艺术设计

你报那科就考那科撒,这还用问.

不知道!

社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。1 硬质景观的艺术设计1.1铺地铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。1.2墙体过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。1.3小品园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。1.4景观构筑它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。2 软质景观的艺术设计2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。参考文献：（1）刘滨谊《现代景观规划设计》东南大学出版社（2）刘滨谊《滨水景观设计》（3）艾定增、金笠民、王安民《景观园林新论》中国建筑工业出版社（4）《中国园林》2001／2 、2003／3、1999／7更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

　　艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。 　　艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用 　　【摘要】 　　剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。 　　【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征 　　中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。 　　一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用 　　首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。 　　二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用 　　1.有机结合剪纸功能与特征。 　　现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。 　　2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。 　　随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。 　　3.运用和发扬剪纸艺术语言。 　　无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。 　　4.创新与发展传统剪纸艺术。 　　现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。 　　三、结束语 　　剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。 　　参考文献： 　　[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03. 　　[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62. 　　[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02. 　　艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计 素描 教学研究 　　[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 　　[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新 　　一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状 　　1.师资队伍结构不合理 　　由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。 　　2.教学模式单一，教学改革滞后 　　在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。 　　3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差 　　我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。 　　二、设计素描教学改革的措施 　　笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。 　　1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描 　　设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。 　　2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境 　　各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。 　　3.着力加强创新能力的培养与训练 　　设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。 　　三、结语 　　总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 　　参考文献: 　　1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002 　　2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005 　　3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009 　　4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41 　　5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬u2022理论,2012.8 　　6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2 艺术设计博士论文相关 文章 ： 1. 展示空间艺术设计研究论文 2. 艺术设计毕业论文 3. 论艺术设计学中的创造性思维论文 4. 提升艺术院校学生文化素养研究论文 5. 论艺术设计与仿生学论文

1、毕业设计选题的目的和意义是什么？ 2、毕业设计有何创新之处? 3、设计的思路，设计的步骤，以及目前处理方法有哪些？ 4、作为一名艺术设计专业的学生，你是如何理解“环境艺术设计”（视觉传达设计）这个概念？ 2. 尺度是空间环境设计中众多要素中最重要的一个方面，它是我们对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用？如何用尺度去规范空间设计？ 3、谈谈平面设计中的视觉元素。 4、谈谈论室内设计中的人情味。 5. 环境艺术设计并不单纯是设计外观形式，也不是简单地将使用功能罗列起来，那么你是如何理解功能与形式之间的关系呢？ 6. 当下有很多的设计趋势，其中有一种是生态设计，也就是自然元素的运用，你是如何理解这个概念，并且在环境艺术设计（视觉传达设计）中你是如何运用生态设计？ 7. 公共空间都包括哪几个具体的空间区域？ 8. 空间是否具有节奏性？你是如何理解空间的节奏性？ 9. 设计师如何辅助施工人员做好设计项目的施工？ 10. 中国传统文化对当今环境艺术设计（视觉传达设计）是否具影响性？从哪几个方面具有影响性？ 11. 一个良好的室内设计方案应该包括哪几方面的因素？ 12. 符号在设计中处于一个怎样的地位？在你的毕业设计中你是否运用到符号呢？ 13. 家具陈设是空间的重要组成部分，你是如何选择家具陈设去彰显空间的特色呢？ 14. 在居室设计中如何体现“人性化”设计？ 15、谈谈时尚与设计 16、你的设计方案的难点？如何解决的？ 17、你的毕业创作参考了那些画家的作品？这些画家对你有哪些影响？ 19、谈谈招贴设计中的字体、色彩的运用？ 20、谈谈包装设计中的继承和创新。 21、谈谈现代标志设计的要点。 22、谈谈你眼中的绿色包装设计。 艺术设计毕业论文答辩常见问题 [篇2] 一、毕业设计论文答辩常见问题 1、自己为什么选择这个课题？ 2、研究这个课题的意义和目的是什么？ 3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的？ 4、全文的各部分之间逻辑关系如何？ 5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解？对这些不同的意见，自己是怎样逐步认识的？又是如何处理的？ 6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些？ 7、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻？ 8、写作论文时立论的主要依据是什么？ 对以上问题应仔细想一想，必要时要用笔记整理出来，写成发言提纲，在答辩时用。这样才能做到有备无患，临阵不慌。 二、毕业设计论文答辩技巧 学生首先要介绍一下论文的概要，这就是所谓"自述报告"，须强调一点的是"自述"而不是"自读"。这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了"读书"。"照本宣读"是第一大忌。这一部分的内容可包括写作动机、缘由、研究方向、选题比较、研究范围、围绕这一论题的最新研究成果、自己在论文中的新见解、新的理解或新的突破。做到概括简要，言简意赅。不能占用过多时间，一般以十分钟为限。所谓"削繁去冗留清被，画到无时是熟时"，就是说，尽量做到词约旨丰，一语中的。要突出重点，把自己的最大收获、最深体会、最精华与最富特色的部分表述出来。这里要注意一忌主题不明；二忌内容空泛，东拉西扯；三忌平平淡淡，没有重点。 在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果答辩者能在最初的两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。有人将人的体态分解为最小单位来研究（如头、肩、胸、脊、腰等）认为凹胸显现怯懦、自卑，挺胸显示情绪高昂—但过分则为傲慢自负；肩手颈正显示正直、刚强，脊背挺拔体现严肃而充满自信。但过于如此，就会被人看作拘泥刻板保守，略为弯腰有度，稍稍欠身可表示谦虚礼貌。孙中山先生曾说过"其所具风度姿态，即使全场有肃然起敬之心，举动格式又须使听者有安静详和之气"他的这番金玉良言，对我们确实有很大的启发。 在听取教师提问时所要掌握的技巧要领是： 沉着冷静，边听边记 精神集中，认真思考 既要自信，又要虚心 实事求是，绝不勉强 听准听清，听懂听明 在回答问题时所要掌握的技巧是构思时要求每个问题所要答的"中心""症结""关健"在哪里？从哪一个角度去回答问题最好？应举什么例子来证明？回答问题的内容实质上是一段有组织的"口头作文"。这就要一、文章应有论点、论据。二、有开头主体与结尾。三、有条理、有层次。四、应用词确当，语言流畅。五、应口齿清楚、语速适度。开头要简洁：单刀直入，是最好的开头，开门见山地表述观点，在答辩中是最好的办法。主体部份的表述可条分缕析，即把所要回答的内容逐条归纳分析，实际上是对自己掌握的材料由此及彼，由表及里地做整理。这样的表述就不会流于表面，而能深入本质。条分缕析可以把自己掌握的一些实际例子合并，整理成若干条目，列成几个小标题：分成几点，一点一点，一条一条地说出。满碗的饭必须一口一口吃，满肚子的道 理也必须一条一条讲出来，环环相扣，条条相连，令人听完后有清楚的印象。假如在准备的时候已经准备了一个较完整的提纲，那么沿着回答问题的主线，再穿上一些玉珠（举例子）就可以做到中心明确，条理清楚，有理有例了。 作为将要参加论文答辩同学，首先而且必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关毕业论文的深度及相关知识面而可能提出的论文答辩问题所做的准备。所谓"深刻的理解"是对毕业论文有横向的把握。例如题为《创建名牌产品发展民族产业》的论文，毕业论文答辩委员会可能会问"民族品牌"与"名牌"有何关系。尽管毕业论文中未必涉及"民族品牌"，但 参加论文答辩的学生必须对自己的毕业论文有"比较全面的熟悉"和"比较深刻的理解"，否则，就会出现尴尬局面。 （一）、论文答辩技巧一，图表穿插 任何毕业论文，无论是文科还是理科都或多或少地涉及到用图表表达论文观点的可能，故我认为应该有此准备。图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对私人论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其它媒介以提高你的论文答辩成绩。 （二）论文答辩技巧二，语流适中 进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩成绩。故毕业答辩学生一定要注意在论文答辩过程中的语流速度，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。 （三）、论文答辩技巧三，目光移动 毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目光时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。在毕业论文答辩会上，由于听的时间过长，委员们难免会有分神现象，这时，你用目光的投射会很礼貌地将他们的神"拉"回来，使委员们的思路跟着你的思路走。 （四）、论文答辩技巧四，体态语辅助 虽然毕业论文答辩同其它论文答辩一样以口语为主，但适当的体态语运用会辅助你的论文答辩，使你的论文答辩效果更好。特别是手势语言的恰当运用会显得自信、有力、不容辩驳。相反，如果你在论文答辩过程中始终直挺挺地站着，或者始终如一地低头俯视，即使你的论文结构再合理、主题再新颖，结论再正确，论文答辩效果也会大受影响。所以在毕业论文答辩时，一定要注意使用体态语。 （五）论文答辩技巧五，时间控制 一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业 论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。故在毕业论文答辩前应该对将要答辩的内容有时间上的估计。当然在毕业论文答辩过程中灵活地减少或增加也是对论文答辩时间控制的一种表现，应该重视。 （六）论文答辩技巧六，紧扣主题 在校园中进行毕业论文答辩，往往辩手较多，因此，对于毕业论文答辩委员会成员来说，他们不可能对每一位的毕业论文内容有全面的了解，有的甚至连毕业论文题目也不一定熟悉。因此，在整个论文答辩过程中能否围绕主题进行，能否最后扣题就显得非常重要了。另外，委员们一般也容易就论文题目所涉及的问题进行提问，如界能自始至终地以论文题目为中心展开论述就会使评委思维明朗，对你的毕业论文给予肯定。 （七）论文答辩技巧七，人称使用 在毕业论文答辩过程中必然涉及到人称使用问题，我建议尽量多地使用第一人称，如"我""我们"即使论文中的材料是引用他人的，用"我们引用"了哪儿哪儿的数据或材料，特别是毕业论文大多是称自己作的，所以要更多使用而且是果断地、大胆地使用第一人称"我"和"我们"。如果是这样，会使人有这样的印象：东西是你的，工作做了不少！ 艺术设计毕业论文答辩常见问题 [篇3] 1、你的毕业论文采用了哪些与本专业相关的研究方法？ 本文通过学术论文的方式进行,主要是通过对书籍，期刊的阅览,与浏览网站寻找大量的信息,综合整理，系统分析，并运用所学保险专业知识，结合实证研究，对近几年我国银行保险业务的发展做深入的探索分析，对导致其下滑的原因进行剖析，提出适合现阶段我国银行保险业务发展的可行性措施。 2、论文中的核心概念是什么？用你自己的话高度概括。 经过几十年的发展，我国的银行保险业务无论是产品种类和业务规模都日渐成熟。但是在发展的同时，我们需要看到在种种不足和限制因素，比如说合作模式，产品结构，营销手段，利润分配，创新，监管支持等方面。研究现阶段我国银行保险的发展现状，找出所在问题，能帮助我们认清未来银行保险发展的思路和对策，充分发挥各个主体的资源优势，更好的发展银行保险业务。 3、你选题的缘由是什么？研究具有何种现实指导意义？ 首先，我个人对银行保险这方便比较感兴趣，另外经过几十年的发展，我国的银行保险业务无论是产品种类和业务规模都日渐成熟。但是在发展的同时，我们需要看到在种种不足和限制因素，比如说合作模式，产品结构，营销手段，利润分配，创新，监管支持等方面。研究现阶段我国银行保险的发展现状，找出所在问题，能帮助我们认清未来银行保险发展的思路和对策，充分发挥各个主体的资源优势，更好的发展银行保险业务。 4、论文中的核心概念怎样在你的文中体现？ 现状分析，提出问题，并结合现状有针对性的解决。 5、从反面的角度去思考：如果不按照你说的那样去做，结果又会怎样？ 我觉得目前我国的银行保险正遇到瓶颈时期，不这样做会加重我国银行保险也缩水，不利于我国银行保险业乃至整个保险领域的进步。 6、论文的理论基础与主体框架存在何种关联？最主要的理论基础是什么？ 理论基础为主体框架提供理论依据，框架直接反应理论概念。主要理论基础是保险学： 7、质性研究与访谈法、定性研究、定量研究、调查研究、实证研究的区别？ 质性研究方法的基本问题，包括什么是质性数据，质性方法与量化方法的联系与区别，质性方法对研究现实问题和理论构建的意义。 8、经过你的研究，你认为结果会是怎样？有何正面或负面效果？ 首先，我必须证明诠释我的论文性质，作为一篇本科学士毕业论文，我确实用心完成了我的学习任务，但如果一旦将论文的思想框架经和概论进行实际运用，它还是浅显不成熟的，其结果也就有可能成为理论上的成功或实际运用上的短饭，但也为相关理论研究提供了一份微薄的补充。 正面：通过实地调查和资料查阅，分析现状，针对性的提出问题并解决问题 反面：理论性过强，实际运用有待商榷，实际的方案运用还需具体情况具体分析。 9、你的论文基础何种研究视角？是管理学、教育学、心理学还是社会学视角？ 10、论文研究的.对象是个体还是群体？是点的研究还是面的研究？ 11、研究的应然、实然、使然分别是什么？ 12、论文中的结论、建议或策略是否具有可行性和操作性？ 具体，虽然相对于专家性的研究和指导，具体一定的不足，但根据资料查阅和实地调研，所得的结论和提出的建议及策略在配合现阶段的具体情况下，还有一定的可行性和操作性。 13、研究对象是否具有可比性？研究框架是否符合论文规范（而不是写书的逻辑）！ 14、自己为什么选择这个课题？ 15、研究这个课题的意义和目的是什么？ 目的：通过对银行保险中存在的问题的研究与分析，提出适合我国银行保险发展的对策，完善保险业务体系，促进我国银行保险业务长久稳定的发展。 16、全文的基本框架、基本结构是如何安排的？分析现状，发现问题，提出解决问题方案 17、全文的各部分之间逻辑关系如何？分析现状，发现问题，提出解决问题方案 20、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻？ 对银行保险产品了解不透彻，对期缴业务的认识不足。 21、写作论文时立论的主要依据是什么？ 经过几十年的发展，我国的银行保险业务无论是产品种类和业务规模都日渐成熟。但是在发展的同时，我们需要看到在种种不足和限制因素，比如说合作模式，产品结构，营销手段，利润分配，创新，监管支持等方面。研究现阶段我国银行保险的发展现状，找出所在问题，能帮助我们认清未来银行保险发展的思路和对策，充分发挥各个主体的资源优势，更好的发展银行保险业务。 22、论文和系统有哪些不足之处？ 引用的资料有限制，有自己的论点，但难免与其他文献完全不同，导致文章创新点不明确。 23、论文有何创新之处? 在论文的写作中，将全文分为四大不部分，我国银行保险的发展现状，下滑原因，解决问题的急迫性和解决问题的具体措施。论文逻辑结构层层递进，环环相扣。创新之处在于第二部分对现阶段我国银行保险下滑原因的分析，分为直接原因，根本原因，其他原因三个方面，原因分析结合了银保新规环境下，我国银行保险发展的法律环境变化对银行保险业务发展的影响。为下文解决问题的思路做了充分的铺垫，有理有据，具有一定的可行性。 艺术设计毕业论文答辩常见问题 [篇4] 一、WDM 1. WDM系统的关键设备有哪些？ 2.在你的设计中，WDM的波道是如何分配的？ 3.你的设计中，网络保护是在光层上保护还是电层上的保护？ 4.在WDM系统的中继距离计算中，需要考虑哪些因素？ 二、多媒体及其在***地区的应用 1.你所设计的多媒体应用系统结构及其中各种设备的功能是什么？ 2、你的设计中，多媒体采用的编码方式是什么？ 3.一路多媒体数据的编码速率是多少？ 4.在具体应用中，多媒体业务的实现流程是怎样的？ 5.在你的多媒体应用中，采用的具体协议有哪些？ 三、IPTV在***地区的应用 1、画出***地区的IPTV网络，并说明其中各设备的功能。 2、请结合你的设计，请介绍网络中内容分发流程。 3、在你所设计的IPTV网络中，采用哪些协议？它们的功能是什么？ 4、网络中所采取的安全措施有哪些？为什么？ 5、在你所设计网络，解释其对承载能力需求的计算过程。 四、***WLAN应用设计 1、你所设计的WLAN网络结构及其中各种设备的功能是什么？ 2、解释网络流量计算过程。 3、解释网络所采用的IP地址分配的策略是什么？如何进行配置？ 4、网络中所采取的安全措施有哪些？为什么？ 5、你设计的网络中所采用的具体协议有哪些？ 五、***NGN网络应用方案设计 1.什么是NGN，什么是软交换。 2.以软交换为核心的下一代网络的结构和特点是什么。 3.以软交换为核心的下一代网络中大致包含那几方面关键技术。 4.你在组建NGN时是如何考虑的（包括背景、网络的结构的确定、协议的选择、设备功能的确定、设备容量的确定、设备选型和配置） 5.能举例说明用户呼叫的处理流程（即一个用户呼叫另一个用户时，涉及到哪些设备，这些设备分别要完成哪些工作，完成这些工作时使用的协议是什么，消息发送的先后顺序如何）。 六、***智能网应用方案设计： 1.改造前本地网的话路网和信令网网络结构（为何要进行智能化改造？） 2.智能化改造后本地网的话路网和信令网网络结构。（有何特点） 3.你在组网时是如何考虑的（方案的选择、设备容量的确定、设备选型和配置） 4.改造后典型智能业务的功能和实现原理。 5.能分析用户呼叫的处理流程（即一个用户呼叫一个使用了该业务的用户时，涉及到哪些交换局，交换机如何进行接续，在接续之前需要分析哪些数据，数据的来源是什么，交换机之间使用何种协议，消息发送的先后顺序如何）。 七、***关口局应用方案设计： 1.建关口局前本地网的话路网和信令网网络结构（为何要建设？） 2.建关口局后本地网的话路网和信令网网络结构（网络的结构的确定、协议的选择） 3.设备功能的确定、设备容量的确定、设备选型和配置 4.能描述网络设备如何配合从而完成对某个特定用户呼叫的处理。关注协议的使用和具体消息。 八、SDH传输网规划设计 1、SDH的网络单元有哪几种？各自的功能是什么？所设计的网络用的是哪种网络单元？ 2、说明所设计的网络局间中继电路是如何分配的？ 3、计算局间中继距离要考虑哪两大因素？分别写出公式、说明各符号的含义。 4、比较几种自愈环，你设计的网络采用的是哪种自愈环？画图解释保护倒换原理。 5、你设计的网络定时信号是如何传送的？为什么传送定时信号的电路不能形成环路？ 九、××局域网的规划设计 1、二层交换、三层交换的概念是什么？三层交换与路由器的区别是什么？ 2、解释所设计的网络结构图，包括各设备的功能、各点速率为多少(要进行流量分)？如何接入Internet的？ 3、说明VLAN的概念、划分目的、划分方法，你设计的网络按哪种方法划分的？具体划分了哪几个VLAN？ 4、所设计的网络公有IP地址和私有IP地址是如何规划的（用的是哪一类IP地址，静态还是动态分配的）？私有IP地址和公有IP地址是如何转换的？ 5、子网掩码的作用是什么？根据子网掩码求子网和主机地址各占多少位。 十、宽带IP城域网的规划设计 1、说明宽带IP城域网几种骨干传输技术的概念、优缺点，你设计的网络采用哪些骨干传输技术？ 2、说明几种常用的宽带接入技术的概念、优缺点，你设计的网络采用哪些接入技术？ 3、所设计的网络组网方案为何？逻辑上分哪几层？各层的作用？各设备的功能是什么？ 4、所设计的网络公有IP地址和私有IP地址是如何规划的（用的是哪一类IP地址，静态还是动态分配的）？私有IP地址和公有IP地址是如何转换的？ 5、Internet的路由选择协议有哪些？你设计的网络用的是哪些路由选择协议？即路由是如何规划的？ 十一、ADSL接入网设计 1、主流的铜线接入技术有哪些？ 2、ADSL技术的特点是什么？为什么采用非对称的形式？为什么ADSL可以同时提供话音和数据业务？ 3、结合你的设计说明ADSL接入网结构？ 4、在你的设计中DSLAM容量是如何计算的？ 十二、PON光纤接入网设计： 1、什么是OAN？简述光纤接入技术的分类。 2、什么是EPON？结合本次毕业设计说明EPON的结构。 3、在你的设计中，ONU的容量是如何确定的？ 4、你是如何设计本系统的网络保护方式的？ 十三、VOIP系统设计 1、就所设计方案的需求分析进行详细说明。 2、画出你所设计的VOIP系统的拓扑结构图，并说明工作过程。 3、简要说明你所做VOIP系统设计方案中所采用的协议有哪些？各自的用途。 4、阐述系统使用了哪些设备。它们各自的功能是什么？提供哪些接口？ 十四、移动网络规划 1、 介绍网络现状 2、 简述移动网络规划的内容。 3、 网络规划时容量是如何考虑的？ 4、 网络规划时覆盖如何考虑？ 5、 如何评价规划效果？ 十五、移动网络优化 1、 请描述移动网络优化的流程。 2、 无线网络优化的主要指标是什么？ 3、 方案中使用的无线网络优化的主要方法有哪些？ 4、 如何评价优化效果？ 十六、室内覆盖 1、 介绍网络现状。 2、 结合所设计的方案，介绍室内覆盖的基本思路。 3、 简述室内覆盖设计中的覆盖核算过程。 4、 简述室内覆盖设计中的布线方案及参数核算过程。 5、 如何评价室内覆盖效果？请用室内覆盖实施前后的性能进行比较加以说明。

