审美能力

　　摘 要： 审美教育就是运用艺术美和生活美培养学生正确的审美观点。美术课堂是培养学生审美情趣，提高学生审美能力的主要场所，作者提出在美术教学中培养学生审美能力的主要途径。 　　关键词： 初中美术 审美能力 寓教于乐 美术评论 　　美术教学是打开审美大门的钥匙，是沟通学生与审美对象的桥梁。只有建立起良好的审美趣味和审美判断力，才会以更大的热情追求美和创造美。能够欣赏美和创造美是全面发展的人必不可少的才能，美到处都有，不是缺少美，而是缺少发现。“发现”美是一种审美的能力，我们要使学生真正认识美、发现美、欣赏美，从而具备一定的审美能力。 　　一、培养学生对美术作品的美感 　　美术是视觉造型的艺术，它依赖于形式而存在。学生首先要接触美术的审美形式，也就是构成美术艺术作品的最基本元素，也叫艺术语言，如色彩、线条等。自然界中的事物，如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的，学生通过对这些形式美的感知和理解，逐渐就构成对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象，在老师没有引导学生写生之前，这些审美形式只是一种潜在因素，培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段，教师首先要引导学生认识线条的魅力。如在中国传统的美术绘画中，线条是构成美术作品的基础元素，通过线条的变化展现出千变万化的事物，所以，线条在美术中是具有神奇魅力的元素。教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析，然后使学生通过练习和时间加深理解。在美术教学中，学生要通过对优秀素描作品的临摹等，提高对临摹对象造型因素的感受能力。 　　二、创设寓教于乐的美术教学情境 　　情境对教学有潜移默化的作用。把学生的书画作品悬挂在教室，这是很多美术老师的做法，它的作用是：首先是美化教室，成为学生家长瞭望学校的窗口。其次使学生感到美术与他们的现实生活是多么贴近，榜样具有强化作用，其力量是无穷的，从而使内心产生一种驱动力，如果作品是自己所作，就会感到一种自信与自豪，如果老师再适当鼓励，就会更上一层楼。最后，可以安排专门的美术教室，这对审美教育重任的欣赏课来说特别重要，因为走入文化教室上美术课，教师很容易把欣赏课变成说教课。一旦把教室布置成一个小型美术馆，墙上挂了精美的绘画和各种工艺制作，黑板上挂满了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样就会让学生被一种氛围所感染，从而产生强烈的求知欲。教学中的情境创设是十分重要的，我们要根据学生的心理发展水平，努力设计好教学中的各个环节，注重形式的变化，营造出适合初中学生认知的教学环境。如在欣赏教学中由于个体的欣赏水平有差异，他们往往会发出区别很大的言论，可能会引起课堂秩序的不和谐，此时，我们不应训斥制止，而是要以适度的宽容，灵活地处理课堂生成，并且作出鼓励性的评价，让每个学生都保留一种独特的感觉，而不应该人为束缚他。 　　三、通过美术评论，提高学生审美能力 　　美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上，以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。有的教师认为，美术评论应该是专家的事，与学生毫无关系。其实不然，欣赏美术作品时，每个学生都有自己的印象与感觉。优秀的美术作品总是能够给欣赏者带来美的体验与感受。初中生已积累了一定的历史文化知识，他们在欣赏美术作品的时候，会有审美认知的生成，即审美的主观感受。课堂教学过程中教师要引导学生积极地阐述审美感受，教会学生用简洁的语言概括作品的色彩、构图、画面主题内容，还要描述自己的心理感受。不同的学生有不同的审美感受，学生自由地发表见解，课堂气氛便会活跃起来。实践证明，让学生对美术作品进行评论，增强他们对新事物的理解能力，养成主动学习的好习惯，培养其独立思考问题的能力。教师要发挥其教学中的主导作用，给学生充分表达自己的机会，让他们的评论有序进行，避免那些随意现象的出现。 　　四、开展艺术欣赏活动，提高审美能力 　　提高学生的审美能力不应局限于课堂教学，而应该把课堂的美术作品欣赏和课外的各种美术作品展览欣赏结合起来，采用多种形式引导学生进行美术欣赏。如举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。要增强学生美术欣赏的效果，提高学生的美术审美能力，美术教师就要提高专业水平和美术欣赏能力，提高艺术修养，选择优秀的美术作品开阔学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。例如：在教学“外国风景、静物画赏析”时，我就用多媒体推出几组十六、十七世纪与十九世纪末两两相对的风景画与静物画，引导学生在欣赏的过程中开展讨论，把现代艺术的起源、重要流派及代表画家和作品、各流派的艺术特点等在大屏幕上列表展示，强调现代艺术在表现手法、思想性、情感表达等方面的独特魅力。通过欣赏静物画范图，理解现代艺术与传统艺术的区别，从而丰富学生的美术知识，锻炼学习能力，提高艺术欣赏的水平。 　　参考文献： 　　［1］郭凯.初中美术审美教学有效开展路径探析［J］.文理导航（中旬），2011（1）. 　　［2］朱国维.浅谈美术教学中的审美教育［J］.大众心理学，2006（10）. 　　［3］韩复生.浅谈美术教学的审美能力培养［J］.中国科教创新导刊，2011（15）.

1.加强美术方面的训练，如阅读美术类书籍和美术作品；2.多进行审美方面的活动，如看画展、音乐剧、时装走秀等；

什么是审美　　美，作为一种表现形态，客观地存在于现实生活的各个领域。不论是自然美、艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质、陶冶性情、形成品德、美化人生。　　审美是审美主体对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式，并对该事物是否美的一种情感性地评价和判断。例如听贝多芬的《英雄交响曲》，胸臆间自有万马千军在奔腾、疾进，不由得会激起我们对自己所熟悉的英雄人物历史功业的向往和崇敬。观一处盛景，听一曲音乐，赏一副国画，人们会情不自禁称奇叫好，发出“真美啊”的赞叹，这是欣赏者情感的自然流露，也是对观赏对象的美的一种主动的肯定性判断。　　人的生活时刻离不开美，更离不开审美。如果说一个人缺乏对美的感知，那么，即使是在一幅令人叹为观止的传世之作面前，或自然界让人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中无处不在的惊世之美面前，他们也只会无动于衷，感受不到那种发自心灵深处的震撼。他可能是飒爽雄健的，但这种飒爽雄健缺乏另人心折的内涵和深度来加以衬托，这样的人生无疑是残缺不全的。霍林姆斯说过：“美是一种心灵的体操――它使我们精神正直，良心纯洁、情感和心念端正，健康积极的审美情趣，有助于形成高尚的道德情操；低劣、庸俗、消极的审美情趣，只能降低乃至败坏人的道德情操。”我们只有提高审美修养，才能辨别美丑；才能塑造美的心灵，奉献美的产品，才能同一切丑恶现象做斗争。抵制各种低劣消极、庸俗的风气对社会的污染。审美能力是人才的基本素质之一，是通向成材之路的桥梁，更是大学生自我发展的需求。　　二、当代大学生的审美误区　　（一）把低俗当高雅　　我校部分学生对艺术的了解还处于较低水平。就拿音乐来说，有的学生甚至连基本的乐理都不懂，他们对音乐的理解和认识往往是片面的、单纯和盲目的。他们认为音乐只是用来消遣和娱乐，或者认为社会上最流行的音乐就是最美的音乐。因此，学生们对一些结构简单、节奏强烈的乐曲比较感兴趣。有的学生追求时髦，追逐”歌星”的演唱，或者对一些内容空洞、格调较低的歌曲和爵士乐、摇滚乐，常常是津津有味地又听又唱，而对比较高雅的民族音乐和交响乐根本听不进去。像现在流行的网络歌曲《猪之歌》，被疯狂传唱。在湖南台举办的“超级女声”节目中，也有女歌手唱，刘青老师在点评中就明确指出这是一首“很烂”的歌曲，希望选手们以后不要再唱了。　　（二）学校审美教育弱化　　由于应试教育的影响，从小学开始，许多学校把艺术类科目排除在主要功课之外，当作可有可无的“豆芽科”。由于不计入升学成绩，专业教师得不到重视，年轻的美育教师纷纷改行，去从事费时少、效益高的工作，艺术教育面临空白，愈到高年级愈明显。到大学阶段，非舞蹈专业学生的艺术教育是少之又少，训练大多还是为了庆典和节日。学校不重视美育，学生缺乏美育教育，则不辨美丑。奇装异服、流行时尚，大多缺少文化内涵，青少年却趋之若骛；流行歌曲，浮躁轻薄，“追星族”却津津乐道，如痴如醉。这足以证明我国青少年是多么缺乏艺术养分，以致丑美不分、好恶难辨，影响到正确人生观的树立。　　（三）缺乏人文素质教育　　有一次，同一个学生聊天，说起古人，我说你对朱熹的理学有什么看法，他说哪个朱熹，没听过，只知道周星驰的《唐伯虎点秋香》中他老妈叫朱茜，我当时真是哭笑不得。可以看出这位同学多么缺乏人文素质。例如欣赏植物的花朵，虽然不必充分了解植物的属性及其生理的、物理的、化学的属性，但对于花朵的色、形、味等必须有起码的了解。欣赏艺术作品，除要懂得一般的艺术技巧方面的知识，如音乐的乐理、戏曲的程式、电影的蒙太奇①等。此外还要了解作者作品写作及发表时的社会背景，这样才能把握住作品的内在规律，学会作品中创造美的方法和技巧。

小学语文教材中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒情色彩。作为语文教师，在教学中要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美能力。这样，才能更好地在阅读教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。下面，本人谈谈如何在语文教学中培养学生审美能力的一些认识。 一、在对比中体会形象美 我们都知道，只有深入地理解课文，才能打好审美的基础，而对比又是帮助学生提高审美能力的一种行之有效的方法，在教学中，教师要善于指导学生发现文章中美与丑的强烈对比，不断在揣摩、理解中感受到美的形象。如《西门豹》这篇课文，就有强烈的对比特点。教学中，教师可以引导学生抓住以西门豹和巫婆为代表的两种人和事进行比较分析，组织学生展开讨论，各自在不同的角度上发表对美与丑的不同看法，通过借鉴、比较，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高了学生的对美丑的认识，培养学生强烈的审美能力。再如《少年闰土》这篇课文，鲁迅笔下的“知道无穷无尽的稀奇事”的少年闰土与“素不知道这一切”少爷公子们的两种形象就构成了鲜明的对比。在教学中，教师要让学生把握住少年闰土“知道海边有无穷无尽的稀奇的事”与少爷们“只看见院子里高墙上四脚的天空”进行比较，学生便会发现闰土是一个活泼可爱、知识丰富的农村少年，而少爷们只不过一群孤陋寡闻、鼠目寸光的纨绔子弟。通过强烈的形象对比，在学生的心目中，一个健康活泼、聪明能干、知识丰富的农村少年的形象跃然纸上。诸如此类的优秀形象还有许多，有伟人，有贫民，有中国的，有外国的，有古代的，有现代的，美丽纷呈，各具特色。而这些形象的美往往通过对立的两个方面体现出来。因此，教师应着力引导学生对人物之间的外表与内心、客观与主观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美、体验美和评判美。从而不断提高学生的审美能力。 二、在想象中拓展意境美 我们教育的对象——小学生，他们毕竟受教育知识及生活阅历的局限，对事物的认识是肤浅的，对美的鉴赏力不高。因此，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，还得教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两个写景的句子，诗人融情于景，借景抒情，展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意；春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。再如教学《望庐山瀑布》时，教师可以让学生站在画面前，让学生面对画面，边听音乐边展开想象的翅膀：巍峨的庐山，瀑布从天而降……一幅气势磅礴，引人入胜的大自然画卷展现在学生眼前，这样，使学生深深地体会到祖国山河无比壮观，从而产生了强烈的爱国情怀。因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美能力。 三、在推敲中欣赏语言美 在小学语文课文中，诗歌用字精练传神，散文句式优美多样，记叙文对话富有个性，教学时，教师要引导学生认真推敲、欣赏，这样既能提高学生的语感，又能使学生得到美的熏陶。 1、推敲传神的词语 一般地说，诗人和作家都十分注重用词的传神，它的精妙之处就在于既形象又包含丰富的内容。课文《鸟的天堂》中作者写道：“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙，那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片树叶都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树”。这段话写得很生动，其中的“堆”字用得特别传神，它描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的情景，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮富有光泽，“颤动”一词把静态的树叶描绘得栩栩如生。这些词语我们如不引导学生认识琢磨，就很难体会出文章所表达的美感。 2 、欣赏优美的句子 散文在小学语文教材占有一定的比例，每一篇散文都是一个培养学生审美能力的好素材。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究段落美。如《桂林山水》这一课，作者不仅用词十分传神，而且句式也非常讲究，在写出“山、水”这两段中，恰到好处地运用了工整的排比，琅琅上口的语感，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。在教这类句子时，我们要引导学生反复诵读，分析各分句之间的结构联系，使学生充分回味其优美韵味，使学生在欣赏中得到美的熏陶，从而激发学生热爱桂林山水秀丽多姿的强烈情感。 3 、琢磨富有个性的对话 人物对话是刻画人物形象的一种方法，在引导学生琢磨人物对话时思考，为什么这句话他（她）讲合适，别人讲就不合适。从而体会出人物性格特点乃至思想品质之美感。如《金色的鱼钩》一文中，老班长回忆起指导员对他说的一句话：“一路上，你是上级，是保姆，是勤务员，无论多么艰苦也要把他们带出草地。”这既是上级对下级的命令，又是指导员对战士的关心，对话言简意明，既反映了指导员的精明果断，又衬托了老班长的责任重大，表现了长征时期红军官兵的无私无畏的奉献精神。又如《我的伯父鲁迅先生》中有这样一句话：“四周围黑洞洞的，怎能不碰壁呢？”（告诉我是鼻子碰扁的原因）这含意深刻而又不失幽默的话，既表现了鲁迅处境的恶劣，又暗示了他藐视反动势力的革命乐观主义精神。因此，在语文教学中，琢磨富有个性话的语言，对培养学生的审美意识与审美能力有着非常重要的作用。 四、在诵读中体验情感美 情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。 那么，怎样读课文才能使学生体验到文中的情感美呢？一是范读。教师的范读作用是不可低估的，它能引发学生情感，使学生→老师→作者之间产生情感共鸣。同时，通过范读，学生也会模仿教师的一些朗读技巧，提高学生的朗读水平。二是自读，听了范读后，学生模仿自读，去揣摩作者的情感，使他们进一步受到文中的情感熏陶。三是引读，对一些特殊的、说明问题有承接性和层次性的句、段，通过引读，能直接抒发作者与读者的真美情感。四是议读。通过评议朗读，让学生自己体会怎样诵读更能体验文章的情感。 如《火烧圆明圆》一课，它通过介绍圆明圆当年的辉煌和惨遭毁灭的历史，激发学生对祖国灿烂文化的热爱和对侵略者强盗行径的愤恨。我们可能过对重点词、句的范读、齐读、评读等多种诵读方式，对诸如“不可估量”“瑰宝”“精华”“化为灰烬”等重点词句进行轻重缓急，抑扬顿性的诵读加以处理后，学生的情感就能很快地与作者情感同步。从而深刻地受到了歌颂祖国灿烂文化和痛斥侵略者的暴行的情感熏陶，同时也感悟到了语言文字的深刻内涵。又如课文写“圆明圆的建筑特点”时，可采用引读的方式，不仅可以让学生感悟到作者谋篇布局的用意所在，也同时感受到我国劳动人民是多么的勤劳而富有智慧。 又如《再见了，亲人》一课。文中所刻画的场景、人物都充满激情，我们可以引导学生通过多种形式的诵读，去深刻体味中朝两国人民的友谊，是用鲜血铸成的。小金花、大嫂、大娘、志愿军这些有血有肉的形象无一不是真、善、美的集中体现，文中所包蕴的扬善弃恶的情感给学生留下了难以磨灭的形象。 总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，不断激发学生的兴趣，挖掘学生的知识潜能，培养学生的实践能力，才能不断提高学生的审美能力。

