儿童画

儿童画的特点：1、从整体的作品造型上看，能够使用较为流畅的线条来表现整个作品整体形象，并且开始关注细节来表现事物特点，部分之间的关系基本上已经能够通过描绘来表达明确。2、在色彩应用上，这个时期的儿童以色彩表达情感的能力逐渐变高。在一些色彩情感调研过程中，80%以上的孩子会通过暖色来表达快乐的情绪，而黑色等冷色调来表达神秘、伤心等情绪。另外小朋友们会喜欢使用圆形、弧形等图形来表达高兴等积极的情绪，而一些三角形、长方形等带尖锐角的图形会被用来表现悲伤等情绪。3、在构图上已经开始注意所画物体的大小比例，只不过大多数小朋友依然无法在这个阶段很好的掌握比例分寸。儿童画特点之一就是会把感知印象较深的部分夸张化，不过基本上能够反映整幅作品的主题，以及能让观赏者知晓作者赋予画作的心思。

儿童画简单又漂亮的画法如下：平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

4～6岁儿童画简笔画人物第1步、首先画可爱女孩轮廓线。第2步、在小女孩轮廓完善一些画面。第3步、接下来为女孩涂漂亮的色彩。第4步、继续填更多适合的细节色彩。第5步、继续给女孩涂细节颜色，女孩简笔画就画完收工了。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

可以，儿童画是简单的简笔画，动漫画是其中的一种

儿童画的分类及其特点：儿童画一般分为两大类,第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。它包括插图,故事画册和单幅图画等。这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。它既可作为培养儿童美好的思想情操,气质和品格的手段,又可作为儿童接触人生的生动、形象的直观教材。其主要特点表现为:(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。(2)图画的色彩单纯、明快、鲜艳。因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。(3)图画中的形象简单明了。形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。(5)图画中物象完整。因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。(7)图画背景的运用。要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。第二类是由儿童自己描绘和制作的图画及手工作品。因此,我们称它为“儿童的美术作品”。如“儿童的画”,便是专指儿童自己的绘画。这些作品,尽管在表现技能方面还十分粗糙,幼稚或不甚完整,但它充满着天真烂漫、稚拙、单纯的情趣。因为它是孩子认识生活的反映,单纯质朴的情感的抒发。由于儿童是用好奇的眼光注意这陌生的世界,所以从自身现象到人类社会,从过去到未来,他们都想知道,这就决定了儿童美术的内容和形式的丰富多彩。其具有明显的稚拙性,游戏性,求全性,摹仿性等特征,这些特征是由儿童的生理发育和心理发展过程所决定的。(1)游戏性。从生理发育来看,因为儿童的神经系统的发育还不完善,大脑电图质抑制能力差,小肌肉运动的暂时联系虽日趋协调,但还不够发达,手的动作还不够灵活,手的运动不能服从他自己的意愿,所以儿童的美术作品表现出明显的稚拙性的特点,而又带有游戏的性质。(2)稚拙性。从心理发展来看,儿童画所表现的对象首先是他自身感知过的事物以及自已感兴趣的事物。如吃过的水果,玩过的玩具,用过的生活用品以及看过的动、植物及人物等,对动的、有声音的、亮的、色彩鲜艳的事物优先反映,而它们又都是具体的(如我的小汽车、电灯、太阳、我的爸爸妈妈等)。这是因为儿童的注意常被新奇的事物所转移,带有明显的“无意注意”的特点,即稚拙性。(3)求全性。从构图来看,只有平面的空间。由于儿童对外界事物的认识是粗略的(随着年龄的增长才能日益走向较深入的认识),这是因为儿童观察事物的能力较差,次序较紊乱而他们又常常用自己对事物的认识来代替视觉,他们缺乏一定的空间知觉,对构图和空间的处理,往往把画面当成地面和立面,把近的事物画在纸的下边;而后再把其他东西一行一行地向上画,而且每个形象都互不遮掩。因此,幼儿的绘画又带有明显的求全性。 (4)模仿性。因为孩子具有强烈的求知欲望,什么都想知道,反映出他们盼望长大的心理,所以在生活中,他们常常模仿大人,爱穿大人的衣服,抱着布娃娃学着妈妈的声调哄它睡觉。反映在美术活动中,孩子们总想像老师一样能把事物表现出来,但又缺乏表现技能,所以在他们的美术作品中常常带有模仿的性质,在手工(尤其是折纸)作品中表现得特别明显。

一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。 二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。 三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。 1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。 我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。 怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。 那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。 普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。)象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）特殊性是：在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。根据以上这些特点制定相应内容。 例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。 到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。 在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。二、教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。 2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。 通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。 一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。 作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。 3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。 在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。 4、加一点减一点的目的是： 加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗？他们都在干什么？加上一个人怎么样？减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样？ 5、户外写生收集素材为创作打下良好基础儿童喜欢户外写生。 进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。 6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。 所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。 7、怎样评价学生的绘画作品怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。 在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。 8、要允许儿童画错对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错"吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。 9、鼓励学生的几种方法经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。

画法如下：需要工具：画纸、画笔。1、首先准备好画纸画笔，用铅笔画出蛋糕的轮廓。2、然后画出蜡烛和上面的奶油。3、画出下面蛋糕的装饰花纹。4、上层奶油用黄色和蓝色笔涂色。5、下层用用红色和绿色画笔涂色。6、用红色画笔涂出蜡烛的颜色。7、再用黄色画笔涂出烛光的色彩，儿童画蛋糕简笔画就画好了。儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

儿童画最初是不会用到彩铅的,因为儿童的手把握能力很差,几本上全是先从油花棒入手,因为比较精,且色彩独立鲜艳.涂也很方面,直观.其实儿童画先从基本的线条入手,先教孩子画线,各种各样的线条,然后教孩子各种色系,然后学上色,这些学会了,就教一些简单的线条画,然后让儿童发挥想象画各种各样的画.然后是慢慢的由简到难.画复杂的线条画,上色..当然为了增强孩子的兴趣,定要以讲故事的方式,让孩子慢慢爱上画画.创造一些想象力的画.当然辅以一刮画贴、涂改液、金银笔等方面..儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

一般儿童画画都是刚起步，基本功还没练成，下面是一些基本要求：(1)会辨认颜色和色调；(2)略懂一些色彩搭配知识；(3)线条圆滑，画面不脏乱，要整洁；(4)儿童画画一定要富有想象力希望能帮到你，happy!

儿童画与动漫画比较，动漫画更高级一些。一、特征：1、动漫画（漫画）：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。2、儿童画：由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。二、题材：1、动漫画：动漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存。2、儿童画：儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。 1、想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 2、命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 3、写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 4、临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 5、科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 6、故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

7~8岁简单的儿童画画法如下：一、方法一1、首先画可爱大树线稿。2、为小大树基本造型完善更多内容。3、完后开始为大树涂上好看的色。4、继续涂画出更多美美的色彩。5、好看的大树细节就完成了，快来欣赏大树的儿童画作品效果。二、方法二1、先画出小吉它的轮廓。2、接着在小吉它的上方画出四个圆圈。3、接着在小吉它的下面画出两个圆圈，然后再画出一个长方形。4、接着在小吉它上画一些横线。5、接着在小吉它上画一些竖线。6、最后涂上颜色，这样小吉它的简笔画画好了，喜欢的小伙伴快来画画试试吧！三、方法三1、用油画棒画出莲蓬的动态、形状。2、用白色油画棒表现出下雨的效果，注意方向要一致。3、用油彩分离刷出背景，下面可以加一些小草，空中也可加些小鸟蝴蝶。四、方法四1、准备一张素描纸或镜片纸。2、用油画棒画出油菜花高低变化的杆。3、在枝干的顶端，用短线条画出伸展的小枝桠。4、在枝干的底部，用深浅不同的绿色水彩笔随机地填涂色块，用笔蘸取清水染一染。5、将水彩笔的颜色染成扩散开的色块，在水渍的浸染下，色彩呈现丰富、细腻、柔和的变化。6、用棉签蘸取黄色的水粉颜料，在枝干顶端的枝桠周围点一点。7、通过深浅不同黄色的点，体现出油菜花明亮鲜艳的色彩。8、还可以用轻粘土捏出蜜蜂的身子粘贴在画面中。9、并用白色卡纸剪出翅膀插在粘土上。10、这样可爱的小蜜蜂就完成啦，最后调整和丰富画面，使作品更加完整。

儿童画是指缺少理性分析，带有强烈的感情色彩色彩，也具有很强的稚拙味和特征性构图别具一格的画作。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界，这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界；儿童画是现实和理想的结合。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘；儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。儿童画的基础知识：线，几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。

一、要求不同：1、儿童画：儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。2、简笔画：简笔画是把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。二、特点不同：1、儿童画：儿童画善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。2、简笔画：通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。扩展资料儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。而动物简笔画，就是用简单的线条画出动物主要的外形特征，要画得“简”，画得像。必须删掉细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。动物简笔容易掌握，不仅能激发孩子的学画兴趣，还可以培养孩子的速记能力、概括能力、想象能力，有利于孩子的智力发展。参考资料来源：百度百科-儿童画参考资料来源：百度百科-简笔画

儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画， 在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？ 在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。” 睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画　9岁）。 睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

要简单的画一些儿童画，我们可以选择简笔画。简笔画是最容易操作上手的。简笔画的特点，就是大和简单易懂，能够让人一眼就看懂这幅图的意思，千万不要把图画得太深奥让人琢磨不透。我们在画幼儿简笔画的时候，要注重突出主题，把主要的东西放在画的显眼位置，让人能一眼就看出，其次，在简单的勾勒之后，必须给它涂上颜色，这样可以使画更加的生动，更容易抓住观看者的眼球。同时，简笔画也是小朋友们很喜欢的画画方式，在幼儿教学中，也经常运用到。

6岁儿童画画教程如下：画松树：先画一座尖尖的小山，再画一座小山搭积木，三座小山叠罗汉，最后长出树干就变成松树。西瓜：一条直线天边来，画个月亮，又一条线变小船，最后小星星来坐船。蜗牛：圆圆的房子，再画上美丽的花纹，两个圆弧扛起家。长出眼睛和触角，爬呀爬呀去旅行。香蕉：一个小岛圆圆的真美丽，弯弯的小船来玩耍，一个接一个，最后变成一大串香蕉。菠萝：先画一个大土豆，给它穿上美丽的格子衣服，再添上圆圆的小花纹。最后长出绿头发。螃蟹：一个圆形在中间，两个眼睛放两边，大钳子高高举，腿儿细又长，走路真威武。儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。

　　孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。那么如何解读儿童画呢?下面请随我一同来了解下吧。 　　下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考： 　　1，画中人---孩子爱你的独特方式。 　　孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他(她)表达强烈的爱和依恋!孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 　　2，通过画画来满足自己的愿望。 　　孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 　　3，为什么孩子爱画小人? 　　孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 　　4.线条的强度。 　　不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 　　5.画的大小和位置。 　　身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 　　6，颜色。 　　如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条， 　　这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 　　小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是 　　白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。 　　通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 　　7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。 　　一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 　　8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 　　如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 　　9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 　　首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。 　　孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活 经验 的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 　　10，应该怎样评价孩子的画? 　　孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。 　　一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。 　　在孩子的画面前，家长要注意自己的词语!正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你!”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感受和神奇的心灵风景。当然您也可以把孩子的画贴在冰箱上，或者放在框子里挂在自己的床头，这些都可以给孩子恰到好处的认可和鼓励。 　　如果您这样问：为什么画里的爸爸没有头发?或者：为什么你的太阳是蓝色的?孩子精心构造的心灵风景可能会被颠覆。 因为，当一个孩子觉得他的画受到了成人世界的质疑，以后他就会试着给他的画“戴上面具”，再画画时，他可能不再能尽情发挥了，他会不自觉地根据大人的逻辑“修正”自己的“错误”，从而失去表达真正自我的快乐。 　　虽然孩子的画经常显露出他们的超常智力，但是家长不要过分强调孩子的智力，因为，归根结底，孩子画画是超功利性的，孩子画的真正目的是表达感情和建造独特心灵世界。所以，家长可以悄悄地看，适当地鼓励，但是不要以自己的喜好来过度评价和干扰孩子的创作。