艺术设计专业教学改革初探信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

　　城市公共空间艺术概论摘要；由于社会的发展。人口的集聚，形成了城市化的格局。人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。关键词；城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。人们需要沟通。实用性和装饰性公共空间设施。一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开特性、由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性。才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。　　二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是‘天成之笔"自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然"成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景老表现。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。　　三、城市公共空间的实用性和装饰性进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足率人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。不如说公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其它环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性。其装饰效果要满足人类的心理需要。　　四、城市公共空间的人性化设计原则 1、在物质日益丰富的今天，人们常常将忽视精神需求和精神生活的质量，城市公共空间应有的步行、购物、休闲、交谈、观景等都被忽略。城市空间呈现出 “重物轻人”的倾向：让人感到没有属于自己的空间，公共空间离开了人的使用，就变得毫无意义，人们无法从中得到身心愉悦的享受。人是城市的主体，城市空间的设计只有以人为本，适应人的尺度、速度和舒适度，空间的活力才能充分展现出来。城市公共空间实质上是都市生活的焦点，缓解了人们的精神压力，满足了人们对自然的渴望。 2、纵观人类的发展史，城市的公共空间必须以“人的尺度”为空间的基本标尺，才能为人的活动交流创造条件。另外，供行人使用的环境设施如坐椅、雕塑、游乐设施等的形式和布局应符合使用者的多样性要求，尽量创造亲和感和温馨感，以满足人们的心理需求，鼓励人们积极利用和参与，并体现对儿童、老年人、残疾人等特殊群体的关怀。那些贴近居民、小而精致的公共空间，往往更能赋予人们安全感、舒适感、亲切感和人情味，成为群众喜闻乐见的活动场所。而且构成了都市的人文风貌。 3、每个城市都是“生长”在一定的自然环境之中，城市公共艺术与市民的生活，城市的历史形成和发展、环境的视觉性有密切的关系。与地域文化、民族分布、风土人情有着千丝万缕的联系。因此城市具有不同的性格、品格和风格。同一城市中不同的空间场所，由于规模、功能的差异以及人们活动类型的不同，也具有不同的场所精神。城市设计不应“千城一面”，而应，将城市特有的自然、经济、人文、历史、地形和本土文化作为创作源泉，顺应地区的自然地形和气候条件，充分挖掘和利用城市的人文历史资源，通过统一与变化、尺度与比例、协调与对比、均衡与突出等构图法则的运用，将城市的各种物质、文化特色融入到空间的构成元素，形成鲜明而富有特色的主题这样的空间融知识性、艺术性、趣味性和社会性于一体，丰富了城市的文化内涵，使身处其中的人们产生强烈的认同感和归属感，并成为人们的记忆符号，是充满活力和人性化的空间。人类活动大部分内容分是在公共空间进行的，因此为了满足人们在公共空间的各种行为的需要，而进行公共空间艺术的设置。 4、设计时满足广大市民的需求和爱好，人与环境之间存在双向互动的关系。研究城市公共场所中人的行为或活动规律是做好城市设计的重要条件。因此，人们在公共开敞空间中的活动也趋于多样化。以素有“城市客厅”之称的广场为例，广场可容纳的活动非常丰富，包括集会、纪念、表演、锻炼、休闲、观赏、散步、浏览、娱乐、交谈、购物等。这些活动在广场上发生的时间和参与的人不尽相同，不同的城市居民对不同的活动各有偏爱，因此在不同的地区形成各具特色的“广场文化”。例如欧洲一些城市广场设有露天咖啡座，我国一些城市广场成为儿童放风筝的场所等。这些设施不仅有满足人们基本的生活需要的功能，而且有满足人们经审核情感需求的装饰性和意向性特征。　　五、市公共环境的艺术性城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，他是公共空间艺术主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又收到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在的价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一感觉的体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽。对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。　　总结；人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性。人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等。总之城市公共空间的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融洽的‘桥梁‘的活动。在我国当前的城市公共空间建设中，城市公共空间正日益受到重视，因此设计师应该顾及了人类本身的内在需求，在城市空间空间表现特征、公共空间的酝酿、策划、营造、设计、使用、维护和改造都应满足人类的需要，对空间美学意义等加以设计互动与经营，才能使城市公共空间达到人类需求。只有这样城市公共空间艺术才能在真正意义上的体现价值。

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。另外,站长团上有产品团购,便宜有保证

1.什么是景观设计?单独定义"景观"是很困难的,它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值,(也使开发商赚更多的money:)).这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系.根据王教授在中国建筑文化概论中提到的,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲), 中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学.(文化出口转内销,好东西让洋人发扬光大了:(,对于这个话题,我正想写一篇论文,作为中国文化概论的结课论文,希望熟悉西方造园史及景观建筑学沿革的朋友多多帮忙,提供资料,先谢过) 2.景观设计包括那些内容?同样,景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等.看看国外一些提供景观设施的商业站点,我惊叹于其分类之多,涉及内容之细致,使得景观设计有很大的发挥余地. 3.景观设计有什么样的设计思路及表现手法?仍然从规划角度来说,我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路.举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境(好像都是废话:));设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,这是某些"国情"所至,算不上真正的表现.而我以为的真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现.就我目前的条件和技术水平来说,我认为在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利. 4.以什么样的标准评价景观设计的好坏?景观评价的标准是多种多样的.从规划设计角度来看,评价景观设计的好坏,不单单在于环境好看与否,更重要的的是其是否解决了功能,氛围等问题,是否形成了适宜的场所感,使用上是否方便舒适,与周围环境是否和谐,融洽等等.而由于运作方面的问题,方案与最终效果通常相去甚远.我在学校所接触的项目以方案阶段为多,图纸的表现,文本说明的撰写(也就是理论够不够玄),尤其是后者,对方案的评价极为重要. 环境艺术设计 培养目标： 本专业培养具有现代审美意识、熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。 培养要求： 本专业要求掌握室内室外环境设计的方法和技能，提出环艺设计方案；能根据设计方案绘制效果图和剖面施工图；掌握电脑效果图技法，能正确制作电脑效果图；掌握装修材料及工艺，能进行工程管理和概预算；正确理解操作英文版电脑软件。 环艺设计的内容很杂，但以室内设计、景观设计为主。许多高校没有很专门的人才，单凭几个学过一点实用美术的年轻教师，就开班、招生，因此质量水平相差很大。 有美术的基础、理工科的脑袋，再上一个基础雄厚的学校，学环艺前景很好。

论述美术理论与艺术设计之间的关系如下：设计艺术类是大学专业设置分类中子项，结合设计和艺术两系课程特色。一般设计类偏向于创作的思维，而艺术类则偏向于意境。美术与设计理论专业涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

和所有国家研究生考试一样.艺术类考生也是4门考题. 英语 政治 专业一(理论) 专业二(基础) 你本科是学艺术类的话,那统考里面的专业一,专业二.就不用很担心. 因为都是考的专业基础,例如工业设计就会考现代设计史,还有手绘效果图的表现.环境艺术也是一样.至于详细的考察内容,就要根据你考的学校来看. 不同学校专业考的不一样. 但是,只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平.那你的专业课基本是不用复习的.很简单. 对于艺术类考生来说.英语考好了过线了就肯定可以读研. 首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性（这点绝对是真话），历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题，不用谢拉~~(*^__^*) 嘻嘻……

西安工程大学的专业是：建筑规划与环境艺术设计①1政治理论②201英语 或 202俄语 或 203日语③602专业设计（理论）④5专业实践考试（考试时间5小时，考试纸张4K尺寸）

网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……一、 艺术设计观念的历史发展

艺术设计包括很多，比如平面设计，产品外观设计，园林设计，等等

1、本质：艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。2、含义：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。

土木工程是一大学科，其下分各小学科。有：道路桥梁、工民建、水利工程等。每个小学科下又分各专业。

雕塑不属于艺术设计，国、油、版、雕属于纯艺术。一般归于艺术学专业下。艺术设计有环艺、平面、包装等……

雕刻 艺术 设计专业主要学造型基础、数字图形、设计创意、设计构成、中国工艺美术史、雕塑基础、工艺基础、中国传统图案、线描绘图技法、木雕设计等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、设计构成、中国工艺美术史、雕塑基础、工艺基础。 专业核心课程： 中国传统图案、线描绘图技法、木雕设计、玉雕设计、石雕设计、雕刻材料、雕刻手工艺、数字雕刻。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和雕刻艺术设计等知识，具备雕塑造型、图案设计、特种雕刻工艺设计与制作、数字雕刻等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事雕刻艺术品设计与制作、装饰雕刻设计、数字雕刻设计等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向工艺美术品设计师、工艺品雕刻工等职业，雕刻艺术品设计与制作、装饰雕刻设计、数字雕刻设计等岗位（群）。

应该都要说个人兴趣，室内设计包括好多知识面，实际能力要强，如果有心学的话，就会学到很多方面的知识。雕塑就少了一些挑战性，不过室内设计相对辛苦一点，要学会画，学会看施工图纸还要记住很多家私的尺寸，了解它的材料，有时侯还要涉及一些风水........

