宋词名句

这篇《宋词名句：凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 　[译文]有谁会来问：廉颇已老，英勇威风可曾如故？ 　　[出典]辛弃疾《永遇乐》 　　注： 　　1、永遇乐（京口北固亭怀古） 　　千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 　　2、《注释》 　　京口：今江苏镇江。 　　孙仲谋：孙权，字仲谋，三国吴国开国之君。 　　寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。 　　元嘉：南朝宋文帝刘义隆年号。 　　草草：仓促。 　　封狼居胥：汉武帝元狩四年（前119）霍去病远征匈奴，歼敌七万余，封狼居胥山而还。狼居胥山，在今内蒙。词中用“元嘉北伐”失利事，以影射击队南宋“隆兴北伐。” 　　四十三年：自作者南归至作此词时，已四十三年。 　　扬州路：指淮南东路，治所在扬州。 　　可堪：岂堪。 　　佛狸祠：北魏太武帝拓跋焘字佛狸。 　　“廉颇”二句：廉颇，战国时赵国名将，晚年奔魏，后赵王复思廉颇，派使者探望。使者受廉颇仇人贿，还报赵王曰：“廉将虽老，尚善饭，然与臣坐，顷之三遗矢矣。”赵王不复召用。 　　3、《翻译》 　　大好江山永久地存在着，却无处去找孙权那样的英雄了。当年的歌舞楼台，繁华景象，英雄业迹都被历史的风雨吹打而随时光流逝了。夕阳照着那草木杂乱、偏僻荒凉的普通街巷，人们说这就是寄奴曾住过的地方。回想当时啊，刘裕率兵北伐，武器竖利，配备精良，气势好象猛虎一样，把盘踞中原的敌人一下子都赶回北方去了。 　　南朝宋文帝（刘裕的儿子）元嘉年间，宋文帝听信大将军王玄谟的鼓动，草草出兵，讨伐北魏，想得挺好，计划北伐中原后，就像那个西汉名将霍去病，远征匈奴归来，在狼居胥山封坛祭天，作为全胜的纪念，但事与愿违，由于准备得不充分，加之轻敌冒进，以致最后滑台一战，赢得仓惶北顾。四十三年过去了，向北遥望，还记得当年扬州一带遍地烽火。往事真不堪回想，在北魏太武帝拓跋焘的庙前，香烟缭绕，充满一片神鸦的叫声的社日的鼓声！谁还来问：廉颇老了，饭量还好吗？ 　　4、这首词的艺术特色在于善用典故。 　　五个典故 　　孙仲谋——怀念英雄，表达收复失地的理想。 　　寄奴——怀念古人，表现北伐决心。 　　佛狸祠——今昔对照，不堪回首。 　　元嘉草草，封狼居胥——借古讽今，批归纳全诗。 　　廉颇——自发感慨，不忘为国效力。 　　5、南宋时，主战派势力总居下风，因此，有很长一段时间，辛弃疾都在江西乡下赋闲，不得重用。后来，宰相韩侂胄用事，重新起用辛弃疾。但这位裙带宰相是有目的的，就是急于北伐，起用主战派，以期通过打败金兵而捞取政治资本，巩固在朝势力。精通兵法的辛弃疾深知战争决非儿戏，一定要做到知己知彼，他派人去北方侦察后，认为战机未成熟，主张暂时不要草率行事。哪知，韩侂胄却猜疑他，贬之为镇江知府。北固亭是京口(镇江)名楼，登楼可望已属金国的长江以北的广大地区。可以想像，辛弃疾在京口期间，肯定不止一次登楼，登楼之时，定有几多感慨存诸心中，蓄积起来，如骨鲠在喉，不吐不快，吐之为是词。 　　6、宋宁宗开禧元年（1205），辛弃疾在京口任镇江知府时年六十五岁，登临北固亭，感叹对自己报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇即景抒情，由眼前所见而联想到两位历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺今日用事者（韩侂胄），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下一片神鸦社鼓”写北方已非我有的感慨，最为沉痛。 　　7、上片怀念孙权、刘裕。孙权坐镇东南，击退强敌；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地，气吞万里。对历史人物的赞扬，也就是对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。 　　8、孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，开疆拓土，造成了三国鼎峙的局面。尽管斗转星移，沧桑屡变，歌台舞榭，遗迹沦湮，然而他的英雄业绩则是和千古江山相辉映的。刘裕是在贫寒、势单力薄的情况下逐渐壮大的。以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权。他曾两度挥戈北伐，收复了黄河以南大片故土。这些振奋人心的历史事实，被形象地概括在“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”三句话里。英雄人物留给后人的印象是深刻的，因而“斜阳草树，寻常巷陌”，传说中他的故居遗迹，还能引起人们的瞻慕追怀。在这里，作者发的是思古之幽情，写的是现实的感慨。无论是孙权或刘裕，都是从百战中开创基业，建国东南的。这和南宋统治者苟且偷安于江左、忍气吞声的懦怯表现，是多么鲜明的对照！ 　　9、下片引用南朝刘义隆冒险北伐，却招致大败，反而被北魏拓跋焘的军队反攻到了长江北岸。用历史事实，忠告朝郯胄要吸取历史教训，不要草率从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。 　　10、这首词的下片共十二句，有三层意思。峰回路转，愈转愈深。被组织在词中的历史人物和事件，血脉动荡，和词人的思想感情融成一片，给作品造成了沉郁顿挫的风格，深宏博大的意境。 　　11、“元嘉草草”三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。这是第一层。历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。辛弃疾是在语重心长地告诫南宋朝廷：要慎重啊！你看，元嘉北伐，由于草草从事，“封狼居胥”的壮举，只落得“仓皇北顾”的哀愁。 　　12、想到这里，稼轩不禁抚今追昔，感慨万端。随着作者思绪的剧烈波动，词意不断深化，而转入了第二层。四十三年后，重新经营恢复中原的事业，民心士气，都和四十三年前有所不同，当然要困难得多。“烽火扬州”和“佛狸祠下”的今昔对照所展示的历史图景，正唱出了稼轩四顾苍茫，百感交集，不堪回首忆当年的感慨心声。佛狸祠在这里是象征南侵者所留下的痕迹。四十三年过去了，当年扬州一带烽火漫天，瓜步山也留下了南侵者的足迹，这一切记忆犹新，而今佛狸祠下却是神鸦社鼓，一片安宁祥和景象，全无战斗气氛。辛弃疾感到不堪回首的是，隆兴和议以来，朝廷苟且偷安，放弃了多少北伐抗金的好时机，使得自己南归四十多年，而恢复中原的壮志无从实现。在这里，深沉的时代悲哀和个人身世的感慨交织在一起。 　　13、对于这次北伐，他是赞成的，但认为必须做好准备工作；而准备是否充分，关键在于举措是否得宜，在于任用什么样的人主持其事。他曾向朝廷建议，应当把用兵大计委托给元老重臣，暗示以此自任，准备以垂暮之年，挑起这副重担；然而事情并不是所想象的那样，于是他就发出“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”的慨叹，词意转入了最后一层。最后用廉颇事作结，表达了作者至老爱国之心不衰的抱负。作者在词末以廉颇自比，也正表达了自己“烈士暮年，壮心不已”的情怀。决心要重振“烽火扬州路”的威势，改变“佛俚祠下”“可堪回首”的境地，迎接北伐的胜利。这一句含蓄地道出了“好男儿，到死心如铁”的坚定信念。 　　14、全词豪壮悲凉，义重情深。词中用典贴切自然，紧扣题旨增强了作品的说服力和意境美。杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”，评价是中肯的。词题为怀古，实际是借古讽今，对当时政事抒发自己的感慨和见解。作者通过一连串典故的运用，将英雄人物与自己的思想感情交融在一起，造成全词深宏博大的竟境，纵横排宕的气势，体现出沉雄豪壮的“稼轩风”。整个格调沉郁顿挫，比兴深入而具体，结构大开大阖，铸史熔经，无斧凿之痕，成为千古绝唱。 　　15、“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，豪爽刚烈的气节，矢志报国的热情，壮志难酬的悲愤，英雄迟暮的凄凉。辛弃疾，文人中的异数，梦想与现实冲撞出的传奇。他胸怀大志，一生追逐英雄梦，但报国无门。他一路走来，时而仰天长啸，时而抚剑哀鸣。他将一腔忠愤，化作长歌短赋。那一行行激昂的文字，是他的兵勇；那一曲曲雄壮的悲歌，是他奋斗不屈的精神记录。他的词气势磅礴，慷慨悲壮。读稼轩词，热血沸腾，荡气回肠。 本文作者(来源)：辛弃疾

　　一、天地山水 　　1． 雄鸡一唱天下白--唐．李贺《致酒行》 　　2． 野旷天低树, 江清月近人--唐．孟浩然《宿建德江》 　　3． 野旷沙岸净, 天高秋月明--（南朝宋）谢灵运《初去郡》 　　4． 天苍苍, 野茫茫，风吹草低见牛羊--（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 　　5． 一夫当关， 万夫莫开--唐．李白《蜀道难》 　　6． 青山看不厌，流水趣何长--唐．钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 　　7． 江作青罗带，山如碧玉簪--唐．韩愈《送桂州严大夫同用南字》 　　8． 青山遮不住，毕竟东流去--宋．辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 　　9． 会当凌绝顶，一览众山小--唐．杜甫《望岳》 　　10. 江流天地外，山色有无中--唐．王维《汉江临泛》 　　11． 云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元．张养浩《双调雁儿落兼得胜令》 　　12． 两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐．李白《望天门山》 　　13． 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 --宋．苏轼《题西林壁》 　　14． 山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋．陆游《游山西村》 　　15． 一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋．王安石《书湖阴先生壁》 　　16． 余霞散成绮，澄江静如练--（南朝）齐．谢眺《晚登三山还望京邑》 　　17． 气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐．孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 　　18． 黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐．李白《将进酒》 　　19． 飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐．李白《望庐山瀑布》 　　20． 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐．李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 　　21． 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋．苏轼《饮湖上初晴后雨》 　　二、日月风雨 　　1． 峥嵘赤云西，日脚下平地--唐．杜甫《羌村三首》 　　2． 夕阳无限好， 只是近黄昏--唐．李商隐《乐原游》 　　3． 暮霭生深树，斜阳下小楼--唐．杜牧《题扬州禅智寺》 　　4． 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红--唐．白居易《暮江吟》 　　5． 明月几时有？把酒问青天--宋．苏轼《水调歌头》 　　6． 海上生明月，天涯共此时--唐．张九龄《望月怀远》 　　7． 明月却多情， 随人处处行--宋．张先《菩萨蛮》 　　8． 明月照高楼，流光正徘徊--三国．魏．曹植《怨歌行》 　　9． 照之有余辉，揽之不盈手--晋．陆机《拟明月何皎皎》 　　10． 月出惊山鸟， 时鸣春涧中--唐朝．王维《鸟鸣涧》 　　11． 月光如水水如天--唐．赵嘏《江楼感旧》 　　12． 人攀明月不可得，月行却与人相随--唐．李白《把酒问月》 　　13． 暮雨不来春不去，花满地月朦胧--宋．贺铸《江城子》 　　14． 山风吹空林，飒飒如有人--唐朝－－岑参《暮秋山行》 　　15． 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声--唐．杜甫《春夜喜雨》 　　16． 细雨鱼儿出，微风燕子斜--唐．杜甫《水槛遣心二首》 　　17． 微雨池塘见，好风襟袖知--唐朝．杜牧《秋思》 　　18． 山雨欲来风满楼--唐．许浑《咸阳城西楼晚眺》 　　19． 细雨湿衣看不见，闲花落地听无声--唐朝．刘长卿《别严士元》 　　20． 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船--宋．苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》 　　21． 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开--唐．李贺《雁门太守行》 　　22． 柴门闻犬吠，风雪夜归人--唐．刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 　　23． 春雪满空来，触处似花开。不知园内树，若个是真梅--唐．东方虬《春雪》 　　24． 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台--唐朝．李白《北风行》 　　25． 忽如一夜春风来， 千树万树梨花开--唐朝．岑参《白雪歌送武判官归京》

这篇《宋词名句：一点浩然气，千里快哉风（苏轼）》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　　 　一点浩然气，千里快哉风。 　　[译文]一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。 　　[出典]苏轼《水调歌头黄州快哉亭赠张》 　　注： 　　1、《水调歌头黄州快哉亭赠张》苏轼 　　落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：“山色有无中。” 　　一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。 　　2、注释： 　　此词于公元1082年（元丰六年）六月作。苏辙《黄州快哉亭记》：“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰‘快哉"。” 　　湿青红：谓漆色鲜润。 　　平山堂：公元1048年欧阳修在扬州所建。 　　欹枕：谓卧着可以看望。 　　醉翁：欧阳修别号。 　　“山色”句：出自欧阳修《朝中措》（平山栏槛倚晴空）。 　　倒碧峰：碧峰倒影水中。 　　一叶：指小舟。白头翁：指老船夫。 　　“堪笑”三句：兰台公子，指战国楚辞赋家宋玉，相传曾作兰台令。他有《风赋》云：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍，有风飒然而至王乃披襟而当之，曰：‘快哉此风，寡人所与庶人共者邪。"”宋玉因回答说“大王之雄风”与“庶人之雌风”截然不同。庄生：战国时道家学者庄周。《庄子·齐物论》说，“人籁”是吹奏箫笛等竹器的声音，“天籁”是发于自然的音响，即指风吹声。苏轼为亭命名“快哉”即取自《风赋》“快哉此风”句。但他认为风是自然之物，本身不应有雌、雄之别，大家都可享受。 　　“一点”两句：谓胸中有“浩然之气”，就会感受“快哉此风”。《孟子·公孙丑上》云：“吾善养吾浩然之气”，“其为气也至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”指的是一种主观精神修养。 　　3、译文1： 　　落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。今天看到眼前的景象，我方体会到醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。 　　广阔的水面十分干净，山峰翠绿的影子倒映其中。忽然一阵飓风，江面倏忽变化，波涛汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄风、雌风。其实，一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，在任何境遇中，都能处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。 　　译文2： 　　夕阳下卷起锦绣般的窗帘，快哉亭前江水与碧空相连。知道您为了接待我，专门建筑了这座亭台，亭台窗户涂抹上青的和红的油漆，色彩犹新。常记得从前在平山堂上，倚枕斜躺着，观赏江南空蒙的山色、迷茫的夜景，和消逝在烟雨迷茫中的孤鸿。这时候，我能感受到醉翁名句“山色有无中”那种山色空蒙，时隐时现的佳境。 　　千顷旷阔的江水，都清澈明净如镜，碧绿的山峰，倒映在江面上。忽然一阵巨风，波涛汹涌，一个白发渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中起伏。可笑的是那兰台公子宋玉，还没弄懂庄子所谓的“天籁”，偏说风有雄雌之分。其实只要胸中有“一点浩然气”般的正气和节操，就能处之泰然，如同领略“千里快哉风”那般舒适快意。 　　4、这首词是作者贬官在黄州（今湖北黄冈）时作的。快哉亭，在黄州的江边，张怀民修建。怀民字偓佺（又字梦得），当时也贬官在黄州，与苏轼的心境相同，二人交往密切。作者不仅欣赏江边的优美风景，而更加钦佩张的气度。所以他为张所建的亭起名为“快哉亭”。其弟苏辙还为此亭写了《黄州快哉亭记》。苏辙的这篇散文和苏轼的这首词，可以当作互补互注的姐妹篇来读。 　　平山堂是作者的恩师欧阳修所建，其景色“壮丽为淮南第一”（叶梦得《避暑录话》）。在当时的情况下，平山堂的文化内蕴的丰富和文化层次的高雅，是文化人群体中所共同认可的。 　　5、此词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。 　　作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。 　　“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。 　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。 　　这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。 　　全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。 　　6、开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。 　　“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。 　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。 　　“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映在江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。 　　“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。 　　以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。在作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键在于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种在逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。 　　7、“一生曲折，旷达传千秋;亘古辉耀，文章成四家。”当东坡的生命携着明丽的色彩，浩浩荡荡地穿空而过;当几纸金墨伴着喧嚣散落，我思索，是一种怎样的神奇而强烈的力量，用旷达塑造英雄;又是怎样一种气概，用豪情冲破了逆流? 　　风光霁月 　　枝柯涌流日月精华，花萼孕育出一朵尘世绝唱，他是文人的奇迹，他太出色了。一杆竹管潇洒地涂画，便能镌刻山河，撼动寰宇;多才多艺，超然的风范更能倾倒众生，俯仰万世———那是琥珀般的思绪飞扬，那是旭日喷薄般的才情流转，那是中华文化长卷中瑰丽的色彩一抹。他的诗是一种雄浑的蕴藏，可以令人思接千载，让时空飞腾;他的文是高山流水般的风雅，清新畅达，洗尽浮华。 　　到处都在传诵他的华章，在文人雅士的青衫拂动间，在晚秋惊鸿的一掠间。仕途顺达，皇上重用，才华横溢，这位天之骄子尽享生命的喜悦。 　　命途多舛 　　太耀眼的光芒总是引起小人嫉妒的目光，卑劣的小人们媚笑着走来，历史的阴霾从此要羁绊苏轼一生，“乌台”的暗流褪尽了昔日的荣耀，颠沛流离取代了曾经的风光霁月。信而见疑，忠而被谤，这样的挫折他始料未及，这样的遭遇注定坎坷，因为小人们总喜欢在暗中加害于他。 　　但苏轼毕竟是苏轼，他能驾一叶扁舟，出没于惊涛骇浪而从容应对，豁达处之。在白露横江、清风徐来之际，他要以自己更为旷达、疏狂的性情和更俯仰万世的思考，来压制内心深处对人生变迁、世事无常的感伤。他猛然间豁然开朗，终于悟出了“自其变者而观之，则天地曾不能一瞬;自其不变者观之，则万物与我皆无尽也”的哲理。霎时，他的内心已一片澄明。于是，所有的不幸与困苦，都在这旷达的胸中渺小得如同一缕游丝，一缕轻尘。那些小人不懂，可江上的清风懂了，山间的明月懂了。在这场与邪恶的拔河中，苏轼取得了心灵上的胜利。于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。 　　繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字———苏东坡。后记：痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。放大困难的蛹，永远成不了蝶;放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意! 　　8、所谓浩然正气，就是正大刚直之气，也就是人世间的正气。正气源自于人的正信与正念。儒家的孟子认为，一个人如果具有了浩气长存的精神力量，即使面对外界一切巨大诱惑或威胁，也能处变不惊，镇定自若，达到“不动心”的崇高精神境界。那就是孟子曾经说过的“富贵不能*，贫贱不能移，威武不能屈”的高尚情操。 　　文天祥在〈正气歌〉中说：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。”意思是说，浩然正气在自然界凝结为壮丽的山川形胜与灿烂的日月星辰；在人世间则集中表现为襟怀坦荡、光明磊落、刚正无私的精神境界。在五千年的中华文明，无数仁人志士以充塞天地的浩然正气，书写了光辉灿烂的人生画卷。岳飞的精忠报国，关羽的大义凛然以及李白的不事高官权贵，李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”都体现了“富贵不能*，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气。这是中华民族最为宝贵的精神财富，也是炎黄子孙应该永续坚守的传统文化的精华。 　　“一点浩然气，千里快哉风，”语出宋代大学士苏东坡的〈水调歌头〉（快哉亭作），原词是：“落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”最后这两句词的意思是说：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受到使人感到无穷快意的快哉之风。浩然气之说源于《孟子．公孙丑》：“我善养吾浩然之气”，“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”快哉风则源于〈风赋〉：“昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：‘快哉此风！"”苏轼的词，不同于一般文人的柔靡纤弱，具有笔力纵横、气势磅礴的豪放风格，此种风格洋溢着一种清逸豁达豪迈的浩然之气。 　　我喜欢苏东坡的词，是因为他的词中具有浩然之气。他的仕途艰难而曲折，因为反对王安石的变法失败被贬至杭州，他远离了喧嚣，其灵魂却因此回归于清纯空灵；他习惯了淡泊之后，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难之后，逐渐做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”，这一豪气冲天的逸群绝俗之语就是在昭告世人：一个人只要胸中具备了浩然之气，就能在任何境遇中处之泰然，享受到使人感到无穷快意的快哉之风！ 　　一个人如果胸无正信和正念，就无法做到刚直不阿，也永远无法达到超凡脱俗的精神境界。在人生路上不忘修心养性，逐步的扩大的自己的心量和容量，就能感到正气常在，那是有道之士的返本归真之路。 　　9、“一点浩然气，千里快哉风”，很喜欢苏轼的这句词，读之，给人多么畅快淋漓的感觉。 　　每个人的一生都是千姿百态，无所有同。 　　抑或是穷其一生也始终不得志，命运坎坷，与许多的机遇都擦肩而过，但有的人却依然无怨无悔，那就是因为他的心中有那一点的浩然之气，才会使其勤苦心酸的背后，始终信念充实，始终笑着面对着眼前的风霜雨雪。奋斗的一生，即使到最后，即使不是含甘弄怡，但他的一生也是充实的一生。 　　抑或是大起大落的一生，从高高的云端骤然跌落到深深的谷底，这巨大的落差，可以把一个人毁灭掉。而如果你有那一点浩然之气存在心底，你会挣扎着站起来，再次来过，再次面对现实，即使不能再次站上云端，而谷底，不也有很多奇花异草，不也是有人间的四季交替，风景也是美好一如往昔吗？ 　　人总要经历许多不平，许多失意，许多委屈，许多磨难，不平之后，依然会微笑着看朝阳；失意之后，依然会倔强的大口呼吸；委屈之后，依然会擦干腮边的泪水；磨难之后，依然会再次选择荆棘。 　　繁华落尽见真醇，怎样诠释凄苦，怎样诠释伤痛，如果心是乐观的，如果心是豁达的，就可以让心是澄明的，让心是坦然的。你才可以做到“宠辱不惊，闲看亭前花开花落；去留无意，漫随天际云卷云舒。” 　　做缚自茧的蛹，如果永远冲不出心灵的牢笼，那就也永远没有机会幻化为美丽的彩蝶。凤凰涅盘，在浴火中才得到永生。而这些，都是要把心灵回归空灵，把渴望回归淡泊，所以才会致远，才会用这点浩然之气在我们落魄在我们伤痛，在我们沉沦的时候，可以帮助我们走出人生的沼泽地。 　　心存一点浩然气，还可以让我们在面对邪恶时，敢于伸出正气之手，如果这尘世间每个人心中都有这么一点浩然正气存在，那么，人间何来龌龊？何来邪恶？可以让人们都悠闲的笑看盛世繁华开放，让心灵的月光熠熠闪光，那么那样的生命和人生又是何其惬意和美好？ 　　告诉自己，失落失意失败时洒脱一些；告诉自己，伤心伤痛时振作一些；告诉自己，面对邪恶龌龊时，正气一些。告诉自己这些，你会在任何境遇中，都会坦然豁然泰然，那么自然也会心生豪迈，快哉天地之间！ 　　就用苏轼的这半阙水调歌头作为结尾吧：“一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。” 　　10、敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。 　　我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下场。好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。 　　我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！ 　　诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！ 　　11、我所能体会的三个境界： 　　一，一点浩然气，千里快哉风 　　此时，人未入世，正切天地混沌之初，空谈理想，有着不容亵渎的追求未来的快意． 　　二，小舟从此逝，江海寄余生 　　入世必受浸染，遭遇挫折，感情或者事业，自以为对人世三分看透，遂生避世之想． 　　三，一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴 　　有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨情仇，没错，你避不开的，只有努力适应。这第三境，才是人存于世上安身立命所必须且正常的境界。 　　如果你能体会到第三境，那么，你波澜壮阔的人生已经开始了.........那好，从现在起，跟我一起去完成那个豪迈的人生........... 本文作者(来源)：苏轼

这篇《宋词名句：人不寐，将军白发征夫泪》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ [译文]征人不能入寐，将军和战士们愁白了头发，流下了眼泪。 　　[出典]范仲淹《渔家傲》 　　注： 　　1、《渔家傲》范仲淹 　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 　　2、【注释】 　　渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。 　　塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。 　　衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。 　　边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。 　　千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。 　　燕然未勒：指战事未平，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉山·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。 　　羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。 　　悠悠：形容声音飘忽不定。 　　寐：睡，不寐就是睡不着。 　　3、【译文】1： 　　边塞上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照着紧闭的孤城。 　　饮一杯陈酒思念着远隔万里的家乡，可是燕然山上还没有刻上平胡的功绩，何时可以回归家乡无法预计。羌族的笛声悠扬，寒霜撒满大地。远征之人不能入睡，将军和士兵们的头发花白，战士纷纷洒下眼泪。 　　译文2： 　　一入秋季边塞风光多么奇异，雁行阵阵南飞衡阳不肯停息。 　　军号和着四面边声一齐响起，丛山峻岭之间，落日将尽烟雾飘动孤城紧刚。 　　一杯浊酒暂且慰我故土之思，功业未建男儿无颜回归故里。 　　悠悠笛声在严霜的夜空回荡，谁能安然入睡，将军士卒白了头发泪流不尽。 　　译文3： 　　秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。黄昏时，军中画角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。 　　饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤时的眼泪。 　　4、词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。 　　首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。 　　不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。 　　神仙一曲渔家傲。邂逅一首好词,如同在仲夏的午后吹过一丝清凉的风,宁静而悠远。 　　我是在一个周末的黄昏读到这首《渔家傲》的,天边的那一抹绯红已渐渐退去,我用一颗被晚霞和浮云濯洗过后的心,透过文字体味着千年前的沙场那雄壮中的萧瑟,豪迈中的悲壮。而词的本身却是*了花间词柔弱无骨的靡靡之音,开创了苏辛豪放词之先河,细细读来,豪放中却又透出一丝难以名状的荒凉。无法和汉唐相比,北宋王朝并不是个政治统一,经济发达的朝代,它从建朝时就显露出一种孱弱,内忧外患,风雨飘摇。可是就在这种社会环境之下,北宋文化却显示出前所未有的繁华多姿,所谓“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”。我是喜欢豪放词的,婉约的风花雪月莺莺燕燕读多了,便腻了,倦了。 　　作为边塞词之滥觞,这首《渔家傲》剑走偏锋,风骨遒劲,把民族命运,动荡时局填入词曲,不得不说是一个先河。上阕读起来如同躺在一幅生动的塞外疆场的画卷上:塞下秋凉,北雁南飞,号角阵阵,孤城紧闭,笛声断肠,用一系列独特的景致为下阙的抒情做了一个绝色的铺垫,渲染出战场将士的心情与哀思。同样的感觉在王维的《使至塞上》中也能领略一二“大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑,都护在燕然”,何等的悲凉。下阙开篇便是浊酒一杯,戍边将士借酒浇愁,可是,这杯浊酒如何能解关山万里外那浓浓的思乡之愁?边患未除,久困孤城,还乡之计又从何谈起?寒夜深重,彻夜难寐,羌笛伴清霜,将军鬓发斑白,战士潸然泪下,无限的忧伤和悲凉油然而生。这首词景中有情,情中有景,景烘托情,情融于景。忆起子羽的“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”,少陵的“烽火连三月,家书抵万金”,太白的“百战沙场碎铁衣,城南已合数重围”,我仍是偏爱《渔家傲》里的意境,一句“将军白发征夫泪”,道尽了身为将军的范仲淹一片赤子之心! 　　一榭汉朝的花,一支唐代的舞,一片北宋的瓷,一幅大明的画,都将化做华美的碎片。战乱的频繁,朝代的更替,在历史的尘烟里,如浮光掠影般闪过。欣赏希文,不仅因为他的文学上的才华,尽管他的旷世名篇《岳阳楼记》,洋洋洒洒流传后世。更吸引我的是他的文武双全,文韬武略集于一身。面对西夏的侵略,他金戈铁马,驰骋沙场,运筹为幄,忠心报国。“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”这句传世名句,亦是他一生的为人准则;文学上,虽然他留下的作品不多,但他却是宋初诗文运动的倡导者之一,词赋兼擅,他的诗词风格清新,别具一格。他著有《范文正公集》,而《渔家傲》,《苏幕遮》等名词也被后世永久传唱。 　　神仙一阙渔家傲,读破希文一片心!临月夜 　　5、上片写景，描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。 　　下片抒情，抒发的是边关将士的愁情。端着一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，那能谈得到归去？再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡？将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。 　　综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。 　　6、1038年西夏元昊称帝后，连年侵宋，由于积贫积弱，边防空虚，宋军屡战屡败。1040年，范仲淹自越州改仕陕西经略副使知延州（今延安）。延州当西夏出入要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时，词中表现了他决心守边御敌英雄气概，同时，也反映了作者及战士们思乡忧国之情。 　　上片通过景物描写，写出边地的荒漠，凄凉和边塞将士时刻御敌的情况。 　　首句“塞下秋来风景异”写西北边塞地区到了秋天，风景与中原不相同。如何不同呢？大雁南飞无留意，边声回起，千嶂孤城，长烟落日。“衡阳雁去”是“雁去衡阳”的倒文。“无留意”用拟人手法写大雁急切南归，对两北边塞没有点留恋之情。这既渲染西北边塞的荒漠，表现了塞下风景之“异”，也暗示了将士思乡怀亲的感情。 　　“四面边声边角起”写军中号角一吹，四面悲凉的边塞声随之而起。“边声”指啸啸马鸣，飒飒秋风。“四面”极写边声比比皆是。这句既渲染了边地时刻防备敌人的氛围，更将边地风景之“异”具体化了。 　　“千嶂里，长烟落日城闭”，写在层峦叠嶂里，一座孤城于长烟之上、落日余晖之中，关门紧闭、绝少人迹的情况。“孤城”写出驻地关塞的险要，边土的荒寂，“闭”不仅渲染了边地的荒凉，同时暗示了边将士时刻御敌的情况。“长烟落日”又可使人联想到“大漠孤烟直，长江落日圆”（王维《使至塞上》）的诗意。 　　词的上片，“雁去”、“边声”、“千嶂”等边地特有的物象，衬托和突出了边塞“孤城”四周的苍凉秋景，为下面的抒情渲染了氛围。 　　过片之后，主要写边防将士戍守生活的艰苦与思乡、报国之情，“浊酒一杯家万里”写将士离家之远，思乡之愁难以排解，只好借酒消愁，可只能饮到“浊酒一杯”。“燕然未勒归无计”引用典故抒发了战士们的报国之志。他们希望像汉朝窦宪那样追击敌人，刻石勒功，安定边境后再返乡，现在边境不宁，没有回京的打算。 　　“恙管悠悠霜满地，人不寐”写月光皎洁，满地如霜，不进传来笛悠悠不断的声音，更使边将深夜难寐，“明月”例来是作为思乡的意象，这里“霜满地”取自“床前明月光，疑是地上霜”营造了思乡不寐的意境。 　　将士们虽有报国逐敌，燕然勒石而还的志向，却不能实现。随着时间的流逝，立功无望，返乡无期，所以说“将军白发征夫泪”！这句抒发了作者壮志难酬的感叹和思乡忧国的情怀。 　　这首词上阕以白描手法勾勒出雄浑郁的“边塞风景图“再用点染手法使画面由概括到具体，逐层围绕“异”字展开。下阕采用直抒胸臆和借景抒情相结合的方法，使思乡和报国之情交织互现。给人慷慨悲凉的感受。 　　唐五代以来盛行的婉约词风，宋初的寇准，钱惟演、韩琦、晏殊、宋祁等人的词，或内容苍白，无病呻吟，或流露出一种雍容华贵的气度，带着浓厚的南唐词风的余韵。范仲淹的这首词不仅在内容上打破了词为艳科的传统，而且在风格上表现出一种苍凉悲壮的氛围，所以说范仲淹是在苏轼之前的豪放派，他开了豪放词之先河。 　　7、该词以边塞景色，军旅生活如乐……不蓍是向充满脂粉气息的词坛吹几了冷风。不过，若与盛唐那些意气飞扬的边塞诗作相比，本篇又稍显衰飒。这或许是因为北宋国力远逊于盛唐，在民族战争中往往处于劣势地位的缘故。 　　该词“吹冷风”的功效。词可以说是发源于中唐，到五代时已经小有规模了，至北宋就有了兴盛的苗头。不过还是没有摆脱“花间词”的风格。范公之词写了边塞。的确是可喜可贺的。想这是一个必然中的偶然，还是偶然中的必然呢？因为范公和随后的欧阳修都是整个宋朝文学的宗师级人物，他们的言行举止，影响到整个文坛的走向。尤其是对后起的苏轼更是影响倍加。 　　从范仲淹一向的文学主张来看，这似乎是一个“必然中的偶然”；但从他的整个人生经历并当时历史背景来看确乎又是一个“偶然中的必然”。这两者差别又在哪里呢？ 　　范仲淹一向主张文章“应于风化”，认为“虞夏之书，足以明帝王之道”，而“南朝之文足以知衰靡之化”。他的这些主张可以说在他的各种文学体例中都有所体现的。在词作上他反对“花间词”的作风，在诗歌上反对“西昆体”，在文章上则是反对“五代的华丽骈文”，倍加推崇唐朝“古文运动”的做法。可以说这一首词就直接体现了他的文学主张。 　　积贫积弱”是形容宋帝国常用的一个专有名词了。掌管军队的是文官。全国的重要兵力都维护皇城去了，边疆战事一旦爆发，就可想而知其结果了。 　　“将军白发征夫泪”与其说是对守边将士的无限同情和无奈，倒不如说是对这种军事制度的深刻批评。做为一个军事上有作为的将领，范仲淹不可能不知道如何才能避免这种无奈。因为在接下来的时间里，一场轰轰烈烈的改革开始了！ 　　从五代起，整个中国文学的走势就是由“外放”转到“内秀”。无论文化，还是艺术，都是如此。这已是定论，我们在考虑宋词时，就没有必要拿其与唐诗相比了，虽然在这里它们都是边塞作品，因为作品体例不同，自然约束也不同，开豪放一派的范词难道说还不“意气飞扬”么？，那么比及“婉约”又何如？ 　　我国古代，诗和词两种文学样式有着很大的区别。“诗言志”，是文人抒写怀抱、反映社会的重要工具；而“词为艳科”，是士大夫娱宾宴客的消遣品，尤其是文人词，本身就是在灯红酒绿、浅斟低唱中生长起来的，题材往往局限于男女相悦之中。北宋初年的词坛，还是这种状况。范仲淹这篇作品却脱颖而出，在词开了边塞词的先声，是个很大的突破。以后，苏轼、辛弃疾等人广泛地开拓词的题材，与之是一脉相承的。所以，从词的发展历史看，这首《渔家傲》也有重要的地位。 　　8、这是一幅“边塞秋风图”。那形象的强烈真是使人读了久久难忘。 　　不妨看看这段动人的描绘： 　　ue5e5边塞的秋天是个异样的秋天。一到这时节，南归的雁儿便连头也不回的飞走了。塞上特有的边声——西风的呼啸，驼马的嘶叫，兵士的吟唱，草木的繁响，还衬上悲凉的号角……把秋天的气氛渲染得严凝肃杀。 　　四面耸立的都是高山，山脚沉重地横着茫茫的烟雾。太阳很快就沉落下去，剩下一座孤城更显得伶仃孤立。城门于是紧紧地关起来。 　　寒冷和孤寂构成一股迫人的气氛，让人感到难受。单靠一杯酒是抵挡不了的，思乡之念冰断地涌起来。 　　ue5e5然而，一想到守边责任的严重，敌人侵犯随时都有可能发生，思乡之念又一下子压下去了。回乡不得，因为责任还没有完成呵！ 　　夜已深了，在“万帐沉沉”之中，大家都没有睡着。将军抚循着头上白发，有些战士还偷偷拭去思乡的眼泪。外面是一片银也似的白霜，只听得慢悠悠的羌笛声在旷野中回荡…… 　　ue5e5多么感人的一幕！它不仅写出了连疆的典型环境，还写出了这种环境中的人的思想感情。它是一页真实的历史，没有造作，没有粉饰。而更重要的是，只有深知将士的甘苦哀乐的统帅，才有与将士同样亲切的感受，才写得出如此动人的篇章。试想想那些“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的主军者吧！ 　　ue5e5边塞也有各种不同的生活情调。作为坐镇一方的主帅，难道不应该写那些使人感到昂扬奋发的事物吗？这样发问当然是有理由的。但是，作为一军主帅，就不可以描写边疆生活的艰苦和战士心情的矛盾复杂吗？这样的反问又是同样有理由的。我们没有权利指挥作者只能这样写而不能换一种笔墨去写。 本文作者(来源)：范仲淹

这篇《宋词名句：枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 　[译文]柳花越来越少了。芳草却无边无际，草色青青。 　　[出典]苏轼《蝶恋花》 　　注： 　　1、《蝶恋花》苏轼 　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 　　2、注释 　　⑴此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 　　（2）柳绵：柳絮。 　　（3）天涯”句：指芳草长到天边。 　　3、译文 　　鲜花败褪艳红残存，初生的杏子又青又小。燕子从村中飞过，绿水环绕人家。枝头上的柳絮被风吹得越来越少。人啊！你又何必伤感，其实天涯到处都会有芳草。 　　墙里的秋千，墙外的小路。墙外的行人路过，听到墙里的佳人在笑。他驻足聆听，心想家人今天为何如此开心。其实，佳人只是玩玩秋千罢了，玩腻了便回到屋里去了。而看不到佳人的行人还在墙外守候。唉！多情的行人啊,你总为无情的佳人所烦恼…… 　　4、熙宁七年，苏轼在杭州时，曾收一侍女，名朝云，时年十二，后收为妾，侍奉苏轼二十三年，随他颠沛流离、起起落落直至惠州。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼度过了无数艰难，一道承受了无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。 　　苏轼在惠州，见落木萧萧，有悲秋之感，听朝云唱此词。朝云歌喉婉转，泪满衣襟！苏轼问其故，朝云说：“奴所不能歌，是‘枝上柳絮吹又少，天涯何处无芳"二句。”苏轼笑道：“吾正悲秋，而汝又伤春矣！”朝云很喜欢这两句词，“日诵‘枝上柳絮"二句，为之流泪。病极，犹不释口。”这正反映了封建社会作妾的女性对遭遗弃的深深忧虑和朝云对许许多多年老珠黄而被遗弃者的同情！“朝云不久抱疾而亡，子瞻终身不复听此词！”为什么苏轼晚年不听这首词？这正如苏轼在《朝云墓志铭》中对朝云的评价：“敏而好义，事先生二十有三年，忠敬如一。”苏轼晚年不听这首词反映了词人对待他的妾妇是有爱情的。朝云对他是“忠敬如一”，他对朝云难以忘怀！ 　　寓诗的庄严于词，扭转一代词风的宋代大诗人东坡居士，他的词作，以豪迈、奔放著称。当然不乏“关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去"”之作；却也还有“合十八、七女郎，执红牙板”而歌之曲。这当是大写的“人”字灿烂绚丽的又一面。《蝶恋花》是其中最有代表性的一首。 　　5、花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 　　词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。 　　睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。 　　接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。 　　“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。 　　6、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 　　这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。 　　即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红"。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。"”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ 　　7、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 　　墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。 　　作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。 　　小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。 　　8、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。这俨然是一个单相思式的喜剧。 　　倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。 　　作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。 　　9、“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 　　“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。 　　从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。 　　这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。 　　此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。 　　10、，“天涯何处无芳草”更是一种超迈情怀的体现，将伤春之情大大化解了。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 　　11、在群星璀璨的北宋词坛上，作为唐宋八大家之一的苏轼，不仅开创了与婉约派并立的豪放词派，而且在诗、文、词、书、画等方面，均在当时取得了登峰造极的成就，是中国历少有的文学和艺术天才。 　　喜欢读东坡的词，不仅是因他有着袒卧东床的落拓不羁，惯持铜板铁琶唱着大江东去的豪放；也不是因其蕴涵有“清丽舒徐，出人意表”的细腻婉约之情愫，而是更为欣赏他开阔的心胸，以倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻。 　　在苏轼现存300余首词中，最早接触到的就是这首《蝶恋花》，也是颇为喜欢的作品之一。虽然也读过很多其他名家的伤春之作，惟觉苏轼这首与众不同，虽同是写惆怅的心境，但却无沉闷抑郁之感；虽描述的是见景伤情，但字里行间又显露出旷达的胸襟，并不流于沉沦颓丧。 　　读苏轼的词是种精神享受，一种心灵的洗礼，让你如饮玉露琼浆般地陶醉。静夜，月光如轻纱般的笼罩，坐在摇椅上，捧一盏清茶，在舒缓悠扬的轻音乐伴奏下，再来读这首《蝶恋花》，让你不禁浮想联翩，那远古的情结被悄然唤醒，时光倒转回千年之前…… 　　晚春时节，一位身穿青衫，头戴文士帽，手拿折扇的青年书生，正独自漫步于异乡的途中，天气晴朗，微微涤荡的清风，穿透了远山和近水，带来几许清凉地惬意。 　　行至不远，眼前即现一美丽的村庄。村口几株高大的杏树上，零星地挂有几朵干枯的杏花，苍翠的枝叶间点缀着一枚枚小巧的青果，触景生情，书生抚树叹息，漫漫人生，茫茫沧海，花残杏小，演绎出多少春去秋来的悲凉，成就一种孤独，无人可以抵挡。想来那一簇簇一串串风韵天成、仪态万方的杏花，在绽放之时，曾令多少人迷恋沉醉，而今繁花落尽，徒留哀红遍地，斗转星移之间，已是物是人非。试问匆匆百年，一生能经历多少次花开花谢？若干年后，有谁还会记得树下那个落魄的赏花之人？ 　　几声清脆的鸟鸣，把书生的视线引向碧蓝的天空，朵朵素雅的白云，空灵而飘逸，几只燕子正逍遥自在的上下翻飞，转瞬化为几个小黑点，消失在茫茫的天际。 　　继续向前缓步行去，一池清澈的河水，如一条碧绿的丝带，环绕在村户人家的周围，河岸柳树婆娑，柳影倒垂于清波荡漾的水面，水波轻皱，柳影随之摇曳，几只鸭子正在水中悠闲地觅食。 　　枝头的柳絮，雪花一般，乘着春风四处飞扬，如今已被吹落地所剩无几。岁月轮回之间，令人感慨，多少旧事烟云，人生浮华，最终皆免不了如这飞絮一般，凄美成飘渺的流年。 　　极目远望“遍地青草铺河岸，满目翠色碧如烟”，不知不觉间，春的脚步已渐行渐远了，想自己背井离乡，孤身漂泊在外，仕途多桀，真是愁思难掩，思乡之情愈切。 　　“天涯何处无芳草”书生转而洒脱一笑，美景当前，纵有千般惆怅，万般烦恼也尽可抛去，人生本就跌宕起伏，立志当为存高远，岂因一时失意而沉沦？如此这般，我又何必为奔走流离而痛苦，春去花落而伤怀？ 　　游览中的书生，忽听得近处一户人家的庄院内，传来一少女的笑声，脆若银铃，波动着池边的拂柳，让书生的心也随之动荡难安，脸上不觉间盈满了笑意。欲走近细观，怎耐池水环绕，高墙阻隔，能望到秋千的架子，却望不到佳人的颜容。书生在墙外的小路上左右徘徊，真是恼人，此刻，他多想穿越那道障碍，涉水而过，亲手为佳人荡起秋千，看她裙裾飞扬，翩跹若蝶；多想听她欢歌笑语，腮边漾起甜甜的笑靥；和煦的阳光，正透过秋千架子班驳的洒下，佳人的长发随风轻舞，他手执一方素帕，为她轻轻拂去掉落于发上的残花…… 　　墙外过路行人的脚步声，惊醒了沉醉于遐思中的书生，他这才发觉，不知何时墙内的笑声已渐渐地消失了，可能是少女玩的累了，回房歇息去了，书生心中却多了一抹挥之不去地失落感。罢了，罢了，墙内的女子根本就不知道我的存在，我又何苦枉自多情，徒增烦恼呢？凭尔去，恍如梦，多情自古空余恨，终被无情痛。叹息着，书生离开了村子，又踏上了远去的行程……（红尘有爱） 　　12、这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。 　　13、读罢此词，脑中挥不去“青山环抱，绿水绕舍，燕子飞旋”的美景，放不下柳絮陡减、繁花调零的伤春怀古之情，更为作者“天涯何处无芳草”的旷达和超脱襟怀所折服。人生在世，坎坎坷坷、风风雨雨不容预测，事业、婚姻、家庭都可能遇到各式各样的困难和烦恼，这和自然界的春逝一样令人伤怀不已。春去了，花谢了，但还有日日渐茂的芳草带来生机和信心。无论遇到什么困难，都要心怀希望，用词人的那种乐达、和达的心态去坦然面对。 本文作者(来源)：苏轼

这篇《宋词名句：夕阳西下几时回》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　[译文]傍晚的太阳从西边落下山去了，它什么时候才能再回来呢？ 　　[出典]晏殊《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　2、注释： 　　①选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有平韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。 　　②“去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。 　　③无可奈何：不得已，没有办法。 　　④香径：花园里的小路。 　　3、译文1： 　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。 　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。 　　译文2： 　　在去年的旧亭台上写了一曲新词，倒了一杯酒，我坐在那看着夕阳西下，突然想到夕阳西下有多少时间已过去，已回不来？看着那花在风中摇摆而落在地上，感觉时间一去不复返，时间过去了永远也回不来了，让我们更加珍惜时间，因为我们知道留不住最美的时光。燕子飞回来了，可到底是不是去年的燕子呢？谁也不知道，只是觉得好像。这让我更加懂得珍惜时光。我站在花园里飘着落花香味的小路上，一个人还不时地走来走去。我知道花落还有花开的时候，可我们的生命却不会从生。 　　译文3： 　　听一曲新词，饮一杯美酒，这时的天气，与去年相同，看到的依然是往日的亭台楼阁。夕阳西下，失去的时光还能回来吗？ 　　花儿谢了，令人无可奈何，春燕归来，却似去年的相识。我只能小园香径独自徘徊。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　5、此词叙述孤独之情但是不自苦。孤独本来是人生不可避免的常事，亦不一定是坏事。常人怕孤独是因为不能深刻领会孤独的深刻含义的缘故。 　　晏殊写孤独，其是深刻的知道人生之中孤独是随时相随的，应泰然处之，没有必要哀叹伤感。一切在冥冥之中早已注定，没有必要伤神悲戚。人有人性，物有物性，各归其主，两者是相通的，不相同也没有什么不可以的。相通是人赋予感情的结果，不相通才是其本质的规律。 　　到今天，词是新词，酒是新酒，但是“天气”“亭台”仍然还是去年的那般模样，仍然没有改变。其实，天气、亭台原不仅仅属于旧时，亦没有必要唯独属于今日。有新词新酒，那么天气、亭台当然亦有新意。对于像旧时一样的天气、亭台中饮新酒、唱新词，也不一定没有旧时的意绪，也未尝不能唤起旧日的往事。然而，新和旧毕竟是不能完全交融在一起的，两者是不能完全替代的，新就是新，旧就是旧，时间的向前流动性——一维性，使得新旧事物在永远的不断更替中，也事物是发展变化的，不会永远一层不变的，我们岂能因新旧事物的不同和变化而伤神呢？今天，有的人翻译此词的时候，说晏殊的这一首词中必定蕴含着对旧人的怀恋之情绪，有一种“人去亭空”之感慨，这样细说是没有必要的，翻译得太细的话，不但不能理解晏殊词中所要表达的东西，反而使晏殊词的意境过于狭窄和走进死胡同。 　　“夕阳西下几时回？”一句，有的人认为这句要表达一种对斜阳的惋惜之情，仔细的品读，此句也并不一定就是这个意思。夕阳今天已经西下了，也意味着今天即将结束，不复回来了。而“几时回”，反问之中已有答案。作者认为，既然夕阳西下已经不能返回，是挽留不住的，那么，就不必刻意的去挽留和哀挽，也没有必要非要今天的夕阳重新升起来。既然一切都是无法挽回的、也无可挽回的，就没有必要徒叹奈何，这是晏殊词中经常透露出来的一种极富人生哲理的人生态度。 　　在词的下阕中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，可谓古今天下的绝对，杨慎在其《词品》中称之为“二语工丽，天然奇偶”。这两句是描述时光流逝的话，时光一去不复返，光阴一去不可留，故不必尽力去挽留，一切依旧自然，也即是顺其自然。花既然没有情感，是无情之物，看见花凋零而惋惜者是白白的叹惋。燕子固然“似曾相识”，而燕子春去秋来当然是燕子作为燕子的物性使然，与寻人恋旧是没有任何关联的。宇宙间的万物，人的人性，物的物性，各自都有自己的本性，它们之间是互不干扰的，这才是最正常的世界，因此不必因花的凋零而感伤，也不必因燕子的来去而怜惜。 　　由此可见，晏殊拥有一颗豁达之心。这也正是他不在小园那布满落花的小径上无奈地徘徊的原因之所在。“小园香径独徘徊”一句并不是感伤之语，而是诗人面对时光流逝、无可挽回，有所悟之后做出的一种不同于常人的超然之举。在这种独自一人徘徊的场景中，诗人对宇宙人生有了更深一层领悟，在没有喧闹的孤独中，更利于思考，对宇宙、对人生的哲思。独徘徊的过程中，他的内心并不孤独，他更喜欢这样的独徘徊，“孤独”的徘徊中，其实“独”应理解为孤单，而不是他的内心的孤独，在这样的表面孤独得情形下他才可能有对人生和宇宙更深层的思考。 　　在这“孤独”的沉思中妙手偶得的小词或是晏殊的其他词中，都可以领略到晏殊词多含对人生、宇宙的哲思——顺其自然。（作者:杨静） 　　6、宋朝尚文，对文人尤其宽容。晏殊有幸生活在那个时代，又是一个志得意满的达官贵人，诗酒构成了他生活的主题。叶梦得《避暑录话》里说他“喜宾客，未尝一日不宴饮。”由此可以确认《浣溪沙》应该是晏殊在筵罢客散之后的作品。我们可以想象一下晏殊当时的情景：酒微醒，头微熏。客人都离开了，夕阳西下，他独自一人徘徊在自家花园的小径上，亭台依旧，四时变换依然，那些似曾相识的燕子也回来了，但春尽花落，它们如期的归来带不回逝去的光阴。 　　《浣溪沙》描写的就是这样的事，平和自然，凄婉含情，直抵我们最柔软的部位，撩起敏感的神经，让我们怦然心动。 　　在苏东坡之前，诉说性情的长短句相对于励志的诗，是文人不登大雅之堂的谴兴之作。因此，我们更不应该苛求晏殊，他的词作固然是少了一份烟火气。但何尝不是抒发真性情呢？诗言志，词言情。宋初的文人大都持这种观点，这是诗的悲哀，却是词的荣幸。我们觉得宋诗面目可憎，就是因为它太讲究文以载道，流于假大空，干瘪，少了鲜活的血肉，感觉不够亲切。倒是词最初不登大雅之堂，自烟柳花巷始，继而进入文人的圈子里，到底蔚然成大，把同时代的诗给比下去了。 　　“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》），天下没有不散的筵席，热闹过后的寂寞会更寂寞，在那个“昨夜西风凋碧树”的夜晚，寂寞得受不住，才会“独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）。这已经不是寂寞，这是凄凉了。它无关乎富贵，也不是无病呻吟，它是对人生的终极追问。能写出这种词的人，如果身世横遭变故，一样可以写出《红楼梦》这样的鸿篇巨著。作者：兰陵老生 　　7、初读这首词，还是豆蔻花开的烂漫时节，为赋新词强说愁的懵懂年纪，喜欢词中流露出的美好感受，时光冉冉，词作清丽优美如故，再次细细品读，仍是觉得美，只是悟出的深意已和早年大有不同，真的是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。晏殊在闲适自得的日子里，把酒言欢，听曲暖暖，在这样酒醺微醉的情境之下，情不自禁追忆起去年今日来，景色美丽依旧，心情却难以回归当年的愉悦。夕阳西下几时回，笔锋一转，从略带悠闲欢愉的心态，忽然变换为暮色夕阳下的伤感忧思，生命流逝的无限感叹。一切景语皆情语，夕阳西下的垂暮之景，此也是晏殊心境的敏感再现。 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。这一联是这首小令中最为人称道的一句，也最为人们熟知，花开花谢，岁月更迭交替，这一切本来就是人力所无法控制更改的自然变化，时光不留人，逝者如斯夫，虽是痛惜美景不再，留恋昔日的欢乐，也是徒然。无可奈何四个字将晏殊的惋惜心情，清晰的展现出来。再度归来的燕子，不是仍然像是去年此处的旧识吗？似曾相识与无可奈何相对应，延续了作者的落寞情思，隐隐中却增添了丝丝聊以慰籍的乐趣，那回归的燕子绝然不是去年的那只，但那似曾相识的感觉却也让我心动啊！小园香径独徘徊。在香飘满园的小路上独自徘徊，晏殊在想些什么呢，思考些什么呢，我想更多的是袅袅的惆怅了…… 　　8、此词之所以脍炙人口；广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙、人生的问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 　　回过头来再看一下这首词，作者在回忆旧时的美好生活，可是，夕阳西下，光阴似箭，那昔日的情景何时能再现？落花坠地，更引发词人年华流逝的无可奈何之感；似曾相识的燕子去年飞走今年尚且还会归来，而过去的岁月却一去不返了。 　　想到这里，词人不禁独自在园中充满花香的小路上徘徊。思想与动作构成双重叠合，在徘徊沉思中遥应上片的回忆，造成循环往复的态势，使读者更加感到时间的宝贵，与诗人产生强烈的共鸣。 　　9、是走了,萋萋芳草挽不住那一份别情,更有那雁去声,挽不住你离去的心. 　　风,吹来;风,拂去.几千年的等待,几千年苦修的份,原来只是为了今世的我们,断肠分别的过程. 　　芳华依旧,道边的野菊花,还沉浸在梦中.而我们,从梦中醒来,走上了分别的长亭. 　　不是说,要相守每一个暮霭晨昏吗?不是说,要比一世一生吗?不是说,要与我,踏断天涯阡陌,走遍万千山,寻觅一个小小的乐园吗? 　　缘何,在这样的季节,你要启程远行? 　　风无言,月无痕,更有那呜咽的晚钟声,低诉着曲人散的悲凄. 　　就这样,踏上了分别的长亭;就这样,憔悴了我一千年的心. 　　别问我,今后还可不可以再续前缘;别看我,满溢愁万怨的眼. 　　一定是细雨打湿了睫毛,我没有哭泣.起风的时候总会有细雨悄悄落下. 　　落花已经飞尽了,雨洒庭前的日子,还很遥远.你可以忘记,伯牙子期的故事;你还可以埋葬，看彩霞天的日子. 　　风,依旧在吹.离去的你,可否还会忆起我的泪,我悲,我的凄迷. 　　曾经看过的星河,依然隔着牛郎织女.而我们,没星河相隔,却依然拉开了彼此的距离. 　　夕阳西下了,倦鸟已归.古寺的钟声又在苍茫的原响起.四周很静,只有凄恻的晚风,仍在执着的吹.似水的柔情,还是化作了云烟.如梦的归期,不在冬季.我知道,此一去,你便永远成了我梦中的影子.银雨辰 　　10、不会再傻傻的问自己或别人"夕阳西下几时回?"这只是痴人说梦,因为在很久很久以前就有聪明人叹息着说:"无可奈何花落去,似曾相识燕归来." 本文作者(来源)：晏殊

