京剧表演

京剧表演中，文房四宝和一桌二椅的结合 象征书房、县衙的室内设置。灶台象征厨房， 马鞭象征骑马，船桨象征划船。 由于舞台条件所限，众多工具就能代表舞台上 无法直接展现，但日常生活中确实存在的的事物。

在戏曲舞台上，扇子是最常见的道具。它不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，尤其是在表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪方面，小小的扇子大有文章可做。旦角用扇子分为两类：一类是宫中嫔妃、大家闺秀用折扇，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《游园惊梦》中的杜丽娘等；一类是绢质团扇，如《火焰驹》中的黄桂英、《西厢记》中的红娘等。小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《蝴蝶杯》中的田玉川、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。老生戏中，用扇最多的可谓是诸葛亮。只要有他出场的戏，手里总离不开那把鹅毛扇。这不仅表现了诸葛亮的潇洒飘逸、运筹帷幄的形象，而且反映出他的各种情感。比如，在《失空斩》的“三报”和“斩谡”两场中，他就通过这把扇的摇、顿、颤、抖，表现出自己面对司马兵临空城下的内心紧张，以及对马谡不听嘱咐致使街亭失守的满腔愤怒。净角大花脸使用的折扇一般稍大，有的角色还用长逾两尺的特大折扇，如《艳阳楼》中的高登、《溪皇庄》中的花得雷等。他们的大折扇上画有大朵牡丹，既表现出了权势者的气派，又暗示了他们喜爱女色。

进行京剧表演的戏院，在清朝最早叫茶园。京剧，在清朝曾称平剧或徽剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲”榜首“。徽剧是京剧的前身，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣，京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。茶园的形成和变更：1、唐朝时期：唐代是中国戏曲形成时期，演员的表演区开始建筑化，出现了”乐棚“。乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶．设计制造都十分精致，但还不是固定演出场所。唐代寺庙中开始出现”戏场“，这是后世”庙台“的前身。2、宋元时期：宋元是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所”勾栏“。固定的集中的演出场所称”瓦舍勾栏“。3、明清时期：由于勾栏是木制结构，易于倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的”茶园“。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代最为盛行，称之为”茶园“或”茶楼“。这与北京人爱喝茶的习惯有关，一边品茗，一边听戏。当时没有”戏票“一词，品茗听戏只付”茶资“，实际是戏价。4、清朝中后期：清中叶以后北京的茶园已颇具规模，到清朝后期随着四大徽班进京和京戏的形成与发展，人们不以品茗为主，而是以听戏为主了，茶园也随之改称什么什么园，或称戏园子。5、民国时期：到民国时代改称剧场、剧院或戏院，并且一直沿用至今。以上内容参考百度百科-京剧

京剧服装，也可称之为行头。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。舞台上，夫人、小姐、女仆以及家贫妇女通常穿女帔，女褶子，宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。服装是表现人物身份以及性格特点的重要道具，不能随便穿。

　　中国京剧名家有：　　老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。 小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。 旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。 老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。 净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。　　中国京剧名曲有：　　《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

京剧是流行全国的大剧种，经过２００多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种，经过２００多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

京剧是流行全国的大剧种，经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的嗓音高亢，有的幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧表演的四种艺术手法分别是唱，念，做，打

