艺术设计

广告艺术设计专业就业前景：不仅广告公司、设计公司,培养企业设计部或市场营销部门从事相关的广告宣传推广工作岗位需要我们;还包括面向文化传播行业,培养出版社、杂志社、报社的设计部门从事平面广告设计岗位;品牌管理与营销咨询行业岗位。培养目标：广告艺术设计专业面向广告设计与媒体行业（大众媒体以及新媒体方向），掌握从事广告艺术设计等相关职业所必需的专业基础理论和基本职业技能。培养能够掌握广告运作流程，熟悉现代广告媒介、广告技术手段；具有较强的广告设计与制作能力、创新能力，审美能力；具有良好的职业道德和敬业精神。培养能胜任在广告设计、出版印刷、网络媒体、交互式媒体、电子商务等现代传媒业及相关文化产业从事广告设计；具有独立创新意识的艺术与技术相结合的高素质技能人才。就业方向：面向广告公司、设计公司，培养企业设计部或市场营销部门从事相关的广告宣传推广工作人员；面向文化传播行业，培养出版社、杂志社、报社的设计部门从事平面广告设计人员；面向品牌管理与营销咨询行业，培养品牌设计师、品牌经理助理人员；面向网络广告设计行业，培养网络媒体广告设计人员。

科目编号: 825科目名称:艺术设计史适用专业：设计学、艺术设计一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%重点包括：（1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。（2）英国的工艺美术运动。（3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派）（4）装饰艺术运动。（5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。（6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。（7）美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。（8）现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。（9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社

学科层次：本科主要课程：设计规划、景观生态学、地理信息系统、生态恢复和改造等。专业简介：环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成。专业目标：本专业培养培养设计公共和私人空间，室内和室外空间的设计人才。培养要求：本专业学生主要学习环境设计的基本知识和理论，受到环境设计方面的基本训练，具有设计公共和私人空间，室内和室外空间的能力。就业情况：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。工资待遇还是不错的看好你

(1)艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

其实差不多，但是偏向的方向不一样。一个偏向室内一个偏向室外。

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿（天津大学）》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第一章测试 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第二章测试 1、出生于1958年的美国人基斯u2022哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 正确答案：u221a 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A、罗伯特u2022印第安纳 B、基斯u2022哈林 C、亚历山大u2022考尔德 正确答案：A 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ___这件作品选择了典型的负型设计方法，更接近绘画，这为作品带来了很多独特之处。 A、《海滩上的肖像画》 B、《北方天使》

不好考。艺术生涉及的公务员岗位比较少，往往报名都是不限专业的公务员岗位，但是专业不限的岗位往往竞争非常激烈，想要考上难度很大。艺术生可以通过国家公务员考试网中的职位查询系统进行检索，查找哪些职位对专业不限制。检索发现铁路公安部门的综合管理类和行政执法类岗位均没有专业要求，招录人数也不少，因此冷门专业的考生可以多关注一下这类职位。

什么叫研究小东西？城市规划是大东西吧？可惜也是无数小东西组成的。学艺术你逃避不了一些很琐碎的东西。就业前景不看专业，看个人能力。这两个差不多，可能环艺开始强一些，不过最终没差别。

当然需要,笔记本配置要超高!

关于公共艺术设计方案排版，描述错误的是（）。 A.将图形、文字等版面信息，以一定规律整合 B.符合人们视知觉原理 C.通过底色、字体等领域的设计，美化排版 D.与场地设计的排版很相似 正确答案：D

家庭条件允许就搞纯艺吧 我和你遇到过一样的矛盾 但我选择了绘画 工作这东西百度也帮不了你 要不自己去人才市场 要不找亲戚帮你介绍 运气好 能找到对口的就是所谓的“工作并快乐着” 嘛 早晚要接触社会 你可以先试探试探 自己去找找 怎样都好 自己的梦想不要忘了 祝你好运╮(╯_╰)╭

雕塑容易挣钱，干的都是大工程。几十万上百万的雕塑很多。绘画基本是死路。视觉传达，公共艺术设计都属于设计类，市场过于饱和，找工作也不容易。我倒觉得你能选雕塑，即能满足你当艺术家的愿望（搞设计就只能被称为设计师），又能赚到钱（雕塑是纯艺术里和市场最紧密的），何乐而不为呢！

公共的可能好一点。

视觉设计好，就业面广！其次，服装设计，最后是媒体设计。（从就业方面）

VI的定义 VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。 人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。 设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 VI应用要素系统设计表 待客用项目类 洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类 商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。 符号类 公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。 帐票类 订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。 文具类 专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。 服装类 男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类 股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。 大众传播类 报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。 SP类 产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。 交通类 业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。 证件类 徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜 VI设计的基本原则 VI的设计不是机械的符号*作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。 风格的统一性原则 强化视觉冲击的原则 强调人性化的原则 增强民族个性与尊重民族风俗的原则 可实施性原则 VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。 符合审美规律的原则 严格管理的原则 VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。 VI设计的基本程序 VI的设计程序可大致分为以下四个阶段： 准备阶段 成立VI设计小组 理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式 搜集相关咨讯，以利比较 VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。 设计开发阶段 基本要素设计 应用要素设计 VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。 在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。 反馈修正阶段 调研与修正反馈 修正并定型 在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。 编制VI手册 编制VI手册是VI设计的最后阶段。 VI的基本要素设计-标志设计 标志分为企业标志和产品标志两种。 企业标志 企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。 企业标志的特点 独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。 精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。 符合审美造型性是企业标志的重要特点。 具有实施上的延展性是企业标志的必具特点 标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。 企业标志应具有时代色彩 在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。 企业标志的设计原则 从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。 具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。 抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。 具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。 无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则 标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。 标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。 标志设计应符合时代的审美特征。

公共环境艺术设计在国际范围内已引起高度重视，成为衡量一个国家和地区城市先进程度的不可或缺的参照体系。近年来我国实行改革开放，随着市场经济的确立与迅猛发展，建设城市现代化的同时，讲求生活、工作、交通、游憩四大城市要素的合理配置和协调发展，已取得了卓有成效的经验，环境艺术、公共艺术如雨后春笋般蓬勃兴起。但在绝大多数城市中，公共环境、公共设施、公共传播和公共艺术的整体水准还十分低弱，亟待提高，人才欠缺，亟待培养。随着经济的进步，城市建设飞速发展，生态环境的问题得到广泛的关注，受到越来越多的认识，为此，社会对公共艺术设计人才的需求将会加大。

就业前景广阔。公共艺术设计专业的毕业生市场需求是非常大的，可以从事艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作等岗位的工作，还可以选择和从事设计、研究、教学等方面的工作，这些岗位所需要的专业人才是非常多的，未来的发展空间很大，所以就业前景十分广阔。

城市公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维；陶冶着人的情感。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它强调人在公共环境中的体验，强调普通人在普通环境中的活动，强调公共环境的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。它设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也是与一个国家、民族、地域文化表现有着密切关系的专业。一、文化表现的基本内涵人类的文化不是凭空产生的，本身就是一个生生不息的运动过程，所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它来源于人类的生产与生活的实践，是在征服自然、改造自然的过程中，对整个世界理解、认识的表现。它具有以下几个基本特征：1、大众性：文化有其广泛的社会基础。因为文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，因此文化活动是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识。2、历史性：文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，是在人类发展的不同阶段，对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累的客观认识，3、创造性：文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。4、指导性：文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。5、差异性：由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解。通过以上分析，可以看出文化具有丰富的内涵，按我们习惯的划分，有从地域上划分的东、西方文化、城市文化、乡土文化等，也有按生活内容划分的服装文化、饮食文化、娱乐文化、旅游文化、建筑文化、宗教文化、装饰文化、环境艺术文化等，在这里我们要研究的是城市公共环境艺术的文化表现。二、城市公共环境艺术中文化表现的基本属性从本质上看，城市公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，而文化表现则体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，是人类文化最为重要的组成部分，因此，城市公共环境艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：1、历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证。2、有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。3、限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征。4、多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。从城市公共环境艺术设计的目的上看：设计的目的是提高人们的生活品质，为人类营造舒适、安全、方便、优美的工作、学习、生活环境，无论是公共建筑物的装饰，还是住宅家居的装修装饰，都不能违背设计的根本目的，就是要利用人类科学技术的最新成果，提高人类生活的舒适度。在处理与其它文化的关系上看，城市公共环境艺术中的文化表现必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，这也是好的公共环境艺术文化的重要表现特征。三、城市公共环境艺术中设计与文化表现的相互关系城市公共环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的城市公共环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，有着源远流长的中国文化，往往善于借景物来表现文学意境引导人们深入地体会自然景色。中国当代的城市公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大的中国文化。一个优秀的、有文化表现的设计不但满足和改善了人的生存环境质量，创造美好的生活环境，而且它必然是具有灵性的、灵魂的，因为它们都能引起人们对它们的共鸣。例如残阳如雪中的一座古城、萋萋洲头的一栋建筑、花香幽幽的一厢庭院，甚至一件小小的物品当它们忽然展现在你的眼前，仿佛有千言万语述说不尽，一段一段故事讲述不完，什么风土人情，历史文化，地域文脉……它们会让你领略它们的美，震撼着你的心，唤起你的关注。这也正如当代著名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在城市公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。中国几千年的传统文化历经沉淀已深入骨髓，时时刻刻我们都能感觉到它的存在。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的城市公共环境艺术设计走向世界与未来。

