手风琴

对 6对应1 7对应2 1对应3 以此类推

应该更容易点吧，或者差不多

以120贝司琴为例，（纵向）第三排是大三和弦，第四排是小三和弦，第五排是属七和弦，第六排是减七和弦。第一排是对位低音，第二排是基本低音，一、二排相邻两音的音程是大三度。左手贝司通常是伴奏，也可以弹主旋律。左手贝司第二排基本低音带两个圆圈的凹下去的是C键钮,非常好摸、好找，只要找到它，其它一一对应的每个和弦就找到了，由第一排对位低音（左手指尖）向身体上身斜上方排列，第二排C键1（do）包括C,往上是152637#4#1……,往下是14b7b3b6b2bG……。先看看左手贝司音位图表，也许更直观。

老年学手风琴要多长时间 老年学手风琴要多长时间，手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，而且不少老年人都是喜欢学习手风琴的，以下看看老年学手风琴要多长时间。 老年学手风琴要多长时间1 半年左右吧，刚开始要放慢速度联系，熟练了再弹快些。节奏感好的一个月就能熟练的弹奏小曲子。 老年人如何学好手风琴 1、老年人如何学好手风琴 首先,琴的大小要适中,掌握正确的学琴方法,姿势端正,全身放松,尤其肩。 肘。腕要放松,手指自然弯曲,右手手背与手臂成一平面,左手四指按住贝司中间带凹的键纽,也就是C调1的位置,中指按住1和铉,三四指紧紧并在一起。 开始练琴的时候,风箱要关的很严,左右手同时按下把风箱拉开,左手边拉边打四下拍子,朝外拉风箱的时候要保持平稳,风箱不能来回折,第一个音节拉开后,风箱保持扇型不动,待右手按住第二个音节后把风箱慢慢推回左手边推边打四下拍子。 拍子打完,风箱关的严严的,逐次进行,风箱推拉都是四拍,这是第一步,以上练习达到节奏均衡,声音平稳,风箱开关严密。 肩肘腕不变形,手指自然弯曲,以后练习拍子逐步递减,开始三拍练习一个音节拉开打三拍,推回打三拍,风箱关严,从低音1到高音1,再从高音1到低音1算一个循环,每天练2-3小时,就可以基本掌握初步练琴的要求。 2、常见的手风琴类型 键钮式手风琴(或称巴扬):左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统,B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音,C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。B系统在俄罗斯较为广泛流传,C系统在欧洲比较多。而我国这两种系统的琴都比较流行。 键盘式手风琴:右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式,左手是键钮的手风琴。 键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音,相同的音只是重复这个音,所有低音只在一个八度内。双系统可变换自由低琴是左手贝司既有传统低音琴的结构又有自由低音结构,它是通过一个转换按钮来变换的。左手贝司转换成自由低音结构后,可以演奏多个八度的音,提高了手风琴的表现能力。右手键盘有十三种音色。 电子手风琴(或称MIDI手风琴)采用了数字技术,可以实现各种音效及特效的手风琴,通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。 3、手风琴的指法 先练习弹连续的音阶吧。具体执法是这样的:(dou用大拇指,ruai用食指,mi用中指,接下来注意了,fa用的是大拇指,这样就可一把手挪下去了。sou用的是食指,la用的是中指,xi用的是无名指,接下来又是dou),就重复括号里面的内容。最后一个dou就用小指。然后把这些倒过来在弹就好了,反复地练这些,会有不小的收获。先把右手弄明白,左手的先不要着急。 老年学手风琴要多长时间2 学习手风琴有9大好处： 1、轻松的学习 单一低音和固定和弦在节拍规则循环下， 低音倍司可以轻松又快捷的学习可以看得见右手键盘， 加上正确的教学， 学习手风琴一点都不难。 2、教育， 学术上的提高 学习手风琴的，会在学习中学会如何规划他们的练习时间。 他们会主动从自己的相关教育中去发掘这种技巧。 研究显示人们越早学习音乐， 所取得的成绩越好。 3、自信 任何时候， 一个人如果取得某种新成绩， 他们的自信心会很自然的提升。 4、提倡自我训练与刺激 这些特质是在学习和取得成绩的过程中， 并在老师的帮助下产生。 5、解决问题 可以弹奏音乐， 首先可以学习怎么在一个问题上集中注意力， 然后在学习中是找到最佳的解决方法。 6、音乐感知力 如果一个人能够理解音乐是怎样构成的， 那么他会比较容易感受音乐， 欣赏音乐。 7、注意力 的音乐才能有所进步， 那他的注意力也相应提高。 注意力提高了， 并且自身的记忆力也随之提高。 8、协调能力 演奏手风琴需要有一定的协调能力。 不仅是演奏者的双手， 还包括演奏者在读谱时， 左臂对风箱的引导。 做起来和听起来一样难， 学生在第一节课就可以学着弹奏一首曲子。 9、创造力 手风琴是一样难以置信， 可做多种变通的乐器。 不但可以演奏多数的`音乐体裁， 还可以进行极为精彩的即兴创作。 老年学手风琴要多长时间3 老年人学琴的好处 一是中老年人学琴不仅能陶冶情操,愉悦心情,还对身体很有好处。拉二胡、弹月琴(包括其它乐器)都需左、右手一起动作,是一种十分高级的脑、眼、耳、手等多种器官协调配合的运动。俗话说“十指连心”,所以,拉二胡、弹月琴等乐器演奏都有助于中老年人防止大脑萎缩、延缓衰老,对预防老年痴呆、心脑疾病有一定的作用。 二是老年人学琴会形成良好的心态。人到中老年,听觉会自然衰退,对音准、音色的灵敏度感觉降低,这就增加了学琴的难度。所以,中老年人学琴会更认真投入,慢慢就形成了良好的心态。 老年人适合学什么琴 器乐专家表示,笛子这类吹奏型的乐器并不适合老年人,这类乐器需要靠气息通过笛管等引起震动,时间一长就会“伤气”,有损老人的身体健康,且这类乐器气息要求比较高,需遵循呼吸的生理规律,掌握正确的吹奏方法,入门时间长,不适合老年人。如果想学,葫芦丝不错,需的气息在所有吹管乐器中相对较少,指法易掌握,且入门容易,一般一个月可以学会几个曲子。吹葫芦丝用简谱,不需过多的乐理知识。 相比之下,老年人可以多学弹拨类乐器,如西洋乐器中的钢琴、手风琴,国内传统的有二胡、琵琶等。 有学者研究发现,练习弹拨类乐器有助老人达到肢体协调,可减少生活中的摔跤几率。以二胡为例,拉二胡时,左右手交替轻、重、缓、急,恰到好处,手指与人体心脏、大脑神经密切相关,灵活地运动手指,能够很好地促进人体手指末梢神经的血液循环,降低了心脏的回流及供血的压力,同时由于呼吸及音乐节奏的和谐把握,心脏功能也得到了很好的有氧运动。

巴扬和手风琴的区别可以通过三个方面来区分:外观上的区别巴扬的左右键盘都是由一粒粒纽扣组成的，呈蛇型排列，每相邻的三个键钮形成一个等腰三角形。这样的排列使得巴扬产生了传统键盘手风琴无法比拟的宽音域。而传统手风琴，它的左手部分与巴扬完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。也可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。结构上的区别巴扬在右手键盘的上方，增加了一个叫做下颌变音器的装置，它把传统手风琴的变音器，从右手键盘移动到了下颌部位，这样做的目的，是为了解放演奏者的双手，使演奏者感到更自由，而且在连贯音型出现时，演奏者不会因为需要使用变音器而让音乐断开。音色上的区别巴扬和传统手风琴演奏出来的音色完全是两个概念。巴扬在演凑的声音上更富有金属性，它的低音更加雄厚并且有很强的穿透力。它还可以完美地模仿管风琴的声音，演奏精美的交响乐。而传统手风琴的声音宏大，音色变化丰富，能够演奏出多种不同风格的乐曲，除了可以独立演奏外，也可以参加重奏、合奏，可以说—架手风琴就是一个小型乐队。

会谱就可以

记忆力及手指灵活度都会下降。弊端有：因为年龄大，记忆力以及手指的灵活度都会下降，只能通过不断的训练还解决这个问题，但老年人身体受不了长时间训练，所以学习的进度会变得缓慢。手风琴是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的。

森林里翻动的树叶。因为风是大自然的音乐家，他会在森林里演奏他的手风琴。“手风琴”指的是森林里翻动的树叶，树就会拨动琴弦为它伴奏。所以风是音乐家，会演奏手风琴，他的手风琴是森林里翻动的树叶。风会在森林里演奏他的手风琴是拟人也是比喻的修辞手法，风是大自然的音乐家。

能用。手风琴是一款非常重的乐器，一般在演奏音乐的时候，演奏家都会使用支撑架支撑住手风琴，也能提高演奏音乐的质量。

质量好的手风琴，其风箱在不按任何键的情况下是拉不动的，这是风箱不漏气的标志。换句话说，手风琴风箱的自由运动，取决于开气量的多少。也就是说，你按的键越多，开气量就越大，风箱拉起来也就越省力。而且不同的音色（也就是变音效果）开气量也是不一样的。比如你右手只按了一个C音，左手却想用力往处拉风箱，一定会觉得非常吃力。你可以试试这样一个动作：右手按一个音，左手不用力，让手风琴向左侧倾斜一些，依靠贝司音箱自身的重量就可以让风箱自然打开。然后左手稍稍加一些力，听听音强有什么变化，再加一些力听听，尽量让音量和音色圆润自然，这样慢慢你就会发现，拉琴原来是不需要太吃力就可以做到的。其实，手风琴右手键盘和左手贝司的发声就是依靠手风琴风箱的运动。用手风琴演奏时，除了音强的控制主要依赖风箱运动的力度以外，乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接相关。可以说，演奏手风琴，就是通过双手对风箱进行合理运用，加上十个手指与键盘以及贝司的协调配合来完成乐曲的演奏的。