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有文化的培养，才提高审美能力

怎样培养审美观 中国呼唤美人，不是美在相貌，而是美在德行。中国人审美观倾向精致，朴实，和谐，高雅，永久一点，西方人审美观倾向大气，张扬，热爱，庄重，共同一点。 社会的发展首先是--人的发展,人的发展需要全面教育,审美教育在当代中国既面临着现实的挑战,必须促进长期有效地发展.实施素质教育、美育素质教育、在培养完善人成长的过程中,审美家教育具有独特的功能,发挥着特殊的作用. 我们也开办了专业课程。最快最好的其中几点供大家参考： 一、培养“语感”提高审美能力： 马克思说过：“社会的进步是人类追求美的结晶，人也是按照美的规律来塑造自己”。新的世纪人们将在人类更高层次上、更广泛领域里追求美的结晶；更科学地按照美的规律来改造客观世界和主观世界；更迫切地要求提高自己的精神境界和审美能力；更深入地认识、把握和有效地运用美的规律来完善自我。人们已越来越清楚地看到，所谓精神文明时代，没有对“美”的强烈追求，就不能很好地把握“美”的规律，就不能在更高层次、更广泛领域里形成“美”的思考事物方式形成结晶，也就谈不上社会文化的高度发展。用美好的语言来勾勒， 自己要多接受各方面知识 方法一：让自己的语言能力提高： （阅读与朗诵――表达力、谈吐能力、沟通能力的美感塑造） 1再让自己的内心体会深入 2你要提高自己的个人素质,了解艺术的发展史,利用导读书籍来寻找自己的审美观点.美是没有绝对的,只有个人品味和理解程度之分.审美关也与你自己所受的教育和得到过的信息有关系,在后现代的时代里审美已经没有深度,只有观念上的区分.多看一些前沿的艺术展会对你有帮助的! 科正学校举办每年一次的审美艺术节，旨在激发学员对美的迫求，提高审美素质和创造美的能力，也是对教育成果的检阅。这不仅是朗读中感受自然美：“这种美，是一种随心所欲、不拘一格的美。比如朗读中：直插云天，敢戏白云……相对相依，宛如“热恋情人”，亭亭玉立，好似“窈窕淑女”……”时眼前就会浮现出一幅天然美景。进一步的朗读则会使人感情得到升华，把自身融入其中，既可在书中领略祖国的大好河山，又激发了人的自豪感，体会形象美 品味语言美 。 一、 比较性阅读和朗读 二、 求解性阅读 三、 质疑性阅读 四、 创造性阅读 “书读百遍，其义自见”，意思是对一篇文章只要多读，熟读就能大有益处，不用解说，自晓其义。有口无心的读不同于专心致志的读；盲目的读有别于自觉的读；应付式的读“食不知味”，有目的的读“津津有味”。因此，需要教师通过启发、诱导，使学员带着明确的目的，来选取最佳的读法，专心致志地、自觉地去读、边读边议，比较异同，质疑解难，力求创新，从而逐步提高阅读能力和分析能力，以适应未来的需要。 有效地调动学员对艺术课学习的热情和积极性要让学员“拥有一双会审美的眼睛”要让学员懂得审美体验培养审美能力、审美观念、审美心境和审美理想，构建大审美观念。也许两年前你对审美能力的认识还是“雾里看花”，今天还未真正认清“庐山真面目”，但明天，你就会把艺术作品很好的解悟！“阳光、空气、水”、情和爱、文字、建筑等等都等待我们去发掘美的见解，很多人的审美能力需要后天得到启发和引导、训练。 二、审美教育 信息技术与音乐学科整合 1 创设音乐情境，启迪学员欣赏美 2 促进思维发散，培养学员想象美 3 引导艺术创新，发展学员创造美 4 实践使我深刻的认识到小学生都有欣赏美、想象美和创造美的审美能力。用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的音乐情境，实现信息技术与音乐学科的有机整合。请注重课内教学与课外活动的有机结合，不断培养学员对音乐艺术的爱好与爱美情操，必将能有效提高学员的审美能力，发展创新精神与实践能力，更好落实素质教育的审美任务，促进学员德、智、体、美的审美能力全面发展。 三、形体艺术（行为礼仪，表达礼仪、公众礼仪） 站姿：身体挺拢，抬头沉肩挺胸收腹，双腿并拢微收下颌，双目平视 交手，背手站姿：前交手、后交手、单前手、单背手、背手站姿 坐姿 是一种静态造型，先看好位置，轻稳入座要给人安祥端庄的形象 （垂直式坐姿、侧坐姿、重叠式坐姿、交叉式坐姿、开关式坐姿） 行姿：脚步节奏和轻重 蹲姿：拾物和蹲下时的姿态 有效的手势语：是体态语言中最重要的传播肢体，是通过手臂和手指活动传递信息，是重要的外在形态，手势语作用有很多种。情意、象征、指示等。 表情和身体语言：通过面貌或姿态上表达内心的思想感情，是人们内心情绪的外在表现，是形体语言中最丰富的部分。感情的表达=7%书面语+38%声音+55%面部表情 眼神：又称视觉礼仪，用时间来划分：1～4秒内，交谈时、倾听时可间中点头表示听明白其内容。 在戏曲里：手眼身步法，， （关于形体艺术训练略～） 我们来看看扭曲的审美意识：在最近的一段时间内，中国人的审美观被无数次的贬低和抨击！所有的选SHOW活动并不符合真正的审美观。 之所以今天中国人热衷于那种中性美，和这么多年来中国人崇尚求同思想与中国文化观里面沾沾自喜的中庸主义脱不了干系，换句话说，其实也就是老学究们研究多年的中国文化封闭发展的最后结果，到了这一步，有人害怕了，出来反驳，仿佛是有点马后炮的意味。 我们呼唤中国审美观，呼唤中国人的世界审美能力国际化！对我们来说是一份责任！ 让我们一起来学习提高审美能力的课程和训练小课。一定能起到很好的转变效果！我们相信，当您转变的更好，您会更自信更快乐的！当一个人呈现很好的素质和审美能力的时候，或许是“钱”买不到的一种高贵；是去往职业和未来更有力的“筹码”！！！您认为提升审美意识要等到什么时候呢？ 已经有很多上过课程的学员有很真实的感受。 我们愿意和应该为您“保密”和呈现最好专业品质

培养孩子审美能力的重要性提高了个人的品味。首先要提高孩子的文化艺术的修养，家长要细心挑选符合孩子年纪的图书和音像制品，对其进行文化熏陶，培养他认识美、感知美、评价美和鉴赏美的能力。简言之，就是让孩子辨别什么样的东西是美的，什么样的是不美的，大家为什么说一样东西美，又是怎么说它美的。提高了个人的修养。言谈举止尽显个人的修养。审美不只是欣赏美的事物，还要把这种美内化于心，外化于形，美育的最终目的是促使孩子提高素质，完善的人格。因此，家长要以身作则，让孩子在日常生活中耳濡目染，形成正确的价值观，培养高尚情操，提高思想境界，明确道德底线。

在教学中如何培养学生的审美能力 摘 要: 培养学生的审美能力是素质教育的重要内容,是新课程教学改革的重要方面,也是语文教学的任务之一。本文从课堂教学与审美能力培养的角度,阐述了语文教学中的一些实践探索,主要从可操作层面上总结了语文教学的一些可行性方法:引导观察,在观察中培养学生的审美感知能力;品味语言,从语言入手培养学生的审美欣赏能力;注重分析,在分析比较中培养审美判断能力;发挥想象,培养学生表达美、创造美的能力。 关键词: 小学语文教学 审美能力 培养 语文课程的基本理念是“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美####,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展”。所以,语文教学具有独特的审美教育功能。在语文教学中要充分利用这种功能,以培养学生健康的审美意识,把他们塑造成道德高尚、思维活跃的一代新人。郭沫若先生把美育同社会的变革联系在一起,他说:“人类社会根本改造的步骤之一,应当是人的改造。人的根本改造,应当从儿童的感情教育、美的教育入手。”小学语文美育,其目的是在小学语文教学中,学生通过识字、阅读、作文及其它语文教学活动,学习和掌握最基本的审美知识,初步具有对语言、文字、文章的审美感知、欣赏、判断的能力。那么在小学语文教学中如何培养学生的这些审美能力呢? 一、引导观察,在观察中培养学生的审美感知能力 学生的审美感受力,是审美感官直接对审美对象进行感知的能力。苏霍姆林斯基说:“对所见所闻的观察、倾听和体验,犹如通向美的世界的窗口。”所以,我认为很重要的一项任务,就是教会孩子能看到和感受到美。 学生的审美感知能力可在观察中培养。为此,在教学中,引导学生从观察静态美到观察动态美,从观察自然美到观察社会美,从观察外在形式美到体验内心精神美,以逐步培养学生的审美感知能力。特别是针对学生的感知心理,尽可能多地利用电教媒体手段,再现情境,运用线条、形状、色彩、声音等外在形式,具体、直观地再现课文中丰富多彩的形象,使形象由语言文字的间接显现转化为一定的物质材料来直接显现,增加强感知强度,让学生置身于美的氛围中,通过视觉和听觉,发现美和感受美,从而提高审美感官的灵敏度、活跃性和统摄力。例如,在观察形式美时,先引导学生感知鲜艳的色彩、悦耳的音响和浓郁的芳香等,再引导学生观察客观事物结构的美——对称、比例、和谐、严谨等;在观察挺立的青松、高耸的灯塔等静态美之后,让学生观察飘动的云彩、奔腾的河流、飞奔的骏马等,感受到动态美是一种更生动的美,充满活力的美。在引导学生感知内在的精神美时,通过具体事例让学生明白:外在的美固然美,但如果和内在的精神美结合为一体则更美了。如在《老牛》一课中,对老牛有如下描写:“它走得很慢,显得十分安祥,它的瘦瘪的肚皮,它的美丽的角,它的干净的毛,以及它的庞大的露出骨骼的躯干u201eu201e”,这里“瘦瘪”、“露出骨骼的躯干”并非都美,但把本段意思和上下文联系起来思考,体会到这里是写老牛的耐性和沉静,写老牛许多年来“尽干重活,没有一丝怨意”,便感知到这是一种稳重美,是一种由精神升华的内在美。 二、品味语言,从语言入手培养学生的审美欣赏能力 培养学生的审美欣赏能力,应根据他们的生理、心理特点,借助语言训练进行。要通过引导学生朗读、品味语言文字,培养他们初步具有正确的审美观点和健康的审美####,使他们逐渐懂得什么叫做审美。在教学中,通过语言分析,设身处地讲出语言所表达的优美感人的艺术境界来。从而唤起学生的想象和联想,使他们动心动情,在潜移默化中使欣赏美的能力得到提高。《少年闰土》一文中有一段文字:“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种着一望无际的碧绿的西瓜。其间有一个十一二岁的少年,项戴银圈,手捏一柄钢叉,向一匹猹尽力地刺去,那猹却将身一扭,反从他的胯下逃走了。”这段既有写景状物,又有写人、叙事的文字所组成的画面,给人的印象是极美的。作者精心选用了“深蓝”、“金黄”、“碧绿”这些具有鲜明色彩的词语分别修饰“天空”、“圆月”和“西瓜”,这就使人觉得夏天海边夜晚的天空是那么高远而广阔,大地是那么明丽而安谧,给人以美的感受。在这幅优美动人的画面里,静态的自然景物描绘与动态人物活动刻画结合在一起,美丽的海边夜景和勇敢的少年和谐地统一起来,构成一幅神异的图画,给人一种意境美的享受。对这些句子,我引导学生反复诵读,让学生在读中品味语言文字的精美,想象那美丽的意境,既领略意境的美,也体会到语感的美。由于我不是孤立地去进行审美欣赏能力的培养,而是紧扣课文的语言文字,引导学生欣赏景物美,体会语言文字的表现美,所以学生不仅得到了审美能力的培养,而且得到了深刻的语言文字的训练。三、注重分析,在分析比较中培养审美判断能力小学生由于感性知识贫乏,抽象概括能力不强,因此审美判断还是模糊的和不确定的,有时甚至是轻率的。因此要引导学生对客观事物作具体、正确的分析,让学生在分析、比较中形成审美判断能力。如在教学《老牛》一课时,学生对老牛就有几种截然不同的看法,有的认为老牛老实巴交、可怜巴巴的,怎么是美的形象呢?有的则认为老牛忍辱负重、任劳任怨、心灵美好,是一种稳重的美、厚道的美。我便引导学生根据课文的描写,进行分析、讨论。经过分析、讨论,学生便对老牛的内在美有比较统一的认识,从而形成较正确的审美判断能力。四、发挥想象,培养学生表达美、创造美的能力审美教育不仅要求引导学生感受美、品味美、鉴赏美,而且要求训练学生去表达美、创造美,以达到发展语言的目的。创造美是美育的目的所在,也是审美教育的最高境界。古人说得好:学以致用。发现了美,还要能表达美、创造美,才是真正完善、真正提高的美育。学生只有按照自己的思维、自己的方法发现美、表达美,才是创新教育、主动精神的体现。想象是创造的基石,没有想象就没有创造,没有创造就没有文艺,也就没有了审美。实践证明,想象领域的大小直接影响着思维的广度。教师对学生进行美育教育,也不能只停留在感受和欣赏,而是要不失时机地激发学生创造的愿望,为美的对象所感动,产生一种潜移默化的精神力量去创造美。现实世界普遍存在着美,而课本中的文章更是美的典范。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两个写景的句子,诗人融情于景,借景抒情,展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力,教师可以先让学生以“假如我就是诗人,那是怎样的情景”的假设进入原有的意境,这样,学生就可根据教师的点拨,展开想象的翅膀,体会这首诗的诗情画意:春暖花开的长江两岸,彩蝶翩翩起舞,百花散发着芬芳,江面滚滚的波浪向东流去,一叶扁舟借着长江之水,一直漂到水天相接的地方,最后消失了u201eu201e这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中,然后让学生分组发言,把每个人体会到的美一一表达出来。学生展开了丰富的想象,从想象到创造,更丰富了课文的内容。使他们内心中美的情感得以自然地流露和表达,达到了美育的目的。“爱美之心,人皆有之”。通过审美修养的提高,学生能发现生活中的美,欣赏身边的美,自觉分辨现实生活中的美丑,从而主动追求美、创造美,用审美的眼光对待生活,面对人生。

1、输入各种美的信息。这些知识的指导下，接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，对各种美的信息表示关注。2、进入审美状态。一方面体验审美的愉快感，培养了感受美的能力，一方面与自己的想像、情感和理解和谐融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。3、升华为审美意识。审美状态反复出现，潜移默化，在自己的审美经验中留下深刻印像，不断提高评价美的能力，向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更高层次的审美要求。4、完善审美心理结构。审美素养全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。 审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。

　　1、其实就是说一个人对生活中的美又很敏感的感知能力，也会很及时的法相生活中的美好；　　2、重点词解释：　　审美能力就是在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称"艺术鉴赏力"。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。　　请你参考！

