艺术设计

范厚祺长江大学 湖北 荆州 434000 中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）09-0000-01 摘要：随着人类社会的进步与发展，越来越多的高端材料和高科技元素都被运用到公共环境艺术设计中来，大大拓展了环境艺术设计领域的视野。在今天，公共环境艺术设计已经呈现出了全球化发展的趋势，它成为了一个城市一个国家的人文代表，我国的公共环境艺术设计已经成为全世界瞩目的焦点。在公共环境艺术设计中最重要的就是人性化理念的体现，如何更好的把人性化理念融入环境的设计中就是当今的设计者应当要关注的问题。本文就从公共环境艺术设计理念如何体现人性化设计理念这个角度来进行分析。 关键词：公共环境；设计；人性化 环境与人的关系是环境艺术设计中的核心内容，也是一切问题的主要来源。人类通过改变自然而创造出一切人类居住所需要的的环境，这个过程在不断的向前发展，而这个发展的引导者就是人类，从原始人居住的巢穴到三星推古遗址再到元明清北京城直至现在的上海、深圳等，这一次次的进步都见证了环境的改变是随着时代的进步，是随着人类的需求的。代表着一个城市的文化环境、精神文明的公共环境也是如此，它的一切活动都要围绕着人来进行，环境的设计应当要充分的体现人性化理念，构造出满足人的精神、生理、心理等多方面需求的外部环境。 一、 当前公共环境艺术设计中存在的主要问题 1. 过度的空间比例和尺度 古今中外比较著名的建筑设计都不仅仅只是靠其自身的雄伟抑或是华丽而闻名，建筑需要与周边的环境和空间相得益彰才能体现出它的美感。公共环境的设计也是如此，它需要与周边建筑物的呼应，不能因为一个设施而破坏了整个空间的布局。当代城市往往因喜欢体现出科技水平和经济发展的喜人面貌而大兴土木建造面积庞大的公共景观，有的甚至为了做好面子工程而耗费大量的资金，设置大型雕像或者是其他无用的东西。这样不仅起不到美化城市和提高城市精神文明的作用，还会增加群众的生疏感。公共环境的设计在尺度和比例上一定要考虑到大多数人的需求和实际鉴赏水平，如果设计脱离了群众，即使空间再大、设施再华丽也不能引起大家的共鸣。 2.设计符号任意使用 环境设计的精髓都靠设计者所使用的符号来体现，符号表明了一个设计者所要体现的文化内涵和设计理念。通过符号人们可以快速的理解设计中的涵义，不同类型环境的功能和它所要体现的美学意义都是通过设计符号来传达给大众。但是现在很多城市的规划者由于对地域文化的不了解和过度的崇洋媚外，导致了中国的设计符号与外国的设计符号的随意拼贴，使得公共环境变得杂乱无章。例如在某些城市的旧区改造中，设计者为了创新而一味的引进西方元素，将原本就有浓郁中国色彩的建筑换成了欧式园林风格，有的甚至在中国式的庭院中加入几根科林斯柱子。设计者忽视了环境本身的文化内涵，只注重创新，而使建筑失掉了它原本的意义，失掉了民众对它的热爱。 3. 设计材料的浪费 不同的材料由于其特殊的颜色、质感、肌理等能够为建筑增添一份独特的味道，使得公共环境的设计产生了千差万别的艺术效果。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但是公共环境是要直接与人接触的，很多城市在设计时就只一味追求材料的高档和美观，而不注重民众的实际需要，造成材料的严重浪费。例如：抛光的大理石虽然看起来比较气派和高贵，但是它受潮后易滑，不便于老人和小孩行走；切割独特的地面设计虽然在空间上能够为环境带来耳目一新的感觉，但是它容易使人摔倒；某些城市为了创造独一无二的环境，花巨资从热点引进珍稀植物，但是这些植物却不能适应中国的气候，一到冬天就必须用麻袋包裹起来，效果适得其反。 二、 体现人性化设计理念应遵循的原则 1.整体性原则 任何的建筑，只有和周围的环境设施相呼应并融为一个有机的整体才能体现出它的价值。公共环境作为一个城市的外环境设计，应当要考虑其周围的建筑、环境、色调、空间、交通等问题，从整体上组织好人、环境、自然的协调关系，使人在环境中能有舒适感。例如，在交通上要考虑到设计是否会影响到周围的车辆通过，是否会造成道路的堵塞，作为一个公共环境，市民到达这个地方是否方便；在色调上要考虑它是否会与周围的环境相冲突，人在这种色调中是否能够平静下来，有舒适的感觉。只有站在空间大环境的角度来考虑，才能构造出真正符合人类需求的公共环境。 2. 生态化原则 中国现在的生态环境相当的脆弱，在中国可持续发展的道路上只有做好生态环境的保护工作才能实现人类与自然的可持续发展。国家每年都要投入大量的资金用于治理生态环境，但是只要通过调查就不难发现，城市的扩张正在不断的摧毁有限的自然环境。城市在设计公共环境前应当要考虑到对环境的影响：在选址上面要注意是否滥砍滥伐、填平河流，尽量选在不需要大范围开荒辟地的地段；在建筑的过程中要注重对周边水体、空气等的污染，将污染降低到最小；选材上面选择贴近人类实际需要的环保材料，注重其实际使用价值；同时要注意该设施具体的运营后各方面与环境的关系，保证公共环境与生态环境的共同发展。 3. 以人为本原则 公共环境建造的最终服务对象是人，它的设计要充分的考虑到各个阶层的人的需求。环境的设计应当要充分的体现出对人的关怀，努力采用各种方法将人的因素考虑到设计中去。例如：针对老人和儿童，在地上应当铺上防滑材料，在透明建筑物上要注意贴上标识；适当的多增加一些座椅，便于市民休息；在广场上经常会有集会、锻炼、表演等活动，在设计时就要尽量考虑到这部分需求。欧洲的一些广场上都设有露天咖啡座，那么我国的广场设计便可适当的增加一些象棋桌、茶座等服务性设施。公共环境的设计不仅要满足人类生活的需求，而且要满足人们的精神需求和心理需求，使人在环境中能感到关怀感和舒适感。 三、 总结沙里宁曾说过：“城市是一本打开的书，从中我能看到这个城市居民的文化追求是什么。”随着经济的发展，人民文化素质的不断提高，拥有一个怡人而美好的公共生活环境是当代人的强烈愿望，人性化公共环境的设计是当代城市设计的核心。设计师只有在空间的表现特征、策划、营造、使用、维护等各方面都满足人类的需求，注重公共性、环保性、人文性，公共环境才能真正意义上的体现它的价值。

