水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层颜色可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画颜料的特点是透明度较大，有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实，吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性，有一定的含水量。水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系，所以水分的运用是绘画的关键。水分过多，则形体模糊，水分过少，则色块衔接生硬，画面不湿润且流畅。水彩画具有独特的风韵和魅力，可以很好地表现画家对大自然的感受和心情，画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。水彩画题材选择：水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

这个可以比较么？我觉得最难的是“用心画”

绘画按种类划分的话，种类繁多，主要分为：中国画（含工笔和写意） 、油画、 版画（含木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等）、 水彩画、 水粉、素描、速写、年画、连环画、漫画、招贴画、装饰画、壁画等。按工具划分的话，主要有：铅笔画、钢笔画、毛笔画、木炭画、圆珠笔画、竹笔画、粉笔画、蜡笔画、喷笔画（喷绘）、玻璃画、漆艺、油画、水彩画、 水粉画、电脑画等。

上面说的很好，我收了

水彩画的色彩原理 　　色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运 用。 　　 一、 色彩与光 　　光是色彩产生的重要条件。人类的生活环境离不开光，我们能看到的五彩缤纷的世界是由于光的存在，没有光，世界将会是一片黑暗，人类的视觉也就失去了意义。 　　最常见的光有自然光，如太阳光、月光等;另外是人造光，如火光、灯光等。色彩学是以太阳作为光源来解释光和色的物理现象的。 1666年，英国科学家牛顿(1642-1727)，通过一个小孔将射进屋内的阳光用三棱镜进行分解，将太阳分离成色彩的光谱，被称作光的散射，即可产生一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色的顺序排列的标准色带。牛顿又对每种色光再进行分解试验，发现每种色光的折射率不同，但不能再分解。他又把光谱的各色光用透镜重新聚合，结果又汇成了与日光相同的白光。由此牛顿得出两点结论：一是白光是所有不同色光混合的结果;二是两种单色光相混合可出现另一种色光，如红光与绿光相混合呈黄光，蓝光与红光相混合是品红光。 　　光学告诉我们，不同的色光是由于它们的波长的频率不同而产生的。现代的光学手段不仅能测出每种光谱中色光的准确波长，而且还对人的视觉、感官所不能直接感知的色光领域进行了广泛的探索。光学中，波长在 400-750毫微米的光称作“可见光”。例如波长在640-750毫微米呈红色，波长在600-640毫微米呈橙色，波长在550-600毫微米呈黄色，波长在480-550毫微米呈绿色，波长在 450-480毫微米呈蓝色，波长在400-450毫微米呈紫色。 　　比紫色光波长度更短的还有紫外线、 X射线、宇宙线等，比红色光波长度更长的还有红外线、雷达、电视波、无线电波等。这些光波是人类视觉不能直接感知的。 　　其实，色彩是一定波长的光反映在人的视网膜上所形成的感觉。那么，平常的物体为什么是有颜色的呢? 　　物体色彩形成的原由其一是发光体。在自然界中，太阳是最主要的光源。除了太阳之外，还有许多发光体。金属在常温下是不发光的，如果对它逐渐加温， 也可以变为发光体，而且随着温度的升高，色彩逐渐由红橙色转化为黄绿色，温度极高时转化为蓝白色，这种转化在光学上叫做“色温”。“色温”的学名是K，色温至300OK，相当白炽灯的光谱色，色温至600OK接近阳光的白，至200OOK则蓝光炫目。 　　当我们用光谱分析仪对不同色温的发光体进行测定时，可以看出，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同光波的含量是不等的。例如，白炽灯 (火光、烛光等)，含有较多的红黄光波，蓝紫光波较少;而日光灯含有较多的蓝紫光波，红黄光波较少。所以看起来，前者发红，后者倾白蓝紫。晚上我们观看楼房中不同灯光时， 这种差别是非常明显的。光源色对物体色彩的形成影响起决定性作用，如夜晚灯光颜色对建筑物、水面倒影及地面的反映是显而易见的。 　　物体色彩形成的原由其二是透光体。当人们用一片有色玻璃遮住眼睛来观察外面的景物时，似乎是给自然景物“染”上了颜色。达 . 芬奇就做过类似试验 ，他发现“通过有色透光体观察物体时有的物体颜色增强了，有的物体颜色削弱了 ”。通过有色透光体观察物体时，透光体的色彩决定了人的视觉的色调。透光体自身的颜色，是由它所能透射的色光所决定的。根据这个原理，在舞台灯光照明，幻灯放映，夜景灯光，只要改变一下滤色体就可以任意调整照明的色彩。在绘画写生中，当我们看到逆光的树叶、花瓣，涌起的海浪以及人物、动物的某些部位 (如人的"耳轮、眼皮，鸡的冠)，色彩较鲜明均属透光所产生的。大气层也是一种透光体，每当日出或日落时云霞似锦，太阳变得“大如磨盘，红似火盆”，也是大气层透光折射所形成的视觉奇观。 　　物体色彩形成的原由其三是不发光体。 　　平常的物体(指不发光体)都有反射和吸收不同波长的色光的特性。如红色物体，就是因为它有反射红色光而吸收其他色光的物性，被反射出来的红色光作用于我们的眼睛，因此物体看起来就是红色的。白色物体是由于它有反射一切光的特性，因此看起来是白色的。黑色物体是由于它有吸收一切光波的特性，不反射任何光波，所以看起来是黑色的。 　　自然界的所有物体对光的反射和吸收并不是绝对的。一个物体能反射某一色光不等于其他色光完全不反射，只是反射某一色光是主要的，而反射其他色光的能力相对较弱，程度不一样。不发光物体有反射某种色光的特性，光照强度的大 小使该物体具有不同程度的“发光”效应，也能影响其他物体的颜色。如一个白色物体的背光部附近有一个红色物体，白色物体的暗部反光部就会带有红色的感觉。所以物体的颜色并不是固定不变的，同一物体在不同光源、环境的影响下，它的颜色是会发生变化的。 　　 二、 色彩与视觉 　　人类能感受到色彩的存在就必须依靠人类的视觉器官一一眼睛。人的眼睛又是如何看到颜色的呢?这主要取决于人眼视网色彩与视觉膜上的生理构造和大脑，人的眼睛视网膜上有两种细胞一一视杆细胞 (圆柱细胞)和视锥细胞。视杆细胞能分辨出明 暗、黑白，而视锥细胞能分辨出色彩，也可以微弱地分辨出明暗，只有在较强的光线时，视锥细胞才起作用。 　　视锥细胞分辨颜色，是由于其中存在着感红、感绿、感蓝这三种视色素，也称之为“红敏视锥细胞”、“绿敏视锥细胞”、“蓝敏视锥细胞”，它们好像是色光的三种不同接收器，能分别对红、绿、蓝色光引起兴奋，把接收到的光波转换到神经脉中，把信息传到大脑，使得我们能感觉到色彩。 ;