美术教育

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

1、恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系；2、突出游戏因素和生活因素的地位；3、强调创造因素的作用。

学前儿童美术教育的具体方法如下：1、示范法。示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。2、发现法。发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。3、情境法。教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。4、感知法。在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

一定要培养孩子的创造能力，这样的能力是非常重要的，如果孩子拥有了这样的能力，那么对他的未来一定会有好处的。

儿童美术和儿童美术教育的意义分别如下：儿童美术是专以少年儿童为服务对象而创作的美术作品。包括各类儿童读物插图，儿童连环漫画，儿童书籍和期刊的装帧设计，儿童动画电影、木偶戏剧和儿童玩具设计，儿童用品造型设计等。儿童美术亦专指少年儿童创作的各种美术作品，在手法上不受成人美术的技法约束，具有稚拙而天真烂漫的童趣。儿童美术的"创作"，纯为儿童的游戏，但对于开启儿童的心智具有积极的意义。儿童美术拥有专业的美术教学系统、教育研究系统、国际艺术教育交流合作资源等多个可持续发展体系。孩子们终究是要长大的，从事各行各业，无论你将来选择学习绘画、数字动画、平面设计、多媒体设计、摄影、建筑设计、产品设计、雕塑、服装、表演、电影美术、独立电影导演或者是艺术之外的其他学科，你与老师和同学在此度过的时光，建立起来的思维方法必定会将你塑造成一个具有创造力和独特气质的人，这是我们能唯一肯定的。2岁半-4岁早教课程。儿童特点:2岁半-4岁是儿童的涂鸦时期，这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。

美术欣赏。学前儿童美术教育的内容一般包括绘画、手工和美术欣赏三种。美术教育最主要为两个方面，一是培养小朋友感受美，二是创造美。

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

最好是采风，周边踏青游，反正公园是免费的。直接画实物风景，因为素材更丰富，就算你坐着不动，景物也在动，尤其路人会变化。这样可以训练小盆友捕捉动态的能力，不然只画静物会很枯燥，尤其瓶瓶罐罐没什么美感，也不生动有趣，只适合耐得住性子的人。大多数小盆友如果不是天赋美术点比较高的，会有种“画这有什么意思，画得再像也比不过拍个照了事”的抱怨。不要把儿童画引到学院派的路上，就让他们释放天性，只要会涂鸦就行，老师负责发挥想象力把一副烂画解读得“合情合理”甚至“添油加醋”，而不是让小盆友直接交一幅“大师作品”，而老师一时词穷，只能负责“感叹”。以我拙见少儿美术只负责引路，你不要以为可以直接培养出一位拍卖行上榜选手，只要让学生掌握一些基本绘画手法，会正确审美即可，日常能用得到的。反正你也就骗骗学生家长的钱而已。

儿童美术教育的意义解释如下：1、启迪智慧。就像希望美术教育的教学理念一样：用艺术启迪智慧。相关科学研究表明儿童的脑部技能潜力无限，有非常强的可塑性。所以幼儿期是人类学习速度最快的时期，在这段时期幼儿通过很短时间学会了语言、身体协调能力、情绪表达等等。而美术教育就是用有趣的造型艺术，新奇的感官刺激启发和诱导孩子去进行观察、感知、思考这有利于孩子智力的开发。2、塑造良好的品格个性儿童的美术作品可以看做是儿童的另一种“语言”作品上充斥着儿童的想法，向外部展示着自己的心灵，反映着孩子不同的个性。从美术作品中可以了解这个孩子的想法以及他们的性格特点，然后老师和家长可以通过孩子的性格特点去影响孩子个性的塑造以及发展。3、锻炼培养孩子的综合能力观察力、想象力和操作能力是人的基本能力，观察是认识事物的基本，而想象是事物与事物重新组合拆分的过程，创造则是新形象成型的过程。儿童通过美术锻炼这三种基本能力，灵活运用，不断提高观察力、想象力和创造力。儿童美术简介：儿童美术是专以少年儿童为服务对象而创作的美术作品。包括各类儿童读物插图，儿童连环漫画，儿童书籍和期刊的装帧设计，儿童动画电影、木偶戏剧和儿童玩具设计，儿童用品造型设计等。儿童美术亦专指少年儿童创作的各种美术作品，在手法上不受成人美术的技法约束，具有稚拙而天真烂漫的童趣。儿童美术的创作，纯为儿童的游戏，但对于开启儿童的心智具有积极的意义。早教课程：针对2岁半到4岁儿童心理、生理特点以及敏感期的发展特点，通过美术游戏的方式使孩子们活用五感【看，听，闻，摸，尝】，培养孩子对美的认知。让孩子利用美术式思维去感受了解事物的特性，开拓孩子的思维和视野，并学会从不同的角度来观察身边的事物，最后利用在美术游戏活动中掌握的材料支配能力来完成属于自己的作品，以此来增加孩子的自信，激发孩子无限的想象力和创造力。

(1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。　　(2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造　　力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。　　儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。　　(3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。　　学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

《学前儿童美术教育》教案 　　作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧！以下是我为大家收集的《学前儿童美术教育》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。 《学前儿童美术教育》教案1 　　一、教学目标： 　　1、知识目标： 　　识记： 　　（1）美术的概念和种类。 　　（2）幼儿美术活动的特点。 　　（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 　　理解： 　　（1）幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 　　（2）幼儿美术教育活动常用的方法。 　　2、能力目标： 　　（1）培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 　　（2）通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 　　二、教学重难点： 　　（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 　　（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 　　三、教学方法： 　　（1）通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 　　（2）在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 　　（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 　　三、教学过程： 　　导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术1 　　在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ 　　（1）美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 　　中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。 B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 　　（2）对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 　　维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 　　（一）美术的概念。 　　作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 　　班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 　　1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 　　识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。 　　2、在你生活中都接触过哪些美术作品？ 　　3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法？ 　　（1）启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 　　（2）如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 　　（3）幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 　　此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 　　（二）美术的种类 　　美术主要包括： 　　1、绘画 　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。 　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。 中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。 　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。 　　2、雕塑 　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。 　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。 　　3、工艺美术 　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。 　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。 　　4、建筑艺术 　　建筑是建筑物和构建物的统称。 　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。 　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。 　　（三）学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述 　　1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段： 　　（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期 　　（2）不完全的写实阶段 　　（3）知的写实阶段 　　（4）视的写实阶段 　　2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期： 　　（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画 　　（2）线画（4岁） 　　（3）记叙的象征主义（5岁―6岁） 　　3 　　（4）记叙的写实主义（7岁―8岁） 　　（5）视觉的写实（9岁―10岁） 　　（6）压抑（11岁―14岁） 　　（7）艺术的复活（15岁） 　　3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段： 　　（1）错画期（1岁―3岁） 　　（2）图式期 　　（3）对线及形发生感情的时期 　　（4）想表现得象实物的时期 　　（5）正确地表现形状的时期 　　4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期： 　　（1）概念画时期 　　（2）用线表现画的时期 　　（3）以颜色构成空间画的时期 　　5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段： 　　（1）错画期（2岁―4岁） 　　（2）前图式期（4岁―7岁） 　　（3）图式期（7岁―9岁） 　　（4）写实初期（9岁―12岁） 　　（5）拟写实时期（12岁―14岁） 　　6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期： 　　（1）涂鸦期（1岁―2岁） 　　（2）象征期（2岁―3岁） 　　（3）定型期（3岁―7岁） 　　（4）写实期（7岁以后） 　　（四）幼儿美术活动的特点： 　　作品展示与分析： 　　（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的`而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。 　　（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。 　　幼儿绘画发展的特点： 　　（1）涂鸦期（2―3岁左右）属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔（如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔）在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。 　　（2）象征期（3～4岁左右）象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。 　　（3）形象期（5―6岁左右）形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。 《学前儿童美术教育》教案2 　　第一章 概 述 　　第一节 美术与学前儿童美术 　　一、艺术于美术 　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。 　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。 　　艺术分类 　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。 　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。 　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。 　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。 　　二、关于美术的起源学说 　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。 　　（一）模仿说 　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。 　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。 　　（二）游戏说 　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。 　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。 　　（三）表现说 　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。 　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。 　　（四）巫术说 　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。 　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。 　　三、美术的概念和种类 　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括： 　　（一） 绘画 　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。 　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。 　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。 　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。 　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。 　　（二） 雕塑 　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。 　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。 　　（三） 工艺美术 　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。 　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。 　　（四） 建筑艺术 　　建筑是建筑物和构建物的统称。 　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。 　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。 　　四、学前儿童美术 　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。 　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。 　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。 　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。 　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。 　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具 　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。 　　第二节学前儿童的美术教育及意义 　　一、学前儿童的美术教育与审美教育 　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。 　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。 　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。 　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。 　　二 、学前儿童美术教育的特点 　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。 　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。 　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。 　　学前儿童美术教育是一种创造教育。 　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。 　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。 　　三 、学前儿童美术教育的意义 　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。 　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发 　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。 　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。 　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。 　　第一节西方近现代儿童美术教育 　　一、西方近代儿童美术教育 　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。 　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。 　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。 　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。 　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。 　　二 、西方现代儿童美术教育 　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。 　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：　　1、涂鸦期（2岁—4岁）　　这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是**永远也不可能画出来的。　　于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。　　如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。　　2、象征期（3岁左右—5岁）　　当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加**的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。　　3、黄金期（5岁—12岁）　　这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。　　这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。　　辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是**的缩型”的观点。儿童眼中的世界与**眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。　　4、转折期（13岁左右）　　这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向**过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求**的技法，可是又没有达到**的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

邯郸进行幼儿美术的教育 这个可以开发宝宝智力 美术 政治呀。

　　爱画画是孩子的天性，幼儿似乎从小就具备了这种独特的能力，在刚会拿起画笔的时候就会“涂鸦”创作了，美术是幼儿探索世界的一种途径，以前人们总是把绘画单纯的作为一种学科和技能来学习，随着英语、作文等科目的重要性的提升，很多幼儿画画的权利被剥夺了，近些年来，素质教育的普及，人们又开始注意到了美育的功能，美术又受到了空前的重视，其实幼儿时期是智力发展迅速的关键时期，是儿童的创造力培养的关键时期，在这个时期，美术得当的教学方式会让儿童在绘画过程中，儿童潜能得到最大发挥，体验到快乐，使幼儿有一个健全的人格，乐观的心态，快乐的童年，赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。”。 　　 一、美术教育的作用 　　1．美术是训练幼儿观察力、理解力、思维力、创新力的一种途径 　　大家在提到美术这门学科的时候，总会很自然的想到，要画什么？怎么画？其实在美术中呈现出来的画，并不单纯是靠手画出来的，美术是一种视觉传达艺术，要通过眼睛对物象、社会、生活、的观察，再经过大脑的再加工创造才能创作出作品来，只有有很好的观察能力、感悟能力，理解能力，才会意在笔先，画出打动人的作品来，绘画过程中讲究的是对画面布局的思考，这是一种整体布局能力思维的训练，绘画的过程也是观察能力和思考能力的过程，在美术中，用美术的思维方式和习惯会让幼儿有一种设计的思路，你会发现美术设计的人才的思路很有创新的思维能力，做事有创新是成年以后做事业很重要的一种素质。 　 　2．美术会使幼儿有独特的审美感 　　在绘画过程中有很多家长会问：“我的孩子，学了很长时间的美术，怎么判断他已经有进步或者是学的不错呢？是画得像还是在全国比赛中能拿奖为标准呢？其实这都是次要的，都不是唯一的衡量标准，通过绘画，如果有一天，您的宝宝说：“妈妈，我觉得您不适合这件衣服，适合那件衣服，妈妈，咱们家的墙不适合这种粉色适合这种淡淡的绿色，那么，恭喜您，您的宝宝，已经具有了初步的审美能力，孩子开始关注家里的色调搭配，妈妈的服饰搭配，孩子已经具备了审美的水平，达到了美术其中的一个功效，就是美化生活的功效，孩子已经把这种能力转化到生活中，达到了实用性，具有审美是儿童获得美术进步的明显标志，驾驭能力更是孩子成功的开始。 　　3．美术使儿童有变通的思维能力，加强与别人沟通的能力 　　大家一提到美术，就会眼前浮现这样的情景，很多孩子在拿着画笔特别认真的画画，但从美术的宽度与深度来说，美术的课程不只是二维的单纯绘画，美术的形式是多种多样的，从二维平面，三位立体浮雕是多种材质的表现方式，有人说：还不就是画画吗？美术除了单纯的拿笔画画，还可以训练孩子的变通思维，训练思维能力是怎样训练的呢？因为在美术中即使没有笔也能画画，例如：手指可以画画，胳膊可以画画，用不同的材质拼贴到一起也是一幅非常精美的艺术品，所以美术不止是用笔在画，只要动动脑筋，转换思维，作品就有不同的表现方式，因此，幼儿从小具备变通的思维能力，使幼儿掌握了一种很重要的素质，那就是灵活的变通性与创造性，那么解决事情的也有很多种不同的方式不解决，从小让幼儿有变通的思维能力，那么等长大后解决事情的能力也会增强，语言是沟通的方式，美术也是一种沟通表达的方式，用语言去表达自己的观点与梦想，让沟通变得更生动有趣 　　4．在美术教育中引导幼儿参与社会活动 　　幼儿要成为一个社会人，就必须积极参与社会生活，才有可能由个体的方式融于社会的集体中，美术活动也很好的为幼儿提供了广泛的参与社会生活的机会。 　　画展和拍卖会，以及参加全国或者国际性质的绘画比赛，是个人参与社会的一种方式，是得到社会评价、社会反映的途径。幼儿参观画展，也是与他人的交往，结识新的朋友与小伙伴，认识大师的画，了解画作的创作年代与背景，丰富幼儿的知识，各种比赛也是需要经历初选和最后评定，经历的过程让儿童更全面的认识到一分耕耘一份收获的"重要性。美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间，这种空间更是一种很直观，很有效的社会活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。 　　总之，美术教育活动并不是一种单一的学习方式，通过美术可以开发儿童的潜能，培养儿童的各种的能力。通过美术可以对幼儿进行的社会化培养，但幼儿学习美术的好处绝不仅仅如此！只要教师能够以幼儿为本，引导幼儿发现美、表现美、创造美，利用美术活动去推动幼儿整个身心的健康发展，定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展！ 　 　二、现实社会中传统美术教育出现的问题 　 　1．教育理念滞后 　　在传统教育的课堂上老师们非常认真的教学生们学画画，例如以苹果为例，为了教好大家画苹果，美术老师特地每人发一个苹果来观察，动机是好的，可是到结果就有问题了，所有的同学画的苹果是又大又红，老师很满意自己的煞费苦心，家长很满意孩子们画的逼真的苹果，只有一个小男孩画的苹果不是圆的，而且，“苹果”上还画了只小虫子，这个小男孩遭到家长的批评，说他画的很丑，我们反思一下谁敢保证苹果必须是圆的？那个小男孩真的错了吗？ 　　2．偏离教育规律 　　有很多家长在孩子5/6岁的时候就给孩子规定了学素描，其实家长都不理解什么是素描，在儿童5、6岁这个富有创作能力最佳的年龄段过早的给孩子带上枷锁，禁锢了儿童的思维。 　　 3．缺乏幼儿情感的培养 　　看看谁的画最漂亮？这是老师和家长们在下课时最喜欢的一件事情，每每看到用技法非常娴熟的儿童，家长就大加赞扬，真好啊，真美啊，其实我们应该过多的去发现儿童在作品中呈现的感受以及情绪，在作品里，您如果，更注重儿童的情感，那您肯定能发现您的孩子心智发展是否健康。 　　三、幼儿的学习方式——教师的多种形式授课方式的结合 　　提到幼儿美术教育，就不得不提出教育方式和方法的问题，在传统课堂上，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受，与技能的掌握，南京师范大学教授孔起英在《学前教育信息与研究》2005年第四期“对幼儿美术教育中误区的认识”指出：“①在具体的审美教育过程中，教师以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识物条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，幼儿的学习被控制在范画模仿和被动接受过程中，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。没有自我的表达过程，使儿童很快失去兴趣，在素质教育提倡的今天很多老师也开始注意教课的方式方法，认识到，现在学生是课堂的主体，，教师主要采用积极的引导策略，激发幼儿自主学习的兴趣 　　1．教具直观演示，把学生引入情景 　　在美术教学中，因为幼儿的段偏小，思维方式还处于具象思维能力，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，可以运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。例如在“荷兰风车”美术教学活动中，活动中，教师可利用多媒体幻灯图片引导幼儿欣赏观察，相信荷兰的独特建筑，色彩丰富的郁金香，和白色的风车，画面的直观优美的视觉冲击，会很好地激发了幼儿学习的兴趣。 　　 2．讲述故事，创设想象情境 　　幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，会凭借他们丰富的想象力，把故事想象的更加丰富与优美，如：在《月光与烛光》这节课中，讲述：人们很早以前，天文知识很匮乏，当月亮有不同的形状变化时，人们就很担心以为是天狗吃了月亮。。。。。。。故事的启发，创设想象情境，及时地、进一步让孩子们了解科普/科学，增加孩子们的知识量，有力地启发和引导孩子们的创造思维，幼儿表现的欲望被很好地激发。 　　 3．创设问题情境，互动性课堂 　　思考是创作的源泉，课堂的互动性，会让儿童的参与性提高大大提升教学的课堂质量，美术课堂不只是教师的“独角戏”而是互动的配合的过程，例如：让幼儿体会人的情绪“喜、怒、哀、乐，如果单纯让幼儿做表情，幼儿肯定对情绪理解的不够深刻，如果设置一些环节来提问题：喜，是在什么时候会高兴呢？比如你在生日的时候，妈妈送给你个新玩具，高兴吗？高兴就是喜的情趣，那么你高兴的时候会怎样呢？幼儿很容易用肢体语言、表情把喜的情趣表达的淋漓尽致。幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。 　　4．表演型 创造身临其境的体会 　　张桂木主编《美术课程标准教师读本》 ，本书对美术课程标准的解读具有独特的视角：它重在美术教育实践层面上的解析，；它关注内容的现实针对性，；它注重发掘执行美术课程标准过程中所需要的教育智慧，对于老师要有很好的智慧，儿童都有表演和表现的欲望，只要教师引导得当，在刚开始上课的开端就把儿童带到一个童话般的表演课堂中来，会带动儿童的舞台表现欲望，同时让儿童更深刻的理解了解事物的特征与内涵 　　5．把时间和机会留给儿童 　　美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，湖北宜昌兴山幼儿园张梅老师在上刊登的《幼儿绘画指导中存在的问题与探究》的实践研究中提出了目前幼儿园美术教育中存在的典型问题：忽视幼儿的“心灵感悟”，从儿童的角度出发，并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同，例如“奇怪的城堡”这节综合材料课程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼组的一个确实挺奇怪的城堡，有的孩子选择积木和螺丝搭配到一起的城堡，在完成城堡后，有的孩子在城堡旁边画的交通工具停靠在城堡旁边，有的孩子画了心中认为最漂亮的公主放到城堡里面，自由创作总是会把孩子的注意力最大程度的聚集起来，在这的孩子都顾不上注意力不集中等问题，给孩子充分的自由，孩子创造一个奇迹。 　　6．用爱心信心教导儿童增强他们的自信心 　　适当的正面评价增强儿童的自信心，但现代教育“大拇指教育”到处都是，只要幼儿做对一些小事，老师也举大拇指，这样幼儿会觉得老师很不诚实，而且对老师的鼓励也会变的很漠然，老师要实际一些，跟据情况来对幼儿说正面积极的话语，不一定说：“你真棒”才是夸孩子，让幼儿感受到正面鼓舞的信息，就要提升教师的夸人的技巧。 　　 7．懂得幼儿的老师，才会成为孩子们的朋友 　　专业老师幼教化，是时代的要求，一个专业素养非常高的老师，即使学历很高，知识很丰富，如果不懂得儿童心理学，也很难成为幼儿们的朋友，受到小朋友们的喜欢，只有懂的心理学，喜欢孩子们的老师都会是孩子们心中的“明星”孩子们也会主动的愿意配合老师进行各种活动与课程，老师才能真正的帮助儿童成长百年大计，教育为本，让我们携手共同为儿童的教育事业奉献自己的力量，让我们把关爱的目光倾注在那浪漫的童话般的创作里，，在那里有孩子们的梦想，在那里是孩子们人生的启航，科学的艺术殿堂，大胆的想象和勇敢的创造将使我们的幼儿受益终身。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记

