服装设计

服装设计作品集展示的侧重点如下：1、视觉传达作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。因此图片和图片之间的关系能够紧密相连，在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替，在首页要一定能够通过图片来叙说自己的思想，而不是通过大段的文字阐述自己的观点。2、服装设计服装的作品集排版要将探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计表达出来。作品集要展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术等。服装方向在排版过程中主要是以图片为主，文字为辅。3、建筑设计建筑作品集排版首先要注意图纸的表达不是炫技，而是清楚的表达出方案的设计内容。信息表达要清晰，表达效果要丰富。足够深入的分析，设计的细节，完整的故事，美美的图面。在建筑排版中需要将设计者设计项目、设计理念、设计过程、给展示出来。4、交互设计交互作品集其实就是一个人设计风格和思考过程的折射，所以每一个项目中都应该是一个完整的类似于论文的目的和逻辑。5、工业设计工业设计作品集记录了你创作的主要过程。在作品集的排版过程中注重的是逻辑性。在排版中，设计项目要从不同方面反映设计理念，理念要鲜明并贯穿整个设计。可以在项目开始时简单阐述，在过程中简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。确定整体基调，认准某个行业就把这个行业需求的能力作为重点展示，同时排版风格要适合这个行业。

当家主母服装设计是顾建东。电视剧《当家主母》中，不仅蒋勤勤演绎的苏州缂丝当家人有模有样，剧中还云集来自苏州手艺人的众多精美缂丝艺术品。该剧背后的缂丝顾问，70后苏州缂丝技艺制作人顾建东。与剧情紧密相织，也将与缂丝有关的知识带入观众视野，吸引了不少网友。缂丝，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。缂丝因为织造的方法，天然就是双面的织品，正反面在剪去多余的线头以后，画面完全是一致的。《当家主母》中的传统手艺：缂（ke）丝，又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来缂丝一直是皇家御用织物之一，有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。普通织物在表现花纹时，受技术限制一般都织成二方连续或四方连续的规整纹样，而缂丝却能自由变换色彩，擅长表现细致精微的色彩过渡和转折，有层次丰富和灵活多变的装饰效果。因而缂丝特别适宜摹制书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。到南宋时期，缂丝画达到巅峰，花鸟虫鱼、山水人物。凡中国画表面的题材，都能在缂丝上找到相应的作品。以上内容参考：扬子晚报-苏州手艺人打造《当家主母》 缂丝艺术大赏

1、设计方向。服装设计与工程专业的学生到了大二大三之后可以主攻设计方向，因为服装设计对于绘画功底的要求不高，努力学还是可以和服装设计的有的一拼，但要求你有很高水平的服装审美。求职方向：先是做几年设计助理，然后升为设计师。2、工程方向。主要学习服装生产，服装营销和管理之类。求职方向：打版师，服装质检师，跟单，跑业务，等等。此外，毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发(服装商品企划、开发板设计)、市场营销、服装外贸、服装生产管理服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

产品设计在工业设计范畴，包括包装设计等，而艺术设计是大类，很多不专业的学院把服装设计、工业设计、动画、环境艺术设计都归于艺术设计学院。

艺术设计

怎么样插画手绘简单小图案准备材料：画笔，彩笔，白纸。1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣，因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣，而且做出来的插画作品精致美观，艺术观赏价值高，所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多，那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢？下面我们就一起来看看插花教程。更多家居植物养殖网纹草养殖方法大叶伞养殖方法黑心菊养殖方法¤基础插花教程步骤详解插花教程是门非常深奥又简单的学科，其内部有很多插花的做法，那么这些插花的做法步骤是怎样的呢，下面我们就一起来看看吧：1、简易插花教程⑴材料准备：废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。⑵步骤详解：①将花泥放进圣杯当中，因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪，勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分，再放入圣杯当中。②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中，排列成一个太阳类似的圆形形状。③然后将花卉适当的修剪一下，也逐一的插入花泥当中，注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。2、随意花卉插花教程⑴、材料准备：各式各样得植物花卉若干，绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。⑵、步骤详解：①往花瓶中放入适量的清水，整个可根据花瓶的高度进行适当的控制，一般在3厘米左右。②把花卉和植物叶子一一的进行修剪，尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶，花卉也是一样。③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中，按照从大到小的顺序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然后再用花枝进行填充，最后对于插花进行适当的调整就行了。¤插花作品图片赏析其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品，毕竟在现代社会生活中，插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰，而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器，将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比，这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。人们的想法层出不穷，自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同，下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著，又十分闲适的搭靠在花器的周围，那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建，就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦，从作品就能够感受得到。qa总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）【你可能感兴趣】风信子花语长寿花L插鸢尾花图片幸福树图片绿萝的作用仙人掌果实仙人球图片蔷薇花图片美人蕉图片龙舌兰图片qa总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）【你可能感兴趣】风信子花语长寿花L插鸢尾花图片幸福树图片绿萝的作用仙人掌果实仙人球图片蔷薇花图片美人蕉图片龙舌兰图片

　　学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择:　　1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨　　2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新　　3、预售模式影响下的服装设计教学改革　　4、服装设计与两性关系初探　　5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用　　6、定制服装的设计模式探讨分析　　7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨　　8、气冷式服装的设计及热舒适性评估　　9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计　　10、针织服装结构设计理论与方法　　11、服装设计中的色彩语言研究　　12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析　　13、浅谈现代服装设计中的装饰手法　　14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究　　15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响　　16、"云层臆想"系列服装的设计与制作　　17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究　　18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现　　19、服装面料的二次艺术设计探究　　20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析

北京服装学院：国内首屈一指的服装设计类高校，是艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制高校。东华大学：211工程全国重点类大学。自1995 年起，东华就连续承办上海国际服装文化节国际时尚论坛，连续主办“环东华时尚周”，还有众多专业展览、时装发布、专业比赛、国际性论坛等。武汉纺织大学：是原中国纺织工业部九大部属高校之一。是一所以工科为主，理、工、文、艺、经、管、法、教育、艺术等多学科协调发展，是一所纺织服装特色鲜明、优势突出的高校。浙江理工大学：是国内最早开办服装教育学专业的两家学校之一。1982年创办服装设计专业，1985年成立服装系，1993年成立服装分院，1999年更名为服装与艺术设计学院，2000年学校与美国纽约时装技术学院（NYFIT）合作办学。天津工业大学：前身是天津纺织工学院，服装设计是其的特色学科专业，教学设施不断完善，已建有国内一流的艺术CAD实验室，并成为法国FECTRA公司授权的服装CAD技术培训中心、Adobe授权培训中心、加拿大PAD（中国）培训中心。学校建有造型、服装工艺、雕塑、陶艺、丝网印刷、纤维艺术、摄影、漆艺、锻铜等专业工作室及相关场所与设施。江西服装学院：是一所面向时尚行业，以培养创意设计、工程技术、市场推广和经营管理高级专门人才为主的专业性院校，学校前身是民办江西服装学院。莱佛士设计学院：隶属于新加坡莱佛士教育集团，拥有着数十年设计教育经验的国际时尚与艺术设计院校，全英小班教学，国际化的多元学习环境更有利于激发和培养学生的创造力。

服装设计去的好学校有：北京服装学院、东华大学、武汉纺织大学、浙江理工大学、天津工业大学和江西服装学院。北京服装学院，国内首屈一指的服装设计类高校，也是国内唯一一所以服装命名的公立院校，在全球服装设计院校中位列五十二。是以艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制高校。2008年北京奥运会、残奥会制服、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，以及“神七”、“神九”、“神十”航天服饰及舱内用鞋设计等等，都是由北服组织设计完成的。东华大学，211工程全国重点大学。前身是华东纺织工学院，由以前的交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成，曾经也叫作“中国纺织大学”。自1995 年起，东华就连续承办上海国际服装文化节国际时尚论坛，连续主办“环东华时尚周”，还有众多专业展览、时装发布、专业比赛、国际性论坛等。武汉纺织大学，是原中国纺织工业部九大部属高校之一。是一所以工科为主，理、工、文、艺、经、管、法、教育、艺术等多学科协调发展，是一所纺织服装特色鲜明、优势突出的高校。浙江理工大学，是国内最早开办服装教育学专业的两家学校之一。1982年创办服装设计专业，1985年成立服装系，1993年成立服装分院，1999年更名为服装与艺术设计学院，2000年学校与美国纽约时装技术学院（NYFIT）合作办学。天津工业大学，前身是天津纺织工学院，服装设计是其的特色学科专业，教学设施不断完善，已建有国内一流的艺术CAD实验室，并成为法国FECTRA公司授权的服装CAD技术培训中心、Adobe授权培训中心、加拿大PAD（中国）培训中心。学校建有造型、服装工艺、雕塑、陶艺、丝网印刷、纤维艺术、摄影、漆艺、锻铜等专业工作室及相关场所与设施。江西服装学院，是一所学校综合实力排名一般，但服装设计专业实力较强的一所高校。是一所面向时尚行业，以培养创意设计、工程技术、市场推广和经营管理高级专门人才为主的专业性院校，学校前身是民办江西服装学院。他们注重培养实操型人才，服装设计、鞋类设计与工艺、艺术设计、市场营销等为该校的特色专业。 作者：莱佛士设计学院

服装设计的主题有：1、瑞丽风格主题瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。2、嬉皮风格主题“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。3、百搭风格主题百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。4、淑女风格主题自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.5、韩版风格主题韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。6、民族风格主题淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。7、欧美风格主题主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。8、学院风格主题也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫9、通勤风格主题通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。10、中性风格主题中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。11、嘻哈风格主题美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。12、田园风格主题田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。13、朋克风格主题早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。14、OL风格主题OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。15、洛丽塔风格主题西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

京剧元素、时尚潮流、初冬之魅、纺流纱、梦的寄语、维利雅纱、莎莉之誉等等。给服装设计的主题取名字没有什么特定规律，只要符合设计思维主题，创新新颖就可以，给几条推荐：1.又见彩虹（形容设计风格新颖，别具一格，色彩艳丽）；2.星月云端（形容设计具有梦幻特色，大胆又细腻的设计，时尚潮流）；3.古韵绣花（形容设计灵韵回归于某一朝代的特色，又别有一番新意，荡气回肠）。

