年《是谁在深夜说话》（《人民文学》杂志）1996年《哺乳期的女人》（《作家》杂志）1998年《白夜》《男人还剩下什么》未知《蛐蛐 蛐蛐》、《怀念妹妹小青》、《地球上的王家庄》、《彩虹》、《家事》、《相爱的日子》收起短篇小说集 :《慌乱的指头》、《祖宗》、《操场》、《毕飞宇文集》（2004年，江苏文艺出版社）、《这一半》、《冒失的脚印》、《轮子是圆的》、《黑衣裳》。中篇小说:《雨天的棉花糖》（1994年《青年文学》杂志）、《青衣》（2000年）、《上海往事》、《玉米》、《玉秀》、《玉秧》、《相爱的日子》等。长篇小说:《平原》、《推拿》、《玉米》。

以虚拟为题是作者只能用这场虚拟的“繁华”，来告慰祖父的在天之灵。《虚拟》是一篇短篇小说，讲述的是关于作者毕飞宇的祖父在即将离世的那些日子里所发生的事情，以及在祖父逝世之后，毕飞宇为了满足祖父的最后遗愿而虚拟了许多来哀悼他的花圈。《虚拟》以“我”的祖父为主线，讲述了身为教师的祖父一心扑在教育事业上，在当地教育界创下了传奇，享受了崇高的荣誉。然而祖父作为父亲是失败的，他培养了无数优秀的学生，但忽视了自己的儿子，自“我”的父亲高考落榜起，他们父子俩之间就有着难以化解的矛盾和隔阂。祖父一辈子桃李满天下，在弥留之际的心事却是自己离世后的花圈数量能不能超过前任校长，临终前的祖父是孤独的也是虚荣的。来参加祖父葬礼的人数完全构不成一个体面的葬礼，无奈之下，为了了却祖父的遗愿，“我”只能作假买来许多花圈，在这些花圈上写下了上百个虚拟的送花圈的人名，都是“我”凭记忆搜罗的祖父学生的名字。“我”只能用这场虚拟的“繁华”，来告慰祖父的在天之灵。

很多年以前看过他的《青衣》，讶于一位严肃男作家竟然可以把女性描写得如此细腻。这一两年又陆续看了《玉米》《推拿》，以及他的文论集《小说课》。同这题下有知友提到的一样，毕很热爱对水和水乡的描写，也常借此作为情节的草蛇灰线。想到几点原因：第一，出生在水乡泽国，枕着水波长大，是融入记忆的生命底色。第二，文字风格常常有细腻饱满的情绪，和水一样奔涌；而描写女性的阴柔美，水恰恰是天然载体。第三，江河湖海通常与宏大的想象联系在一起，让文字的飘渺中更多了几分疏阔宽广。他对人细微情绪的拿捏总是到位，嘴也毒哈哈，贴一些我觉得很灵的片段：女孩子的心里一旦有了心上人，眼睛就成了卷尺，目光一拉出去就能量，量完了呼啦一下又能自动收进来。“手拉手”，这三个字真的是一根棍子，是一根擀面杖，玉米每读一遍都要从她松软的身子上碾过一遍。玉米的身子几乎铺开来，十分被动却又十分心甘情愿地越来越轻、越来越薄。筱燕秋的手指在春来的身上缓缓地抚摸，像一杯水泼在了玻璃台板上，开了岔，困厄地流淌。

全文主要的两个人物，两条线索，一个是八岁的孩子的我，一个是我沉默寡言的父亲。我还是个孩子，小说中说，我们这里的孩子在十岁以前是不能上学的，我属于公社，鸭子属于我。孩子什么也不懂，只有懵懂的意识，对于这个过于广阔的世界，对于“我”这个自我主体以及主体在世界上的位置，充满了迷惑。没有清晰而正常的教育给他这方面的启示，甚至，那个时代所给予一个小村庄的，就是这样一种不见行迹而深刻入骨的失落感，使得那人、那事、那村庄、那时代，仿佛一个过于遥远的生物，像几亿光年那么遥远，又像几亿光年那么被人遗忘。孩子在他懵懂的意识里，在他不能自知的悲哀里，开始不了解世界，不了解村庄，不了解自我，他开始与伙伴谈论，开始在乌金荡的水面上畅想。 　　他的父亲出现了。父亲的着墨很少，这篇短短的小说很大的篇幅，都在肆意地陈述着孩子的意识。但父亲，无疑是个深刻而感动的角色，我的父亲在晚上和他的手电还有星星在一起，父亲属于黑夜，父亲不应该活在白天。在黑色的夜里，他拥有他自己和他的宇宙，他像个曾经年轻的人一样，像个曾经活过的人一样。谁能够明白他呢？他的孩子走去问他关于存在的问题的时候，他良久，只是突兀地说出，来，我们来看天上的星座。这是大熊星座。。。他说，我们不说地球上的事，甚至说时仍带着迟疑的恐惧。他的孩子离开了很远之后，对着他的方向大骂了一句，都说你是神经病！ 　　我们都会了解父亲。父亲，他那卑微沉默的模样，他那蹉跎枉费的一生，他的身前生后，他的爱恨恐惧。。。小说从未用一个字来说明父亲，我们对于父亲一无所知，但当多年以后我们猛然记起那个男人错微怔仲的表情，他那谨小慎微的模样，他许多的不能言说不敢言说，许多的生生埋没吞咽无语，以及那在黑夜里才敢声张的遥远寄托，都会突然了解他那深切的、不能被弥补的哀愁。父亲是一个活在了农村的知青吧，他究竟遭遇过什么样的事？他爱恋过什么女子？他最后的妻子又是谁人？他为何没有还乡？他从前，是个什么模样？没有人再能为我们解答这些问题，8岁的孩子如我，再也不能记得父亲，这个男人在深重的寂寞背后，已如当时的历史一般消去。

我认为毕飞宇的文学造诣更高一些，因为他的作品内容更加丰富多彩、通俗易懂。

毕飞宇可以说是当代男作家中，写女性写得最好的一个作家了。无论是《青衣》中的城市女性形象筱燕秋，还是《玉米》中的农村女性形象玉米、玉秀和玉秧三姐妹，都给读者留下了深刻的印象。毕飞宇对女性的心理刻画尤为细腻准确，并且没有明显的男性眼光，因此被称为“写女性心理最好的男作家”。 《哺乳期的女人》是他的一篇短篇小说，获得了第一届鲁迅文学奖短篇小说奖，可以说是他的成名作了。在这篇小说中，毕飞宇刻画了一个忧伤孤独的留守儿童形象旺旺和闪耀着母性光辉的年轻女性形象慧嫂。 故事发生在一个叫断桥的南方小镇。小镇上的年轻人基本上都外出打工了，断桥镇对他们来说只是汇款单上的地址。七岁的小男孩旺旺从小一直跟着爷爷生活，只有过年的时候才可以见到父母。旺旺不是他的真名，因为他总是坐在门槛上吃旺旺饼干，大家就都叫他旺旺。 这饼干是他的爸爸特意关照的，每次都要在汇款单旁边写上“每天一袋旺旺”。由此可见，旺旺的物质生活还是挺不错的。但旺旺从小就没有吃过母乳，因此每当他看到对门的慧嫂给小孩喂奶时，就十分好奇和向往。毕飞宇在描写慧嫂时，让人感到一种母亲的温暖。慧嫂“矮墩墩胖乎乎的，又浑厚又溜圆”，也十分亲切，对人笑得很和善。她经营着一个小卖部，总是坐在门口给孩子喂奶，也不避讳什么。旺旺坐在对门看到慧嫂的乳房上那天蓝色血管，想象着奶水也是天蓝色的，“温暖却清凉”。这对于一个没有吃过母乳的孩子来说，充满了企盼和忧伤。 故事出现了转折和第一个高潮。旺旺趁慧嫂不注意，突然咬住了她的乳房。旺旺没有吃过母乳，不知道怎么吃，就咬得很用力。慧嫂长长地尖叫了一声，于是小镇的人都知道了这回事。大家开始议论起来，说旺旺是个小流氓，还有人当着慧嫂的面开玩笑说：“惠嫂，大家都‘旺"一下。”慧嫂和他们一起笑，并不生气。 旺旺的爷爷知道了这件事，把他打了一顿。旺旺生病住院了，慧嫂还问旺旺爷，怎么好多天不见旺旺了，还给他解释：“没有伤着我的，就破了一点皮，都好了。”旺旺出院后，不敢再坐在门槛上了，但慧嫂知道，旺旺总是从门缝里偷看。两个人守护着这个无声的秘密。慧嫂去找旺旺，也被爷爷拦住了。 故事的第二个高潮出现了。旺旺在爷爷睡午觉的时候又从门缝里偷看，被慧嫂捉住了。慧嫂把他拉到自家后院，撩起上衣，让旺旺吃奶。但旺旺没有吃，他哭了，说这不是我妈妈的，然后跑了回去。慧嫂追了上去，拍打着门叫他，也哭了。爷爷以为还是旺旺的错，不由分说就揍起了旺旺。慧嫂在外面伤心地叫喊着。寂静的中午，这些声音传遍了寂静的小镇，人们围了过来，又开始了冷嘲热讽。小说的结尾这样写道――惠嫂回过头来。她的泪水泛起了一脸青光，像母兽。有些惊人。惠嫂凶悍异常地吼道：“你们走!走——!你们知道什么?” 故事在高潮中戛然而止，恰到好处，留给了我们无尽的思索。看完了《哺乳期的女人》这篇小说，我们不禁也要问自己：“我们知道些什么？”毕飞宇这篇小说的题目看上去有点迎合读者的猎奇心理，但如果我们想到了别处，又和断桥镇的人们有何区别呢？因此，结尾的这一句话，也是问我们的。毕飞宇的高明之处就在于此！“哺乳”，这是天下所有母亲出于爱的本能的行为，而慧嫂对旺旺的关爱，突破了亲情的局限，因此也就具有了伟大的母性的光辉！

