幼儿园美术教育的重要性

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记

方法：1、绘画创作：给孩子提供各种不同种类的颜料、纸张和画笔，让孩子自由发挥用手和想象力进行绘画。也可以引导孩子按照主题进行创作。2、手工制作：比如使用纸板、彩纸等材料，让孩子用剪纸、折纸等方式进行制作，并进行装饰。3、模仿绘制：通过引导孩子模仿一些简单的绘画作品，来提高他们的技能。4、观察绘制：鼓励孩子到户外或博物馆等场所进行观察，并将所见所闻用画笔表达出来。5、艺术游戏：以美术为主题的游戏，比如涂色、拼图、益智游戏等，可以使孩子在游戏中学习美术知识。6、美术展示：定期组织幼儿参观本地区的美术展览，并引导孩子欣赏、分析和感受艺术。这些方法都是非常适合幼儿美术教育的，通过这些活动，可以帮助孩子培养创造力、想象力和审美能力。同时也可以促进幼儿对美的认知和欣赏，从而开阔他们的视野。以下是幼儿美术教育的注意事项：1、安全第一：保证幼儿在画画活动中的安全，避免使用易燃、有毒等危险材料，尽可能减少使用锋利或尖锐的工具。2、创造良好的学习氛围：营造愉悦、轻松、自由的学习环境，让孩子能够在放松的状态下发挥创意和想象力。3、尊重每个孩子的个性：鼓励孩子们按照自己的想法和风格来表现画作，不强制要求孩子完全按照成人的标准来制作。4、引导而非要求：对于幼儿的绘画过程应该是引导而非强制，引导孩子探索不同的颜色、线条、形状等元素的组合方式。5、适度发挥评价的作用：鼓励孩子尝试新的技法和方法，并以积极的态度给予肯定和鼓励，同时也应该适度地给予指导和建议。6、注重文化传承：通过绘画教育，向孩子们传递本国传统文化和创意，并鼓励他们在此基础上发挥自己的想象力。7、遵守教育规律：遵循儿童认知和心理发展特点，尊重孩子的兴趣爱好，让幼儿在平等、和谐、开放的环境下进行学习。

摘要：随着素质教育的普及，人们也越来越重视儿童美食教育。儿童美术教育的理念是美术中的“美”字。同时，掌握教学方法也很重要，儿童美术教育的方法有示范教学法、音乐教学法、举例教学法、比赛法以及引导教学法。接下来本文将简单介绍儿童美术教育理念是什么以及儿童美术教育的方法有哪些，一起到文中来看看吧！一、儿童美术教育理念是什么社会在进步，人们的思想在转变，所有的事物好像都在“成长”教育也一样。2020年教育部宣布争取实现美育中考计分全覆盖，这次革新，让所有家长们都明白素质教育的重要性。其实我们在平时生活中也能够发现，“别人家的孩子”往往也都有自己的兴趣爱好，画画、书法、打球、唱歌等等，学霸往往文化课好，在艺术和体育方面也会有一两项特长，这几乎是学霸的标配。今天我们来说说儿童美术教育的理念：现代化的少儿美术教育理念，美术两字和“术”字关系在削弱，这不同于熟能生巧的传统美术教育。少儿美术更加注重的是美术中的“美”字，是一种理念是一种思想而不是种技能。二、儿童美术教育的方法有哪些儿童美术教育受到越来越多家长的重视，美术培训行业也吸引了不少优秀教师的不断加入。好的教学方法能够激发儿童的学习热情，调动儿童的学习积极性，提高教学质量和课堂效率。1、示范教学法儿童美术教育中的示范教学法是教师通过一边讲解，一边做示范的方式，教给学生课程相关的知识内容和绘画步骤的教学方法。2、音乐教学法音乐教学法是指在少儿美术教学中融入音乐，通过在课堂上播放不同类型的音乐，增强教学和美术活动的趣味性，调动儿童听觉和联想，激发创作灵感的教学方式。例如，在讲授圣诞课题的内容时，可以播放圣诞相关的歌曲，让儿童在轻松愉快的氛围里产生更多联想和想象，创作出独一无二的美术作品。3、举例教学法举例教学法在儿童美术教育中使用较为普遍，教师将画的好的学生作品拿到讲台上和大家一起分享展示。举例教学法的运用可以帮助学生建立信心，消除畏难心理，增加学习的积极性。作品被展示的学生会产生自信心和自豪感，其他学生也能够从中获得激励。4、比赛法比赛法就是定期组织学生参与国家级、省级、市级或校级等各类少儿书画相关的大赛的方法。比赛法能够激发儿童的学习热情，对儿童进行美术创作指导，让儿童通过参加比赛进行美术学习交流，提升自身的绘画能力。5、引导教学法儿童美术教育要尊重学生的主体地位，教师更多的是扮演引导者的角色。引导教学法往往采用开放性的课题，让儿童可以尽情发挥自己的想象力和创造力，画出心中想要表达的事物。引导教学法中教师要为儿童准备丰富多样的绘画工具和创作材料，借助多媒体教学工具播放课程相关的视频、音频等，全面激发儿童的创作灵感和想象力，引导儿童自由表达。

1、涂鸦期：涂鸦期是孩子表现自我的第一个阶段，如果具体划分的话可以分为：随意涂鸦、纵横涂鸦、命名涂鸦三个小阶段。2、创意美术阶段：创意美术这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。3、思维美术阶段：让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。4、三位美术阶段：学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达孩子所思、所想，运用多元材料创作。5、立体美术阶段：这一阶段的孩子已经有成熟的思维模式，熟练的绘画表达能力，已经可以明确自己的美术专业。6、专业美术阶段：这一阶段的孩子强大的前期美术学习过程已融入过到自身的潜意识，需要提升的是立体表达以及个人风格的呈现，需要学习专业的老师指导。

学前儿童美术教育的意义如下：1、启迪智慧。就像希望美术教育的教学理念一样：用艺术启迪智慧。相关科学研究表明儿童的脑部技能潜力无限，有非常强的可塑性。所以幼儿期是人类学习速度最快的时期，在这段时期幼儿通过很短时间学会了语言、身体协调能力、情绪表达等等。2、塑造良好的品格个性儿童的美术作品可以看做是儿童的另一种“语言”作品上充斥着儿童的想法，向外部展示着自己的心灵，反映着孩子不同的个性。从美术作品中可以了解这个孩子的想法以及他们的性格特点，然后老师和家长可以通过孩子的性格特点去影响孩子个性的塑造以及发展。3、锻炼培养孩子的综合能力观察力、想象力和操作能力是人的基本能力，观察是认识事物的基本，而想象是事物与事物重新组合拆分的过程，创造则是新形象成型的过程。4、塑造孩子的审美观念和造型能力美术教育是艺术的主要内容，儿童美术教育通过绘画、手工、陶艺、艺术欣赏等以其强烈的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧，幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着重要作用。美术教育简介美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，有初步的科研和创作能力。了解国内外美术教育发展动向与前沿课题，初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊。例如：对油画、国画、装饰画、书法、篆刻等方面的课程进行讲授。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