1．反转型逆向思维法。这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考，产生发明构思的途径。"事物的相反方方向"常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。·比如，市场上·出售的无烟煎鱼锅就是把原有煎鱼锅的热源由锅的下面安装到锅的上面。这是利用逆向思维，对结构进行反转型思考的产物。2．转换型逆向思维法。这是指在研究一问题时，由于解决灾一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。如历史上被传为佳话的司马光砸缸救落水儿童的故事，实质上就是一个用转换·型逆向思维法的例子。由于司马光不能通过爬·进缸中救人的手段解决问题，因而他就转换为另一手段，破缸救人，进而顺利地解决了问题。3．缺点逆用思维法。这是一种利用事物的缺点，将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维发明方法。这种方法并不以克服事物的缺点为目的，相反，它是将缺点化弊为利，找到解决方法。例如金属腐蚀是一种坏事，但人们利用金属腐蚀原理进行金属粉末的生产，或进行电镀等其它用途，无疑是缺点逆用思维法的一种应用。

服装设计的三要素 　　服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。下文是我为大家分享的服装设计三大要素解读，仅供参考! 　　(一)造型与服装设计 　　服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 　　服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 　　1.服装的外造型设计　服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 　　裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 　　剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。 　　服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 　　服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的"整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。 　　(二)色彩与服装设计 　　科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。 　　1.色彩的基础知识　色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。 　　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。 　　色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。 　　明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。 　　纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。 　　2.色彩与服装设计　人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。 　　在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。 　　(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。 　　(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。 　　(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。 　　(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。 　　3.流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。 　　色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。 　　(三)面料与服装设计 　　面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。 　　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。 　　在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 　　1.柔软型面料　柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。 　　2.挺爽型面料　挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。 　　3.光泽型面料　光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。 　　4.厚重型面料　厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。 　　5.透明型面料　透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。 　　设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。 　　(四)服装整体美概念 　　随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。 　　除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点： 　　1.强调　通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。 　　2.完善　当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。 ;

服装设计三大构成要素服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装的设计三大构成要素。

　　简历是服装设计求职者行走职场江湖的敲门砖。下面是我整理的服装设计个人简历模板，以供大家阅读。 　　服装设计个人简历模板(一) 　　基本概况 　　姓　　名： xuexila 　　国　　籍： 中国 　　目前住地： 广州 民　　族： 汉族 　　户 籍 地： 湖北 身　　材： 172 cm　70 kg 　　婚姻状况： 未婚 年　　龄： 32 　　诚信徽章： 人才测评： 　　个人联系方式 　　通讯地址： 　　联系电话： 家庭电话： 　　手　　机： QQ号码： 　　电子邮件： 个人主页： 　　求职意向及工作经历 　　人才类型： 普通求职 　　应聘职位： 服装/纺织-设计总监/设计师、服装/纺织/皮革/鞋业、 　　工作年限： 10 职　　称： 高级 　　求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期 　　月薪要求： 20000元以上 希望工作地区： 广州 深圳 东莞 　　工作经历 　　公司名称： 广东名豪服饰有限公司 起止年月： 2009-05 ～ 2014-12 　　公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 设计总监 　　工作描述： 1. 制定本部门各岗位职责及工作流程; 　　2. 结合品牌定位、通过年度经营目标及经营状况的分析来制定产品发展策略，确定产品组合、品类计划、价格计划及具体产品系列、结构的需求计划; 　　3. 综合分析国内外市场潮流及发展趋势，分析需求与过往销售数据，规划每季品牌理念、主题概念、设计方向、季节推广方案; 　　4. 根据产品主题做产品开发，引导协调设计师按照正确的思维模式做系列产品的款式设计; 　　5. 制定商品企划案，包括全年的季、波段结构，颜色结构，价格结构，品类结构等，及时做出正确的调整，保证货品结构的合理性; 　　6. 结合商品部制定产品的成品售价、销售周期，及产品上市计划，明确销售渠道、配置规则及时间安排; 　　7. 根据公司的销售目标，结合销售的实际情况制订各类别的产品结构、库存结构和货品计划; 　　8. 制定每季(春夏/秋冬)的货品计划，并依据销售情况及店铺特性确定产品资源的分配和周转 (包括品牌结构、店铺分配、款式比例、颜色比例); 　　9. 进行香港、省内外市场调研，了解市场流行趋势(面料，颜色，辅料，细节，价格段，贯穿点等)，制作市场调研报告; 　　10. 选定季度流行面料方向进行选推主面料及面辅料规划，小看板制作，辅料设计; 　　11. 对各类别设计师款式进行沟通设计及审核; 　　12. 协助对当季货品销售过程的监控和调配，进行数据核算，适时、适量地调节控制货品，满足顾客需求的调整，避免季末库存产生的销售问题等; 　　*每季度我们将根据市场调研，针对国际最新资讯及面料了解后，进行确认整盘产品主题定位， 　　*再结合国内市场本季度的定位，负责设计师的协调开发和管理实施;负责对外套，针织，裤子，鞋子，围巾，包，皮带等配饰相关品类的审核确认; 　　*对所开发出来的新产品与工厂做积极跟进与修改确认;协助完整订货会前期陈列工作以及跟进工作;*对销售部门进行产品的讲解及培训工作。(本季设计主题，主推产品，新型面料及工艺讲解等); 　　* 产品订货会的各种准备工作; 　　*制作各类展示PPT(例如：主题故事，系列介绍，细节描述，风格介绍，洗水展示等) 　　*各类货品的颜色配搭及完整性(根据前期整体季节规划色到波段主色和配色的协调及比例关系) 　　*面、辅料的筛选及整体下单工作! 　　**在担任品牌设计总监期间，客订单量呈40%以上增长。 　　离职原因： 个人原因 　　公司名称： 威尔萨斯(VJC)服饰有限公司 起止年月： 2007-11 ～ 2009-04 　　公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 设计主管 　　工作描述： 经营性质：男装公司，自主开发与生产，主要为时尚休闲上衣品牌定位：品牌定位为25--45岁，简洁，稳重，时尚休闲风格。 　　1.协同进行每季定货会产品的开发计划及开发预算，确定具体开发方向; 　　2.协同挑选每季货品新的面料，及各品类款式的设计及辅配料的开发; 　　3.根据各品类分类下厂打版及选版，具体跟进工厂打版; 　　4.协助各部门进行定货会货品的挑选、调整与组合; 　　5.定货会前对销售人员进行货品知识培训及订货会时与客户进行货品介绍; 　　6.下单款式正确款式图的绘制与货品知识手册的编写; 　　7.协助终端陈列及产品画册、品牌形象画册的拍摄等。 　　*注：主负责品类(外套、衬衣、裤类、针织类)，以每年50%的订单量增长。 　　离职原因： 个人原因 　　公司名称： 登喜路(国际)服饰有限公司 起止年月： 2005-08 ～ 2007-10 　　公司性质： 私营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 设计师 　　工作描述： 阶段性地外出走访市场密切关注国内外的各大知名男装品牌的相关信息，并进行归纳分析。 　　1.消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯。 　　2.负责公司产品的相关策划制定与开发,工厂样板的沟通以及面辅料的搭配，以及设计部门的日常工作。 　　3.与供应商/客户沟通，进行样板开发，跟踪制版以及衣样制作，及时跟踪样品的生产进度。 　　4.复核成品样衣，对不足之处进行修改，总结设计缺陷，对所有开发的成本进行核算，将成本控制在预期的价格范围内，协助设计经理进行整盘货品组合搭配，完成产品开发任务。 　　工作范围：市场信息收集与分析、款式设计、工艺跟进、配色、风格定位。 　　**个人负责的单品(外套、裤类)，以每年50%的订单量增长。 　　离职原因： 　　志愿者经历 　　教育背景 　　毕业院校： 武汉科技学院 　　最高学历： 大专 毕业日期： 2005-06-01 　　所学专业： 服装设计 第二专业： 　　培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号 　　1999-09 2002-06 黄梅县第四中高级中学 艺术类 毕业证书 　　2002-09 2005-06 武汉科技学院 艺术类 毕业证书 　　语言能力 　　外　　语： 英语　一般 　　国语水平： 精通 　　粤语水平： 良好 　　工作能力及其他专长 　　经过专业系统的技能学习，对服装结构有深刻的认识，并精炼掌握Photoshop、CorelDARW、Illustaor、FreeHabd、CAD等电脑设计软件。 　　有丰富的工作经验，具备着优秀的设计理念和市场眼光。熟悉各种绣花、印花、洗水等工艺。做过红棉、白马及品牌设计，有丰富的实际操作经验。能独立完成一系列产品的开发设计。 　　详细个人自传 　　1. 本人自信敏锐、乐于思考、勇于创新、严谨务实、很强的问题解决能力，严于律己，动手能力、接受能力、办事能力、协调能力、领导能力等综合能力强。 　　2. 具备高度的责任感，认真好学，能很好的把握风格定位，季节开发方案，市场动向，吃苦耐劳，很强的团队协作精神和集体荣誉感。 　　3. 在工作中，有着强烈的责任心，抗压能力强，具有强烈的开拓创新意识，并能保持不断学习，不断进取的精神;有团队领导能力。 　　4. 最大优势：经过各类专业及管理方面的培训，在实际操作过程中会更加得心应手。 　　5. 10年以上的设计及管理经验对服装有深入的见解和把控，能把握国际及国内的市场流行趋势。 　　6. 给我一个机会，我将还你一个优秀员工! 　　服装设计个人简历模板(二) 　　个人基本简历 　　姓名：xxx 　　国籍： 中国 　　目前所在地： 广州 　　民族： 汉族 　　户口所在地： 四川 　　身材： 165 cm 　　婚姻状况： 未婚 　　出生年月： 　　培训认证： 　　求职意向及工作经历 　　人才类型： 应届毕业生 　　应聘职位： 服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计助理 　　工作年限： 0 　　职称： 无职称 　　求职类型： 全职 　　可到职- 随时 　　月薪要求： 2000--3500 　　希望工作地区： 广州 东莞 深圳 　　个人工作经历： 　　公司名称： 暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：2005-06 ～ 2005-09 　　公司性质： 所属行业： 　　担任职务： 　　工作描述： 一楼：衣柜子 　　四楼：风铃鸟(bell bird) 　　离职原因： 　　教育背景 　　毕业院校： 西安工程大学 　　最高学历： 大专 　　毕业- 2008-06-01 　　所学专业一： 服装设计 　　所学专业二： 　　受教育培训经历： 　　起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号 　　2004-06 2008-06 西安工程大学 服装设计 优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖 　　语言能力 　　外语： 英语　良好 　　国语水平： 优秀 　　粤语水平： 一般 　　工作能力及其他专长 　　服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。 　　详细个人自传 　　月薪要求：1500-3000元 　　服装设计个人简历模板(三) 　　个人基本简历 　　姓　　名： *** 　　国籍： 中国 　　目前所在地： 天河区 　　民族： 汉族 　　户口所在地： 惠州 　　身材： 160 cm　65 kg 　　婚姻状况： 未婚 　　年龄： 28 岁 　　求职意向及工作经历 　　人才类型： 普通求职 　　应聘职位： 服装/纺织设计、服装/纺织设计、 　　工作年限： 6 　　职称： 中级 　　求职类型： 全职 　　可到职日期： 随时 　　月薪要求： 5000--8000 　　希望工作地区： 广州 东莞 惠州 　　个人工作经历： 　　公司名称： 起止年月：2007-10 ～ 2010-12广州思艺时装有限公司 　　公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 副总监 　　工作描述： 协助总监一、制定产品设计策略和计划.二、组织服装设计： 　　1)负责公司各品牌的定位、形象、风格的制定，各季产品的开发并组织生产; 　　2)负责纸样、衣样、制单工艺技术资料的审核确认、放行; 　　3)拟定服装产品设计的全过程设计流程; 　　4)负责保证所开发的产品生产工艺科学合理; 　　5)独立设计国内最新流行的服装产品。 　　外部联系： 　　1)协调部门的内外关系; 　　2)参与组织年度订货会，设计展会风格; 　　3)负责与供应商、加工商进行谈判，签订面辅料订货合同和委托加工合同。 　　负责部门内部管理： 　　1)分配新品设计、开发任务，协调人员关系; 　　2)组建产品设计团队，并拟定人才梯队培养计划; 　　3)负责员工队伍建设以及人员的培训、考核及客户 　　离职原因： 公司搬迁远方，寻求新的发展空间 　　公司名称： 起止年月：2006-08 ～ 2007-10广州艾梅妮特服装有限公司 　　公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 首席设计师 　　工作描述： 开发设计款式，申样衣; 观察市场潮流信息.统筹产品结构,带领设计团队完成整盘话的设计! 　　离职原因： 寻求新发展 　　公司名称： 起止年月：2005-08 ～ 2006-08广州译川谷服装公司任女装设计师 　　公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 设计师 　　工作描述： 协助设计师总监完成阶段设计工作;其中包括电脑绘制款式图;设计样式修改;样衣版型修改。观察市场潮流的走向，搜集流行元素。 　　离职原因： 寻求新发展 　　公司名称： 起止年月：2004-08 ～ 2005-08广州渊远服装公司 　　公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务： 设计跟单 　　工作描述： 负责设计和跟板查货。 　　离职原因： 寻求新发展 　　教育背景 　　毕业院校： 天津工业大学 　　最高学历： 大专 　　毕业日期： 2004-07-01 　　所学专业一： 服装设计 所学专业二： 　　受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号 　　2001-09 2004-07 天津工业大学 服装设计 毕业证 10058120036002472 　　语言能力 　　外语： 英语　一般 　　国语水平： 精通 　　粤语水平： 精通 　　工作能力及其他专长 　　熟识女装高端品牌运作模式. 　　对高级商场各种风格了了解和分析,擅长设计:知性.大气,简洁经典,结构独特风格. 　　对国内外高端时装的整体流行趋势,从而针对过内市场有独特的成型产品的生产系统.3、熟悉服装成本构成、工艺制作、服装运作流程和操作规范，有较强的色彩学和服装搭配知识。 　　有良好的服装整合能力，沟能协调能力、原则性强。 　　良好的团队合作精神。 　　能熟练操作相关专业设计软件。 　　详细个人自传 　　性格开朗，积极上进，对服装时尚富有敏锐的触角`，有较强的审美意识，熟悉市场流行趋势，富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的绘图表现能力，有团队精神。工作事业心强!富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的色彩感觉表现能力，和绘图能力，有团队精神。工作事业心强 ，责任心强 工作态度认真。