儿童画是一种游戏 儿童画是孩子们最喜爱的活动形式之一。孩子画画应该是不受强制的自由的活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么。他们对自己的画感到赏心悦目；画画是简便的活动，无需特殊的物质条件，只要有纸张和笔（甚至沙土和小棍）就可以；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外边下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时更适宜玩画画这种游戏；画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足。 儿童画是孩子们的心灵之窗 孩子们都有实现自我的强烈欲望，画画正是容易表现自己的特殊形式。他们总喜欢孜孜不倦地用图画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望。儿童画可以记录并反映孩子的成长。 儿童画是孩子的形象性语言 语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言还困难的时候，他们便倾向于通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。因此可以把儿童画称作孩子们的形象性语言。图画书、电视节目都是通过形象语言与人们进行特定交流的；从小重视发展孩子的形象语言对他们适应未来文化潮流是具有重要意义的。 儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式 孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。但是许多知识都有严格的规则不容随意改变。唯独儿童画中的想象力和创造力展翅飞翔。有两幅都是画"天热"的画。一张运用夸张的手法，以巨大、鲜红、灼热的太阳，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，来形容热。画中浪漫的想象力难道不令我们成人相形见拙吗！另一张摆脱了通常表现热的太阳、汗水和冰，采用拟人的手法给狮子剃掉满头长发。这新异，这奇特，这创见，让我们耳目一新，赞叹不已。 儿童画是启迪孩子心智的教育手段 有幅画题目叫“我长大想干什么”，小画者的说明是：“我长大当医生。我刚才给病人看完病出来，病人睡在床上”。这幅主题意愿画形似稚拙，它却凝聚着小画者的思考力、经验、情感、志向和智力技能。面对这个题目，孩子要选择自己喜欢的社会角色（医生），要思考表现角色的情节，要设计画面的结构和布局，然后动手把自己头脑中的意思、内容、人物、物品表现在二维的画面上。图中医生穿着白大褂走出来。病房里的床上躺着病人，还有床头柜，一双鞋和盛水的脸盆，黄蓝色毛巾挂在上边，病人身体上方那条褐色线条是用来表示被子的……这样的构思和表现方法，对一个4岁多的孩子来说，可是一项不简单的智力工程。所以说画画过程本身就蕴涵着开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼于画面，更主要的是要重视绘画过程的教育功能。 儿童画是艺术 孩子们是艺术家”，这是一位美术教育家对儿童画的美的真谛的表述。专家们从美术发展史的角度发现儿童画深远的艺术价值。孩子们表达感情的某些方法，竟使艺术家们感佩不已。

儿童画画入门技巧 　　导语：孩子画画好吗?这是很多家长都想知道的问题，其实画画还是有很多好处的，下面就由我为大家分享几个儿童画画入门技巧，希望对大家有所帮助! 儿童画画入门技巧 　　1、由浅入深 　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。 　　2、认识画画工具 　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。 　　3、开发想象力 　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的.画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。 　　4、学习正确的画画姿势 　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。 　　5、上色 　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。 　　注意事项： 　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。 　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。 　　3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。 　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。 　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。 ;

　　儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏关于儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢! 　　儿童画绘画步骤技巧 　　一、平涂法 　　平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。 　　二、构成法 　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 　　三、薄画法 　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。 　　四、厚涂法 　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。 　　五、点彩法 　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 　　六、明暗法 　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 　　七、冷暖法 　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。 　　八、底色法 　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。 　　九、随意法 　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的.无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。 　　十、综合法 　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。 　　儿童需要掌握绘画技巧有哪些： 　　1、根本线段、几何图形的操练 　　为了使小朋友在短时间内把握根本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波涛线、螺旋线等会集起来，一节课教给小朋友，然后再教小朋友由线段组合图形。 　　如两条横线两条竖线能够组成长方形和正方形，两条横线两条斜线能够组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不光学得快、记住牢，并且还操练了绘图才干。 　　几何图形是笼统的思想成果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思想与笼统思想有机结合起来，并促其不断发展。 　　2、进步小朋友的绘画回忆水平 　　先画出一幅画，让小朋友仔细调查，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容;再擦掉整幅画，再让小朋友凭回忆说出全部内容，然后画出来。 　　如此重复操练、强化，跟着幼儿画面的完整性、准确性的进步，儿童绘画回忆力就得到了相应的操练。 　　3、丰厚小朋友的感触力 　　带领小朋友走向社会，观赏商铺、商场、邮局、公园、车站，调查景象四季改变(同家长合作进行)仔细观看运动会及各种形式的表演，让小朋友感同身受，对周围的事物有切身的感触体会。 　　家长能够常常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰厚的儿童读物及画报，扩展小朋友的感触力。 　　4、构图才干的操练 　　1)操练将首要内容画在画面傍边 　　教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同方位上，让小朋友比较哪幅最好。经过操练他们大部分都能将绘画的首要物体画在画面傍边，而没经过操练的小朋友画在什么方位上都有。 　　2)操练小朋友绘画的安稳性 　　教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过操练，小朋友的构图根本安稳。 　　5、操练小朋友的调查力 　　要想进步小朋友调查才干，有必要操练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行调查、剖析，如画小鸡，引导儿童调查头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了爱好，自己能独立用几何图形组成一个画面。 　　6、要充分发挥小朋友的想象力 　　首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出详细的图形，如给出长方形，要求小朋友依据长方形能够画轿车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。 　　再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。 　　如听故事绘画，讲一个简略的故事，让小朋友依据故事绘画，稍加点拨，小朋友就可创造出丰厚多彩的画面。 　　画画初学者的注意事项： 　　画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。 　　1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 　　2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。 　　"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。 　　3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。 　　4、画好水粉应留心：色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。 　　5、跋涉的办法：写生加描画。二者是广泛的学习办法，可是人们常常小视描画的效果，描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上教师的教导，会很快跋涉。 　　6、画画时应留心问题：稳、准、狠。 　　少儿初学画画要注意什么 　　1、儿童学画画的手指画颜料基本特征：手指画颜料细腻光滑，安全无毒，方便清洗，可用手直接触摸，手感非常好，小baby摸起来很熟悉，就像妈妈给他用的婴儿润肤油一样，他会尽情涂抹，甚至擦得全身都是。 　　2、儿童学画画的水彩颜料基本特征水粉颜料弄在衣服上不易清洗，儿童使用时家长为孩子佩戴罩衣。水粉颜料有一定的覆盖力，粘稠，可调色，调色后颜色饱满、干净、不浑浊，可叠加颜色，建议使用水粉纸。如太薄的纸张画面晾干后画纸会出现褶皱，画面不平整而失去整洁感。 　　3、尊重孩子的意见很重要所谓兴趣和爱好，就是孩子自己喜欢什么，对什么方面有兴趣，只有在有兴趣的情况之下孩子才会用心去学习。既然是这样子，家长们在给孩子选择兴趣班时，首要的注意事项就是要尊重孩子的意见，大人只可以做一些参考意见，而不能做主导意见。有很多家长总是什么事都大包大揽，自己觉得对孩子有益，其实是在剥夺孩子的兴趣爱好，对孩子的健康成长并没有帮助。 　　4、兴趣班并不是必修课对于很多家长来说，孩子如果报了斯玛特兴趣班，那么就要好好每次都坚持去上课，却不知道兴趣班并非必修课，孩子可以根据自己的时间调整来决定是否要上兴趣班，并不是非去不可。如果家长不能意识到这些的话，兴趣班就会变成强制班，孩子每次去都没有带着好心情的情况之下的话，孩子的兴趣可能也就荡然无存了，最后兴趣班也只能是一种形式，并没有对孩子起到任何帮助。

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

儿童画有哪些绘画技法 　　要开发儿童的画画天赋，就得先让孩子喜欢上画画。以下是我精心准备的儿童画有哪些绘画技法，大家可以参考以下内容哦！ 　　儿童画有哪些绘画技法【1】 　　 1、由浅入深 　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。 　　 2、认识画画工具 　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。 　　 3、开发想象力 　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。 　　 4、学习正确的画画姿势 　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。 　　 5、上色 　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。 　　 注意事项 　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。 　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。 　　3、尊重孩子的"想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。 　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。 　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。 　　掌握了这些儿童画画入门技巧，相信你一定能更好地教导孩子学画画，让他的童年生活更有趣。 　　儿童学画画先学什么【2】 　　 1、儿童学画画从简单形开始 　　刚开始让孩子画有规则的形状比较困难，可以只画他们感兴趣的画，简单的画形，通过自己对事物的观察，把对自己事物的认识，这个思维内化过程可以促进儿童的智力发展。 　　 2、学画画面积广阔 　　学画画要学得的方面广阔，懂得越多，就会把自己的兴趣和擅长找出来，刚开始可以先涂鸦，后来就可以画水彩画，用油棒画油画，接着就可以画素描和水粉画。 　　 3、学孩子感兴趣的画 　　让儿童画画孩子的感兴趣的内容，要鼓励他，尊重孩子的想法，让他们有创作去画画，在学画画过程中体验快乐成就感。 ;

儿童画的形式包括水粉、色彩、国画、蜡笔、油笔、水彩、笔扎染等。简笔画是儿童画中的一种，不同年龄的孩子画的简笔画难易程度也不同，都是对事物的简单描绘。儿童画涵盖的就比较广泛了，包括儿童线描画、创作水粉画等等，作画材质不同，都可以进行写生和创作。

什么是儿童画绘画基本技巧 　　绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。下面是我为你带来的什么是儿童画绘画基本技巧 ，欢迎阅读。 　　儿童画似乎无技巧可言，但许多艺术大师却都对那些涂鸦之作激赏不已。与此相类的情况是原始绘画和民间绘画。自从它们被审美的慧眼发现，被重新评价以来，艺术家们居然纷纷从中汲取灵感。排除人们猎奇的成份，这些稚拙绘画确实蕴含了感人的内涵，这就是人类或个体在童年期那种初原的、朴质的生命感受。 　　就儿童画而言，它那颇具原创意味的稚拙笔触，既放射出开辟鸿蒙的生命之光，又折射着儿童的智力萌芽、感情雏形、体质发衣和人格进步。这种独特的内涵，成年人已不可能重复，却又向往不已。 　　当然，儿童还欠缺对工具材料的驾驭能力，他们的图式都极其简单粗糙。但感受的初原性和技能的稚拙性，恰好佳趣天成，形成了打动我们的稚拙风格。稚拙艺术就以其稚拙取胜。技能虽稚拙，但它既然已传达了某种东西，感染了人们，就说明它是有价值的。它们应该经得起艺术规律的检验，能被艺术理论所认定。 　　这里仅以儿童画线条为例：艺术家们无洒倾倒于它的自由可爱，这就已证明它是有质量的。你可以说这种技巧并非出于自觉，但却是出于自然。对这种质量，完全可以加以解析。 　　我观察过许多低幼儿作画，一方面他们作画时毫无心理负担，有一种满不在乎的大气，所以线条游行自在，绝无拘谨呆板之感；另一方面，他们的小手控制能力尚差，画线过程必须全力以赴，绝不马虎，这又避免了油滑轻薄之弊。能同时做到这两点的艺术家，并不是很多的。所以这种高水平绝非对儿童的溢美之辞，而是完全可以一视同仁的加以评判的。这水平不由功力所致，而是幼儿的生命状态所致。正是生命之初天生的艺术胚芽，成为有独特审美价值的现象。 　　当幼儿产生心理障碍、性格问题，或被成人干扰和扭曲，他们的画就不可爱了。幼儿不断长大，优势也会渐渐失去。但他们曾有的状态不会毫无意义。这种状态曾给艺术家们以启迪，也应该给美教工作者提出重要的课题：能否开发利这一“自然资源”为儿童的艺术和人格发展服务？对此，我们也许可借用苏东坡评论某诗人的句子概括如下：低幼儿绘画“虽可爱，却不可恃；虽不可恃，终不可弃”。放弃这一问题，将使我们失去一个有意味的起点。 　　 1技巧和创造性 　　把技巧和创造性对立起来而轻视技巧的教师最反对的是对儿童“横加干涉”，其确切的意思是反对给儿童以具体技法灌输。在这一点上，抽象画家康定斯基的观点最为偏激：“早春嫩芽，必遇严霜。等待着每一位天才儿童的是－学院(更不用提幼儿园、少年宫了－笔者按)……美术学院毫无疑问是糟蹋儿童才能的场所……一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于，他虽学得了一些带有实用目的的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然会画几幅‘正确"的图画，但是这些图画都毫无生气。”这种情况在我们的儿童美术教育成果中也能见到。 　　儿童学会了以熟练的“技巧”作画，却失去了感人的真切的力量。所以许多杰出艺术家都以羡慕的口气谈论儿童的天然感觉和自发的儿童绘画。布朗库西甚至说：“当我们不再是孩子时，我们也就死了。”马蒂斯说，“必须懂得怎样保持童年时代接触客观事物时的那种新鲜感”，“必须像孩子一样地观察生活。”这些激情洋溢的表述与工具论者的理性思考相互印证，确实扩展了美教工作者的思路和眼界。 　　灌输的“技法”和教给的“正确”画法其实都是“技巧空壳”。技法灌输和轻视技巧貌似对立，但在重要一点上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的东西，而忽略了它与视觉感受的血肉联系。前者使儿童在所谓的技巧训练中疏离了真正的艺术活动，后者则架空了儿童的艺术创造性。无论对画童还是对艺术家而言，这两面种倾向都将导致偏失。 　　所以我觉得，应该把技巧和创造性统一起来。我们的问题是否应这样提出：如何把儿童对绘画的自发兴趣引导到对艺术的自觉认识和追求？面对这一课题，我们才可能同时避免“技法灌输”与轻技巧之弊，努力使儿童在学画活动中懂得技巧的表达功能。在这个引导过种中，儿童幼稚的新鲜感将逐渐转化为艺术家或艺术爱好者的新鲜感，一种艺术敏感；儿童原始的创造天性将转化为准艺术家的.创造性思维。这样我们也就包容了工具论的“人格发展”和本质论的“培养美术能力”两个目的。 　　如果一个学生学了几年画，却对艺术依然没有自觉的认识，又何谈对人格发展有什么裨益；而一个人美术能力的提高，对人格成长亦自有独特的贡献，两者本是相互联系的。说到底，儿童的创造性只有完成上述的转化，才能真正树立起信心(无论美术还是人格方面的)。而在这引导转化的过种中，技巧－表达能力，无论如何起着举足轻重的作用。 　　 2临摹问题 　　儿童学画，若一味临摹，副作用显而易见，这在今日，已是共识。但临摹是学习艺术规范、接受艺术传统的确良重要手段之一，所以不宜一概加以反对。问题主要在于临什么和怎样临，在于老师如何引导。试以水墨画为例。因为水墨临摹最为识者所诟病。许多文章都反对儿童学中国画，认为水墨技法太程式化，不利于儿童创造力的培养，必然导致僵化、成人化毛病。 　　其实，儿童画的画都叫儿童画，天真烂漫是其正宗，似乎应暂时淡化一下画种意识。画种的意义对孩子来说，只是工具材料的区别而已。那么，中国画工具，那变化自如的毛笔，能奇妙渗化的宣纸等，就不失为一套吸引孩子的工具材料了。一套工具材料可能被搞得技法僵化，也可以不这样，中画西画皆然，关键存乎其人。水墨技法有其复杂、困难、规范森严的一面，也有其随机、变通、接近童趣的一面，就看教师引导儿童接近哪一面。旧式临摹只是通过反复训练而获得某种现成技巧空壳。 　　我们的任务却是了解优秀传统，提高审美水平。所以临本的选择既要精萃，又要广泛，从彩陶纹、钟鼎文、瓦当、画像砖、宋人小品、当代佳作，直至中外其他画种的一些作品，都可用中国画工具临习，并从中找到共同的表达原则，使儿童眼界高而心胸开阔。如果辅导得法，对孩子将是重要的精神滋养和能力培养。临画是一种精读，重在读懂，使孩子了解各种技法的表达依据，从中受到启发。儿童在临习中熟悉用笔用墨，体会这套工具材料的表现力和表现方式。意不在似，所以可临得十分自在，使临摹真正成为对可能的表现方式之寻找，而非对现成绘画手段的依赖。 ;