1、输入各种美的信息。这些知识的指导下，接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，对各种美的信息表示关注。 2、进入审美状态。一方面体验审美的愉快感，培养了感受美的能力，一方面与自己的想像、情感和理解和谐融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。 3、升华为审美意识。审美状态反复出现，潜移默化，在自己的审美经验中留下深刻印像，不断提高评价美的能力，向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更高层次的审美要求。 4、完善审美心理结构。审美素养全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。 审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。

其实对审美能力的看法，很多人都有不同的看见，即使你要看一下是对于人还是对于一些物件吧，其实审美大家都是有一定的观点向审美呢大家都是多数看重你。表面嘛，给人一眼看上去要清晰美观，然后有优和感。如果是人的话，给人看上去要清爽大方，然后高贵。如果是一些物件的话，给人看上去要很舒适很舒服，然后再者就是要非常的实用。

很多大学生不知道什么是审美，为什么要审美，更不用说提高自己的审美能力了。美是能够是人们感到愉悦的一切事物，而审美是人们对一切事物的美丑做出的一个评判过程。人之所以要审美，是因为世界上存在着许多需要我们取舍的方面，存在着许多我们需要的美的东西。面对周围缤纷多彩的世界，很多大学生同学不知那些是美的东西，即使知道某些事物是美的，却不知道为什么美，不能对美丑做出正确的评判，更不用说用审美去完善自己了。 审美能力——是设计专业学生的一门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。 现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。作为学校和社会要加强对大学生的美育教育，为大学生审美能力的提高创造良好.1）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。 2）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用” 3）走进大自然，激发审美情趣 自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等。

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

这可不是我照抄粘贴过来的,是我的智慧结晶！呵呵~ 浅谈设计专业的学生，如何提高审美能力 很多大学生不知道什么是审美，为什么要审美，更不用说提高自己的审美能力了。美是能够是人们感到愉悦的一切事物，而审美是人们对一切事物的美丑做出的一个评判过程。人之所以要审美，是因为世界上存在着许多需要我们取舍的方面，存在着许多我们需要的美的东西。面对周围缤纷多彩的世界，很多大学生同学不知那些是美的东西，即使知道某些事物是美的，却不知道为什么美，不能对美丑做出正确的评判，更不用说用审美去完善自己了。 审美能力——是设计专业学生的一门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。 现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。作为学校和社会要加强对大学生的美育教育，为大学生审美能力的提高创造良好.1）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两 大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。 2）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用” 3）走进大自然，激发审美情趣 自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察屋造型，观察来往车辆、人等

还是要认真学习有关知识才行

审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。每个人不同的审美能力　　先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。审美能力只能结合着审美活动加以提高，不能把它看成某种固定不变的东西，而应该把它看成可以在审美活动的过程中不断提高和丰富的东西。你要经常关注艺术类的东西，通过学习艺术理论和艺术实践（包括自己的创作和对别人艺术成果的观摩），提高艺术鉴赏能力，要博览群书（不仅是名著小说），政治、历史、文化、社科等都应该涉猎，知识面越宽，你审美的能力就越强。

审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。 现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。 （1）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用” （2）走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等！ （3）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。

提高知识储备量。

艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。 审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。审美能力是后天培养的。发展审美能力，是审美教育的重要任务。 在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。

首先肯定是读书，特别是古诗词，多读点古诗词，最好是能多背一点，腹有诗书气自华嘛！不仅是气质变美了，品味也提升了，气质这种东西，真的需要知识的衬托，修养的陪衬，还有就是多读一些好的文章，意境美，语句也比较优美的文章，如果长期坚持的话，对培养一个人的审美能力有很大的帮助。

一、审美认知作用人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。2、艺术对自然现象具有审美认知作用对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。二、审美教育作用艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。提高自己的艺术审美的方法：1、对大自然的热爱。美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。 现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。 （1）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用” （2）走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等！ （3）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。

多读书 是比较好的~~~~~

木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。作家杨大侠指出，会审美才会生活。

1、提高审美能力可以通过培养审美感知能力、提高审美鉴赏能力和增强审美创造能力这三个途径来实现。2、审美能力即艺术鉴赏力，是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力，审美能力是后天培养的，发展审美能力是审美教育的重要任务。3、审美感知能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。

提高审美能力可以通过培养审美感知能力、提高审美鉴赏能力和增强审美创造能力这三个途径来实现。审美能力即艺术鉴赏力，是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力，审美能力是后天培养的，发展审美能力是审美教育的重要任务。 审美感知能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧，创造美的艺术形象的能力。 审美能力是在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。审美能力主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称艺术鉴赏力。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

审美鉴赏力，亦称审美能力。人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想象力、创造力等。在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。第一步：教孩子辨别什么样的东西是美的，什么东西是丑的陶晶莹讲过小时候爷爷和她的一件事。爷爷拿着两个瓶子，一个花花绿绿，一个素净自然，问陶晶莹哪个更漂亮，陶子说是很素的那一个。爷爷高兴的夸她真有水平。有很多儿童用品设计的图案其实很糟糕，父母应该在孩子还没有建立审美观的时候引导孩子，什么是美的，什么是不美的。久而久之，孩子对不美的事物就会拥有鉴别的能力了。第二步：和孩子一起训练对美好事物的发现能力走在路上的时候，可以指着路边的一排法桐树，问他哪一棵树形状最漂亮；去动物园可以和孩子一起观察老虎的什么姿势最有力量；傍晚的时候看见夕阳，让他描述太阳的颜色经历了什么样的变化过程……越多的训练就会积累越多的发现，孩子的审美水平也就能一步一步的提高。第三步：让孩子自己去创造美可以让孩子整理自己的书桌或房间。桌子上的东西怎么摆放最好看？让他自己把握“美”在整齐和凌乱之间的平衡，以及颜色的和谐与冲撞。第四步：告诉自己和孩子，学习和玩并不是生活中的所有事情孩子的日常不应该这样单调，一座漂亮的房子，也值得停下来驻足欣赏。当然，很多时候问题出在父母身上，父母可能才是最关心孩子学习的人，孩子玩的时间都要没有了，更别说多出来机会和精力去关心花草树木了。从小接受审美教育的孩子，他的内心一定会更加丰富和美好，这样做不是为了让他成为艺术家，而是让他能拥有欣赏美的能力。

即人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。 审美能力在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

　　即人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。 　　审美能力在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

就是感受美,鉴赏美,表现美,创造美的能力. 审美能力包含三个方面的内容: 1),审美感受力或鉴赏力. 2),审美表现力和创造力. 3),正确的审美观念.

　　随着人们生活水平的提高，人类追求美的需求也越来越高，越来越多的家长们也有意识培养孩子的审美水平，提高孩子的审美能力。但如何提高孩子的审美能力更加有效更快捷呢？下面是我为大家整理的如何提高孩子的审美能力，希望对大家有帮助。 　　如何提高孩子的审美能力 　　提高孩子提审美能力，应注意以下几点： 　　1、加强早期的审美教育。孩子在2～3岁甚至咿呀学语时，家长就应把粗浅的审美教育输送到孩子的感官，让他们在娱乐中由浅入深地接受审美教育。 　　2、通过认识“丑”，提高审美能力。艺术的美妙只能培养孩子对美的赞叹和向往。如果孩子缺乏对丑的增恶，往往会显得对美的理解肤浅、淡薄。因而让孩子认识自然和社会生活中丑陋之处也是审美教育的手段之一。 　　3、审美教育应注意时代性，随时代的发展而提高。孩子审美教育的重心应倾向现在，应随时代的发展不断创新;突出现时代所需要的审美观念、情趣、规范等; 　　4、提高孩子的审美能力，应根据孩子特点，循序渐进。 　　5、有意识地让孩子到大自然中亲身体验自然形态中各种美的景象，那潺潺的流水，鲜艳的花朵，婉转的鸟鸣，茂密的树林，都将给孩子带来美的乐趣和遐想，激励着孩子对美的追求。 　　6、审美的过程离不开生动丰富的感性材料，因此要重视观察力的培养，哪怕是一束花的放置、一幅图画的悬挂、一个装饰品的陈设，都应具有形式美感的特点。可以从形状、色 彩、结构，以及平衡、对称、变化、统一诸方面引导孩子仔细观赏。另外，还可通过观看图画、电视、工艺品、生活用品等活动，获得造型美的粗浅知识。 　　7、根据孩子的实际能力，挑选一些优秀的美术作品与孩子一起赏析。比如欣赏风景画时，可问孩子：你在画看到了什么?有什么联想?你认为画中什么最重要?为什么?这幅画给你什么感觉?你认为画家在作画时有什么感觉?他们为什么要画这个景色、这个物体?假如让你画，你会怎样画?会添上什么?舍去什么?家长要细心倾听孩子回答，肯定他们说得对的地方，必要时给予指正，从而使孩子逐步提高审美能力。 　　7个方面培养孩子的审美水平 　　01学习美术 　　从小学习和接受良好的美术教育，通过绘画，可以将用眼睛和心灵感受到的美描绘出来，是一种独特的发现，不同寻常的对美的追求。长期受到这种美的熏陶，孩子的言谈举止会在潜移默化中得到升华。 　　02经常欣赏美的内容 　　在孩子的成长过程中，经常带孩子观看各类的美术、雕塑、文学、书法、电影等具备丰富美感的内容。 　　所谓眼睛是心灵的窗口，让孩子身心产生愉悦，发现其美的原因，了解其中的善意和内涵，甚至可以对美的形式有所启发。 　　03欣赏自然美 　　让孩子不断地亲身体验，自然形态中各种美的景象。 　　带孩子去爬山，可以体会群山峻岭的陡峭，感受大自然的力量； 　　去森林中，可以感受森林中原生态动植物的纯净； 　　踏着大海的浪花，可以感受大海的浩瀚与辽阔； 　　走进花丛中，沉浸到百花争艳美丽百态等大自然之中…… 　　这些都能激励孩子对美的追求，激发出孩子对美的乐趣和遐想。 　　04加以艺术形式的表演 　　在艺术能力允许的情况下，参加舞蹈的表演，歌唱演出，钢琴的演奏等亲身去尝试艺术之美，更能领会到其中不一样的美，且能享受其中的神韵与风采。 　　通过不断的历练和提升审美能力，既可以增长孩子的知识与想象力，更能使孩子的审美更有深度和底蕴。 　　05色彩知识学习 　　让孩子学习和分析色彩，学习色彩的搭配和组合知识，同时会运用所学的色彩知识，慢慢的提高色彩画面和谐与冲突的平衡能力。不断地激发出对色彩的联想，如果能达到通过色彩的心理感应，及色彩的情感，能反映到日常生活中。 　　那么这种色彩的感知水平，非常有利于提高审美的水平。 　　06一定要进行音乐熏陶 　　多听音乐，感受古典音乐之韵律，那是何等的美好。 　　有条件的情况下，一定要让孩子学一门乐器，让这门乐器帮助孩子寻找到音乐的灵魂，通往发现音乐所谱写的行行音符之路，既使孩子增加了音乐知识，也提高了孩子在音乐方面的审美能力。 　　07感知舞蹈的`魅力 　　孩子学习舞蹈不仅增加了舞蹈艺术知识，且可以保持身材的挺拔，拥有一个完美的身材很自然提升了一个人的外在气质。 　　一个婀娜多姿的身体舞出一段优雅的舞蹈，这本就是一种美，更是在表现美。 　　审美能力对孩子有什么影响？ 　　1、丰富的美学体验 　　提高审美体验的关键是认识美，只有让儿童认识美，彻底认识美，才能更深刻地认识美的内涵。生命之美，在于不断地发掘，而缺乏体验，便无法找到美。 　　2、提高欣赏的能力，美看似空洞，其实蕴含着真正的意义。 　　没有欣赏的人，根本就看不懂其中的美丽，也看不出生活的真谛。 　　3、养成自己的个性 　　个性和审美是密不可分的，一个不知道美的儿童，是不可能把美表现出来的。具有审美观的儿童可以展示自己的个性，而不会在别人眼里变成“非主流”，“非主流”就是一种错误的审美观，也可以说是出了洋相。 　　4、提高对学习的兴趣 　　拥有美学的儿童会对学习产生更多的兴趣，因为他们能在学习中找到自己所需的美。越是学习，越有美感，越有学问。要提高儿童的审美观，就要把握好儿童的审美观。蒋勋认为，“竞争的力量常常是由审美的高低决定的。”因此，在审美敏感时期，我们应该对儿童进行深层次的教育。 　　怎样让一个儿童拥有一双能发现美丽的眼睛 　　1、书籍 　　莎士比亚曾说过：“书是世界的养料，人生无书，犹如土地无光；智力无书，如鸟无翼。” 　　这对于小孩子来说，是一种很好的教育方式，也是一种很好的教育方式。受过教育的儿童在气质、见识上与未受教育的儿童相差甚远，特别是那些看了哲理书的儿童，在这些儿童中，他们学会了在困境中寻找希望，在黑暗中寻找光明，一切知识与经历都是一笔宝贵的财富。阅读能使儿童在缺点中发现美，而不是在细枝末节中寻找美。 　　2、画画 　　绘画是最简单也是最简单的方法，它可以让孩子们在纸上表达自己的观点，表现出自己的审美观。这样，在学习的过程中，人们对“美”的认识不断加深和改变。今天，他们看见了高楼大厦之间的阳光，给他们留下了一幅美丽的图画，明天，他们也许会在画布上加上一些云朵和光环，再加上一些幻想中的鸽子，那才是他们心目中的美丽。 　　3、精神的洗礼 　　体验生活中的美，这是一种精神上的洗礼。接受教育是一个使儿童不断地净化和理解的过程。不管是听一首经典，还是读一部经典，都会让孩子们明白一些道理，让他们对这个世界有更多的了解，这都是一种精神上的洗礼。