一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图

不包括环境艺术最好学，并且能够迅速的切入到诸如景观设计、公共艺术（雕塑）室内设计等设计项目中去，。公共艺术现在多局限在雕塑环节，学习面比较窄，不过中国城市建设方兴未艾，前景尚可。室内设计现在大多等同于环境设计，平面设计就业面较窄。

公共艺术设计方案的排版是设计过程中非常重要的一环。在进行排版时，需要考虑以下前提要素：图纸数量适中：设计方案需要包含足够的图纸以展示设计的细节和全貌，但是过多的图纸会让排版显得混乱，难以阅读和理解。因此，图纸数量应该适中，以保证排版的清晰度和易读性。类型丰富：公共艺术设计方案需要包含不同类型的图纸，如平面图、立面图、剖面图、细节图等，以充分展现设计的各个方面。同时，不同类型的图纸可以通过排版的方式进行分组，使得设计方案更加清晰易读。除此之外，还需要注意排版的版面设计、字体选择和图纸的比例等因素，以确保设计方案呈现出最佳的效果。

94%。根据查询国家教育局官网信息显示，公共艺术设计是一个非常热门的专业，2020年就业率高达百分之九十四。公共艺术设计主要研究公共艺术设计的基本理论、创意和设计基本方法与基本技能，如公共艺术设计风格产生的历史背景、发展与变化。

对！还有环艺设计！就是城市环境艺术！（植物雕塑、建筑物雕塑）

公共艺术设计大致分为两类：一类是偏向立体的，比如雕塑，陶艺，空间形态等，立体造型的应该都算；还有一类是偏向平面装饰的，比如说漆画，纤维，锻铜等具有装饰设计的工艺品。

公共艺术设计本来就是介于纯艺跟设计之间的一个专业。而公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，所以避免不了那些靠手工来制作作品的课程。

根据查询大学生必备网官网显示。1、公共艺术设计专业的应用范围广泛，涉及到城市规划、景观设计、建筑设计、广告设计，就业前景：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理工作。2、面向公共艺术设计职业就业方向与就业岗位，公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作岗位，就业前景：毕业生可从事公园、博物馆、大型艺术文化公共向项目、美术馆的策展工作。

好。公共艺术设计专业的就业前景是比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力，就业前景好。前景是镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。还可以是对某行业未来的预估价值。

公共艺术专业的学生可以学习艺术创作的基本能力和在现代城市建设公共设施的能力，这对于未来顺利的职业道路至关重要。公共艺术专业的就业前景相对广阔。毕业生主要在设计、政府、教育等部门工作，如在学校、城市规划设计院等部门教学。 公共艺术设计专业就业方向 学生就业主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。 公共艺术设计专业就业前景 随着国家政治、经济、文化艺术以及城市建设等方面的快速发展，城市的职能也随之产生了新变化，同时也伴生了公众对生活品质等新的精神诉求。同时，诸如影像、装置、新媒体等艺术形态逐渐多元，公共艺术介入城市公共空间的方式和创作手段也更加多样化。 但无论是“城市雕塑”、“美化公共空间的艺术”、“与公众互动的艺术”或是“介入地方再造的艺术”，任何称呼都改变不了一个事实——公共艺术正在试图逐步走向广大民众的日常生活之中，公共艺术正在寻求艺术与社会和个体之间更为密切的关系。 总体来说公共艺术专业的就业前景还是很不错的，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。

公共艺术设计就业前景：公共艺术专业的就业前景不错，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。1.优秀毕业生或想从事美术研究的学生可以考取研究生，并向专业画家、雕塑家、设计师方向发展，国内优秀院校包括中央美术学院、清华大学美术学院和天津美术学院等知名院校。2.毕业生可在中小学、高等院校、设计公司、传媒公司、博物馆、新闻出版等机构从事美术教学、平面设计、艺术管理、美术类刊物编写等工作。与本专业相关的职位有：室内设计师，会展策划师，展览设计师，舞美设计师等。公共艺术包含很多，在生活中遇到的每一个建筑，园艺，哪怕是座椅，都是公共艺术所需要的。这让人想起来《剪刀手爱德华》的场景，爱德华修建的园艺，十分生动，这同时也增添了他的个人魅力，作为一个创新型，有想法的园艺高手，这是值得每个观影者和影片女主欣赏的地方。随着我国经济的高速发展，城市现代化的步伐逐渐增快，公共艺术慢慢的出现在人们的视线中，占日常生活的比重也越来越大。其实，公共艺术是由国外引进过来，英文是public art，从外文全称直译过来的意思是：在公共场所公开展示的艺术。

你好，以下是回答！希望能帮助你，还请及时采纳谢谢！公共艺术设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[1]中文名公共艺术设计级别专科（高职）专业类艺术设计类修业年限三年专业代码650112学科门类文化艺术大类培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[2]就业面向主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。职业能力1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；2．具备系统的公共艺术品设计能力；3．具备公共空间艺术品与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装能力；4．具备独立思考、个性表达与现代观念艺术展现能力；5．具备艺术审美、设计创新和实践能力；6．掌握各种材料属性与加工制作工艺在公共设计中的综合应用能力。