儿童画的画法如下：画一朵花，图案要大。画两棵小花。涂上鲜艳的颜色。画蘑菇房子。涂颜色，儿童画画要涂鲜艳。涂门窗。彩虹颜色的房子，可以自己选择颜色。画上太阳使画面丰富有生机。拓展：孩子学习绘画的好处：1、培养孩子们的直觉能力。绘画是以视觉和触觉为基础的，感官是人类发展知识的先决条件。所以，培养自己的知觉和绘画是非常有效的方法。2、丰富孩子的情绪。绘画时，儿童可以用画笔在纸张上自由地书写，抒发他们的情绪。而画画也可以陶冶情操，增强儿童的情绪体验，让儿童在创造中获得更高层次的享受。3、培养学生的创新精神。在当今社会，创新意识和能力是人类最基本的素质，儿童在绘画过程中，能够培养自己的独立思维、解决问题的能力，从而增强他们的创造性和想像力。4、培养思维。儿童的视觉思维是通过观察而养成的，它是通过创造视觉符号来表现知识，发展智力，提高形象思维的能力，从而促进逻辑思维的发展。而学画能刺激各种感官与思考模式的提高。

好看简笔画小猫怎么画过程图。小朋友们赶紧利用儿童画的技巧动起手来画一幅哦。好看简笔画小猫怎么画过程图第1步、画可爱小猫轮廓线稿。第2步、在基础造型画出更多内容。第3步、现在为小猫涂上适合的色彩。第4步、继续填更多细节色彩。第5步、一份小猫简笔画画完了，欣赏小猫的儿童画作品效果吧不妨动手一试哦！

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。 1、想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 2、命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 3、写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 4、临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 5、科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 6、故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

7~8岁简单的儿童画画法如下：一、方法一1、首先画可爱大树线稿。2、为小大树基本造型完善更多内容。3、完后开始为大树涂上好看的色。4、继续涂画出更多美美的色彩。5、好看的大树细节就完成了，快来欣赏大树的儿童画作品效果。二、方法二1、先画出小吉它的轮廓。2、接着在小吉它的上方画出四个圆圈。3、接着在小吉它的下面画出两个圆圈，然后再画出一个长方形。4、接着在小吉它上画一些横线。5、接着在小吉它上画一些竖线。6、最后涂上颜色，这样小吉它的简笔画画好了，喜欢的小伙伴快来画画试试吧！三、方法三1、用油画棒画出莲蓬的动态、形状。2、用白色油画棒表现出下雨的效果，注意方向要一致。3、用油彩分离刷出背景，下面可以加一些小草，空中也可加些小鸟蝴蝶。四、方法四1、准备一张素描纸或镜片纸。2、用油画棒画出油菜花高低变化的杆。3、在枝干的顶端，用短线条画出伸展的小枝桠。4、在枝干的底部，用深浅不同的绿色水彩笔随机地填涂色块，用笔蘸取清水染一染。5、将水彩笔的颜色染成扩散开的色块，在水渍的浸染下，色彩呈现丰富、细腻、柔和的变化。6、用棉签蘸取黄色的水粉颜料，在枝干顶端的枝桠周围点一点。7、通过深浅不同黄色的点，体现出油菜花明亮鲜艳的色彩。8、还可以用轻粘土捏出蜜蜂的身子粘贴在画面中。9、并用白色卡纸剪出翅膀插在粘土上。10、这样可爱的小蜜蜂就完成啦，最后调整和丰富画面，使作品更加完整。

似乎也没啥区别...简笔画一般就只是用线条勾勒一个基本形态，小鸟啊，小花啊什么的儿童画就加上色彩，情景啊，就等于把简笔画组合成一幅画，看上去充实些就这样啦，希望有帮到你

儿童画的意义 1、“绘画潜力”理论。 　　美国美术教育家维克多??罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能，绘画并不是少数“天才”独有的能力，绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。2、“发现学习”理论。　　美国当代著名心理学家布鲁纳（J??S??Bruner）认为，学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来，儿童也是发现者，具有自发学习的能力。3、“启发教育”理论。　　杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化剂，在教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。 每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础，重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养了孩子的创造思维，发展了个性，提高了审美素养。 什么是儿童画？ 儿 童 画 与 儿 童 绘 画摘要：儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间能否可以直接的划上等号呢？界定儿童画的范畴有何现实意义呢？儿童绘画作品的艺术原创性和儿童美术教学那将永远是个进退两难的问题。关键词：儿童画儿童绘画研究引序：□何韵兰(中国美协少儿美术艺委会主任)因为美术自身的特点及儿童的特殊性，国内外专家早就指出，儿童美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。□翟墨(中国艺术研究院研究员)人的儿童时期是无价的，对人的一生非常重要，怎样为他们花心思和代价都不为过；另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同，但却能给成人很大的启发，美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。我们从题目上是能够且很容易就区分出它们是两个不同的概念，但是儿童绘画的结果------儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间是否可以直接的划上等号呢？我想，如果能把它们区分开来，那将会更好的协助我们来搞好儿童绘画辅导教学工作，有利于更好地开展与儿童画相关的其它工作。第一，这幅画是否是出自儿童之手。在各类儿童绘画大赛中不乏有成人捉刀代笔的“好看”作品，然而这些画多少还是能够看出其所呈现出的“成熟”笔法。如果成熟的痕迹非常明显，那么评委们就会一枪“毙”了这幅“好看”的画，即使画面已经处理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留着稚拙和童趣，那是很容易蒙混过关的。那么我们评委们还是会很虔诚地去思考、去认真地评审这张儿童绘画作品了。当然，这里我们暂且避开道义不说，避开人的道德不谈。此其一也，儿童画首先必须是出自儿童之手。第二，画面内容必须要洋溢着童趣，并且具有积极、健康向上的主题。当然最主要的是一定要充满童趣，画面所反映的内容要百分之百的符合儿童的观点（心理特征）。没有人在意其内容的科学性与否，是否与世俗相悖，是否吻合色彩的搭配等等，但只要是符合儿童的认知、判断、思维的，它才是一幅儿童画。相反，如果画面内容超越了儿童特定年龄的认知范围，无论你的画有多么美，那也只能算是你的“艺术结晶”，而非儿童画了。其三，儿童画是不在乎画面所流露出的绘画技巧技法的，更不会唯透视、比例、明暗、色彩等为追求的。如果说必须要谈这个话题的话，那么面对不同年龄段的画童，在考虑其绘画作品的技巧技法时都会有不同的标准的。说到这儿，一切似乎又变的模糊不清了，这里存在一个度的问题，超越了这个度它就不再属于儿童画的范畴了。绘画在这里只是被看成孩子对外界认知、生活体验、情感、兴趣与愿望的传达工具，是他们的一种语言而已。绘画的技巧、技法在这里早已被淡化。孩子们总是喜欢孜孜不倦地画，总是急切地去表达，那是因为他们在说话，至于说汉语还是英语、俄语、法语，普通话还是方言那就随便他了。另外，儿童画又必须具有一定的艺术性和美感。儿童绘画作品中有两种情况：一种是无成人干预的作品，纯粹是儿童发乎于心恣睢自然的写画；一种是有成人的介入并干预了作品。我们在接触儿童绘画作品的时候，常常又会发现前者虽是有着独立的构思和自主表现，但常又缺乏艺术表现的情趣；后者虽有了较强的艺术表现但其背后又常不时的流露出成人的影子。显然这两者都不是我们要谈的儿童画，它既不是毫无艺术性的儿童恣意涂抹，也不是中规中矩毫无童趣的成人美术。儿童画它应该是儿童在成人有目的、有计划......>> 儿童画补充文字什么意思 10分 在绝大部分的儿童画里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。少儿国画是什么意思 少儿国画是以国画为形式的儿童画。 儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。 作 用 发展儿童智力、对儿童进行美育 特点 题材 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 感 *** 彩 儿童画[1] 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 世界上最长的儿童画 儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反著画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 神似形似 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。 色彩特征 儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执著，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。 绘画语言 儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临......>> 儿童画有哪些类型 儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、 记忆画、故事画。 想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。 命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。 写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。 临摹画棱摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。 图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。 科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。 记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。 故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。 儿童学画的目的是什么呢？ 这个就是发展小朋友的兴趣爱好，想象力创造力的开发，Babydot美术就可以，很全面。 简单的儿童画怎么画 在网上搜简笔画，易学 如何正确认识和对待儿童画 如何正确认识和对待儿童画 喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。 不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。 一、儿童画的特点 绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。 儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。 在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。 二、如何来评价儿童画 1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。 某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。 2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。 幼儿由于......>> 什么是儿童色彩？和儿童画的区别是什么？ 儿童用色大胆，强烈的对比，反差，明快，色彩鲜明，出人预料所以叫儿童色彩，儿童画是泛指儿互画的画，少年儿童画的就是儿童画。

儿童画的种类一、按材料分：①蜡彩画、②彩笔画、③水粉画、④彩墨画、⑤彩铅画、⑥水彩画、⑦油画棒画、⑧综合材料画。二、按技法分：①印画、②贴画、③喷（吹）彩画、④拓彩画、⑤染彩画、⑥拼色画、⑦手指画、⑧特殊工具画（棉签、纸笔等）。三、按形式和内容分：①创意画、②一笔画（无色）、③线描画（有色）、④装饰画（有色和黑白）、⑤实物画、⑥情景画、⑦故事画、⑧主题画、⑨想象画。