色彩和平面的认识

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

对学前儿童进行美术教育的意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。在区域活动中进行美术教育的建议：一是提供丰富的材料。区域不同于集体教育活动，在区域活动中，教师并不时刻在幼儿的身边。这种情况下，只有丰富的材料才能保证孩子的创作热情。如在美工区中，我们可以为孩子提供了橡皮泥、水彩、彩笔、油画棒、各种剪纸等材料，孩子可以通过剪纸、绘画、点画、泥塑等方式进行制作。二是小组合作，独立表现。在区域活动中，我多采用小组合作和独立表现的方式进行美术创作。小组合作可以在发展孩子艺术创作的同时，提高孩子的集体感和交流能力。多在进行较难的活动时采用。独立表现则是让孩子充分发展自我、提高自我的有效方式。多在绘画、折简单物品时采用。三是榜样带动，成品展示。教师在区域活动中的指导并不会面面俱到。这时候，美术能力强的幼儿就可以充分发挥榜样带动作用，充当小老师，对遇到困难的幼儿进行指导。同时，我们也可以将制作的成品展示给幼儿，让幼儿有参考的标准。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。 1、绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。 涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段，在造型上幼儿还画不出象样的东西，不会主动地调换颜色，把所有的物...

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。

儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下几方面：一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

以下是几种幼儿美术教育活动的方法：1、绘画创作：给孩子提供各种不同种类的颜料、纸张和画笔，让孩子自由发挥用手和想象力进行绘画。也可以引导孩子按照主题进行创作。2、手工制作：比如使用纸板、彩纸等材料，让孩子用剪纸、折纸等方式进行制作，并进行装饰。3、模仿绘制：通过引导孩子模仿一些简单的绘画作品，来提高他们的技能。4、观察绘制：鼓励孩子到户外或博物馆等场所进行观察，并将所见所闻用画笔表达出来。5、艺术游戏：以美术为主题的游戏，比如涂色、拼图、益智游戏等，可以使孩子在游戏中学习美术知识。6、美术展示：定期组织幼儿参观本地区的美术展览，并引导孩子欣赏、分析和感受艺术。这些方法都是非常适合幼儿美术教育的，通过这些活动，可以帮助孩子培养创造力、想象力和审美能力。同时也可以促进幼儿对美的认知和欣赏，从而开阔他们的视野。以下是幼儿美术教育的注意事项：1、安全第一：保证幼儿在画画活动中的安全，避免使用易燃、有毒等危险材料，尽可能减少使用锋利或尖锐的工具。2、创造良好的学习氛围：营造愉悦、轻松、自由的学习环境，让孩子能够在放松的状态下发挥创意和想象力。3、尊重每个孩子的个性：鼓励孩子们按照自己的想法和风格来表现画作，不强制要求孩子完全按照成人的标准来制作。4、引导而非要求：对于幼儿的绘画过程应该是引导而非强制，引导孩子探索不同的颜色、线条、形状等元素的组合方式。5、适度发挥评价的作用：鼓励孩子尝试新的技法和方法，并以积极的态度给予肯定和鼓励，同时也应该适度地给予指导和建议。6、注重文化传承：通过绘画教育，向孩子们传递本国传统文化和创意，并鼓励他们在此基础上发挥自己的想象力。7、遵守教育规律：遵循儿童认知和心理发展特点，尊重孩子的兴趣爱好，让幼儿在平等、和谐、开放的环境下进行学习。

1、涂鸦期：涂鸦期是孩子表现自我的第一个阶段，如果具体划分的话可以分为：随意涂鸦、纵横涂鸦、命名涂鸦三个小阶段。2、创意美术阶段：创意美术这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。3、思维美术阶段：让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。4、三位美术阶段：学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达孩子所思、所想，运用多元材料创作。5、立体美术阶段：这一阶段的孩子已经有成熟的思维模式，熟练的绘画表达能力，已经可以明确自己的美术专业。6、专业美术阶段：这一阶段的孩子强大的前期美术学习过程已融入过到自身的潜意识，需要提升的是立体表达以及个人风格的呈现，需要学习专业的老师指导。

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

美术可以让孩子发挥他们的想象力创造力，让他们变得比较有审美。

分类: 教育/科学 问题描述: 儿童美术界的权威人士怎样认为 解析: 儿童美术教育浅探 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。 一、吃透教材，优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课 堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。 具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争 鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中， 相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学 效果好。经过两年的实验，他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利，无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教 融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的 智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使 学生顺利产生构思构图，进入创作意境。 二、培养儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩 *** 能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。 三、通过美术教育培养学生的想象力。 1、 类比训练，培养类似联想 类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰----鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰----鱼》?和第9课《动物装饰----虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。 2、转化训练，培养接近联想 接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩----静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。 要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。?如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高 四、美术实践培养学生的现代意识。 1、培养儿童的创造性。 黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子 们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教 学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的 形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。 2、培养儿童的开放意识。 孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物 、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受 传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种 开放的意识，塑造开放的人格。 3、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。 儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带 领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同 时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 4、培养儿童自由、平等的民主意识。 好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现 自己。 5、培养儿童的自信心。 兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师 还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝 不能轻易地伤害他们的自尊。 6、培养儿童的竞争意识。 竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子， 鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞 争意识。 另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神， 能动能静的禀性等都是大有益处的。 总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、 体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

　　儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。 　　创造你们心中的画面 　　儿童“为谁而画”?我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。 　　什么才是“自由的教育”呢?用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。 　　科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。 　　孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画;在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。 　　应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何;应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试;应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。 　　毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。 　　1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影…… 　　2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。 　　3.多带孩子去参观或旅游。 　　4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。 　　照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画 　　传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种： 　　1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画;或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。 　　2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛(太阳)、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒(天和水)……市售的儿童读物中充斥着这类形象。 　　3.成人画(化)。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。 　　正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。 　　家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。 　　教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的;由我们自己各取所需。 　　看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。 　　美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。 　　绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根……这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。 　　教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。 　　画画的人都知道，心情一紧张就画不好。 　　人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画(国外调查，占92%)。 　　我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。 　　孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。 　　使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。 　　另一个是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀? 　　自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢? 　　1、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。 　　2、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。 　　3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动……具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断：画得够不够;哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。 　　4、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比……这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。 　　5、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画……既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。 　　自由画教学法对老师的要求很高：对人的判断;看画的眼光;儿童心理学与教育学的素养……最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。 　　画得够不够;哪里还需改进，等等。 　　重视过程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓励探索。 　　没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。 　　儿童画不能算“成就”应该直接了当地告诉孩子，这些是虚名，人生能够作出的任何一点真正有价值的成就，尤其是文化成就，都是长期积累，艰辛劳作的结果。 　　我多年的教学经验表明，宽松的家长孩子画画进步快。 　　作为父母，把孩子培养成一个心灵美好的人，并把他引上一条幸福道路，这就足够了。 　　以前在家长的一再要求下，有一次我试过画给学生看，结果全班都这样画。老师只应教最基本的技法原则，让学生自己去和表现对象搏斗。 　　画出来的却是儿童读物上概念化的鸟。? 　　孩子渐渐长大，如何通过转折期是一个世界性的难题。国外的同行也很关注这个问题。12岁左右的儿童，由于学习语言和数学的需要，主管逻辑的左脑逐渐取代右脑而成为优势脑，此时，他们自己会逐渐产生逻辑地再现对象世界的要求。如果做不到，他们就会放弃绘画。广州少年宫在这方面积累了很好的经验：在学生出现这种要求时，因势利导，猛画石膏，一两年形准功夫便大见成效。 　　但同时，另外一个难题是，如何保持儿童绘画中的自由精神和画画兴趣，使之不致被转折期严格的训练所磨损?《卜镝的画》一书所介绍的经验很有启发：多种训练并重--石膏像、记忆画、写生画、创作画、日记画、插图画、工艺设计……多种媒介并用--钢笔、毛笔、水粉、油画……为的是保持和增加兴趣，结果绘画的自由精神日益发展，抓形的功夫也上来了。 　　而是用生动有趣，细节丰富特征明显的蔬菜、花卉等等，在激发起学生浓厚的表现欲望的同时，达到了训练抓形能力的目的。 　　如果艺术不能为人类增添新的认识和增加新的表现手法，那么它是没有价值的。 　　儿童美术学习应以儿童自由画教学方法为主。鉴于转型期以前儿童处于色彩的优势期，可以以水粉为主，配合油画捧、水彩笔、油画颜料等多种色彩媒介，让儿童自由地感受色彩所带来的美感和欢乐，感受用色彩表达情感的可能性。 　　建议： 　　1、尽量不要照画来画画，尤其是不要照那些概念化的儿童读物来画--可照相片画画，如风景挂历等。为了学习美术史知识，感受大师们的作品，可以在老师的指导下，安排一些“表现性临摹”，即：临摹大师一幅作品，不要求准确，只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格，按照自己的理解表现性地画出来，便可以了。 　　2、多鼓励，少指责，尤其不要老说别的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。 　　如何判断孩子有无绘画天赋呢? 　　1、对形态是否敏感--具体表现在对物象特征和细节的敏感上。 　　2、能否逐渐增加画面的复杂性、丰富性，特别是增加装饰的因素。 　　3、在正确的教学方法下，有无绘画的激情，即画画时是否兴奋，是否专注? 　　4、能否逐渐学会用艺术语言表达自己的思想和情感，逐渐发展出自己的"审美气质和形式激情? 　　以德国著名钢琴教育家列高兹曾经说过，普遍强迫的钢琴教育，不会使现有的钢琴家增加，只会造就出更多讨厌钢琴的人。 　　儿童绘画的本质作用，是通过艺术学习和创作过程，使包括审美感受，美学判断，情感体验，自由精神，创造才能等在内的人格获得全面的发展，因此决定了对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。 　　应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地过一个童年。 　　创造性、想象力 　　只要完成今天的绘画主题，谁都有奖励。 　　不要放弃生命生长过程中最可宝贵的自由精神 　　也是现在最缺乏的：美术史、美术鉴赏和批评等等 　　追问——什么是艺术? 　　有时候，只要转换一下观察的角度，改变一下感受的方式，尝试一下不同的价值判断，小至一件事，大至整个人生，世界就会焕然一新，大不一样。 　　只有非急功近利的教学手段，才能达成深远功利的教学目的。慢慢来! 　　现在的孩子拥有太多现成的物质，太少改变物质的机会和实践，连我们小时候自己动手做木枪、做刀、弹弓、养鸡的乐趣也被剥夺了。实际上，孩子通过自己动手，改变和创造出某种物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己独特的乐趣，这种经验也是其它经验所不能代替的 　　最大的教育危险不在于“知道”，而在于“不知道”。 　　缺乏“阳春白雪”的信息——天才、大师、英雄、经典、理想、哲学、诗、终极精神(科学宗教)、正义、独立、尊严、高贵、美学…… 　　以及按一句古诗做一道菜。 　　天上有什么?天上住着神吗?我是从哪里来的?人死了以后去哪里?有灵魂吗?……这便是哲学与宗教的萌芽。我真希望带学生去体验这种仰望星空的意境，我嘱咐他们有机会时一定要这样做—— 　　我安排的文字作业是——把自己想象成处于原始崇拜阶段，正在消亡的玛雅文明中的一名玛雅同龄人，根据原始崇拜、泛神论的思维逻辑，按照自已的解释，写出想象中的玛雅衰落所见所闻。(见学生文章) 　　绘画作业是——全开纸，色彩，创作一幅你心中的玛雅造型作品。 　　离我希望的学生踊跃发言，口若悬河，与老师唇枪舌剑，平等辩论、交流的情况还差很远。 　　泰戈尔： 　　我的心，这只野鸟，在你的双眼中找到了天空。 　　它们是清晓的摇篮，它们是星辰的王国。 　　我的诗歌在它们的深处消失。 　　只让我在这天空中高飞，翱翔在静寂的无限空间里。 　　只让我冲破它的云层，在它的阳光中展翅吧。