　　公共艺术的概念产生于20世纪60年代的美国，广义上是指发生于公共领域的艺术，它不仅包括我们惯常所说的城市雕塑和壁画，还包括具有设计性和审美价值的公共建筑，具有群众参与性的行为表演和大型装置，以及宣传画、招贴、海报，甚至涂鸦。公共艺术不是一种艺术风格或者流派，而是相对于“私有艺术”而言的艺术形式。不同于架上艺术的私密性和精英性，公共艺术代表着一种开放的、交流的、自由的态度，它要为人们喜闻乐见，并且完全融入大众生活。公共艺术不是单纯的个人灵感的迸发，它更是市民社会、民主政治和思想解放的产物，它体现的不仅是艺术家个人的天赋和观念，更是一个城市乃至国家发展到一定阶段的必然结果。所以，公共艺术可以采取多种多样的形式，并且随着社会文化的发展而日益丰富多彩。 　　城市雕塑是一种较为常见的公共艺术形式，它是20世纪60年代之后兴起的，是高度城市化的结果。一件成功的城市雕塑，不仅能够起到美化城市环境，陶冶市民情操的作用，更能唤醒市民对于自己城市的公共事务的热心和关注，甚至可以成为一座城市有别于其他现代化城市的标志和象征。例如美国雕塑家亚历山大u30fb考尔德（Alexander Calder）1969年为密歇根州的大急流市所创作的雕塑《大急流》（La Grand Vitesse），华裔设计师林璎1981年设计的华盛顿越站纪念碑，彼得u30fb艾森曼（Peter Eisenman）为德国勃兰登堡设计的“大屠杀纪念碑”（2005）等等，无不体现了特定城市的历史背景和文化特点。 　　考尔德的《大急流》是美国国家艺术基金会资助的“艺术在公共空间”项目的第一件公共雕塑。考尔德在创作这件作品时考虑到了建筑规划、比例和材料等诸多因素，使作品的颜色、大小、形状与其所在的广场和建筑环境交相呼应。虽然作品本身有54英尺长，43英尺高，30英尺宽，并且重达42吨，但是整体看来它仍显得极为轻巧通透，富有流动性。这件作品获得了极大的成功，它不仅是考尔德成熟期的巅峰之作，而且成为了大急流市的象征，它的形象频频出现在这个城市路牌的装饰带上、信笺的封皮上和公交车的车身上，它的名字“大急流”不仅仅代表了激情澎湃地迈向未来的大急流市，更体现了在20世纪60年代美国激进主义浪潮之下，城市的急速发展和社会的巨大变革。所以，一件城市雕塑的成功，不仅在于它的艺术价值，更在于它的社会学意义。 　　此外，由于公共空间是一种介于私人空间与国家机构之间的领域，公共艺术必然要承担起连接国家意识形态与大众生活的桥梁。如果说考尔德的《大急流》是60年代美国自由精神的象征，那么美国波普艺术家克莱兹u30fb奥登伯格（Claes Oldenburg）的一系列公共雕塑作品则是以贴近普通民众生活的亲和力取胜。他选用日常生活中最为常见的物品如衣裳夹子、自行车等等作为母题进行创作，将其放大到纪念碑的体量，然后放置于公园草坪、广场、校园等公共场所。这些雕塑没有底座，人们可以随意触摸、依靠它们，孩子们常常在其间穿梭攀爬玩耍，这种随意性彻底打破了传统公共雕塑的崇高感和严肃感，完全融入了人们的休闲生活，将公共艺术所应具备的公众互动性体现得淋漓尽致。 　　随着城市化进程的深入，以往千篇一律的方盒子建筑已经令人们极度的审美疲劳，缺乏个性的建筑往往无法代表一座城市的文化风貌和建设理念，于是城市建筑越来越追求功能之外的设计性和艺术性。例如美籍华裔建筑师贝聿铭在1985年左右为卢浮宫设计的玻璃金字塔，这座玻璃钢架结构的建筑从设计之初就遭到无数巴黎市民的反对，然而如今它却成为了巴黎的象征，与埃菲尔铁塔平分秋色。贝聿铭在谈到他以金字塔的形式来设计卢浮宫入口的初衷时说：“建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。”通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应，使卢浮宫这座古老的巴洛克式建筑重获生机；而且，有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，观众们不必绕道而可以直接进入自己喜欢的展厅，并且“金字塔”的存在还大大简化了卢浮宫服务设施所占据的面积。更重要的是，玻璃金字塔以其大胆开阔简约的现代主义风格展现了一个开放的巴黎，它不仅呼应了当时以密特朗总统为代表的政府激进派大刀阔斧的经济改革和“新文艺复兴”政策，而且唤醒了作为世界艺术之都的巴黎的创新精神。 　　具有文化意义的建筑本身可以作为一件成功的公共艺术品，而且随着公共艺术的多样化发展，公共建筑的外观如今也常被作为公共艺术实施的场所。例如克里斯托（Christo Vladimirov Javacheff）的“包裹”系列，珍妮u30fb霍尔泽（Jenny Holzer）在古建筑表面所做的氖灯装置，克日什托夫?沃迪奇科（Krzysztof Wodiczko）对阿斯特大厦实施的“夜间方案”等等都是这方面的典例。克里斯托和他的妻子珍妮u30fb克劳德（Jeanne-Claude）自1961年开始就合作创作“包裹”系列作品，最为著名的当数包裹德国的柏林国会大厦。这件作品从1971年开始着手直至1995年完成，其间经历了长达24年的艰辛努力，克里斯托夫妇花费一千多万美元，采用银白色的化纤织物和深蓝的粗绳，将国会大厦包裹成通体闪烁着银色光芒的极为壮观的大地雕塑。创作这件作品的初衷是艺术家对于20世纪六七十年代冷战的感受，柏林是东西欧相遇之处，国会大厦又是美、苏、英、法、两德的管辖的交集之地，在苏联控制东德时期，这座建筑曾经成为当地最为孤独的建筑。身为保加利亚人的克里斯托对于国会大厦的包裹不仅表达了他对苏联“铁幕”政策的切身感受，而且包裹凸显了建筑本身的在场，使观众意识到物体本身所具有的强大冲击力。虽然这件作品仅存在了两周，但是它显示了柏林作为德国政治文化中心所承载的历史以及它在世界上的特殊地位，并且它那令人叹为观止的体量和视觉效果也吸引了数以万计的观众，为柏林旅游业带来了高达10亿马克的收入。 　　在进入20世纪80年代之后，大批早年从事公共雕塑创作的艺术家纷纷转向行为艺术、观念艺术和大地艺术，公共艺术随之融入了新的艺术形式之中。在诸多新型公共艺术中，行为艺术最大程度地继承了公共艺术的开放性和互动性，日益在公共领域活跃起来。例如米谢丽?尤克丽丝（Mierle Laderman Ukeles）在她的《接触卫生系统》（Touch Sanitation，1977~80）中，同8500名纽约卫生系统的工作人员一一握手并向他们表示感谢，这使我们想起托马斯?克劳所描述的沙龙的身体层面。传统的公共艺术都将观众建构为一个消极的接受者，他们接受艺术家所事先安排好的审美体验，而新型公共艺术则暗示观者直接参与到作品的创作中来，并且在这一过程中提供一个全新的集体互动模式。同时，这种互动的亲密性赋予新型公共艺术以独一无二的更加宽容的政治形式，因为它最大限度地与最普通的民众发生了互动和交流。 　　此外广告招贴、墙壁海报、室外涂鸦等等都逐渐成为公共艺术所能采用的形式，它们在表达艺术家个体经验的同时，也往往提醒公众去注意诸如生态环境、种族性别、城市规划等社会问题，具有积极的文化意义和社会意义。例如美国艺术家基斯u30fb哈林（Keith Haring）在地铁中的涂鸦作品，反映了80年代美国的同性恋身份问题，复仇女神小组（Gran Fury）则采用路牌和招贴的形式来号召人们关注社会边缘和弱势群体，中国艺术家赵半狄则采用与玩具熊猫拍摄公益广告的形式来影响公众的日常生活，我们最为熟悉的作品莫过于他的禁烟广告，这幅广告上只有两句简单的对话：赵半狄问“我抽烟你介意吗？”熊猫反问：“我杀死你你介意吗？”诙谐的形式，具有亲和力的形象，简单明了的表达方式，即刻便引起了观众的普遍共鸣。 　　中国对于公共艺术的概念是在20世纪90年代形成的，它是改革开放政策所带来的经济发展和思想解放的结果。中国的公共艺术起步晚，发展慢，资金不足、缺乏理论建设和完善的公共管理体制都是导致其未能取得突出成就的原因。但是，在某些城市仍不乏优秀的公共艺术作品的问世，1998至2000年在深圳市实施的大型公共艺术项目《深圳人的一天》可以算作一个成功的范例。它的策划者与组织者在1999年11月29日的深圳街头随机采访了18个来自社会各个阶层的人，然后经过他们的同意，通过翻制手法，制成完全真实的等大青铜人像，人物保持着被采访时的衣着、动作和表情，之后这些雕像被放在园岭街心公园。这件公共艺术作品反映了深圳普通市民的日常生活，极具亲和力；同时也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有时代感。这些雕塑展出后的民意调查显示有90%的观众表示赞赏，并且它们还带动了园岭社区的旅游经济，改善了这块“老深圳人”居住区的环境。此外，应着2008年奥运会的开办而建设的国家体育中心鸟巢、水立方也吸引了世界人民的目光，奥林匹克公园中的环境雕塑也展示了中国当代公共雕塑的优良水准，深受观众喜爱。 　　随着经济的进步，思想的开放，城市设施的完善，以及公众审美水平的提高，公共艺术必然呈现出丰富多彩的面貌，以满足社会文化发展和城市现代化生活的需要。公共艺术开放多样的形式意味着公共艺术不是一个静态的结果，而是一个动态的过程，是艺术与群众互动的过程，是全体国民参与公共事务的过程，是一座城市乃至国家走向自由、民主、开放的过程。所以公共艺术代表着人类社会与文明的进步，它的日益繁荣是一种必然趋势，而中国的公共艺术立足于深厚的文化传统与强大的国家经济基础上，也必将迎来其辉煌的未来。 　　 　　马小勇：四川阿坝师范高等专科学校美术系 　　特约策划：何桂彦 　　责任编辑：傅琳