1.我想学手风琴,想知道一些基本的知识 楼主你这个问题太太庞大了 ···从买琴的学问上升到学术的学问 而且还没有具体到什么程度···唉。 本人手风琴专业 我随便给你答答 估计你也不会给我好评 不过我还是说说吧 希望对你有帮助。 想学呢是 什么时候都不晚 你的目标应该不是要做手风琴演奏家吧 贝司就是BASS的音译 曾经是“男低音”的意思 现在有通指器乐---低音的意思。 手风琴里贝司就是指左手边的所有的按钮 （在手风琴里说贝司大家都知道是指左手的键钮，相当于“键盘”“变音器”等说法 是一个乐器的部分） 手风琴和钢琴等大多数乐器一样 也分为 练习琴和演奏琴 价钱也是有差别的 演奏琴要贵，它们的区别在音质上。还有型号差别主要是贝司的多少 大一点 普遍一点的主要是120贝司 也就是说黑色的钮有120个 还有小一点的就是90各贝司的。还有手风琴还是蛮重的，估计你三心二意会坚持不久，建议租琴练习，否则会有损失。买个全新的90贝司的一般国产琴差不多2500左右，（虽然你可能比较有钱，一冲动就买雅马哈）但是还是要慎重 钱也可以存着做别的用。 2.想请教关于购买手风琴的基本常识,谢谢 首先，我不是什么专业人士，只是一个高中学音乐的，但是我从四年级开始学手风琴至今已经8年了，其间用过的琴，最小的那个记不清了，有白鹭、鹦鹉、天津、还有现在的金杯。 我想用不着买个那么贵的。我现在用的是2700块的金杯 四排簧，120贝斯，2年前买的，用它过的八级，绝对好品质，搁在现在说不定还会便宜点。其实我初中一直用，有个两排簧、120的金杯，买的时候2000，现在想转卖，1000就好，只是卖给你不太现实…… 按照你的情况，个人认为二手完全可以考虑，价位适中，而且不止于像新购买的琴那么生硬，只要没有什么大毛病就没有问题。而且我想，你应该不至于想要买巴扬（就是按钮类），那个真是……高难度阿！ 不要太重太复杂……那就买个二排簧的，就是音色少点，96贝斯也不错，反正只是自娱自乐，用不着考级什么的。甚至于还可以买80的，不过120绝对音色华丽，还是您自己考虑看看吧…… 至于教材，我想老人家恐怕会介意。我学的时候，用的是幼儿手风琴教程、少儿手风琴教程、车尔尼、哈农、以及考级曲目选。其中虽然少儿手风琴教程名字不怎么好听，但难度适中，曲目琅琅上口，很适合初学者，我爷爷那个时候，喜欢唱什么敖包相会、喀秋莎之类的，里面都有。 个人建议，先给老人家买一本这个如入门，当然是在家里练习，如果是去公园唱歌跳舞伴奏，可以参考现在流行的简易伴奏曲集，苏联老歌，以及红歌系列，选难度适中的，入门之后，也容易显出水平来…… 最后建议，如果你确实不懂乐理，多上网查查再买，如果怕做不好，不如找找专业的老师咨询，或者请他们帮忙一起参谋。 3.想请教关于购买手风琴的基本常识,谢谢 我从小学手风琴，的有十多年了各种型号的都接触过。 首先，说价格，国产的，鹦鹉牌。是我一直喜欢用的！质量很好，这个厂家历史很悠久。 可以保证你用的。 而且你只是伴奏娱乐，这个音质可以了！挺便宜的。 近几年，金杯牌的，也挺火，但我没用过。 你可以参考你不想太重太复杂，伴奏， 就要90贝斯的吧。 音域够了！！最大是120贝斯的，再小些的是60贝斯的。有点小。 我五岁就用了。 恩。 二手的，那就要你好好了解了。 教材。 就去书店买，通俗歌曲的吧。 但如果你要扎实，就买单调的练习曲书。 练完一本，水平就不错了~~ 但要重复练习！。 最好带CD光碟的。 4.需求手风琴入门知识加插图的下载 恩 先是姿势吧 背好琴，坐在椅子上，最好不要“趴”在琴上。把风箱放在左腿上 键盘那边卡在右腿内侧。还有背带 调整到比较舒服的位置就好 一般是左短右长，然后让风箱能在左腿上稍靠前的地方。还有就是风箱那边的带子也要调好到自己比较适应的长度 一般就是让左手可以很自如的弹奏 但也不能太松 就没办法拉风箱了…… ^-^ 再就可以弹奏了 恩 你说你是初学啊还是一点都没有了解的 那就只能从最简单的音阶开始了 就是12345 再54321 先练右手再练右手 之后两边配合起来。练好之后，你可以扩大音阶的范围，就可以跟着练到一些指法和不同的音阶。 风箱的话 开到差不多的程度就好 只是不能在一段音阶中换 比如你可以在“5”之后换 但不可以在“2”或“4”后换 这是好习惯 要养成……^-^ 这个 我建议你多练练左手 因为看不到 你的手感很重要 熟悉按钮的位置 你还是买一本最最普通的书 就是介绍左手按钮每个音位置的 我这样没办法给你讲具体12345都在哪儿~~~ 然后剩下的就是你要刻苦的练了啊 等你熟悉了就能练些曲子了~~~ 恩…… 这些就都是最最基础的了 不过要说起来还是有不少东西的 你可以先看看 参考一下 希望有帮到你哈~~ ^-^/ 5.如何学习手风琴 学习手风琴的正确方法 首先，琴的大小要适中，掌握正确的学琴方法，姿势端正，全身放松，尤其肩。 肘、腕要放松，手指自然弯曲，右手手背与手臂成一平面，左手四指按住贝司中间带凹的键纽，也就是C调1的位置，中指按住1和铉，三四指紧紧并在一起。 开始练琴的时候，风箱要关的很严，左右手同时按下把风箱拉开，左手边拉边打四下拍子，朝外拉风箱的时候要保持平稳，风箱不能来回折，第一个音节拉开后，风箱保持扇型不动，待右手按住第二个音节后把风箱慢慢推回左手边推边打四下拍子。 拍子打完，风箱关的严严的，逐次进行，风箱推拉都是四拍，这是第一步，以上练习达到节奏均衡，声音平稳，风箱开关严密。 肩肘腕不变形，手指自然弯曲，以后练习，拍子逐步递减，开始三拍练习，一个音节拉开打三拍，推回打三拍，风箱关严，从低音1到高音1，再从高音1到低音1算一个循环，每天练2-3小时，就可以基本掌握初步练琴的要求。 为了有效地进行训练，学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。 在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。 一般说来，每天的训练大概是以下内容： 1、基本练习（包括音阶，琶音及五指练习）。 2、学习新的内容（包括新的练习曲或乐曲）。 3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。 客观地说，每个人的练习时间不同。 你可能是一个学龄前的儿童，也可能是一个面临升学的毕业生，或是一个专门从事手风琴专业的学生。不管你目前所从事的主要工作是什么，都应在条件允许的情况下完成必要的训练内容。 小学阶段学生功课压力不大，时间相对宽松一些。 从五、六岁到小学五年级之前，是孩子学琴的最佳时期，这个阶段孩子从生理到心理变化最大。 从生理和心理上分析：孩子的年龄越小，每次练琴的时间就应该越短；相对大一些的孩子可以将每次练琴的时间适当延长。一个五、六岁的孩子每次练琴时间不应超过40分钟。 为了让孩子增加练琴时间，可一天分为多次练习，这样可以提高孩子的练琴兴趣。 大一些的孩子如能有充足的时间，应集中经历，用较长的时间练习。 一般说来，练琴多总是要比练琴少进步快。但是，练琴应属于智能化训练范畴，不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣，科学有序地安排练琴时间，可能要比无目的延长时间效果好得多。 6.手风琴有哪些特点呢 由高音键盘、低音键钮和风箱三大部分组成。 应用谱号是高音谱号，不移调记谱。手风琴具有多种音色，可模拟多种管乐器 *** 乐器；和声丰富，可奏出小型乐队的效果；音量宏大，发音持久，不受空间局限；便于携带和演奏，是普及型乐器。 最早的手风琴的专利注册于1829年在维也纳进行。此后虽音质和结构不断得到改善，但基本形制没有太大的变化，大多为右手演奏高音键盘，左手操纵六排键钮，产生低音与 *** 。 手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏，较少加入管弦或交响乐队；具有较强的民间风格，特别能体现东欧国家的民族特色。

