公共艺术

心理学研究对象的极其特殊性与研究方法的极其复杂性,决定了心理学不同于任何一门具有某种固定研究范式的、纯粹的自然科学或纯粹的社会科学.人性,作为构建心理学统一范式的逻辑起点,人们对其属性的认识也仍然是争论大于共识.心理学距离发展成熟的范式科学尚有一段距离,心理学不应拘泥于方法的争论而应广开各路研究方法之门. 它是属于既有自然性,又有社会性的边缘性学科。

您要问的是公共艺术与生活的关系?公共艺术的美感来源于生活，设计者的灵感来源于生活虽然灵感来自生活。公共艺术的美感来源于生活，设计者的灵感来源于生活虽然灵感来自生活。但不能一成不变地照搬现实，应该提炼精髓，重新规划外在形象，变换形式，加诸自己的设计。这样既可以获得观赏者的肯定，又可以适当地脱离现实，将公众内心的美好愿景变成现实，从而产生共鸣。

公共空间艺术系公共空间艺术系是为适应中国城市化进程， 构建和谐城市而设立的应用型新学科。该学科融艺术与人文、艺术与技术为一体，建立了在城市公共空间艺术背景下造型与设计、传统与当代、城市公共文化理论研究与创作的教学体系。教学系由城市雕塑、景观装置、公共艺术学三个工作室组成，从不同角度开展针对性教学和研究，主要教学课程包括具象造型训练、抽象造型训练、材料语言、城市雕塑规划与创作、景观装置创作、虚拟造型、公共艺术概论等。培养具有当代公共艺术文化精神和公共空间艺术创作与设计能力的应用性人才。壁画空间艺术系壁画艺术系本着学以致用的原则，旨在培养在公共艺术空间中所需要的创新型、应用型专业人才，下设四个工作室进行教学与研究：一、纪念与写实性工作室；二、自由与装饰性工作室；三、漆艺研究工作室；四、材料研究工作室。壁画艺术系是培养本科、研究生之教学单位，努力培养在造型能力、创新思维能力、表现理解能力、鉴赏研究能力、社会实践能力等诸多方面俱佳的并能熟练运用壁画艺术语言和最新的专业技术，在相关领域皆能胜任的适应市场需求的新型人才。公共美术教育系美术教育系作为学院的重点系，其美术教育专业是学院的重点学科，面向全国招收四年制本科生和三年制硕士研究生。本科教学下设公共美术教育专业、艺术品鉴赏专业和公共艺术策划与传播专业三个专业，其专业培养方向是为社会培养艺术教育师资，社会公共美术教育工作者、艺术策展人、新闻出版发行人、文化艺术品鉴赏与保护和管理工作者等。硕士研究生教学主要是美术教育理论和实践研究方向的培养，为社会输送美术教育理论研究和教育教学师资以及社会公共美术教育的工作者、艺术品鉴定鉴赏与文物保护的工作者。美术教育系师资结构合理，业务素质高，教学科研能力和团队协作能力强。课程设置上分教育理论课程、美术专业课程和教育实践课程三大模块。其中教育理论课程有：中外美术教育史、艺术教育与美学、美术教育学与方法论、美术教育心理学、艺术批评、中国书画论、艺术品市场研究等；美术专业课程有：国画、书法、篆刻、版画、油画、多媒体教学课件制作、摄影动画与DV制作、传统与现代设计、企业品牌管理与CI战略管理、策划基础与文本制作、广告创意与策划、视觉策划与空间展示等。其中，教育理论课程占总课程比例已达30%，打破了多年来老传统美术教育理论课时不足于7%的情况，成为美术教育系美术教育教学特色教学之一。美术教育系新增的“艺术品鉴赏”专业已经招收多届学生，面向社会培养中国艺术品鉴赏、鉴定和文物保护管理方面的专门人才，也成为我系新增专业的亮点。陶瓷和工艺美术系中国美术学院陶瓷艺术系源于国立艺术院图案系。在1928年建校之初，即设有“陶瓷”专门课程。1960年夏，在邓白教授的倡议和组织下，“陶瓷美术专业”正式成立。这是中国最早的“陶瓷艺术专业学科”之一。2003年，中国美术学院陶瓷艺术系正式成立。2007年9月学校院系调整，由原来的陶艺系与视觉学院的玻璃、首饰专业整合为陶瓷与工艺美术系，隶属公共艺术学院。 中国美术学院陶瓷与工艺美术系是中国当代陶瓷艺术学科中最具影响力的教学团体之一。在教学上实行两段制，一年基础，三年专业。陶瓷艺术学科在器皿设计与陶塑创作研究领域有深厚的学术基础；师资力量雄厚，教学经验丰富。陶瓷艺术学科教学设备完善，拥有二大教学工作室（器皿设计、陶塑创作）和四个教学实验室（泥料实验室、釉料实验室、模具实验室、烧成实验室）。玻璃与首饰学科创办于2004年，但在专业课程的设置和专业教学实验室的建设上已渐渐趋向成熟。 九十年代以来，中国美术学院陶瓷艺术学科师生的专业创作和获奖成果，居全国高校同类学科前茅。 连续主办了五届“中国当代青年陶艺家作品双年展”，倍受国内外陶艺界的瞩目，是中国当代陶艺界最为重要的专业展览之一。 中国美术学院陶瓷与工艺美术系依托中国美术学院深厚的历史与人文背景，秉承 “将艺术与技术熔于一炉”的教学方针，整合多方面教学资源，旨在培养具备从事陶瓷、玻璃与首饰艺术的研究、教学及应用方面的现代高层次专业人才，推动手艺文化教育与相关领域的学术发展。

这个不太清楚，现在有很多的专门生产艺术浮雕的厂家，你也可以去网上查查，说不定能找到适合你们所需的公共艺术浮雕。

公共艺术10个学分。按照教育部的这个新规定，如果大学生没有修满公共艺术课程的学分直接影响能不能按时毕业。之所以要把公共艺术课程的重要性拔得这么高原因就在于：如果公共艺术课程可修可不修，可必修可选修，在具体执行过程中就有可能被当成是选修课，无助于高校美育工作的推进。因此教育部“一步到位”，直接将公共艺术课的成绩与毕业证“挂钩”，高校会重视，大学生会上心，高校美育教育，才不会缺位。公共艺术的价值：公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。增加了城市的精神财富在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说拥有良好公共艺术的城市才是一座能够思考和感觉的城市。以上内容参考：百度百科--公共艺术

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。公共艺术的价值公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。公共艺术本科专业介绍专业概述公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。专业培养的能力公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。专业毕业生具备的能力（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。　　（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。　　（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。　　（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。专业毕业生就业状态主要表现（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。　　（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。　　各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。专业学制和修业年限（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。　　（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。主要课程装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。相近专业绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。

美术公共艺术专业是一门综合性艺术学科，旨在培养学生在公共环境中进行艺术创作和设计的能力。以下是关于美术公共艺术专业学习内容的介绍（约600字）：艺术基础：美术公共艺术专业的学习从艺术基础课程开始，包括素描、色彩、造型等基础技能的训练。学生需要通过这些课程，熟练掌握各种绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式的基本技巧。视觉传达：美术公共艺术专业注重学生的视觉传达能力培养。学生将学习平面设计和空间设计的理论和实践，掌握创作视觉形象、图形符号以及各种艺术元素构成的能力。此外，学习如何运用色彩、布局、排版等原则进行视觉传达设计，使观众能够准确理解和感受艺术作品。公共环境设计：美术公共艺术专业的核心内容是公共环境设计。学生将学习如何将艺术与实际环境相结合，创造出适应特定场景的艺术作品。这包括公共建筑、城市空间、城市街头等各种公共环境的艺术装置、雕塑、壁画等创作和设计。学生需要考虑社会文化背景、人文环境以及功能需求等因素，通过艺术手段使公共环境更具艺术性和人文性。艺术理论：美术公共艺术专业的学习还包括艺术史、美学和艺术理论等方面的内容。学生将学习各种不同时间、不同地域的艺术发展历史，了解各种艺术流派和艺术家的作品。通过学习美学理论，学生可以深入探讨艺术创作的内在规律和审美观念，提升自身的艺术修养和思考能力。实践与创新：美术公共艺术专业也强调学生的实践和创新能力培养。学生将有机会参与实际的项目合作，与相关机构、社区合作进行实地调研和创作。同时，学生也鼓励进行独立的创新实践，通过个人项目和作品展示来展示自己的才华和创意。总之，美术公共艺术专业是一门综合性的艺术学科，学习内容涉及艺术基础、视觉传达、公共环境设计、艺术理论等方面。通过学习，学生可以培养出绘画、设计、创作和理论研究等多方面的艺术能力，为公共环境的美化与提升做出贡献。请点击输入图片描述