高考 填报志愿 时，雕刻 艺术 设计 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和雕刻艺术设计等知识，具备雕塑造型、图案设计、特种雕刻工艺设计与制作、数字雕刻等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事雕刻艺术品设计与制作、装饰雕刻设计、数字雕刻设计等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向工艺美术品设计师、工艺品雕刻工等职业，雕刻艺术品设计与制作、装饰雕刻设计、数字雕刻设计等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有素描、色彩、线描、雕塑等美术造型基础能力； 具有设计构成、设计创意、造型设计、图案设计等设计思维与表达能力； 具有数字图形设计、数字雕刻矢量图绘制、三维精雕建模等数字能力； 具有雕刻艺术品、装饰雕刻、数字雕刻等产品设计能力； 具有木雕、玉雕、石雕等地方特种雕刻工艺专业设计能力； 具有传统雕刻手工艺基础能力； 具有运用电脑软件与精雕设备研发新型数字雕刻产品的能力； 具有整合知识和综合运用知识分析和解决设计问题的能力； 具有绿色生产、环境保护、安全防护、质量管理意识，熟悉行业工艺规范、技术标准及法律法规，具有本专业岗位的实际工作能力； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、设计构成、中国工艺美术史、雕塑基础、工艺基础。 专业核心课程： 中国传统图案、线描绘图技法、木雕设计、玉雕设计、石雕设计、雕刻材料、雕刻手工艺、数字雕刻。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行特种工艺题材雕刻设计（木雕、玉雕、石雕等）、传统雕刻手工艺、数字雕刻技术等实训。在工艺品设计公司、特种雕刻工艺企业、非遗文化机构等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业技能等级证 书 ： 文创产品数字化设计 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例： 工艺美术 接续普通本科专业举例： 工艺美术

雕刻艺术设计专业简介1.是什么雕刻艺术设计主要研究雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，了解中外传统与现代雕刻艺术的表现手法和艺术传承脉络，具有运用泥、木、石、陶、金属等材料进行立体造型的能力。例如：在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域进行雕塑设计创作和施工。 关键词：雕刻 材料 造型 创作2.学什么《工笔画基础》、《木雕基础知识》、《木雕基本技法》、《木雕设计基础》、《木雕制作工艺》、《木雕产品营销与管理》、《计算机辅助设计》、《木雕制作工艺课内实训》、《木雕综合实习》3.干什么工艺品类企业：雕塑艺术创作、电脑雕刻、工艺品木雕、雕塑雕刻； 设计类企业：雕塑设计、壁画设计、装饰品设计、纪念品设计与制作、珠宝玉石首饰产品设计、建筑外观设计。

雕刻艺术设计专业学产品造型设计、雕塑、木雕、石雕、数码雕刻技术、雕刻技法及表现、综合材料研究等。雕刻艺术设计是中国高等职业院校开设的3年制（高职专科）专业，该专业人才培养坚持立德树人，培养掌握雕刻艺术设计与制作基本理论和技术技能，具备传统与现代雕刻纹样设计、雕刻工艺品制作、雕刻工艺品展陈设计应用能力。能够满足竹雕竹刻非遗工作室创作与制作、竹工艺品雕刻设计与制作、竹木家具雕刻设计与制作、玉石雕刻设计与制作、工艺品展陈设计等行业职业岗位群要求的高素质技术技能人才。雕刻艺术设计主要研究雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，了解中外传统与现代雕刻艺术的表现手法和艺术传承脉络，具有运用泥、木、石、陶、金属等材料进行立体造型的能力。例如：在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域进行雕塑设计创作和施工。主干课程：书法篆刻、工笔白描、图案与装饰画基础、民间传统工艺、艺术品营销学、图形创意与设计、工艺雕塑造型、计算机辅助设计（PS、CorelDRAW、AUTOCAD等电脑设计课程）、传统木雕（竹雕、砖雕、石雕、砚雕）技艺、传统建筑装饰、数控精雕技术。

世界三大艺术，建筑、绘画和雕塑，西方美术史课应该会上，主要是建筑史，因为有了建筑才有了绘画和雕塑，而绘画繁衍出了平面设计，雕塑艺术设计主要依托建筑的风格，因为只有在与雕塑相适应的建筑风格才会（更加）显现雕塑的美感，而视觉又离不开文字，所以文学，诗歌，音乐是永远伴随着造型艺术的存在，文学修养高了，灵感也就容易出来了

雕塑艺术设计专业怎么样。1、艺术设计专业的就业前景：就业面可以放宽，无论是设计公司，还是学校，都可以为学生提供高质量的就业选择。如设计公司(如工业设计公司、服装设计公司、房地产企业等)、家居设计公司，美容美发公司或者是服装公司等，都可以选择艺术设计专业。艺术设计专业的就业前景：艺术设计专业的就业前景：就业面可以放宽，无论是设计公司，还是学校，都可以为学生提供高质量的就业选择。如设计公司(如工业设计公司、服装设计公司、房地产企业等)、家居设计公司，美容美发公司或者是服装公司等，都可以选择艺术类的咯！(3)如果学(或者说学艺及某些方面)有想学好工业设计的，是可以选择学的，但也需要(看自己喜。)我是想自学的。

很多人对舞台艺术设计与制作专业很感兴趣,但是不知道具体学些什么东西,就业前景如何?那么今天我们小编就给大家介绍一下吧! 舞台艺术设计与制作专业介绍 本专业培养拥护党的基本路线，热爱社会主义祖国，具有马克思主义基本理论素养，并具备各类舞台艺术设计与制作方面的能力。主要培养具备现代舞台艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的舞台技术表现手段，能在多个领域从事舞台艺术设计与制作的，适应舞台艺术设计行业发展需求的高素质、跨领域、复合型技能人才。 一、人才规格 （1）职业素质 1、较高的思想道德素质：掌握马克思主义的基本原理，掌握邓小平理论的基本思想，坚持党的基本路线，树立科学的世界观、人生观、价值观，遵纪守法，有良好的道德品质和法制观念，爱岗敬业，事业心、责任感强。 2、较高的文化素质：具有良好的文化素质，追求自我发展和完善、有求知欲和终身学习的理念，有健康的审美情趣和一定的文学艺术鉴赏水平，具有较丰富的文化底蕴和良好的文化修养。 3、良好的专业素质：具备良好的职业道德，掌握舞台艺术设计与制作的专业理论知识，熟悉与舞台艺术相关的法律知识，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术。 （2）职业能力和知识 获取知识的能力： 具有良好的自学习惯和能力、有较好的表达交流能力、有较好的实践动手能力。 应用知识能力： 具有综合运用所掌握的理论知识和技能，具备舞台艺术市场调研、综合分析与创意策划能力，掌握以戏剧影视为主体的舞台艺术设计与制作技术的能力。 创新能力： 具有较强的创造性思维能力、开展探索技术更新、技术应用拓展和开发的能力。 职业知识： 工具性知识：能较熟练地阅读专业期刊和进行文献检索，有初步的外语交流和写作能力；具有电子设备操作及网络应用技术基础。 人文社会科学知识：具有通识性文学、美术、思想道德、政治学、法学、建筑学、音乐学等方面的知识。 专业知识：掌握舞台艺术设计与制作的基础理论、基本知识和基本技能，受到较扎实的专业理论和专业技能训练。 （3）职业资格证书 人力资源和社会保障部批准的ICAD国际商业美术设计师对电大中专/中专/技校/职校报考还有疑问，您可以点击2023年电大中专招生咨询（原广播电视大学）：https://www.87dh.com/xlzz/

舞台艺术设计与制作专业就业方向如下：可以做服装设计、绘景制图、模型制作、舞台灯光、手绘、ps摄影等职业，就业方向会往剧院、电视台方向，如果说是服装方向的话，那就是剧院、剧团、电视台服装组等。如果是舞台方向，那就是在电视台、综艺比较多一些，还有策展方向。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。培养目标专业培养拥护党的基本路线、能够适应我国现代舞美行业的发展、适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，掌握舞台艺术设计与制作等方面的理论知识及实践能力；具有创新精神，能从事服、化、道等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。

　　在舞台人物的发式与装饰的创造中，材料的运用有其独特的魅力。 　　材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。 　　 　　一、舞台人物发式与装饰概念界定 　　在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。 　　笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。 　　 　　一、材料是发式与装饰的物质载体 　　材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。 　　一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。 　　如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。 　　作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。 　　 　　二、材料是发式与装饰的设计元素 　　材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。 　　舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。 　　（一）利用材料本身的自然面貌 　　舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 　　如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。 　　每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。 　　图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。图6是胡同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。 　　图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。 　　图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古代发型的全新诠释。 　　王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。 　　通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。 　　（二）材料的再创造 　　发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。 　　图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。 　　如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。 　　在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。 　　随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。“跨界”材料元素即是如此。 　　舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。时装表演是最接近于生活的舞台艺术。时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。 　　2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。 　　2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。 　　纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。 　　综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。 　　 　　三、材料的表意功能 　　材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。 　　瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。 　　由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。 　　当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。美国舞台设计师乔治u30fb西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。 　　前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、赤裸裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。 　　此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。正如美国舞台设计师乔治u30fb西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。 　　杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。 　　我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。 　　 　　结语 　　不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。 　　参考文献： 　　[1]潘建华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2010（1）. 　　[2]刘杏林.阿契u30fb弗莱耶的视觉戏剧[J].戏剧，2009（2）. 　　作者单位：中央戏剧学院舞台美术系 　　（责任编辑：曹宁）

舞台艺术设计与制作专业简介 舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视 培养目标 培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。 舞台艺术设计与制作专业学习课程 《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》 舞台艺术设计与制作专业就业方向 舞台艺术设计与制作专业就业方向主要是在设计类企业、各类装饰公司等单位从事会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作等幕后工作。

舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。（仅供参考） 扩展资料 　　舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。 　　舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。 　　舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的`基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。 　　能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

舞台 艺术 设计与制作专业主要学造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计、绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、计算机辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。

高考 填报志愿 时，舞台 艺术 设计与制作 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：造型基础、构成、雕塑、舞台美术基础、艺术概论、中外演剧史、 计算机 辅助设计。 专业核心课程：绘景、舞台设计与制作、舞台灯光基础、舞台灯光技术、舞台化妆、舞台影视服装设计与制作、舞台数字媒体。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞美设计、舞美制作、舞台灯光设计、戏曲化妆、舞台服饰设计、数字媒体设计、剧（节）目合成、展演等实训。在文化企业或文艺院团等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业技能等级证 书 ：数字创意建模 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例：舞台艺术设计、服装与服饰设计 接续普通本科专业举例：戏剧影视美术设计、服装与服饰设计

很多同学担心学了舞台艺术设计与制作专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。 一、舞台艺术设计与制作专业毕业后可以从事什么工作 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术 设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。 二、舞台艺术设计与制作专业好不好有前途吗 本专业的就业前景不错，学生可从事舞台美术设计和制做等工作；也可从事行业部门的管理工作。 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003

　　环境艺术设计专业的专业代码为560105，土建大类代码为56，环境艺术设计属于土建大类。 　　环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

舞台艺术设计与制作就业前景如下：1、影视剧、舞台剧、音乐会等文化娱乐节目的制作公司。2、大型演出经纪公司、演唱会策划公司等。3、文化娱乐传播公司，如传媒集团、影视制作公司等。在就业形势方面，目前国内的文化娱乐产业正处于蓬勃发展阶段，对舞台艺术设计与制作人才的需求量较大。尤其是在大型演出和影视剧中，优秀的舞台艺术设计人才和道具制作技术人才十分稀缺。此外，随着互联网的发展，线上直播、短视频等新媒体形式也逐渐崭露头角，也为舞台艺术设计与制作毕业生提供了新的就业机会。选专业重要性1、专业的选择很重要。如果你选择的专业是你喜欢的，那么从一开始，你就会认真对待。你不会以某门课程作为逃课、厌学的理由，但是你会在这个专业上花更多的时间，会减少你走的弯路。另一方面，如果你一开始就不喜欢这个专业，入学后就不会好好学习。2、选对专业可以让你更加坚定。如果你一开始就确定了这个专业，并为之做了详细的规划，无论是从理论学习还是未来就业，相信你都会更加坚定自己的初心，不会被外界包括同学朋友父母的影响。

舞台艺术设计与制作专业学《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》。 舞台艺术设计与制作专业课程 舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英! 舞台艺术设计与制作专业前景 舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003

Hello同学们，今天学姐要为大家介绍的是舞台艺术设计专业~感兴趣的话就快快跟我一起看下去吧！1、培养目标掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、 中外剧场发展历史、数字舞美艺术特征等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、影视人物化妆造型设计、数字化舞美设计制作等能力。2、基础课程设计素描、设计色彩、雕塑、中国书画、舞台美术基础、艺术概论、中外剧场史、导演基础、计算机辅助设计。3、职业面向面向舞美设计、舞台效果处理、演艺设备工程技术、演艺新媒体数字化制作等岗位 ( 群 )。