八级练习曲阿里山土风舞肯定是的~

是的，手风琴王茗的丈夫是翁捷。

手风琴简介 手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。 历史发展　 1.世界手风琴发展　 　　手风琴属于活簧类乐器。它是借鉴中国笙簧发音原理而形成的。 　　1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。真正用手拉的风琴是由德国人德里克· 布期曼（Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯· 德米安（cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用Accordion这个名称。 　　从历来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。 　　全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由；键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。目前使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 　　透过上述几种手风琴结构类型的变化，大致可以看出手风琴发展过程中所经历的几个主要阶段。当今键钮式手风琴主要是在苏联以及北欧一些国家中流行，在其它国家和地区流行最广泛的还是键盘式手风琴。 　　自手风琴的创制至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。当今西德荷莱琴厂生产的185贝司的高级手风琴，已成为国际手风琴界所惊赞、神往、欲求不得的珍品。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发展成现在这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展也是少见的。 [NextPage] 　　手风琴是在全世界范围的，最为广泛普及的乐器之一。在当代，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。早在一九三一年，德国便在特洛辛根市建立了一所手风琴专业学校。到一九四八年学校进而改为州立手风琴学院。在英国，则把手风琴作为发展音乐教育事业的不可缺少的重要工具。一九三六年建立了“英国手风琴演奏者学院”，为发展英国的音乐事业做出了重要贡献，同时也使英国成为手风琴音乐创作最为繁荣、文献资料最为丰富的国家之一。现在国际音乐组织建有国际手风琴协会，并经常举办国际性的手风琴比赛。在西方一些音乐校里都建立了手风琴系，在一些普通大学里，也设有手风琴专业。 　　在世界手风琴，苏联手风琴艺术的发展道路是值得注意的。 众所周知，手风琴在苏联早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。早在上世纪中叶，即在手风琴刚刚诞生不久，这种新生的乐器就流传到了古俄罗斯。俄罗斯人对这件还不够完善的乐器的热爱，是以一种特殊的方法表示的，他们对手风琴掀起了一场改良再造的风潮。一时间，在俄罗斯各地，同时出现了各种各样的经过改头换面的手风琴，意大利手风琴，德国式手风琴，多调式手风琴，双排式手风琴，改良式手风琴等等。这些在今天看来似乎有些过于狂热的行为，大概正是手风琴能够成为典型的俄罗斯民间乐器的重要原因。现在，苏联能生产专供手风琴乐队使用的高音、中音、次中音、低音、倍低音手琴，也生产专供管弦乐队使用的手风琴，还有大管、大号、低音大号、圆号、小号、单簧管等特种音色的手风琴。现代苏联生产的型号的键钮式手风琴的音域，从大字一组的E1音到小字四组的f 4之间，包托了所有七十七个半音音级，超出了六个八度，这在当今世界乐器王国里也是屈指可数的。 　　扎根于俄罗斯民间音乐活土之中的俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣与发展，对手风琴专业音乐创作也发生着积极的影响。伟大的作曲家柴科夫斯基和普罗科菲耶夫，都曾把手风琴用在大型管弦乐队中。尼古拉?柴金为手风琴写的奏鸣曲和带有管弦乐队伴奏的手风琴协奏曲，引起国际手风琴界的重视。目前，苏联手风琴界，正在为手风琴在管弦乐队中争取一个固定的席位而不懈的努力着。

因为前苏联军队觉得手风琴的音色很好，弹出来的音乐很好听。

我就是拉手风琴的 哥们你说得太好了！

1、按键必须轻松自然，不要紧张不要僵硬，双手都呈自然弯曲状态，触键力量一般都集中于指尖（右手拇指则在指尖外侧）。左右手都要求贴键演奏，这一点与其他键盘乐器有明显不同。2、右手须注意，断奏力度较大时（双音及和弦）带有腕关节甚至小臂动作，而左手则任何时候都没有，左手一般都依靠手指本身动作，即手指第三关节（掌关节）带动。3、右手触键还要求动作迅速，力度适中，将琴键按到底，手指不能过高抬起。为保持快速弹奏，五个手指时刻贴键待命。4、左手既要推拉风箱又要按键，所以它的触键是纯手指动作，手腕手臂不要参与，否则将使风箱运行不平稳，发生抖动。5、左手应比右手更加贴键，保持正确的手型和手位，不高抬不乱跳，切实熟悉左手所有键钮位置，以避免不能直视而经常出现差错。

培养艺术情操 儿童通过手风琴的学习，可以学会一些乐理知识，演奏技巧、同时也培养了个人的艺术情操。因为手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者。 提高身体协调能力 提高儿童双手以及身体的协调能力。因为手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。 提高注意力和记忆力 提高儿童的注意力和记忆能力。因为在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了, 记忆能力也随之增长。 提高反应思维等多方面能力 提高儿童的反应能力、思维速度、表现能力、想象力与表达能力。因为当琴发出声音时，耳朵将听到的声音信号传递给大脑，大脑需要对声音是否正确、音量是否合适、音符的长度是否符合乐谱的要求等等迅速做出判断，因此练习手风琴的同时也使得眼睛、大脑、手指以及上肢的肌肉同步反应能力逐渐变得快起来，思维速度也随之加快。随着程度的加深，表现能力、想象力与表达能力也会相应的丰富起来。 儿童学手风琴的注意事项 1、循序渐进： 在教学过程中，一旦学生对某一要求基本做到时，就应该增加新的内容，迅速引向更进一步的技巧。有一定难度的曲目，对初学琴的儿童来说很难成功演奏出来，这样会使学生感到难堪，挫伤自尊心，削弱学琴的兴趣。 2、因材施教： 对于不同的学生要采用不同的教学方式。在训练时，有的学生手形方面是重点，有的应解决触键问题，有的则要在风箱运用上多下工夫。同时也应该注意学生的优点，哪怕是昙花一现的优点也要及时加以表扬，以激发学生的学琴热情。 3、协调发展： 教学中要注意技术和艺术的平衡、协调和发展，如果拉琴技术脱离了乐曲内容，就会使拉琴形成单纯玩弄技巧的偏向，久而久之，会使学生感到乏味，也不利于学生今后的演奏发展。因此，要将纯技巧性的训练和音乐表现的培养结合起来，将提高技术的练习曲训练与增强艺术表现力的中外优秀作品的练习结合起来，将模仿性的练习与创造性的练习结合起来，这样才能使学习者在专业技巧和音乐修养两方面协调发展。 相关文章 [2018年儿童手风琴品牌排行榜]

姿势正确手法正确

自学手风琴的几种方式1.练好手部动作手风琴在演奏时需要双手同时进行，练好手部动作是自学手风琴的基础。大家都知道，想要手风琴发出优美的旋律必须要双手灵活地运用，对每一个键盘按钮进行合理的控制，包括力度、时间、速度等，都需要双手协调配合好才能完成演奏工作。因此，在自学手风琴的时候，首先可以不需要管具体的声调效果，把手部动作先熟练掌握好。2.提高练琴的专注力在自学手风琴的时候，要提高专注力，增强读谱与演奏的协同性。演奏手风琴需要手眼协调，不仅需要手部动作熟练，而且要求眼力要强，能够根据乐谱来进行演奏。因此，它必须要有较强的专注力。所以在自学手风琴的时候，我们可以有意识地通过练习提高专注力，集中精力掌握好手眼两者之间的协调，从而达到练琴的良好效果。3.每天坚持练琴练习手风琴需要有一个熟能生巧的过程，坚持每天练习是确保练习效果的最佳途径。一般来说，如果是自学练习手风琴的话，需要一年左右的时间才能有所成就。因此，需要每天坚持练习1-2个小时，按照循序渐进的方式进行。争取每天进步一点，每天有所突破，最后达到良好的演奏效果。此外，要抓住每次可以上台演奏的机会，这也是自学手风琴的良好方式，通过在大众面前进行演奏可以提高自身的练琴效果。

儿童手风琴容易学么 儿童手风琴容易学么？在日常生活中，手风琴是年轻而又充满活力的一种乐器，手风琴的音色优美，很多家长都想让孩子去学习手风琴。一起来看看儿童手风琴容易学么吧。 儿童手风琴容易学么1 手风琴很好学，电子琴是最好学的，其次就是手风琴。说手风琴的左手贝司看不到，所以难学，我认为这种说法并不成立。因为弹琴不是非要眼睛看到才可以弹的，也不是不用眼睛看就难学，手风琴的左手贝司是有标记的，比如说do，它的标记是一个小坑，然后你就可以记do的上下是什么，其实，学手风琴贝司不是最难的。说学手风琴贵在坚持，这我不否认，因为不管学什么东西，都要坚持。 两架琴，一个是60贝司的，一个是120贝司的，前后加起来大约是5000元左右。因为我学琴学得早，到换琴的时候年纪小，被120贝司的琴背不了，所以是在近几年换的琴，我买的120贝司的琴花了3000元。至于学费，那要看你找怎样的老师，好老师收费当然高，但最高可能是一节课30元左右。不过，一开始学得时候，学费都比较便宜，后来到了中级，学费就要适当的高一点，再到高级，学费就要再长高。我记得我学九级的时候好像是一节课30元。 手风琴是很重，练会儿琴就会腰酸背痛，导致这种情况的原因是你背琴的姿势和方法可能有偏差，如果这些都正确了，就不会出现这种情况了。顺便告诉你一个小秘密，如果你正处在长身体的时候，练手风琴还会帮你长高。我就是这样，我们家人都不算高，只有我姑姑略微高一些，但也超不过1米7。你练琴时，琴放在你的腿上，会使你的腿长得长，不要以为这是说笑，这时候科学根据的"哦。 另外，我要提醒你一下，你学手风琴最好是当业余爱好。妈妈曾经和我的老师探讨过将来我走不走手风琴这条路，不谦虚地说，我的手风琴弹得还算不错，老师说，想走音乐最好是对练琴有很浓厚的兴趣的人。 当然，最后的决定权还是在你自己，我们只是给你提一个参考意见。学手风琴有利有弊，但我个人认为利是大于弊的。 儿童手风琴容易学么2 小孩学手风琴的最佳年龄 初学年龄：5岁。 资金投入：几百到上千元。刚开始学习时可以先选择小型号的手风琴。一般一年半左右需要换一次琴，具体什么型号需要根据每个孩子的体格和力量、能力来决定。 入门教材推荐：《少儿手风琴教程》、《手风琴车尔尼练习曲》。 小孩学手风琴的优点缺点 优点：易学易懂，体积小，不需要插电，携带方便，和声丰富，适合不同年龄的演奏者自娱自乐。手风琴演奏需要双手同时参与，并且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间的接触，这样能增加神经末梢与大脑信息的传递机会，使左右脑的信息处理能力大大加强，反应能力高。 缺点：和弦表现力太单一;演奏手风琴时眼睛看不到左手的键钮，因此与演奏钢琴相比较，演奏手风琴时更需要有敏锐的听觉。和大脑对左手键钮的空间想象能力。 怎么判断孩子有没有学手风琴的天赋 手：不软不硬 指长张得开 先说手，弹琴用的无非是我们的一双手。四五岁的小孩子，虽然手还没有发育完全，但手形已经基本能看出来。家长要看的是手指是硬还是软，特别是关节部分，这决定着孩子弹琴的力量够不够，太硬不行，太软更不好。最理想的是，小手的骨头要有点硬硬的，但又不僵硬，不软绵绵的。还有，各个手指之间离得够不够远。手张得越开以后弹琴越轻松。这项经常被形容为手要松。 松，是一个比较通俗的说法，是指手指伸张的能力 比如大拇指和食指的伸开度，能张开来，弹琴的时候会很舒服，当然，很多家长都不了解基本的指标，手的长度怎么样算好?手指最好不要太短，小指的长度最好能到达无名指的最上面一个关节。手指的长度不好改变，但手的松紧是可以通过手指操等锻炼手法来改善的。 特别提醒的是，太胖的手会有点困难，瘦点的小手更占便宜。不过，随着孩子长大，婴儿肥也会逐渐消掉，所以，倒也不用一看手胖就放弃。 耳：能听出音乐的节拍和感觉 耳，其实这个关系的是乐感和节奏感。大人拍掌让小孩子跟着唱歌，可以选择唱儿歌，所有的儿歌都是有节奏的，看他是否跟得上节拍，是否有本能的节奏感。或者放一个曲子，看看孩子从曲子中能听出什么感觉。比如放一个快的曲子，看看孩子是否能用恰当的形容词来表示，哪怕是很幼稚的形容词，这是很有趣的亲子互动活动。孩子也许对固定的音高没有概念，但至少他会有一个模仿的能力，这是很重要的。 记忆力：能跟着曲唱歌 记忆力，妈妈唱一首歌，让孩子学着唱，让他跟着唱，也许孩子的五度唱得不是很准，但至少要知道调是往上还是往下的。通常说“五音不全”的孩子，他的调是找不准的，妈妈往上唱，他往下唱，没有基本的音乐上的模仿力。 另一种尝试的方法就是一个曲子放过以后，第二天再放一遍，看孩子记不记得他昨天听过。或者放两个，一个和昨天一样，一个和昨天不一样，看看孩子是否能分辨。 儿童手风琴容易学么3 儿童学手风琴的好处 培养艺术情操 儿童通过手风琴的学习，可以学会一些乐理知识，演奏技巧、同时也培养了个人的艺术情操。因为手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者。 提高身体协调能力 提高儿童双手以及身体的协调能力。因为手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。 提高注意力和记忆力 提高儿童的注意力和记忆能力。因为在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了, 记忆能力也随之增长。 提高反应思维等多方面能力 提高儿童的反应能力、思维速度、表现能力、想象力与表达能力。因为当琴发出声音时，耳朵将听到的声音信号传递给大脑，大脑需要对声音是否正确、音量是否合适、音符的长度是否符合乐谱的要求等等迅速做出判断，因此练习手风琴的同时也使得眼睛、大脑、手指以及上肢的肌肉同步反应能力逐渐变得快起来，思维速度也随之加快。随着程度的加深，表现能力、想象力与表达能力也会相应的丰富起来。