室内环境艺术设计的人性化处理探析 　　近年来科学技术发展很快，人们生活质量也有了很大改善，开始追求更高质量的生活。对于室内环境的设计，也更加注重人性化与艺术化，希望室内环境显得更加亲切和舒适。环境艺术作为室内设计的文化表现方式之一，不仅能够满足人们的日常生活需求，还可以让室内空间更加艺术性与美感。而在室内环境艺术设计中采用人性化处理的方法，可以进一步提升室内环境设计的质量与品位，为人们创造更适宜的居住空间。 　　 一、室内环境艺术设计人性化处理的意义 　　在人性化氛围下，人们的紧张情绪与压力能够最大限度地释放出来，情感也日益得到丰富，可以始终保持健康的心理状态，实现人与空间的和谐发展。将人性化理念运用到室内环境艺术设计中具有重要意义，通常表现在以下几点。 　　（一）体现装修与装饰的美感 　　在建筑结构设计过程中，设计者通常都会充分考虑各方面因素，这样才能满足人们对室内居住空间的要求。在装修与装饰室内空间的时候，也应站在整体的角度考虑，要保证人们进入室内以后，会感觉到舒适。要想达到这一目的，一是应注意地面与墙体的颜色，尽快达到和谐与统一，这对人们的视觉感受影响最大。二是室内设施应合理搭配，确保与空间界面保持和谐，并达到统一。三是背景的人性化处理，让室内环境更加和谐，提升家具陈设的美感。 　　（二）回归自然，满足人们需求 　　随着城市的建设与发展，人们的生活空间也发生了巨大变化，以人工环境为主，缺少了自然环境，回归自然也成了室内环境设计的重要内容。通过对室内环境的人性化处理，可以创造出更多自然环境，满足人们回归自然的愿望①。具体的设计包括合理布置盆栽、盆景等自然景观，这样能够有效消除人们的紧张感。此外，通过人性化处理，还可以为人们带来更多的精神享受，让人们的身心得到放松。（三）提升室内陈设的艺术感室内物品一般有家具、家电、灯光、装饰品等，对于室内物品陈设的设计，也要突出人性化理念。在室内物品陈设设计过程中，应将室外自然光线充分利用起来，与室内灯光保持协调，共同烘托室内环境。对于私密的室内环境而言，应采用较淡的光线，尽量保持柔和。而对于公共空间而言，应有充足的光线，可以利用一些艺术品，提升室内环境的艺术效果。 　　 二、室内环境艺术设计中人性化处理的原则 　　（一）安全性原则 　　安全是室内环境艺术设计的前提，也是人性化处理中需要注意的地方。建筑结构关系着整个室内空间的安全，在室内环境艺术设计中进行人性化处理时，应充分考虑到室内建筑结构情况，不能随便拆改，否则会让建筑出现安全隐患②。要将全装修制度落到实处，对新建建筑尽量采取一次性装修的方法，不能使用有害、有毒材料，保证材料的质量，确保装修更加安全。 　　（二）舒适性原则 　　室内环境艺术设计的人性化处理，就是要遵循“以人为本”的"理念，将人放在首位，让人们对室内环境的要求得到满足，并在心理与生理上感觉到舒适。对此，在人性化处理时，应改善环境条件，让人们在行为、触觉和视觉上都体验到舒适。在视觉方面，即人们进入室内以后，眼睛可以观察到的事物，主要有颜色、形态和陈设方式等内容。为提升人们的视觉舒适效果，应根据形态学与色彩学的原理，避免事物的形态与色彩给人带来不适的感觉。在室内环境中，物体的形态也应以平直线形和圆弧形为主，并确保室内家具及其他设施有适度的硬度，这样可以提升室内环境的触感舒适度。如对于家具而言，若是家具质感较差，过软或过硬，那么人们触摸与使用过程中，将难以获得舒适之感。而对行为舒适来说，即室内空间可以满足人们活动要求，在室内环境艺术设计时，室内空间的大小要科学设计，家具及其他设施要摆放合理。 　　（三）经济性原则 　　室内环境艺术设计中人性化处理，不仅要安全、舒适，还应经济节能。节约是我国的传统美德，在设计过程中需要着重考虑，在人性化处理过程中，各项材料应做好合理利用，同时提升室内空间的利用率，做好布局规划后，还要充分利用好各零碎、隐蔽的空间③。对于装修材料的选择，也应该满足经济节能的要求，最好使用LED、太阳能热水器等，这样既经济实惠，也符合人性化理念。此外，还应选用最适宜的产品，注意其实用性，通过节能环保设计，满足人们对自然健康的需求，减少材料浪费，体现人性化理念。 　　 三、室内环境艺术设计中人性化处理的内容 　　室内环境艺术设计的人性化处理包括很多方面的内容，如空气环境、空间色彩、饰物、装饰材料等，都需要体现出人性化的理念。在设计时要注重从细节入手，为人们创造舒适、轻松的室内环境，并尽量与自然达到和谐统一。 　　（一）空气环境的人性化处理 　　提升室内环境的绿化程度，能够有效改善室内空气质量，并发挥出降低温度、消除灰尘、隔音降噪等作用，有利于人体的健康。通过适度的绿化，可以营造良好的室内氛围，缓解人们的压力与紧张感，增强人们的活力。此外，空气环境还影响着人们的心理与行为，室内保持良好的通风条件，能够提升人们的工作效率④。而适宜的空气温度，也可以让人们感到舒适，通常冬季温度最好为20～22℃，夏季温度为23～25℃。同时还要注意空气的湿度，只有控制在合理范围内，才能为人们带来凉爽的感觉，并让人们的精神更加饱满。当然，还要注意通风顺畅，确保室内空气是新鲜的，若是空气过于污浊，会让人们感到不适，从而产生消极的情绪，对健康也带来不利的影响。色彩的对比不能过于强烈，要尽量采用温暖、柔和的色彩，这样人们在进入室内以后，才不会产生疲劳感。 　　（二）色彩的人性化处理 　　对于室内空间而言，色彩的不同，其代表的语言也不一样。如黑色容易给人造成孤独感，合理利用能够让室内环境显得庄重而高贵；棕色虽然显得比较老气，不过对其浓度做出调节，可以为室内环境增添几分优雅之感；红色等比较张扬，需要与冷色配合使用，可以彰显出活力。色彩对人的影响是很大的，只有让色彩保持和谐，人们才会有轻松、愉快的心情，并保持积极的情绪，否则会感到郁闷、消极和疲劳。因此，在对色彩进行人性化处理的过程中，要了解居住者的实际情况，包括其职业、爱好和性格特点等，确保色彩能够符合居住者的审美习惯，从而达到缓解紧张情绪、消除压力的目的。 　　（三）饰物的人性化处理 　　在对室内环境艺术设计进行人性化处理时，还需要合理摆放各种饰物。要结合室内环境条件，将饰物等设置在合适位置，让空间保持平衡，这样能够让空间变得更加充实。例如，可以将饰物挂在空白的墙上，避免墙面显得过于单调，尤其是使用瓷器、漆器、蜡染、书画等饰物，可以为室内环境赋予更多的文化内涵，将地方与民族特色凸显出来，创造出高雅的文化氛围⑤。当前，饰物有很多的类型，有实用的，也有供人们欣赏的，其在色彩与造型上存在很大差异，对于饰物的陈设，应坚持“少而精”的原则，尽量与空间环境达到统一，不能随意摆设。此外，饰物的陈设也要注意比例与尺度，应和室内空间保持协调，如果空间较小，就不能将大花瓶布置在茶几上，这样就不够协调。因此，在对饰物进行人性化设计时，要确保有合理的功能，创造良好的室内环境，满足人们的生理与心理需求。 　　（四）材料的人性化 　　室内环境的人性化设计，需要合理选择材料，尽量要有较好的质感。比如选用的材料质地较粗，可以产生厚重之感，让室内环境的品位得到提升，室内光线也更加柔和；选用的材料质地较精，可以增加室内光线的亮度。在实际设计中，应充分考虑装修环境情况，合理选用各种材料，如果室内面积与空间较大，则一般选用质地较粗的材料，而室内面积与空间较小，应选用质地较精的材料。此外，在室内环境的人性化处理时，还要重视色彩这一因素，通常室内色彩的纯度不能太高，通常进行局部喷绘时才会使用纯度较高的色彩。如此一来，可以充分凸显室内家具的陈设，从整体上提升室内环境的亮度，让室内空间显得更加典雅，充满层次感。 　　 四、实例分析 　　在一次室内环境艺术设计中，通过渗透人性化理念，满足了客户的需求。房屋是一个三室两厅的户型，户主年龄在三十岁左右，平时两个人居住，性格非常温和，对花、草尤其钟爱，喜欢安静的环境。掌握这些信息后，在对房屋室内环境进行设计中，将室内空间特点充分利用起来，并结合户主的爱好，尽量让室内环境显得明亮，充满自然的美感，这样可以将户主的气质凸显出来。并选择了胡桃木材质，增加室内环境的稳重感，颜色以白色为主，对整个空间环境进行衬托。 　　（一）装修与装饰设计 　　拆除了客厅与餐厅之间的扶手间，设置一个展示架，能够让客厅与餐厅一起使用。通过这样的处理，不仅让空间的规划更为合理，而且让室内环境充满了文化气息。在设计顶棚的过程中，主要选择了双层叠压法，这样显得简约而不简单。为让室内色彩保持统一，把顶棚设计成曲线形造型，如此一来，室内空间的设计不仅注重整体，也兼顾了局部，将设计的主体凸显了出来，防止室内空间显得过于单一。在地面材料的选择上，避免使用过于坚硬的材料，主要使用了木地板，同时室内没有尖锐的棱角，防止对户主造成意外伤害。 　　（二）室内环境处理 　　根据户主的喜好，主要采用胡桃木工艺，既增强了室内环境的艺术气息，也充满了时尚感，与户主的性格与年龄相符。在选择餐厅与客厅的灯具时，主要为LED节能灯，呈圆形，卧室则为低功率、螺旋形的LED灯，提升了室内环境的艺术性。壁灯的颜色设计为淡橘色，呈弧形，让卧室显得更加温馨与柔和。此外，为让室内环境充满和谐之美，对顶棚、地板、厨壁等进行了人性化处理，即让颜色保持和谐与自然，提升室内环境，为人们带来更多的舒适感。 　　（三）室内光环境的人性化处理 　　尽量运用自然采光，这样不仅节能，还能提升人们的舒适感。在室内空间与阳台相接的地方，设计了玻璃材质的推拉门，便于室内采光。对于室内的人工光，保证分配平衡，避免对眼睛造成伤害，此外，为防止室内出现过多的反光，主要采用了亚光材料。 　　（四）室内陈设的人性化处理 　　为将“家”这个主题凸显出来，在对室内环境艺术设计进行人性化处理时，非常注意对家具的选择，其颜色、质地、形态、摆放等尽量与室内环境保持协调。此外，结合阳台的具体情况，设计了一个花坛，并确保其大小适宜，呈花瓣形，营造了温馨之感。同时还将我国传统装饰图案附着在家具、饰物上，体现出历史文化特征，让整个室内环境充满了浓郁的艺术气息。 ;

　　艺术设计系是以学院的舞蹈文化优势为依托，以歌舞剧设计为主导，以大舞美专业概念为基础，强调专业实践平台，构建英才教学模式。 　　人文系坚持面向市场办专业，依据需求育人才，强化素质教育，重视实践能力培养，秉承“技能人文并举”的教育理念，不断提高人才培养质量。该系坚持以服务为宗旨，以就业为导向，以服务地方区域发展为目标，在注重学生思想道德，职业道德教育的同时，把教学重点放在知识能力、素质培养提高上。积极采用现代化教学手段推进教学信息化建设，运用多媒体手段进行教学，辅导员老师帮助学生绘制职业生涯规划，指导督促学生落实行动，实现目标。

艺术设计系是以学院的舞蹈文化优势为依托，以歌舞剧设计为主导，以大舞美专业概念为基础，强调专业实践平台，构建英才教学模式。　　教师队伍以老、中、青结合为特色，系主任韩春启是有着丰富舞台经验的舞台美术家。现共有专业教师13人，其中硕士学位8人。本系聘请国内众多舞台美术教学领域的知名专家教授授课，如刑大伦教授、马维丽教授、孙家铨教授、张秉尧教授、赵伟月教授、白栻本教授、郦子柏教授、罗锦鳞教授、王以中教授等任教，并聘请社会知名的设计家、学者孙天卫、陈岩、高广健、汪又绚、宋立、程钧、张柏源等来院讲学，直接参与教学，使我系的师资配备更加充实完整。 　　艺术设计系目前开设了舞台造型设计、舞台服装设计、服装表演三个专业。10个自然班，在校生143人。开设的主要课程有：素描、色彩、舞台与服装设计、服装表演、编导、舞台与服装技术、服装工艺、印染、雕塑以及设计构成、灯光、电脑、化妆设计等。 人文系坚持面向市场办专业，依据需求育人才，强化素质教育，重视实践能力培养，秉承“技能人文并举”的教育理念，不断提高人才培养质量.该系坚持以服务为宗旨，以就业为导向，以服务地方区域发展为目标，在注重学生思想道德，职业道德教育的同时，把教学重点放在知识能力、素质培养提高上。积极采用现代化教学手段推进教学信息化建设，运用多媒体手段进行教学，辅导员老师帮助学生绘制职业生涯规划，指导督促学生落实行动，实现目标。人文科学系针对本专业的特点，指导学生开展学术文化活动，举办模拟法庭，进行法律知识竞赛，开展英文演讲比赛，组织征文和优秀作品评选等活动，以提高学生的综合素质。

好多分！借我用下好吗？

属于艺术设计，不过，建筑也包括室内设计，我就是这专业，

　　在人类的艺术创造活动中扮演着举足轻重的角色。　　从古至今，大自然既是艺术设计活动永恒的灵感来源，又是从不丧失魅力的艺术表现对象。　　自然界中多样化的形 态、色彩、肌理等各种元素一直在影响着艺术设计的发展，同时自然界也一直受到艺术设计界及艺术理论界的高度重视。对于自然元素的学习和探讨，一直都是艺术 设计领域的重要课题。而自然形态语言作为从丰富多彩的自然元素中破茧而出的重要艺术表现形式，从人类石器时代的原始图腾到今天能够在各个设计领域都得以巧 妙应用，证明了其一直在人类的艺术创造活动中扮演着举足轻重的角色。

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。主要特点编辑 语音独立性和综合性。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。思想性和行动性。艺术设计贵在创造与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要形成对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计的特点决定了一个艺术家不仅是个思想家，更是个行动家。服务性。艺术设计的第一动机不是表达，而是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率，这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，而一个好的产品不是设计者的纯自我表达，比如苹果手机改变了现代人的行为方式，但乔布斯对苹果的设计是以服务消费者为目的。好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的。你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感造出一个好的产品。艺术设计包含严谨的科学精神，是一个合理统筹的、目的性强的活动，要把自己的观点通过科学的调查、合理的流程规划一步步的完善出来，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师基于实际生活需求在艺术追求上做出的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。个体性和协作性。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

