纪实摄影

纪实摄影是凸显纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式。纪实摄影目前是中国特有的词汇，西方尚没有对应的词汇。新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。 报道摄影一般理解为同新闻摄影，也可以理解为新闻摄影的后续工作。新闻报道摄影、文献摄影等多数都可以被理解为纪实摄影。荒木经惟的作品不属于纪实摄影。

本·沙恩（Ben Shahn）杰克·德拉诺（Jack Delano）马恩·波恩特·沃尔科特（Marion Post Waleott）约翰·瓦尚约翰·克利尔戈登·帕克斯《生活》杂志《生活》杂志：亨利·鲁滨逊·卢斯于1936年在美国创办，（72年第一次停刊）是世界上最有影响、发行量最大的图片报道杂志，代表着新闻报道摄影史上的一代辉煌。《生活》杂志成功的原因有二，一是在办刊风格上，重视编辑的作用，强调整体概念。而采用组照的报道形式（Photo Essay “摄影文章”）是《生活》的特色，也成为至今摄影报道的主要方式。这在相当程度上，得益于对德国新闻报道摄影经验和FSA纪实手法的综合借鉴。二是《生活》杂志拥有众多最优秀的新闻报道摄影家， 《生活》为他们提供了施展身手的天地，他们也以各自的智慧和才华，摄取下令人难以忘怀的历史瞬间，而使《生活》成为举世闻名的摄影杂志。《生活》杂志的优秀摄影家及代表作品玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White ）艾尔弗雷德·爱森斯塔特（Alfred Eisensteadt）卡尔·迈登斯（Carl Mydans ）尤金·史密斯（W Eugene Smith ）安德列·费宁格（Andreas Feininger ）玛格利特·伯克·怀特 （Margaret Bourke White ）玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White 1904—1971），30—50年代享誉世界的著名新闻摄影记者，1936年进入《生活》并一直合作到50年代，她作为一名记者，一生中多次对苏联进行采访。41年德国进攻莫斯科时，她是唯一在场的西方摄影记者，1942年在埃及北非战场进行采访，46年对印度采访，记录下印度独立建国，巴基斯坦从印度分离时期的暴乱和48年遇刺前的圣雄甘地，50年采访南北的种族骚乱和劳工暴动以至于南非当局禁止《生活》在国内发售，52年采访朝鲜战争。由此可见这位摄影记者一直辗转与个战场之中。艾尔弗雷德·爱森斯塔特 （Alfred Eisensteadt）1898年生于德国的A·艾森斯塔特被称为“新闻摄影之父”，他是20世纪20年代后期和30年代初期促进和推广摄影报道的少数先驱之一，善于使用35毫米小型相机，专门利用现场光抓拍人物自然生动的神态。《胜利之吻》就是他抓拍风格的代表作之一。A·艾森斯塔特是美国著名的《生活》周刊最早的四位摄影师之一，在为《生活》供职的40年时间里，他大约完成了两千多次采访任务，有九十多期的杂志封面都用的是他拍摄的照片。尤金·史密斯（W Eugene Smith ）史密斯以他具有的社会责任感、高尚的人道主义精神和精湛的拍摄技艺使他成为举世闻名的著名摄影记者。除了《生活》杂志以外许多世界著名的图片组织也留有他的身影，如美国的《新闻周刊》、《大众摄影》、《黑星新闻社》和“玛格南”图片社。他特别擅长使用组照报道的表现形式，也正是现今所时尚的系列专题摄影。问：人们把你称为“浪漫的理想主义者” 你对这个称呼作何感想？答：我不晓得那是什么意思。平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念时，他们就把我称为浪漫主义者。安德列·费宁格（Andreas Feininger ）是世界上最多产的摄影家之一，仅在为《生活》供职期间，就提供有350组采访报道。其作品在构图和结构形式上特别考究，同时也是高产的摄影理论家。著有多部摄影书籍。严格的讲，费宁格并非只是一个新闻摄影家，或只有纪实摄影的成就，而是在许多领域诸如城市风光、建筑、人体、显微和望远摄影，都显露出其才华，尤其在长焦望远摄影上，有着出色的精彩表现。其著作还包括在我国翻译出版的《摄影的创造力》。玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社是国际性的新闻图片社。1946年成立于法国巴黎，发起人有卡蒂埃—布勒松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人。由于他的成员的作品质量非常之高，“玛格南”成了一个极出色的图片社。他是世界上第一个图片合作社。（注：玛格南也被译为麦格那姆，愿意是大酒瓶）。1936年，当时在巴黎参加某新闻社的招聘而落选的卡帕、布列松、西摩等人，相识在一个酒吧，约定十年后再相聚。1946年，当初的心愿得以实现并成立了新闻组织，就以当年饮酒的酒瓶命名。玛格南图片社就因此而得名了。玛格南的主要成员亨利·卡蒂埃·布勒松 （Henri Cartier-Bresson ）法国人，1908- “天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说--它主宰著怀疑和决定同时并生的瞬间。为了「赋予世界意义」摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”亨利·卡蒂埃—布勒松长期以来，一直被认为属于世界上最著名的摄影家之一。从20世纪30年代以来，他的“决定性瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，以及他对“安排的”照片和摆布的环境的厌恶给摄影家很大的影响。他认为，摄影家必须同环境融为一体，这样才能不影响被摄对象的行为。他曾经说：“我从一些早期的电影中学会了观察。”他写到：“首先，我渴望用一张照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着纪录——同时何在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人，1913-1954 如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人 1913-1954，原名安德列·弗雷德曼(Andre Friedman )1936改名为罗伯特·卡帕，46年成为美国公民，是本世纪最著名的战争报道摄影家。一生中拍过很多次重大战争，在他的职业生涯中，它广泛的记录了人民在前线和在战乱的生活中所表现的英雄主义和所蒙受的苦难。1936年卡帕在西班牙内战时期报道过共和军的活动。1938年他报道了日本的侵华战争。40年代担任《生活》杂志和《柯里尔》双周刊的战地记者，随同美军拍摄过北非和欧洲战争。1947年他与卡蒂埃-布勒松等人创办了玛格南图片社。1951-1954年任社长。1948-1950年，卡帕记录了以色列国的出现。1954年他为《生活》杂志采访时，在印度支那（越南）的太平省地区被地雷炸死。戴维·西摩（Daivd Saymour）1911—1956 本世纪最著名的战争新闻记者。玛格南图片社的创始人之一。1954年在卡帕死于越南在战争后继任社长。56年在苏伊士运河冲突的采访中。身中炮弹不幸死亡，终身未婚，年仅55岁。西摩拍摄过世界许多战事，但最使世人缅怀纪念的，是他有关战争下的儿童的拍摄。正是由于怀有善良的同情心，以深诚的情感和人本的爱去拍摄，而使得他的儿童照片富有机强的感染力。沃纳·比肖夫(Werner Bischof) 瑞士人 1916-1954 比肖夫，瑞士人，是从绘画转入职业摄影的。他曾在苏黎世艺术学校学习制版，是战前为数不多的，受过正规摄影训练的一名欧洲摄影记者。比肖夫作为自由摄影家，花了3年的时间集中研究光线和形式，贝壳和花的图案以及某些时装摄影。1939年迁至巴黎，试图以绘画位职业。然而随着战争的爆发，他应征入伍。正是在战争的年代里，比肖弗对摄影的认识深化了，于是便转入摄影。即使如此，他一生都未停止画素描和速写。比肖负的生命并不算长，其摄影之所以能在世界产生重大影响，主要原因一是新闻摄影的艺术性，比肖夫的照片，在深刻表现新闻的纪实和实效的特性外，还很注意构图和造型，证明了新闻摄影也应当有艺术性。二是体现了强烈的社会责任感和人性，这反映了作者人格所具有的职业道德、良心和人道主义精神。