中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台技术、大型晚会舞台设计等。在校内进行舞台绘景、舞台设计、灯光设计、人物形象设计及舞台制作技术等实训。在专业表演团体或相关的企事业单位进行实习。 舞台艺术设计与制作专业介绍 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞台艺术设计与制作的基本理论，具备较强的舞台美术设计与制作能力，从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。 就业前景及方向： 目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。u2003u2003 主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。

怎样成为一名优秀的概念设计师概念设计师在游戏制作中扮演着一个十分重要的角色。他们在游戏中创作的资产和3D艺术，为视觉艺术总监和艺术家搭建了一座桥梁。一方面对概念艺术工作设计的周期负责，尽早的建立起设计核心内容，另外还要从其他部门追寻相关的制作信息看看是否丢失。作为优秀概念设计师，每天都面对非常刺激而又有意思的挑战，不仅仅要接受数字绘制技术过程的挑战和学习新软件，而且还要不断的练习传统绘画技术，让自己不断的成长。 接下来，我们来看看游戏制作中，概念设计师是怎样做的， 1，懂得艺术的核心。 概念设计师是链接艺术总监和3D艺术家的重要一环。通过我们的作品，强化艺术核心，并且每天要与3D艺术家们沟通交流。这就是我们的谋生之道。你应该对视觉基准检查表了如指掌。 2，让主美知道你的工作过程。 艺术总监应该是概念设计过程中不可分割的一部分。首先，在没有与他们分享你的设计过程时，不要急于提交你最后的成品。讨论下你是如何完善一个镜头，构图和调色板的，然后再展示你最后的成品图。 在这个过程中艺术总监会给你一些有价值的意见，但你也可以从自身的审美角度来解释和证明自己的选择，当然这样也许会进入更深入的讨论。 3，选择正确的参考。在所有的工作中，照片参考是作品产生真实感的基础。即使是科幻游戏也有大量现实世界的设计元素。这些参考增加了艺术选择的合理性，同时也表明完成了你的视觉研究。当你的最后期限很紧时，它们还可以提供巨大的视觉支持。随着你速绘而提供的参考材质，可以让3D艺术家们的工作更容易。 4、学会尽可能提供草图 在关卡美术师开始大地图之前，他们需要一些视觉提示，才能顺利进行。它可以透过这些照片在游戏引擎中导航，或者提供草图给个大致的方向，使其知道地图的轮廓边界在哪里。草图可以产生灵感并进一步快速完成。很多关卡美术师都喜欢这样的合作类型，因为他们可以直接参与到他们想要地图设计阶段。 所有的艺术家都有一种直觉去让他们的作品尽可能的有视觉吸引力。然而，当面对评定概念艺术作品价值的时候，它会改变这种观点。一个概念设计师递交的一份线稿或许对于关卡美术师的工作来说，有着非常重要的影响和作用。你可以说这个线稿有着很高的制作价值，因为它为不同部门的整体生产效率做出了强有力的贡献。 所有的艺术家都有一种直觉去让他们的作品尽可能的有视觉吸引力。然而，当面对评定概念艺术作品价值的时候，它会改变这种观点。一个概念设计师递交的一份线稿或许对于关卡美术师的工作来说，有着非常重要的影响和作用。你可以说这个线稿有着很高的制作价值，因为它为不同部门的整体生产效率做出了强有力的贡献。摘自百度网友，谢谢。

江南大学历年美术设计试题2012年江南大学美术专业考题杭州考点素描：是椅背上的书包 默写色彩：是电话机与一封来自远方的书信 默写，素描4K 色彩8K设计基础：第一题是关于花的分两个小题　　给了一个线描的外轮廓的月季花　　先向里添加线条 完成白描图　　然后再下方画根据线描图的月季花 画12*12的装饰画第二题是模仿图例写字体　　最后是根据图例另外创作两个创意图形　　北京考点　　设计素描：厨房一角（4开） 　　设计色彩：收获（8开） 　　设计：1、用一个熟悉的动物进行创作适合儿童房间的装饰画 2、依据给的图例“蝶恋花”三个字字体的特点和风格创作“白蛇传” 3、创作两幅以手为原型进行想象的图像作品2011年江南大学美术专业考题素描：碗柜一角，不能有人物出现，4开、1.5小时色彩：购物归来，要求画面合协，8开、1.5小时设计：1.以圣诞树为元素画一幅黑白装饰图案12*12cm2.以黑体字为原样设计“江南”两个文字的字体，每个字至少于4*4cm3.以开关为主题结合其他物体表现开关（参照图例）江南大学2011年美术专业考题江南大学2011年美术专业考题素描： 素描：中学食堂一角。4K色彩：书与笔筒。8K设计：1：设计一副马的装饰画。2：“诗书画”的变体字。3：禁止酒后驾车的创意图两个。2010年江南大学美术专业考题2010年江南大学考题（1月31日）1月31日：江南大学素描考题：素描：儿童的玩具默写 1.5h 4k色彩：阳光下的花朵、1.5h 8k设计基础考题：1、以云、山、水、石头、树为元素画出一幅黑白装饰画2、将“射击”改成艺术字体3、两个以“环保”为主题的创意图形 共2h江南大学2009年美术专业考题色彩题目：瓜果市场一角。表现内容合乎题意（构成画面元素自由选择，避免纯抽象表达）；2、色彩协调，构图完整；以水粉或水彩表现；4、尺寸为扒开纸。 素描题目：教室一角。要求：构图完整，画面生动（不画人物）；素面艺术表现形式、素面表现工具不限；3、尺寸为四开纸。构图自定，不得在卷面上作任何文字与数字说明。图案题目：请以“爱心”为主题，创作一幅圆形装饰图案。要求：① 图案素材内容自定；② ②黑白表现；③图案规格为直径12cm图形题目：图例是两幅用英文字母变化而成的具象图形（剪刀和树叶）。请参照图例。另设计两幅以英文字母组合或变化而成的具象图形，表现生活中常见的事物。要求：1、创意独特，形象生动，结构巧妙。2、黑白表现。文字题目：根据图例的创意风格设计“教师节”三字。要求：1、在宋体字结构基础创意字体，设计新颖，形义结合。2、结构合理，风格统一，保持文字的阅读性。3、每字不小于4cm×4cm。2008年江南大学专业试题北京考点设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的黑白装饰画2 用黑体写法写“民艺”二字3 由一副图类推画另一副4 有一个平面图画3个立体图5 画出4个具有仿生形态的衣架辽宁考点素描：门卫室一角色彩：我的早餐设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”3、联想，眼镜和别针青岛考点素描：我的杂物柜色彩：我的书桌设计：1.以《记忆》为题做黑白装饰画2.根据图例写艺术字“冷.暖”3.给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意江南大学2007年美术考题（太原考点）2009-7-27 23:09 江南大学 招生办公室 素描：默写“我的随身物品”。色彩：默写“修车摊”一角，1.5小时。2007年江南大学考题（石家庄考点）江南大学专业：美术学素描：1.5小时 默写题目:碟片受货摊一角~! 4开水粉：1.5小时题目:我的画画工具 ~!江南大学2006年美术考题（北京考点）美术加试题目考试时间：2006年2月18日考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30　（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00　A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。　B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。　C、按图例所示，再画出3个组合。　D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。　E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题2006江南大学考点：南京宁海中学素描题目：静物默写——我家的鞋架要求：1、画面主题突出，构图完整，画面丰富生动　　　2、表现形式，表现方法不限　　　3、工具不限纸张：4K时间：1.5小时色彩题目：静物默写内容：一个玻璃花瓶，一束鲜花、一块浅色背景布的静物画面要求：1、构图合理，完整，色彩协调　　　2、表现出物体的空间感、立体感、质感纸张：8K时间：1.5小时设计题目：设计基础1（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）内容：1、以菊花为元素，设计一个具有美感的对称图案。（50分）　　　　（1）黑白表现（铅笔和炭笔除外）　　　　（2）尺寸：10cm×10cm　　　2、参照图例“笔”字的创意风格设计“春天”两字。（50分）　　　　（1）在宋体字的基础上进行创意设计。　　　　（2）保持字体的结构及阅读的完整性。　　　　（3）黑白表现。　　　3、图例为两幅以CD盘片和封套作为载体进行的图形创意设计，巧妙地利用了两者的形态和相互关系。请参照这种创意方法再创作两幅作品，同样以CD盘片和封套为载体，两者位置关系可自由设计。黑白表现，作品应体现一定的差异性。（50分）　　　4、参照图，将给定的四个相同的三棱柱体（图1），以棱或面两两相接，画出三种与图2不同的组合体立体图。（50分)5、设计三种放在桌上使用的卷筒纸托架。要求使用方便，结构合理，放置稳定，并具有一定的美感。黑白表现。（50分）纸张：8K时间：2小时考点：无锡江南大学设计系素描题目：洗脸台一角（默写）内容：洗脸台一角要求：表现手法不限纸张：4K时间：1.5小时色彩题目：水果默写内容：以水果为主题默写一幅色彩，暖灰色调为主纸张：4K时间：1.5小时设计（1）题目：服装设计内容：女秋装，以星星为图案。纸张：4K时间：3小时设计（2）题目：设计内容：①文字变形 ②图形创意 ③立体构成 ④装饰画 ⑤综合产品设计纸张：4K时间：2小时设计（3）题目：设计基础内容：①图案设计，以剪纸的方法设计10×10的　　　②字体创意（依照例图）　　　③图形设计　　　④立体：正方体的切割　　　⑤设计篮球架要求：①②③要求黑白表现纸张：8K时间：2小时（北京考点）美术加试题目考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30　（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00　A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。　B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。　C、按图例所示，再画出3个组合。　D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。　E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题江南大学　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一）素描题目：静物命题默写：《我家的电视机》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：1.5小时满分：250分色彩题目：请将一块衬布、罐子、苹果、西红柿，组成一幅静物画。要求：1、构图饱满生动，主次关系、空间关系明确。2、比例大小合适，色彩丰富和谐。3、表现手法以写实色彩为主。表现工具不限。4、答卷为8开纸。时间：1.5小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时　试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，用点、线、面的几何形表现形式，设计一幅菊花的装饰图形。要求：尺寸10cm×6cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。（50分）2、附图为“一笔成字”的设计方法，根据此方法设计出“国际”二字。要求：黑白表现。变化形式与图例字体风格相吻。（50分）3、参照图例设计趣味衣架2款，改变常见的衣架式样。要求功能合理，生动别致，黑白表现。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合此俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、请对一个长方形薄片进行切、折、粘的加工，使它成为一个简单的灯具。请设计两种不同的议案。要求形态美观，并分别画出这种两种方案的平面图和立体图。（以黑白形式表现）（50分）设计基础（2）题目：为参加2008年奥运会的中国女运动员设计两套服装，其中一套参加开幕式，另一套参加运动比赛。要求：1、两套服装以彩色效果图表现，表现手法不限。2、服装色彩不限，但两套服装的功能性突出，既有区别，又有联系。3、在运的运动比赛的服装上必须有相应动象征性图案的运用，运动种类不限。4、绘出运动图案的彩色平面图，尺寸限定在5cm×5cm的范围内，一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：1.5小时满分：250分　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（二）素描题目：静物命题默写：《雨伞与球鞋的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：1.5小时满分：250分色彩题目：默写一组以蔬菜为主体的静物画。要求：1、以冷灰色为主色调。　　　2、表现手法以写实色彩为主。3、构图完整，色彩和谐，并能表现出光感、立体感、质感和空间感。4、表现工具不限。5、答卷为8开纸。时间：1.5小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时　试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，运用均衡的形式美法则设计一幅均衡式的装饰图案。要求：尺寸12cm×8cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。要求富有装饰美感。（50分）2、以黑体书写“民艺”二字。要求：正确表现黑体字特征，大小适当，书写、布局工整。黑白表现。（50分）3、图例为IC卡上的图形表现，将芯片自然地融入到画面中。请将右图IC卡复制在答卷上，然后在其上创作一幅作品，保持芯片位置、形状、大小不变，使其成为画面的一个部分。要求：有独特新颖的创意，表现生动自然，内容不限，黑白表现。（50分）4、附图一是一个物体的俯视图，请参照附图二，再画出符合此俯视图的3个不同物体的立体图。（50分）5、图例为普通的晾衣架，请根据自然界生物的形态设计3个不同的晾衣架，并以黑白图的方式表现出来。要求：形态生动有趣，注意模仿生物特征。保持晾衣架的功能，且便于使用。（50分）设计基础（2）题目：请以附图为基础，设计完成一幅主题为“吉庆有余”的团花纹样。并将其恰当运用于你设计的中式女装上。要求：1、绘出彩色团花纹样，尺寸大小限定在8cm×8cm范围，色彩、图案形式不限。2、绘出彩色着装效果图，服装色彩、季节以及表现手法不限。3、一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：1.5小时满分：250分　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（三）素描题目：静物命题默写：《足球与球衣的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：1.5小时满分：250分色彩题目：根据主体物添加静物默写一幅色彩画。　　　主体物为一把白色的瓷制茶壶，添加与其相适应的静物3－5件，组合一幅冷色调的色彩画。要求：1、构图合理，主体突出。　　　2、色调明确，色彩关系和谐。3、以竖构图、写实手法表现。4、表现工具为水粉或水彩。5、答卷为8开纸。时间：1.5小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时　试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、以所提供的图例为内容，设计一幅题为《美丽的风景》的装饰图形。要求：尺寸10cm×10cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。装饰形式感强。2、根据图例的创意风格设计“数、理、化”三个字。要求：在宋体字结构基础上创意字体，创意新颖，字体结构合理，风格统一。保持文字的阅读性。（50分）3、图例为一把鱼形的梳子，请仿照它设计2款其它形式的梳子。要求有较好的功能性与较强的图形趣味，表现完整生动。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合该俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、“心”形图形具有丰富的情感表现性，图例为其中的一种表现形式。请另设计3种不同的“心”形图形。要求：形态简洁，表现性强。形态轻松有趣。（50分）设计基础（2）题目：以“玫瑰”为设计主题，设计一套青年女装。要求：1、以白描形式绘制一朵尺寸不超过8cm×8cm的玫瑰花。2、将该花型作为设计元素应用到所设计的服装上。3、服装种类、季节不限，绘出彩色服装效果图。4、一律绘在8开纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：1.5小时满分：250分（北京考点）素描 ：鞋和雨伞要求 : 写实画法 工具不限 4开 默画 一个半小时色彩 ： 冷色调的蔬菜组合要求 ： 同上 8开 默画 一个半小时设计 ： 1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个 12*8 的黑白装饰画　　　　2 用黑体写法写 “ 民艺 ” 二字　　　　3 由一副图类推画另一副　　　　4 有一个平面图画 3 个立体图　　　　5 画出 4 个具有仿生形态的衣江南大学美术专业试题江南大学素描题目：卖CD摊的一角默写，4K内容：卖CD摊的一角要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：1.5小时色彩题目：我的画具，默写，8K时间：1.5小时设计I内容：1、船4×4装饰　　　2、黑体字“空间”　　　3、糖葫芦，联想　　　4、立构，两个盒转角度　　　5、手掌做产品设计纸张：4K时间：2小时设计II内容：以太阳为元素，设计一晚礼服考点：江南大学素描题目：修车摊一角，默写，4K要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：1.5小时色彩题目：我的随身物品，默写，8K内容：随身物品要求：色彩明确，鲜亮，围绕题意时间：1.5小时设计题目：设计基础，默写，4K时间：2小时