　　一般认为，“公共艺术”概念的正式出现，是在20世纪60年代的美国。这个概念在中国的使用，大约开始于20世纪90年代。公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代的佛像那样，用“公共艺术”为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑金身。很多人使用公共艺术这个概念，不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法而已。 　　公共艺术的价值取向，或者说，公共艺术的观念被很多使用它的人忽略了。 　　 　　 一 　　 　　公共艺术的核心是对于公共性的诉求。公共性的背后，是公共空间的政治学。 　　公共艺术这个概念针对的不仅是公共空间的审美问题，它更重要的是针对公共空间的权力问题。如果仍然停留在传统艺术，或者美化环境、装饰空间的思维习惯中打转，那么，这种变化中的概念游戏对中国公共空间状态的改善并没有什么实质性的意义。 　　公共艺术的基本观念之一是公共性。公共性的提出，在促使公共空间的权力秩序发生变化的同时，也将同时唤醒公众对公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平，决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此，在中国，公共性的问题有它的双向性，一方面它表现为对公众权利的尊重，表现为公众权力的实现，同时，它又是公众自身素质的提高，公众文化艺术水平普及的一个重要手段；公共艺术在中国实现的过程也是对于中国公众启蒙的过程。 　　公共性的诉求还表现在公众在对公共艺术参与的过程中，调整与艺术家的相互关系。公众和艺术家之间在公共艺术上应该是以交往为基础的互动过程，即相互之间进行良性的交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可能修改甚至推翻艺术家的构思和设想。互动是公共艺术的延伸，也是公共艺术的组成部分。观众对于作品的接受程度和反馈意见，将是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。 　　公共性诉求的意义还表现在，公共艺术的结果是开放的，它的检验方式是在互动中完成的，公共艺术不同于一般的物质产品，在进入消费以前就可以评定出好坏优劣；公共艺术与一般的精神生产的产品在评判也有区别，以传统绘画为例，一个画家过去的名气，作品的技术指标，批评家的介入的程度都会对作品评价会产生重要的影响。公共艺术不同，它成功与否的结论是开放的，作品的公共性的实现与否才是作品的价值最后是否实现的依据，只有在公共性的框架中，在社会的互动过程中，公共艺术作品的价值才能最后完成。 　　还需要特别指出的是，公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，它们二者只是存在着某种交叉，即，有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，城市雕塑对于公共艺术而言，只是它众多的可能方式中的一种，即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。 　　综上所述，我们可以得出这样的结论：公共艺术不是一种艺术样式，事实上，公共艺术可以采用丰富的艺术形式来实现，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施；它还可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等；对公共艺术来说，重要的不是表现形式，而是价值观。针对当代中国的具体情景，我们认为，公共艺术是促使存在于公共空间的诸多艺术方式能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种观念方式，它是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。 　　 　　二 　　 　　公共艺术另一个核心的观念是社会学的转型。 　　目前，人们对于公共艺术的理解大多是从艺术学的角度入手的，即将公共艺术看成是一种美化环境、装饰空间的艺术；人们关于公共艺术的理解以及实现公共艺术的手段、方法都是艺术学的。我们认为，公共艺术作为一种当代艺术的方式，它的观念和方法首先是社会学的，其次才是艺术学的，公共艺术与一般城市雕塑、环境艺术、景观艺术相比，它在观念上需要完成由艺术学向社会学的转型。 　　与艺术社会学的立场相对应的是“艺术本体论”的立场，这是中国艺术界在上个世纪80年代的主流立场。它强调艺术和艺术家的本体地位，强调审美，强调艺术的自身规律、强调艺术语言、形式和表达方式，强调艺术家的精英主义地位，它甚至认为，艺术就是艺术，它可以摆脱社会、历史、意义而独立地存在。这种艺术本体论的立场，正是我们今天从事许多空间艺术，例如城市雕塑的艺术家的基本立场。 　　值得思考的是，当中国在上个世纪80年代告别艺术社会学的时候，西方的当代艺术却高扬艺术社会学的旗帜。西方当代艺术从上个世纪六、七十年代开始，背离现代主义的形式主义立场，由艺术本体论向社会学的靠拢，西方当代艺术不管具有怎样的 口号 、怎样的方式、怎样的形态，其基本的倾向表现出对现实社会的政治、经济、文化问题的全面介入，正如有理论家概括的那样，它的重要的特征是：“艺术的政治化、社会化、生活化”。 　　就公共艺术而言，作为当代艺术的概念，它的重要的理论资源就是来自社会学。美国在1965年成立“国家艺术基金会”，它的宗旨之一就是“向美国民众普及艺术”；与此同时，美国当代艺术面向人民大众的另一个办法是“艺术百分比”计划，即通过立法，规定任何建筑项目的百分之一的投资必须用于雕塑或环境艺术。西方世界其它发达国家的情况也大致如此。美国理论家拉什在《后现代主义：一种社会学的阐释》一文中指出，“自恰性”的现代主义运动造成的是不同艺术领域的独立和分化，而建立在后现代主义思想基础上的当代艺术的结构特征是消除差异。我以为，消除差异以后的西方当代艺术仍然有它共同的基础，这就是艺术社会学。 　　作为当代艺术的公共艺术，它的社会学特征明显地表现在，公共艺术必须向社会的公众靠拢，向公众所关心的社会问题靠拢；公共艺术只有体现了对社会的人文关怀，才是在当代社会中一种可能的、有效的方式。我们有许多人总是抱怨公众的素质低，认为他们的文化修养差，不能理解当代艺术，可是，我们有没有想过，当我们在城市的公共空间设置艺术品的时候有多少人想到普通公众的体验和感受呢？在公共艺术领域，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的看法比专家的意见更重要。 　　据媒体报道，有中国奶牛之乡的北方某市，这几年大搞形象工程，忙着建牛街、筑牛门，耗费了大量的资金。城市的市标是9头铜牛和21米高的双翼，还有299头石牛、9999块牛图案砖。据说这些项目正在申请吉尼斯世界纪录。相比之下，该市的养牛户却收入下降，拖欠严重。这样的所谓城市雕塑能够称得上公共艺术吗，它们与老百姓的要求和愿望究竟有什么关系吗？ 　　在城市公共空间的事务中，我们所听到的主流的声音是：城市公共空间的艺术规划、艺术品的设置是专家的事情，城市雕塑的成败关键在于是不是尊重了专家的意见；可以说，城市空间艺术的精英主义的性质异常浓厚。广大公众与艺术家总是处在一种教化和被教化的关系中，艺术家对自己的专家身份非常在意，他们以为，艺术是他们天然所拥有的对公众进行教化的权力，好的艺术是他们个人天才的产物，而什么是好的艺术的标准就捏在他们手上。他们永远只是单方面地希望公众靠拢他们、仰望他们、弄懂他们，而很少考虑如何为公众服务，主动为公众做些什么。 　　英国雕塑家安东尼u30fb葛姆雷在中国成功地实施了“亚洲土地”雕塑巡展的计划，在2003年1月18日至22日，来自广州东北部花都地区的近400名不同年龄层的市民，在艺术家的指导下，花了5天的时间，用了120多吨黏土，最后制作了近20万个手掌大的小泥人；小泥人成形后，送到一个当地的砖厂烤干，于2003年3月22日正式展出。葛姆雷并不是一个科班出身的艺术家，从来没有上过艺术学校，他说： 　　我并不认同某些人才是艺术家的观点。我认为每个人都能够成为艺术家。另一种倾向是当一些人认定某些人才是艺术家的时候，他就会把自己作为艺术家的责任感卸掉了，而把发现一个世界、表达一个世界的责任放在他认为的艺术家身上了。 　　安东尼u30fb葛姆雷在中国的艺术活动我以为就是一次典型的公共艺术活动。 　　公共艺术的社会学转型还表现在公共艺术需要形成以社会学为基础的方法论。 　　多年来，我们在公共空间的艺术方面缺乏明确的方法论意识和手段，很多时候它是在自说自话，或者自娱自乐。很多时候，艺术家和批评家觉得自己是在为社会、为公众创造艺术精品，可是，他们的这种努力究竟收到了多大的社会效果，有多少人认同他们的想法？没人知道，也没有足够的方法让他们知道。不少自认为是立足于中国、立足于现实的公共艺术，实际与中国社会脱节，这是艺术和艺术家的悲哀。我们曾经做过一个调查，随机在街头调查100个行人，让他们举出他们所知道的外国雕塑家和中国雕塑家的名字，结果，只有一个人知道米开朗基罗，一个人知道罗丹；而中国雕塑家竟无一人知道。这种严峻的事实并不妨碍我们的艺术家将自己的艺术自认为是成功的“公共艺术”。他们做“公共艺术”的基本方法就是个人埋头接受委托，或者参加投标，翻画册、找资料，从中获取灵感。 　　公共艺术的社会学的方法贯穿在全部的创作过程中，所谓社会学方法就是实证的方法，数字化的方法，我们的设计必须有依据，必须有统计学、社会调查的结果支撑；我们对作品社会效果的评定也不是拍脑袋，也需要有相应的数字的支持。这种看起来只是一种工作方法的问题，实际上，它改善了我们的观念，它将这些数字背后的一个个民众的声音和要求凸现出来。回想我们做过那么多的“公共艺术”，我们对它们的实际效果做过多少社会学的量化统计和实证的研究呢？这些艺术有多少是真正对社会、对公众产生了广泛影响呢？如果我们一味地埋怨公众的艺术水平低，而不考虑我们的公共艺术在方式上，在手段上，如何最大限度地保持与社会、与公众的近距离，那么，我们的公共艺术是没有前途的。 　　 　　三 　　 　　公共艺术的第三个核心观念是地域和场所的针对性。 　　公共艺术没有通用版，也没有普适性，它不可能“放之四海而皆准”；公共艺术只能针对具体的空间，具体的城市，特定的地域，特定的场所。 　　作为公共艺术的城市建筑、城市雕塑等艺术必须与这个特定的地域和场所相匹配，必须和整个城市整体水平协调生长。具体地说，公共艺术只有与这个城市的政治、经济、文化发展的整体水平相协调一致的时候，它才是适宜的。 　　公共艺术的创作总是针对特定地域和场所的社会所关注的问题，尽管在当今世界，人类面临许多共同的问题，但是这些问题具体呈现在特定民族、国家、地区的时候，也就是具体的地域和场所中的时候，又有千差万别的特点。例如环境保护问题，这是一个国际性的问题，做环保的作品也是一种很时髦的题材，但是中国的环境保护问题比起国外的发达国家的环保问题要复杂得多，也困难得多。因为在强调可持续发展的时候，中国仍然还有相当的贫困人口在温饱线以下；当人的吃饭的问题和环境、生态保护发生矛盾，而我们又没有足够的经济力量来解决的时候，怎么办？这些就不是空喊环保口号就能解决的，我们只有深入到问题的深处，才能发现问题的特殊性。因此在中国做关于环保的公共艺术作品如果简单地跟在国外后面喊口号，希望与他们获得一致是没有多少意义的，对于我们，有意义的是，你如何把中国问题的特殊性做出来。 　　现在，人们出国的机会多了，人们拿国外的公共空间和国内的公共空间相比，发现了它们在艺术数量和质量上的距离，于是，在“公共艺术”的旗帜下，出现了“雕塑大跃进”、“广场大跃进”、“绿化大跃进”等等现象。为什么有些城市的领导会很急呢？他们是有参照的，这种参照背景是国外，于是，他们违背了公共艺术必须与地域、场所的具体情况相匹配的特征，有的城市在经济状况并不景气的情况下，打肿脸充胖子，花费了很多钱来做所谓公共艺术的活动，搞大赛、搞展览、搞雕塑公园，实际效果未必能很快缩短与国外的距离。 　　还有大量的中国城市忙着搞欧风一条街，搞异域风情小镇，这样是不是就能提高公共艺术的水平呢？这样干同样犯了忽视地域和场所针对性的错误，中国不是欧洲，不说我们经济上不允许，就是有了钱，拷贝出一个欧式小镇又有什么意义呢？它和中国有什么联系？ 　　我理解，公共艺术是一个地方发展到一定水平以后水到渠成的事情，国外的公共艺术也不是一天两天突击出来的，而是慢慢生长出来的。发达国家建一座城市雕塑建设也是反复论证，反复考量的。在建设经费上，它们有基金会制度；有艺术的百分比计划；有一套完整的作品选拔和评审机制。 　　以城市雕塑为例，我们有些人总是眼红发达国家的城市雕塑。但是我们不能忘了，中国是没有城市雕塑传统的，现在中国遗留下来的一些户外雕塑是作为宗教艺术和建筑装饰存在的，还不是城市雕塑的概念。城市雕塑不是唱卡拉OK，这一段丢了就算了，接着下一段唱，传统很重要，它是一个时间过程，是许多代人累积渐进的产物，而传统随着时间在不断地进行判断，选择和调整，当我们面对发达国家的城市雕塑的时候，并不只是这些作品本身在说话，它是和背后几千年的传统一起在说话。单独的雕塑是没有力量的，只有当它和传统联系在一起，和城市的总体氛围联系在一起的时候，它才有力量。一个在国外很出色的雕塑，如果将它原样搬到中国来，并不能保证它一定在中国的“场所”中成功；它们总是给人感觉有点不太像，没有在原生地那样有力量，其基本原因就在这里。国外的城市雕塑记录了城市的历史，它成为城市的故事，成为和这个城市息息相关的组成部分，这也就是形成了特定的地域和场所的特定魅力，忘掉这一点，只是想在外表形式上、数量上模仿国外，甚至想迅速超过国外是很难的。 　　布鲁塞尔“撒尿的男孩”实在是小得不起眼的雕塑，如果没有导游的指引，一个外来人要找到它真的很困难，但是，如果没有看到它，就好像没有到布鲁塞尔。这是因为它的雕塑技巧和造型多么优秀出色吗？显然不是。第一位的原因在于这个雕塑背后关于这个小孩子的故事。罗马城的标志是一匹母狼，是因为这匹狼的塑造的高超才使它如此出名吗？也不是，第一位的原因是它所承载的一个古老的传说，关于这个城市来历的传说。有许多雕塑换了一个场所，换了一个空间，也许它根本不会生效，这就是城市雕塑所具有的“南橘北枳”的特点。一个国外的雕塑大师在国外能创作出优秀的作品，并不能保证能为中国创作出必定成功的作品。 　　公共艺术强调地域与场所的针对性，给我们带来的启示是，就公共艺术而言，使公共艺术作品与特定地域和场所形成对话关系的是时间。因此我们可以说，公共艺术成功与否，还在于它是时间的产物，它的成败是由时间决定的，公共艺术通过在特定空间与城市的不断对话，与城市居民的不断对话，慢慢具有了它的魅力。所以，公共艺术不仅是艺术家创造出来的，更是时间创造出来的，它的意义也是时间不断赋予的。 　　所以，孤立地看公共艺术作品好不好，是很难说的，惟一的办法是，把它放在具体的地域和场所中来看。在公共艺术的实践中，一件作品，刚开始也许并不觉得怎么样，到后来慢慢越看越顺眼了，最后终于离不开了的例子太多了。由于时间因素，使许多公共艺术作品成为了不可替代的城市象征物。例如深圳的《孺子牛》，它最重要的意义并不在于这个牛塑得如何好看，它首先不是个技术的问题，而是与这个城市精神的关系问题，它在与这个城市的对话中，时间赋予了它越来越丰富的东西，这个城市接受了它，使它成为这个城市无法取代的东西，我们很难想象在深圳市政府门口，可以拿什么其它的作品替代它。再如，如果没有专门介绍，当人们一下子看到新加坡的标志《鱼尾狮》，可能会略略感到失望，这就是大名鼎鼎的新加坡的象征物吗？但这是历史，这件雕塑经历了时间，在时间的过程中，它承载了广大社会公众的趣味和心理，获得了这个城市广泛的认同。 　　强调地域、场所、时间，实际也是强调公共艺术的社会学的立场，公共艺术面对广泛的社会人群，它好不好，人们喜不喜欢，不完全是艺术家所能够决定的事，最关键的是公共艺术作品与这个城市的机缘。如果认为审美就能解决公共艺术的问题，如果仅凭艺术家的天才就能征服人心，那未免太天真了。“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的事情，在公共艺术的实践中并不少见。所以，公共艺术不能速生，不能突击，不能一厢情愿，不能“强买强卖”；正是地域、场所和时间等许多不确定的因素，使公共艺术成为一件有难度的工作，同时也是公共艺术的魅力所在。也正因为如此，在当代条件下，从地域和场所的角度重新认识公共艺术的某些规律才显得尤为必要。 　　 　　孙振华： 深圳雕塑院院长 　　特约策划：何桂彦 　　责任编辑：傅琳