二者不同。不等同。虽然新闻摄影，是纪实摄影的一种。但在摄影理论中，二者是并列的：从大类上分，一般是这样分的：纪实摄影，艺术摄影、新闻摄影、商业摄影~~~其实不难理解：有新闻价值的纪实摄影，即新闻摄影。

第一，新闻摄影。新闻摄影是对现在、当前正在发生的事件做客观、真实的记录，尽最大可能性去本原性拍摄事件的发生、发展以及人们对于事件的反响和态度，尽最大可能性不去掺杂拍摄者的主观倾向和情感，就是平常所说的“客观报道”。拍摄的画面除了必要的裁剪处理、明亮处理之外，不能在画面中添加和减去元素。尽自己最大可能向读者交代在哪里、是什么、为什么等等。第二，纪实摄影。纪实摄影则有所不同，一般的人物活动场景，比如专题活动、演出活动、街拍活动等等，你可以尽力选择有利的拍摄点，选择最佳的拍摄时机，选择理想的拍摄瞬间，尽量向着你期望的拍摄效果去安排和实施。

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新闻摄影和纪实摄影的不同点：1、新闻摄影讲求新闻性、时效性，反映的事实必须具有新闻价值，并能以最快的速度和受众见面，纪实摄影则不讲究；2、纪实摄影针对某一文化、人物、群体、事件进行长期深入的文献性研究，多数必须附带相应的文字说明。纪实摄影具有社会性、史料性、文化性和系统性；新闻摄影一般短小精悍，反映的是新闻事实的动态变化；3、新闻摄影的图片适合于报纸、杂志等媒体，而纪实摄影的图片更适合出版画册或举办展览，纪实摄影的图片信息量要大得多；4、新闻摄影往往只要一张图片即可，而纪实摄影往往要靠一组照片才能说明问题；5、新闻摄影作品可以转化为纪实摄影作品，当新闻摄影作品的新闻性和时效性减弱甚至消失时，也就成为纪实摄影的一部分。

用长焦，远一点，调好焦距，对准方向抓拍请点采纳谢谢

新闻摄影的真实性和实效性都很强，时间、地点、事物及经过等必须翔实。这就是为什么许多记者冒着危险拍摄一些新闻现场照片的原因。而纪实摄影则是基本忠实于事件的主体及经过，但实效性没有过分强调，某些场景可以补拍或重拍，只要是能再现事件经过即可。

报道摄影是现时性的，报道具体的事件。纪实摄影，也就是反映式的摄影，无论拍摄者的思路如何，其价值只能体现在时间流逝之后的未来。报道摄影与新闻摄影的侧重点不同，新闻更重要的是时效性，要求最快的发稿速度，因其价值体现稿件与事件发生的间隔。

主要一点就是实践性 新闻摄影重要的就是短期时间 纪实摄影则是长期累积的摄影 含有的意义要更深

新闻纪实摄影和生活纪实摄影都是用摄影记录发生的事实，这是它们的相同处，区别是新闻纪实摄影记录的是广大群众欲知应知而未知的事实，即新闻事实，主要是给社会大众看的，而生活纪实摄影只是记录自己（或同自己有关的人）生活中的事实，主要是给自己（或自己人）看的。希望采纳。