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。 (1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。 (2)公共艺术设计的特征 公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。 公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。 公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。 (3)公共艺术设计的类型 公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。 展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。 展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。 展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。 商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。 展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。打字不易，如满意，望采纳。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。从这个意义上来说，只有城市具备这样的特点，农村就不具备。首先，农村的整个空间不是很大，人与人之间也非常熟悉，再加上血缘、家族、习俗、传统等原因，个人空间的透明性较大，私密性很难受到尊重和保护，与之对应的公共空间也不是很清楚。但在城市里，由于人口众多，空间巨大，从平矮的平房到耸立参天的大厦，尽管人们可能在一定区域内工作，但是人们之间的分工越来越细，以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异，阻碍了人们之间的了解，相互之间的交往也越来越少。可以说“在很大程度上，人们生活在相对陌生的人们中，这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房，与农村有很大不同。这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望，有交往的需求，当这种私人空间严格地建立起来之后，他们就要寻找一个其他的场合去交往，这就有了相对公共空间的要求。”由此看来，只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联，因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活，至少说在农村是处于家的行政权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市民社会。这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式的保留。”实际上，纯粹抽象的城市公共空间并不存在，每一种城市公共空间最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所，即公共场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：1. 政治性场所，如政府大厦、市政府广场、法院以及政府机构等场所；2. 文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；3. 商业公共场所，包括商业街、商业城等；4. 一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；5. 娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能，也决定了一种场所精神。但是从整体上说，影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。因此，我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异。从根本上说，公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派，而是一种集体或群体的空间精神，它是人类整体改造自身生存环境的外部条件，这一点在前面我们已经探讨过。人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时，公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改造人类的文化观念和审美模式。另外，作为人类聚居的最高的形式——城市构成了一个亚文化区域——社区，也是决定公共存在方式的重要条件。城市是“一个人类群体多少固定在一个地点，而这个群体内又形成了一种共生关系。”共生关系是“指群体关系中个体相互独立又相互依存的关系，任何个体都不可能脱离其他个体而存在。”人口多、人口密度高以及人口的异质性大是城市的三个基本特点，它们决定了市民的社会心理特征和生活方式，造就了市民意识和公民意识。生活在同一个城市当中的市民需要生活在共同的环境下，尽管他们也会被分割在不同的、小的空间并遭遇隔离，但是城市中人们越来越相互依赖，并且只有就某个问题达成共识才能解决问题。

无所谓哪个比较好，具体情况具体分析。公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才，其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师，同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。环境艺术设计自然包括了环境设计、建筑设计、室内设计、室外设计等等,也就是说广义上的环境艺术设计是一个大类。"公共艺术"与"环境艺术"成为现代城市设计中最为重要的两个概念,它们在城市化过程中起到了积极的推动作用。但是,公共艺术与环境艺术之间的关系可谓"剪不断,理还乱"。有人认为二者实际上是一回事,公共艺术就是环境艺术,环境艺术就是公共艺术。而另一种观点认为,二者并不是一回事,公共艺术是纯艺术的一部分,而环境艺术则属于实用美术的一步。"公共艺术"一词有两种阐释方式,一是指公共空间中的艺术品设置;二是公共空间的艺术化传达。这两种阐释离不开一个基本的词汇,就是"公共空间"。公共空间与私密空间相对。一般来说,在城市中,通过建筑物界限划定的除了属私人空间之外,都可以算做公共间。公共艺术设计和环境艺术设计是有一定区别的，从目前大艺术概念来说，各类设计专业的基础课都是差不多的。而公共艺术设计顾名思义当然包含环境艺术设计，只是环境艺术设计比较专业些（相对公共艺术而言），公共艺术设计他的范围更宽泛，所学的课程比环境艺术设计更多些，由此你可以选择你认为感兴趣的专业报考。

【中文名】：公共艺术设计【解释】：公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。【外文名】：The public art design【领 域】：英语国家学术界常用的概念之一【特 点】：开放、公开特质的【联 系】：地貌、人种、文脉、生态【目 的】：优化生存状态、优化自身境况【简 介】：人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类，实话说就是以前工艺美术，所以如果你是在本科里学这个的话，我告诉你真是有够杂的，唯一的好处就是样样会一点，什么都不精的那种。我以前就是工艺美术的，后来我毕业的时候发现比我低几届的师弟师妹们的工艺美术被称为了公共空间艺术。昏倒，其实就是名字改了一下，含义没有变。工艺美术是一个统称里面包含的东西多着了，所以我告诉除非你有在外面修其他比较专的设计，如“包装设计、环境景观设计、室内设计等等。其实这些都是公共艺术设计中的。如果你只是想在学校学学就算了的话。我就劝你别学。但是你把其中一种设计作为你日后就业的方向应该还不错的。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。参考资料：公共艺术设计-百度百科

公共 艺术 设计专业主要学艺术设计概论、设计史、造型基础、设计构成、设计创新、数字图形、设计创意、雕塑基础、设计策划与文案、设计材料与构造等课程，以下是相关介绍，供大家参考。 1、专业课程 专业基础课程：艺术设计概论、设计史、造型基础、设计构成、设计创新、数字图形、设计创意、雕塑基础。 专业核心课程： 设计策划与文案、设计材料与构造、公共空间设施艺术设计、艺术空间多媒介装置设计、灯光与建声设计、公共空间艺术景观设计、公共雕塑设计与制作。 2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和公共艺术设计方法、设计原理、材料应用等知识，具备调研、文案 书 写、设计与制作、材料工艺等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作、3D 建模打印等 工作 的高素质技术技能人才。 3、 就业方向 面向公共艺术设计等职业，公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作等岗位（群）。

一、公共艺术设计专业主要学什么 1．专业课程 造型基础、设计基础、装饰基础、艺术理论、陶艺设计与制作实训、纤维艺术设计实训、室内外装饰品设计实训、展示设计实训、公共设施设计实训、漆艺设计与制作实训、壁画与浮雕实训、材料与技术美学等。 2．实习实训 在校内进行装饰浮雕、主题雕塑设计、陶艺、旅游工艺品设计等实训。 在环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作企业进行实习。 二、公共艺术设计专业未来从事什么工作 主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。

上面的你不是在睁眼说瞎话吗，我是以前是学公艺，现在转班学环艺了1首先公共艺术很杂，它包含环境艺术设计，但是你完全学不到环境艺术的东西。2公艺多半雕塑，雕刻，纤维的一些艺术品，注意了“是艺术品”也分室内室外。我花了一年时间摸透了公艺是什么，后来全身而退，知道原因了吧。

公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。 公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。以上论述可引申为一种关于公共艺术的价值取向与审美判断标准：从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵

插画毕业设计开题报告怎么写？您的开题报告有什么要求呢开题报告是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求,希望可帮到你,祝顺利开题报告主要包括以下几个方面:(一)论文名称论文名称就是课题的名字第一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。(二)论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。(三)本论文国内外研究的历史和现状(文献综述)。规范些应该有,如果是小课题可以省略。一般包括:掌握其研究的广度、深度、已取得的成果;寻找有待进一步研究的问题,从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。(四)论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向,符合什么要求等,这个方向或要求可以是哲学、政治理论,也可以是政府的教育发展规划,也可以是有关研究问题的指导性意见等。(五)论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题,也就是本论文研究要达到的预定目标:即本论文写作的目标定位,确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是:不写研究目标;目标扣题不紧;目标用词不准确;目标定得过高,对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。确定论文写作目标时,一方面要考虑课题本身的要求,另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。(六)论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现,他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候,往往考虑的不是很具体,写出来的研究内容特别笼统、模糊,把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括:⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点:研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。(七)论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定:观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。(八)论文写作的步骤论文写作的步骤,也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度,一般情况下,都是从基础问题开始,分阶段进行,每个阶段从什么时间开始,至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括:整个研究拟分为哪几个阶段;各阶段的起止时间希望可以帮你。怎么写开题报告呢?首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:一、课题研究的背景。所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。艺术设计毕业论文开题报告怎么写阿毕业论文(设计)题目:广告创意毕业论文(设计)工作内容:随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。_指导教师:(签名)年月日_教研室主任:(签名)年月日_学院院长:(签名)年月日学生姓名:____专业:_______指导教师:____本科毕业论文(设计)开题报告论文题目_____广告创意_________________________________学院(系)____________________专业____________________班级____________________姓名____________________学号____________________指导教师____________________填表日期____________________二00年月说明1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。5、理工类不得少于10篇,其他专业类不少于15篇相关文章的阅读量。6、开题报告撰写不少于1000字。研究的现状:随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。(一)迁移性的心理分析人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。(二)迁移性的思维反映设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。研究方法、手段:了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。1.常态:指的是事物经常性、固定性的正常状态。常态较多地反映了事物的必然性、内在的客观规律、联系和本质的东西。所以可以说常态的创意思维是从固定不变的事实出发,创作出与现实社会相呼应的结论,这是一种将事实再现的创意思维;2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。非常态思维,在广告中发挥强而有力的功效,包括:非常态以超现实主义的手法加深了广告的艺术价值;非常态创意广告的讯息设计以反传统的奇异性吸引受众主动投入辨识广告图像中的主题,并参与主题间空隙的诠释,以建构完整的广告讯息,同时也在解读阶段获得娱悦(Mick,1986);隐喻根植于类似(analogy、similitude),是以一非常态概念取代另一常态概念,亦可说是将一概念或意义由一脉络转换至另一脉络,或是将抽象的概念视觉具体化,所以非常态广告适合应用在需要更新概念的产品,以受众所熟悉的载体,来认识是“似曾相识”的产品,有助于是理解与记忆。综上所述非常态创意思维对广告有很大的助益。既然非常态思维对广告如此重要,那么非常态与广告之灵魂创意又有何关系?在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。毕业设计开题报告怎么写？毕业设计(论文)开题报告题目。1.本课题的来源、选题依据。2.本课题的设计(研究)意义(相关技术的现状和发展趋势)。3.本课题的基本内容、重点和难点,拟采用的实现手段(途径)。4.文献综述(列出主要参考文献的作者、名称、出版社、出版时间以及与本课题相关的主要参考要点)。指导教师意见。指导教师。系意见。开题报告填写要求:1、学生接受毕业设计(论文)任务书后,要围绕课题方向查阅文献、收集资料,进行调研,充分了解课题相关技术的现状和发展趋势,在此基础上确定自己的课题研究范围。2、开题报告应着重说明课题来源、选题依据,本课题的设计(研究)意义,课题的主要内容、重点和难点,拟采用的实现手段(途径)。3、开题报告作为毕业设计(论文)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。4、此报告应在指导教师指导下,由学生在毕业设计(论文)工作前期内完成,经指导教师签署意见审查后生效。开题报告通过后,原则上一般不再随意改题。如确有特殊原因需改题者,须由学生写出书面报告,经指导教师签署意见,教研室审核批准方可。改题后,需重新撰写开题报告。5、开题报告内容必须按现代制造工程系统一设计的电子文档标准格式打印,完成后应及时交给指导教师签署意见。6、学生查阅资料的参考文献应在3篇及以上,开题报告的字数要在1000字以上。