　　儿童画　　儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。　　儿童画简介　　绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用.　　儿童画特点　　儿童画在创作题材上　　儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。　　儿童画缺少理性分析，带有强烈的感情色彩　　儿童画儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。　　讲神似不求形似　　儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘 儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。　　儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性　　儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。　　儿童画的构图别具一格　　儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。　　[编辑本段]儿童画与成人画区别　　儿童画儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。　　绘画语言，炽热的情感　　儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。 绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。 儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。　　创作　　儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。　　[编辑本段]怎样指导儿童画画　　常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。 针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，　　首先是鼓励儿童画画　　因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。　　我们还应当掌握儿童绘画的阶段性　　当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。　　[编辑本段]儿童画之乡　　睢宁　　在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。 从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。 1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？　　走进睢宁　　下榻国际酒店时，门前广场上的一尊雕塑，首先吸引了我们的视线。这是当地上世纪70年代出土的东汉时期的一件青铜器“铜牛灯”的仿制品。此灯原件现存南京博物院，为国家一级文物。它高26.5厘米、长21厘米，由牛身、灯体、灯盖三部分组合而成。牛的躯体浑圆结实，强壮有力，俯首，耸角，翘尾，虽然双目圆睁，但是神态憨厚可爱。灯由灯座、灯盘、灯罩组成，灯盘与灯罩均可任意转动方向，以调节明暗亮度和照射方向。灯罩顶部为穹窿形盖，内有圆管状烟道连接着牛头上的双角，牛角内空，牛身盛水。点灯时，烟通过牛角入水，进行水解除烟。整座灯的造型新颖，意趣盎然，蕴涵着精湛的铸造工艺及超前的环保意识。　　了不起的创造，了不起的艺术　　在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。 在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。 一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。”　　美丽的绘画题材　　睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。 过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。 今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画 9岁）。　　能闻名世界最主要原因　　睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。 从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

儿童画是指缺少理性分析，带有强烈的感情色彩色彩，也具有很强的稚拙味和特征性构图别具一格的画作。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界，这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界；儿童画是现实和理想的结合。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘；儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。儿童画的基础知识：线，几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。

儿童画的种类一、按材料分：①蜡彩画、②彩笔画、③水粉画、④彩墨画、⑤彩铅画、⑥水彩画、⑦油画棒画、⑧综合材料画。二、按技法分：①印画、②贴画、③喷（吹）彩画、④拓彩画、⑤染彩画、⑥拼色画、⑦手指画、⑧特殊工具画（棉签、纸笔等）。三、按形式和内容分：①创意画、②一笔画（无色）、③线描画（有色）、④装饰画（有色和黑白）、⑤实物画、⑥情景画、⑦故事画、⑧主题画、⑨想象画。

摘要：儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。 产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是眼高手低）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在一下子还画不出来的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用找个理由来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说让我试试看时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说你能行和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？ 二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。 在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。 儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。 当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作原来这么有趣！这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。 玩是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。 一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的玩，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们画最有趣的事情和动作，尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。 玩的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现玩。 玩的内容既然以突出主要的为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。 四、儿童创作绘画语言的选择 在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。 我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置认识不同材料，学画纸版画、彩泥画、综合材料画等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？ 五、给予儿童画正确的评价 孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为我喜欢，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。 我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来

）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 　　2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 　　3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 　　4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发幼儿美术，是指针对3-6岁幼儿教授的美术课程。这个阶段开始接受幼儿美术课程，对培养儿童认知能力、提高审美能力、培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于儿童来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。一、技法是表现思维创造的手段。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。二、在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子幼儿园怎么画？小兔子的村庄怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。三、留给幼儿广阔的思维创造空间教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节．．．．．．总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中融为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！现在一般的少儿美术课程是针对6到12岁少儿特别精心设计的美术课程，授课方式有专业美术老师指导讲解、儿童手工制作、儿童美术大赛等。 　　科学的少儿美术课程采用独特的启发引导模式，注重授课内容的系统性、专业性，一切以孩子为中心，开阔儿童的胸襟和思维。教给儿童艺术的美的欣赏与发现，最大限度的激发孩子的想象力和创造力，有别于传统被动、辛苦且成效不大的少儿美术教学方式。还根据各个儿童的大脑思维发育特征，灵活采取美术教授方式，真正让儿童感受艺术的美、老师的爱，融知识性、趣味性和生活性于一体，从而激发孩子对美术的兴趣。课程参考：课时 课程名称 课 程 内 容 课 程 目 标 材 料 1 简简单单 画出你爱吃的水果 美丽的王国2 动物王国里的大象和小猴 3 家里养了什和植物？把它画出来 4 为自己画一个自画像 5 描绘大自然的风景 6 命题创作—我的好伙伴 7 刮画—花卉 8 刮画—夏天来了 9 谷物贴—粒粒皆辛苦 10 图案的延伸 11 爸爸和妈妈今天穿了什么样的衣服 12 为自己设计一个新发型 13 给妈妈的裙子设计漂亮的图案 14 大地会冒出什么植物和昆虫 15 色彩的秘密 涂鸦—手指画 快乐色彩大本营16 涂鸦—手印画 17 国外名作欣赏—毕加索艺术作品（根据毕加索作品风格进行创作） 18 涂鸦—墙面涂鸦 19 户外采风—中国美术馆 20 水粉画—默写 21 彩绘—脸谱 22 彩绘—陶罐 石头 23 音乐畅想颜色 24 印出彩色的树叶 25 国外名作欣赏—梵高艺术作品（根据梵高作品风格进行创作）点彩画 26 用点的形式来表达自己内心的想法 27 黑白世界 版画—山水 齐白石的艺术世界28 国外名作欣赏—齐白石艺术作品（根据齐白石作品风格进行创作）水墨画 29 水墨画命题创作 30 好动的小手 粘贴画—纸贴 走进创想乐园31 粘贴画—布贴 32 国外名作欣赏—罗丹艺术作品（根据罗丹作品风格进行创作）泥塑 33 泥塑命题目创作 34 塑出喜怒哀乐的表情 35 盘子里的水果—彩泥 36 剪纸—窗花 37 变废为宝—可乐瓶子变动物好朋友，花瓶 38 变废为宝—水果网套变漂亮的礼物，美味水果等 39 户外采风—海洋馆参观写生 40 虾兵蟹将的制作

　　摘 要：伴随着人们物质生活水平的逐渐提高和教育的不断发展，人们越来越重视儿童美术素质方面的教育。儿童画是儿童生活中的绘画，在一定程度上体现了儿童的个人意愿，不仅与儿童的心理年龄特征相符合，而且是一种极富绘画特征的艺术形式，可以称得上是儿童最为直接的“游戏性”活动。不管是儿童水墨画、儿童想象画还是儿童版画等艺术形式都有着鲜明的艺术特征、美学规律与一定的审美价值与欣赏价值，美术教师和学生家长在理解儿童画的基础上可以在艺术方面对学生加以指导。借助于从叙事因素、情感因素、构图因素以及材料运用这四方面深入探究儿童画中的美学价值，旨在探索出更加科学、正确地欣赏儿童画的态度。 　　关键词：儿童画 美学价值 叙事因素 情感因素 构图因素 材料运用 　　所谓的儿童画也就是儿童在自由想象的基础上而进行的创作绘画，作为人们幼年时期源生态绘画的一种表达方式，儿童画大致上可以分为图画类与制作类。它不仅表达出儿童对客观事物的心理感受，而且是自我意识的再创造行为。尽管儿童画看起来没有理性可谈，思维简单，找不到任何绘画上的技巧，可是在绘画中他们将自己对美丽自然的感受淋漓尽致地表现出来了。儿童画是儿童发挥自己的想象力、创造力和天性所然的作品，真实表达出儿童内心丰富多彩的心灵世界，对促进儿童自身美感的提升大有裨益。在没有学习知识以前，儿童表达他们思想的主要工具便是绘画。他们在运用绘画工具上不受到任何束缚，可以毫无保留地将自己对周围生活、客观事物的心理感受表现出来，因而绘画创作也可以被称作是他们再现客观事物创造性媒介。在创作绘画的过程中，他们将自己的感受和印象在画中呈现出来，不但有助于培养他们对外界事物的感受能力、观察能力、理解能力，而且对形象造型能力、创造能力的提升也十分有益，在肯定自我的同时促进儿童全方位健康发展。在艺术家创作的整体结构中，艺术家塑造的形象可以得以体现，而这一形象的体现离不开三种相互交织的影响要素，即叙事因素、情感因素以及构图因素。 　　1、从叙事因素来欣赏儿童画的美学价值 　　所谓的叙事因素也就是艺术作品主要故事是什么，表现出怎样的主题。不管是客观的图画还是抽象的图画，故事与主题都缺一不可，否则就是一盘散沙，找不到中心。一般情况下，人们往往将几种因素综合起来对图画的整体情况作出评价，甚至来决定一幅画所包含的美学价值。然而，这样的要求对儿童画来说未免过于困难。根据儿童绘画方法研究显示，儿童画是以少数观念为基础的创作，他们对这些因素的组合能力是慢慢发展起来的。同时研究还表明，儿童画中所塑造的形象或者创作的额画面确实能够起到传递情感的效果，同时也在力求实现画面的整体性、协调性。实际情况是，儿童对叙事因素、情感因素、构图因素的综合能力、整合能力远远超过一些成年人的想象，这是源于儿童的天性从未真正丢掉过这些因素，并与这些因素有着不可分割的联系。他们可以在画面上自由地创作，用色彩和线条大胆地表达他们的内心感受。当他们突然发现新形象的那一瞬间，他们创作的根据便是少量、简单、鲜明的空间特征。譬如，当他们在创作大象的时候，他们使用的并不是勾画躯干的轮廓，而是一组简单凸起的拱线，斌不存在内容与图形形式上的区别。此外，当他们在对图形要素进行排列的时候，为了创造出简单而富有趣味的秩序，他们往往先在抽象图画中进行创作，最后在具体图画中。尽管儿童的叙事方式和组织方式比较容易，可是在他们的作品中我们可以感受到美学秩序。 　　2、从情感因素来欣赏儿童画中的美学价值 　　所谓的情感因素也就是说叙述要素与视觉图画要传递给欣赏者怎样的情绪，或高兴或悲伤；或压抑或豪放等，这也是不可忽视的，否则无法实现与欣赏者情感上的共鸣。其中视觉要素包括画面的线条、色彩与形象。伴随着儿童思维组织能力的不断发展，再加上美术教师与家长的观念对他们的影响，在一定程度使得绘画内容与绘画形式在他们的脑海中轮廓分明。六岁到八岁之间的儿童，他们将注意力几乎全部放在了绘画的内容上，他们对“故事”有着浓厚的兴趣，尽管他们所选择的材料在他们看来有着深刻的意义，可是他们也没有特意表现出情感特质。譬如，在他们心中牙科医生的经历和外婆的经历描绘得一样光鲜。但是，处于这个阶段的儿童，假如你向他问起一幅画所抒发的情感时，他们也可以理解，甚至会有着很浓厚的兴趣。九岁到十岁之间的儿童，只要可以将绘画内容与绘画所表达的情感区别开来，他们便根据需要，有意识地开始运用视觉图形因素，使得画面形式与画面内容之间存在各种各样微妙的联系。举个例子，他们会用不同的色调来表现不同的心情：优美的线条可以表现事物的精美；深色的色调来表现悲伤的情绪。对于四、五岁的儿童来说，他们的主题和心境是一致的，而再过一两年，他们会在画布中真实表现出与叙事重点有关联的情感，譬如在伸手拿东西的时候，关键人物可能胳膊比其他人长些、体型更大些、穿着上更与众不同些等，这些对关键人物形象上的刻意强调，是他们所要表达的情感有一定的关系。在青春期阶段，儿童逐渐开始将情感的描绘当做是图画的主题和线索：一个人的形象唤之“孤单”；两个人的形象唤之“朋友”。尽管他们曾经把情感和思维分离开来，可是在最后他们还是借助材料的表面特征来表现和主题间的联系。不管是审美还是艺术化的过程中，如果只考虑情感的表现，而忽视构图因素，是创作不出优秀作品来的，更不用说将内容与形式、情感与思维之间的联系表现出来。在作品中长期看不到矛盾的消除，对儿童绘画的健康发展十分不利。 　　3、从构图因素来欣赏儿童画中的美学价值 　　所谓的构图因素也就是构成视觉图画的各个要素是怎样组合而成，是采取怎样的方式实现了视觉趣味与整体协调性。在欣赏和评价儿童画的过程中，这三点是我们要格外注意的，这不仅可以看出儿童对材料的使用与理解，而且也是儿童创作绘画的初衷与原始动力。构图因素的组合与运用在一定程度上反映出人们对秩序追求的欲望。每一个艺术家在选择线条、颜色、形象的时候总不忘构建和谐的秩序，力求实现画面的整体性。对于儿童来说，他们大多借助重复使用或者重复变化图形要素来构建统一、协调的秩序。他们组织要素的能力并不是一蹴而就的，是随着年龄和实践的发展而发展的。三岁的孩子只会在画布上重复的绘画相同的线条、相同的形状，最多可能在无意中创造出一种秩序来；随着时间的发展，他们在整张画纸上画面一样的线条、一样的形状；接着在画纸的相同位置上画满何种视觉要素；最后，四五岁的孩子便能够创作出该有年龄典型特征的优美线条的形状了。这些图案的颜色、形状、位置以及线条都是不相同的。儿童组织这些绘画要素的目的除了客观真实地描述某一事件或者事物之外，更为重要的是为了获取富有情趣、和谐统一的图案。