违背生活标准的共艺术的基本品类可以将其分为：广场雕塑、街心雕塑、街区公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的，应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

①具实用性的公共艺术：公共设施 公共设施的创意与视觉意象，直接影响着整体空间的规划品质。这些设施虽然体量多半不大，却与公众的生活息息相关，与都市的景观密不可分，并忠实地反映论一个都市的经济以及文化水准。 公共设施又包括：便利性设施，如路灯、坐椅、烟灰缸、垃圾桶、邮筒、电话亭、贩卖亭、报亭、候车亭、公共厕所等；标志性设施，如：指示牌、路标、公交站牌、时钟、广告、招牌、展示橱窗等；安全性设施、如路栅、护柱、照明、人行道、安全岛、天桥、地下道等。 ②装点性的公共艺术装点性的公共艺术是配合既成的环境而进行的艺术创作。它是公共艺术的主要表现形式。作品自身的价值虽为主要因素，但却脱离不了环境对它的制约和要求。装点性的公共艺术在都市的构架中，扮演着树立都市形象、提升文化层面的角色。装点性公共艺术的创作，应反映、诠释或强化环境的特性，建立一贯生动活泼的区域，而不是纯粹的装饰和几个孤零零的艺术品的存在。艺术家在都市环境中的创作，应结合给定的场地来发展适当的主题，其选题主要有：A 发人省思、引起共鸣的开放性主题 任何有生命力的公共艺术作品，都有其一定的场所意义和不变的空间因素。无论是广场、街道或是公园的环境，都是被划分成不同的空间而存在的，每一个空间都具有属于自己的本质、体量、尺度、表现特质。这些特质制约和影响着置于其间的公共艺术作品。因此在创作中，作品与环境的关系、作品占有的尺度以及所表现的空间意象，都是创作构想的基本要点。 艺术家将观赏者（即驾、乘车行经该处者）的知觉作用纳入作品的构思之中，人们只需在正常行驶的状态下，即可主动地参与到作品之中，据此，艺术家将作品与公众放在了一贯开放的、公平的对话之中。B 表现人文创意、高科技、高工艺的构件展示 公共艺术与它所存在的时代，一向有着不可分离的互动关系。不论是时代影响艺术风格还是艺术的前卫精神带动时代的风潮，都可以说艺术反映了时代，时代产生了艺术。一个时代不单纯是时间的分段，其中涵盖着人文精神、社会形态、科学技术、地理环境、自然生态等诸方面的因素，这里仅是从一个侧面来分析公共艺术与时代脉搏的共震关系。C 结合艺术创作的景观展示园地 如北京王府井大街改造，在亮丽的、现代的街区设置了几组反映老北京生活的青铜具像雕塑，使王府井既具与北京这个国际化大都市的现代商业氛围相匹配，又保持北京文化古城的历史文脉，在繁华的、商业的环境中，凭添了浓郁的老北京的风韵，使游人在购物的同时，也可体验老北京风情，受到了游人们的普遍好评和喜爱。 ③依附人文背景而存在的公共艺术 根据当地的人文背景、生活习俗和历史特性等来塑造公共艺术作品，以反射、和谐的方式对应环境，与环境相辅相成，是这类公共艺术的特点。在依附人文背景而存在的公共艺术中，景观纪念性创作是这类作品的主要部分。 展示人文背景的纪念性公共艺术作品，大多是由艺术家操作涉及的，但是今天，艺术与功能的结合，艺术家与设计师、建筑师的公共协作是公共艺术创作的一个新趋势。我国上海市具地标性与建筑功能结合于一体，使作品的公共性得到了更为充分的表现。 ④依附自然景观而存在的公共艺术 在已进入21世纪的今天，全世界已普遍地关怀着自然的一切，由生态危机引起的的种种现象渐渐成为了人们关注的焦点。艺术创作一方面反映着社会的现实，一方面也时常向社会提出质疑，并积极地寻找着答案。近十年来涌现出一批艺术家，他们的作品陈述着人类与自然之间的关系。他们利用自然的条件或自然的材料进行创作，这些创作往往被人们冠以“大地艺术”（Earth Art）/“地景艺术”（Land Art）、“环境艺术”（Environmental Art）。他们集中公众的意识于艺术之中，追求与自然共同合作的新理念，同时用自己的作品去引导人们认识人类与自然与地球的关系问题。 在自然景观的基础上来进行公共艺术创作，应突出作品与环境的依存、融合关系。通过实地的观测和考察，以自然元素的联想、材质的默契、造型的呼应、比例尺度与节奏的把握为基点，使作品浑然于自然的氛围之中。这种创作不只是期待着视觉官能的感受，还包括了彼此共存的环境概念及世界观的表露。艺术家借艺术创作的过程重新引导人们去认识环境，体验大自然的美。