毕飞宇在《小说课》中以独特的角度深入解读了《红楼梦》中的多个经典情节和人物，展示了其别具一格的文学见解和人文情怀。同时，他也在书中分享了自己的写作经验和思考，为读者提供了一些有益的写作指导。然而，读毕飞宇的《小说课》并不是一件轻松的事情。一方面，他的行文风格较为独特，语言表达较为抽象，需要读者有一定的文学素养和阅读经验才能更好地理解。另一方面，他所讨论的文学作品和写作技巧较为高端，需要读者有一定的文学积累和思考才能更好地领悟。因此，如果你想读毕飞宇的《小说课》，建议你先积累一定的文学知识和阅读经验，同时保持耐心和专注，深入思考他所提出的问题和观点，才能更好地领略其中的精髓。

《雨天的棉花糖》又是一部具有毕飞宇特色的悲剧，这一次，时代的阴影投射在具有女性性格的男儿红豆身上。 小说主人公红豆像小女孩儿一样害羞安分，简单纯粹。有着韭菜叶子一样宽的双眼皮和那种永远都是二十摄氏度的眼神，因为发育得慢，被嘲笑为“上甘岭”。 红豆爱好音乐，有二胡天赋，扔掉父亲给的弹弓、玩具枪，拨弄起二胡，他梦想考音乐学校。可是，红豆的职业选择并不由自己决定。他那从朝鲜战场回来的独臂英雄父亲赶鸭子上架般让红豆去参军，以“烛照他的雄壮当年”，听话的红豆只能和二胡的声音相依为命，互诉衷肠。 红豆的生命也不是自己的生命，在阵地上，他的生命是蚊虫的、是蛇的、是子弹的、是炮火的。 打完仗后，红豆先是以遗像的方式回来的，家里悲痛万分。 后来红豆又一次回家了，原来是当了俘虏被放回来，被误认为牺牲。家里人不知道如何接受这一现实，特别是英雄父亲认为儿子给自己丢了脸，觉得红豆回来了还不如不回来。从小的兴趣爱好被压制，女性化的心理和行为特征被嘲笑。长大后头上顶着“逃兵”的乌云抑郁终日，找不到懂自己的人，红豆活得很憋屈，最后还被送去疯人院。 因为那个时代的主流不允许红豆式的自我，不允许红豆义无反顾选择自己的命运。 作者很人性化地给红豆加上了一段跟自己儿时暗恋女同学相聚相合的故事，抚慰红豆和读者们痛乏的神经。 有意思的是，第一人称叙述的作者“我”，是按照民族习惯、众人期待行事，安安稳稳地做官工作、娶妻生子，成为很多人羡慕的对象，但只有“我”自己不明白，为什么要生孩子？为什么要这样过生活？女孩心与男孩身的错位，兴趣与行为的错位，自我意识与传统文化的错位，他身边的敌人太多：儿时的同学、崇尚英雄主义的父亲（只有他们那代人才理解视死如归）、战场的创伤。《雨天的棉花糖》讲的就是这诸多错位发生在一个柔弱男孩身上的故事。 我上高中时，隔壁班级也有一个有着柔美外貌的男孩子，成为当时所有男同学和女同学调侃调戏的对象，他沉默了两年，跟那些传统卫道者进行着沉默的抗争。许是哪个恶语中伤者成为最后一根稻草，他在高考前因为压力过大回家休整，据说错过了高考。许多小说探讨“人应该怎么活”这一永恒的话题。我读过的《月亮与六便士》中主人公追求自由、绘画；《刀锋》中主人公追求读书、悟道；《青衣》中主人公追求戏曲、表演。他们都有着绚烂多彩的精神栖息地，让艺术追求、人生意义探索成为心之所向。 在相当长一段时间内被经济、政治同化的众人精神领域中，他们本是珍惜物种，但这样的人往往不被社会主流文化认可。 红豆的诸多错位造成自己精神分裂，他让别人决定了他是谁，就像那柔弱的弦一样缺乏抗争力量，那蛇一般柔软的弦最终“缠”死了自己。 小说读罢掩面，感叹红豆生命的波折，在那个时代就像二胡拉出的游丝声音一样，找不到落脚点。 感慨现在这个相对包容、开放、自由的世界来之不易。 对一个人和一个时代来说，容许、理解异类的存在才是真正的成熟与完善。 红豆的悲剧每时每刻都在上演，我们每个人都必须做出努力。补：毕飞宇的小说读来柔和似酒，一些描写表述直入心坎，值得细细揣摩把玩。

继《平原》之后作家毕飞宇时隔3年推出长篇小说《推拿》，这部近十八万字的小说讲述的是一群盲人推拿师内心深处的黑暗与光明，这是国内少有的以盲人群体为题材的文学作品，也是被誉为“最了解女性的男性作家”的毕飞宇首次涉足盲人题材的长篇小说。它的出版为全社会更好地了解盲人一特殊群体提供了一个范本。《推拿》获得2011年第八届茅盾文学奖。《推拿》是毕飞宇创作中一部极为特殊的小说，黑暗中，它细细地引领你，穿越一个完全陌生的世界，到达人性最共通却又最不为人知的隐秘角落。这种叙事淡然而无极，其“漂白过了的洗练”在细节处理上可以和《红楼梦》相比较。毕飞宇眼观六路，耳听八方，不徐不疾，一件一件给你解释，那么有耐心，又是那么调皮。习以为常的东西在他的笔下有了新意，被人遗忘的部分重塑得可触可摸。他教会我们重新感知，发现最为平常的情感原来也可以这样动人。[1] 无论中西，明眼人作家写盲人多少有点“隔”，为了克服这“隔”，惯常是将小说写成象征或预言，是升华也是闪避。毕飞宇闭上眼睛，反其道而行之，老老实实“让盲人在小说中过日子”，遂成就了一步非凡脱俗的大器之作。小说一起无以伦比的细腻而熨帖的文笔，饱满而生动的叙述，写出一群盲人在急剧发展的都市丛林中的艰辛奋斗、日常劳作、梦想与尊严：在没有光的所在也要好好活。[2]

今晚讨论的是毕飞宇《小说课》中，法国作家莫泊桑的《项链》。 大家从不同角度解读了“项链”，以及毕飞宇是如何解读的。比如，毕飞宇说出了大家想到了却不敢说的“契约精神”；文化背景不同，小说情节有可能就不成立；男主人公是个五好男人；男主人公的的性格其实是注定了他们只能处在中产阶级。 而我想到的是：这篇小说好在哪？除了两个冲突点让人内心突突，其他好在哪？有个疑问，莫泊桑以第三人称写的小说，他如何知道女主人公的内心活动？用了八个大段落写了女主人公如何爱慕虚荣，如何自以为是，如何自怜自艾。他是有多讨厌女主人？既然讨厌，他怎么知道女主人公的想法的？

小说创作有逻辑乎？然也。逻辑之美，如密网细细交织，严谨有序，步步为营，波澜迭起而又尽在情理之中，可抵思维深处，可生推理之趣，可动读者心魄。如《水浒传》中林冲被一步步“逼上梁山”，就是作者以一位一流小说家强大的逻辑能力推动他最终”出走“。 林冲走得极不情愿，极不洒脱，因他骨子里未长“反骨”。为民，他是良民；为臣，他是忠臣；为囚，他是好囚。若不是天无活人之路，他绝不会走向自己追求的生活的反向。 以前读林冲，只为之深深嗟叹，却忽略了他命运的必然性与作者创作手法的联系。毕老师提炼出“风”“雪”二字，将林冲的悲剧命运的始作俑者由人而推至环境，感受小说中环境描写中蕴藏的逻辑信息和命运密码。 毕老师言，有雪，林冲方会生火；生火，方有可陷害之机；雪塌，林冲才无处藏身；无处藏身，林冲才离开草料场。其中的逻辑层层推进，少一步即不成故事。如毕老师说：“某种意义上说，雪在刁难林冲，雪也在挽救林冲，没有雪，林冲的故事将戛然而止。” 伴雪而至的自然有风，与雪相比，风之效用更大。无风，火可救；火救，林冲或有生路。而尤为关键的作用在于，风大与用石掩门之关联。于是，林冲在被风与富安、陆虞侯隔离开了的门后亲闻真相。 此中逻辑很好理解，作者如此安排实为匠心独运，他让风雪成为这场戏的“此在”，使之成为悲剧发生之因，亦是见证悲剧之眼。于是，自然之风雪引出一场人生之戏剧。风雪属性为自然？当然是。这场雪，是否偶然？非也。 那是被李小二发现的一直藏在暗处的两个“尴尬人”等待五天的结果，是人力虽不能及而人心可设计之风雪。他们料到了风，料到了雪，料到了火，料到了一切计划中的“按部就班”，却料不到林冲的心思的缜密，料不到这风雪竟然以另一种方式把这滔天的罪恶暴露于林冲面前。 杀了人，林冲的选择自然只有“走”，“走”到哪里？走向“东”，这才是这个人物最合理的性格走向，“小说到了这样的地步，即使是施耐庵也改变不了林冲向东走的行为。小说写到作者都无法改变的地步，作者会很舒服的。”这实在是一种最高的审美愉悦，也是一种“合规律”的创作手法。 如果说，林冲的故事里处处是作者强大的逻辑能力，那么在王熙凤的身上，曹雪芹所显示的就是一种看似无逻辑的情节安排。 毕老师列举尤氏对王熙凤的嘲笑，王熙凤对贾蓉的嚣张，王熙凤对秦可卿这个闺蜜的不简单的“亲密”等，将曹雪芹不走寻常路，依仗“反逻辑”的“飞白”的美分析得入木三分。 尤氏的嘲笑里是什么秘密？王熙凤的嚣张里有什么样的情感？王熙凤在闺蜜生前死时的态度又反映了怎样的心理？一切反常之举都集中于描写之中，非有一颗洞察之心难解其意。而最终我们读懂的不过是王熙凤隐秘的欲望，是大家族秘而不宣的丑闻，是人性的复杂与深邃。 同林冲的出走是作者一步一步精心设计不同，曹雪芹对于王熙凤的塑造更多的是留白，是诗人般的含蓄的韵味而独有的审美期待，这种看似毫无理性逻辑的文字中，其实暗含了一种情感逻辑。正如孙绍振在《孙绍振如是解读作品》中所说：“这种不合理性之理，恰恰又是符合强烈情感的特点的。清代诗话家吴乔把这叫做‘无理而妙。” 小说创作的魅力便在于此，逻辑的有无对应人性的显隐，审美就在其中。