少儿美术分为以下几种: .1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画美术是对优秀国学文化的传承和发扬，有利于弘扬中华民族精神，提升民族凝聚力，特别是对于青少年来说，美术启蒙至关重要，既有利于优秀文化的传承，又有利于儿童品行的端正，促进孩子全面发展临风堂官网

1、美术是一种表达，就像诗歌、音乐各种艺术一样，表达创作者的心境，是个人的感受，激起观众的共鸣，非常需要想象力和创造力。美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。2、儿童美术教育理念是什么3、激发幼儿对美术活动的兴趣，丰富实践经验，建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。4、在儿童美术教育有这么一句名言，那就是孩子可以在绘画中学习到专注以及力图完成更好的品质，并且还可以让孩子在以后遇到挫折时不会自暴自弃。毕竟美术创作是一件非常需要耗时间的事情，往往要创作一份好的作品总是需要非常好的专注力，而在创作的过程中也可以锻炼孩子的观察力以及耐心，并且在完成了一份令自己满意的作品之后，孩子可以从中获得不错的成就感，因此孩子成为一个有自信心的人。更多关于儿童美术教育理念是什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/0a8cd41616114281.html?zd查看更多内容

　　 一、打好美术知识与技能的根基 　　在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。 　　儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么，怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢？ 　　1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境 　　2.在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。 　　3.提供多种材料，引导幼儿进行联想 　　让幼儿根据自己的"意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。 　　4. 手工制作中所需要表象的积累 　　教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的?? 　　5.根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。 　　6.手工制作与绘画的有机结合 　　在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。 　　 二、幼儿园美术活动的游戏化 　　游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。 　　1.美术材料的多样选择 　　以往的绘画工 　　具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单 　　一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。 　　2.美术环境的创设。 　　3.在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。 　　4.让幼儿在游戏中进行美术活动 　　幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。

学前儿童美术教育是一种以提高儿童审美素养、培养儿童创造力和想象力为主要目的的教育形式。通过绘画、手工、造型等形式让幼儿对颜色、形状、空间等要素进行认知，并通过参与艺术活动，培养幼儿的审美情趣和美感，提高其艺术素养，促进身心健康的良好发展。在学前儿童美术教育中，重点在于给孩子提供一个自由、放松的环境，鼓励孩子们展现自己的个性和创造力。同时，要根据孩子的性格和兴趣，设计生动、具体、富有趣味性的教育活动，让孩子们在愉悦的氛围中感受美的熏陶，并有所创造和收获。学前儿童美术教育的目的不在于培养出具有专业实力的艺术人才，而是希望通过艺术教育的形式，早期开发儿童的想象力和创造力，培养他们的审美能力，促进他们的智力、情感和个性的全面发展。同时，学前儿童美术教育还可以提高幼儿的沟通能力和合作精神，在成长过程中得到更多的启示和帮助。

　　儿童是天才的画家，他们从小就喜欢画画。他们画画时很兴奋激动，眉飞色舞，神采飞扬。他们常常自由发挥，随心所欲地表达愿望。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认识、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此，知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我、表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。活动中幼儿把自己关注的热点、周围感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上，使美术成为幼儿认识世界、探索世界的手段。因此，在开展美术活动时，教师应以开发幼儿潜力，提高幼儿学习兴趣，发展幼儿健康的个性为前提，运用各种途径，灵活多样地组织各种教学，使美术教育在儿童的发展中发挥更大的作用。结合平时的美术教育教学实践，笔者认为幼儿美术教育教学应围绕以下几个方面发展： 　　 一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望 　　兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。例如：在粘贴画（有趣的春天）时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。 　　 二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的.潜力，开发创造潜能 　　陈鹤琴先生的“活教育”原则认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。”在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用统一的绘画工具、统一的绘画方法来要求幼儿完成任务。其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”两方面着手，进一步促进幼儿的创造力和发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行“横向绘画创作”指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩、棉签等多种绘画工具，允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独特的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图（美丽的家）。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，开发了孩子的创造潜能，充分发挥了幼儿独特的想象力。 　　 三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力 　　人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细地观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性资料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。 　　作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。园外生活的经验积累是多是少，关键是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术不予支持。更由于工作繁忙，家长与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力。使孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用，在不同学科中获得知识。 　　 四、教师应运用恰当实时的语言引导幼儿作画体现个性，并进一步完善作品 　　欣赏鼓励的语言能增强幼儿对美术活动的信心。树立自信心是一切成功的开始，也是幼儿园美术活动的重要目标之一。教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到：一要细心发现孩子的点滴进步，多说几句“真棒！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀，对孩子竖立大拇指等等；二要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如：“这几片叶子的颜色涂得最好”，“这幅画背景处理得很好”等等；三要因势利导，鼓励孩子坚持完成作品，体验成功的快乐。教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择适当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子骄傲、自满或无所谓的心理。 　　幼儿正处于创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。在幼儿美术教学中适时地运用好各种教学方法、教学技能，给孩子营造一个更加轻松、愉快、融洽、和谐的学习氛围，从孩子发展的角度看问题。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空。

1、为儿童创设丰富的艺术环境（1）创设富有审美情感色彩的一日生活环境。（2）让幼儿投入到大自然与周围的环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。（3）关注幼儿其他领域学习中蕴含的艺术美。2、引导幼儿艺术欣赏时关注事物的外在形特征，注重幼儿自身的自主感知想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界3、创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造（1）宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。（2）创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。例1:小海是个新老师听说学校要听课，特别准备了一个语言和美术相结合的教学活动。为了效果好，不仅进行了精心准备，还进行了试教。活动过程是先讲一 个故事，叫“颠倒的世界”，故事内容说的是在一个颠倒的世界里，样样事情都反了，比如，长颈鹿变短颈鹿了，乌龟跑得飞快，小兔子挪动身子很慢，房子会走。。。。。。故事很好玩，听得幼儿哈哈大笑。然后，老师让幼儿自己想象，在你的颠倒世界里，还有什么事情反过来了，把它画下来以后进行交流。令小海老师没有想到的是，事实真的颠倒了。试教时，她找来的一半孩子，都是平时被认为画画不好的，而留下准备正式上课的那一半幼儿，都在外面学画，有的还得过奖。但遗憾的是，试教很成功，而正式教学很不如意。试教时的那批孩子想象力丰富，讲了很多稀奇古怪的相反事，笑得前仰后翻的，比如，在我的颠倒世界里，我变成了妈妈，妈妈变成了孩子，我看电视，命令妈妈写字。而正式教学中，那些很会画画的孩子却抓耳挠腮的，想不出要画什么，总有说这个东西不会画，那个东西不会画的，还有相互模仿的。最不可思议的是，他们的绘画技能一点也不显得比另一些孩子好，也不比自己平时绘画课上的好。这个案例可以看出，所谓美术课教的只是一些事物的形象，比如：树是怎样画的等，幼儿记住的只是这些形象的抽象特征，以后每次画这些形象时都这么画，一旦要画一个自己想要但是老师没教过的他们就不敢了，即使画了那画技就不如那些教过的形象了，所谓的比例结构等技能都回去了，因此，被教了太多形象的幼儿当教师要求他们画意愿画的时候表现力就会受限，他们表现仅仅局限在已经学过的形象进行组合，这就是为什么幼儿天生爱画画，而且学画他任何想画的东西被教以后我不会画。所以指南艺术领域的目标是“喜欢进行艺术活动并大胆表现如果当幼儿经常因为不会而不敢表现时就该反思我们的教育行为了”。