将会加深这件衣服的艺术价值，变的歌有层次，也能够提升美感和民族自信感，这件衣服就是穿着去走秀了。

可以运用在服装的设计过程中，也可以应用在服装的颜色搭配中，还可以通过和其他的设计进行搭配，也可以搭配其他的艺术元素。

拉花剪纸可以运用在儿童创意绘画上吗?拉花剪纸可以运用在儿童创意绘画上。根据查询相关公开信息显示,拉花剪纸用来发掘宝贝的创意天性,帮助儿童挖掘认知技能,拓展想象空间,可以锻炼孩子动手能力,激发孩子无限创意,拉花剪纸可以巩固孩子认知词语和丰富认知能力。剪纸艺术对纸质有要求吗？剪纸可以运用在哪些领域？剪纸艺术对纸质有要求吗?剪纸可以运用在哪些领域?最常用的剪纸方法是红纸对联。这种纸厚薄适中,剪出来的花不厚,不对称的比较坚韧。其实各种纸都可以裁,薄的厚的。最好用红、黑、紫、深蓝等颜色的纸用宣纸染色,或者用当地生产的边纸染色的红大绿原生纸。这些纸又薄又松,质地很结实。可以刻很多层。普通白报纸收藏的红纸或蜡纸也可以替代,但一次只能刻五六张,细节和图案也不好刻。宣染彩纸和土纸都是暗沉、朴素、厚重、有特色的。根据历史记载和出土实物,剪纸至少有1500年的历史。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后,这为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代,剪纸艺术有了很大的发展,是当时重要的民俗之一。在民间,剪纸图案还广泛应用于木刻、青铜装饰图案、布匹印染等艺术领域。宋代造纸业发展成熟,纸制品的增多为剪纸的普及提供了条件,出现了多种表现形式,如民间窗花、灯、茶灯上的装饰等,使民间剪纸的应用比唐代更加广泛。随着时代的发展,剪纸已经广泛应用于审美领域,并已进入当代生活。在包装设计、平面设计、服装设计等方面,设计师充分利用剪纸元素,搭建起剪纸艺术与现代生活的桥梁。地铁站、机场等公共空间的剪纸艺术向人们展示了城乡文化的新面貌。文化产品、生活用品和旅游纪念品上的剪纸艺术满足了人们将传统文化之美带回家的精神需求。尤其是一些以新形式呈现新内容的现代剪纸动画,吸引了很多年轻人的关注,并被广泛传播。充分利用新平台、新媒体,在保留传统基因的同时,不断更新剪纸艺术的内容和形式,有助于“切出”更广阔的世界。剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？1.图案的直接运用首先,可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中,在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上,要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰,可以强化服装的廓形,体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性,能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤,图案的设计就是最大的卖点,图案的种类更是涉及到各个方面,品牌的符号、风景、人物,绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素,运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。2.图案的间接运用剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距,在借鉴剪纸元素进行创作时,首先应该对图案进行处理,运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构,从而确定符合现代主流审美的艺术语言。提炼,就是将剪纸造型化繁为简进行处理,选择性的保留局部,提炼出适合服装设计的元素。重构,就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像,这样一来,既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯,创造出更加符合现代主流审美的形象。抽象,就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理,将图案夸张变形,重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案,不仅有较强的可塑性,也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象,更符合主流审美。民间剪纸分布广泛,有很强的地域性特色,可以选取相适应的题材在服装设计中使用,将创新和设计相结合。复古潮流的兴起,越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如,李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合,以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力,让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出,成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀,在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流,正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品,设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中,得到了年轻消费者的喜爱。设计和传统相结合,现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合,不仅宣扬了传统,又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素,各种草叶纹和龙纹的使用,让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素,将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上,作品既有民族特色又有童趣性,实现了实用性和艺术美的相结合。

