书画艺术

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书画艺术品投资技巧掌握书画鉴赏知识技巧要想做好书画艺术品投资，首先需要学习书画鉴赏的知识和技巧，练就一双敏锐的火眼金睛，这就需要在文学方面勤下功夫。多看一些美术史、文学史有关的书籍，对做书画艺术品投资大有裨益。书画艺术品投资宜走长线如果要用一句话来形容书画艺术品投资，那就是“放长线钓大鱼”，在这一领域急于求成，往往会适得其反。投资者应充分了解书画市场的行情，在对不同时段书画家作品的价格进行分析后再确定时间进行投资。精益求精是关键书画艺术品包括古书画、近现代书画、当代书画，每一时期都有其代表性的人物。选择精品投资会帮助你少走许多弯路，其未来的升值空间也更加广阔。真切感悟书画艺术书画艺术品投资在于欣赏。不妨试试挥笔习字作画，从中感受字体形态肥瘦的风趣、山水画引人入胜的意境、人物画栩栩如生的神态，既陶冶了情操，又有益于投资，一举两得。量力而行，稳中求进书画艺术品投资要量力而行，尤其对初涉这一领域的新人来说，小心谨慎不是坏处。拍卖市场上的书画，价格低则几万，高则数十万、上百万，在起步阶段应多留意中等名家的作品，往往价格适中，质量也较好。谨慎购买有争议的书画艺术品书画市场上作品质量良莠不齐，投资时如果对作品把握不准，或者想购买存在争议的作品，还要谨慎为好。尽量不要购买有争议的书画作品，如果实在非常喜欢，可以先请专家进行鉴定。寻找黑马作品多寻找升值空间较大的书画作品，有些作品当时不被看好，不代表未来没有增值空间，当然，这一点需要投资者具备很强的甄别能力才可。投资黑马书画作品可遵循以下几点：第一，作品要有鲜明独特的风格和高难度的技巧;第二，必须是精品;第三，最好选择书画家创作高峰期时的黑马作品。

书画艺术展厅的设计说明通常以个性，独特为主。例如深圳的展厅设计说明以精致贵族的时尚舞蹈为主，以黑色玻璃条外墙设计在亮色的天花与地板，整体营造出一种时尚之风。给人强烈的视觉冲击。书画类的要凸显文化层次，要大气上档次专门做高端纯设计的不论是什么展厅设计，文化都是需要表现出来的，那么文化主题如何展现？其一，区域分布，层层递进，书画展厅人文渲染、可结合一些数字多媒体技术，进行深度互动，让整个展厅散发人文氛围，最主要还是前期文案策划，由专人对企业人文进行整合，罗列。其二，例如展示区，将以最直观的将企业形象进行宣传，让参观的领导、合作伙伴及行业媒体留下深刻的印象，像这些展示区域最基准的要求就是用一些明亮的灯光凸显其企业的史篇，但是最为重要的是应该结合书画中的文化与作者形象来制作，整体给浏览者的感觉就是眼前一亮，别出心裁，让浏览者喜欢甚至传播这种文化氛围，这才是展厅所带来的价值。一流的书画展厅设计会想尽办法将书画的内涵展示出来。二流的书画展厅突出的仅仅是的展品。对展品进行展示可能会短期内给客户留下深刻印象，达成再度进入展厅的效果。书画展厅能够陶冶心情，书画作品在一个优秀的展厅中出来的效果是完全不一样的，于是一个好的展厅设计公司设计的展厅是非常重要的。墨戈毕加展览的设计师讲道不论是展厅设计还是展览馆设计对于产品的展示都是重要的。德国RWK橱柜(深圳)展厅设计说明：精致贵族的时尚舞蹈 有人说，德国人的理性精神铸就了她产品的精致，这名副其实；但是，说德国人的设计与时尚绝缘，则多少有些误会。 黑色玻璃条外墙设计在亮色的天花与地板，整体营造出一种时尚之风。拦而不封的装饰墙令这一空间外型神秘莫测，甚至无从觅得入口。隐约窥得室内的物品珠光宝器，给人一种情不自禁往里迈步的吸引力。终于站到了进门处，前方宽大的荧屏上舞动着一个时尚的女模特，给人强烈的视觉冲击。 移步进入一个黄与黑对比鲜明的世界。在多种装饰性灯光的作用下，吧台、橱柜的展示区金碧辉煌，令人眼花缭乱；线条设计流畅的不锈钢吧凳亭亭玉立，与时尚而讲究的吧台浑然一体，展示了一种闲适的生活情调；依墙而立的矮柜上方，刻意将墙砖的原始结构外露，于现代之中突出质朴之美。 出人意料的是，一侧的黑皮沙发打破传统的摆法，与墙角线成一夹角而设，成全了这空间里新奇的一笔，体现了布局的精致讲究。更有旁边玻璃茶几上的整套银质酒具，有力地提升着精致生活的品质。天花不以整体装饰，却独辟蹊径地将白色悬板与黑色铁艺灯的搭配，组合出时尚的视觉形象。 整个区域的灯光设计也是别致有加，几案上方的装饰灯造型灵感来源于中国传统的灯笼，悬挂于天花上的射灯围成方行，烘托整个展厅的氛围。更有安装在橱柜内部的小射灯，对橱柜的局部衬托起到画龙点睛的作用。一个个的精致细节，足以表现出设计构思的别具一格。