1、低控制原则在儿童美术教学中，要创立宽松、自由的心理环境，尽量少用成人的权威和规范来束缚儿童的艺术活动，使他们可以得到自由、充分的表达。教学气氛尽量轻松愉快，要给儿童自由选择美术内容的机会，注意对儿童作品的评价方法。2、因材施教原则要根据学前儿童具体的基础和接受能力来区别对待，使每个儿童都在自己的基础上得到最好的发展。尊重学前儿童的个别差异，设立有弹性的美术课程，课程评价上尽量给以正面的评价。3、创造性原则要利用美术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。丰富教学内容，帮助学前儿童积累多种经验，切入儿童的生活，从他们的生活中选取他们关心感兴趣的内容。创造自由、宽松的气氛，鼓励每个儿童的自由创造。4、发展性原则要处理好当前发展和长远发展的关系，造成学前儿童身心发展的可持续性。成人要避免功利化的美术教育取向。在心理学、教育学的研究基础上，通过科学的方法，对学前儿童实施合理的美术教程，促进他们美术才能的发展。5、兴趣性原则要萌发儿童对艺术的兴趣，将之引入他们以后的人生，使一生有一个好的开端。培养学前儿童积极、快乐从事美术活动的态度。提供多种工具和材料，刺激学前儿童美术活动的积极性，还可以适当采用赞许，表扬和比赛、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

　 　一、为什么要让孩子尽早接触美术创作？ 　　如果你认为“我家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料。”，或者“我又不想让他（她）将来当画家，用不着学美术。”那么你错了。美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。 　　进行少儿美术创作不仅提高绘画能力，它还可以： 　　1、发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。 　　2、培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。 　　3、培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。 　　4、发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。 　　5、发展动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。 　　 二、怎样评价孩子的作品？ 　　有没有这种情形：孩子满心欢喜的拿着自己的画给你看，你却说：“什么乱七八糟的，难看死了！”“一点也不像，怎么人比房子还高？” 　　“你看人家谁谁画的多好……”我们不能以成人的眼光去看儿童画，不能以“像不像”和造型“准不准”来衡量它的好坏。儿童绘画常受其直觉思维和自我中心的影响，往往主观、意象。多些鼓励、倾听，少些挑剔，让孩子们自己谈谈自己的画，不要泼冷水，也不要强制他们画。 　　中小学美术课本主编、儿童美术教育家杨景芝教授认为，评价少儿美术作品应看重以下几点： 　　1、孩子的画要和他年龄段的心理发展及绘画能力相符，不能拔苗助长。 　　2、画的内容、形式要能表现孩子的感受和天性，天真、童稚胜过模式、老成。 　　3、要有独创性，临摹、抄袭不可取。 　　4、画面饱满，用线用色大胆肯定，有美感。 　　5、敢于探索，不怕失败，有独到之处。 　　三、家长在少儿美术创作中的作用 　　即便家长不给孩子报美术培训班，也应该做好以下几点： 　　1、在孩子看来画画就是玩，不要施加压力，背上负担。 　　2、满足和支持他们的绘画意愿，给他们提供必要的纸、笔和环境，即便衣服手脸弄脏也不要斥责。 　　3、多与孩子交流沟通，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂他们的画。 　　4、和孩子一起参加社会活动，丰富生活内容，开拓孩子视野。看一些美术画册、展览，提高欣赏水平。 　　5、开办家庭美术展，用孩子的画作布置房间，让他体会成就感和乐趣。 　　

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

实施学前儿童美术教育的原则有审美性原则、创造性原则、发展性原则、活动性原则。幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。扩展资料：学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。

1注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影2注重家教合作的落实，让家长当学生我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。▲ 家长与孩子共同进行艺术创作陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。3在综合课程中，体现美术的独特性我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘4审美培养从欣赏开始美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：1对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。2对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。3教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。5注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。6注重文化多元与材料、表现技巧的多元对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。 美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：

儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：　　1、涂鸦期（2岁—4岁）　　这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是**永远也不可能画出来的。　　于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。　　如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。　　2、象征期（3岁左右—5岁）　　当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加**的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。　　3、黄金期（5岁—12岁）　　这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。　　这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。　　辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是**的缩型”的观点。儿童眼中的世界与**眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。　　4、转折期（13岁左右）　　这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向**过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求**的技法，可是又没有达到**的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。　　一、学前儿童美术学习特征　　学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。　　1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。　　2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。　　3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。　　儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。　　根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。　　二、美术欣赏学习要发展的能力　　1．发展美感知觉形式的能力　　美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。　　①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。　　②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。　　③象征的层次：对作品图像意味的了解。　　④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。　　⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。　　⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。　　在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。　　2．适当地叙述视觉形式的能力　　对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。　　①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。　　②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。　　③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。　　三、本课程的类型和结构　　本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。　　1．课程目标　　①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。　　②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。　　③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。　　④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。　　2．课程的内容和结构　　学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。　　为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。　　根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。　　由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。　　上述内容可以通过下列四个层次进行教学。　　①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。　　②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。　　③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。　　④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。　　四、本课程实施指导的基本方法──对话法　　l．对话法的提出　　对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。　　2．对话法的特征　　对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

1、幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感；2、幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法；3、幼儿会创造性地运用各种美术媒介；4、幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。扩展资料一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。

(1)幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感。(2)幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法。(3)幼儿会创造性地运用各种美术媒介。(4)幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。

少儿美术课学什么 少儿美术课学什么，随着现在生活质量不断的提高，很多父母都是会送自己的孩子去上兴趣班的，兴趣班的种类是多种多样的，感兴趣的来看看少儿美术课学什么及相关资料。 少儿美术课学什么1 少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。 兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。 扩展资料： 兴趣班的分类： 根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。 例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。 培养孩子的品德，是教育的首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。 少儿美术课学什么2 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 美术的主要表现形式 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的`物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 少儿美术课学什么3 少儿美术教师到底应该教什么 少儿立体思维绘画课程体系 思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、语言学这六种学科，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。 因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 今天由阳光之美金牌讲师纪老师教你如何打造具有特色的少儿立体思维绘画课程，讲授绘画知识，同时更完美地开发孩子创新力。 独特教学法轻松授课模式 一堂成功的美术课应该是轻松的、有趣味性的，让孩子在快乐的氛围下学习，阳光之美独特的六维教学法“看、听、讲、演、想、画”，化腐朽为神奇，摒弃传统的美术教学模式，让美术课迸发活力，教学效果得到显性提高。 有的老师还停留在点式教学，无顺序、无目的、无重点。上好一堂课需要老师明确上这一堂课的目的，课堂重点是什么？难点又是什么？上完一堂课孩子能够收获什么？思考好了这几个问题一堂标准的阳光之美绘画课程才算初步合格。 各种材质的实操课演练 不仅有理论，还有各种材质的实操课，更好地打开老师们的思维！现场小组分工，团队合作，进行了一场创意风暴和头脑风暴，令人应接不暇~ 美学书法拓科升级 书法越来越受到重视，这是时代发展的趋势，在这个趋势之下，培训机构应该抓住时机，进行书法拓科发展。 要想真正打开书法市场，必须有自己独特的优势，让品牌课程脱颖而出，是培训机构重中之重。品牌核心竞争力具是有不可替代的差异化能力，是培训机构所独具的能力，是竞争对手不易甚至是无法模仿的。只有这样，才能无畏书法市场竞争，才能在竞争中屹立于不败之地。