3.7米的剪纸嫁衣，古代剪纸上会有什么代表吉祥的元素？在广东有一名女子,她穿嫁衣的这个照片吸引了大家的注意力。这个女子她选择穿红色的嫁衣,而且这个嫁衣都是用纸来进行裁剪的,穿到人身上确实有一种很庄重的感觉,这是很多的嫁衣都是不能够体现的。剪纸的这个艺术其实是在古代已经流传的,这种艺术如今流传到现在,其实有很少的人会有这种剪纸的手法了。如今这名女子能够直接穿上嫁衣展现在大家的面前,也让人们觉得是很有寓意的。如果在以前传统的服装中有这样的剪纸艺术的话,那么也会被大家所认可。在设计嫁衣的时候,上面有很多吉祥的物品,石榴花、鲤鱼等,上面可以说是富贵十足的,而且也觉得很吉祥。她能够穿着这个嫁衣,让大家看到了里面的一些文化。她花了二十多天,将这个嫁衣裁剪下来,能够展现在大家的面前是不容易的。毕竟纸它是很容易碎的,如果穿在身上的话,一不小心就会出现撕裂的状况。而这个女子她却能够很好的展现在大家的面前,让大家了解到剪纸的这个艺术是一件很好的事情了。她本人表示自己并不是剪纸传承人,为了能够让大家更好地认识到这些剪纸的艺术,所以才剪了只让大家看到里面的魅力。她从小的时候其实就开始去学剪纸了,如今到现在已经有了30多年的时间,一直花心思去琢磨,琢磨着这些剪纸对于现在的人来说是不容易的一件事情了。因为这个剪纸是嫁衣,所以上面肯定要有很多十分吉祥的元素才能够代表嫁衣,大家也会觉得这个嫁衣红红火火的是很好看的。这么好看的嫁衣大家也会心生向往,觉得我们古代的嫁衣是很好看的。她能够运用到这么多的元素,也是这个女子花了很多的心思了。希望能有人传统下去这个技术,让他人知道这个剪纸的魅力。如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？随着社会的发展和生活节奏的加快,人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争,剪纸元素运用在服装设计中,既有利于宣扬传统剪纸艺术,又能把东方韵味带入时尚的前沿1.艺术价值剪纸是百姓民俗文化的重要载体,造型有着丰富的表现力,在装饰上,剪纸图案可以单独使用,也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势,选择相适应的元素用于服装设计中,不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统,而且可以增强设计的表现力,彰显视觉形象的审美价值。全球化背景下,中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐,并运用在自己的设计作品中,传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化,现在的消费者比起产品的实用性,可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下,无论是服装还是其他的商品应该适时调整,借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶,体现了人们的意识形态和思想观念,同时保留了中华民族古老的造型纹样,在服装设计中加入剪纸元素,既能宣扬出中华民族传统文化,又能彰显服装的艺术价值。中国传统艺术精神注重意境美,但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”,并没有达到“艺”的境界,对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象,并根据自身的想象进行视觉形象重构,有些剪纸与原型存在着一定的距离,是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此,剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程,才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧,正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴,也与服装设计的理念不谋而合,借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中,可以提升服装设计的意蕴美感。2.商业价值商品在具有同等实用性的情况下,人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前,国内外掀起了一阵潮牌风尚,并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计,从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计,甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面,作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可,人们将名画穿在身上,认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起,剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号,也应该抓住这一机遇。另外,剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用,提升服装的附加值。剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？1.图案的直接运用首先,可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中,在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上,要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰,可以强化服装的廓形,体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性,能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤,图案的设计就是最大的卖点,图案的种类更是涉及到各个方面,品牌的符号、风景、人物,绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素,运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。2.图案的间接运用剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距,在借鉴剪纸元素进行创作时,首先应该对图案进行处理,运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构,从而确定符合现代主流审美的艺术语言。提炼,就是将剪纸造型化繁为简进行处理,选择性的保留局部,提炼出适合服装设计的元素。重构,就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像,这样一来,既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯,创造出更加符合现代主流审美的形象。抽象,就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理,将图案夸张变形,重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案,不仅有较强的可塑性,也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象,更符合主流审美。民间剪纸分布广泛,有很强的地域性特色,可以选取相适应的题材在服装设计中使用,将创新和设计相结合。复古潮流的兴起,越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如,李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合,以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力,让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出,成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀,在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流,正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品,设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中,得到了年轻消费者的喜爱。设计和传统相结合,现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合,不仅宣扬了传统,又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素,各种草叶纹和龙纹的使用,让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素,将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上,作品既有民族特色又有童趣性,实现了实用性和艺术美的相结合。

服装设计毕业总结5篇 　　总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它在我们的学习、工作中起到呈上启下的作用，因此十分有必须要写一份总结哦。但是总结有什么要求呢？以下是我精心整理的服装设计毕业总结5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 服装设计毕业总结5篇1 　　不知不觉中，充满希望的20xx年就伴随着新年伊始临近。20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。 　　在炎热的7月我进入公司，那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。 　　刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 　　几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信！ 　　11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。 　　在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。 　　在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。 　　还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。 　　还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。 　　在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。 　　在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观！ 　　在临近的20xx年的开始，我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里：龙腾虎跃，财运亨通，事事顺利，财源广进！ 服装设计毕业总结5篇2 　　20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现将本年度的个人工作总结如下： 　　 一、就本年度工作的完成情况汇报如下 　　1、在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了20xx年秋冬和20xx春夏的.订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。 　　2、在20xx年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市（重庆、成都、广汉、资阳…）的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解！ 　　3、在公司的组织下，在20xx年9月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。 　　4、20xx秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务（长销款）简约办公（畅销款）时尚商务（新潮品）等，使我们的产品定位更贴近市场。 　　 二、工作中的不足 　　1、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。 　　2、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。 　　 三、下一年度计划 　　现将20xx年做个大概安排： 　　1、配合各部门，努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20xx春夏订货会样品开发工作！ 　　2、在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。 　　3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上，我们会更加努力，力求做的更合身与舒适。 　　展望明年，我们充满了信心，即使道路坎坷荆棘，只要我们同心协力，与各位同事一起，一点能做的更好，男装的明天一定会更美好！ 服装设计毕业总结5篇3 　　时间过的真快，还记得xx年的11月份有幸被公司录用了，回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西，也学了不少知识；虽说已经十分熟悉，但至少很多新的东西是从不懂到基本了解，慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情，让自己也有了更深的认识，同时也发现了很多的不足之处。 　　 一、设计方面： 　　1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路； 　　2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习； 　　3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等； 　　4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。 　　 二、日常有： 　　1、打印出图，贴面料、审核作品； 　　2、必要的时候与领导沟通。 　　3、下去看版师。裁剪老师进度，并了解有无碰到问题； 　　4、到样衣房监督样衣质量、进展。 　　5、去印花厂印花并学习。 　　工作上的不足和要改进的方面：20xx年的时间里，我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。 　　 三、以下是我的看点与想法： 　　1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。 　　2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破。 　　 四、建议和意见： 　　1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺； 　　2、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工； 　　3、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗； 　　4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员； 　　5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。 服装设计毕业总结5篇4 　　通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。 　　这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。 　　虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。 服装设计毕业总结5篇5 　　我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。 　　很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。 　　现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪？平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗！ ;

就是有哪些成就，比如参加过服装设计比赛

服装设计师英文简历范文 　　Name: xxx nationality: China 　　Current location: Guangzhou National: Han 　　Exit and Entry: Meizhou is: 170 cm 　 65 kg 　　Marital Status: Single Age: 28-year-old 　　Training Certification: integrity badge: 　　Job search intention and work experience 　　Personnel types: ordinary job 　　Position: Fashion Designers: fashion bags designer clothing / textile / leather leather with a single designer / ad designer handbags category 　　Work Experience: 4 Title: High 　　Job type: full-time can be reported for duty - a week 　　Monthly requirements: 3500 - 5000 hope that the working area: Guangzhou, Dongguan, Shenzhen 　　Personal experience: 2002.9 - 2004.9皮里奥Industrial Co., Ltd. designer of leisure packages 　　2004.10 - 2005.10 Huayi Garments Co., Ltd. designer handbags 　　2005.11 - Apple Industrial Co., Ltd. of Guangdong is now the designer handbags 　　Educational background 　　Graduate institutions: the University of Guangzhou workers 　　Highest level of education: college graduates - 2003-07-01 　　Studies by one: the garment design and engineering studies by the second: 　　By education and training experience: 2000.9 - 2003.7 graduated from the five secondary flow Huaan 　　2000.9 - 2003.7 and graduated from the University of garment workers in Guangzhou Design and Engineering Award for the second painting photography prize 　　Language ability 　　Foreign Languages: English well 　　Mandarin level: the level of fine Cantonese: Excellent 　　The ability to work and other expertise 　　Familiar with the male and female leisure bags, shoes, belts and so on, can be independently developed set of products! 　　Of printing, bronzing, washing, and process a wealth of practical experience! 　　Proficient in photoshop cs image processing, graphics CoreIDRAW9.0 familiar! ! 　　Dreamweaver MX for page design and flash animation I have some knowledge about! ! 　　Detailed personal autobiography 　　I work four and a half years, a serious and responsible work, have a good team spirit as well as colleagues at work and the ability to coordinate, to closely follow the market and give full play to their creativity and clever use of the design of the product may be based on the market, the international fashion trends or customer requirements, the independent design of the entire product development and integration in the design features in the design of their own! ;