手风琴冷门原因如下：看着不帅，不能赚钱，难学，没老师教，琴贵，学费贵，自学可能性不大。手风琴是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。演奏技巧手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会。手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。

能。手风琴可以演奏所有的歌曲，只要你会拉，伴奏、独奏都没问题，就是有点重，不像吉他那么方便，但比钢琴好多了，钢琴当然不同，毕竟是乐器之王啊。手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。

李楚然手风琴专业水平是很厉害的，手风琴演奏水平不分第一第二也没有名次之说，既然能在东方歌舞团就说明水平相当之高。她是18岁即获得第36届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛青年组冠军的佼佼者，还在东方歌舞团，她的手风琴专业水平是很厉害的。李楚然介绍李楚然，中国职业巴杨手风琴演奏家。韩国手风琴学院特约讲师。在2011年9月参加由文化部所推荐的国际手风琴重大赛事意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛中，获得青年古典组第一名。并获得中国文化部嘉奖。2012年专业第一考入天津音乐学院手风琴专业。2012年八月获得济南佰笛杯全国手风琴比赛艺术家组金奖。2014年受中国独奏家乐团邀请参加保利剧院全国29场巡回演出。2015年入选发行新华社中国邮政印象中国专题邮票及明信片。2015年5月，代表天津音乐学院参加上海之春国际音乐节“群英荟萃、九大音乐院校优秀学生专场音乐会”演奏手风琴与弦乐团协奏曲《凤点头》；7月参加深圳国际手风琴比赛获得成人组第三名。2016年受中国东方歌舞团邀请参加《东方之声》全国巡回演出。2017年受邀参加保利剧院全国巡演。并参与录制《我是歌手》等节目。8月获得香港亚太国际手风琴比赛艺术家组第一名。2018年参演“聆响行歌”大型诗歌朗诵全国巡演。担任著名俄罗斯史诗大剧《等着我吧我会回来的》音乐设计并参与演出。2018年8月受邀在台湾举办个人独奏音乐会专场。

手风琴学习方法如下：1、练好手部动作手风琴在演奏时需要双手同时进行，练好手部动作是自学手风琴的基础。大家都知道，想要手风琴发出优美的旋律必须要双手灵活地运用，对每一个键盘按钮进行合理的控制，包括力度、时间、速度等。都需要双手协调配合好才能完成演奏工作。因此，在自学手风琴的时候，首先可以不需要管具体的声调效果，把手部动作先熟练掌握好。2、提高练琴的专注力在自学手风琴的时候，要提高专注力，增强读谱与演奏的协同性。演奏手风琴需要手眼协调，不仅需要手部动作熟练，而且要求眼力要强，能够根据乐谱来进行演奏。因此，它必须要有较强的专注力。所以在自学手风琴的时候，我们可以有意识地通过练习提高专注力，集中精力掌握好手眼两者之间的协调，从而达到练琴的良好效果。3、每天坚持练琴练习手风琴需要有一个熟能生巧的过程，坚持每天练习是确保练习效果的最佳途径。一般来说，如果是自学练习手风琴的话，需要一年左右的时间才能有所成就。因此，需要每天坚持练习1-2个小时，按照循序渐进的方式进行。争取每天进步一点，每天有所突破，最后达到良好的演奏效果。手风琴介绍：手风琴（accordion)是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

李楚然手风琴专业水平是很厉害的，手风琴演奏水平不分第一第二也没有名次之说，既然能在东方歌舞团就说明水平相当之高。她是18岁即获得第36届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛青年组冠军的佼佼者，还在东方歌舞团，她的手风琴专业水平是很厉害的。李楚然介绍李楚然，中国职业巴杨手风琴演奏家。韩国手风琴学院特约讲师。在2011年9月参加由文化部所推荐的国际手风琴重大赛事意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛中，获得青年古典组第一名。并获得中国文化部嘉奖。2012年专业第一考入天津音乐学院手风琴专业。2012年八月获得济南佰笛杯全国手风琴比赛艺术家组金奖。2014年受中国独奏家乐团邀请参加保利剧院全国29场巡回演出。2015年入选发行新华社中国邮政印象中国专题邮票及明信片。2015年5月，代表天津音乐学院参加上海之春国际音乐节“群英荟萃、九大音乐院校优秀学生专场音乐会”演奏手风琴与弦乐团协奏曲《凤点头》；7月参加深圳国际手风琴比赛获得成人组第三名。2016年受中国东方歌舞团邀请参加《东方之声》全国巡回演出。2017年受邀参加保利剧院全国巡演。并参与录制《我是歌手》等节目。8月获得香港亚太国际手风琴比赛艺术家组第一名。2018年参演“聆响行歌”大型诗歌朗诵全国巡演。担任著名俄罗斯史诗大剧《等着我吧我会回来的》音乐设计并参与演出。2018年8月受邀在台湾举办个人独奏音乐会专场。

1、演奏姿势。 自然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然正 直，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中，2、3、4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，将五个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。 2、触键方法。 手指触键，原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛，应使每个手指独立弹奏，不互相影响。弹奏的力度不宜过大，应适度用力。琴键本身很轻，将琴键弹到底所需要的力量有多少，就是弹琴时应使用的力度。为了使手指尽快找到良好的触键感觉，可先关上风箱，进行不发音的练习。让每个手指在不发音的状态下，轻松地没有负担地做触键练习。触键练习应注意下键、离键的速度。初学时为了锻炼手指的灵活性、独立性和力量，应采取快速下键和快速离键的方法。甚至采用少量的高抬指练习．以期达到训练的目的。但在实际演奏中，应视乐曲音乐上的要求，采用有变化的触键。如：活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法；而歌唱性强的抒情性乐曲，因音乐上的语气较长、较连贯，可采用慢下键慢离键的方法。当然，演奏方法是多种多样的，没有一成不变的准则，更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的，练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来，以使技术与音乐同步发展。触键时还应注意手指自然弯曲，2、3、4、5指用指尖触键，手指第一关节要站稳，不要摇晃。扔指用指尖外侧触键。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键，让手指及时松弛下来，便于做好下个音的弹奏准备。

手风琴又项重要的吹奏技巧,是两个以上的手指在同一音键上的弹奏,要求节奏平均、速度同一,音色应丰满而具颗粒性。

手风琴切分音的弹法：左手贝斯第二排的基本低音中央部分有一个带凹形的键钮，这是C音，也就是C调的低音1，从这个凹形键钮向上的各键顺序是G、D、A、E、B、#F……，（5 2 6 3 7 #4…）。手风琴演奏技巧：手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高。久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。手风琴主要阶段：手风琴在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发展成这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展史上也是少见的。