1、幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感；2、幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法；3、幼儿会创造性地运用各种美术媒介；4、幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。扩展资料一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。

儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：　　1、涂鸦期（2岁—4岁）　　这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是**永远也不可能画出来的。　　于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。　　如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。　　2、象征期（3岁左右—5岁）　　当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加**的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。　　3、黄金期（5岁—12岁）　　这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。　　这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。　　辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是**的缩型”的观点。儿童眼中的世界与**眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。　　4、转折期（13岁左右）　　这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向**过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求**的技法，可是又没有达到**的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

1注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影2注重家教合作的落实，让家长当学生我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。▲ 家长与孩子共同进行艺术创作陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。3在综合课程中，体现美术的独特性我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘4审美培养从欣赏开始美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：1对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。2对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。3教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。5注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。6注重文化多元与材料、表现技巧的多元对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。 美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：

实施学前儿童美术教育的原则有审美性原则、创造性原则、发展性原则、活动性原则。幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。扩展资料：学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

　 　一、为什么要让孩子尽早接触美术创作？ 　　如果你认为“我家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料。”，或者“我又不想让他（她）将来当画家，用不着学美术。”那么你错了。美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。 　　进行少儿美术创作不仅提高绘画能力，它还可以： 　　1、发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。 　　2、培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。 　　3、培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。 　　4、发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。 　　5、发展动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。 　　 二、怎样评价孩子的作品？ 　　有没有这种情形：孩子满心欢喜的拿着自己的画给你看，你却说：“什么乱七八糟的，难看死了！”“一点也不像，怎么人比房子还高？” 　　“你看人家谁谁画的多好……”我们不能以成人的眼光去看儿童画，不能以“像不像”和造型“准不准”来衡量它的好坏。儿童绘画常受其直觉思维和自我中心的影响，往往主观、意象。多些鼓励、倾听，少些挑剔，让孩子们自己谈谈自己的画，不要泼冷水，也不要强制他们画。 　　中小学美术课本主编、儿童美术教育家杨景芝教授认为，评价少儿美术作品应看重以下几点： 　　1、孩子的画要和他年龄段的心理发展及绘画能力相符，不能拔苗助长。 　　2、画的内容、形式要能表现孩子的感受和天性，天真、童稚胜过模式、老成。 　　3、要有独创性，临摹、抄袭不可取。 　　4、画面饱满，用线用色大胆肯定，有美感。 　　5、敢于探索，不怕失败，有独到之处。 　　三、家长在少儿美术创作中的作用 　　即便家长不给孩子报美术培训班，也应该做好以下几点： 　　1、在孩子看来画画就是玩，不要施加压力，背上负担。 　　2、满足和支持他们的绘画意愿，给他们提供必要的纸、笔和环境，即便衣服手脸弄脏也不要斥责。 　　3、多与孩子交流沟通，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂他们的画。 　　4、和孩子一起参加社会活动，丰富生活内容，开拓孩子视野。看一些美术画册、展览，提高欣赏水平。 　　5、开办家庭美术展，用孩子的画作布置房间，让他体会成就感和乐趣。 　　

1、低控制原则在儿童美术教学中，要创立宽松、自由的心理环境，尽量少用成人的权威和规范来束缚儿童的艺术活动，使他们可以得到自由、充分的表达。教学气氛尽量轻松愉快，要给儿童自由选择美术内容的机会，注意对儿童作品的评价方法。2、因材施教原则要根据学前儿童具体的基础和接受能力来区别对待，使每个儿童都在自己的基础上得到最好的发展。尊重学前儿童的个别差异，设立有弹性的美术课程，课程评价上尽量给以正面的评价。3、创造性原则要利用美术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。丰富教学内容，帮助学前儿童积累多种经验，切入儿童的生活，从他们的生活中选取他们关心感兴趣的内容。创造自由、宽松的气氛，鼓励每个儿童的自由创造。4、发展性原则要处理好当前发展和长远发展的关系，造成学前儿童身心发展的可持续性。成人要避免功利化的美术教育取向。在心理学、教育学的研究基础上，通过科学的方法，对学前儿童实施合理的美术教程，促进他们美术才能的发展。5、兴趣性原则要萌发儿童对艺术的兴趣，将之引入他们以后的人生，使一生有一个好的开端。培养学前儿童积极、快乐从事美术活动的态度。提供多种工具和材料，刺激学前儿童美术活动的积极性，还可以适当采用赞许，表扬和比赛、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

1、为儿童创设丰富的艺术环境（1）创设富有审美情感色彩的一日生活环境。（2）让幼儿投入到大自然与周围的环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。（3）关注幼儿其他领域学习中蕴含的艺术美。2、引导幼儿艺术欣赏时关注事物的外在形特征，注重幼儿自身的自主感知想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界3、创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造（1）宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。（2）创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。例1:小海是个新老师听说学校要听课，特别准备了一个语言和美术相结合的教学活动。为了效果好，不仅进行了精心准备，还进行了试教。活动过程是先讲一 个故事，叫“颠倒的世界”，故事内容说的是在一个颠倒的世界里，样样事情都反了，比如，长颈鹿变短颈鹿了，乌龟跑得飞快，小兔子挪动身子很慢，房子会走。。。。。。故事很好玩，听得幼儿哈哈大笑。然后，老师让幼儿自己想象，在你的颠倒世界里，还有什么事情反过来了，把它画下来以后进行交流。令小海老师没有想到的是，事实真的颠倒了。试教时，她找来的一半孩子，都是平时被认为画画不好的，而留下准备正式上课的那一半幼儿，都在外面学画，有的还得过奖。但遗憾的是，试教很成功，而正式教学很不如意。试教时的那批孩子想象力丰富，讲了很多稀奇古怪的相反事，笑得前仰后翻的，比如，在我的颠倒世界里，我变成了妈妈，妈妈变成了孩子，我看电视，命令妈妈写字。而正式教学中，那些很会画画的孩子却抓耳挠腮的，想不出要画什么，总有说这个东西不会画，那个东西不会画的，还有相互模仿的。最不可思议的是，他们的绘画技能一点也不显得比另一些孩子好，也不比自己平时绘画课上的好。这个案例可以看出，所谓美术课教的只是一些事物的形象，比如：树是怎样画的等，幼儿记住的只是这些形象的抽象特征，以后每次画这些形象时都这么画，一旦要画一个自己想要但是老师没教过的他们就不敢了，即使画了那画技就不如那些教过的形象了，所谓的比例结构等技能都回去了，因此，被教了太多形象的幼儿当教师要求他们画意愿画的时候表现力就会受限，他们表现仅仅局限在已经学过的形象进行组合，这就是为什么幼儿天生爱画画，而且学画他任何想画的东西被教以后我不会画。所以指南艺术领域的目标是“喜欢进行艺术活动并大胆表现如果当幼儿经常因为不会而不敢表现时就该反思我们的教育行为了”。

　　儿童是天才的画家，他们从小就喜欢画画。他们画画时很兴奋激动，眉飞色舞，神采飞扬。他们常常自由发挥，随心所欲地表达愿望。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认识、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此，知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我、表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。活动中幼儿把自己关注的热点、周围感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上，使美术成为幼儿认识世界、探索世界的手段。因此，在开展美术活动时，教师应以开发幼儿潜力，提高幼儿学习兴趣，发展幼儿健康的个性为前提，运用各种途径，灵活多样地组织各种教学，使美术教育在儿童的发展中发挥更大的作用。结合平时的美术教育教学实践，笔者认为幼儿美术教育教学应围绕以下几个方面发展： 　　 一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望 　　兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。例如：在粘贴画（有趣的春天）时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。 　　 二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的.潜力，开发创造潜能 　　陈鹤琴先生的“活教育”原则认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。”在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用统一的绘画工具、统一的绘画方法来要求幼儿完成任务。其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”两方面着手，进一步促进幼儿的创造力和发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行“横向绘画创作”指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩、棉签等多种绘画工具，允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独特的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图（美丽的家）。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，开发了孩子的创造潜能，充分发挥了幼儿独特的想象力。 　　 三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力 　　人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细地观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性资料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。 　　作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。园外生活的经验积累是多是少，关键是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术不予支持。更由于工作繁忙，家长与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力。使孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用，在不同学科中获得知识。 　　 四、教师应运用恰当实时的语言引导幼儿作画体现个性，并进一步完善作品 　　欣赏鼓励的语言能增强幼儿对美术活动的信心。树立自信心是一切成功的开始，也是幼儿园美术活动的重要目标之一。教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到：一要细心发现孩子的点滴进步，多说几句“真棒！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀，对孩子竖立大拇指等等；二要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如：“这几片叶子的颜色涂得最好”，“这幅画背景处理得很好”等等；三要因势利导，鼓励孩子坚持完成作品，体验成功的快乐。教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择适当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子骄傲、自满或无所谓的心理。 　　幼儿正处于创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。在幼儿美术教学中适时地运用好各种教学方法、教学技能，给孩子营造一个更加轻松、愉快、融洽、和谐的学习氛围，从孩子发展的角度看问题。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空。

学前儿童美术教育是一种以提高儿童审美素养、培养儿童创造力和想象力为主要目的的教育形式。通过绘画、手工、造型等形式让幼儿对颜色、形状、空间等要素进行认知，并通过参与艺术活动，培养幼儿的审美情趣和美感，提高其艺术素养，促进身心健康的良好发展。在学前儿童美术教育中，重点在于给孩子提供一个自由、放松的环境，鼓励孩子们展现自己的个性和创造力。同时，要根据孩子的性格和兴趣，设计生动、具体、富有趣味性的教育活动，让孩子们在愉悦的氛围中感受美的熏陶，并有所创造和收获。学前儿童美术教育的目的不在于培养出具有专业实力的艺术人才，而是希望通过艺术教育的形式，早期开发儿童的想象力和创造力，培养他们的审美能力，促进他们的智力、情感和个性的全面发展。同时，学前儿童美术教育还可以提高幼儿的沟通能力和合作精神，在成长过程中得到更多的启示和帮助。

　　 一、打好美术知识与技能的根基 　　在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。 　　儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么，怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢？ 　　1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境 　　2.在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。 　　3.提供多种材料，引导幼儿进行联想 　　让幼儿根据自己的"意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。 　　4. 手工制作中所需要表象的积累 　　教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的?? 　　5.根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。 　　6.手工制作与绘画的有机结合 　　在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。 　　 二、幼儿园美术活动的游戏化 　　游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。 　　1.美术材料的多样选择 　　以往的绘画工 　　具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单 　　一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。 　　2.美术环境的创设。 　　3.在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。 　　4.让幼儿在游戏中进行美术活动 　　幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。

1、美术是一种表达，就像诗歌、音乐各种艺术一样，表达创作者的心境，是个人的感受，激起观众的共鸣，非常需要想象力和创造力。美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。2、儿童美术教育理念是什么3、激发幼儿对美术活动的兴趣，丰富实践经验，建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。4、在儿童美术教育有这么一句名言，那就是孩子可以在绘画中学习到专注以及力图完成更好的品质，并且还可以让孩子在以后遇到挫折时不会自暴自弃。毕竟美术创作是一件非常需要耗时间的事情，往往要创作一份好的作品总是需要非常好的专注力，而在创作的过程中也可以锻炼孩子的观察力以及耐心，并且在完成了一份令自己满意的作品之后，孩子可以从中获得不错的成就感，因此孩子成为一个有自信心的人。更多关于儿童美术教育理念是什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/0a8cd41616114281.html?zd查看更多内容

少儿美术分为以下几种: .1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画美术是对优秀国学文化的传承和发扬，有利于弘扬中华民族精神，提升民族凝聚力，特别是对于青少年来说，美术启蒙至关重要，既有利于优秀文化的传承，又有利于儿童品行的端正，促进孩子全面发展临风堂官网

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

学前儿童美术教育的意义如下：1、启迪智慧。就像希望美术教育的教学理念一样：用艺术启迪智慧。相关科学研究表明儿童的脑部技能潜力无限，有非常强的可塑性。所以幼儿期是人类学习速度最快的时期，在这段时期幼儿通过很短时间学会了语言、身体协调能力、情绪表达等等。2、塑造良好的品格个性儿童的美术作品可以看做是儿童的另一种“语言”作品上充斥着儿童的想法，向外部展示着自己的心灵，反映着孩子不同的个性。从美术作品中可以了解这个孩子的想法以及他们的性格特点，然后老师和家长可以通过孩子的性格特点去影响孩子个性的塑造以及发展。3、锻炼培养孩子的综合能力观察力、想象力和操作能力是人的基本能力，观察是认识事物的基本，而想象是事物与事物重新组合拆分的过程，创造则是新形象成型的过程。4、塑造孩子的审美观念和造型能力美术教育是艺术的主要内容，儿童美术教育通过绘画、手工、陶艺、艺术欣赏等以其强烈的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧，幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着重要作用。美术教育简介美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，有初步的科研和创作能力。了解国内外美术教育发展动向与前沿课题，初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊。例如：对油画、国画、装饰画、书法、篆刻等方面的课程进行讲授。

1、涂鸦期：涂鸦期是孩子表现自我的第一个阶段，如果具体划分的话可以分为：随意涂鸦、纵横涂鸦、命名涂鸦三个小阶段。2、创意美术阶段：创意美术这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。3、思维美术阶段：让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。4、三位美术阶段：学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达孩子所思、所想，运用多元材料创作。5、立体美术阶段：这一阶段的孩子已经有成熟的思维模式，熟练的绘画表达能力，已经可以明确自己的美术专业。6、专业美术阶段：这一阶段的孩子强大的前期美术学习过程已融入过到自身的潜意识，需要提升的是立体表达以及个人风格的呈现，需要学习专业的老师指导。

摘要：随着素质教育的普及，人们也越来越重视儿童美食教育。儿童美术教育的理念是美术中的“美”字。同时，掌握教学方法也很重要，儿童美术教育的方法有示范教学法、音乐教学法、举例教学法、比赛法以及引导教学法。接下来本文将简单介绍儿童美术教育理念是什么以及儿童美术教育的方法有哪些，一起到文中来看看吧！一、儿童美术教育理念是什么社会在进步，人们的思想在转变，所有的事物好像都在“成长”教育也一样。2020年教育部宣布争取实现美育中考计分全覆盖，这次革新，让所有家长们都明白素质教育的重要性。其实我们在平时生活中也能够发现，“别人家的孩子”往往也都有自己的兴趣爱好，画画、书法、打球、唱歌等等，学霸往往文化课好，在艺术和体育方面也会有一两项特长，这几乎是学霸的标配。今天我们来说说儿童美术教育的理念：现代化的少儿美术教育理念，美术两字和“术”字关系在削弱，这不同于熟能生巧的传统美术教育。少儿美术更加注重的是美术中的“美”字，是一种理念是一种思想而不是种技能。二、儿童美术教育的方法有哪些儿童美术教育受到越来越多家长的重视，美术培训行业也吸引了不少优秀教师的不断加入。好的教学方法能够激发儿童的学习热情，调动儿童的学习积极性，提高教学质量和课堂效率。1、示范教学法儿童美术教育中的示范教学法是教师通过一边讲解，一边做示范的方式，教给学生课程相关的知识内容和绘画步骤的教学方法。2、音乐教学法音乐教学法是指在少儿美术教学中融入音乐，通过在课堂上播放不同类型的音乐，增强教学和美术活动的趣味性，调动儿童听觉和联想，激发创作灵感的教学方式。例如，在讲授圣诞课题的内容时，可以播放圣诞相关的歌曲，让儿童在轻松愉快的氛围里产生更多联想和想象，创作出独一无二的美术作品。3、举例教学法举例教学法在儿童美术教育中使用较为普遍，教师将画的好的学生作品拿到讲台上和大家一起分享展示。举例教学法的运用可以帮助学生建立信心，消除畏难心理，增加学习的积极性。作品被展示的学生会产生自信心和自豪感，其他学生也能够从中获得激励。4、比赛法比赛法就是定期组织学生参与国家级、省级、市级或校级等各类少儿书画相关的大赛的方法。比赛法能够激发儿童的学习热情，对儿童进行美术创作指导，让儿童通过参加比赛进行美术学习交流，提升自身的绘画能力。5、引导教学法儿童美术教育要尊重学生的主体地位，教师更多的是扮演引导者的角色。引导教学法往往采用开放性的课题，让儿童可以尽情发挥自己的想象力和创造力，画出心中想要表达的事物。引导教学法中教师要为儿童准备丰富多样的绘画工具和创作材料，借助多媒体教学工具播放课程相关的视频、音频等，全面激发儿童的创作灵感和想象力，引导儿童自由表达。