从最初拍摄花花草草，到后来的人文纪实，这一路走的时间不算长，但是却足够深刻。 “你好，亲爱的陌生人。因为我不知道你是在那某一天，那一刻，读到这篇文章。如果你无意间打开了这篇文章。那不如静下心来，我们静静地聊一聊。” 抛开华丽辞藻堆砌的文字，想用朴实无华接地气的话语，和你分享我是如何从摄影小白到人文纪实摄影师，这一路我的感受和收获，我的思绪万千，我的成长，都想与你一一分享。从最初的什么题材都去拍摄，倒不如说是漫无目的的盲拍。 拍照为了拍而拍，很像一个机器人，按快门的机器人。缺乏了温度，缺乏了思考，缺乏了深度。那时候，眼前看到的每一处风景，都被我一一记录。人潮涌动的街头，热闹非凡的火车高铁站，神情麻木排队挂号交费的医院。知名的旅游景点，人们竞相打卡拍照，比这耶的手势，表情欢快而幸福。那几年我的身影，穿梭在城市里的大街小巷，抬头望着天空，眼前飞过自由的小鸟，道路两旁郁郁葱葱的树木，生机勃勃的小草，清晨的空无一人的街道，下班后拥挤不堪的堵车车流。 树叶上滴落的雨珠，被大雨冲刷的痕迹，空气中漂浮着满满桂花香的味道，仿佛这一切，都和我融为一体。 在被称为小白的时候，其实觉得世间万物在我眼里，是如此的美妙。 那时候每一次快门，对于我言都是幸福，都是值得被记录。 那时候特别羡慕，那些拍照好看的大神，也曾幻想过有一天，自己拍摄的照片，可以被很多人喜欢，抱着这种想法，我开始了属于我的升级打怪之路。不知道你有没有过这种感觉，在玩游戏的时候，总是要升级打怪，一步一步的升级，为了更好的了解游戏，你开始疯狂钻研各种技能，加入团队一起升级打怪。 遇到各种艰难险阻，你会跑到游戏论坛，查询各种攻略教程，期待自己可以成为游戏大神。 这种感觉是一样一样的，好在这一路我遇到很多像礼物一样的人，他们会不同程度上的教会我，对摄影的技法和想法。 开始泡在各种论坛，发帖子，看书，看视频，看画册，看摄影集，看别人的优秀作品，了解中外的摄影史。现在，在看到从前的照片，还是忍不住的笑意，在想当时我为什么觉得这就是美好的，值得记录的。直到现在也是一样，我总是在反复的思考，为什么这个画面值得被记录，画面里的内容，什么地方打动了你？其实我到现在，还认为自己属于十八线的摄影师，但是正是因为距离一线，有着十万八千里距离，而这就是我前行的动力和勇气。最初的想法，总是若隐若现在脑海里萦绕，可是当你走进摄影神圣殿堂，推开那扇大门那一刻，我知道，终其一生，我愿意把余生所有的时间，用来打磨自己的技艺。我变成了最虔诚的信徒，深知要对影像怀有敬畏之心。因为，我始终相信，每个转瞬即逝的画面与你的相遇，都有着深刻的缘分。 梦想，是我们这个时代，像钻石一样珍贵的东西。 要用真心去呵护对待，不要辜负自己的心。对生活的体验，开始有所不同。我开始想要去记录些影像，记录些属于平凡人自己的故事。 所以，我的镜头，开始对准那些与我擦肩而过的陌生人。 我不知道人的生命可以有多长，有多深厚，但是我想让自己的生命更有深度。我想要去拓宽生命的长度，和时间的厚度。记得上海摄影展，第一次看到杨延康老师《心象》的作品，便觉得心头一震，脑海中忽然浮现一句话：“人如蚍蜉遨游在天地之间。” 那一刻，我见识到了，纪实摄影的魅力。一张四四方方的影像，它轻如鸿毛，却有着重于泰山的力量。“《心象》系列作为一部纪实摄影作品，它对于藏民生活的描述，往往坐实了我们的藏区想象的某些部分，真切再现了有关藏地风光与藏民生活。杨延康的藏地摄影的特别之处在于，他的藏区影像中的日常性与神圣性被他呈现为，也是表现为两者之间的水乳交融。而这才是杨延康的藏区摄影有别于绝大多数藏区摄影的地方。在他的照片里，圣性的光芒是透过日常的细节闪现于我们眼前。这也可能是杨延康的藏地摄影的最大魅力所在。” ——顾铮侯登科老师，一个中国纪实摄影绕不开的名字。始终坚持“关注人性，关注人的生存状态”，将镜头对准农民、城镇普通市民及工人。他的作品，不强调视觉冲击力和快捷感，朴素、简单，但是沉重和严酷，充斥着浓郁的西北风味。让我印象尤为深刻的是名为《四方城》系列里面的一张图片，一名农民工站在工地楼顶之上，头发和衣角，被微风轻轻的亲吻，而害羞的随风轻轻飘摇。 他是谁的父亲，又是谁的儿子，又是谁家的顶梁柱，面对生活艰难的重担，却依旧义无反顾奋勇向前。贾平凹评价说：“以这么大的热情和朴实无华的镜头，这么真实地记录一个城市的百姓生活，在中国摄影史上还并不多见吧。而在这些作品中，从人与城的关系、人与人的关系、人和城与时代的关系里，竟能表现出如此丰富的历史性、哲理性和艺术性！”人文纪实摄影里，有很多优秀的摄影师，他们像一座座大山，是你前行的指路明灯。他们像身后的大山，赋予你无限前行的勇气，更是你无惧风雨的避风港。 每个人的一生都有这个问题，要追寻梦，然后你努力地向前走，这个路就在你的脚下。路是靠你自己走的。靠自己的努力，才能够取得成功，才能够达到你要达到的最终目标。谢谢你们，让我可以记录。 谢谢你们，让我有机会把影像写进了我的故事里。

