结构素描

都要学习一点

需着重体现明暗层次变化

有的，结构素描比较注重物体的形体结构，明暗素描有三大调五大面

找老师

一个结构 一个只是普通素描加上创作性

素描，讲求一个准字：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

在 暗的地方画重来，明亮的地方轻轻代过，这就可以区分明暗了。

结构素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，米开朗基罗曾说过：”艺术家用脑，而不是用手去画。“大师的这句精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。一、在基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位艺术学徒来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。二、训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少具有溯艮性的‘内在骨架“,要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等。建立自觉地结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整酌目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。

素描的提高是在于知道理论知识后，用心勤练的， 画的不错，加油哦~！

结构素描是对形体的掌握。 素描更多的是对画面的处理

基本素描，首先从排线条开始。素描第二点结构非常重要。一、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在“散光”情况下可以画出对象体积在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。素描的表现方法大体可以分两大类:一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。素描写生练习是一个由感觉到理解到表现的综合过程，它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以，能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。大概这些大家都知道主要是到底要如何掌握素描结构素描丨解析几何结构素描丨解析几何结构素描两大结构解剖结构/形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。有结构自然就会有结构中的比例关系结构比列物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，比较，训练观察能力的准确

光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。区别在定义里。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？抓大感觉我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描就是让你知道结构。物体的转折形体的把握。结构素描也是需要拉空间关系虚实的。可以说结构素描是基础。不画结构直接上明暗可以。但是缺少一种理解。如果你自信道每次都能保证形体结构不出问题，那你就无视结构素描吧。还有结构素描也是一种表现方式。真正好的结构素描足以比过那些自以为是的瞎铺明暗的作品。如果你认为学美术就为了一高考。无视我所说的。练应考吧，画它个几百张都不要你动脑子照样过！

光影素描纸通过黑白灰表现空间层次，结构素描通过空间物体自身结构线条表现空间层次及其构造。二者基础学习者应注重结构素描，光影素描是有一定结构基础的时候才从事的素描创作。

最主要的区别是调子的多少。结构素描是画结构，略带明暗，明暗素描就是全因素素描，要把光影，块面，通通画出来

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。

结构素描是锻炼初学素描者对物体结构框架的理解，对立体物体的深一步感受。不仅包括物体的轮廓，还应该包括物体的内部结构。

结构素描强调透视原理的运用（可把物体理解为透明的）。这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗或略施明暗。强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的。可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体。只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。根据认识结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是明暗，但形与体密不可分。否则，在结构画准之前施以明暗，也是“表面”的明暗。

成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨

结构素描结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。结构素描的起源相对比较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才被正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到上个世纪90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。特点由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

多练! 没有别的办法!!

学习结构素描，在了解透视原理的基础上，必须了解物体的构造。要知道看不见一面物体的样子。通过运用画笔、线条表现出来

结构素描与调子素描。结构素描专意于对形体内部结构关系的研究，而调子素描则注重表现物体的光影材质及空间层次变化。顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚实等客观影像用有节奏的线条来进行概括。这种素描的特点是以线条为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构特征。结构素描对于锻炼造型能力以及培养体积概念极为重要。它不但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。可以说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律感。　　结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型能力的最佳方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者对画面明暗、虚实关系有了一定的认识之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其关注的范畴之内。

结构素描的重要性 素描结构，决定着画面、物体的内部核心 对于很多人来说，画素描结构非常枯燥乏味 其实结构素描并非难画，主要掌握透视、比例、空间关系 通过明暗，画面的本质结构 去掌握好素描的结构 那么你的素描结构就会得心应手了 如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在画室（市场上任何一个正规画室都行）进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边在网络上进行学习。（吃得消的话） 一、结构透视关系： 素描五官结构 —— 鼻子结构、嘴巴结构、眼睛等结构，这些结构在画素描的时候是必不可少的，了解头部（正面、侧面、正侧面的结构关系），把握这些透视变化，应确定头部中线、五官辅助线，再把握头部运动规律。 二 、比例关系： 要准确画好人物的五官，首先确定三停五眼的比例关系。之前大绘君重点讲解过头部五官的比例关系，现在给大家温习过一遍，三停：从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，分为三等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，五眼：以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾，为一个眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。在训练素描结构时，比例关系是非常重要的。 其实传统美术的学习我不建议丢下，推荐一个美术生学习的网站—“美术集网校”，“美术集网校”针对美术集训的素描、速写、色彩、设计的课程都很扎实。 三 、三维空间： 常说的三维空间，即是由高度、宽度和深度所组成的三维空间。素描头像的空间就是由人物头部形体结构的穿插关系、透视关系、明暗变化与虚实变化等组成的，素描头像空间关系要表现强烈，是在外形的准确前提下，利用主次、明暗及虚实拉开关系，所以，小伙伴们，画素描的时候，要注意结构线、结构转折点、明暗交界线、边缘线和投影的处理，虚实变化对空间感的体现很重要。 石膏素描结构 画素描头像一般都是从石膏头像结构开始，画石膏头像一般从大体定位、轮廓。掌握五官结构特征，特别强调一点就是处理石膏头发时一定要注意：要分组化，抓住最能帮助你体现立体的那一组去刻画。训练素描结构石膏，通过学习、训练、逐步掌握石膏五官结构和表现方法。