长恨此身非我有，何时忘却营营。 　　[译文]长恨此身不归我有，何时能忘却逐利争名。 　　[出典]北宋苏轼《临江仙》 　　注： 　　1、《临江仙》（夜归临皋）苏轼 　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。 　　长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静豰纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 　　2、①宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。作者元丰三年由定惠院移居于此。 　　②东坡，本为黄州城东的旧营地。作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为“东坡”，并取以为号。又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。 　　③恨，感到缺憾。营营，为名利所纷扰。 　　④夜阑，夜深。縠，有皱纹的纱。縠纹，喻指水面上细小的波纹。 　　3、译文 　　东坡在夜间饮酒，醉后睡下，醒后又继续去饮酒，直到大醉酩酊。归来的时候，时间已到三更。家童酣然睡去，呼噜声大得象打雷。怎么敲门也无人答应，只好拄着手仗，走到江边，静听长江奔流的壮阔声。我常常怨恨，我自身没有自由，什么时候才能忘却名利，不再奔走在名利场面中？夜色渐渐深浓，江风渐渐消停，终于恢复平静。我将驾着小舟悄然引退，度过余生。 　　4、【乌台诗案】 　　宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。 　　北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。 　　由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练副使。元丰二年（1079年），苏轼移任湖州（浙江省吴兴县），七月遭御史台所派遣的皇甫遵等人逮捕入狱，他们指证苏轼在诗文中歪曲事实,诽谤朝廷。御史李定、何正臣、舒亶等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》做为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中挖出一句二句，断章取义的给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”，本来苏轼是说自己没有把法律一类的书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能以法律教导、监督官吏；又如“东海若知明主意，应教斥卤变桑田”，说他是指责兴修水利的这个措施不对。其实苏轼自己在杭州也兴修水利工程，怎会认为那是错的呢？又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”说他是讽刺禁止人民卖盐。总结一句话，是认定他胆敢讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。 　　苏轼在御史台内遭到严刑拷问，他自认难逃死罪。最后终能幸免一死。是年十二月二十八日，蒙神宗的恩赐被判流放黄州（湖北省黄冈县），苏轼被拘禁近百日，后获释离开御史台之狱。后人把这桩案件的告诉状和供述书编纂为一部《乌台诗案》。“乌台”即御史台。《汉书·朱博传》：“是时，兀御史府吏舍百余区井水皆竭；又其府中列柏树，常有野乌数千栖宿其上，晨去暮来，号曰朝夕乌。”后世便以御史府为乌府，御史台为乌台。由于这案的发起者都是御史台的言官，他们包括御史中丞李定，监察御史里行（御史台的见习史官）舒亶、何正臣等，因此称为“乌台诗案”。 　　常言道,“患难见真情”。苏轼入狱，平日里的好友人人自危，大多不敢出头为他说话。苏辙也因受牵连而日子难过，但他不仅未有丝毫怨言，还将哥哥的家小接到自己家中安顿，并一再上奏神宗皇帝，欲学汉代“提萦救父”典故，愿免一身官职为兄赎罪。 　　元丰二年（1079年）12月，“乌台诗案”终于结案，苏轼死罪赦免，但活罪难逃，被贬到黄州任团练副使，苏辙也被贬为筠州监酒。《蓼花洲闲录》记载，苏轼出狱时，苏辙来接他，特地捂住自己的嘴巴，提醒他对这次“口舌之祸”引以为戒。随后，苏辙在小客栈里为他饯行。时值隆冬，寒风凛冽，苏辙拿起筷子，吃了几口面条，心中凄苦，难以下咽，连连停下。而苏轼重见天日，早将入狱的悲痛扔到爪哇国去了，狼吞虎咽地吃着面，完了拍拍肚皮，大呼“好，好”。苏辙脸色一变，一边向仔细四周查看，一边急忙暗示苏轼要“三缄其口”，不要深谈。 　　5、"乌台诗案"对苏轼的影响是刻骨铭心的。御史李定、舒亶、何正臣等曾欲置之死地，虽然最后宋神宗网开一面，将他谪为黄州团练副使，使他逃过一死，但经此事变，他一面如惊弓之鸟，一面重新参悟生命。他援道、释以自救，从而发现生命之多维度的意义。 　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。 　　6、上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。 　　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。 　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 　　7、下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。 　　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。 　　“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 　　宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。 　　9、苏轼谪居黄州，内心是愤懑而又痛苦的，所以，酒无疑成了词人消愁解忧之物。这首词所写的就是作才与朋友夜饮雪堂，醉归临皋的感受。难能可贵的是，苏轼并没有为痛苦所压倒，本词不达意上片着意渲染其醉态，下片写酒醒时的思想活动。这首词做到了情、景、理的巧妙结合，颇见词人真性情。“长恨此身非我有，何时忘却营营！”这两句辞意顿转，突发愤慨、激切之音：久郁于心恨愤，向奔腾浩荡之和茳喷发出内心的*。 　　苏轼谪居黄州，内心是愤懑而又痛苦的，所以，酒无疑成了词人消愁解忧之物。这首词所写的就是作才与朋友夜饮雪堂，醉归临皋的感受。难能可贵的是，苏轼并没有为痛苦所压倒，在这首词中，词人表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡，一种在精神上对自由和宁静的向往，一种磊落豁达和襟怀。 　　10、到了黄州，建了雪堂，自号东坡，生活渐渐安宁，孤独寂寞逐渐被晴耕雨读的生活所消融。何必委屈了自己，何必念念不忘，何必归去风池？比苏轼晚辈的辛弃疾说过：“却将万卷平戎策，换取邻家种树书”，说的轻巧，一句话，把多少辛酸无奈一笔带过。苏轼现在大约也是这样的心境吧，收起万言策论，收起治国平天下，收起十年生死和乘风归去那些繁复的情感，醉，再醒，醒，再醉，足矣。 　　回来的时候已经三更了，只好门外悄然独立。就是这夜涌大江，明月秋色，让东坡蓦然酒醒，他望了望江水，轻轻叹了口气。 　　陶潜早就说过，既自以心为形役，奚惆怅而独悲，他们对于人生价值观思考过再三，这让他们总对“身、形、心”的矛盾忧心忡忡。恨，何时不恨？营营碌碌，意欲何为？夜阑风静，波纹不兴，他还是叹了口气，问江水，更是问自己：何不驾舟以遨游？何不委心任去留？ 　　这个时候的苏轼，到了他勾留黄州的第二个阶段，不再孤寂了，他幻想出世，幻想离开。并不是真的离开，而是让心离去和自由。 　　11、一个人，和沧海相比，和大自然相比，其实和一粒粟没有两样，实在是可以忽略不计的。 　　可是，就是这样的可以忽略的人，却总是营营碌碌，为小利钻营，为浮名钻营，为锦衣钻营，为玉食钻营……至死方休。 　　所以恨啊！恨此身非我所有，这躯壳只属于自然；赤条条地来，赤条条地去，物资永恒；恨不能忘却营营，却总是龊龊计较，至死方休。 　　能感受到苏轼的对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。人生不如意十有八九，而且大多人都认为自己过的不容易。否则怎么会有广大的宗教信众，会有寄寓理想的童话、小说。甚至好莱坞大片里的孤胆英雄，他们惩恶扬善，打抱不平，挽救人类众生于水火之中，这不也说明了一种向往么？！ 　　人类自从诞生起就没有如意过吧，不管是人在自然中搏命，或是社会产生后阶层与阶层的对垒，或是个人自个内心的彷徨。在这个飞快发展的时代，人被迫卷入滚滚洪流，或浮或沉。当梦想像气泡破裂时，身体就是行尸走肉，完全失去自我，随波逐流！这样的人有多少呢！又有多少人勉强支起内心的期盼，想放弃当前，偷生世外桃园！于是想要：“小舟从此逝，江海寄馀生。” 　　这是千古的疑问，这是不了之情。谁也不能置身事外，谁也不能超脱凡尘。也许看穿红尘那就修仙成佛了！试读东坡此句，产生共鸣，发觉前人无法忘怀，举杯醉饮，我一凡夫俗子更不能免俗。于是口呼“长恨此身非我有，何时忘却营营？”随波逐流...... 　　12、平静的心情常常让我叹息，“一舟而逝”的长啸而去亦可。甚至在想哪怕今天有人告诉我得了不治之症，仿佛也没什么可惜、可怕的。活着尚且不怕，难道，还能怕死吗？哪怕明日就是我的终点，想像中，我也能平静的、平常的、平淡的度过今天的每一时刻。就好像生命的意义无论看破与看不破都仿佛是没有意义的，一意的执着着破与不破，都是虚妄的。顺其自然的、宠辱不惊的、宠辱有惊的等待着无论你如何的想、如何的去做都会到来的明天，才是我们今天活着的意义吧。“死生亦大矣”，古人长叹若此，是啊！这大到及至的时候，却又是如此的微不足道。 　　平静的心有如明镜的湖水，然而，深处却又是如此的暗流涌动。就有如硬币的两个面，充满佛性与智慧的平静下，深藏着如此的功利与浮躁。一种济世为怀的急迫、一种功成名就的功利、一种物质享受的虚荣、一种光耀门楣的愚昧、一种兼剂天下，为国为民的责任、一种对天长地久的爱情的渴慕之情、一种问天下“谁有不平事”的豪情，甚至留名青史的壮志，全都在浮躁中涌动着、翻滚着、煎熬着，就如在五味庞杂的锅里煎熬着我平静的内心。转念而逝，却时时隐现。 　　“长恨此身非我有，何时忘却营营”，难道千余年前的苏学士也是这种感受吗？看来，千百年来，虽然时代在进步，而人的感受却还是相同的。就如听过复旦人文学院院长说过“你所感受过的任何感悟，前人都曾感受过”。你还以为你是独特的个体、你是高雅不凡的存在、你是举世无双的，而大而看之，亦不过是时光的长河里、茫茫恒河中的一粒微、微、微尘，而已。 　　如此想的时候，我心里又归于平静，只是这平静，仍然带着一丝激动、一丝感动、一丝敬畏、一丝自豪，为我卑微的存在！（半驴闲人的角落） 　　13、光阴流逝千年之后，人世间的大多数人仍然为名利所驱，在尘世间徘徊沉浮，终生营营。然而，人世间的物质财富是有限的，人对物质财富拥有的欲望却是永无止境的。世人虽然都知道“知足者常乐”的道理，但是在生活中真正看淡名利的人却很少。一个人要想生活得幸福潇洒，放淡自己的欲望是一项必不可少的智慧。在人生路上，淡泊名利不仅有助于延年益寿，也能净化身心，使自己感受到真正的洒脱与逍遥。 　　14、“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生”，或许是从中能够找到共鸣，因为我总觉得人这一生营营碌碌，究竟是为了什么？什么时候才能忘却？不再苦苦追寻？静静的看待一切，“夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生”，在风轻夜静的晚上，驾一叶扁舟，五湖四海任意飘荡去吧。如果人生真的可以如此潇洒，也就可算是极至了。因为这仅仅是一个想法，即使放浪不羁如东坡者也是始终无法实施这一想法，更何况我呼？ 本文作者(来源)：苏轼

这篇《宋词名句：一向年光有限身，等闲离别易销魂》是为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！一向年光有限身，等闲离别易销魂。 　　[译文]片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。 　　[出典]晏殊《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》晏殊 　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 　　2、注释： 　　一向；一晌，片刻之间。 　　有限身：短暂未久的人生。 　　等闲：平平常常。 　　销魂：魂魄飞散，形容人极度的悲痛或欢乐。 　　怜取：怜爱。取：语助词 　　眼前人：指眼前轻歌曼舞的女子。怜取眼前人：元稹《会真记》载崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。” 　　3、译文1： 　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。 　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨催落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的。 　　译文2： 　　片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。 　　译文3： 　　芳年易去，人生苦短，平平常常的离别也会使人消魂断肠。对酒当歌，及时行乐，不要推辞这频频而来的歌舞欢宴。 　　极目辽阔无际的山河，会加重对远方亲友的怀念，见到风雨吹落鲜花，更加感伤春光的短暂。倒不如放开情怀，怜爱眼前这俏丽的佳人，她会给我带来快乐无限。 　　译文4： 　　片刻的时光啊，有限的生命；等闲的离别啊，容易让人销魂。宴饮歌舞，不要推辞嫌多啊。 　　（登高望远），河山辽阔，徒然地怀念远处的亲友；（独处家中），风雨中的落花，更让人感伤春光易逝。不如去怜爱眼前的佳人。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　这首词创构的是一个大的时空框架，但它所写却是极其深细的离恨相思。框架虽大，使人销魂的“离别”之情却在不断扩充、膨胀，一直弥漫到框架的所有空间，甚至连支撑框架的实体都被这离情所掩盖、吞没，直至实处化虚，整个空间剩下的只有离情了。不过，它并没有虚到一无所有，而是在“满目山河”、“落花风雨”之中，摆设下一台“酒筵歌席”，在歌声与风雨交织声中再落实到“眼前人”身上，这就证明了现实的存在。既然无法摆脱“年光有限”的苦恼，不如及时行乐，“怜取眼前人”。这就是词人解决生命短暂、时光永恒矛盾的方法了。与其说是解脱，不如说是沉湎。 　　5、这是晏殊的一首离愁别绪的的词作。本词笔力厚重，格调遒劲。虽是抒写伤春念远的情怀，但词意并不凄厉哀伤，因而使得颇为颓靡的主题也显得豁达、明快。 　　词的上片直抒胸臆，慨叹人生苦短，光阴易逝。“一向年光有限身”一句，横空劈世，扑面而来。“一向”即一晌，一会儿之意，时光是多么的短暂啊，人的生命将要在有限的时光中结束，确实令人哀惋、叹惜，但是这是人人都无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能一直延续，生生不息呢？在晏殊的词作中，惜春光之易逝，感盛年之不再，是他常有的慨叹，而在本词中，他能直接地大声呼喊出来，因而使作品达到了撼人心魄的效果。 　　“等闲离别易销魂”，紧承上句而来，句意更进一折，愁意又添一层。词中所写的离别，既不是生离，更不是死别，只不过是寻常的离别而已！但“等闲”二字，决不等闲。“销魂”即“痛心疾首”之意，与“等闲”配搭，相得益彰。在短暂的人生之中，别离是不只一次会遇到的，并且每一次离别，都会占去有限年光的一部分，又怎能不叫人痛惜？词人只能自宽自慰：“酒筵歌席莫辞频”，痛苦是徒劳无益的，还不如趁这有限的人生，对酒当歌，尽情开怀畅饮。词的上片虽词句短小，但各主其意，又层层相因，环环相扣。 　　下片紧承上片之意，结构上也与上片一脉相承。“满目山河空念远，落花风雨更伤春”是词人的设想之辞，因思念远方之人，于是词人想象若是登高远眺，极目远望，终会因相隔千山万水，也只是徒然地怀思远别的亲友，更何况眼前又遇风雨摧残繁花的凄凉景象，自然心中不免生出无限伤悲。既如此，“不如怜取眼前人”，这就是词人解决生命短暂、时光永恒矛盾的方法，与“酒筵歌席莫辞频”相应，表达了一种人生无奈、自寻解脱的主张。 　　作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，因为空目念远已是无益，与其追忆那已远去的，不可挽回的旧日恋歌，不如好好珍惜、把握眼前的一切，接受身边拥有的幸福。纵观下片，词人于无可奈何中，以一种旷达明快的襟怀来面对眼前的现实，使上下两片融合无间，词意境界更加高远。 　　6、时光无尽，周而复始；韵华有限，转瞬即逝。 　　在这样的情况下，即使是很平常的一次离别，也容易让人销魂落魄。 　　在这样的情况下，有酒当喝尽管喝，千万莫要担心或烦恼这样的享乐太频繁。因为真正属于自己的欢聚本来就不太多。 　　苍山满目，大河奔流，离去的人呀，你在何方？而自己的思念呀却无由抵达你的手上，你的心中！ 　　而此刻，东风无情，百花凋残；而眼前，阵雨无力，春天渐远。这景致，这氛围，让人伤情更添。 　　唉，与其徒劳地怀念那远在天涯的人，还不如把握机遇，与眼前之人及时行乐；还不如抓紧时间，与身边的人及时寻欢！这样，或许才对得起自己短暂的芳华，才对得起这美好的景致! 　　与其把自己搞得愁深似海，寝不安眠，食不甘味，还不如彻底地将那些不快统统地忘记，痛痛快快地把握眼前，享受当下！ 　　大晏，你仅十四岁，便与来自全国各地参加科举考试的高手同场竞技。俗话说，自古英雄出少年。你虽算不得英雄，但与这些老大不小、身经百战的仕子相比，却是凭了初生牛犊不怕虎的闯劲，精神焕发，沉着应对。所著之文下笔即成，深得皇帝老儿的赏识，因赐进士。你是一个实实在在的英杰俊才。 　　从此，你便一路风光，一生显贵。而更为幸运的是，在你为官的时候，正是大宋最为繁华、相对稳定的时代。加之从统帅开始，形成了重文轻武的政治气候，对文官的政策相对宽松，还鼓励他们先富起来。也许就是现在一些人鼓吹的所谓“高薪养廉”吧。希望大宋的官员们过上特别富裕的日子之后，就醉心于填词作赋。即便水平差点，也无所谓，就当是附庸风雅吧；希望大宋的官员们案牍劳神之余就忙着去寻花问柳。这样做的目的是显而易见，免得这些高官们有时间有精力去思考动摇赵氏江山的事儿。 　　纵观两宋，我们也不难发现，除了柳三变、姜白石等极个别布衣文人外，其他的文坛鸿儒、词坛巨腕，大多是政坛显要。不信，你自己去数数。而大唐就不同了，虽也有官员文人，便其领军人及诗坛的主力或者主流，则不乏处于下层的庶民百姓。其实，就连柳永，也是因为他那首桀骜不逊的《鹤冲天》惹恼了皇帝，才玉笔亲批说：“此人花前月下，好去‘浅斟低唱"，何要浮名。且填词去。”于是，他便索性打着“奉旨填词柳三变”的招牌去当他的填词专业户去了。他后来尽管也时褐入仕，一旦走上仕途，在填词方面却无甚作为。 　　大晏，你当时还比较年轻，收入也还比较低，估计没有多少经济实力与其他官员较劲，或者去红灯区风流快活。你每天下班归来，就只好躲进书斋，特卖劲地去干另一件事——读书，填词；再读，再填词。后来，职位升高了，积蓄雄厚了，其它的应酬谢也就多了起来，你的那些吟风弄月的词也便流传得又快又广了。一是因了你的职位升迁，二是因了你填词的技艺的提高。 　　你的这首《浣溪沙》大约就是在这种状况下写成的吧？ 　　“一向年光有限身”，大约就是你在酬唱应和、高兴快活之余的感叹吧：你不是在伤春惜时，你叹的是属于自己的这种潇洒的日子太短。亦即，风光无限，风流无限，而生命有限，供自己消遣的时间有限。“等闲离别易销魂”，对于你来说，就是少了一个陪你喝酒取乐的玩伴，举杯投著之间，少了一个借酒助兴的人而已。因而“销魂”也极为短暂，这种“销魂”自然是敷衍之词，大打折扣了。好在，那个远行之人并不知晓这些，也没有机会来找你的麻烦。 　　这不，刚刚才说完“易销魂”，马上就说：“酒筵歌席莫辞频。”喝自己的酒去，管你此时是平安还是困厄，是漂泊还是安定。喝吧，痛快地喝吧，反正属于自己的快活日子并不多；反正人事无常，明天又会怎样，大家都说不准；反正离去的人远天远地，也不知道自己正醉生梦死！痛快地喝吧，反正中央政府为你们营造了这样一个适于饮酒作快的大好环境！而且，你还特别叮嘱了一句，千万“莫辞频”——有酒当喝直须喝，尽管喝，莫待无酒空握杯，只有喝西风喔！ 　　你如此殷勤地劝人贪欢，还有你自己的理由，那就是“满目山河空念远，落花风雨更伤春”！青山横亘，大河奔流，远行的人呀，你又在何方呢？自己的伤感、怀念、追思都是白搭。再加之，雨打花落，风吹枝折，感叹时光的流逝会轻易地取代对远行人的思念。“不如怜取眼前人”就成了你得出的必然的结论了。 　　说得冠冕堂皇一点，就是把握眼前，珍惜当下。说得消极一点，就是要及时行乐，忘恩负义，崭断旧情。让那独闯天涯的魂抵野鬼去浪迹江湖、泪洒异乡、亡命异域吧！ 　　大晏，你这个在富贵乡里食贯了山珍海味，过贯了穿花著锦的富日子的人，怎会体味得到普通百姓们的生离死别之痛。你们以此为题材填词作赋，说白了，就是酒足饭饱之后生出的闲情，仅仅是为了寻开心而已。这也算是一种别样的体验吧。说白了，就是过过意瘾。 　　大晏，你说“不如怜取前人”是不是与你在《玉楼春》里说的“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”自相矛盾呢？你在这里又唯情至上，唯情了。叹天地有限，相思无已。问世间情为何物，难怪让代代文人都搞不懂，还呼天抢地的问天问地，为什么偏偏要让人生死相许！一旦另一方远离，或者永久地分离，另一方便食不甘味，暗无天日。这个世上，就再也别无留恋，别无生趣了！ 　　于是，有了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的固执与坚守，便有了“望尽天涯路”的追寻与坚持，便有了“为伊消得人憔悴”的煎熬与惊喜，就可能有“那人却在灯火阑珊处”的圆满与快意！而大多数情况，则往往是事与愿违，天不遂人。于是，就有了这些摧心蚀魂的哀曲怨词，让代代读者意乱情迷，深陷其中而难以自拔，心有千结而无力自释！ 　　大晏，你不会责怪我们的悟读或误读吧？ 　　“满目山河空念远”，是一种悲的极至，“一寸还成千万缕”，也是为情所苦，为爱所困的另一番无奈吧！不同的风景，共同的源头。叫谁，都是难以圆满化解的。何况，你又不是不食人间烟火的圣人——我们也没有责怪你的意思，你怎么写是你的权利。至于别人怎么读，那就由不得你了。 　　还得补上一句，大晏的大多数词都是在酬唱中完成的，除了词藻、技巧与意境之外，词比较没有多高的格度，未免就有点勉为其难了。 　　7、“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 　　一支烟半晌烟灰，浣溪沙进口，却多了几份清愁感慨，“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。 　　读词看诗，却往往慨叹人生的离场无序，何故一词一曲传万世，却换不来词人诗者抱怀胸中的一场抱负。纵观长河，李太白一场散酒一场梦，空留一曲静夜思，落寞杜甫，竟走至茅屋为秋风所破，纳兰一身清癯，碧玉金斫，却等闲了三十载的生命。空留世人嗟叹，人间华彩，丽声吟唱，断然消逝。 　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！人的命运，何其短暂，往往悲情怀古，心性细致，多情善感的词人，哪一个又在仕途中得偿所愿？仕途嗟叹，仕途是属于食肉动物的世界，却偏偏这世界，向往人间的“碧玉妆成一树高”“问君哪得清如许”这碧玉，这清澈，莫不是人人向往童年的欢畅，世界人情世故的简单美好，那一丝情愿？ 　　缺失也是美，少缺了仕途的通达，才成就了“千金散去还复来”的豪迈，略去了那情投谊合、情意缠绵的爱人，才吟颂出“ 　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。 　　骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 　　”一句人生若只如初见，牵挂于心，久久不能忘怀，却难以入眠。纳兰是明珠的儿子，换做今天，一个总理的子女，在不济，也是一方大员。纳兰却偏偏一场空叹一场梦，辜负了少年才情，阻断了仕途达愿。 　　只是历史长河中，又有几人，几个词人，做人做到浑然一体，大大气气，纵然李商隐词达至高，却感情泛滥，个人感情生活犹如乱麻缠绕。 　　只有那柳三变，留情与青楼红尘，却保有一颗纯粹的感情的心，那一句句“寒蝉凄切”读来，甚是心底纠结，人间事端，不枉世俗鄙夷，自由浪漫的追逐一份永恒的动心，坦坦然吟颂市井九流女子，情深意真，又有几人做到？ 　　8、一向年光有限身,等闲离别易销魂。 　　走在路上，枯叶在枝头无奈的流连，在身旁醒目的飘零，在地上无言的诉说。凉凉的秋风带着缄默闯入还仍然单薄的衣服，这…… 　　躇足，俯视，弯腰，拣起……很平常的动作，顺带起了一片很平常的树叶。叶子已经枯黄，细看却有几根清晰的叶脉还在泛着稚嫩的绿。怎么？落叶归跟了，枝在催促，干在漠视，根在召唤，还在留恋曾经的稚嫩？还在徘徊曾经的青春？忽然，叶，沉甸甸；心，沉甸甸。 　　睁着眼睛，走进沉默的道路；眯起眼睛，走进秋天的脚印；闭上眼睛，走进心灵的旅途…… 　　耳边忽然飘来一句话：叶子的离开是因为风的追求还是因为树的不挽留？心里忽然叹起一声息：青春的消逝是因为我们的漠视还是时间的不姑息？ 　　不想感叹时间飞逝，不想吟唱光阴似箭，可已度过了二十几个春秋。或许我们也是那泛着稚嫩的落叶，带着不忍退去的稚嫩，迎接着实的成熟。抬头秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归；俯首秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。路上，落叶在向我们无声的喃喃；海边，浪花在向我们无声的淘沙；校园，学子在向我们无声的炫耀；一遍遍，一遍遍……落叶喃喃，我们珍惜最后这一息的稚嫩；浪花淘沙，我们紧握青春的沙漏；学子炫耀，或许……晏殊仍在说：“不如怜取眼前人”。 　　看着落叶，我不想再去追逐远方的风景；端着沙漏，我不想再去探索未知的风景。俯下身来，捡一颗温润的玉石，栽一株稚嫩的花朵。于是，拾起了一份责任，载下了一份担子。远方的风景渐渐飘向更远方，未知的风景慢慢回归更未知，手里的玉石身边的花朵就成了全部。有人说爱情就象磨石子，于是开始打磨。有人说爱就是一株花，于是细心浇灌。终于明白，爱，不是挑剔的寻找，而是耐心的打磨；不是粗俗的占有，而是默默的浇灌。谆谆告诫又在耳边想起，喜欢花的人会不顾一切的摘下，幸福的占有，而爱花的人则不忍心采摘，整株移下，用生活的点滴去浇灌，春去春来，花谢花开，直到无声的枯萎，无悔的归根…… 　　闭上眼睛，走出心灵的旅途；眯起眼睛，走出秋天的脚印；睁开眼睛，走出沉默的道路…… 　　秋高气爽，抬头望天。依然云卷云舒，却多了群雁南去。可雁，能否在你消逝天际之前带来一声呦鸣？ 　　青丝不语华年少，无为多言岁月枯，愿君灵犀东风意，呦呦雁鸣稍锦书…… 　　9、年年盛夏时光，毕业骊歌声声响彻。忽然记起去年离别时，心中徘徊着的那份不舍。一向年光有限身，等闲离别易销魂。还是静下来，然后重新品味那段银屏微寒的旧年时光。 　　毕业在即，离弦声声，骊歌四起。 　　彼时，所有的回忆都汇成流水，或者轻缓欢快，或者波流激越。那些记忆的片断都被叫做“昨日”。昨日烟波春拍岸，昨日妆容颜色淡，点滴柔情，都换作浅斟低唱。 　　五六月份，看着毕业生们来回地答辩和奔波，心头就有一支长笛，断断续续奏着离歌。 　　曾经陆续地听说过那些曾经的故事：留在网站或者校园里小河边上的笑语欢歌，眼泪和悲戚。不知将要离开时，他们将怎样背负这些年少时的记忆。我不是*人，未经历那些飞雪扬花，把酒临风，却惆怅依然。纵然此后，亦会有杯盘狼藉，长歌浩浩，只是不见旧时人。一切一切，都是年少时最恣意的轻狂，恐怕终此一生，再也不会有这样葱茏的日子，可以让青春肆意绽放，可以叫做，青春的盛宴。 　　天将离恨恼疏狂。 　　古有杜牧江湖载酒，今有默路歌哭无常，明日，又是谁人和着檀板轻敲，来唱彻黄金缕？ 　　不得而知。 　　从此，前程路上，云渺渺，水茫茫，愁情只堪塞入行囊。只是不要忘却，在这些月朗风清的日子，留在衣袖上的酒痕和诗笺上的墨迹。从此人歌人哭，都付梦魂中。细水浮花，青春易老，只记得寒时添衣物，倦时抱枕眠，努力加餐饭，就好。 　　聚散离合，皆作春梦秋云。斜月半窗，别时容易见时难。只是那些轻狂的字迹证明我们曾经走过。 　　夜影幽寒，银屏轻展。感念昨日的云月风柳，只一夜，就好。晓光初现时，就该赶路了。不要说从此音信频寄，走好前路，就好。纵杳无音讯，却能在一生行程里彼此相忆，他日看风潮烟云，古镇虹桥，或者处身茫茫戈壁时，一个偶尔的怀想，足矣。 　　人面不知何处，绿波依旧东流。银屏微寒，此意不休。 本文作者(来源)：晏殊

钗头凤·世情薄宋-唐婉世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

谁道人生无再少？门前流水尚能西。 　　[译文]谁说人生只会变老，不能再次变得年轻？你看门前清澈的溪水，东流还能转为西行。 　　[出典]苏轼《浣溪沙》 　　注： 　　1、浣溪沙 　　游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流① 　　苏轼 　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼②。 　　谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡③。 　　2、①元丰五年（1082）三月谪居黄州期间作。《东坡志林》卷一载：“（余）因往（沙湖）相田得疾，闻麻桥人庞安常善医而 　　聋，遂往求疗。……疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外二里许”。蕲水，今湖北浠水县，在黄州东。兰溪，出箬 　　竹山，溪两侧多生兰草，故名。 　　②萧萧，同潇潇，雨声。子规，杜鹃的别名。 　　③休将，不要。白发，指老年。 　　3、这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。 　　4、上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污*，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。 　　5、词的上阕描写了“兰芽浸溪”、“沙路无泥”、“暮雨规啼”三幅画面。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。 　　6、下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。 　　7、白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。 　　8、词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。 　　9、上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。 　　下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。" 　　全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。" 　　10、与“谁道人生无再少，门前流水尚能西”一句句意相反的诗：夕阳无限好，只是近黄昏。 　　11、人总是由青年走向老年，这是自然规律，正像中国的大江大河都是从西向东流一样；作者用门前溪水向西流比喻乐观开朗、积极进取的人即使到了老年仍能焕发出青春的活力，返老还童。形象地说明了对岁月流逝要抱乐观态度。 本文作者(来源)：苏轼

　去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 　　[译文]去年那无穷的春恨啊，又涌上心头与我相随。独立站立在落花前，看细雨中燕子双双飞。 　　[出典]北宋晏几道《临江仙》 　　注： 　　1、晏几道《临江仙》 　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。 　　去年春恨却来时。 　　落花人独立，微雨燕双飞。 　　记得小苹初见，两重心字罗衣。 　　琵琶弦上说相思。 　　当时明月，曾照彩云归。 　　2、欢乐的幻梦醒来，惟见高高的楼台锁闭，沉酣的酒意消尽，只有寂寂帘幕垂得低低。去年伤春惜别的愁恨，此时恰恰又来到心底。落花霏霏，我独自伫立，蒙蒙细雨中，燕子双双飞去。 　　记得和小苹初次相见，她身着两重心字的罗衣。她细细拨弄琵琶，借曲调传达相思情意。曾经照临她归去的明月，皎洁一如往昔，而她，却像彩云般，不知飘向何处。 　　3、这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词怀人的同时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。 　　4、上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。 　　5、第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。 　　6、过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小苹，歌女名，是《小山词。自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。 　　7、结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。 　　8、结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安？空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。 　　9、《临江仙》共四层：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味，很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄，诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦，却能更好地帮助我们理解作者的深意。如果按常规写法，就必须大力渲染梦境，使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面，从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后，含恨望着高楼，门是锁着的，意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境，让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。那么“梦”和“楼”有什么必然联系呢？只要细心体味词中的每一句话，就会找到答案。这两句的后面不是紧接着“去年春恨却来时……”么？既然词人写的是“春恨”，他做的必然是春梦了。回忆梦境，却怨“楼台高锁”，那就等于告诉读者，他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。另一个场合的感受是：“酒醒帘幕低垂”，在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的，可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁，帘幕低垂，门窗是关着的，人已远去，词人想借酒消愁，愁岂能消！ 　　10、“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。三句为第二层。“去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久，刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落，把这些词句串联起来，整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙，独具匠心！“却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样，当“又”字“再”字解。意思是说：去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句，但比翁诗用意更深。“落花”示伤春之感，“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如：冯延已《醉桃源》“秋千慵困解罗衣，画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。 　　11、“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令》“一身绣出，两重心字，浅浅金黄”。词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊，已够使人心醉了。他又信手拈来，写出“琵琶弦上说相思”，使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句来，给词的意境增添了不少光彩。 　　12、第四层是最后两句：“当时明月在，曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”。“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”。 　　13、这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它告诉我们词人的现实是处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好象是四个相对独立的镜头（即1、梦后2、酒醒3、人独立4、燕双飞），每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情。 　　14、这是晏几道的代表作。内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者词的艺术上的成就，堪称婉约词中的绝唱。 　　15、“落花人独立，微雨燕双飞”获得了“名句千古，不能有二”的评价！ 本文作者(来源)：晏几道

这篇《宋词名句：罗带同心结未成，江头潮已平》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ [译文]有情人未能成眷属，潮水已涨满，船儿就要出发了，留给他的是一生相伴的“长相思”！ 　　[出典]北宋林逋《长相思》 　　注： 　　1、《长相思》林逋 　　吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？ 　　君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。 　　2、注释： 　　（1）长相思：又名相思令。 　　（2）相送迎：又作相对迎。 　　（3）谁知离别情：又作争忍有离情。 　　（4）吴山：在杭州钱塘江北岸。 　　（5）越山：在杭州钱塘江的南岸。 　　（6）罗带：丝织的带子。古人常把罗带打成结，比喻同心相爱。 　　3、[译文]： 　　青翠的吴山，清秀的越山。钱塘江两岸秀美的青山整天在为离别的人们送行，可这山山水水懂得离别之情吗？ 　　离别的人儿泪眼相对，哽咽无语。有情人未能成眷属，潮水已涨满，船儿就要出发了，留给他的是一生相伴的“长相思”！ 　　[译文]： 　　钱塘江北青翠的吴山，钱塘江南清秀的越山，成天价俯看着征帆归舟，似在殷勤送迎，好生有情。可此际，一对有情人儿正依依江岸，难分难舍，那山却依旧招呼着行人归客，全不管他俩的离情别绪，真个是无情透了。钱塘江水似乎也是无情，这对有情人，同心结子还未打成、定情之期还未说妥，它却涨起大潮，催着行舟早发。可是，当他俩泪水盈眶之时，它也把潮头悄悄涨到与岸齐平；似乎只等着泪珠夺眶而出，它也要让潮水温向四野一般。 　　4、林逋(967一1028)，字君复，北宋初年隐逸诗人。家谱载，自五代始，世居福建长乐，传至11世，钘、钏、镮、釴兄弟4人迁居奉化、象山，林逋父釴定居大里黄贤村（今奉化市裘村镇黄贤村）。 　　林逋早年曾在江淮一带游历，后隐居西湖孤山。在中国历，出了许多隐士，但他们大多是在仕途不顺时，隐而待仕，将隐居作为一种手段，或暂时的避难。而林逋则是一位纯粹的隐士，他拒绝出仕，种梅养鹤，泛舟西湖，过着与世无争的生活。 　　孤山位于西湖之中，四周碧波荡漾，山清水秀。林逋虽然在此隐居，但并不避世，也不愤世嫉俗。朝野之士仰慕他的高风亮节，纷纷前来拜访，他从不对登门造访者刻意回避。来拜访的人中，有名不见经传的普通人，也有范仲淹、欧阳修、梅晓臣这样的大文人，林逋一视同仁，并不厚此薄彼，与他们诗词唱和，别有一番情趣。后来，连远在开封的宋真宗也闻其名，派大臣请他出山入仕，但被他谢绝。 　　林逋在孤山上种植了三百六十五株梅树，每天播种施肥，辛勤劳作，与梅形同夫妻。梅熟时节，就有人上山买梅，他准备了三百六十五个竹筒，将售梅所得分别装入其中，无论是否有人来访，一天只消费一竹筒中的钱财。 　　林逋还养了一对仙鹤，仙鹤通人性，与他形同父子。林逋荡舟西湖、游山玩水时，童子收鹤笼中。当有客来访，童子就开笼放鹤，仙鹤飞翔于西湖之上，大声鸣叫，林逋便会摇着小舟回家。 　　在闲暇的日子里，林逋读书作诗，与梅花、仙鹤相依为命，形影不离。林逋写诗，不是为了取悦他人，只是因为喜欢。因此，写完后，便将诗稿随意乱扔，从不留存，幸亏有人悄悄地为他整理、记录，这才留下了三百多首诗和三首词。 　　林逋以梅为妻，以鹤为子，他笔下的梅花冰清玉洁，卓雅超群，形是梅花，而魂正是他自己。他的《山园小梅》一枝独秀，写尽梅香，唱尽梅韵，登上了我国咏梅诗峰。 　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园； 　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂； 　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 　　－－《山园小梅》 　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，定是有梅仙临凡，被他窥见，才能写出如此佳句。苏轼将这首《山园小梅》，作为咏物诗的范例让儿子学习。辛弃疾读到后，写下词《念奴娇》，奉劝文人墨客休要草草赋梅，因为梅已让林逋写绝了。 　　公元1028年，61岁的林逋在“梅妻鹤子”的陪伴下，静静地离开了人世。据说林逋去世后，那对仙鹤悲鸣三天三夜，绝食而死；孤山的梅花本来是有红有白的，自林逋死后一夜全成缟素。虽然皇帝已换成了宋仁宗，但他和宋真宗一样，也非常敬佩林逋的人品和才华，得知他去世后，痛惜不已，赐予“和靖先生”的谥号。 　　5、“罗带同心结未成，江头潮已平”，心心相印，却难成眷属。苦苦相恋，却劳燕分飞。点点斑泪，只能碎于心间。痛苦的离别，无尽的哀伤，永远的相思！ 　　林逋，一首清幽的古诗，一个梅化的文人，一名真正的隐士。他结庐西湖孤山，二十年不入城市，清澈如湖中梅影，淡雅如陌上素花。他远离喧嚣，淡泊名利，孤高洒脱，不求荣华富贵。他朝出躬耕，晚归茅舍，浅吟低唱。一盏孤灯，一杯清酒，一曲《长相思》，唱尽人间离别情。 　　林逋隐居孤山，终身未娶，甘守着清贫和寂寞，这样一位不食人间烟火的人，怎么能写出《长相思》这样缠绵哀婉、凄美动人的词？难道他也有过铭心刻骨、至死不渝的爱情经历？ 　　在林逋的诗中，找不到一丝痕迹。是什么原因，他绝口不提。哪一个人，因为什么事，让他一生改变，他不说。宋代正史和野史中也没有留下任何与此相关的记载，但明朝张岱为我们提供了一条非常有价值的线索，他在《西湖梦寻》卷三《孤山》中说：“绍兴十六年建四圣延祥观，尽徙诸院刹及士民之墓，独逋墓诏留之，弗徙。至元，杨连真伽发其墓，唯端砚一、玉簪一。”。 　　墓中这支小小的玉簪和抒写儿女情长的《长相思》让我们有足够理由相信，林逋经历过一段“罗带同心结未成”的生死恋情，而正是对爱情的极度忠贞，是诀别时心上人悲伤的眼泪，彻底摧毁了林逋心中的爱情。爱情已死亡，和靖先生的心中，再也起不了波澜了！那一年，那一刻，江头潮已平…… 　　“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，凄伤不已的林逋独自一人来到孤山。他一年年辛勤为梅，栽种着相思。他穿梅丛，走梅海，每拾一次肥，便是与她心灵的对白。每修一次枝，是对她的深情抚摸。他将痴情植入梅林，四季更叠，也不能把她替换。 　　于是，我们看到，孤寂的月夜，林和靖茕茕孑立于寒风中，手抚玉簪，痴痴守望着横斜的疏影，细细品味着浮动的暗香，久久不忍离去。 　　原来林逋一直被我们误读着，我们一直未能真正理解他！ 　　“罗带同心结未成，江头潮已平”，西湖，水渺渺。孤山，风啸啸。终身不娶，竟然是因为多情。梅妻鹤子，只是为了那场刻骨铭心的爱恋。近在咫尺，远在天涯，相思的眼泪，遍洒梅林…… 　　6、此词采用民歌中常见的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人江边诀别的悲怀。 　　上片起首两句，用民歌传统的起兴手法，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出钱塘江两岸山明水秀的江南胜景。接下来两句，以拟人化手法移情寄怨，借青山无情反衬离人有恨，深切道出了有情人诀别时的痛苦。 　　过片两句由写景转入抒情。写行者与送者。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。结拍两句含蓄点出了他们悲苦难言的底蕴，并以分别后的一江恨水抒写有情人的离情别绪。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。这两句以景语作结，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。 　　7、词以一女子的声口。抒写她因婚姻不幸，与情人诀别的悲怀。 　　开头用民歌传统的起兴手法，“吴山青，越山青”，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出一片江南特有的青山胜景。吴、越均为春秋时古国名，地在今江浙一带。钱塘江北岸多属吴国，以南则属越国。这里自古山明水秀，风光宜人，却也阅尽了人间的悲欢。 　　“两岸青山相送迎”，吴山、越山，年年岁岁但对江上行舟迎亲送往，于人间之聚散离合已是司空见惯。“谁知离别情？”歇拍处用拟人手法，向亘古如斯的青山发出嗔怨，借自然无情反衬人生有恨，使感情色彩由轻盈转向深沉，巧妙地托出了送别的主旨。 　　“君泪盈，妾泪盈”，过片承前，由写景转入抒情。这无人能够理喻的离别的痛苦，却落到了你我身上。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。为什么这人间常有的离别，却使他们如此感伤？ 　　“罗带同心结未成”，含蓄道出了他们悲苦难言的底蕴。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。 　　“江头潮已平”，船儿就要起航了。“结未成，潮已平”，益转益悲，一江恨水，延绵无尽。 　　这首词艺术上的显著特点是反复咏叹，情深韵美，具有浓郁的民歌风味。词采用了《诗经》以来民歌中常用的复沓形式，在节奏上产生一种回环往复、一唱三叹的艺术效果。词还句句押韵，连声切响，前后相应，显出女主人公柔情似水，略无间阻，一往情深。而这，乃得力于作者对词调的选择。 　　唐代白居易以来，文人便多用《长相思》调写男女情爱，以声助情，得其双美。林逋沿袭传统，充分发挥了此调独特的艺术效应，又用清新的语言，唱出了吴越青山绿水间的地方风情，使这首小令成为唐宋爱情词苑中一朵溢香滴露的小花。〔蔡毅教授点评〕 　　8、自古钱塘，风光独秀，繁华竞逐。 　　吴山青青，越山葱翠，相对无语，伫立在钱塘的两岸，俨然一对深情注视的恋人。风雨不改，寒暑不易。可是，谁又能知晓它们彼此深藏心底的怨情？ 　　相知的人呀，你热泪盈溢，满目深情；我满目深情，热泪盈溢。正该罗带轻绾，同心永结。于是，这一刻还未来临，钱塘江的潮水就早已经和岸一样平了。你们不得不在潮水的阻隔下，或者是在外在阻力的情况下含泪分离！之后，就是长长的、没有尽头的相思之苦了。词意与词牌步调一致，共同谱就了这一曲令人伤感的相思曲！ 　　在吴山与越山的隔江对视里，成就了一对相望相知又相思的恋人。可是，钱塘大潮的汹涌横亘，阻断了一对知心恋人的进一步发展——罗带结同心，就如同这永远也不能走到一起的吴山、越山一样，只能相望相知相恋却不能如愿地走到一起，畅快地酣饮爱蜜！ 　　吴山与越山，其实相隔甚远。熟悉吴越相争那一段史实的人都知道。在那时，钱塘江的北岸属于吴国，故称吴山；而越山则在钱塘江的南岸，属越国，故称越山。吴山也好，越山也罢，要如词中所所说，近距离地相视相思，实在只有靠你那非凡的想象力才能完成。这，或许就是爱的力量吧！ 　　正因为有了这份爱的力量，你的爱也就有了如此超乎寻常的魅力。 本文作者(来源)：林逋

这篇《宋词名句精选：落絮无声春堕泪，行云有影月含羞》是为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。 　　[译文]柳絮夹着几点雨，无声无息地飘落下来，像是春在暗暗落泪，月亮时时被浮动的云影遮掩着，仿佛羞答答地不爱露面。 　　[出典]吴文英《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》吴文英 　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　2、注释： 　　门隔花深：门户被高高的花丛掩盖了。 　　玉纤：纤纤玉手。 　　小帘钩：指女子用手摘下帘钩，放下帘子。 　　临夜：夜间来临时。 　　3、译文： 　　梦中回到了当年熟悉的庭院，门前的花丛已经把大门遮盖。夕阳西下，归来的燕子默默无语，仿佛也带着满腹的愁怨。你抬起纤纤玉指摘下玉钩，放下门帘。 　　柳絮飘落在地上无声无息，仿佛是春雨把大地濡染。浮云当空，月亮在云朵间穿行，好像脸上带着羞惭。夜间的东风吹来，令人感到比秋风还要凄寒。 　　译文2： 　　院门紧闭，庭院深深，在梦中寻找，夕阳和燕子无语，仿佛带着愁，纤纤玉手拉开了小小的幕帘。 　　柳絮无声飘落，好像是春天的泪水，浮云移动，月亮好像是含羞，春风在夜晚吹来，感觉比秋天还冷。 　　译文3： 　　那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下，归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。 　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋风还冷！ 　　4、吴文英的生平见何处合成愁？离人心上秋。 　　吴文英的《浣溪沙》。“门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘勾。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。”宋词中写春的词篇很多，但大多是颂春赞春，而伤春的不多见，像吴文英把伤春写得这样具有特色的更是不多见。 　　窗外：雨水滴答，声声戚戚；窗内：树影颤晃，寒意阵阵。此时此景读吴文英的诗词更多了几分体验。吴文英的词进入各种宋词选本也就数篇，但无法否认他在的词的写作上上承温庭筠，近师周邦彦，在辛弃疾、姜夔词之外，自成一格。吴文英后的宋朝词人张炎在《词源》评介吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段”。而同吴文英同时代的词人尹焕在《花庵词选引》则认为吴文英“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗”。可以说在中国词史中，吴文英是一个引起过不少争论的人。形成这样的原因，除了艺术角度的偏差外，我认为最重要的可能是吴文英人生的瑕疵，说破了就是他与贾似道关系亲密而受到人们的抨击。那年读康与之的诗词，我也有过同感。在中国传统文化中，文人的道德品格往往决定着作品的传咏。 　　5、这是怀人感梦之词，所怀所梦何人，难以查考。旧日情人，一度缱绻，而今离隔，欲见无由。思之深故形之于梦，不写回忆旧游如何，而写所梦如何，已是深入了一层。 　　“门隔花深”，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意浓郁。不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。为什么要离别，词中并未明说。时则斜照在庭，燕子方归，也因同情人们离别之故，黯然无语，相对生愁。不写人的伤别，而写惨淡的自然环境，正是烘云托月的妙笔。前结“玉纤香动小帘钩”，则已是二人即将分手的情景了。伊人纤手开帘，二人相偕出户，彼此留恋，不忍分离。“造分携而衔涕，感寂寞而伤神”（江淹《别赋》）。下片就是深入刻画这种离别的痛苦。 　　下片用的是兴、比兼陈的艺术手法。“落絮无声春堕泪”，这兼有两个方面的形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），是写离别时人的吞声饮泣。但这略去了。絮花在空中飘落，好像替人无声堕泪，这是写春的堕泪，而人即包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象表现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手遮面，主要倒不是为了含羞，而是为了掩泪怕被人知，增加对方的悲伤。二是写自然，行云遮月，地上便有影子，云遮月是由于月含羞。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《艺概·词曲概》）又说：“词以不犯本位为高。”（同上）此词“落絮”、“行云”一联就是“寄言”，就是“不犯本位”。表面是写自然，骨子里是写人。词人把人的感情移入自然界的“落絮”与“行云”，造成了人化的大自然。而大自然的“堕泪”与“含羞”，也正是表现了人的离别悲感的深度，那就是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深而又迷离的至美的艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《九歌·少司命》），“死别已吞声，生别常恻恻”（杜甫《梦李白》）。这种黯然消魂、心折骨惊的离情，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更有所思。无明无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。 　　如此心情，如此环境，自然完全感觉不到一丝春意，所以临夜的东风吹来，比萧瑟凄冷的秋天还萧瑟凄冷了。这是当日离别时的情景，也是梦中的情景。而且也是今日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的沉重，他的主观感觉却把它倒转过来，语极警策。 　　陈廷焯《白雨斋词话》：“《浣溪沙》结句贵情余言外，含蓄不尽，如吴梦窗之‘东风临夜冷于秋"，贺方回之‘行云可是渡江难"，皆耐人玩味。”薛道衡《奉和月夜听军乐应诏》诗：“月冷疑秋夜”。韩偓《惜春》诗：“节过清明却似秋。” 　　春天月夜风冷，是自然现象；加上人的凄寂，是心理现象，二者交织交融，就酿成了“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷的景象，这种气氛笼罩全篇，这是《浣溪沙》一词在结构上得力的地方。（万云骏） 　　6、这是悼念杭州亡姬之作，开篇即营造了一个梦幻之境。词人在梦中重游故地，探寻爱妾。但门户紧锁，又被深密的花丛阻隔，他只能在门外长久徘徊。这时，夕阳正无声西坠，燕子呢喃，似诉归愁。忽然，他看到窗前的小银钩在夕阳下闪亮。银钩晃动，仿佛有一只纤纤玉手正挂起窗帘。微风过处，词人又闻到了她的玉手散发出来的熟悉幽香。“小帘钩”之“动”是梦境中的幻景，“香”则是梦境中幻觉里所闻到的气味。可谓是梦中之梦、幻中之幻，迷离飘渺更带点神秘。它出自词人的一片痴情，表现得极其生动、鲜明、细致，有形体、色彩、光亮、声音、动作，还带着香味，可见可闻，可触可感，因而幻中显真，格外感人。 　　7、“落絮无声春堕泪”，这兼有两个方面的形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），是写离别时人的吞声饮泣。但这略去了。絮花在空中飘落，好像替人无声堕泪，这是写春的堕泪，而人即包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象表现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手遮面，主要倒不是为了含羞，而是为了掩泪怕被人知，增加对方的悲伤。二是写自然，行云遮月，地上便有影子，云遮月是由于月含羞。 　　8、花期已过，满目蹉跎。在荒芜的倦怠中，灼灼的色彩，连同那蔓生的蕨类，都在相约着一起枯黄萎去，相约着，把彼此忘记。 　　ue5e5ue5e5叶，一片片落，飘到比心更远的地方。 　　ue5e5ue5e5红消绿殒，幻灭的一生只在眨眼间就遍历沧桑。 　　ue5e5ue5e5我终无法以一颗卑微的种子的心情去守侯一场永不陈谢的鸟喧花静，无法，奢望去追寻那铭记已往的足迹。 　　ue5e5ue5e5生涯若梦，或许在梦里，在刹那的芳华间，我才能次次重温那袭我以春回的郁香，才能在蓄满心池的月色中沉睡，直至，长眠不醒。 　　ue5e5ue5e5一些淅淅沥沥的文字就衍生在这个多感的季节。 　　ue5e5ue5e5心，已瘦成了一只儿时迷失的柳笛，在没有星月的暗夜里，吹着摩挲千遍的清音。 　　ue5e5ue5e5风冷雨细，打在身上，很痛。 　　ue5e5ue5e5人常说，春去秋来。 　　ue5e5ue5e5不觉中，让我想到参商二星，想起彼岸花。二星一西一东，此出彼没。就像彼岸花，花叶同根，却永远无缘相见，就像春长秋落，共栖天宇下，却生生相错…… 　　ue5e5ue5e5这就是距离，是遥远。 　　ue5e5ue5e5是在转身的一瞥间，是在望尽的千帆里，所有所有，却是在淡烟浓愁中婉约而过。 　　ue5e5ue5e5我知道我该忘记的，最后一个春天，最后一次飞花鸟啼。 　　ue5e5ue5e5我知道那些许的寒，悬浮的怨，如帘，已隔开了红尘，隔开了我的世界。 　　ue5e5ue5e5帘外，月，如水，只有缕缕的残梦摇碎了淡淡的秋，落英缤纷，如絮，飘落无声 　　一叶随风忽报秋。 　　ue5e5ue5e5一缕花香轻轻掠过前额，那是多彩季节里的最后一抹尘。于眉间，留下粗糙的痛。 　　ue5e5ue5e5总以为，那些纠结缠绕的疼痛，只要趟过了岁月的河，便会被弥漫着尘世喧嚣的烟蔼所掩淡。 　　ue5e5ue5e5总以为，只要在静默中修行，那千里外熟悉抑或陌生的河流便会在光与影之间，在割舍与缠绵之间用厚重的河床将心事深埋。 　　ue5e5ue5e5常独自凝望暮色，在苍茫空穹中感受那阕伤痕累累的吟歌，千年的雨随风而来，顺着面颊，簌簌而下。 　　ue5e5ue5e5在曾经满掌翠绿繁荣的落寞里，我不知道我在怀念什么。 　　9、科学：在“行云有影月含羞”的夜晚，人们都休息了，只有“落絮无声“。那么，花草树木也需要“睡觉”吗？当然需要！我们都知道，当风或雨吹打到含羞草时，它的叶子就会闭上。可在是平静无风的夜晚，没有东西碰它，它的叶子也会合拢在一起垂下来。这时候，它们其实是在睡觉。像含羞草这样，晚上睡觉的还有合欢树、槐树等。而有些植物却是在白天睡觉，像夜来香，它们白天紧闭花瓣，到了晚上才悄悄绽放。最有趣的是番红花，一天之中，它时而张开，时而闭合，醒醒睡睡，要反复好多次。植物要睡觉，是植物保护自己适应环境的一种方法。含羞草在夜间把叶子闭合起来，可以减少水分蒸发和减少热量散发，夜来香晚上不睡，是因为它依靠一些专门在夜间活动的蛾子传播花粉，白天把花瓣闭紧了，昆虫就偷吃不了它的花粉了。番红花时开时闭，是因为它对气温的变化十分敏感，气温上升时，花瓣内层的生长比外层快，花便绽开了；一旦气温下降，外层的生长就会比内层快，于是花便闭合起来。你看，植物“睡觉”是不是非常有趣的现象呢？ 　　10、人们在依托网络发泄自己压压抑的同时，也被另一种新的烦恼所牵制．就也许就是在你精彩的人生中又添上了一段插曲，而我却希望在这段插曲中能永恒~~ 　　可是世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前汩汩而过，就如空气中湿润的粒子，抓不住......你还是决定要走了，执首相看泪眼，竟无语凝噎。我们又来到了瀑布，来到我们相恋的地方。当你松开我的手，迷蒙着双眼问眼前的飞花，花不语。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋...... 　　其实，当网络与现实发生碰撞的时候，毫无疑问输的终究是网络，我们也不例外，很多时候我们生活在不同的空间，有着各自不同的生活方式，但是无论时光如何远去，我都知道你已经深深的走进了我的心里，成了我一生的难忘。曾以为自己能淡定潮起潮落，笑看云卷云舒。而此时的伤感却唯情别矣。挥别凄清心拭泪，悲去后，音容何见？面对离开却无法释怀！曾以为自己可以忘却，忘却曾经的美，忘却曾经的好。可是为什么却夜夜无眠····很多时候，我很想很想找个人好好聊聊。我很在意心与心的交流与共鸣。说真的，我很希望能跟我分享我的感觉的人，会是你！可如今只能以字默别，心黯然。默默，脉脉，离去。不敢与你说一句缠绵的话，不敢与你相见，哪怕一眼。愁肠百结中，做一个恩断情绝的女子，覆盖茫然的心曲。从此，我只能让心事堆积如山，让思念将我淹没。从此，我只能在夜的彼岸默默为你祝福。 　　谁能指点我，这一生我还能放的下对你的牵挂吗？要怎么才能不想你，怎么才能做到？来源:紫竹冰风 　　11、吴文英词，“浣溪沙”，为何春有秋声，无奈夏伤秋雨，秋之为秋，动态观望，意念使然。这么含情脉脉的两句：“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。”款款至深，如见春之郁郁，月之优柔，与下句“春风临夜冷于秋”却相迥异，开阖之笔，意在醒人耳目，须深味之才得个中奇巧。 　　12、在夜阑人静时，天空皎洁的月光洒将下来，一人在室内微弱的灯光下，百无聊赖翻腾出书来，心不在焉看下去也是另一类的青灯黄卷吧。更多的是如烟如梦的前尘往事于此时跳将出来，手中的书是看不下去了，伏案无语，凝滞的目光已定格在窗棂上，只有收音机传来幽婉的旋律，尚可拔动已麻木躯壳包裹着的心弦，魂魄在窗内窗外踅来踅去，找不到停靠港湾；精神的家园；心的栖居之所。 　　一点残灯伴夜长。是“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋”的解读。这样的春天是见不到春风徐过，花烟树浪，喧喧哗哗，飞扬激荡，绚丽缤纷之百芳斗艳；却是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”落寞、凋零、肃杀、萧瑟之黄叶飘零，将凉秋挪为春用了。个中况味，如人饮水，冷暖自知。一个在阴霾笼罩下的沼泽跋涉者，是注定与灿烂的阳光、芬芳的鲜花、温馨的关怀无缘，眷顾他的只剩下孤独了。只有无私清澈柔和的月光，伴你我他（她）度过一个又一个不眠之夜。 　　13、落叶无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　夜未央，她凝望窗前满地的落絮眼泪无声落下。留下一地的忧伤。 　　碎步踱入庭院，轻柔的杨柳风乍起。月光下。她，裙摆飞扬。微风轻轻掠过耳际。风中隐约中传来“明月楼高休独倚，酒入愁肠。化作……” 　　她轻盈地弯下腰去。拾起一片落絮。雪白中透着点几微黄。那是怎样的一种黄啊？黄得干净，黄得纯粹，黄得寂寞，黄得孤单…… 　　东风又起，她的心猛地打了一个寒颤：“东风临夜冷月秋！”四周明明还是暖暖的暮春。为何她会感觉到如寒冬肃杀般的冷呢？ 　　14、昨日青丝恼三千，流年难返，一霎白如雪，风不定，愁难灭，随缘往事空如烟，晚风依依恼愁眠。 　　今夜月虽皎洁，可总也难脱乌云羁绊。人生苦短，汤汤一路似梦幻，虽有素洁萦心，可也如这皎月般，怎不落下瑕瑜呢。置身于茫茫天穹下，举首欲企窥隐匿在穹宇中的极星，奈何云气氤氲，遮掩了光泽，我浑浊的双眼，已无法寻得指路的明灯。 　　“簌簌”风打竹林，“簌”声一声紧于一声，系紧衣领，微眯双眼，远远观望着冷月悬空，一丝酸楚不禁泛起，对月感怀，泪珠阁定空相觑。念想天地悠悠，未缝前人也难遇来者，唯独这古时月，明日风萦绕心绪，化作点点哀思。 　　当一个人独处静谧，一份悠然，一种茫然，一丝漂泊的感触便借着浩然光景流入心田。观朗月慕悲风，心似明镜含映种种，做个物我两忘何其快哉。可白云如苍狗，转瞬即逝，匆匆然，甚至连份喟叹都给不了。云瞬息而已，却以华美万变的形态终其一生，或贲华，或蝴蝶……而皓月呢，看似恒久，万古如初，可总也摆脱不了命运的束缚，时圆时缺千古轮回，轮回着不变的无奈，反复着亘古的悲伤。 　　月如是，月下之人亦如是，人不过百年不似明月悬千载，可古往今来的有心人将各自对于生活的感悟，命运的无常，写入了书中，化进了含月如梦的诗句里，只要文字不灭，文明未断，那么将来者必将从书中月里感受并继承那份悲伤，如此种种，皆是命运的命运罢。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，月色的妖娆俏皮都付与这无声春泪中，是百花争艳，却也是感时伤春啊，时至清明，又是一年断魂日，缅怀先人，追往过昔，可远在他乡的我唯有将这份追思寄予胧月尔。 　　“簌簌”风逝叶落了无痕，远山月，眼中人，故园定是芳菲歇，乱岗坟头，可怜草萋萋，无端想起故人安息之所，恐春情催草更生，恼先人清净。明月照我拉下孑然身影，相思难托付，唯有来日添坟头一柸新土。作者：t2616627 本文作者(来源)：吴文英