1964年生 现在还活着呢 呵呵 好像在报社做编辑之类的 也是作家

著有长中短篇小说近百篇,代表作品主要有： 　　短篇小说： 　　《那个男孩是我》（1993年《作家》杂志） 　　《是谁在深夜说话》（1995年《人民文学》杂志） 《哺乳期的女人》（1996年《作家》杂志） 　　《白夜》（1998年） 　　《男人还剩下什么》（1998年） 　　《蛐蛐 蛐蛐》 　　《怀念妹妹小青》 　　《地球上的王家庄》 　　《彩虹》 　　《家事》 　　《相爱的日子》等中篇小说： 　　《雨天的棉花糖》（1994年《青年文学》杂志） 　　《青衣》（2000年） 　　《上海往事》 《推拿》《玉米》 　　《玉秀》 　　《玉秧》长篇小说：《平原》 　　《推拿》 　　《玉米》《相爱的日子》 　　短篇小说集： 　　《慌乱的指头》 　　《祖宗》 　　《操场》等。 　　《毕飞宇文集》（四卷本，按照时间顺序编排，2004年，江苏文艺出版社）： 　　《这一半》 　　《冒失的脚印》 　　《轮子是圆的》 　　《黑衣裳》

毕文翰。查询毕飞宇个人简历得知，毕飞宇，男，1964年1月出生于江苏兴化，祖父叫毕文翰。现任中国作家协会副主席、江苏省作家协会主席。

毕飞宇作品集一《玉米》毕飞宇作品集二《青衣》毕飞宇作品集三《那个夏季 那个秋天》毕飞宇作品集四《上海往事》毕飞宇作品集五《雨天的棉花糖》毕飞宇作品集六《哺乳期的女人》毕飞宇作品集七《平原》

我们读小说，尤其是当代的很多“速食”类小说，一般只会读读内容、情节。但一部好的小说除了这些表层的东西外，还有很多深层次的内容。一部《红楼梦》被研究了几百年，最后演变成为“红学”——一门专门的学问。而很多堪称经典的著作，同样是值得细细玩味和研究的。但由于我们文化底蕴，专业水平和思维模式的原因，很多经典小说，我们读得到的东西实在是只能停留在表层。而这本《小说课》则带给我们不一样的认知，作者毕飞宇在这本书中以自己独特的视角深刻剖析了诸如《红楼梦》、《水浒》、《聊斋志异》、《项链》等中外经典作品。经毕先生的一番分析、论证，读者会有一种茅塞顿开、豁然开朗的感觉。小说原来可以这样读，小说原来还隐藏着这么多需要深入思考才能读出的东西。 在《红楼梦》和《水浒》里，毕飞宇读出了逻辑与反逻辑。以《水浒》林冲夜奔为例，从：“白虎堂、野猪林、牢城营、草料场、雪、风、石头、逃亡的失败、再到柴进指路，林冲一步一步地、按照小说的内部逻辑、自己“走”到梁山上去了。”而《红楼梦》 中，曹雪芹依仗的却是反逻辑。生活逻辑明明是这样的，曹雪芹偏偏不按照生活逻辑去出牌。因为失去了逻辑，曹雪芹在《红楼梦》里给我们留下了一大片一大片的“飞白”。这些“飞白”构成了一种惊悚的、浩瀚的美，也给我们构成了极大的阅读障碍。 在《项链》里，作者则读出了忠诚和契约精神。也就是一个人、一个公民、一个家庭，对社会的基础性价值——契约精神的无限忠诚。《项链》里的契约精神其实很简单，那便是借了东西一定要还。小说中路瓦赛先生和他的太太马蒂尔德用十年的时间履行了契约。莫泊桑在小说中挖苦、讽刺路瓦赛夫妇，但莫泊桑丝毫也没有怀疑路瓦赛夫妇践约的决心与行为。在契约社会里，对一个“正常”的人来说，契约精神已不再是一种高高在上的国家意识形态，而是公民心理上的一个常识，是公民行为上的一个准则。它既是公民的底线，也是生活的底线。这个底线不可逾越。 毕飞宇还在这本小册子里回答了“好的小说语言是怎样的？”这一问题，他说：“现在我们看到了，好的小说语言有时候和语言的修辞无关，它就是大白话。好的小说语言就这样：有它，你不一定觉得它有多美妙，没有它，天立即就塌下来了。只有出色的作家才能写出这样的语言。”可谓精辟！ 关于对小说是否过度解读的问题，毕飞宇则这样回答：“我真正想说的是另一件事，一个真实的小故事。就在前几天，一位朋友看了我在《钟山》上的专栏，特地给我打来了一个电话。他问了我这样一个问题：你把别人的小说分析得那么仔细，虽然听上去蛮有道理，但是，你怎么知道作者是怎么想的？你确定作者这样写就一定是这样想的么？我不确定。作者是怎么想的和我又有什么关系呢？我不关心作者，我只是阅读文本。为了证明我的观点，我补充说，——我也是写小说的，每年都有许多论文在研究我的作品，如果那些论文只是证明“毕飞宇这么写是因为毕飞宇确实就是这么想的”，那么，文学研究这件事就该移交到刑警大队，警察可以通过审讯作者来替代文学批评。常识是，没有一个警察会这么干；没有一个作家会在文学审讯的记录上签字。小说是公器。阅读小说和研究小说从来就不是为了印证作者，相反，好作品的价值在激励想象，在激励认知。仅仅从这个意义上说，杰出的文本是大于作家的。读者的阅读超越了作家，是读者的福，更是作者的福。只有少数的读者和更加少数的作者可以享受这样的福。”。 一百个读者会读出一百个哈姆雷特。每个人对一本书的解读都不尽相同，即便是同一个人不同年龄段对同一本书的解读都可能完全不同。我觉得，这才是小说的魅力所在。

超喜欢《受戒》，它太美了，纯净通透，超凡脱俗。毕飞宇的《小说课》在成悦读书会本月书单里，因此买了这本书。这本书中包含有《受戒》的解说，为了看懂解说，肯定要看过原文，因此有机会拜读汪曾祺的短篇小说《受戒》。 01 《受戒》的故事很简单。十七岁的小明子四年前为了生活出家当了和尚，即将受戒了（受戒就是在头上烧戒疤）。小明子与同样十七岁的小英子暗笙情愫。两人在小明子受戒归来的船上，芦苇丛里私定终身。 这篇短篇小说出版于1980年《北京文学》第十期，一出版就惊艳了整个小说界。毕老师说它“简单名了，平白如话，有特殊的味道”。 首先，《受戒》的结构很独特：总共有十五页，可以分为三个部分。第一部分，前面七页写明子所在寺庙的生活。第二部分，中间八页写英子家的田园生活。第三部分，最后两页写名子受戒回家，两人在水面上私定终身。真正“点题”的内容，才占了不到七分之一。 02 先来看第一部分。都说汪曾祺是幽默的，小说的开头他就戏谑了一把： 就像有的地方出劁猪的，有的地方出织席子的，有的地方出箍桶的，有的地方出弹棉花的，有的地方出画匠，有的地方出婊子，他（明海）的家乡出和尚。 在“和尚”这个词出现之前，汪曾祺一口气罗列了六种职业，显得比较啰嗦，但这个啰嗦是必须的。这个啰嗦一下子就把“和尚”的神圣给消解了。这里的“和尚”突然和宗教无关了，和信仰无关了，它就是俗世的营生，干脆就是一门手艺。 讲到庙宇里面的和尚，仍旧是会心而戏谑：老和尚是“吃斋的，过年时除外”;仁山这个CEO方丈整天摆弄账簿和算盘；仁海“是有老婆的”；仁海的老婆“闷在屋里不出来”；仁渡年轻帅气，嗓子好，“他有相好的，而且还不止一个”。 这四个和尚聚在一起“吃喝嫖赌”，但汪曾祺轻描淡写地总结道：“这些人都是‘正经人"”。由此 ，我们可以看出汪曾祺写作的立场，那就是基本的人道主义立场 。汪曾祺笔下的和尚都是日常生活里的人，他是站在“生活的立场”上写作的。他不批判，也不谴责，更不憎恨。在汪曾祺的眼里，这些和尚们真的就是“正经人”，是有毛病的正经人。 汪曾祺的这种写作风格跟张爱玲的很像— —衰败的大时代，精致的小人物。 03 再来看第二部分。汪曾祺用了一句话起到“起承转合”的作用：明子老是往小英子家里跑。从明子“往小英子家跑”开始，汪曾祺的笔端离开了庙宇，来到了真正世俗场景。这是一个“风俗画”，是一个世外桃源，诗意、唯美，是中国古典诗歌所特有的意境。 来看看人物的出场。第二章的人物关系比较简单，除了小英子、小英子的父母、姐姐四人之外，汪曾祺着力描写的却是庙里的人物，17岁的明子，那个即将受戒的小和尚。小和尚是怎么出来的呢？是小英子的姐姐需要画图样，这样一来，明海就被请出来了，他离开了庙宇，来到了世俗生活。 那么第一章里，小英子是怎么出场的呢？第一章写庙宇，应该都写和尚才对。但是小英子必须要出现，如何才能把小英子“请”出来呢？这才是“写”小说的关键。——让小英子来烧香？然后，让小英子和小和尚眉来眼去的？汪曾祺不会这么写，这样写太猥琐了。 汪曾祺是这么做的：三个和尚（老和尚不参与）要打麻将，三缺一，结果呢，“打兔子兼偷鸡”这个人物出现了。他偷鸡的工具，铜蜻蜓，引起了明子的好奇。他想试试，就“试”到了小英子家，小英子同样年轻，对铜蜻蜓同样好奇，这一来英子就在小说的第一部分出现了。 多么自然，一点痕迹都没有。在这里，铜蜻蜓那里还是作案工具？铜蜻蜓就是青梅，就是竹马。 第一章描写和尚，把小英子安排进来；第二章描写世俗生活，再把小和尚安排进来。这样的镶嵌就是《受戒》的结构。 在明子和小英子感情开始升温的时候，汪曾祺静悄悄地为小说安排了一条线索——明子的受戒。受戒与爱情是矛盾冲突，不可调和的 。小说到了这个地方，戏剧冲突凸显，一个尖锐的矛盾出现了 。种种迹象表明，一场悲剧即将上演。 04 第三部分。戏剧冲突出现了吗？悲剧上演了吗？没有。一点影子都没有。故事的结尾： 小英子忽然把浆放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁，小声地说： “我给你当老婆，你要不要？” 明子眼睛鼓得大大的。 “你说话呀！” 明子说：“嗯。” “什么叫‘嗯"呀，要不要，要不要？” 明子大声地说：“要----！” 然后呢？两个年轻人兴冲冲地划船，把小船划进了芦花荡，也就是水面上的“高粱地”。再然后他们就有了爱的行为，“惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦苇，噗噜噜噜噜飞远了”。 这个结尾太美太诗意了。正如我们的古人所说的那样，言已尽而意无穷。这正是汪曾祺所擅长的，他已经深得中国文化的精髓。结尾这几个小英子的问句干净又单纯，晶莹剔透。可以说，汪曾祺是怀着一腔少年心甚至是童心来写这一段文字的，这一段文字充满了童趣，近乎透明了。 经典的作品，总是值得反复地研读。汪曾祺的《受戒》是这样，毕飞宇的《小说课》也是这样。 与君成悦写作新生班第二期 齐悦梦想社群第二十篇