1、演奏姿势：弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然坐正，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。2、通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中，2、3、4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，把5个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。3、触键方法：手指触键，原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛，应使每个手指独立弹奏，不互相影响。弹奏的力度不宜过大，应适度用力。琴键本身很轻，将琴键弹到底所需要的力量有多少，就是弹琴时应使用的力度。为了使手指尽快找到良好的触键感觉，可先关上风箱，进行不发音的练习。让每个手指在不发音的状态下，轻松地没有负担地做触键练习。触键练习应注意下键、离键的速度。初学时为了锻炼手指的灵活性、独立性和力量，应采取快速下键和快速离键的方法。4、甚至采用少量的高抬指练习．以期达到训练的目的。但在实际演奏中，应视乐曲音乐上的要求，采用有变化的触键。如：活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法；而歌唱性强的抒情性乐曲，因音乐上的语气较长、较连贯，可采用慢下键慢离键的方法。当然，演奏方法是多种多样的，没有一成不变的准则，更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的，练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来，以使技术与音乐同步发展。触键时还应注意手指自然弯曲，2、3、4、5指用指尖触键，手指第一关节要站稳，不要摇晃。扔指用指尖外侧触键。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键，让手指及时松弛下来，便于做好下个音的弹奏准备。

手风琴几岁学比较好 手风琴几岁学比较好，儿童学习乐器都要挑对年龄学，太早了学也是不行的，手风琴虽然是小众的乐器，但是手风琴的历史也是很久远的，下面看看手风琴几岁学比较好及相关资料。 手风琴几岁学比较好1 手风琴适合孩子5至6岁左右学习。 1、原因分析： 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。 2、特别提醒： 因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 学手风琴的好处 1、轻松的学习，单一低音和固定和弦在节拍规则循环下，低音倍司可以轻松又快捷的学习。孩子可以看得见右手键盘，加上正确的教学，孩子学习手风琴一点都不难。 2、教育，学术上的提高学习手风琴的孩子，会在学习中学会如何规划他们的练习时间。他们会主动从自己的相关教育中去发掘这种技巧。研究显示人们越早学习音乐，所取得的成绩越好。 3、自信任何时候，一个人如果取得某种新成绩，他们的自信心会很自然的提升。 4、提倡自我训练与刺激这些特质是在学习和取得成绩的过程中，并在老师的帮助下产生。 5、解决问题可以弹奏音乐，孩子首先可以学习怎么在一个问题上集中注意力，然后在学习中是找到最佳的解决方法。 6、音乐感知力如果一个人能够理解音乐是怎样构成的，那么他会比较容易感受音乐，欣赏音乐。 7、注意力孩子的音乐才能有所进步，那他的注意力也相应提高。注意力提高了，并且自身的记忆力也随之提高。 8、协调能力演奏手风琴需要有一定的协调能力。不仅是演奏者的双手，还包括演奏者在读谱时，左臂对风箱的引导。做起来和听起来一样难，学生在第一节课就可以学着弹奏一首曲子。 9、创造力手风琴是一样难以置信，可做多种变通的乐器。孩子们不但可以演奏多数的音乐体裁，还可以进行极为精彩的即兴创作。 手风琴几岁学比较好2 初学年龄：5岁。 资金投入：几百到上千元。刚开始学习时可以先选择小型号的手风琴。一般一年半左右需要换一次琴，具体什么型号需要根据每个孩子的体格和力量、能力来决定。 入门教材推荐：《少儿手风琴教程》、《手风琴车尔尼练习曲》。 小孩学手风琴的优点缺点 优点：易学易懂，体积小，不需要插电，携带方便，和声丰富，适合不同年龄的演奏者自娱自乐。手风琴演奏需要双手同时参与，并且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间的接触，这样能增加神经末梢与大脑信息的传递机会，使左右脑的信息处理能力大大加强，反应能力高。 缺点：和弦表现力太单一;演奏手风琴时眼睛看不到左手的键钮，因此与演奏钢琴相比较，演奏手风琴时更需要有敏锐的听觉。和大脑对左手键钮的空间想象能力。 怎么判断孩子有没有学手风琴的天赋 手：不软不硬 指长张得开 先说手，弹琴用的无非是我们的一双手。四五岁的小孩子，虽然手还没有发育完全，但手形已经基本能看出来。家长要看的.是手指是硬还是软，特别是关节部分，这决定着孩子弹琴的力量够不够，太硬不行，太软更不好。最理想的是，小手的骨头要有点硬硬的，但又不僵硬，不软绵绵的`。还有，各个手指之间离得够不够远。手张得越开以后弹琴越轻松。这项经常被形容为手要松。 松，是一个比较通俗的说法，是指手指伸张的能力 比如大拇指和食指的伸开度，能张开来，弹琴的时候会很舒服，当然，很多家长都不了解基本的`指标，手的长度怎么样算好?手指最好不要太短，小指的长度最好能到达无名指的最上面一个关节。手指的长度不好改变，但手的松紧是可以通过手指操等锻炼手法来改善的。 特别提醒的是，太胖的手会有点困难，瘦点的小手更占便宜。不过，随着孩子长大，婴儿肥也会逐渐消掉，所以，倒也不用一看手胖就放弃。 耳：能听出音乐的节拍和感觉 耳，其实这个关系的是乐感和节奏感。大人拍掌让小孩子跟着唱歌，可以选择唱儿歌，所有的儿歌都是有节奏的，看他是否跟得上节拍，是否有本能的节奏感。或者放一个曲子，看看孩子从曲子中能听出什么感觉。比如放一个快的曲子，看看孩子是否能用恰当的形容词来表示，哪怕是很幼稚的形容词，这是很有趣的亲子互动活动。孩子也许对固定的音高没有概念，但至少他会有一个模仿的能力，这是很重要的。 记忆力：能跟着曲唱歌 记忆力，妈妈唱一首歌，让孩子学着唱，让他跟着唱，也许孩子的五度唱得不是很准，但至少要知道调是往上还是往下的。通常说“五音不全”的孩子，他的调是找不准的，妈妈往上唱，他往下唱，没有基本的音乐上的模仿力。 另一种尝试的方法就是一个曲子放过以后，第二天再放一遍，看孩子记不记得他昨天听过。或者放两个，一个和昨天一样，一个和昨天不一样，看看孩子是否能分辨。 手风琴几岁学比较好3 小孩子大概五岁左右学习手风琴是比较合适的年龄段，因为五岁左右的孩子对音乐的感知和记忆都是比较灵敏的，而且这个年龄段的孩子，已经可以坐下来认真听老师讲课。 年龄较小的初级学员，要购买小型号的手风琴，这个型号的手风琴，价格从几百元到一两千元不等。这个价位比钢琴和电钢琴要经济很多，也是一般家庭可以承受的，所以普通经济条件家庭的孩子也都可以学。等到孩子学习一段时间之后，大概需要一到两年的时间，根据孩子的身高体重发育而定，再给孩子更换一个稍大型号的手风琴。 孩子在练习手风琴的时候，由于眼睛看不到左侧键盘，所以需要更敏锐的听力，这样对孩子听觉神经是一个不错的锻炼。而且手指准确灵活的按键盘，也对大脑支配手指能力有一个很好的锻炼，所以这个乐器对增强孩子的手脑协调能力也有很大的帮助。

回声手风琴的音色和内部结构不同于传统手风琴。回声手风琴跟传统手风琴的音色有很大区别，回声手风琴的音色更细腻、柔和、响亮，传统手风琴的音色比较粗糙。且回声手风琴的音箱内是比较空旷的，由此改变音色。

手风琴不要吹，手风琴是用拉的。手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，很多音乐爱好者都喜欢这个乐器，初学者还要知道以下这些知识：手风琴是一种属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器。它能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。手风琴由多种皮带支撑。大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部，通常这是完全可调整的，对于小一些的手风琴，只使用一边的肩带，有时可能一边都没有。手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴。初学者在演奏手风琴的时候，要记得不要驼背，否则会使背部受损。大家要调整肩带，让它与大家的身体协调，这样不仅可以轻松的弹奏，还可以减少对身体的伤害。初学者选择老师也是很重要的，他可以帮助大家挑选适合自己弹奏曲子风格的手风琴，也能够帮助大家正确的调整皮带，让大家弹奏时能有正确的姿势。

貌似是难者不会，会者不难吧？

入门技巧及知识有：一般把奏法分为三种，即连音奏法，非连音奏法，顿音奏法。技巧：顿音的弹奏既可以用手腕带动，也可以用整个手臂协调运动，甚至只用手指独立的、微小的动作就可完成；慢速的顿音可以自下而上或自上而下地弹，快速的顿音则只能自上而下地弹；单音的慢速断奏，可以用各种方法弹奏，而单音快速的特别是极快速的断奏，则只能用手指弹奏。三种奏法中，只有连音的技巧才必须对学生进行大量的讲解和训练，连音演奏的基本要领是：第一个音要用手腕带动手指落下去，最后一个音要用手腕带动手指提起来，中间的音要用手指为主的动作按下去。三种奏法正确的训练次序先练非连音，再练顿音，最后才练连音。原因很简单，连音的操作方式最为复杂，并且以手指自身的动作为主，在缺乏一定的手指独立性训练之前，练习连音必然会引起初学者手臂的僵硬。而初学阶段简单的非连音和顿音，则可以在手臂放松的情况下，运用胳膊来带动手指来触键。1、越是慢的和连的音，下键和离键的速度就要越慢，以使声音的起至更柔和；越是快的和断的音，下键和离键的速度就要越快，以使声音更有弹性。2、慢的和连的音，琴键要按到底，快的和断的音，琴键则不一定非要按到底。