相对来说环艺更好，环艺可以走很多方向，室内家装，公装，室外景观，城市规划，道路设计，还有3d效果图，后期效果图处理等等，

在艺术设计中满足中国消费者需求的未来发展趋势和设计心理，可以考虑以下几个方面：结合中国传统文化元素：中国传统文化是中国消费者非常喜欢的元素之一，可以在艺术设计中加入一些传统文化元素，如中国纹样、中国风格的颜色等等。注重个性化：在艺术设计中，注重个性化是非常重要的。中国消费者越来越注重自我表达和个性化，因此设计师可以在设计中考虑消费者的个性化需求，提供独特的艺术设计产品。加强品牌建设：品牌是消费者选择产品的一个非常重要的因素。因此，对于艺术设计品牌，需要加强品牌建设，提高品牌知名度和美誉度。运用心理学：在设计产品时，需要考虑消费者的心理需求，如色彩心理学、情感心理学等等。通过运用心理学的知识，可以更好地满足消费者的需求。运用数字技术：数字技术的快速发展给艺术设计带来了更多的可能性。例如，通过虚拟现实技术和增强现实技术，可以为消费者提供更加生动、立体的体验。总之，满足中国消费者需求的未来发展趋势和设计心理需要不断更新和创新，不断适应消费者需求的变化和发展。

1.工业设计比艺术设计更具有理性思维。工业设计是结核艺术与工程的学科，在大学期间，不但要学习艺术方面的如素面，三大构成等，还要学习工程类的如机械原理，工程材料，人机工程学等等，还有生产实习，金工实习。2.艺术设计比较倾向与外观设计，而工业设计是能够投入大规模生产的设计。艺术设计会艺术性强烈一点，再设计的时候不考虑材料，可行性，成本等方面，专注于发散性思维。工业设计必须考虑材料成本环境人人机工程学等因素。说白一点，艺术设计的陈品是用来看的，是艺术品。工业设计的陈品是用的，是个产品。3.艺术设计是纯粹的艺术，现在设计界都比较看不起纯粹艺术的。以后的大趋势是工业设计。艺术设计的学位是文科。而工业设计大部分院校给的是工科学位。工业设计也是艺术设计的其中之一。工业设计是IndustrialDesign直译而来。也称为工业美术设计、产品造型设计、产品设计等。工业设计概念：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术、经验及视觉感受，赋予产品以材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的质量和性能。当需要工业设计师对包装、宣传、市场开发等方面开展工作，并付出自己的技术知识和经验时，也属于工业设计的范畴。工业设计的核心是产品设计。工业设计包含很大的范围。用自己的话来说，大到航空母舰，小至一根针都是工业设计的范围。我国工业发展比较缓慢，直到近些年来，人们才真正认识到工业设计。也算是一门刚刚被认识的行业，但实际生活中已经存在在很久远的年代里了。可以说，是一门发展前景是很好的专业。

看看这个你应该能悟出点啥来~~工业设计的内容1．产品设计工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计2．企业形象设计(Corporate ldenlti-fication System，简称CIS)即通过CIS设计，使企业具有视觉上的冲击力3．环境设计通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象--种语言，使人与环境融为-体，给人以亲切方便、舒适的感觉。4．设计管理(Des；8n Mana8ement，简称DM)企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。工业设计专业（产品造型、产品设计）有艺术类和理工类区分1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；4、主要课程造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法；设计图学，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、、视觉传达设计、环境设计。那么，艺术设计（产品造型设计方向） 更趋近工业设计的艺术类。

艺术设计与制作是指将创意和艺术元素引入到设计中，通过结合艺术、设计和技术等方面的知识与技能，创作出满足特定功能、需求和审美价值的作品或产品。艺术设计与制作的范畴非常广泛。不仅包括建筑、室内、景观等传统领域的设计和制作，也包括数字化产品、多媒体产品、游戏设计等新兴领域中的设计和制作。在艺术设计与制作中创意是非常重要的一部分。设计师要善于构思和表达，通过各种手段表现自己的想法。在制作过程中，技术和工艺也同样重要，设计师需要熟悉并掌握多种工具、软件和材料，将创意变成实际的作品或产品。艺术设计与制作还可满足实际需求，如建筑设计需兼顾美感和实用性，产品设计需考虑功能、人性化和品质等。在商业领域中也非常重要。优秀的设计能够吸引人们的眼球和兴趣，增加产品的销售额。很多品牌也通过艺术设计与制作来建立自己的品牌形象和美学风格，提高消费者对品牌的认可度和忠诚度。艺术设计与制作不仅在美学和审美方面具有重要作用，也是实际需求和商业利益的体现。艺术设计与制作的特点1、创新性：艺术设计与制作是一个充满创造性和想象力的过程。它旨在通过创新实现形式和功能的融合，打破传统的形式和限制，创造出具有独特性和个性化的作品。2、多学科交叉：艺术设计与制作涉及到的学科领域非常广泛，涵盖了美学、绘画、视觉传达、工艺美术、建筑学、工业设计、数字化技术等多个方面，需要设计师具备跨学科的知识和技能。3、强调视觉表达：艺术设计与制作最直观的表达方式是视觉，设计师通过表现出色彩、形状、空间布局等方面的特性，来传达出设计的主题和情感，引起人们的共鸣。4、个性化：艺术设计与制作强调个性化和个体化，每一个设计作品都应该具有自己的特点和独特性，体现出设计师的个人风格和创造力。5、追求美感和实用性的平衡：艺术设计与制作中，美感和实用性是很重要的因素。一个优秀的设计作品应该既能引发人们的情感共鸣，又能满足实际需求，实现美学和实用性的有机融合。6、具有文化背景：艺术设计与制作不同于单纯的技术设计，它具有特定的文化背景，受到文化传统和社会环境等因素的影响，需要设计师对这些因素有深入的理解和认识。

产品设计在工业设计范畴，包括包装设计等，而艺术设计是大类，很多不专业的学院把服装设计、工业设计、动画、环境艺术设计都归于艺术设计学院。

环艺：素描色彩是基础课，手绘效果图，设计制图是很重要的必修课，PS,3DMAX,CAD也是必学的。这是专业课，另外，观赏植物，人体工程，建筑材料，工程预算作为边缘学科一定要了解，有了这些做基础，就可以进一步学设计方面的课程了，你只要进了大学，就会慢慢了解学校的课程安排。 产品设计：产品设计课程主要培养学生产品创新设计方法，是高等学校理工类工业设计专业的主干课程。它包括《产品设计（一）》、《产品设计（二）》、《产品设计（三）》、《产品设计（四）》等从产品设计基础知识到专业知识的内容，在培养学生产品创新设计、综合设计能力的全局中，承担着培养学生产品系统方案创新设计能力、产品造型方案创新设计能力、创新思维的任务，在工业设计专业课程体系中占有十分重要的地位。学生将接触到广泛的专业知识包括：电子产品设计，家具设计，灯光设计，珠宝设计，交通运输设计，玩具设计和公共场所设计。这门功课所学到的技能，动手能力和理论知识都将提高他们的专业学习。

艺术设计

产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计、创意设计，也附带包括了产品策划、结构工艺等，既可以是美术类报考，也可以是理工科报考，既要学习艺术设计的东西，也要掌握一些人文和工学的知识

不属于。产品设计属于艺术学门类设计学类专业。产品设计主要研究艺术学、设计学、计算机技术等方面的基本知识和技能，进行工业设计、外观设计、结构设计、造型设计以及交互设计等。 扩展资料 　　专业课程 　　《工艺美术史》、《工业设计史》、《设计手绘》、《色彩传达》、《产品结构设计》、《产品造型设计》、《产品创新设计》、《产品造型材料工艺》、《产品语义设计》、《计算机辅助设计》 。 　　部分高校按以下专业方向培养：服装设计、家具设计、数字设计、应用设计、纺织品设计、产品造型设计、珠宝首饰设计、鞋类设计与工程、鞋类与皮具设计、鞋靴与箱包艺术设计、现代陶艺与装饰雕刻设计。

不属于。产品设计属于艺术学门类设计学类专业。产品设计主要研究艺术学、设计学、计算机技术等方面的基本知识和技能，进行工业设计、外观设计、结构设计、造型设计以及交互设计等。 扩展资料 　　专业定义 　　产品设计主要研究艺术学、设计学、计算机技术等方面的基本知识和技能，进行工业设计、外观设计、结构设计、造型设计以及交互设计等。例如：勺子、杯子的造型设计，衣柜、橱柜的`结构设计，软件界面的设计等。

区别之处在于：产品设计和工业设计在设计内容，设计目的和专业就业方向上有所不同。产品设计主要针对我们生活中涉及的各种大小型产品。工业设计包括产品设计，环境设计，通信设计和设计管理。具体如下：一、产品设计1、产品设计是一门综合性学科，包括艺术和计算机技术等学科。产品设计专业人员需要有良好的工业产品艺术设计理论和培养，还需要结合计算机技术来设计产品的形状。2、产品设计在2012年之前，都包括在艺术设计或工业设计专业，但现在专业的学校产品设计已经单独的专业，包括艺术设计和工业设计。产品设计是技术与艺术的完美结合，体现了一个时代的经济水平，生产技术和文化水平。二、工业设计1、工业设计是指基于工程，美学，经济学的工业产品设计。工业设计更像是一种创造性活动。工业设计结合了创新，技术，商业，研究和消费者，为用户和生产者提供更好的服务。2、工业设计包括产品设计，环境设计，通信设计和设计管理。在某些方面，工业设计还包括产品设计。扩展资料：产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。如中国地质大学的产品设计专业就偏重于珠宝首饰设计方向。主要课程有：构成、素描和色彩、设计概论、设计创意、非物质文化遗产、金工制作基础、镶嵌、雕蜡、玉雕加工、珠宝概论、珠宝首饰设计、珠宝首饰表现方法、计算机辅助设计等。工业产品艺术设计专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。主修课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。参考资料来源：百度百科-产品设计专业参考资料来源：百度百科-艺术设计专业参考资料来源：百度百科-工业产品艺术造型设计

产品设计是艺术类专业。产品设计是艺术类专业。产品设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。产品设计专业培养德、智、体、美全面发展，适应国家现代化建设与发展的需要和国际工业产品设计专业人才的需求，具有高度社会责任感、道德修养和良好的心理素质，具备较强的创新意识、国际视野和团队协作精神的人才。产品设计应该做到：1、设计的产品应是先进的、高质量的，能满足用户使用需求。2、使产品的制造者和使用者都能取得较好的经济效益。3、从实际出发，充分注意资源条件及生产、生活水平，作最适宜的设计。4、注意提高产品的系列化、通用化、标准化水平。其主要种类有：新产品自行设计；外来样品实物测绘仿制；外来图纸设计；老产品的改进设计。产品设计专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。1、通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。2、基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。3、专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习 (包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。