　　如何表现出纪实摄影氛围呢?数码单反的黑白模式功能在纪实摄影中可以得到很好的发挥。黑白模式可以展现出纪实摄影所需要的气氛和感觉。下面我为大家整理了纪实摄影的技巧，供大家参考! 　　如何拍摄纪实故事 　　纪实故事不仅需要生动的具有视觉冲击力的图片，也需要生动形象的文字作解说。所以，摄影者在拍摄纪实故事照片时，一定要选取典型，并且能够让人产生共鸣，引发想象。 　　什么是伦勃朗用光 　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 　　RAW格式用什么软件进行格式转换 　　数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。 　　拍摄远处小物体如何对焦 　　当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行聚集，这种强制对焦的方法也非常实用。 　　后期处理有什么作用 　　用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。 　　使用数码单反相机如何省电 　　摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。 　　如何使照片更清晰 　　对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。 　　以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。 　　防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施： 　　(1) 将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。 　　(2) 缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。 　　(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。 　　2、不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。 　　3、正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2、8的镜头，当其光圈收至F5、6-F8时，成像最佳。 　　4、注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的`视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。 　　如何取得效果不错的剪影照片 　　1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 　　2、 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 　　3、 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 　　4、 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　“人文纪实摄影”显然是一个中文词，它没有对应的英文翻译。英文中有documentary photography, street photography，cityscape photography这样的分类。不过我觉得，就人文纪实摄影所包括的范围来看，它对应的英文概念应该是photojournalism(纪实摄影)。以下是我整理的关于人文纪实摄影的内容，希望对大家有帮助! 　　什么叫人文纪实摄影 　　“人文”这个概念是很有广度和深度的意义，包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等，加上“摄影”就更热闹了。 　　说“人文地理”恐怕人人皆知，单讲“人文纪实摄影”这一名词，其概念感觉即明确也糊涂。摄影的绝对作用是可视性，是一种手段、过程、保留的方法，相机则是工具，人眼是雷达式的探索仪，思想是灵魂。但但这些东西不是每个人都能够很和谐地所拥有。反映这个世界的、能够有社会效应的“人文纪实摄影”的大作，其难度可能不大，但一定不小。因为对每个人而言机会是不平等的，重要的是时间、空间内的事件无从把握.....个人认为“人文纪实摄影”—---只有通过摄影实践才能够总结出内涵和外延，慢慢地实现她的定义...... 　　我觉得，在通常意义上的人文纪实摄影进入了关注"弱势群体"的误区,但为什么会有这种误区?我想是因为人们都喜欢一些非主流的东西,和悲剧性的效果.撇开“人文纪实摄影”，单说影视作品。大家也许关注到成功的影视作品往往都有这样的要素：或者动人的故事，或者非主流的主体，或者是2者的结合。而那一些司空见惯的现象就没有那么有视觉冲击力了.于是就变的不“人文”了,但时间久远,一旦这些主流现象成为历史的时候,人们又开始怀念这些人文来. 　　人文纪实摄影似乎是个很大的题目，但“人文”究竟只是加在“摄影”前的定语。摄影最初的目的，无非是保留图像和传达摄影者的所见。那么，传达的是什么呢?**的迎春花传达了春天的生气勃勃，广袤的草原传达了阳光与土地的味道，镜头对面的眼睛呢?当照片被放在第三者手中时，他看到的是被摄者的思想，还是摄影者的思想呢? 　　我认为人文纪实摄影作为一表达方式，照片传达的应该是摄影者的思想，或者摄影者想传达给观者的他们看到的思想。对于人文纪实摄影作品,我的理解是：图片反映具有社会或者族群意识性质的人类个体或者群体的生理基本特征、所处社会或者族群环境、意识、对“价值”的取向;历史;文化;基本经济结构;产业或者作业结构;所处地理以及自然环境、居住环境;宗教或者其信仰;教育;科学认识、发展程度。 　　人类的活动这个范畴其实很广，有生产劳动。民风习俗，有思想的活动，有战争与和平，有反映贫困，也有反映奢华等等，一切人类的活动，利用摄影纪实的这一特性将他们记录下来，摄影者要如何记录这些东西，如何将要表达的东西表达给观众这个才是最重要的。 　　王国维先生的《人间词话》里有这样一段：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。” 　　造境、写境，都只是一种手法而已(当然这种手法的高下对作品的效果起着至关重要的作用)，关键是摄影者想表现的思想。有人似乎认为，拍几个穿少数民族衣服的人，就“人文”了。那也着实太看低这两个字了。 　　而所谓“人文纪实摄影”，应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义，是摄影者的思想和思考。世间无限丹青手，一片伤心画不成。这种表现又谈何容易呢。 　　我们通常所拍的“人文”片，确实属于人文的范畴，但是却不能确切的称其表达了人文，顶多称之为或多或少主观性质的个人报道摄影作品，因为我们真的很少在拍摄前花多少时间去多方研究、考察、观察我们所拍摄的“人文”性质题材。人文是一个涵盖范围很宽泛的概念，要较完整的表现“人文”性质，牵涉多方的学科、观察和考察，这也是NG或者Discovery拍一个专辑之所以要耗费那么多时间和金钱的主要原因。 　　人文纪实摄影中摄影者和被摄者的关系 　　我也一直在想，人文纪实摄影中摄影者和被摄者的关系到底是怎么样的?有人说，摄影者的位置应该高于被摄者，带着关怀和试图改变主体的心态去拍摄。这句话是否有可斟酌之处先不说，摄影史上我知道有不少拍摄肖像的摄影师也是这样做的，比如丘吉尔那幅著名的肖像，摄影师拍摄了很多次都不满意，最后走上前去，把首相嘴里的雪茄抽了出来，丘吉尔诧异以后就是愤怒，这一瞬间被拍了下来，成为不朽之作。 　　卡蒂埃-布列松，他的原则是不干扰被摄体的情况下抓住决定性的瞬间。他是把自己放在与被摄体平等的位置去思考的，他的作品如果按照被摄者和摄影者的关系去解释，应该归于纪实一类吧，但是他在作品里表现出了自己对被摄者的看法。比如在他的作品集A Propos De Paris里，他拍摄的巴黎的上流社会和下层平民的手法是不一样的，至少在他选取出来放入影集的作品来看，他要表现的感情是不一样的。这就延伸到另一个问题：是否加入个人感**彩。 　　拍摄时常常难以避免不加入个人的偏好和个人的感情色彩。就象同是拍摄伊拉克战争，如果选题是美军在伊拉克，有人可能拍摄美军英勇善战的一面，有人拍摄美军在战争中沮丧的一面。这就已经表现出了个人感情色彩。 　　纪实和人文的区分其实非常模糊，至于“关怀”和“影响”之类的，我觉得不足以成为区别两者的标识。而人文纪实摄影中摄影者和被摄者的位置关系，也不能成为作品好坏判别标准.