1 柳永 ：凤栖梧 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。2 白居易 ：长恨歌 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。3 秦观 ：鹊桥仙 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。4 李白： 三五七言 相思相见知何日？此时此夜难为情。5 佚名： 凤求凰，琴歌 有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。6 李白： 三五七言 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。7 元稹 ：离思五首其四 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。8 司马光 ：西江月 相见争如不见，有情何似无情。9 张先： 千秋岁 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。10 黄景仁： 绮怀诗二首其一 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。11 李商隐： 锦瑟 此情可待成追忆，只是当时已惘然。12 元好问 ：摸鱼儿二首其一 问世间，情是何物，直教生死相许。13 李商隐 ：无题 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。14 徐再思 ：折桂令 平生不会相思，才会相思，便害相思。15 李之仪 ：卜算子 只愿君心似我心，定不负相思意。16 辛弃疾： 摸鱼儿 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。17 李白 ：长相思二首其一 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。18 顾敻： 诉衷情 换我心，为你心，始知相忆深。19 晏殊 ：玉楼春 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。20 晏殊 ：玉楼春 无情不似多情苦，一寸还成千万缕。诗经里面的：1、佚名： 击鼓《诗经．邶风》 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。2、佚名： 关雎《诗经．周南》 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。汉.苏武 ：结发为夫妻 结发为夫妻，恩爱两不疑。汉.卓文君：白头吟 愿得一心人，白首不相弃唐.鱼玄机：易求无价宝，难得有情人

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　　5、词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。 　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。 　　6、苏轼在密州，适逢施政的困境。密州本是一座穷苦的“寂寞山城”，“火冷灯稀”，“昏昏雪意地垂野”。到任之初，当地“蝗旱相仍”，蝗灾、旱灾交相肆虐，“岁比不登，盗贼满野”。苏轼到密州，本是无奈的选择，自称是“脱网罗之患”的“散材”，心情是极不舒畅的。然而，面对逆境，胸存“尊主泽民”之志的他认为，“今虽在外，事有关于安危而非职之所忧者，犹当尽力争之，而况其事关本职而忧及生民者乎?”只要关涉黎民百姓利益，份外份内之事他都要管。于是，他率领百姓灭蝗抗旱，平绥盗贼；筹措粮食，赈灾救民，使百姓“遂不失所，所活亦数千人”。苏轼的辛劳赢得了不菲的政绩，也赢得了百姓衷心的爱戴，他自己也获得了成功的喜悦，“处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑”。于是，好游历玩乐的他，在密州北城修葺楼阁，谓之“超然台”，便于登高望远，饮酒作乐。这首词便作于台上，时熙宁九年（1076年）春。楼成，作有《超然台记》。“超然”者，谓“游于物外”，“无所往而不乐”。 　　《望江南》以登台游春起笔，勾画了一幅细风斜柳、春水鲜花、万千人家的祥和画图。登上超然台四处眺望，护城河里春水漾漾，密州城内满目鲜花，蒙蒙细雨沐浴着万千人家，令人心境平和，空明澄静。作者笔锋一转，由眼前之景唤起思乡之念，寒食节畅饮之后，如今酒醒，故乡何在？内心不由得发出一声嗟叹。然而，面对同游的老朋友，还是不要去怀想故乡吧，来呀，让我们重新生起火来，品尝品尝刚焙制的春茶，吟诗饮酒，可要趁着尚未衰老的大好年华！作者以一种乐观而豁达的人生态度对待心中的郁闷，以一种高雅而超脱的人生追求平息了内心的矛盾，洒脱地超越了不如人意的现实。 　　这首词颇能代表苏轼此一时期的思想特点，在他看来，“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐”，“推此类也，吾安往而不乐”。如果能摒弃对物欲的孜孜追求，“游于物之外”，便能超越尘世的扰攘，做到“无所往而不乐”了。苏轼的这一思想贯穿了他后来不幸的一生。 　　7、“望江南”本是小令，二十六字，东坡写的是双调，即把原来的形式重叠了一遍，变成了五十二字，上阕写所见之景，下阕抒触景而生的情。情景合一，营造独到的意境，表达复杂的感情。 　　暮春时节的城外景色非常秀美。柳条在春风中轻轻摇曳，婀娜多姿，“斜斜”两字，十分形象地写出了柳枝被春风吹动后的情态，妩媚极了。刚进入晚春，正是百花盛开的时光。词人兴致来了，就“试上超然台上望”，登临远眺，赏玩大好春色。护城河里，春水溶溶，碧波荡漾，环视城池的各个角落，都开满了各种奇异的鲜花。“半壕春水一城花”，简直如江南那样，美得无法形容。“烟雨暗千家”，使读者想到“杏花春雨江南”。这段景物描写，词人运用他绘画上的深厚艺术造诣，注意动静相配和色彩明暗相衬。柳枝依依，春水盈盈，这些都是动态的，变化着的；而烟雨中的千家，却是静态的，不变化的。细细想来，这就是一幅烟雨江南的写生。虽然只有寥寥几笔，却写出了晚春时节的特点。同时，春水的一色，鲜花的万紫千红，也令人眼前一亮，情不自禁地感叹：好美的春色！ 　　寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。词人喝了些酒，以此来麻痹神经，可是醒来后却加倍的神伤。中华习俗，清明节前后，春光明媚，正式以内中的时光，应当返乡扫墓，祭祀祖先。东坡的父母妻子都埋葬在家乡眉山，离密州有几千里路远。扪心自问，他是多么渴望回乡祭扫亲人的坟墓！可是，他此时却想回而不能回。公务在身，怎好离开？而且这个时候正是国家多事之秋，变法派与守旧派斗争正酣，自己贸然回乡祭祖，被变法派知道后不知会加上多少莫名的罪！所以，算了吧，“休对故人思故国，且将新火试新茶”寒食过了，可以用新火了，悠闲地去煮新茶，品新茶吧，闲时可以饮酒写诗填词，这些都是人生的享受。大自然现在是春未老，一年里最美丽的时候，而自己也是正当好年华，不能让它白白溜走，尽量地去享受吧。 　　从表面看，这首词来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适，真的有登上超然台而能超然物外、“用之则行，舍之则藏”的人生态度。眼前远处江湖应尽量借诗酒自娱。 　　这里，东坡主张珍惜美好年华，放下一切痛苦，自在地去喝酒。 　　8、好一个“春未老”！既然敢说春未老，人自然也抱持未老之心。试想一下，苏老夫子在公务之余，登台而上。风“细”，柳“斜”，轻凉之风徐徐吹来；柳枝似人手，以一个“斜”勾勒和挽留行经路人。一衣带水，漾映眼底；辉照满城，缤纷春花。而后看千家檐瓦，迷蒙雨影中。尤其“新火试新茶”，自然有了苏轼“诗酒趁年华”的感慨。时光荏苒，我们依旧能感受那颗“游于物外”的超然之心。 　　“半壕春水一城花”，“半壕”对“一城”，“春水”对“（春）花”，句中自对十分工整。“半壕”、“一城”与“千家”，连用了三个数量词，从少到多，从眼前到远处，从俯瞰到周览到远眺，仿佛一位高明的画家，先画好近处景物，再以大写手法泼墨淋漓，渲染出深远的背景。苏轼活用数词和量词既有嗜好，又有手段。他在这两句词中把三个数词和三个量词组织、搭配得多么贴切、巧妙、自然！他在五十九岁高龄时被政敌迫害远贬惠州的途中，写了一首七律《八月七日出入赣，过惶恐滩》，首联“七千里外二毛人，十八滩头一叶身”，竟能在十四个字的诗句中灵活自然地用了六个数词、四个量词，并使它们组成工巧的对仗，从而生动、形象地描述出他被贬的遥远路程，他的衰老容貌，以及他所处的艰难险阻的情况，并且融入了自怜、自叹、自嘲的复杂感情，其因难见巧地妙用数量词增添诗情画意的艺术动力，令人叹为观止！从这首诗回过头来看，《望江南》词对数量词的活用，还不过是苏轼小试牛刀而已。 　　9、下了十多天的雨，每天都有不同的感慨。听着那淅沥的声响，时不时心中泛上几分酸楚，又带着些厌倦。我变了，变得越来越感性，随便一点小事就会影响到我的心情。大概是离开家一个人生活所致吧。远离了家庭的温暖，一切都要靠自己打理，昂首面对一切，迎接人生中的风风雨雨。曾经以为我会很脆弱，但正相反，独自一人从未掉过一滴泪。习惯于沉默，习惯于用不加掩饰的笑发泄一切，总不自觉地想起那句，越痛越笑。 　　这几天脑海中总在想着这句诗，这句我以前非常喜欢的诗。以前看到它，就好像目睹了落英缤纷的场景，万事万物都处在烟雾朦胧中，真是诗情画意。但现今的我觉得曾经的想法真是一种少年不知愁滋味的感情，是一种无病呻吟。霪雨霏霏，半壕春水，不见一丝嫣红；烟雾笼罩，只感到刺骨的凉意和往返时发际在风中乱舞的狼狈。诗意而又具有浪漫色彩的东西要在外界影响很小而心又无限畅快的情形下才能呈现。撑着的伞被大风给吹折了，像上战场一般在食堂打着饭菜，我想再有才的诗人也感受不到它的浪漫之处。一切都是现实的，赤**的现实。 　　社会是让人回归现实的，太理想化会让自己很受伤。如今的我无比的渴望见到阳光，即使是微弱的，也能让我感到万物都是那么的真实，那样的自然。 　　10、读过《望江南》的人，都会在心中构筑出一个只属于自己的江南，江南在诗词中，《望江南》中的江南，早已不仅仅是一个地点，在那些或富丽或华美或清泠的字里行间，江南早已散漫成一片氤氲水色，浸入了文化之中。苏轼给江南的生命徒添一片水光波影，一派浅吟低歌。 　　“风细柳斜斜”，“烟雨暗千家”。自认为这样的轻歌曼舞的景象只适合苏州。曾经无数次驻足在苏州，却总被那一派“和风拂细雨、烟雨暗千家”所吸引。尤其是那句“烟雨暗千家”总是让我想到梦里的苏州。梦里的苏州，繁华而古老，细水之上宛如飞鸿的石桥，桥边垂钓的老者端坐成千年不变的石雕；有骑竹马的孩子快乐的奔跑，口中哼唱吴越古老的歌谣。正是这样的景色紧紧抓住了那些在“细雨”中随着“斜斜的杨柳”离开“千家”的游子的心，才有了那姑苏城外寒山寺的钟声，在寒夜里映着月落乌啼，牵挂着游子离人的断肠。还有那些“和风”、“斜柳”般青丝飞扬的女子，腰缠长鞭，肩背龙泉，紫杉如花，长剑胜雪。无数次沉湎在那样的宋词里，迷失在这样的幻象中，醒来的瞬间，怅然若失。 　　“试上超然台上望，半壕春水一城花”。苏轼在超然台上的豪言壮语不也是江南水性的赋予吗？江南水碧，萦绕的绝不紧紧是朦胧忧伤，不论是苎萝山下的夷光，还是西湖畔长眠的岳飞，碧水青山赋予他们灵动秀逸的面容与文思，也赋予了他们水性顽强的铮铮铁骨，教他们面对“半壕春水一城花”的大好江山时，背负起历史的托付，为绿水青山而战，为家园而战，为江南而战。“试上超然台上望”更是江南对他们的叮嘱，要把超然的豪情与坚强的背影留给后人。任细水长流，任落英缤纷，他们站在历史的一点，倾尽全力的守护那脆弱如斯的平安。 　　正是因为夷光和岳飞的努力，才有了“半壕春水一城花”的江南。轻歌曼舞，暗香盈袖，唱尽千年无尽轮转的华衰。 　　每每读完这首宋词，心海的涟漪久久荡漾，我不知自己是否该去看看今日的江南，看她是否同于苏轼笔下的梦里水乡。或许该去，去看看姑苏的园林与西湖的月色；或许不该去，任由这首《望江南》荡漾成无法割舍的水光。 　　然而不论如何，我都知道，那“和风”“斜柳”“春光”“繁华”“千家”早已与我的心相溶。 　　11、烟雨江南，江南似水！江南一个充满柔情细致的地方，长年水意充沛，让人浮想联翩！ 　　自古以来，江南的水在诗人的笔下总是开出一朵朵淡雅的花，无论是【唐·白居易】的江南好：“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”还是【宋·苏东坡】望江南：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”这些优美动人的诗句，都离不开对水的描写！ 　　春雨潇潇，细腻缠绵，江南便踏雨而来，在细细的烟雨里飘渺袅娜；在绿柳迢迢里涤荡回转；在紫燕呢喃里朦胧飘渺。 　　一帘微雨，轻巧地笼罩了那些远山近水，亭台楼阁，小巷人家。阡陌纵横，采桑的女子踏着细细的烟雨轻歌而来，抬眼却望不见那边的天，心思便遥遥地暖了！ 　　喜欢这样的江南，水意葱茏，漫过心坎。驳斑的墙院，墨绿色的青苔悄悄地爬满了巷子，瓦楞，细雨微洒里，浸透着别样的风情。 　　在这些铺满鹅卵石的巷子里行走，步子轻浅，细语浅笑，撑一把有细碎花朵的小伞，感受时光寂静地滑过耳际，尘世的沧桑便在行走的孤独里远去...... 　　春意盎然的江南是多情的，只需用心品味这份静谧，这份淡雅就好！端坐在阁楼上，或者是靠河的小院里，看流水缓慢地淌过。小船悠悠，竹蒿轻点，船头或站一戴斗笠的老翁，或一轻歌唱晚的女子，素衣素面，清淡的似那一江河水，悄然而去，留下几点淡淡的痕迹！ 　　炊烟渺渺，烟雨江南！雨意充沛的小城，那些朦胧着的美丽，让人妥帖而又舒适。 　　柳絮迷离，烟波飘渺，有多少的往事被流水淡去，有多少的旖旎被渲染的绿翠流香。 　　水意轻笼，许多故事都已经淡去，可是细雨微风里，炊烟袅袅里，依然有写不完的诗篇，唱不完的柔情。乌篷船摇曳，回眸间便是一首诗，一曲歌，一副水墨画！烟柳轻晃，燕雀低喃，人间已是别样的情境。 　　一场雨能够滋润心事浅淡，也能够掩盖尘世的喧嚣浮华。江南的水意更会涤荡我们内心的沧桑寂寥，孤独伤感！ 　　如果可以，请到江南去，走进那些深院巷陌，细触微雨淡墨的柔情淡雅，感受别样的风情款款，然后告诉自己身在江南！让无声的水意温暖滋润你干涸的心田！ 　　水做的江南，柔情，迷离，悠然，心事就这样浅了，淡了！ 　　此刻你在哪里？ 　　12、雨雪风霜，月鸟树花。雨，从来都是国人钟爱的意象之一。有雨，便能曲尽缠绵，感怀百结，尤以春雨秋雨为甚。当万物复苏之时，来场细细靡靡的春雨，恰如洒落诸天雨花，诗人们顿然醍醐灌顶，灵感大发，给后人留下无数曼妙的诗篇。 　　按旧阴历，三月为季春，即暮春，而对照今阳历，三月往往还春意初浓，因此三月在语境里就成为一个涵义极广的指称，某种意义上，三月雨能代表整个春雨，就笔者而言，因了那曲的《三月里的小雨》，也对三月雨情有独钟，下面举述时就将春雨泛称三月雨，并重点关注包含三月的词句。 　　“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。杜甫的《春夜喜雨》，大概是天下最为的“喜雨”诗了。诗人满怀憧憬，热切地做着春的美梦。的确，方是时也，大地开始滋润，遍眼姹紫嫣红，雨就是春的使者，春的精灵。 　　“沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”、“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，志南和尚的《绝句》和韦应物的《滁州西涧》，相比上述诗句就显得仪态从容，不再那么感情急迫了。在意的是闲适洒脱，逍遥度日。类似的还有张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”等等，字里行间充溢着一种禅境或逸趣。杜甫《曲江对雨》：“林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长”，全用白描，形象随之跃然纸上。苏轼《望江南》：“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，意境又是多么令人神往。 　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“江雨靡靡江草齐，六朝如梦鸟空啼”，杜牧的《江南春绝句》和韦庄的《台城》则境界阔大，从个人的情怀拓展到历史的感慨里去了。相对而言，因春为阳气生，由春雨引发咏史嗟怀的诗作较少，但既有之，就证明雨实在是个神奇的东西，它能使人纵横古今，极骛八荒六合之外。 　　于是，避不了的就是“伤春”雨了。也许出于诗庄词媚，词更易表达缠绵凄恻的情感，宋词中的伤春雨比唐诗似乎要来得多些。像突出“三月”字眼的，就有欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”，晏殊的《木兰花》：“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”等。就连看似中立的“落花人独立，微雨燕双飞”，也充满着感伤愁绪。而唐代才女鱼玄机的《寄刘尚书》：“汾川三月雨，晋水百花春”，却重在描绘晋川大地的秀色，气韵沉雄，情绪昂扬。可见，三月，包括三月雨并不简单喻示着迟暮、伤逝、离别等等，主要还在乎人的心境。 　　“暮春三月，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。在我的理想里，最向往的三月是这样的一幅画面。字面只提及风，并没有雨，我却宁愿想像雨也纷扬在其中了。它并不需要看见，“也无风雨也无晴”，我们所要做的，只是在心底相伴着那上天之物，一同逍遥进无边的春色。李智祥(本文来源：北京晨报) 　　13、如今我们生活在现代都市，整天奔波于钢筋水泥的森林中，为了生计忙碌，为了事业打拼，蜗居在逼仄的空间里，在拥挤的人潮车流中，呼吸着污浊的空气。矗入云天的高楼让人压抑疏远，霓虹灯让星星和月亮在夜空消失，旋转立交桥让人目眩神迷。曾经在唐诗宋词中吟咏千遍向往不已的江南似乎已离开我们的视野，只存在梦境之中。 　　突然地遥想起那已离我们远去的古典而纯朴的江南，遥想那“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的美好景致。 　　于是，怀着一份眷恋的守望，想象一位儒雅的古人，披一袭薄如蝉翼的青衫，撑一把古色古香的纸伞，邀一城朦胧迷离的烟雨。站在时空的交汇点，任思绪随风远飞，去寻觅内心深处的向往，遥想那“山色空蒙雨亦奇”的烟雨江南。 　　我的江南是天生丽质的南国佳人，古典诗性，纯洁优雅，青春烂漫，灵动多姿。她住在粉墙黛瓦竹篱木笆内，乌篷船和白帆在蓝天碧水间徜徉，她从青石板上走来，站在小桥流水之上，油纸伞下是她粉红的脸庞。春天她会去山坡上采一束红杜鹃，夏天会去西湖看十里荷花，秋日里来到院子的合欢树下品桂子月中落，天香云外飘，冬日里观雨打残荷，赏断桥残雪。 　　我的江南是雄姿英发的男儿，大江东去，惊涛拍岸，卷起千堆雪。八百里洞庭波澜壮阔，三万六千顷的太湖白浪滔天，雷霆万钧的钱塘潮摧枯拉朽，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，让懦夫胆颤心惊，让强者欣喜振奋。江南的水柔中带刚，是武术中的太极，声乐中的交响。 　　我的江南是灵动秀美的中国水墨画，山青青，水碧碧，柳依依。她有日出江花红胜火，春来江水绿如蓝的明丽，她有三秋桂子，十里荷花的清香，她有夜船吹笛雨潇潇的浪漫，她有杨柳岸晓风残月的感伤，她有垆边人似月，皓腕凝霜雪的魅惑，她有人面桃花相映红的多情。 　　我的江南是雄奇不失秀丽的山水，一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。庐山的清凉，黄山的瑰丽，九华山的灵秀，雁荡山的神奇，一座座名山让江南于秀美中透出雄壮，于雄壮中显出妖娆。还有那一条条蜿蜒向前的河流，长江、珠江、钱塘江、嘉陵江，似是江南肌体里的脉搏，汩汩流淌着青春的澎湃与激情。 　　我的江南是戏里戏外风情万种的才子佳人，是梁山伯与祝英台十八里相送的江南，是许仙与白娘子温情缱绻凄美感伤的江南，是唐伯虎才华四溢风流潇洒的江南，是西施浣纱沉鱼落雁以身许国的江南。是一盏女儿红，花轿十里相迎送的的江南，是花雕、黄酒、大闸蟹饕餮的江南。是黄梅、昆曲、越剧戏韵飘香的江南，是唱念做打中水袖舞动的江南。 　　我的江南是悠然自得景色如织的田园，采菊东篱下，悠然见南山。这里青山隐隐，绿水迢迢，草长莺飞，花木扶疏。这里绿阴深处有人家，鸡鸭成群，欢蹦嬉戏，牛羊在山野里怡然吃草，牧童的笛声与山间的流水相映和。这里农人在田园里耕作，炊烟在屋顶上缭绕，浣衣女的欢笑在竹林里回荡。 　　当摩天大楼以千篇一律的面孔在我们的田园肆意扩张，当高速公路以不可阻挡的气势横穿山岗、河流、田野，当霓虹灯把宁静的夜空渲染得艳俗不堪，当立交桥混淆东南西北，当河流湖泊的鱼虾绝迹，当我们的母亲河长江都荡漾着浑浊，当青翠的山峦被刀劈斧砍，当名山胜地塞满摩肩接踵的人流，当古朴的江南小镇被庸俗的商业气息淹没，我知道我的江南正一步一步离我而去。这南国的丽人正日渐苍老憔悴，步履蹒跚，像一朵美丽的花儿渐渐枯萎。 　　远去了，我的江南，我深深眷念着的江南，我将会也只能在梦中遥想你曾经青春动人的容颜。 本文作者(来源)：苏轼

　[译文]春日即将离去了，看见那飘飞的落花，心中涌起的愁苦就像海水那么多。 　　[出典]秦观《千秋岁》 　　注： 　　1、《千秋岁》秦观 　　水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 　　忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 　　2、注释： 　　（1）城郭：城墙内外。“花影”两句：花影摇曳，莺声呖呖。化用杜荀鹤《春宫怨》诗：“风暖鸟声碎，日高花影重。” 　　（2）西池：即汴京金明池，在汴京城西。 　　（3）鹓（yuan1）鹭：是两种鸟，比喻品级相差不远的同僚。飞盖：疾行的车辆。 　　（4）“日边”句：回到皇帝身边的梦破灭了。日边，指皇帝。南唐·李煜《虞美人》：“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。” 　　（5）飞红：落花。飞红万点：指被斥逐的一大批同僚。 　　3、译文1： 　　水边沙滩外面，城外的寒意已经消逝。春天真正到了，阳光下花影在摇曳，莺儿的啼声不断。我飘零在外，酒也没兴致再喝，与亲友们离别后，忧愁使我日渐消瘦。过去的友人们不能再见，傍晚天边的阴云四合，只剩下一片迷茫黯淡。 　　想起当年和朋友们同游开封金明池的欢乐情景，我们像鹭鸟一样，无虑地乘车飞驰。可现在，当年我们携手同游的地方，还有谁在呢？伴随君王的日子，已经像梦一样消失了，镜子里看见自己的容颜，已日渐衰老了。往昔的一切，像春天一样地消逝了，满树的繁花已化作飞红万点，我的悲愁真像大海一样无边无际啊！ 　　译文2： 　　浅浅春寒，从溪水边、城郭旁悄悄退去了。枝叶繁茂，花随风动，黄莺轻啼，声声萦绕。远谪他乡，无心饮酒，离别亲人，日渐憔悴。所待之人，迟迟未到。 　　回想当年西池盛会，同僚成行，车辆列队。可如今，四方流散，又有谁在？岁月流逝，红颜白发，还期无期。春光将逝，那纷纷落红，引出忧愁如海。 　　4、秦观（公元1049－1100年），早年字太虚，后来因为敬佩后汉马少游的为人，改字少游，号淮海居士，北宋的婉约派词人，著有《淮海词》。他是天生的才子，少年才俊，文丽而思深，名盛一时。 　　秦观不像东坡那样豁达，他对人生的期望很高，对挫折和失败又缺乏足够的心理准备，仕途失意对他打击很大。他心中郁积着怨气，情绪低落，痛苦万分，在忧伤中苦苦度日。因此，秦观后期的词作大多抒发仕途失意的哀怨，字里行间浸透着忧伤和悲苦，蕴含着一种很深沉的失落和迷惘的伤感。这是一种在风雨摧残中流淌出的柔弱的凄美，读着让人流泪。他被贬处州时，将身世之感融入词中，写下了这首沉郁悲苦的《千秋岁》，留下一地落红，和一声长长的叹息。 　　水边沙外，城郭春寒退，花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 　　忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 　　－－千秋岁 　　这是和着词人血泪的悲叹，字字都在啼血，句句都在流泪，读着伤彻人心。“飞红万点”，是一种荡人心魄的美，可对这种美的离去，词人却回天无力。政治理想破灭，人也衰老憔悴了，这慢慢飞去的，不仅仅是春红，还有词人的生命。 　　当秦观路过衡阳，将这首词呈给好友衡阳太守孔平仲时，孔太守不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此？”送别秦观后，孔平仲又和家人说：“秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。”丞相曾布读了这首词后，也惋惜地说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海"而可存乎？” 　　然而这首词还不是最悲哀的。在被贬处州期间，秦观经常与僧人谈禅论道，写了些佛经，结果又被政敌罗织了“谒告写佛书”的罪名，受到了“削秩徙郴州”的严惩。“削秩”，就是撤消所有的官职，是对士大夫最严重的惩罚。 　　竟然就是因为这样一些罪名，一而再，再而三地被贬，柔弱的少游迷茫了，绝望了。他积聚了满腹伤心失意的泪水，把一生的苦闷、哀怨、伤悲汇集到《踏莎行》这首蜚声词坛的千古绝唱中。 　　这是秦观最悲哀的一首词，抒写的是一种刻骨铭心的忧伤，一种不可自拔的悲苦，是对美好生命的迷失和对未来人生的彻底绝望。 　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 　　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？ 　　－－踏莎行 　　这首凄苦哀婉、饮誉词坛的悲歌，是少游用生命发出的最后的呐喊，开拓出了一种新的意境。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”深为王国维所推崇，认为具有《诗经》“风雨如晦，鸡鸣不已”的意象。王国维同时指出，秦少游的词凄婉，可是当他写到这两句时，就变得凄厉了，是强烈而惨痛的悲哀。苏轼则最欣赏“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”，这一发问，太痴，太无理，却又太感人了。这是秦观把悲苦人生咀嚼了无数遍，在经历了极大苦难和折磨后，对天地发出的诘问：水为什么一定要东流？美好的事物为什么不能逃脱命运的摆弄？我空有一身才华，为什么连自己的命运都不能左右？当他吟出这两句词时，他的心智，他的生命都被愁思淹没了，他的心理防线彻底崩溃了。写下这么悲怆的词句，少游还能活得下去吗？ 　　果然，元符三年，即公元1100年，宋哲宗驾崩，徽宗赵佶即位，大赦天下，秦观在得到朝廷的放还诏令，欣然启程北归，到滕州时，他兴奋地四处游玩。劳累之余，秦观觉得口渴，就向旁人讨水喝。当他端起水碗，看到自己在水中满头白发的倒影，想到终于可以和家人、好友欢聚一堂了，禁不住展开愁眉，开怀大笑。在凄婉的笑声中，薄命才子少游溘然而逝，年仅五十二。秦观在藤州写过一首词《好事近》，末二句是：“醉卧古藤阴下，了不知南北”，没想到这成了词谶。 　　苏轼得知秦观去世后，痛心疾首。高山虽在，流水却无，弦断无人听，他悲情难抑，流泪不止，连连哀叹：“少游已矣，虽万人何赎！”他将秦观的《踏莎行》中的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”题在扇上，作为对少游的永久纪念。 　　“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，上天赋予了秦观一颗脆弱多愁的心，却又残忍地将它揉得粉碎。点点碎片，和着少游悲伤的眼泪，化作缕缕情丝，云雾般缭绕在人们面前，牵动着千万人的心。在人生的愁海中，少游带着遗憾沉没了，可他的那些伤心词，却在人类历史长河中，绽放着永不逊色的光辉。在迷雾中，他终于找到了桃源的入口，他再也不用奔波了…… 　　秦观生平见山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 　　5、此词为作者处州（今浙江丽水）为监洒税官时所写，词中抚今追昔，触景生情，表达了政治上的挫折与爱情上的失意相互交织而产生的复杂心绪。 　　据处州府志云，处州城外有大溪，岸边多杨柳。起首二句即写眼前之景，将时令、地点轻轻点出。春去春回，引起古代词人几多咏叹。然而少游这里却把春天的踪迹看得明明白白：“水边沙外，城郭春寒退。”浅浅春寒，从溪水边、城郭旁，悄悄地退却了。二月春尚带寒，“春寒退”即三月矣，于是词人写道： 　　“花影乱，莺声碎。”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，日高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝炼。其中“碎”字与“乱”字，用得尤工。莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳；花影曳，以一“乱”字形容，几堪迷目。感于这两句词的妙处，南宋范成大守处州时建莺花亭以幻之，并题了五首诗。 　　“飘零”句以下，词情更加伤感。所谓“飘零疏酒盏”者，谓远谪处州，孑然一身，不复有“殢酒为花”之情兴也： 　　“离别宽衣带”者，谓离群索居，腰围瘦损，衣带宽松也。明人沈际飞评曰：“两句是汉魏诗诗。”（《草堂诗余正集》卷二）少游此词基调本极哀怨，此处忽然注入汉魏人诗风，故能做到柔而不靡。歇拍二句进一步抒发离别后的惆怅情怀。 　　所谓“碧云暮合”，说明词人所待之人，迟迟不来。这一句是从江淹《拟休上人怨别》诗“日暮碧云合，佳人殊未来”化出，表面上似写怨情，而所怨之人又宛似女性，然细按全篇，却又不似。朦胧暧昧，费人揣摩，这正是少游词的微妙之处，将政治上的蹭蹬与爱情上的失意交织起来，于是读来不觉枯燥乏味，而是深感蕴藉含蓄。 　　过片转而写昔，因为看到处州城外如许春光，词人便情不自禁地勾起对昔日西池宴集的回忆。西池，即金明池，《东京梦华录》卷七谓汴京城西顺天门外街北，自三月一日至四月八日闭池，虽风雨亦有游人，略无虚日。《淮海集》卷九《西城宴集》诗注云：“元祐七年三月上已，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池、琼林苑，又会于国夫人园。会者二十有六人。”这是一次盛大而又愉快的集会，词人一生中留下了难忘的印象。 　　“鵷鹭同飞盖”一句，把二十六人同游西池的盛况作了高度的概括。鵷鹭者，谓朝官之行列整齐有序，犹如天空中排列飞行的鵷鸟与白鹭。飞盖者，状车辆之疾行，语本曹植《公宴诗》：“清夜游西园，飞盖相追随。”阳春三月，馆阁同人乘着车辆，排成长队，驰骋汴京西城门外通向西池的大道上，多么欢乐；然而曾几何时，景物依旧，而从游者则贬官的贬官，远谪的远谪，俱皆风流云散，无一幸免，又是多么痛心！ 　　“携手处，今谁”，这是发自词人肺腑的情语，是对元佑党祸痛心疾首的控诉。然而词人表达这种感情时也是极含蓄委婉之能事。这从“日边”一联可以看出。 　　“日边清梦”，语本李白《行路难》其一：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”王琦注云：“《宋书》：伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。”少游将之化而为词，说明自从迁谪以来，他对哲宗皇帝一直抱有幻想。他时时刻刻梦想回到京城，恢复昔日供职史馆的生活。可是日复一日，年复一年，他的梦想如同泡影。于是他失望了，感到回到帝京的梦已不可能实现。 　　着“镜里朱颜改”一句，更联系自身。无情的岁月，使词人脸上失去红润的颜色。政治理想的破灭，个人容颜的衰老，由作者曲曲传出，反复缠绵，宛转凄恻。 　　开头说“春寒退”，暗示夏之将至；到结拍又说“春去也”，明点春之即归。两者从时间上或许尚有些少距离，而从词人心理上则是无甚差别的。盖四序代谢，功成者退，春至极盛时，敏感的词人便知其将被取代了。词人从眼前想到往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦噬啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊。这不仅是说自然界的春天正逝去，同时也暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结句也极有力。近人夏闰庵（孙桐）云：“此词以‘愁如海"一语生色，全体皆振，乃所谓警句也。”（俞陛云《宋词选释》引）。 　　这首词以春光流逝、落花飘零的意象，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。 　　6、这是在当时流布颇广的一首词，也代表了秦观词的典型风格。起句“水边沙外，城郭春寒退。”简要写出春末的景象，点出时令，为下文作铺垫。接下来，“花影乱，莺声碎。”，并不直接写游人游春的景象，却从侧面落笔，用花影和莺声渲染出游人的多和杂乱。可是，描摹景物为什么用“乱”字，为什么用“碎”字？纤柔敏感的诗人要纤柔敏感的读者才能领会。实际上，“乱”字和“碎”字，强烈地暗示出诗人此时复杂变换的心情。往下，“飘零疏酒盏，离别宽衣带。”文字简约而含义颇丰，写出诗人的令人感伤的经历。上阙末句，“人不见，碧云暮合空相对。”无奈的情绪尽在其中矣。下阙“忆昔西池会，鸳鹭同飞盖。携手处，今何在？”回忆旧时亲朋交往之盛景，与今日孤独寂寞相对比，进一步渲染出词人此时落漠伤感的心情。下句“日边清梦断，镜里朱颜改。”小小的挫折何以能打击词人若此？若苏东坡之超脱放达断不会做此语。但是，也就是这种善感的心性成就了词人。连梦都可以断了，盛年的词人竟哀叹容颜变换，真令读者为之欷嘘。末句，“春去也，飞红万点愁如海。”词人不仅用飘飞的残红来把抽象的愁绪形象化，并且竟然用“万”字，用“海”字来形容自己的无边无涯的愁绪，愚钝的词人绝不会想到此语。春天要走了，词人的愁绪就如空中飘飞的那万点残红，至此，词中的步步为营的伤感情绪终于形成了一种惊心动魄的力量！ 　　我要说的是，秦观之纤柔敏感之心性绝不只是说他多愁善感，而是说他可以从日常的景物中捕捉到可以准确表现他情绪的东西，并且可以用形象化的日常景物的描摹或含蓄或直接地的表达出来。若“碎”字“乱”字之运用那种强烈的暗示，若“万”字“海”字来形容愁绪的无边无涯，就是他敏感心性的体现。 　　为什么词人作如何悲怆之语？秦观少年时也曾有抱国之志，登第后与苏轼，黄庭坚交往，同为旧党一侪，后来旧党失势当年，他们同被贬到偏远地区，秦观被贬为杭州刺史，应该说比苏轼等人强得多了，然而善感的秦观却由此认为世事无常，从此一蹶不振，他当时的心情于这首词可见一斑。这首词在当时流布颇广，词中所传达的强烈的愁绪感染了很多人。有记载，当时宰相见了这首词便说“秦七必不久于世，岂有“愁如海”而可存乎？”又有人读至“镜里朱颜改”一句，惊说“少游盛年，何为言语悲怆如此？”盖当时秦观至多三四十年纪，可谓正当盛年，竟然如此感伤，怎能不令人惊叹呢？ 　　少游心性如此，词何以堪？（夏雅丽） 　　7、“春去也，飞红万点愁如海。”更是感动千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”古人伤春惜花，感叹岁月流逝，青春易老。少游此结句，即眼前景，寄万般情。他没有回天之力，只能悲叹，良时难追，红颜消失，他体验着如沧海般浩渺的深广愁怨。这是词人和着血泪的悲叹！“落红万点”，意象鲜明，具有一种惊人心魄的凄迷的美，唤起千古读者心中无限惜春之情，惜人之意。已故美学家朱光潜先生说：“美，未必有韵；美而有情，然后韵矣。美易臻，美而浮之以韵，乃难能耳。”（《朱光潜美学论文集》）以此词结句证之，诚然。 　　此词以“春”贯穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以时间的跨度，将不同的时空和昔盛今衰等感受，个人的命运融合为一，创造出完整的意境。《渔洋诗话》称：“古人诗只取兴会超妙，不似后人章句但作记里鼓也。”所谓“兴会超妙”就是神韵，当“兴会神到之时，雪与芭蕉不妨合绘，地名寥远不相属亦不妨连缀。”（郭绍虞《中国文学批评史》）作者将这些景连缀，衬托出伤春慨世的主题，可谓“情韵兼胜”（《四库提要》）。冯煦《蓄庵论词》：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”秦词如此感人，语言如此有回味，就是因为词中有情致、神韵。 　　8、ue5f1少游被誉为“卓然名家”，是苏门四学士中，不效仿苏东坡，而自成一脉的词人。ue5f1ue5f1《千秋岁》也算是《淮海词》中的名篇了。末句“飞红万点愁如海”更是被历代词评家所称道，前人所云“不识字也知是天生好句”，当属此等无疑。 　　9、古诗词中有"愁"字的名句： 　　少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。——辛弃疾 　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——崔颢《黄鹤楼》 　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——李白《登金陵凤凰台》 　　白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》 　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。——李白《菩萨蛮》 　　月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。——张继《枫桥夜泊》 　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。——孟浩然《宿建德江》 　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》 　　春去也，飞红万点愁如海。——秦观《千秋岁》 　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙》 　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。——李清照《醉花阴》 　　只恐双溪载不动，许多愁。——李清照《武陵春》 　　这次第，怎一个愁字了得!——李清照《声声慢》 　　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。------《青玉案》贺铸 　　李煜“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。 　　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。------《青玉案》贺铸把抽象的愁思熔铸在具象的烟草、风絮、梅雨当中。“一川烟草”迷漫，这是写愁思的广度；“满城风絮”，是写它的密度，风絮是风中的杨花，到处飘荡，飘忽不定；“梅子黄时雨”是写它的长度，因为梅雨是连绵不断的，延续的时间又长又久。从修辞手法来看，它是一种博喻，用三种不同的意象，从不同的角度来写他的愁思。 　　镜中花，水中月，一生的寻寻觅觅只因一生都在孤独。洗净南宋的墓碑，我分明看到一个女人把腰弯成了一个愁字。 　　在你的泪中，爱情凝固，像一座沉默的小屋；在你的笔下，忧愁不动，累积成一枚远古的化石。 　　黄昏余辉，你从宋朝缓缓地走来，将忧伤的心怀辬开成莲，流泻晶莹剔透的水珠儿，潺潺我悠长的等待等待。 　　远山如黛，烟霞雾痕萦绕绿色的江南。是谁的歌唱让你美丽得如此眩目？有着莲的醉态，梅的清婉，媚似夜半海棠的嫣红。是谁的眸子浅尝荷露的底蕴？掬水日临摹前世今生七色的诗篇。又是谁踏着黄昏的歌板，以一双燃香添烛的素手，垂钓一枚千年来瘦瘦的感伤？ 本文作者(来源)：秦观

这篇《宋词名句：无可奈何花落去，似曾相识燕归来》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　[译文]花儿谢了，想让它不谢只是枉然；燕子来了，好像还是去年的飞燕。 　　[出典]晏殊《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　2、注释： 　　①选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有平韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。 　　②“去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。 　　③无可奈何：不得已，没有办法。 　　④香径：花园里的小路。 　　3、译文1： 　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。 　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。 　　译文2： 　　在去年的旧亭台上写了一曲新词，倒了一杯酒，我坐在那看着夕阳西下，突然想到夕阳西下有多少时间已过去，已回不来？看着那花在风中摇摆而落在地上，感觉时间一去不复返，时间过去了永远也回不来了，让我们更加珍惜时间，因为我们知道留不住最美的时光。燕子飞回来了，可到底是不是去年的燕子呢？谁也不知道，只是觉得好像。这让我更加懂得珍惜时光。我站在花园里飘着落花香味的小路上，一个人还不时地走来走去。我知道花落还有花开的时候，可我们的生命却不会从生。 　　译文3： 　　听一曲新词，饮一杯美酒，这时的天气，与去年相同，看到的依然是往日的亭台楼阁。夕阳西下，失去的时光还能回来吗？ 　　花儿谢了，令人无可奈何，春燕归来，却似去年的相识。我只能小园香径独自徘徊。 　　4、晏殊(公元991－1055年)，字同叔。他自幼聪明，七岁能文，十四岁经人举荐参加进士殿试。晏殊是个非常诚实的人，他发现考试题目不久前做过，就请宋真宗赵恒另出题考他。真宗很吃惊，与大臣们商议后出了一个难度很大的考题。结果，晏殊当堂挥笔疾书，立即成章。真宗大喜，赐他进士出身。 　　晏殊中进士后，便在朝廷任职。当时大宋国泰民安，天下太平，京城的大小官员经常宴饮游乐，过着花天酒地的奢侈生活。但晏殊办完公事，总是回家闭门读书。真宗知道后，点名提拔晏殊为辅佐太子读书的东宫官，真宗说：“近来群臣经常游玩饮宴，只有晏殊闭门读书，如此自重谨慎，正是东宫官最合适的人选。”谁知晏殊谢恩后却说：“我也是喜欢游玩饮宴的人，只是家贫而已，我是有愧皇上夸奖的。”真宗听后对晏殊更加宠爱。 　　宋仁宗时，晏殊官至宰相，他非常重视任用贤士，范仲淹、欧阳修、张先、宋祁、富弼、梅尧臣等名臣都得到过他的培养与提拔。 　　晏殊作词，非常讲究遣词造句，常为一词一句的得失煞费苦心。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这一饱含人生哲理的名句就是晏殊琢磨了好几年才偶然得到的。 　　当时，晏殊路过扬州大明寺，寺墙上的诗引起了他的兴趣。晏殊发现江都县尉王琪的一首诗写得非常不错，便把他找来，两人一起到后花园散步。当时，正是晚春时节，满地都是落花，一阵风儿吹过，花瓣随风飘舞。晏殊随口说道：“我有一联，‘无可奈何花落去"，苦思许多年也未能想出下联。”。王琪沉吟片刻，说：“是否可以用‘似曾相识燕归来"。”晏殊一听，拍手叫好，连声说：“妙，妙，太妙了！”这既是传说，当然未必可信。 　　后来，晏殊在花园中宴饮时，想起去年的一次歌宴，也是在这样的暮春，也是这样的楼台亭阁，这样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的背后，分明又感受到一种难以逆转的哀愁，一种挥之不去的寂寥。于是，晏殊便将这两个句子引入词中，提笔写下这首《浣溪沙》。 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　　－－浣溪沙 　　淡淡的忧伤，轻轻的孤独，词人捕获了刹那间的感受，没有悲戚却有闲愁，没有离恨却有隐忧。这些非常普通的语言，经晏殊精雕细琢，将他对美好事物的流连，对时光流逝的怅惘表达得淋漓尽致，读来意蕴深远，耐人寻味，给人启迪。 　　晏珠将自己的词集定名为《珠玉词》，大概有字如贯珠，阙若美玉之喻。他的词中，有许多经过苦心刻画而又不显斧凿痕迹的名句，如“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”、“满目山河空念远，不如怜取眼前人”等。他的闺思名篇《蝶恋花》中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，则被王国维引用，作为古今成大事业、大学问者，必经的第一境界。 　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，一种莫名的伤感，轻轻在胸前荡漾。花儿残落，春天消逝，片片落红飘坠在晏殊多愁的心头，扰动着词人细腻的情思。虽然四季轮回中，美丽仍会悄然归来，唤醒我们沉睡的期待。可是，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这似曾相识的归燕，还是去年离巢的双燕吗？ 　　青春的流逝令人伤悲，短暂的喜悦过后是新的惆怅。区区十四个字，竟是这样一波三折，蕴含着宇宙人生的哲理，给读者带来无限遐想。读了这首词后，我们都会有这样的感觉：这是一首婉约词，但又超越了婉约词。 　　晏殊，北宋前期词坛开风气的重要人物。他一生沉浸于舞塮歌筵、花前月下，满眼歌舞升平的盛景，生活如锦缎般柔美华丽。他听着晨钟暮鼓，赏着春花秋月，一草一木都能激起他的无限遐想。他的词含蓄婉丽，不染俗尘，字里行间透着君子风、富贵气。他也有感伤，他也有悲慨，但他不是李后主，他也不是秦少游，只是将自己的哀伤，在一定范围内隐约地表达，让读者细细品味，静静思索，默默感悟。 　　5、此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。 　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹： 　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。 　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。 　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 　　被称为“千古奇偶”的名句:“无可奈何花落去、似曾相识燕归来” 　　对偶；这一句对仗工整，音韵和谐，画面生动，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。 　　6、此词之所以流传千古,精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。 　　这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时,说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说,所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。” 　　它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。 　　“无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。 　　7、无可奈何花落去，似曾相识燕归来，青春如花不会第二次开放，但我们的心永远象春天暖巢，等待燕子栖息。 　　8、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这不仅仅是对仗而优美的两句诗，也是人生道途中常会遇见的风景。我们总难免要为那些已经远去的幸福感到惆怅，却又不是彻底的失望，因为那些熟悉的美好感觉偶尔仍会回来，敲醒我们的喜悦与期待。只是，这样的安慰中又有着另一种怅惘，即使是曾相识，却再也不是当日的情景了。有些人低下头看见了花落去，有些人抬起头望见了燕归来，词人在香径上独步徘徊，思索的不也就是一种面对生活的态度吗？你的选择会是什么呢？ 　　我，选择了那个深爱自己的人... 　　9、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来！”的确很美，一种伤感，一种无奈齐上心头。 　　想起自己读这篇文章时，确实伤感过、悸动过，心不由得隐隐作痛。也曾想起过以往的以往，有些类似的经历，伤悲过，胆怯过。最后是逃掉！ 　　人都是这样，爱一个人，一个人爱你，总会因为自尊、因为羞涩、因为不同的经历、也或许因为家庭背景、因为难以启齿、因为。。。误会、错过直到失去，天各一方。 　　在许许多的无奈中，把这段还处在萌芽中的爱留在心底，变成为回忆，成为哀叹，成为悔恨。直到暮年来临时，打开那尘封已久的心井，才发现是那么的珍贵，不想去碰撞、不想去揭开，只是希望它成为爱的永恒！ 本文作者(来源)：晏殊

1、重湖叠山献清嘉，有三秋桂子，十里荷花。——柳永《望海潮》 2、九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。——李清照《渔家傲》 3、三十功名尘与土， 八千里路云和月。——岳飞《满江红》 4、烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——柳永《望海潮》 5、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。——李清照《声声慢》 6、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》 7、心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》 8、寸寸 柔肠，盈盈粉泪。——欧阳修《踏莎行》 9、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》

这篇《宋词名句：只愿君心似我心，定不负相思意》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　[译文]只希望你的心能像我的心一样，那就一定不会辜负我对你眷眷的相思之意。 　　[出典]北宋李子仪《卜算子》 　　注： 　　1、《卜算子》李子仪 　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 　　江水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 　　2、注释： 　　卜算子：《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。 　　长江头：指长江上游。 　　长江尾：指长江下游。 　　已：完了，终结。 　　“只愿”二句：用顾夐《诉衷情》“换我心，为你心，始知相忆深”词意。定：词中的衬字。在词规定的字数外适当地增添一二不太关键的字词，以更好地表情达意，谓之衬字，亦称“添声”。 　　相思意：彼此相思的爱恋之情。 　　3、译文： 　　我住在长江之源，你住在长江之尾。日日夜夜思念着你却总不能相见，你我同饮着一江之水。 　　这江水何时不再奔流？这幽恨何时能够停止？但愿你的心意与我相同，我绝不会辜负相思的情意。 　　4、李之仪，字端叔，自号姑溪居士，北宋沧州无棣(今山东省德州市庆云县)人。[1048--1128?]无棣李氏,向为书香名门。之仪秉性耿直，为人豁达，更兼文笔精到，才华横溢，在京师早就颇负名气，但他一生仕途坎坷，未能如愿展示宏才大略。这在很大程度上与他的老师范纯仁（范仲淹之子）、挚友苏轼有一定关系。 　　李之仪早年师从于范仲淹之子范纯仁。此人为人端正，胸怀经纶，学问匪浅，但因反对王安石变法，一再被贬。李之仪为人处世受其影响很大。他36岁进士及第，初授万全县令，后到鄜延军任职。哲宗元祐(1086年)初，范纯仁拜尚书右仆射兼中书侍郎(右相)，李之仪遂被任命为枢密院编修官。不久，又为原州(今属甘肃)通判。 　　李之仪与苏轼兄弟交从甚厚。苏洵、苏轼、苏辙父子三人文采盖世，为官清廉有节，文朋宦友比比皆是。李之仪与苏轼早有文字交，可谓文人惺惺相惜。李之仪与“苏门”四学士黄庭坚、秦观、张耒、晁补之也有很深的交情。 　　崇宁初年(1102年)，李之仪提举河东常平。此时，*臣蔡京当权，范纯仁的儿子知谏院范正平卑视之。李之仪给范纯仁整理遗表，写行状，把从师范纯仁的生平大节铺叙得一清二楚，对其为人为官敬崇有加，对其数遭讪谤贬谪时露怨愤。蔡京乘机挟嫌报复，将其下狱。不久，又将他除名，交太平州(今安徽当涂县)管制，再徙唐州。数年后，李之仪才遇赦复官，授“朝议大夫”，但他未赴任，仍居太平州南姑溪之地。饱尝了官场黑暗和人间疾苦的李之仪，胸装报效朝廷和济世拯民素志的李之仪，无可奈何地将自己的余生消磨在写诗作词上。他亦同当年苏轼谪黄州时，自号“东坡居士”一般，以太平州城南姑溪河（又称鹅溪）为缘，自名“姑溪居士”。 　　5、李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁，上片写相离之远与相思之切。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。日日，犹如流水滔滔水绝，表现了思恋之久。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝。虚的心灵与实的事物合二为一。朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。 　　词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。 　　三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。 　　“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。 　　写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，是感情的深化与升华。江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。 　　李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。 　　这首词的结尾写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。 　　6、水是生命之源，是哺育人类文明的乳汁，也是催放诗歌之花的甘露。古今中外许多诗人词人以此作为讴歌的对象，回顾诗词之水流过的足迹，从最初的“关关雎鸠，在河之舟”“在水一方”漫过汉魏六朝，流经唐朝瑰丽的诗篇“黄河之水天上来”“波撼岳阳城”波澜壮阔，淌入宋词“玉鉴琼田三万倾，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄静。”波光粼粼，“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。”浪花飞扬。 　　孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。”庄子又言“上善若水。”古人喜水，缘于水的特性，水是悠长的、凄凉的、流动的、无依的、无形的、温柔的又是纯洁的。翻开宋词，真可谓“春水满塘生”，许多宋词之所以被水打湿，由于宋代词人南方人居多，身处水乡王国的词人在此背景下，演绎的情感自然是水灵灵湿漉漉，无论是友情还是爱情送别时，长亭连短亭，依山傍水，或“目送征鸿飞查查，思随流水去茫茫。”，或兰舟催发“念去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。” 　　小桥流水人家处春花秋月江湖水，别有一番风味在人间。唐词虽无唐诗一般，具有大家闺秀的风范，却也有小家碧玉特有的格调。张志和的“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细鱼不须归。”桃花开时，正值渔汛，因而肥壮的鳜鱼在桃花春水中嬉逐漫游，好一派美妙的水乡春色！白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”色彩鲜明，浓抹了春光绚烂的江南。而韦庄的《江南好》“春水碧于天，画船听雨眠。”水和雨淅沥江南，意境清净幽雅。南宋张炎的《春水》“波暖绿粼粼，燕飞去，好是苏堤才晓。鱼没浪痕园，流红去、翻笑东风难扫。荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青于欲遍，绝似梦中芳草”人称“赋春水入画”一幅清丽曼妙的西湖风景画展示在眼前。后有“水浸碧天何处断”词句绘画出秋景的潇洒。但是远没有王勃的“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”博大壮阔。 　　当然“诗言志”，词是诗的一种特殊的文学样式。借景抒情，融情于景，情景交融，也是词常用的手法。水中情，情中水。流水滋润着一切生命，又寄寓了词人悲欢起落多色情愫，流水无情人有情，后人阅读宋词，痛饮了许多友情水，爱情水。 　　感慨春光易逝，人事变迁不可逆转，李煜唱出了无可奈何的心语“流水落花春去也，天上人间。”“自是人生长恨水东流”重重伤感揉碎在东去的流水中，水光里也映射出作者对人生的思考。追本溯源，孔子曾在川上曰：“逝者如斯夫”叹时光飞速。唐诗人张若虚承其思想有所发展，连连发问“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”宋词柳咏是如此吟咏的“是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。”婉约唱出了江水之永恒，人生之短暂。同是歌咏宇宙无限，人生有限，苏轼风格迥异，波涛汹涌，气势磅礴“大江东去，浪涛尽，千古风流人物。”词坛上听惯了潺潺的溪流水声，苏词播放出“惊涛拍岸”般豪迈乐曲，无疑给词注入了意境新鲜活力奔放的水流。 　　因水之绵长无穷，漂泊的词人喜欢以水表达缠绵的感情、无尽的离愁思念。如王建“船头江水茫茫。商人少妇断肠。肠断。肠断。”再如白居易《长相思》“汴水流。泗水流。流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠。恨悠悠。恨到归时方恨休。明月人倚楼。”这是一首闺怨名作。上阕以比兴手法写景，情寓其中，明写丈夫行程，暗指少妇跟随丈夫一路远行。下阕侧重抒情，写少妇思夫，情如流水般悠长，思恨交加，永无尽时，除非盼得人归。后来也有精彩词句汩汩流淌出，如温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”较为典型的当推李子仪《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”极写爱情的缠绵深挚如水之悠长，象征了爱情的天长地久。词间水之汹涌似若爱情的起伏波澜。可是宋词中多离愁别恨，秦观“便作春江都是泪，流不动，许多愁。”李清照“只恐双溪舳艋舟，载不动，许多愁。”以流水显示人的哀愁。词到了辛弃疾的笔中又拓宽了个人的绵绵愁绪，同样是江水载泪，却是象征了国难之深且长。“郁孤台下清江水。中间多少行人泪。西北望长安。可怜无数山。青山遮不住。毕竟东流去。江晚正愁余。山深闻鹧鸪。”山长水远，浩瀚无边，只是情深深水淼淼。 　　水是温柔的，故而多被喻作爱情的象征。秦观的“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”承袭了古诗十九首“河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”特性，故而清代曹雪芹干脆定论“女子是水做的骨肉。”其实早在两前多年前，老子就给予了这样一个判断“天下莫柔弱于水”，水之无形决定了它的个性。 　　古人曰“君子之交淡如水。”淡如水的是友情。取江水之悠长象征友情之持久；取溪水之曲折，象征友情之跌宕；取潭水之深碧，象征友情之厚笃，如唐诗人李白放歌“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。宋代王观“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这首送别词清新轻松，运用新颖的比喻，描绘如许温馨的友情。 　　掬起唐宋词中一把清澈的水，笔者无法一一写尽。至少我们可以从点滴水珠中折射出许多人文景观深情厚意。:盈盈一水 　　7、李之仪这首经典名作《卜算子·我住长江头》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”一首以水寄情的诗词，—曲怀念郎君的情歌，流畅清丽、委婉峭隽、绵长含蓄、情感浓烈、朴实无华，千百年来。让多少男女为之倾倒，为之动容，为之扼腕长叹。进入20世纪80年代，它经过台湾歌手邓丽君的传唱，风靡全球华人。在2005年10月举办的首届中国诗歌节文艺晚会上，当歌唱家尤泓斐、丁毅演唱这首名作时，所有的观众静心聆听，许多人的眼窝里闪烁着晶莹的泪光。 　　邓丽君 　　8、同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。这首《卜算子》立意造语学民歌与古乐府，即景生情，即事喻理；借水言情，极为深婉含蓄；明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。 　　全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。 　　这是具有当涂民歌风味的经典爱情诗词，这是对亡妻的悼念新爱的企盼，这是在极度痛苦中对爱情的真实呼唤。磨难出诗人。正如南宋女词人李清照在极度孤寂和痛苦的境遇中，吟出了千古绝唱《声声慢》一样，李之仪也以这首词成了千古一词人。 　　9、ue5e5一滴水，一声轻叹；一滴水，一个字符；一滴水，一句；一滴水，一世情牵！ 　　ue5e5ue5e5佛言：一花一世界，一树一菩提。人曰：一滴水能映照太阳。我透过盈盈的水滴遥望，望见了大河壶口的澎湃，望见了披发行吟者流不尽的沅湘！一滴水，汇成河，流成江，向东浩荡。愁如海的秦观泣血残红，李子仪《卜算子》里饮水思人：我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 本文作者(来源)：李子仪