　　服装设计师的简历要怎么写?我为大家带来了服装设计师简历，欢迎阅读。 　　服装设计师简历(一) 　　基本资料 　　姓　　名： 吴小姐 国籍： 中国 　　目前所在地： 广州 民族： 汉族 　　户口所在地： 茂名 身材： 168 cm　 kg 　　婚姻状况： 未婚 年龄： 27 岁 　　求职意向 　　人才类型： 普通求职 　　应聘职位： 服装设计师：服装设计师、服装设计师、服装设计师： 　　工作年限： 5 职称： 无职称 　　求职类型： 全职 可到职日期： 随时 　　月薪要求： 5000--8000 希望工作地区： 广州 上海 北京 　　工作经历 　　公司名称： 迪拜enzo时尚工作室广州办事处起止年月：2006-11 ～ 2008-09 　　公司性质： 外商独资所属行业：纺织，服装 　　担任职务： 主设计师 　　工作描述： 负责公司产品的统筹设计、面料选择、版型审定。 　　产品包括：女装针、梭织设计、牛仔设计。 　　女装以珠钻、烫印、绣花、面料拼接等工艺，表现尚街头风格。 　　牛仔部分以洗水工艺加上拼接，装饰等工艺体现时尚风潮。 　　面对市场：欧美等时尚人群。 　　公司名称： 佛山瞳韵服装工作室起止年月：2005-03 ～ 2006-08 　　公司性质： 私营企业所属行业：纺织，服装 　　担任职务： 设计师 　　工作描述： 主要负责工作室客户品牌设计，以女装品牌为主。 　　产品主要以钉珠，绣花，面料拼接等手工工艺为主，凸显女人味的设计为主。 　　产品主要面向国内市场，如：北京、上海、杭州等国内一线城市。 　　公司名称： 佛山维高贸易公司起止年月：2003-10 ～ 2004-12 　　公司性质： 中外合资所属行业： 　　担任职务： 设计师 　　工作描述： 负责公司的产品设计，审版跟踪工作。 　　产品主要是时尚休闲风格的年轻男女时装。主要销往欧洲，北美等国家。风格类似：欧时力，only等。 　　教育背景 　　毕业院校： 佛山科学技术学院 　　最高学历： 本科 毕业日期： 2004-06-01 　　所学专业一： 服装设计 所学专业二： 　　受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号 　　2000-09 2004-06 佛山科学技术学院 服装设计 学士学位 1184742006000219 　　语言能力 　　外语： 英语　一般 　　国语水平： 优秀 粤语水平： 精通 　　工作能力及其他专长 　　本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的艺术修养及较强的手绘能力.运用软件：coreldraw、photoshop等。 　　本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻留意流行资讯，市场意识强，了解面料的性能，根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力，并注重团队合作精神，集体观念强。 　　详细个人自传 　　本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。 　　天高任鸟飞，还阔任鱼跃。希望公司能给予我与公司共同进步、共同发展的机会，使公司与我达到双赢的效果。 　　个人联系方式 　　通讯地址： 　　联系电话： 家庭电话： 　　手　　机： qq号码： 　　电子邮件： 个人主页 　　服装设计师简历(二) 　　姓名： 　　目前所在地：上海 　　民族：汉族 　　年龄：25 岁 　　性别：男 　　户口所在地：上海婚姻状况 　　教育背景： 　　毕业院校：上海服装设计学院 　　最高学历：专科 　　所学专业：服装设计 　　获奖情况：班级优秀三好学生、全国大学生环保服装设计大赛一等奖。 　　应聘职位：服装设计师 　　工作年限：2 　　可到职日期：随时 　　月薪要求：50000 　　希望工作地区：上海 　　工作经历： 　　公司：美装服装有限公司 　　公司性质：私营 　　所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务：设计助理 　　工作描述：根据公司品牌风格,每个季度的开发主题计划进行设计,搭配面辅料,初稿完成给总监审稿,然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版,并跟版,包括跟绣花,印花等工艺,直到一个新的设计样版完成.还有参与后期的审版和改版. 　　工作能力及专长： 　　服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装cad、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学、 服装手绘画技法,photoshop,coreldraw,adobe illustra等. 　　详细个人自传 　　本人富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。时尚触觉敏锐、市场洞悉能力强,具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，手绘能力强。

【 #个人简历# 导语】简历是有针对性的自我介绍的一种规范化、逻辑化的书面表达。对应聘者来说，简历是求职的“敲门砖”。以下是 考 网整理的服装设计师个人简历，欢迎阅读！ 1.服装设计师个人简历 　　基本情况 　　姓名：xxx 　　性别：男 　　民族：汉族 　　户籍：xx 　　年龄：xx 　　现所在地：广州 　　希望地区：广东 　　希望岗位：服装设计师 　　教育经历 　　xxxx年xx月～xxxx年xx月xxxx学院 　　专业：计算机 　　学历：大专 　　工作经验 　　xxxx通讯公司（xxxx年xx月～至今） 　　担任职位：数据通信设计工程师 　　职责和业绩 　　1、从事工程项目的前期沟通、勘查、可行性研究报告的编制、事实方案设计、施工图纸设计、对外合作交流以及商务合作洽谈等工作。 　　2、主要针对数据项目的工程设计、如彩铃、短信、智能网等。 　　3、参与及独立完成二十余个工程项目的可行性研究报告、实施方案以及施工图设计等任务。 　　个人评价 　　本人乐观积极，有强烈的责任心，3年的团队经验，使我得到了全面的锻炼，可胜任更具挑战性的工作，有良好的荣誉意识。 2.服装设计师个人简历 　　姓名： 　　性别：男 　　民族：汉族 　　出生年月： 　　籍贯：山东 　　应聘职位：服装设计师 　　毕业院校：山东科技学校 　　手机：__________电子邮件：_________ 　　自我简述：本人接受过四年的大学教育，同时也有八年以上学习美术的经验，有两年从事平面设计师的从业经验，在这个期间，我已经培养了很强的美学鉴赏能力，同时具有较强的手绘能力，在工作的过程中，也能够与客户进行很好的沟通，在工作中有很好的对于设计构想的表达能力，同时，也具有独特的创意思维。在设计行业中，设计师的创意显得尤为重要，而就是一个比较有独创性的人，在设计领域中，也积累了一定的人气。 　　获奖情况：曾获得院校级三等奖奖学金院校级二等奖奖学金奖学金 　　工作经验：2017.08——2017.12北京平面设计有限责任公司 　　在公司担任平面设计师职务，作为公司里的平面设计师，对于公司的相关业务我都非常了解，我同时承接的业务包括的有画册设计、logo设计、海报和网页的设计等等，同时，也包括的有广告等一些较为流行的设计风格，在工作中，我能够及时的和客户进行有效的沟通，同时，能够了解客户的意图，在工作中基本能够做到让每一位客户满意。 　　我也承接过一些设计宣传品、包括公司画册、教师、手提袋等等的工作，在工作的过程中，也常常得到客户的好评，并且曾经在专业测评中获奖。 3.服装设计师个人简历 　　基本情况 　　姓名： 　　性别：女 　　出生日期：1990-1-16 　　民族：汉族 　　婚姻状况：未婚 　　身高：163 　　政治面貌：党员 　　体重：96 　　户口所在地：江苏省南通市启东市 　　目前所在地：江苏省南通市启东市 　　学历：大学本科 　　自我评价 　　对工作责任心强，勤恳踏实，能吃苦耐劳，有良好的组织宣传能力，注重团队合作精神和集体观念！高中的专业就是绘画，油画，水粉画，素描，卡通画都会！ 　　教育 　　学历学校名称专业时间范围 　　大学本科南京艺术学院艺术设计__年9月-至今 　　培训 　　培训机构培训课程时间范围 　　学校计算机等级证书考试__年9月-__年11月 　　语言能力 　　外语语种掌握程度 　　英语熟练 　　工作能力 　　__年9月-__年9月：南京法尼加橱柜有限公司 　　公司性质：民营企业所属行业：房地产/建筑/装饰 　　所在部门：设计部担任职务：高级设计师 　　工作描述： 　　求职意向 　　职位性质：全职行业类别：不限 　　工作岗位：服装设计师 　　月薪要求：____rmb到岗时间：随时 4.服装设计师个人简历 　　姓名：___ 　　性别：女 　　民族：汉族 　　婚否：未婚 　　年龄：23岁 　　学历：本科 　　人才类型：应届毕业生 　　联系电话：___________ 　　【自我评价】 　　乐观开朗进取;良好的思维能力、学习能力及应变能力;做事认真负责，熟练掌握各种作图软件，有良好的团队协作精神。大学期间，两次获得人民奖学金，并被评为优秀毕业生。熟练英语，能够熟练运用office办公软件。 　　【求职意向】 　　期望工作地区：广东广州市 　　期望工作行业：广告/市场/媒体/艺术 　　期望工作职业：服装设计师 　　工作性质：全职 　　到岗时间：面谈 　　【实习经验】 　　__.12-__.12广州__装饰工程有限公司 　　所属行业：家居/室内设计/装潢 　　企业性质：民营公司 　　工作描述： 　　1、根据公司需要，进行平面媒体的版面编排。 　　2、完成平面宣传品的创意设计。 　　3、完成对照片、图片的后期处理。 　　4、熟悉图像处理软件。 　　实习总结： 　　通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。 　　【教育背景】 　　__.09-__.07华南师范大学 　　专业：平面设计 　　学历：本科 　　专业描述：专业方向为设计学，学习主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过ps使其更加具有真实感;flash、fireworks、dreamweaver统称为网页三剑客，是制作网页的必备软件。cad是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用cad这个软件来操作，完全设计的需要。 5.服装设计师个人简历 　　姓名： 　　国籍：中国 　　目前所在地：海珠区民族：汉族 　　户口所在地：天河区身材：163cm48kg 　　婚姻状况：未婚年龄：25岁 　　培训认证： 　　求职意向及工作经历 　　人才类型：普通求职 　　应聘职位：服装设计 　　工作年限：职称：中级 　　求职类型：全职可到职日期：随时 　　月薪要求：__—3500希望工作地区：广州深圳佛山 　　个人工作经历：公司名称：起止年月：__-06～__-09__时尚国际服装有限公司 　　公司性质：私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务：设计助理 　　工作描述：根据公司开发和客户的要求，协助设计师找资料、画图、找面辅料，整理好设计单后和版师沟通如何打版，跟版（包括所有的面辅料和工艺的跟进）。样板出来后参与审版和改版并参与客户订货。 　　离职原因： 　　公司名称：起止年月：__-05～__-04__服饰有限公司 　　公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务：设计助理 　　工作描述：根据公司品牌风格，每个季度的开发主题计划进行设计，搭配面辅料，初稿完成给总监审稿，然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版，并跟版，包括跟绣花，印花等工艺，直到一个新的设计样版完成。还有参与后期的审版和改版。 　　离职原因： 　　公司名称：起止年月：__-03～__-09深圳__服饰有限公司 　　公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 　　担任职务：设计助理 　　工作描述：进行品牌开发，从品牌理念，品牌风格，市场定位入手，根据流行趋势和品牌原有风格，从色彩，款式，工艺细节，面料，版型等进行开发研究。并取得不错的成绩。 　　离职原因： 　　教育背景 　　毕业院校：华南农业大学 　　学历：本科获得学位：学士毕业日期：__-07-01 　　所学专业一：服装设计与工程所学专业二： 　　受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号 　　__-09__-07华南农业大学服装设计班级优秀三好学生 　　语言能力 　　外语：英语精通 　　国语水平：良好粤语水平：优秀 　　工作能力及其他专长 　　服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装cad、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学、服装手绘画技法，photoshop，coreldraw，adobeillustra等。 　　详细个人自传 　　本人性格乐观开朗。积极肯干，吃苦耐劳；具有创新精神及团队协作精神；责任心强，有良好的沟通能力。富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。时尚触觉敏锐、市场洞悉能力强，具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，手绘能力强。熟练使用photoshop、coreldraw9等设计软件，精通服装设计工艺流程和全程管理，熟悉国内外服装流行趋势和面料结构，有独到的服装设计理念，熟悉各种面料的质地与使用、色彩搭配、图案、款式、功能等。