优秀的公共艺术作品要具有纽带功能，要成为连接社区居民的纽带，成为一个地区民众认同的一部分，同时还要与一个地区的发展及当地居民的核心利益休戚相关。具体来讲，要根据一个地区的社会情况，为当地居民带来正能量。比如，能振兴偏远落后地区，让普通民众和工友以及小企业参与荣耀、发挥公共艺术作品作为一个地区积极向上的催化剂的作用，让社区民众共享参与这些活动的欢乐与经验。这是考察一件公共艺术作品特别需要强调的部分。环境问题有两方面。随着地球环境的日益恶化，越来越多的人开始关注节能减排、绿色环保、开发与使用新能源，循环使用可再生材料等问题。因此，以保护自然环境为主题的作品时有所见，环境问题成了公共艺术创作的重要选题。社区环境是指人的各种生活场所，如学习休闲场所等。小环境的好坏与社区居民的生活质量密切相关。如何采用艺术的方法来重塑公共空间、改善社区环境，也是衡量艺术作品公共性的一个指标。公共艺术论坛在评选2012 年优秀公共艺术作品时所设定的五方面标准，以及部分获奖作品和艺术家的创作思路，进行了综合对比分析。尤其将五方面标准概括为重社区、重环境、重地方、重材料、重历史这五“重”，并探讨了五“重”与具体作品的关系。扩展资料：公共艺术在生活中作用1、交际功能在维系民族精神的传承方面，艺术发挥着重要作用，就以诗歌为例，从屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”到范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。中国历史上有无数位爱国诗人，都以一腔为国尽忠的热血留下了动人的诗篇。2、认识功能人们通过艺术鉴赏活动，小到认识一棵树、一只昆虫，大到认识宇宙、认识社会、认识人生。换言之，一切艺术形式都是人类特殊形式的创造性活动，其过程本身富含对世界的疑惑、探究、认知，以及情感和理解。3、改造功能艺术能够改造世界。关于革命文化的作用，毛泽东曾这样论述：“革命文化，对于人民大众，是革命的有力武器。革命文化，在革命前，是革命的思想准备；在革命中，是革命总战线中的一条必要的和重要的战线。”艺术通过传达感情，表达思想，对一定的政治起舆论作用。

并不是这样“公共艺术不仅仅是简单的将艺术作品放置在室外，更多的是改变了传统的艺术画廊形式，将艺术作品带出室外，在更宽阔的公共的平台使更多的人感受到艺术带来的乐趣。因此，公共艺术是有着特殊目的的将人与艺术连接起来，同时创造一个公共空间以它自身独特的外观，制作材料，具体的或者抽象的景观在视野上和精神上带给人们不同的体验。每个人都会对这个公共空间，一些具体的行为甚至整个社会的反映有不同的思考和见解。早在19世纪，罗马式，巴洛克式等装饰型的建筑出现是公共艺术在欧洲地区的兴起。20世纪后，更多的雕塑型的公共艺术品开始出现在欧洲大城市的街头，现在的伦敦，巴黎，罗马都拥有百年之前的街头雕塑作品。第二次世界大战之后，公共艺术更是越来越受到欧洲国家相关部门的重视。1993年，英国40%以上的地方政府正式通过了有关公共艺术的相关政策。从那时起，英国便开始了“重建”城市环境的新章（Miles,1997）

相比与风动型公共艺术，电动型公共艺术的优势在于：可做出有节奏的规律性动作。电动型公共艺术是指那些通过电力驱动的艺术品，能够呈现出规律性动作或变化的艺术作品。相比风动型公共艺术，它具有一些独特的优势。首先，电动型公共艺术可以做出更加复杂、有节奏的规律性动作，这使得它在吸引观众、产生视觉冲击力方面具有明显的优势。例如，在城市广场、公园等公共场所，通过电动型公共艺术展现出优美的音乐、灯光、色彩等特效，能够吸引更多的人们前来观赏，增加城市文化品位。其次，电动型公共艺术作品具有更加稳定的展示效果。相比风动型公共艺术，它不受天气、季节等自然因素的影响，展示效果更加稳定。这使得它在公共场所的长期展示方面更具优势，能够为城市营造出更加稳定、优美的文化景观。此外，电动型公共艺术作品的展示形式可以更加多样化，不仅仅限于户外公共空间，还可以在室内展示。在购物中心、博物馆等场所，通过电动型公共艺术创造出独特的视觉效果，能够为场所增添不少的文化氛围，提高场所的文化品位和吸引力。总的来说，电动型公共艺术具有更加复杂、有节奏的规律性动作、更加稳定的展示效果以及更加多样化的展示形式等优势，这些优势使得电动型公共艺术在城市文化建设中发挥着越来越重要的作用。

设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案1.1导入1、【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。A、位于芝加哥B、作者是安妮施卡普尔C、其形态像一把剪刀D、给人们提供了休息放松的场所我的答案：C2、【单选题】关于在芝加哥的被称为毕加索的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。A、其最初的设计者是毕加索B、它新奇的形象曾引起很多争议C、其修筑没有使用政府的税金D、其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传我的答案：D3、【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。A、位于英国B、尺度较大，与真人相当C、体现了可持续和生态理念D、极大促进了当地的知名度和经济发展我的答案：B4、【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：5、【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：X1.2公共艺术的特征1、【单选题】下列属于公共艺术的是（）。A、自由女神像B、流水别墅C、做扁桃花游戏的一对恋人D、拉什莫尔国家纪念碑我的答案：C2、【单选题】下列说法中错误的是（）。A、《公司之头》具有黑色幽默的特点B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品C、《大地的面庞》位于美国D、五羊石像是广州的标志我的答案：B3、【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）A、形式上具有综合性B、表现上具有趣味性C、空间上具有互动性D、内涵上具有现代性我的答案：D4、【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。A、位置上的开放性B、内容上的严肃性C、功能上的实用性D、环境上的归属性我的答案：B5、【判断题】弗兰克盖里的作品《大红球》具有互动性的特点，营造出幽默欢快的气氛。（）我的答案：X6、【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）我的答案：X1.3国外公共艺术的发展状况1、【单选题】用百分比计划发展公共艺术的国家是（）。A、德国B、法国C、英国D、美国我的答案：D2、【单选题】最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是（）的作品。A、毕加索B、野口勇C、亚历山大考尔德D、奥登伯格我的答案：C3、【单选题】下列说法错误的是（）。A、受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留B、在公共艺术领域，英国是相对后起的国家C、以大为美，是德国公共艺术的特点D、与当地社会经济发展紧密结合，是英国公共艺术的一个特征

公共艺术可能存在的环境种类可分为人工环境和自然环境两种。人工环境包括城市广场、街头巷尾、建筑物等，而自然环境则指公园、山水景区、海滨等自然环境。公共艺术作品的种类多样，在环境上也有多种选择。一般来说，公共艺术可分为人工环境和自然环境两种。人工环境是指在城市广场、街头巷尾、建筑物等公共区域中铺设公共艺术作品。通过这些公共空间的营造，可以为市民提供更美好的居住和生活环境。同时，公共艺术作品也可以与周边环境相融合，形成独特的风景线，成为城市文化的一部分。另一方面，自然环境适合设置具有自然特色的公共艺术作品，如公园、山水景区、海滨等。这些自然环境中的公共艺术作品往往融入当地的自然环境，增强了公众对于当地景观的认同感和归属感。在环境的选择方面，需要综合考虑多方因素，包括对当地自然文化的尊重、与周边环境的协调性、公共艺术的视觉效果等。并且，在设置公共艺术作品时，应当遵守当地的相关法规和政策。公共艺术作品是否可以随意更换或移动位置？不可以。公共艺术作品在设置时需要经过专业设计和审批，一旦将其更换或移动位置，就可能会破坏其原有的艺术效果和公共环境的整体性。如确有必要更改，应当进行认真的评估和程序，经过专业的指导和审批，确保操作的合法性和科学性。公共艺术作品可以为城市公共环境提供更美好、更具人性化的氛围，提升城市文化品位和居民生活质量。在设计和设置公共艺术作品时，应当尽可能充分考虑周边环境特点和基本法律规定，提高公共艺术作品的审美和文化价值。【法律依据】：《中华人民共和国城乡规划法》第五十四条 城市公共空间的规划和建设，应当注重公共性、安全性、便利性、成本效益和人文环境，保护和发扬优秀文化传统和城市特色。

1934年美国公共艺术作品项目的目的是为了应对大萧条时期的经济困难，创造就业机会，并支持美国艺术家的创作。该项目是美国历史上第一个由联邦政府资助的艺术项目，为艺术家们提供了创作空间、工作机会和工资收入。项目由美国总统富兰克林·D·罗斯福于1933年创立，随后在1934年正式启动。

公共艺术是一种创造出现在我们的城市和公共空间的艺术形式，它的创作过程及其结果都会受到环境因素的影响。以下是一些可能影响公共艺术创作环境因素的例子：空间：公共艺术是为公共空间创作的，因此空间因素是一个至关重要的因素。例如，艺术家需要考虑作品的大小、形状、高度、颜色和灯光等因素，以确保作品与周围环境相协调，还需要考虑如何让作品能够在不同的天气条件下保持美观。社会背景：公共艺术是为大众服务的，因此必须考虑社会文化和历史背景。艺术家需要深入了解社区的文化背景和历史，并将这些元素融入到作品中，以使作品更易接受、更具代表性和更与社区有关。生态环境：公共艺术作品对于生态环境有很大的影响。例如，艺术家可以选择使用可再生和环保材料，或者选择使用能够适应天气变化的材料，以创建持久的作品。此外，艺术家还需要考虑作品对当地生物多样性的影响，并尽量避免破坏生态环境。资金和资源：创作公共艺术需要耗费大量的资金和资源。因此，艺术家需要考虑如何有效地使用资源，并制定可持续的艺术创作计划，以确保作品能够达到预期的效果，并为未来的维护和保护作品提供资金和资源的保障。总之，公共艺术的创作是与环境因素密切相关的。了解和考虑这些环境因素，将有助于艺术家们在创作过程中更加充分地考虑社区和环境的需求，创作出更有意义、更符合社会和环境标准的公共艺术作品。

您好，很高兴为您解答，最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是亚历山大u2022考尔德的作品，希望我的回答可以帮助到您。

你好，可以去中国知网去下载文献，很多的。

公共艺术作品穿墙人其原型来自《三体》。根据查询相关信息显示，公共艺术作品穿墙人这个作品的灵感来源于刘慈欣的《三体》中的一个场景，它是一座身高约6米，由不锈钢制成的雕塑，描绘了一个人穿过了一堵墙的场景。

法国巴黎新区的现代公共艺术作品有自由火炬和半人马。

设计类专业。公共艺术是普通高等学校本科专业,属于设计学类专业。该专业培养理论与实践相结合、有创意能力,能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应。公共艺术专业的就业前景相对而言是比较广泛的,毕业生主要针对设计、政府、教育等部门进行工作,例如留校任教、城市规划设计院等部门。

随着信息时代化发展,公共艺术品普遍出现在了城市中,甚至成为了城市的思想或是城市的标志,公共艺术也随之得到了认可。在不同的文化背景和历史条件下,不同地区的公共艺术得到了不同的发展。公共艺术在国内属新兴的艺术类设计,设立时间相对较短,国内对公共艺术相关方面的研究涉及较少,还没有形成系统的研究体系。在物质生活满足的条件下,人们对文化生活的需求也越来越高,而公共艺术恰恰可以满足人们对审美的需求,将艺术融入生活,我们对艺术的追求远不止这些,从室内装潢到公园绿地无一不在运用公共艺术,由此可见公共艺术的前景广阔。论文通过对中西方的公共艺术发展史浅析公共艺术发展现状与未来趋势。