著名艺术社会学家豪泽尔曾指出:“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”同样,美术教育的目标也不仅仅限于培养艺术家，而在于培养广大民众的审美鉴赏能力，提高整体的文化品位与素质修养 。进入21世纪，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分，面对生活中林林总总的美术作品，迫切希望能尽快地提高自己的审美和鉴赏水平，但往往不知从何入手，如果在今后的美术鉴赏中能注意以下几点，积少成多，循序渐进，将会达到事半功倍的效果。一、面对美术作品时，欣赏者首先应保持注意的稳定性 任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有力的手段，使其对客观世界作出特殊的反映，以影响广大的欣赏者进而取得深远的社会效果，但作为欣赏者，当他用心去感悟艺术家用心血提炼出来的艺术作品时，往往也会产生不同程度的共鸣。 当我们面对美术作品时(如一座雕塑或一幅绘画等)，欣赏者必须发挥“注意"的作用，就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。例如，当我们面对绘画大师达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时首先我们会注意到她那微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。但随着进一步观看，你会发现画面是采用稳定的金字塔形构图，尤其蒙娜丽莎那优美的双手和背景中的山水都是同她的微笑相协调和相呼应的，整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术特色，通过逐步深入的观察，我们渐渐地能感悟到大师描绘的是集伟大母性的端庄、善良和温柔于一身的蒙娜丽莎所代表的仁爱和尊严，最终领悟到被美术评论家称之为“水恒的微笑”的艺术魅力。这就是综合注意的结果。 开始学习鉴赏美术作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，就如读书要读名著、欣赏音乐要听名曲一样，因为这些大师的作品都是经过时代的检验和历史大浪淘沙所保留下来的，也是各时代、各国、各民族最具有价值的文化艺术精品，是其他一般的美术品所无法比拟的，另外欣赏名作最好是看原作，或者看印刷精美的图片。正如歌德指出的那样:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好的作品才能培养成的。”二、面对美术作品时，欣赏者要展开联想和想象的翅膀 想象是艺术创造活动的一个必要因素，在欣赏美术作品的过程中，由于欣赏者面对赋子启发性的具象或抽象的形象，所以会自然而然地被唤起种种有关的联想和想象，这些联想和想象是在对美术作品的感受和理解的基础上产生的，这也正是美术创作者预期的最佳效果。联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的，换言之，生活阅历越丰富、文化素养越高的人对美术作品的感悟能力就越强。显而易见，美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的视觉器官，欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映，把丰富的客观内容凝缩到艺术形象中，在欣赏过程中，由于欣赏者联想和想象的作用，通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。这幅作品在当时之所以引起了轰动，不仅在于其中蕴含了作者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大众的关注，更为成功的是画家巧妙的运用写实主义风格，塑造了一位饱经风霜、平凡感人的农民老父亲形象，给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力。随着进一步观看，从“父亲”脸上那刀刻般的皱纹中、额角上的汗滴里，使人们联想到我们千千万万个“日出而作，日落而息”吃苦耐劳的父亲，是怎样的千辛万苦、任劳任怨。我们还可以从他那平和善良、充满希望的目光中想象 出这些象征着中国脊梁的“父亲”对丰收和幸福的渴望。除此之外，画面成功表现出的烈口炎炎的光感、父亲那长满老茧、沽满泥土的大手，甚至用来做道具的那只青花粗瓷碗，都能自然而然地使欣赏者浮想连翩。画家是要把中国农民的现实写进油画，让现在和将来的人们记住他们的苦难和期盼、朴实和善良。可以肯定，如果欣赏者在充分感受罗中立的“父亲”这个艺术形象的特征的基础上，正确的运用联想和想象，回忆自己有关的生活感受，就能使这件优秀的艺术作品充分显现出它的艺术效果，而欣赏者也能从中提高自己的美术鉴赏能力。三、面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性 绘画艺术发展到今天，就风格和流派而言可以说是千门万户，蔚为壮观，同时各种艺术实验和探索仍轮番登场，尤其是现代艺术家，他们思想活跃，匠心独运，勇于创新，创作了许多充满艺术个性的，不同种类和风格的美术作品。它们之所以能够超越时代、流传至今，一定有其独特的可贵的艺术魅力。面对这些使人一下子看不懂的抽象、前卫的现代美术作品，应该如何鉴赏其独特的艺术个性呢？黑格尔认为一件美术作品存在着外在与内在的两种因素，我们在欣赏传统的具象美术作品时，很容易通过画面表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感，但在以抽象为特征的美术作品中，对抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鉴赏则不如具象画面中的内容那样显而易见，那些夸张、变形的形象，点、线、面的构成，色彩的宣泄、韵律的变化，肌理的表现等形成了作品独特的艺术个性，欣赏者只有先读懂它独特的艺术语言，了解一些现代美术观念，才能进一步欣赏到画家要表达的艺术境界。我国20 世纪最有影响力的著名画家吴冠中创作的油画《走近荷糖》就是运用抽象的艺术语言表达具象内容的一种诗一般境界的优秀作品。作者极富激情的在画面上运用宽阔而随意流畅的笔触，横向排列出几大色块，几笔暗红色象征着荷花、浅绿色象征着荷叶、大片的黑色代表倒影、白色又仿佛是水中的天光，画面没有一笔具体的描绘，但远远看去，那些原来生冷的笔触顿时变成了一池随风摇曳的荷花，使人惊讶，令人赞叹。细细品来，那不染的荷花、寂静的池糖、和谐的色调、无不流淌出超凡脱俗的艺术信息。 四、操千曲而后晓声，观千剑而后识器 “操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。另外，博览我国优秀的传统文化艺术，以及世界各国各民族的文化艺术遗产，了解必要的地域文化和历史知识，熟悉各类艺术规律和各自独特的艺术语言，才能为提高审美和美术鉴赏能力打好基础。显然，如果你不知道红军长征的故事，就很难理解潘鹤的著名雕塑《艰苦岁月》，如果你不了解第一次世界大战，就看不懂毕加索最著名的反法西斯的大型壁画《格尔尼卡》，毕加索在格尔尼卡遭到法西斯狂轰滥炸后，决定画这幅画时说:“当我描绘那幅将被称之为《格尔尼卡》的画时，我清楚地表明了对那些把西班牙沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视。以此来揭露法西斯的罪行。由此可见，每一件优秀艺术作品的产生都不是孤立的，她是与历史、社会、文化乃至艺术家本人的经历、个性、艺术天赋等等方面紧紧相关的。由此可见，要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。在一个画展中，精品是那样的光彩夺目，相形之下平庸之作则黯然失色。这是因为客观上形成了比较，而广大观众也在自发地对各种画派、各件作品进行着比较。作为现代人，每一次美术欣赏实践都有利于提高自己的艺术感悟能力。只要你对生活充满了热情，有着正确的人生观、世界观，加强文学艺术的修养，不断提高自身的综合素质，以进步的观点与理想、健康的情操与趣味、兴致勃勃的去欣赏艺术，多学习多实践，触类旁通。自己的美术鉴赏能力就一定能逐步得到提高。

要多看一些时尚类的综艺频道，学习画画，在街上多观察人们的穿着，多出去旅游，在手机上多看一些穿搭。

一、挖掘课文美的内容，培养学生的审美能力 在我们的语文课本中，有《春》、《济南的冬天》等通过描写大自然之美来赞颂祖国大好河山的文章，教师在讲析课文的过程中，要有意识地抓住关键的字、词、句、段，指导学生细细品味，引导他们从中探寻美与欣赏美，深入作品美好的意境，开启学生美的心灵之窗。对课文中所含美的图画可通过图片的形式展示给学生，让学生去感受美，从感知到领悟，再到运用和创造，从而培养学生的审美能力。 二、充分利用农村优美的风光，培养学生的审美能力 在我们语文课中，有很多描写美丽风光的，我们可以利用课余时间，把学生请出教室，让他们到生活中去学习，让他们到我们农村优美的风光中去感受美，从而让他们受到美的熏陶，懂得什么是美。 三、运用美的教学语言，培养学生的审美能力 文学作品是美的艺术品，所以课堂教学中应该用美的语言来讲读和分析。优美的语言对学生来说不仅是美的享受，而且还能像磁铁一样吸引学生深入作品美好的意境去探寻美、感知美。在教学中，首先，教学语言要准确、简洁明了；其次，教学语言要生动形象、富于情感。语文课的教学与其他课程的教学有所不同，它不只是引导学生进行逻辑思维，更重要的是要引导学生进行形象思维。而情感又是培养审美能力的核心，学生审美能力的培养不能靠机械呆板的说教，只能通过形象的分析、感情的熏染来实现。因此，教师就需要以充满激情的具有强烈感染力的生动形象的语言来拨动学生的心弦，在思想感情上使之产生共鸣，这样就容易达到理性认识和感情接受的和谐一致，从而完成培养审美能力的目的。 四、创设美的情境，培养学生的审美能力 语文课中创造美的情境，使学生有“亲临其境”之感，对于提高学生情绪、活跃思维、展开想象、强化教学效果有很大的作用。 创设情境有多种方法： 1.巧设导读。教师导入新课，可以由激发情感导入，由渲染气氛导入，运用名诗名句导入，让学生立即进入情境，同时也诱发了兴趣，因而自然而然地使学生产生了求知欲与审美欲。 2.营造美的氛围。如讲《春》时，我在进行初步感知课文这一环节中，先播放课文视频，欣赏春天的美丽、人们的活力，再播放音乐伴奏，在伴乐中让学生朗读课文，引领学生进入了一个优美的意境。 3.设计美观的板书。好的板书设计，不但要求外观相对完整，更要求能体现作品的内在联系，有利于学生更好地理解课文的语言、结构，更深刻地体会作品的主题、风格，从而提高认识、培养情操、增强审美能力。 五、通过身边的人和事，培养学生的审美能力 语文课堂不应该只局限于教室，我们应该把语文教学的阵地放到生活中去。光靠课本教学满足不了学生感情的需要，我们应该充分挖掘生活中美好的事、美好的人来教育他们，让他们懂得外表美只是一方面的美，内心美才是最美的，让他们懂得低下头捡起垃圾的一瞬间也是美的。 要真正落实培养学生的审美能力，还需要教师不断地去摸索，需要我们加强综合素质的修养，拓宽知识领域，需要我们用一颗爱心去感染学生，这才能使学生的审美能力不断提高。

问题一：审美能力要怎么培养？ 著名艺术社会学家豪泽尔曾指出:“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”同样,美术教育的目标也不仅仅限于培养艺术家，而在于培养广大民众的审美鉴赏能力，提高整体的文化品位与素质修养 。 进入21世纪，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分，面对生活中林林总总的美术作品，迫切希望能尽快地提高自己的审美和鉴赏水平，但往往不知从何入手，如果在今后的美术鉴赏中能注意以下几点，积少成多，循序渐进，将会达到事半功倍的效果。 一、面对美术作品时，欣赏者首先应保持注意的稳定性 任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有力的手段，使其对客观世界作出特殊的反映，以影响广大的欣赏者进而取得深远的社会效果，但作为欣赏者，当他用心去感悟艺术家用心血提炼出来的艺术作品时，往往也会产生不同程度的共鸣。 当我们面对美术作品时(如一座雕塑或一幅绘画等)，欣赏者必须发挥“注意"的作用，就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。 例如，当我们面对绘画大师达u30fb芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时首先我们会注意到她那微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。但随着进一步观看，你会发现画面是采用稳定的金字塔形构图，尤其蒙娜丽莎那优美的双手和背景中的山水都是同她的微笑相协调和相呼应的，整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术特色，通过逐步深入的观察，我们渐渐地能感悟到大师描绘的是集伟大母性的端庄、善良和温柔于一身的蒙娜丽莎所代表的仁爱和尊严，最终领悟到被美术评论家称之为“水恒的微笑”的艺术魅力。这就是综合注意的结果。 开始学习鉴赏美术作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，就如读书要读名著、欣赏音乐要听名曲一样，因为这些大师的作品都是经过时代的检验和历史大浪淘沙所保留下来的，也是各时代、各国、各民族最具有价值的文化艺术精品，是其他一般的美术品所无法比拟的，另外欣赏名作最好是看原作，或者看印刷精美的图片。正如歌德指出的那样:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好的作品才能培养成的。” 二、面对美术作品时，欣赏者要展开联想和想象的翅膀 想象是艺术创造活动的一个必要因素，在欣赏美术作品的过程中，由于欣赏者面对赋子启发性的具象或抽象的形象，所以会自然而然地被唤起种种有关的联想和想象，这些联想和想象是在对美术作品的感受和理解的基础上产生的，这也正是美术创作者预期的最佳效果。联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的，换言之，生活阅历越丰富、文化素养越高的人对美术作品的感悟能力就越强。显而易见，美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的视觉器官，欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。 一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映，把丰富的客观内容凝缩到艺术形象中，在欣赏过程中，由于欣赏者联想和想象的作用，通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。这幅作品在当时之所以引起了轰动，不仅在于其中蕴含了作者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大......>> 问题二：怎么提高美术功底和审美能力？ 想提高美术功底有几点:1多看相关书籍,对美术的理解.2多观察生活,所有艺术都是来源于生活的.3所有的艺术范畴都要相对的了解,音乐,舞蹈,歌剧,影视等,因为艺术都是相通的.5向熟人或不认识的人问,不耻下问,或偷学,这就看你的社交水平了!6画,不管是平面设计也好还是三唯设计也好,多画,熟能生巧.7你一定要看 色彩构成 和 平面构成 它对于你的专业有很大帮助.8多收集好的作品进行分析总汇,塌实的学习,认真的工作.相信你不久进步很快的!!至于审美能力，首先要真正喜欢，其次要多接触建议从一个比较高的角度来看读一些大师的浅显易懂的著作，绝对能让你有如沐春风之感中国美学，建议先看李泽厚的《美的历程》，然后可以看他的另基本书。另特别推荐宗白华老先生的《美学散步》，特别是其中《中国艺术意境之诞生》以及《中国诗画中所表现的空间意识》二文。西方美学，推荐傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。不多推荐了，这几本书已经够看很久了。 问题三：怎样提高审美能力 审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。 每个人不同的审美能力 先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。 问题四：如何提高审美能力 审美这玩意看书学不来。。。除非你经常关注艺术类的东西。。。当然。。。人体艺术什么的就算了。。 不过提高内涵倒是可以看书 比如说雨果的悲惨世界 海明威的战争与和平 尔扎克的作品（巴尔扎克书是不错 不过就是太嗦 培养耐性还不错滴说。。）还有马克吐温的幽默小说 多看看对人际相处又点作用 另外网络上的小说多数米什么内涵 纯属娱乐 消磨时间而已 问题五：怎么提高审美能力和美工功底 我个人感觉美工能力有以下几个方面。 首先站在客户的角度，想想客户所处的行业、项目目的这个层面。 比如时尚行业和工业行业的要求就完全不同，并且观察本行业的网站及平面的特点，按照网页的传播目的来确定展示方向，比如有的是以产品功能展示为目的，有的是以品牌传播为目的，有的是以活动宣传开展为目的，这些不同的目的也确定了美工要求的不同。立场不同，做出来的东西和侧重点也是不同的。 其次站在网络美工前沿的角度。比如多看看FWA里最新的一些酷站，或者到ZCOOL里去看看里面的最新设计，多了解一下别人的网站是怎么做的。同时，也可以了解一下国内一些做得比较好的网站是怎么设计自己的网站的，多看看他们的布局和平面表现。比如目前的 很多 UI界面，都是以苹果电脑的样式进行扩展的。 最后就是看客户的要求了，不同的客户会有不同的特殊要求，这些要求不一定是正确的，最好能强硬一点站在自己的角度上提出自己的专业观点来审视整个项目。网站的目的在于传播，在于提升产品展示能力和品牌价值。所以 最好能够以专业的广告思路，来对网页的效果进行评估。 提高美工功底嘛~~这方面还是要看你自己多努力了。 首先所有的软件你要会熟悉，多看一些设计技巧方面的书籍咯，多多关注设计类的网站和设计的前沿资讯，这样才不会闭门造车。 呵呵希望对你有所帮助！ 问题六：如何提高自己的审美能力 学过素描，说明你有一定的造型能力，但色彩的感觉就不一定了。要想培养在服装上的欣赏品味。 1、要学会对服装款式的认识和理解，你有素描基础，这方面多看看书和品牌店服装款式的特点，相信你会有感觉的， 2、加强对色彩的认识，特别是注意色彩搭配关系知识的学习，不同色彩的搭配会造就不同的整体效果，搭配的好会感觉漂亮、大方、或是高贵；搭配不对时，可能出现俗气、晃眼、滑稽等。 3、色彩搭配时不要忘了穿衣人的肤色。可以买服装设计方面的书看看，这些知道都会讲到。有条件的话可以常到品牌店看看，他们的模特（模型）大都有讲究。 4、当然、如果能顾及到不同人的性格、年龄、性别、职业、以及不同场合的用途等等，就比较专业了，其实不很难，一本服装设计教材都会讲到。 有了理论、再观生活，审美能力提高了，品味自然上来了。 问题七：如何人才能提高自己的审美能力？ 个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。 提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，提高审美的眼光，提高鉴赏文化艺术的水平，在文化艺术的养分中熏陶，是从俗到雅的渐变过程。 提高个人的修养，其中已经包含了人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理，有节，含蓄，包容，诚信，热情，自信的美德。简言之一生都在“修身养性”。 何其善哉，何其难哉！ 如何提高孩子的审美素养 培养孩子们的审美能力，能有助于他们形成高尚情操，愉悦精神，美化心灵和启迪智慧。将会使他们的生活，他们的人生，获得更多的幸福，达到更高的境界。 孩子们将通过审美的新角度，新视野，去发现自己，开垦自己，超越自己，同时去发现生活，开垦生活，创造生活。 审美素养包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。这些都可以在孩子的日常生活中加以培养。 一般可以通过以下五个阶段： 1.输入各种美的信息 家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。 2.进入审美状态 孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉 *** ，培养了感受美的能力；一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。 3.升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想 审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。 4.完善审美心理结构 完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。 审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。 创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。 5.提高全面素质，形成完善人格 提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。 当前，之所以那议家长要特别重视美育，就是因为美育对提高全面素质有特别重要的作用，它能”以美促健“，最终能使孩子形成较为完善的人格。 问题八：怎样提高自己的艺术修养和审美能力呢? 任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界――心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术偿，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。 问题九：怎样提高自己审美能力啊 1。看点时尚杂志，多到买衣服的地方逛逛。 2，再搞清楚自己的气质，还有是什么类型的人，适合什么颜色。 3，有什么偏好，或者个人特色，买衣服的时候考虑进去。 4，最好买衣服的时候拉个朋友一起去，最好是理性思维占上风的朋友。有时候一个人看的不准，买了后悔，朋友可以给参考意见。 问题十：怎样提高学生的审美能力 摘要:培养学生的审美能力是我们在教学中的最重要的任务之一，课堂是学校教育的基本形式，也是培养学生审美能力的重要渠道。审美能力的培养主要通过对学生进行审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力的培养，结合理论和课堂实践的方法完成我们培养学生的审美能力的任务。 关键词: 小学语文教学 审美能力 培养 《中国教育改革和发展纲要》中指出：“美育对于培养学生的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”因此，在教育教学过程中培养学生的审美能力是很重要的。 人们对美的事物的审美能力，主要指审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力。但从决定性的条件来看，审美能力的获得和全面发挥，则主要是后天审美实践和审美教育培养、锻炼的结果。因此我们教师的一个重要任务就是要按照时代的要求，培养人们对美的事物的爱好和兴趣，提高他们对学科中美的感受、想象、鉴赏、理解的能力。人类社会根本改造的步骤之一,应当是人的改造。人的根本改造,应当从儿童的感情教育、美的教育入手。”那么在小学语文教学中如何培养学生的这些审美能力呢? 一、培养学生审美感受能力 审美感受能力是人们进行一切审美、创美活动的出发点，是整个审美能力中最初始、最基本的能力，是审美想象能力、鉴赏能力、理解能力得以萌生和发展的前提和基础，也是通往更高审美境界的桥梁。席勒说过：“感受能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”所以，我觉得要培养孩子的审美能力，首先要让孩子能对美有感受能力。在语文学科中，美是丰富多彩的、无穷无尽的，问题在于能否及时地、敏锐地感受它、发现它。如果学生缺乏审美感受能力，那么，即使是最动听的音乐和最美的绘画也不能成为学生的审美对象，它们对学生来说是毫无意义的。 审美感受能力主要是后天通过审美教育培养的结果，但由于种种原因，各人的审美感受能力很不一样。针对学生的感知心理,尽可能多地利用电教媒体手段,再现情境,运用线条、形状、色彩、声音等外在形式,具体、直观地再现课文中丰富多彩的形象,使形象由语言文字的间接显现转化为一定的物质材料来直接显现,增加强感知强度,让学生置身于美的氛围中,通过视觉和听觉,发现美和感受美,从而提高审美感官的灵敏度、活跃性和统摄力。例如,在小学的语文课本中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒 *** 彩，这就要求我们在语文教学中由浅入深，由表及里的体验美，这样才能在教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识和对美的感受能力。 二、培养学生审美想象能力 所谓审美想象能力，是人们在直接关照对象的基础上，调动过去的表象积累，补充、展拓、丰富、完善对象和改造、重新组合、进而创造新对象的一种能力。它包括通感的能力，如宋代的《玉堂春》词：“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹”以杏花开放时的盛、繁、多、乱与可以造成声音的人群的盛、繁、多、乱之间进行类比联想，“闹”字将无声化为有声，将静态的美化为动态的美，将视觉形象的美感沟通为听觉形象的美感，因而格外生动、形象，历来为人们所称道。又如《秋天的雨》一课，既写了秋雨的美景，又写了秋天的情趣，我们可以播放课件，让学生在优美的音乐中欣赏美丽绚灿的秋景，配乐范读，让学生闭眼想象你闻到了什么香味等等，创设了一个美丽而又富有情趣的童话情境。培养学生的审美欣赏能力,应根据他们的生理、心理特点,要通过引导学生朗读、品味语言文字,使他们逐渐懂得什么叫做审美。在教学中,通过语言分析,设身处地讲出语言所表达的优美感人的......>>