什么专业可以做服装设计？其实就是学设计专业最合适，做服装设计

laliberte画师是谁自巴西的插画师。LuizaLaffitte是来自巴西的插画师,自2011年以来,她一直住在南特,在那里她加入了Pivaut学校,获得了插画师的认证。LuizaLaffitte在巴西的一家机构担任了4年的艺术总监,在巴西,她参与了多个项目,例如制作儿童读物CD,该社会项目由巴西私营公司赞助。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。插画分为哪几种类型插画风格大概可以分为以下几种:1.日韩风特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。2.欧美风特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。3.中式古风特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。复古插画风格设计的特点有什么？复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝.雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品.男生:使用最多的是帽子.然后是西装马甲.格子衫

这些插画的艺术风格就是，扁平插画，肌理插画，手绘插图， MBE插画，渐变插画，立体插画，描边插画。

班主任定期组织户外活动，包括徒步、参观、户外游戏、露营等等，在确保安全的同时让学生走近自然，学会独立，同时让学校生活更加丰富有趣，有利于提升学习积极性。

学服装设计至于多少钱，每个地方的规定是不一样的，而且每个学校的收费也是不一样，还有科目也是不一样的，具体看你想学哪一块儿，建议你报名的时候多对比几家比较好。

法国服装设计专业好申请吗？1、申请材料大学已经毕业的学生公证：高考成绩和高中毕业证，且高中毕业证和高考文化课成绩不得低于330分，大学成绩、毕业证和出生公证。认证: 本科生认证学位证或专科生认证毕业证单独准备：护照、动机信、简历大学在读学生公证：高考成绩和高中毕业证(高中毕业证和高考文化课成绩不得低于330分)、大学成绩、在读证明和出生公证。认证： 在读证明/大学成绩单单独准备： 护照、动机信、简历高中毕业生公证：高考成绩和高中毕业证(高中毕业证和高考文化课成绩不得低于330分)、国内的大学录取通知书和出生公证。认证：高考成绩单独准备：护照、动机信、简历。2、语言要求赴法留学要求的语言水平各不相同：课程种类、级别、院校自身要求。通常来说，语言要求的最低标准：进入预科语言课程：A2(约为500学时的课程)直接进入专业课学习：B2 。3、学院申请(注意申请表格有两种)(1)一年制，适合有一定专业基础以及工作后想去深造学东西的人。专业培训性质强，以制作技巧及手工moulage为主要方向。(2)4学年制Design，专业培养高级设计师，以moulage，制作，设计技巧以及面料等等一系列专业知识展开授课。优点：学制时间长，专业基础知识稳定扎实，技巧可以学的比较多，适合从0开始，以及酷爱此行业的人士。4、作品集面试中最重要的就是向考官展示个人作品集。一定要精，宁少勿烂，带自己最好的作品，最好能带一两件你做的成品，这样申请高年级的希望比较大。作品集要包括创作灵感、意图等。这是充分展示个人实力的机会，所以在面试前，要充分准备好个人作品集。

去成都万民服装培训学校吧，虽然花点钱，确实能学到东西仨

这个我建议你去问专业老师，或者是去学校学习，邵阳京华服装学校不错哦！！！

先要有个人台!然后在人台上标注各种辅助线!然后拿着白坯布,在人台上开始维裹,找自己想要的衣服的感觉.找到后,就用珠针别好,做标记,或用记号笔画好边缘做标记!最后根据你的标记把衣服裁剪,缝制!差不多就这样吧!不过,你要是根本就没学过的话,最好不要冒冒然就上手,很容易就出错的!先去学学平面裁剪,打版,掌握好基础,再立裁!

后现代主义代表大师维维安.维斯特伍德的朋克式相当经典了川久保玲，黑色破烂式詹尼.范思哲纪梵希等等

最佳答案 - 由投票者2007-09-24 09:42:12选出后现代主义是一种复杂的现象,它的文化内涵、社会背景和主要特征及美学观念,值得我们去分析。服装设计领域受其影响,在款式、结构、穿着、色彩、材质等各方面明显呈现出其丰富多样的特点。后现代主义的服装设计原则是要重视人的多种情感。后现代设计的出现及其发展 设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。 文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。参考资料这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形

我是学服装设计的,我觉得服装设计很好.我想对你说:有理想就要坚持,一定要坚持自己的梦想.你现在初,要报考这些专业必须是艺术类的考生你现在重要的是打下很好的基础,以后高考才能通过千军万马的独木桥艺术类的高考:素描速写色彩.这三们是必须要考的.从现在开始就可以到你们那的画室进行系统的学习.勤奋些,多练习就好.还有就是我发现在最初接触绘画的时候,喜欢画漫画和看漫画的同学,比一般的同学的绘画表现能力,比别的同学好,而且想象力丰富.比较容易上手,入门快.一定要每天坚持画速写.文化考试方面:如果你成绩不错,那你现在最好继续保持下去,不要因为艺术类学科的学习而松懈下来,因为很多艺术类的考生文化成绩都不好,文化成绩好,那你将有很大的优势.还有就是高中的学习与初中不一样,在高中的时候你一定要把基础的学扎实了,英语非常重要,一定要好好好.其他课程不一定要最好,基础的学扎实就OK拉~!还有一点很重要就是提高自己的艺术修养。

避免阳光直射，清洁问题。1、在服装设计的首饰设计中避免置于阳光直晒之下，因为强烈的阳光将严重地影响人的视力，在强光下长时间的作业对眼睛会有损伤。2、当加热的首饰进入酸液后，将产生有强烈气味并具有腐蚀性的气体，这种气体会对人的眼睛，皮肤都有伤害，要注意清洁的问题。

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

里面有一些民族元素文化，颜色会比较鲜艳，款式会比较宽松，上面会有一些汉字，有的衣服款式没什么变动。

最爱的墨西哥女画家弗里达，作为时尚圈的宠儿，不仅她的画作，就连她的着装一直到现在还成为各个大牌设计师的灵感来源，这源于画家本人独特强烈又始终如一的着装风格。她爱在镶有多层花边的花布长裙外罩上一条黑色披肩，或者一件剪裁强硬的男士外套，有时又是灯笼袖紧身衣和薄丝绸裙的组合，总是在盘好的发髻中插上几朵鲜花，所戴的每个小首饰都蕴含着强烈的文化意识，再加上她著名的戏剧化一字浓眉，足够让所有人过目不忘。当1939年弗里达访问巴黎之时，连Coco Chanel女士也对她的穿着赞叹不已。

用名画做灵感，先要看你选什么样的名画了。还有就是出来的作品是卖给谁，是给时装暴发户，还是真正的实穿的艺术款。从学院派的古典宗教油画来说，这类油画一般都是都是圣母，耶稣题材的，笔法细腻，突出人体美，题材都有故事背景，篇幅也很宏大，但是又很抠细节，一般都是挂在大教堂里面，非常气派，一幅画要好多年，色调也很奢美，很适合做成时装素材。一般来说，这样的古典宗教油画，图案真的很奢华，直接印出来，该做啥就做啥。这个最简单了。巨幅的宗教油画，有情节那种，做成连衣裙，风衣什么的最合适；适合走熟女线产品，小礼服什么的。像Dolce and Gabbana不停用教堂里的画作裙子，非常浮夸，爆发户即视感不二之选。

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自考本科科服装设计与工程专业课程有针织服装设计、服装材料学、服装CAD/CAM设计与应用(实践)、成衣工艺学(实践)、服装设计(一)、女装结构设计、男装结构设计、服装商品企划、服装基础图案及配饰、服装制版与放码、西洋服装史、毕业考核(或论文综合实践实验实习等)、服装生产与管理学、中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、品牌服装设计、英语(二)。自考专科服装设计与工程专业课程有服装材料、服装市场与营销、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、服装发展简史、服装画技法、服装生产管理、服装企业督导管理、服装品质管理、服装设计、服装纸样原理、成衣制作工艺、设计实习、思想道德修养与法律基础、应用文写作。免费领取自考学习资料、知识地图：https://wangxiao.xisaiwang.com/zikao/xxzl/n126.html?fcode=h1000026

学服装设计要具备的条件：1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。2、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。3、需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识等。 扩展资料 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的`一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科。

我也感觉不好我现在都有点后悔去学校了啊

服装设计部职能1、收集整理国内外服饰资讯（包括面料、颜色、款式），掌握国内外服饰流行趋势，负责相关技术文件、工艺数据及标准样版的制定、审批、归档和保管； 2、依据公司产品定位，配合设计总监完成每季度产品的开发主题，确定面料、颜色，制定每季产品款式架构，开发起版计划； 3、规划整理每季参考图片和样衣，带领设计师了解同类品牌的市场，根据确定的产品开发方案展开产品款式设计工作； 4、落实各节点的设计任务（包括针对各季度货品销售上市情况提前进行的补款设计工作）；3S7 5、根据公司整体进度安排，跟踪样版制作，解决相关问题，并组织品控部以及相关设计师对样版进行评审、修正、确定； 6、负责开发有关的新技术、新工艺、新材料，做好产品创新与成本控制的结合，从设计角度适当考虑产品大货生产； 7、就公司当季销售产品与营销部门沟通，进行销售跟踪，根据市场情况整理反馈相关资料，以备在今后开发设计上进行改良，调整不理想因素，使产品适应市场需求，增加竞争力； 8、组织完善对设计人员的日常内部管理以及协调沟通与其它部门的相关配合工作。服装设计师职责及服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力. 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。2、丰富的想象力. 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。3、对款式、色彩和面料的掌握. 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。4、对结构设计、裁剪和缝制的理解. 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。5、对服装设计理论及历史的了解. 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握. 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。7、了解市场营销学与消费心理学. 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的 服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。9、观察力和敬业精神. 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全 身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后 50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌…… 只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进 答案补充 设计部还有哪些相关工作人员和工作室?已在服装设计部职能回答你了...