艺术设计就业前景很好，本专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。就业方向例句：1、平面设计平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。2、广告设计主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。课程设置：主干学科：艺术学、历史学、哲学。主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。以上内容参考：百度百科--艺术设计专业

1、课程：设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。 2、就业方向：现在我国，所谓的艺术设计就是环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，装潢设计方向、影视动画设计等等方向相关专业的工作。尽管专业叫法虽然很多种，但好多设计专业知识是相通的。艺术设计几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 3、就业岗位：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师、热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺、园林、景观设计师、设计总监等。

不属于。产品设计属于艺术学门类设计学类专业。产品设计主要研究艺术学、设计学、计算机技术等方面的基本知识和技能，进行工业设计、外观设计、结构设计、造型设计以及交互设计等。 产品设计就业前景 产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。 学生毕业可在工业设计公司、工程公司、IT产品设计与制造、工业产品制造、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作，前景看好。 产品设计就业方向 产品设计毕业生可在高校从事科研、教学、顾问、产品研究等工作;可在电子、纺织、互联网、手机、仪器仪表、交通、奢侈品、家居、生活用品、家用电器、食品、装饰品、手工艺品、旅游产品等行业从事产品展示设计、开发设计、设施设计、交互设计等工作;还可从事产品开发相关印刷、媒体、广告、包装、营销等研究管理工作。

本文中，我为大家详细的介绍了产品艺术设计专业，快来看看吧！ 产品艺术设计专业介绍 产品艺术设计专业是一个专科专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握产品设计方法、工业设计工程基础、人机工程等基本知识，了解消费者的生活方式和国内外设计趋势，具备产品设计表达、产品造型设计、模型制作、计算机辅助工业设计能力，从事灯具设计、钟表设计、眼镜设计、文化创意产品设计、康体娱乐产品设计等工作的高素质技术技能人才。 产品艺术设计专业主要课程 设计概论、产品设计程序与方法、产品造型设计、人机工程学基础、工业设计工程基础、计算机辅助工业设计、产品专题设计、现代设计史、设计商务等。 产品艺术设计专业就业前景 产品艺术设计专业就业前景主要在各类产品制造行业的产品设计与营销部门、贸易公司和专业产品设计机构从事产品策划、产品设计调研、产品造型设计、产品结构设计等工作。

大家对产品艺术设计的了解非常的片面，只知道产品艺术设计的就业前景不错，其余一概不知。今天小编就来给大家科普下产品艺术设计是干什么的吧。产品艺术设计是干什么的产品艺术设计主要研究和设计产品造型的专业，是集工程技术、人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，需要具有设计能力，掌握计算机辅助设计技术，要求具有独立的造型设计能力，能胜任产品造型设计。毕业后可以从事产品展示设计、家具设计、产品外观造型创意设计、产品策划与开发、产品设计咨询等工作。产品艺术设计专业学什么课程?《工程制图与AUTOCAD表现》、《工业设计史与设计概论》、《产品形态创意与预想图》、《模型塑造》、《材料与应用》、《立体形态设计基础》、《应用人机工程学》、《产品设计表现》、《计算机辅助设计》、《家具设计》、《公共环境设施设计》、《交通机具设计》

产品艺术设计专业主要学：设计素描、基础素描、工业设计概论、造型艺术基础、色彩基础、设计色彩、平面构成、立体构成、产品创新设计、产品形态设计、产品设计程序与方法、人体工程学、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。产品艺术设计主要研究创新设计、产品造型设计基本知识，是一门集工程技术、人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，需要具有设计能力，掌握计算机辅助设计技术，要求具有独立的造型设计能力，能胜任产品造型设计。例如：对一个产品进行方案设计、图纸制作。课程体系：《工程制图与AUTOCAD表现》、《工业设计史与设计概论》、《产品形态创意与预想图》、《模型塑造》、《材料与应用》、《立体形态设计基础》、《应用人机工程学》、《产品设计表现》、《计算机辅助设计》、《家具设计》、《公共环境设施设计》、《交通机具设计》。就业方向：设计类机构：产品展示设计、家具设计、产品外观造型创意设计、产品策划与开发、产品设计咨询。专业衔接：持续本科专业举例：产品设计；工业设计。

1、课程：设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。2、就业方向：现在我国，所谓的艺术设计就是环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，装潢设计方向、影视动画设计等等方向相关专业的工作。尽管专业叫法虽然很多种，但好多设计专业知识是相通的。艺术设计几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。3、就业岗位：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师、热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺、园林、景观设计师、设计总监等。

都一样、但是有的产品设计指的是策划类的文案

环境艺术设计出来的是环艺师、室内设计师、公共环境设计师等和建筑环艺设计相关的工作；产品设计出来的是工业设计师、产品设计师甚至是交互设计师、平面设计师等设计相关的工作。

产品设计主要是参与工业产品的外观设计，主要针对的产品是小型家电、车辆等等，而家具设计单一，主要是坐具、厨具、办公家具等等，需要有室内设计的基础作为辅助，而且工作内容很杂，待遇一般。总版的来说，工业设计就业范权围更广阔，所以前景也更好。

艺术设计涵盖范围更多，产品艺术设计仅仅是指面向产品这一块所做的艺术设计。

一、专业性质内涵一本专业现有四个培养方向：产品造型设计方向，展示展览设计方向，视觉传达设计方向及公共艺术设计方向。内涵二本专业建设依托材料、机电等学科专业平台，以多学科、多专业的综合型发展为建设目标，正在形成自身学科专业特色。内涵三本专业的发展方向，将由基础理论和基本方法以及技能的培养前提下，同时向培养创新理念、增强工程实践能力、凸显艺工结合办学特色的方向转变。具体体现为：拓宽专业口径，使高年级学生拥有多个专业选择方向，以增加学生就业机会。在专业领域引入人文素质培养方式，以增强学生人文修养。引入实验、实践、实习、科研训练和社会调查多种实践性培养手段，打造实践应用能力强的设计类人才。内涵四● 本专业具有文学学士学位授予权及硕士研究生点。● 本专业按四学年设置课程，修业年限为3-6年。● 学生在完成培养计划所规定的全部课程并考试合格后，将被授予艺术学学士学位。二、专业特色特色一本专业是学校的重点建设专业，与国内同类专业相比，具有学校强势的工科背景，拥有诸多的相关合作项目与机会。特色二本专业毕业生可从事大专院校的教学、大型设计公司策划、大中型企业设计、广告公司设计、企事业单位宣传策划等方面的专业人员。依据不同专业方向，可从事各类工业产品的造型设计和新产品开发设计与研究、大型展示展览馆的策划、影视人物形象设计等方面的工作。特色三努力将科研成果融入教学之中，实施导师制、联合培养等培养模式。特色四通过多种国际合作式培养专业人才，学院每年选派若干成绩优秀的本科生到国外留学。本专业已与英国布拉德福德大学开展合作培养，学生可选择“2+2”的本科和“2+2+1”的本科、硕士联合培养项目，培养合格者，将取得北京化工大学学士学位及英国布拉德福德大学学士学位；与韩国东西大学签订“2.5+1+0.5+2”本科、硕士联合培养项目。目前与美国、日本、韩国联合培养项目正在洽谈中。

素描色彩、工业设计概论。截止2023年7月，产品艺术设计专业主要学透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品设计、产品开发、人机工程学、版面设计等，该专业培养具有综合性素质人才，具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质。

景德镇陶瓷大学坐落于千年瓷都景德镇，是中国唯一以陶瓷为特色的多科性本科高等学校。曾隶属于原国家轻工部，1998年转为中央与地方共建，以江西省管理为主。是29所独立设置的本科艺术院校”之一。景德镇陶瓷大学科技艺术学院由景德镇陶瓷大学申

主要学《工程制图与AUTOCAD表现》、《工业设计史与设计概论》、《产品形态创意与预想图》、《模型塑造》、《材料与应用》、《立体形态设计基础》、《应用人机工程学》、《产品设计表现》、《计算机辅助设计》、《家具设计》、《公共环境设施设计》、《交通机具设计》。 产品艺术设计学什么 产品设计专业是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科。该专业培养具有综合性素质人才，具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质，掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力的高素质技能型人才。 产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。 事实上，在专业目录修订之前，很多院校没有“产品设计”这个专业名称，而是叫“艺术设计”或“工业设计”。直到2012年《普通高等学校本科专业目录》出台后才统一改为“产品设计”。现在的“产品设计”专业是由部分“艺术设计”专业和部分“工业设计”专业合并而来。 产品艺术设计课程 一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。 二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。 三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计 四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。 五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。 七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。 八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。 九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。 十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。 十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图

展示艺术设计专业学的是室内设计基础与实务、VI设计以及编排设计等课程，这些是展示艺术设计的主干课程。展示艺术设计专业是为了能够培养人的全面发展，要具备有良好的德智体美劳，甚至也具有一定的美学功底，对审美方面需要有自己的思考。

产品艺术设计专业主要学素描色彩、工业设计概论、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品设计、产品开发、人机工程学、版面设计等。根据学校的不同会设置不同的专业课程。产品设计专业主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。 产品设计专业是一个需要一直保持激情和创意的专业，需要一定的美术功底和结构思维。实践重于理论。美术生的话手绘占优势，从事产品艺术设计比较好，但是要想学得更好一点，还是要多补一补产品结构和制作工艺，毕竟只有对产品了解全面了才能做出好产品。 产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。现在的产品设计专业是由部分艺术设计专业和部分工业设计专业合并而来。

产品艺术设计专业主要学素描色彩、工业设计概论、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品设计、产品开发、人机工程学、版面设计等。根据学校的不同会设置不同的专业课程。 产品艺术设计专业课程 设计概论、产品设计程序与方法、产品造型设计、人机工程学基础、工业设计工程基础、计算机辅助工业设计、产品专题设计、现代设计史、设计商务等。 产品艺术设计专业就业前景主要在各类产品制造行业的产品设计与营销部门、贸易公司和专业产品设计机构从事产品策划、产品设计调研、产品造型设计、产品结构设计等工作。 产品艺术设计专业就业方向 1、产品设计偏向艺术就业比较难 产品设计是一个很不错的专业，但是在国内就业却不乐观，这个专业大多偏向艺术，很多人把产品设计都认为是艺术画画的专业，在学校也学不到实用的东西，大多就业方向是产品设计公司。工厂数量远远多于产品设计公司。 2、工厂招聘的产品设计与高校产品设计完全不同概念 工厂设计部门招聘的产品设计、产品设计工程师和产品结构设计，产品造型设计等都是偏向机械方向。企业产品设计与高校的产品设计或者工业设计不是一个概念，企业中产品设计是偏向与机械的，懂的机械制图、主流的三维设计软件UG或者CATIA或PROE、主流二维设计软件CAD、材料成型、模具、加工等等。而高校中开设的产品设计或者工业设计是偏向创意与手绘远远无法满足企业要求。