最近一直在用语音重读毕飞宇老师《小说课》这本书。同时自己也在读他的短篇小说《叙事》。 现在就老师的书，谈谈自己的感受。 读老师的书感觉就是不一样。 读一般的小说，最多看文中的故事情节，看人物之间的关系，以及人物之间的故事发展，感情纠葛。吸引自己的往往是里面的爱恨情仇，是一种看热闹的心态。 可是读毕飞宇老师的书，他是从一个写作者的角度来分析，一篇文章应该如何去读。 如读鲁迅先生的短篇小说《呐喊》，他要求大家，不仅要看一篇文章中的人物关系，还有看整本书之间的人物关系。一部短篇小说，看似独立的文章，其实其中之间有一定的勾连关系。如鲁迅先生的短篇小说《狂人日记》《阿Q正传》、《祥林嫂》《孔乙己》《故乡》等相互之间不是没有联系，中间有一个的共性或者逐步深入的意味，先生是在一步步地告知大家，何为奴性，何为流氓性，以及何为“精神胜利法”，其实是在一步步唤醒人民，提高认知，先做好一个人，然后做真正强壮的中国人。 读毕飞宇老师对鲁迅文章的分析，感觉原来自己读鲁迅先生的书，都白读了，根本不理解为什么这么多人喜欢鲁迅先生，原来有这么重大的价值观和力量意义在这里。原来鲁迅先生对中国文化的贡献如此之大。 同时读毕飞宇老师的文章，感觉，原来读文章需要这样分析，文章的结构、人物、发展，以及与相关文章的对比。应该说，对比是一个非常好的角度，只要通过相近文章的对比，方知各自优劣。 由此可见，读“大家”的文章就是不一样，收获是实实在在的，不管是对写作还是读书，都是质的提高，绝非走过程。这才是一个文学专业人士对文学的专业分析。 想读书，想写文章，毕飞宇的这部《小说课》都是绝佳的选择书，不读会遗憾终身，读了会受益无穷。 并且这部书，需要反复读，多次读。 其中涉及的知识点太多，一时根本难以吸收，只有多读，常读，才能融会贯通，变成自己的知识。 很庆幸自己买了这本书。在读第二遍。

1、《哺乳期的女人》2、冯牧文学奖（奖励作家）3、三届小说月报奖（《哺乳期的女人》《青衣》《玉米》 4、两届小说选刊奖（《青衣》《玉米》）5、首届中国小说学会奖（奖励作家《青衣》《玉米》）6、两届鲁迅文学奖（《哺乳期的女人》《玉米》）7、2009年，毕飞宇自愿放弃华语文学传媒大奖的“小说家奖”；8、2011年3月，获第四届英仕曼亚洲文学奖（《玉米》长篇）9、2011年8月，长篇小说《推拿》获第八届茅盾文学奖。 10、2014年3月毕飞宇的《苏北少年“堂吉诃德”》获得“2013年度华文最佳散文奖”。

因为毕飞宇的父亲也是傅雷那款性格的人，苛求自己，苛求儿子，同时兼有道德上的洁癖。但不同的是，父亲没到傅雷的高度，对孩子，他的心没有那么大，这是一件很幸运的事，因为毕飞宇始终认为，如果孩子本身就是一个天才，狂暴的父亲往往会成为孩子的催化剂，从这个意义上说，傅雷成就了傅聪。而他的父亲则很遗憾，用他自己的话说就是二货，所以幸亏没有这样的父亲，不然经历的，会是怎样的一场异样的、家庭伦理意义上的痛苦阿。

一天读完《大雨如注》，里面包含《哺乳期的女人》《青衣》《玉米》《家事》《一九五七年的春节》《大雨如注》几篇。上大学时，因为不喜欢现在文学的长篇大论，各种主义的晦涩难懂，很多中文生必读的经典并未读过。直到有一天听到室友在小声哭泣，说是看《平凡的世界》感动了，于是我便对现代小说产生了一点好奇。一口气读完《平凡的世界》，顺便看了同名电视剧，我收获了什么呢？——奋斗。有一种朴素的力量告诉你，无论你处于怎样的境遇，错失挚爱也好，身体残疾也罢。农民也好，大官也罢，都要去做一些事，在奋斗中生命又有了意义……（扯远了）至今也没看几本现代文学的经典之作，汗颜。这个假期，开始捧起毕飞宇的小说，首先因为它简单，相比长篇章回体《儒林外史》更有看下去的欲望。读毕，很惊讶。毕飞宇文笔简洁，冷静辛辣，直白坦荡，总能一语道破天机的感觉。惠嫂，哺乳期的女人，她能理解旺旺对母亲的渴望寄托在乳上。青衣，筱燕秋当之无愧。玉米，倔强的大姐，家族希望。家事，没太看懂，但在我读初中的年代校园里也经常会有“哥哥姐姐”之称，不过是被欺负时的“罩着你”，但好像很少有精神上的依赖。一九五七，母亲对孩子的爱，死有何惧。大雨如注，我认为每个孩子现实中都活成了两个人，一个社会标准的（父母期待的），一个隐忍的本性的。我就曾想过在大雨如注的操场，放肆地奔跑，至今也未实现。可能缺少一个大胆的人（外国友人）带我一起。当然，人生如戏，不要演砸就好。家人之间还是要真诚一点。接着还会看看纪录片《文学的故乡》看看《小说课》《苏北少年堂吉可德》，我喜欢读一个人，一并读读，其实还是了解皮毛。但对一个作家的风格应该有个大体认识。这才算读过。（2021.2.4）

1、以反转结尾，清晰明了传达出作者想要表达的主题和立意。2、给主次人物安排合理的转场，解决文章中的主要矛盾。3、结尾将人类特点以动物性的方式及其转变描写刻画出来，升华主题。

收录有名篇《玉米》（《玉米》《玉秀》《玉秧》三部曲）、《青衣》、《上海往事》、《哺乳期的女人》等，并首次将其民国风貌文、短篇小说单独结集出版。《玉米》：曾获第三届鲁迅文学奖全国优秀中篇小说奖，作家最具里程碑意义的代表作，震撼国内文坛、获奖无数的现实主义千秋之作。《青衣》：曾获小说选刊奖、冯牧文学奖、首届中国小说学会奖等，并曾入围2008年英国独立报外国小说奖，改编为热播电视剧《青衣》。《那个夏季 那个秋天》：是作家首部长篇小说，揭示当下社会中普通人的人生困境，名篇《玉米》《青衣》的源头。《上海往事》：小说比电影《摇啊摇，摇到外婆桥》更为精彩，并首度集中收录摹写清末及民国题材的四部中篇小说，全面展现民国风情。《雨天的棉花糖》：大时代中小人物的卑渺命运，战争年代时代英雄主义与个人微小灵魂的极端冲突，被彻底扭曲的伦理感情悲剧。《哺乳期的女人》：首度集中收录作家32部短篇小说。《哺》曾获全国十佳短篇小说奖、首届鲁迅文学奖短篇小说奖等。《平原》：乡村权力场的深入刻画和解读，用民间叙事角度解读“文革”，非同一般的文革小说。