美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。

如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。

艺术设计作为一门艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、室内设计、环境设计、平面设计、广告设计、网页设计、工业设计、动画设计、多媒体设计等类别。它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

美术学：主要为纯艺术领域——国画、油画、版画、雕塑、壁画艺术设计：主要为设计领域——视觉传达设计（字体、标志、包装、广告、CI）、产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术等

现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。例如：各类工艺品的加工制作；房屋室内风格的设计。开设课程:艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术设计策划、设 计基础

你要是想轻松一些选美术学，主要还是看个人兴趣多些呀

艺术设计和美术学都不错，建议学美术学。艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。扩展资料：为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。

　　艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　试论艺术设计专业美术基础教育模式创新 　　【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。 　　【关键词】艺术设计专业 大学生 　　美术基础教育 教育模式 创新发展 　　大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。 　　1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义 　　随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。 　　传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。 　　2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题 　　2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法 　　传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。 　　2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养 　　由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。 　　2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通 　　我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。 　　3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容 　　3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念 　　***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。 　　3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容 　　***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。 　　***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。 　　***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。 　　***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。 　　4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革 　　我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。 　　4.1 加强美术基础课程教学的适应性 　　美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 　　4.2 建立全新的设计基础教学内容 　　想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。 　　4.3 调整美术基础教育的课程体系 　　首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。 　　其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。 　　结语 　　随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。 　　参考文献 　　[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，***23***：132-134. 　　[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006，***07***：145-149. 　　[3]约翰内斯u30fb伊顿，杜定于泽.色彩艺术[M].上海人民美术出版社，1985，***20***：160-172. 　　[4]孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].北京：高等教育出版社，2010，***07***：33-34. 　　[5][美]伯特u30fb多德森.设计基础教学[M].北京大学出版社，2008，***05***：10-11. 　　>>>下页带来更多的

一、选题的目的、意义 　　建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。 　　仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。 　　仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是有生命力的，也是可持续发展的保证。 　　本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。 　　二、本题的基本内容 　　绪论 　　1.概念 　　1.1 仿生建筑的定义 　　1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法 　　1.2.1建筑的形式仿生 　　1.2.2建筑的功能仿生 　　1.3 仿生建筑存在的意义 　　2.仿生建筑的调研分析 　　2.1 国内实例分析 　　2.2 国外实例分析 　　2.3 分析结果 　　2.3.1 借鉴的地方 　　2.3.2 存在问题 　　一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。 　　3.空间形态仿生设计实践 　　3.1设计灵感来源 　　3.2设计方案 　　4.结论 　　建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。 　　三、完成期限和主要措施 　　第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。 　　第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。 　　第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。 　　第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。 　　第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。 　　第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。 　　第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。 　　第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。 　　第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。 　　第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。 　　第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。 　　第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。 　　第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。 　　第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。 　　第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。 　　第16周：布置毕业设计展 　　第17周：毕业答辩 　　四、预期达到的目标 　　通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。 　　五、主要参考文献 　　1.(英)休.奥尔德西-威廉斯，当代仿生建筑，大连理工大学出版社，2004-3-1 　　2.(法)卡特林.格鲁 姚孟吟 译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社 　　3.戴志忠，杨震，熊伟，建筑创作构思解析-生态.仿生，中国计划出版社，2006，P161-255 　　4. 中华学生百科全书-建筑科学 建筑仿生学原理 　　5. 杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期 　　6. 李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期 　　7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期 　　8.哈韦尔·皮奥斯，罗莎·塞尔维拉，建筑学的仿生结构--西班牙皮奥斯和塞尔维拉的五个作品及五项原则，时代建筑，2006年02期 　　9.徐恒醇，设计美学-自然形态的情感与功能启示，北京;清华大学出版社， 2006.7，P7-12 　　10.周曦，李湛东，生态设计新论-对生态设计的反思和再认识，东南大学出版社，2003.6 　　11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9

　　更多精美开题报告尽在实用资料开题报告专题。 　　环境艺术设计开题报告 　　环境艺术设计开题报告【1】 　　 一、本选题研究的目的及意义 　　研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题)： 　　当今的人们生活和工作压力很大，而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张，身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体，缓解压力。度假的方式哟很多，其中户外运动时很多人的厕，如钓鱼，游泳，观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目，集休闲和娱乐为一体。租到放松身心，调节状态，环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。 　　研究意义(实践意义、理论价值)： 　　设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间，以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计，从而实现垂钓，游泳，日光浴，观光，摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受，新潮而又别致，做到亲水、戏水、观赏湖光山色，倾听风声涛声，洗尽尘埃，远离都市喧嚣，体念水之灵气，让人享受诗意般的生活。 　　理论价值： 　　都市白领的生活繁忙而且节奏紧张，选择简约风格的室内空间，能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感，本项目讲究科技与艺术结合，“形式服从功能”，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。 　　 二、本选题国内外研究状况综述 　　关于水上建筑，国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了，特别是在欧洲那些低地国家，海拔较低的同时雨水较多，所以设计师门为了解决这个问题，发明出新型的建筑，那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一，积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩u2022奥色斯的“水上建筑事务所”，目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物，扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动，一旦它们需要转移到别的地方，采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语：无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发，而是将水作为自然的存在物，让建筑群组成的城市适应水的分布，因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物，它们是一些可以飘浮在水上的单元，被拖拉到新的水上目的地之后，再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备，一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带，这些浮动平台将通过可移动的管道供电，并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外，设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所，水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性，这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展，并取得令人满意的效果，时尚新颖，施工简便迅速，造价低廉，能规模化生产，具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻，但目前暂不缺少住房，也许在不久的将来，有限的陆地资源会显得异常紧缺，所有，住房及其他建筑将会向地下，水面(水中)，空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期，竞争很小，市场需求很小，虽然它将会成为未来一个发展的趋势，但要推广还需要一个较长的过程，所以，目前主要是公园，旅游景点，度假地区开始着手发展，以示范性的作用带动此新型项目的发展。 　　关于现代简约风格，它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 　　 三、本选题研究的主要内容及写作提纲 　　主要内容： 　　本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的“鱼鳍”，这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理，对有限的空间进行合理的布局和设计，设计风格选则现代简约风格，因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开，内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间，以度假休闲为设计基调，设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声，洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气，让人享受是一般的生活，让人回归大自然怀抱中，做到放松身心，净化心灵，环节压力，享受自然风光。 　　环境艺术设计开题报告【2】 　　 一、选题的目的、意义 　　建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。 　　从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。 　　仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。 　　仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。 　　本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。 　　 二、本题的基本内容 　　绪论 　　 1.概念 　　1.1 仿生建筑的定义 　　1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法 　　1.2.1建筑的形式仿生 　　1.2.2建筑的功能仿生 　　1.3 仿生建筑存在的意义 　　 2.仿生建筑的调研分析 　　2.1 国内实例分析 　　2.2 国外实例分析 　　2.3 分析结果 　　2.3.1 借鉴的地方 　　2.3.2 存在问题 　　一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。 　　 3.空间形态仿生设计实践 　　3.1设计灵感来源 　　3.2设计方案 　　 4.结论 　　建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。 　　 三、完成期限和主要措施 　　第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。 　　第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。 　　第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。 　　第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。 　　第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。 　　第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。 　　第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。 　　第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。 　　第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。 　　第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。 　　第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。 　　第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。 　　第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。 　　第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。 　　第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。 　　第16周：布置毕业设计展 　　第17周：毕业答辩 　　 四、预期达到的目标 　　完成5000字的论文，参考文献不少于10部，英译汉不少于5000英文字符。 　　完成展板两张和图纸(设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15页)。 　　通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