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只要是一些名家的话，都是可以用来让自己的孩子来学这画的，不一定是说非要哪一个年龄段的绘画作品，还有就是现在的一些儿童绘画作品真的不怎么样，不要担心自己的孩子不懂或者是有多难，实际上有些儿童画你让他画，他有的也是不懂得。主要是看看自己的孩子有没有对这方面的兴趣。这个不要有他打的局限性。以兴趣为主。

我能画很好可不知怎样上传

儿童画有哪些类型?儿童美术绘画有哪些种类?家长们常常发现孩子喜欢把家俱、地板、墙壁当纸,把各种能画出痕迹的东西当笔,种类包括:线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”,绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号,这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善,但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。孩子的画表达了什么?教幼儿学习装饰画,随着幼儿绘画经验的不断增长,他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧;幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在,无处不有,心灵感受生命的阳光,捧一泓诗意的清泉,让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美,综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有:涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式,又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上,儿童绘画教程直到画满为止哦!残缺也是一种美;幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事,随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力,提高他们的绘画兴趣,在易于理解、乐于接受,儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期,这一时期儿童绘画不受客观真实影响,能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养,对于同伴间的绘画作品,幼儿学会欣赏和借鉴,在会看、会评价的基础上,儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱,充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照,儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点,通过各种不同种类形式的绘画,不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能,还能丰实幼儿的绘画经验,在培养幼儿自厂中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容,可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来,可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识,发展他们快乐认知的个性,发挥孩子们的想象力及创造情趣!儿童绘画笔的种类有哪些不同年龄段的孩子如何选择画童画画笔的种类1、蜡笔、油画棒:婴幼儿首选的绘画工具。好握好画、效果好、线条粗犷、好涂色;但是易折断,最好放在敝开的盒子里,盒子要较大、较浅,易于取放;儿童绘画笔的种类有哪些不同年龄段的孩子如何选择画笔2、彩色水笔:这种笔颜色鲜艳,便于画线条与着色;3、铅笔:孩子用的铅笔最好是软笔芯的;4、毛笔:用于水彩画和水墨画,要教孩子怎样使用。不同年龄段的孩子如何选择画笔1～5岁的孩子这个年龄段的孩子,适合用硬笔类,这类笔指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。硬笔比较适于小一些的孩子画画,因为它们便于使用,不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细,当然在涂大色块时这种笔就比较麻烦。使用硬笔类画笔的时候,家长一定要注意,孩子用的画笔的笔头不要太尖锐了,否则容易伤到孩子。6～10岁的孩子这个年龄段的孩子,适合软笔类,比如毛笔和带刷子的笔。这种类型的画笔表现力特别强,但对技能和技巧的要求比较高,所以比较大的孩子使用更好一些。这种笔最大特点就是可以调色,能使孩子在有限的色彩中根据自己的认识调配出万物的色彩。而且一旦掌握好了使用软笔的技巧,画的时候可以想粗就粗,想细就细。除了以上两种笔外,还有一种笔是油画棒、蜡笔和彩色粉笔这类棒状的画画工具。这类材料可以大块地涂色,掌握起来也比较容易,所以对大孩子、小孩子来说都比较适宜。它们的缺点就是不适宜画细节,但是它们可以用来填色,这就比硬笔更适合不大不小的孩子。对孩子来讲,当然要选择最适合他们的绘画工作,但如果从学习角度出发,最好让孩子对各类绘画工作都尝试下。这样既可以不断以新鲜的绘画工作激发孩子画画的兴趣,又可以让孩子在使用工具的能力得到锻炼。儿童画主要有哪几种分类儿童绘画在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、记忆画、故事画。想象画:儿童根据自己的生活体验,由自己确定主题,自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来,称为想象画。命题画:在儿童感知周围事物的基础上,由他人出题目,儿童根据题目要求,表现有一定情节的画,称为命题画。写生画:直接以实物为对象进行描绘的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。临摹画:摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画,称作临摹画。图画日记:就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。科幻画:想象关于未来的生活方式,并设计未来的使用工具。记忆画:记忆生活琐事,有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。故事画:讲有教育意义的故事,请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。儿童从画什么类型画类型很多呀,我在童画秀秀上看过各种各样的儿童画呢,你可以下载个去看看儿童画有几种儿童艺术平面表现有很多方式,孩子可以多接触不同的绘画工具。国内经常会将刮画,卡通,简笔画,水粉什么的分成不同的画种去教。国外应该较多的幼儿美术教学主要是水彩,版画和拼贴(综合材料艺术)。儿童画的重点是表达儿童自己对世界的认知,那些跟着老师步骤画的简笔画,国画,水粉等,虽然是儿童画的,但并不算是真正的儿童画。里德将儿童绘画分为八种表现类型是什么你好~里德将儿童绘画大致分为下面这八种表现类型:一、图形的选择和组合二、避免图形的重叠三、图形独自的界线四、图形的融合五、水平——垂直关系的处理六、事物之间关系的处理七、动态的表现八、透视希望能够帮助到你,我是画啦啦的糖果老师~画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂,关注“画啦啦艺术创想”公众号,给孩子一份美术的礼物。请问一下,儿童创意美术有多少种类呢?有很多种啊但是小孩的话,没有很大的区别反正小的话不能够限制了他们额思想他们自己想画什么的话尽量不要去制止就是了啊儿童画都有什么,分多少种?从简单到难的顺序是什么儿童线画儿童线画是最简单的一种绘画方式了,只需要一张纸,一支笔就可以了。不过,不同材料的选择,具有不同的艺术效果。可以全用铅笔,钢笔,水彩笔,艺术签字笔等。常用的纸有复印纸,宣纸等,不过对纸张没有太高的要求。儿童版画在儿童版画中,纸版画是比较容易的一种,主要是用各种材料的纸作为版材,是一门非常有趣的画画方式。儿童版画分为几个阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等,有刻纸版画和木板版画,这种新奇的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。水粉画水粉画使=是颜料用户调色,方法比较简单,表现力比较强,画法比较洒脱,很多宝宝喜欢这种的方式。水粉画是培养水粉画色彩美感,没有固定的形式,如果把水粉画和油画棒结合起来,效果肯定非常出色,可以帮助宝宝开拓自己的思维。水彩笔画水彩笔的使用现实中比较常见的,主要有赤橙黄绿青蓝紫等多种颜色,主要颜色来自内部的笔芯。在纸张上画画的时候,吸附能力比较好。适合各类画画和作品。水彩笔主要用来上色,但是非常有助于宝宝认识不同的线条,也比较方便掌握基本的造型方法。油画棒画油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的等特殊的材料制作成的。画画出来的效果有点像油画,还有防水的功能。一般小朋友都很喜欢用油画棒来画画,尤其具有重复上色的功能。油画棒比较适合刚开始掌握画画造型的宝宝,老师一般在教授油画棒画画的时候,还会讲解色系的特点跟搭配要领。泥塑画现在泥塑课很少在用泥来作为原材料了,城市的宝宝一般都采用彩陶和橡皮泥等材料。不过,最初的泥塑更可以帮助宝宝放飞在大自然,这对宝宝的健康发展是非常有益的,可以流露真性情。油水分离画油水分离画方式虽然在美术教育中运用的不多,但是同样却非常受欢迎,这种利用油性颜料和水性颜料不相容的特点画画的方式不仅可以提高宝宝学习的积极性,而且可以激发他们的想象力。水墨画传统的水墨画教授的是宝宝的绘画技能,比较注重临摹训练,这种固有的绘画很容易束缚宝宝的思维。儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中有着举重轻重的作用。在教学中,应该针对儿童的年龄特点开展适合儿童的儿童水墨画。综合材料创作(纸艺,布艺,金属,木料`等等)儿童喜欢画画一般是自然流露,没有掩饰、造作,所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义。这对宝宝的动手能力要求比较高,但也恰巧可以提高创新思维。素描素描是专业绘画必备的基础,素描可以准确而客观地表现对象的能力,促进宝宝眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法、素描可以挺好造型能力和思维创造能力,敏感的观察能力。小学生应学哪种画?画画有几种,有什么区别?我从6岁开始学画的,现在高三了。绘画的种类真的太多了,比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画......把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了,所以建议你一个一个的百度,里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础,给你讲的也只是理论,对你的实际感知没有多大用,这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。素描是一切绘画的基础,所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧,对于你来说很适合,他们会教你很多种类的画,不过都比较基础,但这对你来说是非常有用的,能培养兴趣还能让你感受不用类别的画,还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画......都会教的,还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话,就可以学比较深层次的东西了。怎么画迷你世界中的荒野狼人许诺彩铅简笔画,卡通画迷你世界荒原猎人雪诺VS弟弟十秒画的猎人彩铅针管笔勾线笔动漫q版手绘日常打卡手账素材儿童画简笔画可爱绘画教程线稿绘画工具画画素材线稿临摹人物临摹素材小荫物手绘可爱简笔画系列一起来画简笔画简笔画手绘我爱画画画画的日常我超会画画漫画插画手账素材软萌甜美可爱小仙女呀小清新线稿手绘教程卷发扎辫子双马尾二次元少女心初音小丑女萌兔少女小魔女卡通人物#迷你世界迷你世界娃娃迷你世界新皮肤绘画日常[话题]##原创绘画绘画团练一起来寻找小红书绘画大神画画画我的随手画画画的日常每日一画灵魂画手漫画治愈系漫画漫画手简笔画教程[话题]##迷你世界新皮肤#画迷你世界人物迷你世界画质教程画迷你世界美女手绘#绘画日常#画画的日常#手帐#简笔画#迷你世界新皮肤教程#绘画##画画#手绘彩铅彩铅彩铅临摹彩铅绘画彩铅人物#手绘彩铅#彩铅练习彩铅美人图彩铅儿童画超写实彩铅彩铅画画马克笔手绘马克笔动漫手绘马克笔发布于2022-02-1918:00笔记评论画画的分类有哪些？1、油画油画是一种将植物油与颜料树脂进行混合,绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物,创造感人的视觉艺术形象。2、水彩水彩画是用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果,但是颜色覆盖过多,会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果,色彩渲染性强。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。3、写意画写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上纵笔挥洒,墨彩飞扬。中国写意画最重意境,体现的是“诗中有画,画中有诗”的艺术高度。写意画较工笔画更能体现景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。4、素描素描是一种正式的艺术创作,是一种入门比较简单的绘画形式,有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人,也基本都学过素描。素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。5、彩铅画彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的,有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起,但建议还是要先用素描练练手,那样画起彩铅才能得心应手。6、版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