方法：1、绘画创作：给孩子提供各种不同种类的颜料、纸张和画笔，让孩子自由发挥用手和想象力进行绘画。也可以引导孩子按照主题进行创作。2、手工制作：比如使用纸板、彩纸等材料，让孩子用剪纸、折纸等方式进行制作，并进行装饰。3、模仿绘制：通过引导孩子模仿一些简单的绘画作品，来提高他们的技能。4、观察绘制：鼓励孩子到户外或博物馆等场所进行观察，并将所见所闻用画笔表达出来。5、艺术游戏：以美术为主题的游戏，比如涂色、拼图、益智游戏等，可以使孩子在游戏中学习美术知识。6、美术展示：定期组织幼儿参观本地区的美术展览，并引导孩子欣赏、分析和感受艺术。这些方法都是非常适合幼儿美术教育的，通过这些活动，可以帮助孩子培养创造力、想象力和审美能力。同时也可以促进幼儿对美的认知和欣赏，从而开阔他们的视野。以下是幼儿美术教育的注意事项：1、安全第一：保证幼儿在画画活动中的安全，避免使用易燃、有毒等危险材料，尽可能减少使用锋利或尖锐的工具。2、创造良好的学习氛围：营造愉悦、轻松、自由的学习环境，让孩子能够在放松的状态下发挥创意和想象力。3、尊重每个孩子的个性：鼓励孩子们按照自己的想法和风格来表现画作，不强制要求孩子完全按照成人的标准来制作。4、引导而非要求：对于幼儿的绘画过程应该是引导而非强制，引导孩子探索不同的颜色、线条、形状等元素的组合方式。5、适度发挥评价的作用：鼓励孩子尝试新的技法和方法，并以积极的态度给予肯定和鼓励，同时也应该适度地给予指导和建议。6、注重文化传承：通过绘画教育，向孩子们传递本国传统文化和创意，并鼓励他们在此基础上发挥自己的想象力。7、遵守教育规律：遵循儿童认知和心理发展特点，尊重孩子的兴趣爱好，让幼儿在平等、和谐、开放的环境下进行学习。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记

主要是两方面的贡献一、学术上的贡献：徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。二、美术教育发面的贡献毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。

多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德 加德纳(Howard Gardner)在1983年提出。加德纳从研究脑部受创伤的病人发觉到他们在学习能力上的差异，从而提出本理论。 传统上，学校一直只强调学生在逻辑─数学和语文(主要是读和写)两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。不同的人会有不同的智能组合，例如：建筑师及雕塑家的空间感(空间智能)比较强、运动员和芭蕾舞演员的体力(肢体运作智能)较强、公关的人际智能较强、作家的内省智能较强等。多元智能理论是以发展突出智能，增强一般智能，对于我国学前儿童美术教育单一的教育模式具有很大的促进作用

什么是加登纳的多元智能理论,其对我国学前儿童美术教育有何影响？ 多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德 加德纳(Howard Gardner)在1983年提出。加德纳从研究脑部受创伤的病人发觉到他们在学习能力上的差异，从而提出本理论。 传统上，学校一直只强调学生在逻辑─数学和语文(主要是读和写)两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。不同的人会有不同的智能组合，例如：建筑师及雕塑家的空间感(空间智能)比较强、运动员和芭蕾舞演员的体力(肢体运作智能)较强、公关的人际智能较强、作家的内省智能较强等。 多元智能理论是以发展突出智能，增强一般智能，对于我国学前儿童美术教育单一的教育模式具有很大的促进作用 试述加登纳教授的多元智能理论，并简单阐述一下你的学习风格 多元智能理论是每个正常人至少都具有八种智能（语文智能、音乐智能、逻辑－数学智能、空间智能、肢体－运作智能、人际智能、内省智能、自然观察智能），但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能的发展程度上有所不同，因此学生在学习活动中必然存在着各种智能差异。从多元智能的角度来看，电子商务专业的培养目标，主要是培养学生具备经济管理理论与现代信息技术专业知识，系统掌握电子商务的理论与方法，具备从事电子商务策划、系统开发、运营与管理的基本技能，为企事业电子商务的策划、运营、维护与管理的相关岗位，企事业内部信息系统的维护与管理岗位；各类经济管理部门内的电子商务管理岗位；各地区的社区服务、物业服务、家政服务等信息网络化业务及其管理岗位；IT行业内电子商务的设计与开发岗位等培养专业人才。通过多元化的课堂教学，开发每个学生的潜能，促进每个学生的全面发展，发挥每个学生的特长。 试述加登纳教授的多元智能理论，并简单阐述一下你的学习风格 加德纳的多元智能理论对教育评价有何启示 多元智能理论对于中国教育改革的意义 （1）多元智能理论有助于形成正确的智力观。 真正有效的教育必须认识到智力的广泛性和多样性，并使培养和发展学生的各方面的能力占有同等重要的地位。 （2）多元智能理论有助于转变我们的教学观 我国传统的教学基本上以“教师讲，学生听”为主要形式，辅之以枯燥乏味的“题海战术”，而忽视了不同学科或能力之间在认知活动和方式上的差异。多元智能理论认为，每个人都不同程度地拥有相对独立的八种智力，而且每种智力有其独特的认知发展过程和符号系统。因此，教学方法和手段就应该根据教学对象和教学内容而灵活多样，因材施教。 （3）多元智能理论有助于形成正确的评价观 多元智能理论对传统的标准化智力测验和学生成绩考查提出了严厉的批评。传统的智力测验过分强调语言和数理逻辑方面的能力，只采用纸笔测试的方式，过分强调死记硬背知识，缺乏对学生理解能力、动手能力、应用能力和创造能力的客观考核。因此，是片面的、有局限的。多元智能理论认为，人的智力不是单一的能力，而是有多种能力构成，因此，学校的评价指标、评价方式也应多元化，并使学校教育从纸笔测试中解放出来，注重对不同人的不同智能的培养。 （4）多元智能理论有助于转变我们的学生观 根据多元智能理论，每个人都有其独特的治理结构和学习方法，所以，对每个学生都采取同样的教材和教法不合理的。多元智能理论为教师们提供了一个积极乐观的学生观，即每个学生都有闪光点和可取之处，教师应从多方面去了解学生的特长，并相应地采取适合其特点的有效方法，使其特长得到充分的发挥。 （5）多元智能理论有助于形成正确的发展观 按照加德纳的观点，学校教育的宗旨应该是开发多种智能并帮助学生发现适合其智能特点的职业和业余爱好，应该让学生在接受学校教育的同时，发现自己至少有一个方面的长处，学生就会热切地追求自身内在的兴趣。 结合当下中国的教育情况及其对我国前儿童美术教育的影响？ 中国当下的教育方式是注重考试，实际情况就是考试的的结果决定一切，这就是所谓的“应试教育”。它是双面的，一方面是较为公平;而一方面就是较为极端，过重的只去看待考试的结果，是错误的。 中国的儿童呢，又可以说是自打小就深深的受这样的教育系统所影响。今年高考全国卷的作文题就间接的谈及了家长对于孩子成绩的极端作法。 而作为在这样系统下的我们，无法改变，就得学会去适应。那就是从小就需要不断的要求自己努力，去应对未来数不尽的一场场考试。 这样的教育系统对儿童美术教育也是有影响的，美术本是一种兴趣爱好，一种美好的事。候也慢慢的变得应试，美术教育最随心的阶段，最没有条条框框束缚的阶段应该就是儿童美术启蒙教育了，孩子的想象力是无穷的，画出来的画面也就丰富多彩。但慢慢的也在发展得应试。 希望回答对你有帮助！祝愉快！ 学前儿童美术教育目的的主要理论有哪些 根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞 可产生良好的 *** 作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越复杂，就越能 *** 大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而使思维活动的水平愈来愈高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。 三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质 个性心理品质，是指幼儿比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。美术教育活动，就具有形成和发展幼儿个性心理品质的特殊作用。 美术教育对幼儿来说，主要是强调感受美和审美情绪的体验。无论教幼儿绘画还是教幼儿手工，都离不开激发幼儿审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地促进幼儿社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，有益于改善他们整个学习的性质，使其积累到一些愉快学习的体验，有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力的形成，良好的美术教育能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。 通过美术活动可引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。 幼儿创造力的发展，取决强烈的好奇心，浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好 多元智能理论在幼儿教育中有何应用 多元智能理论对幼儿教育的启示： （一）形成开放多元的智力观 多元智力理论提出，大多数人具有完整的智能，但每个人的认知特征又显示出其独特性，在八种智能方面每个人所拥有的量是不同的，八种智能的组合与操作方式各有特色。长期以来，我国的幼儿教育存在这样一个问题，偏重于培养和发展孩子的语言和数理逻辑能力，忽视对孩子其他能力方面的开发和培养，从而贬低了其他认知方式的重要性。因此，孩子的多种智能未能受到尊重，他们的特长难以被发现，这对于幼儿园、学校和社会都可能是巨大的人力资源浪费。 真正有效的幼儿教育必须认识到智力的多样性和广泛性，并使培养和发展孩子各方面的能力占有同等重要的地位。每一个学科对促进孩子智力的多方面发展具有同等重要的价值。值得我们深思的是，狭隘的智力观必然导致狭隘的教育内容，而狭隘的教育内容只可能培养出片面发展的孩子，这在一定程度上会阻碍甚至扼杀孩子多方面的潜在能力，从而限制孩子顺乎自然地良好发展。多元智能理论对中国幼儿教育的意义之一便是形成了更加开放多元的智力观。 （二）形成因材施教的教学观 多元智能理论要告诉我们人的智能是多元的，不是一元的。但是，一个人不可能掌握或精通所有的智能，幼儿教育机构应该在开发儿童多元智能的基础上帮助儿童发现适合其占优势的智能，并发展它。早在春秋时期，孔子就提出了“因材施教”的原则和教育实践。多元智能理论运用在教育上也正符合我们早就已有的“因材施教”的教学原则。 由于儿童智力表现形式的多样性和复杂性，因而无论什么时候，不论多么优秀的教师，都不可能找到一种适合于所有儿童的教学方法。在此之前，国内幼儿教育，大部分还存在着千篇一律的教学方式和方法，教育的改革并未在普遍意义上为幼儿教育工作者所接受和贯彻，这使得我们的教育培养的不仅多是片面发展的孩子，而且多是循规蹈矩的没有个性和创造性的孩子，导致部分儿童其他方面的智力因不能得到适当的培养而僵滞、萎缩。因此，教师应该能够根据不同孩子的特点，不断地变换教学方法和手段，使孩子有机会利用适合他的智力倾向的方法来学习。 综上所述，多元智能理论正在逐渐地改变我们以往的教学观，形成一种新的真正因材施教的教学观。“它要求我们的幼儿教师根据教育内容以及孩子的智能结构、学习兴趣和学习方式的不同特点，选择和创设多种多样适宜的、能够促进每个孩子全面充分发展的教育方法和手段。同时，它也要求我们的教师在进行幼儿园教育课程设计的时候，强调使每一个孩子的智力强项得到充分发展，并从每一个孩子的智力强项出发，促进其其他各种智力领域特别是智力弱项的发展。另外，它更要求我们在进行幼儿园课程设计的时候，在使不同智力领域得到全面发展的同时，通过调动不同智力活动在教育教学中的不同作用，使用多样化的教学手段，极大地提高教学的实际效果。” 什么是学前儿童美术教育活动的结果 孩子在作画的过程中的体验如何？教师发现孩子哪些能力的成长 什么是多元智能理论？其教育意义有那些, 什么是多元智能理论？ 多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德 加德纳(Howard Gardner)在1983年提出。加德纳从研究脑部受创伤的病人发觉到他们在学习能力上的差异，从而提出本理论。 传统上，学校一直只强调学生在逻辑─数学和语文（主要是读和写）两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。不同的人会有不同的智能组合，例如：建筑师及雕塑家的空间感（空间智能）比较强、运动员和芭蕾舞演员的体力（肢体运作智能）较强、公关的人际智能较强、作家的内省智能较强等。

雷振华——特长为大型现代壁画，对现代综合材料有一定研究，油画领域比较接近抽象表现主义王维加——前期抽象绘画风格，目前具象表现为主，他的抽象画有“冷抽象”一说邓箭今——当代艺术届比较活跃的艺术家，陈海——抽象绘画，具象表现，都玩过范勃——在学院艺术圈中有比较重要的地位，特长具象人物绘画，画画特勤奋，教学特认真车建全——抽象风格，接近赵无极的风格，对现代艺术，当代艺术，文学，电影有很深的了解区础坚——老派写实绘画，为人严谨，认真负责郭润文——广东油画届一哥地位，擅长人物写实绘画，广东的写实绘画很多受他影响，技法很到位。但对现代绘画也有很深认知，很包容，想在官方体系混下去最好考他，体系内很多人要给他面子。谢楚余——唯美的写实人物油画，对写实技法，材料工具研究很到位，现在市面上很多的美女油画均出自他手黄小鹏——当代艺术，观念艺术，装置艺术，基本不会教你画画的，都是观念 区础坚老师退休了，还有雷小洲，罗奇老师现在也可以招研究生。