毕飞宇说:“一千个读者有一千个哈姆雷特”，对同一篇小说，不同的人能读出不同的东西。这也是小说的魅力所在。毕飞宇对小说的解读很值得一看。因为他的格局比较大，能比一般人读出更广阔的世界，更深层的含义。有人说许荣哲的《小说课:折磨读者的秘密》、《小说课:偷故事的人》比毕飞宇的《小说课》精彩多了。可是我觉得，许荣哲书里讲得是小说写作的技巧，通俗一点就是小说写作的“套路”。而毕飞宇书里讲得是小说写作的艺术，还上升到了审美。如毕飞宇所说，“杰出的文本是大于作家的。读者的阅读超越了作家，是读者的福，更是作者的福。阅读是需要才华的，阅读的才华就是写作的才华。”这本书，在我看来，就是在展示他的阅读才华。 和小说的整体一样，人物描写其实是由两个半圆构成的，也就是两个层面，一半在叙事层面，一半在辅助层面，也就是钩沉。通过两个半圆来完成一个短篇，是短篇小说最为常用的一种手法。双层面的小说都要比单层面的小说厚实一些，两个层面之间可以相互照应。一般说来，中篇小说和长篇小说都有一件大事情要做，那就是小说人物的性格发育。短篇小说由于篇幅的缘故，它是不允许的。正因为如此，我常常说，短篇小说、中篇小说、长篇小说是三个完全不同的体制，而不是小说的长短问题。说起短篇小说，大家都有一个共识，它不好写。其实，所谓的“不好写”恰恰来自小说的人物。一方面，短篇小说需要鲜活的人物性格；另一方面，短篇小说又给不了性格发育的篇幅，这就很矛盾了。我极端的看法是，短篇小说一旦超过了一万字几乎就没法看了，说明我们的能力达不到。第一，我们的眼睛看不到短篇小说“在哪里”；第二，即使看到了，我们手上的能力没跟上。短篇小说真真正正的是手上的才华，我们必须要有手。 冰冻三尺非一日之寒，小说写作可以通过许荣哲的小说技巧多练习，然后再通过毕飞宇的艺术审美升华。

　　第一，门吸也俗称门碰（其实就是吸铁石），也是一种门页打开后吸住定位的装置，以防止风吹或碰触门页而关闭。没有装门吸所以门被风吹关闭了，导致夹了都红的手。关于残废，想想容嬷嬷用酷刑夹紫薇的手那段情节就明白了。 第二，王大夫问小孔的是都红走了是不是她想出来的主意。纯手打，望采纳。 最后还有附带我关于这本小说的读后感吧。这本小说最打动我的是季婷婷被金嫣“骗”走回家之后，季婷婷和都红在电话里互喊“姐”“妹”，对于她们盲人来说她们很可能这辈子不能再见面了，这里面饱含的感情细想一下，令人唏嘘不已，看到这段时我都差点哭了。正如这本小说的勒口推荐语：展示了人们了解甚少的另一种人生智慧。 《推拿》真是本好书！可以多读几遍。

毕飞宇，男，著名作家，江苏省作家协会副主席。1964年1月生于江苏省扬州兴化（郑板桥、施耐庵家乡。兴化市今属江苏泰州），1987年获得扬州师范学院（今扬州大学）文学士学位，从教五年。现供职于南京《雨花》杂志社。　　20世纪80年代中期开始小说创作，作品曾被译成法文多种文字在国外出版。曾两度获得鲁迅文学奖（全国中短篇小说最高奖项），多次获得《人民文学》小说创作奖、《小说选2010年11月毕飞宇在南京医科大学刊》奖、《小说月报》百花奖、冯牧文学奖、中国小说学会奖、庄重文文学奖等。 2011年3月17日，毕飞宇的长篇小说《玉米》荣获第四届英仕曼亚洲文学奖，成为该奖项2007年创立以来，第三位获此殊荣的中国作家。 2005年是毕飞宇原创长篇小说的丰收年。在一众一线作家各自推出长篇新作之后，以中短篇小说知名的毕飞宇在时隔8年之后，推出了自己的首部长篇《平原》。这本小说自然也被看成毕飞宇的转型之作。和此前的中短篇小说一样，《平原》关注的仍然是农村题材，描写的也仍然是上个世纪70年代，而从思想倾向上看，《平原》同样依然保持着对现实的强烈介入感，小说中“带菌者”的象征提法更是直接指向现实。从这个意义看，所谓转型，只是就小说的规模而言，《平原》在毕飞宇的创作中表现出来的延续性要大于标志性。 继2006、2007年的短篇《彩虹》，《相爱的日子》和《家事》之后，毕飞宇又在2008年第9期的《人民文学》上发表了其个人写作生涯的第二部长篇小说《推拿》。在这部作品中毕飞宇关照的是一群盲人推拿师内心深处的黑暗与光明。毕飞宇在年轻时曾任教于南京特殊教育师范学校，从那时候起，他就和残疾人结下了不解之缘。涉及残疾人，似乎总也离不开同情与关爱。毕飞宇却认为，小说家不可以做同情与关爱的注射器，他坚称，人的立场是他唯一愿意坚守的立场，而不可能是残疾人立场。在毕飞宇写作过程中，时常想回避一些问题，他“下不去”手，但是，为了人物的饱和度与真实性，他勇敢地放弃了一些“婆婆妈妈”的念头。他说，这一切都来自于尊重。长篇小说《推拿》于2011年获得第八届茅盾文学奖。 2011年3月17日，毕飞宇凭长篇小说《玉米》获得了在香港公布的第四届英仕曼亚洲文学奖，这是自姜戎和苏童之后第三个获得该奖的中国作家，这个年轻的文学奖一共授予了四次奖，而此次奖项也是首次授予已出版的英文翻译作品（《玉米》英文版由美国著名翻译家葛浩文（Howard Gol dbl att）教授、林丽君 (Syl via Lin) 教授夫妇合译）。《玉米》讲述了文革中三个姐妹的故事，评委评价其“生动地探索了文革中中国家庭和乡村生活，通过环环入扣的家庭冲突和爱的故事，展现了个体和社会的面貌。”同时入围的还有印度作家曼努·约瑟夫和塔比什·卡伊尔，日本作家大江健三郎和小川洋子。 毕飞宇得奖众多，其中有： 1、首届鲁迅文学奖短篇小说奖（《哺乳期的女人》）； 2、冯牧文学奖（奖励作家）； 3、三届小说月报奖（《哺乳期的女人》《青衣》《玉米》）； 4、两届小说选刊奖（《青衣》《玉米》）； 5、首届中国小说学会奖（奖励作家《青衣》《玉米》）； 6、《玉米》获第三届鲁迅文学奖（作品曾被改编成电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，电视连续剧《青衣》）； 7、2009年，毕飞宇自愿放弃华语文学传媒大奖的“小说家奖”； 8、2011年3月，获第四届英仕曼亚洲文学奖（《玉米》长篇）。 9、2011年8月，长篇小说《推拿》获第八届茅盾文学奖。

笔下男生大部分是以一个善良独立，长相一般，有责任心，家庭条件也不错的形象出现的！

不是。 是 2021 无锡高三调研的题目。 《彩虹》写的是两个空巢老人，都是大学老师，他们的三个儿女都在国外，因此，孤独总是缠绕在他们的周围。有一天，老头在窗口上意外地看到对面楼上的一个小男孩在用舌头舔玻璃，老头童心顿发，爱心涌动，与小男孩隔楼相望吹起了泡泡液。一老一小二人，隔着一个楼台的空间里，由陌生到熟悉，由熟悉到往来，刚刚往来一次，小说就嘎然而止了。

短篇小说1993年《那个男孩是我》（《作家》杂志）1995年《是谁在深夜说话》（《人民文学》杂志）1996年《哺乳期的女人》（《作家》杂志）1998年《白夜》《男人还剩下什么》未知《蛐蛐 蛐蛐》、《怀念妹妹小青》、《地球上的王家庄》、《彩虹》、《家事》、《相爱的日子》 短篇小说集中篇小说长篇小说《慌乱的指头》、《祖宗》、《操场》、《毕飞宇文集》（2004年，江苏文艺出版社）、《这一半》、《冒失的脚印》、《轮子是圆的》、《黑衣裳》。 《雨天的棉花糖》（1994年《青年文学》杂志）、《青衣》（2000年）、《上海往事》、《玉米》、《玉秀》、《玉秧》、《相爱的日子》等。《平原》、《推拿》、《玉米》。

《毕飞宇文集》（毕飞宇）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1hGLi9eVDPM7aNk1J4fwzXQ 提取码：sjcr书名：毕飞宇文集作者：毕飞宇豆瓣评分：8.4出版社：江苏文艺出版社出版年份：2004页数：316

毕飞宇的笔下有很多的女性代表人物，他笔下的男性人物，性格饱满，而且大多比较有内涵

这部作品是毕飞宇在南京大学开设读书系列讲座的讲稿集结而成。他用自己独特的感受去解读中外名著。他的课堂教学意趣盎然、生动入微，看似在娓娓叙述一个作家阅读文本时的独特感知，其实不然，他的讲座蕴含了一种从形下到行上的哲思。 他的讲座为什么如此欢迎？ 作为作家的毕飞宇教授对作品的分析，更具有形下的感悟与顿悟的细节分析能力，在上升到行上的理论层面时，也不用生硬的理论术语概括，而是用具有毛茸茸质感的生动鲜活的生活语言解剖了经典，在审美愉悦中达到人文素养的教化目的。 同时，他还给我们提供了一些解读小说的方法： 一、看苍山绵延，听波涛汹涌（以蒲松龄的《促织》为例） 毕飞宇在解读蒲松龄的《促织》时谈到了，读小说我们要解决两个问题:一是关于“大”的问题，一个是关于“小”的问题，也就是我们如何能看到小说内部的大，同时能读到小说内部的小。只盯着大处，你的小说将失去生动，失去深入，失去最能体现小说魅力的部分；但是只盯着小，我们又会失去小说的涵盖，小说的格局，小说的辐射，最主要的是，小说的功能。好的读者一定会有两只眼睛，一只眼看大局，一只眼盯局部。悲剧有悲剧的原则，所有的欢乐都是为悲伤所修建的高速公路。在这条高速公路上，飙车的往往不是小说的主人公，而是主人公最亲的亲人。 所以，《促织》中不是主人公成名死了，而是成名的儿子死了！ 小说的逻辑:人物有人物的心理依据和心理逻辑。不是作者觉得自己无所不能，无所不知，全方位地去写，而是要根据小说人物的心理逻辑来写， 小说的节奏就在于该上扬的时候，你要有能力把它扬上去，同样，小说到了往下摁的时候，你要有能力摁到底，你得摁得住。小说的抒情和诗歌、散文的抒情很不一样。小说的抒情有它特殊的修辞，它反而是不抒情，有时候甚至相反，控制感情。面对情感，小说不宜“抒发”，只宜“传递”。小说家只是“懂得”，然后让读者“懂得”，这个“懂”事关键。 有人说，写小说完天然，不要用太多的心思，否则就有人为的痕迹了。 但是作者从来都不相信这样的鬼话。他认为，你写的时候用心了，小说是天然的，你写的时候浮皮潦草，小说反而会失去它的自然性。写小说一定得有“匠心”。 小说还要知道“造势”。之后就是“推波助澜”。第一是“推波”，第二是“助澜”，这才是小说的高潮部分。最后蒲松龄写到让蛐蛐和公鸡斗，并且还战胜了鸡，这就让故事有了传奇色彩，这才是天才的勇气战胜了天才的想象力。好的作品，在保证它的传奇性的同时还有关照它的批判性。 《促织》的诉求是显性的，他在提醒君主，你的一喜一怒、一动一用，都会涉及天下。天下可以因你而幸福，也可以因你而倒霉。它只是“劝谏”文化的一个部分。 二、小说内部的逻辑和反逻辑 小说的内部是如何通过逻辑来塑造人物形象的？ 作者为了把事情说清楚，，特意选择了我们最为熟悉的作品，一个是《水浒》的局部，一个是《红楼梦》的局部。 《水浒》中作者选择的人物是林冲。金圣叹评价林冲说：“林冲自然是上上人物，写得只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都是人怕。”同样，金圣叹也评价过上上人物李逵评，说“李逵一片天真烂漫到底”。因为李逵他是天生的英雄、天然的豪杰、天才的土匪。林冲却不是，林冲属于日常，他的业务突出，他的心却是普通人的，他只想靠自己的业务在体制里头混得体面一些，再加上一个美满的家庭，就够了。