　　当然在现在,摄影已经不仅仅是一种记录的方式,它已经以一种艺术的形态走入人们生活当中,纪实摄影已经成为人们生活中的一个焦点。。下面是我给大家整理的人物的纪实摄影作品赏析，供大家参阅! 　　人物的纪实摄影作品赏析 　　 人物的纪实摄影作品赏析1 　　 人物的纪实摄影作品赏析2 　　 人物的纪实摄影作品赏析3 　　 人物的纪实摄影作品赏析4 　　 人物的纪实摄影作品赏析5 　　人文纪实摄影技巧 　　一、敢拍陌生人 　　敢拍陌生人，往往从偷拍开始。准备好够长的长焦，选好隐蔽的地点，瞄准陌生人，在他毫不知情的情况下，拍下他。虽然手有点抖，但拍多了就好了，胆子就大了。敢拍，就算偷拍，这也是走出了第一步。但是，我不希望大家当狗仔，要拍下人家美好的一面，而不是不好的一面。 　　二、靠近陌生人 　　仅靠偷拍，是不够的。你觉得自己拍得不够好吗?那是因为你靠得还不够近。这句摄影界的圣经般的名言时刻提醒我们，要靠近，再靠近。那么，接下来，我们要做的工作是如何靠近陌生人。从偷拍时的30米，到10米，再到3米，再到1米。我们离成功就不远了。 　　三、给陌生人一个微笑 　　靠近陌生人，还不够，还要调动他的情绪。当然，我最想拍的东西，还是微笑，所以就让自己先给对方一个微笑吧。这个世界，就是这么礼尚往来的。不过，你如果要反映这世界的苦大仇深，你不笑，是你的事。微笑还有一个妙用，就是人家看你拍他想抽你的时候，你一笑，可能就逃过一劫了。 　　遇见村里的老支书，在村口的路亭享受夕阳，我说拍张照片吧，他就笑了。 　　四、学会观察陌生人 　　拍陌生人，也不是逮着谁就拍的。几十亿人类，都拍，这样会把自己忙死累死掉。我们要选取上镜的。有的明星长得很不怎么样，但上境，比如周迅。我们就要学会观察，寻找属于和自己的主题吻合的人。我拍古村，基本上就拍重点两类人，一是老的，二是小的。老的，有岁月的沧桑感，小的，很鲜活，和古村又会形成鲜明对比。再一个，我要拍的是本村的人，原住民，别人也不要拍。观察人的第一步是选人，第二步很重要的就是找情绪。有情绪的照片，人家才会看一眼就记住。 　　五、和陌生人说话 　　要深度，要了解情况，还是要开口说话。和陌生人说话，这是有难度的，难以启齿啊。要不，就从人家手头干的活开始吧，“你洗衣啊”，“你做饭啊”。问年龄，也是一个好办法，“老人今年高寿”。当然遇见小朋友，就说“读几年级了”。这些都是好用的招数，接下来就是夸奖的时间，夸老人，真年轻，身体真好，夸小朋友，真聪明，跑得真快。夸人家，关键就是要真诚，看人家心里是否美滋滋的，如果美得很得意，就是拍照的好时机，你狂拍，他都不会在意。 　　六、等待最动人的一刻 　　等待和预判，是拍人物的很关键环节。等待，比如有好光影，我们就要选好位置，等待一个有特点的人物出现在正确的位置。预判，就是接下来某个人，他会出现在某个位置，我要么赶上去，要么先跑到前头等他。在最好的时机，按下快门。还有，跟人家聊天的时候，要不停地捕捉最动人的一刻，如人家笑得最灿烂的一刻等。 　　七、接受陌生人的拒绝 　　这一条，无须多说，但很重要。如果强迫着来拍照，那这世界并不美好。人家不喜欢拍照，那就尊重他吧。删，要接受;骂，要接受;打，要接受;要人命，也接受，如果你是傻子。要人命，那就跑吧! 　　八、爱上陌生人 　　最后，讲到一个很严肃的问题，那就是要爱上陌生人。比如，很多人去大凉山拍，有的人是去拍几张照片反映中国很穷拿去外国获奖用的。有的人是真正记录身边的亲人的真实生活的(比如彝族摄影师苏呷此色的《土地的主人》)，我看了很感动。还有的人确实是把摄影当作次要，而把关心那里人们的生活摆在首要的(如我的老师，去那里多次，每次去都是搬运工，在温州征集到善款，运送大量的救济物资去的)。这就讲到了人文纪实摄影的本质，有人把它概括为悲悯的情怀和人文关怀。爱上陌生人，其实并不难，因为你最爱的人，曾经就是陌生人。这句话不知是谁说的。