对书画艺术品，用赏析来表达欣赏，分析的意思，一般情况下来说，也是可以的。想要表达得更为恰当和中肯，最好使用鉴赏这个词语。鉴赏，有欣赏，鉴别评析的意思，在对书画艺术品的运用方面，是比较专业和恰当的用词。

书，即是俗话说的所谓的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字 收藏 起来，没有这个必要。下面由我来给大家分享书画艺术的展览 邀请函 ，欢迎大家参阅。 书画艺术的展览邀请函1 尊敬的女士们、先生们： 中国资源联合会佛学艺术研究院兹定于 20_年 10 月 22 日 上午9：30在中间建筑艺术家工坊举办《翰墨丹青菩提心》佛学艺术书画展。真诚邀请您莅临参观指导，感谢您的支持。 主办单位： 中国 文化 经济国际交流协会(文化部) 中国资源联合会 香港玄奘研究中心 承办单位： 中国资源联合会佛学艺术研究院 协办单位： 中国文化艺术促进会(文化部) 中华养生书画研究院 中国禅佛书画院 中国高尔夫网络电视 北京市华商会 陕西三原于右任书法学会北京分会 书画艺术的展览邀请函2 活动意义： 为了让学院师生的书法 爱好 者能够有一个互相切磋交流的平台，也为了让更多的人能了解书画艺术，懂得书画艺术。丰富中国 传统文化 艺术的理念，推进广大同学们对文化艺术的追求，鼓舞同学们发挥自身潜力，进一步培养同学们爱校园，爱文化的情感，使同学们提高书画的鉴赏能力。 书法展活动内容 活动形式：作品展览+交流 展览时间：20__年6月21日至6月25日 展览地点：湖南工业职业技术学院展览厅 开幕式时间：20__年6月21日14：00 开幕式地点：图书馆多功能 报告 厅 交流时间：20__年6月21日15:00 开幕式流程 1.介绍领导，嘉宾 2.介绍本次书法、绘画比赛情况 3.宣读获奖名单 4.颁奖 5.领导致辞 6.参观展览、交流 书画艺术的展览邀请函3 我院准备于20_年12月份在福建省福安市会展中心展厅举办一次全国性书画作品展，诚邀各书法家、美术家及爱好者参展，并邀请部分中国书协、美协驻福建的会员以及当地的领导、新闻媒体参与评审和参观，大家觉得怎么样? 不收费，不退稿，均发给优秀作品证书，展览过后选出优秀作品200幅印制成册，免费 寄给每位入选作品的作者。来稿请写明作者具体地址，以备寄《20_年中华书画展优秀作品集》。 内容要求：积极进步，健康向上 尺寸要求：六尺整张及以下 作品请寄： 中华书画院王智 邮编：3___联系电话： 截稿日期：20_年11月30日(以收到日期为准) 还望书画界朋友们不吝赐大作，重在会友，重在交流，以后每年举行一次。 书画艺术的展览邀请函4 尊敬的先生/女士：您好! 中国书法美术家协会理事、常德市武陵书画家协会主席、知名书画家张中华先生决定于20_年“ 元旦 ”节期间在常德市建设路丝瓜井社区服务中心举办其近年创作的100幅书画精品展览。所展作品将全部由著名收藏家刘民楷先生珍藏.现特邀请您光临!指导! 开展时间：20_年1月1日上午10点 展览时间：20_年1月1日—6日(上午9点—下午5点) 展览地点：常德市建设路丝瓜井社区服务中心三楼(常德市民政局斜对面) qq：765504338手机：刘民楷张中华 张中华新浪博客网址： 主办单位： 常德市文联《年轻时代》杂志社 常德市武陵书画家协会 常深民楷展览馆 常德市武陵书画家协会 常深民楷展览馆 20_年12月 书画艺术的展览邀请函5 您好：尊敬的__________老师 我公司在美丽的世界风筝之都潍坊，这里历史文化悠久，，是我国历史上的古九州之一。久远的历史给潍坊境内留下了不同时期的文化群带，有古遗址、古建筑、古石刻和遗像等不可移动文物1800多处，地处齐国故地的潍坊，自古以来人才辈出。齐国政治家晏婴，东汉经学大师郑玄，北魏农学家贾思勰，北宋画家张择端，诗人李清照等文化名人灿若星辰。