学习写作说到底就是学习阅读。你读明白了，自然就写出来了。——毕飞宇毕飞宇的《小说课》有八章内容，每章以1~2篇经典短篇小说为例，讲解小说的阅读技巧和写作技巧，语言浅显幽默，分析深入浅出，对于提高故事读写水平很有助益。书中关于读小说和写小说的20条技巧，整理如下：小说是公器：读小说不是为了印证作者，相反，好作品的价值在于激励想象、激励认知。杰出的文本是大于作家的。读者的阅读超越了作家，是读者的福，更是作家的福。好的读者：一只眼看全局，一只眼盯局部，既能看到小说内部的大，也能看到小说内部的小。小说的基本面：无论阅读什么样的小说，都要找到小说的叙事时间和小说的叙事空间。小说的节奏：该上扬的时候，你要有能力扬上去。到了往下摁的时候，你要有能力摁到底、摁得住。正所谓”犹如看苍山绵延，犹如听波涛汹涌“。例如《促织》的节奏：低谷——反弹——最高峰——冰窟窿——海狗——反弹。 小说的抒情：小说不像诗歌、散文，小说不抒情，有时反而控制感情，小说不宜”抒发“，只宜”传递“。正如张爱玲所言：“因为懂得，所以慈悲。” 小说的逻辑：处处体现生活的必然性，合目的，合规律——这是审美的心理机制。林冲的落草之路上，没有一样东西是偶然的。 小说的反逻辑：不按照生活的逻辑发展小说，用“不写之写”给读者制造“飞白”——这是审美的心理距离。例如曹雪芹笔下，最起码有两个王熙凤，一个是面对着秦可卿的王熙凤，一个是背对着秦可卿的王熙凤。小说的结构：非故事类小说更适合点面结构，运用“先整体后局部”的完形心理学原理，让读者自己补白言外之意。小说的人物：碰到难写的人物，比如诗人，可以使用铺垫手法，也就是修楼梯，而且铺垫要非常简洁，防止小说臃肿。小说的人物：塑造人物，一半在叙事层面，一半在辅助层面，即钩沉、前史。如杨二嫂年轻时的绰号是“豆腐西施”，后来是“圆规”，绰号的变化体现了性格发育。人物塑造的还有个前提是，你必须有能力写出与他（她）的身份向匹配的劳动。如苔丝的形象伴随着她的劳动一点一点地建立起来了。小说的对话：描写和叙述是作家之权，而对话则是作家很难把控的，对话呈现的是人物的性格，而不是作家个人的语言风格。 海明威式对话：简洁，能省则省，一句顶万句。凹进去，不解释。有力量，有压迫感。只描写，不叙事。像电影语言。李商隐之痛：每个人都有自己的“李商隐之痛”，憋在心里头说不出口：我痛苦啊，到现在都当不上宰相。李商隐说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开。” 短篇小说的篇幅是合围而成的家庭小围墙，讲究“一枝红杏出墙来”的“出墙”，讲究“红杏枝头春意闹”的“闹”。内容大于形式叫悲壮，内容等于形式叫优美，形式大于内容叫喜剧。越亏空、越夸张，喜剧效果就越浓。 小说家喜欢两件事：一是理直而气不壮；二是理不直而气壮。这里头都是命运。 悲剧是无法回避，有必然性。别林斯基说：”偶然性在悲剧中是没有一席之地的。“古希腊人称悲剧为”命运悲剧“，因为是”看不见的手“，而不是人类自身导致的悲剧。 审美的心理距离：西方讲“物——物”的距离，也就是“实——实”的距离。东方讲“物——意”的距离，即“实——虚”的距离。如国画中的飞白。文已尽而意有余。好作家有一种天赋叫直觉，就是他知道该怎么写。毕飞宇说，我个人之所以如此热爱写作，很大的原因就是为了体验直觉。它是一种生理快感。学习写作说到底就是学习阅读。你读明白了，自然就写出来了。

作家毕飞宇对《包法利夫人》的解读 这篇文章很长，是一位师兄发给我并叮嘱我要好好拜读的。 师兄寄语—— 我用了四十五分钟才看完这篇文学评论。作家毕飞宇分析著名小说家的伟大作品，拿《包法利夫人》这本小说深入细致地分析，作为读者听君解析也受益匪浅。 一个伟大的小说家无论是小说布局、人物细节、任务出场、复杂的人物关系处理都是恰到好处的，没有一个人物是冗余，没有一个情节是浪费的。所有的情节、关系都是为塑造小说人物而存在的，为体现主题思想而写的。 读小说的时候要特别留意每一个细节与人物的关系，搞清楚复杂人物关系间的主要人物性格，情节变化对小说主题的推进。这本小说作家毕宇飞以《包法利夫人》为范本，对小说的写法、以及对小说的解读有了深入的拆解。文章从提出真正的小说家不是塑造人物，还是能处理复杂的人物关系来体现人物性格着手。 又分别从包法利夫人的主要人物关系、次要人物本质关系，关键人物关系三大方面着手，分析了包法利夫人的性格特征、从而体现了小说家的主题思想以写作风格“三角制衡主义”。 其中分析了包法利夫人的四大情人，体现出包法利夫人前期与后期的变化，包法利夫人荡妇的本质在情人的成熟老练中一步步激发。 次要人物推动情节发展，也体现主人公艾玛荡而不下流、高贵的人物特征，关于艾玛临终前向酒鬼×借钱，而酒鬼提出要求艾玛不从，可以完美体现这一点，而艾玛第二任女佣则是正符合情节需要的人物，因为是她提出向酒鬼借钱的馊主意。而关键人物“夏尔”——包利法夫人“艾玛”的老公，“窝囊废”的形象是“艾玛”出轨的必然原因，然而另外从另一个层面来看。夏尔也代表一种“真善美”一种美的宗教信仰。回归整本小说，思考小说的深刻主题，包法利夫人出轨是必然的吗，如果换一个富豪老公，比如他富有的情人罗×，作家毕宇飞揭示这是必然的结局，包利法夫人荡妇的本质始终存在，包利法夫人是浪漫主义的读者，浪漫主义的特点是不现实，人不在老公这里，而始终在理想的那里。 而这里也揭示了小说家的思想，不信浪漫主义，要摧毁浪漫主义。小说以现实着手，是批判性现实主义，用现实批判浪漫主义，但不完全如此，作品也不乏对浪漫主义的魅力塑造，最后一个“自然主义” 有了作家毕宇飞这样深入地解读以后，我对小说也有一定的了解。有几个疑惑：浪漫主义一定不现实吗，一定代表浪荡的本质吗，注定人物的悲剧属性，人物性格一定是复杂的人物关系塑造出来的吗。 当然这个问题会存在我心中，在以后深入地实践中得到进一步的答案，或许可以验证作者是对的。作家本人是超脱读者的存在，其构造的大部分价值观、世界观、人生观大部分是值得信赖的。 读了这样的文学评论，虽然我没有读过《包法利夫人》这本书，但也初步了解了小说的习作方法，也对《包法利夫人》这本书起了浓厚的兴致，有时间一定拜读，并且好好解读，就算“小说家”可能不是我现在过未来的人生道路，但也不妨碍我好好阅读，去读大作者的人生观习得经验呀！也不妨碍我将这种手法应用其他文体写作美学的应用。ufe0fu270c