设计大赛。1、全国高校数字艺术设计大赛含金量是非常高的，如果能在这个大赛里得到奖的话，就可以继续读研究生和博士。2、全国高校数字艺术设计大赛（未来设计师NCDA大赛）为艺术设计领域的高水平知名赛事，是大学生积极参与、具有广泛影响力的专业赛事之一，为大学生参与设计创新活动的重要平台。

有的，好创意暨全国数字艺术设计大赛是有奖金的。像这种类型的比赛，他一般是分为一二三等奖，然后如果有特别优秀的人才获得一个特别高的奖项的话，就还会设置一个特等奖，然后这种比赛他是属于2020全国普通高校学科竞赛排行榜里面的一项比赛。然后他也成为了高校教育教学改革和创新人才培养的重要竞赛项目。所以作为这么一个重要的比赛，他是有奖金的，不仅有奖金，还有其他相关的一些奖项，就好像竞赛证书、获奖证书或者其他证书等等，所以最后的结论就是中国好创意暨全国数字艺术设计大赛是有奖金的。这种类型的大赛奖金一般就是在几百元到上千元的奖金不等，而且每年的奖金还有对应的相应会增加和递增。

一、有3个方面本质区别，包括：主客观;不同目标 ;创意角色。二、世界观即不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以：艺术是主观的，设计是客观的。三、不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。四、创意所扮演的不同角色创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。一辆没有设计门窗的汽车，够独特，够创意，但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行，没有车门，人们便无法进去驾驶，目的便无法达到。在这种情况下，所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说，则不存在这些逻辑的约束，突破和创新本身便可以成为终极目标，“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。所以：艺术通过创意表达创意，设计通过创意解决问题。

产品外观的形态与人的审美之间之间存在的完美比例的专业，就是设计产品外观的，让其即体现产品的特性，又与众不同，让使用者一见倾心

展示艺术设计专业学的是室内设计基础与实务、VI设计以及编排设计等课程，这些是展示艺术设计的主干课程。展示艺术设计专业是为了能够培养人的全面发展，要具备有良好的德智体美劳，甚至也具有一定的美学功底，对审美方面需要有自己的思考。

分类: 艺术 问题描述: 请问艺术设计里的后现代主义设计的特点是什么? 解析: 后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 三、 后现代主义设计对装饰的复兴 随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。 “后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。 从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。 装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。 透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加"这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

这个都要学习的，设计方法和原则其实就在图案【符号】中展现出来。设计方法和原则用图案或产品，或工艺品，艺术，书画的艺术，诗词的艺术。都可以从中学习。继承，发扬，创新中国民间图案是中华传统文化及民族精神与内涵的具体体现，是中华文明发展过程中浓墨重彩的一笔，其所反映的美学、哲学等特质无疑对当今社会仍然具有非常重要的启示意义。平面设计作为一种通过符号、图片等视觉形式来表现创作思维的手段，在其中融入中国民间图案的艺术特征，无疑对拓宽其视野，增强其内涵，丰富其表现方式等方面是大有裨益的，探索民间图案在平面设计中的应用，需要拓宽思路，不断在实践中推动其向前发展。一、中国民间图案的艺术特征中国民间传统图案是浩瀚的中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，广泛存在于各种传统艺术形式中，比如水墨画、剪纸、陶瓷、雕刻等等，其表现特征不同于西方艺术形式侧重以写实为主，力求真实还原事物面貌的特点，而是同中国其他传统艺术形式和精神内核一样，讲求挥洒自如、以意象取胜，即在事物大概面貌的基础上，发挥创作人的想象力和智慧，做了虚化、放大或缩小等艺术化的处理，使得其具有虚实结合、理想性、自然性的特征，飘逸灵动、栩栩如生，极具美感。中国民间传统图案具有高超的技艺性，在充分考虑实用的基础上，将多种设计和打磨手法应用于其中，使得图案呈现多种多样的形式，而且图案的设计也要放到全局和整体中来，每个部分都要细致考虑，将人对客观事物和自然的内心感受通过不同的方法展示出来，体现出“天人合一”的思想和对自然的敬畏。在图案具体的造型上，则有静止性和运动性相结合的特点，极富变化与整体的统一相结合，形成了很巧妙的视觉体验和感受，令人回味无穷。在欣赏民间图案时，我们能深刻体会到小与大、静与动、高与低、含蓄与奔腾、矛盾与和谐等的统一，这些无一不反映出中国传统哲学的特征，中国哲学注重对人类本质与自然的思考，既承认自然的规律性，也突出人的开拓性和创造力，比如“太极”、“道”、“阴阳五行”等观念的提出，反映了先民对于人类来源的探索，以及与自然和谐相处，并且在尊重自然的前提下，改造自然、为我所用的自强不息、刚健有为的精神，盘古开天辟地、夸父逐日、女娲造人等等，无一不是这些宝贵精神的体现。除此之外，还有劳动人民对于美好生活的向往和追求，这在民俗作品上都有很广泛的体现，比如连年有余、大鹏展翅等。所以，中国民间图案具有独特的哲学和美学特征，在欣赏时，一定要注重把握其内涵，作出深度的思考。其多种多样表现手法的运用，为我们打开了广博的天空，在不断的发展历程中，薪火相传、生生不息，技艺越来越纯熟，方法也越来越多样。在当今社会，很多艺术形式和方法都可以从这一瑰丽的宝库中汲取有益的东西，我们一定要将这一艺术形式不断发扬光大，使其不断改进、不断前进，傲然屹立于世界艺术宝库之林。二、平面设计与中国民间图案相结合的必要性民间图案与平面设计，这两种形式，前者是传统艺术的一种形式，后者是一种具有商业性的现代艺术性创造活动，两者具有很广泛的联系性，民间图案的一些创作手法和理念，如果能够为平面设计所理解和应用，必将能实现传统与现代的有机结合，从而诞生独具风格和特征的作品，结出美丽的花朵。平面设计中，加入中国民间图案的元素，是十分必须和必要的。（一）拓宽平面设计的体裁和思路平面设计，是来源于西方的一种形式，所以其设计理念和思维，最初必然是以西方的内容和角度出发的，我国引入这一形式的时间还很短，所以在发展阶段，最初具有很深的西方特色，从内容和形式上，都学习西方，然而随着中西文化的不断碰撞和交流，现在已经有越来越多的平面设计师意识到加入传统文化元素的重要性，很多作品具有浓重的文化表征。民间图案就是其中非常值得借鉴的一种形式，我们现在可以随时发现这些作品，比如企业或者组织的logo，徽章的设计和制作，还有会议的背景图设计等等，在设计这些作品的过程中，设计师一定会学到传统技艺的表现方式和精髓，不断得到扩充和提高，大大拓宽自己的思路，设计内容也会变得越来越丰富。（二）提升平面设计的创造性和创新性民间图案，具有天马行空的想象力，将艺术性与现实性有效的糅合在一起。现在是一个处处讲求创新和创造的时代，如果不能保持学习和创造力，将无法适应时代潮流的发展，平面设计在自己发展成熟的过程中，也需要不断的推陈出新，以保证作品的生命力。而创造力不是一朝一夕就能形成的，需要不断地思考和实践，平面设计师如果能够从民间图案的色彩、形状和内容上入手，继而学习到背后的内涵和思维特征，然后在不断实践中，持续提升自己的思维广度和深度，那么相信一定能够与时俱进，在传统与现代的碰撞中，找到自己独特的设计风格，这样的不断创造再与环境及作品的反响相结合，一定能够持续迈上新的台阶。（三）有利于民间图案焕发新的生命力现如今，许多古老的艺术形式在中国都面临着失传和消失的风险，在日益强调增强民族自信和传统文化的背景下，我们每个人都应该以自己的方式为这些传统技艺的存续作出自己的一份贡献。对于民间图案而言亦如此，平面设计可以从民间图案中找到思路、内容和启示，而古老的民间图案也可以借助平面设计这一现代的方式使自己重新焕发出新的风采，两者是相辅相成的，将这两者紧密结合起来，既可以带来丰富多彩的作品，也可以让大众在潜移默化中领略民间图案的魅力，进而体会到传统文化的特质，平面设计师一定要积极探索，创造出更多带有传统意蕴的作品。三、中国民间图案艺术特征在平面设计中的应用中国民间图案在平面设计中的具体应用，要兼顾美观和实用，巧妙运用多种手法，来探索出合理的途径和方法，尤其要领会民间图案的最核心的本质，这样才能有一个全面准确的把握，创造出优秀的作品。（一）虚实结合虚实相结合的手法为中国许多艺术形式所使用和体现，比如水墨画善于用于留白手法，还有中国传统建筑也有这一特征，民间图案也一样，这是中国传统哲学思维的表现和反映，也是中华民族智慧性的集中体现。虚实结合能让人产生意蕴无穷的感觉，细细品味，则回味无限，最典型的的莫过于太极图，黑白二色，相伴相生，代表了大道至简的深厚文化内涵。虚实结合的平面设计表现手法已经很常见，比如北京奥运会标志的设计，还有中国许多银行的logo，乃至许多国产汽车及手机的logo，都于简约中表现出丰富的内容，无一不体现出这一传统理念的特征，关注实体，看到韵味无穷，关注虚体，则与实体交相辉映，在虚虚实实中达到和谐统一。需要注意的是，学习这一表现手法一定要多多体会其中的内涵，避免只注重形式，而忽略实质。（二）富于想象在中华文明的发展历程中，有着许许多多的想像与传说，如后羿射日、精卫填海、女娲造人等等，许多艺术形式都能从这些美丽的想像中得到创作灵感，民间图案有许多也是从中取材，再结合劳动人民的智慧，不断加工，从而刻画出许多栩栩如生的形象。比如代表祥瑞的龙、凤、龟、麟四种灵兽，有三种都是在现实的基础上经过想像和艺术化的处理而出现的，代表了劳动人民对生活的渴望与憧憬。传统的神话传说大都具有浪漫性的特征，平面设计的创作也可以从此中汲取一些启示，中国的航空公司，如南方航空、四川航空、厦门航空等的标志，就极具有代表性，将翱翔于蓝天的雄壮与对未来的希望很好的结合在一起，象征着美好和方向。在现如今的平面创作中，也要进一步将这种手法发展和拓宽，想像既可以是浪漫的、美观的，可以由局部与整体作出一个巧妙的组合，让人感觉充满奥妙和奇异，多种想像手法并用，平面设计才能更加的多姿多彩。（三）寓意浓厚中华文化讲求个万事吉祥，事事如意顺心，所以许多事物都具有很厚重的寄寓之情，如牡丹代表富贵，松柏代表长寿，喜鹊代表喜事等等。事物与人的情感本无关联，将其赋予一些意义和象征，是在千百年的发展历程中，中华先民形成的心理和精神状态，并发展成为具体的民俗生活习惯，这些民俗生活习惯反映了人们对自然、人生的思考，及乐观积极，勇敢生活的态度，这些都是我们宝贵的物质和精神财富，需要不断将其发展传扬。而民间图案是各种各样寄托、抒发美好寓意的载体，以具体形态为我们保存了这些美好的信念，所以，平面设计一定要将这些美好的寓意和信念不断发掘，诞生出更多更美好的形态和标志。典型的比如中国联通的标志，中国结象征着吉祥如意、和和美美，幸福安康，联通将其巧妙的运用起来，再结合公司自身服务和业务，于是就有了联通你我，万家祥和的寓意，激励自己不断朝着这个目标努力，可以说是传统与现代结合的典范。再如糖果食品业的巨头徐福记的标志，也是表达了古典与现代结合之美，徐福记的logo用黄、黑两色交融，给人一种厚重、古朴的感觉，同时字体用繁字体并在中间印一条龙，淋漓尽致的将中华文化的深沉与积淀通过这个小小的logo表现出来。平面设计在不断创新的同时，要不断融入一些内涵和文化特质浓厚的东西，这样能够以现代的方式表达古典的美感，同时也能引起广泛的共鸣和反响，达到更好的创作目的和效果。四、结语中国民间图案是中华优秀传统文化中的一朵奇葩，在漫长的发展历程中，历久弥新，并且在现代化的社会中，能够与各种形式相结合，绽放出新的生命。平面设计就是其中很好的一种形式，虽然这是一种现代化的形式和产物，但完全可以从悠久的民间图案中去寻找灵感，并且这样可以大大拓展其思路和素材，民间图案的创作手法和创作灵感可以给平面设计师带来无穷的启示，而反过来借助这一平台，民间图案又得以找到新的发展途径，两者互相结合，必然相得益彰，共同发展。中国民间图案有诸多艺术特征，平面设计可以学习其虚实相结合，想象力丰富，寓意广泛等手法，作出实践，在不断的改进和创新中，设计出更多形式优美、内涵丰富的作品，从而不断进步和发展。