原籍他乡而在潍坊为官做事的名士，也为数众多。北宋宰相寇准、文学家欧阳修、范仲淹、苏轼，清代郑板桥还有近代画家郭味蕖、于希宁等名家，都在这里留下了不少诗文墨迹，至今流传于世，为中外游客所仰颂。 潍坊是艺术文化比较繁荣城市，我公司与潍坊博物馆在20_年中秋来临之际，在美丽的潍坊举办一次《江山多娇---中国书画名家作品展》特别邀请老师您参加。 本次画展将于20_年9月5日-8日在潍坊博物馆举行。活动内容具体如下：邀请相关文联领导、社会名流、企业家、老一辈知名书画家及书画收藏家等相关人员参加本次画展，展示书画家的不同风格作品，互相交流书画艺术，探讨书画艺术在新时期的发展与创新。 合作媒体：潍坊晚报、潍坊日报、中国书画家报、中国书画报、当代美术、艺术导报、艺周刊、美术同盟、新浪、搜狐、网易、人民网、新华网等。 参展作品要求： (一) 国画 、书法、油画等现代艺术作品。 (二)参展作者须精心创作，每人参展作品不少于5幅，不多于10幅。 (三)参展作品单幅原则上不小于4平方尺，由作者本人自行装裱成卷轴或镜心。 书画艺术的展览邀请函6 刘红卫先生(女士)台鉴：千年古刹万寿寺位于福建省福州市罗源县城西北部，唐大顺二年(891年)僧道元建，迄今已有1100多年的历史，现还生长着唐朝时的茶树。北宋著名禅师、苏轼佛门挚友佛印曾于宋神宗熙宁年间主持万寿寺并捐资建寺(古迹尚存)。宋明清历代皆有重建，道光间(1821—1850年)毁于火，同治六年(1867年)六月重建后保存至今，成为罗源县最著名的"千年古刹之一。改革开放以后，寺院落实国家宗教政策，梵音大振，佛日增辉，又进行了大规模重修，现建筑面积近1万平方米。万寿寺坐北朝南，四面环山，苍松翠竹，景色怡人，为修行旅游的好去处。为弘扬中华国粹，传播先进文化，提高万寿寺文化氛围，决定在寺内建一楹联书法艺术九曲回廊，我会素仰您的艺术成就与社会影响，故不揣浅陋，恭请您拔冗惠赐一件楹联书法作品，勒石以记，辉照蓬壁。 一、约稿要求： 1、楹联内容：(附后) 2、作品尺寸为150cm×25cm×2，用纸不限，书体仅限楷、行、隶、篆四体，要求落款清楚，钤印清晰。 3、此次约稿仅限中国书法家协会会员或已具备中国书法家协会会员资格的作者。 4、总约稿数为100件。 二、邮寄要求： 1、为确保作品顺利送达，请使用挂号或特快方式邮寄。 2、请您附寄200字左右 简历 一份、名片一张以方便主办方与您联系。 三、作者待遇： 1、凡被确定采用的作品，主办方即向作者回赠【中国寿山石】印章一方(材质：寿山老岭石，规格7×3.5cm，由寿山石 雕刻 名家何马设计制作，配特制锦盒)。 2、您的作品原作由万寿寺永久收藏陈列，并颁发收藏证书。您持收藏证可免费游览万寿寺，并由寺方提供一日素食、住宿。 3、您的作品勒石展示于万寿寺楹联书法艺术长廊后，承办方将拍照上传“中国书法家网”(#url#)，以供世人收藏鉴赏。 4、全部入选作品将由正规出版社结集出版，每人一个版面，届时主办方将赠送每位作者作品集两册(挂号邮寄)。 5、拟在20_年元月举办“中国百名书家楹联作品邀请展”并进行作品集首发。 6、主办单位将恪守承诺，保证作者待遇落实。 四、约稿日期：即日起至20_年6月底止。 五、收稿地址：350600福建省罗源县文联(政府大院内)，收稿人：陈钦女士。 六、联系人电话：15985787899(林知林) 13860671701(余飞扬) 罗源县文学艺术界联合会 罗源县书法家协会 罗源县万寿寺管委会 二〇_年五月二十六日 书画艺术的展览邀请函相关 文章 ： ★ 关于书画展的邀请函5篇 ★ 艺术展览会邀请函范文 ★ 艺术展邀请函范文 ★ 书画展邀请函范本 ★ 画展邀请函6篇参考2020 ★ 书画展邀请函参考5篇600字 ★ 书画展览的邀请函范文 ★ 画展的请柬范文 ★ 画展的邀请函 ★ 艺术交流邀请函范本