审美主体是在人类的实践活动中形成的主体,这不仅是指在实践活动中产生了审美需要,也指在实践中主体获得了一定的审美能力.审美能力主要包括审美感觉力,审美想象力和审美理解力.审美能力决定了主体的审美活动能否展开及展开的程度. 1.审美感觉力 审美感觉力是与审美需要相应的感官能力. 审美感官本质上是"享受"的器官,审美感觉是人所特有的获得精神享受的感觉,审美感觉力是人能获得审美享受的能力. 审美感觉力主要是指对色彩,音响,形体等形式因素的敏锐的识别力 审美知觉具有一般知觉的共同性,又有自身的特殊性.审美知觉不与认识和实践目的相联系,只与情感要求和目的相联系. 审美知觉力首先是按照审美需要的要求对客体进行加工处理或完形,主动建构审美对象的能力. 审美知觉力能感受到各种形式因素相互关系所构成的整体形象的韵律,引起心灵上的感应与应答. 审美感觉力主要是指视觉与听觉的审美能力,是马克思所说的"有音乐感的耳朵,能感受形式美的眼睛". 审美感觉力又是一种感觉思维能力. 2.审美想象力 普通心理学把想象定义为人脑对过去形成的表象进行加工,改造而产生新形象的心理过程,也是对过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程. 想象的心理实质是对表象材料的一种加工,改造,或者说,是发生在大脑中的一种表象运动.通过这种表象运动,把感知和理解联结起来. 想象是一个有着广阔内容的心理学范畴.它的初级形式是联想,包括接近联想,类比联想,对比联想,关系联想等.它的高级形式是再造性想象和创造性想象. 联想是由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物.在空间和时间上接近的事物在经验中容易形成联系,引起接近联想. 类比联想即相似联想,是由事物的性质或状貌的某种类似引起的. 对比联想是建立在具有共性的事物的性质或状貌的相反特点上的联想, 关系联想是由于事物的各种联系而形成的联想,如部分与整体,种属关系,因果关系的联想. 比联想高一级的想象是再造想象和创造想象,即狭义的想象. 再造想象是根据语言的描述或其他条件的表述,如图样,图解,说明等等,在头脑中再现出这一事物的表象,也可以根据自己过去经验记忆中的知觉材料进行组合,扩展,想象出自己未曾亲自感知过的对象. 创造想象则是不依据现成的描述,而是根据主体的理想,目的,将记忆中的表象改造,加工,综合,创造出崭新的与主体的理想,目的"同型"的形象. 马克思指出:"最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方,是他在用蜂蜡建筑蜂房以前,已经在自己的头脑中把它建成了.劳动过程结束时得到的结果,在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着,即已经观念地存在着.他不仅使自然物发生形式变化,同时他还在自然物中实现自己的目的,这个目的是他所知道的,是作为规律决定着他的活动的方式和方法的,他必须使他的意志服从这个目的."(马克思:《资本论》第1卷,第202页,北京,人民出版社,1975.) 幻想是创造性想象的变种,是根据人对未来或虚幻世界的理想模式所创造的,现实中并不存在的形象. 审美想象力包括审美联想力与审美想象力. 审美中的联想与一般认识中的不同,在于审美联想总是按照情感要求的方向发展,为主体创造一个丰富多彩的审美世界. 与审美联想力一样,审美的再造性与创造性想象受着审美需要特别是情感的制约,审美想象力表现为按审美情感,审美理想创造审美对象的能力. 审美想象力虽然受情感的影响,服从情感的要求,但也不是完全随意的.它既要合情,也要合理.这里的合理,是指审美想象符合生活逻辑展开的能力. 合理的审美想象必须符合虚构中的真实. 3.审美理解力 理解本是指形成概念和运用概念来把握事物的内涵和意义,即认识事物的本质,是认识过程的最终结果.审美活动尽管并不是一种认识活动,但也自始至终贯穿着理解,只不过有着与认识活动中的理解不同的特点. 理解可分为直接理解与间接理解. 直接理解是在瞬息间立刻实现的,不要任何中介的思维过程,往往与知觉过程相融合,在感知的同时便是理解. 间接理解则要通过概念,判断,推理等一系列的阶段或过程.间接理解是科学认识活动中的理解的特点. 在审美活动中,不可能存在这样一个理性思维的独立阶段,只能是直接理解,因为审美活动面对的是具体的审美对象. 直接理解即知觉理解. 审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解,不仅在于"懂",而且还在于能透过形象把握更深的内涵,理解对象形式中的"意味".这种深层的审美理解力,同样不用判断,推理过程,而是一种直接领悟力,类似于我国佛教禅学的"悟". 审美理解力还是一种情感性的理解,这体现出审美理解力与一般认识中的理解力的不同. 审美理解力是在长期生活实践的基础上形成的一种高级感受能力,是一种以"感觉"的方式进行的理解,这种感觉渗透着全部的生活实践经验和理性内容,渗透着情感的要求. 审美理解力是审美主体必不可少的一种能力.因为有了理解,审美感知才能建立,组织起一个独立的审美对象,而不是在各自孤立的,分散的感觉碎片中彷徨;有了理解,审美想象才能扩展,丰富,完善,建构起一个审美世界,而不局限于狭窄的知觉对象之中.更重要的是,审美理解力是使我们的审美活动从表层进入深层意义的唯一途径.

多看看一下大师的作品，，来开阔自己的眼界，，，还有审美的能力与观点一般受到2部分影响; 1 种可以说是天性,夸张1点,就是天生的就对一些色彩和形状有着特殊的感觉或者比较容易激发更多美好的联想并能通过一定的技巧表达出来... ... 2 种就是通过后天的专业培训或自己的努力,如掌握几种绘画或艺术类的的表现形式,相处的朋友接触的人都是从事艺术类或相关的工作的,这样对自己影响是比较大的(近朱者赤..) 要想提高自己对美好事物的鉴赏能力,可以通过一些练习来慢慢提高; 比较直接的是先学习素描、水粉打好一个观察事物的基础，然后再尽可能找到自己喜欢或者容易激发自己的一种艺术类表达形式， (如；舞蹈、摄影、油画、雕塑、书法、器乐、声乐、等等。)仔细加以学习，在学习的过程中自然也会接触到相关的书籍或相关的人与物。 随着时间与经验的积累相信自己自然也会对“美好的”事物有了一定的看法与理解了。。。 。。。 学美术或从事这类行业的人，他们的审美观常会通过言谈举止自然流露出来，但并不是每个从事艺术类工作的人都能得到大众的认可(众口难调)，不同的生活环境和人文背景影响了每个人的审美观。 直白点说；只有明白自己的“喜欢”与“不喜欢”的理由才能知道别人的看法是否能接受。。。 。。。

这就看是哪种审美了，风景，人的长相，或者着装打扮等等，总之，多看看就知道了，最重要的是有钱

艺术修养和审美能力是一个长期的进化过程，看得得多了，画的多了。眼界高了，这就是我们所说的审美能力提高了。。

审美能力—门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，具有重要作用。审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。现代社会要求全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，

审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。1.先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。2.这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。3.审美能力只能结合着审美活动加以提高，不能把它看成某种固定不变的东西，而应该把它看成可以在审美活动的过程中不断提高和丰富的东西。4.你要经常关注艺术类的东西，通过学习艺术理论和艺术实践（包括自己的创作和对别人艺术成果的观摩），提高艺术鉴赏能力，要博览群书（不仅是名著小说），政治、历史、文化、社科等都应该涉猎，知识面越宽，你审美的能力就越强。