手风琴抖风箱的演奏技巧，也叫做颤风箱或震风箱，其音响效果近似弓弦乐器的颤弓效果，通过短促、有规律地风箱推拉而产生的一种特殊音响，它既能表现秋天摇摇欲坠和随风飘舞的树叶，表达一种淡淡的秋思，还能表现列车同远而近，由近及远的壮观情景，使音乐形象更加生动、逼真，使人浮想连篇或表现豪放不羁，或表现热情奔放的种种场面。作为手风琴演奏艺术中一种重要的技巧和表现方法，怎样才能较好地掌握抖风箱这种技巧呢？下面我结合自己的教学介绍几种训练方法：一、准备阶段　　首先要把左右背带调整好，以免使琴体左右摇摆，再就是调整好左手皮带，使自如地控制风箱。二、风箱的用力方向　　这一点至关重要，所谓抖风箱就是在短距离内风箱不断快速往返开折风箱，如果风箱的用力方向不正确，一是费力，左臂极易疲劳使演奏无法进行下去，二是达不到要求的快速度。正确的方法是左臂向风箱左前方用力，实践证明这是最省力、最有效果的一种方法。三、肘部、小臂　　抖风箱时，左臂的肘部要靠近肋部不能上翘，否则极易引起左臂的紧张和疲劳，小臂要放松，把从肩部发的力送向风箱的左前方。四、单角依托　　即风箱开启与关闭时，紧闭琴体的前下角，，只开启贴靠胸部的内上角、内下角与外部的前上角。开启风箱的三个角，增加了风箱开关的自由度，在只有一个力点支撑的情况下，不但能使发音灵敏、轻松，而且还能较易地控制风箱的开启度。五、单音、三度音程和弦与和弦连接训练　　1、单音训练　　开始先要慢速练习，主要体会风箱开关的感觉，注意风箱开的幅度不要太大，熟练后可逐步加速，直至很快地演奏。　　2、三度音程训练：　　该练习要注意左、右手的配合。　　3、和弦及和弦连接训练：　　和弦练习右手要同时按下3、4或5个琴键因而风箱耗风量较单音和三度音程练习大，因此更要注重风箱的控制。　　和弦连接练习关键在于连接，因为在抖风箱过程中，左右手和弦的转换要迅速、准确。左手键要贴键演奏，转换和弦时要快速、准确直接到位，右手要求不离键，迅速调手指的位置，这样双手配合奏出的声音才连贯而没有间隙。六，综合力点及惯性的运用　　抖风箱演奏是演奏者全身各个相关部位协调有序的有机配合。抖风箱需要五个力点的配合运用，一是右手按键的按力，左腿向上支撑琴体的托力，左手按键的按力，左臂开、关风箱的拉、推力，风箱单角依托的支撑力，因而掌握好抖风箱的技巧须下五个力及力点的密切配合。这五个力中左手　的负担最重，一要担负左手的按键，二要担负风箱开关因此左手在掌握风箱左前方用力的正确方向的前提下还要注意惯性和反作用力的运用。如果风箱快速的开关同样用力的话，一是容易疲劳，二是演奏笨拙，三是无法达到快速的要求。　　例如( 略）这种连续快速十六分音符的演奏，第一个十六分音符要有爆发力，加重一些而后马上放松，后面的七个十六分音符几乎是靠机械运动的惯性和反作用力来奏出，由于抖风箱的震速较快，即使方法正确，练习时间过长，也易使人感觉疲劳，因此，练习时间不易过长，以后有了适应的基础，才能逐步增加练习次数和持续时间，抖风箱除单角依托外还有“两角依托”、“无角依托”、“风箱角碰撞”等多种方式，其技术要求与演奏效果是不同的，只要掌握好“单角依托”演奏的正确方法，其他方式、方法根据不同音乐作品思想内容的要求选择合适的方法，基本上能触类旁通，通过不懈的练习是能够更好地掌握手风琴抖风箱这种表现力极丰富的技巧的。

总体来说，李楚然在手风琴演奏方面表现更为优秀。李楚然是一位中国巴杨手风琴演奏家，毕业于天津音乐学院手风琴专业。她在2011年获得了中国文化部推荐的意大利卡斯特费达多手风琴比赛金奖。而吴琼在手风琴方面的造诣不如李楚然。

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手风琴的发声原理同笙~~~~~

手风琴知音里有您想找的吗？

伊克萨西奥手风琴非常好。技术先进，制作精良，是一款很好的手风琴。伊克赛西奥手风琴始于1946年的意大利手风琴制造商，以生产高规格高品质的手风琴闻名世界，伊克赛西奥手风琴最具盛名的神话型号被评为世上价值最高的手风琴之一，受到众多伟大手风琴演奏家的推崇。伊克赛西奥手风琴完美结合了意大利机械和俄罗斯簧片的技术，音色稳定明亮，尤其适合演奏古典音乐，伊克赛西奥手风琴是无附加饰品最昂贵的手风琴之一，售价高达4万美元以上，可以称得上是手风琴中的施坦威。

对祖国的默默奉献,积极的,向前的,很有热情的

因为手风琴本来就是俄罗斯，前苏联，南斯拉夫的西洋乐器，它大多都是喀秋莎这样的曲风，你不爱听的话那最好别听手风琴音乐了，我就是学手风琴的！

古筝更丰富古筝的特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。相关介绍：古筝属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。古筝传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

1、先了解乐曲的乐理知识和节奏感，例如听几遍原曲，并边听边拍节奏，掌握左手和右手的运控技巧，左手按住换风键并进行手风琴的音符演奏，右手按住按键。2、学习左右手的配合，先自己尝试左右手分别按对应的键和换风键，然后再一起练习起来，可以试着做一些变奏和改编，加入自己的风格，使自己的演奏更加个性化。

是风箱太紧么？风箱紧可能是因为新琴，或者是因为你力气小·还要好好练习··

额..个人认为，小女孩还是学钢琴比较好，将来人的气质都会很好。优雅

学会手风琴要多长时间 学会手风琴要多长时间，手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。学习好手风琴是需要时间的，那么学会手风琴要多长时间呢 学会手风琴要多长时间1 手风琴一个月左右可以学会。 手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。 手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。 演奏技巧： 手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会。 手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。 学会手风琴要多长时间2 怎样才能学会手风琴？ 如果我们想要系统地学习，我们真的建议找一位老师，慢慢学习，而不是贪婪和快速。建议购买48贝司或60贝司提琴作为起点。首先，初学者真的"不需要全面的钢琴演奏。其次，120贝司钢琴的价格相对昂贵。对于大多数初学者（特别是那些没有为长期练习做好准备的人），性价比不是很高。当然，如果经济条件允许且物质条件允许，120贝司不是不可避免的。如果你想购买它，你应该找一个音乐专业的音乐学院，或者知道如何去做。去温室附近的仪器商店，一起拿起它。它也可以帮助你试听（当我第一次学习时，我根本无法讲述音调）。可能需要长时间播放120低音钢琴（各种传感器，左手不同位置的低音，七和弦等）的各种特性。 波纹管的形状应该是扇形的。冥想一到四次，五到八次，以相同的速度进出，并尝试将波纹管拉到最开放的位置（即尽可能拉伸左手）。这一步非常重要。许多不直接练习波纹管和指法的人没有时间练习波纹管。当他们按下右手边的音符时，他们的左手开始返回波纹管。结果，一个声音听起来像两个声音，音乐听起来像气喘吁吁。因此，尝试根据小数的节奏建立改变风箱的好习惯。 手风琴好学吗 首先以非常慢的速度练习，大约是每秒一个声音的速度。在保证手形的条件下逐渐加速。但是你应该知道，这个基本练习的目的不是为了加快速度，而是为了确保每个音调都是短而完整的。与钢琴不同，手风琴只能通过右手按键来保证，而不使用波纹管。 学会手风琴要多长时间3 手风琴自学的方法 一、时间充分 目的明确练琴要有大量的时间作保证，在校学生由于学习任务繁重，往往需要牺牲很多玩乐和游戏的时间进行练琴，这一点要有充分的思想准备。 二、循序渐进 安排合理学琴的过程是一个循序渐进的过程，来不得半点虚假和马虎，学习琴者要严格按照自己的实际程度，选择技巧难度，选择乐曲，先易后难，先简后繁地稳步进行。 三、整体训练 手风琴训练是一种高智能的训练活动。它包括心练，眼练，手练和耳练等整体的训练内涵，既是体能训练，又是心智训练心练，练琴即练心，练心里的控制力，分析力判断力。 1、心练 ：也就是心里要对乐曲的句法，走向，呼吸，起落等有所理解。 2、眼练： 眼睛是帮助找准音位，调整手臂角度，观察动作协调性的直观检验者。特别是初学者，可以模仿技巧的操作等。 3、手练 ：手指的准确性，反应能力。 4、耳练： 耳练是每个练琴者最直接的老师，一个人耳朵的判断能力高低决定着他的练琴水平。要注意加强训练耳朵对音准，节奏，音色，音量，速度，力度的反应，对音乐情绪，风格韵味的鉴赏能力，等等。

　　1、手风琴演奏法，主要介绍手风琴的触键、风箱、基本演奏方法、演奏风格和乐曲等基础知识。 　　2、歌曲伴奏，着重阐述带主旋律及不带主旋律、前奏、间奏等伴奏编配方海，歌曲伴奏的布局和编配步骤，井册有手风琴伴奏曲选。旨在培养学生的即兴创作与编配能力、 　　3、手风琴二重奏、三重奏及四重奏，并配有重奏曲选，重在训练学生的配合能力。 　　4、《手风琴教程》既重视基础知识的介绍，又不失对重要知识点的把握，选曲广泛、新颖，除专升本学生使用外。还可供高等师范本科、专科、成人教育及广大音乐爱好者使用。 　　5、《手风琴教程》系中学教师进修高等师范本科（专升本起点）音乐学专业手风琴课教材

说实话，不好学。要一心四用。左右手按键的方式不同，再加上还要拉风箱，再看曲谱。这前三个点要配合默契实属不易。首先要对乐理比较精通才能明白其中的原理。整天抱着这个重家伙练习也是个体力活儿。总之，学习者的综合素质要高才可胜任。如果初学真是不容易。