学美术可以锻炼孩子的感知能力，美术是孩子观察世界最直接的一种活动；学美术可以增长孩子各方面的知识，美术学习会涉及多个领域的知识；学美术可以锻炼孩子的手脑协调性，用双手创造出属于自己的作品；学美术的过程中可以培养孩子的想象力、专注力和创造力；学美术需要自己准备绘画素材，充分培养了孩子独立思考的能力。我小孩现在是在未来美术上美术课，他们上的是线上美术课，老师上课很生动有趣，孩子也很愿意学，并且班级还有自己的班级群，孩子有什么不懂的可以随时询问老师，老师也会很及时的回答，这样子孩子的进步也会很大。有什么不懂可以问我

当然有意义了，可以培养孩子的注意力，手眼协调能力，逻辑思维能力，以及空间思维能力，当然重点还是要孩子感兴趣，兴趣是孩子的第一位老师。

学前美术教育是使学生通过专业学习，不断强化学生幼儿美术教育工作正确的儿童观和教育观，能够根据幼儿发展需要，设计和指导幼儿美术活动；在不同形式、不同内容的幼儿美术活动设计与指导中，能够正确体现《幼儿园教育指导纲要》的基本精神，同时还能帮助幼儿在不同领域的活动中、在日常生活中运用相关美术技能解决实际问题。

　　儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。 　　创造你们心中的画面 　　儿童“为谁而画”?我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。 　　什么才是“自由的教育”呢?用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。 　　科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。 　　孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画;在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。 　　应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何;应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试;应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。 　　毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。 　　1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影…… 　　2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。 　　3.多带孩子去参观或旅游。 　　4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。 　　照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画 　　传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种： 　　1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画;或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。 　　2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛(太阳)、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒(天和水)……市售的儿童读物中充斥着这类形象。 　　3.成人画(化)。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。 　　正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。 　　家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。 　　教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的;由我们自己各取所需。 　　看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。 　　美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。 　　绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根……这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。 　　教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。 　　画画的人都知道，心情一紧张就画不好。 　　人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画(国外调查，占92%)。 　　我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。 　　孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。 　　使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。 　　另一个是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀? 　　自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢? 　　1、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。 　　2、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。 　　3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动……具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断：画得够不够;哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。 　　4、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比……这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。 　　5、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画……既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。 　　自由画教学法对老师的要求很高：对人的判断;看画的眼光;儿童心理学与教育学的素养……最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。 　　画得够不够;哪里还需改进，等等。 　　重视过程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓励探索。 　　没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。 　　儿童画不能算“成就”应该直接了当地告诉孩子，这些是虚名，人生能够作出的任何一点真正有价值的成就，尤其是文化成就，都是长期积累，艰辛劳作的结果。 　　我多年的教学经验表明，宽松的家长孩子画画进步快。 　　作为父母，把孩子培养成一个心灵美好的人，并把他引上一条幸福道路，这就足够了。 　　以前在家长的一再要求下，有一次我试过画给学生看，结果全班都这样画。老师只应教最基本的技法原则，让学生自己去和表现对象搏斗。 　　画出来的却是儿童读物上概念化的鸟。? 　　孩子渐渐长大，如何通过转折期是一个世界性的难题。国外的同行也很关注这个问题。12岁左右的儿童，由于学习语言和数学的需要，主管逻辑的左脑逐渐取代右脑而成为优势脑，此时，他们自己会逐渐产生逻辑地再现对象世界的要求。如果做不到，他们就会放弃绘画。广州少年宫在这方面积累了很好的经验：在学生出现这种要求时，因势利导，猛画石膏，一两年形准功夫便大见成效。 　　但同时，另外一个难题是，如何保持儿童绘画中的自由精神和画画兴趣，使之不致被转折期严格的训练所磨损?《卜镝的画》一书所介绍的经验很有启发：多种训练并重--石膏像、记忆画、写生画、创作画、日记画、插图画、工艺设计……多种媒介并用--钢笔、毛笔、水粉、油画……为的是保持和增加兴趣，结果绘画的自由精神日益发展，抓形的功夫也上来了。 　　而是用生动有趣，细节丰富特征明显的蔬菜、花卉等等，在激发起学生浓厚的表现欲望的同时，达到了训练抓形能力的目的。 　　如果艺术不能为人类增添新的认识和增加新的表现手法，那么它是没有价值的。 　　儿童美术学习应以儿童自由画教学方法为主。鉴于转型期以前儿童处于色彩的优势期，可以以水粉为主，配合油画捧、水彩笔、油画颜料等多种色彩媒介，让儿童自由地感受色彩所带来的美感和欢乐，感受用色彩表达情感的可能性。 　　建议： 　　1、尽量不要照画来画画，尤其是不要照那些概念化的儿童读物来画--可照相片画画，如风景挂历等。为了学习美术史知识，感受大师们的作品，可以在老师的指导下，安排一些“表现性临摹”，即：临摹大师一幅作品，不要求准确，只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格，按照自己的理解表现性地画出来，便可以了。 　　2、多鼓励，少指责，尤其不要老说别的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。 　　如何判断孩子有无绘画天赋呢? 　　1、对形态是否敏感--具体表现在对物象特征和细节的敏感上。 　　2、能否逐渐增加画面的复杂性、丰富性，特别是增加装饰的因素。 　　3、在正确的教学方法下，有无绘画的激情，即画画时是否兴奋，是否专注? 　　4、能否逐渐学会用艺术语言表达自己的思想和情感，逐渐发展出自己的"审美气质和形式激情? 　　以德国著名钢琴教育家列高兹曾经说过，普遍强迫的钢琴教育，不会使现有的钢琴家增加，只会造就出更多讨厌钢琴的人。 　　儿童绘画的本质作用，是通过艺术学习和创作过程，使包括审美感受，美学判断，情感体验，自由精神，创造才能等在内的人格获得全面的发展，因此决定了对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。 　　应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地过一个童年。 　　创造性、想象力 　　只要完成今天的绘画主题，谁都有奖励。 　　不要放弃生命生长过程中最可宝贵的自由精神 　　也是现在最缺乏的：美术史、美术鉴赏和批评等等 　　追问——什么是艺术? 　　有时候，只要转换一下观察的角度，改变一下感受的方式，尝试一下不同的价值判断，小至一件事，大至整个人生，世界就会焕然一新，大不一样。 　　只有非急功近利的教学手段，才能达成深远功利的教学目的。慢慢来! 　　现在的孩子拥有太多现成的物质，太少改变物质的机会和实践，连我们小时候自己动手做木枪、做刀、弹弓、养鸡的乐趣也被剥夺了。实际上，孩子通过自己动手，改变和创造出某种物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己独特的乐趣，这种经验也是其它经验所不能代替的 　　最大的教育危险不在于“知道”，而在于“不知道”。 　　缺乏“阳春白雪”的信息——天才、大师、英雄、经典、理想、哲学、诗、终极精神(科学宗教)、正义、独立、尊严、高贵、美学…… 　　以及按一句古诗做一道菜。 　　天上有什么?天上住着神吗?我是从哪里来的?人死了以后去哪里?有灵魂吗?……这便是哲学与宗教的萌芽。我真希望带学生去体验这种仰望星空的意境，我嘱咐他们有机会时一定要这样做—— 　　我安排的文字作业是——把自己想象成处于原始崇拜阶段，正在消亡的玛雅文明中的一名玛雅同龄人，根据原始崇拜、泛神论的思维逻辑，按照自已的解释，写出想象中的玛雅衰落所见所闻。(见学生文章) 　　绘画作业是——全开纸，色彩，创作一幅你心中的玛雅造型作品。 　　离我希望的学生踊跃发言，口若悬河，与老师唇枪舌剑，平等辩论、交流的情况还差很远。 　　泰戈尔： 　　我的心，这只野鸟，在你的双眼中找到了天空。 　　它们是清晓的摇篮，它们是星辰的王国。 　　我的诗歌在它们的深处消失。 　　只让我在这天空中高飞，翱翔在静寂的无限空间里。 　　只让我冲破它的云层，在它的阳光中展翅吧。