看过的小说不少，但要说起喜欢哪个作家一时还真说不上来。接到卓老师布置的作业，真是犯了难。 喜欢谁呢？ 曹雪芹？梁晓声？毛姆？卡尔维诺？……寻寻觅觅。群里人推荐可以看看历届茅盾文学奖得主，这个启发了我。 终于找到你——毕飞宇，第八届矛盾文学奖得主。 为什么找到他？ 他是江苏籍作家，出生于扬州兴化，毕业于扬州大学。天哪！居然跟我是老乡，而且毕业于同一个学校！ 赶紧找他的作品来读吧，《玉米》就这样进入了我的眼帘。 小说中的人物、情节是那样的熟悉，王家村不就是我小时候生活过的农村吗？村支书王连方的形象不就是我听说过的先生的外公吗？玉米、玉秀不就是我小时候村里的那些女孩吗？ 原来风景并不都在远方，熟悉的地方也有风景。以前读小说，喜欢古代的，最近也要是民国时代的；喜欢国外的，国内也要是外省的，边疆的，少数民族的。总之，与我越远的越好，差异远大越好。 毕飞宇的小说，让我猛然意识到了，原来我生活的地方也如此有故事，这样有看头。 小说的语言更是让我折服。他的语言是那样的丰富，如滔滔不绝的江水，不，不太恰当，应该如潺潺不绝的小溪，没有波澜，就那样，怎么流也流不尽，流进你的心田，就如同熨斗熨烫过的地方，是那样的服帖和舒展。 语言是我熟悉的语言，风格是我熟悉的风格，话语体系也是我熟悉的话语体系，可是，在他的笔下，怎么变得那么生动传神，那么幽默风趣，那样意味深长？ 李泽厚在《美的历程》里这样说，李白的诗歌和张旭的书法，是天才，美则美矣，一般人达不到这种境界。 毕飞宇的语言风格，在我的眼中就是这样的一个存在。字字珠玑，句句神来之笔，离我实在太远，但是我喜欢啊！读着他的文字，进入他文字塑造的世界，我就深深陷进去了，仿佛我头顶的就是他笔下的那片天空，脚踩的就是他笔下的那片大地，照耀我的就是他笔下的那片阳光…… 央视《文学的故乡》第四集，讲述的就是毕飞宇的故事。 他说，他走路的时候喜欢仰着头看树。我也喜欢，我总是仰头看树顶，我喜欢树上的世界，我总觉得树上的世界有一种莫名的东西在吸引我。 镜头跟谁着他的脚步，进入他笔下塑造的故乡的人和事。那个聋哑人，他儿时的玩伴，是他笔下的“少年唐吉诃德”；他出生的那个村子，就是他笔下的王家庄；他小时候的学校、老师，就是他笔下的学校和老师…… 汪曾祺如此，沈从文如此，林语堂如此……原来这些文学大家都有文学的故乡，毕飞宇也一样，他的文学故乡我是这样的熟悉。 看到熟悉的人和事，毕飞宇竟然留下了眼泪！原来他是这样一个感性的人。是的，唯有感性的人，才能对曾经生活过的地方那样有感情，也才能塑造出那么美丽的世界。 毕飞宇说，他的小说基调是悲剧。他说，悲剧是美学的最高阶，悲剧是深刻的。我以前不太喜欢悲剧唉，不，不能说不喜欢，而是悲剧会让我深陷其中。所以，我所谓的不喜欢，是想让我远离那种情境。我决定，还是走近它，走近悲剧。 他的作品我其实刚开始读，但卓老师说了，你需要走近一个作家，了解他，研究他，学习他。 我就选择毕飞宇吧。

毕飞宇的《推拿》震撼人心，也引起不少读者对“盲人”这类弱势群体的关注，可是我们有时候不得不承认，“面对盲人，社会更像一个瞎子，盲人始终在盲区里头”。 虽然始终生活在“盲区”与黑暗里，但是作者用他细腻的笔触，尤其是借助小说中人物的内心世界，让读者明白， 盲人的生理缺陷会给他们的生活造成影响，但是他们的生命并不因此比正常人残缺，甚至还比“某些”眼睛正常的人看的清楚。 例如，小说中仅有的几个不盲的人物，竟然在用他们的眼睛窥视、获利甚至是利用盲人：掌勺的厨师金大姐习惯为自己带来的杜莉碗里“偏”点勺子，没想到在“吃羊肉”事件上被高唯当场戳穿，致使“沙宗琪”推拿中心由盛转衰。而事件的主角高唯敢于公然翻脸的勇气，正是来自用眼睛发现了老板沙复明对都红的暗恋，在故意靠近都红后，拿捏准了老板的态度。 作者通过那个小小的推拿房正影射着我们所处的社会对盲人们廉价的同情、无意的戏弄和有意的利用，正常人与盲人间无形造成了一种可悲的隔阂。 正是由于这种隔阂始终无声无息地存在，盲人们自我的敏感、压抑、沉默更像是在无形之中为这堵“隔阂之墙”加高加固： 张一光是幸运的，因为他毕竟是那次矿井事故的唯一幸存者，他又是不幸的，他是盲人世界的“闯入者”，注定了孤独，他与周围人不断地发生冲突，冲突过后是越来越重的孤寂， 他只能选择把他的心情倾洒在洗头房的“爱妃”们身上。 他们的童年大多很不幸，张宗琪的臭妈要毒死他，他从小就不得不敏感、戒备地生活在“防毒”的日子里，甚至和女友接吻都不敢；小孔同样如此，爱喝酒的父亲一回来就要拼命扒她的眼睛，要求她“睁开”、“睁开”， 小孔理解这份畸形的父爱，她脆弱的童心过早的在不应有的悲痛中跳动成长。 虽然身体有残疾，但是盲人们不允许自己的尊严也残疾，而且往往要显得更加自尊，作者毕飞宇更是用他小心的笔触维护者所有盲人的尊严。例如都红，在她弹毁了巴赫的第三创意曲的时候， 主持人配合着台下热烈的掌声，编造出一句句“美丽的谎言”，说可怜的都红今天站在这里完全是为了“报答全社会”。 都红把这一瞬间所有的恶性都归结一个字“贱”，这种贱是漠视了盲人自尊心后强行给予的“可怜”，盲人们不需要，反而厌恶的很！ “不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”宽慰和快意的是，小说中的许多人通过形式各异的“爆发”最终完成了自我的救赎。 王大夫在送钱回家的路上开始释放了，他在“不礼貌”地冲司机喊过之后居然得到客气甚至是卑微的礼遇——“老大，怎么走？”。随后，王大夫终于摆脱了来自父母、亲弟弟那沉重的伦理束缚，他藏好钱，拿起菜刀，在那以“好听的声音”为首的讨债人面前，他从平静到咆哮，“两万五我要捏多少只脚？要捏三千三百三十三只！钱我就不给你们了，可我也不赖账，我给你们我的血！”“卡啦”一刀，“卡啦”又是一刀，王大夫用自己“蛮不讲理”的血让这群正常人退了出去。不得不说，他是第一个完成自我救赎与解放的人。 如果说王大夫的救赎是在外部环境的强大压力下被动激发出来的，那么小马的救赎绝对是在自己内心的驱动下完成的。 小马不小心爱上了“嫂子”，外表帅气内心极度敏感的小马爱上了一个不可能爱他的人，我很担心他会掉入无边无际的黑暗深渊，就像他能“咔嚓”、“咔嚓”把时间精确的分割一样，也把自己的精神“咔嚓”掉了。 幸好，小马去了洗头房，认识了小蛮。小马和小蛮拼命地做爱，“他射出去的绝对不是一点自私而又可怜的精液，他射出去的是所有的焦躁和烦恼。”小马在“事前”谨小慎微，“事后”却用心了，小马投入而真挚的目光让小蛮“无所适从”，她沦落了，本该“无情”的“婊子”动了情。 为男人制造高潮的小蛮自己也最终达到了高潮，小马滴在她乳晕上的泪融进了她的心。 不由地想起了村上春树《挪威的森林》，全本书压抑、隔阂的气氛终于在末尾渡边君与玲子一夜四次的性爱中彻底得到了宣泄，这两个相差近20岁的人各自完成了对自身的救赎，一个告别了疗养院踏上驶往旭川的新生活，一个从木月和直子的死亡阴影中走了出来，决定勇敢地追寻绿子。 回到推拿中心的小马对着小孔，用一句“我对不起你”和一记响亮的耳光彻底砸碎了自己内心的枷锁。小马走了，一声不吭，东西都没收拾，他和所有人断绝了联系，想必是带着小蛮一起远走天涯了。 往日最沉默的人却拥有着最决绝的气魄，他在自己的“沉默中沉默着”，却看得比谁都清楚。小马和小蛮两个不见于公众视野的社会“底层”人物要彻底了掌握住自身的命运。 小马的离开引起了连锁反应，面对“忽喇喇如大厦倾,昏惨惨似灯将尽”的沙宗琪推拿中心，有远见的人盲人开始了“飞鸟各投林”。 季婷婷在小马之后借口家中安排了婚姻，以一种婉转的、大家都能接受的方式走了；受伤的都红依然是高傲的，就如当初那个拒绝钢琴、拒绝老板爱情的都红一样，她不愿接受大伙们的爱心，留下一张字条，也走了。 这些人先后做出抉择，完成了自我的释放，小说里还有一个人，是我觉得最具人性光辉的，她除了不惜一切代价追逐自己的爱情还愿意帮助别人大胆地去爱， 没错，这个人就是金嫣，她拯救了徐泰来，也解开了拴住小孔的镣铐。 很多人可能没有注意到小说后面的一个细节，小孔想给家人打电话，发现深圳的手机卡没了，她很快确定是金嫣干的，小孔刹那间怒不可遏，愤怒地想要去当面质问金嫣，刚走到门口却站住了，“似乎是得到了一种神秘的暗示”，她瞬间明白了，她瞒着家人来到南京的事情迟早要暴露，与其不断地用谎言拖延时间，还不如趁早向家人表白。小孔肯定有想过这个问题，只是她没有改变这种状态的勇气罢了，而通透人心的金嫣，帮她做出了选择。 小说临近尾声，高潮迭起。盲与明的深刻对比，丑与美的不断暗示，人物命运的一次又一次转折，王大夫和小孔、金嫣和徐泰来、小马和小蛮虽然前途未卜，但却是在向幸福不断迈进着，季婷婷、都红的离开也算的上是一种新的开始。最后推拿中心剩下的“一家人”来到路边摊吃宵夜，读者到这里估计都会以为是个较为圆满的结局，没想到作者笔锋一转，沙复明的胃终于支撑不住了，他被送到医院抢救，一直在追求社会地位的老板倒在了健康下， 但是我相信，沙老板也会在医院的病床上默默思考这么多年来发生的点点滴滴，是财富重要还是健康重要？是身份重要还是幸福重要？他会平静地做出选择，毕竟，生活的本质不就是平静的吗？