　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 　　[译文]无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。 　　[出典]晏殊《木兰花》 　　注： 　　1、《木兰花》晏殊 　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。 　　楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。 　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 　　天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 　　2、注释： 　　①长亭路：送别的路。古代驿路上“十里一长亭，五里一短亭”（《白帖》）。 　　②年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。 　　③五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。 　　④一寸：指心。千万缕：指相思愁绪。 　　3、译文1： 　　离别的道路上已见杨柳青青、芳草萋萋。青春年华最容易抛人而去。好梦惊醒时，楼头正响起五更的钟声，三月的雨使花底落红点点，惹人离愁难禁。 　　无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。天涯地角虽然遥远，也终有到头的时候，只有这相思呵，竟无穷无尽、无时无处不在。 　　译文2： 　　绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。 　　无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。 　　译文3： 　　在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。 　　无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　5、这是一首写离别相思的词。前半先叙清因别离而相思的事；后半则专写离情之痛苦、相思之无穷。 　　“绿杨”二句的意思是明白的：当时送别你、彼此分手的“长亭路”上，如今“绿杨芳草”，春意已浓；然而春草年年绿，行人归不归呢？要知道时光不待人，“年少抛人容易去”啊！“年少”一词有两种用法：（一）指人，“年少”即年轻人；（二）指年龄，“年少”即青春时期，犹言青春。这里是后一种用法。但也曾有人误解为前一种用法，大概是因为前面说“长亭路”，后面接“抛人容易去”，遂以为离去之人是一位少年郎，他轻率的走了，于是就将全词理解为“妇人语”了。（见赵与时《宾退录》）其实，“年少抛人容易去”就是人生易老的意思，是别后伤春的话，与离去者是男是女并没有什么关系。“楼头”二句是说自己别后的思念，选择了两种最能引发离愁的时刻和场景，用由名词连缀而成的无谓语句式组成对仗，如同格律诗的中二联。（《木兰花》词调共八句，用整齐的七言，颇似七律；所不同者，词凡单句都平起，有对无黏；押仄声韵，只三、七句不押。)“楼头残梦”的梦，无疑是与意中人相会的好梦，因被“五更钟”惊破，故用“残”。 　　下片在写法上与上片有明显的不同。首先所用的语言，由文变俗，都浅显明白；抒情也心口相应，直截了当。其次，四句三层意思，每一层都用两两比较的手法来表现“多情苦”这一主题。先说，“无情不似多情苦”，这可以说是一种相反情况的比较。“无情”本来是不好的，但因为不会有思念的烦恼，现在反而教词人羡慕。这一比强调了苦情的难以忍受。其次是“一寸还成千万缕”，这是一种自身不同现象的比较。心称“寸心”，看起来很小，似乎容不下多少东西，想不到现在竟弄出千丝万缕的思绪来。这一比表现了一种百思不得其解的心态。最后说：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”这是相同情况的比较。“天涯海角”是广大遥远的空间；“相思”也是无边无际的，正有其相同之处。词人就用这两者来作比较，特抑彼（“有穷时”）而扬此（“无尽处”），把相思之苦推到了极点。 　　6、“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。”比喻无穷的离情别绪。如果能无情无义，就不会像多情善感这样痛苦，一寸相思之情啊，又化成千丝万缕萦绕心头。把缠绵的离情抒发得淋漓尽致，婉转动人。与其这样多情善感痛苦无比，还不如当个铁石心肠之人麻木不仁呢！然而，“人生自是有情痴”！ 　　7、无情的人不像多情人那么痛苦，多情的人，本来只是一寸的相思之苦，转眼之间就化成千万缕的愁思.天涯地角都有尽头，对伊的相思眷恋之情却是绵绵无绝期啊！ 　　无情的人总是忽略对方的万千好而挑剔对方的丁点不好，多情的人总是想念对方的一点好而忽略对方的实质的不好. 　　无情的人争执的时候总能嗓门很大，语言流利，一副义正言辞的样子，多情的人却往往未语泪先流,即使申辩也软弱无力。 　　无情的人明明刚刚说了伤人心的话，转眼自己忘得一干二净，该吃的照吃，该睡的照睡；多情的人的心却被撕扯得支离破碎，茶饭不思，形容憔悴！ 　　无情的人说翻脸就翻脸，不留一点情面，看到别人伤心也熟视无睹，多情的人明知该有尊严的离开，却依然放不下曾经的感情. 　　无情的人想，我终于逃离了她的视线，多情的人想没有我的照顾，不知道你过得好不好 　　无情的人总是想着自己，多情的人却总是惦念着对方 　　无情的人可能长命百岁，多情的人可能伤痕累累，忧郁成疾 　　多情的人也想做无情之人，可是做不到 　　多情反被无情伤 　　无情不似多情苦 　　8、受挫一次，对生活的理解加深一层；失误一次，对人生的醒悟增添一阶；不幸一次，对世间的认识成熟一次；磨难一次，对成功的内涵透彻一遍。人生的多少不幸，让你理解生活，世间万物皆有情，离开只是生活中的一味，无情是咖啡人生中那苦苦的一味。 　　拥抱成长，我们会丰富生命的内涵；拥抱梦想，我们会开创人生的辉煌；拥抱阳光，我们会感悟快乐的真谛；拥抱春天，我们会领略自然的美好。去追寻未来的路，撕下今天的一页日子，留下的是明天秋风般的乡味。 　　生命的残阳，记忆宛如萧声随风的衔音消失在河面上，记忆深处的苦早已被岁月流逝涤荡，有情早已变得无情，没有了生活的滋味，深处的痛早已化作相思雨在永恒的岁月中。 　　想起许多事时，总是泪水充满眼眶，有时坐在月光下吟颂“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”何处是个头。 　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 　　9、生死不渝的爱的情愫，在溶溶的月光下，那一句句让人听之为之兴奋，为之喜悦的略带跳跃感的字符组合在了一起，使人的感情随之起伏跌宕，然而似乎有人早已在冥冥之中安排好了这一切，结果却是悲哀，笔调一转，二人生未同寝死同樽。 　　天空中最亮的两颗星星要出门了，他们的爱情曾经向露珠一样清纯，像火焰一样炽烈，可如今却像大海一样深沉！他们的陨落不像流星那样急促、慌忙。却有着流星般的壮美，有一种让人生畏的轻悠与从容。尽管这种感觉只在我脑海中闪了一下，我却试图用世界上最华丽的词藻来描述我所看到的和我所想到的，这似乎只有在童话中才出现的场景，被一种神圣笼罩着。 　　在爱神丘比特面前，“战神”阿瑞斯，甚至是“海神”波塞东与“众神之神”宙斯也无无回天之术！ 　　他们默默的闭着眼，眼角挂着泪水，脸上带着微笑，一起步入了黑土的殿堂，爱神张开双臂把那对永远睡去的人儿拥入怀中，一步步，慢慢的消失在远方。 　　我终于读懂了莎翁，他是在喷发生命，同时也是在积累最美的生命——尽管，那最美的只是个悲剧，却让人一生为之牵挂。 　　“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，在那双最美的生命之前，我甚至不敢接近，我担心站在他们的脚下，仰望他们的悲壮与美丽，会禁不住潸然泪下。因为，他们的重情，他们的美，至少，感动了我。 　　10、有没有一种快乐，曾经缠绵悱恻，过后不会不舍？有没有一种喧哗，曲终人散以后能让寂寞升华？人的希望与未知的绝望会不会刚好一样多？ 　　泰戈尔说:不要因为你的爱情在悬崖上,就把你自己放在悬崖上,有的事情不值得这么冒险。 　　如果是以前,我会为爱走天涯,但现在总算明白,如果真的相爱,心就是天涯,如果不爱,走到了天涯,也不会看到海角。 　　11、爱是给予，所以永远不会失去。 　　爱就是在日复一日的单调岁月里给你爱的人日复一日微小的关爱！ 　　生活的最有意义的人，不是年岁活的的人，而是对生活最有感受的人，同理对爱情理解最深的人，不是恋爱经历最多的人，而是对爱情为投入的人。 　　12、三十五岁是个暧昧的年纪。可是三十五岁的风四娘却带着青春少女的纯真和成熟女人的风韵，且行且歌，把生命挥洒的如火焰般璀璨。 　　有人说，她是古龙小说中最完美的女性。也有人说她是天生侠女，想赖都赖不掉。风四娘。她身上有着最鲜明的江湖味：吃最辣的菜，喝最烈的酒，骑最快的马，杀最狠的人。热情似火，艳丽夺目。就是这样一个血性的女子，她不管别人怎么看，只要自己活的自在，活的潇洒，活的酣畅淋漓也就够了。花开花落，卿为谁待？其实，她和萧十一郎实在是天造地设的一对。可惜他们都不是敢于直面自己感情的人。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。也许，有一天他们都会明白，逃避是没有用的。只有他们都学会尊重自己的感情，他们才可以得到真正的救赎。到那时，我相信一切都会好的，我相信。 　　13、不眠的夜是孤寂无声，爱情的孤儿在无望中独自悲怜，无情不似多情苦，一寸还成千万缕，爱着、守望着也是一种寂寞，在黑暗来临的时候思念充斥着躯体和灵魂。惧怕再爱上一个人，怕自己将所有的年华陷入无际的爱河中无人补救，孤寂着冷清着慢慢偿还前世的亏欠。 　　孤寂、隐忍之时，我想拜佛，强大的精神禁锢是否会解脱人的性灵，无从所知。千百年宗教的神性与灵魂为伴。佛前，祈祷，只为用我虔诚的心赎回今世的罪孽，用自己的付出为爱着的人祈求生命的亲睐。 　　永恒的幸福和寂寞，守着爱，在黑夜中陷入杂乱的思绪。爱着，忘记了为什么爱，遗落了镜中的自己，是否影中怜，只恨独自悲。 　　百转千回，总逃不过生活的枷锁，梦中的期冀、梦中的无望，似烟云般消散。从古，悲情之人也已有“觉来知是梦，不胜悲”的感慨了。 　　我们在行走，总会时不时地停下脚步回想，亦或某件事、某个瞬间勾起我们对于过往的记忆。 　　14、“无情不似多情苦”，真乃至理名言，如果在爱情上能够不多情，不爱那么多，只爱一点点，就不会成天朝思暮想，肝肠寸断了，就不会受尽伤害，还死守着那个薄情人了，更不会没了他日子就灰暗无光，难以生存。 　　不爱那么多，只爱一点点。太多的人为情所苦，饱受折磨，太多的人为情所累，苦不堪言，太多的人为情所困，不能自拔，还是只爱一点点吧！不是不爱，只是爱的有所保留。如果爱有十分，那就拿出五分来爱他，剩下的五分用来爱自己。不要爱一个人爱得浑然忘却自我，飞蛾扑火般的爱情固然壮美，但引火烧身的飞蛾爱过之后就变成灰烬，该如何来收拾残局，该如何来面对以后的人生呢？ 　　爱你，但只爱一点点，像一缕清风轻柔地吹拂心湖，像一泓清泉无声地滋润心田，像冬日暖阳放射出温柔光芒，像涓涓细流潺潺流淌，像蓝天白云自在清爽，像晶莹月光皎洁柔和，没有暴风雨般狂热的激情，没有燎原之火般吞噬的热烈，没有滔天巨浪般起伏的悲喜，一切都纯净恬淡，自在安然。没有如火如荼，只有恬静平淡，没有彭湃躁动，只有清澈平静。不浓烈，不热情，却慢慢渗透到心里。 　　不爱那么多，只爱一点点，把这一点点的温暖与真情，像淡淡的盐一样分给每一天，就够两个人支持到老。为了双方彼此自由快乐，为了自己不受伤害，也为了感情更长久，请放开紧紧抓牢的手，放开心灵的羁绊，不爱那么多，只爱一点点。 　　爱他，但只爱这一点点，不知你做到了吗？ 本文作者(来源)：晏殊

这篇《宋词名句：白发书生神州泪，尽凄凉，不向牛山滴（刘克庄）》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 白发书生神州泪，尽凄凉，不向牛山滴。 　　[译文]我这白发书生为中原不得恢复而伤心流泪，但也决不会像齐景公那样触景伤情，为贪生怕死而悲泣。 　　[出典]刘克庄《贺新郎》 　　注： 　　1、《贺新郎》刘克庄 　　湛湛长空黑，更那堪、斜风细雨，乱愁如织。老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。追往事，去无迹。 　　少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。常恨世人新意少，爱说南朝狂客。把破帽年年拈出。若对黄花孤负酒，怕黄花也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。 　　2、注释： 　　湛湛：深远的样子。 　　牛山：在山东临淄县南。 　　凌云笔：高超的大手笔。 　　春华落尽：意谓豪情已消尽。春华：春天的花朵，比喻文才。 　　南朝狂客：指孟嘉。晋孟嘉为桓温参军，尝于重阳节共登龙山，风吹帽落而不觉。 　　黄花：菊花。 　　岑寂：寂寞。 　　匿：隐藏。 　　3、译文： 　　天空中阴云四和，一片昏黑，再加上斜风细雨，令人愁思纷乱如织。一双老眼已看尽人世沧桑，亏得有高楼百尺，让我尽睹秋光中的千岩万壑。想我一介书生今已白发，仍常为神州沦陷而伤心落泪。虽然是满目凄凉，绝不作牛山滴泪贪生怕死哭滂沱。往事如烟，无从寻索。 　　少年时自负有凌云健笔，到如今才华耗尽，只剩满杯的萧瑟。常怨恨世上文人缺少新意，每到重阳，便拈出风吹帽落的南朝狂客。如果面对菊花不痛饮，怕是菊花也会笑我太寂寞。望鸿雁离开北方向南飞去，夕阳西下，渐渐隐身于远山之侧。 　　4、刘克庄的生平见男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。 　　5、辛弃疾经常采用《虞美人》这个词牌，适于抒写豪放的感情，刘克庄也爱采用，在他的今存全部词作中占了百分之十六、七。此词题作“九日”，是重阳节登高抒怀之作。但词人又不落俗套，把一首重阳词写得颇有特色：“白发书生神州泪”，作者慨叹自己的老大和中原的沦陷，内容充实，感情深厚：“常恨世人新意少”一句则恰恰从这种恨世人少新意的本身显示出了一点难得的心意。应该说，这首词是刘克庄的有代表性的一篇佳作。 　　上片首句很有分量。“湛湛长空”是登上高楼放眼眺望所见，展现出开阔的空间，而用“黑”字描绘黄昏，显然是用夸张的笔法表述心情的沉重。然后以“更那堪”为枢纽，转出“斜风细雨”，笔调忽转细腻。“乱愁如织”，比喻贴切，充满了低沉的情调，而接下来的几句又以磅礴的气势扫荡了这种低沉。“老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡千崖秋色。”“浩荡”二字，既描绘出千崖秋色，也抒发了开阔胸襟，一语双关。接下来，由“浩荡”较为“凄凉”的同时，立即用齐景公牛山滴泪的典故，反衬自己由于感慨神州陆沉而滴下的忧国之泪，其性质与程度是难以比况的，因此“凄凉”又立即转成了悲壮。文章贵有波澜，如此跌宕顿挫，才能把作者胸中的感慨抒发透彻。 　　下片承“白发书生”进行发挥，从今昔对比中发出了深沉的叹息：“少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。”主要是抒写自己少年时的豪情才气，并进一步突出如今的满怀家国之恨。下边更引出了“常恨世人新意少”的名句。何以见得世人少有新意？“爱说南朝狂客，把破帽年年拈出。”这里用的是“孟嘉落帽”的典故。用典故贵有新意，大家手笔，往往能够化腐朽为神奇，刘克庄嘲笑世人缺少新意，这本身，也未尝不是一点新意。下边写出饮酒，语颇颠狂，好象词句本身也浸透着几分醉态：“若对黄花孤负酒，怕黄花也笑人岑寂。”作者以“白发书生”自称，已经感到“满怀萧瑟了。”赏花饮酒，聊以自慰。但是，萧瑟岑寂之感是破除不了的，仔细体味起来，词句之中仍然隐含着悲凉的情调。“鸿并去，日西匿”的结尾，写天际广漠之景物，与首句相呼应。 　　刘克庄的词眼界力求开阔，胸襟力求高旷，以达到雄健豪壮的格调，他的这一追求，在这首《贺新郎》里已经得到了体现。即用豪放笔，又恰当地穿插细笔把“大声”和“小声”结合起来，从而达到“欲托朱紶写悲壮”的目的。 　　6、上片写重阳节登高望远所引起的感喟。首三句先以“湛湛长空黑”烘托出胸中块垒。满天密布深黑的乌云，再加上阵阵斜风细雨，真是““满城风雨近重阳”，使人心乱如麻，愁思似织。下面四句说平生目空一切，他自称“一生枘凿，壮夫瞋懦，通人嫌拗。”（《水龙吟》）曾因泳《落梅》诗讥刺时政，“东君廖掌花权柄，却忌孤高不主张。”致遭权臣忌恨，由此病废十年，但他并不因而畏怯，这在他病后仿梅绝句中可以看出，“梦得因桃却左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃并柳，也被梅花累十年。”重阳本来是登高之佳节，由于风雨凄凄，只能登上高楼，放眼遥望千山万壑，浩荡秋色，也即是“群玉峰头，万里秋无极。”（赵以夫《龙山令》）高楼百尺，用刘备语，刘备与许汜共论天下英雄；许汜说“陈元龙湖海之士，豪气不除。”由于许汜只知求田问舍，营个人私事，因此陈元龙与许汜不多讲话，并让他睡下床。刘备批评许汜自私，并且说，要是我的话，就自己睡在百尺高楼，叫你睡在地上。事见《三国志·魏志·陈登传》词中的百尺高楼，是指英雄志士登临望远之所。 　　接着四句是登高楼后触目伤怀。自己本是一介书生，如今垂垂老矣，忧国之心尚在，他于送黄成父还朝时说：“时事祇今堪痛苦，未可徐徐俟驾。好着手、扶将宗社。”（《贺新郎》）个人受谤废黜都不介意，只有恢复神州，是他愿。面对千崖，联想起唐代杜牧在池州刺史任上写下的《九日齐山登高》诗末两句云：“古往今来只如此，朱山何必独沾衣？”他同意杜牧所云，感触人生无常是古往今来很多人共有的心情，因此也不必像齐景公那样在牛山独自泪下沾衣。但作者在此虽认为不必为个人得失计较，同时也突出“神州泪”之可贵。虽然往事一去无迹，却仍然不能在记忆中抹去，至此词意陡转，过渡到下片的回忆当年。 　　下片先说少年时代自负有下笔千言的才华，颇思有所作为。“凌去笔”，用《史记·司马相如传》典故，“相如既奏《大人》之颂，天子大说，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”“到如今”两句写现在，与前面形成鲜明对照，叹息如今已是才华消尽，只余暮年萧瑟之感。“常恨”三句，结合九日登高题意，慨恨文士不顾国家多难，只想效法魏晋名士风流，遇到重阳节，总爱提东晋孟嘉落帽故事。孟嘉于九月九日随桓温游龙山，风吹帽落，他并不觉得。桓温命人写文章嘲笑他，他亦取笔作答，文辞超卓，四座极叹服。（《晋书·孟嘉传》）在作者看来，这种毫无现实意义的所谓名士风流，不过是早已过时的狂客行径，不值得每年重九都要把它称扬一番。“若对”两句，指包括自己在内的忧国志士，他们与前者亦形成鲜明对比，并不追慕魏晋风度，而是对“时事祇今堪痛哭”的现状感到忧心如焚而又无能为力。词意至此急转直下，作者在感愤之余，觉得自己既不能改变这种局面，际此佳节也只能赏黄花以遣怀，但谁如果只是赏花而辜负了美酒（即不饮酒），恐怕连黄花也要笑人太孤寂了，言下之意是壮志未酬，只能借酒浇愁。 　　末两句以登高作结，雨消云收，暮色渐至，下如江淹《恨赋》所云：“白日西匿，陇雁北飞。”秋天鸿雁南来，明春仍然北去，北上恢复神州的大业却遥无实现之日，眼看白日西下，象征阒国势危殆，令人痛心。自己老眼平生，壮志难伸，亦只能长歌当哭，借酒浇愁。（潘君照） 　　7、“白发书生神州泪，誓死不向牛山滴”。抒发了作者关心国事，壮志难酬的满腔忧愁，强烈而大胆表达了作者不敢苟同时下的军事外交政策的保留看法却又壮心不已，回想历史，“白发书生”为泱泱大国山河纷纷被抢占洒下“神州泪”，与历齐景公望都城而留下的“牛山滴”何曾相似，至此，壮志未酬，往事逝如斯的深沉历史忧伤，跃然纸上。作者慷慨昂，誓言：中华民族有着英勇顽强，前赴后继，坚贞不屈的精神，誓死捍卫国家民族的利益，这“神州泪”绝不会向“牛山滴”，向牛山滴的历史悲剧绝不能再重演。至此本诗的艺术感染力也达到了点。 　　8、归纳《宋词三百首》，初探《宋词三百首》词人笔下文人发展的十句词。 　　诗人发展的第一句词： 　　“少年自负凌云笔”（出处：刘克庄《贺新郎》） 　　诗人发展的第二句词： 　　“烟蓑散响惊诗思，还被乱鸥飞去，秀句难续。”（出处：史达祖《八归》） 　　诗人发展的第三句词： 　　“前度书多隐语，意浅愁难答。昨夜诗有回文，韵险还慵押。”（出处：晏几道《六幺令》） 　　诗人发展的第四句词： 　　“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。”（出处：李清照《念奴娇》） 　　诗人发展的第五句词： 　　“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”（出处：晏几道《蝶恋花》） 　　诗人发展的第六句词： 　　“便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。”（出处：吕滨老《薄幸》） 　　诗人发展的第七句词： 　　“自怜诗酒瘦，难应接许多春色。”（出处：史达祖《喜迁莺》） 　　诗人发展的第八句词： 　　“临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。”（出处：吴文英《莺啼序》） 　　诗人发展的第九句词： 　　“秦关汴水经行地，想登临都付新诗。”（出处：周密《高阳台》） 　　诗人发展的第十句词： 　　“伤心故人去后，冷落新诗。”（出处：李邴《汉宫春》） 　　9、在诗文中，有关哭泣的典故不胜枚举，洒泪遣情的诗句不知有几多。杜甫一生颠簸流离，语涉哭泣的诗句俯拾皆是，1400馀首杜诗中，含有哭词泪语的近200首。诸如「感时花溅泪，恨别鸟惊心」；「路衢惟见哭，城市不闻歌」；「出师未捷身先死，长使英雄泪满巾」；「牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄」；「野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵」等。杜甫长歌当哭，忧国忧民情怀溢於言表。其他名句如，陈子昂「念天地之悠悠，独怆然而涕下」；蘇轼「相顾无言，惟有泪千行」；欧阳修「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」；范仲淹「酒入愁肠，化作相思泪」；刘克庄「白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴」；朱淑真「不见去年人，泪湿春衫袖」；柳永「执手相看泪眼，竟无语凝噎」；晏殊「未知心在阿谁边，满眼泪珠言不尽」；王实甫「晓来谁染霜林醉，总是离人泪」；曹雪芹「想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏」等等。 　　10、人类学家发现，在种类众多的灵长类动物中，人类是会哭泣流泪的成员。流泪分两类：反射性流泪和情感性流泪。要探究流泪的具体原因，或者是“英雄有泪不轻弹”，或者是“花前泪下，月下伤情”。常言道；喜怒哀乐，人之常情。即便是一个性格刚强的人，也难免会有痛哭流涕、或者黯然泪下的时候。而且，人们不仅悲哀时会流泪，高兴时、激动时也会流泪。 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们在喝酒时落泪。 　　范仲淹《苏幕遮》“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。” 　　范仲淹《御街行》“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。” 　　朱服《渔家傲》：“寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。” 　　周邦彦《解连环》：“拼今生、对花对酒，为伊泪落。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们在歌唱中落泪。 　　张炎《月下笛》：“只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否？” 　　周邦彦《大酺》：“未怪平阳客，双泪落、笛中哀曲。” 　　周邦彦《石州慢》：“将发，画楼芳酒，红泪清歌，便成轻别。” 　　周紫芝《鹧鸪天》：“如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。” 　　姚云文《紫萸香慢》：“尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。” 　　晏几道《虞美人》：“一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。” 　　吕滨老《薄幸》：“尽无言闲品秦筝，泪满参差雁。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们相顾落泪。 　　柳永《采莲令》：“千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？” 　　柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 　　苏轼《江城子》：“相顾无言，惟有泪千行。” 　　苏轼《贺新郎》：“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。” 　　周紫芝《踏莎行》：“情似游丝，人如飞絮，泪珠阁定空相觑。” 　　贺铸《绿头鸭》：“翠钗分、银笺封泪，舞鞋从此生尘。” 　　蔡伸《苏武慢》：“尽迟留、凭仗西风，吹干泪眼。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们的离别落泪。 　　欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 　　欧阳修《蝶恋花》：“泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？” 　　秦观《江城子》：“动离忧，泪难收。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。” 　　徐伸《二郎神》：“重省别时泪湿，罗衣犹凝。” 　　韩元吉《六州歌头》：“消瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。” 　　辛弃疾《贺新郎》：“辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。” 　　欧阳修《青玉案》：“不枉东风吹客泪，相思难表，梦魂无据，惟有归来是。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们的感慨落泪 　　欧阳修《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。” 　　刘克庄《贺新郎》：“白发书生神州泪，尽凄凉不向牛山滴。” 　　刘克庄《木兰花》：“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。” 　　周密《花犯》：“楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪，淡然春意。” 　　张炎《八声甘州》：“短梦依然江表，老泪洒西州。” 　　程垓《水龙吟》：“如今但有，看花老眼，伤时清泪。” 　　范仲淹《渔家傲》：“将军白发征夫泪。” 　　张孝祥《六州歌头》：“使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们的暗中流泪。 　　周邦彦《夜游宫》：“桥上酸风射眸子。” 　　吴文英《八声甘州》：“箭径酸风射眼，腻水染花腥。” 　　周邦彦《绮寮怨》：“何须渭城，歌声未尽处，无泪零。” 　　田为《江神子慢》：“太情切，消魂处、画角黄昏时节。声呜咽。” 　　韩缜《凤箫吟》：“绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。” 　　周邦彦《兰陵王》：“沉思前事，似梦里、泪暗滴。” 　　袁去华《剑器近》：“偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。” 　　袁去华《安公子》：“独立东风弹泪眼，寄烟波东去。” 　　陆淞《瑞鹤仙》：“屏闲麝煤冷，但眉峰压翠，泪珠弹粉。” 　　吴文英《齐天乐》：“华堂烛暗送客，眼波回盼处，芳艳流水。清尊未洗，梦不湿行云。漫沾残泪。” 　　李甲《帝台春》：“愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。” 　　蒋捷《瑞鹤仙》：“琼瑰暗泣，念乡关、霜华似织。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们的泪的痕迹。 　　刘一止《喜迁莺》：“泪痕带霜微凝，酒力冲寒犹弱。” 　　贺铸《望湘人》：“泪竹痕鲜，佩兰香老，湘天浓暖。” 　　吴文英《莺啼序》：“临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。” 　　鲁逸仲《南浦》：“为问暗香闲艳，也相思、万点付啼痕。” 　　吴文英《三姝媚》：“湖山经醉惯，渍春衫，啼痕酒痕无限。” 　　赵令畤《蝶恋花》：“红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。” 　　吴文英《瑞鹤仙》：“试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。” 　　黄公绍《青玉案》：“春衫著破谁针线？点点行行泪痕满。” 　　毛滂《惜分飞》：“泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。” 　　周邦彦《蝶恋花》：“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。” 　　晏几道《思远人》：“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。” 　　晏几道《木兰花》：“谁知错管春残事，到处登临曾费泪。” 　　晏几道《留春令》：“楼下分流水声中，有当日、凭高泪。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们泪的借喻。 　　晏几道《蝶恋花》：“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。” 　　苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点是离人泪。” 　　吴文英《浣溪沙》：“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。” 　　韩元吉《好事近》：“惟有御沟声断，似知人呜咽。” 　　周邦彦《夜飞鹊》：“斜月远、坠余辉，铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。” 　　吴文英《贺新郎》：“叹当时、花竹今如此，枝上露，溅清泪。” 　　黄孝迈《湘春夜月》：“空尊夜泣，青山不语，残照当门。” 　　刘辰翁《兰陵王》：“想玉树凋土，泪盘如露。” 　　刘辰翁《宝鼎现》：“父老犹记宣和事，抱铜仙、清泪如水。” 　　王沂孙《齐天乐》：“铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。” 　　吴文英《齐天乐》：“清尊未洗，梦不湿行云。漫沾残泪。” 　　王沂孙《法曲献仙音》：“纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。” 　　辛弃疾《贺新郎》：“啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪长啼血，谁共我，醉明月？” 　　朱嗣发《摸鱼儿》：“君且醉，君不见长门青草春风泪。” 　　《宋词三百首》词人笔下写了人们擦拭泪水。 　　周邦彦《浪淘沙慢》：“正拂面、垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。” 　　彭元逊《六丑》：“点点抟作雪绵松润，为君裛泪。” 　　辛弃疾《水龙吟》：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？” 　　11、任何生命个体都不可能摆脱空的孤独，这是生命的痛苦，又是社会赋予人的尊严，是孤独的独创，孤独的放逐，孤独的迸发。“屈原词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”（李白《江上吟》），李白是理解屈原的，如果没有空山丘的同感，哪能把屈原的词赋歌颂到悬日月的地步呢！屈原的遭遇不必细说，我们有时还是把孤独以纪念的方式向屈原诉说啊！“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”（李白《登金陵凤凰台》），“黄鹤一去不复返。白云千载空悠悠。”（崔颢《黄鹤楼》），凤凰黄鹤在楼台，辉煌而美丽，但它们都不见了，过去的犹如大江奔流，白云悠悠。人的一生，时光易逝，岁月不倒流，历史沧桑令人感慨。而历史正是给我们一代一代的人无限的孤独，有人因之受害，有人因之受益。我在想，空有时可能就是人类孤独的价值所在。 　　“老眼平生空四海，赖有高楼白尺，看浩荡、千崖秋色。白发书生神州泪，尽凄凉不向牛山滴。”（刘克庄《贺新郎》），孤独者之所以能够孤独下去，并非因为他自己甘于绝望，而是不忍心于凄凉，人的忧患等不来辉煌的结果，白发书生怎能不流泪呢。杜甫的官没有多大，甚至可以说不算官，但他还是想把自己所学施展施展，无奈国家*，民不聊生，空有一腔热血。他自己如此，追怀别人亦如此，他在《蜀相》中写诸葛武侯祠感叹“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”碧草映阶，黄鹂隔叶，本是一种赏心悦目的景象，但黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？这一“空”字写得特妙，使人油然而生惆怅的感物怀人之意。 　　“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。”（杜庠《赤壁》），“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”（《山国演义》开篇语），历史形而上地赋予我们这种沧桑的结论，使我们看了《三国演义》后，人似乎一步一步被抽空血液，最后全身冰凉，这个过程不仅是叹息，而是读完作品后的长久孤独。 　　我们回顾历史，如果只是抱着“是非成败转头空，青山依旧在

　[译文]大好江山如画卷一般壮美，一时间涌现了多少英雄豪杰。 　　[出典]北宋苏轼《念奴娇》 　　注： 　　1、《念奴娇》苏轼 　　大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。 　　2、【注释】1.大江：长江。2.淘：冲洗。 　　3.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。过去遗留下来的营垒。 　　4.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。 　　5.穿空：插入天空，又作“崩云”。6.雪：比喻浪花。 　　7.遥想：形容想得很远。8.小乔：乔玄的小女儿，周瑜之妻。 　　9.英发：英俊勃发。 　　10.羽扇纶（guān）巾：手摇羽扇，头戴纶巾。这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。纶巾：古代配有青丝带的头巾。 　　11.樯橹：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。 　　12.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。指古战场。13.华（huā)发：花白的头发。 　　14.尊：通“樽”，酒杯。 　　15.酹（lèi)：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。 　　3、【译文】 　　长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被（历史）长江滚滚的波浪冲洗掉了。那西边的旧营垒，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 　　遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 　　4、苏轼生平事迹见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　5、清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色。”（《词苑丛谈》卷三）在《东坡乐府》中，有这种英雄气格的代表作，恐怕要首推这篇被誉为“千古绝唱”的《赤壁怀古》了。这篇词是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。它写于宋神宗元丰五年(1082)七月。当时，由于苏轼诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪贬滴到黄州，这首词是他游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的。 　　此词上阕，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦(luo)气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。在苏轼写此词的八百七十多年前，东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战。当年的战场究竟在哪儿？向来众说纷纭，东坡在此不过是聊借怀古以抒感，读者不必刻舟求剑。“人道是”，下字极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……真可说是“一时多少豪杰！” 　　上片重在写景，将时间与空间的距离紧缩集中到三国时代的风云人物身上。但苏轼在众多的三国人物中，尤其向往那智破强敌的周瑜，故下片由“遥想”领起五句，集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上、挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡。同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打扮，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。据《三国志》引《江表传》，当时周瑜指挥吴军用轻便战舰，装满燥荻枯柴，浸以鱼油，诈称请降，驶向曹军，一时间“火烈风猛，往船如箭，飞埃绝烂，烧尽北船。”词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势！苏轼为什么如此向慕周瑜？这是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着一腔报国疆场的热忱。面对边疆危机的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是多么渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状呵！这正是作者所以要缅怀赤壁之战，并精心塑造导演这一战争活剧的中心人物周瑜的思想契机。 　　然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵悟，所以当词人一旦从“神游故国”跌入现实，就不免思绪深沉、顿生感慨，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了。仕路蹭蹬，壮怀莫酬，使词人过早地自感苍老，这同年华方盛即卓有建树的周瑜适成对照。然而人生几何，何苦让种种“闲愁”萦回我心，还是放眼大江、举酒赏月吧！“一尊还酹江月”，玩味着这言近意远的诗句，一位襟怀超旷、识度明达、善于自解自慰的诗人，仿佛就浮现在我们眼前。词的收尾，感情激流忽作一跌宕，犹如在高原阔野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，随即继续流向旷远的前方。这是历史与现状，理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，这种感情跌宕，更使读者感到真实，从某种意义上说，更能引起读者的思考。 　　这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，虽然他们囿于传统观念，对东坡词新风不免微带讥消，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵排侧之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。（刘乃昌） 　　6、“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。 　　“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。 　　“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。 　　“江山如画，一时多少豪杰”：总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出“江山如画”的赞叹；锦绣河山，地杰人灵，如画江山必生光耀千古的英雄豪杰，三国时候正是英雄云涌、奇才辈出的年代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾…… 　　上片立足写景，为英雄人物出场作铺垫。 　　“遥想公瑾当年……灰飞烟灭”：在三国这个历史舞台上，英雄人物风云际会，而最令东坡向往的是周瑜，以“遥想”领起五句集中写青年帅才周公瑾，既然是作者的向往，必然要挑选最能表现人物的素材。史载，建安三年，孙策亲迎二十四岁的周瑜，授予“建威中郎将”的官职，并同他一起攻取皖城。周瑜取小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入这一细节，以美人衬英雄，（西施、范蠡泛舟湖上）接下来从容貌仪态上写周瑜儒将风流姿态，大敌当前，谈笑自若，指挥镇定，强敌瞬间瓦解。 　　“故国神游……华发”：这里边有政治理想落空的悲哀，振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀同黑暗的政治现实和横遭贬谪的坎坷处境大相抵牾，思绪深沉、感慨顿生，仕途蹭蹬、壮怀莫酬，词人自感苍老，同年方气盛卓有建树的周公瑾恰成对照。 　　“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，洒脱情怀于此略见一般。（坡仙） 　　本词极雄丽之至，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，哲理与人生，在雄长豪宕壮丽恢弘之中，隐然一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。 　　章法：上阙：高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡，热烈奔放； 　　下阙：抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。 　　7、上阕──江山如画，一时多少豪杰。 　　下阙──人生如梦，一樽还酹江月。 　　以“如”对“如”，以“一”对“一”，形成了鲜明的对照。 　　“江山如画，一时多少豪杰。” 　　──是赞叹，但亦是实景。前句结上，面对江山如画复又想起驰骋画中的昔日英雄豪杰，可慕可叹。──哎呀，顿时，作者也好、读者也罢竟又成了画外人！ 　　8、“越千年，观世事纷纭沧海横流；展宏图，问苍茫大地谁主沉浮；有所思，江山如画，志在千里。” 　　江山如画才杰云涌。 　　江山如画川河似锦。 　　江山如画人间天堂。 　　江：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 　　山：山光悦鸟性，潭影空人心。 　　如：梦中的我，将带著前世的记忆。 　　画：怎能一个美字了得。 　　9、江山如画，一时多少豪杰。他们睥睨天下，指点江山激扬文字。他们谈笑风生，羽扇纶巾翻手为云覆手为雨。他们高高在上，俯视芸芸众生。他们建功立业，他们挥霍无度，他们醉生梦死，他们权倾天下，视人命为草芥；他们或帝王，也或是将相。他们的人生经历无不波澜丛生风波暗起。让我们拂去历史的尘埃，江山如画，人在画中，美不胜收，收于何处，画在心中。 　　世尊观娑婆即是净土。迷者闻净土之名而生大疑心，随之出生大邪见、大烦恼。心之觉迷，立判天壤。 　　 本文作者(来源)：苏轼

　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 　　[译文]多情人自古就为离别忧伤，更何况在那深秋清冷的晚上。 　　[出典]北宋柳永《雨霖铃》 　　注： 　　1、柳永《雨霖铃》【原文】 　　寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⒁，更与何人说？ 　　2、【注释】 　　①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。 　　②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。 　　③骤雨：阵雨。 　　④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 　　⑤留恋处：一作“方留亦处”。 　　⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 　　⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。 　　⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。 　　⑨暮霭：傍晚的云气。 　　⑩沉沉：深厚的样子。 　　⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。 　　⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。 　　⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。 　　⒁风情：情意（男女恋情）。 　　3、【译文】 　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？! 　　4、此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。 　　5、这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 　　6、词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。 　　7、“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。 　　8、“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。 　　9、“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。 　　10、“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，*别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经u2022采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。 　　11、“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 　　12、“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。 　　13、清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 　　14、起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 　　15、“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 　　16、“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。 　　17、“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。 　　18、“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。 　　19、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。 　　20、再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。 　　21、宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 　　22、此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。 　　23、在那种冷落凄清的季节里，所有的人都会渴望一种相逢。 　　思念在分手后开始生长，长成伫立岸边的棵棵杨柳，盼望着青衫上酒渍斑斑的你乘一叶扁舟从暮霭沉沉的烟波中驶来，轻诉前种风情。 　　那晓风残月依旧醉着，你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅吟低唱么？ 　　早知道凡有井水的地方就有人吟唱你的词，可不曾想到，自从你把士大夫的精雕细刻变成了一种流行之后，你笔下的那句“衣带渐宽终不悔”竟成为铭刻古今的爱情誓言。 本文作者(来源)：柳永

1、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)2、海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)3、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)4、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)6、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)7、至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)8、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝》)9、正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)10、朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)11、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)12、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)13、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》)14、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)15、只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)

此心安处是吾乡。 　　[译文]只要是坦然之心的地方便是我的家乡。 　　[出典]北宋苏轼《定风波》 　　注： 　　1、《定风波》苏轼 　　王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔："广南风土，应是不好？"柔对曰："此心安处，便是吾乡。"因为缀词云。 　　常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。 　　自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 　　万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 　　试问岭南应不好？ 　　却道，此心安处是吾乡。 　　2、注释： 　　1.王定国：王巩，字定国，宰相王旦之孙，与苏轼交密。 　　2.缀词：作词。 　　3.琢玉郎：卢仝《与马异结交诗》："白玉璞里琢出相思心，黄金矿里铸出相思泪。"可知"琢玉郎"应指善于相思的多情男子，词中当用于形容王巩。 　　4.点酥娘：此处指柔奴。 　　5.清歌传皓齿：意指美妙的歌声从唇齿间传出。杜甫《听杨氏歌》"佳人绝代歌，独立发皓齿。" 　　6."云飞"句：意指柔奴的歌能使人的心境归于恬适安静。 　　7."此心"句：只要心安，便是家乡。此处也代表了苏轼的人生态度、价值观念。白居易《初出城留别》："我生本无乡，心安是归处。"苏轼当是受其启发。 　　3、译文： 　　我经常羡慕人间那些英俊的男子（这里指王定国），上天应该乞求到美丽的女子和他作伴。清脆的歌声从洁白的牙齿中传出，起风了，再热的大海也会因为飞雪而变得清凉。 　　从岭南回来一定会变得更年轻，微笑着，笑的时候还好像带着岭南梅花的清香。我问说岭南这个地方应该不好吧，她却说：这里是另我心安的地方，是我的故乡。 　　4、苏轼生平见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　5、苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。元丰六年（1083）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。 　　上片总写柔奴的外美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。 　　第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书。艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。 　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花：“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。 　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所。 　　5、宋朝，苏东坡因为“乌台诗案”牵连了很多亲朋好友,这些人被罢黜的罢黜。内中大名士王旦之孙王巩被贬宾洲（今广西境内），五年后才得以北归忭梁。老友相见，免不得一番嘘寒问暖、觥筹交错。席间，苏轼出于礼节地问王巩的歌姬宇文柔奴“广南风土，应是不好？”这话纯属多此一问，因为其时在所有士子的眼中，岭南乃蛮荒之地穷山恶水，不好已是共识。然而，柔奴的回答却震撼了见多识广的苏东坡——“此心安处，便是吾乡。”情深而意长，淡定而斩截。 　　一句绝对苍白的话，引出了绝对浓烈的一个回答，进而引出了同样浓烈的一首词——苏东坡的《定风波》。这首词的下半阕尤为精彩：“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香，试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。” 　　我想，当年饱经忧患的苏轼的感慨，更多的来自于柔奴历尽波劫而风雨不动的安然，而千年之下打动我的则是其中的柔情。也许，仅仅是也许，在宇文柔奴的心中，忭梁不是故乡，岭南也无所谓故乡，真正的故乡只有一个，王巩。 　　这或许是一种含蓄的表白，它虽不象元好问的“问世间，情为何物，直教人生死相许。”表达的直白，却多了几分蕴籍和回味。 　　故乡是什么？是归程，是依靠，是无时或忘的思念，是历久弥新的牵挂。是风筝放飞时手中的线，是千里游子夜归时的灯。是李隆基的杨贵妃，是皇太极的海兰珠，是贝多芬的朱丽叶，是歌德的夏绿蒂。 　　当年的苏东坡显然是理解和推崇这种感情的，否则他也不会在爱妻王弗死后十年还写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”这样柔肠百转的千古绝唱。只能说，其时他对柔奴的误读其实是一种故意的曲解。时下的人们显然也是理解这种感情的，所不同的是，在整个时代速食的背景下，某些人对这种天长地久正在失去耐心，进而便有了一种“只可远观，不可亵玩”的隔膜。 　　6、此词作于元丰八年（1085年）移黄去汝途中。以轻快的笔墨，富情趣与理趣为一体，写得空灵清旷。 　　上阙总写歌女柔奴。先从其主人"琢玉郎"写起，然后引出"点酥娘"即柔奴与之相对，誉美之情溢于言表。第三句的"自"字紧承上句而专写柔奴："自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。"其"清歌"所到之处能使"雪飞炎海变清凉"，能使人由苦闷、浮躁变得恬静安详。此夸张描写表现了柔奴歌声独特的艺术效果。 　　下阙写柔奴的北归，重点叙其答话。前三句先总的勾勒了柔奴北归后的神态容貌及精神状态："年愈少"、"微笑"、"犹带岭梅香"。意在赞美其克服困难的坚强意志，为下面的答话作了铺垫。词的结穴之处也即是"此心安处是吾乡"的回答，具有深刻的意蕴，既是歌颂柔奴也是在寄寓着自己。 　　短短几字道尽了柔奴的宁静淡远，睿智豁达。定国系附马，因受苏轼诗文案牵连，被放逐南蛮之地。柔奴虽是歌妓，但却一路相随，陪伴左右尝尽坚辛，历经数载重回京师，只一句“此心安处，便是吾乡”。 　　7、1083年，苏轼被贬到黄州的第四年，也是朝云来到苏轼身边的第九个年头，她已从一个小女孩长成小小的妇人，而他奔波羁旅的宦海生涯犹自漫漫无涯。近千年之后，我翻看苏轼的年谱，看他六十四年的生命中西来东去，南迁北移的足迹，真是辛酸。除了因乌台诗案被贬黄州的那几年，他几乎不曾有过平静安稳的日子。黄州于他其实是一个好地方，于宋词更是一个闪烁着神采的地方。他在那里营筑雪堂，躬耕东坡，在那里酝酿千古绝唱，那一年中有两件事在遥远岁月中闪着凄恻而温暖的光芒。 　　那一年，他的好朋友王巩从被贬的岭南被召回路过黄州来看他。王巩是苏轼的好友，是因为乌台诗案而受连累而被处罚得最重的几个人之一，被贬到了遥远的岭南宾州。对于朋友们因他而获罪，苏轼心中是很难过的。他在后来为王巩的诗集作的序中曾说过一段话，真切地记录了他对于王巩的感情。当年因为他王巩被贬，一个儿子死在宾州，一个儿子死在老家，而王巩自己也差点病死，苏轼心中难过愧疚，心想王巩心里一定对他有所怨恨，都不敢写信去问候他。可没想到，王巩不但没有怨恨他，后来还把自己写的几百首诗寄给苏轼，非但不怨，且清平丰融，有治世之音。真正是不怨天不尤人。苏轼大为感动。被贬黄州前，王巩有一次到徐州看望当太守的苏轼，王巩和朋友们吹笛饮酒，乘月而归的潇洒被苏轼喻为“李太白死，世无此乐三百年矣。”苏轼就是这样的坦白真切，说他可爱那是真的。就连给别人写序文他都坦诚如此，也有些小心眼，甚至软弱。但他从来不虚伪，胸怀敞亮如天地。在王巩从贬居地返回京城途中路过黄州来看望苏轼的时候，苏轼的心情可想而知，而在这次会面中，重点人物不是苏轼也不是王巩，而是一个叫柔奴的女子。 　　柔奴是王巩的侍妾，一如朝云于东坡。 　　当年王巩被贬出京，只有柔奴随他前往。柔奴本也是洛阳城中大户人家的女孩儿，小时候家境不错，后来家道中落沦作歌女，被王巩纳作小妾，王巩待她亲厚，并未吃过什么苦。王巩落难之际，她毅然随行。在会面的酒宴中，苏轼见到了这对患难夫妻。于是有了那段的对话和那首后来千古传唱的《定风波》： 　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。 　　自做清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 　　万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 　　试问岭南应不好？却道：“此心安处是吾乡。” 　　苏轼乍见柔奴，觉得她愈发地美丽，岭南五年的湿热与风霜不但没有憔悴柔奴的容颜，反而让她更显妩媚清丽，生活显然是艰苦的，岁月如何能像她的笑容还有梅花的清甜？宾州该是他们的伤心地才对啊，苏轼转头向柔奴，在岭南生活一定很艰苦吧？柔奴笑着淡淡地说：“此心安处是吾乡。”真是一语惊醒梦中人，一语道破了天机，天机不过就是人心而已。 　　当年的王郎就被苏轼称作“琢玉郎”，是说他多情而潇洒，天都合该配给他一位灵巧聪慧的会做点酥巧食的女子。柔奴的歌声如炎日飞雪，荒凉湿热之地因为有了她的歌声而变得清凉，岭南的梅影映在柔奴的笑容和歌声里，一花一世界，一心一重天。有这样的女子，王巩何幸，有这样的朋友苏轼何幸。命运在的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰籍的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。 　　其实，这句话并不是柔奴首创，白居易说“无论海角与天涯，大抵心安即是家”。可见，柔奴是个知书识理而感性的女子，随遇而安、洞悉世事是男人的通达心性，她只是跟随他而已，与他共进退，这世间最简单的道理，没有繁复的心思和衡量，爱是肯定有的，但她亦未多想，多想了必然没有这般淡然随意。 　　1083年，另一件事情带着更加短暂的甜蜜和深深的忧伤。那一年，朝云为苏轼生下了幼子干儿。47岁的苏轼老来得子，他欣喜亦有忧，写诗道“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”可惜，干儿一岁就夭折了。小小的孩子长得眉眼极像他，是他那段日子里欢笑的源泉。苏轼悲从中来，朝云悲伤欲绝。她的悲伤是远远地超过了他的，他还可以慢慢淡忘，而此后她只是愈发地沉静了，跟着老尼学佛。朝云从来也未曾以歌舞词章取悦于他，只有一颗与他相通的心而已，而他看她的眼中更多了夫妻情份的怜惜。 　　令苏轼没有想到的是，和王巩柔奴的这次会面好像成了一个预言，12年后，同样的事情发生在了他和朝云的身上。他被朝廷一贬再贬，她跟随他，一路跋涉，也来到了梅花盛长的岭南惠州，而那竟成了朝云的最后归宿。没有黄州就没有苏轼，没有惠州也就没有了朝云，但那是后话了。（折翅荆棘鸟） 　　8、在苏轼生活的周围，能持有这样一种乐观通达生活态度的人，也能够得到苏轼的特别欣赏。苏轼还有一首《定风波》是写给朋友的小妾的，它的序言说：王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀此词。——北宋·苏轼《定风波》序言也就是说他的朋友王定国有一个小妾，姓宇文，名叫柔奴，是京都人，但是随着朋友被贬官贬到广东，她也在广东过了那么多年，等她回来以后，苏轼就问她说：“广东的风土应该是很不好的吧？”柔奴回答说：“只要心安，什么地方都是故乡。”这句话特别得苏轼的欣赏，（所以）苏轼就为她写了一首《定风波》。这首词这么说：常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。——北宋·苏轼《定风波》朋友的小妾的回答太投合苏轼的脾气了，不就是苏轼一生奉行的生活准则吗？所以，苏轼才在词里边对这位奇女子大加称赏，并且对朋友有这样出色的歌女艳羡不已。 　　苏轼特别强调以旷达的心胸来对待生活的磨难。这样的旷达心胸是非常有好处的，这就是豁达乐观，对身心健康都特别有利。苏轼对歌儿舞女的赏识就不仅仅是对方的容貌、声技，还因为她们的心胸、气度。 　　9、如此说来，我还不如古时的歌妓豁达开朗。诗人与知己经历战火流离，经历背井离乡，经历世事变迁，而我所经历的那些困扰又算什么呢？只此一句“此心安处，便是吾乡”便足以让我羞愧自责。 　　“一切都会好的！”，我们异口同声说。秋去春会来，想那“面朝大海，春暖花开”的诗句，然后做个快乐的人，抛弃一切烦忧，做一些自己想做且力所能及的事。闲时听几曲老歌，品一杯香茗。 　　就让那些“庸人自扰，弄潮逐浪”沉没于澧水深处，淹没于蜚云塔的钟声。这世间可能存在八面来风，但我不想追求八面玲珑，我只要随意、轻松、安康、自由。 　　你提醒我“红尘喧嚣，世事多变。”我且任它一蓑烟雨，任那湖光潋滟，只恭养一句：“此心安处是吾乡”。 　　10、苏东坡写过一首《定风波》词，因为他碰到自己好友王定国一个叫柔奴的歌儿，柔奴跟随王被谪贬到荒凉的广东岭南，后历经艰苦终于回到京城。他问她，“广南风土，应是不好？”这个聪慧的女子回答他：“此心安处，便是吾乡。”旷达如东坡，也深深折服——“试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。” 　　与柔奴有着相同心灵感应的是另外一个伟大诗人白居易。可能一生的颠沛流离养成了白居易乐天知命的性格，所以他说：“身心安处为吾土，岂限长安与洛阳”。又说：“我生本无乡，心安是归处”。还说：“心泰身宁是归处，故乡可独在长安？”再说：“无论海角与天涯，大抵心安即是家。”白居易反复咏叹“心安即是家”，他应该是当时具有“全球化”意识的超前人士。 　　看着来回奔忙的人们，想着我国独有的“春运”现象，感慨不已。作为地球村民，我们何不学学古人？此心安处，处处都是故乡！（丁时照） 　　11、苏轼为唐宋八大家之一，曾官礼部尚书，翰林学士等职。但一生坎坷，多次被贬官放逐。他先后贬抑出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；后贬黄州，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），但政治上的挫败反而促使东坡体验了更丰富的人生，创作了许多烩炙人口的文学名作，开拓了一片更宽广的文学领域。元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬到黄州，没有薪傣、生活困难，不得不在一处叫“东坡”的地方开荒种地，养家糊口。为了鼓励自己，要不畏艰难、乐观地在坎坷的人生道路上前行，苏轼从此自号"东坡居士"。 　　今天，社会生活节奏很快，以致人心浮躁，尤其是在学习、工作、或生活中遇到挫折时，很多人尤其是年轻人就安不下心来，他们徘徊、迷茫，甚至怀疑自己，想跳槽的比比皆是。这个时候，不妨想想苏老先生的平生，想想“此心安处，便是吾乡”的柔奴，想想“东坡居士”的典故由来。 　　12、“此心安处是吾乡”，最主要在于“心安”二字。心若安定，就能把所在的工作地，当做自己家乡一般去爱护，即使是在环境恶劣的施工工地里，顶着烈日和饥渴挥汗如雨，也能不焦不躁，全心投入。当你用辛勤的汗水换来累累成绩，定会得到家的温暖；心若安定，安心学习钻研，用心做好每一个设计的工程，画好每一张图纸，用心编写每一本报告，总有一天你会收获丰富的经验和丰收的果实；心若安定，无论身边的人对你是友好还是不友好，你都会微微笑着，与人为善，该做什么就做什么，春华秋实，总有一天生活的回报会让你绽放最美的笑容；心若安定，用美丽的心情快乐地过日子，用欣赏的眼光珍惜身边的亲人、同事和朋友。你会发现，原来每天能见到年迈的父母，每天能牵着小孩的手，每天能和家人一起吃饭，每天能和同事侃大山，哪怕只是几个小菜，几句闲话家常，其实幸福就是如此简单啊。 　　13、此心安处是吾乡啊！ 　　世事于我们，自不可全得，明月尚有圆缺。关键是收拾出一种怎样的心情。 　　月圆是画，月缺是诗。1E0V+E(B*N 　　顺其自然，随遇而安。 　　一砌松风静煮茶。,p#r:K9i;d4bY 　　一蓑烟雨任平生；也无风雨也无晴。 　　行到水穷处，坐看云起时。…… 　　真正的从容与旷达并不是什么事都没经历过的空空的飘逸，却是风雨过后弥足珍贵的成熟圆润，是磨难过后依然平和的心境，难能可贵啊！ 　　像苏轼，屡遭贬谪。同样的事情，有人“愁苦而终穷”，苏轼，还能这般从容淡定，不易！一句“此心安处是吾乡”，是“于其心有戚戚”，是自慰，更是彻悟！ 　　合上书，闭上眼睛，那个清幽如茉莉的淡淡的影子萦绕不去，不禁又想，她，柔奴，*p8Y/]!X%^.N#|;i 　　该是怎样的柔婉沉静的女子呀！ 　　“广南风土，应是不好？” 　　“此心安处，便是吾乡。” 本文作者(来源)：苏轼

1、 君如无我，问君怀抱向谁开。 ——辛弃疾 《水调歌头》 2、 少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。如今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。 ——辛弃疾 《丑奴儿》3、 我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。 ——辛弃疾 《贺新郎》4、 当年得意如芳草，日日春风好。拔山力尽忽悲歌，饮罢虞兮，从此奈君何。 人间不识精诚苦，贪看青青舞。蓦然敛袂，却亭亭，怕是曲中犹带楚歌声。 ——辛弃疾 《虞美人》5、 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 ? ——辛弃疾 《青玉案·元夕》6、 东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动， 玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ——辛弃疾 《青玉案·元夕》7、 更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。 见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛纲，尽日惹风絮。 长门事，准拟佳期又误 。娥眉曾有人 妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？ 君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 ——辛弃疾 《摸鱼儿》8、 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。 ?? ——辛弃疾 《永遇乐》9、 东风夜放花千树，更吹落，星如雨 ——辛弃疾 《青玉案 元夕》10、 风前欲劝春光住，春在城南芳草路。 未随流落水边花，且作飘零泥上絮。 镜中已觉星星误，人不负春春自负。 梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。 ——辛弃疾 《玉楼春》11、 怨无大小，生于所爱；物无美恶，过则为灾。 ——辛弃疾 《沁园春》12、 晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。 若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。 情知已被山遮断，频倚阑干不自由。 ——辛弃疾 《鹧鸪天·代人赋》13、 青山遮不住，毕竟东流去 ——辛弃疾14、 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。 沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ ——辛弃疾 《破 阵子·为陈 同甫赋壮词以寄》