其实差不多，但是偏向的方向不一样。一个偏向室内一个偏向室外。

公共艺术。1、女生具有认真仔细的性格特点，并且部分同学对于设计方面学习都具有一定的兴趣，因此更能够将知识进行良好的掌握与运用更适合公共艺术，环境设计：在环境艺术设计过程的时候公众参与性不强2、公共艺术的价值在于它的公共性，即它是为公众服务的，环境艺术设计与自然因素之间的协调关系处理不好。

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿（天津大学）》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第一章测试 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第二章测试 1、出生于1958年的美国人基斯u2022哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 正确答案：u221a 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A、罗伯特u2022印第安纳 B、基斯u2022哈林 C、亚历山大u2022考尔德 正确答案：A 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ___这件作品选择了典型的负型设计方法，更接近绘画，这为作品带来了很多独特之处。 A、《海滩上的肖像画》 B、《北方天使》

不好考。艺术生涉及的公务员岗位比较少，往往报名都是不限专业的公务员岗位，但是专业不限的岗位往往竞争非常激烈，想要考上难度很大。艺术生可以通过国家公务员考试网中的职位查询系统进行检索，查找哪些职位对专业不限制。检索发现铁路公安部门的综合管理类和行政执法类岗位均没有专业要求，招录人数也不少，因此冷门专业的考生可以多关注一下这类职位。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才，其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师，同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。第一学年系统学习造型基础、设计基础、艺术理论等基础课程，从第二学年起，在双向选择基础上划分为城市雕塑、陶艺两个工作室学习专业课程。主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、雕塑基础、装饰浮雕、雕塑小品、纪念性雕塑设计、主题性雕塑设计、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。

公共艺术与现代的景观设计是相辅相成的，园林设计是景观设计的一部分，公共艺术与景观设计之间是被包含的关系。公共艺术包括很多种，景观设计是公共艺术的一种表现形式。

让我能安心在

什么叫研究小东西？城市规划是大东西吧？可惜也是无数小东西组成的。学艺术你逃避不了一些很琐碎的东西。就业前景不看专业，看个人能力。这两个差不多，可能环艺开始强一些，不过最终没差别。

当然需要,笔记本配置要超高!

1、公共艺术主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。课程体系《装饰基础》、《雕塑基础》、《材料与工艺》、《建筑与环境设计》、《空间形态设计》、《展示设计》、《公共景观设计》、《园林建筑设计》、《公共设施设计》、《壁画与浮雕》。 2、公共艺术专业分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。 3、主干课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。 4、核心课程：空间形态与视觉传达设计基础、装饰基础、材料与工艺、公共景观与展示设计基 础、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

关于公共艺术设计方案排版，描述错误的是（）。 A.将图形、文字等版面信息，以一定规律整合 B.符合人们视知觉原理 C.通过底色、字体等领域的设计，美化排版 D.与场地设计的排版很相似 正确答案：D

咱们公共艺术专业考研其实还是很有必要的，不过如果去一些普通的院校还是算了，当然不是瞧不起那些学校。有一句话叫做“贫穷限制了你的想象”，这句话在这里同样适用。当你看的东西多了，或者当你眼界高了你自然对审美的标准就不一样了。“文无第一，武无第二”。艺术类专业没有什么是绝对的好，站的角度不同所做的作品就不同。灵感很重要。当你看的动西越多你“文无第一，武无第二”，艺术类专业没有什么是绝对的好，站的角度不同所做的作品就不同。灵感很重要，当你看的动西越多你的想法就越多，见到的事物各种各样，你的想法就越全面。我周围就有很多学姐学长去国外留学的像韩国，日本，欧美等，不同的文化会碰撞出意想不到的火花。其实中国文化博大精深，在国内深造也是不错的的选择。最好去下江浙地区。那里新鲜事物要比内陆多，机会也就比内陆多很多。像江南大学，南京艺术学院就很不错。就拿南京艺术学院来说，它虽然只是一个二本，但就是因为在南京，很多大的公司的单子会找他们去做，而这便是一些一本学校所羡慕的。研究生的发展很大程度上是取决于自己的导师的，我同学的姐姐是江南大学的研究生，天天跟着自己的导师去参加各种各样的展会，每次跟我说的时候我都很羡慕。艺术类的东西，天天展会，你会了解别人的思维，你也会了解当今社会最流行的是什么，耳濡目染你就慢慢会变得很厉害了。个人推荐如果条件允许最好可以出国，没有经济保障的建议报考南方的艺术强校，不管选择什么都要你自己的不懈努力才行。

公共艺术是泛指的： 一个城市的公共艺术涵盖的对象是综合的；声、光、电、建筑体、桥梁、城市雕塑、陆景、水景、街心花园、甚至包括指路牌的形状......园林设计是具体的： 园林设计是以上面讲的、现存的公共艺术为条件背景，加以设计者的构思创意，更好地融入城市、小区。园林艺术也是公共艺术的一部分；其他展现在人们眼里的空间、物体的体量、道路的弯直宽窄陡缓、雕塑的摆放、声光电的运用、乔木灌木地被植物的搭配、生态学的运用等等都是园林设计者应该考虑...... 同为艺术，相辅相成是相通的。......

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。主要课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等公共艺术专业相对其它艺术学科算是比较小众，但近年来因为城市建设的艺术需要，许多国内的艺术专业院校以及综合大学也都开设了这一学科，感兴趣的同学也很多。那么公共艺术到底是什么样的学科？它与纯艺有什么不同？国外院校有与之相对应的专业吗？针对这些问题我们会一一为大家解答。什么是公共艺术？常常会有人认为公共艺术的定义很模糊，其实无论是小到厕所里的一副装饰画还是大到广场上的一个巨型装置，只要是基于公共空间的艺术创作不局限于任何表现形式都属于公共艺术的范畴。公共艺术不像是其它艺术作品可以作为独立体被放置在艺术馆里展览，它的存在是基托于环境的，它是对于景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。沙漠里的镜像立体装置设计公共艺术的产生是因为城市的发展，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。广场上的“字母”座椅比如北京前门的“北京坊”就是一个典型主题纬度的公共艺术场所，它通过艺术改造将这个历史街区变得更有活力。在中心广场有一个名叫“太糊实”的景观装置，它由太湖石的形态演变而来，旨在为人们构成流动的现场。人们可以按照自己的意愿方式或坐或躺或行走去融入这个无限的环境。北京坊—“太糊实”但总的来说，国内的公共艺术起步较晚，且有风格统一、受政策影响较大的特点。与之相反，如英美等发达国家公共艺术的发展已经非常成熟，它们有特定的法律给予支持，所有公共领域的开发申报政府都会给予一定比例的资金专用于公共艺术的建立。Coachella音乐节 光谱系列装置国内艺术院校公共艺术设计是国内新兴的艺术设计专业方向，许多大学都设立了这一学科，但因为该学科没有一个统一的教学体系，且该专业概念较广，所以每所大学的课程安排差异都比较大。国内的公共艺术分类更像是介于纯艺和艺术设计之间的一个专业，专业技法的学习更偏向于工艺美术学科，但又需要学习设计类学科的理论知识和软件使用

家庭条件允许就搞纯艺吧 我和你遇到过一样的矛盾 但我选择了绘画 工作这东西百度也帮不了你 要不自己去人才市场 要不找亲戚帮你介绍 运气好 能找到对口的就是所谓的“工作并快乐着” 嘛 早晚要接触社会 你可以先试探试探 自己去找找 怎样都好 自己的梦想不要忘了 祝你好运╮(╯_╰)╭

雕塑容易挣钱，干的都是大工程。几十万上百万的雕塑很多。绘画基本是死路。视觉传达，公共艺术设计都属于设计类，市场过于饱和，找工作也不容易。我倒觉得你能选雕塑，即能满足你当艺术家的愿望（搞设计就只能被称为设计师），又能赚到钱（雕塑是纯艺术里和市场最紧密的），何乐而不为呢！

公共的可能好一点。

视觉设计好，就业面广！其次，服装设计，最后是媒体设计。（从就业方面）

VI的定义 VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。 人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。 设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 VI应用要素系统设计表 待客用项目类 洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类 商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。 符号类 公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。 帐票类 订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。 文具类 专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。 服装类 男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类 股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。 大众传播类 报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。 SP类 产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。 交通类 业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。 证件类 徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜 VI设计的基本原则 VI的设计不是机械的符号*作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。 风格的统一性原则 强化视觉冲击的原则 强调人性化的原则 增强民族个性与尊重民族风俗的原则 可实施性原则 VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。 符合审美规律的原则 严格管理的原则 VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。 VI设计的基本程序 VI的设计程序可大致分为以下四个阶段： 准备阶段 成立VI设计小组 理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式 搜集相关咨讯，以利比较 VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。 设计开发阶段 基本要素设计 应用要素设计 VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。 在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。 反馈修正阶段 调研与修正反馈 修正并定型 在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。 编制VI手册 编制VI手册是VI设计的最后阶段。 VI的基本要素设计-标志设计 标志分为企业标志和产品标志两种。 企业标志 企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。 企业标志的特点 独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。 精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。 符合审美造型性是企业标志的重要特点。 具有实施上的延展性是企业标志的必具特点 标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。 企业标志应具有时代色彩 在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。 企业标志的设计原则 从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。 具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。 抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。 具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。 无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则 标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。 标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。 标志设计应符合时代的审美特征。

公共环境艺术设计在国际范围内已引起高度重视，成为衡量一个国家和地区城市先进程度的不可或缺的参照体系。近年来我国实行改革开放，随着市场经济的确立与迅猛发展，建设城市现代化的同时，讲求生活、工作、交通、游憩四大城市要素的合理配置和协调发展，已取得了卓有成效的经验，环境艺术、公共艺术如雨后春笋般蓬勃兴起。但在绝大多数城市中，公共环境、公共设施、公共传播和公共艺术的整体水准还十分低弱，亟待提高，人才欠缺，亟待培养。随着经济的进步，城市建设飞速发展，生态环境的问题得到广泛的关注，受到越来越多的认识，为此，社会对公共艺术设计人才的需求将会加大。

就业前景广阔。公共艺术设计专业的毕业生市场需求是非常大的，可以从事艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作等岗位的工作，还可以选择和从事设计、研究、教学等方面的工作，这些岗位所需要的专业人才是非常多的，未来的发展空间很大，所以就业前景十分广阔。