第1点创作的背景其实就是根据个人的生活去展现出来的，第2点就是通过这种方式也展现了有些人的生活是什么样的也很困难，第3点也能展现出人性的另一面。

“南京的读书人共同塑造了城市的文学气质，以文学的名义，我们有资格为南京骄傲”----这句话是毕飞宇说的，毕飞宇又是谁？ 初看这个名字你是不是以为是哪个流量小生？是哪个大咖“网红”? NO，都猜错了，毕飞宇是一名当代著名作家。其作品曾经获得过多个文学大奖，他的代表作就是那部后来改编成电影的《推拿》。作为南京人，毕飞宇深深为自己的家乡骄傲，因为这座城市，从古至今与文学有着千丝万缕的联系，它孕育了王羲之、李白、曹雪芹、鲁迅、巴金等文学巨匠，2019年联合国教科文组织将南京列入“文学之都”的名录，这是实至名归，更是当之无愧。 新生代的文学作家也是后浪推着前浪，毕飞宇就是当下的优秀作家代表，他的作品多次获得矛盾文学奖、鲁迅文学奖、冯牧文学奖等，他的作品《推拿》、《玉米》、《青衣》、《哺乳期的女人》等，深获读者喜爱，他将自己对生活透彻全面的把握呈现给读者，他的小说所传达的尊严、爱、责任和欲望等思想和情感都深深地触动着读者。“看不见是一种局限，看得见同样是一种局限”； “人就是这样，你强在哪里，你的软肋就在哪里”...... 这些语言就是毕飞宇小说《推拿》中的经典名句，一部成功的作品，不只是成功在思想内容上，更是成功在语言上，因为语言才是内心的表现、思想的提炼。 这就是作家与哲人的距离是如此的近的原因。 既然毕飞宇是南京大学的教授，既然毕飞宇不是在去咖啡店的路上、就是在去健身房的路上，为什么我们不设计一次与毕教授的偶遇？与当代哲人近距离接触，那将是与众不同的收获。

1、毕飞宇，1964年1月出生于江苏兴化，中国当代作家、江苏省作家协会主席、南京大学教授，毕业于扬州师范学院。 2、毕飞宇20世纪80年代中期开始小说创作，陆续发表了《哺乳期的女人》《地球上的王家庄》等小说。1998年2月，获第一届鲁迅文学奖优秀短篇小说奖。2011年3月，以长篇小说《玉米》获英仕曼亚洲文学奖；8月，凭借长篇小说《推拿》获第八届茅盾文学奖。2013年10月，出版首部非虚构作品《苏北少年“堂吉诃德”》；12月，获人民文学奖短篇小说奖。2015年1月，推出《毕飞宇文集》九卷本。2020年12月，当选为江苏省作家协会主席。

毕飞宇借写蚕豆表达对奶奶的爱、感激（恩）和愧疚。蚕豆是线索，全文内容与蚕豆有关，奶奶炒用来做种的蚕豆触发了我的多年后的难受和愧疚。蚕豆是引子，写蚕豆是为了引出奶奶对我的真爱（无私）。

《记忆中的那碗汤圆》是毕飞宇的一部小说，通过讲述一位老人的故事，反映了中国社会的变迁和人性的温情。这本书给我留下了深刻的印象，让我对人性和家庭有了更深入的思考。整个小说采用了叙事诗的形式，语言简练、生动，情感真挚。毕飞宇通过老人的回忆，将一个家庭的历史和成长展现得淋漓尽致。小说中的人物形象也十分立体，他们的性格、心理和思想都被描绘得非常细腻。特别是老人和他的儿子，他们的感情深厚、相互理解，让人感到十分感动。在阅读过程中，我深深地感受到了人性的温情和家庭的重要性。小说中的老人在回忆自己的过去时，不仅仅是在讲述一个家庭的历史，更是在反思自己的人生。他回忆起自己年轻时的梦想和追求，也回忆起自己对家庭的责任和关爱。这些回忆让我深刻地认识到了人生的意义和价值，让我更加珍惜家庭和亲情。此外，小说中还涉及了一些社会问题，如家庭矛盾、亲情危机等，让我深刻地认识到了中国社会的变迁和人性的复杂性。小说中的老人在面对这些问题时，始终坚守着自己的底线和信仰，表现出了高尚的人格和情操。这些内容也让我对社会问题有了更深入的思考，让我更加关注社会的发展和进步。总之，《记忆中的那碗汤圆》是一部非常优秀的小说，它不仅仅是一个家庭的故事，更是一部关于人性、家庭、社会的反思和思考。通过这个故事，我深刻地认识到了人生的意义和价值，让我更加珍惜家庭和亲情；同时，也让我对社会问题有了更深入的思考，让我更加关注社会的发展和进步。希望能帮到你，望采纳

《蛐蛐，蛐蛐》是借助找蛐蛐和斗蛐蛐作为佐料命题而来的。作者毕飞宇以个人化的叙事话语与书写方式表达通过二呆寻找蛐蛐串联起三个死亡故事，再以虫喻人，借助蛐蛐的好斗之心，暗指人心的残恶，从而揭露了特殊年代的人性的扭曲与变异。蛐蛐，又名蟋蟀，蟋蟀多数中小型，少数大型，黄褐色至黑褐色，雄性喜鸣、好斗，有互相残杀现象，雄虫前翅上有发音器，由翅脉上的刮片、摩擦脉和发音镜组成。

汤圆毕飞宇是一部由林家栋执导的台湾电影，讲述了一个台湾少年毕飞宇（陈柏霖饰）在汤圆店里的经历，他在这里遇到了一群有趣的朋友，一起经历了许多有趣的故事。影片描绘了毕飞宇在汤圆店里的生活，以及他与朋友之间的友谊，以及他们在汤圆店里的经历。

**毕飞宇结婚了**。根据公开资料，毕飞宇在1992年已经结婚，和妻子一直生活在学校里面。

最近迷上了毕飞宇老师的书。从去年看了他的小说集《相爱的日子》后，就开始被他文字所吸引。于是陆陆续续地读了几乎他所有的作品。其中最喜欢他的两部书《写满字的空间》与《小说课》。 所谓的喜欢，一是对相近的文章、书籍做对比，看两者的文风、结构、美感。二是读，大声地朗读，并且不止一遍地读。 如同样关于“写字”的两篇文章，《写字》与《写满字的空间是美丽的》进行对比。《写满字的空间是美丽的》这篇小散文很简短。大意是说，作为孩子，自幼能有一块随意表达自我的空间是多么难得，并建议给每个幼年的孩子一个可以随意表达自我内心的自由空间，让他们学会表达，热爱表达，不受任何限制的表达，将幼年的天性自由地发挥出来。而自幼学习写字、绘画便不失为一种好的启蒙方式。这篇文章的着重点在“写字空间的美”。 而《写字》这篇充满少年灵性与无限想象力的散文，重点在于写字。如何写，写什么？通过几个有趣的小故事与场景，通过写字完成了作者由童年到少年心智的成熟。每个人的成长既是寂寞的，也是充满无限幻想与心酸的，却又是必经的。 作者通过七岁时跟着父亲学写字，由起初的不情不愿，到后来为了内心的一个美好愿望，自己种的一颗南瓜，等到成熟以后可以变成一操场的银狐狸、红狐狸，可以圆自己一个无限生动美好的童话，写字慢慢变成了一种祈求，一种内心强烈的渴望。 文中充满了温暖、俏皮、活泼、深沉的字眼。读着好像眼前站着一个激灵古怪、可爱、调皮、满脑子充满童年幻想，畏惧父亲的威严，同时又时刻被母亲呵护的小男孩形象。如：“用 下巴 命令我坐下”、“在 专制 下面我 才华横溢 ”、“乡村故事和乡村传说大部分 缠绕 在南瓜身上”、“我的南瓜们长得很美好，它们就在围墙的下面，贴墙而生，它们扁而圆，像卷曲着身躯的盘踞于叶片低下的狐狸，它们闭着眼，正在酣睡”、“老母猪的步伐从容又安闲，就差像人一样把两只前爪背到后背上了。” 每次读这篇文章，都被文中的小男孩那种可爱的形象所感染，跟着他紧张、跟着他愤怒、甚至跟着为最大的南瓜子变成满地的狐狸而幸福憧憬。更为破坏他心中至圣天堂操场的王国强而倍感可憎。 每次读都被毕飞宇老师多彩的文笔逗得窃笑不已。每当此时，爱人就说：“又犯什么魔症了！傻笑！” 其实很多好的书籍，其中的乐趣只可意会不可言传。那种幸福感令人倍感满足、惬意、凭空生出很多的遐想，好像自己变成了文中的主人翁，跟着一起爱、恨、纠结、感慨。 同样是《小说课》，读台湾作家许荣哲的《小说课》与读毕飞宇的《小说课》，两者的感受完全不同。一个是告诉你写小说的套路，一个是告诉你如何读小说。读小说不仅是考验你的学识，同时还需要你有一个探究、发现、对比、归纳功力。 不同的年龄，读同样的一本书，感受截然不同。童年与成人后读同一本书，因为阅历、心理历程、内心敏感度等不同，对一本书的感悟截然不同。毕飞宇老师在写长篇小说《推拿》时就反复读，几乎疯魔一样地反反复复地读《德伯家的苔丝》，故而他的《推拿》才写的如此接地气。 所以，好书需要重复读，经典更要重复读。 重复读，不仅包括默读，还包括大声的朗读。一般经典作品，特别是好的作品，如作家余秋雨、余华、铁凝、毕飞宇等等名家的书，还有好的外国经典名著，一定要大声地朗读。 因为经典名著，不仅语言精美，音韵感也十足，读起来朗朗上口。通过阅读，真切地感受中国文字的美好与华丽。 前段时间通过重复朗读《茶的国度》、毕飞宇老师的《小说课》，以及林清玄、余华的书籍，深感朗读的魅力。有时读着读着，感到文中所描绘的场景栩栩如生地展现在自己面前。 每次“读”这些经典名篇，好像忘却了周遭的一切，摒弃了所有的烦恼，感觉连周围的空间都被净化一样，清明、畅快、悦目、舒心、可人。好书不厌百回读，熟读深思子自知！