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艺术设计与商业性设计的关系|艺术设计属于什么学科商业性设计的前提、基础是艺术设计,而它的最终目的是把产品推到市场当中去,这样才算是一种商业性设计行为。自古以来,人类一直在寻找一种能用视觉符号来表达思想感情的方法,寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。1922年,设计家威廉·阿迪逊·德维金斯把各种平面因素组织成具有次序、具有视觉传达规律的总体活动,从而奠定了艺术设计的定义基础。艺术设计与传统的设计大相径庭,电脑取代了手工,设计的风格也非常丰富。古代苏美尔人创造了书写,为文字创造开启了大门;古埃及人第一次成功地把文字、插图编辑书写在草纸上,成为最早的艺术设计典范;中国人创造了印刷术,发明了造纸的技术、陶瓷的活字技术,把文字、插图、装饰融为一体,这都为艺术设计奠定了基础。艺术设计是以艺术作为设计主导,综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科,作为一种设计学科,其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主,有报纸、杂志、路牌等;而现在的广播、电视、POP广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素,即产品的核心。与消费者的倾向点对应的,常常是“商业性设计的核心”,即找到了商业性设计的表现方法,商业性设计也就由此而产生了。从本质来看,艺术设计与商业性设计虽然有相当不同的地方DD艺术设计的目的性决定着其功能性,其目的都是传达,对象是读者,组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰DD但它们所包含的内容也是相同的,只不过商业性设计在功能上分得更详细一点,目的更明确一点。具体来说,艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计,而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的,也就是说,商业性设计是对社会消费体的导引,也是对客户产品促销的责任,商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点之一是平面设计,这就形成了商业性设计的表现手段。1.艺术设计和商业性设计的联系艺术设计中的构成从精神传达上有象征、寓意、借代等不同的表现;从视觉审美上有平衡、对比、流畅等技巧的应用;从制作表现上有对材料、工具、媒体等广泛的理解。商业性设计中的构成从精神传达上也有象征、寓意、借代等不同表现;从视觉审美上也有平衡、对比、流畅等技巧的应用。(1)精神传达设计是一种精神传达,即利用图形的特殊性来昭示消费者的心理欲望,于是就有了象征、寓意、借代等特点。象征就是其中之一的存在。文化象征所达到的是力所能及的结果,纯粹是精神的极致。艺术创造中的象征可以抚今吟古,也可以追古惜今,其在精神上的张扬可以得到艺术的畅意。在商业性设计中的象征是一种对消费者的具体范围的认识,即召唤消费者的精神需求。比如“金利来,男人的世界”与“我要喝娃哈哈”是一种各自的表现对象,久而久之就成为一类特定人群的精神象征。寓意是指精神疑聚的内在本质,艺术设计中的寓意是一种积极的精神所指。它在设计中将一种物性的具体传达精神抽象,在视错觉的设计中使消费者产生一种寓意的联想,获得精神的满足和超越。寓意的存在是视觉传达设计对消费者的精神导引,这在标志设计中尤为明显。(2)视觉审美视觉本身有一种生理习惯的差异,这是人的视力在脑海中所折射的变化而获得的图像特征。长期会有记忆的忘却,短期的却有视觉的误差,因此在艺术设计和商业性设计中都追求平衡、对比、流畅的阅读价值,通过有限的图像设计,获得无尽的设计空间的魅力,提升消费者的视觉审美,设计出符合人的视觉要求的图像。综合以上,我们可以看出艺术设计与商业性设计的联系。2.处理好艺术设计与商业性设计的关系艺术设计属于前置艺术,它是一种固有的区域行为艺术,它需要一个文化的底蕴和文化的背景衬托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分,我们有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动DD为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例,于是它出现了另一种艺术形态,即商业性设计。商业性设计属于一种后置现代艺术,它是艺术设计的细分化和目的化,更强调实用性。也就是说,艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。但是,艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生一种误区。设计活动中有时存在着明显的误区,这是设计文化的正常现象。由于社会潮流的制约性所致,如经济利益、功利心理等,以及设计家的个人文化素质的局限,导致思维中常常出现盲点,形成当局者迷、旁观者清的现象。当局者迷是因为具体的利害原因,使人无法挣脱现实的限制,而进入思维的怪圈;旁观者清是本身无利害矛盾,进退自如,心性放松,看待事物便相对清楚。同时,设计师和社会公众对设计作品的认知,也常常出现理解上的分歧,有仁者见仁、智者见智的不同,这与设计活动中的误区还有区别。悉尼歌剧院是20世纪的一座杰出的建筑设计,但是在1956年开始征集设计方案时,丹麦建筑设计师乌特松的设计方案,开始是被评委们扔进了废纸篓中,后来的美国建筑设计师伊洛·沙尔兰慧眼独具,力挽狂澜,从废纸堆中拣回了这个方案。但是在以后的施工进程中,澳大利亚政府和建筑设计界意见不统一,歌剧院的施工多次遭到否定、争执,以至停工,主持建筑的乌特松被迫离去。停工了很长时间以后,才由澳大利亚的建筑师继续施工,因此改变了许多原先的内部设计方案,最终成为了现在看到的建筑样式。从这个例子我们看到,在艺术设计转换为商业性设计的过程中,改变和修正是经常发生的,问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维,导致了商业性设计的设计误区,常常对商业性设计产生负面影响。一般来说,设计误区的原因是某些设计人员的主观表现,以及客户对设计的误解和限制,只有处理好了这种关系,才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。因此,把艺术设计和商业性设计相结合,充分发挥它们各自的特点,实现其多种价值,服务社会。艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标,在艺术设计的基础上提高商业性设计要素的含金量。艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的,经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现它的价值,商业性设计才可以通过艺术设计去表现它的文化底蕴。参考文献:[1]赵农.设计概论[M].陕西人民美术出版社,2005:200.[2]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社,2003:137.[3]中川作一.视觉艺术的社会心理[M].许平,贾晓梅,等译.上海人民美术出版社,1994:67.作者单位:九江学院(责任编辑:贺秀梅)商业美术设计师主要是干什么的？它的就业前景如何？在当今社会中,人们的生活越来越好。这是因为国家推行小康社会的普及,给人民的生活带来了极大的便利。所以在新时代中,很多人都开始迈入职场生活。但是对于有一些职业,对人的业务能力和工作能力要求是非常高的,所以大家一定要按照自己的实际情况来选择职业。喜欢美术的人,可以选择一下商业美术设计师这个职业。那么商业美术设计师主要是干什么的呢?它的就业前景如何呢?一、商业美术设计师的任务这款职业对于美术功底要求是非常高的,它需要把每一个设计都能够完完美美的画出来,并且能得到别人的认可。大家可以在毕业之后考证,可以在国家级的美术创业部门工作,这个薪资待遇是非常好的,而且也受到国家的认可。但是不是每一个人都能拥有商业美术设计师的证明,这个证是非常难考的,它不仅需要有美术功底,还要有超强的工作能力。二、商业美术设计师的前景这个工作的就业前景非常的好,可以就业面也非常的广。不管从事国家级的美术工作还是地方的美术工作,都是非常的受欢迎的,而且在出版社或者报刊杂志上工作的话也能够胜任。所以大家可以根据自己的能力进行选择,如果自己能力达不到的话就在出版社和报刊杂志上的工作,这也是非常好的。三、商业美术设计师的证书如果想要以后从事这个职业,那么必须先要考商业美术设计师的证书。大家需要付出很多的努力,因为这个证书是非常不容易考的,而且含金量也非常的高。所以大家可以在专业导师或者同学的指导下考证书,如果自己一个人单独考的话,难度会增加很多,也不容易找到资料。商业与工业设计的关系我查了查商业设计的定义狭义的商业设计指的就是商业艺术设计它和工业设计有很大关联或者说有很强的相关性怎么说呢~打个比方吧,我旁边这台饮水机,上面的水桶用塑料把它制作成这个形状属于工业设计的工作,而上面的商标图案就属于艺术设计。广义的商业设计还包括各种媒体的广告设计等等,对商品的包装(实物的包装和抽象的包装(比如广告))凡是涉及加工制作的程序的叫工业设计,其他的是商业设计

　　商业性设计的前提、基础是艺术设计，而它的最终目的是把产品推到市场当中去，这样才算是一种商业性设计行为。自古以来，人类一直在寻找一种能用视觉符号来表达思想感情的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。1922年，设计家威廉u30fb阿迪逊u30fb德维金斯把各种平面因素组织成具有次序、具有视觉传达规律的总体活动，从而奠定了艺术设计的定义基础。艺术设计与传统的设计大相径庭，电脑取代了手工，设计的风格也非常丰富。古代苏美尔人创造了书写，为文字创造开启了大门；古埃及人第一次成功地把文字、插图编辑书写在草纸上，成为最早的艺术设计典范；中国人创造了印刷术，发明了造纸的技术、陶瓷的活字技术，把文字、插图、装饰融为一体，这都为艺术设计奠定了基础。 　　艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。 　　商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等；而现在的广播、电视、POP广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”，即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 　　从本质来看，艺术设计与商业性设计虽然有相当不同的地方――艺术设计的目的性决定着其功能性，其目的都是传达，对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰――但它们所包含的内容也是相同的，只不过商业性设计在功能上分得更详细一点，目的更明确一点。具体来说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的，也就是说，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点之一是平面设计，这就形成了商业性设计的表现手段。 　　1.艺术设计和商业性设计的联系 　　艺术设计中的构成从精神传达上有象征、寓意、借代等不同的表现；从视觉审美上有平衡、对比、流畅等技巧的应用；从制作表现上有对材料、工具、媒体等广泛的理解。商业性设计中的构成从精神传达上也有象征、寓意、借代等不同表现；从视觉审美上也有平衡、对比、流畅等技巧的应用。 　　（1）精神传达 　　设计是一种精神传达，即利用图形的特殊性来昭示消费者的心理欲望，于是就有了象征、寓意、借代等特点。象征就是其中之一的存在。文化象征所达到的是力所能及的结果，纯粹是精神的极致。艺术创造中的象征可以抚今吟古，也可以追古惜今，其在精神上的张扬可以得到艺术的畅意。 　　在商业性设计中的象征是一种对消费者的具体范围的认识，即召唤消费者的精神需求。 比如“金利来，男人的世界”与“我要喝娃哈哈”是一种各自的表现对象，久而久之就成为一类特定人群的精神象征。 　　寓意是指精神疑聚的内在本质，艺术设计中的寓意是一种积极的精神所指。它在设计中将一种物性的具体传达精神抽象，在视错觉的设计中使消费者产生一种寓意的联想，获得精神的满足和超越。寓意的存在是视觉传达设计对消费者的精神导引，这在标志设计中尤为明显。 　　（2）视觉审美 　　视觉本身有一种生理习惯的差异，这是人的视力在脑海中所折射的变化而获得的图像特征。长期会有记忆的忘却，短期的却有视觉的误差，因此在艺术设计和商业性设计中都追求平衡、对比、流畅的阅读价值，通过有限的图像设计，获得无尽的设计空间的魅力，提升消费者的视觉审美，设计出符合人的视觉要求的图像。 　　综合以上，我们可以看出艺术设计与商业性设计的联系。 　　2.处理好艺术设计与商业性设计的关系 　　艺术设计属于前置艺术，它是一种固有的区域行为艺术，它需要一个文化的底蕴和文化的背景衬托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，我们有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动――为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是它出现了另一种艺术形态，即商业性设计。商业性设计属于一种后置现代艺术，它是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。 　　但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生一种误区。设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、旁观者清的现象。当局者迷是因为具体的利害原因，使人无法挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈；旁观者清是本身无利害矛盾，进退自如，心性放松，看待事物便相对清楚。同时，设计师和社会公众对设计作品的认知，也常常出现理解上的分歧，有仁者见仁、智者见智的不同，这与设计活动中的误区还有区别。 　　悉尼歌剧院是20世纪的一座杰出的建筑设计，但是在1956年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸篓中，后来的美国建筑设计师伊洛u30fb沙尔兰慧眼独具，力挽狂澜，从废纸堆中拣回了这个方案。但是在以后的施工进程中，澳大利亚政府和建筑设计界意见不统一，歌剧院的施工多次遭到否定、争执，以至停工，主持建筑的乌特松被迫离去。停工了很长时间以后，才由澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。 　　从这个例子我们看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变和修正是经常发生的，问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区，常常对商业性设计产生负面影响。一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制，只有处理好了这种关系，才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。 　　因此，把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各自的特点，实现其多种价值，服务社会。艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标，在艺术设计的基础上提高商业性设计要素的含金量。艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的，经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现它的价值，商业性设计才可以通过艺术设计去表现它的文化底蕴。 　　参考文献： 　　[1]赵农.设计概论[M].陕西人民美术出版社，2005：200. 　　[2]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，2003：137. 　　[3]中川作一.视觉艺术的社会心理[M].许平，贾晓梅，等译.上海人民美术出版社，1994：67. 　　作者单位：九江学院 　　（责任编辑：贺秀梅）

中国地质大学（北京）是教育部直属的以地质、资源、环境、地学工程技术为主要特色，理、工、文、管、经、法、艺术相结合的多科性全国重点大学，国家“双一流”建设高校，我校艺术类产品设计专业（珠宝首饰设计方向）继续使用各省美术类专业统考成绩，欢迎广大考生报考！产品设计（珠宝首饰设计方向）专业开设于2000年。在全国高校中，我校是最早开设珠宝首饰设计专业方向的艺术类院校，现有设计学硕士点一级学科，含珠宝首饰设计、首饰工艺与首饰文化、智能制造与首饰设计等六个研究方向。学校珠宝首饰设计为主的产品设计专业，国内设立最早，教学理念独特，教学设施完备，师资雄厚。本专业有15位教师，1名教师获得中国珠宝首饰设计大师（全国仅六人）称号，8名副教授，8名教师有博士学位，5名教师具有海外学习经历。为把握本学科发展前沿，首饰设计教研室在引进归国留学人才的同时，也派遣在校部分教师陆续赴国内外知名院校进行专业访学。近两年，与伦敦艺术大学、安特卫普皇家艺术学院、米兰理工大学、韩国全北大学、韩国圆光大学等院校开展积极的学术交流与互访。该专业旨在培养具有创新精神和专业实践能力的珠宝首饰设计的专业人员，通过艺术造型、时尚制作、图案构成、珠宝首饰设计、工艺制作、计算机辅助设计软件等专业课程的系统学习，具备珠宝首饰设计、制作加工的专业素质和技能，以适应市场经济发展，成为具备高素质、高技能和创新型的珠宝首饰领域的专业人才，具有艺术创作、设计创新和珠宝首饰制作的专业能力，也能胜任相关学科的教学研究。专业课程设置采取“通识基础课、学科基础课、专业基础课、专业主干课、实践必修课和公共选修课”组合的方式，专业主干课程有：首饰材料与首饰设计实践、珠宝首饰镶嵌工艺与实践、首饰蜡模实现途径与铸造、珠宝首饰设计基础、首饰制作工艺实践、设计创意、计算机辅助设计软件等。毕业后学生去全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂及与珠宝首饰相关专业的单位，主要从事珠宝首饰设计加工或其他相关工作。