这篇《宋词名句：衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。 　　[译文]衣衫上残留的酒痕，宴席上所写的诗句，一点点，一行行，都透出一片凄凉之意。 　　[出典]北宋晏几道《蝶恋花》 　　注： 　　1、《蝶恋花》晏几道 　　醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 　　衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 　　2、注释： 　　1.西楼：即《临江仙》词所写之楼台。 　　2.春梦：春天的梦，多指恋情美梦。 　　3.秋云：秋天的云。即《临江仙》之“彩云”。 　　4.吴山：吴地的山，泛指江南山水。吴，今浙江一带。暗写所思之人的去处。 　　5.红烛垂泪：化用杜牧《赠别》诗意：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。” 　　3、译文： 　　相聚在西楼时酩酊大醉，醒来后已把分别的情景全然忘记。人生的聚散就如同春梦秋云，来得是那样匆忙，那样难以把持。月光斜照在窗棂之间，让我难以入睡。床前的画屏上，吴中的山水竟如此葱翠。 　　衣衫上残留的酒痕，宴席上所写的诗句，一点点，一行行，都透出一片凄凉之意。红烛仿佛也在为我悲伤，却又无计可施，只能在寒夜之中默默地为我流着蜡泪。 　　4、晏几道生平见绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 　　晏几道为人孤高自傲，性格狂放，阅世不深，是一个具有浓厚书生气的贵家没落子弟。黄庭坚在《小山词序》中说他有“四痴”：一是不依傍权贵；二是文章“不肯一作新进士语”；三是不会理家理财，“费资千百万”而“家人寒饥”。四是好心反遭恶报，“人百负之而不恨，已信人，终不疑欺已。”这是晏几道这位词人的绝妙的画像，并且有助于了解作者的性格。 　　由于生活上经历过兴衰巨变，再加上性格的天真耿介，所以他的词大都是描写由富变衰以后的抑郁或失恋诀别之后的悲哀。对往事的回忆与穷愁潦倒的深愁成为贯穿他词作中的基本旋律。晏几道正是以这样一些特点而成为北宋前期比较突出的纯情词人的。他与李煜的性格遭遇有某种相似之处，故词风也颇相近，但委婉过之而沉痛不及李煜。他兼有欧阳修的深细，但却没有欧词之疏朗；他兼有乃父之境丽，却不及“大晏”之温润圆融；但其伤感色彩却超过了晏、欧。 　　5、词分为上下两片，从整体看，此词为忆旧怀人之作，所怀之人当为青楼女子。上片写别后的寂寞凄凉情怀；下片写靠饮酒填词来打发孤苦时光的情景。 　　具体分析：首句忆昔，凌空而起。往日的醉别西楼，醒后却浑不记，这似乎是追忆往日某一幕的具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦。似实似虚，笔意殊妙。晏几道自作《小山词序》中有云：“所记悲欢、离合之事，如幻如电，如昨梦前尘。”沈祖菜《宋词赏析》借此说这句词，“极言当日情事‘如幻如电，如昨梦前尘"不可复得。”抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之“不记”，是言外之意的，不过，这并不妨碍作者在构思时头脑中有着具体的“醉别西楼”一幕的回忆，即所谓的“境由心生”，这种感觉非常细腻，同学们设身处地想一想就不难明了。联系下两句来吟颂品味，这种有具体事情引出一般人生感慨的痕迹便显得更加清楚。 　　“梦秋云聚散真容易”袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合无常之感，顿生悲凉之意。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而飘渺易逝，用此来比喻美好而不长久的事情，极其真切而令人遐想，给每一位读者留下了宽广的联想空间。“聚散”实偏义于“散”，与上句“醉别”想呼应，再加以“真容易”三字，好情好景轻易就顿为虚无的感觉顿时跃然纸上，显得格外强烈，慢慢咀嚼词句就会有此感觉。同时我还个人觉得此处的“聚散真容易”不仅指作者爱情的稍纵即逝，延伸开去，大家想想，似乎也可以包括作者的昔日繁华生活都已不在（联系作者生平，颇与曹雪芹相似） 　　接下来的两句，从似虚似实的离合之感延伸到眼前的实境，斜月已落至半窗，说明夜已经很深了，衬托了悲凉的外在环境（内外结合），可是作者回忆起了很多事情，感慨人生聚散无常，心不能静而无法入眠。写到这里，我们不妨设身处地想一下，作者悲凉的身影站在夜深的床前，心中忆及往事，颇多沉浮，无限感慨，而此时床前的画屏却在烛光映照下显得那么悠闲和平静，露出吴山的青翠之色，这烛光映照下的画屏悠闲平静与作者此时的心境形成了对比。大家注意细细品味咀嚼下，这句看似“废话”，其实正是词的点破心境之笔，最妙的一笔。大家不妨把自己当成作者，回到千年之前的那个夜晚想想，你的心情不静，辗转难眠的情况下，而你面前的那画屏又显得那么那么的平静悠闲，正是这一“静物”（画屏）的“闲”而反衬出了你（作者）这个“动态物”的郁闷伤感。从反面进行了强烈透视却含而不露。使我不得不佩服作者的高超手笔和至真意境。所以我认为读诗词，特别是婉约词，戒急用忍，需要慢慢品味字字咀嚼。 　　“衣上酒痕诗里字点点行行总是凄凉意”。“酒痕”承上衔接“醉别”，“衣上酒痕”自然就是西楼欢宴时留下的痕迹；“诗里字”是指筵席上题写的酒兴文章。它们原本是昔日欢乐生活的见证，可如今旧人已烟消云散，独独留下自己一个人在这世上浪存，现在看到这些旧痕，睹物思人，引起作者的无限凄凉。 　　首句提到的“醒不记”，表示作者似乎不记得了，也许是时间冲淡了回忆，但是大家切身想一下，当作者突然之间看到这“衣上酒痕诗里字”会是什么样的感受？大家的感受其实是和作者一样的，心一刹那飞到了那个西楼欢宴的时候，这“衣上酒痕诗里字”一下字（陡然）地触发了作者对旧日欢乐生活的记忆。细细品到这里，大家再切身一想，即有作者同感，聚散离合之感致使作者深夜独自难寐之情由即而生。昔日的欢乐不妨看作为“大起”，现在的无限凄凉不妨看作“大落”，这一突然看到这“衣上酒痕诗里字”的时候，“大起”“大落”在作者心中产生了剧烈碰撞，使作者滋生出“聚散真容易”的无限感慨，这其中的凄凉意境已经难以用文字来形容，还得我们去仔细体味。 　　而且，从整个词章的构法上来看，作者把这个“剧烈碰撞”放在中间这个关键的位置上，承上启下，既很自然地解释了上片所抒“聚散真容易”的感慨的原因‘又为下片描写凄凉意境烘托了气氛，从而使整首词不显得那么“万里长江而无一曲”，极其表现了作者构思的精妙，令我仰首佩服叹为观止。 　　最后两句，是化用唐代诗人杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的诗意，非常直接地渲染了作者的“凄凉意”。作者的凄凉似乎感动了蜡烛，而蜡烛虽然同情作者，却又无计能够消除作者的凄凉，所以只好在寒寂的夜里空自替人长洒同情之泪了。 　　可谓独人独境凝独烛，痴人痴语诉痴情。晏的真正悲剧在于,他无论是性格还是词风都走不出乃父的阴影。他与生俱来的婉丽纤秀注定了他只能一如既往地踏着他父亲的足迹,唱着他的杨柳楼心月与桃花扇底风,以自己的陪衬给后世的史书留下一个“二晏”的痕迹。 　　6、这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉衰伤，红烛流流，也觉得替人伤心落泪。这首词写离别怀旧，“聚散真容易”一句，把词人对世间悲欢离合的深切感受，尽括其中。全词语淡情深，结句赋红烛以人情，更觉凄婉。词的上片起句先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醉别”则写出当时“别”之情态。词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”乃是西楼陈迹以及酬唱诗里字。词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，只是替人流泪。可见词人之哀伤。全词语淡情深，句句凄迷。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。 　　白居易有《花非花》诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”小晏化用此诗，亦用“春梦秋云”来感叹世事短暂和变化无常，特别是“聚”之短暂、“散”之无常。而“聚散真容易”里的“聚散”则可理解为“聚后之散”，即短暂相聚之后的离别竟是那样的容易。其实这里也可以更深一层地让人联想到散后的相聚却是多么难。这也不禁让人想起李商隐的“相见时难别亦难”。“相见难”自不用说，“别亦难”则难在“不舍”。心中本自不舍，无情的命运却轻易就让人离散。这别后之人是多么难熬啊：睡不着，只见半窗斜月，画屏闲展；衣上点点酒痕，诗里行行字迹，都是凄凉意；人远心事无人知，只有红烛，空替人垂泪，不禁让人想起唐庄宗修内苑时所掘得的断碑上的词：“如梦如梦，残月落，花烟重。”小晏一生充满离散，与富贵生活离散，与知音女子离散，与梦中所幻想的美好世界离散，一句“春梦秋云，聚散真容易”，道出了小晏一生的凄凉！ 　　7、爱得愈深，便记得愈苦。昔日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期。在这首《蝶恋花》中，小山的情感往复低徊，沉郁悲凉。 　　离别的感伤，对于小山这颗纤细敏感的心灵来说，或许是生命中最不可承受之重。不然,试想如他一样诗酒风流的王孙公子，又怎么会将一段已经淡去的情感，在记忆深处凝成不可磨灭的伤疤呢？ 　　花开花谢蝶应知，春去春来莺能问。以情真意切而言，小山词远胜于晏殊的珠玉词和欧阳修的六一词。晏殊珠玉词的轻柔娴雅、欧阳修六一词的清新疏朗，在婉妙纯真的小山词面前，亦不免黯然失色。小山词确如玉树临风，又如醇酒留香。当你徜徉于乱花渐欲迷人眼的小山词之中时，你不得不感叹：世上居然还有这么美丽的汉语！ 　　即便记忆是一把锐利的刀，也雕刻不出与过去一模一样的时光。 　　此词开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。近人沈祖棻在《宋词赏析》中评论说：“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘"，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记"。” 　　不过，所谓的“不记”，其实也是骗人的气话。或者说，是姑且骗骗自己的气话。倘若什么都记不得了，小山又怎么能够写得出此首摧肝裂胆的《蝶恋花》来呢？ 　　接着的二、三句，小山袭用其父晏殊《木兰花》中“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”的词意。小山常常化用父亲的佳句，既是向父亲致敬，也使之更上层楼。这两句，用“春梦”和“秋云”作比喻，抒发了聚散离合、人生无常之感。 　　春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。“聚散”一词，偏义于“散”，再缀以“真容易”三字，说的是“散”的容易，而“聚”其实无比困难。挥挥手，不带走一片云彩，是那样潇洒通脱。然而，你何时才能乘风而来呢？ 　　上片的最后两句，转而写眼前的实境。斜月已低至半窗，夜已经深了。由于追忆前尘，感叹聚散，情绪波动，致使今宵辗转反侧、无法入睡。床前的画屏，在烛光照映下，悠闲平静地展示着吴山的青翠之色。这一句似闲淡的飞白，却反衬出此时幽曲而颤动的心境。在心情不安、辗转难寐的主人公看来，那画屏上的景色似乎显得是那么的平静悠闲，这一个“闲”字却透露出主人公内心的郁闷与伤感。 　　下片前三句承接上片“醉别”的场景：“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹；“诗里字”，是筵席上题笔写下的词章。它们原本是昔日欢游生活的表征，如今旧侣已经风流云散，回视旧欢陈迹，反倒引起无限凄凉的意绪。衣上，有酒痕，也有泪痕，酒喝多了必流泪，酒痕与泪痕已经分不清了。类似的怀旧之作，小山还有一首《浣溪沙》： 　　日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎。 　　溅酒滴残罗扇字，弄花熏得舞衣香。一春弹泪说凄凉。 　　词中的那个她，已经消逝在无边的行云和漫天的飞絮之中。此处写酒痕，写泪痕，写花香，写衣香，可谓睹物思人、摧心裂胆。扇上的酒痕非含情脉脉之慧眼不能看出，衣上的熏香非“闻香识美人”的鼻子不能嗅出，而这两个细节又非一往情深之妙笔不能写出。故而《皱水轩词荃》中评论说：“词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬莱山上。……晏几道‘溅酒滴残罗扇字，弄花熏得舞衣香"，自觉俨然如在目前，疑于化工之笔。” 　　醉酒之后的小山，像谁呢？ 　　像电影《伤城》里的金城武，在女友割腕自杀之后，他每天都到女友最后一晚呆过的那间酒吧里喝酒。喝的通常是烈酒，喝得酩酊大醉。 　　直到有一天，他遇到了卖啤酒的、没心没肺的女孩舒琪。这个伤心的城市，需要这样的女孩子来安慰。 　　我想象中的小山，便是金城武的模样。濯濯如春月柳，轩轩如朝霞举。那眉心与嘴角的一点忧郁，足以起死人而肉白骨。没有人描绘过小山究竟长得什么模样，后人只能依靠一部小山词来尽情地想象。 　　伤心人别有怀抱。他人无法与你完全“同心”地体验此种“伤心”。惟有蜡烛，陪你流泪。结拍两句，主人公突然由“她”便成了床头的那支将残的蜡烛。此句化用杜牧《赠别》之“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，又远溯李商隐《无题》之“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。 　　一个“自怜”，一个“空替”，将人的无情与蜡烛的有情对照得惊心动魄。张爱玲晚年最后的一篇文字名曰《对照记》，是悲欢离合的对照，是有情无情的对照。不经过此种“对照”，哪里知道这一生一世流过的眼泪的重量？ 　　以蜡烛衬托写人心，以人心映射蜡烛，便有一种戏剧化的效果。如庄周梦蝶，人蝶不分，这里的“我”，真的是愿意化身为蜡烛，即便一夜便燃尽，也不后悔。如此以物拟人，便有了一种飘忽变幻之感。换言之，蜡烛也成了此场景中一名会说话的、有心有肺的人物。 　　小词虽然受篇幅限制，但在此首小词内部，居然井井有条地安排了人物对话、人称转换以及人与物的情感交融。小山手中有一支如同象牙微雕一般纤毫毕现的妙笔。 　　一春弹泪说凄凉。真正的凄凉是不能说的，只能轻轻地抚摸。 　　8、爱情是在哪一天诞生的、又是在哪一天失去的呢？ 　　衣酒痕诗里字，是否可以作为永恒的证据？扇子上还有酒味，舞衣上还有香水。在西人当中，最像小山的大约便是爱尔兰的叶芝了。国破山河在，叶芝是那样想念他的茵尼斯弗利岛，那碧蓝的湖水正像情人深邃的眼睛。 　　那一年，二十三岁的叶芝遇到了从祖国辗转来到伦敦的绝世佳人茉德?冈。那一刻，诗人的生命像一支蜡烛一样被点燃了——“我从来没有想过会在一个活生生的女人身上看到这样超凡的美——这样的美，我一直以为只是属于名画、属于诗歌、属于古代的传说。苹果花一般的肤色，脸庞和身体正是布莱克所谓的贵的轮廓之美，因之从青春至暮年绝少改变，那分明是不属于人间的美丽！” 　　她的美，在这一霎那间便照亮了过去那漫长的黑暗，那爱尔兰风管声里的忧郁。以往全部的岁月，其意义就在于为了这短暂的几天而等待；今后漫漫的生涯，将是为这片刻的光阴而回味。 　　有了相视一笑，有了温暖与安宁。 　　今夜月下再醉壶酒 　　雨打梨花雁落枝头 　　年复一年我为谁鬓秋白发留 　　浊酒一杯酒未到先成泪 　　烛影摇曳沉香尽 　　我为你 　　倦了情心 　　断了弦音 　　锦瑟十载为谁等 　　我为你 　　累了心灯 　　老了我身 　　对明月一抔残酒掩当年风流 　　任岁月悄然流转 　　梦见我们还挽着手 　　9、词，就意境说，确是有正有变：十七八女郎执红牙板唱“杨柳岸晓风残月”是正，关西大汉持铁绰板唱“大江东去”是变。这样认识，理由不是谁曾规定，而是情势使然。以下说说情势，可以分为质和量两个方面。先说质，还可以分为正面说和反面说。正面说是，诗的意境千差万别，其中一大类，上面称为娇柔委曲的，重要性也许不低于慨当以慷吧。这就需要表现，即用语言抓住，成为诗境，以供无数的痴男怨女神游。而事实证明，词的表达形式最适于担当这个责任，或者说，完成这样的任务，常常比我们希望的还要好。论功行赏，词在这方面当然应该受上赏。反面说，所受之赏也许应该上上，王国维的话，词“能言诗之所不能言”。何以这样说？看下面的例： 　　春山烟欲收，天淡稀星小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道。记得（读仄声）绿罗裙，处处怜芳草。（牛希济《生查子》） 　　醉别（读仄声）西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛（读仄声）自怜无好计，夜寒空替人垂泪。（晏几道《蝶恋花》） 　　风鬟雨鬓，偏是来无准。倦倚玉阑看（读平声）月晕，容易语低香近。软风吹遍窗纱，心期便隔（读仄声）天涯。从此伤春伤别（读仄声），黄昏只对梨花。 　　（纳兰成德《清平乐》） 　　人各有见，我说我自己的，像这三首所表现的意境（兼韵味），五七言律绝就难于为力，因为与词相比，显得太敞太硬；古体更不成，因为太朴太厚。如果这样的领会不错，那词就堪称为只此一家，并无分号。无分号，你想用，就只好上此门来买，就是说，如果有此情意想表达，就填词，不要作诗；同理，想找这类的意境来神游一下，就要找什么词集来读，暂把什么诗集放在一边。张中行-->诗词读写丛话-->四诗之境阔，词之言长 　　10、衣上酒痕诗里字，这些行动和心情的产物，记录了曾经的瞬间，当一切过去之后，却成为凄凉的渊薮。点点行行，无一不是凄凉。一个“总是”和上片的“聚散真容易”的“真”字一样，仿佛有无穷的慨叹在里面，怎么都挥之不去。原来现实的痛苦真是广大无边的，怎样也无法挣脱、无力改变。 　　同是写愁思，宋词中何其多，“酒入愁肠，化作相思泪”算得经典一句，虽不及小晏的“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”来得黯然销魂，却也是让人叹一声“这次第，怎一个愁字了得”。 　　11、以下篇篇皆是饱含泪水的离愁别绪。 　　“落花人独立，微雨燕双飞”境极美，情极苦。 　　“当时明月在，曾照彩云归”相聚时有多快乐，离别后就有多惆怅。 　　“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”恋人去了，无可奈何。 　　“春梦秋云，聚散真容易”叹人生聚散无常。 　　“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”酒痕留衣上，诗文留纸上，人去痕留。 　　“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”日有所思，夜有所梦，梦中相逢，觉时怅然。 　　“今宵应把银缸照，犹恐相逢是梦中”久别重逢，无比幸福。 　　“此时金盏直须深，看尽落花能几醉”春残人去，费泪无益，惟有借酒浇愁了。 　　“人情恨不如，一春犹有数行书，秋来书更疏”怨而不怒的怨忿。 　　“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”哀而不伤的哀伤。 　　“欲将沉醉换悲凉，清歌亦断肠”谁个离人不断肠？ 　　“长向月圆时候望人归”月圆人未归。 　　“罗衣着破前香在，旧意谁教改”真是死性不改的典范！ 　　“红叶黄花秋意晚，千里念行客”被念之人亦如是，才不枉费相思意。 　　“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”弹泪临窗，滴泪研墨，这才真是痴人痴事痴极！ 　　“此情深处，红笺为无色”红笺为己之悲哀而无色。 　　晏几道的词篇篇满是别愁，给人一种千篇一律之感，但是首首感人至深，令人百读不厌。在对他的词爱不释手的时候，我在想我到底是被他的词打动了呢，还是被别愁打动了呢？其实人人都有别愁，只是因为阅历不同，年纪不同，而略有不同罢了。 　　12、宋代理学家伊川先生读到晏几道的“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，笑着说：“鬼语也”，意谓这样的句子只有鬼才能写得出来。这是小山的病征之一。又小山在颍昌府做小官时，给他的上司同时也是他的宰相老子的学生韩大帅写词，大帅回信说：收到你很多的词，大抵都是才华有馀但品行不足的。希望你把多馀的才华捐弃掉，来补足你品行上的缺陷，那么，你老子的学生我，也就开心了。这是小山的病征之二。 　　什么是鬼语？其实就是抛撇下功名利禄，追求人格的独立自由，而所谓品行不足云云，大帅没有明说，但黄庭坚给小山词作序，倒是透露了其中消息。他说小山性子太直，不知道顾忌，不管你是名家大佬，小山总以为自己的文章才是的。那么，大帅指的就是小山不会为人处世，你老子都已经死翘翘了，你还耍什么大少爷的脾气？难道就不知道装低服小，看人眼色行事？大帅一定是从这个部下的词中看到了小山骨子里的骄傲。而骄傲，据说是使人落后的。有一次，黄庭坚问他：“你对儒家和诸子百家都那么精熟，又都有自己的见解，为什么不写出来让世人都知道？”晏几道回答说：“我平时处处注意言论，还被当代的这些名流忌恨，要是我把我所思考的东西都愤愤然地照直说出来，那不是直接把唾沫唾人脸上了吗？”我在读到这一段时，恨不能起小山于九泉之下，和他握握手！ 　　但这还不是小山病得最厉害的地方。黄庭坚归纳他有四痴：做官始终不顺利，而不肯给贵人大佬拍马*，这是第一痴；文章保持自己的风格，绝不写一句歌功颂德的话，这又是一痴；万贯家财挥霍干净，家人吃不饱、穿不暖，还像前辈隐士徐孺子那样，满不在乎，这又是一痴；别人怎样对不起他，他也不会记恨，信任一个人，永远不会怀疑对方会欺骗自己，这又是一痴。这四痴，其实就是小山的四病。在“健康的中国人”眼中，这个晏小山，可真算是病入膏肓了。因为我们的文化，就是要教导你怎样做一个安分的奴隶，而晏小山偏偏是在做一个贵族，那些奴隶性的人们，还会不恨之入骨吗？所以，正如我以前讲过的：“每一个人都是病人，但只有贵族才不讳疾忌医，而没有灵魂的贱民总以为自己是健康的。”（《九十年代哲学笔记》第九十一则） 　　小山是一个真正的贵族，我说过，“贵族的人格典范可以用《橘颂》里面的话来描述：‘苏世独立，横而不流"。然而，这恰恰是贱民眼中最要不得的缺点。他们习惯于指责贵族的词语是‘脱离群众"。”（《九十年代哲学笔记》第一百零七则）对于小山这样一个高贵的、同时也是病得很深的灵魂，需要我们有着同样高贵的心灵，并且同样深邃地病着，才能完全理解。 　　说实话，我很怀疑真正的文学经典能够被普及，因为大众的口味从来都是浅薄的。他们可以把“床前明月光”这样的儿童水平的诗奉为文学经典，他们会认为《红楼梦》这样一部集附庸风雅之大成的小说是中国文学的顶峰，我又如何能够相信，他们会真心欣赏小山词中的哀愁怨怒呢？ 　　小山的清壮顿挫的词风，真的如黄庭坚所说，“能摇动人心”，尤其是摇动当代大众的心吗？黄钟毁弃，瓦釜雷鸣从来都是历绝大多数时期的现实，小山的那位挚友黄庭坚，就愤愤然于“周鼎不酬康觚价”。近年来，那些用娱乐记者的心态，卑贱而恶毒地意*古人的“文化苦旅”和“红学寻根”，不就赢得无数拥趸吗？中国经济网>读书>文化>几番魂梦与君同>《几番魂梦与君同》第五部分> 　　12、酒是文人的一个梦，一个无法停止的海市蜃楼。酒里挂着一幅顶天立地的江山，饮酒的人便是那豪情万丈的指点者。任是江山再美，也不过是醉里如画。如果在现实中能够酣畅淋漓地放眼山川抒怀纵意，又何必沉溺于一个虚幻的泡影？“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，酒无心，诗有意，落入酒里饮入腹中的全是一腔不能遂意的抱负。既不能为苍生请命，又不能获取个体想要的黄金屋颜如玉，思想万千，人生几何，不如借疏狂图一醉。十年漂泊，载酒而落魄江湖，回首向来萧瑟处，只换得昏昏噩噩扬洲一梦。中国古代文人，囚禁在文字里的人，仰首望苍天唯有清泪暗纵横，点点滴滴落入樽里皆血痕。 　　面对孤独，孤独就是你。面对梦境，梦境就是你，面对夜色，夜空就是你的眼睛。如水的夜色，如风的思念，如诗的情怀，如烟的心绪。想你，在这美丽的夜色中,谁来陪我度过漫漫长夜。是你吗，是你吗，是你吗？ 　　 本文作者(来源)：晏几道

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　[译文]初升的阳光洒满荷塘，荷上已不见夜雨的痕迹。水面圆圆的荷叶那样清润，一张张在风中摇曳高举。 　　[出典]周邦彦《苏幕遮》 　　注： 　　1、《苏幕遮》周邦彦 　　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 　　故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 　　2、注释 　　①燎：烧。 　　②沈香：沈，现写作沉。沈（沉）香，一种名贵香料，置水中则下沉，故又名沉水香，其香味可辟恶气。 　　③溽暑：潮湿的暑气。沈约《休沐寄怀》诗：“临池清溽暑，开幌望高秋。”溽，湿润潮湿。 　　④侵晓：快天亮的时候。侵，渐近。 　　⑤宿雨：昨夜下的雨。 　　⑥风荷举：司空图《王官二首》诗：“风荷似醉和花舞，沙鸟无情伴客闲。” 　　⑦吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。 　　⑧长安：原指今西安，唐以前此地久作都城，故后世每借指京都。词中借指汴京，今河南开封。 　　⑨芙蓉浦：有溪涧可通地荷花塘。唐张宗昌《太平公主山亭侍宴》诗：“折桂芙蓉浦，吹萧明月湾。”浦，水边。 　　3、译文1： 　　细焚沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天（旧有鸟鸣可占雨之说），拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了隔夜的雨，水面清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片都挺出水面。 　　（看到这风景）我想到遥远的故乡，何日才能回去啊？我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，故乡的我小时候的伙伴是否在想我，划着小船，我的梦中来到了荷花塘（词中指杭州西湖）。 　　译文2： 　　室内燃烧着沉香来消解湿热，鸟雀在欢呼晴天，头伸到屋檐下叽叽喳喳地叫着。初升在太阳把荷叶上昨夜留下的雨珠慢慢晒干，水面上荷叶清新圆润，在晨风中轻轻摇曳。 　　遥远的故乡啊！什么时候才能回去？家在吴门，人却久居长安。五月家乡的渔郎是否还记得我。梦中驾着小舟，慢慢地划入了荷花深处。 　　4、周邦彦中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。神宗时为太学生，因歌颂新法被擢为太学正，累官庐州教授、知溧水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。 　　周邦彦的生平见莫将清泪湿花枝，恐花也如人瘦。 　　范仲淹的《苏幕遮》，对其中的“碧云天，黄叶地，秋色连波波上寒烟翠。”以及“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”可以说耳熟能详，不过周邦彦的这首《苏幕遮》，无论名气上还是艺术上，一点也不亚于范仲淹的那首。 　　“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，昨夜一场大雨，洗去了夏日的烦闷，滋润了青荷美丽的面庞。荷叶在朝阳下轻轻梳理晨妆，荷花在清风中快乐地低声吟唱。周邦彦依栏水边，静静地守着荷，呆呆地望着荷，痴痴地倾听着荷韵，心儿渐渐陶醉，在自己的世界中独自徘徊。 　　昨夜的泪雨，在朝阳中缓缓蒸发，透过那升腾起的袅袅水雾，周邦彦仿佛回到久别的江南故乡，正驾着小舟，慢慢划入荷花深处…… 　　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 　　故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅，五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 　　－－苏幕遮 　　形象的语言，精巧的构思，将雨后风荷的神韵刻画得栩栩如生，诗意地抒写了思乡情怀，散发着淡雅素洁、自然清新的风韵。王国维在《人间词话》中赞美：“‘叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。"此真能得荷之神理者。”，《苏幕遮》这首抒写思乡情怀的词，也因这一传神之笔而成为写荷绝唱。 　　5、此词由眼前的荷花想到故乡的荷花。游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。词分上下两片。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡。 　　“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”这里写的是一个夏日的清晨，词人点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评：“此真能得荷之神理者。”先不说神理如何，但是字句的圆润，就足以流传千古。至于神理或说神韵，却是只可意会，不可言传的东西。可把这三句译成白话：“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就溜掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖。远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子！”词人之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡江南就是芙蓉遍地。 　　“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了词人的思乡情，下片开头他就扪心自问，何时才能重归故里呢，那美丽的吴门，苏小小居住的地方。“久”字体现了作者对飘泊生活尤其是仕途生活的厌倦，在其它作品中词人一再以“京华倦客”自称，可见他早已淡薄功名而魂系故乡。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，词人恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时词人忍不住喊道：打鱼的大哥，还记得我吗？我是美成啊！情到深处意转痴，词人用一个白日梦结尾，给人留下无限的情思和遐想。 　　这首词写游子的思乡情结，写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。 　　6、周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。此词作于神宗元丰六年（1083）至哲宗元祐元年（1086）之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生上升阶段。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。 　　上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。 　　下阕再由眼前五月水面清园，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。 　　这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。 　　下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。 　　这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。 　　7、这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。 　　第一句起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，第二句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，是有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。 　　下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。 　　8、在“渔郎相忆”和“小楫轻舟”的意象中，作者化为一个女性情人的角色，使作品将思乡之情与爱情巧妙地融合起来，与屈赋中美人香草的写法有相通之处。这是一种在特定情境中勾起的怀恋之情，是一种感情上的闪念和冲动，是心灵寂寞的展示。既想维系心灵的沟通，又不必有什么必然的结果，这就是“渔郎”意象的本质。归属的愿望不能实现，渴望和依恋本身就是最真切的存在形式。“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，只要能寄托相思就行了，并不在乎有什么结果。 　　这本是一首思乡的词，但思乡和爱情的双重展现，使作品获得了一种轻灵而朦胧的美。这也是这首词在表现手法上的一大特色。 　　9、“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。” 　　10、诗人从“室内”写到“檐下”，然后呢？外面如此美好的景致肯定引发了诗人的好奇心，诗人决定好好去外面走一走。我们仿佛看到诗人在一个雨后初晴、阳光明媚的清晨，漫步走出房门，来到田野中。展现诗人眼前的，是一派如此绚烂多姿的美景：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”首先诗人看到池塘中圆圆的翠绿的荷叶，经过漫长的雨季，叶上洒满了清澈的水珠，滚来滚去，光鉴可人。在那清晨初升的太阳光照射下，反射出迷人的光彩。太阳渐渐地越升越高，热度越来越大，那些圆润的水珠被太阳照耀得越来越小，越来越小，最后逐渐消失。这种优美的意境，恐怕即使用现代的电影技术，恐怕也难以再现。——不过却被诗人那敏锐的眼睛和笔触捕捉到了。“水面清圆，一一风荷举”，你看那圆圆的荷叶，一个一个的被叶柄从水中托举出水面，亭亭玉立，随着微风的吹来，微微颤动，正好像我们学过的朱自清所描写的那样：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”……此时诗人的位置是“室外”，描写的景色是“初阳风荷”。心情是欣喜的，朗读的时候，要注意用轻快的语调传达。 　　11、这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。 　　本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。 　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。 本文作者(来源)：周邦彦

关于思乡的宋词名句一、《乡思》（北宋·李觏）人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。李觏（念gòu）生当北宋中叶“积贫积弱”之期，虽出身寒微，但能刻苦自励，以求安国济民。诗人用透过一层加一倍的写法，层层深入，不断推进，表达了诗人对故乡深挚浓厚的思念之情。“人们说，太阳落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也没法看到我的家；正在恼恨眼前的青山遮住了我的视线，重重暮云又把青山给遮住了。二、《静夜思》（唐·李白）床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。写这首诗的时候，李白26岁，当时他住在扬州一家旅舍；在一个月明星稀的夜晚，诗人在屋内抬望天空一轮皓月，客居思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古的名篇。三、《水调歌头·明月几时有》（北宋·苏轼）丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。苏轼因与当时当权的王安石等人政见不同，自求外放，他曾要求调任到离其弟苏辙（字子由）较近的地方为官，以求兄弟能多聚会，但这一愿望一直无法实现。词前的小序交待了写词的过程，当时苏轼与其弟苏辙已七年未见，又正值中秋佳节，所谓“每逢佳节倍思亲”，面对一轮明月，怎能不心潮起伏？于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

这篇《宋词名句：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 　　[译文]想写信给你诉说心中的思念和忧愁,可天地如此广阔,有谁知道你在何处呢? 　　[出典]晏殊《鹊踏枝》 　　注： 　　1、《鹊踏枝》晏殊 　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 　　2、注释： 　　《鹊踏枝》：即《蝶恋花》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。 　　槛：栏杆。 　　罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。 　　朱户：犹言朱门，指大户人家。 　　彩笺：古人用来题写诗词的精致美丽的纸。这里代指题诗。 　　尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。后来作为书信的代称。 　　3、译文1： 　　栏杆外的菊花笼罩着一层愁烟，兰花哭泣的泪珠结成了露水，罗幕间透着缕缕轻寒，燕子双双飞去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜光穿过红红的门户照到床前。 　　昨夜西风凛冽，碧树凋零，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我的心上人在哪里。 　　译文2： 　　围栏里薄雾笼罩着菊花，显得心情压抑；兰草上沾着露水，仿佛在伤心地哭泣。轻风吹动帘幕，感到一丝寒气，只见一对燕子向远方飞去。清明的月亮不懂得分离的伤痛，月光斜洒进房中，一直到天明。 　　西风吹了一夜，碧绿的叶子开始衰落。我独自登上高楼远望，远方的道路伸展蔓延。真想给思念的人寄一封书信，可山高路远，水路漫长，谁知道该寄到什么地方呢？ 　　译文3： 　　庭院里的菊花笼罩在雾气里，像是郁郁含愁；兰花也仿佛在朝露中饮泣。挂着丝罗帷帘的屋子里有寒气透过，筑巢屋梁上的燕子成双成对地联翩飞去。明月啊，你不了解人间离愁别恨之苦，还把你的银辉，从晚间到清晓，斜射进我朱漆的窗户。 　　昨晚刮了一夜的西风，把树上碧绿的叶子吹得光秃秃。清晨起来，我独上高楼，凭栏眺望，望断天涯路。情郎啊，要给你寄上一封彩笺写成的情书，可山长水阔，路途遥远，你今又在何处？ 　　译文4： 　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。 　　昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 　　译文5： 　　苑中淡雅的菊花，笼罩着一层迷朦的雾气，像含着深愁；馨香的兰草轻沾了晶莹的露水，如在饮泣。早秋的些许寒意已经透过丝罗帷幕传入室内，燕子收起羽翼双双飞去。明月不解风情，难谙这份别离之苦、零落之恨，那银白色的清寒月光冷冷地照着朱红色的大门，直到破晓。作者形神憔悴地走出卧房，顿觉秋风萧瑟，昨夜的绿叶已经凋零一地，登楼远望，望尽天涯。只身一人，凄苦万般，叹息佳人不在，想要把这款款深情无限惆怅写在信笺或者素白的生绢上，将它寄至远方，向她倾诉。可此时我登临望去，已不禁泪眼迷离，山长水阔，佳人她在何处？ 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。 　　5、此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。 　　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。 　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。 　　这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。 　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。 　　高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。 　　婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 　　6、此词写秋，通篇寓着美好时光将尽，人力欲挽不得的淡淡之哀愁。 　　首句布景，而“愁”“泣”二字自含情。“愁烟”“泣露”，有伤时之意绪，更可推而言之。是伤一切美好事物之丧失，“罗幕轻寒，燕子双飞去。”是这种“丧失”的象征，亦此词根结之句也。秋之肃杀，已预示着寒冷将至，而此时惟有自由的燕子可以双双飞离，去寻找温暖，只剩下无力左右自己运命的人来独尝寂寞与孤冷。 　　“离恨”也不可谨释为与人相别之恨，而是告别美好时光与美好事物的苦痛。“明月”自不谙此恨，推而言之，别人又岂能全部理解自己那一份孤冷？理解之难，于此见之。这里是平静的陈述，看不出过多的怨悱，此为大晏节制有余的特色。 　　过片“昨夜”句写“冷，”独上“句写”孤。“望尽天涯路”是一中追寻，这是失去之后的第一层追寻，但并无结果。美好的失望已杳然无迹，于碧树凋残时登楼远望，本可以寻到点什么，可偏偏一无所获，此尤令人失望感伤者也。 　　“欲寄”二句是另外一种形式的追寻，是失去之后的第二层追寻。然而彩笺、尺素又不知寄往何处，也只能作罢。第一层寻找已付诸行动，无结果；第二层寻找不过只是一种企图。并非不想付诸行动，而是即便行动也徒劳无功。因不甘心而追寻，这一点象冯延巳，可与冯延巳不同的是他不那么死死往下追，而是转回来自己开解。人不如燕，人就应该正视自己的处境，并非逆来顺受，而是要冷静地对待人生途中的险象逆流。有时自己内心中的苦楚是难以被人理解的，所以诉之于人也是枉然，因此不如慢慢地自行消融。不甘于失去，自然要找寻，寻之不得，心绪更恶，却须有化解的努力，化解也不是一化就什么也都没有了，所以也不要过分期盼一切苦痛都会化作烟云。这就是大晏，词里面有很多的思致，能令人静静地读出许多道理来。 　　7、写信，真的是一种很好的表述方式。遗憾的是，我已经被数字化了，太依赖键盘，不能再用纸和笔来抒写，这让交流丢失了很多的浪漫色彩——纸和墨水的颜色，展开纸时的凝神，书写时字迹的流转，摩擦之间，把每一点的心境都尽染成优美的线条。凝聚在字里行间的是一段心路。然后折叠起心路的风景，在装信入信封的刹那，已经开始期待回信了……然后，荡漾着期待，来到阳光中的街巷，漫步，望望天，看看地上的砖；漫步，看到人们经过你的身边，你就想跟他们笑。或许哼唱着一个乐段，是你自己编出的曲调，走向邮局，或是邮筒。 　　其实，怀疑什么样的人值得你这样给以手写书信才是问题的核心。现在，人们都很少有耐心和心境做这种需要赋予一些艺术化能力才能完成的事情，以至于这种形式开始变得落伍、老土。 　　想起了晏殊的词：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处；李商隐“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的句子；还有西厢记里，莺莺对张生说：你休要一春鱼燕无消息，我这里青鸾有信频须寄。 　　除了银行账单，我们依然不断地收到大封的信件，那装帧精美的信封里充斥的是房地产广告。谁还会想到文具店选一款雅致的信纸信封，将自己的心情付诸笔墨？ 　　8、一个人如风如雨，一个人如诗如画，一个人悠悠如歌，一个人自由自在。 　　一个人是寂寞的、孤独的，而一个人又是美丽的，是一道靓丽的风景。 　　有人说，寂寞是左手拉着孤独，右手扯着平淡。呵，形容的真好。有时候，很想给自己一点笑意，一点阳光，还生命一些精彩。却发现，笑容也如此的疲惫，生命仍是原来的平淡。没有人可以预测它的结局，只能随时间而悄逝，默默的离去。 　　或许一个人是一种美，一种自认为美的美。也许这种寂寞本身蕴含着特殊的美感，不易让人察觉。当时光悄悄流逝时，便在永恒中重生，总是慢慢的…… 　　“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，有时候，有些人，有些事，不需要别人明白，不需要别人读懂，只要自己活的真实，活的自然，即使寂寞，即使孤独，何尝不是件好事，美事，至少没人伤害，心无烦忧。 　　夜色阑珊，过客匆匆，你来我往，一切皆过眼云眼，终是要散，终是要醒。熟悉而陌生的名字一次次的走近，而又一次次的走远。擦肩而过的回眸，终是无法改变。 　　一个人依然还会寂寞，就象一片枯叶，经风轻轻的吹起，旋转，轻轻飞落大地，一切是那么自然，和谐，没有一点虚假。好象我的寂寞，喜欢这样子的我，因为这时候的我，也是那么自然，没有压抑和哀愁，失落、无奈也随风远去，留下的只有静静的沉思和向往。只有那种纤尘不染的感觉。 　　风起的时候，孤独亦起。寂寞让我欲语难言！我看到了凄美的月亮，倒映在水天云间。 　　9、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 　　寂寞是你栖身的小屋 　　心事是你悬挂的窗棂 　　ue5e5你凭窗眺望，野渡尽头 　　ue5e5思念的背影 　　渐行渐远 　　ue5e5ue5e5 　　谁在思念的季节听雨？ 　　谁在滚滚的红尘中拨弦？ 　　ue5e5ue5e5那隐隐的花瓣一声声跌落 　　ue5e5ue5e5吹痛了风，摇落的影子 　　穿越孤独 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5野渡无人，也没有舟 　　摇撸的桨横在心舷 　　ue5e5ue5e5吱呀的声音 　　ue5e5ue5e5却总在耳边，一遍遍回响 　　ue5e5ue5e5岸的荒芜，是堆烟的杨柳 　　搅动这个清朗的午后 　　缠绵而无言 　　ue5e5ue5e5 　　红尘渡，男女如织 　　ue5e5野渡的清冷无人眷顾 　　ue5e5长河落日，有谁忍心 　　ue5e5ue5e5给它划上一个圆圆的句号？ 　　10、缺月挂疏桐，漏断人初静。绣帘半卷，柳眉微蹙，高楼骋望，不见所思。依窗而立的佳人，此生唯愿：愿得一心人，白首不相离。可是，山长水阔，你在哪里呢？晏殊这句“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，与李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”堪可比肩，都有着悠远而缠绵的意境。 　　11、古典诗词中的更多愁绪表现是引入另一对象的，愁的原因是具体可感的人或物，因此这一类愁都被沾染了离愁别绪，使人望尽天涯，断肠远方。孤月独饮，绿窗幽怨便使那些远离家乡漂泊在外、渴望归故里的诗人产生身世飘零之感，使那些恋情难舍，独守空房，渴望团圆的人儿产生忧愁之感，于是这些离愁别绪便跃然诗词间，却终因“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”而只能“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”。可谓“人间最苦，最苦是分离。” 　　西班牙一位诗人说过，人是以寂寞为怀的动物，寂寞使人特别是诗人产生难以排遣的孤独、惆怅的心绪。于是许多诗人在两个心灵忻合无间的恋爱中掘出一种生命的源泉即相思。那“莫道不消魂”的相思流露让人真切地体会到了“愁永昼”的无奈。更有诗人用“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”的闺怨来表达自己愁闷的心绪。那“深锁春光一院愁”的哀怨又寄托着诗人怎样的愁绪呢？以温庭筠为代表的花间词派为这一愁绪开拓了更广阔的空间，真正挖掘出了这种生命的源泉。 　　12、古典诗词里演绎着无数精致的爱情。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，不论注家如何解释“鲤鱼”，我愿意相信其中蕴含了一个美妙的故事：剖开鱼来，赫然书信在焉。如此郑重如此浪漫，那肯定是远方游子的情书吧？“驿寄梅花，鱼传尺素”，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，这样一些美丽、伤感的句子今后还会有人记起吗？山川的阻隔成为情感的催化剂，通讯的便利反倒使情感粗疏和荒芜。其中的悖论何人能解？ 　　情书终结的时代，也就是心灵枯槁的时代。 　　13、这，是一个信息发达的时代，是人和人无限靠近的时代，同时，这也是个书信断裂的年代，而断裂的，不止是书信，还是一种弥足珍贵的情感。这样的情感，因距离而美丽，因相思而动人。这样的情感，被无数的文人骚客吟咏，被无数的世间百姓诵读。 　　这样的情感，是晏殊的“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”是杜甫的“烽火连三月，家书抵万金。更是李清照的：云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。 　　然而，现在的现在，当书信化为短信，当思念变作视频，当距离换成机票，少了分离的苦楚，多了相聚的欢乐，但也渐渐让人们忘记了那种“故园眇何处？归思方悠哉”的感觉，也再不会出现“一家思妇，伫成相思树”的传说。 　　还记得那个叫做柳三变的多情男子吗，在长亭处，骤雨初歇，多情的男子与痴情的女子，持手相看，无语凝噎。多情自古伤离别，在那个遥远的年代，一别，即永恒，即天涯相隔。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这样的情形，怎能不让人感伤，怎能不让人动容，怎能不凄美呢？ 　　而现在，少了，少了这样的刻苦，这样的铭心，而多了冷漠，多了理智。 　　时代的大潮总将淹没一些过往的记忆，曾经的风靡总会成为过去的辉煌。书信，最原始的书信，在几千年的故事后，终会消失。这，无法阻止，而我们能做得，只有缅怀，不要忘却。 　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。期待某日，展一幅洁白的纸页，写上密密麻麻的小字，说尽平生相慕相爱之意。然后在平静的时光中等待，等待“云中谁寄锦书来”，等待倾心相爱的知己与心灵交融的回音。 　　14、“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”寻踪觅迹从何处着手，又有谁知道那扇陈旧而斑驳的门多久没有发出声响，又是一封毫无音杳的信。一切都只是那个凄清的深秋罢了。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟双溪舴艋舟，载不动，许多愁。 　　那真情的悸动也只剩下半瓶苦水，谁怜？谁爱？又有谁恨呢？只希望一份真诚的感情，而不愿泪流满怀。 　　不管逝去了多少悲欢离合，也不管迎来了多少喜愁忧伤，到后来，到后来的后来，这些我敢肯定，都是幸福的。让人心疼的幸福只在指尖，只有紧紧抓牢才不会随风而逝。 　　花开花谢，总有结果。 　　一切恍如初见…… 　　15、宋词，是戏剧里青衣的气质。是天青色烟雨下古老传世的青花瓷一曲环佩流苏般的浅唱低吟，静静地散发着千古之美；是素衫淡淡的古典女子，踏过千年的光阴，荷袂蹁跹，纤手弄筝，淡淡地诉说一怀相思；是几分江南春日小桥流水的恬淡素雅，是一脉古越幽巷里温婉的红袖书香。 　　那一阙阙迷离徜恍丰神仙骨的绝妙宋词、那些婉约浪漫的词人啊…….若有幸与他们相逢，一定在晓风残月下，品一杯清茗，和一曲婉约词。会轻轻告诉他们，若穿越千年的时光，亦想几番魂梦仍与君同。 　　数字时代让前朝飘逸的婉约已淡然为身后的背景。那悄然离去的“一种相思，两处闲愁”，不需要再叹“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，不需要再把写满心事的胭脂笺轻轻放入水中，不需要再期盼云中谁寄锦书来……。 　　在这个雨夜里我呼唤着那如烟似愁的一缕古典婉约情思的到来。 本文作者(来源)：晏殊

这篇《宋词名句：执手相看泪眼，竟无语凝噎》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 　[译文]握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。 　　[出典]北宋柳永《雨霖铃》 　　注： 　　1、柳永《雨霖铃》【原文】 　　寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⒁，更与何人说？ 　　2、【注释】 　　①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。 　　②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。 　　③骤雨：阵雨。 　　④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 　　⑤留恋处：一作“方留亦处”。 　　⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 　　⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。 　　⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。 　　⑨暮霭：傍晚的云气。 　　⑩沉沉：深厚的样子。 　　⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。 　　⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。 　　⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。 　　⒁风情：情意（男女恋情）。 　　3、【译文】 　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？! 　　译文2： 　　十里长亭，暮雨刚住。对饮于饯别席上，本来没有好情绪。耳边又听到凄切的蝉声，更增添愁丝缕缕。正在依依留恋，开船的呼唤又无情地催促。我二人紧握着手，眼中噙着泪水，相顾抽泣，竟说不出话语！离去！离去！那烟波浩渺的广阔的江南水乡，我将在那里飘泊流寓。 　　自古多情之人，就感伤离别之苦。又何况在萧索冷清的秋天分手，更让人伤心。今夜告别京华，酒醒时将置身何处？想必船已靠岸，天边还挂着残月，清冽的晨风吹拂着柳树。今后年复一年，纵有美景良辰，也同虚度。即便有千种柔情蜜意，又能对谁倾诉？ 　　4、《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。 　　首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！ 　　“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。 　　“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。 　　“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。 　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。 　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。 　　5、“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。“执手相看泪眼，更无语凝噎”一句，用的是白描手法，通过“执”“看”“凝噎”这些动作，“泪”眼这一情态，写出人物不忍分别的情景. 　　词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 　　悲莫悲兮生离别，分离之情最是让人情伤。在离别之际，有几多不舍，几多留恋，几多无奈，几多悲伤，这一切都化做了滴滴泪水，无声的流淌。此情此景，除了“执手相看泪眼”还能如何？这样写表现出了离别之时的真实情感。 　　描情写景，字字逼真。使用白描手法写景物，触景生情，而非为情造景。所谓：“状难状之景，达难达之情，而也之以自然。”（清冯煦语） 　　6、预习了千百次这样的告别，却依然没有学会坦然面对分离。 　　这不是柳永笔下执手相看泪眼竟无语凝噎的告别，不是苏子词里相顾无言惟有泪千行的告别，也不是李白和孟浩然烟花三月下扬州孤帆远影碧空尽的潇洒转身。 　　这不是我想象中的告别，没有诗意，没有归期，甚至没有仪式。 　　王者悄然转身，不再留念身后一片浮华。眼泪和青春，欢笑和荣光，江湖始终没有永远的王者。 　　荒烟蔓草的年头里，告别也如此匆匆。 　　欲说还休的唱词未尽，说书人已丢了她的桃木扇。 　　7、喜欢柳永的一句:执手相看泪眼,竟无语凝噎. 　　执子之手,与子偕老. 　　泪眼迷蒙,情哽喉间. 　　不知道那是怎样一种心酸,离别本已是痛.竟又连叮嘱也说不出口.没有此时无声胜有声的荡气回肠,有的,只是顾盼留恋,有的,只是苍凉无奈. 　　而此后,竟只能念去去,竟只能酒醒杨柳岸,竟只能此去经年,那个与之相约相守的人早已远去,徒留的,只是悲情,只是惆怅.而千万风情,许早已入不得眼,融不得耳. 　　执手相看泪眼,竟无语凝噎......... 　　若是离别,曾出口挽留,若是离别,曾弃身相随.那么今日,是不是就可以不用遣情伤,是不是就可以不用故人何在,烟水茫茫. 　　执手相看泪眼,竟无语凝噎......... 　　8执手相看泪眼,竟无语凝噎!丝发间,那缕银色的是什么,是愁绪吗?相恋时曾痴痴的一起淋雨,分手后,我仍保持着那份执著------一个男人爱的深了就会醉,醉的深了也不愿醒． 本文作者(来源)：柳永

1，兼听则明，偏信则暗。——司马光2，博观而约取，厚积而薄发。——苏轼3，循序而渐进，熟读而精思。——朱熹4，人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼5，生当作人杰，死亦为鬼雄。——李清照6，由俭入奢易，由奢入俭难。——司马光7，当时明月在，曾照彩云归。——晏几道8，莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞9，忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。——欧阳修10，长恨此身非我有，何时忘却营营。——苏轼11，一场消黯，永日无言，却下层楼。——柳永12，鉴前世之兴衰，考当今之得失。——司马光13，物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照14，位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。——陆游15紊街厮复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游16，旧书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼17，古人学问无遗力，少壮功夫老始成。——陆游18，不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼19，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。——苏轼20，可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。——辛弃疾21，纸上得来:觉浅，绝知此事要躬行。——陆游22，三万里河东入海，五千仞岳上摩天。——陆游23，问渠哪得清如许，为有源头活水来。——朱熹24，残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——欧阳修25，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里26，山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。——文天祥27，先天下之忧而/，后天下之乐而乐。——范仲淹28，人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥29，近水楼台先得月，向阳花木易为春。——俞文豹30，臣心一片磁针石，不指南方不肯休。——文天祥31，祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。——欧阳修32，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照33，古之立<事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。——苏轼

这篇《宋词名句：满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 　　[译文]放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。 　　[出典]晏殊《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》晏殊 　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 　　2、注释： 　　一向；一晌，片刻之间。 　　有限身：短暂未久的人生。 　　等闲：平平常常。 　　销魂：魂魄飞散，形容人极度的悲痛或欢乐。 　　怜取：怜爱。 　　眼前人：指眼前轻歌曼舞的女子。 　　3、译文1： 　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。 　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨催洛了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的。 　　译文2： 　　片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。 　　译文3： 　　芳年易去，人生苦短，平平常常的离别也会使人消魂断肠。对酒当歌，及时行乐，不要推辞这频频而来的歌舞欢宴。 　　极目辽阔无际的山河，会加重对远方亲友的怀念，见到风雨吹落鲜花，更加感伤春光的短暂。倒不如放开情怀，怜爱眼前这俏丽的佳人，她会给我带来快乐无限。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　5、此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。 　　“一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！ 　　“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解： 　　“酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中而已。 　　“不如怜取眼前人！”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。 　　本词是《晏殊》的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。 　　这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。 　　6、“一向”即是“一晌”之意，“有限”的生命只能度过“一晌”的时光，所以离别，也就是江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，是值得我们珍惜的，因为它“销魂”，这里的“等闲”其实不等闲！ 　　那么怎样好呢？那就酒筵歌席——莫辞频吧，不要嫌“腐败”的日子不够多，因为相比一向的年光，有限的身体来，真是对酒当歌，人生几何！ 　　读到这里，很容易让我们联想到《古诗十九首》里那些劝勉及时行乐的“颓废”诗篇。还有一首差不多时候无名氏的“熟诗”，也和这首诗的“意境”非常相似。那就是： 　　生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！ 　　为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为后世嗤。 　　仙人王子乔，难可与等期。 　　不过很明显，比起晏大官人，这首诗就过于直白了，不像他那么“温婉”，但可谓都是殊途同归。 　　还有未尽之意，让我们接着往下读。 　　“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，这两句我很喜欢，喜欢它的宏阔，喜欢它的风神，觉得要知道要了解传统文化，要增强对传统文化精髓的“感性认识”，这样的诗句，非熟读深思反复涵咏不可。正如古典文学专家陈永正先生所说。“换头二语，忽作变徵之声。气象宏阔，意境苍茫，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。” 　　陈先生说得真好。还为我们指明了这两句的渊源。上句出自唐人李峤《汾阴行》里的“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”，下句出自李商隐《杜司勋》里的“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。” 　　晏殊虽不比东坡，是千古达观人，集子里却很有些这样的论调，简直随处可以摭拾。 　　“朱弦情，知音少，天若有情应老。劝君看取名利场，今古梦茫茫。”（《喜迁莺》） 　　“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”（《木兰花》） 　　“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”（《木兰花》） 　　其实不用他说，我们也知道宇宙无限人生短暂是个永恒的难题，可是解决的办法在哪里呢？我们似乎也是千百年来百思不得其解，还好晏殊告诉了我们： 　　不如怜取眼前人。 　　假如我们再把这个“眼前人”的内涵推而广之，我们可以说这个“眼前人”可以是你朝夕厮守的爱人，可以是你朝思暮想而又不敢表白的“梦中情人”，当然还可以是你的亲人，是你的朋友，甚至是你理想，梦想，乃至幻想，凡是你觉得能够在这个有时略显冰冷与寂寞的世界上可以温存你枯窘的灵魂的，无论是人或事，哪怕是一件乍看起来微不足道（在无关痛痒的旁人眼里）的物什，都可以“顺理成章”地成为你的“眼前人”。 　　这样看来，晏殊虽贵为达官，却也很有满布诗意的达观，所以算是古代一个很有风趣的雅人，不像时下的有些官僚那么“贵”得没有“趣味”，不愧是“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的作者，有闲情不足“贵”，更难得，是还有那份雅致，尽管我猜想在古代有些酷评家看来，又要叫嚷着“文人无行”了，也对，有其子，正因为有其父嘛！ 　　不光古人，也许现代的某些人也要认为这是一种“颓废”的表现，我不想辩驳，觉得也无需辩驳，你觉得它颓废，那就颓废好了。 　　我愿意。 　　6、“不如怜取眼前人”，说起来不过轻轻几个字 　　做起来却不易 　　世人往往最容易漠视眼前的人、风景，以为那些人、风景，会永远原地等着他 　　等他沧桑后，再回头寻找时 　　已是人已逝 　　物已非 　　7、晏殊是北宋初期重要的词人，有《珠玉词》传世。《宋史》本传说他：“文章赡丽，应用不穷。尤工时，闲雅有情思。”《浣溪沙》，就是他的传世佳作，其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，对仗工整，感时伤事，更是流传千古的名句。 　　晏殊少年时聪慧过人，有神童之誉，因之召试，赐同进士出身，从此步入仕途，也是风平浪静，志得意满，官至宰相，是个地道的达官贵人。因此，他的诗词，没有大喜大悲的刻骨铭心，却淡雅平和，谴词工整。虽然没有完全摆脱五代绮丽奢糜的窠臼，但晏殊是宋初人，就当时而言，他的词作还是达到了无人企及的高度，王灼说：“晏无献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”应该是很得当的评价。 　　宋朝尚文，对文人尤其宽容。晏殊有幸生活在那个时代，又是一个志得意满的达官贵人，诗酒构成了他生活的主题。叶梦得《避暑录话》里说他“喜宾客，未尝一日不宴饮。”由此可以确认《浣溪沙》应该是晏殊在筵罢客散之后的作品。我们可以想象一下晏殊当时的情景：酒微醒，头微熏。客人都离开了，夕阳西下，他独自一人徘徊在自家花园的小径上，亭台依旧，四时变换依然，那些似曾相识的燕子也回来了，但春尽花落，它们如期的归来带不回逝去的光阴。 　　《浣溪沙》描写的就是这样的事，平和自然，凄婉含情，直抵我们最柔软的部位，撩起敏感的神经，让我们怦然心动。刘义庆《世说新语》中记载了西晋灭亡以后，一帮子逃难到江南的北人相邀宴饮，“坐而叹曰：‘风景不殊，正自有山河之异！"皆相视流泪。”这是沉痛之至的家国之慨。这样的感觉晏殊不会有，我们不能苛求他，因为他生活在一个承平的时代。 　　曾经有一段时间，我们泛意识形态地评判古今中外的所有作家，认为晏殊的词作只是一些春花秋月般的闲愁，没有关乎天下的思想内容和社会意义。鲁迅说贾府上的焦大不会爱上林妹妹。这固然是阶级的差异，客观的现实。但文学到底还是在诉说着恒久不变的人性。古诗云：“生年不满百，常怀千岁忧。”面对永恒的宇宙，满天的星空。我们普通人除了如康德那样心存敬畏以外，更多的还是感喟人生和命运。晏殊的《浣溪沙》表达的就是这样一种恒久的情怀，它和《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”有异曲同工之妙。和陈之昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下”一样，所不同的是少了一种雄浑磅薄的气势。因为那是大唐独有的时代精神，就连一生颠沛流离的杜甫也有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的气概。而终宋一朝，文事昌盛，但风格清雅，仿佛明清的瓷器，细腻精致，但失之脆弱，最后积弱成疴，到底给鞑子亡了。 　　在苏东坡之前，诉说性情的长短句相对于励志的诗，是文人不登大雅之堂的谴兴之作。因此，我们更不应该苛求晏殊，他的词作固然是少了一份烟火气。但何尝不是抒发真性情呢？诗言志，词言情。宋初的文人大都持这种观点，这是诗的悲哀，却是词的荣幸。我们觉得宋诗面目可憎，就是因为它太讲究文以载道，流于假大空，干瘪，少了鲜活的血肉，感觉不够亲切。倒是词最初不登大雅之堂，自烟柳花巷始，继而进入文人的圈子里，到底蔚然成大，把同时代的诗给比下去了。 　　“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》），天下没有不散的筵席，热闹过后的寂寞会更寂寞，在那个“昨夜西风凋碧树”的夜晚，寂寞得受不住，才会“独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）。这已经不是寂寞，这是凄凉了。它无关乎富贵，也不是无病呻吟，它是对人生的终极追问。能写出这种词的人，如果身世横遭变故，一样可以写出《红楼梦》这样的鸿篇巨著。 　　8、父母之命，媒妁之言”，造就了一大批模范夫妻；自由恋爱，海誓山盟却掀起了离婚的新高潮。结婚难道非得和“林妹妹”么？有人说“找个我爱的人，不如找个爱我的人。” 　　欲望是一切痛苦的源泉。如果能适当淡薄心态、坦然处之，不要过分追逐理想和完美主义，相信生活一定会多姿多彩，痛苦也会少些，但我能做到么？用句古诗结尾吧，就当是鼓励自己了，“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如惜取眼前人”。 　　9、有时候人就是这样，寻寻觅觅千百回，等到碰得满身伤痕，等到累得身心疲惫，回头看看，其实的一直就在身边不曾离开！“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。 　　10、“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”写出了爱情易逝的那种无可奈何之情。恋恋不忘的思念着远方那可望而不可及的恋人，还不如好好的珍惜眼人。即使令你魂牵梦绕的那个人在你心目中占据着刻苦铭心的地位。长时间的分离也会让你们由最亲密的爱人变为最陌生的熟悉人。虽然还有爱存在，虽然还是对彼此依依不舍，虽然还憧憬着朝夕相处，甚至于“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。但暮然回首，发现原来没有彼此的日子一样能过的很好。时间能冲刷一切，遥远的距离加上淡淡的情愫。时过境迁后，会让你发现曾经的怦然心动怎么都抵挡不过时间与心的对决。 　　11、岁月易逝，转眼间世事已非，所谓无常所谓沧桑，都在我们这人到中年的心头汇聚，感慨与怆然，是怎么的沉重而绵长。一步步走过来，到了今天，这份年龄，前瞻渺茫，回眸呢，也无不触目惊心，经历也无非一些琐碎，但却关乎生死、生命、生活，似乎给我的是一种大不容易的昭示。梦幻是没有了，那些浪漫的热情，热血的贲张，激动人心，自己只有羡慕，却不好去浇他的冷水。想想这人生，似乎总难以摆脱那个命定的归宿，这是任何生命所难以回避的宿命。如是，也就有些无可奈何了。悲哀吗？眼看一个个活生生的生命，忽然间就没了，几乎脆弱得如一棵小草，古人说，人活一世，草木一秋。都是一种宿命，原也算不得什么；只是这依旧跳动的心，锐敏地体会到了莫大的创痛，这血肉的生命感受到了椎心的悲哀，自也可以理解了。于是，面对这突如其来的死，我们难以承受，多么残酷的事实，究竟面对为难。黯然而泣，抢地呼天，怎么的摧肝裂肺，在还活着的却总想唤回已走向历史的亲人。 　　让我们无奈的，却是无论如何的努力，一切都是徒劳的，逝去的如流水，这是两千多年前孔子所慨叹的，这也就是人生无常，不管愿不愿意，我们总得接受。生生死死，既是常态，那么，何妨超脱些来看，陶渊明说，纵浪大化中，应尽便须尽。这是最理智的态度。不过，喜生悲逝总也是人情之常，我们不能厚非，但也只能宽解，退一步来想，若过分溺于伤痛，甚且自我谴责，无法排解，终至自伤了躯体，却也断非智者所为。死者已矣，重要的是自己当下的活。近日，读宋人晏殊的《浣溪沙》词，很有些体会与感触，就抄在这儿，让我们共同来吟味。词云：“一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。” 　　人这一生总归是活得艰难，多少惊心动魄，多少黯然销魂，而春花秋月的美景良辰，其实是很少的，但我们总不至于因此而抛却人生，佛家说，人身难得，活在当下。活有时比死更艰难，活需要有更大的勇气。那么，拭干眼泪，洒脱地活下去，有时也是一种必要的坚强。我们当然盼望，这些历经苦痛的人们，坚强地活着，把悲痛沉埋在内心深处，想想眼前的人与事，尽快走出心中的阴影。看看呵，这天空还是这么晴亮，百花谢了又开，春天的烂漫已经到来。 　　这人生也无非岁月，读过一本书，名字就叫《岁月》，太喜欢了这“岁月”一词，沉静，一点不浮皮潦草，或说，许多人、许多事件，风卷云涌，一个时代就这样过去了，这就是岁月。这许多的人与事，包括许多伟人名流，叱咤风云的角色，那么轰轰烈烈的喧哗，但却也包括更多的芸芸众生，平凡的生活，可喜或可悲哀，一无例外地都活在这岁月里。 　　有时，苦难也有好处，可以让我们体会生命的沉重，由死的遽然与无奈，我们可能因此更掂量到生命的份量，引发我们怎么更好地活下去的思考。古往今来关于生命的探究与思考，释迦、老庄、基督，无不源于生死，有生必有死，有死复有生，这不只人生，更是这大千世界万物亘古的规律。耽生恶死，与不珍惜这来之不易的生命，甚至强行剥夺他人的生命，都必须谴责，因为都违背了自然的规律。 　　至于生命之修短，更是谁都无从把握，其实过分的计较修短也甚是无聊，以亿兆年观之，纵人活过百龄，也渺沧海之一粟耳；重要的是我们活过，活在当下，没有浪掷这美好的人生。 　　12、爱的思念爱的山盟海誓我们信手可来，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“在天愿做比翼鸟，在地愿为连里枝”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”多得是。恋人为什么总是那么陌生又那莫熟悉又那么遥远？因为那只是在心里为自己空虚的感情，构建一个虚幻的可以寄托情感的影子而已，只会让寂寞的心愈加的孤独，孤独的心更加的破碎。恋也好爱也好相思也罢，曾经一起看云、听雨、赏花、品雪的日子已成往事，在流淌的时光里渐渐沉淀成一份美丽的牵挂，也许还会成为一份永恒的遗憾。现实中以许多男女目前的身份，连做朋友都是一种奢侈，只有维持目前的关系和状态才是最明智的。 　　宴殊的《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”是怨了明月，欧阳永叔却说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。假如你在情感上没有深陷进去的话，离愁也只不过是淡淡的一种无可奈何而已。可你爱得要死要活不正是因为身陷其中无法自拔的一往情深所导致的吗？可这又关干风月何事？人生似乎总有一些非个人所能掌控的东西，我们总有许多不如意，爱又何尝不是如此。还是宋秦观的《鹊桥仙》会自我安慰：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。晏殊的《浣溪沙》说得就更现实了：“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。 　　婚姻就是柴米油盐过日子，哪有那么多的浪漫。无论多么浪漫的想象，柔情似水也好与子偕老也好，终究要归于现实生活的琐碎。所谓举案齐眉皓首同心，总是祝福的意义大于现实的意义。多情男女却非常非常在意的是两个人心灵的交流，然而生活更需要人们能从平平淡淡的生活中悟出美丽和浪漫来，平平淡淡是真也是爱。 　　13、平平淡淡也好，轰轰烈烈也罢，爱情就是对自己和爱人的一种！如果没了这个，我们就没有“执子之手，与子偕老”的那种满足。人生最美的时刻，就是在你的垂暮之年，依然可以挽着爱人的手，走在清新的晨曦里，伴在夕阳黄昏下。并不是一时的冲动，也不是随口说说，而是用心，用全部的青春，呵守一生的誓言。 　　爱情最初的境界是倾慕，他/她的一举一动都可以让你欣喜，为之着迷。爱情就在怦然心动的时刻开始了。这个时候，爱情很美，因为有很多不了解，我们还处在童话般的幻想里，把爱情想象成柏拉图式的。直到我们彼此了解，才发现爱情的现实，磕磕绊绊，分分合合。两个人所有的习惯都磨合好的时候，爱情就变成了亲情。人生最重要的是，爱情，友情，亲情。爱情的时间最短。爱情是发生在两个人相遇到结婚之间，结婚之后就变成了亲情了。亲情伴随我们的一生，一段友情也许很短，但我们的人生却每时每刻都存在友情。 　　爱情最后的境界就是一种习惯，习惯了他/她的优点。习惯了他/她的缺点！不必埋怨没有激情，没有浪漫，只要你不想分开，只要你还在乎这份爱，只要彼此都遵守，也许这就是爱的最后的境界。习惯了，表示你的包容，习惯了，表示你的理解，习惯了，表示你爱他/她，所以可以接受她/他的缺点。这也是就是永恒的那种爱。 　　爱不是花言巧语，爱是刻骨铭心！简简单单的爱才是最真诚的爱情。 　　爱不是单方面的付出，而是两情相悦，这才是一个完美的世界！ 　　最单纯的爱是暗恋，不祈求对面给予，只是默默的付出。 　　最刻骨铭心的爱是经历生死的爱，当共同经历过生死能让爱变得是两颗心共同的神圣。 　　最心碎的爱，是阴阳相隔。斯人已逝，爱依旧还在？ 　　最无望的爱，是一方面付出，一方面只是索取，两颗心的不平衡，爱也会失衡。 　　无论我们是否正在经历爱情，我们都应用心对待。珍惜每一段来之不易的感情。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 　　14、生活，不会因某个人而停滞，时间也只会静静地从指间流走，就像那一湾的长江水，总是无语东流。心情落寞时,会记起晏殊说过，满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人,我就会珍惜现在所拥有的,重新整理心情来面对生活,面对风雨.当高傲自大时，会记得苏轼说过，归去时，也无风雨也无晴，轻轻的走，轻轻的来，心灵也会变得豁达。 　　清平乐里说，断送一生憔悴，只消几个黄昏，短短的几个字，读出来竟让人心里不免有些恐慌，是因为自己的虚度光阴，还是其他？读词就像在安静的环境里和自己对话，你的内心感受竟都可以用一首词，一句长短句来表达，它可以让你远离喧嚣和浮躁，在不经意间让心灵得到升华。正如我的生活，清静平淡中自得其乐，也但愿在付出和努力的最后，可以达到众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的佳境。 　　15、少年时，读古人晏殊的诗“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”，以为有人生苦短、及时行乐的消极在里面，现在才知道，一个“怜”字，其实道尽了人生的珍爱与珍惜。流光容易把人抛，匆匆人生，有多少亲情至爱能够永远伴你前行…… 本文作者(来源)：晏殊