产品艺术设计专业学的内容有：素描、平面构成、透视学、立体构成、色彩构成、人机工程学、工业设计史、工业设计概论、产品模型制作、产品形态设计与预想图、产品开发、工程制图、机械设计基础、产品设计表现、产品设计原理、产品计划与价值分析、产品材料与应用、产品设计程序与方法、产品外观造型创意设计、算机辅助产品设计、多媒体设计表达、产品平面设计。例如：对一个产品进行方案设计、图纸制作。产品艺术设计已经成为了产品之间主要的竞争力之一。好的产品设计能让产品在众多同类里脱颖而出，增加产品销售量。产品艺术设计涉及很多领域，比如食品、家居装饰、电子产品、文创产品、汽车等各行各业里的产品艺术设计。学好产品艺术设计专业，可以在很多领域实现就业。学成后，有机会在工业产品制造公司、工业设计公司、IT产品设计公司、工程公司、游戏后期产品设计等多种公司，可以做产品外观平面设计、产品三维造型设计、产品开发、视觉传达设计等多种工作。

UI设计就业前景目前是非常广阔，UI起源于美国硅谷，属于高新技术设计产业。2009年苹果公司正式把iphone带入中国，移动端UI设计开始迅速红火，至今国内UI已开始大步发展。由于国内UI设计师人才稀缺，就业市场供不应求。目前相当多一部分从事UI设计工作的设计师，是从零基础转行，平面设计、网页设计、程序员、美工、动漫等行业转型而来。根据最新行业市场招聘UI设计师需求人员数量统计显示，目前需求人员主要分布在国内一线城市和二线城市。薪资待遇：UI设计行业目前发展前景比较广阔，企业招聘需求人才量多，就业岗位多，就业起步薪资高，所以现在很多人都想早点学会UI技能就业。UI行业薪资虽然比较高，但是需要具备有足够的设计技能才能拿到，如果没有经过实战训练系统培训学习的人，基本上都拿不到高薪，非常现实的工作。如果你现在不喜欢自己所学的专业或者所从事的行业，就不要一直勉强自己坚持下去，因为有的时候，坚持到底不一定就会有很好的结果。所以想转行UI设计的话，要珍惜时机，只要你肯付出行动用心去学习UI设计，学会以后相信一定会比你现在的工作薪资要高，能让你更有价值。而UI设计行业入门的门槛不高，不要求你要用什么设计基础，零基础就可以转行学UI设计，而且每个人起初学UI设计，都是要从零基础学起从浅到深。当然，学UI设计不是随便自学就能学会的，要想真正掌握全面专业的UI设计技能，还是要通过系统的学习方法来学，才能真正地掌握这门UI设计技能。由于不通过系统化培训学习，是很难学成的，因为90%自学UI设计的人都是坚持不下去的，遇到不懂的问题难以得到解决，学起来艰难。如果你学习不想走弯路，零基础想转行学好UI设计就业，报名系统学习是最好的学习方式，从零基础到高级实训，全程有专业老师授课辅导。如果你不想一直在底层工作，不想每月拿着底薪资生活着，那么就要努力去提升自己，用行动去改变自己的现状。如果你想成为一名UI设计师，那么就要抽点时间出来用心学习，不要太懒了，不管你上班忙，还是上学忙，只要你想学好UI设计，每天1-2小时你肯定是能抽出来学习的，而有句话叫天道酬勤很有道理。如果你以后有想往UI设计行业发展，想转行学好UI设计就业，最好是选择报班系统学习，学起来比较容易和学的技能比较专业全面，还有学习效率比较快，系统学习4-5个月就可以学会，自学就2-3年以上，而且还不一定能学会就业。年轻的时间都很宝贵，可以说出来社会以后，时间就是财富，年轻时就应该珍惜每一天的时间，要把时间花在对自己有价值的事情上。不应该把每天的时间花在网上到处找免费教程资源，其实网上免费的都是很基础的，就算看了上百G视频教程最后也可能只学到一点点。因为自学UI设计学到的技能比较有限，几乎都难以找到工作，就算你自学了有一些UI技能，但是不够高级，找到的薪资也是非常低的。所以零基础想学好UI设计就业的话，选择正确高效的方法来学习很重要，选择大于努力，学习方法不同，学出来的结果就会大有不同。

产品艺术设计就业方向和前景如下：学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。产品设计专业就业前景科学技术的突飞猛进推动着产品的发展和演化，而设计则是将科技成果转化为现实生产力的媒介。近几年，许多企业袭简闹已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。我国的产品设计正处在由“中国制造”向“中国创造”的转折点上。各种新产品都希望以新颖独特的外观和性能，吸引大众的目光。各行拍罩各业对设计人才的需求日渐凸显。产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。学生毕业可在工业设计公司、工程公司、IT产品设计与制造、工业产品制造、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业咐局从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作，前景看好。

大家对产品艺术设计的了解非常的片面，只知道产品艺术设计的就业前景不错，其余一概不知。今天小编就来给大家科普下产品艺术设计是干什么的吧。产品艺术设计是干什么的产品艺术设计主要研究和设计产品造型的专业，是集工程技术、人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，需要具有设计能力，掌握计算机辅助设计技术，要求具有独立的造型设计能力，能胜任产品造型设计。毕业后可以从事产品展示设计、家具设计、产品外观造型创意设计、产品策划与开发、产品设计咨询等工作。产品艺术设计专业学什么课程?《工程制图与AUTOCAD表现》、《工业设计史与设计概论》、《产品形态创意与预想图》、《模型塑造》、《材料与应用》、《立体形态设计基础》、《应用人机工程学》、《产品设计表现》、《计算机辅助设计》、《家具设计》、《公共环境设施设计》、《交通机具设计》

产品艺术设计专业主要学素描色彩、工业设计概论、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品设计、产品开发、人机工程学、版面设计等。根据学校的不同会设置不同的专业课程。产品设计专业主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。 产品设计专业是一个需要一直保持激情和创意的专业，需要一定的美术功底和结构思维。实践重于理论。美术生的话手绘占优势，从事产品艺术设计比较好，但是要想学得更好一点，还是要多补一补产品结构和制作工艺，毕竟只有对产品了解全面了才能做出好产品。 产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。现在的产品设计专业是由部分艺术设计专业和部分工业设计专业合并而来。

产品艺术设计专业需要学习产品设计方法学、人机工程学、材料与工艺学、工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、产品设计报告书制作、中外工艺美术史、人机工程学、制图等课程。 扩展资料 产品艺术设计专业学习课程包括产品设计方法学、人机工程学、材料与工艺学、工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、中外工艺美术史、设计学、造型基础、世界工业设计发展史等。产品设计专业集人文艺术和计算机技术于一体，属于综合性学科。产品设计专业毕业后可以在机械、交通、环境、纺织、电子信息等领域从事创新设计类工作，也可以在服装、家纺等单位从事设计和研究工作。开设产品艺术设计专业的大学有北京工业大学、北京理工大学、北京化工大学、北京服装学院、北京林业大学、中央美术学院等。

产品艺术设计专业学什么如下：语文、数学、英语、体育与健康、公共艺术、历史、劳动教育、信息技术、经济政治与社会、哲学与人生、职业生涯规划、职业道德与法律。素描、色彩、构成、速写、白描、广告设计、企业形象、室内设计、Photoshop、CorelDRAW、AutoCAD、AI、Flash、PR、3Dsmax、野外写生等课程、美术基础、人体速写、构成基础、计算机应用基础、工艺美术制作等。一、课程。艺术设计与制作学习的课程有公共基础课：语文、数学、英语、体育与健康、公共艺术、历史、劳动教育、信息技术、经济政治与社会、哲学与人生、职业生涯规划、职业道德与法律。专业课：素描、色彩、构成、速写、白描、广告设计、企业形象、室内设计、Photoshop、CorelDRAW、AutoCAD、AI、Flash、PR、3Dsmax、野外写生等课程、美术基础、人体速写、构成基础、计算机应用基础、工艺美术制作、字体设计、包装设计、企业标识等。二、艺术设计与制作专业院校。开设艺术设计与制作专业的院校有哈尔滨现代艺术设计职业技术学校、郑州市金融学校、广州市贸易职业高级中学等。三、就业升学。就业方面：艺术设计与制作毕业之后，可以在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门、室内设计公司从事美编、美工设计工作。升学方面：参加省教厅组织的3+证书的高职高考升学，可报读本科或大专层次的相关专业、通过高职院校自主招生升学、其他升学途径如升读电大、参加自学考试或参加成人高考。

产品 艺术 设计专业主要学设计创意、工业设计史、造型基础、数字图形、产品材料与工艺、人机工程应用、产品三维软件应用、设计程序与方法、产品功能与结构设计、产品模型制作等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程： 设计创意、工业设计史、造型基础、数字图形、产品材料与工艺、人机工程应用、产品三维软件应用。 专业核心课程：设计程序与方法、产品功能与结构设计、产品模型制作、产品界面设计、产品形态设计、产品项目设计、产品整合创新设计。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和工业（产品）设计程序与方法、人机工程及材料工艺等知识，具备设计调研、创意手绘表达、产品造型设计、产品方案展示、产品模型制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事产品设计师、工业设计师、文创产品设计师、家具设计师、玩具设计师、交互设计师、产品动画制作师等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向工业设计服务行业的产品设计师、工业设计师、文创产品设计师、家具设计师、玩具设计师、交互设计师、产品动画制作师等岗位（群）。

产品设计就业前景很不错。产品设计属于设计大类专业，结合艺术，设计，工程，心理学，计算机等相关知识。产品设计专业主要需要产品工程原理，CAD建模，人体工程学，渲染和可视化，造型技术，颜色技术，工艺方法，计算机图形学技术，产品开发流程，设计可用性，心理学和测量技术等。产品设计专业就业主要面向纺织服装皮革制鞋，家具，消费品，机械，重工，设备，汽车船舶，电子电气，航空航天，IT和互联网，广告营销，媒体和娱乐等相关行业。可以做家具设计，珠宝设计，汽车内外饰设计，纺织设计，工业产品外观设计，医疗设备CMF设计，IT和互联网产品界面设计，媒体和娱乐角色和场景设计等。应用领域十分广泛，也延伸到服务设计和可持续性设计方面。产品设计核心技术能力和建模仿真和可视化。产品可以是实体产品，也可以是虚拟产品，还可以是服务。产品设计走产品经理，工业设计师，交互设计师，UCD，可视化师，动效师也是可以的。产品设计专业定义了设计科学，连接物质，材料和信息。