　　很多同学对艺术设计方面很感兴趣，那么在选择专业时，该选择哪个专业呢?下面是由我为大家整理的“艺术设计类包括哪些专业”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　 艺术设计类包括哪些专业 　　1.艺术学理论类：艺术史论。 　　2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。 　　3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画。 　　4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)。 　　5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)。 　　 拓展阅读：艺术设计类专业就业前景及方向 　　艺术设计类专业就业前景： 　　1、艺术设计 　　现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。 　　2、平面设计 　　设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入国家发展重点计划，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其他设计业更大的市场发展压力。 　　3、服装设计 　　服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 　　艺术设计类专业就业方向： 　　1、家具艺术设计 　　家具企业设计人员;家具企业生产管理人员;家具企业商务及市场营销人员(兼工程 配套设计);室内设计等。 　　2、首饰设计与工艺 　　专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、艺术设计公司等。 　　3、包装艺术设计 　　在专业是设计公司、教育、文化、科研等部门从事包装的设计、管理、教学、研究等工作。

艺术设计学包含了环境设计、平面设计、广告设计、室内设计、网页设计、版式设计等设计专业。艺术设计学主要是培养具备艺术设计学研究和教学等方面的能力和知识，能在艺术设计研究、教育、出版、设计和文博等单位从事艺术设计学研究、教学、编辑等方面工作的专门人才。

首饰艺术设计的要素之一就是创意能力和美工技巧。这两者是可以相 互促进的。除了创意能力和美工技巧之外，还包括首饰设计者对首饰材料的性质及结构的思维与组织能力视觉空间的构造能力等。对首饰艺术设计对象进行准确的定位并以此为设计的出发点，是首饰设计的又一重要因素首饰设计强调的应该是现实美的共性，追求审美的共鸣，由于审美心理具有随社会文化和生活方式发展的变化性因此首饰设计也必须不断地创新，紧跟时代发展的需求。实际上只要是涉及艺术的领域，都会面临形式主义和功能主义的抉择，任何从事设计工作的人士如果单纯地追求形式主义或功能主义，可能会进人设计生涯的死胡同，难以得到进一步的发展。首饰商业设计的基本原则是美观实用经济定位于追求并引导流行趋势以及追求利润等；首饰艺术设计的原则是美观和独特对设计方案的实用性和经济性考虑较少　定位于引导流行趋势及满足少数特定对象的不同需求等。 首饰艺术设汁的重心在于表达技巧的使用它的设计约束相对单纯从而使得表达手段的选用比较灵活自由其内容主要包括首饰设计对象的材质结构造型色彩纹饰构图和图案构成等这些内容来源于设计者的个人体验或偶感而发往往带有强烈的个性化色彩。首饰设计在艺术领域和商业领域的应用不同，首饰艺术设计作为艺术设计的分支，与首饰商业设计产生了一定的区别。必须明确的是首饰制造从来就不可能由机械制造完全替代因为它的制造过程包含了精巧复杂的手工技艺和 个性缘于简洁之美视觉的多元化使得现代人崇尚个性。大致说来，一般人喜欢简洁、精致、完美的风格，随着流行趋势和季节更替而变化，也成了首饰设计常见的元素。精巧的结构处理与材质运用，几何手法与理性的设计充分显现出现代风格，让创意与制作工艺淋漓尽致的表现。钻石、贵金属都可以被完美地运用在首饰设计上。流线型的造型，简单形状的构成体现出钻石首饰内质的高贵与精美；清晰、硬朗的轮廓与贵金属的坚实，营造着未来主义的珠宝首饰设计简练的风格，又演绎出他的灵动性。透明洁净的钻石与坚实的贵金属反复体现着净与洁相融的理念，使他们更为显得超越凡尘。 利用人的视觉差及所谓视觉中的矛盾，在平面构成中，使人对于图形感觉比实际图形面积要大或者要小；在立体构成中，实际体积相同的图形体积可能感觉有差异；而在色彩构成中，色彩倾向更加明显，突出。以上的设计规律，通过贵金属和钻石材料的实际运用，由于铂金的亮度，通 过光线的折射增加侧面或内面（钻石底托）金属反光，予人较大的错觉。因此，两件款式不一样钻石首饰，尽管钻石的重量、切工相同，由于心理因素影响不一样，钻石的大小感觉有明显差异。从平面到立体的造型由于钻石首饰的贵金属材料如K金、黄金、铂金等比较昂贵，我们不可能像室外雕塑一样制作实体空间，往往会压成薄片或背部掏空以减轻重量。如金属薄片通过弯曲、扭转、合围、焊接等可形成高低错落、虚实变换的空虚形态（实体空间或虚体空间）构成，也可以用实体本身组合而成。金属薄片焊接而成圆体、方体、锥体和錾花而成的浮雕效果等，可以纳为钻石首饰设计的元素。 首饰艺术设计得到长足发展，显现出多姿多彩、造型迥异的风格，并努 力在缤纷的世界中寻找自然、简洁和纯真的媒材，以期达到返朴归真和表达一种永恒美的艺术境地。首饰艺术设计师将个人情感的变化融入其作品中，这无疑拉近了艺术家与首饰佩戴者的距离，使得水晶的材质美、工艺美和艺术美能够高度和谐统一。从艺术上讲，艺术美是现代艺术首饰美学特征的“灵魂”它是一种综合美。是艺术家在审美目标，审美理想和审美实践要求指导下，将首饰的空间造型、色彩搭配、材料结合、工艺制作、功能用途以及精神内涵等因素，在美学规律上的高度统一，其审美中心是——“精神美”。有文化内涵和精神境界也是艺术首饰区别于其它类首饰的标志之一。衡量一件艺术首饰的价值，不是看金属和宝石的重量，而是其内在的艺术品位和独特的艺术造型以及所传达的新的价值理念，从这一点讲，艺术首饰甚至能脱离其传统的意义，而作为独立的、用于欣赏的艺术品。这种艺术美来源于现实美，但又高于现实美，它的目的不是去说服，而是去感染。水晶首饰正是需要在继承玉石传统的基础上，独创有文化个性的水晶艺术首饰。而传统、古典的元素，就在我们眼前，可以是植物纹样；人物形象；也可以是明式家具洗练、流畅、朴素的线条；古民居窗牖的几何方格造型；甚至唐代突出建筑结构的装饰手法，要充分地了解这些可以借鉴的“古典”，同时，我们的 脑子里又要具有现代数字化的概念，以辩证的手法将卷草纹与纳米的几何型式圈相结合，或者将水晶镶嵌在大屋顶造型的头饰上，这确实不失为一种现代装饰。从设计上讲，首饰艺术设计有别于商业首饰设计。前者本着思考的高度集中，升华而结合成的具有纪念或象征意义的首饰；后者是以获取利润迎合消费市场为目地而开发设计的首饰。水晶的艺术首饰设计目前在国内以雕刻首饰最为常见，设计师们通过对古代图案，文化的沿袭创做了大量具有吉祥寓意的作品，常见的有以“蝠在眼钱”“龙凤呈祥”等题材雕刻而成的吊坠、戒面、手把玩等水晶饰品，但这些大部分是选择了内部有“包裹物”或是运用“巧色”而设计的首饰。对于通透纯净的水晶，特别是水晶中最独特的黄色和紫色，常常采用将水晶打磨成刻面的各种几何图形，这样水晶的“光泽度”和“光彩”更加璀璨灿，配以K金镶嵌制做成首饰。商业首饰设计最常采用这种形式，但其中仍有艺术首饰的存在，设计师们会跟据璀璨夺目的金黄色的水晶特质设计出以“太阳”“丰收”“金秋”等为主题的作品。内部有包裹物的或是非通透纯净的水晶在镶嵌首饰的设计上最常用的是借鉴其它珠宝的首饰设计，而进行二次改造。或采用“包边”“瓜子扣”制做简单的首饰，目地是为了映衬水晶内部的“风采”，就目前艺术水晶首饰的发展来讲，既能展现现代概念的造型，又能突出珠宝传统韵味的设计是目前最有艺术价值的设计。从首饰受众角度来说，她们往往偏爱珠宝的“古典”和“传统”，例如：可以在造型抽象极简的首饰表面用古典纹样做装饰肌理，制造古今交融的气氛，或者在水晶朴拙的原石上镶嵌名贵的钻石、红蓝宝石等，创造感受和视 觉的落差。 构成学在设计中的应用构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。体的构成与方法体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等。面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充 实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。色彩在设计中的应用色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。肌理在首饰设计中的体现肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉，在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰 表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。 原始设计元素的选择设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点。对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。原始设计元素 经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。变形在首饰设计中的应用变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有：1、扭曲 使形体柔和且富于动态2 、膨胀 表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感3、倾斜 使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的4、盘绕 基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。设计演化注意事项设计要拒绝平庸作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的， 根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。图案在首饰设计中的应用图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。几何图案是由点，线，面构成的“形",虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1.618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。 首饰艺术设计同源子工艺美术设计随著市场和设计对象的需求逐渐分化这两种首饰设计的方式产生了许多差异如设汁的原则与定位　设计程序，设汁内容与表现形式等但同时也仍然保持了许多栽性从艺术的共性出发在追求各自发展的过程中逐步完善在发展中不断地相互借鉴和促进，将是未来首饰设计的发展方向。对于从事首饰艺术设计的人士而言，在明晰首饰商业设计与首饰艺术设计的区别与联系的前提下，不断地学习不同领域的艺术构恩方式与表现技法学习先进的设计手段，并使之成为推动自身设计手段不断拓展的重要元素，将使21世纪的首饰设计水平得到根本性的飞跃使高水平的首饰设计成为推动首饰业走向繁荣的重要动力。首饰设计要求设计师具有很高的综合素质，中国在这方面起步较晚专业人才还很少。大家一致认为建立这样一个组织旨在培养更多的人才提高国内首饰设计水平将中国珠宝首饰市场带人一个崭新的时代。 首饰艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的首饰艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。首饰艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

不是，有一定的区别，但是所学的课程有一部分是一样的，那些都是基础课程，园艺专业有点侧重植物养护方面，园林艺术设计专业侧重设计方面我自己也是学园林方面，我个人觉得园林艺术设计专业方面要好，因为园林艺术设计专业学的精和做的精的人人很少，园艺专业虽然好找工作，特别是男生，可是没什么出息，一个月也没多少钱，可是园林艺术设计方面做的好就难说了，这是我在这个行业的体会，希望对你有帮助

这问题问的真有水平，连工业产品都要创新，何况艺术？

学府路校区。根据查询石家庄铁路职业技术学院官网得知，石家庄铁路职业技术学院共有3个校区，分别是四水厂路、学府路、北二环东路3个校区，其中学府路校区有工程测量技术、测绘工程技术、测绘地理信息技术、无人机测绘技术、环境艺术设计、建筑材料工程技术等专业。

艺术设计专业自考专科课程：表现图技法、大学语文、构成(平面、色彩、立体)、画法几何及工程制图、计算机辅助图形设计、建筑工程定额预算、建筑设计基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、家具设计、设计概论、室内设计、素描(三)、思想道德修养与法律基础、装饰材料与构造、色彩、展示设计。 艺术设计专业自考本科课程：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、艺术概论、人体工程学应用、装饰材料与构造、艺术专业英语、电脑三维设计、室外景观设计、家具设计、园林设计、工程概预算、商业空间设计、毕业设计。 自考报名条件 1、凡具有本省正式户籍的公民，不受年龄、职业、学历的限制，均可就近报名并参加考试。外省在我省工作学习的人员，也可就近报名参加考试。 2、经国家教育部正式批准或备案的各类高等学校的专科毕业生，可直接申请报考本科段(独立本科段)。 3、考生专科(基础科段)、本科段(独立本科段)可同时兼报，但在领取本科毕业证书前必须先获取专科毕业证书。 4、实践性学习环节考核、毕业论文、毕业设计、毕业考核等，须按规定在本专业涉及实践课程理论考试全部合格后才能报考。 5、提倡在职人员按照学用一致、理论与实践相结合的原则选择报考专业。对某些行业性较强的专业(如公安管理、医学类专业等)将根据专业考试计划的要求限制报考对象。 自考网上报名流程 1、登录各地自考网上报名网站(新生需注册并填写相关资料，老生根据自己之前的账号进行登陆)。 2、到自考办网站规定的指定银行办理一张缴费用银行卡。 3、办理银行卡后的新生，和有银行卡的老考生按照报名网站规定的报名流程完成网上报名。 4、网上报名成功后的新生需要在规定时间到自考办指定的地点进行摄像制作准考证。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

《现代环境艺术设计－－－创意与表现》《现代环境艺术设计－－－创意与表现》 《房屋建筑学》 第四版 中国建筑工业出版社《贺兰山房——艺术家的意志》 中国人民大学出版社《安藤忠雄论建筑》 安藤忠雄 中国建筑工业出版社 《安藤忠雄连战连败》 安藤忠雄 中国建筑工业出版社《凝固的历史：世界建筑故事》 北京出版社 《保罗。鲁道夫设计作品集（上）》 [美]克里斯托弗。多明 中国建筑工业出版社《保罗。鲁道夫设计作品集（下）》 [美]罗伯托。德阿尔巴 中国建筑工业出版社《室内设计资料集》 张绮曼，郑曙旸 中国建筑工业出版社 《装饰设计与施工手册》 彭扬华 中国建筑工业出版社

这几天怎这么多关注这古典玩意儿的？——

艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。艺术设计学本身就是一门课程专业，艺术设计专业包括平面设计专业、广告设计专业、室内设计专业、环境艺术设计专业、装饰艺术设计专业、服装设计专业、产品造型设计专业、多媒体设计与制作专业等。设计学专业：设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。选大学、选专业、查看：大数据智能算法呢，检索出所有该分数可填报的大学。环境艺术设计就业岗位：建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业、展示展览行业、家具制造行业、家装和公装公司、橱窗展柜行业、广告公司与美术社、室内外效果图制作。广告设计与制作就业方向：在各大广告设计公司、传媒公司、相关印刷、出版单位以及各类企业中从事广告设计、广告制作及广告发布等工作。利用电视、网站、报社等宣传媒介从事广告设计与制作工作，新一代设计推广、开发、应用工作；也能够在企事业、学校、科研单位、互动娱乐公司等部门从事广告设计、书籍和插图设计、印刷、出版等相关工作。

查一下它们学校的简章不就可以了么

1、好考。2、具体多少分不好说。3、专业课有;经典艺术影视艺术设计现代艺术动画艺术网站艺术计算机

就是带着民族色彩和民族理念的设计，能够体现民族的风采和观念！

浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。 关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。 （4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。 （5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

　　环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 　　环境艺术设计专业的毕业论文篇1 　　浅谈环境艺术设计 　　摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 　　关键词：环境艺术设计 　　一、概述 　　“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 　　现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。 　　二、环境艺术设计之室内设计 　　室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟u30fb埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。 　　记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。 　　三、环境艺术的内涵 　　设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。 　　大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 　　“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。 　　三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。 　　对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 　　环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。 　　环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 　　结语 　　对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。 　　我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。 　　环境艺术设计专业的毕业论文篇2 　　现代环境艺术设计概述 　　摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。 　　关键词：环境艺术 设计 　　引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。 　　一、 环境艺术设计的本质 　　环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。 　　二、现代环境艺术设计的理念 　　现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。 　　三、色彩在现代环境艺术设计中的作用 　　在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。 　　色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。 　　色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛 　　四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现 　　现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。 　　五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现 　　随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。 　　在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。 　　六、自然在现代环境艺术设计中的体现 　　现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。 　　自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。 　　总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 　　参考文献 　　[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4. 　　[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278. 　　[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，2009.8.