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艺术设计类论文题目参考：波普艺术对交互设计的启示基于防疫背景下的餐具改良设计大型折叠式看台系统设计研究基于老年人心理的室内适老化设计智能化时代对包装容器造型设计的发展影响研究互联思维在产品设计创新中的应用研究折纸艺术在城市家具中的应用设计研究面料再造及在服装设计中的应用共生视域下土家族文创产品设计探究简约设计理念在餐饮包装设计中的视觉应用乡村振兴背景下传统建筑装饰传承与设计应用研究舞台氛围设计在服装表演中的作用分析新媒体背景下汉绣艺术的特点与创新研究基于巴蜀与三星堆双文化背景下双IP交互广告设计基于地域文化的品牌IP设计研究以上也是我在设计这本期刊上看到的一些文章题目，供你参考。

　　学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:　　1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术　　2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现　　3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神　　4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想　　5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究　　6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究　　7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理　　8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析　　9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析　　10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例　　11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议　　12、声乐艺术嗓音的训练　　13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用　　14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究　　15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析

题目：1.对现代艺术设计的再思考2.传统绘画艺术与现代艺术设计3.浅析CI设计中的企业文化冲击力4.包装设计中人文思想的再思考5.标志设计与图形艺术的结合6.平面图形设计中的符号原理7.浅析品牌包装设计8.现代包装设计的文化观9.中国古代图徽与现代标志设计10.现代标志设计与原始符号情结11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展趋向

1、属于轻工类。包装工程是人们综合运用物理学、化学、材料学、美学、色彩等包装学知识，在社会、经济、资源及时间等因素限制范围内，为满足包装的主要功能主要从产品内包装设计、外包装设计、结构包装设计、缓冲包装设计、运输包装设计、包装工艺设计、集合包装设计等方面采取的各种技术活动。

创意最重要，多收集资料，见多识广！手绘其次，手绘好，找工作容易，一般设计总监都是画草稿，然后交给绘图员出效果图！掌握一些基本软件，3D,PS,CAD,VER··不用很精通，会就行，这些只是你做设计的工具！这些都差不多了就实践，找个地方实习！艺术设计专业，设计第一，创意第一

艺术设计学专业主要课程有设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图等课程。艺术设计专业课程有什么艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识课程，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。艺术设计专业核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等课程。艺术设计专业主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学、产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等课程。同时艺术设计专业还会学习实践课程，包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作（制造）等实训课程。在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。艺术设计专业就业前景怎么样艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识课程和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。而社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高，能力突出的人才。艺术设计专业学生毕业后可在艺术设计、教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。例如，广告类企业：广告设计、艺术设计；城建类事业单位：城市环境设计；各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。

　　艺术设计专业这是一个应用性很强的专业。艺术设计专业学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作，就业前景十分广阔。 　　艺术设计专业就业方向 　　艺术设计专业从事行业：毕业后主要在广告、建筑、影视、旅游等行业工作，大致如下：广告、建筑/建材/工程、影视/媒体/艺术/文化传播、旅游文化、房地产、室内设计/装潢、互联网/电子商务/新媒体平台、新能源、家具/家电/玩具/礼品等行业工作。 　　艺术设计专业从事岗位：毕业后可从事平面设计师、室内设计师、舞美设计师、景观设计师等工作，大致如下：平面设计师、室内设计师、舞美设计师、景观设计师、产品设计师、动漫设计师、多媒体设计师、网页设计师等工作。 　　艺术设计专业学生毕业后可在艺术设计、教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。例如，广告类企业：广告设计、艺术设计;城建类事业单位：城市环境设计;各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计等公司工作。 　　艺术设计专业就业前景 　　艺术设计专业就业前景十分广阔。艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。而社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高，能力突出的人才。 　　艺术设计专业就业前景可以说非常广阔，艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。一个是因为拥有美术基础，另一个就是有设计类的基础，所以能够涉及到艺术类设计的工作，都可以胜任。且现代大多人的产品和环境审美越来越高，在这反面的设计需求也越来越广，无论是个人、企业、公司以及科研单位，就都会需要艺术设计专业的大量人才。

一般

艺术设计学专业可以在广告类企业从事广告设计、艺术设计等工作，也可以在城建类事业单位从事城市环境设计，还可以在各类企事业单位从事平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计等工作。艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：https://www.87dh.com/xl/

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艺术设计学专业主要课程有设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图等课程。艺术设计专业课程有什么艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识课程，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。艺术设计专业核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等课程。艺术设计专业主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学、产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等课程。同时艺术设计专业还会学习实践课程，包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作（制造）等实训课程。在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。艺术设计专业就业前景怎么样艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识课程和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。而社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高，能力突出的人才。艺术设计专业学生毕业后可在艺术设计、教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。例如，广告类企业：广告设计、艺术设计；城建类事业单位：城市环境设计；各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。

大学里电脑艺术设计专业学素描、色彩、平面构成、色彩构成、摄影（写生）、包装设计、计算机辅助设计、3DS MAX、标志设计、包装设计、设计概论、室内设计、CIS设计等。电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。所以现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。

UI设计就业前景目前是非常广阔，UI起源于美国硅谷，属于高新技术设计产业。2009年苹果公司正式把iphone带入中国，移动端UI设计开始迅速红火，至今国内UI已开始大步发展。由于国内UI设计师人才稀缺，就业市场供不应求。目前相当多一部分从事UI设计工作的设计师，是从零基础转行，平面设计、网页设计、程序员、美工、动漫等行业转型而来。根据最新行业市场招聘UI设计师需求人员数量统计显示，目前需求人员主要分布在国内一线城市和二线城市。薪资待遇：UI设计行业目前发展前景比较广阔，企业招聘需求人才量多，就业岗位多，就业起步薪资高，所以现在很多人都想早点学会UI技能就业。UI行业薪资虽然比较高，但是需要具备有足够的设计技能才能拿到，如果没有经过实战训练系统培训学习的人，基本上都拿不到高薪，非常现实的工作。如果你现在不喜欢自己所学的专业或者所从事的行业，就不要一直勉强自己坚持下去，因为有的时候，坚持到底不一定就会有很好的结果。所以想转行UI设计的话，要珍惜时机，只要你肯付出行动用心去学习UI设计，学会以后相信一定会比你现在的工作薪资要高，能让你更有价值。而UI设计行业入门的门槛不高，不要求你要用什么设计基础，零基础就可以转行学UI设计，而且每个人起初学UI设计，都是要从零基础学起从浅到深。当然，学UI设计不是随便自学就能学会的，要想真正掌握全面专业的UI设计技能，还是要通过系统的学习方法来学，才能真正地掌握这门UI设计技能。由于不通过系统化培训学习，是很难学成的，因为90%自学UI设计的人都是坚持不下去的，遇到不懂的问题难以得到解决，学起来艰难。如果你学习不想走弯路，零基础想转行学好UI设计就业，报名系统学习是最好的学习方式，从零基础到高级实训，全程有专业老师授课辅导。如果你不想一直在底层工作，不想每月拿着底薪资生活着，那么就要努力去提升自己，用行动去改变自己的现状。如果你想成为一名UI设计师，那么就要抽点时间出来用心学习，不要太懒了，不管你上班忙，还是上学忙，只要你想学好UI设计，每天1-2小时你肯定是能抽出来学习的，而有句话叫天道酬勤很有道理。如果你以后有想往UI设计行业发展，想转行学好UI设计就业，最好是选择报班系统学习，学起来比较容易和学的技能比较专业全面，还有学习效率比较快，系统学习4-5个月就可以学会，自学就2-3年以上，而且还不一定能学会就业。年轻的时间都很宝贵，可以说出来社会以后，时间就是财富，年轻时就应该珍惜每一天的时间，要把时间花在对自己有价值的事情上。不应该把每天的时间花在网上到处找免费教程资源，其实网上免费的都是很基础的，就算看了上百G视频教程最后也可能只学到一点点。因为自学UI设计学到的技能比较有限，几乎都难以找到工作，就算你自学了有一些UI技能，但是不够高级，找到的薪资也是非常低的。所以零基础想学好UI设计就业的话，选择正确高效的方法来学习很重要，选择大于努力，学习方法不同，学出来的结果就会大有不同。