产品设计属于设计学类专业，主要在新能源、互联网、电子技术等行业，从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作。产品设计是普通高等学校本科专业，属于设计学类专业。本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作。培养目标：也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质。培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识，分析和解决工业产品造型设计过程中遇到的研究、开发、设计等方面问题的能力；能清晰地表达设计思想，熟悉产品设计的程序与方法。能在综合把握产品的功能、材料、结构、外观、加工工艺、内部机构和市场需求诸要素的基础上对产品进行合理的改进性设计和开发性设计。本专业还要求学生具备较强的形象表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图。

学院有先进的教学设备及礼堂、电教室、多功能教室、CAD电脑教室、画室、工艺室、打板室、语音室、形体训练大厅和全程播放巴黎时装节目的卫星接收系统等现代化教学辅助设施，藏书近10万册的图书馆，为学生提供专业教室及实习场所。已有十二年办学历史的辽宁美术职业学院，连续多年被评为省、市级“先进办学单位”，在教育界享有很高知名度，也赢得了学生、家长及社会的赞誉，中国服装界权威杂志《中国服装》2001年12期对我院办学业绩作了长篇报道。中央电视台与我院联合录制的“服装设计”;讲座在CCTV-1节目中多次播出,由我院教师编写的“跟我学”系列丛书已在辽宁科技出版社出版，并成为多家设计学校的指定教材。本着“无愧家长的信任、学生的青春投入、社会的关注和教育者的良心”学院组建了一支基础扎实、结构合理、高素质、高水平的教师队伍。有多名教授、副教授和讲师，并定期邀请国内外著名设计专家、著名设计师来学院讲学。辽宁美术职业学院有全日制在校生近2000人，其中学历文凭大专生占60%，本科生占20%，今年辽宁美术职业学院计划招收专科生600人。

采用天然材料、把工业生产与手工业制作结合在一起的斯堪的纳维亚国家的设计，影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展。斯堪的纳维亚国家的纺织品设计、家具设计、玻璃器皿设计、金属器皿与陶瓷器具设计造型简洁抽象、图案装饰颇有特色，具有新鲜感和时代精神，极受西方国家中产阶级消费者的喜爱。1958年荷兰设计家雷瑞·维布朗特的绳纹雄鸡图案壁纸设计，设计借鉴了当时现代绘画艺术风格。50年代中期至60年代中期根据奥尔加·奥索尔设计生产的印花图案瓷盘，采用典型的蓝色花朵芬兰装饰风格设计，是国际市场重现的斯堪的纳维亚产品。丹麦设计家维斯加德1957年设计的陶瓷茶具，强调实用性，具有北欧国家陶瓷设计简朴的特点，又表现出浓厚的东方设计风格。瑞典设计家约瑟夫·弗兰克的家具和纺织品设计既强调现代主义设计的功能原则，又注重传统和自然的艺术形态，注重装饰艺术设计。这种现代主义的功能设计与装饰艺术设计的完美统一极大地影响到当时的室内设计发展趋势。30年代前期约瑟夫·弗兰克的瑞典家具设计是“现代瑞典家具设计”的典范作品，体现出严谨、雅致的装饰风格，对于50年代欧美国家家具设计产生了很大的影响。1944年约瑟夫·弗兰克树形图案织物设计在80年代投入生产。约瑟夫·弗兰克的设计经常运用明亮的色彩奇特地组合，数十年中这种设计风格在斯堪的纳维亚国家的设计当中一直保持极大的影响力。许多斯堪的纳维亚国家的制造厂商既聘请杰出的手工艺匠师，又聘请现代主义艺术家参与设计，如50年代中期瑞典斯德哥尔摩的斯托波公司便聘请抽象派艺术家完成了大量的产品设计。

辽宁美术职业学院位于辽宁省省会--沈阳，沈北大学城城区内。在新世纪的第一个春天欧美学院迁入占地150000平方米、建筑面积50000平方米的新校园，新校园温馨雅致，欧式的建筑风格及绿地中的点睛之笔形成了辽宁美术职业学院特有的校园文化。始建于一九九一年的辽宁美术职业学院前身是辽宁欧美服装学院，是东北地区规模较大的艺术设计学院，也是国内艺术院校中最先通过ISO9001国际质量体系认证的艺术院校。

http://wenku.baidu.com/view/87f620a50029bd64783e2c2e.html 我就是参考这个写的 你看看合适不合适

环境与艺术设计具体是学：建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。环境艺术所涉及的学科很广泛，环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为艺术设计（环境艺术设计）国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样。环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

环境艺术设计中的艺术手法 　　导语：环境艺术设计是对空间进行的设计，在设计过程中，需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧，熟练掌握设计方法，同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法，希望对大家有所帮助！ 　　 一、环境艺术设计中空间的“围”与“透” 　　环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔，“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映，增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。 　　 二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处 　　在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合，地面上突出的、主要的部分，它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分，它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理，是对环境内部设计形态的充分展现，是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。 　　1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中，相对比较大的空间，通常都是通过各种围隔手段来表现出来的一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计，把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态，例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间，既形成了一个通透的空间感，又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置，这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。 　　2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内，以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小，就只有十几平方米的建筑面积，如果还是按照传统的室内设计观念进行设计，三面都靠着墙，中间开一个小窗，这样的空间给人的感觉非常狭窄，让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话，可以打破这种封闭式的构造，对室内围合的部分进行适当改造，做成开敞式的空间形态，使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙，将封闭式的隔墙改成透窗等。这样，给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态，一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。 　　3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美，利用外界环境来创造新的环境，在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来，创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。 　　 三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现 　　1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中，经常会用到空间与空间之间的多种对比，比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受，如空间与空间之间的对比，面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来，而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉，当人们把这两种空间进行对比之后，就会给人们一种豁然开朗的感觉。 　　2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，室内空间的分隔与室外分割相比，具有更加清晰明确的特点，它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理，更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性，就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。 　　3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中，空间的过渡是最重要的设计环节，它能够对人的"视觉产生一个过渡缓冲的作用，比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候，适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间，平缓的过渡过去，使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时，透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造，一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现，达到不同空间的对比组合，相辅相成。 　　4、虚空间的应用众所周知，玻璃具有透光的特点，通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度，增加光线的进入，而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用，通过利用玻璃、镜面等，可以轻松实现空间的视觉改变，这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用，能够灵活实现空间的增大和缩小，并且可以将环境与空间有一定分割，增强室内感。 　　5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合，使不同空间之间有流动性；室外空间视野更加开阔，因此在进行设计时，会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时，会发现时而有开阔的广场，时而是曲折通幽的小路，此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭，视野比较有限，想要实现空间起承转合不太容易，因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。 　　 四、结语 　　总之，在环境设计空间中，“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑；只透不围的空间尽管是开放的，却使人感觉像置身事外一样，违反了建筑的本意。因此，在设计中应该把围与透这两种因素结合起来，使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。 ;