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中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。 宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。 元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。 清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。 中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点： 首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。 其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。 再次，重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。 另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。 总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。

搞不懂的就叫艺术～～～

（一）按艺术家之“艺术成就”和“影响力”来分类1. 中国古代帝王书画（书法、绘画）艺术品2. 世界级书画大家（书法、绘画）艺术品3. 著名书画大家（书法、绘画）艺术品4. 优秀书画家（书法、绘画）艺术品5. 一般书画家（书法、绘画）艺术品（二）按艺术家之“艺术之路”来分类1. 为“权贵阶层”服务的专职书画家（书法、绘画）艺术品2. 为追求“自由艺术”而艺术的独立书画家或专业书画家（书法、绘画）艺术品3. 为有审美需求的收藏家服务（包括艺术品投资机构）的独立书画家或专业书画家（书法、绘画）艺术品4. 为有审美需求与相互艺术交流的独立、专业书画家或书画家群体（书法、绘画）艺术品望采纳

　　书画艺术家是书画的创作者，书画艺术家的基本素质对于其创作有很大的关系，都要哪些基本素质呢?那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的书画艺术家应具备哪些基本素质，希望对你有帮助。　　书画艺术家应具备哪些基本素质 　　一、才气 　　书画艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。 　　二、思想 　　艺术与生活有密不可分的关系。在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。书画艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。 　　三、品德 　　品德是一个笼统和难以界定的概念。简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。 　　四、训练 　　无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的书画艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校 毕业 的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程中能更快也更清晰地看到远方。 　　什么样的书画作品是好作品 　　1.原创性，书画作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。 　　2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。 　　3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。 　　4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。 　　如何成为书画鉴赏家 　　一、向书画鉴赏家学习、请教。学习他们的 经验 ，汲取他们的教训。 　　二、向书本学习。例如了解书画家的生平与艺术风格。某拍卖公司拍卖一 收藏 家收藏的《青蛙蝌蚪》扇面，扇面的落款为“甲戌春三月为昌庭先生画于旧京，白石齐磺时年七十又四矣”，你若了解齐白石生平，看过张次溪笔录，齐白石自述其七十二岁时，有个算命先生认为他牛年不利，以瞒天过海法加了二岁，所以齐白石在1937年，落款就是七十七岁，1939年就写七十九岁，依此推该作品的作伪，不知齐白石是从1937年才多加了二岁，他从后往前推，1934年就写了七十又四，所以此扇面必假。 　　三、向书画作者和书画本身学习。这可以了解作者的创作思想和作画时的处处心机，也可以从作品上看出作者的绘画功力。 　　四、要向大自然和社会学习。因收画家创作的作品，是对大自然和社会的反映，所以向大自然和社会学习可以了解他们创作的基础，以判断其创作是否合理。从书画收藏家发展成书画鉴赏家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。

用的都是笔墨纸砚，关键是用毛笔

书画艺术绘画专业的学生主要学习的课程有：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等等课程。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。书画艺术是中国普通高等学校专科专业，由美术专业更名而来，修业年限是三年，属于文化艺术大类里的艺术设计类。专业培养的是具备绘画、书法和雕塑的表现能力，从事绘画、书法、艺术设计、雕塑的教育、设计、生产和管理工作的高素质技术技能人才。开设院校：主要为艺术院校，如全国的八大美术学院：中国美术学院，中央美术学院，清华大学美术学院，天津美术学院，四川美术学院，鲁迅美术学院，西安美术学院，广州美术学院(10003)、北京语言大学(10031)、中央美术学院(10047)、中国人民大学(10002)、中央民族大学(10052)。同时开设此专业的还有陕西师范大学(10718)、重庆大学(10611)、西南大学(10635)、吉林大学(10183)、四川大学(11901)、厦门大学(10384)。南开大学(10055)、西南交通大学(10613)、西南民族大学(10656)、北方民族大学(11407)、西北民族大学(10742)、北京联合大学(11417)。