1、 当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。 2、 保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。 3、 倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放! 4、 最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。 5、 愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。 6、 意欲的培养是教育的关键。 7、 一切学科本质上应该从心智启迪时开始。 8、 想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。 9、 习惯象一根缆绳，我们每天给他缠上一股新索，要不了多久他就会变的牢不可破。 10、 任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。 11、 人之性，教也;人之情，育也。 12、 强迫学习的东西是不会保存在心里的。 13、 老老实实做人，认认真真教书。 14、 教育难，难就在回到常识。 15、 教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。 16、 教师最大的幸福就是看到孩子们在成长! 17、 教师之所以伟大，在于他(她)永远消耗自己，照亮别人。 18、 教师施爱宜在严爱与宽爱之间。 19、 好笋出好竹，好师出好徒。 20、 感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。 关于美术的名言 1、外师造化，中得心源。——张躁 2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹 3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁 4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴 5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索 6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚 7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯 8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗 9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基 10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴 11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛 12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索 13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹 14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹 15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫 16、笔墨亦由人品为高下。（）——清·方薰 17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼 18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石 19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔 20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 ——三毛 21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国 22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫 23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓 24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远 25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹 26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗 27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙 28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛 29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超 30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴 教育名言_关于教育的名言 教育名言_关于教育的名言_ 1、 教育是国家的事业，教育是社会的创造力。每一代人都必须重新规定教育的性质、方向和目的，以保证未来的一代所能达到的自由和理性。我认为这是不言而喻的。（布鲁纳：《教学论探讨》，《布鲁纳教育论著选》，人民教育出版社1989年版，第115页） 2、 教育事业应该是公共的而不是私人的；不要像现在这样，每人只分别地照顾自己的儿童，给予自以为最适合于他们的教育教育应由法律规定，并且应是国家的事务（亚里士多德：《政治学》，《古希腊教育论著选》，人民教育出版社1994年版，第293页） 3、 中国之弱，其原因不止一端，而坐国人之暗，人才之乏最为重教育强国之本。（严复：《学衡》） 4、 一个国家的主要希望，在于它对青年的适当教育若有了这样的制度，就不需要很多法律或惩罚，因为人民将自愿地遵循正义的道路。（伊拉斯谟：《一个基督教王子的教育》，《西方古代教育论著选》，人民教育出版社2001年版，第224页） 5、 每一个要求治国有方的国家应该把主要注意力放在培育性格方面。因此，治理得最好的国家必然具有最优良的国家教育制度。（欧文：《新社会观》，《欧文选集》第一卷，商务印书馆1979年版，第79页） 6、 只要当政者注意一件大家常说的所谓大事就行了教育和培养。因为，如果人们受了良好的教育就能成为事理通达的人一（柏拉图：《理想国》，商务印书馆1986年版，第138页） 7、 教，政之本也；狱，政之末也。（董仲舒：《春秋繁露精华》） 8、 作为当今社会的人，如果不会读名片，不会写信，则不能适应职业上的需要，从而缺乏衣食生活上的能力。这既是当事者本人的不幸，也是一个国家的不幸，以至于给公共利益造成损害。因此，为了整个社会的安宁，多少给国民一些教育是必要的。(福泽谕吉，《国民，的教畜》，《福泽谕吉教育论著选》，人民教育出版社1991年版，第70页） 9、 玉不琢，不成器；人不学，不知道。是故，古之王者，建国君民，教学为先。（《礼记学记》） 10、 今之策国是者，莫不重教育；策教育，莫不谋普及。夫教育曷贵于普及？岂不日教育普及，则社会国家一切至重要、至困难问题，根本上皆得缘以解决也。（黄炎培：《中华职业教育社宣言书》，《黄炎培教育文选》，上海教育出版社1985年版，第52页） 11、 为了人民教育，立教育之法，耗巨资而不误其处置，就可以使整个国家得到繁荣昌盛，这是毋庸置疑的。（com整理）（福泽谕吉：《人民的教育》，《福泽谕吉教育论著选》，人民教育出版社1991年版，第51页） 12、 除了教育之外，任何东西都不能促进一个国家的繁荣、强大和幸福。（杰斐逊：《反对愚昧无知运动》，1926年英文版，第120页） 13、 有人认为教既无益，不教亦无损，教育完全是徒劳的。这也是大错特错的。可以说，世上没有比教育人更重要的事了。这是因为教育就像植树者的工作一样。如果置之不理任其自然，庭院里的松树也会横生枝杈，园中的牡丹也会尽失富贵之相，有时它们亦难免因虫害而枯萎凋零。只有经过植树者矫枝培根，四季勤劳，才能使其生机盎然，枝繁叶茂，色香宜人。（福泽谕吉：《教育的力量》，《福泽谕吉教育论著选》，人民教育出版社1991年版，第52页） 14、 在教育事业中，激起社会舆论是改善这方面工作的唯一牢固的基础；哪里不存在关于教育的社会舆论，哪里就不存在公共教育，尽管可能存在大量的公共学校。（乌申斯基：《论公共教育的民族性》，《乌申斯基教育文选》，人民教育出版社1991年版，第86页） 15、 建立国民学校的条件有两种：一种是物质条件，主要是钱款；另一种是精神条件，其代表就是人本身，而在这里指的就是教导者，是教师。（乌申斯基：《关于国民学校的问题》，《乌申斯基教育文选》，人民教育出版社1991年版，第118页） 16、 国家富强在于开启民智教育应该启发人的意识，以便在他的面前明确地开辟一条正道如果教育不想成为无能为力的，那么它就应当是具有民族性的。（乌申斯基：《论公共教育的民族性》，《乌申斯基教育文选》，人民教育出版社1991年版，第81页） 17、 世界之运，由乱而进乎平，胜败之原，由力而趋于智，故言自强于今日，以开民智为第一义。（梁启超：《学校总论》） 18、 尽管人们的生活状况表面上不一样，但一切正确的人类教育的基础却始终是同样的，而且必须是同样的任何阶层若真能享受到这种教，育，大家则会和他们一起分享这种教育，因为这一阶层的亮光将照亮那些还未分享这一教育的其他阶层，他们将看到自己的良好成果：在光亮面前，黑暗将无法存在；在真理面前，谬误将无地容身；在爱的面前，冷酷无情难以复存；在力量面前，软弱难以为继；在尊严面前，堕落将难以抗衡。（裴斯泰洛齐：《改进教育的观点、经验和手段》，《裴斯泰洛齐选集》第二卷，教育科学出版社1996年版，第171页） 19、 古人说：民为邦本。一个共和国的基础稳固不稳固，全看国民有知识没有。国民如果受到相当的教育，能够和衷共济，努力为国家负责，国基一定稳固。（晏阳初：《中华平民教育促进会宣言》，《晏阳初教育论著选》，人民教育出版社1993年版，第1页） 20、 尝考泰西之所以富强，不在炮械军乐，而在穷理劝学夫才智之民多则国强，才智之士少则国弱。（康有为：《上清帝第二书》，《康有为政论集》上册） 21、 教育的主要目的，在最广泛的意义上就是塑造人，或者更确切地说，帮助儿童成为充分成型的和完全无缺的人必须看到，广义的教育在我们每一个人的全部生活过程中是不断进行的。（马里坦：《新托马斯主义的教育观》，《西方现代教育论著选》，人民教育出版社2001年版，第313～314页） 22、 夫材之用，国之栋梁也，得之则安以荣，失之则亡以辱。（王安石：《临川先生文集》卷六十四） 23、 夫养人才，犹种树也。筑室可不月而就，种树非数年不阴。今变法百事可急就，而兴学养才，不可以一日致也（康有为：《请开学校折》，《康有为政论集》上册） 24、 善政不如善教之得民也。善政民畏之，善教民爱之；善政得民财，善教得民心。（孟轲：《孟子尽心上》） 25、 吾人在社会组织未经改良之前，唯有努力于教育机会的平等，使人人所蕴蓄的无限能力，都有发展的机会，那末，人格不平等的原因，就可以消除了。（晏阳初：《平民教育概念》，《晏阳初教育论著选》，人民教育出版社1993年版，第31页） 26、 教育的目的，在于改进生活，充实生活；教育的本身是一种生活，而生活的本身也是一种教育。人在教育中生长，这一生长一方面是指个人道德行为、智力的发展过程，一方面是指整个人类向更高的道德和文化生活发展。（陈鹤琴：《中国儿童教育之路》，《陈鹤琴全集》第四卷，江苏教育出版社2008年版，第310页） 27、 要做一个现代人，一方面要不忘本，换句话说，就是不要忘记我们是中国人，一方面要应用欧美的科学，要有驾驭自然的本领，一扫从前那种靠天吃饭、信赖命运的行为，换上一副创造新天地的气魄，这才能有办法。（晏阳初：《误教与无教》，《晏阳初教育论著选》，人民教育出版社1993年版，第163页） 28、 教育对于人的各个方面施加影响，包括对其民族特点和个人特点肉体、心灵和智慧施加影响，而且首先把人的性格作为对象，而性格正是民族得以存在的土壤。（乌申斯基：《论公共教育的民族性》，《乌申斯基教育文选》，人民教育出版社1991年版，第3页） 29、 教育必须认识，它本身是为什么的教育是形成未来的一个主要因素，在目前尤其如此，因为归根到底，教育必须培养人类去适应变化，这是我们时代的显著特征。（富尔：《学会生存》，教育科学出版社1996年版，第137页） 30、 在公共需要不受损害的范围内，所有公民应该除了从事体力劳动，还有尽可能充裕的时间用于精神上的自由及开拓，他们认为这才是人生的快乐。（莫尔：《乌托邦》，商务印书馆1982年版，第60页） 关于美术的格言 1、艺术家用脑，而不是用手去画。米开朗基罗 2、画家在画室的门上应该大书:室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。贺拉斯 3、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿 4、欲立艺者，先立人。齐白石 5、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。康定斯基 6、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基 7、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。梁启超 8、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质郭熙 9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫 10、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦 11、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。莫迪里阿尼 12、艺术，就是自然与人。培根 13、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦 14、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。马列维奇 15、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄 16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。米开朗琪罗 17、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿 18、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛 19、痛苦会过去，美会留下。雷诺瓦 20、应从习作中寻求快乐。塞尚 21、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙 22、近精微致广大。徐悲鸿 23、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。罗恩菲德 24、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。蔡克振 25、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，好的教授就是好的大学。迟轲 26、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚 27、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹 28、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。蒲鲁东 29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思 30、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。诺尔德 31、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉割艺术，不可来。康定斯基 32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓 33、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰 34、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。夏加尔 35、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。罗丹 36、顽强的毅力可以克服任何障碍。达芬奇 37、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴 38、外师造化，中得心源。张躁 39、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿 40、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔 41、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。张大千 42、最接近雕刻的绘画最完美。朗费罗 43、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来这就是艺术的起源。托尔斯泰 44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥 45、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国 46、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚 47、学我者生，似我者死。齐白石 48、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓 49、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。柯罗 50、雕刻无须独创，它需要的是生命。罗丹 51、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。苏轼 52、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿 53、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川 54、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索 55、发掘生活的美是我最大的乐趣。杨之光 56、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月 57、意存笔先，画尽意在。张彦远 58、我绝不画我没见过的东西。齐白石 59、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚 60、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。蒙德里安 61、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石 62、艺术是人类的天性。伯克 63、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁 64、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。马蒂斯 65、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹 66、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹 67、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹 68、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹 69、笔墨亦由人品为高下。方薰 70、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹 71、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。毕加索 72、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森 73、人生短，艺术长。潘鹤 74、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。齐白石 75、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。罗丹 76、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。博巴 77、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹 78、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞 79、离开了人民，艺术就没有了土壤。梁明诚

　　2) 林风眠的美术教育思想　　林风眠 (1900-1991)，原名林凤鸣，出生于广东省梅县，是20世纪中国现代美术的先行者，也是中国现代美术教育的开拓者之一。1920年入法国国立蒂戎美术学院，后经其老师杨西斯推荐入国立巴黎美术学院画家戈猛画室学习油画。他的美术教育思想可以概括为“艺为救国”、“调和中西”或“中西融合”的美术教育观等。　　造了现实主义和反现实主义，或现实主义和形式主义的矛盾。与流行的印象不同，故意制造这一类概念混乱的，并不是当时中国的政治家。而是跻身于文化艺术领导权的中国文艺家。这些文艺家对他们所献身事业的忠诚和勤奋，在中国文人中却是少有的。但他们在学术上的偏狭也确实少有其俦。他们把印象派以后的西方现代艺术定性为资产阶级腐朽没落意识形态的代表。”林风眠的绘画也被冠之以“形式主义新派绘画”而受到批判。就连曾和林风眠一起搞过现代派绘画展的庞薰栗也开始批判所谓的“形式主义”。一个和林风眠很亲近的学生不满于庞薰栗批判“形式主义”，宣扬“现实主义”的态度，让庞薰栗画个石膏像给大家看看他自己是不是会搞“现实主义”。但有拥护对“新派画”批判的学生进行反击，·86·在林风眠的课堂上挂出一个石膏像来“考验”林风眠。在此之前．林风眠就曾多次表白：“当时学习苏联，批新派画，我是新派画头头．还留在艺专干什么!”因此，他拒绝这种“考验”，就此辞职离开杭州艺专。献一"从此，林风眠永远地离开了他所热爱的中国美术教育事业。杭州艺专(1950年更名为中央美术学院华东分院)失去了这样一位富于创新精神的优秀教师，是中国美术教育事业的一大损失。也是中国文化界的一大损失。林风眠虽从教育岗位上退了下来，但一直非常关心祖国的美术教育事业。在1957年至1963年这段时间里，他又发表了《美术界的两个问题》、《要认真地做研究T作》、《印象派的绘画》、《跨人一个新时代》和《回忆与怀念》等文章。在《美术界的两个问题》与《要认真地做研究工作》两篇论文中他引用墨西哥画家西盖罗依斯的话反复强调指出：“社会主义现实主义的美术创作。随着各民族文化传统的不同，而正在开始。决不是也不可能拿历史上过去的东西如自然主义学院派的东西来替代我们的社会主义现实主义的美术。”[97(P88~o)但可惜的是，这些话当时并没有引起我国有关部门和人士的足够重视，以至于在解放后三、四十年的时间里，中国的美术一直处于单一模式的封闭状态．在美术的意识形态与创作领域甚至出现落后倒退现象．这是一个非常值得我们进行反思的问题。改革开放以后．我们看到了整个世界．终于发现了林风眠及其美术教育体系的价值．最后终于把他放到了中国现代美术教育史中应有的位置。回顾历史，我们应该发扬中国传统文化。抛弃“斗争哲学”。跳出非此即彼的二元对立框架，认真贯彻蔡元培先生提出的“学术自由。兼容并蓄”的教育思想，超越中与西、古与今、写实与写意、具象与抽象等文化争论的情结，倡导美术教育的开放性与多元化．使差异、矛盾与冲突并存、互补．从而实现美术创作上的综合创新。使我国的美术教育事业更加繁荣昌盛

波洛克艺术的自由，感性体验等特征可以用于儿童美术教育的实施。1、自由：波洛克艺术在形式上比较自由和放松，可引导儿童在创作中放松心情，追求自由和无拘束的创作方式，培养儿童的创新精神和想象力。2、感性体验：波洛克艺术在形式上比较抽象，强调感性体验，可引导儿童在创作中注重感觉和情感的表达，培养儿童的审美情趣和艺术鉴赏能力。

　　当前，人们愈发注重美术教育和美术活动在提升人综合素养中的重要性。我国中学美术教学大纲也明确指出，美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对青少年进行素质教育、促进全面发展的重要途径。 　　一、 开发少儿智力 　　第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有81.2%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用;有16. 6%的认为有一定作用;只有2.2%的同学认为没有作用。 　　第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。 　　第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。 　　第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感 经验 和提高艺术修养，而美感 经验 与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。 　　二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力(心力)调控：以美控心 　　现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商(自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度)，对其人际情商(对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度)的开发也具有重要促进作用。 　　第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。(1) 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。(2) 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃?这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。(3) 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41. 2%的少年儿童认为有很大作用;有55. 3%认为有一定的作用;只有3. 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。 　　第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。 　　三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德 　　美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之?众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63. 9%少年儿童认为其作用很大;有37. 7%认为有一定作用;只有1. 4%认为没作用。 　　四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体 　　由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。 　　总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统(心力)、认知系统(脑力)、物质系统(体力)和定位系统(人生哲学或价值观)都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。

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孩子学习少儿美术对他们的素质能力提高大有益处。素质能力是对一个人综合能力的全面衡量，素质教育是否成功，首先应该是看教育者所运用的教育手段是否让受教育的孩子在基本素质能力上得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。我的小孩去的是美术蛙，他们是线上的少儿美术班，老师每次讲课我都能够看到，讲得十分的耐心，特别适合我们这种人在外地的家长，孩子对画画也特别感兴趣，老师上课也特别的认真负责，现在孩子每天不再是只有去外面玩耍，还能够在家里学习画画，让我们家长也特别的放心，大家有什么不懂的也可以问我！

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儿童的心里 家长的需求 社会的需求 必要的教育能力 必要的场所场所

首先美术并非要求画得越像越好，其次，孩子画不像，又遭到父母的责骂，很容易丧失对美术的兴趣，如果经济条件允许，可以考虑送孩子去美术学习班系统的学习素描、色彩、速写等。