分类: 教育/科学 问题描述: 儿童美术界的权威人士怎样认为 解析: 儿童美术教育浅探 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。 一、吃透教材，优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课 堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。 具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争 鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中， 相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学 效果好。经过两年的实验，他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利，无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教 融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的 智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使 学生顺利产生构思构图，进入创作意境。 二、培养儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩 *** 能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。 三、通过美术教育培养学生的想象力。 1、 类比训练，培养类似联想 类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰----鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰----鱼》?和第9课《动物装饰----虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。 2、转化训练，培养接近联想 接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩----静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。 要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。?如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高 四、美术实践培养学生的现代意识。 1、培养儿童的创造性。 黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子 们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教 学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的 形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。 2、培养儿童的开放意识。 孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物 、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受 传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种 开放的意识，塑造开放的人格。 3、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。 儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带 领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同 时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 4、培养儿童自由、平等的民主意识。 好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现 自己。 5、培养儿童的自信心。 兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师 还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝 不能轻易地伤害他们的自尊。 6、培养儿童的竞争意识。 竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子， 鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞 争意识。 另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神， 能动能静的禀性等都是大有益处的。 总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、 体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

美术可以让孩子发挥他们的想象力创造力，让他们变得比较有审美。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

1、涂鸦期：涂鸦期是孩子表现自我的第一个阶段，如果具体划分的话可以分为：随意涂鸦、纵横涂鸦、命名涂鸦三个小阶段。2、创意美术阶段：创意美术这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。3、思维美术阶段：让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。4、三位美术阶段：学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达孩子所思、所想，运用多元材料创作。5、立体美术阶段：这一阶段的孩子已经有成熟的思维模式，熟练的绘画表达能力，已经可以明确自己的美术专业。6、专业美术阶段：这一阶段的孩子强大的前期美术学习过程已融入过到自身的潜意识，需要提升的是立体表达以及个人风格的呈现，需要学习专业的老师指导。

以下是几种幼儿美术教育活动的方法：1、绘画创作：给孩子提供各种不同种类的颜料、纸张和画笔，让孩子自由发挥用手和想象力进行绘画。也可以引导孩子按照主题进行创作。2、手工制作：比如使用纸板、彩纸等材料，让孩子用剪纸、折纸等方式进行制作，并进行装饰。3、模仿绘制：通过引导孩子模仿一些简单的绘画作品，来提高他们的技能。4、观察绘制：鼓励孩子到户外或博物馆等场所进行观察，并将所见所闻用画笔表达出来。5、艺术游戏：以美术为主题的游戏，比如涂色、拼图、益智游戏等，可以使孩子在游戏中学习美术知识。6、美术展示：定期组织幼儿参观本地区的美术展览，并引导孩子欣赏、分析和感受艺术。这些方法都是非常适合幼儿美术教育的，通过这些活动，可以帮助孩子培养创造力、想象力和审美能力。同时也可以促进幼儿对美的认知和欣赏，从而开阔他们的视野。以下是幼儿美术教育的注意事项：1、安全第一：保证幼儿在画画活动中的安全，避免使用易燃、有毒等危险材料，尽可能减少使用锋利或尖锐的工具。2、创造良好的学习氛围：营造愉悦、轻松、自由的学习环境，让孩子能够在放松的状态下发挥创意和想象力。3、尊重每个孩子的个性：鼓励孩子们按照自己的想法和风格来表现画作，不强制要求孩子完全按照成人的标准来制作。4、引导而非要求：对于幼儿的绘画过程应该是引导而非强制，引导孩子探索不同的颜色、线条、形状等元素的组合方式。5、适度发挥评价的作用：鼓励孩子尝试新的技法和方法，并以积极的态度给予肯定和鼓励，同时也应该适度地给予指导和建议。6、注重文化传承：通过绘画教育，向孩子们传递本国传统文化和创意，并鼓励他们在此基础上发挥自己的想象力。7、遵守教育规律：遵循儿童认知和心理发展特点，尊重孩子的兴趣爱好，让幼儿在平等、和谐、开放的环境下进行学习。

儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下几方面：一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。

学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。 1、绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。 涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段，在造型上幼儿还画不出象样的东西，不会主动地调换颜色，把所有的物...