城市公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维；陶冶着人的情感。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它强调人在公共环境中的体验，强调普通人在普通环境中的活动，强调公共环境的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。它设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也是与一个国家、民族、地域文化表现有着密切关系的专业。一、文化表现的基本内涵人类的文化不是凭空产生的，本身就是一个生生不息的运动过程，所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它来源于人类的生产与生活的实践，是在征服自然、改造自然的过程中，对整个世界理解、认识的表现。它具有以下几个基本特征：1、大众性：文化有其广泛的社会基础。因为文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，因此文化活动是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识。2、历史性：文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，是在人类发展的不同阶段，对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累的客观认识，3、创造性：文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。4、指导性：文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。5、差异性：由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解。通过以上分析，可以看出文化具有丰富的内涵，按我们习惯的划分，有从地域上划分的东、西方文化、城市文化、乡土文化等，也有按生活内容划分的服装文化、饮食文化、娱乐文化、旅游文化、建筑文化、宗教文化、装饰文化、环境艺术文化等，在这里我们要研究的是城市公共环境艺术的文化表现。二、城市公共环境艺术中文化表现的基本属性从本质上看，城市公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，而文化表现则体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，是人类文化最为重要的组成部分，因此，城市公共环境艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：1、历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证。2、有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。3、限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征。4、多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。从城市公共环境艺术设计的目的上看：设计的目的是提高人们的生活品质，为人类营造舒适、安全、方便、优美的工作、学习、生活环境，无论是公共建筑物的装饰，还是住宅家居的装修装饰，都不能违背设计的根本目的，就是要利用人类科学技术的最新成果，提高人类生活的舒适度。在处理与其它文化的关系上看，城市公共环境艺术中的文化表现必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，这也是好的公共环境艺术文化的重要表现特征。三、城市公共环境艺术中设计与文化表现的相互关系城市公共环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的城市公共环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，有着源远流长的中国文化，往往善于借景物来表现文学意境引导人们深入地体会自然景色。中国当代的城市公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大的中国文化。一个优秀的、有文化表现的设计不但满足和改善了人的生存环境质量，创造美好的生活环境，而且它必然是具有灵性的、灵魂的，因为它们都能引起人们对它们的共鸣。例如残阳如雪中的一座古城、萋萋洲头的一栋建筑、花香幽幽的一厢庭院，甚至一件小小的物品当它们忽然展现在你的眼前，仿佛有千言万语述说不尽，一段一段故事讲述不完，什么风土人情，历史文化，地域文脉……它们会让你领略它们的美，震撼着你的心，唤起你的关注。这也正如当代著名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在城市公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。中国几千年的传统文化历经沉淀已深入骨髓，时时刻刻我们都能感觉到它的存在。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的城市公共环境艺术设计走向世界与未来。

不包括环境艺术最好学，并且能够迅速的切入到诸如景观设计、公共艺术（雕塑）室内设计等设计项目中去，。公共艺术现在多局限在雕塑环节，学习面比较窄，不过中国城市建设方兴未艾，前景尚可。室内设计现在大多等同于环境设计，平面设计就业面较窄。

公共艺术设计方案的排版是设计过程中非常重要的一环。在进行排版时，需要考虑以下前提要素：图纸数量适中：设计方案需要包含足够的图纸以展示设计的细节和全貌，但是过多的图纸会让排版显得混乱，难以阅读和理解。因此，图纸数量应该适中，以保证排版的清晰度和易读性。类型丰富：公共艺术设计方案需要包含不同类型的图纸，如平面图、立面图、剖面图、细节图等，以充分展现设计的各个方面。同时，不同类型的图纸可以通过排版的方式进行分组，使得设计方案更加清晰易读。除此之外，还需要注意排版的版面设计、字体选择和图纸的比例等因素，以确保设计方案呈现出最佳的效果。

94%。根据查询国家教育局官网信息显示，公共艺术设计是一个非常热门的专业，2020年就业率高达百分之九十四。公共艺术设计主要研究公共艺术设计的基本理论、创意和设计基本方法与基本技能，如公共艺术设计风格产生的历史背景、发展与变化。

对！还有环艺设计！就是城市环境艺术！（植物雕塑、建筑物雕塑）

公共艺术设计大致分为两类：一类是偏向立体的，比如雕塑，陶艺，空间形态等，立体造型的应该都算；还有一类是偏向平面装饰的，比如说漆画，纤维，锻铜等具有装饰设计的工艺品。

公共艺术设计本来就是介于纯艺跟设计之间的一个专业。而公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，所以避免不了那些靠手工来制作作品的课程。

根据查询大学生必备网官网显示。1、公共艺术设计专业的应用范围广泛，涉及到城市规划、景观设计、建筑设计、广告设计，就业前景：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理工作。2、面向公共艺术设计职业就业方向与就业岗位，公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作岗位，就业前景：毕业生可从事公园、博物馆、大型艺术文化公共向项目、美术馆的策展工作。

好。公共艺术设计专业的就业前景是比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力，就业前景好。前景是镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。还可以是对某行业未来的预估价值。

公共艺术的三种设计元素是形式、功能、环境。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

公共艺术专业的学生可以学习艺术创作的基本能力和在现代城市建设公共设施的能力，这对于未来顺利的职业道路至关重要。公共艺术专业的就业前景相对广阔。毕业生主要在设计、政府、教育等部门工作，如在学校、城市规划设计院等部门教学。 公共艺术设计专业就业方向 学生就业主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。 公共艺术设计专业就业前景 随着国家政治、经济、文化艺术以及城市建设等方面的快速发展，城市的职能也随之产生了新变化，同时也伴生了公众对生活品质等新的精神诉求。同时，诸如影像、装置、新媒体等艺术形态逐渐多元，公共艺术介入城市公共空间的方式和创作手段也更加多样化。 但无论是“城市雕塑”、“美化公共空间的艺术”、“与公众互动的艺术”或是“介入地方再造的艺术”，任何称呼都改变不了一个事实——公共艺术正在试图逐步走向广大民众的日常生活之中，公共艺术正在寻求艺术与社会和个体之间更为密切的关系。 总体来说公共艺术专业的就业前景还是很不错的，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。

该专业考研考以下内容：1、专业基础：素描，满分150分。人物坐姿的写生。适用工具：铅笔、炭笔、柳条等，考场不可使用定画液。2、专业技法：创作，满分150分。考试内容是根据站姿模（一般为髋立式）及周围环境进行创作。要求表现人物与空间的关系。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

素描、水粉、构成基础、装饰基础、传统壁画临摹与研究、人物线描、人物重彩、装饰绘画创作、壁画设计与工艺、综合设计与表现、超写实绘画、平面广告设计、景观艺术设计、三维软件应用和专业外语等。 公共艺术专业就业前景 公共艺术专业的就业前景也是相对来说比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力。 毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作 。

是把自己的作品分亨给别人

公共艺术设计就业前景：公共艺术专业的就业前景不错，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。1.优秀毕业生或想从事美术研究的学生可以考取研究生，并向专业画家、雕塑家、设计师方向发展，国内优秀院校包括中央美术学院、清华大学美术学院和天津美术学院等知名院校。2.毕业生可在中小学、高等院校、设计公司、传媒公司、博物馆、新闻出版等机构从事美术教学、平面设计、艺术管理、美术类刊物编写等工作。与本专业相关的职位有：室内设计师，会展策划师，展览设计师，舞美设计师等。公共艺术包含很多，在生活中遇到的每一个建筑，园艺，哪怕是座椅，都是公共艺术所需要的。这让人想起来《剪刀手爱德华》的场景，爱德华修建的园艺，十分生动，这同时也增添了他的个人魅力，作为一个创新型，有想法的园艺高手，这是值得每个观影者和影片女主欣赏的地方。随着我国经济的高速发展，城市现代化的步伐逐渐增快，公共艺术慢慢的出现在人们的视线中，占日常生活的比重也越来越大。其实，公共艺术是由国外引进过来，英文是public art，从外文全称直译过来的意思是：在公共场所公开展示的艺术。

雕塑，壁画，环境艺术。公共艺术包含雕塑、壁画、装置、环境艺术等，是一个城市的形象。环境艺术又包括艺术建筑、建筑配饰、艺术景观园林、景观园林配饰等。公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式，起着愈加彰显的文化载体的作用并成为城市的符号与象征。

你好，以下是回答！希望能帮助你，还请及时采纳谢谢！公共艺术设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[1]中文名公共艺术设计级别专科（高职）专业类艺术设计类修业年限三年专业代码650112学科门类文化艺术大类培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[2]就业面向主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。职业能力1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；2．具备系统的公共艺术品设计能力；3．具备公共空间艺术品与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装能力；4．具备独立思考、个性表达与现代观念艺术展现能力；5．具备艺术审美、设计创新和实践能力；6．掌握各种材料属性与加工制作工艺在公共设计中的综合应用能力。

公共艺术就业方向 　　公共艺术就业方向 　　 环境设计类： 　　艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 　　现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 　　 室内设计类： 　　近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的.快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。 　　建筑设计类： 　　就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。 　　 平面设计类： 　　平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。 　　 服装设计类： 　　属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。 　　随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。 　　 舞台灯光设计： 　　这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。 　　总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。 　　公共艺术专业就业方向分布 　　(1)就业重点是设计能力与手工技术是否足够。现在社会大量需求设计师与技师，现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。 　　(2)就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位就职。 　　公共艺术专业是国内新兴专业，有这个专业的院校在国内非常少。截至目前，国内开设公共艺术专业的大学仅有50所，从发展程度来看没有国外成熟。至于在国内这个专业是否容易就业，学校公共艺术专业的课程设置很重要，专业开设要有偏向，偏向雕塑、偏向壁画、偏向环艺等方向，如果只是没有偏向地学习，就业可能会比较难。因为这个专业涵盖的东西非常多，笼统地学不好把控方向。目前公共艺术(城市雕塑)是国内主导趋势。 ;

城市公共艺术景观设计 　　现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。 　　公共艺术的形式 　　公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。 　　(一)是让艺术作品走向公共空间 　　走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。 　　(二)走向生活的艺术 　　公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。 　　(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现 　　以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。 　　(四)壁画与玻璃艺术 　　壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。 　　(五)在时间上放弃了对永久性的追求 　　随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。 　　公共艺术的特征 　　(一)针对特定时代、地域和环境 　　它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。 　　(二)公共艺术应引入社会学 　　公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。 　　(三)艺术家的创作受到多方面的`影响 　　公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。 　　公共艺术与生态环境的和谐 　　在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。 　　(一)绿色生态 　　城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。 　　(二)人文遗产 　　优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。 ;