我觉得作为父母来说，孩子都是有自己的爱好的。当孩子爱好美术的时候，我觉得只能够是培养孩子的兴趣，完成孩子的一些美好的愿望，因为美术毕竟是一门一门比较不太。普遍的特长，因为这需要长时间的学习，而且投放的资金也是比较大的，如果说不想往专业这方面走的话，还是当兴趣爱好培养就可以。

随着国家教育部对艺术教育的越来越重视，部分地方也将艺术教育划入中考范围内，家长对孩子的教育也不仅仅停留在文化教育上，更加注重孩子的全面的发展。艺术从娃娃抓起，少儿美育行业也迎来了新的热潮。越来越多的创业者想要开一家少儿美育机构却不知道如何入门，下面就为大家推荐几个比较正规的加盟品牌。一、东方童画少儿美术东方童画成立于2003年，总部在上海，是国内老牌儿童美术培训机构，很强调绘画教育过程中的启发性。有在线课堂和在线画廊，但主打线下小班教学，不过线下课程的话家长可能需要花费一些时间。东方童画通过游戏、创造、联想、探索的引导，培养我孩子的独立个性，寓教于乐的授课理念，让课堂不仅仅局限于课堂。将绘画深入生活，以孩子的视角观察万物，让孩子在快乐中寻找天赋，在实践中表现自然景象、生活情境及情感体验，实现生活中的美术应用。二、童话少儿美术教育童画美术教育连锁机构，2001年诞生于深圳，不止教授孩子绘画的技能，着重促进孩子个性、习惯和情绪的健康发展。他们的课程参照美国K12体系课程大纲，适用于2-16岁的孩子，理念和师资都不错。除了常见的绘画分阶训练以外，还有装置作品的训练内容，属于对孩子启智效果比较好的特色课程，其培训课程特点同为线下课程。三、趣牛牛多维美育成长中心趣牛牛多维美育成长中心专注儿童美术素质教育十一年。区别于千篇一律的教学方式，趣牛牛拥有独创的apple asd课程体系。对加盟商来说，拥有一套成熟的额课程体系再重要不过了。运营方面总部提供市场端、销售端、教师端、财务端、教务端、校长端的多方位扶持，对创业者和初次进入少儿美育行业的人来说是很友好的，而且实操性也更强。四、大卫少儿美术教育大卫美术教育是国内专注于儿童绘画心理发展的研究机构，坚持把最好的美术教育带给全国的少年儿童，坚持以培养和提高少年儿童美学素质为最终目标。重点培养孩子的艺术修养，塑造孩子在美术方面的后天造诣，充分开发孩子的想象力。它专业引领艺术先锋，力求以美术为切口，释放孩子天性，培养审美和创造思维，为孩子打开通往美的世界，让孩子学会技能，懂得做人。真正的一个从美术到人生的机构啊。五、缤纷鸟少儿美术缤纷鸟少儿美术基地创办于2004年，总部位于西安。缤纷鸟思维绘画不同于传统的绘画，不是简单的照图画图，而是通过点式创意绘画，以故事和游戏的导入给孩子一个思考变化的空间，同一节课，同一个主题不同的孩子会完成不同的画面。不一样的教学，不一样的方法，不一样的美术，不一样的创新，可以说，缤纷鸟致力于少儿美术创新教育的前沿。六、东方娃娃美术教育东方娃娃美术教育，从2009年创立至今已经有几年的发展历程，它凭着先进的教育理念和科学的教育课程，秉承“创造美，感受爱”的教育理念，创新研发出适合3—14儿童的美术教育课程，同时还为广大家长设计了家长课堂，从而受到了业界的广泛认可与关注。七、涂来涂去少儿创意美术“来涂去少儿创意美术”成立于2014年，引进海外儿童创意美术教学理念，我们只为孩子设计有温度的艺术教育，我们只想带孩子自然而然的品知美学。让美术回归到本源，让你的孩子被看见。涂来涂去为中国儿童设计了永不重复的多元化创意艺术课程，得到了社会的尊敬与赞美。满满的创意，区别于传统美术教育模式，开发特色创意教学模式，带给孩子不一样的体验。八、番茄田艺术蕃茄田艺术创立于2009年，总部在上海，“让孩子在艺术的氛围中发现自己”是蕃茄田艺术的核心教育理念，以此为中心，形成了一套完整并自成一格的艺术教育课程和教学体系。蕃茄田艺术深信艺术教育是累积创意能量的关键核心，不仅强调创造力的启发，更进一步建立了“创造力思维系统”。九、小央美美术教育小央美儿童美术有着雄厚的师资力量，机构教师团队由美院毕业生、研究生、幼儿教育专家等专业人士组成，他们在美术行业奋斗多年，有着老道的工作经验，充分保证了日常教学质量，为品牌发展提供了强有力的保障。教育理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。孩子是一个家庭的未来，更是祖国的未来，孩子的教育影响终生。为孩子的教育奠定稳固的根基，为了孩子全面发展，成为美育人，不失为一个好的选择。