李楚然手风琴专业水平是很厉害的，手风琴演奏水平不分第一第二也没有名次之说，既然能在东方歌舞团就说明水平相当之高。她是18岁即获得第36届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛青年组冠军的佼佼者，还在东方歌舞团，她的手风琴专业水平是很厉害的。李楚然介绍李楚然，中国职业巴杨手风琴演奏家。韩国手风琴学院特约讲师。在2011年9月参加由文化部所推荐的国际手风琴重大赛事意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛中，获得青年古典组第一名。并获得中国文化部嘉奖。2012年专业第一考入天津音乐学院手风琴专业。2012年八月获得济南佰笛杯全国手风琴比赛艺术家组金奖。2014年受中国独奏家乐团邀请参加保利剧院全国29场巡回演出。2015年入选发行新华社中国邮政印象中国专题邮票及明信片。2015年5月，代表天津音乐学院参加上海之春国际音乐节“群英荟萃、九大音乐院校优秀学生专场音乐会”演奏手风琴与弦乐团协奏曲《凤点头》；7月参加深圳国际手风琴比赛获得成人组第三名。2016年受中国东方歌舞团邀请参加《东方之声》全国巡回演出。2017年受邀参加保利剧院全国巡演。并参与录制《我是歌手》等节目。8月获得香港亚太国际手风琴比赛艺术家组第一名。2018年参演“聆响行歌”大型诗歌朗诵全国巡演。担任著名俄罗斯史诗大剧《等着我吧我会回来的》音乐设计并参与演出。2018年8月受邀在台湾举办个人独奏音乐会专场。

手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧，更重要的是培养与提高他们音乐的表现能力。当然，掌握技巧是提高艺术表现力的基础与前提，没有技巧就无从表现，但是，技巧又终归是为表现内容服务的。一般地讲，教会学生拉琴并不太困难，而要让他们把琴拉得十分动听、感人，就不是那么容易了。一些人拉琴，从他们的基本功看来并不差，可惜由于表现力差、尽管选的作品很大，难度很高，演奏的效果并不好。这说明技巧与表现相脱节，没有把技巧练习与掌握音乐表现能力作为一个艺术整体来对待。因此，如何使技巧能够完美地表现音乐，这是我们教学中要注意解决的课题。 　　下面就谈谈有关手风琴的技巧与表现： 　　一、风箱技巧是表现音乐语气的重要手段。 　　教员一定要使学生懂得风箱在演奏中的作用，并在训练中逐步领会与掌握它的全部技巧。如同学习声乐首先要掌握控制气息的基本功一样，演奏手风琴时风箱运用得如何，直接关系到演奏的音乐效果，如马格南特的《右手顿音与练习》从曲谱上看，好象主要是靠手指在键盘上用击键动作奏出顿音效果，实际上手指应当保持不离键地快速上下按键，靠左臂控制风箱产生一股强劲的气流，使之短促而有力地冲击簧片。这样发出的顿音，声音短促，但不是干巴巴的，音色是优美柔和的。如果不掌握控制风箱的技巧，不会利用气息的冲击，光用右手在键盘上短促的敲击，发出的声音则不会好听。可见，即使是一首练习曲，要奏得动听，也不能只考虑如何触键，还必须有表现音乐语气的风箱的巧妙配合。我感到拉手风琴和歌唱的发声原理很近似唱歌靠声带，靠气息的控制，拉手风琴靠簧片，靠气流振动簧片发音。学生懂得了这个道理并在演奏中有所体会。他才能把风箱的变换，当成自己唱歌时呼吸一样，使之表现出音乐语气；才会去重视和钻研风箱运用的技巧，把它看成是抒发感情与表现情绪的需要，而不是死板的技巧。 　　二、掌握乐器的特性，发挥其特色。 　　每种乐器都有它自己的特性，一个好的演奏家总是善于充分发挥乐器的特性去表现音乐。许多钢琴、小提琴可以演奏的作品，手风琴同样也能表现。比如肖邦的钢琴曲《华丽圆舞曲》，用手风琴演奏也十分好听，问题在于手风琴演奏钢琴作品，除了要保持原作品的风格，还必须拉出手风琴的特色，就是说要有手风琴的“昧儿”。手风琴具有音色多样性，变化幅度也大，从弦乐、铜管乐到木管乐，手风琴都善于模仿，有较强的表现能力，加之发音有延续性的特点，因此它演奏的《华丽圆舞曲》，可以表现出更为富丽华彩的情绪。 　　手风琴完全可以奏出比钢琴更形象的号角声效果。关键是怎样将只有四小节的一个同音反复的号声旋律，由强到弱奏得很有音乐表现力。这就要靠手风琴特有的技巧，靠手指有弹性的触键，加上左手风箱由于击发式动作产生的风力冲击簧片，使发出的音色圆润集中，具有穿透力。对于弹钢琴的同志来说，肖邦《华丽圆舞曲》是很熟悉的作品，但是他们不一定就能在同样是键盘乐器的手风琴上弹奏得好听，也很难奏出手风琴的特色，因为他们掌握的手段不适合于手风琴。而某些拉手风琴的同志往往在触键动作上近似于弹钢琴，他们还不十分了解手风琴的特性，手指触键用力过大，盲目地拾得很高，手背、手臂有时不适当地帮着用力，而在发音的动力部分——风箱上却没有控制气息的能力。所以，演奏强音或弱音，往往不是听着发炸，就是虚弱无声。

学手风琴指法如下：1、练好手部动作。手风琴在演奏时需要双手同时进行，练好手部动作是自学手风琴的基础。大家都知道，想要手风琴发出优美的旋律必须要双手灵活地运用，对每一个键盘按钮进行合理的控制，包括力度、时间、速度等。都需要双手协调配合好才能完成演奏工作。因此，在自学手风琴的时候，首先可以不需要管具体的声调效果，把手部动作先熟练掌握好。2、提高练琴的专注力。在自学手风琴的时候，要提高专注力，增强读谱与演奏的协同性。演奏手风琴需要手眼协调，不仅需要手部动作熟练，而且要求眼力要强，能够根据乐谱来进行演奏。因此，它必须要有较强的专注力。所以在自学手风琴的时候，我们可以有意识地通过练习提高专注力，集中精力掌握好手眼两者之间的协调，从而达到练琴的良好效果。3、每天坚持练琴。练习手风琴需要有一个熟能生巧的过程，坚持每天练习是确保练习效果的最佳途径。一般来说，如果是自学练习手风琴的话，需要一年左右的时间才能有所成就。因此，需要每天坚持练习1-2个小时，按照循序渐进的方式进行。争取每天进步一点，每天有所突破，最后达到良好的演奏效果。手风琴介绍：手风琴（accordion)是一种既能独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

手风琴考级主要分为10个等级，分别是1-10级。

超好听手风琴曲谱有：1、甜蜜蜜《甜蜜蜜》是邓丽君演唱的歌曲，歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣，由庄奴作词 。歌曲由香港宝丽金公司制作，最早被台湾歌林唱片收录在邓丽君的个人专辑《难忘的一天》中，于1979年9月20日在台湾等地代理发行。随后，香港宝丽金将歌曲收录在专辑《甜蜜蜜》中，于1979年11月15日在香港等地发行。此歌曲于1979年11月第三星期成为香港商业电台中文歌曲擂台阵冠军歌曲，是最早在中国大陆普及和传唱的流行歌曲之一 。2008年，《甜蜜蜜》被《南方周末》报评选为改革开放三十年十大经典歌曲之一 。2、《万水千山总是情》《万水千山总是情》是邓妙华主唱的一首歌，收录于专辑《邓妙华金曲精选》。3、祝你一路顺风《祝你一路顺风》是1992年08月21日吴奇隆发行的首张个人国语专辑《追风少年》中的一首歌，由吴奇隆作词，李子恒作曲，吴奇隆演唱。 同时，这首歌也是《逃学外传》的主题曲。 1996年收录于专辑《霹雳暴风精选辑》中。4、女儿情《女儿情》是吴静演唱的一首歌曲，由杨洁作词，许镜清作曲，于1986年9月25日发行。该曲是1986版电视剧《西游记》第十六集《趣经女儿国》的插曲，另一首《相见难别亦难》与此歌同曲异词。5、假如爱有天意《假如爱有天意》是李健翻唱韩国同名电影主题曲的一首歌曲，由李健填词与谱曲、Yoo Young Seok谱曲，收录于李健2015年8月10日发行的专辑《李健》中。该曲助李健获得《我是歌手》第三季突围赛的冠军。2015年7月17日，李健受邀为吴宇森执导的史诗爱情《太平轮·彼岸》演唱电影推广曲《假如爱有天意》，正式推出录音室版。

手风琴的发声原理是：手风琴的声音产生于会发声音的簧片，来自风箱的气流吹动簧片振动即有声音发出，要拉开风箱得靠左手按左边的伴奏钮，只有按钮才能把风箱打开，声量的大小控制也是靠着一边按钮，一边把风箱往外拉开的力度。手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴的声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。初学者还要知道以下这些基本知识：手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间的接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高。