关于服装的

《VOGUE》和《ELLE》还不错，《瑞丽》算是入门级，“《昕薇》、《米娜》、《Elle》、《时尚》、《瑞丽》 、《VOGUE》、上海服饰”这些杂志我都买来看过，看了几年的杂志，每期有时会同时买好几本，最后只留下《VOGUE》这本杂志每期都买，这本杂志以点带面，比其他杂志更会启发自己怎样服饰搭配和创造流行时尚的灵感，而且每次国际流行服装发布时，它总是很直接、很及时的捕捉到时尚流行的信息元素。《昕薇》与《米娜》同级，《上海服饰》一般，《瑞丽》入门级，《时尚》和《时尚芭莎》同级，《VOGUE》在以上杂志中算是顶级，《ELLE》比《VOGUE》稍逊一筹，因为《ELLE》太注重炒作宣传自己，而没有100%的注重杂志内容质量。

1、服装设计师这是中国服装设计类最为权威的杂志，会有比较多的比赛信息、行业动态尤其是像中国服装周、流行趋势有比较权威的介绍另外这本杂志在市场上较难买到所以推荐订阅￥252、国际服装动态配送时装发布会的碟片是不错的资料杂志出的也不错从购买程度上要难于上者所以作为第二推荐￥203、流行色图片资料丰富很多创意性的发布会都有刊登难购程度同上￥25以上三种可以在邮局买到4、目前中国还没有极为专业的礼服类杂志相对来说《新娘》里的礼服信息较多。￥255、世界服装之苑、时装、时尚芭莎、虹、旭茉、vogue属于一类的杂志类型特点是时尚类、化妆类、及娱乐信息较为广泛但不属于专业的服装杂志在图示馆翻阅就可或购买过期杂志没有必要订阅￥20《服装设计师》的杂志在线阅读版http://www.gotoread.com/mag/8326/emag.html全年零售价300元/年每期零售价25.00元/期主办单位中国服装设计师协会编辑出版《服装设计师》杂志社国际标准刊号ISSN1009-6256国内统一刊号CN11-4548/TS邮发代号82-463

你好！1.《WeAr》1年4期德国出品的顶级世界服装服饰类杂志。2.《装苑》全年12期世界知名时尚杂志之一，囊括国际最新女装、男装动态，抽象前卫但不失大众化的服装新款是该杂志的最大特色。麦迪逊书店有很多国外的时装设计杂志，书店网址你自己百度一下，我们公司就是在那里订的，希望对你有所帮助，望采纳。

《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。《服装店》杂志挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。。。

　　《纺织服装周刊》　　《纺织服装周刊》杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊，纺织服装周刊杂志具有正规的双刊号，其中国内统一刊号：CN11-5472/TS，国际刊号：ISSN1674-196X。纺织服装周刊杂志社由中国纺织工业协会主管、中国纺织工业协会主办，本刊为周刊。　　《纺织服装教育》　　《纺织服装教育》杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊，纺织服装教育杂志具有正规的双刊号，其中国内统一刊号：CN31-2077/G4，国际刊号：ISSN。纺织服装教育杂志社由中华人民共和国教育部主管、主办，本刊为刊。自创刊以来，被公认誉为具有业内影响力的杂志之一。纺织服装教育并获中国优秀期刊奖，现中国期刊网数据库全文收录期刊。

网页链接冬奥服装太多，请看设计师采访回答

可以作为一个元素进行设计，可以将其放大作为一个完整的图案进行设计，也可以将其简化，变成不同的纹路，融入到设计当中。

可以对衣服进行刺绣设计，可以将图案设计应用在衣服上面，还可以对衣服进行拼接设计，也可以采用其他的物品对衣服进行拼接，这些都是将图案应用到服装设计中的方式。

什么叫波普图案？英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国电影、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢?》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。设计伦理观念的提出这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。焦茶，一位让我意难平的画师焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的领军人物,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

图案在服装设计中的运用 　　本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 　　什么是图案？ 　　简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 　　生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 　　服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的.人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。 　　“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢？圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。 　　“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。 　　“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹；条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍 　　微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是： 　　1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。 　　2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。 　　3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。 　　“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的？“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中；既素雅也不失端庄稳重。 　　我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调；小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。 　　归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。 ;

可以详细介绍，不同的图案要用在不一样的衣服里面，毛衣上面可以用一些卡通元素，卫衣上面可以添加一些字母元素，这样比较潮流。

里面的图案来源是传统的花朵图案，工笔画，素材是花鸟鱼虫，利用数码软件做了主观处理。

①收集资料：在设计构思之前，要了解市场各种信息，做好充分调查。②规划设计风格：根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解（美学、技术和经济方面），绘制草图或者表达创意的服装效果图。由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。③确定设计方案：考虑技术细节。从色彩、质地、完整型性及后处理几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料等。④样品制作：确定其不同的比例，尺寸的正确位置，画出剪裁的式样以及其构成部分，通过样品进一步审查设计方案，并且计算工时，编制工序，为车间生产安排计划。⑤审查样衣：形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面。⑥制作工业性样衣和制定技术文件：包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等。样品确定后，服装设计的工作就结束了。转交给生产部门开始批量生产。

你适合当科学家

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：081602培养目标培养目标 培养目标：本专业培养具备服装设计与工程领域的知识和能力，适应服装学科与材料、信息、 管理、营销贸易、人文艺术等学科融合发展的趋势，具有创新意识、实践能力和国际视野，并在服 装设计与工程领域某一方面具有专长，能在服装企业、服装行业协会、政府相关部门或其他相关 机构等从事产品策划和设计、工艺技术、生产和经营管理、市场营销和商贸及行业管理等方面工 作的应用型专门人才。培养要求：本专业学生主要学习服装设计与工程领域的基本理论和专业知识，接受服装设 计、服装纸样与工艺、服装材料、服装CAD、服装产品和营销策划等方面的基本训练，具备服装产 品设计研发、服装材料应用、服装营销策划等方面的基本能力。毕业生应获得以下方面的知识和能力：1．具有良好的工程职业道德、社会责任感和丰富的人文科学素养；2．具有从事服装设计或服装工程技术所需要的自然科学、人文艺术和社会科学等方面的基 本理论和知识；3．具有良好的质量、环境、职业健康、安全和服务意识；4．掌握扎实的设计、工程基础知识及一定的经济管理知识和本专业的理论知识，了解本专 业的发展现状和趋势；5．掌握服装款式、纸样和工艺设计的基本原理、方法和技能，具有在本专业领域综合运用所 学理论和知识提出和解决问题的基本能力；6．具有较强的创新意识和从事服装产品策划、纸样与工艺、生产管理、营销贸易等工作的基 本能力，能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计和信息化管理，了解数字化服装技术发展 动态；7．熟悉文献检索的基本方法，具有流行趋势、行业标准等专业信息的获取能力和职业发展 学习能力；8．熟悉纺织服装行业的相关标准，了解服装新材料、新技术的发展动态和应用前景，了解政 府和行业管理部门对服装行业的方针、政策和法规；9．具有较好的组织管理能力，较强的交流沟通、环境适应和团队合作能力；10.具有应对危机与突发事件的初步能力；11.具有一定的国际视野和跨文化环境下的交流、竞争与合作的初步能力。主干学科：纺织科学与工程、设计学。核心知识领域：本专业核心知识领域涵盖艺术（服装）设计、服装结构、服装工艺、服装生产 与管理、服装材料与工效、服装市场营销和服装人文科学等知识领域。核心课程示例：示例一：服装美术基础（128学时）、服装设计基础（112学时）、时装画技法与效果图（64学 时）、服装立体构成（64学时）、服装CAD/CAM（160学时）、服装材料学（48学时）、工业样板设计 （176学时）、服装工艺与生产管理（32学时）、服装营销学（32学时）、服装史（32学时）。示例二：服装设计基础（64学时）、时装画技法与效果图（100学时）、服装立体构成（176学 时）、服装CAD/CAM（32学时）、服装材料学（64学时）、服装结构设计（216学时）、工业样板设计 （64学时）、针织服装设计与生产工艺（32学时）、服装工艺与生产管理（32学时）、服装营销学 （32学时）、服装史（24学时）。示例三：服装美术基础（92学时）、服装设计学和服装设计原理(94学时)、时装画技法与效 果图（88学时）、服装立体构成（72学时）、服装CAD/CAM（52学时）、服装材料学（48学时）、服 装结构设计（34学时）、工业样板设计（52学时）、针织服装设计与生产工艺（32学时）、服装工艺 与生产管理（32学时）、服装营销学（32学时）、服装工效学（50学时）、服装史（32学时）、服装纸 样与工艺（104学时）。主要实践性教学环节：服装工艺实习、生产实习、市场实习、毕业设计（论文）等。 主要专业实验：服装结构实验、服装工艺实验、服装材料实验等。 修业年限：四年。 授予学位：工学学士或艺术学学士。 0817 轻工类 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《人体速写》、《时尚品牌设计管理》、《时装摄影》、《外国服装史》、《中国服装史》、《中外服饰图案赏析》、《构成基础》、《服装工艺设计》、《服装画技法》、《针织服装设计与工艺》 部分高校按以下专业方向培养：服装设计与表演。专业（技能）方向专业（技能）方向服装类企业：服装设计、成衣生产、工艺管理、质量检验、品牌策划、商品企划、服装销售、零售管理、国际贸易。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 我国的服装产业在30年的改革开放历程中积累了深厚的生产功底、技术力量以及大量的运作资本，同时也拥有全球最先进的技术装备，目前全国范围的消费群体也形成了一个完备的体系。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去年有明显增加，有“实践经历”、较强“产品设计能力”的毕业生受到企业的青睐。而服装类则更强调实践能力，对“即用性”更加重视。 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：工业设计不算冷门专业，它更像是一个研究性的专业，不像传统的工业设计着重于实践和经验，还是挺好就业的。创新设计更多关心的是着重于用户的角度去做市场调查和用户调查，并对调查数据作出可视化的数据分析，提供有效的创新解决方案。 工业设计就业方向 工业设计有一个新的方向，就是创新设计，在国外有时候是被单独列为一个专业的，但工业设计的学生也会修到这门课程。 从就业的角度来说，选择创新设计方向，未来可以从事用户研究的岗位，这是很多公司都需要的，就业的机会和性价比会比传统的工业设计方向要好一些（我只是说在起步阶段薪资会比较高，固然从事传统的工业设计做得好的也大有人在且没有什么所谓的天花板）。 总结一下，工业设计算不上冷门的专业，但目前社会上对工业设计专业的整体认知还是比较片面或者说还是有一些偏差的。工业设计总体来说是一个很有潜力也很故意思的专业，如果你选择这个专业你一定会体味到它的魅力。 但它的范围实在是太广了，研究也好，设计也好，一定要尽早找到自己喜欢的方向坚定的走下去。 工业设计专业简介 工业设计专业是从消费者需求出发，专门从事研究产品开发设计的专业，具有技术和艺术的高度统一的鲜明特征，专业所包括的内容有产品的市场调研、设计构思、结构设计、形态设计，交互设计，以及包装、装潢、广告和展示设计，强调培养学生的设计创新能力、实践能力、设计管理能力和计算机辅助设计的应用能力； 要求学生较系统地掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计基础、设计理论、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等基础知识；具有新产品的研究与开发的初步能力，有较强的实验技能、动手能力、及美的鉴赏与创造能力以及较强的计算机和外语应用能力。