1、学前儿童绘画教育从美术角度来讲是延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。 2、从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育过程，使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。 3、一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。　　一、学前儿童美术学习特征　　学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。　　1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。　　2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。　　3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。　　儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。　　根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。　　二、美术欣赏学习要发展的能力　　1．发展美感知觉形式的能力　　美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。　　①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。　　②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。　　③象征的层次：对作品图像意味的了解。　　④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。　　⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。　　⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。　　在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。　　2．适当地叙述视觉形式的能力　　对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。　　①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。　　②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。　　③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。　　三、本课程的类型和结构　　本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。　　1．课程目标　　①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。　　②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。　　③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。　　④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。　　2．课程的内容和结构　　学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。　　为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。　　根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。　　由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。　　上述内容可以通过下列四个层次进行教学。　　①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。　　②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。　　③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。　　④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。　　四、本课程实施指导的基本方法──对话法　　l．对话法的提出　　对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。　　2．对话法的特征　　对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

对学前儿童进行美术教育的意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。在区域活动中进行美术教育的建议：一是提供丰富的材料。区域不同于集体教育活动，在区域活动中，教师并不时刻在幼儿的身边。这种情况下，只有丰富的材料才能保证孩子的创作热情。如在美工区中，我们可以为孩子提供了橡皮泥、水彩、彩笔、油画棒、各种剪纸等材料，孩子可以通过剪纸、绘画、点画、泥塑等方式进行制作。二是小组合作，独立表现。在区域活动中，我多采用小组合作和独立表现的方式进行美术创作。小组合作可以在发展孩子艺术创作的同时，提高孩子的集体感和交流能力。多在进行较难的活动时采用。独立表现则是让孩子充分发展自我、提高自我的有效方式。多在绘画、折简单物品时采用。三是榜样带动，成品展示。教师在区域活动中的指导并不会面面俱到。这时候，美术能力强的幼儿就可以充分发挥榜样带动作用，充当小老师，对遇到困难的幼儿进行指导。同时，我们也可以将制作的成品展示给幼儿，让幼儿有参考的标准。

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

色彩和平面的认识

现代教育越来越注重孩子的美育，社会的美术机构更是层出不穷，现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式：1.传统模式，孩子看范画，临摹。2.比传统教学稍微自由一点，用各种材料装饰画面；3.老师根据孩子情况单独引导，孩子自由创作；4.还有一些师资差浑水摸鱼，乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维从根本上看其实就两种：传统与当代，传统的给孩子范画让孩子临摹，画简笔画、综合材料装饰的模式，对老师要求没有那么高，每节课的学生数量可以提高，这样就降低了费用，对孩子没有明确要求的家长来说，是一个很好的选择，孩子学了画画，也能画出点东西，创意什么的家长不懂也不要求，价格便宜。再就是自由创作模式，这种模式对老师的要求较高，课堂人数必须是小班教学，不可避免的费用较高，比较适合对美术有了解，或者对孩子学美术有明确见解的家长，或者是艺术相关行业的家长。哪种模式是好的，咱不予置评，想报美术班的家长对于培训机构也不了解，不知道如何选择，那有没有想过不报班，在家陪孩子自由创作？家长不会画画，没有艺术天赋也没关系，先给孩子创造一个画画的氛围环境，比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具，包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等，让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时，宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画，有了爸爸妈妈的参与，孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料我家宝贝经常会问我“妈妈，我不知道画什么”，这时我会引导她喜欢什么画什么，实在是想不出来，就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等，有时候我会和宝贝一起画同一个事物，画完后相互学习欣赏，平时让宝贝多观察、多感知，更重要的是多积累素材，这点其实有一个很好的方法可以给大家，给宝贝准备一个专属手绘本，我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔，外出吃饭的时候随手记录，坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景，日积月累，自然而然地拥有了很多绘画素材，绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系，了解杜威的思想将有助于我们更全面地把握工具论。 （一）工具论的教育思想基础：杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威（john dewey，1859—1952）是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材，反对传授各科知识，认为学校科目相互关系的真正中心不是科学，也不是文学，……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中，儿童得到极大的重视和强调，教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”从这句话中，我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动；在教学计划中，美术可以与别的科目相结合，很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和维克多·罗恩菲德（viktor lowenfeld）。（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（mandala theme），包括一切同心圆、 有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（project）， 然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9 —11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境，是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然，其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释，其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时，大部分人（约70％）以两种方式中的一种去面对世界（约47％的人倾向于视觉型，23％的人倾向于触觉型）。〔2〕罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的，因此，不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画，触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型"的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以， 写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物，他们都主张“education through art”。 里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树，而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处，两者相辅相成，联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中，我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响，甚而，还有卢梭的影子。（事实上，杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切，虽然杜威本人不予承认。）工具论使美术教育课堂发生了重大变化，儿童成为美术课的中心。杜威重视感性经验，关注儿童兴趣，使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而，“事实告诉我们，杜威牌的教育学，大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4 〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能，以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点，引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界，工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的，无教师干预和评价的，无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程，而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力，渲泻情绪的机会。严格地说，这种状态是“非教育”的。到了60年代，情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。二、本质论1957年10月7日， 前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天，显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动，改革的理论基础是由布鲁纳（j.s.bruner）倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，在此理论的基础上，美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语（即“新三艺”）这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时，美术教育为求在学校中生存，也开始逐渐向科目转化。这一转化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他认为美术有权成为科目，作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史，这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳（w.d.eisner）和格内尔（w.d.greer）。 本质论形成并逐渐发展起来。（一）本质论的教育思想基础：布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家，结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授，哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰（j. piajet）创立的结构主义心理学应用于中学课程改革， 提出了颇有创见的教育主张。1960年，他的《教育过程》一书出版，该书阐述了教改的四个中心思想：①使学生掌握学科的基本结构；②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人；③重视直觉思维力的发展；④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇，被西方教育界人士称为“划时代著作”，很快，美国掀起了以此书思想为指导，以课程革新为中心的教改运动。布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭，这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义，其思想核心是“经验”，而布鲁纳恰恰相反，他强调知识领域是独立存在的，可以认识的，“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成；结构不是在材料内部发现的，而是“外加”进去的，是人所塑造的；知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式，并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下，他指出：（1）要以能力和智力的发展为教育的目的；（2）以学科的基本结构为教育内容；（3）以动机、结构、程序、强化为教学四原则；（4）以发现法为教学方法。在布鲁纳的思想影响下，学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时，艺术教育研究者们也开始注意美术的结构，艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义美术教育观有所发展。然而，这些思想当时除了在杂志上有所宣传外，并没有站稳脚跟。1982年，保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育，帮助学校在实践中发展充实本质论思想，逐渐地以学科为基础的美术教育（dbae）开始形成并流行开来。（二）本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5 〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此， 可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。w·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导dbae大纲， 他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（the discipline —based art education）的术语。这一流行的教育思想简称dbae。它实际上来源于60年代出现的教育观念，但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为，dbae可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”dbae有三个主要特征：1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。3.严格的书面课程设计，实施系统化教学。dbae具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在dbae的学习领域中，美术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；美术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。这四个方面，美术创作和美术史较容易为人理解，而美学和美术批评却较难理解，下面，我们试对美学和批评简单作一阐释。关于美学，积极支持dbae的艾斯纳曾这样解释：“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人，一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如：艺术品必须是美的吗？ 伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗？评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗？这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界，让他们加入到这种千古对话中去，作一些美学上的思考，这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢？其实批评就是谈论艺术，利用孩子爱讲话爱争论的特点，可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段：1.简单描述阶段：看到了什么？包括物象、形状、色彩、线条等等。2.形式分析阶段：作品如何组织？如：画面是否对称？线条间如何联系？运用了什么技法、材料？等等。3.意义解释阶段：作者要说明什么？如：作品的意义是什么？社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么？作品中传达出什么氛围、观念、思想？4.价值评定阶段：你的印象怎样？如：你受到感染吗？你对这件作品有什么感觉？等等。前两个阶段的问题重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段，教师可以运用恰当的语言解释作品，提高学生艺术修养。在前三阶段的基础，最后让学生评论作品价值。dbae的课程设计是统合的，即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授，由简入繁，系统展开。这样，可以帮助学生扩大艺术知识面，了解种种文化涵义，并通过视觉艺术进行思想交流。因此，dbae要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如：以风景为主题的教学可以有：讨论大自然的景物，可否称为艺术品（美学）；学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉（艺术批评）；认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美术史）；使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物（艺术创作）。作为美术教师，应该善于从简单的美术行为， 如常见的风景写生，进行意义重大的扩展。虽然dbae四方面内容无需分而教之，但教师应清楚地意识到其中的每个方面，将它们有机地溶合在一起。dbae强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知能。由于dbae以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，明文规定学生在创作、批评、美术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，有人提出疑问，艺术教育接近于行为科学或物理科学的教育吗？象dbae这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？以结构课程论为教育思想基础的dbae重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。在艺术教育中，注重结构性的同时必须加强灵活性。工具论和本质论各自在不同的教育背景下产生和发展，它们有着不同的价值观，不同的目标、内容和方法。工具论以实用主义教育理论为发展土壤，提倡以儿童为中心的美术教育。它重视儿童兴趣，强调儿童自发性和创造性培养，但忽视系统的美术知识和技能传授。因此，这种美术教育不可能培养儿童具有丰厚的美术知识和技能。而有限的美术知能又限制了儿童高层次美术创造力发展，因为高水平的创造必须以丰富的知能为基石。本质论以结构主义教育理论为渊源，要求以教师和教材为中心。它重视艺术的创作、欣赏、理解和评价等审美力的全面培养，但对自发性表现的启发显得不足。此外，严格的课程设计和教学亦容易走向形式化和乏味枯燥。比较一下这两种理论，可以发现，它们瑕瑜互见，各有扬抑。所以，单独套用任何一种于我们的美术教育，显然有失妥当。我们可以根据我国素质教育的要求和美术教育的现状，对它们予以合理吸收和改造，洋为中用，促进我国美术教育发展。