手掌展开，滑过键盘

三四十年代老唱片的感觉

学手风琴的入门技巧如下：1、掌握手位：手风琴是一种多声部乐器，通常需要使用两只手和两个键盘来演奏。在演奏时要注意手的位置和姿势，保持手指放松，手腕自然弯曲。初始状态下，左手应该在低音区，右手则在高音区。2、学会按键：手风琴的键盘分为左手键盘和右手键盘，每个键代表不同的音高。初学者可以从右手键盘开始，先练习单手演奏，然后再逐步加入左手。要熟练掌握如何轻松准确地按下每个键。3、练习气息和节奏：手风琴是一种有节奏的乐器，因此需要掌握好节奏感和气息控制。初学者可以通过练习吹气和连续按键来提高气息和节奏控制能力。4、学习和弦：和弦是手风琴演奏中很重要的部分，可以让你演奏出更加丰富的音乐。学习和弦需要掌握好手指的位置和变化，建议从简单的三和弦开始练习。5、练习曲目：最后，要选择适合自己水平的曲目进行练习。初学者可以选择一些简单的练习曲或儿童歌曲，以帮助他们熟悉手风琴的演奏技巧和基本知识。除了入门技巧，一些进阶的技巧和方法如下：1、熟练掌握手风琴的基本演奏技巧，比如颤音、连奏、滑音等。这些技巧可以让你演奏出更加丰富多彩的音乐，并提高你的演奏水平。2、学会使用左手键盘。在熟练掌握右手键盘后，可以逐步学习和练习左手键盘，以拓展自己的演奏能力。3、练习和弦的转换与变化。在掌握了基本和弦后，可以逐渐练习和弦的转换与变化，从而演奏出更加复杂的曲目。4、学习不同的音乐风格和曲目。手风琴可以演奏多种不同风格的音乐，包括古典、民间、流行等。通过学习不同的曲目和风格，可以提高自己的音乐素养和演奏技巧。5、参加手风琴培训班或乐团。如果想要更快地提高自己的演奏水平，可以参加手风琴培训班或乐团，与其他手风琴爱好者一起学习和交流。手风琴手风琴是一种装有自由簧片的键盘式乐器，也被称为口琴式键盘乐器。手风琴使用按键来控制气门和多个自由簧片，从而产生不同的音高和音色。它可以演奏多种不同风格的音乐，包括古典、民间、流行等。手风琴通常分为两个部分，左手部分和右手部分，在演奏时，演奏者用左手控制低音区的键盘，右手则控制高音区的键盘，并通过按键让气体流经簧片，产生音调。

主音键内侧（靠近手腕一侧）第一个是大三和弦，第二个是小三和弦，第三个是属七和弦，第四个是减七和弦再具体那就边拉风箱变按琴键呗~

手风琴弹奏力度及手的姿势 手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样，但是在奏法上却有些不同。钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音，所以钢琴发音的强弱，完全在于手指弹键的力度。手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重，主要在于开关风箱时的用力大小。因此，在手风琴上，手指触键的力度不需要过重。 右手弹键时，五个手指要很松弛很自然地贴近键盘，手指稍微弯曲，弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外铡)，手臂及手腕不要摆动。演奏时，每一个手指不要提得太高，更不要有个别的手指往上翘着。同时注意不要使手指僵直地敲打下去。 上面，就右手的姿势提出了几点基本要求。对于手的姿势的正确与不正确、好看与不好看，必须根据每个人的具体情况，因人制宜。这里，重要的是臂和手的十分放松与自然。我们不能强行要求臂一定控制到一个什么样的姿态和手的各部位又应当如何如何，那样反而会造成手和臂的紧张，不宜于演奏。 学过钢琴的人，往往会用弹奏钢琴的触键力度来弹奏手风琴，以致效果不好，这是由于触键力度的不适当所引起的。还有的人，由于小拇指和无名指不灵活，就干脆不用它，而仅用三个指头弹奏，这是不好的。尤其在弹妻一些较难的曲子时，三个指头根本不能胜任，因此一定要使五个手指得到全面的锻炼，平时要进行各种基本练习，使每个手指都能单独活动。 来源

手风琴指法如下：1、顺指法，它是最基本也是最简略的指法，运用频率也最高，其弹法是五个手指牢固在某一个把位（狭隘的音区）不扩指缩指，也不穿指跨指，依照次序弹奏。2、穿指法，该指法为拇指自用。当低音向高音方向实行，为坚持乐句的连接性，拇指（1指）从2、3、4指下方穿过并弹奏。3、跨指法，当高音向低音方向实行时，将2、3、4（5指一般不必）此中的一个手指从拇指上方逾越，以坚持旋律的连接和流利。谱例如下。4、缩指法，即减少手指间距弹奏的办法。一般在需求便利手指左右挪动，以坚持旋律高低行的顺畅时运用5、扩指法，与缩指法相反，即扩展手指间距吹奏的办法，一般应用于音符相距较远而需求伸开虎口时。6、同音换指法，分两种。一种是暗换指，换指时按住键不抬起，自用于大音程跳动的手指转换；另一种是同一个音用不同手指的疾速转换，详细参看谱例。左手指法相对不牢固，比拟灵敏，大拇指不触键，能够把持风箱，其他4指都能够从一个键纽跳至另一个键纽，而右手不容许这一情况。

以C大调为例左手：小拇指1，无名指2，中指3，食指4，大拇指5，换中指弹6，食指7，大拇指1。左手音阶do、re、mi、fa、sol、la、si、do的指法为5、4、3、2、1、（三指从大指上跨越）3、2、1、如想继续弹奏，（四指从大指上跨越）、4、3、2、1、3、2、1，以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。手风琴左手练习的技巧：1、按键必须轻松自然，不要紧张不要僵硬，双手都呈自然弯曲状态，触键力量一般都集中于指尖（右手拇指则在指尖外侧）。左右手都要求贴键演奏，这一点与其他键盘乐器有明显不同。2、左手既要推拉风箱又要按键，所以它的触键是纯手指动作，手腕手臂不要参与，否则将使风箱运行不平稳，发生抖动。3、左手应比右手更加贴键，保持正确的手型和手位，不高抬不乱跳，切实熟悉左手所有键钮位置，以避免不能直视而经常出现差错。

摘要：手风琴是一种由风箱、簧片、键盘等装置组成的活簧类乐器，演奏时用左手拉动风箱，右手按键盘，即发出乐音。手风琴声音宏大，音色变化丰富，除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏。手风琴的种类众多，主要有全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴四种。手风琴怎么演奏？下面来学习下。一、手风琴的结构及分类从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。1、全音阶手风琴：结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。2、半音阶手风琴：首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。3、键钮式手风琴：亦称新半音阶手风琴、巴扬，左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。而我国b系统的琴都比较流行。4、键盘式手风琴：右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音，相同的音只是重复这个音，所有低音只在一个八度内。双系统可变换自由低音手风琴是左手贝司既有传统低音琴的结构又有自由低音结构，它是通过一个转换按钮来变换的。左手贝司转换成自由低音结构后，可以演奏多个八度的音，提高了手风琴的表现能力。二、手风琴怎么演奏手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行不同速度、不同时间地接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了,记忆能力也随之增长。此外，当琴发出声音时，耳朵将听到的声音信号传递给大脑，大脑需要对声音是否正确、音量是否合适、音符的长度是否符合乐谱的要求等等迅速做出判断，因此练习手风琴的同时也使得眼睛、大脑、手指以及上肢的肌肉同步反应能力逐渐变得快起来，思维速度也随之加快。随着程度的加深，表现能力、想象力与表达能力也会相应的丰富起来。1、无视觉触感：众所周知，其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供：第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。这种有限的准确性和可靠性，就要求我们在演奏中下定要贴键，才能改善手风琴演奏中，人体所提供的触感的不足。我们知道世界上许多生物的视觉触感是很差的，或者根本没有，但它们的其他器官的异常灵敏，弥补了这种先天不足。如鼻子的嗅觉，触须的敏感，声纳的导向等等。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。2、地面引力偏向：我们在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。

手风琴的演奏姿势有坐式和立式两种。在坐式演奏时，首先应注意根据个人身材调节好琴的背带，背带过长或过短都会直接影响演奏。两条背带一般左边的需要稍短一点，右边的需要稍长一点。其次，身体坐正，上体自然放松下沉，腰部不可挺直、紧张、僵硬。左脚向左前方伸出少许，右脚向回收至与膝关节平行，两脚之间的跨距比自身体宽略大。键盘下端（高音区）放于右腿内侧（适用于80贝司以上的手风琴，小琴可放在右腿上面，但应注意不要把键盘下端推向身体外侧）。右手琴箱下方的背带环至风箱的连接处，放在左腿上。键盘下端稍向前推，使键盘正面（上、下）稍有倾斜度，以便于演奏。右手大臂呈大45°向外张开，小臂与手背应为基本平行线（注意腕关节不要凸起）。立式演奏：基本动作和姿势的要求与坐式演奏相同。演奏时不要挺胸，上体稍向前倾，体重落于双腿或两腿交替负担。特别要注意，必须把左边的背带调整的比坐式演奏更短一些，以便控制琴身，防止演奏时琴身向右偏移。

1、演奏姿势：弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然坐正 ，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。 2、通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中，2、3、4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，把5个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。 3、触键方法 ：手指触键，原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛，应使每个手指独立弹奏，不互相影响。弹奏的力度不宜过大，应适度用力。琴键本身很轻，将琴键弹到底所需要的力量有多少，就是弹琴时应使用的力度。为了使手指尽快找到良好的触键感觉，可先关上风箱，进行不发音的练习。让每个手指在不发音的状态下，轻松地没有负担地做触键练习。触键练习应注意下键、离键的速度。初学时为了锻炼手指的灵活性、独立性和力量，应采取快速下键和快速离键的方法。 4、甚至采用少量的高抬指练习．以期达到训练的目的。但在实际演奏中，应视乐曲音乐上的要求，采用有变化的触键。如：活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法；而歌唱性强的抒情性乐曲，因音乐上的语气较长、较连贯，可采用慢下键慢离键的方法。当然，演奏方法是多种多样的，没有一成不变的准则，更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的，练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来，以使技术与音乐同步发展。触键时还应注意手指自然弯曲，2、3、4、5指用指尖触键，手指第一关节要站稳，不要摇晃。扔指用指尖外侧触键。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键，让手指及时松弛下来，便于做好下个音的弹奏准备。

我也非常喜欢这首歌曲了,就是不知道叫撒名字