　　摘 要：审美能力是语文素养的构成要素，同时也是人的综合素养的构成要素。高中语文教学提高学生审美能力，一是要引导学生认识常见审美范畴，二是要联系审美范畴对学生进行科学的审美思维训练。 　　关键词：语文教学 审美范畴 审美思维 　　 　　高中语文新课标提出要培养学生的审美能力。审美能力是语文素养的构成要素，同时也是人的综合素养的构成要素。高中语文教学能否培养学生较高层次的审美能力，事关学生的终身发展，的确不可小视。本文试图从高中语文教学如何深入发掘、充分利用课程审美资源，全面丰富学生的文学审美感受的角度，谈谈自己对培养提高学生审美能力的粗浅认识。 　　 　　一、高中语文课程常见的审美范畴 　　 　　认识审美范畴，有助于指导学生更好地进行审美。美学上常提的五个审美范畴是：崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。 　　下面从高中语文教学的角度分别说说五个审美范畴的基本特征以及它们在高中语文课程中的表现： 　　1.崇高 　　崇高，又称大美、壮美、阳刚美。它主要是指粗犷、高大的形态，雄伟的气势，深邃的思想，博大的胸怀，强劲的精神力量。例如李白的《蜀道难》。 　　2.优美 　　优美，又称秀美、阴柔美、典雅美。它主要是指生动活泼的景物、平凡动人的情思、自然清新的哲理、美丽和谐的人生。例如朱自清的《荷塘月色》。 　　3.悲剧性 　　悲剧性指的是人生的残缺、悲凉，或理想与现实冲突导致人生的毁灭。例如鲁迅的《药》。 　　4.喜剧性 　　喜剧性是指文学作品通过塑造滑稽、幽默的形象，去否定生活中不协调的形式，并进而肯定生活中美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。例如契诃夫的《装在套子里的人》。 　　5.丑 　　丑是一个比较特殊的审美范畴，一般指作家笔下的让人厌恶、鄙弃、反感的事物，或体现着非人的本质力量的人物。丑的审美意义在于一方面能以丑衬美，另一方面可以化丑为美。例如闻一多的《死水》。 　　高中语文教学应该教给学生一些基本的美学知识，或者想办法为学生获取必要的美学知识提供便利。这是培养学生审美能力的基础性工作，疏忽不得。 　　 　　二、语文课堂引导学生进行审美思维训练的方法 　　 　　培养提高学生的审美能力，离不开审美思维的训练。 　　1.把握意象特征，用美术创作的方式还原物象，体会意象的美。 　　文学作品描绘景物，总是会进行恰当的裁剪和布局，并突出景物的特征。把握景物及其特征，然后在脑海里进行美的组合，我们就会得到一幅画。把它画出来，看似在训练美术创作，其实是训练我们的形象思维。 　　体会崇高美。例如学习李白的《蜀道难》： 　　“……西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮土死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援……” 　　感知文字符号，学生不难把握作者描写的是高耸入云的山峰，波涛汹涌九曲回肠的河流，上山的狭窄而惊险的天梯石栈……这些意象怎样用画笔画出？画出的物象怎样构成有机的画面？怎样才能更好地体现原文的意境？这些问题是始终伴随着作画过程的，即使学生缺乏绘画基础，画得不像，那也没关系，对上述问题的思考以及伴随思考产生的想象已经能使学生更深刻地感受到山川的无比壮美。 　　体会优美。例如学习朱自清的《荷塘月色》： 　　“……曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……” 　　这段文字虽然很美，但没有进入审美状态的学生，仅仅知道写了荷叶、荷花，仅此而已。至于荷叶的一望无际，高低错落，如“舞女的裙”的鲜明形象，还有荷花的袅娜或羞涩的情态，荷花与荷叶的和谐关系等等，他可能不予理睬。这样的“泛读”要获得审美体验是不可得的。要求学生进行美术创作，就能够引领学生从无心的泛读进入有心的美读。一旦学生的身心融入这片荷塘里，就会陶醉在宁静、和谐、秀美里，流连忘返。 　　2.缘波讨源，探索悲剧性审美的奥秘。 　　文学作品中的悲剧性审美，其奥秘何在？有两把钥匙，一是悲剧昭示人生价值，二是悲剧揭示社会意义。有了钥匙，顺着什么路径走呢？缘波讨源。波，即悲剧人物的经历；源，即导致人物悲剧的原因。 　　鲁迅小说《药》中的夏瑜无疑是一个悲剧角色。他投身革命，不被理解；他被封建势力残酷地杀害，鲜血却被买去做了人血馒头。但是，夏瑜的悲剧性怎一个“悲”字了得。回首夏瑜的经历，有一句话让我们久久难忘：“这大清的天下终究是我们的！”这是重要一“波”！这一波让我们分明感受到了夏瑜的崇高精神世界――伟大的抱负，执着的信念，不屈不挠的精神。此时，他就不再仅仅是一个“悲”字了。他更是一种让我们敬佩的精神的化身。夏瑜的悲剧固然与其信仰有关，但更重要的原因还在于封建势力的强大，在于愚昧落后的社会环境，在于革命没有发动群众、唤醒群众。这是另一“源”。该“源”从何而来，当然从夏瑜的经历中来，从小说的情节中来。夏瑜因夏三爷告密被捕，夏瑜被杀时有无数不理解的围观的人，刽子手康大叔在人群中竟很有威信等等，这一切无不揭示出夏瑜被杀的社会背景。这背景中的反动势力让人痛恨，愚昧麻木的群众让人“哀其不幸，怒其不醒”，革命者让人惋惜，同时也让人敬仰。这就是夏瑜悲剧的社会意义。 　　3.由表及里，循循善诱，让喜剧性美感渗进学生的心田。 　　文学作品喜剧性形象的基本特征就是让人“笑”，但笑并不表明你进入了喜剧性审美状态。喜剧性审美要经历从笑到否定再到肯定的跨跃式过程，这需要引导学生思维由表及里，深入领会。 　　学习《装在套子里的人》时，学生读着读着就笑了。我于是从“别里科夫为什么让我们发笑”导入，让学生从不同角度陈述理由。学生很快就读出了课文中的相关描写。 　　我因势利导，请学生概括一下上述理由。一个学生说：“概括起来说，就是他的生活、思想等都表现出古怪守旧，与现实格格不入。” 　　这种“格格不入”就像什么？请展开联想，用几个比喻句形象地表现它―― 　　学生：“他就像阳光下的阴影，像白墙上的黑点，像琴键蹦出的杂音。一句话，他整个就是一个不和谐。” 　　老师：“不和谐的含义是什么？” 　　学生：“别里科夫是旧时代的象征。这里的不和谐其实是旧时代与新时代的不和谐。” 　　老师：“说得好极了。新时代如何？” 　　学生：“新时代青春，朝气、自由、解放，好极了。” 　　老师：“旧时代呢？” 　　学生：“该扔进垃圾堆了。” 　　老师：“为什么笑别里科夫？” 　　学生：“因为像别里科夫这样的人连同他那个时代早该退出历史舞台了。可他们还赖着，甚至幻想历史倒退。但这是不可能的。新时代正像那群朝气蓬勃的年轻人，力量无限，希望无限……” 　　如此引导学生由表及里，自然能让喜剧性美感一点点渗进学生的心田。 　　4.将审美对象与现实进行比照，从而深悟其美的实质。 　　在审美范畴里，“丑”的审美价值是不大好把握的。然而，如果我们善于与现实比照，“丑”就会闪现它的美学光辉。 　　试看闻一多的《死水》： 　　这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦。 　　不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹。 　　…… …… 　　这“死水”污秽、腐臭、死寂，丑到让人“绝望”。闻一多为什么要写这样的死水呢？它有些什么意味呢？请学生联系学过的有关历史知识，拿“死水”比照二十世纪二十年代的美国社会现实，比照1926年、1927年的中国社会现实。想起那时美国社会严重的种族歧视和民族压迫，想想留学美国的闻一多置身其中的心态；再想想1926年的“三u30fb一八”惨案、1927年的“反革命政变”，以及那时遍布国内的军阀混战、民不聊生、政治腐败、经济凋敝的景象，学生自然会茅塞顿开，原来这死水正是当时社会现实的艺术化表现。“死水”越丑，对当时社会的黑暗、腐朽的揭露就越深刻，就越能给人消灭这种社会制度的勇气和力量。由此，丑转化成美。 　　高中语文课程审美资源实在丰富多彩，只要我们在教学中深入发掘、充分利用，就能在学生心中开通一条美的河，垒起一座美的山。山美水美，何愁学生的精神不美、品德不美、人格不美。苏霍姆林斯基说：“美是道德纯洁，精神丰富，体魄健全的不竭源泉。”信哉，斯言！ 　　 　　参考文献： 　　［1］王朝闻.美学概论.人民出版社，2004年版. 　　［2］蒋冰海.美育学导论.上海人民出版社，2001年版.

审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。大学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？ 大学生要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达提高审美能力的目的。 进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。 现代社会要求大学生综合能力，全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分，也应引起广大大学生的关注和重视，尤其是现在大学生审美能力普遍不高，这就决定了大学生提高审美能力的迫切性和紧迫性。学生要从意识上重视，在平常的学习和生活中从点点滴滴做起，逐步培养起自己较高的审美能力。 （1）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用” （2）走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等！ （3）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。

提高审美能力的方法：搜集整理，积累大量优秀的作品、大量观察，鉴赏感受，形式多样、了解基础，底层知识，把握规则。1、搜集整理，积累大量优秀的作品为什么很多人的美感和品味不行，就是因为平时看到美的东西太少了。审美品味的提升，需要我们经常去欣赏美，不断收集和整理美的东西。去认识，理解，感受美。积累那些高质量的作品，而不能是随便看看。从生活中，积累美感，看到好的设计或产品就拍下来收集起来。审美能力的提升，需要长期的积累。近墨者黑，近朱者赤。多收集优秀的素材，比如，大师的作品，经典传承的作品，行业内顶尖的作品，比赛获奖的作品等等。2、大量观察，鉴赏感受，形式多样不断感受美，加深对美的理解，保持敏感，不断提升自己的眼力。多欣赏一些艺术的门类，比如，文学，绘画，电影，舞蹈，音乐，建筑，雕塑，戏剧等。形式可以多种多样，比如，一些优质的杂志，网站，画展，摄影展，时装展等等多种渠道，去提升你整个人的品位。从生活中感受美，比如日常的建筑设计，产品设计，注意记录和收藏，建立你的优秀作品库，不同领域的美有不同的表现形式。只有看了足够多美的东西，日积月累，才能培养出好的审美感觉。不然，可能就是把垃圾当宝贝，把宝贝当垃圾，看不出什么价值来。3、了解基础，底层知识，把握规则想要快速提升个人的审美品味，还需要我们掌握一些基本的规则，类似于绘画里面的色彩，层次，线条，光影，构图，黄金分割等等。如果不是科班出身的朋友，可以尝试着学一些水彩，摄影类的知识。你会加深对空间层次，结构布局，色彩等方面的理解。看一些和审美和品味相关的书，多从电影中挖掘出一些美的东西，随着你的经验和个人阅历的提升，你的审美能力也会不断获得提高。

方法是：多去阅读，多欣赏绘画作品，用心观察，多去实践，多去交流等方法。 作为一个现代人，都应该具备一定的审美能力，可是审美能力并不是与天俱来的，在现实生活中，应该怎样去提高自己的审美能力呢，下面让我们共同去了解吧。 详细内容 01 多去阅读 我们要想提高审美和品味能力，可以在平时的时候 多浏览和阅读一些书籍，尤其是文学、艺术。不管你是否学过艺术专业，你也一样通过日常的学习和阅读来提高自己这方面的能力和素质。此外，我们所阅读的内容与日常生活还是有一定的联系，艺术毕竟是源于对生活的体验。 02 多欣赏绘画作品 我们要想提高审美和品味能力，就需要经常的欣赏一些绘画作品，可以发现和找到一些艺术的灵感和源泉。表面上看，一幅绘画作品，似乎与我们的生活没有多少联系，如果这幅画带有一种浓厚的抽象意味的话。其实，一幅绘画作品，还是与生活密切相关，只不过我们没有那样仔细的理解和欣赏。 03 用心观察 每一位热爱艺术的人们都会仔细发现生活中的美丽，这就需要人们培养一种观察和思维的能力。我们不得不承认，每一件精美绝伦的艺术品的背后，与创作者的日常观察和发现是分不开的。只要我们用心去观察，我们的审美和品味能力就会有着明显的提高。 04 多去实践 我们要提高审美和品味能力，还需要自己去亲身实践。我们可以自己创作一些诗歌、小说、散文，以及风格独特的绘画作品，从中可以有效的理解和懂得艺术美的真谛。尽管，我们刚开始的时候，也许做的并不好，但是时间久了，就会从中感受到自己的审美能力还是有所提高。 05 多去交流 如果我们觉得对艺术的审美和品味有些兴趣，可以参加一些论坛，或者博客，进行富有趣味的交流和讨论，这样对自己的帮助还是挺有效果的。每个人对艺术的审美多少有些不太一样，我们可以有意识的与他们交流一些，从中可以获益匪浅。

审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。今天由小诗老师为我们讲解如何提高审美能力。审美能力，是设计人员的一门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，设计灵感具有重要作用。审美能力的高低也对一个设计人员的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。 一是树立自己的审美观，并不断提高自己的审美，那么应该怎么做呢？首先我们要学会观察，生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。接着我们要善于对好的人或作品进行模仿，在模仿中学习。其次是要重视自己的资料收集与整理，建立自己的知识库。最后，要学会与人沟通、分享、交流，这样我们才能不断成长。 最后感谢小诗老师的分享，让我更系统的知道如何更快速地提升自己。

一、审美认知作用人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。2、艺术对自然现象具有审美认知作用对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。二、审美教育作用艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。提高自己的艺术审美的方法：1、对大自然的热爱。美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

审美趣味和审美能力是两个不同的概念，需要从以下几个方面进行区分：1. 定义：审美趣味是指个人对美的感知和欣赏的偏好和习惯，是主观的审美表现；审美能力是指对美的感知和欣赏的客观能力，是通过培养和提高可以得到改善的。2. 基础：审美趣味是基于个体的经验、文化和心理因素等主观因素形成的，它是一个人自身具有的品味和特点；而审美能力则是基于教育、学习和实践等客观因素形成的，是一个人所具备的认知水平和能力。3. 表现：审美趣味表现在个体在欣赏美的事物时的喜好，而审美能力表现在个体在分辨美的事物时的功力。4. 培养：审美趣味可以经过自我锻炼和开拓来得到进一步的提升，而审美能力则需要在各种形式的教育、文化活动以及实践中不断提升。因此，审美趣味和审美能力是不同的，两者需要通过不同的方式进行培养和提高。审美趣味注重于自我体验的积累和开发，而审美能力注重于通过学习和实践等方式来锻炼和提高自己的能力。

审美是一种能力，不得不说，有些人一生下来就具有一定的审美能力，可以说是天生的。而有些人终其一生，审美能力提高得微乎甚微。 审美能力包括我们选择服饰，物品，以及择偶等等。还包括对音乐，绘画，书籍等艺术各方面的品味。 我们选择服饰，也就是我们的衣品。衣品可以是先天的，也可以是后天学习得来的，可以通过扩大我们的眼界获取。 想提高审美能力，首先得修行，修养我们的身心，提高我们内在的气质，气质提升了，形成了自己的风格，品味自然也就上升了。

审美是一种超越性、综合性的教育。学术界对此众说纷纭，没有一个确切的定论。如果直接把它放在整个教育实践中，放在当今大学生的生存环境和社会文化背景的多方位视野中来考察，我们不难发现，审美作为一种具有形式化、动情化的教育特性，其目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力、创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最终实现人与自然、人与社会以及人与人自身感性和理性的和谐的终极追求。审美强调的是“韬养”，是主体的主动参与和全身心的投入，让你体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力，不让“美丽”悄悄溜走。如何崇尚积极向上的审美观呢？ 第一，学校应当重视大学生的审美教育，给它以独立的地位，要充分认识审美在大学生素质教育中的综合中介作用。德国著名美学家康德在《判断力批判》中提出了美育的综合中介作用，他认为美是真与善的桥梁。在我国古代教育史上，审美教育在整个教育体系中被提升到“综合”与“完成”的高度。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。在他看来，一个君子的培养，要通过学习诗歌等文学作品得到知识的启发，并通过礼仪制度的学习塑造人格品性，掌握行为道德规范，最终才能成为君子。可见，古代哲人对育人规律的总结值得我们深思和借鉴。作为当代大学生，如果缺乏起码的感受美丑的能力，那他就不是一个有文化的文明人。 第二，审美应落实到学校教育的一切环节之中。在大学生中开展审美，是学校各个学科专业、各个教育环节共同的责任，也是在学科专业教育中创造美的教育境界的共同追求。著名艺术家吴冠中曾谈到对高科技的审美感受，他说：“在清华大学生物所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态、繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。2001年10月，诺贝尔物理学奖获得者杨振宁先生80寿辰，著名数学家陈省身先生为其祝寿的演讲是《数学与美》。与之相呼应，杨振宁在陈省身先生90岁生日前作《物理与美》的报告。他们对存在于自然科学中的“美”进行发幽探微，使在场的非数学、非物理学科的学生感到，在奇妙的数字与符号中间同样存在着令人感动的美。可见，深邃宙奇观，奇妙的生命现象等作为审美媒介，都将会增加大学生的接受趣味，深化美育效应，同时增强人对大自然的亲和力。 　　　第三，进一步开阔审美的视野。充分利用资源，把审美延伸到校外，扩大到整个社会，如美术馆、音乐厅、博物馆以及自然风光、名胜古迹、历史文物、人文景观等，都是大学生开展审美教育活动的好去处。如去年某省高校开展的芭蕾舞、交响乐等高雅艺术进校园，大学生粤剧演出等，使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，培养他们感受美、鉴赏美的能力，树立正确的审美观，抵制不良文化的影响，促进大学生的全面发展。这样的审美取向，就自然地给学生以美的潜移默化，让他们能够抓住身边无数的“美丽”。否则，世界就会美丑不分，甚至以丑为美。因此，树立正确的审美观，是大学生审美素质教育的首要任务。人人都有审美观，但人们的审美观却有正确与错误、高尚与庸俗、先进与落后、健康与病态之分。为什么面对同一事物或现象时，有人认为美，有人却认为丑呢？根本原因在于他们的审美观不同。我们要树立马克思主义审美观，树立崇高的审美理想和科学的审美标准，培养健康的审美情趣，抵制腐朽、落后的审美观的侵蚀。一个人的审美素质，是其思想意识、道德情操、价值观念复合的集中体现。高尚健全的审美素质，关系到一个人的健康成长。当代大学生只有具备高尚健全的审美素质，才能成为全面发展的、完美的、对社会有用的人才。服饰、音乐、网络都存在审美。可能具体到每个人的话还要因人因地因时而异吧。