最好有完整的论文 或者资料 或者参考文献

可以给提供一篇

我是东华大学服装艺术设计的外地本科生，我来帮你解答。

家具艺术设计专业就业前景如下：家具设计师可分为造型设计师、工艺设计师、结构设计师等四大板块。目前很多家具企业的设计师充其量只是绘图员，远不是真正意义上的家具设计师。专业的家具设计师十分缺乏。由此引发的“仿形”之风，给企业发展带来了很大的阻碍。随着房地产市场的高速发展，室内设计行业发展迅速，全国出现了众多的室内设计公司，需要吸纳众多的有才华、有创意的家具设计师进入室内设计行业和装潢行业从事室内家具设计，家具设计师的职业前景乐观。就业方向：主要面向各类家具制造行业的家具设计与销售部门、贸易公司和专业家具设计机构，在家具创新设计、家具打板制作、家具结构工艺设计、家具陈设岗位群，从事家具产品改良与创新设计、家具结构设计、家具造型设计、家具制图、家具销售及陈设等工作。随着房地产市场的快速发展和国内室内设计行业的快速发展，中国有很多室内设计公司，需要吸引大量有才华、有创意的家具设计师进入室内设计行业和装饰行业从事室内家具设计。

瞎编啊

你说的对的。环境艺术设计包含了室内设计，但是二者也有很大的区别。通常说道环境艺术设计，是指室外的空间环境，重点是专注于大环境的规划、设计与改造等一系列内容

1环境艺术设计就业方向随着人们生活水平的不断提高，人们对美感的追求以及环境的需求也在不断上升，塑造精彩纷呈、富有特色、引人入胜的城市日渐成为了人们生活的目标，环境艺术设计专业作为一门创作美感的学科，也越来越“热门”，它所包含的范围很广，因此就业方向也较多。环境艺术设计专业学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。环境艺术设计专业可从事园林制图员也就是设计员、园林项目管理员、园林施工员、园林监理员、园林安全员、园林材料员，等，后续可发展国家二级注册建造师、国家一级建造师。亦或发展成为绘图员、平面设计师、室内设计师、景观设计师等众多岗位。2环境艺术设计就业前景著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。所以环境艺术设计专业学生需要好好学习自己的专业知识，将来多实践于具体的工作当中，多积累经验，这样就会不断的提升自己的专业能力。环境艺术设计专业的就业前景是非常好的，目前，人们生活中需要大量的环境艺术设计人才。人们审美能力的提高，使环境艺术设计专业发展前景更加广阔。

室内艺术设计学习的专业如下：1、空间形象设计：就是对建筑所提供的内部空间进行处理，并以现有空间尺度、装潢艺术设计为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学情况下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。2、室内装修设计：主要是对建筑内部空间的六大界面进行二次处理，通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理，在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。3、室内物理环境设计：主要是室内体感气候、采暖、装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。4、室内陈设艺术设计：主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。室内设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解室内设计技术专业所需的基础理论知识，能够熟练运用平面软件、ATUOCAD、3DMAX等软件制作效果图和设计图。

环艺就是环境艺术设计，范围比室内设计要广，当然也包括室内设计。环艺除了室内还包括建筑，景观，园林等等。环艺是最近才出现的一个专业，其实的学的软件跟室内差不多。我觉得还是选环艺的好，既然环艺里面包括室内，学的东西又一样，为什么不选环艺呢。重要的是把3D。CAD.PS.这些软件学好了就可以了，有实践多出去实践。闪电刷新可以为您解决装修问题，希望您可以采纳，谢谢。

　　室内环境设计的文化特征主要体现在五个方面：时代性特征、实用性特征、历史性特征、民族性特征、装饰性特征　　一、时代性特征　　古代的室内环境设计在不同的历史时期，根据社会的变化和各个民族的差异具有时代的烙印，现代室内环境设计的在继承中国传统文化与设计的基础上，追求时尚潮流，具有创意性和时尚感。在室内环境设计的发展中，“具有可持续发展理念的居住空间设计主要以节约化、生态化、人性化及无害化等方面为原则”。　　二、实用性特征　　室内环境设计“把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律，处理好空间关系，空间尺寸，空间比例;合理配置陈设与家具;妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。”　　三、历史性特征　　室内环境设计历史悠久，是每个历史时期哲学、宗教、文化等意识形态糅合的产物。中国传统的室内环境，明代以前的有关记载较少。古人从穴居野处到筑巢为屋，开始建筑自己的家园，从洞穴、土墙、石屋、木材房屋到今天的砖瓦、钢混等结合综合材料建造的高楼大厦，人们有意无意在按照“美的规律”和艺术的手法来创造自己的生活。古代的建筑和室内环境等设计经验为我们今天的设计提供了借鉴。　　四、民族性特征　　中国古代居室在建造和使用时采取两种原则，一般把正房作为公共活动空间，用来祭神祖、接待亲朋;二是以睡处为家庭中最为内聚的地方，“男女居室，人之大伦也”。居室的这两个设计原则，在某种意义上，虽然是一种民族观念，但带有一定的强制性，它维护家庭繁衍和家族的社会利益。　　五、装饰性特征　　中国传统的室内装饰经过数千年的发展，形成了独特的风格和流派。在装饰的形式种类繁多，纹饰华美、色彩丰富，表现的寓意深刻，手工等技艺十分精湛。对于人类来说，生存是最重要的权利，不能平安的生存就谈不上任何社会生产活动。“面对大自然，人在不可低御的危险和灾难面前，往往祈求神灵的保佑，以蝙蝠、聚宝盆、龙、凤、麒麟等寄托美好的心愿。”这些隐含一定喻意、表达人们美好愿望的图案巧妙运用在室内环境设计中，既装饰了环境，又美化了生活。

有计划设计，草图构思，方案设计，施工图设计，工程预算。

学环境艺术设计专业需要买什么配置的膝上型电脑？大一就需要吗？ 大一就配置电脑还早。。最起码要等到大一下学期CAD开始的时候。 一般我会建议你如果家庭条件好的话配置一台5000左右价位的台式（要液晶显示屏——不然其他的辐射太过强，你会脱发的哦！） 等到你们大三的时候开始学习3DSMAX的时候在配一台笔记本。 因为台式还是最主要的做图机。笔记本先不说别的。长时间作图是会少了你的电脑的.... 请问环境艺术设计专业买膝上型电脑要求哪些配置啊? 我们有用HP和华硕及IBM,不过最重要的是记忆体和显示卡要好,不然执行3D是很慢,渲染就更慢,推荐HP,价格8000以上的,记忆体1G,硬碟160G,FireGL V5200的显示卡,剩下看着办就可以了. 学环境艺术设计专业的买什么配置的电脑呢?笔记本哟 推荐:神舟战神 K650C-I7 D2,萤幕尺寸:15.6英寸 1920x1080,CPU型号:Intel 酷睿i7 4700MQ,CPU主频:2.4GHz,记忆体容量:8GB DDR3L 1600MHz(低电压版),硬碟容量:1TB,显示卡晶片:NVIDIA GeForce GTX 765M+Intel GMA HD 4600 希望采纳 适合环境艺术设计专业的笔记本 这个价位，暂时没有能推荐的型号哦。 请把预算提高，这就有可能了。大概4500以上吧，就应该有效能一般，速度能接受得了。因为你是搞环境艺术设计的哦，要搞设计软体- -，要效能，显示卡很重要的。 环境艺术设计专业的 用什么膝上型电脑比较好呢 ？ 告诉你怎么选择做图和3D类图形设计的笔记本吧,去"360选本大师",选择"按喜好选本"的功能,进去后输入你希望的价格范围,用途下拉选择"制图,3D设计",确定一下 环境艺术设计专业。想要买个膝上型电脑，推荐一下啊联想的 你设计用的什么软体 3Dmax么 还是CAD? 如果专业制图室不推荐用笔记本的，如果用CAD画画2维图.I3就够了 不怎么吃显示卡。如果是是画3D的图，那最少I5以上，显示卡推荐用A卡，越强越好，可以去笔记本贴吧看看，那边有显示卡效能天梯图 上大学艺术设计环境艺术设计专业求推荐一款膝上型电脑用。 推荐几款吧 联想B480A-IFI 14英寸 Intel 酷睿i5 3210M NVIDIA GeForce GT 630M 750GB 2GB ￥4000 东芝L800-S06B（天籁黑） 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M AMD Radeon HD 7670M 500GB 2GB ￥4000 惠普g4-2048TX（B8M72PA） 14英寸 Intel 酷睿i5 3210M AMD Radeon HD 7670M 500GB 2GB ￥4300 Acer V3-471G-52454G75Makk 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M NVIDIA GeForce GT 630M 750GB 4GB ￥4400 华硕A43EI245SA-SL 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M AMD Radeon HD 6730M 750GB 4GB ￥4500 联想V480A-IFI 14英寸 Intel 酷睿i5 3210M NVIDIA GeForce GT 630M 750GB 4GB ￥4500 华硕A43EI245SM-SL（7200转） 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M NVIDIA GeForce GT 630M 750GB 8GB ￥4650 联想Y470P-IFI（i5 2450M/7690M） 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M AMD Radeon HD 7690M＋Intel GMA HD 3000 500GB 4GB ￥4700 联想Y470N-IFI（D） 14英寸 Intel 酷睿i5 2450M NVIDIA GeForce GT 550M＋Intel GMA HD（集成于处理器） 500GB 4GB ￥4800 Acer V3-571G-53214G75Makk 15.6英寸 Intel 酷睿i5 3210M NVIDIA GeForce GT 640M 750GB 4GB ￥5000 联想ThinkPad E430（3254A53） 14英寸 Intel 酷睿i5 3210M NVIDIA GeForce GT 630M 500GB 2GB ￥5000 就推荐这几款吧，这是几个大品牌的价效比最高机型的机型之一，根据喜欢的外观和个人需求进行选择吧，价格仅供参考。如需其他帮助可以追问或者直接HI我 宣告：亲自整理，定期更新。好机太少，答题太多，如有雷同，敬请谅解 回答来自：我本军团 环境艺术设计专业的要能执行photo shop,CAD,3D MAX 什么膝上型电脑好 买华硕的就行 选个ATI显示卡的本本 价格比较实惠 喜欢带颜色的 去戴尔官网 自己选择 配件 机壳 环境艺术设计专业的，现在用什么膝上型电脑比较好 如果对萤幕显示影象的质量要求高，建议买苹果，不然的话，就是4000块的华硕惠普等等随便选了 学电脑艺术设计专业需要什么配置的膝上型电脑？ 首先显示卡配置要高，128M以上就可以，记忆体做好2G，cpu选用酷睿的（奔腾或AMD及CENTRINO都不要选用）。显示萤幕最好14寸左右（目前16：9的比较流行）。不要选用超薄的外观，厚度厚一点没关系，超薄的在设计上存在很多缺陷，例如散热不好，容易折断外壳，电池待机时间也短，因为设计经常使用u *** 用优盘拷贝资料，如果长时间把电脑放到办公桌的时候，建议使用USB分配延长介面，那样就不会经常插拔电脑本生的u *** 介面，膝上型电脑最容易损坏的是u *** 介面，维修费用也很麻烦，如果你经济允许的话，建议使用台式电脑，毕竟笔记本操作不如台式方便，功能也不如桌上型电脑强大，而笔记本做为会议演示就可以。

　　环境艺术设计对计算机设备的要求　　环境艺术设计专业主要是三个软件：3D MAX、PhotoShop、CAD。这三款软件都是图形设计的，因此对显卡要求比较高，所以中高端显卡是必不可少的。　　下面给出一款目前主流配置，大概4000元，　　CPU AMD Athlon64 X2 5000+ AM2(65纳米/盒) ￥ 445　　主板 微星 K9A2 CF ￥ 688　　内存 金士顿 2GB DDR2 800 ￥ 245　　硬盘 日立 160G 7200转 8M（串口/3年盒） ￥ 285　　显卡 昂达 HD3850/512MB/DDR3 ￥ 599　　光驱 先锋 DVD-228 ￥ 139　　LCD 明基 G900WA ￥ 1099　　机箱 技展 3000N2 ￥ 118　　电源 技展 迅雷450 ￥ 188　　键鼠装 明基 无双游侠套装 ￥ 85　　合计价格:3891元

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

搞环境艺术设计需要使用较高配置的电脑来处理大型的图像、视频和三维模型等复杂任务。以下是一些我可以推荐的电脑： MacBook Pro：如果你喜欢苹果的生态系统，那么MacBook Pro是一个非常好的选择。它们有高分辨率的显示屏、快速的处理器、强大的图形性能和大量的存储空间。 Dell XPS 15：Dell XPS 15 是一款功能强大、价格合理的笔记本电脑。它具有高分辨率的显示屏、快速的处理器、大容量存储和强大的图形性能，适合处理复杂的设计任务。 个人建议用MAC的