1、戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。——杜甫《月夜忆舍弟》2、春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。3、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》4、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》5、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》6、江流千古鹤犹在，涛声依旧花满楼，幽梦无痕水悠悠。——《浣溪沙》7、夜阑风静彀纹平，少舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙》8、当时共我赏花人，点检如今无一半。——晏殊《木兰花》9、如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。——周紫芝《鹧鸪天》10、煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。——曹植《七步诗》

　　1、可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。——秦观 　　2、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修 　　3、无何奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊 　　4、今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。——柳永 　　5、春去也，飞红万点愁如海。——秦观 　　6、三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞 　　7、晚山千万叠，别鹤两三声。 　　8、风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。——冯延已 　　9、一池萍碎。三分春色：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点。是离人泪。——苏轼 　　10、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁 　　11、两地离愁，一尊芳酒凄凉，危阑倚遍。——蔡伸《苏武慢》 　　12、旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。——辛弃疾 　　13、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼 　　14、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照 　　15、当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。——贺铸 　　16、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照 　　17、欲将心事付瑶琼，知音少，弦断有谁听？——岳飞 　　18、雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花》 　　19、梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠 　　20、春无踪迹谁知？除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇。——黄庭坚 　　21、春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄 　　22、柳阴直，烟里丝丝弄碧。 渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。——周帮彦 　　23、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。——晏殊 　　24、叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。——周邦彦 　　25、平芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修 　　26、不知天上宫阙，今夕是何年？ 　　27、燕子不知何世，寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。——周邦彦 　　28、隔帘微雨双飞燕，砌花零落红深浅。——李珣 　　29、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先 　　30、一点浩然气，千里快哉风。——苏轼 　　31、春风不解禁杨花，蒙蒙乱朴行人面。——晏殊 　　32、明月几时有，把酒问青天。 　　33、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄 　　34、烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。——鹿虔扆 　　35、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。——苏轼 　　36、昨夜雨蔬风骤，浓睡不消残酒。轼问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿红肥瘦。——李清照 　　37、天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，逢舟吹取三山去。——李清照 　　38、流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。——秦观 　　39、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。 　　40、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。——李清照 　　41、东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 　　42、千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。——李煜 　　43、水是眼波横，山是眉峰聚。——王观 　　44、梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。——冯延已 　　45、犹抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。——李清照 　　46、四十年来家国，三千里地山河。——李煜 　　47、断鸿声里，立尽斜阳。——柳永 　　48、重湖叠山巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。——柳永 　　49、无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游 　　50、几处簸钱声，绿窗春睡轻。——陈克 　　51、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永 　　52、暮云连极浦，急雨暗长汀。——苏庠 　　53、落日溶金，暮云合碧，人在何处？——李清照 　　54、凝泪眼，杳杳神京路。断鸿声里长天暮。——柳永 　　55、沙上并禽池上螟，云破月来花弄影。——张先 　　56、独立小桥风满袖，平林新月人归后。——冯延已 　　57、还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。——李煜 　　58、轼问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸 　　59、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。——李煜 　　60、山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。——秦观 　　61、笛里三弄，梅心惊破，多少春意。——李清照 　　62、若得山花插满头，莫问奴归处。——严蕊 　　63、细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。——李璟 　　64、春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。 　　65、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观 　　66、昔日种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？拚今生、对花对酒，为伊落泪。——周邦彦《解连环》 　　67、生忘形，死忘名，谁论二豪初不数刘伶。——贺铸 　　68、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。江山如画，一时多少豪杰。多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。——苏轼 　　69、欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。——晏几道《阮郎归》 　　70、时人错把比严光，我自是、无名渔父。——陆游 　　71、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 　　72、渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。——柳永 　　73、到黄昏，雨打梨花深闭门。——李重元 　　74、无言独上西楼，月如钩。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。——李煜 　　75、池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。——晏殊 　　76、深院闭，小庭空，落花香露重。——韦庄 　　77、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。——李清照 　　78、白衣苍狗变浮云，千古功名一聚尘。——张元干() 　　79、碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。——范仲庵 　　80、两情若是长久时，又岂在进进暮暮。——秦观 　　81、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——李煜 　　82、落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾 　　83、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古 难全。但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼 　　84、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》 　　85、目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。——孙光宪 　　86、兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩沙鹭。——李清照 　　87、月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修 　　88、红酥手，黄滕酒，满园春色宫墙柳。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。——陆游 　　89、但愿人长久，千里共婵娟。 　　90、漏箭移，稍觉轻寒，渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。——柳永《戚氏》 　　91、去意徊徨，别语愁难听。——周邦彦《蝶恋花》 　　92、人生自是有情痴，此恨不关风和月。——欧阳修 　　93、千金难买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。——辛弃疾 　　94、素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。——张孝祥

　　1、人攀明月不可得，月行却与人相随。——李白《把酒问月》 　　2、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 　　3、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。——刘禹锡《秋词》 　　4、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——杜甫《水槛遣心二首》 　　5、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》 　　6、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》 　　7、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。——岑参《白雪歌送武判官归京》 　　8、春城无处不飞花。——韩鸿《寒食》 　　9、至今思项羽，不肯过江东。——李清照《夏日绝句》 　　10、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》 　　11、稚子牵衣问归来何太迟？共谁争岁月；赢得鬓边丝？——杜牧《归冢》 　　12、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙》 　　13、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！——孟浩然《春晓》 　　14、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。——释仲殊《绝句》 　　15、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》 　　16、月光如水水如天。——赵嘏《江楼感旧》 　　17、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》 　　18、天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花》 　　19、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》 　　20、明月却多情，随人处处行。——张先《菩萨蛮》 　　21、远上寒山石径斜，白云深处有人家。——杜牧《山行》 　　22、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——元稹《菊花》 　　23、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头》 　　24、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》 　　25、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《初春小雨》 　　26、暮雨不来春不去，花满地月朦胧。——贺铸《江城子》 　　27、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。——晏殊《踏莎行》 　　28、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》 　　29、江南可采莲，莲叶何田田！——汉乐府民歌《江南》 　　30、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大》 　　31、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅》 　　32、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳》 　　33、月下飞天镜，云生结海楼。——李白《渡荆门送别》 　　34、折得一枝香在手，人间应未有。——王安石《甘露歌》 　　35、野径云俱黑，江船火独明。——杜甫《春夜喜雨》 　　36、山风吹空林，飒飒如有人。——岑参《暮秋山行》 　　37、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》 　　38、明月照高楼，流光正徘徊。——曹植《怨歌行》 　　39、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁《玉楼春》 　　40、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江吟》 　　41、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。——元好问《同儿辈赋未开海棠》 　　42、微雨池塘见，好风襟袖知。——杜牧《秋思》 　　43、到处皆诗境，随时有物华。——张道洽《岭梅》 　　44、江碧鸟逾白，山青花欲然。——杜甫《绝句二首》 　　45、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》 　　46、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——杜甫《曲江二首》 　　47、只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》 　　48、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》 　　49、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》 　　50、暮霭生深树，斜阳下小楼。——杜牧《题扬州禅智寺》 　　51、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(m.taiks.com)能不忆江南？——白居易《忆江南》 　　52、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》 　　53、阳春二三月，草与水同色。——乐府古辞《孟珠》 　　54、正是江南好风景，落花时节又逢君。——杜甫《江南逢李龟年》 　　55、夕阳无限好，只是近黄昏。——李商隐《乐原游》 　　56、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》 　　58、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。——辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》 　　59、海上生明月，天涯共此时。——张九龄《望月怀远》 　　60、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》 　　61、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜牧《山行》 　　62、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 　　63、峥嵘赤云西，日脚下平地。——杜甫《羌村三首》 　　64、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》 　　65、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。——王之涣〈凉州词》 　　66、春风又绿江南岸，明月何时照我还？——王安石《泊船瓜洲》 　　67、照之有余辉，揽之不盈手。——陆机《拟明月何皎皎》 　　68、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》 　　69、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》 　　70、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。——王安石《咏石榴花》

　　1、千古风流人物 ，一时多少豪杰 ，强虏灰飞烟灭； 　　2、似花还似非花； 　　3、我欲乘风归去，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺； 　　4、宜醉宜游宜睡，管竹管山管水； 　　5、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营； 　　6、醉里且贪欢笑，要愁那得功夫； 　　7、气吞万里如虎，赢得仓皇北顾。

宋词名句 ,吃一堑，长一智： 　　1、百川东到海，何时复西归?少壮不努力，老大徒伤悲。(汉乐府《长歌行》) 　　2、百学须先立志。(朱熹) 　　3、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 　　4、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。(杜甫) 　　5、别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。(杜甫)　　6、博观而约取，厚积而薄发。(苏轼) 　　7、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。(《礼记》) 　　8、吃一堑，长一智。(古谚语) 　　9、尺有所短，寸有所长。(屈原) 　　10、出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。(杜甫) 　　11.一语天然万古新,豪华落尽见真淳 金.元好问《论诗三十首》 　　12.预支五百年新意,到了千年又觉陈 清.赵翼《论诗五绝》 　　13.不求好句,只求好意 宋.欧阳修《吊僧诗》 　　14.天机云锦用在我,剪裁妙处非刀尺 宋.陆游《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》 　　15.片言可以明百意,坐驰可以役万里 唐.刘禹锡《董氏武陵集记》 　　16.清水出芙蓉,天然去雕饰 唐.李白《忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》 　　17.不薄今人爱古人,清词丽句必为邻 唐.杜甫《戏为六绝句》 　　18.二句三年得,一吟双泪流 唐.贾岛《题诗后》 　　19.吟安一个字,拈断数茎须 唐.卢延让《苦吟》 　　20.为人性僻耽佳句,语不惊人死不休 唐.杜甫《江上值水如海势聊短述》

[译文]美人手捧玉杯，在这重阳佳节劝我喝个欢畅，深情厚意就似回到故乡。 　　[出典]北宋晏几道《阮郎归》 　　注： 　　1、《阮郎归》晏几道 　　天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 　　2、[注释] 　　1.金掌：铜铸的仙人掌。 　　2.雁字：大雁群飞时多排成一字或人字形状，故称雁字。 　　3.绿杯：代指美酒。 　　4.红袖：指歌舞女。 　　5.兰佩紫：即佩紫兰，身佩紫茎秋兰。 　　6.菊簪黄：即黄花，指黄菊。 　　7.殷勤：急。 　　8.理：温习，重提。 　　9.旧狂：昔日的疏狂。 　　10.清歌：凄凉的歌。 　　3、译文1： 　　重阳时节，汴梁城（天边金掌暗示首都）里秋气已深，白露成霜。秋云漂浮，随着南飞的大雁而拉长。汴梁的风俗与故乡临安很相似，便趁着这重阳节的歌舞筵席作一次强颜欢笑吧。 　　佩带着兰花，插着菊花，唉，回想起过去的狂放不羁，是该好好的总结下自己的过去了。借酒消愁吧，一醉之后就忘了这些悲伤了，可这又岂是易事？听到清雅优美的歌唱，便忍不住要悲叹，这岂非是自伤身体，戒之，慎之，切不可再如此了！ 　　译文2： 　　远在天边的京城中，仙人掌上的露水怕是已经结成了寒霜。大雁排成长长的“一”字，云层也像是随之飘扬。觥筹交错，歌舞红妆，满城的人都在庆贺这佳节重阳。此地的风俗，却也颇似我的家乡。 　　身佩紫色的兰草，头插着金紫嫩黄，我正好趁此抒发久郁的轻狂，满心想用沉醉来压住内心的凄凉。望诸君千万不要唱断肠之曲，免得我又要怀念故乡。 　　4、晏几道(约公元1030—1106年)，字叔原，号小山，晏殊的幼子，能文善词，与其父齐名，世称“二晏”。少年时期的晏几道在父亲的荫护下，过着珠围翠绕、锦衣玉食的生活。书香门弟的耳濡目染，晏几道很早就显露出过人才华，得到仁宗的赏识。 　　可惜的是，十八岁那年，父亲晏殊去世，晏家从此没落。书生意气的晏几道不谙世事，性格疏狂，不肯攀附富贵，不热衷功名，坚守着纯真质朴的情怀。他最喜欢的是，与两位情投意合的好友沈廉叔、陈君友聚饮赏词。沈廉叔、陈君友家中有莲、鸿、苹、云四个歌女，小山每得一首好词，便让她们演唱。这四个歌女天生丽质，她们的一笑一颦、她们的一歌一舞，令小山魂牵梦萦。尤其是小苹，让晏几道爱得发狂。 　　然而，小山注定是悲苦的，这种好日子没过多久，沈廉叔、陈君友两位知音相继病故，小苹等歌女也流转人间，不知所终。这成了小山一生的牵挂与伤痛，他为情所困，在“落花人独立，微雨燕双飞”的缠绵与惆怅中独自徘徊，写下了《临江仙》这首凄美绝伦、情真意切的名篇，寄托了对小苹的深深思恋。 　　小山是一位真性情的词人，他的词是他内心世界的真实写照。宋词发展到这时，已是慢词的黄金时代，可孤傲的小山却仍坚持“花间”传统，固守着小令的阵地。他把身世之感融入艳情，借助对爱情的追求，在梦幻的世界中消解着现实的孤独苦闷。他洗净了“花间”的污浊，将艳词发挥到了极致。他的词艳而不俗，缠绵清壮，精美至极，也脆弱至极，一触即碎，成为只可观赏而不能触摸的艺术精品。 　　晏几道的词，浅处皆深，这源于他失意坎坷的人生。父亲晏殊去世后，他依然我行我素，过着花天酒地的奢侈生活，以至于处境日益艰难。后来，竟然又遭飞来横祸，因好友卷入政治斗争，受牵连而入狱。出狱后，小山更加落魄潦倒，他拙于谋生，晚年甚至衣食不能自给。 　　虽然历经沧桑，但小山仍孤高自傲，保持着贵族的矜持。晏殊曾官至宰相，朝中许多官员受过他的恩泽，小山只要愿意依附，便可平步青云，但他拒绝了。小山还不屑参加科举考试，宁愿躲在自己封闭、狭小的天地中，甘守寂寞与贫穷。 　　位高权重的苏轼了解到晏几道的情况后，曾经找了个机会亲自登门拜访。谁知晏几道听说苏轼来访，竟说“无暇接见”！好友黄庭坚在为小山词集作的序中，称小山有“四痴”：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，而不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”这“四痴”，将小山的狂傲天真刻划得入木三分。 　　小山就是这么一个永远也不肯低头的痴人，他坚守着孤独与贫穷，用手中的妙笔，写下精美的文字，缅怀失去的爱情，安置失落的心灵。他的凄伤，让红烛也在《蝶恋花》中，默默地为他垂泪。 　　小山毕生都在回忆，回忆刻骨的爱恋，回忆逝去的美丽。她将情人的哀婉，人生的惆怅，诗化到了记忆中。他的词多酒，多梦，他试图在酒中、梦里寻找灵魂的慰藉，但是醒来后，却更加孤独。 　　红颜的离去、生活的艰辛，让小山尝尽了世间炎凉，也给他的作品染上了一层凄伤的色彩。他的《小山词》感伤缠绵，哀婉动人，就连《鹧鸪天》这样抒写久别重逢时喜悦的词，也写得催人泪下。小山用他的痴情，为我们挽留住了美丽。 　　小山，诗样的男子，他千百遍地咀嚼着往事，不愿对现实作任何妥协，保持着自己的高贵和纯洁。他迷醉在美妙轻柔的回忆中，将艳情抒写得曲折精妙，宛转空灵。他沉浸在歌舞酒乐之中，献上了自己的一片痴心。他对歌女们一往情深，将全部的情思都寄托到她们身上，在酒中，在梦里一遍又一遍地呼唤着她们，寻找曾经的欢乐。他的执着，感人肺腑。他的爱恋，真诚炽烈。 　　“落花人独立，微雨燕双飞”，那纷飞的，不是落红，而是点点心殇。那蒙蒙的，不是细雨，而是丝丝惆怅。小山泪流满面，在孤单中怅望，在凄迷里行走。他超越花间，他独步艳词，将我们引入了美丽的梦幻世界。恍惚中，我听到了千年前传来的心碎的声音…… 　　5、这是一首重阳佳节失意伤怀之作。情绪压抑悲凉，好像有许多愁情，但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客，受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢，又可见其借酒浇愁的心境。词中以佩紫、菊簪与自己作比较，其主动克制“旧狂”，可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨，风格凝重而清丽。 　　起首两句以写秋景起，点出地点是京城汴梁，时序是深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。 　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯"二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂"，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉"，是上句注脚；‘清歌莫断肠"仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松：“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬：“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。 　　《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。 　　纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。 　　6、此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。 　　全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。 　　三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。 　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。 　　接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯"二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂"，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。 　　结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。 　　《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉"，是上句注脚；‘清歌莫断肠"仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。 　　谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。 　　《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。 　　7、“天边金掌露成霜，云随雁字长”两句首先点明节令已是深秋，含有隐隐思乡情在。“露成霜”，语本《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”因雁能传书，逢时知返，故古诗词中多用以兴寄思归念远之情。深秋时节，瞩望空中的雁字，遥想远方的汴京，思乡之情自然会悄悄袭上心头。三四两句有意转移这种感情，聊作自慰之语：“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。”重阳佳节，最是登高维《九月九日忆山东兄弟》）。所幸的是，这里也有聚会，也有宴饮，也有红巾翠袖殷勤劝酒，朋友或同僚们也都亲切和善，一切就仿佛在故乡汴京一样。“人情”，应作广义理解，指异乡的风情习俗。这两句笔致看似很淡，但联系词人身世及下片内容仔细寻味，又觉另有隐衷在。一个“似”字，略透出其中消息：“似故乡”，毕竟不是故乡；不是故乡，如今也只能随缘且过，权把他乡作故乡了。况周颐《蕙风词话》云：“‘绿杯"二句，意已厚矣。”可见是注意到了其中隐含的深意。 　　过片三句上承“趁重阳”之意，写节日的活动内容：身上佩上紫兰，头顶簪上黄菊，也想依旧像从前过节时候那样，兴高采烈地玩个痛快。“理”，调整、检点，这里有使情绪重新振作的意思。“旧狂”，旧日之疏狂，与上片之“故乡”语义暗连。在故乡汴京的日子里，曾经“斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗”（《鹧鸪天》），也曾经“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”（同前调），更有陈君龙、沈廉叔等酒朋诗侣，有莲、鸿、苹、云等歌儿舞女，大家一起游赏宴饮，一起追欢逐乐，那是何等的疏狂放浪啊！如今他乡为客，或者由于时间的阻隔，或者由于环境的变化，往日的疏狂劲早已感到很遥远、很淡漠了，往日的豪情胜概也早已消磨殆尽了。“狂”竟成“旧”，尚需重“理”，其间多少挫折，多少不得已，已尽在不言中。况周颐《蕙风词话》解释说：“‘殷勤理旧狂"，五字三层意。狂者，所谓‘一肚皮不合时宜"发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”接着他又说：“‘欲将沉醉换悲凉"是上句注脚。”这番话是很有见地的。“理旧狂”的结果怎样呢？结拍两句表现词人的心愿：我且重新狂放一回，用沉醉换掉这一向的悲凉；樽前的歌女啊，你不要唱那忧伤的歌，我这异乡之人处在这样的时刻，是听不得那断肠之声的。 　　“莫”，嘱咐之语，用意极深。“悲凉”与“旧狂”一说今一说昔，语义相对。因为处境悲凉，所以重理旧狂以图沉醉；一旦沉醉，似乎就可以忘掉一切烦忧。然而，好友“君龙疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使，俱流转于人间。……追惟往昔过从饮酒之人，或垅木已长，或病不偶”（《小山词自序》）；自己也因“磊块权奇，疏于顾忌”，更兼“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门”（黄庭坚《小山词序》），竟致家道日衰，生活困窘；如今又远离汴京，异乡为客，举目无亲，思归不得，抚今追昔，情何以堪。这种种“悲凉”，岂是一场“沉醉”所能换掉？只怕是“酒罢凄凉，新恨犹添旧恨长”（《减字木兰花》）！从“欲”和“莫”的口吻来看，词人也并不自信沉醉果真能换掉悲凉，他不过是想把这无尽的悲凉深藏于心底，不让红袖的清歌勾起它、触动它而已。结拍这两句，笔意曲折深婉，如况周颐所说：“仍含不尽之意。”（《蕙风词话》） 　　从构思的角度来看，这首词无疑经历了今昔对比的心路历程：汴京佳节与异乡重阳的对比；往昔繁华温馨生活与今日凄惨悲凉境况的对比；旧日疏狂放浪性格与眼下慵懒倦怠心情的对比……这种对比，在词人来说无疑是强烈的，也是残酷的。然而，从辞面上看，词人只是用“似故乡”、“理旧狂”等语将过去的一切轻轻带过，并不去触及心灵深处的深痛巨创。可见，词人在经历了无数人生变故、悲欢离合之后，天真的心性已变得老成深沉，而这种欲吐还吞、暗中对比的笔法，不仅使词意愈显沉着厚重，亦足令读者掩卷深思。（文/刘耀业） 　　8、晏几道“仕宦连蹇”，又不肯屈事权贵，所以一生都不得志。本词便抒写了他人生失意的感慨。 　　上片写作者重阳节异乡为客，因主人——绿杯、红袖的殷勤而产生“人情似故乡”的亲切感。但如果随着作者的视线，从浮着一层白露的金掌，远望随雁行越飘越远的白云时。我们还是从字里行间感受到了作者身处异乡的悲哀与沧桑。 　　下片作者化用《离骚》句意，以佩兰簪菊来象征自己品格的高洁。同时也照应前句“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”。但此人情非彼人情，所以只好“殷勤理旧狂”。想用沉醉的狂放替代眼前客居异乡的悲凉。但举杯消愁愁更愁，所以只好力劝绿杯、红袖唱些欢快的曲子，因为愁歌怨曲会让词人倍感断肠。 　　这首词将沉郁凝重寓于金阳暖歌、温婉殷勤之中，表面看似仍在写男女欢会，实则写人生悲凉。 　　也许这才是人生的常态，无论如何飘零，快乐总要挂在脸上，而悲哀却必须藏在心底。 　　9、本词写重阳佳节时尽情清狂，看似旷达，实则注入了人生失意之感。上片写时值重阳，又有佳人相陪，尽兴酣饮。下片写佩兰菊，以醉遣愁。此词思想内容超出思妇幽怨的狭小范围，较为深刻，风格沉着凝重，又清丽空灵。本词写重阳佳节时尽情清狂，看似旷达，实则倾注了人生失意之感。词的开篇以景物和气侯的变化，暗示了词人他乡离索之感。换头二句写风物依旧，“殷勤”句写狂放之情依旧，但殷勤理之方可，因时过境迁，不比少年时。“欲将”二字与“莫”字呼应，写出内心悲凉、欲求沉醉而终恐不得之复杂心理，吞吐往复，余味不尽。本篇所写正是晚年的悲凉心境，从词中的感情深度来看，这首词当是词人晚年的作品。晏几道本是禀性风流的贵公子，但父亲死后，家道中落，生活陷于困顿，因此对于人情世故、悲欢离合，要比别人有更深刻的体验。这首词的题材虽然还是“绿杯红袖”、良辰佳节，但感情显得深沉悲凉，和早年单纯看待欢乐完全不同。 　　10、这首词起伏跌宕，不再对比今昔，纯粹是感慨。尤其首两句，写的更是寥阔悲凉。 　　悲而不哀，这是成熟了的小山。 　　攀援桂枝兮聊淹留，淡忘了的少年轻狂，现在想来真如一场大梦。小山的词脱不了酒，即使到了现在，已没有了留恋的热情，却依然沉醉在酒里。 　　清歌莫断肠，只怕是，酒入愁肠，化作相思泪。 本文作者(来源)：晏几道

这篇《宋词名句：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 　　[译文]衣带逐渐宽松，人也显得憔悴。为了她呀！即使身体消瘦下去，也不翻悔。 　　[出典]柳永《凤栖梧》 　　注： 　　1、《凤栖梧》柳永 　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 　　2、【注释】 　　①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、 　　《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 　　②危楼：高楼。 　　③黯黯：迷蒙不明。 　　④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 　　⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。 　　⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 　　⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 　　3、译文： 　　我倚着高楼独自伫立，轻风拂面而去，极目远望，心中交织着伤春的愁绪，这份伤感仿佛来自天际。斜阳下草色笼着烟霭，默默无言，有谁能把我凭栏时我心情领会？ 　　真想无所顾忌地大醉一回，但饮酒听歌，勉强地行乐，实在是觉得没有滋味。眼看着衣带渐宽，我也绝不后悔，情愿天天想她，哪怕就这样消瘦下去。 　　4、柳永（约公元987—约1053年），字耆卿，初名柳三变，排行第七，又称柳七，曾做过屯田员外郎，世称柳屯田。 　　柳永生于儒宦世家，祖上大多是为官之人。他从小就才华过人，刻苦好学，接受着正统的教育，也像大多数知识分子一样，将入仕作为人生的第一目标，希望在官场做出一番大作为。然而，他屡试不中。 　　落榜对柳永的打击很大，他闭门数日，突然仰天大笑摔门而去。从此，他转向市井深入，出入歌馆妓楼，吟唱着：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，在笙歌艳舞、锦榻绣被中，谱写了一曲又一曲婉约。 　　柳永是真诚而伟大的。在一个鄙视歌妓的时代，他与许多青楼女子成了朋友，把她们看成是可以托付的知音。他真心爱她们，理解她们，尊重她们，作词歌颂与她们真挚的爱情。柳永的才情和坦诚得到的是歌妓们的一片真心，她们用心苛护他，用温情抚慰着柳永那颗受伤的心灵。妓院流行起一句顺口溜：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”。柳永的旷世才华居然在花街柳巷找到了用武之地！ 　　柳永虽然戏称自己是“奉旨填词柳三变”，但内心还是非常渴望谋个一官半职。为了改变不顺利的仕途，据说柳永还专门写了首词走了次后门。 　　当时，柳永正在杭州，两浙转运史孙何是他的布衣之交，柳永希望得到孙何的栽培，便精心构思，根据杭州这座江南名城的繁华景象和秀美风光，创作了这首《望海潮》，然后拜托杭州名妓楚楚到孙府伴宴时，唱给孙何听。果然，孙何在中秋夜听到楚楚唱的这首《望海潮》后，立即派人将柳永接到了孙府。 　　可惜的是孙何还没来得及提拔柳永，就突然去世了。柳永自然又是一番郁闷，可这首《望海潮》气象辽阔、声律优美，江南胜景经柳永的妙笔点染，更是美不胜收，迅速红遍大江南北，成了家喻户晓、众口传唱的名作。据说金主完颜亮读到这首词后，对杭州天然秀丽的景色垂涎三尺，这才有了日后率大军南下，扬鞭渡江侵略大宋的举动。 　　大约50岁时，柳永终于凭借自己的努力进士及第，后来又做了屯田员外郎这样的小官，可惜没多久就因放荡不羁的性格得罪了同僚而遭罢官。 　　这次罢官彻底摧毁了柳永的仕途梦，他更加放荡形骸，整天与歌妓们混迹在一起，在红袖脂香中寻得一醉，过着权贵、文人们不齿的生活。 　　晚年的柳永落魄潦倒，一贫如洗，在妓院中结束了他孤独寂寥的一生。谢玉英、陈师师等一班名妓集资将他安葬，并为他戴孝守丧。柳永出殡时，满城的妓女都来了，半城缟素，一片哀声。每年清明节，歌妓们都会自发到柳永墓地祭扫，后来竟成了一种习俗，世称“吊柳七”或“吊柳会”。 　　历代词人中，如柳永这般落魄的寥寥无几，而落魄到如此精彩的更是只有柳永！ 　　“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，杨柳岸的冷月催生了词人的灵感，烟花巷的沉沦激发了词人的才情，歌舞场的辛酸铸就了词人的辉煌。才子柳永，生生死死都风流！ 　　5、“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 　　6、“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 　　7、“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。 　　8、“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！ 　　9、“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 　　10、至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 　　11、这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。 　　这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使*大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。（闲鹤通灵） 　　12、“伫依危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。”迎着夕阳下微寒的春风，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际，她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，然后迎着他的目光，毫不客气的扑面而来。“我等的人还没有来，而载我的船却早已离开”。如此，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。 　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”他不顾安危，立足危楼，无非是向望的更远。望断天涯，尽收眼底的，却依然是青青芳草，渺渺烟霞。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？ 　　此刻，他的形体是孤单的，灵魂是孤独的，但所有压抑的苦痛，除了她，又能向谁倾诉呢？ 　　夕阳残照里，余烟袅袅时，附近的人们总会看见一位身着青衫的男子独自倚栏于危楼，但始终没有人知道他日复一日，年复一年的等待是为了水，也没有人明白他关注春江水暖春草绿是因为思念谁。 　　“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。但它岂不知“抽刀断水水更流，借酒浇愁抽更愁”的至理之言？不见伊人，不闻伊言，即便是豪饮高歌，把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。 　　又是一个春江水暖春草绿的季节，依然是那位青衫男子倚栏伫立于危楼，弥漫在他身边的，除了满身的酒气，便是外人不可接近的孤寂与冷漠。 　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”无可替代的思念，却让他以无怨无悔的执著演绎着，脸庞的瘦削，颧骨的高突，身上的青衫也可以装得下另外一人了，但从没有后悔这一切皆因对她无边的思念而起，心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿痴迷的自我熬煎。因为这无期的守望，皆因为他们真挚的，永恒的，“终不悔”的爱情。在这里，没有金钱，没有权力，没有交易，没有名利，没有世俗，也没有纷争，在他们之间，只有：感情至上，区区四字，不名一文，但对他们来说，却昂贵的无与伦比。 　　真是一对完美的无可挑剔的，让世人无不嫉妒的恋人。他们高度纯洁的爱情是那些追名逐利之徒可欲而不可求的，虽然在中国源远流长的文化部落中，自诩风流的文人骚客少说也有几百个，但真正能做到超凡脱俗，回归原始真性爱情的，除去此人，能剩几个呢？ 　　人间自是有情痴，此恨不关风雨月。（陈显忠） 　　13、这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。"伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。"春愁"，即怀远盼归之离愁。不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。 　　接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。"无言"二字，若有万千思绪。 　　下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉"。但强颜为欢，终觉"无味"。从"拟把"到"无味"，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。"终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 　　14、春天，滋润了万物，也滋润了人漫无边际的思念，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际。 　　她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？ 　　登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。 　　无可替代的思念，却让他执著的演绎着，衣带日渐宽松，仍然——无怨无悔，为了心爱的人，值得这般形容憔悴！ 　　15、大学问家王国维在他的《人间词话》中，分别辑录了北宋词人晏殊的《蝶恋花》、柳永的《凤栖梧》、南宋词人辛弃疾的《青玉案》中的名句，并巧妙地赋予这三个名句以新意，构成治学必须的“求学三境界”，真可谓独巨匠心，读来令人耳目一新、拍案叫绝！ 　　王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏殊等诸公所不许也。” 　　第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”原出自北宋词人晏殊的词《蝶恋花》。此境是“登高远望，绝处求生”之境。西风吹树，风紧木落，一片凄凉。人独上高楼，有一种苦苦寻觅，痴痴求索的孤独和无奈。前路茫茫，天外有天，永无止境，不知道从何处起步，同时又隐隐透着一股殷殷的期盼，希望找到出路。“望断天涯路”进入了一种非同寻常的境界，路多且远，需作选择。这第一境界使人悟到：学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标。 　　第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”原出自北宋词人柳永的词《凤栖梧》。此境是“苦苦追寻，竭尽全力”之境。一但选定了路，就应该不避艰难地走下去。为了心中的追求，甘愿忍受孤寂，即使体弱神伤，也决无悔意。这是何等的执着！此境使人悟到：为了寻求真理或者研究一个问题的答案，废寝忘食、日以继夜地工作，即使累瘦了也不觉得后悔，要在事业上有成就，不经过一番寒霜苦，没有不达目的不罢休的心志是不行的。 　　第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”原出自南宋词人辛弃疾（1140——1207）的词《青玉案》。此境是“豁然开朗，一片光明”之境。王国维以这句词比喻为了经过长期钻研，正在难以解脱之际，突然找到了答案时的心情。 　　这三句在原词中都各有本意，想必三位前者并没有预见到经王国维辑录在一起，并赋予“求学三境界”的新意后，不但使这三句词得到升华，连原词也是焕然一新了。细细品味，我们会为这三境地而折服而感动。前两个境界是第三个境界的基础与前提，而第三境界又为处在前两个境界中的人带来了希望与信心。“独上高楼”登高远望“天涯路”，幻想着“灯火阑珊处”的美景，必然会增添即使是“为伊憔悴”，纵然是“衣带渐宽”也是永不放弃的信心。学无止境，每当寻到“灯火阑珊处”，“蓦然回首”，除了那种成功后的愉悦感觉之外，更会发现自己实际上是又登上了一层“高楼”，而此时又会发现更新更美好的境界——“无涯之学海”“路漫漫其修远兮”，并将一如既往地“众里寻他千百度”。 　　有些人常常庆幸自己“读遍天下书”，为自己能坚持读书而自满自足，但是在品味了“三境界”之后，他们也许会生出一些惭愧。汗颜之余，他们也许会觉得又到了一个“灯火阑珊处”。这样想来，此三境界哪里只是“读书之三境界”，分明也是“做人做事”之境界啊！可以称其为“人生之三境界”。 　　16、以前一直有一种错觉，以为清风明月里，夕阳残照中，古道西风，大漠边关中流淌而出的情思是那些文人墨客闲思而作，并非经历了一次次心潮起伏，一次次思想的沐浴，灵魂的洗礼等种种历练而成，但在读到了你“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”时才得以了然，那思情丝丝绵延得无声无息，令人低回不已。低回过后，便会一个人默默的整理些许遗落的心灵碎片，重温那种种不加雕饰的真实心灵。 　　你不想因看见夕阳而更显落寞，你举起手想着住它，在指间，看见泻下的落日余晖，依旧灼烧了你的眼眸。于是，你便想起了用文字定格思念，把夕阳的孤独化作灵魂的手指，轻轻写下自己的回忆，永恒的眷恋，把思绪一段一段的燃烧。当你想用酒把思念稀释时，我分明看见你愈陷于深深的心涡，咀嚼着看似破碎而又甜美的梦，情节一马平川，却又心绪淡淡。虽然在爱的路途上有距离，但在坚定和执著的引领下，永远也不会遗忘来时的初衷。 　　我不知道什么是思念的永恒，也不大喜欢人们在思念袭来之际哀愁苦叹，但你的离愁别绪却是百读不厌，撩人心弦，让人看到没有幸福之神的眷顾依然可以美丽，看到碧翠氤氲的草木开在了寂寞的高山上。这一切都因为你用真心的字词诠释了“柔情的语言，仍在，展翅的想象中，永远的活着”这句话，你美丽的词句永远氤氲着生命醉人的芳香，并用它在每一对友情之人的心间系上绵长的感应。 　　无言的感动是美妙的，但在被凡尘俗世麻醉的现代人心里，这样的执著与感动还有多少？于是，我常常在如水的月色中品读着你的词，让种种的愁绪润湿伤感的眼眸，让时间停留于那样一种淡淡如空的静谧。 　　所有的思念沉淀于心底，注目着远方的伊人，让所有流入心间的思念凝结成生命中不可割舍的一个乐章。 　　在那个夕阳残照的傍晚，所有的思念都化作了伤怀的羽翼。（思念的翅膀） 　　17、春有情，脉脉依依。美人却无情，只肯赐那惊鸿一瞥，决不肯再多。虽不至于断了寸寸肝肠，也把眉蹙。惟有杜康解忧。女儿红是醇，菊花白是清。对酒当歌。对酒当歌。杜工部作诗描世间好饮者，气度惊绝，羡煞旁人。李太白杯不停，舞剑长啸，便是笔下生花，万古愁也销去。这里却少了前人绿蚁新醅的欢喜意境。一个“强乐”，倒使我想不出柳公子长吁短叹的神色。男人若是要以怨夫情状来搏垂青，实在太过可怜。有人要搬出李商隐来辩驳，可惜玉溪生笔下儿女情长重在一个凄字。凄且殇，殇且美。如同群蝶过眼，迷离辉煌。而这时柳永落的是个扰字。饮不毕的前因后缘，索性解了束发以簪击节。可，一阕望海潮是太过激荡，一首迷神引又多幽怨，曲到唇边不得吟。不得吟，惆怅旧欢如梦，心头有浮光掠影，自然是忘不尽。笑已勾在嘴角，收不回，恨不得，恼不起，又自负着坊间传奇的美名，于是把一切都推给“无味”。好一句“强乐还无味”。谩道“无味”，实在是“谁解其中滋味。” 　　枉费。笑自己痴得如有意落花，非流水无情，恨岁月无情。教人怎么变做黄土之下白骨枯，随他而去。毕竟太多流连，不敢了断性命。点一盏心灯，捧泛黄书卷神游，不意泪盈于睫。柳卿误我。沉迷至如守活寡。但心中也了然，纵然能穿越了历史相见，不过相误。词人多情，身前身后千万个伊人，哪怕不真心爱过，情路也风光旖旎，留得老时伴声声铜漏怀念。见惯了长袖善舞，胭脂罗裙，今宿左邻，明居右舍。何况词人薄幸，“过尽千帆皆不是”。谁又是真正伊人，不屈于寻常红粉。怕只在画中，在诗里，在心间。 　　18、有不凡之士曾言：文学皆是意*。话虽粗俗，大半不假。把意*二字换成联想解，便是一场精神上丰盛的幻觉。见鸿雁而思锦书，赏霜菊而知秋风。读竹杖芒鞋思苏子，吟灯火阑珊忆稼轩。又譬如寒灯之于孤寂，冷雨相对寡欢。婵娟常表相思，琵琶多显哀怨。（雏菊回忆录的角落） 本文作者(来源)：柳永

这篇《宋词名句精选：人面不知何处，绿波依旧东流》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　人面不知何处，绿波依旧东流。 　　[译文]美丽的心上人你在哪里呀，只看见江水依旧不停地向着东流去。 　　[出典]晏殊《清平乐》 　　注： 　　1、《清平乐》晏殊 　　红笺小字，说尽平生意。鸿雁云鱼水，惆怅此情难寄。 　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 　　2、注释： 　　红笺：印有红线格的绢纸。多指情书。 　　鸿雁：大雁。 　　据《汉书（苏轼传）》记载，汉朝派出使臣，要求匈奴释放苏武。匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死。汉使臣便以其人之道，还治其人之身，骗单于说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。尺素是古代用来书写的绢帛，通常长一尺。古乐府《饮马长城窟行》中有：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”，因此，古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法。 　　帘钩：挂窗帘的铜钩，此代指窗户。 　　人面：用“人面桃花”典故。唐孟案《本事诗·情感》载，诗人崔护在清明，崔护复至其处，门肩无人，崔护怅然题诗于左扉。崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风。” 　　3、译文1： 　　红色信筏写满密密的小字 　　说尽平生相思的情意 　　鸿雁在云间高飞 　　鱼儿在水中浮游 　　令人愁怅啊 　　我这一片深情难以寄递 　　斜阳中独依西楼 　　远山恰恰对着我闲挂的帘钩 　　美丽的她不知今在何处？ 　　绿波却依旧日夜东流。 　　译文2： 　　淡红色的信笺上写满小字，说尽平生的爱慕之意。但是传信的大雁却在云里，鱼儿在水中，这书信难以寄到。夕阳西下，我独倚西楼，远处的山峰遮住了视线。心上人已经不知去了哪里，只看见江水依旧向东流去。 　　译文3： 　　红色信笺上写满了密密麻麻的小字，把我一生的思念尽情地表达。鸿雁在天，鱼在水中，真令人惆怅呀，我的这份思念难以寄递给你。 　　斜阳西下，我独自登上西楼，远山对着我身后的窗户。美丽的心上人你在哪里呀，只看见江水依旧不停地向着东流去。 　　译文4: 　　写在红笺上的蝇头小楷麻麻密密,说尽了平生爱慕之意。鸿雁高飞在云霄，鱼儿潜游在水底，雁杳鱼沉，真令人伤感啊——这书写着我柔情蜜意的情书由谁传递？ 　　夕阳西下，我独登西楼，倚栏眺望，那远山恰对着帘钩，遮挡了视线，徒增了我的烦忧。那人不知到何处去了，楼前的绿波，依旧汩汩东流。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。 　　5、此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。 　　词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。 　　三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书u2022苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。 　　过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“远山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。 　　结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。 　　人海茫茫，山高水阔，不知心上人身处何方。相思之情，随波逐流，悠悠东去。全词以淡景写浓情，深婉中见含蓄，营造出一种充溢着离愁别恨的意境，将远方情人的绵绵情思表现得委婉细腻，感人肺腑。 　　此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。 　　6、这首词写对远行的情人的思恋之情，是晏殊词中脍炙人口的名篇之一。词的上片重在抒情。开头两句是修书寄远，尺素托情。“红笺”是一种精美的小幅红色信笺。三、四句笔锋一转，道出主旨，按古代传说，雁足鱼腹，可以传递书信。词的下片是写景抒情。换头两句，写倚楼远望，苍山阻隔，不见伊人的踪影。这里表面上是在写景，实际上是表达相思相望之情。末句“人面不知何处，绿波依旧东流。”点明相思之意。写出人面渺远，已随绿波东逝的空虚和怅惘。“绿波”意象还隐隐表达了词人相思离恨深长绵远，犹如一江春水向东流。这以景结情的“绿波”意象安闲平淡，给人以悠远绵邈的回味。同时又以流水的悠悠比喻作者的思情和愁绪的悠悠。 　　这首词寓情于景，借景言愁，望远怀人。遥山明月，绿水长流，而自己的情郎却不知去向。即使天上的鸿雁和水中的游鱼，也不能为自己传递这深深的思念，因而心中无比的惆怅。全词含蓄隽永，语淡情深，是晏殊词中脍炙人口的名篇之一。 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5上阕重在抒情，写女主人对心上人的一片深情，表达了此情难寄的惆怅： 　　ue5e5ue5e5“红笺小字，说尽平生意。”淡红色的信笺上写满密密麻麻的蝇头小字，字字含情，诉说着对情郎无尽的爱意。 　　ue5e5ue5e5“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”大雁展翅在云端翱翔，鱼儿在水中欢快地嬉戏，惟独我惆怅满腹，这情意靠书信难以传寄。 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5下阕寓情于景，表达主人公的孤独寂寞以及恳挚深沉的相思之意： 　　ue5e5ue5e5“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。”夕阳西下，我独自倚着西楼，远处的山峰正好对着窗边的半轮弯月。 　　ue5e5ue5e5“人面不知何处，绿水依旧东流。”令人思念的心上人也不知去了哪儿，只看见碧绿的江水，依旧滔滔汩汩地向东流去。 　　全词隽永含蓄，情思绵邈，正是晏殊婉约词的风格。 　　7、读了晏殊这首《清平乐》之后，我第一个想到的，竟然又是这句话。想当初两情相悦时，也是“一瓢三千水”，而如今“人面不知何处”，三千弱水就像绿波一样覆水东流。物是人非，前尘往事，当真能够随波东流，一笔勾销吗？ 　　“红笺小字，说尽平生意。”过去男女之间的恋情，应该比现在要单纯得多吧？精美的信笺，清秀的小字，便能将两个人的爱情刻录得如此淋漓尽致，这是多么精巧玲珑的爱情啊！细水长流，却也难免遭受离别之苦。聚也匆匆，散也匆匆，聚散两无期。红笺上昔日的点点滴滴，一字一句都仿佛在诉说着曾经的沧海桑田，海枯石烂。 　　鸿雁传书，思念却穿梭在云海里，随风飘散；驿寄梅花，梅残香断，等待遥遥无期；鱼传尺素，绿波不解相思苦，一意孤行往东去。只落得个独自惆怅倚西楼，遥望青山，夕阳西下，待到雁字回时，应是月满西楼。花已调，水自流，月如帘钩，钩住过往却钩不住离人的衣衫。风雨过后，哪来的“海棠依旧”？自君别后，此情难寄，早已是“绿肥红瘦”。 　　“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”只怨那桃花不解风情，扰乱我心。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”是花灯不懂离愁？还是元宵月故意弄人？为何灯如故月依旧，人面却不知何处呢？秋夜的梧桐雨，敲打着心扉，彻夜无寐。看那兰堂的红烛，摇曳不定，“心长焰短，向人垂泪”。无可奈何之际，但求这离愁别绪能像绿波一般，悄然东流，才不至于在眉心上下徘徊。 　　世事难料，人心难留。一夜西风，竟吹落满树绿叶；独上高楼，望眼欲穿的却是茫茫天涯路。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”相聚时，你我皆是三千弱水中的一飘；分散时，你我也只能任其覆水难收了。自古缘起缘灭似有定数，是聚是散又何必耿耿于怀呢？ 　　8、在我们的生命中，有许多事，总是在走过之后才知道该怎样走；有许多人，总是在爱过之后才知道该怎样爱。心在升华中渐渐地苍老，步伐在前进中慢慢蹒跚。有道是“人面不知何处,绿波依旧东流.” 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5欲望比水更深，河流比脚步更宽。在生命以外，没有舟楫可以摆渡，没有灵魂可以穿梭。又不知多少人可以看得见欲望的尽头。我们在光怪陆离的的诱惑中探索，张望……人世间是否彻悟的眼泪可以弥补逝去的时光？ 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5我相信有真爱，但不相信恒久的誓言可以支撑淋漓尽致的爱，我相信爱可以很久，但不相信永远有很远；永远是什么呢？在五十年后，什么是永不分离？什么又是永不忘记？在短短的五十年后，什么信誓旦旦，什么海枯石烂，在无星无月的夜里，最终，都会化作一阵烟云，在灰飞烟灭之后，谁来告诉我永远……因为我身在红尘，所以我习惯庸人自扰，我习惯破茧成蝶，我习惯义无返顾的追逐我想要得感觉。就像身边的某个朋友习惯于从这一个围城中逃出来，高喊着生死相许再跳进下一个围城中去，无休无止，仿佛早已习惯了爱情的轮回…… 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5其实，在我看来，无论爱，被爱，或是相爱，到了最后，故事一但开始，再怎样曲折，也只是在逐步走近结束的方向，当爱情完成了亲情的转变，爱情已然不再有激情。我当然明白，所有美丽的呈现，只是为了消失和想念，如果有令我颤抖与焚烧的相见，也只是为了有刻骨铭心的分别，我宁愿不见。 　　ue5e5ue5e5 　　ue5e5ue5e5总有些疏林会将叶落尽，总有些梦想会从此深埋，总有些生命，坚持要独自在暗影里变化着色彩，一如我当初我许下的诺言。理性是横亘在感情和责任之间一条天堑，无法跨越，无法回头。有人选择背弃，就注定有人选择逃离，我相信春去春又回，花落还会开，即使在落英缤纷的巷道里，我也会感叹：还好，凋零的只是花，并不是春天。 　　9、唐人有诗云：“人面不知何处去？桃花依旧笑春风”，宋人晏殊化用了此句，把它变成了“人面不知何处，绿波依旧东流”。唐人的诗中有桃花、浅笑，有春风；宋人的词中有绿波、有东流去。晏殊化出了一种人事上的离别浅愁，思悠悠，恨悠悠，幽幽的愁思都随流水东去了，情随事迁或是情随情迁，人世总不是那么完满，聚散两匆匆，再怎样的一番热闹相聚，也总免不了最终各自转身散去的落寞无奈。 　　不知是因着怎样或深或浅的缘分，人和人遇合到一起了。许多暗藏的机缘巧合换来了这一刻人海中的相识。苍茫的人间大地上，单单就这两人相遇，并且因此两个生命联系了在了一起，不能不说是宿命。从相识的那一刻开始，生命中多出了一份喜悦和期待，心灵也因此而悸动了起来。许多的美丽风景和脉脉温情进入了生活，就如同阴云散去后的夜幕，突然间不知道从哪里冒出来满天闪烁跳跃着的金色星星，映衬着漆黑色的夜空，像是心中那双温柔的眼睛。满天的星光璀璨，满心的欢喜荡漾……带着重获新知的喜悦，在知己者前，心亦会变得很低很低，在心的土壤里，灿烂地长出一株绿油油的小苗来，清新可爱。人被温柔的思绪紧紧地包裹着，变得感激从容，似乎眼前的寸寸柳丝都是那绊惹春风的柔情，顺着耳畔的微风，轻声吟唱着青春年少，细数梦里花落知多少，无惧，也无言无意，只坦然地等待着生活的馈赠，梦里有紫薇花开的芳香，有轻抚琴弦的悠扬，有裙角飞扬的优雅。内心会无端地升起一股感念，感谢彼此的珍惜。 　　因为有现在的相遇，生命中以往的守候似乎也都重新被赋予了价值和意义，在原本无色的生活上蕴出一层瑰丽迷人的光辉。在未来的日子里，也隐隐地扎下了希望的萌芽，随着年华的流走，欢乐渐渐成长，并在一个记忆中的黄昏霞光中，抽枝生叶。感动笼在金色的暮霭中，桃之夭夭，灼灼其华，每一阵风过，枝桠点头示意，都相互明白了然。 　　可是人生的相聚又是及其短暂的，小的时候，我们感受不到别离，直到各自像花儿一样散落到天涯，即使伙伴们还在，即使当时的老屋、后园还在，心情却是再也回不到那童稚时的纯真了，竟多出来了一些淡淡的哀伤，年华给我们带来新的心情的同时，也已经带走了一些无知者的无畏。再也不能扬着脸庞，坐在台阶上看夜空里的繁星了，再不能在荒园小径上游荡着直到日头西沉了，再不能一路笑闹着结伴回家了，再不能，再不能了…… 　　初知人事后又开始了另一番人与人的遭际，昨日凌乱的记忆还没梳弄好，就有人推门而入了，不容你的娇羞和嗔怒，初识的馨香已经在发丝间荡漾开来，粉红色的桃花也已经在心底华然盛开，继而穿越情感上的浮沉，心开始接纳并收容，如一朵娇嫩的花蕾在轻轻地摇晃，暗香浮动，小园黄昏。 　　当某段时光再也找不回来时，就会疑问是往事把我们遗忘了，还是世事变迁，沧海桑田，日月沉浮，水沉石出，在生命的某一点上，有人带走了你所熟知的温暖，留下永久的叹息和想念。人生若只如初见，何事秋风悲画扇，即使很想停留，还是会跟随。一路向前走，像山中的轻风，不惊不扰，亦步亦趋地默默跟随。 　　10、网络情感是“来时春梦不多时，去似朝云无觅处”，白居易的《花非花》倒是一语道破了网络情感的真谛，晏殊的“人面不知何处，绿波依旧东流”也写出了网络情感的最终归宿------到最后，所有的曾经因为网络而错乱的情感都会回归原位。表面上情感依旧，一切依旧，不能依旧的可能是一颗因情感的洗涤而沧桑的心吧！ 　　心灵与心灵的距离是永远无法左右的宿命，其实，也许除了现实里的距离以外，网络里的所谓爱情，心灵上的距离也是无法逾越的鸿沟，表面上光鲜迷人的爱情，离开了现实的磨和，一旦拉入现实的长河中，结局又将会如何？温暖的笑容在现实里难道可以当饭吃？现实往往是残酷的，所以即使是挣脱了一个崩溃的家锁，也许收获的又将是另外一个沉重的家锁。 　　11红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 　　这首词为怀人之作，词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向。虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，他们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。 　　刚升上来的太阳又不知躲到哪里去了，只剩细雨紧跟随微风缠绵而至，轻拂素面、轻拨心弦。惆怅在心中萦绕，心事在风雨中飘摇，“红笺小字，说尽平生意”，静静的心事，只能寄情于这小小的素笺。可，说尽了，又能如何？虽然，“鸿雁在云、鱼在水”，此情，却依然难寄，只得，一声叹息。 　　情已倦，梦已残，而心中的思念，也在一次次无奈的诉说中渐渐淡去。手中的笔亦日渐沉重。倦了，倦了，已然不想再次开始这种无谓的苦叹。茫然中，独倚西楼，翘首依盼，冥冥中依然在期待。但遥远的山峰却挡住了视线，看不见归人，只得流水依然在眼，只得，满腹相思随着流水缓缓东流，无尽头。 　　轻声吟诵此词，于静夜里默默的体会作者彼时难以诉说的情怀。 　　雨，依然在下。三月的雨，总是这样的悄无生息，轻轻袅袅，随风潜入心底，湿润着落寞的愁，朦胧着等待的心。 　　打开音箱，随即飘来了一首无奈而伤感的歌“这是一片很寂寞的天，下着有些伤心的雨，这是一个很在乎的我和一个无所谓的结局。曾经为了爱而努力，曾经为了爱而逃避，逃避那熟悉的往事，逃避那陌生的你。再也不知道你的消息，再也不知道你的秘密，只有那熟悉的往事，只有那陌生的你。在那些黑色和白色的梦里，不再有蓝色和紫色的记忆。在这个相遇又分手的年纪，只留下雨打风吹的痕迹。为了那苍白的爱情的继续，为了那得到又失去的美丽，就让这擦干又流出的泪水。化作漫天相思的雨”。是否，这漫天飘洒的细雨，也是那擦干后又流出来的泪水？ 　　静静的听着，突然间，就觉得所有的文字是那样的苍白无力。突然间，就厌倦了这种一个人的落寞舞蹈，厌倦了手中的笔，厌倦了眼前的屏。只想，回到遥远的过去，回到远山、斜阳中的西楼，看花落花开，听潮起潮落，在自然中安静的回归。 　　不想了，不想再在手心的文字里留下点点酸楚的记忆，不想再在这深深浅浅的记忆里留下斑斑泪痕。 　　可是，可是离开了这些，离开了手中的笔，离开了这些蓝色或紫色的回忆，又如何能在那黑白的人生里安静的梦回？ 　　“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”桃花不解风情，春风不懂离恨。愁情难寄，愁思难书。不如，就让这绵绵思念随着那绿波，脉脉，东流…… 　　12、人面不知何处，绿波依旧东流。 　　看到这首词，想到写信。现代人用电子邮件代替了一笔一笔的书信，那种小心撕开信封，轻轻抽出信纸，抚摸着字迹，甚至能闻到笔墨的和他的味道的感觉还会有吗？快餐式的东西充斥了我们的生活，书信、饮食、交通，甚至爱情。 　　可曾体会夜半独坐灯下等待一个人的感觉？有约不来夜过半，闲敲棋子落灯花。我是没有了，不喜欢等待，等待很有可能就是误会与错过的开始。如果我是那个公子，肯定当时就向女子表白了，不过谁知道呢，也许一表白就美感顿失。人生若只初相见，多好。 　　曾经，我们会每天写信，现在想来有些疯狂，每天都会见到，还会有那么话要讲吗，也许是小儿女的幼稚与好奇。现在似乎不会了，是我们长大了，还是失去了当初的新鲜，开始进入一个波澜不惊的阶段。厚厚的一大叠信纸我小心地存放在一个匣子里，还封了封条，也许会珍藏一生。 　　年少时的爱情，多半美好而不真实，甚至经常会怀疑这是爱情还是一时的好感。我现在也不知道......还是觉得一切都很模糊.......鸿雁在云鱼在水，我又在哪里？ 　　不知道什么时候能想清楚，还是好好地生活吧，胡思乱想不好。 　　突然想起一句话，是金庸的《倚天屠龙记》描写波斯绝色黛绮丝时，用了“长剑胜雪，紫衫如花”八个字，银叶先生倾倒，从此就是一生的孽缘。 　　也许吧，爱情就是一时冲动，然后花一生来解释。 本文作者(来源)：晏殊