随着我国经济高速发展，人们对环境艺术设计要求也日益提升，现代装饰材料也越来越被重视。现代装饰材料是对室内外空间环境进行装饰的重要载体，使用其对室内外环境进行装饰，需要给予精心设计，方能体现它对环境装饰的效果。运用现代装饰材料进行相应环境装饰，必须根据设计方案，再通过现代装饰材料所具有的质感、色彩、图案、形状和尺寸等多种因素来体现和实现，当然，它还必须附加精湛的施工工艺，才能最终将所需要的环境装饰得面貌一新。在对环境进行装饰的过程中，对现代装饰材料的选择则是一种重要因素，也是在对环境进行装饰中设计的关键，更是利用施工工艺做好环境装饰的重要条件，因此，这就有必要对现代装饰材料所具有的基本特征给予相应的了解，对现代装饰材料所具有的功能给予相应的掌握,并以此决定装饰设计者对现代装饰材料的材质最后选择，以设计和施工决定着装饰设计者对环境装饰的审美价值取向。一、现代装饰材料所具有的基本特征和它的功能现代装饰材料对环境进行装饰的目的是通过环境装饰设计活动来美化与优化环境，进而以必要的装饰来保护某种环境或建筑的主体结构，保证环境使用者处在一种舒适、温馨与优雅的生活与工作环境当中。（一）现代装饰材料所具有的基本特征现代装饰材料是指那些所有被可用于环境装饰工程的材料，它们具有不同颜色、质感和使用性能等方面的基本特征。现代装饰材料在对环境进行装饰的使用中往往具有它积极一面和消极方面的两面性。在一般情况下，现代装饰材料都具有一定的抗压性、防撞性、耐磨性，同时也有一定的保温性、隔音性和防滑性等，并以这些的特性对环境具有一定的保护功能和装饰的美化功能。不过，它们同样还要其消极的一面，即对装饰后的环境污染问题，不能排除现代装饰材料所含甲醛和苯等有害物质，引发对人类健康的危害。（二）现代装饰材料所具有的功能1.保护结构的功能。现代装饰材料装饰环境均需一定的支撑载体，如建筑物中的墙体、楼房的楼板或者是屋顶以及必要的户外支架等，但不论是哪一种装饰材料的承重载体或结构，一旦被现代装饰材料所装饰，除具有一定的遮挡风雨作用以外，还具有了一定的保温隔热作用、防止噪音、防止渗漏和防止风沙等的作用，同时，还可使装饰材料承重载体或建筑结构具有了一定的耐久性，并对承重载体或建筑结构具有一定的保护功能。2.装饰的美化功能。对现代装饰材料的使用主要是通过这些现代装饰材料所特有的装饰性功能来实现对环境的装饰美化，用来提高环境的美感艺术效果。各种现代装饰材料所具有的装饰功能都是通过它的色彩、不同的线型图案和不同的质感来体现。现代装饰材料所具有的色彩是装饰美化环境的重要因素。现代装饰材料不同的色彩，可对环境装饰出不同的美感感观，是体现现代装饰材料美化功能的重要元素，而对环境装饰的施工工艺的使用，又是提高对环境装饰美感的再升华，精巧的环境装饰设计与新型施工工艺的使用，可将现代装饰材料的色彩与环境装饰施工工艺给予有机结合，使其在对环境的装饰中更能体现现代装饰材料的美化功能。3.装饰材料的适用功能。人们选择对生活或工作环境的装饰，往往都需要根据所需环境需求进行有选择性的装饰，而现代装饰材料则又是有了它们的适用性功能。环境装饰既在于对现代装饰材料的选择，也在于对环境装饰当中的设计，更在于对环境装饰施工工艺的使用。装饰的最终目的，不仅仅是为了美化环境，还为了体现人们对环境的适用性。所以，现代装饰材料不论是在生产上，还是在色彩、图案、形状和尺寸设计上，都已经对装饰的环境适用性给予了较为充分的考虑与设计，所以，这给人们对选择现代装饰材料对装饰环境的适应性提供了较大的选择空间。二、现代装饰材料及施工工艺在环境艺术设计中的应用（一）现代装饰材料质感在环境艺术设计中的应用1.同一材质感现代装饰材料的组合应用。在装饰施工中，对同一木材饰面板进行墙面装饰或组合形成家具时,施工人员可根据装饰设计方案，以巧妙的对缝、拼角或压线等施工手法,通过对装饰材料面板的肌理进行合理的横纵纹理的设置，按照装饰面板纹理的走向以及装饰面板肌理微差和肌理凹凸的变化，来体现装饰面板的有机组合。这是施工人员对现代装饰材料在施工工艺中所要给予注意的问题，并体现现代装饰施工工艺在装饰活动中的设计应用。2.相似质感现代装饰材料的组合应用。各种木材所建造的木质质感装饰材料具有不同的纹理或肌理差异，比如像桃木、梨木或柏木等木质质感的装饰材料，因它们所生长的地域和年轮周期均各有不同，因而所形成的木质纹理或肌理也有所不同，但它们均属木质装饰材料，具有类似性，所以，在使用类似质感木质装饰材料过程中，则是需要施工人员按照施工设计，采用现代施工工艺，对它们在组合使用装饰中必须根据各自纹理或肌理实施巧妙对接，以体现它们的合理性，进而彰显它们在装饰中的美感化。3.对比质感现代装饰材料的组合应用。装饰设计往往为体现较好装饰效果，会将几种质感差异较大的现代装饰材料实施组合。比如对木质装饰材料与自然装饰材料的组合,木质装饰材料与玻璃隔断的组合等，装饰设计人员的设计更需施工人员采用现代施工工艺，对所需要装饰的环境进行较好的施工。现代施工工艺对处理对比质感现代装饰材料的组合则是需要讲究一定的施工艺术，除了使用材料对比组合手法来实现装饰环境优美的目的以外,同时还要运用平面与立体的有机组合、大与小的有机组合、粗与细的有机组合、横与直的有机组合和藏与露的有机组合等施工技巧，将它们组合成和谐的装饰形象。（二）现代装饰材料光色的应用现代装饰材料在装饰某种环境中并不是孤立的，它既需要有必要的光影配合，又需要有色彩的配合，使其在较好的视觉条件下体现装饰美的环境。光色作为现代环境装饰的重要元素，施工人员在施工工艺应用上必须要考虑装饰材料对光色的匹配。现代装饰材料体现光色往往需要通过现代装饰材料的色彩而予以调整或体现，对所需装饰环境光色较暗之处，在施工工艺中需要以现代装饰材料的色彩进行合理调整，即需要以浅色或白色装饰材料给予烘托，以是较暗装饰空间或环境有较好的光色。同样，在光色较好的空间或环境，所使用的现代装饰材料的光色则可依据所装饰空间或环境选用较为协调的装饰材料色彩，但总体上不宜使用那些白色或过于浅色的现代装饰材料，以免使装饰空间或环境的光色过于夺目。不过，施工人员在进行装饰施工中，还是需要按照装饰设计方案进行严格的施工，因为装饰设计人员在对装饰进行设计时，已经将所使用的现代装饰材料的色彩给予了设计，只需施工人员在具体的施工中，不要用错装饰材料，并将不同装饰材料按照它们的光泽、纹理、粗细或冷暖色调进行较为合理的施工搭配既可。（三）木质装饰材料在装饰环境艺术中的应用木材在我国被运用的时间相当悠久，它所具有的韧性和相应的绝缘性均比较好，而且不同的木质装饰材料也有各自不同的特性以及各自不同的用途，如今木材已成为装饰领域之中主要的装饰材料。木质装饰材料既有木质面板材料，也有骨架材料。1.木质装饰材料——板面材料的应用。板面材料在装饰环境艺术中的应用主要是指装饰之中的“面子工程”，使装饰环境达到一种艺术性和实用性和谐统一的审美境界。例如，在使用木地板对室内环境进行装饰时，其施工艺术必须体现对室内环境装饰艺术的要求，并尽量显现它们的装饰艺术，需要施工人员将木地板的纹理进行科学处理，体现纹理走向的一致性，以使房间室内所装饰的环境更显典雅和亲切，表现房间室内环境的亲和性，为房间室内环境营造出一种和谐的氛围。如榆木木质装饰材料所表现的是一种深色调，具有庄重典雅之色，它在装饰环境当中往往可以作为浅色调的点缀之物，也可用作地板的装饰。榆木木地板装饰房间室内环境，比较受人欢迎，主要取决于它具有较好的防滑作用，对老人和孩子的行走有着地感稳健、不容易摔跤等好处，同时，它所具有的自然古朴气息，在体现自然美当中还有较好的环保效果。由于木质装饰材料的木质不同，它们在展现各自装饰的特征也有所不同，像枫木木质和白桦木质装饰材料主要是一种浅色调，以其表现环境的装饰艺术，则适合于其他浅色装饰材料一起来共同烘托一种需要光色较好的空间环境，并适于使用在光色较暗之处。2.木质装饰材料——骨架材料的应用。骨架材料在装饰环境艺术中的应用主要是指装饰之中的“骨子工程”。骨架材料的应用，同样需要给予精心设计，施工人员必须按照现代施工艺术的设计方案进行施工。在一般情况下，木质骨架装饰材料往往用于门窗骨架、隔墙和楼梯护栏等，也多用于户外装饰环境当中的支撑架，作为固定、支持和承重作用的一种装饰材料。目前，装饰材料市场上所具有的木质骨架装饰材料有两种，即硬质木料的骨架装饰材料和轻质木料的骨架装饰材料。在具体的环境装饰使用中，如果是需要作支持、固定和支撑作用而需要使用木质骨架装饰材料，其装饰艺术所选用的当然应该是硬质木料的骨架装饰材料，反之，则可使用软质木料的骨架装饰材料，但不管是什么样的木质骨架装饰材料，其都具有材质较松，不易变形而且纹理美观的特点，它们是装饰材料当中不可或缺的重要的装饰品。结语现代装饰材料及施工工艺在环境艺术设计中的应用旨在强调对装饰环境进行提前谋划，并进行较为完美的环境装饰设计，然后根据装饰环境所需，再对现代装饰材料进行正确的选择，为环境装饰打下先前性基础。对现代装饰材料在装饰环境中的运用，其所使用的装饰施工工艺也是一个关键，只能由具有掌握一定专业装饰施工艺术的工作人员实施装饰施工，才能较好体现一定的装饰艺术。但不论怎么强调，装饰环境艺术设计是做好在环境的重要环节，只有良好的装饰设计，才能体现其对环境艺术装饰的设计结果，只有按照装饰设计方案进行一丝不苟的施工并采用现代施工技术，才能将环境艺术设计效果充分展现出来。所以，现代装饰材料及施工工艺在环境艺术设计中的应用需要在设计与施工彼此的紧密配合中，来最终体现现代装饰材料对环境装饰的作用。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。室内装修：FINISHING一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

装饰画;所谓装饰画就是不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美。 现代艺术设计：它是一种具有一定民主主义色彩，强调机械美，功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。 装饰画可以满足人们对事物的精神享受！而随着时代的发展，世界的多元化，人们的精神追求也在不断提高，变化。所以装饰画和现代艺术设计不断融合，互相发展，使得装饰画更加多变，又充满艺术享受！补充： 装饰是设计的一种 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。 贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感"的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。补充： 二、现代主义设计对装饰的否定 我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。 早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。“新艺术”运动的核心人物之一，--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。补充： 包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。 包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。 1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。 现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。

教的都差不多吧，我觉得广告的比较广泛

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。　　在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

基本分为室内装饰和室外装饰。一般大学课程里这两种都要学习的。

装饰画;所谓装饰画就是不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美。 现代艺术设计：它是一种具有一定民主主义色彩，强调机械美，功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。 装饰画可以满足人们对事物的精神享受！而随着时代的发展，世界的多元化，人们的精神追求也在不断提高，变化。所以装饰画和现代艺术设计不断融合，互相发展，使得装饰画更加多变，又充满艺术享受！补充： 装饰是设计的一种 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。 贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究"是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感"的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中"”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。补充： 二、现代主义设计对装饰的否定 我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。 早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。“新艺术”运动的核心人物之一，--凡?德?威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫?卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。补充： 包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。 包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。 1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。 现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。

装饰艺术设计属于工程类专业,可以报考一级建造师.

从空间分： 平面设计、立体设计、电脑美术设计 广义上分： 美术设计、平面设计、网页设计、建筑设计（室内、室外、园林、景观）、工业设计、时装设计、广告设计、家具设计、商业设计、机械设计、包装设计。 工业设计和艺术设计 工业设计：产品设计，交通工具设计等 艺术设计：视觉传达，装饰，室内设计，室外设计，园林，景观等

　　一、和艺术相关的职业主要有：　　画家、美术老师、美术教育指导师；　　歌手、歌唱家、音乐家、音乐教师；　　舞蹈家、瑜伽导师、职业舞蹈师；　　戏剧家、演员、导演、影视后期制作、电视节目制作师、电视制片管理师、广播电视工程师、装潢艺术设计师、影视动画设计师、影视多媒体工程师、影视广告策划师、表演艺术教练；　　动漫设计师、动画设计师、游戏设计师、广告策划师、产品造型设计师、电脑艺术设计师、多媒体设计师、工艺美术设计师、广告设计师、平面设计师、视觉传达艺术设计师、印刷设计师、印刷图文信息处理师、国际商业美术设计师；　　礼仪策划师、礼仪主持人、人物形象设计师、摄影师、播音员主持人、音响调音员；　　艺术设计师、彩铃设计师、产品造型设计师、陶艺工艺师、家具设计师、形象设计师、包装设计师、地毯设计师、纺织面料设计师、纺织品装饰艺术设计师、服装设计师、家用纺织品设计师、皮具设计师、染织艺术设计师、鞋类设计师、玩具设计师、室内设计师、建筑师、花艺环境设计师、环境艺术设计师、园艺师、会展设计师、室内设计师、照明设计师、旅游工艺品设计师、珠宝首饰鉴定师、雕塑家、雕刻艺术设计师。　　二、和水相关的职业：　　1.接触水：水手、海军、海员、船员、救生员、打捞员、油漆匠、水景观导游、湿地保护、游艇业、海上娱乐、海洋公园、游泳教练、温泉、洗浴中心员工、自来水公司、海洋馆的工作人员、海豚训练员、水管给排水及水处理、清洁工、洗碗工、洗衣店、灭火消防、餐饮酒楼、酿造厂、酿酒厂、矿泉水厂、水利工程、海运、饮料果汁店、酒吧、咖啡馆、雨伞、雨具、洗涤产品的生产和贩卖等。　　2.接触水产品：水产养殖、钓鱼器材、水产品贩卖、渔夫、食品冷藏冷冻、海运、水产销售、水产管理等。　　3.与水相关的科技产业：水利水电工程、水文研究、海水淡化、污水处理、海洋监测、气候监测、海洋生物研究、人工降雨、生态工程建设等。　　参考材料：http://wenku.baidu.com/link?url=fTMpY3q2JRU6D3cRx9--dNilSR-lS9VS7FEuEj6a0dzKVbeu1YHomxU35F9CNkcFqgLq-S3SKeM55Llb3c2S0ytCS_gFJMLxOZLJjRQu3oS