法国雕塑大师罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确如此，只要我们睁开眼睛，印入我们眼帘的有千姿百态的自然美、形形色色的生活美与斑驳陆离的艺术美。可是这并不是所有的人都能发现它。如何才能善于发现美呢？这就要具备一定的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。它作为人类的一种高级的实践能力，包括审美感受能力、审美鉴赏能力和审美创造能力。而美育的主要着眼点正是通过美的教育来培养主体审美方面的能力，也就是提高主体从审美的角度去感受世界、鉴赏世界、美化世界的能力，从而使我们的生活越来越美，我们的环境越来越美，我们的人越来越美。正如卢梭所说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”审美感受力是审美能力中最基本的能力。所谓审美感受力是指主体的审美感觉器官对审美对象的感觉和把握，只有首先感到美，才能进一步鉴赏美，才会引起情感的波动。但事实上，并不是每个人都能感受美，审美感受力是需要后天通过美育来培养和训练的。在美育实践中，审美感受力的提高一是通过审美观察力的培养，即培养主体善于从不同的对象中发现它们各自的特殊之点，也就是说找到每一审美对象独具的特点。比如，通过美术教育就能够提高视觉感受能力，美术家能分辨一般人分辨不了的上百种颜色，能觉察一般人觉察不到的线条、形体之美。二是通过审美态度的培养，即在审美过程中作为审美主体的人，一方面要能“神与物游”，把自己的情感移入到审美对象中去，完全进入审美的境界；另一方面又能保持静观的态度，即采取非实用、非功利的欣赏态度，也就是审美者与审美对象之间能保持一种审美距离。比如，对于一个以实用为目的的人来说，面对着兰花、水仙花和油菜花、南瓜花，其感受是很不一样的。对于前面这两种花，他可能会无动于衷，因为它不可能从经济实用上给他带来什么好处；对于后面这两种花，他却会产生由衷的喜悦，因为盛开的油菜花和南瓜花，将是预示着丰收和生活的改善。在这里，审美主体缺乏一种自觉观赏的态度，把人对现实的审美关系完全变成了一种功利的实用的关系，因此他不能够欣赏客观对象的美。可是，对于一个画家来说，这四种花都是能够一视同仁地引起他的无限喜悦之情，因为在这里他都可以获得自己所需要的美。当然，审美能力不仅是感受力，还需要有丰富的想象力和深刻的理解能力。审美能力的强弱往往最终要在审美鉴赏力上体现出来。所谓审美鉴赏力，就是对事物的审美价值鉴别和欣赏的能力。现实世界中鱼龙混杂，若不鉴别就会美丑不分，进入审美和人生的误区。审美鉴赏力标志着一个人在审美修养、审美能力以及文化素质、思想觉悟、知识储备等方面的综合水平。美育正是使受教育者在审美欣赏中情感受到洗涤、净化的过程。审美鉴赏力是在审美实践中不断提高的。在美育中，通过树立高标准的审美规范对提高学生审美鉴赏力具有十分重要的作用。比如，有些学生只满足于读通俗小说，唱流行歌曲，虽然数量不少，但是审美鉴赏力却提高不大。如果指导他们多欣赏那些堪为典范的名著、名画、名曲以及自然界的名山大川、历史上的伟人伟事，这样审美鉴赏力和审美境界、思想境界就会大大提高。

感受力，理解力，表现力。根据查询道客巴巴得知，音乐审美能力的三大要素包括：感受力：对音乐的感知和感受能力，包括对音乐的节奏、旋律、音色、情感等方面的感知。理解力：对音乐的理解和领悟能力，包括对音乐的意义、情感、内涵等方面的理解。表现力：对音乐的表现和创造能力，包括对音乐的演奏、演唱、创作等方面的表现和创造。这三个要素相互作用，共同构成了音乐审美能力。

音乐审美三要素总结起来是听、感、赏。首先，积累丰富的音乐审美经验。音乐审美经验是青少年学生欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。在世界音乐宝库中，有大量优秀的音乐作品。其次，发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。最后，形成高尚的音乐审美情趣。音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的态度。音乐的积极性想象是有目的的，主动的，考虑到组织结构的，只有这种想象才有可能富于创造性。创造性的想象与定向联想同样是作曲家、演奏家所要必备的能力，对于听众也是重要的。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

仁者见仁吧 天赋 专业知识 磨练和坚持

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

构成音乐审美三要素是听、感、赏。构成音乐审美三要素是听、感、赏。音乐审美，是音乐领域术语，主要是通过音乐包括感受美、表现美和创造美的能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基曾说:学校教育过程的素养,在许多方面决定于学校生活由于音乐的精神而充实到什么程度.他还说过:借助于音乐,唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。音乐教育的意义：教育的任务是要提高整个民族的素质,使我们民族年轻一代在德智体美方面都获得发展,形成适应并能推进社会发展的素质结构.美育的任务主要是培养学生的审美素质.可见，培养学生音乐审美素质至关重要。发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，青少年学生应该努力学习科学文化知识，提高自身素质，掌握尽量多的音乐文化知识。如：作者和作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练并形成习惯。马克思说过：对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。青少年还可以掌握一门乐器。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。我国民间音乐家华彦钧通过二胡的亲身实践，为我国乃至世界音乐宝库留下了丰厚的遗产。

如何在美术教学中培养学生的审美能力审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。幼儿美育教育就是对幼儿教育进行审美意识、审美情感和审美能力的培养过程。美术欣赏是幼儿美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，单独的欣赏课几乎没有。学前儿童艺术能力的发展是有规律的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个阶段，按照皮亚杰的观点，2—7岁儿童正在前远算期。在美术活动方面具有以下特点：　1、情感表现性　相对于科学发现而言，审美发现对儿童探索周围世界具有特殊的意义。根据皮亚杰的研究，十一二岁的儿童尚未达到主客体相互独立的阶段。幼儿对美的兴趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。　2、情节虚构性　在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定审美内容及形式的。例如，幼儿在沙堆上插上树叶，表示“绿化沙漠”，用彩泥捏出圆圈表示“点心”。　3、行动受知觉支配　儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部忽视整体，对能引起他强烈感官的事物会留下相当稳定而持久的印象。　面向全体儿童的艺术教育，其目的是培养儿童对艺术的喜爱，丰富其感性神经，激发他们发现美的欲望和能力。前苏联学者托洛维奇曾经发出过这样的感叹：“艺术的本质毕竟是审美的。”因此对幼儿进行艺术知识、技能的教育，也需要一定审美能力为基础，否则艺术教育会因为没有“审美”而变成泛泛之谈。但在幼儿园的审美教育中还存在一些问题。　问题一：幼儿教育审美教育可有可无　大部分教师都认为幼儿园的孩子太小，不需要懂得如何审美，只要会画画就可以了。教师在幼儿园也只教一些简单的绘画技能。　问题二：幼儿审美素质教育只停留在课堂上　课堂教学是一种有计划的正规活动。对教师来说，比较容易在计划工作中渗透审美活动的有关内容，但对于没有事先计划的幼儿教育，教师往往不能带领幼儿进行。　问题三：将幼儿审美教育与艺术教育等同起来　这是一种把幼儿美育局限于艺术教育的狭隘做法。艺术教育是幼儿美育的一种途径，幼儿美育作为与体、智、德并列的一个教育方面，它渗透于健康、科学、艺术、数学各个领域。　在这样的情况下，审美教育对儿童的艺术教育便凸显出来了。儿童的艺术活动过程是不是一种审美发现的过程，这是判断其是不是真正意义上的审美活动的一个重要标准。#p#其实在生活中、社会中、大自然中处处都有让孩子可欣赏的美的内容。我力图让孩子用眼睛、用心去感受一切美的事物，从而激发幼儿对美的创造力。在对幼儿进行审美教育的过程中，我主要是通过以下几方面进行的。　 (一)欣赏环境的美　幼儿园教室是孩子学习、生活的主要场所，我在布置教室时凡孩子视觉所能触及的范围都尽可能使之充满美感。在元旦时，我剪了一些彩色皱纹纸，将它装饰在灯上、墙上，孩子们对此欢呼雀跃，“真好看、真好看，像彩色雨”，这是孩子们的自我欣赏。用吹塑纸做出小动物，用彩纸折出各种手工，这些设置在孩子周围的艺术品，是我有意识引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。从色彩、构图、造型等角度让孩子们感知与理解美，潜移默化提高他们的欣赏能力。　(二)欣赏自然美　生活在城市的孩子，很少有机会到旷野之中领略风光旖旎的大自然美色。但自然美除山水美外，还包括生态美和园林美，这些内容，是带孩子到公园散步就能领略到的。　根据《纲要》中所提出的在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养的要求。在春游时我带孩子们上公园去看树，有的幼儿站着远远眺望，有的弯下身看。让幼儿观其树形，更是千姿百态，“像伞、像头发、像人在跳舞”，这是幼儿尽情领略了色彩、造型、生态之美后发出的感慨。在春游时，我带幼儿来到鸽子房前，让幼儿感受鸽子与人之间的和谐美，开始时幼儿不敢上前，不一会儿幼儿喊“老师，鸽子吃了我的玉米，它站在我肩上”，有些还用手去抚摸鸽子：“鸽子的羽毛好柔软呀！”幼儿对鸽子的印象是书上不能得到的，这时鸽子和幼儿之间形成了非常和谐的景象。为了更好地让幼儿感受自然之美，在我园后面，有一片植物园，种了一些玉米、绿豆、南瓜等，我就经常带领幼儿在那里观察。“玉米长的比我高，玉米长胡子了像老爷爷，向日葵的花像脸盆，豆角像弯刀”，这些都是幼儿对自然之美的感受，是审美力的表现。(三)欣赏艺术的美　在生活中存在着很多艺术的美，如广场的雕塑、各种绘画等。教师只要告诉幼儿在欣赏艺术作品时能理解就可以了。我就经常带领幼儿去广场欣赏雕像，让幼儿看看像什么，看了以后有什么感觉。回去在纸上按自己的理解画出来。儿童审美教育是一个动态的过程，正如儿童的艺术活动一样。在儿童教育实践中，教师平时只要注意培养幼儿的审美意识，幼儿就会懂得欣赏美，在美术活动中幼儿以审美力和科学发现相结合的过程来探索周围世界，将会更加有利于儿童的健康。

树立一个良好的审美观对于我们的生活和成长至关重要。首先，我们应当明确审美并不是一成不变的标准，而是随着时间和文化的变迁而不断演变的。因此，我们应该保持开放的心态，接纳不同的审美观点和表达方式。提高审美能力需要积极的学习和实践。以下是几个提高审美能力的方法：1. 多元化的艺术品欣赏：不仅要关注主流的艺术形式，还要积极尝试接触各种风格和类型的艺术作品，如绘画、音乐、电影、文学等。多角度地观察和感受，培养自己的审美感受力。2. 阅读和学习：通过阅读与学习，了解各种艺术流派和审美理论，掌握基本的艺术知识和概念。这有助于我们更深入地理解艺术作品，并培养对不同艺术形式的理解和欣赏能力。3. 参与互动：积极参与艺术展览、演出、讨论会等活动。与他人分享和交流，听取不同的观点和意见，拓宽自己的审美视野。4. 培养细致观察力：学会观察细节，挖掘作品中的深意和美感。培养对色彩、构图、空间等要素的敏感度，进一步提高自己的审美能力。5. 创意实践：通过自己的创作实践，锻炼审美能力。可以尝试绘画、摄影、写作等方式，表达自己对美的理解和感受。在提高审美能力的过程中，关键是保持积极的态度和持续的学习。审美是一个个体化的体验，每个人都有自己的审美偏好，因此重要的是培养自己的独立审美观，不受他人的主观评判左右。只有真正了解和尊重自己的审美观，才能更好地欣赏和享受美的存在。

提升幼儿的建筑审美能力方式如下。1、天然的色彩是审美教材，我们的大自然是绚丽多姿的。家长要带孩子到大自然中去，以自然界提供的各种天然色彩为教材，给孩子讲解颜色的种类特点，相互的关系，以及各种颜色构成的自然画卷。给孩子以美的享受，提高孩子感受自然美的能力。2、欣赏各种各样的形态美。自然万物，形态各异。以各自不同的造型形态给人不同的美感。家长要引导孩子去欣赏那独具一格的形态美。3、家长有机会就可进行审美教育，观赏时先让孩子看到建筑物的全貌，讲解建筑物的布局、功能、结构、色彩、造型上的特点，使孩子真正感受到建筑宏伟的美。有的古代建筑和风景胜地还有动人的神话传说，给孩子讲述这些故事和传说，既可增长孩子的知识，又能激发孩子的想象力，使孩子的审美更有广度和深度。

《语文课程标准》指出："在语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。" 由此可看出，语文教学与审美教育的关系密不可分。作为语文教师，在教学中除了要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美能力。这样，才能更好地在阅读教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。　　一、在对比中体会形象美　　只有深入地理解课文，才能打好审美的基础，而对比又是帮助学生提高审美能力的一种行之有效的方法，在教学中，教师要善于指导学生发现文章中美与丑的强烈对比，不断在揣摩、理解中感受到美的形象。如《故乡》这篇课文，鲁迅笔下的"知道无穷无尽的稀奇事"的少年闰土与"素不知道这一切"的少爷公子们的两种形象就构成了鲜明的对比。在教学中，教师要让学生把握住少年闰土"知道海边有无穷无尽的稀奇的事"与少爷们"只看见院子里高墙上四脚的天空"进行比较，学生便会发现闰土是一个活泼可爱、知识丰富的农村少年，而少爷们只不过一群孤陋寡闻、鼠目寸光的纨绔子弟。通过强烈的形象对比，在学生的心目中，一个健康活泼、聪明能干、知识丰富的农村少年的形象跃然纸上。因此，教师应着力引导学生对人物之间的外表与内心、客观与主观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美、体验美和评判美，从而不断提高学生的审美能力。　　二、在诵读中体验情感美　　情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。　　1、在读中感受自然美。我国地大物博，要让学生在短时期内感受到这一点，唯有通过文字加上他们丰富的想象来实现。如读"这种美，是一种随心所欲、不拘一格的美：直插云天，敢戏白云......相对相依，宛如‘热恋情人"，亭亭玉立，好似‘窈窕淑女"......"时，只要教师加以适当的点拨，鼓励学生结合语言文字展开充分的想象，学生眼前就会浮现出一幅天然美景。进一步的朗读则会使学生感情得到升华，把自身融入其中，既可在书中领略祖国的大好河山，又激发了学生的自豪感。　　2、在读中体会形象美。在教学中要让学生理解作品的内涵，体会文中的情感，并把作者在文中的情感表达出来，激起学生感情上的共鸣，只有通过朗读才能实现这一目标。　　3、在读中品味语言美。课文用词精美、语境生动，学生通过朗读，把文中抽象的文字变成具体可感的审美形象，让感官经过反复的审美实践品味语言美，逐步完善学生审美的感知力。如 "漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动;......"将漓江水的三种不同特征表现得淋漓尽致。相似而整齐的句式娓娓道来，学生在声情并茂的朗读中怎能不体味出美的韵味来呢?　　4、在读中追求创造美。我们教材中的许多文章，可让学生在朗读中根据文字描述进行语言表达，在朗读中由形象思维逐渐向象思维转化，而美育在语文教学中的主要目的是提高学生的审美能力，达到创造美的境界。因此，朗读成了培养学生创造美的桥梁，朗读的过程其实就是在创造美。　　三、在想象中拓展意境美　　教师要鼓励他们展开大胆、合理的想象，教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境。教师在教学中要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。如李白的《送孟浩然之广陵》中的"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"两个写景的句子，诗人融情于景、借景抒情，展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以"假如我就是诗人，那是怎样的情景"的假设进入原有的意境。这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意：春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了......这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美能力。　　四、在推敲中欣赏语言美　　在中学语文课文中，诗歌用字精练传神，散文句式优美多样，教学时，教师要引导学生认真推敲、欣赏，这样既能提高学生的语感，又能使学生得到美的熏陶。　　1、推敲传神的词语。一般地说，诗人和作家都十分注重用词的传神，它的精妙之处就在于既形象又包含丰富的内容。如《从百草园到三味书屋》中，"轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了"，"窜"字既显示了速度快，又显示来得突然;再如"肥胖的黄蜂伏在菜花上"，"伏"字准确地表现出黄蜂因肥胖而趴在菜花上的情态。这两个词既形象又贴切，我们要引导学生认识琢磨，从而体会出文章所表达的美感。　　2、欣赏优美的句子。散文在中学语文教材占有一定的比例，每一篇散文都是一个培养学生审美能力的好素材，生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究段落美。如《春》这一课，作者不仅用词十分传神，而且句式也非常讲究，把春草、春花、春风、春雨的特点描绘的淋漓尽致。在教这类句子时，我们要引导学生反复诵读，使学生充分回味其优美意味，使学生在欣赏中得到美的熏陶。　　总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，不断激发学生的兴趣，挖掘学生的知识潜能，培养学生的实践能力，才能不断提高学生的审美能力。