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝

这篇《宋词名句：悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 　悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 　　[译文]对悲欢离合已麻木，任凭阶前雨声点点滴滴响到天明。 　　[出典]蒋捷《虞美人》 　　注： 　　1、虞美人① 　　听雨 　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 　　壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。② 　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。③ 　　悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 　　2、【注释】 　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 　　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 　　韵转两平韵。②断雁：失群的孤雁。③星星：形容鬓发斑白。 　　3、译文：青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。 　　4、此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的 　　不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听 　　雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。 　　5、“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲 　　染的正是“不识愁滋味”的青春风华。 　　6、“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。 　　7、“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。 　　8、三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。 　　9、上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。 　　10、结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼杀人才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。 　　11、可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。（好好学习→天天向上） 　　12、蒋捷，字胜欲，阳羡（今江苏宜兴）人。生当宋、元易代之际，约为宋度宗咸淳十年（1274）进士。蒋捷年青时曾贵为一介公子，宋亡后保持气节，隐居竹山不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人；听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。 　　13、在这首词中，蒋捷以五十六字的概括之笔极写自我人生历程和生命体验。其构思之巧妙、手法之独特、含蕴之深刻足令后人津津乐道，实为《竹山词》中代表篇目。“悲欢离合总无情”，经历世事纷纭的词人回味一生，感慨万端。他已没有晏欧们的潇洒闲适，没有秦柳们的优游快意，没有东坡们的豪迈旷达。时光飞逝，他曾道“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉”（《一翦梅；舟过吴江》）；忧离伤乱，他曾道“此际愁更别。雁落影，西窗愁月”（《秋夜雨；秋夜》）；经历风雨飘摇，意蕴层层沉积，终在暮年“凄凉一片秋声”（《声声慢；秋声》）的心境中凝结为小令词：《虞美人；听雨》。这首词言简意深，不仅以其贮存的丰厚的人生意蕴即唐宋词“第一生命力” 　　14、词人对自己的一生际遇回忆体味，撷取少年、壮年、暮年三个代表性时段，选择歌楼、客舟、僧庐三个典型地点，以“听雨”这样常见而又贴切的背景情节为贯穿始终的纽带，珠珠相串，井然有序，连缀“上”、“中”、“下”成为一个浑然有机的整体。“词之难于令曲，如诗之难于绝句。。”（《白香词谱笺》p8）这首词即画面简洁，颇富概括性，无一处闲笔：第一幅画面，少年时代，闲适浪漫不更世事，色调轻艳迷离。第二幅画面，中年乃多事之秋，人在漂泊流转中，色调慷慨苍凉。。第三幅画面，而今正值暮年，词人由跋涉而停顿僧庐。阅尽世间沧桑，深味悲欢离合，参悟之下心境并未静如止水，尚有无奈痛苦之潜流，色调黯然低沉。 　　15、词人匠心独运，以“听雨”为线索，并构成整个画面的背景。下雨本自然现象，人力难违。词人借“听雨”寄寓人生历程多风雨之意，实迁想妙得。岁月匆匆，转眼已是人生暮年。人到老年尤爱回忆往事，此时深沉的情感乃其一生的积淀。于是，淅沥不断的雨声点点滴滴敲打着词人的心扉，他最终在隐退生活中发出了看似通达实则痛苦的慨叹：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”既对一生情感、生活进行了总括，也包含着历尽波折起落而对生命的执著。“一任”，用语恰当，虚字传神，暗点词人斯时心境：人生如梦，往事如烟，风雨之中细追寻。随着词人的渐悟，这首词也从感性渐至理性，并因其普遍性的意义终致耐人寻味之妙。 　　16、文人韩奕偶然得观蒋捷词《虞美人；听雨》，深有感慨：“夫听雨，一也。而词中所云不同如此，盖同者，耳也；不同者，心也。心之所发，情也。情之遇于景，接于物，其感有不同耳。” 　　17、意境感受： 　　雨打笠帽，雨滴行人，雨溅屋瓦。诺大的街道上，众生接受着雨的洗礼。 　　歌声在高楼响起，清脆、婉转。歌女的歌喉完美地释放出来。 　　少年在旁，认真地听，仔细地看，看那如柔荑的手，如凝脂的肌肤，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的眼。少年沉醉。 　　雨作雨帘，在楼的四面垂下，楼内成了个封闭的空间。点着红烛，垂着罗帐。 　　楼外的雨声，只成了楼内歌声的伴奏。 　　“少年不知愁滋味”。 　　广阔的江面上一点——孤舟。雨水不断侵入水面。躁动。江面俨然成了雨的乐器。 　　风不断吹摇着舟。舟中人烦躁。 　　已是壮年的舟中人掀开帘布。雨敲响船舷的木板。“咚”“咚”。 　　云压低了远方的山，泛起蒙胧，一片灰蒙蒙。 　　低沉的云中一点——断雁。雨水不断淋湿羽毛。震翅。 　　风穿插在羽毛的缝隙。雁仍继续飞——孤独的飞。 　　壮年何尝不是这样一只断雁。四处漂泊，有家不可回。 　　“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。” 　　舟外的雨声，令壮年无法入睡，无法做个归家之梦。 　　躲雨。在僧庐下看着外面的世界。江山易主。 　　少年欢乐、壮年愁绪一一没了。看着墙上的四字： 　　四大皆空。 　　“人有悲欢离合”，它们是无情的。 　　“滴答”“滴答”。 　　只希望这“一声声，空阶到天明。” 　　18、人，总是被累的。有情，便被多情所累；无情，便被忘情所累。一颦一笑，举手投足，开心与伤心往往就在瞬间发生了质的转化。还苦苦等待什么，犹豫什么，走出去吧，朝着原始的角落，怀抱着自然界的情感，这是有情与无情的结晶，经得起时光变迁也伴随着岁月老去。多么真实的大爱，将徇私，利益，争夺，杀戮统统架空，任其在一旁自惭形*，直至消声匿迹。 本文作者(来源)：蒋捷

这篇《宋词名句：九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助,以下信息仅供参考！！！ 　九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。 　　[译文]九万里长途，大鹏正迎风冲举。风啊，你不要停住，把我这小船吹到三山那仙人之府。 　　[出典]李清照《渔家傲》 　　注： 　　1、《渔家傲》李清照 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？ 　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　2、注释： 　　⑴星河：银河。 　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。 　　⑶帝所：天帝居住的地方。 　　⑷天语：天帝的话语。 　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路漫漫其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。 　　⑹谩：徒，空。 　　⑺鹏：古代神话传说中的大鸟。 　　⑻蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。 　　⑼吹取：吹得。 　　⑽三山：传说中海上的三座仙山。 　　3、译文1： 　　天空中云腾雾罩，点点星光象海面上无数船帆在跳舞。好象梦见自己飞到了玉帝的住所，玉帝关切地问我要到哪里去。 　　我说前方有那漫漫的长路，可已黄昏日暮，我空有一肚子才学，可是没有用武之地。九万里长途，大鹏正迎风冲举，风呀，你不要停住，把我这小船吹到三山那儿吧。 　　译文2： 　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。 　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去 　　4、李清照生平可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 　　5、这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。 　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。 　　据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。 　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。 　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。 　　问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。 　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。 　　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。 　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。 　　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！” 　　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。 　　这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。 　　6、庄子以蝴蝶为坐标，一觉清梦醒来，发现了一个世界，一个虚无的世界，一个荒诞的世界。 　　屈原以汩罗江为圆心，以无限延伸的忠贞为半经，划了一个无穷大的国度，一个以忠诚命名的国度。 　　诗人李清照你以什么为界碑？以一个年号——“靖康”，一个使天地变色大宋蒙羞的年份——靖康二年（公元1126年）。 　　人们常说，你的作品无法编年。是的，但靖康是一块界碑，一块巨大的耻辱碑！南渡成了你的宿命，南渡诗人成了你的称谓，南渡也成了你作品中两个世界的界碑。一个世界充满欢乐，那怕是忧愁，也是美丽的忧愁；一个世界充满感伤与嗟叹，一个充满痛彻骨髓的乱离悲音的世界。 　　不能确定你《渔家傲》写作的具体年份，但可以确定的是《渔家傲》与建炎四年（1130年）有关。那一年，你追随着宋高宗赵构自南京城取道大海仓皇逃奔浙江温州与绍兴。 　　南渡以前，你几乎是足不出闺门，而现在命运却将你抛置到了一片汪洋大海上，相濡以沫的夫君明诚也于前一年永远地留在了石头城。 　　海，第一次成了你生命的一部分，不容拒绝。你和你的一叶小舟一起颠簸在狂风恶浪之中。 　　清晨，你伫立船头，白浪滔天，海天尽头，除了迷蒙，还是迷蒙，分不清是朝云还是晨雾。子夜，你仰望星空，灿烂的银河不停地飘摇。银河啊银河，难道你那里也有千万只风帆竞渡？ 　　迷离惝恍、亦真亦幻中，你裙袂飞扬，一如敦煌石壁上的飞天，踏上了银河的一叶扁舟，叩响了玉帝圣殿的门环。 　　“大宋的才女啊，你为何如此憔悴？为何脸上满是流浪的泪珠？” 　　“我的家碎了，国破了！” 　　“你流浪奔逃在风高浪急的大海上，你的命运之舟将在哪里抛锚靠岸？” 　　“你应该记得吧，一千多年前楚国的一位三闾大夫也曾拜谒过你，他也曾请你指点迷津。我还依稀记得他吟咏的‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，我的心情和他一样，我也是一个失去了故国的人啊。” 　　“我知道，你们大宋社稷的安危就系于高宗赵构的那只颠簸于风浪的船上，还是追随他吧，除此之处，你还有别的选择吗？” 　　“那是一位不抵抗的国君啊。我空有一身才学，真遗憾自己是个女儿身。” 　　“你是男儿身又能力挽狂澜吗？我已经知道你们大宋主战的李纲被废黜，高歌‘驾长车踏破贺兰山缺朝天阙"的岳飞也遭排挤！” 　　“这么说，那我只有一个心愿，请您要么赐我九万里长风，将我像庄子一样化为一只大鹏，翱翔于自由的天宇。如果仍然让我置身小如蓬草的小舟，也请您赐我永无停息的风，送我至蓬莱、方丈、瀛洲的仙岛？” 　　天帝端坐龙椅，脸上只有沉默，如一座石雕！ 　　于是，大宋才女自迷蒙中清醒过来，陪伴她的依然只有惊涛、恶浪、海风、身边还有和她一同逃难的千百只航船。 　　乱离人的前方没有地平线！ 　　7、蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。这是哪一家的闺秀，将秋千荡的这般的高昂。你看她额头上细细密密的，如同这晨曦中清露一般的汗珠，晶亮，温润。 　　这又是哪一位公子，大胆地闯入了恁清幽的花园，惊的她未及穿上鞋子便要溜回房。你这位公子，害得她，头上的金钗都险些落了，羞羞怯怯的，却也倚在门边把那青梅嗅。 　　眼波才动被人猜。轻轻的一笑，云鬓斜飞，眼中波光微微闪。谁知晓，那半笺的幽幽思和半笺的轻轻怨呢。袅袅沉香，谁的香腮轻托，看月光下花影慢移，心儿飞转。 　　溪亭，日暮。藕花，晚舟。是那桨拍打溪水的声音，还是少女们的嬉笑，更兼有那被惊起的鸥鹭，在沙滩上振动着翅膀。这几个女子，洒一溪莲藕般脆嫩的笑，和着夜风的清凉，滑一曲千载的心弦。 　　再张扬的青春，再明媚的眼眸，都会有淡的那一天。不是么？一阵急辣辣的风袭裹着细雨潇潇，胭脂点点，海棠能否依旧？知否，知否，应是绿肥红瘦。 　　终于见了他。百转的柔肠，这一枝犹带彤霞晓露痕的春，就这样绽放了。明月玲珑的地方，无限的娇羞无限的旖旎。 　　这世间，何物最长久？是环肥燕瘦的美貌，还是婀娜翩翩的起舞？都抵不过时间的消磨，俱为烟尘散。兰舟独上，秋藕残香。雁回月落，西窗何处！花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 　　赌书空忆泼茶时，宝奁尘满无人知。东篱把酒那时日，黄花新瘦留残枝。 　　武陵人远，烟琐秦楼。负了的，终究还是他。 　　年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！家园，故国，一生的心血，都这般付与了浓雾硝烟。别了，这一颗念念的心。 　　万里颠簸弱女苦，两鬓华发早催生。梅花不似当年色，他乡岂与故乡明！ 　　乌江河畔，点将台留。依稀四面又楚歌，依稀美人颈上寒光闪，依稀乌骓长嘶鸣。生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。她有项羽英雄的霸气，她有木兰横戈的豪气，怎奈这，这世间，多少男儿甘愿做媚骨，罢、罢、罢，空悲切。 　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。可怜她这一颗日思夜想却报国无门的心，空有满腹的才华！这破碎的山河，奈若何！九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。饶是一个女子，饶是只剩下一个女子，她也从未失却这颗抱负的心。 　　风住尘香花已尽。似乎听到了玻璃落地，划破了清脆后破碎的声音。终究是，尘埃落定。那曾经误入藕花深处的小舟，经得起诸般风雨，却也难以载的动这许多的愁。 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。盏酒，晚风，旧雁，黄花，梧桐，细雨，黄昏，孤窗。她终究是这般的不同。 　　注：对于她，我始终不敢下笔，也无从下笔。这一位才女，我一直在仰视，尽管仰视的很累。读她的词，每一次都难以言说的感觉，总是无法深入她那太过聪慧的心。或许，平凡如我，是无法真的接近她的。 　　然而，我又不甘心。总有一天，或许，我能懂得的。年少时无可挑剔的家境和才气，配了个金玉良缘，真真羡煞人的金童玉女般。心底里，我是羡慕她的，甚至有些妒嫉。一个女人想要得到的，亲情，爱情，才气，美貌，真真她就是那一颗最耀眼的星。然而，她又是不幸的。无子，丧夫，再嫁，离婚，还有那个时代特有的亡国之痛。 　　作为一个女子，该得到的，不该得到的，该忧虑的，不该忧虑的，她，似乎照单全收了。 　　她寻寻觅觅的是什么。而我，寻寻觅觅的又是什么。这个想法似乎有些不敏。她是晚霞时天空中的那颗星，她是晨曦时天空中的那颗星。那里，有她恒古的名字。而我，地球上的一粒微尘，只能仰望，无法接近。然而，她那“九万里风鹏正举”的气魄，一点一滴，滴在了我的心里。引用地址：http://www.xici.net/u14438485/d80907168.htm 　　8、全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却又了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。 　　李清照晚期有一种“豪健和飘举”的精神，虽然此类作品多已散佚，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。李清照的这首诗，真可以使那些苟且偏安的人惭愧。 　　另一首诗有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将度淮水”之句，表示自己仰慕花木兰可以拿起武器从军杀敌，说这才是真正的好女子。可是自己年纪已大，无法上千里之外去杀敌，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能见到南渡的人结伴渡过水，回到北方。这些句子都可见出李清照的豪气。 　　9、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。还有李清照的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。 　　10、“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”。瑰丽浪漫如斯，倒像是屈原或李白的诗句，我疑心这是李清照晚年之作，诗作又达一更开阔之境地，同时亦超脱人世间的种种悲喜坎坷，天人合一。 　　11、读唐诗宋词，我读懂了友谊。友谊是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深深铭记；友谊是“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的悠悠牵挂；友谊是“山回路转不见君，雪上空留马行处”的久久凝望；友谊是“海内存知己，天涯若比邻”的殷殷劝慰。 　　读唐诗宋词，我发现了乡愁。乡愁是“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的悲凉哀伤；乡愁是“烽火连三月，家书抵万金”的急切难耐；乡愁是“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的茫然失措。 　　读唐诗宋词，我理解了追求。追求是“欲穷千里目，更上一层楼”的永不停步；追求是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的执著信念；追求是“不畏浮云遮望眼，自缘身在层”的英勇无畏；追求是“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”的积极乐观。 　　读唐诗宋词，我看到了对祖国的赤诚。赤诚是“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的满腔热血；赤诚是“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。 　　12、词分婉约、豪放并不绝对，高明的词人在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把此喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎，便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来，便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”；秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无觅处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”；苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，又能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”；辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，又能低吟“茅檐低小，溪上青青草”。可见婉约派的词人也能尽显英雄豪气，漠北雄风，像李清照一支秀笔表达了半壁江山，把女性的万般柔情都写尽了。同时她心灵的门槛上站了一位叱咤万夫的守护神，从而使她在艰难困苦的人生中，风节高蹈，独步词坛。其心力、魄力、才力。千古以来，又有几个须眉能及。苏轼的一曲大江东去，豪气千古，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是，一株硬挺的松柏不仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。 　　生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨；既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水；既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语；既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词人用他们的生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下了丰富的文化遗产，使我国古典文学的百花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机。 　　13、古往今来，世世代代，英雄豪杰文人墨客中涌现出无数崇高的乡恋—— 　　杜甫眼中的乡恋是“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”正所谓“何时倚虚幌，双照泪痕干”的柔肠缱绻。然而，他不沉溺如此，发出了“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的无限感慨，心中并且寄托着“安得壮士提天纲，再平水土犀奔茫”政治清明的心愿。 　　那位“举头望明月，低头思故乡”的诗仙李白也高声唱出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的做人骨气，并且抒发了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的政治抱负与情怀。 　　刘禹锡虽有“乔木展旧国之思，行云有故山之恋”的千古绝唱，可他也吟出了“马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开”为国立功的昂扬斗志和进取的豪言。 　　李清照才高八斗，既有“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”的理想追求，也有“伤心枕上三更酒，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听”的故乡之恋。 　　“慈母手中线，游子身上衣”是对亲情之恋和对乡情的思念；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”是对故土之恋和向往驰骋沙场的呼唤；“三十功名尘与土，八千里路云和月”则是英雄对祖国河山之恋与追求理想的呐喊u2022u2022u2022u2022u2022 　　看来，乡恋不仅仅是柔情满腔，思绪缠缠。它可以升华，可以扩展，可以铸成铁骨铮铮的中华之魂，摧之不垮，折之不弯，气吞山河，动地惊天。 　　乡恋是国恋之子，国恋是乡恋的母源。有史以来，多少华夏子孙民族精英，反抗外侵誓保国土，临危不惧大义凛然，充分体现了民族气节，彻底捍卫了祖国的尊严。他们的精神千古流芳万世永传。而那些不孝敬父母，忘记了家园，甚至于背判了祖国母亲与敌为伴的败类，人们永远口诛笔伐，一臭万年。 　　乡恋，让人频频回首，使人大步向前；乡恋+国恋，令人赤胆忠心，意志弥强，大刀阔斧直奔辉煌的人生之巅！ 　　14、人这一生可以遇到多少英雄，多少美人，又有谁请你喝一杯酒，把你的忧乐记在心头？尘世里，低吟浅唱，惟有文字，静静飞翔。风吹着金陵城无边的柳色，水流着秦淮河的前世今生。千年的守候，都躲不过一个回眸的温柔。在这个情感的世界里，我们都是执迷不悟的痴者。给自己一个角色，再给自己一个江湖。短暂的人生有多少相逢，大前的世界，相遇又有几重？此刻，且让我们再研胭红，醉舞霓裳，把酒临风，一剑飘然。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！ 　　15、穿行在千年的时光里，看到范仲淹挥墨如雨地写下“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的报国胸襟，见过易安吟出“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”那追求幸福的坚决，遇到李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的哀伤，明了太白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情。我只螚深深地叹服。原来这大千世界，如此绚丽多彩。我只希望可以继续用我的心——元神旅行。看那浩瀚的世间，了解这世界。我还在旅行的途中。我在继续行走，用灵秀的诗篇镶嵌我的元神。 　　记得我曾回到珞珈东岸。那日光甚暖，而我的本体，花都开好了。 　　16、佛说：“苦海无边，回头是岸。”是的，在路上，好辛苦。是是非非，恩恩怨怨，“剪不断，理还乱”，无奈、惆怅、痛楚、别离……辛酸的体味涩涩难咽。服从命令，无需理由；误解指责，不容置辩，欲哭无助的感觉“欲说还休”。走过了“少年不识愁滋味”的昨天，走在“壮志不言愁”的今日，还要走向抑或花满枝桠，抑或荆棘遍布的明朝。 　　可是，一路行走，既然选择了前方，便只顾风雨兼程。于是，不去“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，我们要大声喊出“我的未来我做主”；也不一味“月上柳梢头，人约黄昏后”，我们要拥有“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”的壮志；更不日日“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”。我们有“一蓑烟雨任平生”的情怀，携快乐之手，在生命的高处奔走。 　　一路走来，有欢笑，有泪水，有挫折，有成功，但无论怎样，只要在路上，就有希望。 本文作者(来源)：李清照

这篇《宋词名句精选：天涯地角有穷时，只有相思无尽处》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 　　[译文]天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。 　　[出典]晏殊《木兰花》 　　注： 　　1、《木兰花》晏殊 　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。 　　楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。 　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 　　天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 　　2、注释： 　　①长亭路：送别的路。古代驿路上“十里一长亭，五里一短亭”（《白帖》）。 　　②年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。 　　③五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。 　　④一寸：指心。千万缕：指相思愁绪。 　　3、译文1： 　　离别的道路上已见杨柳青青、芳草萋萋。青春年华最容易抛人而去。好梦惊醒时，楼头正响起五更的钟声，三月的雨使花底落红点点，惹人离愁难禁。 　　无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。天涯地角虽然遥远，也终有到头的时候，只有这相思呵，竟无穷无尽、无时无处不在。 　　译文2： 　　绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。 　　无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。 　　译文3： 　　在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。 　　无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　5、此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。 　　上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。 　　“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。"传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？"叔原曰：”公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。‘传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天"欲留年少待富贵，富贵不来年少去‘之句不同，叔原之言失之。“这是晏几道为其父此词”年少“语所作的无谓辩解。实际上，本词写思妇闺怨，用的的确是”妇人语“。 　　“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。 　　下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。 　　末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚，无怨怼口角。”本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。 　　6、“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，天涯地角虽远总有边际，只有相思的痛苦无边无际。古人以为天有涯、地有角，故云“有穷时”。“穷”与下句的“尽”是同一意思。以天下之大，尚有穷尽的时候，而人的相思，却无边无际。这种比较是一种极度的夸张，好似李白《北风行》中“燕山雪花大如席”一样，生活中不可能存在。但燕山毕竟有大雪，这就是真实；而此词中的少女又毕竟怀有深刻的相思，所以同样是真实的。 　　7、我从不羡慕年华的清幽，只盼能做一盏青莲从容的开在你的心头， 　　可，我现在或者只能在黑暗中静静地枯萎了。 　　茫茫尘世里，退一步，我，淡定从容；进一步，我，安谧若素。 　　孤单的我在月下有着难以虚掩的清绝， 　　我一袭素衣，对着丰繁的人情总有一种欲迎还拒的冷漠。 　　我看一朵云轻盈的在天空冉冉飞起，我对自己说：我不求千年，但求今生…… 　　千年的光阴流逝，你是否还记得我为你而弹断冰弦的那一瞬？ 　　弦断、曲终、只余断章，流韵里你是否听到了我心底的企求？ 　　有着灿烂如花的笑靥，更是有着依稀可辨的绝望。 　　我的泪有七弦，只在晓夜微寒里为你而奏，声声如诉，曲曲离散。 　　时光的门后淳淳滑过的是流年，浸染着乌发变为了白头。 　　8、夜，站在岁月的风口，听潮起潮落。徘徊的路，走得总是那么艰难。用文字堆积起来的感情，在时钟的嘀哒里也在渐渐憔悴、慢慢走远。又为你提笔写下心中最清丽动人的篇章，困守古道边缠绵的藤蔓，把泪流推向伤感的角落。仰望着苍天，明媚的忧伤在字里行间浅唱低吟。当夜晚的秋风把心情吻凉，昨夜星辰昨夜风，画楼西畔，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。浪漫的文字，怕是穷尽一生，也许是贪恋桥下水中睡莲的妖艳，被那魅惑迷离了双眼，把一寸寸相思化成浓浓的血泪，苦苦痴望一生。河水清且涟漪……”望着地上的秋之细雨凝聚成的点滴印迹，看到了秋之细雨的静雅和动感的完美结合产生出无声的涟漪之美，让人如品绵绵甘醇，如痴如醉。 　　月色淡淡，重雾深锁，忧伤里，我遥望天涯，那一弯新月，悬在凭栏拂袖，我的交流就是文字，用文字堆砌成厚厚的日记和一篇篇心情文字，是我心事的见证。在文字里睡久了就会发现生活是潮湿的，更会在莫名的发呆中感伤。许多时候会有无名的愁绪涌上心头，在红尘阡陌纵横许久，终日面对诸多假面言笑里，可是那份真，犹如吹尽繁华曲终人散后的那抹新红，又似灯火阑珊烟雨凄迷中的那个背影，毫无预兆的闯进心头，烙下浓烈的一痕。让人欲罢不能。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 　　9、爱情，是什么呢？这样虚幻缥缈的爱情又是什么呢？不禁暗笑自己的傻气，然而再怎么样这也是一件无可奈何的事情，命中注定为你动心，命中注定为你执著，这正是求仁得仁又何怨？只是这样的一份剪不断理还乱的心绪，会这样执拗的纠结在心底，其实是我始料不及的。 　　有时候会想，再怎样深情的路也会走到尽头吧？然而这样的痛爱却是象生命一样永相伴随的事情，既然是这样，那么就什么也不要再去想吧，带着这份甜蜜而沉甸甸的相思，让我就这样继续默默地走下去吧。 　　其实，也曾经有过冰冷的声音喝令我：停下，别再向前走了。内心曾起过短暂的凉意，然而再大的冷漠与淡薄，当再一次面对你春风拂面的笑颜时，所有的伪装悉数碎裂，轰然倒塌，而我冲动如初的心，踏过劫后的废墟，毅然决然，想要奔向你的边。 　　是的，我放纵我的这一颗心，它是那样热烈，它是那样苦涩，它是那样无助，那样无措，飘在烈烈的风里，苦苦挣扎。 　　其实一直以来我的心事很简单，然而就是这样简单的一句话，我却一直无法对你说。 　　我想对你说的是：今生，我愿做一个守护的天使，像雪琪守护小凡那样，满带着最恒久的爱与祝福，静静的守护在你的身边，用整颗心关注着你，祈求众神为你带来永久的快乐与幸福。 　　而来世，我深深的向上苍的感念，祈求上苍让我能够遇见你，在我最美的时候，让我们能够相遇并能够相知。这样，可以吗？ 　　人只道碧谣可怜，却不知在小竹峰望月台上那个如水般倾城的女子，她的孤独与悲伤............ 　　无情不似情多苦，一寸还千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 　　10、爱情是永恒的主题，相思就成为了永恒的话题。这离别相思就成了文人骚客们的最爱，别说这些婉约诗词的代表人物们会写这个主题，就连那些豪放大家也不乏其作。李白的“相思相见知何日？此时此夜难为情。”、“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。”；苏轼的“相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”、“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”辛弃疾的“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”、“明月千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”；范仲淹的“楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”、“都来此事，眉间心上，无计相回避。”谁能想到在他们豪放恣意的背后还有如此委婉细腻的心思，看来每一个人都会有这缠绵悱恻的一面，这是人之常情啊。 　　从古到今诗词大家常要宣泄这来自内心的相思之苦，把它作为自己的创作对象，从《诗经》的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”到唐代温庭筠的：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。”以至宋代秦观的：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”再看现代诗人郑愁予的《错误》：“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落……” 　　比比皆是、不胜枚举。害怕的是深入其中不能自拔，勾起的是无尽的情愁思绪，我不敢再写下去，不知自己会不会被带入其中，罢、罢、罢，就此收笔，无须再语，这正如晏殊那句：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。” 　　11、漂泊在熙来攘往的人群中，我还会常常想起你，证明我是爱过你的。 　　每一个属于你的特别的日子，我还会偷偷送你一束花，证明我是爱着你的。 　　风也静了，云也散了。心儿也平淡了。ue004曾经想要追寻的爱情也远去了。ue004望着远去的逐渐模糊的身影，ue004看着眼前懒散飘零的落叶，ue004才明白那一刻竟然不属于自己。ue004为什么呢？ue004我苦苦地问。ue004没有缘由，没有回答，ue004有的只是默默地摇头。ue004这样我只能静静地等候，ue004静静地等候，ue004或许多年以后的邂逅，ue004不经意间才得以流露。ue004ue004 　　ue004站在玻璃窗前ue004听着风铃的轻唱悠悠的ue004月光下的我ue004怀念过去和你的日子ue004于是我喝干了杯中的香槟ue004啊，我醉了ue004你我的往事依稀可辨ue004在风中，在雨中ue004我俩的身影依旧其中ue004ue004 　　抽刀断水水更流，ue004举杯消愁愁更愁。ue004纵使有花兼有月，ue004何堪无酒亦无人。ue004ue004 　　ue004无情不似多情苦，ue004一寸还成千万缕。ue004天涯地角有穷时，ue004只有相思无尽处。 　　12、漫漫相思路，风雨兼程，有缠绵悱恻的浪漫，也有肝肠寸断的辛酸。相思，一如摇曳不尽的芬芳，以其顽强的生命力和穿透性屺立于情感之巅，传诉万年的经典，引发了空绝千古的咏叹…… 　　在景的枷锁里，情是无路可逃的幽魂，置景煽情，触目伤炽，是空灵奇幻的感怀，恰如“丁香露泣残枝，算未比、愁肠寸结”，丁香花凋败，幽香消逝，残枝上泪珠点点，化的愁肠混沌纠缠，一曲相思情，伤的人心痛不欲生，倘若这翠色凋零的境地里，在描上蝼蛄夜鸣，秋寒稀疏，那我们，是否会对“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”有极度的赞赏？可能感伤者会泪眼婆娑，捂着惨痛的灵魂拔步而去，可是“天不老，情难绝”，梦魂飘渺的五更，嘈杂翻滚的情绪也会逼的你“对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠”。 　　拿什么来拯救，是沉沉寂寂若有所思，还是凄凄楚楚不知归路？ 　　观明月高照，危楼望断天际，会吟得一句“酒入愁肠，化作相思泪”，惟有酒可以冰释所有的痛楚，消逝无尽的寂寞，它是圣洁的腐蚀剂，来去无影踪，温柔决绝的抹平千古的伤痕，就连隔溪山不断的缕缕相思也可“向梦里，暂忘却”。但是，把情麻醉到酒里，是真的释放，还是自欺欺人的忘却？或若罗雀之门、枯鱼之泣的吁天呼喊，乞求不到上苍的私语回应呢？这个极富凝重色彩的谜，终究被轮回的岁月无情的埋葬在层层雾霭下，悄然湮灭！ 　　看枝头梅花点点，冬寒来袭，冷风萦绕的丛林，无处归依的人，心却似双丝网般“中有千千结”，或者，他挽着苍逑的枝干默默哀叹了，无情的狂风掠去了相思的屋檐，逼退了候鸟的热忱，如今灵动的飞雪，是否可以载着我的梦乘鸾而去呢？“为问暗香闲艳，也相思、万点付啼痕”，再回首，请问暗香浮动、幽闲冷艳的梅枝，你是否也懂我心里的悲抑孤凄，是否也能揩干我的泪水，在古石埋香的道上，一路向阳？ 　　这清蹙黛眉、微微含恨的人，在迷茫的尽头，却耗费了一生的希冀去缅怀莫须有的触动了，生亦如何，死亦如何，这一泣，这一叹，放眼古今，有谁能敌？ 　　相思有声，虽不如风声雨声般声声入耳，但也会惹的满池春水碧波荡漾，荡的心扉豁然开朗，愁无息，如烟火般倏忽而逝，在无际的苍穹寻不见疼痛的影儿，只听得凄凉的呼唤，在秃鹫狂呼的江边，放开手吧，挥下豪放的笔墨，一曲相思，也会被谱的有如兴象空灵、风致超逸般的绝伦！ 　　13、天涯地角有穷时只有相思无尽处 　　凝望遥远而邻近的天边夜幕轻柔并拢她的眼帘暮色如水冲刷着地平线跌宕的思绪似潮水蔓延 　　掬一口时间长河里的清泉在夜风的清寒中洗涤双眼抖落尘世纷繁的挂牵让灵魂在烟雨中消散 　　月光流淌着洒落窗沿颤动的琴弦吟唱指尖欲把清风揉迭成书签挥洒在灯前字里行间 　　如昔往事沉淀的悲欢宛如刹那缥缈的云烟唯有心底尘封的思念还连绵起伏一如从前 　　14、观神雕侠侣后，才发现它首先是一本情书，然后才是一本武侠小说。元好问的那首"问情为何物"的词在书中反复出现，更是揭示了这部书的主旨，情之一字，贯穿全文，百转千回，尤为引人心折。两情相悦之情，一厢情愿之情，因爱生恨之情，千情百态，尽在其中。 　　天涯地角有穷时，只有相思无尽处。－－郭襄 　　“慢慢从岁月的流逝中领略到自已的无力，慢慢从黯然神伤中正视自已的失意，尘缘了断，青灯古佛的日子，不知道能不能换来他的一声叹息?” 　　小龙女与杨过的感情固然感人，但不能不让人用怀疑的眼光去预测这段恋情，虽然惊涛骇浪走过，重重磨难走过，但当一切都恢复了宁静与安详，以杨过的热情如火，他如何能忍受得了小龙女的淡然与平和？又如何能将自已的余生都在那寂寞的古墓中度过。 　　也许是小龙女的形象实在是被金庸写得太平面化了，单薄得不像是一个人，只是有着空洞的绝代风华，全不如小郭襄的一颦一笑，一举一动而引人心折。 　　不似姐姐般的习蛮任性，也不像弟弟那样的鲁钝持重，郭襄就像一阵轻盈的风，带着逼人的灵气，不知不觉地出现在了杨过的面前。想必杨过的心中也一定会震撼不已，当年手中所抱，履次相救的婴儿竟已长成了亭亭玉立的少女，浅笑嫣然地站在眼前，前尘往事，不由一一浮现。 　　当杨过缓缓的摘下面具，露出苍白而清俊的脸孔的那一刻，郭襄对于杨过的感情已然升华，由最初的英雄崇拜到了真正的少女情事，她不再把杨过看成一个遥不可及的神话，而是面前触手可及的极真实的大哥哥。 　　尽管他们有着年龄上的悬殊，但郭襄与杨过是真正的个性上的吸引。与小龙女不同，郭襄带给杨过的是饱经风霜后的清新的空气，是心灵疲惫时避风的港口。郭襄，以她的善解人意和娇俏可喜与杨过相映成趣,像朋友更像知已。 　　但她终究是迟了一步，即使她与杨过的缘份可谓不浅，但杨过于她只是擦肩而过。在他的生命中不过再添一段美丽，而在郭襄的心中却已成了永恒。走遍天涯后，郭襄的归宿便只有青灯古佛。浮华尘世不过如过眼云烟一般转瞬都消失得一干二净，爱情虽然轰轰烈烈，但毕竟不是属于自已的。 　　情爱由心而生，便有了激动人心的相思，失落由心而生，便有了高山流水，曲高和寡的孤独寂寞。从执着的追寻到毅然地出家，这参透的过程是痛苦的，但只有最终醒悟，才能抛弃无尽的苦痛。万物从有到无，从无至有，反反复复，从有到空，从真到假，其实不过幻像而已。与其耿耿于怀，莫不如放开怀抱。 　　郭襄由情来，最至情去，是因为她纯洁无私之心。由情生，而最终情灭，是因为她明知了缘份的不可强求。郭襄的归宿在一片空寂的山林中，自然中的自然，在佛灯静殿中，梵音缕缕，更胜似人间。 　　15、天涯地角有穷时，只有相思无尽处！我在睡梦中去过醒来后我在那里找寻和你牵手踩下的足迹你说这算痴情么？我不是翩飞的蝴蝶！燕燕轻盈莺莺娇软分明又向华胥见夜长争得薄情知？秋天又被相思染秋在梦里秋在记忆中秋在我们的怀抱里秋隐藏在岁月的匆匆中干年后不知能否依然记起昨夜之梦为了寻找一个理由我寻遍整个唐诗宋词路好象已为古人横着清瘦的宋词迷茫了我的眼睛昨夜的梦那倾然的一醉只是为了最初的相遇和最后的别离？ 本文作者(来源)：晏殊

这篇《宋词名句精选：东风临夜冷于秋》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　东风临夜冷于秋。 　　[译文]夜间的东风吹来，令人感到比秋风还要凄寒。 　　[出典]吴文英《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》吴文英 　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　2、注释： 　　门隔花深：门户被高高的花丛掩盖了。 　　玉纤：纤纤玉手。 　　小帘钩：指女子用手摘下帘钩，放下帘子。 　　临夜：夜间来临时。 　　3、译文1： 　　梦中回到了当年熟悉的庭院，门前的花丛已经把大门遮盖。夕阳西下，归来的燕子默默无语，仿佛也带着满腹的愁怨。你抬起纤纤玉指摘下玉钩，放下门帘。 　　柳絮飘落在地上无声无息，仿佛是春雨把大地濡染。浮云当空，月亮在云朵间穿行，好像脸上带着羞惭。夜间的东风吹来，令人感到比秋风还要凄寒。 　　译文2： 　　院门紧闭，庭院深深，在梦中寻找，夕阳和燕子无语，仿佛带着愁，纤纤玉手拉开了小小的幕帘。 　　柳絮无声飘落，好像是春天的泪水，浮云移动，月亮好像是含羞，春风在夜晚吹来，感觉比秋天还冷。 　　译文3： 　　那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下，归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。 　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋风还冷！ 　　译文4： 　　房门遮掩，花径幽深，在梦里我又来到以前来过的地方，夕阳下双燕归来默默无语似含愁。孤寂的玉人用纤纤素手放下门帘。 　　柳絮飘落无声息，春天也伤心垂泪。月亮含羞地躲进浮云的身影里。夜晚的春风比萧瑟的秋风还要凄冷。 　　4、吴文英的生平见何处合成愁？离人心上秋。 　　吴文英是宋代颇有名气的大家，作品甚丰，历代评词家对吴文英都有很高的评价，四库说：“词家之有吴文英，如诗家只有商隐......”把他和李商隐并驾齐驱起来，有的古人甚至说，吴文英乃宋词成就，但是不知什么原因，现代人好像并不喜欢他，以致人们谈起宋词大家，苏轼、辛弃疾、欧阳修等等，就是不提吴文英，很多现代宋词选本也只选一首到两首，不知谁是始作俑者，产生这种偏见，以至于使读者失去欣赏一个大词家作品的良机。 　　《花庵词选引》则认为吴文英“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗”。可以说在中国词史中，吴文英是一个引起过不少争论的人。形成这样的原因，除了艺术角度的偏差外，我认为最重要的可能是吴文英人生的瑕疵，说破了就是他与贾似道关系亲密而受到人们的抨击。那年读康与之的诗词，我也有过同感。在中国传统文化中，文人的道德品格往往决定着作品的传咏。 　　5、这是一首怀人感梦之作。所怀之人是词人深深爱恋而后别去的心上人，所感之梦是梦到心上人的故居而未见其人。思之深故形之于梦，不写昔日旧游情景，而写梦之幽思遐想，可见思念之深切。 　　上阕叙写梦回旧游之处： 　　“门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。”梦境中我又来到了当年那座深深的庭院，花丛蓊蓊郁郁地把院门都遮掩住了。斜阳一声不响地渐渐向西边落了下去，归来的燕子也沉默无语，仿佛心中有诉说不尽的烦忧。 　　“玉纤香动小帘钩。”一阵暗香浮动，她那双白皙的纤纤玉手，轻轻地拉开了小小的帘幕。 　　下阕抒写月夜怀人之情： 　　“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。”悠悠的柳絮悄悄飘零，那是春天为生离死别的人偷偷洒下的滴滴热泪。浮云轻轻地遮掩住了月光，那是因为明月也知道悲伤，也懂得含羞。 　　“东风临夜冷於秋。”此般心绪，此般梦境，尽管这临夜的东风吹来，也完全感觉不到一丝的春意，凄清寂寞的春天简直比萧瑟凄凉的秋天还萧瑟凄凉了。 　　这是首怀人感梦之词，结句“东风临夜冷於秋”，借自然景色抒写内心感受，古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的沉重，他的主观感觉却颠倒了过来，“情余言外，含蓄不尽”（陈廷焯《白雨斋词话》），语极警策，情味弥深。 　　6、“东风临夜冷于秋”，既是“罗衾不耐五更寒”的生理感受，又是“冷冷清清”的心理感受。小令雅丽清新，含蓄悠长。 　　7、喜欢古龙的武侠小说，那个其貌不扬，一生但求有女人与酒相伴的，过着一种颓然生活的作家。 　　他作品中的英雄都是天生的、自然的、恣意妄为。常常是横空出世，继而震惊四座。不似金庸，总是从盖世豪侠的少年写起，在经过若干的历难和际遇后，终成正果。 　　英雄莫问出处。这是古龙的风格。因为所塑造的英雄来得轻易，身上难免会带有飘逸之气，同样因为来得轻易，这些绝代英雄难免很寂寞。 　　寂寞。 　　无边的寂寞。 　　深深的寂寞。 　　每次看见他作品中有这样的话，总是禁不住想笑，觉得他骨子里有着一股天真之气在弥漫，已经达至化境。但他也会说出比较有哲理的话，如“爱情就像是高手过招，谁先动心，谁就满盘皆输”之类的，还有陆小凤打趣老实和尚的那句：高僧对名妓。 　　世间沧桑让人欲语还休。美人与宝剑，英雄与酒，名妓与闲僧，儿女情长，风云气少...... 　　言为心声。古龙这一生也活得很寂寞。虽然他身边从来不缺少美女和醇酒。没有人懂得他内心真正的感触，而他也不会让人窥见。所以在世人的眼中，他是快意而孤绝的。 　　“寒窗梦里，犹记轻行旧时路。隔岸人在红尘中，晚风菰叶生秋怨。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。” 　　真正懂得寂寞的人常有让人忍俊不禁之举，让别人暂时地从寂寞中解脱一会，比如王朔，比如王小波。痞子文学也好，门下走狗也罢，可以让人看后能够真正发自内心愉悦地笑笑，已足够。而如果是自己努力地从寂寞中挣扎出来的话，那很有可能是一次危险的旅程。 　　生活其实是一场与寂寞无休止的厮杀。 　　8、又开始下雨了，风叶疯狂的吹了起来。想来，现在还算是春天吧？可是，在我心里，我感受到的却是“东风临夜冷于秋”。 　　浣溪沙（宋）吴文英 　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　9、情衷于夕阳，是每个伤感的人的共同性情，而害怕春风，感觉比秋还冷的人，才是在内心永远失去春天的人。这首词清丽自然，在整饰的句子中，看不到一点写的痕迹，如月光倾斜，朦胧散淡。 　　10、《浣溪沙》一调，下片由两对偶句接一单句结偶句给人以工整稳定之感，而单句则显示出摇曳不定的情韵，因此要写好这个结句是颇费工力的。陈廷焯对此深有体会，他曾说：“《浣溪沙》结句，贵情余言外，含蓄不尽。如吴梦窗之‘东风临夜冷于秋"，贺方回之‘行云可是渡江难"，皆耐人玩味。”（《白雨斋词话》卷一） 　　11、风踏歌而行……入夜了，星星准时在树梢上站岗，他们眨着眼，顽皮地指了指森林的深处，原来是月亮躲在一泓湖水底恬恬地睡着了，风轻轻快快地掠过湖面，弄皱了湖水平整的衣裙，也终于惊醒了月亮的美梦。风穿林而过，森林里静悄悄，在冬天里抵御了一季寒冷的梧桐树叶孤零零地在枝头瑟瑟颤抖，凄凄切切地咏叹“东风临夜冷于秋”，她终于坚持不住，无奈地向地面坠落，风赶紧一伸手，叶子腾空而起，像一只得了生命的小鸟，轻灵舞动。她含着泪说：“风，我不再悲哀，来年再见！” 　　12、又是晚来许多愁，东风临夜冷于秋，黑夜一降临我的心就开始落寞，似乎总有一些悲伤的事情，守侯在我的梦入口处与无边的惆怅相续，残灯照只影，无处话凄凉的哀伤与无奈，质的沉重压抑着心情，一如既往的没有丝毫睡意，不眠滋味都尝遍，愁肠又为新愁断，黯然的夜，愈加感觉心力交瘁。 　　在这样的夜里，手指敲打着键盘，想敲出一些欢快的文字，可心绪却空荡荡的，我被忧伤包围了太久，被夜的寂寥包围了太久，在沧桑悲凉中徘徊，忧郁总是在行囊里裹得很严，心情似乎已经封闭了快乐的出口，泪水淋湿的键盘，吐出一些潮湿的文字，阴暗的心，幻成丝丝缕缕的寂寞的灵魂，交织在梦幻的边缘，清影伶仃，心绪惨淡，凝结出黯黯的心情，不堪回首萧瑟处，落花已作风前舞，惟余恨绵绵，曾经的痛，现在的落寂，忧伤的嘶鸣，惊起记忆破败的碎片，把一种失落的凄楚在思绪里无奈的蔓延，等闲易消魂，年华有限身，壮志沦陷于沧桑，一蓑风雨任平生，心中太多太多的不甘，前度刘郎，往事难追，虎在平阳，又是太多太多的哀愁与哀伤，撕心裂肺的痛，根植在无奈的宿命，豪情的期待隐藏在日落后的山峰，零落成泥，碾做了尘，随着忧伤的风，飘荡在苍茫的空。 本文作者(来源)：吴文英