　　公共艺术的概念产生于20世纪60年代的美国，广义上是指发生于公共领域的艺术，它不仅包括我们惯常所说的城市雕塑和壁画，还包括具有设计性和审美价值的公共建筑，具有群众参与性的行为表演和大型装置，以及宣传画、招贴、海报，甚至涂鸦。公共艺术不是一种艺术风格或者流派，而是相对于“私有艺术”而言的艺术形式。不同于架上艺术的私密性和精英性，公共艺术代表着一种开放的、交流的、自由的态度，它要为人们喜闻乐见，并且完全融入大众生活。公共艺术不是单纯的个人灵感的迸发，它更是市民社会、民主政治和思想解放的产物，它体现的不仅是艺术家个人的天赋和观念，更是一个城市乃至国家发展到一定阶段的必然结果。所以，公共艺术可以采取多种多样的形式，并且随着社会文化的发展而日益丰富多彩。 　　城市雕塑是一种较为常见的公共艺术形式，它是20世纪60年代之后兴起的，是高度城市化的结果。一件成功的城市雕塑，不仅能够起到美化城市环境，陶冶市民情操的作用，更能唤醒市民对于自己城市的公共事务的热心和关注，甚至可以成为一座城市有别于其他现代化城市的标志和象征。例如美国雕塑家亚历山大u30fb考尔德（Alexander Calder）1969年为密歇根州的大急流市所创作的雕塑《大急流》（La Grand Vitesse），华裔设计师林璎1981年设计的华盛顿越站纪念碑，彼得u30fb艾森曼（Peter Eisenman）为德国勃兰登堡设计的“大屠杀纪念碑”（2005）等等，无不体现了特定城市的历史背景和文化特点。 　　考尔德的《大急流》是美国国家艺术基金会资助的“艺术在公共空间”项目的第一件公共雕塑。考尔德在创作这件作品时考虑到了建筑规划、比例和材料等诸多因素，使作品的颜色、大小、形状与其所在的广场和建筑环境交相呼应。虽然作品本身有54英尺长，43英尺高，30英尺宽，并且重达42吨，但是整体看来它仍显得极为轻巧通透，富有流动性。这件作品获得了极大的成功，它不仅是考尔德成熟期的巅峰之作，而且成为了大急流市的象征，它的形象频频出现在这个城市路牌的装饰带上、信笺的封皮上和公交车的车身上，它的名字“大急流”不仅仅代表了激情澎湃地迈向未来的大急流市，更体现了在20世纪60年代美国激进主义浪潮之下，城市的急速发展和社会的巨大变革。所以，一件城市雕塑的成功，不仅在于它的艺术价值，更在于它的社会学意义。 　　此外，由于公共空间是一种介于私人空间与国家机构之间的领域，公共艺术必然要承担起连接国家意识形态与大众生活的桥梁。如果说考尔德的《大急流》是60年代美国自由精神的象征，那么美国波普艺术家克莱兹u30fb奥登伯格（Claes Oldenburg）的一系列公共雕塑作品则是以贴近普通民众生活的亲和力取胜。他选用日常生活中最为常见的物品如衣裳夹子、自行车等等作为母题进行创作，将其放大到纪念碑的体量，然后放置于公园草坪、广场、校园等公共场所。这些雕塑没有底座，人们可以随意触摸、依靠它们，孩子们常常在其间穿梭攀爬玩耍，这种随意性彻底打破了传统公共雕塑的崇高感和严肃感，完全融入了人们的休闲生活，将公共艺术所应具备的公众互动性体现得淋漓尽致。 　　随着城市化进程的深入，以往千篇一律的方盒子建筑已经令人们极度的审美疲劳，缺乏个性的建筑往往无法代表一座城市的文化风貌和建设理念，于是城市建筑越来越追求功能之外的设计性和艺术性。例如美籍华裔建筑师贝聿铭在1985年左右为卢浮宫设计的玻璃金字塔，这座玻璃钢架结构的建筑从设计之初就遭到无数巴黎市民的反对，然而如今它却成为了巴黎的象征，与埃菲尔铁塔平分秋色。贝聿铭在谈到他以金字塔的形式来设计卢浮宫入口的初衷时说：“建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。”通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应，使卢浮宫这座古老的巴洛克式建筑重获生机；而且，有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理，观众们不必绕道而可以直接进入自己喜欢的展厅，并且“金字塔”的存在还大大简化了卢浮宫服务设施所占据的面积。更重要的是，玻璃金字塔以其大胆开阔简约的现代主义风格展现了一个开放的巴黎，它不仅呼应了当时以密特朗总统为代表的政府激进派大刀阔斧的经济改革和“新文艺复兴”政策，而且唤醒了作为世界艺术之都的巴黎的创新精神。 　　具有文化意义的建筑本身可以作为一件成功的公共艺术品，而且随着公共艺术的多样化发展，公共建筑的外观如今也常被作为公共艺术实施的场所。例如克里斯托（Christo Vladimirov Javacheff）的“包裹”系列，珍妮u30fb霍尔泽（Jenny Holzer）在古建筑表面所做的氖灯装置，克日什托夫?沃迪奇科（Krzysztof Wodiczko）对阿斯特大厦实施的“夜间方案”等等都是这方面的典例。克里斯托和他的妻子珍妮u30fb克劳德（Jeanne-Claude）自1961年开始就合作创作“包裹”系列作品，最为著名的当数包裹德国的柏林国会大厦。这件作品从1971年开始着手直至1995年完成，其间经历了长达24年的艰辛努力，克里斯托夫妇花费一千多万美元，采用银白色的化纤织物和深蓝的粗绳，将国会大厦包裹成通体闪烁着银色光芒的极为壮观的大地雕塑。创作这件作品的初衷是艺术家对于20世纪六七十年代冷战的感受，柏林是东西欧相遇之处，国会大厦又是美、苏、英、法、两德的管辖的交集之地，在苏联控制东德时期，这座建筑曾经成为当地最为孤独的建筑。身为保加利亚人的克里斯托对于国会大厦的包裹不仅表达了他对苏联“铁幕”政策的切身感受，而且包裹凸显了建筑本身的在场，使观众意识到物体本身所具有的强大冲击力。虽然这件作品仅存在了两周，但是它显示了柏林作为德国政治文化中心所承载的历史以及它在世界上的特殊地位，并且它那令人叹为观止的体量和视觉效果也吸引了数以万计的观众，为柏林旅游业带来了高达10亿马克的收入。 　　在进入20世纪80年代之后，大批早年从事公共雕塑创作的艺术家纷纷转向行为艺术、观念艺术和大地艺术，公共艺术随之融入了新的艺术形式之中。在诸多新型公共艺术中，行为艺术最大程度地继承了公共艺术的开放性和互动性，日益在公共领域活跃起来。例如米谢丽?尤克丽丝（Mierle Laderman Ukeles）在她的《接触卫生系统》（Touch Sanitation，1977~80）中，同8500名纽约卫生系统的工作人员一一握手并向他们表示感谢，这使我们想起托马斯?克劳所描述的沙龙的身体层面。传统的公共艺术都将观众建构为一个消极的接受者，他们接受艺术家所事先安排好的审美体验，而新型公共艺术则暗示观者直接参与到作品的创作中来，并且在这一过程中提供一个全新的集体互动模式。同时，这种互动的亲密性赋予新型公共艺术以独一无二的更加宽容的政治形式，因为它最大限度地与最普通的民众发生了互动和交流。 　　此外广告招贴、墙壁海报、室外涂鸦等等都逐渐成为公共艺术所能采用的形式，它们在表达艺术家个体经验的同时，也往往提醒公众去注意诸如生态环境、种族性别、城市规划等社会问题，具有积极的文化意义和社会意义。例如美国艺术家基斯u30fb哈林（Keith Haring）在地铁中的涂鸦作品，反映了80年代美国的同性恋身份问题，复仇女神小组（Gran Fury）则采用路牌和招贴的形式来号召人们关注社会边缘和弱势群体，中国艺术家赵半狄则采用与玩具熊猫拍摄公益广告的形式来影响公众的日常生活，我们最为熟悉的作品莫过于他的禁烟广告，这幅广告上只有两句简单的对话：赵半狄问“我抽烟你介意吗？”熊猫反问：“我杀死你你介意吗？”诙谐的形式，具有亲和力的形象，简单明了的表达方式，即刻便引起了观众的普遍共鸣。 　　中国对于公共艺术的概念是在20世纪90年代形成的，它是改革开放政策所带来的经济发展和思想解放的结果。中国的公共艺术起步晚，发展慢，资金不足、缺乏理论建设和完善的公共管理体制都是导致其未能取得突出成就的原因。但是，在某些城市仍不乏优秀的公共艺术作品的问世，1998至2000年在深圳市实施的大型公共艺术项目《深圳人的一天》可以算作一个成功的范例。它的策划者与组织者在1999年11月29日的深圳街头随机采访了18个来自社会各个阶层的人，然后经过他们的同意，通过翻制手法，制成完全真实的等大青铜人像，人物保持着被采访时的衣着、动作和表情，之后这些雕像被放在园岭街心公园。这件公共艺术作品反映了深圳普通市民的日常生活，极具亲和力；同时也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有时代感。这些雕塑展出后的民意调查显示有90%的观众表示赞赏，并且它们还带动了园岭社区的旅游经济，改善了这块“老深圳人”居住区的环境。此外，应着2008年奥运会的开办而建设的国家体育中心鸟巢、水立方也吸引了世界人民的目光，奥林匹克公园中的环境雕塑也展示了中国当代公共雕塑的优良水准，深受观众喜爱。 　　随着经济的进步，思想的开放，城市设施的完善，以及公众审美水平的提高，公共艺术必然呈现出丰富多彩的面貌，以满足社会文化发展和城市现代化生活的需要。公共艺术开放多样的形式意味着公共艺术不是一个静态的结果，而是一个动态的过程，是艺术与群众互动的过程，是全体国民参与公共事务的过程，是一座城市乃至国家走向自由、民主、开放的过程。所以公共艺术代表着人类社会与文明的进步，它的日益繁荣是一种必然趋势，而中国的公共艺术立足于深厚的文化传统与强大的国家经济基础上，也必将迎来其辉煌的未来。 　　 　　马小勇：四川阿坝师范高等专科学校美术系 　　特约策划：何桂彦 　　责任编辑：傅琳