　　爱画画是孩子的天性，幼儿似乎从小就具备了这种独特的能力，在刚会拿起画笔的时候就会“涂鸦”创作了，美术是幼儿探索世界的一种途径，以前人们总是把绘画单纯的作为一种学科和技能来学习，随着英语、作文等科目的重要性的提升，很多幼儿画画的权利被剥夺了，近些年来，素质教育的普及，人们又开始注意到了美育的功能，美术又受到了空前的重视，其实幼儿时期是智力发展迅速的关键时期，是儿童的创造力培养的关键时期，在这个时期，美术得当的教学方式会让儿童在绘画过程中，儿童潜能得到最大发挥，体验到快乐，使幼儿有一个健全的人格，乐观的心态，快乐的童年，赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。”。 　　 一、美术教育的作用 　　1．美术是训练幼儿观察力、理解力、思维力、创新力的一种途径 　　大家在提到美术这门学科的时候，总会很自然的想到，要画什么？怎么画？其实在美术中呈现出来的画，并不单纯是靠手画出来的，美术是一种视觉传达艺术，要通过眼睛对物象、社会、生活、的观察，再经过大脑的再加工创造才能创作出作品来，只有有很好的观察能力、感悟能力，理解能力，才会意在笔先，画出打动人的作品来，绘画过程中讲究的是对画面布局的思考，这是一种整体布局能力思维的训练，绘画的过程也是观察能力和思考能力的过程，在美术中，用美术的思维方式和习惯会让幼儿有一种设计的思路，你会发现美术设计的人才的思路很有创新的思维能力，做事有创新是成年以后做事业很重要的一种素质。 　 　2．美术会使幼儿有独特的审美感 　　在绘画过程中有很多家长会问：“我的孩子，学了很长时间的美术，怎么判断他已经有进步或者是学的不错呢？是画得像还是在全国比赛中能拿奖为标准呢？其实这都是次要的，都不是唯一的衡量标准，通过绘画，如果有一天，您的宝宝说：“妈妈，我觉得您不适合这件衣服，适合那件衣服，妈妈，咱们家的墙不适合这种粉色适合这种淡淡的绿色，那么，恭喜您，您的宝宝，已经具有了初步的审美能力，孩子开始关注家里的色调搭配，妈妈的服饰搭配，孩子已经具备了审美的水平，达到了美术其中的一个功效，就是美化生活的功效，孩子已经把这种能力转化到生活中，达到了实用性，具有审美是儿童获得美术进步的明显标志，驾驭能力更是孩子成功的开始。 　　3．美术使儿童有变通的思维能力，加强与别人沟通的能力 　　大家一提到美术，就会眼前浮现这样的情景，很多孩子在拿着画笔特别认真的画画，但从美术的宽度与深度来说，美术的课程不只是二维的单纯绘画，美术的形式是多种多样的，从二维平面，三位立体浮雕是多种材质的表现方式，有人说：还不就是画画吗？美术除了单纯的拿笔画画，还可以训练孩子的变通思维，训练思维能力是怎样训练的呢？因为在美术中即使没有笔也能画画，例如：手指可以画画，胳膊可以画画，用不同的材质拼贴到一起也是一幅非常精美的艺术品，所以美术不止是用笔在画，只要动动脑筋，转换思维，作品就有不同的表现方式，因此，幼儿从小具备变通的思维能力，使幼儿掌握了一种很重要的素质，那就是灵活的变通性与创造性，那么解决事情的也有很多种不同的方式不解决，从小让幼儿有变通的思维能力，那么等长大后解决事情的能力也会增强，语言是沟通的方式，美术也是一种沟通表达的方式，用语言去表达自己的观点与梦想，让沟通变得更生动有趣 　　4．在美术教育中引导幼儿参与社会活动 　　幼儿要成为一个社会人，就必须积极参与社会生活，才有可能由个体的方式融于社会的集体中，美术活动也很好的为幼儿提供了广泛的参与社会生活的机会。 　　画展和拍卖会，以及参加全国或者国际性质的绘画比赛，是个人参与社会的一种方式，是得到社会评价、社会反映的途径。幼儿参观画展，也是与他人的交往，结识新的朋友与小伙伴，认识大师的画，了解画作的创作年代与背景，丰富幼儿的知识，各种比赛也是需要经历初选和最后评定，经历的过程让儿童更全面的认识到一分耕耘一份收获的"重要性。美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间，这种空间更是一种很直观，很有效的社会活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。 　　总之，美术教育活动并不是一种单一的学习方式，通过美术可以开发儿童的潜能，培养儿童的各种的能力。通过美术可以对幼儿进行的社会化培养，但幼儿学习美术的好处绝不仅仅如此！只要教师能够以幼儿为本，引导幼儿发现美、表现美、创造美，利用美术活动去推动幼儿整个身心的健康发展，定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展！ 　 　二、现实社会中传统美术教育出现的问题 　 　1．教育理念滞后 　　在传统教育的课堂上老师们非常认真的教学生们学画画，例如以苹果为例，为了教好大家画苹果，美术老师特地每人发一个苹果来观察，动机是好的，可是到结果就有问题了，所有的同学画的苹果是又大又红，老师很满意自己的煞费苦心，家长很满意孩子们画的逼真的苹果，只有一个小男孩画的苹果不是圆的，而且，“苹果”上还画了只小虫子，这个小男孩遭到家长的批评，说他画的很丑，我们反思一下谁敢保证苹果必须是圆的？那个小男孩真的错了吗？ 　　2．偏离教育规律 　　有很多家长在孩子5/6岁的时候就给孩子规定了学素描，其实家长都不理解什么是素描，在儿童5、6岁这个富有创作能力最佳的年龄段过早的给孩子带上枷锁，禁锢了儿童的思维。 　　 3．缺乏幼儿情感的培养 　　看看谁的画最漂亮？这是老师和家长们在下课时最喜欢的一件事情，每每看到用技法非常娴熟的儿童，家长就大加赞扬，真好啊，真美啊，其实我们应该过多的去发现儿童在作品中呈现的感受以及情绪，在作品里，您如果，更注重儿童的情感，那您肯定能发现您的孩子心智发展是否健康。 　　三、幼儿的学习方式——教师的多种形式授课方式的结合 　　提到幼儿美术教育，就不得不提出教育方式和方法的问题，在传统课堂上，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受，与技能的掌握，南京师范大学教授孔起英在《学前教育信息与研究》2005年第四期“对幼儿美术教育中误区的认识”指出：“①在具体的审美教育过程中，教师以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识物条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，幼儿的学习被控制在范画模仿和被动接受过程中，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。