超写实素描和结构素描的对比是，超写实素描很机械的绘画，只要反映真实的客观画面不追求主观艺术，超写实需要很高的功底的。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，强调突出物象的结构特征。相关信息1、素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。速写更加讲究的是感觉、手感、灵感与速度。目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画。2、素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，再开始下笔。各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小等。严格的考虑过后才构图，最后决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。3、全因素素描概念，物体在受光的情况下会产生受光面、背光面、投影灯很多变化，全因素素描就是以线条为表现手段，给画面施加明暗，画出物体的受光面、背光面、投影灯，强调物体在光照下的明暗变化。4、全因素素技法表现：全因素写实表现，对画面的多种要素做全面的要求和反映，强调对客观物象的真实描绘，注重物体真实感的准确再现。超写实表现，将写实运用到极致的一种表现性素描，类似于黑白照片。5、结构素描概念技法表现，以线条为主要表现手段。着重对客观物体的结构特征进行描绘。结构素描画面上的空间实际上是对物体三维空间的理解和把握。对物体的明暗、质感、光影都不注重，不需要画物体的光影效果，也不需要表现物体的质感。

额，是结构和透视吗

　研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。 　　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？　　—、用长直线，抓大的感觉　　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。　　二、找点　　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。　　三、线条的穿插　　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。　　四、线条的表现　　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

。。。

1 线条 结构2 明暗3 物象 结构

结构素描概念和练习它的好处对于结构素描，有些同学了解，有些同学不了解，无论你是否了解，今天我都和你说清楚结构素描的好处。其实，结构素描是素描中最关键的一个因素之一，结构素描的重要性质如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的钢精骨架，你可想而知，不懂得这些只是的人，怎么能帮别人东手术，怎么能盖楼房。同理，结构素描就如同他们的作用。只不过，结构素描很容易理解而已。但是在素描中也是非常的重要。假如你不懂的或是在开始做图前没有用结构素描的眼光去判断问题，那么你就会出现很多物体前后边框对接不上，或是不够准确的感觉。在画结构素描的时候，你的眼镜要如同带有X眼光的眼睛，把物体看过去，然后在作图的时候，你用结构素描的眼光与你的造型能力相匹配，这样画的素描不但合理，而且体感强烈，具有逻辑推理感。我的建议：你画任何物体，首先你要一结构素描的眼光去判断问题，和了解问题。然后你可以从中测底的了解画任何物体的精髓。

先练好速写，才用基础

结构素描又叫设计素描，其特点表现在思维与造型两个方面，在思维上采用的是设计加形象思维，比一般的绘画性素描更为复杂，在造型上具有多样化的特色，不仅是如实描摹物象，还包括创造性的构造物象与表现物体结构素描是避开物体外界因素，比如光线明暗背景等影响，以表现物体的结构形体特征为主的一种绘画方式

一、观察方法：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。 ”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。 只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。 二、结构的类型1）积量型其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。 这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。 如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。 2）骨架型其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。 有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。 如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。 这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。 骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。 同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。 因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。 三、结构的分析：（由形到体的转换）初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。 要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。 美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

重视结构的塑造,调子不重要,透视关系要突出,即便没明暗关系也有立体感

素描分为结构素描和光影素描前者好比一个房子的骨架后者好比在这个骨架的基础上进行添砖加瓦如果连骨架都还没有搞清楚是怎么回事那要怎样添砖加瓦？有里到表的了解你所刻画的对象才能做到有的放矢。

结构素描重在对形体结构的理解，用线条表现物体的空间感不用画调子.

一、“构”是物体的构成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨，下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了，是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接，外边又被皮层包裹，形成了内、中、外-一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。二、“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。设计画室它通过可视的外部形象反映出来。因此，我们所画的一切物象，都是内外相结合，彼此相构成，具有可视性的“结构形”的统一体。三、“结构”既包括结构关系，又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分还必须多方面的理解它，二者不可分。故解剖知识只能帮助我们去理解结构，不能代替结构所包含的一切内容。万物皆有结构，有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。形是结构的形，体是结构的体，明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态，都是结构的存在形式。不去研究，不去认识结构，画素描也就失去了依据。只看到外部形体，不了解内在的结构关系，就看不清外在的可视形。

光影素描这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。二者的区别有以下三点：1、概念不同结构素描和光影素描的最基本区别就是结构素描没有那么多的明暗，只是略微的带一下明暗交界线和投影，主要靠线条的轻重来体现物体的体积感和空间感。光影素描则需要更多线条、更多细节来表现物体的光影变化，从而塑造出物体的立体感。2、表现手段不同结构素描的特点是以线条为主要表现手段，舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征。可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。光影素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次，来表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。3、表现方式不同结构素描不只是单单的外轮廓线，还有一些背对着我们，或是看不见的线条。除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。光影素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。参考资料：百度百科-结构素描参考资料：百度百科-光影素描

结构素描，又称"形体素描"。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物体的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、质量和明暗等外在因素。