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　　什么是儿童画?儿童画是指儿童根据自己的想象运用形象、色彩进行创作的绘画。下面请随我一同来了解下儿童画吧。 　　什么是儿童画 　　儿童画是指儿童根据自己的想象运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童自己为传达内心思想、意识、情感，能动反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视的造型样式。是儿童通过观察，用想像的方式表达出来的一种主观感受和愿望。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚，自由浪漫的。 　　儿童画的分类 　　一、从使用工具材料和制作技法上分为 　　铅笔画、钢笔画、彩笔画、粉笔画、水粉画、水彩画、水墨画、油画棒画(蜡笔)、撕纸画、 版画、剪贴画、木刻画、综合材料画、混合技法画u2026u2026 　　二、从构思心态与绘画要求上分为 　　临摹画、 写生画、意愿画、命题画、想象画、记忆画、图画日记u2026u2026 　　三、从表现形式上划分为 　　线描、黑白画、连环画、色彩画u2026u2026 　　儿童造型活动中审美心理反映的年龄特征 　　婴幼儿出生后，逐渐开始学习认识自己和周围的世界，一岁半左右，开始产生初步的手眼协调能力。他们能够拿着笔在纸上刺、敲、拨、划，产生点线笔痕，并以此为娱乐，获得心理的满足。儿童这种无作画意识，却有意画出的点、线作为游戏的行为，我们称之为涂鸦。儿童的涂鸦起初是一种不受控制的动作，也没有任何意向，但他们在这种动作和纸上出现的线条中能获得快感。 　　一、涂鸦期：1岁半至3岁 　　1、随意涂鸦阶段 　　1岁半至2岁左右的儿童绘画最重要的特征就是简单随意，喜欢做机械反复的某些动作，他们在纸上随意涂鸦的线条或留下的笔痕与现实中的事物无任何关系。此阶段的随意涂鸦主要是幼儿心理上的需要，如轻微的手臂运动和身体运动都可以刺激他们的安全感和满足感，其涂鸦行为完全是体验动作的意义。 　　2、控制涂鸦阶段 　　一般儿童大约在开始随意涂鸦之后的六个月，会进入控制涂鸦的阶段。由于儿童逐渐发现自己的动作与画纸之间有某种联系，于是他们的动作与视觉开始建立协调联系，但他们的生理机能还不足于建立视觉印象，这时儿童会尝试用视觉来控制自己的动作，并开始在画面上重复某一动作，形成类似的痕迹，产生相似的线条。此时，儿童的手眼之间开始有了协调意识，但其涂鸦的运动部位还只限于指掌和手腕之间等。此时，他们涂鸦的画面会出现纵向或者是横线的线条反复，进而出现大圆圈的线。 　　3、命名涂鸦阶段 　　幼儿大约在3岁至3岁半时期，会拿着他的画突然告诉周围的人，画上的大圆圈是汽车，小圆圈是开车的人，长长的线是马路等，即幼儿会开始对其涂鸦的线或形加以命名，这意味着其画中的线痕与外在的环境事物开始了有意义的关联。此时他们已开始懂得把视觉 经验 的对象变为心象了，并尝试着要把心象表现于绘画之中，将自己的 经验 与涂鸦联系起来，并为自己画出来的点、线、圈等加上意义或象征某种事物的来命名;换言之，他们已开始由单纯的动作体验行为转变为图形的思考和意象的记忆了。 　　二、象征期：3岁至5岁 　　他们开始把熟悉的物象与圆形、方形、三角形等基本形联系起来，将一些他们能分辨的物象简化为最基本的的圆形、三角形、方形等。尽管此时他们会将所画的形象加以命名，但这些所画的形象通常与其所称谓的事物或物象相去甚远或丝毫不像。这是因为此时期的儿童对外界事物的认知基本上是以自我为中心的，是直觉的象征化的，他们所画的房子、人物、动物、植物等都是用象征符号来表现的，所以称此时期为象征期。 　　1、象征期初期象征期可分为两个阶段，从初期的不成物形发展到后期的接近物形。在象征初期，儿童常常是先在纸上画一个形状，后再将其想像为某种物象，或者是发现某东西像某物象后便说它是某某物象，往往是说出来的与画出来的的物象在形象上丝毫不相像，但儿童对此却毫不在乎。此时期的儿童所画的人形常为“蝌蚪人”，即头上长着四肢的人。最初，他们用一个大圆圈表示脸，在圆圈里画出眼睛和嘴，形成头部，在圆圈的下部画两条线，代表身体和腿;最后再发展为头上伸出两支胳膊的“蝌蚪人”，其人的手部也是用一个圆圈来表示。 　　2、象征期后期 　　到了象征期后期，4至5岁的儿童随着视知觉的发展，所画的事物逐渐复杂，儿童在“蝌蚪人”的两腿之间添加一根横线显示为躯干，成为有躯体的正面人。“蝌蚪人”的手部也逐渐在其圆上画几根短线来表现手指，再以后又发展为用几个细小的椭圆形来表示人的手指。这一时期，儿童已经可以识别主要的色相了，如红色、黄色、蓝色、绿色，但还不能辨别细微的色相。受辨色力和知觉的局限，他们在绘画中喜欢选用对比强烈的色彩，但又不受固有色的限制而随心所欲的涂色。 　　三、意象期：5岁至8岁 　　意象期儿童绘画的主要特点表现为：一是多圆形形象。如太阳、浮云、花朵、树冠等，就连人和动物身上的各个部分也都被画成圆形或类似的圆形。二是用夸张的手法来表现自己的感受。在他们的绘画中常能看到用夸张的手法来表现那些他们印象最深或被认为是最重要的一面，这些内容或物象也会被夸张地画得最大、最醒目以显示其重要性。三是多为简化的二维轮廓形象。儿童画的汽车、桌椅、楼房等物象大多会画他们有代表性的一个面，并将其简化为二维轮廓形象，如将电视机、房子画成方形、将人的四肢画成椭圆形等。四是近似概念化、模式化的形象。此时期儿童还分不出物象的基本特征与差异，因此还只能画出一个近似概念化的物象，如意象初期的儿童画其“人”是不分男女的。五是用色大胆、鲜艳。由于此时期的儿童是以“自我为中心”，他们喜欢用艳丽、明快、浓重的色彩来抒发性情，如树林是多彩的，人的脸部是五颜六色的;还喜欢用平涂的、略带装饰性的色彩来表现，随着年龄的增长，偶尔也会用灰色来表现。六是多样化的空间表现。空间表现形式似X光的透视，为“透明”画法，如画房子，不仅房子里面的东西能看到，而且其视点、视平线也是移动的、开放的、全方位的。多样化的绘画空间表现，反映出儿童的视觉思维逻辑与成人的差异。 　　四、写实期：8岁至12岁 　　这一时期的儿童绘画面貌是变化最大的，开始萌生写实倾向，绘画开始追求精细，儿童画并对自己意象期的作品开始不满了。他们更喜欢那些逼真、具体、实感的绘画学习，羡慕成人的绘画作品了，所以在他们的作品中常常可以看到为了追求真实而不断修正的造型线条及其反复修改的痕迹。这一阶段儿童的空间知觉有了较大的发展，已由平面的空间思维逐渐向立体的空间思维转化，在绘画中出现了三维空间的轮廓表现，逐渐改变了意向期将所有物象画在一条基线上的画法，能运用上下相互遮挡的办法来处理前后空间关系了。 　　五、高原期：12岁-15岁 　　进入写实期后的12至15岁的少年，由于在心智方面逐渐接近成人，开始有了自己的主见，对于美术的学习态度极易分化为两种不同的发展方向，其中一部分人因受到良好的美术训练，技巧不断提高，绘画就成为传递情感的一种方式，美术兴趣就获得了持续、稳定的发展。另一部分少年则会随着心智的成长，兴趣的转向，再加上绘画技术的跟不上而开始出现停滞不前的现象，并最终因眼高手低又不满意自己的作品，致使这部分学生逐渐失去对美术的兴趣或其绘画方面的能力仍停留于少年的写实期的水平上，这一时期就是被有的学者称之为的“高原期”。因此，在此阶段，教师应把握好学生美术学习的年龄特征，有意识地、有针对性地引导和加强技术指导，才能保持他们对美术学习的持续、稳定的兴趣和态度，帮助他们顺利度过“高原期”，进而不断提高其美术文化素养。

　　粉印版画是非常受儿童欢迎的一种版画形式，粉印版画跟传统木刻版画不同，它制作起来很简单，制作要求也不高。以下是我分享给大家的，一起来看看吧! 　　 【：1】 　　 【：2】 　　 【：3】 　　 【：4】 　　 【：5】 　　看完了以上的之后，下面就来了解一下传统版画的知识吧! 　　丝网版画简介 　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面***即网纱朝下的面***与纸贴近，然后在其刮印面***即网纱向上的面***上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞;太粗，影象不够精致。 　　现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种型别的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。 1.儿童粉印版画图片大全 2.儿童粉印版画获奖作品 3.儿童粉印版画彩色 4.儿童粉印版画教案 5.儿童粉印版画

我觉得蜡笔有害成分多而且较粗，不易抓拿，画出了效果不是很好，尤其是小朋友画！ 水彩笔虽然好画，但是要常常更换！所以我建议用 彩铅 ！彩铅就像铅笔，色彩丰富，画的线条也有各类变化！适合小朋友用！（大一点的小朋友更适合！）

你好！ 吹塑纸版画 ：版画种类较多，有木刻版画，石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料，技法繁多，复杂而危险，要求较高，儿童不易掌握，所以儿童版画教学历来是一个难点。而平时画的儿童画就简单易学，适合儿童学。希望可以帮到你。

简单的大概新手要30分钟，男的大概比如说毛笔画之类的1小时老手50分钟

向未知 探索 的勇气，是最珍贵的孩子气。 不改玩心，不变的是对世界的好奇。 愿你心怀世界，归来仍是少年。 勇敢长大，怀着对未来的梦想。 喜欢浪漫和鲜花，也要永远相信童话和魔法。浪漫是长不大的梦幻童话。 使生活依旧浪漫的，是我们珍藏起来的赤诚和童心。希望以后的日子多的是不需要理由的快乐 童心是比野心更难得的梦想加速器。 童心未泯，是一件值得骄傲的事情。 住进孩子的梦里，星河也能开出鲜花。 愿你一直被爱，童心恣意，尽情可爱。 你的可爱，可以治愈一切的不可爱。 童心未泯，一切皆甜。 岁月为糖，来日方长，任童心在时光里逍遥。童年筑梦，为梦筑家，守护每一个梦想。 过期的童年，不过期的童趣。 载着童心出发，驶向的每一程都是童话。 长大成人or长成大人，区别就在于知识的储备量。童年宝贵，童年的快乐并不贵。 过期光阴，不过期的童趣。 愿你童心未泯，所遇皆是甜。六一儿童画1款六一儿童画2款六一手抄报1款六一手抄报2款六一手抄报3款

01 　秋姑娘踩着爽爽的北风，缓缓地走来了。她好像一位美术老师，你们看秋姑娘画的多美呀。 02 苹果、梨、枣、柿子、葡萄u2026u2026许多的水果躺在箩筐里，高高兴兴唱着愉快的歌儿。 03 农民伯伯在地里做工是又累又热。秋姑娘轻轻地飘来帮忙了，她吹过一阵又一阵的秋风，农民伯伯抬起头来开心的说：“这阵风来的真及时啊!太凉快了!”农民伯伯憨笑的脸上挂满了丰收的喜悦。 04 稻子喜欢金黄色，他得到满意后，笑的是更厉害了，粗大的肥腰都站不直了。秋姑娘给爱干净的棉花图上白云色，纯洁的棉花高兴地跳出了棉壳。 05 她把枫叶画成红色，穿着红色连衣裙的枫叶笑着跑了;秋姑娘助人为乐多伟大呀!啊!我爱秋天!我爱这即凉爽又丰收的季节! 06 秋天树叶都黄了，漫山遍野都是秋意，看着真令人羡慕。 07 核桃和花生看到这幅美丽秋天的图画，竟然开心地过度了，它们笑的呀壳都变得邹巴巴的了，一个个都像沧桑的老人。

儿童绘本具有具体的故事情节、绚丽的色彩、连贯的画面、富有变化性的情感表现、简单明快的线条，完全符合儿童审美与儿童美术教学活动的需要。接下来我搜集了儿童画展观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。 篇一：儿童画展观后感 看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩…… 此次画展还有许多表现出 “原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。 这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。 不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。 本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。 篇二：儿童画展观后感 今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的`小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！ 篇三：儿童画展观后感 今天下午，我有幸去参观了广州幼儿艺术展后，真是受益匪浅、感慨万千。 进了展厅，色彩鲜艳、手笔夸张的儿童画立即吸引了我的眼球，我真心被他们那种奇思妙想的作品给震惊了，也为他们的创作能力给折服了，感叹到原来色彩在幼儿是世界里是如此是神奇而有活力。 因为儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚、自由浪漫。那些画完全能反映出儿自由自在，天马行空的率真个性。我开始反思，觉得那种片面追求“画得像”的美术教学，并不适于孩子学画，尤其是幼儿作画。我们应该鼓励他们回归自我的本性。自由自在地画，画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征。因为我觉得儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种；整齐是一种美，潇洒更是一种美；规范是一种美，自由也是一种美。这样我们就可以理解儿童画天真幼稚、自由潇洒的可爱之处了。 这另我想起我以前看过的一部电影《孩子的天空》。古阿明，一个不受老师喜欢的调皮生，家境贫困，爸爸对他说，画图是有钱人的消遣，你乌鸦也想学凤凰飞？可古阿明倔强的说：“我就是喜欢画图啊。”这样的古阿明平常就喜欢涂鸦乱画，但美术成绩永远只有60分，因为他用色不真实、大小比例夸张，老师们都看不懂他在画什么，总以为他只是在捣蛋。但最终他的画却获得了世界美术大奖。 我突然醒悟到其实每一个孩子都有的创造的天赋，只是缺乏正确的引导和发挥的天地，生活中过多的限制让幼儿无法施展和表达自己的创意。目前也有很多幼儿教师都犯了一个很大的错误，他们在实际美术教学过程中会让学生“依葫芦画瓢”，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为幼儿美术启蒙的教育方法。从表面上看，幼儿漂亮的作品似乎不少，但一味的模仿会使幼儿作画概念化、失去敏锐的感知，深入的思考和充满童趣的想象、失去对新鲜事物的观察，从而束缚了幼儿的创造力。幼儿处于被动状态，机械、麻木地模仿教师的范例，去画自己根本不理解、不感兴趣的内容，使儿童形成一个定势，在他们自己的每一张画里，就会出现一个模子的太阳、房子、花、树、小鸟每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。 我觉得在以后的教学中我们老师都应该重视了幼儿自身的需要和兴趣的培养，充分发挥幼儿自身潜能，遵循幼儿自身心理和智力水平，让幼儿那种天真幼稚、自由想象的灵气自由飞翔，这才更有利于幼儿创造力的培养，增强幼儿对世界的探求欲望。 幼儿美术作品的创造力与家长也有很大的关系。与成人的作品有极大的区别，幼儿创造的特殊的美术形式，许多家长并不了解其中的差异。通常以“好不好看”、“像不像”、“合不合理”来评价幼儿美术作品，把自己的评价标准强加与幼儿美术作品上，以自己的审美观来要求幼儿，总以为孩子们的画不美观，比例失调，与实物常态不符等。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你怎么跟书上画得不一样呢？”“这个圆怎么画得不圆呢？”、“苹果怎么是蓝色的？”、“哪里有紫色的太阳，你见过吗？”、“你画得乱七八槽的这是什么呀？”。这些评价标准忽视了幼儿心理特征，忽视了幼儿画自身的特点，过分强调了技巧的运用，忽视了幼儿的自身需要和兴趣的培养，打击了幼儿的积极性，限制了幼儿的想象力，从而也就失去了创造的快乐，孩子也因此只会把绘画作为一种负担、一种任务，而不是作为一种乐趣来完成。也违背了幼儿美术教育的目的，不利于幼儿美术教育的发展。 所以我觉得每一个幼儿生来都具有巨大的创造潜质，在美术评价中我们都要注意保护幼儿的自尊心，用欣赏的态度赏识每一位幼儿，以鼓励为主，肯定幼儿的想法，并提出有利于孩子的具有针对性的建议。不要简单地强调“像不像”、“好不好看”，“合不合理”，应看其是否具有独到的创造性和丰富的想象力。使幼儿有获得成功的乐趣，最能有效的激发幼儿的兴趣，站在和幼儿一样天真的思想上，参与和欣赏他的作品，去引导、启发幼儿的思维，分享他们的快乐，和幼儿一起成长。这也是对幼儿很好的内心传达，使幼儿的创造力逐步提高。