没有自我的表达过程，使儿童很快失去兴趣，在素质教育提倡的今天很多老师也开始注意教课的方式方法，认识到，现在学生是课堂的主体，，教师主要采用积极的引导策略，激发幼儿自主学习的兴趣 　　1．教具直观演示，把学生引入情景 　　在美术教学中，因为幼儿的段偏小，思维方式还处于具象思维能力，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，可以运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。例如在“荷兰风车”美术教学活动中，活动中，教师可利用多媒体幻灯图片引导幼儿欣赏观察，相信荷兰的独特建筑，色彩丰富的郁金香，和白色的风车，画面的直观优美的视觉冲击，会很好地激发了幼儿学习的兴趣。 　　 2．讲述故事，创设想象情境 　　幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，会凭借他们丰富的想象力，把故事想象的更加丰富与优美，如：在《月光与烛光》这节课中，讲述：人们很早以前，天文知识很匮乏，当月亮有不同的形状变化时，人们就很担心以为是天狗吃了月亮。。。。。。。故事的启发，创设想象情境，及时地、进一步让孩子们了解科普/科学，增加孩子们的知识量，有力地启发和引导孩子们的创造思维，幼儿表现的欲望被很好地激发。 　　 3．创设问题情境，互动性课堂 　　思考是创作的源泉，课堂的互动性，会让儿童的参与性提高大大提升教学的课堂质量，美术课堂不只是教师的“独角戏”而是互动的配合的过程，例如：让幼儿体会人的情绪“喜、怒、哀、乐，如果单纯让幼儿做表情，幼儿肯定对情绪理解的不够深刻，如果设置一些环节来提问题：喜，是在什么时候会高兴呢？比如你在生日的时候，妈妈送给你个新玩具，高兴吗？高兴就是喜的情趣，那么你高兴的时候会怎样呢？幼儿很容易用肢体语言、表情把喜的情趣表达的淋漓尽致。幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。 　　4．表演型 创造身临其境的体会 　　张桂木主编《美术课程标准教师读本》 ，本书对美术课程标准的解读具有独特的视角：它重在美术教育实践层面上的解析，；它关注内容的现实针对性，；它注重发掘执行美术课程标准过程中所需要的教育智慧，对于老师要有很好的智慧，儿童都有表演和表现的欲望，只要教师引导得当，在刚开始上课的开端就把儿童带到一个童话般的表演课堂中来，会带动儿童的舞台表现欲望，同时让儿童更深刻的理解了解事物的特征与内涵 　　5．把时间和机会留给儿童 　　美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，湖北宜昌兴山幼儿园张梅老师在上刊登的《幼儿绘画指导中存在的问题与探究》的实践研究中提出了目前幼儿园美术教育中存在的典型问题：忽视幼儿的“心灵感悟”，从儿童的角度出发，并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同，例如“奇怪的城堡”这节综合材料课程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼组的一个确实挺奇怪的城堡，有的孩子选择积木和螺丝搭配到一起的城堡，在完成城堡后，有的孩子在城堡旁边画的交通工具停靠在城堡旁边，有的孩子画了心中认为最漂亮的公主放到城堡里面，自由创作总是会把孩子的注意力最大程度的聚集起来，在这的孩子都顾不上注意力不集中等问题，给孩子充分的自由，孩子创造一个奇迹。 　　6．用爱心信心教导儿童增强他们的自信心 　　适当的正面评价增强儿童的自信心，但现代教育“大拇指教育”到处都是，只要幼儿做对一些小事，老师也举大拇指，这样幼儿会觉得老师很不诚实，而且对老师的鼓励也会变的很漠然，老师要实际一些，跟据情况来对幼儿说正面积极的话语，不一定说：“你真棒”才是夸孩子，让幼儿感受到正面鼓舞的信息，就要提升教师的夸人的技巧。 　　 7．懂得幼儿的老师，才会成为孩子们的朋友 　　专业老师幼教化，是时代的要求，一个专业素养非常高的老师，即使学历很高，知识很丰富，如果不懂得儿童心理学，也很难成为幼儿们的朋友，受到小朋友们的喜欢，只有懂的心理学，喜欢孩子们的老师都会是孩子们心中的“明星”孩子们也会主动的愿意配合老师进行各种活动与课程，老师才能真正的帮助儿童成长百年大计，教育为本，让我们携手共同为儿童的教育事业奉献自己的力量，让我们把关爱的目光倾注在那浪漫的童话般的创作里，，在那里有孩子们的梦想，在那里是孩子们人生的启航，科学的艺术殿堂，大胆的想象和勇敢的创造将使我们的幼儿受益终身。

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儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：　　1、涂鸦期（2岁—4岁）　　这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是**永远也不可能画出来的。　　于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。　　如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。　　2、象征期（3岁左右—5岁）　　当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加**的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。　　3、黄金期（5岁—12岁）　　这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。　　这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。　　辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是**的缩型”的观点。儿童眼中的世界与**眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。　　4、转折期（13岁左右）　　这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向**过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求**的技法，可是又没有达到**的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。