京剧表演体系京剧在其两百年的发展过程中，兼收并蓄、博采众长，涌现出大量的优秀演员，使京剧艺术呈现出流派纷呈的繁盛局面，最终在中国戏剧艺术中，形成观众最多、影响最大，具有全国性、典型性的剧种，成为中国的“国剧”。但是随着时代变迁，京剧的发展受到严重挑战。挑战首先来自于京剧观众的日益消失、京剧艺术从业人员的不断减少。在传播技术日新月异的时代背景下，娱乐消费样式空前繁荣，包括音乐、舞蹈和搬演在内的各种艺术形式借助于科技不断重组，而破解诸如文化多样性、文化产业之类的时代命题又迫切需要集中更多的智慧与行动。于是我们在思索建立在流派纷呈的基础之上的京剧艺术发展或传承方法是否能够对京剧艺术乃至中国戏剧艺术作出正确的、全面的支持，是否真正为我们振兴京剧提供正确的依据。为什么京剧会在林林总总的中国戏剧艺术中脱颖而出，并且一统江湖？又是什么原因使京剧艺术能够呈现出流派纷呈的繁荣局面？京剧能够雅俗共赏的核心又是什么？作为一所全国性的专业高等艺术院校，我们就必须在多姿多彩的流派形式中去探索最具基础性、普适性以及代表性的艺术本质。解决上述问题的办法就是理清作为中国戏剧代表的京剧艺术中的艺术架构，构建出一个完整的京剧表演体系。而探索京剧表演体系架构首先要以京剧艺术思想成熟的时刻作为作为开端。谭鑫培作为中国京剧艺术发展史中承上启下的一代宗师，他所起到的作用就必须给予重新认识和理解。谭鑫培在继承和吸收前辈戏剧艺术家的表演技巧的同时，并作出全方位的开拓与创新。其在统一京剧唱腔、咬字、发展京剧表演手段以及丰富京剧剧目等诸方面居功至伟。谭鑫培标志着京剧艺术的历史高峰，他开辟了京剧向优美、成熟、韵味方面发展的道路，在京剧的构筑中，对完备其形式体制，确立其美学特征起了至关重要的作用，从而使之成为中国古典戏曲的“最高形式”。谭鑫培的艺术创造精神和方法震惊当世、启迪同行、大大地推动了京剧艺术的发展繁荣，直接和间接地给予了此后京剧的旦、生、净、丑各行当流派艺术的创造形式以极为深刻的启发和影响。谭鑫培所创立的谭派艺术在当时即以形成“无腔不谭、无声不谭”的辉煌局面，谭派不是地域性概念，而是整合、扩充其经验的集大成者。谭派更应其谭氏一族的七代传承，从而是脉络最清晰，影响最大，历史最久的一个京剧演艺流派。因此将谭鑫培作为中国京剧表演体系架构的开端名符其实，而对谭鑫培的艺术活动经历，艺术思想的研究顺理成章。当前首要的工作就是对谭鑫培所创立的谭派剧目进行挖掘整理，对谭鑫培的艺术思想理论进行总结研究。京剧作为一种依靠口传心授为方法的非物质化文化遗存，对谭氏后人以及接受过谭派艺术思想影响的老一代艺术工作者进行口述实录就显得更为迫切。而对上述工作的开展也将有助于我们建设中国京剧表演体系理论，从而为振兴京剧艺术作出积极推动。

京剧表演的基本形式基于“四功”，即唱、念、做、打。唱功：京剧都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，但都有自己的重头“唱功戏”。念功：也叫道白。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。做功：包括身段和表情。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。打功：即手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个武打演员要经过多年训练才能成熟。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打。 相关介绍： 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。...

生、旦、净、丑是京剧的四大行当。1、生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。2、旦行京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。3、净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。4、丑行丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。京剧介绍：京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧表演的四种艺术手法包括唱、念、做、打。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。京剧行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

京剧表演分为生、旦、净、丑四大行当四大行当。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当，京剧行当行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元杂剧的时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作角色，大致分成末、旦、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现代舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种角色行当，被称为江湖十二角色：老生、正生、老外、末、正旦、小旦、贴旦、老旦、大面、二面、三面、杂。净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净，净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸。京剧的艺术特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

　　京剧表演的四种艺术手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，舞指的是舞蹈化的形体动作，打是武打和翻跌技巧，这四门功课组成了歌舞化京剧表演艺术中的两大重要因素——“歌舞”，能让其更具艺术性，同时更好刻画戏中人物形象。 　　京剧表演中的四种艺术手法是 　　京剧是我国影响力最大的戏曲剧种，以北京为中心，在全国各地都有分布。京剧表演有四项基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，二者在表演的是后互相交融，构成“歌”这一京剧表演艺术中的特色。 　　舞指的是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技巧，这二者相互结合，又构成了京剧表演艺术中的“舞”，由于“歌舞”的结合，才让京剧表演更具艺术性和观赏性，更好的刻画出戏中的人物形象和性格。 　　对于戏曲演员来说，从小就开始学习唱、念、做、打这四种基本功的，虽然可能有的行当以花旦为主，有的武生为主，但是在对于京剧艺术的态度上马虎不得，必须要具备这四项基础，正式因为有唱、有舞、有对白、有武打，才让京剧成为一种高度综合性的艺术。