可以，有学历就可以考。教师资格证的信息去中小学教师资格考试网或者当地教育局官网查看相关的说明，会有详细的通知。

一、公共艺术专业就业前景：　　公共艺术专业的就业前景也是相对来说比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力。　　二、公共艺术专业就业方向：　　毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作 。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。 (1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。 (2)公共艺术设计的特征 公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。 公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。 公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。 (3)公共艺术设计的类型 公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。 展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。 展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。 展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。 商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。 展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。打字不易，如满意，望采纳。

公共艺术是综合专业。公共艺术是普通高等学校本科专业，属于设计学类专业。该专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。主干学科：艺术学、设计学、材料学、美学、心理学。核心课程：空间形态与视觉传达设计基础、装饰基础、材料与工艺、公共景观与展示设计基 础、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

一、公共艺术专业课程有哪些 装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。 二、公共艺术专业简介 公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。 公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 三、公共艺术专业就业方向和前景 毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。 公共艺术专业学什么 附学习科目和课程 公共艺术设计专业就业前景 公共艺术专业就业前景 公共艺术专业学什么 附学习科目和课程 公共艺术专业就业方向 公共艺术专业课程有哪些 公共艺术专业开设课程和未来就业方向分析() 高考公共艺术专业代码及开设大学名单排名() 公共艺术专业大学排名及分数线【统计表】 全国公共艺术专业大学排名 一本二本大学名单

21世纪是信息的时代，世界文化的多元性和地区文化的个性将是未来公共艺术的主要课题。 城市是文化的中心，而城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。 将公共空间的艺术作品定义为一种特定“空间媒介”，这种空中媒介必然有其艺术的个性，同时，它必须是属于某一个特定场所的特定构筑物或艺术单体，它是整个环境形态中的一个局部，有着自己特定的创作方法和审美原则。 表现在以下几个方面： 公共艺术作为环境功能机制的一部分，在人文精神和审美效应上应与环境整体相协调，并有着独立的观赏价值；它已成为地域历史文化的延续及精神文化传承的载体，同时与当代的时尚追求，精神生活，经济发展紧密相连，成为视觉的焦点和时代的象征。 有标志性，识别性或者能牵动人们的纪念性或宗教情绪；公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成“空间对话”的同时，还有一定的独立的艺术价值；它既是绿色生态环境中的一部分，又是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值； 公共艺术是公共空间的造型艺术，不仅是指物质概念上的公共，空间上的共享，更具有在精神内涵上“共同拥有”，“共同参与”，“共同分享”的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点，这些决定它们的创作和执行与传统的艺术家的个人创作有不同的功能，方法和规律； 事实上，作为纯观赏性的公共艺术品几乎是不可能存在的。 公共艺术品的设计前提，是辅助完整的环境形态构成，去实现和传递场所中物与物，人与物，人工环境与自然环境之间的对话关系。 公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，让人们传递着各种信息，包括城市的地域文化，风土人情，民俗民风等社会学，文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构，符号内容，表述方式及形式风格。 在长达两千多年的时间里，在法国，意大利，德国等欧洲国家，曾出现过大量罗马式，歌德式。 文艺复兴式，巴洛克式建筑。 直到19世纪欧洲的大型建筑上都带有装饰性的雕刻。 但是在1990年以后，人们开始对只有装饰性雕刻的建筑，表示极大的不满，从而提倡一种在新建筑中，坚决拒绝以往的装饰雕刻的意识。 这一意识在20世纪初期，占据着欧洲建筑领域的主流。 从罗丹到毕加索，那些近代的雕塑先驱们，在他们初期的创作活动中，已经有了与同时代的，具有代表性的建筑家一起工作的机会，因此大力提倡雕塑与建筑想结合，而这种论调，直到第二次世界大战之后才被人们真正注意到。 20世纪80~90年代，公共艺术的热潮也涌进了亚洲的日本。 一时间“创造拥有雕塑的新型城市”，建造“城市中的美术馆”“与雕塑一起散步”等等各种提案纷纷出台，引进公共艺术的大型计划，也从全国各地的社会团体中爆发出来。 他们主张：通过在城市中放置雕塑，使市民对艺术雕塑有一个广泛和普遍的认识，从日常生活的接触和鉴赏中，丰富和提高整体市民的文化素养。 从有关统计数字来看，以上述主张为出发点或为目的而提出类似计划的社会团体，占80%以上。 与此同时，还有了以建设省为首，各级 *** 促进，创造文化景观的支援政策。 由此，大小城市一起上阵，不仅有收藏大型世界名作的雕塑公园，还有偏远的小镇车站前的中型公共艺术。 结果，一些社会团体的具体责任者，在还没有完全理解本地有没有必要引进公共艺术的同时，就盲目的开展了工作。 在挑选评定作品时，由于常常邀请全国美术界的权威人物组成评选委员会评选，审定，久而久之，形成了一种全国各地同类风格的，甚至是同一个雕塑家的作品到处存在的倾向。 有人尖刻的指出：“是创造拥有雕塑的城市，还是生产雕塑垃圾？”是公共空间里的公害，还是私有空间里的权威式的个人艺术？公共艺术的公共性，再次引起了人们的思考，特别是得到那些受助于纳税人大力支援的艺术家们的深刻思考。 我国户外艺术（主要指雕塑，壁画等形式）的大量出现于20世纪90年代中期。 它显示了逐渐挣脱于50年代以来政治意识形态的纪念性，宣传性，以及80年代以来对艺术（及材质与技术）形式语言的探索，开始迈向社会公共对话与公共批评的文化层面，并少部分的开始注意到户外艺术与地方文化及其生态环境的关系。 但值得一提的是50年代大量的壁画也是公共艺术，只是艺术主题都重视历史。 作品多数在探索形式语言，而90年代大多都是在模仿。 20世纪50~80年代，北京、上海、广州等几大主要城市及江浙等经济较发达的地区，已有一定与市民经济、文化、生活密切相关的公共艺术，其他地方则相对缺少。 这些公共艺术的设计虽然也强调艺术的大众化、世俗化，强调与社会现实的联系，强调为工农大众服务的宗旨，然而由于“阶级斗争”的宣传需要，往往弱化和扼杀了它们作为公共领域中美化社会、愉悦心情、陶冶情操的作用。 雕塑等景观艺术更多显现出政治斗争为导向的说教，而没有真正成为社会真、善、美的代表，公共空间也没能成为市民自由交流、自我教育、自我完善的场所。 上世纪90年代至今，随着城市化进程的加快，新型城市规划以及商业竞争日益加剧，全面快速地影响着城市中人们的生活空间、生活方式和文化追求。 公共艺术的增设成为环境空间不可缺少的要素，并受到广泛的重视。 街道、社区、广场、商业步行街及城市的各个角落，在与公共艺术的交融中，力求营造出可供市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的空间氛围，营造充满艺术美感的公共空间，发挥它们传承历史、抚慰心灵、凝聚人气、启迪来者的教育意义。 使市民的生活、学习等活动更具人性化，使环境空间更生机和活力。 这是一个值得肯定的跨越。 但是，由于长期受架上艺术和学院教育的影响，艺术家尚热衷与对自我意识下的个人感受和个人经验的表述，而对公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切，显得薄弱，与当代本土社会形态和一般大众的生存状态，没有发生密切的关联。 在此并不是否定艺术家个人的文化权利及个性的张扬，而是强调艺术家对现实文化整体的关注与对话，包括必要的启迪与警示。 与此同时，由于现代社会存在着严重的生态及能源危机，艺术的公共性必将更多的被要求对城市生态环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参入，并显示对人性及其尊严的普遍关切和维护。 由于公共艺术不仅仅是把较大尺度的艺术作品展露于可供公共出入的公共空间之中，客观上，它还要求公共艺术具有许多“同制性”较高的社会群体进行对话的可能，并要求以可诉诸大众的艺术语言及展示形态。 否则，公共艺术的公共性，及其公共精神的存在便值得怀疑。 另一方面，公共艺术并不一定都要求具有观念上或样式的前卫性，它同样可以表达人间恒常的理性与普通情怀，公共艺术拒斥精英的孤芳自赏或对大众的训导。 在多层次社会、多元文化的时代，尤是如此。 如果说，公共艺术具有较为独特和明显文化价值的话，恰恰是它与它所存在的文化背景一道，被公共大众引申出更为广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心之中，而非仅为公众对艺术作品本身的关注。 诚然，在一个开放而多元的民主社会中，公共艺术也及易受到来自不同文化取向或政治见解的社群的异议和争论，这已为国外公共艺术的时间所证明。 然而，这正是其“公共性”及“公共参与”的真实反映，也正是公共艺术与社会产生双向互动的必然表现。 它往往起着培养一个民族的公共意识，锻造市民社会品格及其公共精神的潜在作用。 总之，当下中国公共艺术的发展，正待唤起全社会的公共精神和文化良知。 公共艺术的发展方向，则首先倡导艺术对公众社会深度的人文的关怀，以及与自然生态环境的长远维护事业相结合，从而逐步建设中国当代社会发展需求的公共艺术形态。 只有当社会开始自觉的迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时，才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。 尚若暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看，或许“公共精神”便是公共艺术的灵魂了。

主要课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

这个基本上没有具体的某个人，他是随着社会的发展自然就形成的这种艺术现象，

很多同学想知道公共艺术专业就业方向有哪些，以下是一些相关信息的整理，希望能对同学们有所帮助。 公共艺术专业就业方向 公共艺术专业的就业前景不错，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。 在艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等公益或赢利性艺术机构从事艺术品鉴藏、策展与投资分析，及文博等单位的专业研究工作。薪资待遇大多为4000元以上。 公共艺术专业的就业前景也是相对来说比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力。 公共艺术专业学什么 公共艺术专业的课程在公共艺术理论知识的基础上还包括了实践知识和研究。其中基础知识包括：造型基础、设计基础、艺术理论、装饰基础、雕塑基础、材料与工艺等。实践知识包括：建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

一种是造型艺术，一种是一门学科雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

关于各地的公共艺术描述，错误的是（）。 A.《马型水鬼》既具有历史文化内涵，也具有水闸的实际功能 B.《爆炸的一瞬》最后于2009年被拆除 C.《空相》的设计者是关根伸夫 D.《敲打的人》体现了法国公共艺术不拘一格的特色 正确答案：D