　　 导语 ：“先要学会观察，才能做好纪实”观察是感官与视觉的结合体，即如何用眼睛观察，把握好视觉的“火候”,个人认为有如下几个方面: 　　⑴善于发现，从生活中学会观察。 　　随着数码相机日益智能,观察和构图成为摄影人的第一要务,拍摄时必须全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的事物和题材,才能将思想注入作品。 　　⑵相信周围有东西可拍。 　　中国有句古话：“十步之内，必有芳草”。 　　生活中并不缺乏美，而是缺少发现，要用自己的眼睛突出别人未见过的东西，在司空见惯的东西上发现美来,让寻常的题材变成不寻常的作品。只有拍摄自己熟悉的东西，才能够深入，甚至要反复去拍、去琢磨、去思考，才能拍出有深度有力度的作品。 　　 ⑶选准观察的角度和位置 ，摄影过程中最忌观察的盲目性、随意性，提倡瞅准时机，选准位置，用心观察。观察的角度可以决定作品的成败。古人云“横看成岭侧成峰” 。人站的位置不同，选择的角度不一样，观察的结果也会大不一样。提倡多方位观察,这种观察常会使你看到过去可能忽视的或不去仔细观察的东西,产生特殊的意味和视角。 　　⑷透过现象看本质 　　先入为主是人们观察的贯势,但这种观察成为摄影一大障碍。印象派画家莫奈曾说过，为了观察，我们必须忘掉我们所看的东西的名称。对一朵花、一颗草、一个树、一只行走的小猫、一个斑驳的墙等等,不要只按我们脑中已有的形象去看待, 要深挖事物之间关联的内在信息和密码,合理组合,会产生意想不到的视觉效果。 　　⑸合理运用观察的方法 　　每一事物的拍摄都由于观察方法的不同就会产生不同主题形式和风格。发现可拍的主体后，是用纪实性语言拍摄，还是用画意语言创作，是以形式来主导所画面还是以内容统领主题,或者两者兼而有之.观察中有浏览，有细察，有“深究”。 　　⑹注意整体与局部的关系 　　摄影是选择的艺术。要学会从纷杂事物中发现精彩之处,做到乱中求序.同时还要在创作中学会远近结合、上下结合、左右结合;同时还要从远景的信息量和细节中发现美,表现出不同认识和解释。 　　广角镜头运用详解 　　使用的器材：由于此组照片时间跨度较大,所使用的相机和镜头比较多,分别是尼康D100、D300、松下lx2、lx5,分别用尼克尔24mm/2.8和适马10-20/3.5镜头拍摄。 　　平时拍纪实大多使用广角镜头，因为能让拍摄者从物体之间所产生的关联信息激发幻像，从而另画面产生趣味性。但要拍摄得好，必须煅炼自己对空间控制能力。 　　我们可以先从了解广角的双重特性去把握你的`广角拍摄： 　　A.广角镜头近大远小的特征，超越了我们肉眼对事物的观察，它会使近处的物体比肉眼所看到的更为突出，显得更加夸张和富有冲击力，因此能更好地强调前景，对于强化出于前景的主体有很大的帮助。 　　B.广角镜头透视感的特性,使得镜头景深较大，远处的一树一木都很清楚的显现在画面上，如果拍摄者只是单纯地把更多的景物集中在一幅画面上，画面就显得特别空洞。因此，在拍摄前，必须确定拍摄主题，发掘前景与远景有明确的关联，并有意识地去找寻能够在前景中突出主题的物体，使得画面更有含义和震撼力，否则就会喧宾夺主，甚至给画面造成凌乱的感觉。 　　拍摄实战详解 　　(1)拍摄前构思 　　本组的第一张,是我老婆祖上的遗址,位于湖北应城市扬河镇,准备拍些照片留做纪念.而自然风化没有人工破坏的场景使我的思绪一下倒退了几十年。仔细观察每一个可以入画的细节,由于当天天气晴朗,光比较大,最后次定用不同的曝光值拍摄了三张,在ps中用hdr合成.让画面充满残缺的质感美,缺乏生机,最后小猫的撞入无疑使画面得到了升华。 　　(2)拍摄参数分享 　　技术上为了保证阳光光束的集约感利用小光圈慢门拍摄。 　　[拍摄参数]采用AF模式 f16 1/10秒 焦距:11mm 距阵测光 自动白平衡 NEF格式 。