我想说，你这个问题问的相当含糊，第一是哪个层次的美术集体活动呢？幼儿、少儿、还是初高中生，或者是大学？这个每个答案都是有差别的，因为他们的理解能力，区分能力差别大！而且开展集体活动的类型很多，我是从事少儿美术教育的，所以跟你讲讲少儿美术集体教育活动的开展！1、幼儿园美术教育活动目标幼儿园美术教育活动目标，是幼儿园美术活动设计和实施的关键因素，是幼儿园美术教育的具体标准和要求。1、行为目标所谓行为目标，是指在设计和实施幼儿园美术教育活动时，以行为的方式（用可观察和可测量的行为）陈述美术活动的目标。2、展开性目标如果说行为目标关注的是活动的结果，那么展开性目标注重的则是过程。展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展提出相应的目标。3、表现性目标表现性目标是唤起性的，而非规定性的，“不是规定学生在完成学习活动后所习得的行为，而是描述教育中的‘际遇"，即指明儿童将在其中作业的情境、儿童将要处理的问题、儿童将要从事的任务，但并不指定儿童将这些‘际遇"中学到什么”●幼儿园美术教育活动目标撰写的要求与案例分析1、幼儿园美术教育活动目标撰写的要求（4个要求）（1）尽量从幼儿的角度撰写目标。（2）目标要相对全面，但不能过多过长，语言要简练。（3）目标表述要尽量具体，不能过于笼统和空泛。（4）目标的预设性和生成性相结合。2、幼儿美术教育活动目标撰写的案例与分析（1）幼儿园绘画教育活动目标撰写的案例与分析（2）幼儿园手工教育活动目标撰写的案例与分析（3）幼儿园美术欣赏教育活动目标撰写的案例与分析。2、幼儿园美术教育活动内容幼儿园美术教育活动内容，是达成幼儿园美术教育目标的重要因素，是实现幼儿园美术教育任务的关键。幼儿园美术教育活动内容一般包括绘画、手工和欣赏等几个方面。（1）幼儿园绘画教育活动的主要内容和内容选择★1幼儿园绘画教育活动的内容幼儿园绘画教育活动的内容主要有以下三个方面：1、绘画工具和材料的使用方法绘画工具和材料是幼儿绘画过程中不可或缺的媒介和手段，能否正确、合理、灵活地运用各种绘画工具和材料，直接影响着幼儿绘画的成效和美感，所以帮助幼儿认识和掌握一些基本绘画工具和材料的使用方法，是幼儿园绘画教育的一个重要内容。（1）各种绘画工具和材料的基本性质和特点（2）各种绘画工具和材料的使用方法2、绘画的各种形式语言绘画的形式语言主要是指线条、形状、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段和方式。（1）线条线条是造型的基本要素之一。（2）形状形状是由线条构成的轮廊和结构，幼儿绘画就是用简单的形状组成事物形象的过程，当幼儿能够用越来越复杂的形状去组成形象，也就说明幼儿绘画水平在不断地提高。（3）色彩色彩是绘画的基本要素之一。幼儿对色彩的学习主要包括：常用色彩的辨认。如红、黄、蓝三原色，橙、绿、紫三间色，蓝灰、紫灰、绿灰等常见的复色，以及黑、白、灰无彩色等。（4）构图构图是指对自己想要表现的形象进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。3、不同种类的绘画题材绘画题材是创作者创作艺术形象的源泉，具体是指创作者根据创作意图而选取的生活场景或现象。幼儿绘画的题材十分广泛，大都来自幼儿的生活。幼儿学习绘画的题材有自然景物、人物、日常用品、动植物、交通工具、建筑物、简单的生活事件和自己想象中的人、事、物等。★2各年龄班绘画教育活动内容的选择在绘画、手工及欣赏这几种美术形式中，绘画可以说是孩子最早探索和掌控的一种方式。针对小班幼儿的特点，教师可以选择日常生活中常见的、幼儿感兴趣的事物，鼓励幼儿用简单的线条、或线条与图形组合的方法来表现物体。随着认识水平的不断提高，到了中班，教师对于绘画活动的选材应有较大的扩展，除了日常生活中常见的物体，只要是孩子观察过、认识过的事物都可以放手让孩子去大胆表现，这样，中班幼儿的绘画内容就较先前更丰富。大班幼儿有着较为丰富的生活经验和较强的绘画表现力，他们在线条、色彩、造型等方面的运用能力明显提高。他们不仅能够画出比较复杂的事物，还能在此基础上进行较为细致的描绘，通过对细节的把握更好地反映物体的各种特征。可以选择比较复杂的建筑物、动植物、生活场景和情节等作为创作内容。（2）幼儿园手工教育活动的主要内容和内容选择幼儿园手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力和创造力，直接用双手或操作简单工具，对具有可塑性的各种形态的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。★1幼儿园手工教育活动的内容幼儿园手工教育活动的内容主要有以下三个方面：1、手工工具、材料及其性质（1）手工工具适合幼儿使用的手工工具比较简单，主要有剪刀、泥工板、木刻刀、牙签、糨糊、胶水及其他辅助材料。（2）手工材料用于幼儿手工的材料种类丰富形态多样，如各种子、废旧布料、毛线、盒子以及蔬菜、瓜果等。2、手工材料的基本制作技法（1）串连（2）粘贴（3）剪（4）撕（5）折　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 6）染（7）盘绕（8）编织（9）塑（10）插接3、手工的题材幼儿手工题材主要有以下几种：玩具，如折纸玩具、泥塑、面塑等；节日装饰物，如剪窗花、做拉花、做花球等；游戏饰品，如头饰、胸饰、面具等；日常装饰用品，如染纸、粘贴画、瓶盒造型等；贺卡，如生日贺卡、节日卡片等。★2各年龄班手工教育活动内容的选择幼儿园手工教学主要有泥工、纸工，自制玩具三种类型。由于各年龄班幼儿的生理和心理水平不同，内容选择方面有所侧重。（1）泥工小班幼儿泥工活动的内容主要是认识简单的工具和材料，如认识泥工板等，知道其名称和使用方法，知道泥的性质是柔软的、可塑的。中班幼儿泥工活动的内容是以单个物象的造型为主，因此，要求幼儿能够塑造出物体的主要特征，会使用一些简单的辅助材料表现出简单的情节，并能按意愿大胆塑造。为中班儿童设计的课题是塑造出比较复杂的物体形象，能表现出物体的基本部分和主要特征。大班儿童在泥工活动中，除了能够塑造人物、动物的主要特和动作外，还应学会使用简单的工具和辅助材料塑造出形象的突出特征和某些细节，表现出主要的情节。（2）纸工为小班儿童设计的课题，主要是玩纸、撕纸、和粘贴等。让幼儿在玩纸、撕纸的过程中，体验纸的不同特性，发现各种形状的变化，并创作出简单的形状。中班在小班基础上学习用纸折出（按中心线折、双正方折、双三角折）、剪贴出简单的物象。大班学习用多种技法将纸折成物体的各个部分，组合成整体物象。能按轮廓或用目测的方法剪出或撕出简单的物体的外形，会用对称折叠的方法剪出或撕出简单的图形和窗花。学习更为复杂的纸工技能，如学习用两张以上纸折成简单的组合玩具。大班儿童的纸工课题主要是折纸和剪贴。折纸的课题，要用两张或两张以上的纸折成简单的立体组合造型，并且运用一些辅助手法，使表现的形象更加生动。（3）自制玩具自制玩具是把平面或立体材料用建构的方法进行立体造型的活动，有助于儿童认识各种材料的性质、用途，培养幼儿动手动脑和有目的、有计划地进行工作的能力。（3）幼儿园美术欣赏教育活动的主要内容和内容选择美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也会更加敏感。★1幼儿园美术欣赏教育活动的内容幼儿园美术欣赏教育活动的内容主要有以下两个方面1、各种类型的美术作品幼儿园美术欣赏教育活动的内容，包括各种类型的美术作品。（1）绘画作品适合幼儿欣赏的绘画作品，特别是美术大师的经典作品，是学前儿童美术欣赏教育活动可以选择的主要内容。（2）雕塑作品雕塑是最具有褓感和立体性的造型艺术类型，从表现形式来看，可分为圆雕和浮雕。雕塑的基本技术包括删削、挖凿掉多余部分的雕和堆积捏制的塑两种。（3）建筑艺术建筑艺术是实用性和审美性相结合的艺术类型。欣赏建筑艺术，更多的应从其艺术形式的特性和审美价值的角度来进行。幼儿欣赏建筑艺术，即是对美的事物的欣赏，也是社会文化知识的扩展。（4）工艺美术工艺美术是美术门类中一个品类繁多的系统。和建筑艺术一样，工艺美术也是实用性和审美性相结合的艺术类型，一般可分为实用的工艺美术和陈设欣赏的工艺美术两类。工艺美术与日常生活关系密切，是美化生活用品和生活环境的美术。（5）民间美术作品民间美术来源于日常生活，是民间大众为了满足自身社会生活的需要而创造的视觉艺术形象。（6）儿童美术作品儿童的美术作品是有一定艺术性的作品，有其独特的视觉样式和审美效果。各种富有童趣和创意的优秀儿童作品，周围同伴的作品，乃至幼儿自己的作品，都是可以作为欣赏对象用来欣赏的。2、一定的欣赏知识和技能幼儿园美术欣赏教育活动的内容，还包括一定的欣赏知识和技能。这些美术欣赏知识和技能都只是初步的、启蒙性的。★★★（二）幼儿园美术教育活动的设计1、不同类型和结构化程度的美术教育活动（1）幼儿园美术教育活动设计的不同取向活动设计不是一个价值中立的过程，总是受到特定的价值观的支配。幼儿园美术教育活动以什么样的方式进行设计，通常与设计者所持的儿童教育观念和美术教育观念有关。　 （2）幼儿园不同类型的美术教育活动　 根据幼儿园美术教育活动设计的不同取向，我们可以把当前幼儿园美术教育活动划分为学科取向的美术教育活动、儿童兴趣和发展取向的美术教育活动和混合取向的美术教育活动等三大类。结合目前幼儿园美术教育实践的实际情况看，学科取向的美术教育活动，主要表现为单独科目的美术教育活动；混合取向的美术教育活动，则主要表现为主题活动中的美术教育活动；儿童兴趣和发展取向的美术教育活动，主要表现为方案活动中的美术教育活动和区角中的美术教育活动等类型。从单独科目的美术教育活动、主题活动中的美术教育活动、方案活动中的美术教育活动，到区角中的美术教育活动，它们共同处在幼儿园美术教育活动设计的从学科取向到儿童兴趣和发展取向的连续体上，构成了一系列美术教育活动的类型。（3）、幼儿园不同结构化程度的美术教育活动　 幼儿园的教育活动中，往往既包含着“教学活动”的成分，也含有“游戏活动”的成分。我们可以将纯粹游戏状态的无结构活动和完全按照教师计划实施的完全结构化活动看做是幼儿园教育活动的两个极端，在这两个极端之间存在着很多种中间状态，他们反映着游戏活动和教学活动不同程度的结合，形成一个从纯游戏的无结构活动，到低结构化的教学活动，再到高结构化的教学活动，直至完全结构化教学活动的连续体。在幼儿园中所实际发生的各种教育活动，有纯粹游戏状态下的无结构活动，也有完全按照教师计划实施的完全结构化活动，更多的活动则处在结构化程度较低或较高的中间状态。 按照这种以结构化程度的高低对教育活动进行的分类，我们也可以将幼儿园美术教育活动分为无结构活动、低结构化活动、高结构化活动和完全结构化活动。在幼儿园教育实际中，游戏活动或区角活动中的美术教育活动大多是“无结构”的活动，幼儿自主空间较大的美术教学活动是“低结构化”的活动，教师预设占主要成分的美术教学活动是“高结构化”的活动，完全由教材或教师预设的美术教学活动是“完全结构化”的活动。这些结构化程度不一的活动，组成一个从“游戏活动(或区角活动)中的美术活动”到“教学活动中的美术活动”的连续体。 这些不同结构化程度的美术教育活动，体现了教育活动从无结构、低结构化、高结构化到完全结构化的不同特征，也体现着设计者在确定学科要素、儿童发展、教师作用、强调过程或强调结果等方面的不同价值取向。 幼儿在游戏时自发进行的美术活动，或在区角活动中自由选择进行的美术活动，往往是无结构的。在这种美术活动中，只要在游戏或区域活动的时间范围内，游戏场所或区角又有一定的材料可供选择，画(做)什么、怎么画(做)、什么时候开始和结束、使用什么样的工具材料，等等，这些都是幼儿可以自主决定的。这样的美术活动更多具有游戏活动的性质，活动主要由幼儿发起，活动中幼儿处于主动地位，活动的目的在于活动本身，可以满足幼儿自由表达和表现的需要，活动的动机主要是幼儿的内在需要，活动过程本身被称为一种价值。 由教师设计和组织的专门美术教学活动，则往往具有或多或少的结构化特征。在结构化程度较高的美术教学活动中，画(做)什么、怎么画(做)、什么时候开始和结束、使用什么样的工具材料，等等，往往由教师预先设定，并在活动中较严格地按照预先的设定一步步进行。这样的美术活动更多具有教学的性质，活动主要由教师发起，活动中教师处于主动地位，活动的教育教学目标事先由教材或教师确定，教师的教学由既定的教材或预先的设定牵引，完成教材或教师规定的任务是教师和幼儿共同努力的方向，幼儿较容易获得教师预设的知识和技能，幼儿活动的动机主要靠外在因素引发，活动结果成为更重要的东西。2、不同类型美术教育活动的设计 （1）单独科目的美术教育活动 ★1单独科目的美术教育活动的设计单独科目的美术教育活动，也即分科的美术教学活动，是一种典型的学科取向的美术教育活动。它主要以美术学科的知识、技能技巧等作为活动设计的依据。这类美术教育活动的目标通常比较学科化，教学内容主要根据美术科目的性质由专家或教师预定，对教育活动评价的标准主要是预定的日标是否达成。相比于其他类型的美术教育活动，单独科目的美术教育活动是一种比较传统的美术课程组织方式。单独科目的系列美术教育活动的目标设定，往往是将美术学科的目标层层分解而成，然后由浅人深地落实在每一个具体的美术教育活动中。在确定了每一个美术教育活动的目标之后，再选择有助于实现目标的相应活动内容，并在注意保持活动的趣味性和对幼儿的吸引力的基础上，设计好一定的活动程序。由于活动目标比较具体和明确，活动内容和步骤也是事先确定好了的，教师在活动实施过程中，只需按照既定的活动目标、内容和步骤进行操作即可。这种类别的美术教育活动，教师操作起来比较方便，是幼儿教师特别是新教师使用比较多的美术教育活动。★2单独科目美术教育活动的变式 　 在幼儿园实际的美术教育活动设汁中，单独科目的美术教育活动也存在着一些变式。如有设计者尝试将美术教育活动设计的学科取向与儿童兴趣和发展的取向结合起来，力求兼顾两种设计取向的优势，既考虑幼儿在美术知识、技能学习方面由易到难、由浅入深的序列性， 又考虑幼儿的兴趣、经验，以及他们创造力、想象力等方面发展的需要，设计以幼儿感兴趣的主题为线索的幼儿美术课程。 课程的内容设置与编排力求体现以下几个特点： 1．以主题的形式呈现课程内容 在课程内容的呈现形式上，该课程以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题为线索展开，努力把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的感受和欣赏、对各种操作方法和表现技能的探索学习等内容，根据课题的需要，适时、适当地渗透到每一次具体的活动当中。这样，孩子们的每一次美术活动都成为与他们的经验和兴趣紧紧相连的、有趣味的、有吸引力的活动。同时，包含一定的美术知识、技能在内的美术素养的要求又隐含在一次次具体活动之中，幼儿在感受、创作的过程中，慢慢地可以积累相关知识，获得有关技能，艺术感受和表达能力得到提高，　 2．内容涉及幼儿美术学习的方方面面 学前儿童的美术学习大致可包括欣赏和操作两个方面，操作又可分为绘画和手工两大类。该课程力求兼顾绘画、手工、欣赏活动。其中，欣赏活动一般不以专门独立活动的形式出现，而主要渗透在相应的操作活动前后。 3．课程内容由简单到复杂，循序渐进，螺旋式上升在内容呈现的顺序上，该课程根据不同年龄班幼儿的发展特点和操作表现的可能性，将美术活动内容和涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序出现，作循序渐进式安排。同时，根据主题中每一次活动的需要，同一类绘画或手工样式及操作技能又会在不同学期反复出现，有助于幼儿的表现能力得到螺旋式上升。 4．涉及的操作材料多样，基本覆盖了幼儿从事美术活动的常见技能儿童的美术学学习过程应是一个尝试和初步学习使用各种工具，体验不同媒材的特性和效果，用纸以及身边容易找到的各种材料，大胆地把自己的所见所闻、所感所想表现出来的过程。该课程涉及的操作材料比较丰富多样，而且容易获得，并基本涵盖了适合幼儿操作的常见技能。（2）主题活动中的美术教育活动 ★1主题活动中的美术教育活动的设计 主题活动中的美术教育活动是一种混合取向的美术教育活动，也是一种幼儿园综合课程框架下的美术教育活动。它在以幼儿的生活、经验、兴趣、需要为课程设计的主要依据的同时，也力求兼顾美术学科的特点和内在要求。 这类美术教育活动的目标通常既有知识、技能方面的，也有态度、习惯、价值观方面的；既有幼儿一般发展方面的，也有美术学科方面的。活动日标和活动内容可以由教师确定，有时也可以由幼儿根据自己的经验和需要来发起，因此有预设的一面，也有生成的一面。 主题活动中的美术教育活动有时是教师根据预先确定的目标、内容和步骤进行的，这类活动的结构化程度就比较高。主题活动中的美术教育活动有时也根据幼儿的经验、需要和感兴趣的内容对事先设定的方案进行调整，甚至可以由幼儿发起，生成新的活动，这类活动的结构化程度就比较低。主题活动中的美术教育活动的设汁过程，不同于单独科目的美术教育活动，单独科目是“先目标，后内容”的，主题活动则是“先内容，后目标”的。即在设计主题活动中的美术教育活动时，一般是先根据幼儿的经验和主题的需要选择活动内容，再根据活动内容设置活动目标，并且允许活动内容和目标具有一定的灵活性和可变性。　 以主题活动的方式开展幼儿园教育教学活动，这是近年来我国幼儿园，特别是城市幼儿园越来越多选择使用的一种方式。它既能够反映和落实幼儿教育的一些基本要求，给幼儿一些必要的知识和技能，也能够在一定程度上兼顾幼儿的兴趣与需要，幼儿在活动中有—定的自主性和空间。 　 主题活动中的美术教育活动的设计与实施，对广大的幼儿教师提出了较高的要求。这类活动的可变性和不确定性增加，可操作性却随之降低。这就不仅需要教师能够把握住活动设计者的意图，具有基本的按照活动方案进行教育教学的能力，还要具有较高的教学机智，能够关注幼儿在活动过程中的反应，对幼儿的经验和需要有所回应，能够对预定的活动内容和进程进行适时的调整，甚至能够根据需要设计生成新的活动。　 ★2综合艺术教育主题活动中的美术教育活动 幼儿园主题活动的设汁没有固定的模式，主题可以是整合各个领域和学科的，有时也可以是整合部分领域和学科的。综合艺术教育中的主题活动，就是其中整合了包括美术在内的不同艺术门类的一种主题活动。以下，我们就以综合艺术教育主题活动“我们身边的各种爱”①为例，说明综合艺术教育主题活动及其中的系列美术教育活动的设汁与实施过程。“我们身边的各种爱”是“生态式艺术教育”②课题组在某幼儿园大班设计和实施的一个综合艺术教育的主题活动。该主题的设计主要是缘于以下考虑：当前，在孩子们的身边，有着各种各样的爱。但孩子们对于这些爱的感觉，就像对空气和水的感觉一样：这些生活在爱的怀抱里的孩子，他们被爱包围着，滋润着，却很少注意到爱的存在，也没有专门去感受和体验这些爱。事实上，爱对于孩子们来说，的确如空气和水一般必不可少：空气和水是孩子们生命延续的必需，爱则是孩子们精神健康成长的必需。但就如空气是看不见摸不着的一样，爱往往也是孩子们很少感受得到的；也如空气和水一直就存在于我们的小活中—样，孩子们以为爱也是白己本来就应该享有的，自己被他人关爱，是天经地义和理所当然的。因此，他们需要去体验这些爱的珍贵，他们需要建立对身边给予自己爱的人表达谢意和关爱的习惯，他们需要有机会怀着一颗感恩之心，用自己的实际行动来表达和表现自己对他人的关心和爱：，“我们身边的各种爱”这样的主题活动，正可以给孩子们提供一个这样的机会和空间。爱的情感与爱的教育，在幼儿园本来主要是社会领域的教育任务。但爱的教育不能靠说理和告知，而应通过受教育者自身的体悟、感受和行动来实现。艺术具有直观、形象、生动、感人的特点，通过艺术对儿童进行爱的情感教育，正是一种帮助幼儿体验和表达的最有效方式。“我们身边的各种爱”这一主题活动将本来分属于社会和艺术两大领域的内容有机融合起来，设计者希望通过这一主题活动的开展，使幼儿能够较深切地体验爱、感受爱，并了解和学习用各种艺术的方式<美术的、音乐的，身体动作的、语言的等)来表达爱。　（3）、方案活动中的美术教育活动 方案活动中的美术教育活动是一种儿童兴趣和发展取向的美术教育活动也是一种幼儿园综合课程框架下的美术教育活动。 方案活动中的美术教育活动，以幼儿的兴趣和需要为主要导向，可以由教师发起，也可以由幼儿发起，或教师与幼儿共同发起。这类活动的结构化程度一般比主题活动更低，教师更多地追随幼儿的需要，从幼儿提出的问题和感兴趣的话题中生成活动，活动目的和内容都具有更大的可变性和不确定性。即使教师预设了一些活动内容和环节，实际开展教育活动时还是会根据时间、地点、环境、材料和幼儿的不同而有所调整，甚至完全更改。因此，即使是同样的教师、同一个方案，在不同的时间、不同的环境、不同的孩子那里，设计和实施起来都会有很大的不同。 方案活动中的美术教育活动与主题活动的设计过程相类似，也是“先内容，后目标”的。即在设计方案活动中的美术教育活动时，一般是先根据幼儿的经验和兴趣确定活动内容，再根据活动内容设定活动目标，并且这种设定很可能是即时的，现场决定的，活动内容和目标都具有更大的灵活性和可变性。 以方案活动的方式开展幼儿园教育教学活动，在欧美国家比较多见。近年来，我国幼儿教育受西方影响，尤其是受意大利瑞吉欧学前教育体系和美国生成课程的影响，一些幼儿园探索和实施方案活动，取得了—定的效果。设计和实施方案活动，对幼儿教师的活动设计能力、反思调整能力和教育教学机智等提出了更高的要求。相比于主题活动，方案活动的结构化程度更低，可变性和不确定性更大，活动内容的整合性也更强，这可能会导致活动的内容过于零散，活动的过程过于随意，如果教师把握不好，反而容易流于形式，造成活动效率低下，幼儿得不到实实在在的发展的结果。方案活动的这些局限，应是其在我国幼儿园没有被大范围采用的重要原因。（4）、区角活动中的美术教育活动 区角活动也称活动区活动，是幼儿园常见的活动组织形式之一。这类活动是幼儿园教育活动中的一类相当低结构化的活动。活动没有统一的目标和内容，多由幼儿自主选择活动内容和材料，并与同伴、教师互动，以自己生成为主的方式进行活动。区角活动多以小组活动的形式进行，有时接近于幼儿的游戏活动。 区角活动中的美术教育活动是一种适合儿童兴趣和发展取向的美术教育活动。它主要以幼儿的兴趣和需要为导向，活动由幼儿自主选择和发起。教师有时也可以通过投放特定的材料等方式，引导幼儿进行与当前教学活动内容有关的美术活动。

可以培养孩子特长，提升审美，提高艺术修养，尤其国画，从小接触，对人格的完善十分重要，现在也有国学国画书法于一体的课程，如今孩子电子产品接触得多，容易沉不下心，美术对于蒙养孩子心性很重要。

少儿美术分为以下几种: .1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！------------------------------

通过美术教育可以培养孩子的综合素质能力、社会意识，因为少儿美术会锻炼孩子的想象力、创造力、色彩认知、空间感、动手能力、眼手脑协调能力、耐心，通过考级获得认可以及证书，还能锻炼孩子的自信心。而通过老师带动全班同学的互动，安排班长、纪律委员，分组PK，上台介绍自己的作品等教学动作，可以进一步锻炼孩子的自信、口才、表达能力，以及社会意识。也可以促进心灵成长以及拓展孩子的创造力，进一步提高孩子综合能力，也能够开发孩子潜意识的想象力和创造力。

摘要：儿童美术教育是循序渐进的，主要分为涂鸦期、创意美术阶段、思维美术阶段、三位美术阶段、立体美术阶段、专业美术阶段六个阶段，可以根据年龄进行区分。此外儿童美术教育的价值也有四个方面，促进少儿的核心素养的形成、贡献学科素养、使人形成终身的爱好、成为职业等。具体的儿童美术教育六个阶段是什么以及儿童美术教育的价值在哪里，一起到文中来看看吧！一、儿童美术教育六个阶段是什么随着儿童对美术的认知提升，相应的知道也要按照发展规律阶段来进行教授知识跟技能，不能跨阶段传授技能跟知识，不然会起到反效果。下面就给大家介绍下儿童美术教育的六个发展阶段：1、第一阶段：涂鸦期涂鸦期是孩子表现自我的第一个阶段，如果具体划分的话可以分为：随意涂鸦、纵横涂鸦、命名涂鸦三个小阶段。这个阶段的美术教育主要以探索式的启蒙为主，对各种材质双手的触摸都是涂鸦期儿童需要开发的美术元素。2、第二阶段：创意美术阶段创意美术这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。这个阶段应该以培养儿童审美观、思维、首脑协调，让儿童认知、成长的天行可以最佳的开发。3、第三阶段：思维美术阶段让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。4、第四阶段：三位美术阶段学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达孩子所思、所想，运用多元材料创作。5、第五阶段：立体美术阶段这一阶段的孩子已经有成熟的思维模式，熟练的绘画表达能力，已经可以明确自己的美术专业。6、第六阶段：专业美术阶段这一阶段的孩子强大的前期美术学习过程已融入过到自身的潜意识，需要提升的是立体表达以及个人风格的呈现，需要学习专业的老师指导。二、儿童美术教育的价值在哪里少儿美术具有独特的内涵。它与儿童文学、儿童音乐、少儿舞蹈的内涵并不类同，那么在价值方面，儿童美术教育的价值在哪里呢？儿童美术教育的价值体现在这四个方面：1、促进少儿的核心素养的形成核心素养，指的是一个人应该具备的基本素养或共同素养，包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、认知理解、合作交流、创新意识等。少儿美术对这些核心素养的形成有着极大的促进。2、贡献学科素养每一个学科都会向少儿贡献独特的学科素养。数学能够训练人的逻辑思维能力和严谨的行为习惯；美术能够贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力。3、使人形成终身的爱好少儿学习美术，不一定将来从事与美术相关的职业,，却能形成对美术的热爱，并有可能在业余或者退休之后成为一种行为取向，充实闲暇，丰富精神，提升品位，获得幸福感。4、成为职业虽然大多数学习美术的孩子不一定将来以美术为职业，但依然有人在长大后会选择美术作为自己的专业,，以此谋生并获得成就感。综合而言，美术教育的价值在于促进儿童的身心发展和人格形成。我们应该关注孩子在学习美术过程中的身心发展状态以及美术教育对孩子未来的正面影响。