吴刚伐桂。吴刚受惩罚，无休止的砍伐桂树，桂树又会不停长出来，提到吴刚伐桂就是中秋了。 桂花元素。桂花是中秋节盛开的一种花，味道很好闻，是常见的中秋元素。 月饼元素。中秋节人们一定会吃的一种小吃，走亲访友必备，也是中秋最常见元素。 玉兔元素。萌萌哒小兔子，小朋友哪个会不喜欢？ 天宫元素。不知天上宫阙，今夕是何年？广寒宫的形象是中秋很常见的形象。 嫦娥奔月元素。最经典的传统典故之一，提到中秋必提嫦娥奔月。 花灯元素。中秋节放花灯，是一个传统习俗了，花灯好看又好花，是很好的绘画素材。

01 吴刚伐桂。吴刚受惩罚，无休止的砍伐桂树，桂树又会不停长出来，提到吴刚伐桂就是中秋了。 02 桂花元素。桂花是中秋节盛开的一种花，味道很好闻，是常见的中秋元素。 03 月饼元素。中秋节人们一定会吃的一种小吃，走亲访友必备，也是中秋最常见元素。 04 玉兔元素。萌萌哒小兔子，小朋友哪个会不喜欢？ 05 天宫元素。不知天上宫阙，今夕是何年？广寒宫的形象是中秋很常见的形象。 06 嫦娥奔月元素。最经典的传统典故之一，提到中秋必提嫦娥奔月。 07 花灯元素。中秋节放花灯，是一个传统习俗了，花灯好看又好花，是很好的绘画素材。

　　春天饱含着的气息，捎来了春的柔情。瞧呀，春姑娘的纤纤细手轻轻地抚摸着大地，抚摸着天空，抚摸着所有的一切!以下是我整理了关于2020春天的景色画背景图片_春天的景色 儿童 画 简笔画 图片，希望你喜欢。 　　2020春天的景色画背景图片 　　春天的图画的 作文 　　校园里,到处都是春光明媚的鲁象.柳树抽出了细细的柳丝,上面缀洁了淡黄色的嫩叶;小草带着泥土的芳香钻了出来,一丛丛,一簇簇,又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰,打了个哈欠,探出了小脑袋;小朋友们都脱掉了笨重的冬衣,换上了既轻便又鲜艳的春装;小鸟们从家里飞了出来,唱着动听的歌,告诉我们：春天来了! 　　春天真的来了,在池塘里,在田野上,在天空中,到处都焕发着勃勃生机.大自然的景色也变得丰富多彩起来.晴天里,暖洋洋的阳光照在身上,软绵绵的春风拂在脸上,既温暖又舒服：在下雨天,时不时炸响一阵阵春雷,既惊险又刺激. 　　春天的景色太美了,春天里人们的心情更美.佝偻了整整一个冬季的腰板挺直了,欢快的笑脸充满着希望.公园里又热闹起来了,照相的青年人,钓鱼的老人,捕捉昆虫的小朋友,一个个陶醉在大自然的怀抱里,流连忘返. 　　春天里人们更忙了.俗话说：一年之计在于春.你看,在城市的大街小巷,来来往往地穿梭着忙碌的身影,乡村的田地里,农民们在播洒着希望的种子.教室的墙壁上贴着新学期的课表,一本本新书中,有好多好多的知识果实等待着我们去采撷. 　　我热爱春天,我喜欢闻到花儿的芳香,看到大树的新绿,听到小乌的欢唱.我热爱春天,因为春天充满了生机,充满了新的希望!

⑴ 彩色铅笔画教程的内容介绍 《彩色铅笔画教程》内容简介：儿童画是一切艺术的摇篮，卢阳老师希望小朋友们通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。老师最希望看到的是小朋友无拘无束地自由发挥。请你们多多向书中的“小画家”学习，创作出更优秀的、让老师和爸爸妈妈大吃一惊的作品。 ⑵ 儿童画培训教程的内容简介 《儿童画培训教程:小小画家线描画》内容简介：儿童对生活和大自然充满着回强烈的好奇心，喜欢涂答涂画画的天性也使他们想把心中的美景画出来。儿童在绘画过程中，不但能锻炼、提高观察力、记忆力、想像力和审美能力，还能促进大脑右半球功能的发展，开发智力。王淼、王小宁等编著的《小小画家线描画》是“儿童画培训教程”系列之一，是一本指导儿童学习线描画的实用教材。不仅能让儿童学会用几何形的眼睛看世界，用小手画生活、画世界，还能让儿童在学会绘画的同时学到所画内容的知识：植物的，动物的，交通的，军事的……适用于各少年宫、幼儿园、小学低年级及各知儿童画学习班。 ⑶ 福州儿童创意美术班课程介绍 儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。 拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。 ⑷ 儿童画基础教程的内容简介 《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今 。 ⑸ 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (5)儿童画课程简介扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。 ⑹ 儿童创意美术有哪些课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。 兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。 感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

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六岁儿童画画教程如下:1、首先在白色的纸面上画出两个相连的数字“3”。2、在用一个大“3“将两个数字连在一起。3、然后再画出辣椒的尾部。4、最后给它涂上颜色。画画的方法：1、首先学画画，是先学会观察，特别6岁的小朋友的想象力是非常强大的，先让小朋友自由发挥。2、给小朋友讲解一些基本知识，就是正方形，圆和三角形这些图形3、然后给小朋友分析画的构成，都是这些基本图形组成。4、先让小朋友自由画，随心地画自己的喜欢的东西，看看他们的成果先。5、然后让小朋友画一些简单的花花草草，学会模仿。6、最后批改小朋友的作业，并尽量鼓励他们成长，小朋友的自信心很强的，尽量用鼓励的态度。幼儿时期，孩子对绘画的理解通常是浅显的。在学习绘画初期，我们可以先让孩子感受一下光线、色彩等视觉信息，并用语言表达出来。在孩子对线条、色彩、空间、物体等形状有了初步的感知之后，家长就可以和孩子一起画画，这时候需要家长在旁边给孩子讲讲相关的人物、动物、植物是什么样的，帮助孩子学习更多的常识。

儿童画画的基本功：东方娃娃，先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

儿童画画所学的类型没有好与坏，需要根据具体情况来选择。儿童学画画的类型如下：1、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。不适宜做大幅作品，但适合画小清新的画作，小孩子学起来上手较快。2、水墨画是中国传统绘画，注重意境。但要学成要苦练多年。3、素描是一切绘画的基础，能够培养孩子基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力。4、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。5、漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。创作好的漆画还可以成为使用的装饰品。

为什么要用APP？儿童的话先用笔在纸上画吧

儿童画画入门技巧？不要紧张，其实画画最重要的就是开心，放松心态，不用太在意画画的好坏。以下是一些小技巧分享：1. 颜料选择：小朋友初次接触画画，油画颜料并不是一个好的选择，因为油画颜料比较难以操作。建议购买水彩颜料、水粉颜料或者水溶性颜料，更容易掌握。2. 画板选择：画布比较难以操作，所以不建议初学者使用画布，可以选择纸质画板练习。3. 线条：为了避免小朋友随意用笔乱画，可以先在画板上画出基本的线条，然后再在内部填色，逐渐适应。4. 模仿练习：在学习画画初期，可以让小朋友模仿一些简单的插画或者图片，帮助他们了解画画的技巧和基本特点。5.观察力培养：小朋友们应该多去看看周围事物的特点，观察形状、颜色、纹理等，提升他们的观察力和创造能力。总之画画要放松心情，这是最重要的。希望以上小技巧对小朋友们有所帮助。

儿童学画，最好是根据不同年龄和成长特性进行对应的绘画学习。在幼儿阶段（比如幼儿园），建议就让其随便发挥，多尝试不同的材料画画。蜡笔，水彩笔，轻粘土创意等，这个阶段不用要求画的怎么样，只是培养兴趣和动手能力，以及观察和想象力。在低龄儿童阶段（比如小学三年级以下），可以尝试国画中的水墨山水画和西画中的水彩风景，这个阶段也不用太过要求，孩子自己会慢慢有自己的体会。在高龄儿童阶段（比如小学三年级以上），可以尝试素描，水粉画和油画。这个阶段算是开始入门学习绘画技巧，就要找个合适的好老师，对基本功进行深入训练。对于家长：孩子学画，不要过早进行很专业很系统的练习，家长也不要有输在起跑线上的忧虑，孩子随意画随意涂鸦也是一种练习和表达，只是大人觉得他是在乱画，其实孩子并不是乱画的，那是孩子对观察，总结和想象概括能力的自我训练。对于老师：绘画技巧的学习通过长期刻苦的训练基本每人都可以学好，但是孩子的想象力和创造力却是很难培养的，切记要因材施教，不要培养出一部照相机来。在孩子啥都画不好的年纪，没必要教他画啥象啥；在孩子啥都可以画好的年纪，我们也要有能力教会他画啥象啥。

不需要特别开发，相对咱们而言，儿童的思维已经是很发散和具有很强的可塑性；关键是不要限制他；包括任何方面；孩子对任何事情都是充满好奇和新鲜，这时候大人绝对不要打断或是禁止，要鼓励和引导让他们去发现好奇的对象； 具体的绘画中, 引导幼儿用发散思维的方式去想象　　日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”在教学中，让幼儿进行艺术创造并非易事，长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情。教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。因此我在教学中，每一节课先不急于完成作品，而是围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如大班绘画《各种各样的鞋》一课，我先安排10分钟让幼儿大胆想象, 各抒己见，给他们提供较多的画纸,让他们画出各种不同样子、不同形状和功能的鞋的草图，有的幼儿一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时孩子们想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，幼儿逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画——画树，它可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导幼儿从光的角度看，从简单的装饰寓意手法表现，幼儿明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，幼儿敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处； 同时，要提供培养创造思维能力的情景　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。　　（1）在写生课中培养创造思维能力　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是幼儿创作的源泉，孩子们新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于他们头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的菊花》为题目的画，我首先把孩子带到菊花展览馆，让孩子们观察各种各样的菊花的外形特征、颜色，给孩子讲解菊花的生长过程及季节，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的菊花。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种菊花的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。又如《房屋》一课，让幼儿来写生幼儿园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导幼儿观察的是自然中的结构、形状，要求他们动脑筋,用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求幼儿用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作品，一人一个样，尽管都是画的房屋,可共性中有个性。你看:幼儿的写生作品,有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，弯弯曲曲伸向远方,引人遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。　　（2）在动脑动手中培养创造思维能力　　前不久,我大班开展了整合课程中《惊奇一线》的主题,意在让幼儿张开好奇的眼睛,展开想象的翅膀,去认识和体验“线”的千变万化。在美工操作活动中,我要求幼儿用橡皮泥表现“线”的不同立体造型。孩子们通过2周的主题学习加上已有经验的积累，迫不及待的动手了!他们用开放敏锐的心去感受,用细腻的心灵去创作,在充满“惊奇”的情景中尽情地享受探索、发现和创造的乐趣:有的幼儿把橡皮泥捏的线摆弄成了一条长长的蛇、小小的蜗牛；有的幼儿捏成了大手镯和项链,带在了自己和同伴的手上、颈上；有的幼儿还捏成了各种数字；有的幼儿把 “线”变成了一副眼镜,带在了脸上；有的捏成了粗短的蜡烛,用红辣椒做成了烛火,形象逼真……幼儿大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出了有主题、有自己个性的东西。这一课给幼儿提供了展示才能的机会，幼儿不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力； （3）支持、鼓励幼儿难能可贵的创造思维　　创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的幼儿怕自己的作品特殊，被同伴起哄，更怕得不到老师的认可：“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，我们提倡幼儿有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的孩子，尤其在评价作品时，不以干净规矩为唯一标准，应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。 最后一点， 教师自身素质对幼儿的影响　　好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、指导，鼓励、评价等一系列活动得到幼儿的信任与尊重。同时，教师要通过对幼儿情感上的交流影响感染他们进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，幼儿怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要有正确的教育思想为基础,充分体现尊重孩子的意愿，充分体现孩子的自主意识,提供给他们各自喜欢的材料,帮助他们了解学习的过程。因势利导,激发幼儿学习美术的兴趣,积极发挥幼儿的创造性思维能力,这样才能充分激发他们自主创新学习的积极性。培养学生创造性思维活动，教师首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。 　　其次,除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求幼儿完成的作品，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。　　 除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于幼儿更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得孩子们深深敬佩，还将对幼儿产生较大的影响。　　　创造力是人人都有的，只有将蕴藏在幼儿身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。伟大的人民教育家陶行知指出：“儿童是新时代的创造者。”他呼吁“解放儿童的创造力”。