一、美学价值1、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的唯一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。2、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。3、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样，纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。二、社会价值“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”纳吉。纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归做出不懈的努力。三、历史价值纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。扩展资料摄影技巧：一、使用三角架拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。二、调焦轨虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。三、使用快门线即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。四、使用黑色或有色背景在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。五、在必要的时候使用反光卡使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。六、一定要有耐性有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

　 　导语 ：纪实摄影的一个主要场地是街上，我们该怎么在人来人往的街上捕捉到我们想要的画面?下面来一起来看看 　　技巧一：定点拍摄 　　就是站位于地铁出口，相机预设好参数保证最低安全快门或者慢门效果都可以，然后对于进出站点的人物进行撒网式拍摄，虽然废片率可能会很高，如果带翻转屏的出片率会好些，假如是通过液晶屏会有一定难度，适合拍摄时段：白天拍摄。 　　【地铁口】 　　同类取景点： 　　【路口】 　　路口，一般等红绿灯的人们神态和举动都会比较自然，很容易拍到意想不到的画面，戏剧性会比较强，突发事件的比例高，所以路过红绿灯的路口一般可以多等几个试试看有没有值得拍的画面，当然取决于背景是不是有故事。由于路人移动速度过高此时尽量选用中心点对焦保证画面的准确定。适合拍摄时段：白天夜晚拍摄都可以。 　　公交车站点，等车的人们玩弄手机或者车子启动时车窗里的人脸都是人文很好的体现，这时可以有选择性挑选合适的对焦点进行故事勾画。适合拍摄时段：适合白天拍摄。 　　【公交站点】 　　书报亭，来往书报亭的人物也是个比较特别的人群，停下脚步的每个人可能都是有故事的人，对焦点可以是有选择性的。适合拍摄时段：白天夜晚拍摄都可以. 　　长途汽车站或者火车站广场：拖着行李箱的人群也是个比较特别的群体，会更显生活化，逢年过节的故事性会更强些，那种思乡的感觉或者点烟的惆怅感是城市里少有的，对焦点可以根据现场需要。 　　适合拍摄时段：白天夜晚拍摄都可以。 　　技巧二：移动中拍摄 　　简单的说就是边走边拍或者跟拍，画面背景人物都无拘束，看到想拍的`就可以拍(当然是否有故事性每个人的定义不同，原则上以自己满意为主)，为了保证画面的稳定性，即使是使用盲拍最好也要能端在胸口或者放在餐桌，广告灯箱上，对自己了解的路段可以提前预设参数，当合适的被摄体出现时，迅速调整对焦点，举相机拍摄。 　　移动中的盲拍 　　为了提高盲拍的成功率，尽量开全光圈，否则很多时候你会因为无法按下快门而悔恨，那么模式是否应该使用M档或者AV档或者P档，我想说这个看你方便，我个人而言我是不建议移动中的盲拍还使用M档，因为有的时候被摄体迎面走过来拍摄的时间真的就是1-2秒之间，等你设好参数对焦，可能被摄体早就走远了，这种技术对器材和个人的能力都要求很高，我相信如果你能做到这些你也不需要看我这篇帖子了。其他的AV,TV,P我觉得都可以适当的利用，任何时候相机只是拍摄的工具，不要让它左右了你的思想，灵活运用，所有的设置都是以拍下画面为主，而不是拍大片为主。哪有那么多大片一天到晚给你拍摄? 　　适合取景点：全路段，全天候，不限时。 　　技巧三：借位 　　如果是两个人拍摄，可以一个人吸引别人注意力，另一个人主拍或者拍摄时从前景人物的头发、包、腿之间穿过从而拍摄中景或远景的被摄体，很多时候这会收到意想不到的效果，这种构图会非常的少见而特别，且有很强的不可模仿性。 　　技巧四：低位拍摄 　　就是相机放在地上，预设慢门的参数，可以额模拟一些多爆或者特殊的效果。当然选择用取景器还是盲拍这个取决于场地和你对构图的理解。 　　分享经验： 　　1、关注细节，关注生活，以小见大! 　　2、坚持只用RAW格式，后期会事半功倍。 　　3、海量的拍摄是不可少的，你不可能通过一两张图就能达到别人同样的出片标准。 　　大光圈是必须的，1.8以下全开，1.8以上可以视环境缩1到2档，不确定还是全开。 　　拍完片不要立即就去回看屏幕效果，别人会误以为你在拍TA,拍完了可以直接前往下一个景点或者等有空坐下来再看片子。 　　4、能借位的尽量去借，灯箱，垃圾箱，路灯，水泥墩，包，餐桌，三瓶矿泉水搭起来的简易脚架。 　　5、一起拍的人不要过多，尽量不要超过3个。 　　6、拍摄之前最好去想拍的地方踩几次点，对于该路段哪些地方有路灯，哪些地方有橱窗要做到熟悉。 　　7、如果遇到想拍摄的人物错过了，可以再跟着走一段时间，有时会遇到更佳的画面，比如环卫工人等等。 　　8、不要怕失败，不要怕跑焦，其实我也是在上万张跑焦的片子里挑不跑的拿出来看。 　　9、如果不确定环境和参数，可以连拍几张看看，最大限度保证出片质量。 　　扫街不一定非要是走在路上，坐在车里，地铁里，咖啡店里拍窗外一样的感觉，但是效果会有大不同。 　　10、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了，100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街。 　　11、网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，几乎都有后期的精心制作，绝对不存在所谓的原图直出的效果，一定的后期是对作品的尊重和二次创作，这也是摄影不可或缺的一部分。 　　12、后期是一定要有的，只有多和少的区别，一定的后期是对作品的尊重也是很多好的二次创作。 　　13、很多人都会问你的照片P过哇，其实就单纯的拉曲线调色阶，从专业的角度来说那不叫P过。因为在单反数码相机里，就可以对拍摄进行调节对比度，亮度，色温等等。这些其实和后期再拉曲线调色阶是一个道理! 　　14、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以，我的观点是，想多交朋友，就多参加活动;想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。 　　15、既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术嘛。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受。我的意思是，不必太把别人的评价当回事，没有人比你自己理解自己的摄影追求。