1. 在哪个少儿美术机构学习美术是有课程体系的，希望孩子是有体系的学习 你去咨询哪一个少儿美术培训机构，都会告诉他们有课程体系的，都为宣传自己。回一般加盟的少儿美术的体系答都很完整，因为他们有专门设计课件的老师，另外小画室没有那么的完整课件体系。但是说句实话，这个都不重要，因为孩子小的时候画什么都无所谓，等到可以学素描的时候，一般体系都是一样的，而且这个时候小画室可能更好 2. 课外辅导的辅导方式有哪些 作为目前孩子们接受的课外辅导，主要分为以下几种形式：晚托班、小班制教学、一对一教学。这几种课程形式相信我们家长都不陌生，我们先来具体地介绍一下行业现状，好与不好，家长们自见分晓。 晚托班的孩子们 晚托班：这种形式的培训班一般存在于大城市以及小城市。家长们对于这个估计就会产生疑惑了，怎么会出现在两个相对矛盾的地方呢？我们大家可以想一想，目前在大城市，小孩的放学时间都是在3点到3点半左右，那么这个时间我们的家长都在干嘛呢？没错，就是上班。那么我们的孩子就会出现无人接，并且没有人监督以及指导孩子写作业了，所以晚托班在大城市存在是很合理的；那么在小城市又是什么情况呢？我们的家长大多数都出去打工挣钱去了，并且地区人民的文化素质相对比较低，那么大部分家庭的监护人是没有能力监督孩子写作业的，因此家长们也普遍选择将孩子送入辅导班，因此，课外辅导在小城市也有重要的存在价值。这类培训班典型的特征是对于孩子以及家长拥有非常良好的服务，因为他已经没有其他的竞争力了。要想在这类班级中妄想孩子能够提高成绩简直是不可思议，因为一个老师要带很多名学生，老师能够分散给学生个体的时间是非常之少的。 小班制讲课 小班制教学：这类辅导班通常是十几到二十人一个班，教师主要以讲课为主，多不负责孩子的家庭作业，这类班级多出现在经济发达中等的地区。这类型的城市家长对于课程的性价比相当的关注。他们主要考虑到孩子的弱项以及辅导机构的收费情况。这类型的辅导机构一般注重服务以及课程的质量，老师会花一些时间去备课，力求课堂能够达到预期的效果。但是这个类型的辅导班由于人数相对较多，如果孩子的学习的积极性和主动性不是太好，建议不要选择。否则就是浪费钱。 一对一讲课 一对一教学：这类辅导班是目前较为先进的一种模式了。这类辅导机构在大城市存在比较多，目前正在向小城市蔓延。至于发展速度如此迅猛，自然是因为这类辅导的质量比较高了。高收费带来了高服务质量，以及高效的学习。老师往往在每一节课上花费了大量的时间去备课。这类机构最大的不足就是选择一个合适的老师不容易，并且收费较为昂贵。 3. 少儿美术培训班一般是怎么安排课程的 孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。版 主要还是按照年龄来排课权的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。 这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~ 然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。 4. 美术培训怎么加盟，费用一般是多少 首先需要去实地考察总部及校区，那如果有意向就签订合同，后续肯定是需要跟品牌方进行沟专通。 而加盟的费属用，不同的美术机构，收取的费用肯定是不同的，甚至不同的合作模式，收取的费用也不一样，建议多对比几家，去到总部，去到校区考察，再进行选择！ 5. 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (5)少儿美术教育课程体系扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。 6. 有在临风堂学习国画书法的吗学校怎么样 我家孩子就在临风堂学习国画，临风堂的老师不是让孩子临摹名画，是教孩子先从感兴趣的小花小草开始练习，孩子的学习兴趣高了，进步的就很快。。感谢你的提问，希望能对你的提问有所帮助 7. 大连哪有系统一些的少儿美术培训，之前换过几家都没用太合适的，最好是创意美术，课程体系比较完善。谢谢 大连不太了解，开发区有一家，只是比较小，属于工作室性质的，不让孩子按照老师的话，启发孩子的想象力，老师只是指导 8. 幼师是要学什么的 掌握学前教育学、幼儿心理学、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等学科的基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能。 具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态。 主要课程：教育学、教育史、教育学概论、普通心理学、人体解剖生理学、教育社会学、学前卫生学、儿童发展心理学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿心理学、幼儿教育心理学、幼儿保健学、幼儿教育研究方法，教育统计学，人体解剖生理学，游戏学原理、教师口语等。

少儿美术也有很多分支，像你说的更多是以技巧为主，如果想让孩子学习更多内容，培养更多能力，达到多方面的学习启蒙，国画是一个不错的选择。国家大力发展传统文化，中学学教育也积极落实，学国画成为一大趋势；再者，国画作为国粹传承，对外修习技巧，对内培养性情，培养耐心，可谓一举多得临风堂官网

美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间,这种空间更是一种很直观,很有效的社会或活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。东方娃娃美术教育理念不错，总之,美术教育活动并不是一种单一的学习方式,在学得技能技巧的同时,我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。通过美术可以对幼儿进行的社会化培养,但幼儿学习美术的好处绝不仅仅如此!只要教师能够以幼儿为本,引导幼儿发现美、表现美、创造美,利用美术活动去推动幼儿整个身心的健康发展,定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展!

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随着近几年传统文化慢慢受到重视，中小学也开始注重对美术国画教育启蒙，甚至考试中也有所涉及，逐渐成为孩子们的“半刚需”，比较有发展前景，促使很多国画辅导机构开始出现，因为国画教育的特殊性，一些机构模式相对落后，需要与时俱进，以现代儿童学习心理相结合，从而将国画文化的精髓得以传承，影响下一代临风堂官网

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

孩子喜欢画画，这不是某种禀赋的暗示，这是几乎每一个健康孩子所共有的本能，这是每一个孩子成长必需的一个发展机会。感官体验是儿童形成有意识的审美体验的前奏，充分而全面的感性活动是唤起儿童有意识的审美体验的重要途径，也是唤起儿童对自我价值认识的必然途径。参与到对事物的直接体验的艺术活动，可由此而触发孩童情感、态度、价值观的体验，从而达到启迪孩子的心智，培养个性，提升生命质量的目的。他们依托此活动而逐渐充实起自己内心对物质外界的理解，形成思想。我的小孩去的是美术蛙，他们是线上的少儿美术班，老师每次讲课我都能够看到，讲得十分的耐心，特别适合我们这种人在外地的家长，孩子对画画也特别感兴趣，老师上课也特别的认真负责，现在孩子每天不再是只有去外面玩耍，还能够在家里学习画画，让我们家长也特别的放心，大家有什么不懂的也可以问我！

是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。 我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。 可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。 这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。 之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。 幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。 我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。 毕加索说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。 孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着 科技 的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。 这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。 始于兴趣，陷于热爱，成于坚持！幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家，而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年，从事了十多年的幼教工作，但是女儿现在三岁半，从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩，没有对错，没有好坏，画是每个人独特的内心世界，必须得到充分的自由和尊重。 个人认为，引导孩子用画表达出自己的内心世界应该是儿童美术教育的核心理念。谈美术，我是外行。毕竟没有受过专业的训练。谈儿童美术教育，好像话题有点深，我只能浅浅地谈一下我带孩子体验儿童美术的一点感触。 孩子三岁到五岁中间，带孩子去美术兴趣班试听课有过几次，上创意美术的线下课程有半年时间，买过线上的创意美术课程。 每一个机构的流程基本都是先电脑展示当天课程的主题，然后给孩子布置课堂任务，孩子们创作，然后是给家长展示课堂成果。一般课程时长2小时。 我这个外行带娃上儿童美术有如下两点小感触和大家分享一下： 一、要有充足的课前准备，才能创作出生动的作品 对于小孩子，在2小时的时间内画出一个主题物品，时间略短。比如下节课画企鹅，提前一周可以准备一些关于企鹅的动画、绘本、玩偶等等各种类型的东西，自然的接触过程中加深印象。 再通过课堂上老师的引导、孩子的观察，相信孩子的表达会更加的有思想、有内容，而不是就那么一只企鹅或者老师提醒后加条围巾什么的，没有任何孩子的思想在里面，很突兀，只是不带 情感 生硬的表达，画如何有灵魂？ 二、发现孩子画画的持续性的亮点，发掘孩子绘画的潜能 不论孩子画成什么样子，老师总能找到哪怕一点点孩子的亮点。这一点老师们做的很好，家长听着也很舒服。其实发现孩子的亮点，这个亮点是偶然性的，还是在后面的绘画过程中还会持续出现，继而成为他绘画的一个小特点，这种持续性相对更重要一些。 上课回来和孩子交流，有时候孩子会说出老师在课堂给他了怎样的帮助，甚至是老师先画一个样子小朋友们照画等情况。这和展示时间给家长的表述是不一致的，这种只图一次见效的课堂如何让孩子真正的表达，又怎么去发掘出孩子真的特点出来？ 用真心做教育，才能双赢！也呼吁速成班不要用在小孩子身上，才对得起儿童创意美术！ 儿童美术教育的核心理念，自己觉得并不复杂，一个词就可以概况：无为而治 看了大家很多回答受益匪浅，但好像更多的是发现的不好的现象，或是能有什么方法，这些由于每个人的经历不同，会有很多观点，这都没有错。 只是在做这些前必须要有一个正确或者说最基本的理念，才能做到更彻底更一致，才能有更好的效果。对于美术教育或者说艺术教育，自己一直在孩子小的时候始终就是抱着这样的理念，至于结果不能说好坏对错，反正是 自己的孩子长大后对绘画有着浓厚的兴趣，并且也正在美术专业的路上。 当然这种理念并不是空穴来风，要了解其道理首先要清楚一些概念。儿童的年龄界定应该是在14周岁以下，28天以内的宝宝叫新生儿，12个月以内的宝宝叫做婴儿，满一周岁到5周岁的宝宝叫做幼儿，5周岁到14周岁可以称为儿童。但相信问题应该也会包含幼儿，甚至自己觉得应该也要包含新生儿和婴儿。 据科学研究3岁、7岁、10岁是孩子脑部发育的3个黄金期！ 所以，孩子的各种教育，在这范围内也是最佳的时期，也是最重要的时期，而教育的范畴太广，在这里还是主要说问题中的美术教育。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特征 2.艺术作品具有主体性的特点 3.艺术欣赏具有主体性的特点 三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一从以上一些概念可以看到，其实相信每个人也应该知道，艺术有很多特点，或者不如更直接说如果想要成为艺术家， 最重要的应该是创造力，想象力，还有个人的风格，艺术是因为人才产生的，也只有人不同的创造才会有艺术。 那么什么是无为而治呢，大家首先不要望文生义，好像就是无所作为，其实无为而治含义并不这么简单。"无为而治"出自《道德经》，是道家的治国理念。无为而治，是老子对君王的告诫，不与民争。老子认为"我无为，而民自化;我好静，而民自正;我无事，而民自富;我无欲，而民自朴"，而且强调"无为无不为"。"无为而治"并不是什么也不做，而是不过多地干预、充分发挥万民的创造力，做到自我实现，走向崇高与辉煌。 "无为"不是无所作为，而是不妄作为。 因为不违背客观规律，遵循客观规律而为，所以无所不为，就是什么都可以做，只要你遵循道，遵循客观规律。 前面说过孩子的黄金期，相信大家对二三岁前的孩子如果无为而治，还是比较能接受，也更好理解，毕竟大脑发育还尚浅也还不懂事，但还是体现家长们， 这时的美术教育也不能轻视，不过更是潜移默化，而不是毫无作为。 3岁这段时期锻炼大脑潜能的关键在于培养大脑功能的基础——本能。　3岁左右的孩子开始有了强烈的自主意识，会陆续出现生存、求知和找同伴的本能。 这时候不喜欢填鸭式地硬塞，但是对于学新东西却会觉得开心，这就是因为求知本能产生了想要模仿、想自己做一些事的特性。这时候的无为是不要去学，尤其更不要专门对一种美术或艺术强调，而有所为更是家长多提供机会，提供各种机会各种形式，让孩子接触，孩子求知的本能会发挥更好的作用，还有就是自己一直强调的发现，更有利于发现孩子的天赋点。　　 7岁很多孩子开始步入小学，进入了第二个叛逆期。进入新的环境，总觉得自己长大了，想自己做主，所以经常跟父母唱反调。 这时候的无为其实更重要，过于尤为可能会适得其反，其实7、8岁的孩子正处于天性爱玩的时候，精力特别旺盛，如果不过于干涉，而是让孩子主动去学习，会事半功倍。 　　 7岁~10岁之后，是适合真正进入学习的阶段。 不过从锻炼大脑潜能的角度来说，有一点是父母亲务必要注意的，那就是绝对不要总对孩子说“快去做什么”这种话。这个时期儿童的大脑，属于接受越多父母的指示、命令，表现就会变得越差，因此具有丰富人生经验的大人，更要艺术的无为。 比如将“要这样做才对！”的命令改成选择题，以“你想要怎么做呢？”来询问，让孩子能自己选择。 激发孩子的自尊心，尊重理解孩子，才能养成孩子自我学习的好习惯 ，才能算培育出真正的好头脑，也为接下来真正的美术学习打好基础。要知道，也许再大一些，而能是不得不选择无为了，可能是没有时间了，可能是教不了，甚至是孩子已经不再听了， 其实能让孩子学的最好的方法，还是孩子自己真正的认识和自我学习的能力。 无为最核心的意愿是不要破坏孩子的想象力创造力，以及与众不同自己的思维模式，其实对于家长自己还想特别提醒的。无为还有最关键的一种含义，家长在孩子的每个阶段都应该注意，就是不要有太多的目的，更不要强调成绩结果，最要命是把自己的想法强加与孩子，这尤其在美术教育艺术培养中更是核心理念。 我女儿五岁的时候开始在专业绘画学校学习绘画，因为我觉得只有创造力，是任何时代都取代不了的。 在这几年的学习中，确实也提升了不少孩子的观察能力，创作力，想象力和专注力 。无意培养她成为艺术大师，但是绘画确实让孩子更好的理解生活之美。 兴趣，快乐，不要让孩子过早接触模式化的东西，手工类的可以多接触接触 作为一个艺术培训机构的老师，我个人觉得儿童画需要具备这些理念： 1、儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。不需要所有的孩子跟着老师一笔一画的去涂涂画画，我们要重视创造性。 2、孩子的画是自由的，是从抽象走向具象的，画出的是孩子们自己心里的东西。不要用成人的思维去禁锢住孩子内心的自由。 3、作为孩子家长，不能去要求孩子画什么像什么，可以通过一副画去了解孩子，和孩子沟通。他们的心中住着天使！ 儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。 中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。 曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。 一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。 事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。 反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。 在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。 事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。 兴趣爱好，和自信