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。怎样才能更好地判定儿童绘画作品的差别呢？我是从以下几个方面评价、欣赏绘画作品的： 　　一、评价幼儿作品的标准 　　现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。 　　二、成人要有爱心和细心 　　成人评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。 　　三、是否真实地反映了儿童的生活经验 　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 　　四、作品是否有“童趣” 　　评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。老师对幼儿绘画作品的评价，可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想象力丰富的作品，就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。 　　五、要给幼儿创设互评与自评作品的机会 　　幼儿互评美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极地发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思，这时教师不要给幼儿的作品打分，不要对任何幼儿的作品下结论，避免造成幼儿的恐惧心理。 　　孩子们经过审视、互相观察，他们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。 　　同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。 　　儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

儿童画的评价与分析1、以“像不像”来评价儿童画人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。2、以“合理不合理”评价儿童画“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢??如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。3、片面以“拙”来评价儿童画儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果从这个角度欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评价很高，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。总之，如何欣赏、评价儿童画，无论对成人或是对孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求儿童，以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当大的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。怎样才能更好地判定儿童绘画作品的差别呢？我是从以下几个方面评价、欣赏绘画作品的： 　　一、评价幼儿作品的标准 　　现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。 　　二、成人要有爱心和细心 　　成人评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。 　　三、是否真实地反映了儿童的生活经验 　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 　　四、作品是否有“童趣” 　　评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。老师对幼儿绘画作品的评价，可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想象力丰富的作品，就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。 　　五、要给幼儿创设互评与自评作品的机会 　　幼儿互评美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极地发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思，这时教师不要给幼儿的作品打分，不要对任何幼儿的作品下结论，避免造成幼儿的恐惧心理。 　　孩子们经过审视、互相观察，他们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。 　　同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。 　　儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

好用的儿童画画app，推荐如下：1、儿童宝宝学画画。儿童宝宝学画画app是一个免费而有趣的早教软件，通过儿童宝宝学画画app宝贝们可以直接用手机画画，通过多种方式提升宝贝的绘画能力与动手能力，打开他们对画画的兴趣。功能介绍。儿童宝宝学画画app是一个完全免费的幼儿学画画的应用。研究表明在早期教育中，颜色的教育非常有利于发展宝宝的辨别力、欣赏力、美的感受力，与想象力、绘画能力。此外，通过辨认颜色让宝宝更容易养成好的观察的能力与习惯。推荐2、孩子画画。孩子画画app就像手机上的一个画板一样，你可以让你的孩子在这里随意发挥他们的想象，画出他们想画的画面。孩子画画app占用内容很小，简单而实用。3、《画了么》。这款app主要为儿童学绘画专用，有专业老师在线互动教学，为小班制教学方式，讲解得非常清晰，可以很有效地帮助孩子学习画画，在家里了就可以学，而且还有远程旁听功能，家长可以在一旁陪伴。

儿童画特点是：图画的内容是儿童所熟悉的生活；图画色彩鲜艳、明快、单纯；图画中的形象简单明了，没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图；图画中的物象完整，线条简洁、明快、轮廓清晰。1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强；2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强；3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状；4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了，作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识，第一课就是涂牙。

　　儿童画似乎无技巧可言，但许多艺术大师却都对那些涂鸦之作激赏不已。与此相类的情况是原始绘画和民间绘画。自从它们被审美的慧眼发现，被重新评价以来，艺术家们居然纷纷从中汲取灵感。排除人们猎奇的成份，这些稚拙绘画确实蕴含了感人的内涵，这就是人类或个体在童年期那种初原的、朴质的生命感受。 　　就儿童画而言，它那颇具原创意味的稚拙笔触，既放射出开辟鸿蒙的生命之光，又折射着儿童的智力萌芽、感情雏形、体质发衣和人格进步。这种独特的内涵，成年人已不可能重复，却又向往不已。 　　当然，儿童还欠缺对工具材料的驾驭能力，他们的图式都极其简单粗糙。但感受的初原性和技能的稚拙性，恰好佳趣天成，形成了打动我们的稚拙风格。稚拙艺术就以其稚拙取胜。技能虽稚拙，但它既然已传达了某种东西，感染了人们，就说明它是有价值的。它们应该经得起艺术规律的检验，能被艺术理论所认定。 　　这里仅以儿童画线条为例：艺术家们无洒倾倒于它的自由可爱，这就已证明它是有质量的。你可以说这种技巧并非出于自觉，但却是出于自然。对这种质量，完全可以加以解析。 　　我观察过许多低幼儿作画，一方面他们作画时毫无心理负担，有一种满不在乎的大气，所以线条游行自在，绝无拘谨呆板之感；另一方面，他们的小手控制能力尚差，画线过程必须全力以赴，绝不马虎，这又避免了油滑轻薄之弊。能同时做到这两点的艺术家，并不是很多的。所以这种高水平绝非对儿童的溢美之辞，而是完全可以一视同仁的加以评判的。这水平不由功力所致，而是幼儿的生命状态所致。正是生命之初天生的艺术胚芽，成为有独特审美价值的现象。 　　当幼儿产生心理障碍、性格问题，或被成人干扰和扭曲，他们的画就不可爱了。幼儿不断长大，优势也会渐渐失去。但他们曾有的状态不会毫无意义。这种状态曾给艺术家们以启迪，也应该给美教工作者提出重要的课题：能否开发利这一“自然资源”为儿童的艺术和人格发展服务？对此，我们也许可借用苏东坡评论某诗人的句子概括如下：低幼儿绘画“虽可爱，却不可恃；虽不可恃，终不可弃”。放弃这一问题，将使我们失去一个有意味的起点。 　　 1技巧和创造性 　　把技巧和创造性对立起来而轻视技巧的教师最反对的是对儿童“横加干涉”，其确切的意思是反对给儿童以具体技法灌输。在这一点上，抽象画家康定斯基的观点最为偏激：“早春嫩芽，必遇严霜。等待着每一位天才儿童的是－学院(更不用提幼儿园、少年宫了－笔者按)……美术学院毫无疑问是糟蹋儿童才能的场所……一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于，他虽学得了一些带有实用目的的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然会画几幅‘正确"的图画，但是这些图画都毫无生气。”这种情况在我们的儿童美术教育成果中也能见到。 　　儿童学会了以熟练的“技巧”作画，却失去了感人的真切的力量。所以许多杰出艺术家都以羡慕的口气谈论儿童的天然感觉和自发的儿童绘画。布朗库西甚至说：“当我们不再是孩子时，我们也就死了。”马蒂斯说，“必须懂得怎样保持童年时代接触客观事物时的那种新鲜感”，“必须像孩子一样地观察生活。”这些激情洋溢的表述与工具论者的理性思考相互印证，确实扩展了美教工作者的思路和眼界。 　　灌输的“技法”和教给的“正确”画法其实都是“技巧空壳”。技法灌输和轻视技巧貌似对立，但在重要一点上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的东西，而忽略了它与视觉感受的血肉联系。前者使儿童在所谓的技巧训练中疏离了真正的艺术活动，后者则架空了儿童的艺术创造性。无论对画童还是对艺术家而言，这两面种倾向都将导致偏失。 　　所以我觉得，应该把技巧和创造性统一起来。我们的问题是否应这样提出：如何把儿童对绘画的自发兴趣引导到对艺术的自觉认识和追求？面对这一课题，我们才可能同时避免“技法灌输”与轻技巧之弊，努力使儿童在学画活动中懂得技巧的表达功能。在这个引导过种中，儿童幼稚的新鲜感将逐渐转化为艺术家或艺术爱好者的新鲜感，一种艺术敏感；儿童原始的创造天性将转化为准艺术家的创造性思维。这样我们也就包容了工具论的“人格发展”和本质论的“培养美术能力”两个目的。 　　如果一个学生学了几年画，却对艺术依然没有自觉的认识，又何谈对人格发展有什么裨益；而一个人美术能力的提高，对人格成长亦自有独特的贡献，两者本是相互联系的。说到底，儿童的创造性只有完成上述的.转化，才能真正树立起信心(无论美术还是人格方面的)。而在这引导转化的过种中，技巧－表达能力，无论如何起着举足轻重的作用。 　　 2临摹问题 　　儿童学画，若一味临摹，副作用显而易见，这在今日，已是共识。但临摹是学习艺术规范、接受艺术传统的确良重要手段之一，所以不宜一概加以反对。问题主要在于临什么和怎样临，在于老师如何引导。试以水墨画为例。因为水墨临摹最为识者所诟病。许多文章都反对儿童学中国画，认为水墨技法太程式化，不利于儿童创造力的培养，必然导致僵化、成人化毛病。 　　其实，儿童画的画都叫儿童画，天真烂漫是其正宗，似乎应暂时淡化一下画种意识。画种的意义对孩子来说，只是工具材料的区别而已。那么，中国画工具，那变化自如的毛笔，能奇妙渗化的宣纸等，就不失为一套吸引孩子的工具材料了。一套工具材料可能被搞得技法僵化，也可以不这样，中画西画皆然，关键存乎其人。水墨技法有其复杂、困难、规范森严的一面，也有其随机、变通、接近童趣的一面，就看教师引导儿童接近哪一面。旧式临摹只是通过反复训练而获得某种现成技巧空壳。 　　我们的任务却是了解优秀传统，提高审美水平。所以临本的选择既要精萃，又要广泛，从彩陶纹、钟鼎文、瓦当、画像砖、宋人小品、当代佳作，直至中外其他画种的一些作品，都可用中国画工具临习，并从中找到共同的表达原则，使儿童眼界高而心胸开阔。如果辅导得法，对孩子将是重要的精神滋养和能力培养。临画是一种精读，重在读懂，使孩子了解各种技法的表达依据，从中受到启发。儿童在临习中熟悉用笔用墨，体会这套工具材料的表现力和表现方式。意不在似，所以可临得十分自在，使临摹真正成为对可能的表现方式之寻找，而非对现成绘画手段的依赖。

孩子画画最初让他自己涂鸦

儿童画作为儿童艺术的一种表现形式，有着多种类型。首先，最常见的应该是随意涂鸦，这种画风十分自由，通常没有明确的主题和形状，展现了儿童丰富的想象力和创造力。其次，抽象画也是儿童画的一种，儿童通过线条、色彩等元素来表达情感和想法，而不是具体的物体和场景。另外，风景画、人物画、动物画等也是儿童画的主要类型，这些画通常具有更明确的主题和形态，用图画的形式展现儿童对生活和自然的观察和感知。综上所述，儿童画类型多种多样，每种类型都能反映儿童独特的思维和艺术才华。我们应该鼓励孩子们进行自由创作，让他们用自己的方式表达内心的世界。

一、图式期6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。图式期儿童画的特点主要有：1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来 ，如同用X光线透视过一样。2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。二、写实倾向期由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。写实倾向期儿童绘画的特点主要有：1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。三、写实期这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。写实期儿童绘画的特点主要有：1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童画绘画步骤技巧一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。四、厚涂法厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。八、底色法底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。九、随意法随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的.无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。十、综合法综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

联系实际的生活，才能画出好的作品。只要孩子有体会，画什么样子的题材都可以。

蝴蝶结简笔画法如下：1、画出蝴蝶结左边的轮廓线，右端收小一些。2、画出蝴蝶结中间的轮廓线，中间画个竖长的长方形。画出蝴蝶结中间的轮廓线，中间画个竖长的长方形。3、画出蝴蝶结右边的蝴蝶结轮廓。4、画出蝴蝶结两端褶皱，褶皱的线画的长长的。5、画出蝴蝶结下端的带，左右端带线条画的曲线弯曲一些。6、蝴蝶结简笔画就完成了。蝴蝶结形状像蝴蝶的结子， 制作材质不尽相同，形状大小不一，但外形美观大方，其打法有很多种，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。蝴蝶结是中国结的一种，由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终。漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻、永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。