　　1、服装设计与工程专业属于青岛大学纺织学院，该学院组建于1994年5月，源于原山东纺织工学院。学院专业教学历史悠久，纺织、服装学科独具特色，在同类院校中有较大影响。 　　2、青岛大学服装设计与工程专业的新型成纱实验室及功能纤维及纺织品工程实验室是“八五”、“十五”期间的省级重点实验室，同时也是青岛市级重点实验室。 　　3、本专业培养具备服装设计、服装结构工艺设计及服装经营管理理论知识和实践能力、能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。 　　4、服装设计与工程专业的专业性很强，毕业后可以从事服装方面的工作，比如服装销售，去外企做一名买手或者从事国际贸易等，就业前景可观。 　　5、青岛大学的服装设计与工程专业具有“服装设计与工程”硕士学位授权点。

服装设计与工程就业现状：就业环境不是很好，毕业后一部分出国进修，一部分自己创业。还有很多同学毕业后都会转行做其他行业，比如陈列师，搭配师，时尚买手等这些相关职业。发展前景要好一些。服装设计与工程是中国普通高等学校本科专业。本专业面向现代服装产业，掌握服装设计与工程基础知识，具备服装设计与工程技术开发与应用能力，能在服装设计与工程及其相关领域从事设计、制造、质量保证、运营管理及销售等方面工作的高素质工程应用人才。本专业学生毕业后可在服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、外资机构等，从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作。课程体系：服装工效学、纺织服装材料基础、服装结构设计、服装工艺、服装设计基础、服装市场营销、管理学、AutoCAD应用基础、服装CAD应用、服装工业制版、服装生产管理、职业装专项设计与制作、针织服装专项设计、服装零售学等。服装设计与工程主要研究服装设计、服装结构工艺及服装经营管理等方面的基本知识和技能，进行服装开发、设计、生产管理和营销等。例如：品牌服装的成衣设计，服装厂家的服装生产管理，服装布料的选择和鉴别，成品服装的宣传营销等。毕业生应获得的知识和能力：1、具有良好的工程职业道德、社会责任感和丰富的人文科学素养。2、具有从事服装设计或服装工程技术所需要的自然科学、人文艺术和社会科学等方面的基本理论和知识。3、具有良好的质量、环境、职业健康、安全和服务意识。4、掌握扎实的设计、工程基础知识及一定的经济管理知识和本专业的理论知识，了解本专业的发展现状和趋势。5、掌握服装款式、纸样和工艺设计的基本原理、方法和技能，具有在本专业领域综合运用所学理论和知识提出和解决问题的基本能力。

服装设计与工程学如下内容：服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学。本专业核心知识领域涵盖艺术（服装）设计、服装结构、服装工艺、服装生产与管理、服装材料与工效、服装市场营销和服装人文科学等知识领域。服装设计与工程发展前景：1、就业方向服装类企业：服装设计、成衣生产、工艺管理、质量检验、品牌策划、商品企划、服装销售、零售管理、国际贸易。2、考研方向服装设计与工程、设计学、艺术设计、纺织工程。

我是东华大学服装艺术设计的外地本科生，我来帮你解答。

服装设计与工艺专业就业前景较好。本专业就业前景较好，毕业生在服装行业一般从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。就业方向服装行业：服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装生产管理。服装设计与工艺教育主要研究服装造型与结构设计、计算机辅助设计、教育学等方面的基本知识和技能，进行服装的设计生产、服装类专业课程的教学等。例如：成衣的款式设计，服装设计图样板的制作（服装打版），多种尺寸样板的制作（服装推板），技校服装类课程的教学等。服装设计与工艺教育专业就业前景较好。专业简介服装设计与工艺主要学习服装设计，服装工艺服装生产管理等方面的基本知识和基本技能，熟练地掌握服装造型与结构设计原理，并能够通过计算机辅助设计工具，完成服装款式及工艺制作。比如服装打板、样衣制作、服装设计等。课程体系《服装设计》、《服装平面结构设计》、《服装工业制板》、《服装立体裁剪》、《服装CAD》、《服装工艺》、《服装生产管理》、《服装跟单》、《设计素描》、《服装色彩与图案设计》、《服装缝制工艺基础》、《时装画手绘与电脑表现》、《服装工程学》。以上内容参考 百度百科-服装设计与工艺专业

服装设计、成衣生产。根据东华大学服装与艺术设计学院官查询得知，服装设计与工程专业可以在服装类企业从事服装设计、成衣生产、工艺管理、质量检验、品牌策划、商品企划、服装销售、零售管理、国际贸易等工作。

纺织工程，主要是关于纺纱，机织，针织，和无纺布一些的知识为主，服装工程，主要是关于服装设计及工艺等，中间还有一个染整学科，主要有染色，印花，整理等，三者结合，才能从纺织原料加工成服装。

设计类：男装，女装，童装，高定，运动服装，婚纱设计。技术类：服装制版，服装工艺。

　　服装设计、服装设计与工程的不同：　　服装设计是纯艺术专业，设计与工程是工科类专业，专业走向与实际生产管理有关；不过资深的设计师在参加工作后也要进修工程方面的知识的，毕竟理论与实际永远都是要相结合的。　　纺织工程和服装设计与工程的区别：　　主要课程：服装设计、纸样设计、服装制作工艺、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、计算机语言（VB）、服装材料学等。　　纺织工程专业培养具备纺织工程专业的知识和能力，能在纺织企业、科研、教学、外贸等部门从事纺织产品开发、纺织工艺设计、纺织生产质量控制、生产技术改造以及具有经营管理能力的高级工程技术人才。主要课程：计算机语言（VB）、纺织纤维学、纺纱原理、机织原理、针织原理、纺织品染整、纺织CAD等。

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其实就是裁缝啊

华东大学的重点是服装设计，这个专业当然不差。这个学院拥有比其他高等院校更好的服装设计和设计系.

服装设计与工程专业　　业务培养目标：　　业务培养目标：本专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。　　业务培养要求：本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。主要课程：服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装cad、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学。　　主要实践性教学环节：包括素描实习、缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等，一般安排不少于30周。

专业还好，不是特别冷门，但也不热。本科本来学到的东西就不多，最重要的是自己的学习。可以利用学校的资源，学习自己感兴趣的东西。平时时间很多，考试也不是很难，比起高中很简单。

浙江理工大学的服装设计专业老师资质还不错，至少可以说相当负责的。服装设计与工程专业是这个学校的特色传统优势专业，从近两年的就业情况来看，就业面比较广，专业不错。他们培养时按两个方向培养，一是从事服装成衣设计开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专业人才；二是按照服装贸易营销方向，培养服装开发管理和贸易营销这些方向的专业人才。这个专业，应该说紧扣我们国家和国际服装产业的特点，采用工程和艺术相结合，工程与管理相结合，还有工程跟贸易相结合的培养模式，使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践运用能力。同时也让学生具备在工程学科、艺术学科或经济学科进一步深造的能力。说起进一步深造，这个专业在本校就有相应的硕士点。浙江理工大学简介：浙江理工大学是一所以工为主，特色鲜明，优势突出，理、工、文、经、管、法、艺术、教育等多学科协调发展的省属重点建设大学。学校坐落于“上有天堂，下有苏杭”的历史文化名城杭州市。浙江理工大学的前身——蚕学馆，是杭州知府林启为实现其实业救国、教育救国的宏愿于1897年创办的，是我国最早创办的新学教育机构之一。1908年，因办学成绩卓著，被清政府御批升格为“高等蚕桑学堂”。学校1959年开始招收本科生，1964年由国务院定名为浙江丝绸工学院，1979年开始招收硕士研究生，1983年获硕士学位授予权。1999年，经教育部批准，学校更名为浙江工程学院。2004年，经教育部批准，学校更名为浙江理工大学。2006年，获得博士学位授予权。2010年，经教育部批准，获得推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格。

服装设计工程专业就业前景介绍如下：服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。服装设计就业岗位：1、服装设计师、设计助理、设计师、女装设计师、管理培训生、面料开发、主设计师、制版师、花样设计师、商品管理专员、服装设计、服装销售等。2、设计方向，服装设计与工程专业学生大二、大三后可以专注于设计方向。因为服装设计对绘画技巧的要求并不高，仍然可以与一些服装设计相媲美，但是它们要求你具有较高的时尚美学水平。工作方向：最初担任设计助理数年，后晋升为设计师。3、工程方向，主要研究服装生产、服装营销与管理。工作方向：排字员，服装质检员，跟单员，商务等。此外，毕业生还可以在服装生产销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门和新闻出版机构。