　　纪实摄影就是指真实地记录现实的摄影类型及摄影方式，如实反映我们所看到的，都来源于生活，有一定记录和保存历史的社会价值。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语，揭示影响社会变革的各种问题和矛盾，传递作者评价生活的倾向态度，折射深厚的思想内涵。 　　一、 纪实摄影的本质与特征 　　纪实摄影本质首先在于其题材与内容都具有一定社会意义，为当时或后世的人们所关注，具有一定的现实意义和历史价值。其次，纪实摄影的主旨在于引起人们关注、唤起社会良知，或者针贬时弊、揭示真实、保存文化、纪录历史，一些摄影作品会引起强烈的社会反应和社会效果。最后，纪实摄影要求深入实际，了解、尊重被摄对象，不干预、不导演、不虚构、不粉饰、不修描，实行现场抓拍的手法，是一种把精确和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。总而言之，纪实摄影的核心和根本就是关注人，关注人的命运，关注它所置身并与之联系的社会生活，提倡对人性的直接表达和以人为本的精神。 　　摄影技术自其诞生之日起便具有纪实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像。因此，纪实性可以说是摄影的天然属性。纪实摄影的创作，必须从真切的写照生活入手，作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了自身的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。 　　1. 真 实 性 　　摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，记实性是摄影天然的本质属性。所谓纪实摄影的真实性，笼统地说就是摄影者用摄影机这种工具记录当时的一种客观存在。纪实摄影就是要告诉人们，某个时间或某段时间、在某个地点、某个或某些人物主体做了某些事情，最终产生了什么样的影响。它的功能不仅是传达信息，更在于引导读者佐证某种社会的真实状态。 　　2. 社 会 性 　　社会性，是从历史的横截面显示人物和时代的特征，它是指通过对拍摄对象所代表的社会关系的纪录来反映社会现实，表达社会评价的纪实摄影作品的特征。纪实摄影往往会受到人们关注、唤起社会良知，揭示真实、纪录历史，具有一定的社会效果。 　　3. 时 代 性 　　时代性，是从历史发展的纵轴上标出人物和时代特征，它是当代人在社会变革的进程中，不断扬弃民族传统所形成的符合历史发展规律的社会特征。纪实摄影是客观历史的记录，拍摄当时或者近期，具有较强的现实时性，它体现了民族文化的继替，反映了当代生活的本质。 　　二、纪实摄影的社会价值 　　1、纪实摄影是当今社会的产物，现代社会文明的需要 　　回顾摄影170年历程，其实纪实摄影才应该真正是摄影的主流。自上世纪30年代起，所谓画意摄影和沙龙摄影在世界范围内开始让位于后来居上的纪实摄影。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说纪实摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息，为现代社会作出了重要贡献。 　　2、纪实摄影关注文化遗存和传统民俗 　　日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对一些将要消失的文化元素和一些经典的传统民俗进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，会捕捉到我们身边不经意间的历史价值。 　　3、纪实摄影是社会生活和时代本质的反应 　　纪录现实、反映时代是纪实摄影天然的功能。这就要求它必须关注人，尤其是那些集中体现时代特征的人。以反映时代特征的人物为题材赋予纪实性人像摄影时代性，,也使它们具备了不可替代的历史特性。例如，萨尔加多的《劳动者》等一大批反映社会问题的纪实性摄影作品，向世人揭示了悲惨角落的人们，成为举世瞩目的焦点，也给纪实摄影带来了广阔的发展前景和生命力。 　　4、纪实摄影表达社会评价，促进社会改良 　　纪实性摄影作品关注社会现象，注重选材的社会价值。它常以促进社会改良为目标，渗透着摄影师对现实的理解和思考，从这个角度看，纪实摄影可被视为一种社会活动。我们生活在大变革的岁月里，用相机留住今日光辉和阴暗，揭示社会的真情和丑恶。从不同角度诠释社会的各个层面，促使人们认识眼前的社会，做出正确评价，从而最终促进社会进一步改良。 　　5、纪实摄影传达社会信息，见证社会变迁 　　与艺术摄影和商业摄影不同，纪实摄影会向人们传达一些社会信息。并且客观纪实摄影具有为社会发展变化提供细节影像实证的作用。

一、美学价值1、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的唯一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。2、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。3、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样，纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。二、社会价值“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”纳吉。纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归做出不懈的努力。三、历史价值纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。扩展资料摄影技巧：一、使用三角架拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。二、调焦轨虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。三、使用快门线即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。四、使用黑色或有色背景在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。五、在必要的时候使用反光卡使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。六、一定要有耐性有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。