艺术设计学专业有用吗：有首先，存在即合理，既然学校开设了这个学科，肯定是有其价值的。其次，艺术，设计本身就不是赚钱的行业，如果目标是赚钱，也很难学好艺术和设计。艺术设计学这个专业是理论专业，未来大都从事相关理论研究或者服务类研究生类行政类工作，都不是大富大贵的岗位。建议：大一进去找机会转相对就业面更广和更赚钱的专业。但是但凡是美术设计大圈子里的，从毕业平均薪酬来说，都不如什么经济，金融，法律，医学，计算机之类的赚钱，也可以考虑尽早改行，复读。拓展资料:艺术设计专业是什么艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。学什么如：《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。干什么广告类企业：广告设计、艺术设计；城建类事业单位：城市环境设计；各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。培养目标：本专业培养具备中外艺术设计及其应用、传播的历史知识，以及掌握全球艺术设计潮流及其应用和传播，并进行思考、分析、研究和解决相关问题的能力，能在相关机构、院校及出版单位或以个人从业身份开展专业研究、教学及传播工作的复合型创新型人才，并为其在艺术设计及相关理论研究领域的进一步发展奠定一定的基础。

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。“艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。 核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等。主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计。另外，该专业还会学习实践课程，主要包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计。”就业方向：广告类企业：广告设计、艺术设计； 城建类事业单位：城市环境设计； 各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。考研方向：设计学、艺术学理论、艺术设计、美术学。

问题一：公共艺术设计到底是做什么的? 公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类，实话说就是以前工艺美术，所以如果你是在本科里学这个的话，我告诉你真是有够杂的，唯一的好处就是样样会一点，什么都不精的那种。我以前就是工艺美术的，后来我毕业的时候发现比我低几届的师弟师妹们的工艺美术被称为了公共空间艺术。昏倒，其实就是名字改了一下，含义没有变。工艺美术是一个统称里面包含的东西多着了，所以我告诉除非你有在外面修其他比较专的设计，如“包装设计、环境景观设计、室内设计等等。其实这些都是公共艺术设计中的。如果你只是想在学校学学就算了的话。我就劝你别学。但是你把其中一种设计作为你日后就业的方向应该还不错的。 问题二：什么是公共艺术设计？ 一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计亥方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。 问题三：什么是公共艺术 公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。 公共艺术的价值 公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。 公共艺术本科专业介绍 专业概述 公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。 公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。 专业培养的能力 公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。 专业毕业生具备的能力 （1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。 （2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。 （3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。 （4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。 专业毕业生就业状态主要表现 （1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。 （2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。 各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。 专业学制和修业年限 （1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。 （2）修业年限：可在3-6年内完成学业。 毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等 *** 部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。 主要课程 装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。 相近专业 绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。...>> 问题四：公共艺术设计到底是搞些什么东西！ 我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间. 艺术设计就不难理解了吧??学美术的哦~ 公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 其实工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计都包含在公共艺术设计里面. 我在百度里面搜索了一下,对于公共艺术设计也没找到答案,公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 在一个论坛看到这样的话 公共空间的产生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 觉得些的很好~呵~希望能给你帮助~ 呵呵~ 采纳哦 问题五：美术设计专业公共艺术专业是什么 公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。 算是环艺设计的分类 问题六：什么是公共艺术设计它的社会意义是如何体现出来的 公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。 以上论述可引申为一种关于公共艺术的价值取向与审美判断标准：从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵 问题七：公共艺术设计有前途么 公共艺术设计本来就是介于纯艺跟设计之间的一个专业。而公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，所以避免不了那些靠手工来制作作品的课程。 其实很多人读了这个专业都是在想以后的就业问题。其实说白了，你出来不一定会从事公共艺术设计的行业。而在公共艺术设计专业中学到的知识可以运用到其他行业中去。而且现在公共系不是多了个旅游产品设计专业嘛。这就是一个很好的就业方向--做产品设计。还有就是公共艺术设计的前生是装饰设计。所以从事于一些室内软装饰的工作也是不错的。 问题八：公共艺术设计的发展 有这个专业啊 谁说没有 少才精嘛 我就是公共艺术的 其实学习这个动手能力很强 主要就是在大一时什么都接触 比如平面构成 色构 装饰技法 环境生态了但主要还是 在雕塑 陶艺方面 大三基本上就要选自己的一门专修了 好好努力的把专业学精 出路一定很好 主要是这么专业 不像环艺 视传 只学一个 不合适就完了 这个是大一什么都学 然后找一个自己的爱好或强项主修 你可以学雕塑 陶艺 纤维 装饰 设计 环境设计 室内设计 楼盘设计 等等 到目前为止我还是比较喜欢的 问题九：公共艺术设计的差异 城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。从这个意义上来说，只有城市具备这样的特点，农村就不具备。首先，农村的整个空间不是很大，人与人之间也非常熟悉，再加上血缘、家族、习俗、传统等原因，个人空间的透明性较大，私密性很难受到尊重和保护，与之对应的公共空间也不是很清楚。但在城市里，由于人口众多，空间巨大，从平矮的平房到耸立参天的大厦，尽管人们可能在一定区域内工作，但是人们之间的分工越来越细，以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异，阻碍了人们之间的了解，相互之间的交往也越来越少。可以说“在很大程度上，人们生活在相对陌生的人们中，这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房，与农村有很大不同。这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望，有交往的需求，当这种私人空间严格地建立起来之后，他们就要寻找一个其他的场合去交往，这就有了相对公共空间的要求。”由此看来，只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式的人――居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼u30fb吉登斯指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联，因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活，至少说在农村是处于家的行政权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市民社会。这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式的保留。”实际上，纯粹抽象的城市公共空间并不存在，每一种城市公共空间最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所，即公共场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：1. 政治性场所，如 *** 大厦、市 *** 广场、法院以及 *** 机构等场所；2. 文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；3. 商业公共场所，包括商业街、商业城等；4. 一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；5. 娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能，也决定了一种场所精神。但是从整体上说，影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。因此，我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异。从根本上说，公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派，而是一种集体或群体的空间精神，它是人类整体改造自身生存环境的外部条件，这一点在前面我们已经探讨过。人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时，公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改造人类的文化观念和审美模式。另外，作为人类聚居的最高的形式――城市构成了一个亚文化区域――社区，也是决定公共存在方式的重要条件。城市是“一个人类群体多少固定在一个地点，而这个群体内又形成了一种共生关系。”共生关系是“指群体关系中个体相互独立又相互依存的关系，任何个体都不可能脱离其他个体而存在。”人口多、人口密度高以及人口的异质性大是城市的三个基本特点，它们决定了市民的社会心理特征和生活方式，造就了市民意识和公民意识。生活在同一个城市当中的市民需要生活在......>> 问题十：公共艺术设计的总体 总体来看，公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。从一定意义上说，公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性，要求一旦公众对其提出建议和意见，公共艺术的管理机构和制作机构就能够以此对公共艺术作品加以评估和修正。公共艺术是一种特殊的社会审美，它的标准必须处于被解读与修正当中。公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与 *** 的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。早期的文化是在人类逐渐摆脱纯粹自然属性及其状态束缚的演进过程中产生的。人类在同自然环境的斗争与妥协中逐渐积累经验，并通过原始的社会交流与实践检验形成生态文化经验，在历经长时间社会活动与历史积淀后逐步孕育出特定的文化。任何一种文化都会为该文化圈内的个体提供一种处理人与人、人与自然关系的认知模式和行为模式。在这个层面上，文化本身可以理解为人类对特定环境的适应方式。作为具有创造性思维的人不可避免地会受到所在国家、社会、民族的特殊文化观念、思维定式的影响：比如北非人与 *** 人最喜爱的绿色经常出现在他们的国旗上 ；澳洲土著天文学家用这片大陆上特有的动物来命名天上的星座，如袋鼠、美冠鹦鹉……像希腊神话一样，他们也有本民族的关于夜空的美丽传说。这些文化观念、思维定式则衍生于其所处的特定自然生态环境：如北非人与 *** 人长期生活在干旱荒芜的土地上，植物的绿色就代表了生命与生机。澳洲大陆位于南半球，不同的地理位置导致了不同的视角，加之与世隔绝的演化所造就的特殊物种，猎户座在他们的文化中便表现为一只鸸鹋形象，和北半球认同的猎人形象大相径庭。阿纳姆地的南十字座表现为一尾黄貂鱼，银河是一条游鱼和花草的河流，麦哲伦星云呈现为两个火堆边的老人，太阳是被扔到天上的鸟蛋等。人所生存的特定自然环境积淀了特定的文化生态经验，从而对该文化圈内的个体思维模式、价值观造成影响。这种影响渗透到社会生活的每个层面，在长期生存和发展过程中，通过个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互动逐渐衍生出特定的社会文化。在人类早期社会，由于生产力和生存环境所限，自然生态文化经验对于原始的社会文化是呈显性和支配性的，甚至是神性化的。