陶行知先生在“创造宣言”中说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。因此，我们必需抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造力。我们对幼儿创造力的培养主要着眼于挖掘幼儿潜在的创造力，培养幼儿创造性思维的习惯，使幼儿接受一些创造活动的熏陶，产生一些最初的创造意识。美术活动是幼儿园进行创造教育的良好途径。可正规美术活动往往是教师预设大于幼儿生成，技能的传授与幼儿创造力培养之间的度把握不够准确。而在美术区域活动中，教师可以根据幼儿个体差异提供不同层次的材料，让幼儿在宽松的活动中根据自己需求自主的选择材料进行活动，创造力能得到更好的发掘。结合我园的区级课题本学年我尝试了在美术区域活动中培养幼儿创造力。下面就是我的几点做法。 一、营造鼓励幼儿创造的心理氛围 1、宽容理解幼儿 创造性的本质就是标新立异，与众不同。心理学的研究指出：有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也是如此。心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由是促进创造性的两个重要条件”。因此，在美术区域活动中，我总是以一颗宽容之心来对待孩子“与众不同”的言行，从不轻易指责孩子，让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。一次活动中，一个孩子做值日生负责收颜料，可好久也不见他出来。原来他躲在厕所里正用颜料在地砖上“挥洒作画”呢！他发现我时下意识的把手藏在背后，感到恐慌和不安。我敏锐的觉察到孩子的创造性，不但没有批评他反而请大家讨论并特意在阳台上辟出了一片可供幼儿挥洒的空间，形成了我班颇具特色的“瓷砖天天画”。孩子们在这片方寸空间尽情发挥自己的想象。所以，面对幼儿看似“出格”行为，我们应进行换位思考，宽容理解幼儿并通过帮助启发使幼儿敢想敢做，从而营造宽松自由的创造氛围。 2、赏识幼儿 赏识是对幼儿创造力的肯定，更是开发幼儿创造力的催化剂。幼儿的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。在美术区域活动中我发现：老师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给幼儿带来莫大的快乐，能较好的激发幼儿创造的兴趣。在“装饰区”里，幼儿习惯于用记号笔装饰杯子，一幼儿改变了方法：使用报纸条给杯子穿上“横条纹衣服”。我立即对她的改变表示出极大的兴趣赞赏道：多棒的服装设计师，把杯娃娃打扮得这么漂亮！她涨红了脸，显得很激动。我真切的感受到了她内心的自豪，体验了赏识的价值。从此这个孩子便对装饰杯子产生了强烈的兴趣，翻出了很多的花样，比如：给杯子娃娃戴上赤豆项链，为杯子娃娃穿上绒线裙……因此，赏识幼儿每一次不起眼的创造，才能激发幼儿创造的兴趣，形成幼儿内在的创造倾向。 二、为幼儿创设求异创造的物质环境 皮亚杰认识理论认为：幼儿是在与环境的相互作用中发展起来的。美术区域活动作为一种新的活动形式让幼儿在活动区中自主的与各种材料交互作用。所以，只有创设良好的物质环境才能体现出幼儿的自主活动，更大程度促进幼儿创造能力的发展。 1、开放活动区的环境，拓展幼儿创造的空间 活动区的环境要开放，我精心的构思活动室的每块墙面、每个角落，让活动区环境处处成为幼儿求异创造表现的天地。壁面环境“超级变变变”是幼儿求异创作的成果。幼儿大胆利用废旧光盘装饰或制作成形态各异的小动物，有小鸟、螃蟹、牛、蜘蛛、熊、大象等。“创意架”上全是幼儿的创造。很多是用牛奶盒和食品包装盒制作的“变形机器人”，用乐百氏奶瓶和玻璃瓶制作的瓶娃娃，用多种废旧材料装饰的镜框，还有长着挂历纸头发、橡皮泥条头发、绒线段头发、丝带头发、竹饭炒脸蛋、穿着各色塑料薄膜裙子的“漂亮妈妈”， 虽没经过精细的加工，但无不透露出幼儿思维的新奇。灯管也是活动区环境的一份子，经过细心创设也成为一处创意作品的风景线，餐碗动物、信封民族娃娃、材料各异的服装秀悬挂其上。总之，创设开放的活动区环境并充分利用发挥了幼儿求异创造的能力。 2、提供丰富变化的物质材料，诱发幼儿求异创造 幼儿的求异创造离不开物质材料，只有丰富多彩难易适度的材料才能保证幼儿活动的质量。我在提供材料上吸引幼儿共同搜集，因为幼儿自己搜集的材料更易引发幼儿的创造。老师提供的材料不能过分精细和复杂，应使幼儿不用太复杂的技巧就可以获得满足感，材料要富有变化性能吸引幼儿更多的直接参与活动，颜色鲜亮、小巧、易折、形状易引发想象的材料很受幼儿欢迎。总之，在材料提供上大至纸箱，小到纽扣、绿豆，但凡是就要丢进垃圾筒的干净废品都要考虑是否可以进幼儿的“百宝箱”。这些材料都会让幼儿感到如获至宝,均可成为触发幼儿创造灵感的触点。幼儿的创造一般是在模仿的基础上进行的，是对模仿经验内化后的改变。而能够在模仿的基础上举一反三正是幼儿创造的特点。比如：在“制作区”里，我提供了瓶盖、金鱼外形、金鱼眼睛等材料。幼儿摸索出“瓶盖金鱼”的制作方法以后便不在满足于此，一大箱应有尽有的材料诱发了幼儿的创造动机，有的用圆筒薯片盖做成“薯片盖金鱼”；有的用三角形药盒做成“药盒金鱼”；有的用有凹痕的饼干壳做成“饼干盒金鱼”；还有的幼儿用自己收集的开心果果壳做成了“果壳金鱼”。丰富合适的材料使幼儿饱满的创造欲望一触即发，在经验—材料—成品之间，思维在对材料直观感受的刺激下，伴随着创造的冲动走向联想，并在经验的土壤里孕育出花朵：大小不一的瓶盖组合成了不倒翁娃娃、可爱的熊猫等。就这样，丰富变化的材料环境成为幼儿的创造乐园。 三、适时介入，促使幼儿创造力发展 在美术区域活动中，教师要当好幼儿的参谋和助手，扮演好观察者的角色。我们进行观察的目的是为了准确了解幼儿在活动中的需要和表现，并及时分析，给予适时适度的帮助。 1、教师要善于观察，捕捉幼儿的创造火花。 活动中幼儿的创造火花是稍纵即逝的，所以老师要细心的观察捕捉。我观察到一个孩子把蟹壳拿在手里反复看了好半天，然后颇费了一番力气在上面粘了两根麦管感觉不满意失望的将其丢在一旁。我及时的问他：“为什么不做下去？”“因为我觉得不象小兔子的耳朵。”原来聪明的孩子把蟹壳当作兔子的脸，在装耳朵时遇到了麻烦。我引导说：“小兔的耳朵这么长，打个弯吧！”孩子看着看着，眉宇舒展了。他重新燃起了创造的火花，飞快的在壳上剪贴了眼睛和三瓣嘴，一个活灵活现的兔子就做成了。有了这次成功的经验，他一气呵成制作了“小猫头”、“小狗头”、“小猪头”。可以看出，老师细心的观察和适时点拨可以重新点亮孩子的创造火花，保证幼儿的创造顺利进行。 2、教师要适时介入，激活幼儿的创造思维 中班上学期，在剪纸区里，幼儿会用走公园的方法围着白纸有进有出的剪出形态各异的“雏形”。但经过多次观察我发现幼儿只会从一个角度进行观察，创造思维处于停滞状态。我觉得有必要适时介入以激活幼儿的创造思维。一个孩子说：“老师，我剪了一个小乌龟。”“确实象乌龟耶！多怪的一张纸呀，转过来看看象什么？侧过来看看又象什么？”旁边的小朋友急切的说：“老师，反过来看还象小兔呢！” 幼儿在惊讶的同时发现从不同的角度观察会有不同的结果。他们积极的投入了对“雏形”纸的“改造”，变出了不同的动物。后来，幼儿又由此及彼的对废报纸及边角料进行“改造”，形成了一次小小的创造热潮。 四、进行一些创造力训练，发掘幼儿的创造潜力 美术区域活动内容广泛丰富，包罗万象，为创造力训练提供了有利因素。我针对幼儿思维及年龄特点有意识的对他们进行一些创造力训练，譬如：想象力、联想能力、扩散思维、推理判断等方面的练习。 想象是对记忆的表象进行加工改造的一种形象思维，也是一种创造性形象思维。幼儿常常能由一个简单的形状想象出无数的象形物。借形想象符合幼儿具象思维和善于想象的特点，是幼儿最喜欢的一种形式。幼儿通常会就某一形状在自己已有的表象认识中积极“搜索”象形物并动手“发明”。我在“变画区”中给幼儿提供不同图形的底版，启发幼儿想象变出不同的象形物体。给幼儿有几根弧线的底版，幼儿想象变出“妈妈的头发”、“弯弯的小河”、“小蛇赛跑”；给幼儿两个半圆的底版，幼儿想象变出了瓢虫、乌龟、蘑菇；给幼儿圆柱体的底版，幼儿想象变出了电池、垃圾筒、木桩；给幼儿两线交叉的底版，幼儿想象变出了剪刀、风车、小鱼。幼儿的想象力越来越丰富，后来我提供了只有一根直线的底版，幼儿居然想象变出十几种东西：铅笔、金箍棒、小旗、铲子、半块饼干、小饭勺、气球、一把剑-----运用类似“智力激荡”手法进行想象力的训练不失为一种好方法。在此基础上，我在“加工区”里投放一次性饭盒、蟹壳、光明牛奶盒等易引发想象的材料，启发幼儿根据这些废品进行加工。孩子们插上了想象的翅膀：一个孩子在一次性饭盒的旁边插上几根麦管变成了大闸蟹；另一个孩子则把饭盒打开，粘上数字及屏幕变成一只手提电脑！有的幼儿则用牛奶盒挖了许多洞洞，再用一次性筷子搭上纵横的架子变成了“金茂大厦”。可见，把借形想象作为训练的手段，可以使幼儿的创造力上一个台阶。 我还在活动区中投放了一些与创造力有关的内容，如：让幼儿对一张似是而非的图案从任何一个角度去观察、猜测，做任意的想象；让幼儿看一些抽象的图片，进行想象记录（结合我班名画欣赏的教学，我提供了画家米罗的作品让幼儿大胆想象、联想，每人看的都有所不同，创造力得到培养） 五、正确把握评价的度，激发幼儿的创造激情 1、教师把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程 评价是美术区域活动的重要环节，我们要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。老师还要注意面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得到展现，获得成功感。讲评时，一个平时沉默寡语的孩子手拿自己的作品（糖盒、烟盒、饼干盒简单的粘贴在一起），目光里满含着期待。面对其他孩子举得高高的精美创意品，我有点漠视其作品，可又不忍回避孩子期待的目光，于是请他介绍自己的作品。原来，下面的饼干盒是爸爸妈妈的房间和大家吃饭看电视的地方，上面的糖盒是自己的房间，而那个扁平的烟盒是家里的大阳台，孩子还说多晒太阳身体才会健康。这么不起眼的组合却被孩子说的如此美好，我及时的报以这个孩子热烈的掌声，共同为这幢房子取名为“阳光别墅”。我想：这不就是孩子的创造思维吗？我庆幸刚才没有漠然视之。所以，我们评价的目的不是将幼儿分成等级或追求某种成果，而是看活动过程中有无童趣，有无创造思维的闪光点。 2、倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情 我们评价时要屏弃教师一言堂的做法，给幼儿充分表述自己创造的机会。每次活动结束时，幼儿都有强烈的表达愿望。这时，我们最好做一个合格的听众，请幼儿把自己的创造思路淋漓尽致的展示给我们，这样有利于孩子下一次的创造。如：活动还没结束，一个孩子就迫不及待的把一个稀奇古怪、装备复杂的“怪物”介绍给我们：我做了个会吃垃圾的机器人，大嘴巴是吞垃圾的，肚脐眼是排放垃圾的，两根管子是送走造出来的气的------孩子说的眉飞色舞，得到了很大的满足。可以看出我们这样做的好处就是：使幼儿求新求异的创造思路充分展露，使幼儿创造的激情得以释放。 经过一学年的探索，我认为美术区域活动是培养幼儿创造能力的有效途径。对幼儿来说，这种活动形式宽松，幼儿选择感兴趣的内容自由积极的进行表现和创造，创造能力易于提高。对老师来说，这种活动区别于集体的正规活动，老师可以及时充分的观察和了解到每个幼儿的状况，及时的进行引导和帮助幼儿生成，利于各种层次幼儿创造力的培养。同时，教师还可以根据每个幼儿的现有水平，确定他们的最近发展区，使幼儿陶醉在没有最好只有更好的追求中，为幼儿以后的学习和发展奠定良好的基础。

如何培养小学生的审美能力审美教育，又称美育。它是借助自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华、提高。在小学阶段，美育和德育、智育、体育、劳育等一样，目的都是在于促进学生的全面发展，通过美育使学生的审美活动与审美创造得到健康发展。《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（以下简称《大纲》）中明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯穿德智体美劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有几率的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”根据《大纲》内容，教师在技能训练的同时，也要对学生进行审美教育和创造能力的培养上。如何有效的培养学生的审美教育呢？一、情感陶冶法美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情，性格品质，道德情操，文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。俄国教育家乌申斯基曾经说过：“自然，美丽的城郊，馥郁的山谷，凸凹起伏的原野，碧绿色的春天和金黄色的秋天，难道不是我们的老师吗……我深信美丽的风景，在青年气质的发展上所具有的那种巨大的影响，教师的影响是很难和它竞争的。”这段话充分说明了自然景物对学生培养的重要性。因此，在不同的时节里，带着学生投入大自然的怀抱，感受无限的情趣，倾听山泉和小溪的歌唱，陶醉在长满野花的山涧里，它们对人的熏陶是任何一个优秀教师的千言万语所不能取代的。大自然把一切美好都展示给了我们，冬天白雪下的树、秋天飘过的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观察大自然和接触声环境，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的色彩在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发先出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。二、激情引趣法一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，学生对所参与的事情，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给学生，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”为了激发学生的学习兴趣，老师可以把新知识变成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时可以讲这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们 听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了老师讲述的这个小故事后，古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。在培养学生审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。只有当学生养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力，面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情，才能更好地让学生分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。小学生的审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。