艺术设计专业属于文科类吗？ 艺术设计专业属于属于艺术类中的美术类 文科理科都可以报考 还要过省一级的艺术生联考 祝你好运 环境艺术设计专业属于什么专业科类别 属于艺术学里的美术学里的艺术设计专业 艺术设计专业属于什么专业类别 属于 ：一级学科——设计类 艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。 网路艺术、三维动画、视讯设计、音讯艺术、互动媒体设计等。 工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品（环境）除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。 专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。 有哪几种专业技术属于文科类 经济学 国民经济管理 法学 国际政治 中国语言文学基地班 对外汉语 人类学、社会学。 工商管理类 行政管理 戏剧影视文学专业 公共事业管理专业 劳动与社会保障（公共经济与社会保障）专业 政治学与行政学专业 外交学（国际事务）专业 社会学专业 社会工作专业 市场营销专业 人力资源管理专业 物流管理专业 会计学专业（含注册会计师专门化） 财务管理专业 旅游管理专业 金融学专业 金融工程专业 保险专业 财政学专业 编辑出版学专业 图书馆学专业 档案学专业 新闻学专业（含网路传播方向） 广播电视新闻学专业 广告学专业 心理学专业 哲学基地班（国家基础学科人才培养基地 艺术设计学专业和艺术设计专业属于同一个专业吗 貌似是不可以，这两个专业不是一个专业，一个是偏向理论的，主要研究设计艺术的历史，风格特点，发展方向等等。而艺术设计是一个专业，两两不等等同的，不过你也可以打电话去咨询一下的 环境艺术设计专业属于什么类？ 属于建筑建设类。 1.环境艺术设计专业 环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。 国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证列印“环境设计”的字样，专科阶段在毕业证列印“环境艺术设计”的字样。 环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。 环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间介面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家俱、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。 2.就业前景 城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的近一步开放，将为室内外装饰业带来更为广阔的发展空间。主要培养在建筑装饰行业从事室内装饰设计、家俱设计、展示设计、建筑外观装饰设计、景观设计等工作的技术人员。 3.主要课程 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家俱设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 美术系艺术设计专业属于哪个专业类别 你这个大小顺序搞错了，一般是 艺术学院——美术系——艺术设计专业——然后分出许多小专业，例如 环境艺术设计专业（室内景观设计）、视觉传达专业（平面设计方面）、服装设计等。 艺术设计专业并不属于哪个专业，而是很多小专业属于艺术设计。 工艺美术属于艺术设计专业吗 在美术学院，除了油画、国画、版画和雕塑专业是“纯艺术”类，其他都称之为“工艺美术”类。工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 工艺美术相关专业及就业方向 学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。 专业设定情况 专科专业：家俱设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。 本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。 授予硕士和博士学位的学科、专业 硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。 博士学位：工艺美术学。 毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作. 环境艺术设计专业属于什么类别 环境艺术设计专业， 属于艺术类别。 只要努力付出过， 就会有收获。 艺术设计专业? 艺术设计专业，还是可以的，这个找工作比较方便，还可以学平面，软体开发等等专业，提升自己的技术和技能。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

艺术设计专业课程设置（08版）序号课程代号课程名称学分备注103707毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论4　203706思想道德修养与法律基础2　304729大学语文4　400504艺术概论5　504317素描（实践）4　604315色彩（实践）5　729871平面构成（实践）5　829872色彩构成（实践）5　929873招贴设计（实践）6选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分1029874POP广告设计（实践）31129875计算机辅助设计（photoshop）（实践）61204472标志设计（实践）51304474版式设计（实践）61403815制图基础（实践）31529876标识设计（实践）51629877计算机辅助设计（Autocad）（实践）61729878装饰材料（实践）61829879照明设计基础（实践）61929880毕业设计（实践）8　学分合计不少于68学分以上是我们江苏地区的，但是不管什么地区主要内容都应该差不多的供你参考啦，呵呵！祝你好运！

专业介绍 ：艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 确认选择该专业培养目标本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 培养要求具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。 知识技能1. 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;2. 掌握艺术设计的历史与发展规律;3. 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;4. 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;5. 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;6. 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;7. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。 专业培养艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。 网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。 工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品(环境)除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。 专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。 学制2.5年 业余 主要课程艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等 毕业和待遇凡修完专业教学计划全部课程，并经考核且合格者，由我校颁发成人高等教育毕业证书。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

是你家。

第051回 曹仁大战东吴兵 孔明一气周公瑾 第052回 诸葛亮智辞鲁肃 赵子龙计取桂阳

只要掌握设计方面的软件技术 学什么都可以 最关键要有想象力

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 　　1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 　2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 　　 学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 　3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 　　 在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。 　　4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。 　　 以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。 　　 室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

专业课程：素描、绘画、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 这四个专业现在在深圳香港那边最需求的是哪个? 解析: 装潢设计 以前讲的装潢设计有点类似于现在的平面设计，比如好多学校有装潢系，现在平面设计似乎叫起来更加专业，就是指印刷之类的东西的设计， 一、专业基础情况 装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。 二、主要课程设置 文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。 环境艺术设计 环境艺术就是指包括建筑遗迹建筑周围环境的一种综合设计艺术，当然，他还包括室内设计，和展览设计等，现在的环艺主要分为三个大方向：室内设计，建筑设计和景观设计！！！ 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。 环境艺术设计:培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业系统训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室内外装饰设计、中外建筑史、专业设计表现技法、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑辅助设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。 公共设计 我差了一下没有太具体的公共艺术设计的概念 看来看去 觉得这个人说的还比较对 我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间. 公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 在一个论坛看到这样的话 公共空间的产生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高级装饰艺术人才。 主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、装饰浮雕、雕塑小品、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。 这里还有一个公共艺术设计概论的网址 izybbs/bbs1/2181/detail151/452876 视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 4abbs/Announce/Announce?BoardID=100&ID=49411 最需求倒是没有哪个是最需求的 在深圳香港那边从整体来说应该是环艺和视觉传达比较好 对美术基础的要求环艺高一些 它的手绘应该算这里最复杂的 然后是装潢和视觉传达 然后是公共

平面设计，环境艺术设计，工业设计，广告设计，室内设计。。。很多了，看你喜欢哪个了。

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗 如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。 现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。 视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等 工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等 环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等 服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等 公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等 以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。 本科艺术设计专业需要绘画功底吗 这个是必须的啊，随意艺术设计偏重于设计和理念，但是绘画功底是必不可少的，因为往往你有想法但是表达不出来。所以绘画功底很重要！ 艺术设计专业没有绘画基础能学吗 概念上的问题，设计和绘画都是美术的一个分类，他们之间既有区别又有联络，绘画主要的方向是造型的能力，而设计考验的是你的大脑的创造力。 但是其中所追求的美感和审美法则又是一样的，不同学科的跨越可以互补提升你的品位，更何况是联络如此紧密的学科？但是目前社会上做设计的分不清国画油画的都大有人在，可想而知水平只高下了。 总结：设计可以不懂造型，但绝对不可没有审美能力！根据你设计的需要慢慢补充相关知识，千万别满足于抄袭餬口…… 没有绘画功底能学哪些艺术专业 建议楼主稍微了解一下美术的基本常识，这些都是一个合格的设计师必备的素质。 你看现在的设计师招聘 基本上都要求有美术功底。 可以学 装潢艺术设计 环境艺术设计 学这些专业毕业后可从事平面设计 室内设计 园林设计 之类 我不想打击楼主积极性 做设计的现在基本达到饱和了 薪水很低 普遍是1200—1500左右 跨考艺术设计需要绘画功底吗？ 看你主要报考的哪类学校，我考艺术学院的时候是要通过绘画专业考试的，包括素描，水粉，速写，只有拿到专业过关资格证书才有资格报考大学。针对个人情况，多了解学校政策 不是功底的问题了，你想报考艺术设计类院校必须有美术统考和你要报考的学院的校考成绩才能考。因此是必须有系统的培训和奔波各大美院考场的。这就是为什么艺术生咬在高二8月份多出去集训，一直到年后还要再全国各省到处奔波的原因。 光有功底直接去参加统考报名，没有集训连考题都不清楚怎么和人竞争 学动漫设计专业需要学习绘画吗 没有绘画功底可以学 吗 设计方面肯定最好是有绘画功底的。 因为你光有好的设计思路，想法。却因为自己画功太差而无法把它表现出来。画出来。 这样的确很杯具，不是么？ 不过呢，你也不必灰心，用心练的话，半年以上你就会有进步了。 来源：我的见解 装潢艺术设计需要绘画功底吗？ 需要绘画功底,最好到校外的美术绘画加强班去学习一下，再去学装潢艺术设计这门专业，对你有好处! 没有美术功底可以学艺术设计专业吗？ 如果你 愿意 在学习阶段把这个 美术功底相关的知识补上来 的话，出于对艺术的热爱完全可以，而且绝对可能，甚至会比美术功底一般的学生更出色！ 但是如果你是为了逃避 绘画课程 而只想一步就通过学艺术设计走捷径的话，怕是以后毕业工作起来会力不从心

环境设计是一个大的范畴，综合性很强，总的概括为室内设计和室外景观设计，包括了装潢设计，还涉及园林景观设计，小区住宅景观设计等。视觉传达设计通俗点讲就是平面设计艺术设计就包括：环境设计，视觉传达设计，是所有一切设计的总称。本人就是学环境艺术设计的，希望对你有用。

装潢艺术设计不属于工程类或工程经济类专业，不满足大部分省市二级建造师报考的专业要求！！！目前有部分省市放宽二级建造师报考条件，非工程类专业也可以报考，但是需要从事施工管理相关工作满3-5年不等！！截止目前放宽二级建造师报考条件的省份如下：1、江苏：具备其他专业中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;2、云南：具备其他专业中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;3、浙江：取得非工程类或非工程经济类中专以上学历，并从事建设工程项目施工管理工作满2年，受聘担任工程或工程经济类专业技术职务的人员;4、陕西：取得非本专业中专(含职高、技校)及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满3年;5、重庆：具备其他专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工与管理工作满5年;6、山东：工程类或工程经济类相近专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;7、安徽：取得非工程类或工程经济类专业中专以上学历，并从事工程项目管理工作满4年的;8、河北：具备其他专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工与管理工作满5年;9、湖北：取得非本专业中专(含职高、技校)及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满3年;