环境艺术设计专业主要是培养具备艺术设计素养和环境设计能力的专业人才，主要学习课程包括艺术设计基础、环境艺术设计原理、环境设计与规划、城市环境设计、景观设计、室内设计等内容。在学习过程中，学生需要通过绘画、设计、建模、手工制作等方式掌握艺术设计基本技能，同时学习环境艺术设计的理论知识和实践经验，学习如何通过艺术设计的手段来改善和创造美好的生活环境。除此之外，学生还需要具备较强的实践能力和团队合作能力，掌握项目管理、制图、材料使用等方面的知识，能够根据不同的项目需求，设计出创新、实用、美观的环境艺术作品。毕业后，环境艺术设计专业的毕业生可以在设计咨询公司、装饰公司、建筑事务所、景观设计公司、地产开发企业等相关领域从事室内设计、展示设计、景观设计、城市规划等方面的工作，也可以自主创业，成为一名独立的环境艺术设计师。

公共艺术设计专业学习的课程主要有：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、壁画与浮雕、素描、水粉、构成基础、传统壁画临摹与研究、人物线描、人物重彩、装饰绘画创作、壁画设计与工艺、综合设计与表现、超写实绘画、平面广告设计、景观艺术设计、三维软件应用。材料补充：公共艺术设计是中国普通高等学校本科专业，属于设计学类专业。公共艺术设计主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。主要培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。该专业毕业生可在会展服务类企业、艺术设计类企业、政府、事业单位等机构，从事展示设计、公共空间设计、室外设计、城市环境设计、公共设施设计、公共景观设计、城市公园设计等工作岗位。

1、视觉传达设计 视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。 就业方向：基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。 2、景观设计 目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。 就业方向：毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。 3、环境艺术设计 环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。 就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。或者自己创业。 4、装潢艺术设计 本专业分为四个部分 (一)空间形象 (二)室内装修 (三)室内物理环境 (四)室内陈设等设计方面 就业方向：室内设计师 5、平面设计 本专业的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。 就业方向：工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。 6、动画设计 动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。 就业方向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。 7、珠宝首饰设计 本专业通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。 就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。 8、公共艺术 公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。 就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。 9、服装设计与染织设计 服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。 染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的，以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业。 就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 10、舞台美术设计 舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。 就业方向：各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像策划、设计、制作等工作。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

艺术设计学专业就业前景如下：艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。而社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高，能力突出的人才。1、艺术设计学专业简介艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才；学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,接受艺术设计理论思维能力，造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。2、艺术设计学专业就业方向本专业学生毕业后可在艺术设计、教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。例如，广告类企业：广告设计、艺术设计；城建类事业单位：城市环境设计；各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。艺术设计学的就业方向非常广泛，毕业生可在装饰公司、房地产公司、建筑公司软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。艺术设计学毕业后从事的工作大致有:平面设计师、室内设计师、舞美设计师、景观设计师、产品设计师、动漫设计师、多媒体设计师、网页设计师等工作。

公共艺术设计就业方向有会展服务类企业、艺术设计类企业、政府事业单位等。一、公共艺术专业的主要教学课程：核心课程：《装饰基础》、《雕塑基础》、《材料与工艺》、《建筑与环境设计》、《空间形态设计》、《展示设计》、《公共景观设计》、《园林建筑设计》、《公共设施设计》、《壁画与浮雕》。二、公共艺术专业定位：公共艺术主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。三、培养要求：公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。公共艺术的形式：公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130501培养目标培养目标 培养目标：本专业培养具备中外艺术设计及其应用、传播的历史知识，以及掌握全球艺术设 计潮流及其应用和传播，并进行思考、分析、研究和解决相关问题的能力，能在相关机构、院校及 出版单位或以个人从业身份开展专业研究、教学及传播工作的复合型创新型人才，并为其在艺术 设计及相关理论研究领域的进一步发展奠定一定的基础。培养要求：本专业学生主要学习一般艺术设计基本理论，以及设计通史、专业史、相关学科的 学术史等专业基础知识，接受结合专题进行研究并以文字加以清晰表述的基本训练，掌握从事相 关专业的研究、教学、编辑与市场推广的能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握一般艺术设计的基础理论，以及艺术设计的历史及市场学、营销学、传播学等专业基 础知识；2．掌握在专题研究及中国设计相关问题研究知识领域，学生应当掌握针对具体设计问题的 理论知识以及研究方法；3．具有在艺术设计相关领域中针对有关问题进行分析、研究和寻求解决问题方案的初步 能力；4．熟悉国家在文化产业及其应用、传播方面的方针、政策和法规；5．了解全球艺术设计的理论前沿，以及相关领域应用前景和发展动态、行业需求；6．在艺术设计相关领域具有初步的科学研究和解决具体问题的实际工作能力，具有一定的 批判性思维能力。主干学科：艺术学、传播学、社会学、经济学、管理学。核心课程：设计概论、世界设计史、中国古代设计文献选讲、中国造物文化史、中国现代设计 史、艺术考古与文化遗产、展览馆与博物馆、设计管理基础、专业写作基础。主要实践性教学环节：设计市场与企业考察、文化市场与艺术品市场考察、大众审美与生活 方式考察。修业年限：四年。授予学位：艺术学学士。 职业能力要求职业能力要求 专业教学主要内容专业教学主要内容《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》 部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。专业（技能）方向专业（技能）方向广告类企业：广告设计、艺术设计； 城建类事业单位：城市环境设计； 各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。职业资格证书举例职业资格证书举例 继续学习专业举例 就业方向就业方向 艺术设计学专业就业方向艺术设计学的就业前景非常广泛，毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。艺术设计学专业学生主要就业岗位为：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生 设计师 平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服 平面设计培训讲师 热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺 园林 景观设计师、设计总监等。艺术设计学专业就业前景随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国广告协会学术委员对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明，在各行业的排行中，缺乏广告专业人才居首位，占99％。行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。时代的进步促成了新专业的兴起，设计艺术学作为一门新兴专业，这方面的人才需求量还处于供不应求的状态，只有及时填补这方面的人才空白，才能保障社会的持续、健康、和谐发展。艺术设计学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，艺术设计学专业在艺术学类专业中排名第5，在整个文学大类中排名第13位。艺术设计学专业就业岗位最多的地区是上海。薪酬最高的地区是常州。据统计，艺术设计学专业就业前景最好的地区有：1、上海、2、北京、3、广州、4、深圳、5、杭州、6、武汉、7、朝阳、8、成都、9、南京、10、郑州。 对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：设计学类的专业主要包括艺术设计学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、公共艺术专业、工艺美术专业、数字媒体艺术专业、艺术与科技专业。材料补充：1、艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。2、视觉传达设计是相关院校开设的专业名称，是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。3、环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。4、产品设计专业一般指产品设计。产品设计专业是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，该专业培养具有综合性素质人才，具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质，掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力的高素质技能型人才。5、服装与服饰设计专业一般指服装与服饰设计。培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究以及宣传评论等方面工作的高级专门人才。6、公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。7、工艺美术专业一般指工艺美术（中国普通高等学校本科专业）。本专业培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。8、数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。9、艺术与科技专业是2012教育部颁布的高校本科专业目录的特设专业，专业代码为130509T，该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。