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 　　[译文]皎洁的月亮不明白离别之苦，斜光穿过红红的门户照到床前。 　　[出典]晏殊《鹊踏枝》 　　注： 　　1、《鹊踏枝》晏殊 　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 　　2、注释： 　　《鹊踏枝》：即《蝶恋花》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。 　　槛：栏杆。 　　罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。 　　朱户：犹言朱门，指大户人家。 　　彩笺：古人用来题写诗词的精致美丽的纸。这里代指题诗。 　　尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。后来作为书信的代称。 　　3、译文1： 　　栏杆外的菊花笼罩着一层愁烟，兰花哭泣的泪珠结成了露水，罗幕间透着缕缕轻寒，燕子双双飞去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜光穿过红红的门户照到床前。 　　昨夜西风凛冽，碧树凋零，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我的心上人在哪里。 　　译文2： 　　围栏里薄雾笼罩着菊花，显得心情压抑；兰草上沾着露水，仿佛在伤心地哭泣。轻风吹动帘幕，感到一丝寒气，只见一对燕子向远方飞去。清明的月亮不懂得分离的伤痛，月光斜洒进房中，一直到天明。 　　西风吹了一夜，碧绿的叶子开始衰落。我独自登上高楼远望，远方的道路伸展蔓延。真想给思念的人寄一封书信，可山高路远，水路漫长，谁知道该寄到什么地方呢？ 　　译文3： 　　庭院里的菊花笼罩在雾气里，像是郁郁含愁；兰花也仿佛在朝露中饮泣。挂着丝罗帷帘的屋子里有寒气透过，筑巢屋梁上的燕子成双成对地联翩飞去。明月啊，你不了解人间离愁别恨之苦，还把你的银辉，从晚间到清晓，斜射进我朱漆的窗户。 　　昨晚刮了一夜的西风，把树上碧绿的叶子吹得光秃秃。清晨起来，我独上高楼，凭栏眺望，望断天涯路。情郎啊，要给你寄上一封彩笺写成的情书，可山长水阔，路途遥远，你今又在何处？ 　　译文4： 　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。 　　昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。和池上碧苔三四点，叶底黄郦一两声，日长飞絮轻。 　　5、庭园中，秋菊蒙着淡淡的烟霭，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。兰、菊皆著愁之色彩，则主人公是愁中观物，不言而喻。室内罗幕不御轻寒，双燕早已飞去，则主人公单寒落寞，可以体会。偏是那明月不解离人正苦，彻夜到晓把清辉投进朱户，惹得主人公彻夜失眠，离愁别恨更加深重。上片用比兴之笑，层层写出主人公用情之忠实深厚。 　　下片另拓词境。主人公登楼望远，但见西风过后，碧树凋零，这情景正象喻爱情横遭摧残。主人公心中的无限悲凉，遍布于天地之间。他把无尽的情思怨慕，写进了彩笺尺素，欲寄与离散远方的佳人，可是望尽天涯，山长水阔，却不知佳人何处！主人公之希冀求索，亦伸延于天地这间矣。 　　全词深于气象，后片尤觉悲壮。联系到晏殊晚年不得于君，贬放外郡，似是托意闺帷而自诉其心曲吧。至于王国维以“昨夜”三句描述古今成大事业、大学问者必经的第一境界，乃借题发挥。盖因其探幽索赜于微茫旷远之境，与学术研究有相通之处吧！ 　　6、“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（“恨”字有的版本作“别”）。是说天上的明月它不知道我们和相爱之人离别以后的这种离愁别恨的痛苦。苏东坡也曾有词句说“何事偏向别时圆”！为什么人在分别，你偏偏团圆，更增加我的离愁别恨。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，月亮慢慢地西斜，它的光线从朱红色的门穿照进来，我一夜无眠，看到月光从深夜直到天明。 　　7、在学生“外语六级汉语一级”的现状下，语文老师更要让文言、文化薪火相传。 　　视野之内，无处不诗意。每一粒汉字都是一句诗，用“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”去解读“间”字；用“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”去诠释“朝”字。一竹一鸟，一草一木都能涌起诗兴，东日北门那隐喻感恩的喷泉，食堂门前那两株怒放的海棠，那对称均衡的极富汉民族建筑美学特征的清雅校舍，都有强烈的感发力量，随时都在呼唤他心中的诗意。不淹留现实生活的逼仄空间，百忙中总有一脉灵思在心中荡漾，时时漾出水纹滋养外物。当他倚廊而立，远眺他方的时候，整个背影都诗化了，他成了一首气韵万千的唐诗，一阕仄仄平平的宋词。 　　8、一部词史即一部月史，无月不成词，词人皆爱月。月为阴柔之象，最宜入词。月者，实为词之意象，几无一词人不善咏月也。试举各家名句如下：李太白“秦娥梦断秦楼月”、韦端己“残月出门时，美人和泪辞”、冯正中“月影下重檐，轻风花满帘”、李后主“无言独上西楼，月楼钩”、晏同叔“明月不谙离恨苦”、晏小山“当时明月在，曾照彩云归”、张子野“云破月来花弄影”、柳耆卿“杨柳岸晓风残月”、周美成“见隐隐云边新月白”、李易安“感月吟风多少事”、苏东坡“明月几时有”、秦少游“雾失楼台，月迷津渡”、辛幼安“谁与我，共明月”、姜白石“淮南皓月冷千里”、吴梦窗“丁东敲断，弄晴月白”。 　　9、这静静的月华不谙世人痴心一片和离恨之苦，照着你无眠的轩窗，月光浸满了忧伤，拨动着醒里、梦里、醉里的相思，月时圆，梦难全。 　　ue5e5ue5e5经年别，心痛彻，一点相思几时绝！ 　　ue5e5ue5e5孤独的影子被月光拉得细长细长，而你在等待与思念之间细数着寂寞星辰，数着落落芳华。辗转无寐后的清晨，独倚西楼高处。看一夜西风之后，碧云天，黄叶地，际天极地，霜色连天，秋色浓郁，不胜寒。晓风渐紧，落黄的思绪，翻飞在菊影渐疏处，把轻呼柔唤的声音，传送。 　　ue5e5ue5e5多少回，泪漫帘珠，愁万里。多少回，悲雁南归，声声泣。多少回，寻音问取垂杨路，望断天涯无觅处。试问红颜，知否相思意？你曾说，午夜中秋时，会赴我的挽袖之约，在风里落花的青街石巷青，你我把酒临窗。于是，在月色淡淡的夜晚，静寂独坐时，你折一缕清柔的月色为笔，写水流云散，写缱绻如海，悄把幽怀细捻。 　　ue5e5ue5e5一寸牵思千万绪，寄语诗笺，远山重水，化做唏嘘句。落寞红尘，流水空荡，思念的花朵，春夏秋冬固执地开着，一个空守春兰秋菊的人儿，在深深浅浅的忧愁里，丈量着山长水阔的红尘。燃心灯千盏，在等那在水之湄，碧草苍苍间的佳人。依旧是，槛菊愁烟兰泣露；依旧是，碧海青天夜夜心！ 　　10、萦绕千年的景致，独领风骚的年华。婉转、悠扬、飘荡，只留下那丝毫的温存记忆。 　　风花雪月中，柳暗花明时。满怀爱与恨的惆怅，有利于那青青的石板上，踏过岁月，抚平记忆，只把那充满神秘的茶马古道藏于梦中。情感交织着升华，无奈磨灭着消失。荡漾着的只有似水的年华。清澈透明的空气中，感受不到丝毫杂质。丝丝缕缕都如此干净明亮。不经意间，就从指尖滑过，不曾等你去享受。美妙的心境伴着些许忧伤，游离在心上。可谓“能状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外”。 　　雨后天晓，露烟凄迷，芳草如茵，嫩色相照，潺潺流水，流不尽往日的哀愁；滴滴甘泉，道不出今昔的灿烂。翠叶藏莺，珠帘隔燕。行走在竹林中，探访青青的竹笋，揭开自然那神秘的面纱。寻找幽幽的青草，叩开万物那多情的心灵，轻轻摇着船桨飘摇在湖面上，泛起层层水花，微微散开。清爽的风儿陪伴左右，阵阵悠扬的笛声穿过竹林，飘向远方。攀上古桥，看着水中嬉戏的鱼儿发呆。波澜中刻出的，仿佛是岁月的道道伤痕。 　　辽阔的空旷的山谷中，有那新鲜的绿色，显现出无穷的生机。环绕的群山丝毫挡不住它的美丽。如果说江南水乡充满的是柔情，是妩媚，那么这里则多了一份自然的狂野。山谷中响起的是生命的回音，时时敲打着我的心扉。山崖上生长的是不羁的灵魂，刻刻改变着我的信念。山涧里流动的是炽热的血液，次次点燃着我的热血。婉转的曲调被风传到山谷的每个角落，这是来自心底的歌声。 　　乡间小道中，重温那情意绵绵的年代，爱与希望同在，泪与失败共别，信念永驻人间。袅袅炊烟捎去的是对游子的思念，朵朵花开绽放的是成功的笑脸。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。月夜，悄悄地来了，皎洁的月光轻轻的洒向地面，此时无须多语言，只可“一樽还掳江月”。 　　11、伊人月下，独伴红妆，不知伊人为谁伤？态生两靥之愁，娇袭一身之病，纤纤玉手，遮不住暗恨离伤。清晰的脸庞，在泪眼中渐变模糊的丽影，水波荡漾，浮起落寞的繁华。 　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。月朦胧，迷离扑朔，不能触摸的幻影，霎时沉没。于皓月之下，采撷一粒相思种，于东风之中，抛下万古情痴愁。你可知，年岁如水，寂寥成歌？ 　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。满腹心事欲诉谁，唯有笔端寄情思。飘香的文字，洒满你炽热的真情；欲穿的泪眼，在笔稍停留。点点心酸，寥寥心语，暗暗情诗。你可知，馨香虚渺，寂寞三叠？作者：舒晴[个人散文集] 　　12、无论是古人,今人,离人,爱人,地域的差异,时空的转换,每每能够共语的,对语的，只有那善解人意的月亮。君不见,那离散家园,隔海相望的游子,对家乡、对故土的思念，由“秋月”演绎了多少感人至深的悲情故事。正如，台湾诗人评论家余光中的一首《乡愁》动情而真挚，诗人虽把一湾浅浅的海峡视作乡愁，感慨“我在这头，大陆在那头”，然而，那抒不尽的乡愁，又岂不是“海上升明月,天涯共此时”的离愁？ 　　古人愿意携月神游，因为月亮，可以以一种有形的温柔，令诗人神游八荒，意向驰骋。苏子愿拟其为婵娟，千里相随，但愿长久，把与月相契的遥远的思念和美好的祝福遍洒人间。晏殊的“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”虽然以月的光满反衬内心的愁苦，但他何尝不是借着月亮的丰腴，让那一份离愁绵延到了极致，将苦楚拉得更为悠长。 　　惟有太白，洒脱豪迈，偏要与月对酌，寻古意流觞，穿梭文字的飘逸，跳起千年的舞蹈，与月共舞，与清影相零乱，醉倚清光，分杯相邀。那是一种怎样的恣意和豪情，我们的诗人，与月亮同醉，醉翻了华夏的文字篇章，使月亮有了魂魄.在卷轶浩瀚的诗海，在古韵骈章中,月亮成了一个寄托情感,付诸柔肠,有血有肉,有情有爱的实体,也成了文人雅士永远吟哦不老的主题。 　　12、这暖日羞上的凌冬，折下无数颗相思的种子，清风几许，捻上一根细细的云丝，穿过心的间隙，远远望去，一串串玲珑剔透，系满爱的珠儿挂在胸前。 　　君可知侬家心思，君可知，一地的相思种抛落了多少泪珠儿。十二月里的相思，撒落的情縤，滋滋蔓延。回首，然，君已别故里，过尽千帆。 　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！——宋·晏殊 　　小轩窗，月正寒，影单情愁渺茫茫，把酒对盏，欲言欲休。相见争如不见，有情还似无情？ 　　暗夜细长，心自薄凉，叙相思，离别苦，可叹君不知。奈，奈，奈，一番相思落素笺。 　　碧月当空，倚窗揽镜，红酥手，朱砂唇，细眉如叶，面若桃红。梦里为谁人牵绊，愁了眉头？悴了一脸的倦容，落了一地泪珠儿，这瓣瓣相思为谁流？ 　　多少回，泪漫帘珠，愁万里。多少回，梦里重逢，声声泣。多少回，寻音问取垂杨路，望断天涯无觅处。试问君，知否相思意？ 　　若一切已如清风逝去，你的心底可曾为我开过一季繁花？你的眼帘可曾深记我的眉眼？你喋喋的痴语亦是真是幻？百转千回。茫茫红尘，谁，许我一往情深的笑容？梦里梦外，谁，是你一席思念的人儿？ 　　我只是想，想轻轻地告诉你，花开也无声，却是情满襟；花落似无情，却是爱盈怀。若待繁花满天满地，笑靥如锦，心过流年，梦里花开。 　　如果今夜你看见了一只蝶，折了翅儿，在你远方的梦幻里；你知道是我，对吗？我是恋了那花开的情意，越了那沧海，千里寻你而去。 　　在这个匆匆一瞥的冬天，在那若短若长的几日里，我们都惦念着一句诺言，每一个开端都充满了憧憬。彼此遇见，彼此取暖，彼此铭记。 　　梦里桃花醉了眉眼，笑了伊人。秋已尽，冬过半，暗淡花红又一季，谢了胭脂，沉香依在。花开美，花落泪，余有相思，落了桃红。 本文作者(来源)：晏殊

　[译文]人的一生就像一场梦幻，又何必斤斤计较于成败得失，还是放眼大江，举酒赏月吧。 　　[出典]北宋苏轼《念奴娇》 　　注： 　　1、《念奴娇》苏轼 　　大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。 　　2、【注释】1.大江：长江。2.淘：冲洗。 　　3.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。过去遗留下来的营垒。 　　4.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。 　　5.穿空：插入天空，又作“崩云”。6.雪：比喻浪花。 　　7.遥想：形容想得很远。8.小乔：乔玄的小女儿，周瑜之妻。 　　9.英发：英俊勃发。 　　10.羽扇纶（guān）巾：手摇羽扇，头戴纶巾。这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。纶巾：古代配有青丝带的头巾。 　　11.樯橹：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。 　　12.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。指古战场。13.华（huā)发：花白的头发。 　　14.尊：通“樽”，酒杯。 　　15.酹（lèi)：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。 　　3、【译文】 　　长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被（历史）长江滚滚的波浪冲洗掉了。那西边的旧营垒，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 　　遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 　　4、苏轼生平事迹见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　5、苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 　　他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"──细想万千年来，历出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 　　"浪淘尽"──真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。 　　"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"──上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 　　"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"──这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 　　"江山如画，一时多少豪杰"──"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 　　"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"──作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，*在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。"羽扇纶巾"──这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。 　　"故国神游，多情应笑我，早生华发"──从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想──好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了──对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 　　"人间如梦，一尊还酹江月"──于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 　　6、念奴娇赤壁怀古是宋代着名诗人苏轼的后期作品，当时他正遭贬谪，在官场之中甚是失意，空有一身治民济世的抱负，但却无用武之地，深感怀才不遇。他藉着对三国周瑜功业的怀念，寄托自己的不得志。 　　词中写到作者自觉年华老去，人生如梦的感叹。而且深觉人生苦短，未立功业，心中自有不甘，因而主旨含有颇重的消极意味。特别是结尾的数句，作者由追吊怀想三国时期的英雄豪杰当中返回现实，自嘲之意犹生，更有悲凉的感受。尽管如此，词中的用字意气仍是豪迈非凡承继苏轼一贯的豪放词风，显出作者在失意之中依然拥有不凡的胸襟和气度，实在难能可贵。作者在晚年仍可有此等豪放的作品，突出这位名诗人异于常人的自负和不羁的独立个性和意气。 　　7、有人这样分析这首怀古词创作的思想背景：在这首词中，入世与超世、积极进取与恬静无为、忧郁愤懑与旷达乐观、施展怀抱的雄心与放情山水的意趣，同时交集在一起。 　　的确，这首词中体现出来的精神状态，恐怕比其他任何一首词作，都要复杂得多。 　　但是，其最基本的格调，并不是作品表面上呈现出来的豪迈或豪放，其深层的情感基调，是通过怀念古代英豪，感叹现实的功业难成。由此产生的悲壮情怀，和世事苍茫的感受，深深地打动著近千年来历朝各代中胸怀壮志而又壮志难酬者的心。 　　李白的《行路难》云：“停杯投箸不能食，把剑四顾心茫然。”因功业难竟，而食不下咽，把剑四顾，心绪茫然。其迷惘与愤懑，跃然纸上。 　　蘇东坡却不然，其迷惘为彻悟所代替，其愤懑为悲壮所代替。这就格外赋予作品以一种崇高美和悲壮美。使它成为中国词永不绝歇的洪钟巨响。 　　这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响的作品，也是豪放词最杰出的代表。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 　　8、清高不成，那就自己沉醉，可是有时候有厌恶不止。挣扎其实是痛苦的，无奈伴随寂寞的时候，伤感也随之袭，但也是凤凰涅般浴火重生的开始。做不到人生得意须尽欢莫使金樽空对月老李那种豪气冲天，但可以做自己,想做的就是对的，心随意动，情由心生。人生不过一大梦而已，即使高寿百年，也不过是过眼云烟，人生如梦，梦如人生，逝者如斯，多说何益？不如取盏酒来，共谋一醉，正如东坡所云：多情应笑我，早生华发，人生如梦一樽还酹江月！ 　　9、“羽扇纶巾”这个词语，说起它的出处相关人物，给你四个选项：一，庞统；二，诸葛亮；三，周瑜；四，司马懿。很多人都会选诸葛亮吧。他的形象深入人心，无论春夏秋冬都摇着把羽扇，一副很有学问的样子。据说那把片刻不离手的羽扇是他足智多谋的丑妻给他缝制的，遇到难题，扇子一摇好主意就有了。信或不信，见仁见智。 　　但羽扇纶巾，风流倜傥说得却是大叹“既生瑜，何生亮”，被诸葛亮三气吐血而亡的东吴大都督周瑜。人生苦短，即便雄韬伟略，却仍是看不破，徒被后人谑笑气量狭小。毕竟被人气死的人不是很多，呵呵。 　　“人生如梦，一樽还酹江月”。的确，人生犹如一场梦，每个人来这个世上只为了寻一场悲欢离合的梦。人生如梦，而梦即人生！ 　　10、“人生如梦，一樽还酹江月。”古今兴亡，生离死别，宦海沉浮，种种遭遇使他有了“人生如梦”的感悟。前尘往事，过眼烟云，个人的荣辱得失，悲欢离合也将为江浪淘尽。惟有大江长在，明月恒存，识尽一切兴衰悲欢。结语“一樽还酹江月”将万般情思，无限感慨，寄于无言的沉默之中，用一杯酒来祭江月吧！也许大江的波涛，正如他起伏的思潮，也许明微的江月，能知晓他心底的沉郁。 　　对自己好点，别把自己束服在困难里，想做什么就做点什么。何必对自己太苟求了。 　　在人的一生里，可能很多东西你都得不到，人生是不完美的，因此一路走来，还是多享受点快乐吧！自己的前半生，好象快乐很少，也不知道自己为什么压抑自己。 　　其实自己的缺点是性格忧郁，总以为可以找点能使自己变的特别快乐的东西。可是一路走来，也许是自己没有给自己快乐，还是自己对生活要求太高了。也许快乐不需要别的理由，不需要别人的支撑，快乐是自己的。正如一个人必须自己支撑自己，不依附于别人，不依附于外界事物，一个人自己有能力。快乐是属于自己的，别企望从别人那获得就好了。 　　曾经以为爱情是快乐而甜蜜的，会带给我力量，让我走出内心的压抑。 　　可是没有找到。 　　曾经以为会有事业，可是在哪里呢。 　　也许别再寻找，一切随生活安排吧！别对生活要求太高了，我们毕竟太普通了。 　　11、二十世纪初，又是一个做梦的时代。青年们前赴后继，视死如归；坚定的脚步，挥洒的热血，那一个时代，那一群人，谁没有用自己的心脏去崇奉那个梦想？那是一段腥风血雨却又可歌可泣的梦。 　　那样的梦在现代人这里似乎已经破碎了。现代的人的梦境失去了瑰丽的色彩，而变得灰暗模糊，破碎不堪。现代人在前人的梦境中醒来，却又找不到属于自己的梦，便在一个个梦的碎片中漂泊，无所依傍。“我们什么都可以得到，我们却什么都不能得到。” 　　偶然向时间的深处遥望，上下几千年，只是一场千秋大梦。在喧嚣的梦呓中静下来，人生或许只是一个小女子轻轻的叹息，“浮生若梦，我爱，何者是实，何者是虚，何去何从。” 　　但是身处梦中的人，怎能摆脱梦境，又何必摆脱梦境呢？所以，还是学那个“但愿常醉不愿醒”的李白，酙一碗酒，还酹江月。 本文作者(来源)：苏轼

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹

这篇《宋词名句：落絮无声春堕泪，行云有影月含羞》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。 　　[译文]柳絮夹着几点雨，无声无息地飘落下来，像是春在暗暗落泪，月亮时时被浮动的云影遮掩着，仿佛羞答答地不爱露面。 　　[出典]吴文英《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》吴文英 　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　2、注释： 　　门隔花深：门户被高高的花丛掩盖了。 　　玉纤：纤纤玉手。 　　小帘钩：指女子用手摘下帘钩，放下帘子。 　　临夜：夜间来临时。 　　3、译文： 　　梦中回到了当年熟悉的庭院，门前的花丛已经把大门遮盖。夕阳西下，归来的燕子默默无语，仿佛也带着满腹的愁怨。你抬起纤纤玉指摘下玉钩，放下门帘。 　　柳絮飘落在地上无声无息，仿佛是春雨把大地濡染。浮云当空，月亮在云朵间穿行，好像脸上带着羞惭。夜间的东风吹来，令人感到比秋风还要凄寒。 　　译文2： 　　院门紧闭，庭院深深，在梦中寻找，夕阳和燕子无语，仿佛带着愁，纤纤玉手拉开了小小的幕帘。 　　柳絮无声飘落，好像是春天的泪水，浮云移动，月亮好像是含羞，春风在夜晚吹来，感觉比秋天还冷。 　　译文3： 　　那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下，归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。 　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋风还冷！ 　　4、吴文英的生平见何处合成愁？离人心上秋。 　　吴文英的《浣溪沙》。“门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘勾。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。”宋词中写春的词篇很多，但大多是颂春赞春，而伤春的不多见，像吴文英把伤春写得这样具有特色的更是不多见。 　　窗外：雨水滴答，声声戚戚；窗内：树影颤晃，寒意阵阵。此时此景读吴文英的诗词更多了几分体验。吴文英的词进入各种宋词选本也就数篇，但无法否认他在的词的写作上上承温庭筠，近师周邦彦，在辛弃疾、姜夔词之外，自成一格。吴文英后的宋朝词人张炎在《词源》评介吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段”。而同吴文英同时代的词人尹焕在《花庵词选引》则认为吴文英“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗”。可以说在中国词史中，吴文英是一个引起过不少争论的人。形成这样的原因，除了艺术角度的偏差外，我认为最重要的可能是吴文英人生的瑕疵，说破了就是他与贾似道关系亲密而受到人们的抨击。那年读康与之的诗词，我也有过同感。在中国传统文化中，文人的道德品格往往决定着作品的传咏。 　　5、这是怀人感梦之词，所怀所梦何人，难以查考。旧日情人，一度缱绻，而今离隔，欲见无由。思之深故形之于梦，不写回忆旧游如何，而写所梦如何，已是深入了一层。 　　“门隔花深”，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意浓郁。不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。为什么要离别，词中并未明说。时则斜照在庭，燕子方归，也因同情人们离别之故，黯然无语，相对生愁。不写人的伤别，而写惨淡的自然环境，正是烘云托月的妙笔。前结“玉纤香动小帘钩”，则已是二人即将分手的情景了。伊人纤手开帘，二人相偕出户，彼此留恋，不忍分离。“造分携而衔涕，感寂寞而伤神”（江淹《别赋》）。下片就是深入刻画这种离别的痛苦。 　　下片用的是兴、比兼陈的艺术手法。“落絮无声春堕泪”，这兼有两个方面的形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），是写离别时人的吞声饮泣。但这略去了。絮花在空中飘落，好像替人无声堕泪，这是写春的堕泪，而人即包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象表现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手遮面，主要倒不是为了含羞，而是为了掩泪怕被人知，增加对方的悲伤。二是写自然，行云遮月，地上便有影子，云遮月是由于月含羞。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《艺概·词曲概》）又说：“词以不犯本位为高。”（同上）此词“落絮”、“行云”一联就是“寄言”，就是“不犯本位”。表面是写自然，骨子里是写人。词人把人的感情移入自然界的“落絮”与“行云”，造成了人化的大自然。而大自然的“堕泪”与“含羞”，也正是表现了人的离别悲感的深度，那就是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深而又迷离的至美的艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《九歌·少司命》），“死别已吞声，生别常恻恻”（杜甫《梦李白》）。这种黯然消魂、心折骨惊的离情，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更有所思。无明无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。 　　如此心情，如此环境，自然完全感觉不到一丝春意，所以临夜的东风吹来，比萧瑟凄冷的秋天还萧瑟凄冷了。这是当日离别时的情景，也是梦中的情景。而且也是今日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的沉重，他的主观感觉却把它倒转过来，语极警策。 　　陈廷焯《白雨斋词话》：“《浣溪沙》结句贵情余言外，含蓄不尽，如吴梦窗之‘东风临夜冷于秋"，贺方回之‘行云可是渡江难"，皆耐人玩味。”薛道衡《奉和月夜听军乐应诏》诗：“月冷疑秋夜”。韩偓《惜春》诗：“节过清明却似秋。” 　　春天月夜风冷，是自然现象；加上人的凄寂，是心理现象，二者交织交融，就酿成了“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷的景象，这种气氛笼罩全篇，这是《浣溪沙》一词在结构上得力的地方。（万云骏） 　　6、这是悼念杭州亡姬之作，开篇即营造了一个梦幻之境。词人在梦中重游故地，探寻爱妾。但门户紧锁，又被深密的花丛阻隔，他只能在门外长久徘徊。这时，夕阳正无声西坠，燕子呢喃，似诉归愁。忽然，他看到窗前的小银钩在夕阳下闪亮。银钩晃动，仿佛有一只纤纤玉手正挂起窗帘。微风过处，词人又闻到了她的玉手散发出来的熟悉幽香。“小帘钩”之“动”是梦境中的幻景，“香”则是梦境中幻觉里所闻到的气味。可谓是梦中之梦、幻中之幻，迷离飘渺更带点神秘。它出自词人的一片痴情，表现得极其生动、鲜明、细致，有形体、色彩、光亮、声音、动作，还带着香味，可见可闻，可触可感，因而幻中显真，格外感人。 　　7、“落絮无声春堕泪”，这兼有两个方面的形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），是写离别时人的吞声饮泣。但这略去了。絮花在空中飘落，好像替人无声堕泪，这是写春的堕泪，而人即包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象表现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手遮面，主要倒不是为了含羞，而是为了掩泪怕被人知，增加对方的悲伤。二是写自然，行云遮月，地上便有影子，云遮月是由于月含羞。 　　8、花期已过，满目蹉跎。在荒芜的倦怠中，灼灼的色彩，连同那蔓生的蕨类，都在相约着一起枯黄萎去，相约着，把彼此忘记。 　　ue5e5ue5e5叶，一片片落，飘到比心更远的地方。 　　ue5e5ue5e5红消绿殒，幻灭的一生只在眨眼间就遍历沧桑。 　　ue5e5ue5e5我终无法以一颗卑微的种子的心情去守侯一场永不陈谢的鸟喧花静，无法，奢望去追寻那铭记已往的足迹。 　　ue5e5ue5e5生涯若梦，或许在梦里，在刹那的芳华间，我才能次次重温那袭我以春回的郁香，才能在蓄满心池的月色中沉睡，直至，长眠不醒。 　　ue5e5ue5e5一些淅淅沥沥的文字就衍生在这个多感的季节。 　　ue5e5ue5e5心，已瘦成了一只儿时迷失的柳笛，在没有星月的暗夜里，吹着摩挲千遍的清音。 　　ue5e5ue5e5风冷雨细，打在身上，很痛。 　　ue5e5ue5e5人常说，春去秋来。 　　ue5e5ue5e5不觉中，让我想到参商二星，想起彼岸花。二星一西一东，此出彼没。就像彼岸花，花叶同根，却永远无缘相见，就像春长秋落，共栖天宇下，却生生相错…… 　　ue5e5ue5e5这就是距离，是遥远。 　　ue5e5ue5e5是在转身的一瞥间，是在望尽的千帆里，所有所有，却是在淡烟浓愁中婉约而过。 　　ue5e5ue5e5我知道我该忘记的，最后一个春天，最后一次飞花鸟啼。 　　ue5e5ue5e5我知道那些许的寒，悬浮的怨，如帘，已隔开了红尘，隔开了我的世界。 　　ue5e5ue5e5帘外，月，如水，只有缕缕的残梦摇碎了淡淡的秋，落英缤纷，如絮，飘落无声 　　一叶随风忽报秋。 　　ue5e5ue5e5一缕花香轻轻掠过前额，那是多彩季节里的最后一抹尘。于眉间，留下粗糙的痛。 　　ue5e5ue5e5总以为，那些纠结缠绕的疼痛，只要趟过了岁月的河，便会被弥漫着尘世喧嚣的烟蔼所掩淡。 　　ue5e5ue5e5总以为，只要在静默中修行，那千里外熟悉抑或陌生的河流便会在光与影之间，在割舍与缠绵之间用厚重的河床将心事深埋。 　　ue5e5ue5e5常独自凝望暮色，在苍茫空穹中感受那阕伤痕累累的吟歌，千年的雨随风而来，顺着面颊，簌簌而下。 　　ue5e5ue5e5在曾经满掌翠绿繁荣的落寞里，我不知道我在怀念什么。 　　9、科学：在“行云有影月含羞”的夜晚，人们都休息了，只有“落絮无声“。那么，花草树木也需要“睡觉”吗？当然需要！我们都知道，当风或雨吹打到含羞草时，它的叶子就会闭上。可在是平静无风的夜晚，没有东西碰它，它的叶子也会合拢在一起垂下来。这时候，它们其实是在睡觉。像含羞草这样，晚上睡觉的还有合欢树、槐树等。而有些植物却是在白天睡觉，像夜来香，它们白天紧闭花瓣，到了晚上才悄悄绽放。最有趣的是番红花，一天之中，它时而张开，时而闭合，醒醒睡睡，要反复好多次。植物要睡觉，是植物保护自己适应环境的一种方法。含羞草在夜间把叶子闭合起来，可以减少水分蒸发和减少热量散发，夜来香晚上不睡，是因为它依靠一些专门在夜间活动的蛾子传播花粉，白天把花瓣闭紧了，昆虫就偷吃不了它的花粉了。番红花时开时闭，是因为它对气温的变化十分敏感，气温上升时，花瓣内层的生长比外层快，花便绽开了；一旦气温下降，外层的生长就会比内层快，于是花便闭合起来。你看，植物“睡觉”是不是非常有趣的现象呢？ 　　10、人们在依托网络发泄自己压压抑的同时，也被另一种新的烦恼所牵制．就也许就是在你精彩的人生中又添上了一段插曲，而我却希望在这段插曲中能永恒~~ 　　可是世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前汩汩而过，就如空气中湿润的粒子，抓不住......你还是决定要走了，执首相看泪眼，竟无语凝噎。我们又来到了瀑布，来到我们相恋的地方。当你松开我的手，迷蒙着双眼问眼前的飞花，花不语。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋...... 　　其实，当网络与现实发生碰撞的时候，毫无疑问输的终究是网络，我们也不例外，很多时候我们生活在不同的空间，有着各自不同的生活方式，但是无论时光如何远去，我都知道你已经深深的走进了我的心里，成了我一生的难忘。曾以为自己能淡定潮起潮落，笑看云卷云舒。而此时的伤感却唯情别矣。挥别凄清心拭泪，悲去后，音容何见？面对离开却无法释怀！曾以为自己可以忘却，忘却曾经的美，忘却曾经的好。可是为什么却夜夜无眠····很多时候，我很想很想找个人好好聊聊。我很在意心与心的交流与共鸣。说真的，我很希望能跟我分享我的感觉的人，会是你！可如今只能以字默别，心黯然。默默，脉脉，离去。不敢与你说一句缠绵的话，不敢与你相见，哪怕一眼。愁肠百结中，做一个恩断情绝的女子，覆盖茫然的心曲。从此，我只能让心事堆积如山，让思念将我淹没。从此，我只能在夜的彼岸默默为你祝福。 　　谁能指点我，这一生我还能放的下对你的牵挂吗？要怎么才能不想你，怎么才能做到？来源:紫竹冰风 　　11、吴文英词，“浣溪沙”，为何春有秋声，无奈夏伤秋雨，秋之为秋，动态观望，意念使然。这么含情脉脉的两句：“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。”款款至深，如见春之郁郁，月之优柔，与下句“春风临夜冷于秋”却相迥异，开阖之笔，意在醒人耳目，须深味之才得个中奇巧。 　　12、在夜阑人静时，天空皎洁的月光洒将下来，一人在室内微弱的灯光下，百无聊赖翻腾出书来，心不在焉看下去也是另一类的青灯黄卷吧。更多的是如烟如梦的前尘往事于此时跳将出来，手中的书是看不下去了，伏案无语，凝滞的目光已定格在窗棂上，只有收音机传来幽婉的旋律，尚可拔动已麻木躯壳包裹着的心弦，魂魄在窗内窗外踅来踅去，找不到停靠港湾；精神的家园；心的栖居之所。 　　一点残灯伴夜长。是“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋”的解读。这样的春天是见不到春风徐过，花烟树浪，喧喧哗哗，飞扬激荡，绚丽缤纷之百芳斗艳；却是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”落寞、凋零、肃杀、萧瑟之黄叶飘零，将凉秋挪为春用了。个中况味，如人饮水，冷暖自知。一个在阴霾笼罩下的沼泽跋涉者，是注定与灿烂的阳光、芬芳的鲜花、温馨的关怀无缘，眷顾他的只剩下孤独了。只有无私清澈柔和的月光，伴你我他（她）度过一个又一个不眠之夜。 　　13、落叶无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 　　夜未央，她凝望窗前满地的落絮眼泪无声落下。留下一地的忧伤。 　　碎步踱入庭院，轻柔的杨柳风乍起。月光下。她，裙摆飞扬。微风轻轻掠过耳际。风中隐约中传来“明月楼高休独倚，酒入愁肠。化作……” 　　她轻盈地弯下腰去。拾起一片落絮。雪白中透着点几微黄。那是怎样的一种黄啊？黄得干净，黄得纯粹，黄得寂寞，黄得孤单…… 　　东风又起，她的心猛地打了一个寒颤：“东风临夜冷月秋！”四周明明还是暖暖的暮春。为何她会感觉到如寒冬肃杀般的冷呢？ 　　14、昨日青丝恼三千，流年难返，一霎白如雪，风不定，愁难灭，随缘往事空如烟，晚风依依恼愁眠。 　　今夜月虽皎洁，可总也难脱乌云羁绊。人生苦短，汤汤一路似梦幻，虽有素洁萦心，可也如这皎月般，怎不落下瑕瑜呢。置身于茫茫天穹下，举首欲企窥隐匿在穹宇中的极星，奈何云气氤氲，遮掩了光泽，我浑浊的双眼，已无法寻得指路的明灯。 　　“簌簌”风打竹林，“簌”声一声紧于一声，系紧衣领，微眯双眼，远远观望着冷月悬空，一丝酸楚不禁泛起，对月感怀，泪珠阁定空相觑。念想天地悠悠，未缝前人也难遇来者，唯独这古时月，明日风萦绕心绪，化作点点哀思。 　　当一个人独处静谧，一份悠然，一种茫然，一丝漂泊的感触便借着浩然光景流入心田。观朗月慕悲风，心似明镜含映种种，做个物我两忘何其快哉。可白云如苍狗，转瞬即逝，匆匆然，甚至连份喟叹都给不了。云瞬息而已，却以华美万变的形态终其一生，或贲华，或蝴蝶……而皓月呢，看似恒久，万古如初，可总也摆脱不了命运的束缚，时圆时缺千古轮回，轮回着不变的无奈，反复着亘古的悲伤。 　　月如是，月下之人亦如是，人不过百年不似明月悬千载，可古往今来的有心人将各自对于生活的感悟，命运的无常，写入了书中，化进了含月如梦的诗句里，只要文字不灭，文明未断，那么将来者必将从书中月里感受并继承那份悲伤，如此种种，皆是命运的命运罢。 　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，月色的妖娆俏皮都付与这无声春泪中，是百花争艳，却也是感时伤春啊，时至清明，又是一年断魂日，缅怀先人，追往过昔，可远在他乡的我唯有将这份追思寄予胧月尔。 　　“簌簌”风逝叶落了无痕，远山月，眼中人，故园定是芳菲歇，乱岗坟头，可怜草萋萋，无端想起故人安息之所，恐春情催草更生，恼先人清净。明月照我拉下孑然身影，相思难托付，唯有来日添坟头一柸新土。作者：t2616627 本文作者(来源)：吴文英

这篇《宋词名句：此心安处是吾乡》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 此心安处是吾乡。 　　[译文]只要是坦然之心的地方便是我的家乡。 　　[出典]北宋苏轼《定风波》 　　注： 　　1、《定风波》苏轼 　　王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔："广南风土，应是不好？"柔对曰："此心安处，便是吾乡。"因为缀词云。 　　常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。 　　自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 　　万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 　　试问岭南应不好？ 　　却道，此心安处是吾乡。 　　2、注释： 　　1.王定国：王巩，字定国，宰相王旦之孙，与苏轼交密。 　　2.缀词：作词。 　　3.琢玉郎：卢仝《与马异结交诗》："白玉璞里琢出相思心，黄金矿里铸出相思泪。"可知"琢玉郎"应指善于相思的多情男子，词中当用于形容王巩。 　　4.点酥娘：此处指柔奴。 　　5.清歌传皓齿：意指美妙的歌声从唇齿间传出。杜甫《听杨氏歌》"佳人绝代歌，独立发皓齿。" 　　6."云飞"句：意指柔奴的歌能使人的心境归于恬适安静。 　　7."此心"句：只要心安，便是家乡。此处也代表了苏轼的人生态度、价值观念。白居易《初出城留别》："我生本无乡，心安是归处。"苏轼当是受其启发。 　　3、译文： 　　我经常羡慕人间那些英俊的男子（这里指王定国），上天应该乞求到美丽的女子和他作伴。清脆的歌声从洁白的牙齿中传出，起风了，再热的大海也会因为飞雪而变得清凉。 　　从岭南回来一定会变得更年轻，微笑着，笑的时候还好像带着岭南梅花的清香。我问说岭南这个地方应该不好吧，她却说：这里是另我心安的地方，是我的故乡。 　　4、苏轼生平见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　5、苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。元丰六年（1083）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。 　　上片总写柔奴的外美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。 　　第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书。艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。 　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花：“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。 　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所。 　　5、宋朝，苏东坡因为“乌台诗案”牵连了很多亲朋好友,这些人被罢黜的罢黜。内中大名士王旦之孙王巩被贬宾洲（今广西境内），五年后才得以北归忭梁。老友相见，免不得一番嘘寒问暖、觥筹交错。席间，苏轼出于礼节地问王巩的歌姬宇文柔奴“广南风土，应是不好？”这话纯属多此一问，因为其时在所有士子的眼中，岭南乃蛮荒之地穷山恶水，不好已是共识。然而，柔奴的回答却震撼了见多识广的苏东坡——“此心安处，便是吾乡。”情深而意长，淡定而斩截。 　　一句绝对苍白的话，引出了绝对浓烈的一个回答，进而引出了同样浓烈的一首词——苏东坡的《定风波》。这首词的下半阕尤为精彩：“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香，试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。” 　　我想，当年饱经忧患的苏轼的感慨，更多的来自于柔奴历尽波劫而风雨不动的安然，而千年之下打动我的则是其中的柔情。也许，仅仅是也许，在宇文柔奴的心中，忭梁不是故乡，岭南也无所谓故乡，真正的故乡只有一个，王巩。 　　这或许是一种含蓄的表白，它虽不象元好问的“问世间，情为何物，直教人生死相许。”表达的直白，却多了几分蕴籍和回味。 　　故乡是什么？是归程，是依靠，是无时或忘的思念，是历久弥新的牵挂。是风筝放飞时手中的线，是千里游子夜归时的灯。是李隆基的杨贵妃，是皇太极的海兰珠，是贝多芬的朱丽叶，是歌德的夏绿蒂。 　　当年的苏东坡显然是理解和推崇这种感情的，否则他也不会在爱妻王弗死后十年还写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”这样柔肠百转的千古绝唱。只能说，其时他对柔奴的误读其实是一种故意的曲解。时下的人们显然也是理解这种感情的，所不同的是，在整个时代速食的背景下，某些人对这种天长地久正在失去耐心，进而便有了一种“只可远观，不可亵玩”的隔膜。 　　6、此词作于元丰八年（1085年）移黄去汝途中。以轻快的笔墨，富情趣与理趣为一体，写得空灵清旷。 　　上阙总写歌女柔奴。先从其主人"琢玉郎"写起，然后引出"点酥娘"即柔奴与之相对，誉美之情溢于言表。第三句的"自"字紧承上句而专写柔奴："自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。"其"清歌"所到之处能使"雪飞炎海变清凉"，能使人由苦闷、浮躁变得恬静安详。此夸张描写表现了柔奴歌声独特的艺术效果。 　　下阙写柔奴的北归，重点叙其答话。前三句先总的勾勒了柔奴北归后的神态容貌及精神状态："年愈少"、"微笑"、"犹带岭梅香"。意在赞美其克服困难的坚强意志，为下面的答话作了铺垫。词的结穴之处也即是"此心安处是吾乡"的回答，具有深刻的意蕴，既是歌颂柔奴也是在寄寓着自己。 　　短短几字道尽了柔奴的宁静淡远，睿智豁达。定国系附马，因受苏轼诗文案牵连，被放逐南蛮之地。柔奴虽是歌妓，但却一路相随，陪伴左右尝尽坚辛，历经数载重回京师，只一句“此心安处，便是吾乡”。 　　7、1083年，苏轼被贬到黄州的第四年，也是朝云来到苏轼身边的第九个年头，她已从一个小女孩长成小小的妇人，而他奔波羁旅的宦海生涯犹自漫漫无涯。近千年之后，我翻看苏轼的年谱，看他六十四年的生命中西来东去，南迁北移的足迹，真是辛酸。除了因乌台诗案被贬黄州的那几年，他几乎不曾有过平静安稳的日子。黄州于他其实是一个好地方，于宋词更是一个闪烁着神采的地方。他在那里营筑雪堂，躬耕东坡，在那里酝酿千古绝唱，那一年中有两件事在遥远岁月中闪着凄恻而温暖的光芒。 　　那一年，他的好朋友王巩从被贬的岭南被召回路过黄州来看他。王巩是苏轼的好友，是因为乌台诗案而受连累而被处罚得最重的几个人之一，被贬到了遥远的岭南宾州。对于朋友们因他而获罪，苏轼心中是很难过的。他在后来为王巩的诗集作的序中曾说过一段话，真切地记录了他对于王巩的感情。当年因为他王巩被贬，一个儿子死在宾州，一个儿子死在老家，而王巩自己也差点病死，苏轼心中难过愧疚，心想王巩心里一定对他有所怨恨，都不敢写信去问候他。可没想到，王巩不但没有怨恨他，后来还把自己写的几百首诗寄给苏轼，非但不怨，且清平丰融，有治世之音。真正是不怨天不尤人。苏轼大为感动。被贬黄州前，王巩有一次到徐州看望当太守的苏轼，王巩和朋友们吹笛饮酒，乘月而归的潇洒被苏轼喻为“李太白死，世无此乐三百年矣。”苏轼就是这样的坦白真切，说他可爱那是真的。就连给别人写序文他都坦诚如此，也有些小心眼，甚至软弱。但他从来不虚伪，胸怀敞亮如天地。在王巩从贬居地返回京城途中路过黄州来看望苏轼的时候，苏轼的心情可想而知，而在这次会面中，重点人物不是苏轼也不是王巩，而是一个叫柔奴的女子。 　　柔奴是王巩的侍妾，一如朝云于东坡。 　　当年王巩被贬出京，只有柔奴随他前往。柔奴本也是洛阳城中大户人家的女孩儿，小时候家境不错，后来家道中落沦作歌女，被王巩纳作小妾，王巩待她亲厚，并未吃过什么苦。王巩落难之际，她毅然随行。在会面的酒宴中，苏轼见到了这对患难夫妻。于是有了那段的对话和那首后来千古传唱的《定风波》： 　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。 　　自做清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 　　万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 　　试问岭南应不好？却道：“此心安处是吾乡。” 　　苏轼乍见柔奴，觉得她愈发地美丽，岭南五年的湿热与风霜不但没有憔悴柔奴的容颜，反而让她更显妩媚清丽，生活显然是艰苦的，岁月如何能像她的笑容还有梅花的清甜？宾州该是他们的伤心地才对啊，苏轼转头向柔奴，在岭南生活一定很艰苦吧？柔奴笑着淡淡地说：“此心安处是吾乡。”真是一语惊醒梦中人，一语道破了天机，天机不过就是人心而已。 　　当年的王郎就被苏轼称作“琢玉郎”，是说他多情而潇洒，天都合该配给他一位灵巧聪慧的会做点酥巧食的女子。柔奴的歌声如炎日飞雪，荒凉湿热之地因为有了她的歌声而变得清凉，岭南的梅影映在柔奴的笑容和歌声里，一花一世界，一心一重天。有这样的女子，王巩何幸，有这样的朋友苏轼何幸。命运在的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰籍的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。 　　其实，这句话并不是柔奴首创，白居易说“无论海角与天涯，大抵心安即是家”。可见，柔奴是个知书识理而感性的女子，随遇而安、洞悉世事是男人的通达心性，她只是跟随他而已，与他共进退，这世间最简单的道理，没有繁复的心思和衡量，爱是肯定有的，但她亦未多想，多想了必然没有这般淡然随意。 　　1083年，另一件事情带着更加短暂的甜蜜和深深的忧伤。那一年，朝云为苏轼生下了幼子干儿。47岁的苏轼老来得子，他欣喜亦有忧，写诗道“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”可惜，干儿一岁就夭折了。小小的孩子长得眉眼极像他，是他那段日子里欢笑的源泉。苏轼悲从中来，朝云悲伤欲绝。她的悲伤是远远地超过了他的，他还可以慢慢淡忘，而此后她只是愈发地沉静了，跟着老尼学佛。朝云从来也未曾以歌舞词章取悦于他，只有一颗与他相通的心而已，而他看她的眼中更多了夫妻情份的怜惜。 　　令苏轼没有想到的是，和王巩柔奴的这次会面好像成了一个预言，12年后，同样的事情发生在了他和朝云的身上。他被朝廷一贬再贬，她跟随他，一路跋涉，也来到了梅花盛长的岭南惠州，而那竟成了朝云的最后归宿。没有黄州就没有苏轼，没有惠州也就没有了朝云，但那是后话了。（折翅荆棘鸟） 　　8、在苏轼生活的周围，能持有这样一种乐观通达生活态度的人，也能够得到苏轼的特别欣赏。苏轼还有一首《定风波》是写给朋友的小妾的，它的序言说：王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀此词。——北宋·苏轼《定风波》序言也就是说他的朋友王定国有一个小妾，姓宇文，名叫柔奴，是京都人，但是随着朋友被贬官贬到广东，她也在广东过了那么多年，等她回来以后，苏轼就问她说：“广东的风土应该是很不好的吧？”柔奴回答说：“只要心安，什么地方都是故乡。”这句话特别得苏轼的欣赏，（所以）苏轼就为她写了一首《定风波》。这首词这么说：常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。——北宋·苏轼《定风波》朋友的小妾的回答太投合苏轼的脾气了，不就是苏轼一生奉行的生活准则吗？所以，苏轼才在词里边对这位奇女子大加称赏，并且对朋友有这样出色的歌女艳羡不已。 　　苏轼特别强调以旷达的心胸来对待生活的磨难。这样的旷达心胸是非常有好处的，这就是豁达乐观，对身心健康都特别有利。苏轼对歌儿舞女的赏识就不仅仅是对方的容貌、声技，还因为她们的心胸、气度。 　　9、如此说来，我还不如古时的歌妓豁达开朗。诗人与知己经历战火流离，经历背井离乡，经历世事变迁，而我所经历的那些困扰又算什么呢？只此一句“此心安处，便是吾乡”便足以让我羞愧自责。 　　“一切都会好的！”，我们异口同声说。秋去春会来，想那“面朝大海，春暖花开”的诗句，然后做个快乐的人，抛弃一切烦忧，做一些自己想做且力所能及的事。闲时听几曲老歌，品一杯香茗。 　　就让那些“庸人自扰，弄潮逐浪”沉没于澧水深处，淹没于蜚云塔的钟声。这世间可能存在八面来风，但我不想追求八面玲珑，我只要随意、轻松、安康、自由。 　　你提醒我“红尘喧嚣，世事多变。”我且任它一蓑烟雨，任那湖光潋滟，只恭养一句：“此心安处是吾乡”。 　　10、苏东坡写过一首《定风波》词，因为他碰到自己好友王定国一个叫柔奴的歌儿，柔奴跟随王被谪贬到荒凉的广东岭南，后历经艰苦终于回到京城。他问她，“广南风土，应是不好？”这个聪慧的女子回答他：“此心安处，便是吾乡。”旷达如东坡，也深深折服——“试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。” 　　与柔奴有着相同心灵感应的是另外一个伟大诗人白居易。可能一生的颠沛流离养成了白居易乐天知命的性格，所以他说：“身心安处为吾土，岂限长安与洛阳”。又说：“我生本无乡，心安是归处”。还说：“心泰身宁是归处，故乡可独在长安？”再说：“无论海角与天涯，大抵心安即是家。”白居易反复咏叹“心安即是家”，他应该是当时具有“全球化”意识的超前人士。 　　看着来回奔忙的人们，想着我国独有的“春运”现象，感慨不已。作为地球村民，我们何不学学古人？此心安处，处处都是故乡！（丁时照） 　　11、苏轼为唐宋八大家之一，曾官礼部尚书，翰林学士等职。但一生坎坷，多次被贬官放逐。他先后贬抑出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；后贬黄州，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），但政治上的挫败反而促使东坡体验了更丰富的人生，创作了许多烩炙人口的文学名作，开拓了一片更宽广的文学领域。元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬到黄州，没有薪傣、生活困难，不得不在一处叫“东坡”的地方开荒种地，养家糊口。为了鼓励自己，要不畏艰难、乐观地在坎坷的人生道路上前行，苏轼从此自号"东坡居士"。 　　今天，社会生活节奏很快，以致人心浮躁，尤其是在学习、工作、或生活中遇到挫折时，很多人尤其是年轻人就安不下心来，他们徘徊、迷茫，甚至怀疑自己，想跳槽的比比皆是。这个时候，不妨想想苏老先生的平生，想想“此心安处，便是吾乡”的柔奴，想想“东坡居士”的典故由来。 　　12、“此心安处是吾乡”，最主要在于“心安”二字。心若安定，就能把所在的工作地，当做自己家乡一般去爱护，即使是在环境恶劣的施工工地里，顶着烈日和饥渴挥汗如雨，也能不焦不躁，全心投入。当你用辛勤的汗水换来累累成绩，定会得到家的温暖；心若安定，安心学习钻研，用心做好每一个设计的工程，画好每一张图纸，用心编写每一本报告，总有一天你会收获丰富的经验和丰收的果实；心若安定，无论身边的人对你是友好还是不友好，你都会微微笑着，与人为善，该做什么就做什么，春华秋实，总有一天生活的回报会让你绽放最美的笑容；心若安定，用美丽的心情快乐地过日子，用欣赏的眼光珍惜身边的亲人、同事和朋友。你会发现，原来每天能见到年迈的父母，每天能牵着小孩的手，每天能和家人一起吃饭，每天能和同事侃大山，哪怕只是几个小菜，几句闲话家常，其实幸福就是如此简单啊。 　　13、此心安处是吾乡啊！ 　　世事于我们，自不可全得，明月尚有圆缺。关键是收拾出一种怎样的心情。 　　月圆是画，月缺是诗。 　　顺其自然，随遇而安。 　　一砌松风静煮茶。, 　　一蓑烟雨任平生；也无风雨也无晴。 　　行到水穷处，坐看云起时。…… 　　真正的从容与旷达并不是什么事都没经历过的空空的飘逸，却是风雨过后弥足珍贵的成熟圆润，是磨难过后依然平和的心境，难能可贵啊！ 　　像苏轼，屡遭贬谪。同样的事情，有人“愁苦而终穷”，苏轼，还能这般从容淡定，不易！一句“此心安处是吾乡”，是“于其心有戚戚”，是自慰，更是彻悟！ 　　合上书，闭上眼睛，那个清幽如茉莉的淡淡的影子萦绕不去，不禁又想，她，柔奴，*p8Y/]!X%^.N#|;i 　　该是怎样的柔婉沉静的女子呀！ 　　“广南风土，应是不好？” 　　“此心安处，便是吾乡。” 本文作者(来源)：苏轼

这篇《宋词名句：江山如画，一时多少豪杰》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ [译文]大好江山如画卷一般壮美，一时间涌现了多少英雄豪杰。 　　[出典]北宋苏轼《念奴娇》 　　注： 　　1、《念奴娇》苏轼 　　大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。 　　2、【注释】1.大江：长江。2.淘：冲洗。 　　3.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。过去遗留下来的营垒。 　　4.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。 　　5.穿空：插入天空，又作“崩云”。6.雪：比喻浪花。 　　7.遥想：形容想得很远。8.小乔：乔玄的小女儿，周瑜之妻。 　　9.英发：英俊勃发。 　　10.羽扇纶（guān）巾：手摇羽扇，头戴纶巾。这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。纶巾：古代配有青丝带的头巾。 　　11.樯橹：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。 　　12.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。指古战场。13.华（huā)发：花白的头发。 　　14.尊：通“樽”，酒杯。 　　15.酹（lèi)：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。 　　3、【译文】 　　长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被（历史）长江滚滚的波浪冲洗掉了。那西边的旧营垒，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 　　遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 　　4、苏轼生平事迹见大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　5、清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色。”（《词苑丛谈》卷三）在《东坡乐府》中，有这种英雄气格的代表作，恐怕要首推这篇被誉为“千古绝唱”的《赤壁怀古》了。这篇词是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。它写于宋神宗元丰五年(1082)七月。当时，由于苏轼诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪贬滴到黄州，这首词是他游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的。 　　此词上阕，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦(luo)气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。在苏轼写此词的八百七十多年前，东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战。当年的战场究竟在哪儿？向来众说纷纭，东坡在此不过是聊借怀古以抒感，读者不必刻舟求剑。“人道是”，下字极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……真可说是“一时多少豪杰！” 　　上片重在写景，将时间与空间的距离紧缩集中到三国时代的风云人物身上。但苏轼在众多的三国人物中，尤其向往那智破强敌的周瑜，故下片由“遥想”领起五句，集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上、挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡。同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打扮，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。据《三国志》引《江表传》，当时周瑜指挥吴军用轻便战舰，装满燥荻枯柴，浸以鱼油，诈称请降，驶向曹军，一时间“火烈风猛，往船如箭，飞埃绝烂，烧尽北船。”词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势！苏轼为什么如此向慕周瑜？这是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着一腔报国疆场的热忱。面对边疆危机的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是多么渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状呵！这正是作者所以要缅怀赤壁之战，并精心塑造导演这一战争活剧的中心人物周瑜的思想契机。 　　然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵悟，所以当词人一旦从“神游故国”跌入现实，就不免思绪深沉、顿生感慨，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了。仕路蹭蹬，壮怀莫酬，使词人过早地自感苍老，这同年华方盛即卓有建树的周瑜适成对照。然而人生几何，何苦让种种“闲愁”萦回我心，还是放眼大江、举酒赏月吧！“一尊还酹江月”，玩味着这言近意远的诗句，一位襟怀超旷、识度明达、善于自解自慰的诗人，仿佛就浮现在我们眼前。词的收尾，感情激流忽作一跌宕，犹如在高原阔野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，随即继续流向旷远的前方。这是历史与现状，理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，这种感情跌宕，更使读者感到真实，从某种意义上说，更能引起读者的思考。 　　这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，虽然他们囿于传统观念，对东坡词新风不免微带讥消，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵排侧之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。（刘乃昌） 　　6、“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。 　　“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。 　　“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。 　　“江山如画，一时多少豪杰”：总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出“江山如画”的赞叹；锦绣河山，地杰人灵，如画江山必生光耀千古的英雄豪杰，三国时候正是英雄云涌、奇才辈出的年代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾…… 　　上片立足写景，为英雄人物出场作铺垫。 　　“遥想公瑾当年……灰飞烟灭”：在三国这个历史舞台上，英雄人物风云际会，而最令东坡向往的是周瑜，以“遥想”领起五句集中写青年帅才周公瑾，既然是作者的向往，必然要挑选最能表现人物的素材。史载，建安三年，孙策亲迎二十四岁的周瑜，授予“建威中郎将”的官职，并同他一起攻取皖城。周瑜取小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入这一细节，以美人衬英雄，（西施、范蠡泛舟湖上）接下来从容貌仪态上写周瑜儒将风流姿态，大敌当前，谈笑自若，指挥镇定，强敌瞬间瓦解。 　　“故国神游……华发”：这里边有政治理想落空的悲哀，振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀同黑暗的政治现实和横遭贬谪的坎坷处境大相抵牾，思绪深沉、感慨顿生，仕途蹭蹬、壮怀莫酬，词人自感苍老，同年方气盛卓有建树的周公瑾恰成对照。 　　“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，洒脱情怀于此略见一般。（坡仙） 　　本词极雄丽之至，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，哲理与人生，在雄长豪宕壮丽恢弘之中，隐然一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。 　　章法：上阙：高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡，热烈奔放； 　　下阙：抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。 　　7、上阕──江山如画，一时多少豪杰。 　　下阙──人生如梦，一樽还酹江月。 　　以“如”对“如”，以“一”对“一”，形成了鲜明的对照。 　　“江山如画，一时多少豪杰。” 　　──是赞叹，但亦是实景。前句结上，面对江山如画复又想起驰骋画中的昔日英雄豪杰，可慕可叹。──哎呀，顿时，作者也好、读者也罢竟又成了画外人！ 　　8、“越千年，观世事纷纭沧海横流；展宏图，问苍茫大地谁主沉浮；有所思，江山如画，志在千里。” 　　江山如画才杰云涌。 　　江山如画川河似锦。 　　江山如画人间天堂。 　　江：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 　　山：山光悦鸟性，潭影空人心。 　　如：梦中的我，将带著前世的记忆。 　　画：怎能一个美字了得。 　　9、江山如画，一时多少豪杰。他们睥睨天下，指点江山激扬文字。他们谈笑风生，羽扇纶巾翻手为云覆手为雨。他们高高在上，俯视芸芸众生。他们建功立业，他们挥霍无度，他们醉生梦死，他们权倾天下，视人命为草芥；他们或帝王，也或是将相。他们的人生经历无不波澜丛生风波暗起。让我们拂去历史的尘埃，江山如画，人在画中，美不胜收，收于何处，画在心中。 　　世尊观娑婆即是净土。迷者闻净土之名而生大疑心，随之出生大邪见、大烦恼。心之觉迷，立判天壤。 　　 本文作者(来源)：苏轼

这篇《宋词名句：满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 　　[译文]放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。 　　[出典]晏殊《浣溪沙》 　　注： 　　1、《浣溪沙》晏殊 　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 　　2、注释： 　　一向；一晌，片刻之间。 　　有限身：短暂未久的人生。 　　等闲：平平常常。 　　销魂：魂魄飞散，形容人极度的悲痛或欢乐。 　　怜取：怜爱。 　　眼前人：指眼前轻歌曼舞的女子。 　　3、译文1： 　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。 　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨催洛了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的。 　　译文2： 　　片刻的时光，有限的生命。在这短暂的一生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝，倒不如怜惜眼前曼舞的歌女。 　　译文3： 　　芳年易去，人生苦短，平平常常的离别也会使人消魂断肠。对酒当歌，及时行乐，不要推辞这频频而来的歌舞欢宴。 　　极目辽阔无际的山河，会加重对远方亲友的怀念，见到风雨吹落鲜花，更加感伤春光的短暂。倒不如放开情怀，怜爱眼前这俏丽的佳人，她会给我带来快乐无限。 　　4、晏殊的生平见无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 　　5、此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。 　　“一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！ 　　“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解： 　　“酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中而已。 　　“不如怜取眼前人！”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。 　　本词是《晏殊》的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。 　　这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。 　　6、“一向”即是“一晌”之意，“有限”的生命只能度过“一晌”的时光，所以离别，也就是江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，是值得我们珍惜的，因为它“销魂”，这里的“等闲”其实不等闲！ 　　那么怎样好呢？那就酒筵歌席——莫辞频吧，不要嫌“腐败”的日子不够多，因为相比一向的年光，有限的身体来，真是对酒当歌，人生几何！ 　　读到这里，很容易让我们联想到《古诗十九首》里那些劝勉及时行乐的“颓废”诗篇。还有一首差不多时候无名氏的“熟诗”，也和这首诗的“意境”非常相似。那就是： 　　生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！ 　　为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为后世嗤。 　　仙人王子乔，难可与等期。 　　不过很明显，比起晏大官人，这首诗就过于直白了，不像他那么“温婉”，但可谓都是殊途同归。 　　还有未尽之意，让我们接着往下读。 　　“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，这两句我很喜欢，喜欢它的宏阔，喜欢它的风神，觉得要知道要了解传统文化，要增强对传统文化精髓的“感性认识”，这样的诗句，非熟读深思反复涵咏不可。正如古典文学专家陈永正先生所说。“换头二语，忽作变徵之声。气象宏阔，意境苍茫，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。” 　　陈先生说得真好。还为我们指明了这两句的渊源。上句出自唐人李峤《汾阴行》里的“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”，下句出自李商隐《杜司勋》里的“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。” 　　晏殊虽不比东坡，是千古达观人，集子里却很有些这样的论调，简直随处可以摭拾。 　　“朱弦情，知音少，天若有情应老。劝君看取名利场，今古梦茫茫。”（《喜迁莺》） 　　“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”（《木兰花》） 　　“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”（《木兰花》） 　　其实不用他说，我们也知道宇宙无限人生短暂是个永恒的难题，可是解决的办法在哪里呢？我们似乎也是千百年来百思不得其解，还好晏殊告诉了我们： 　　不如怜取眼前人。 　　假如我们再把这个“眼前人”的内涵推而广之，我们可以说这个“眼前人”可以是你朝夕厮守的爱人，可以是你朝思暮想而又不敢表白的“梦中情人”，当然还可以是你的亲人，是你的朋友，甚至是你理想，梦想，乃至幻想，凡是你觉得能够在这个有时略显冰冷与寂寞的世界上可以温存你枯窘的灵魂的，无论是人或事，哪怕是一件乍看起来微不足道（在无关痛痒的旁人眼里）的物什，都可以“顺理成章”地成为你的“眼前人”。 　　这样看来，晏殊虽贵为达官，却也很有满布诗意的达观，所以算是古代一个很有风趣的雅人，不像时下的有些官僚那么“贵”得没有“趣味”，不愧是“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的作者，有闲情不足“贵”，更难得，是还有那份雅致，尽管我猜想在古代有些酷评家看来，又要叫嚷着“文人无行”了，也对，有其子，正因为有其父嘛！ 　　不光古人，也许现代的某些人也要认为这是一种“颓废”的表现，我不想辩驳，觉得也无需辩驳，你觉得它颓废，那就颓废好了。 　　我愿意。 　　6、“不如怜取眼前人”，说起来不过轻轻几个字 　　做起来却不易 　　世人往往最容易漠视眼前的人、风景，以为那些人、风景，会永远原地等着他 　　等他沧桑后，再回头寻找时 　　已是人已逝 　　物已非 　　7、晏殊是北宋初期重要的词人，有《珠玉词》传世。《宋史》本传说他：“文章赡丽，应用不穷。尤工时，闲雅有情思。”《浣溪沙》，就是他的传世佳作，其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，对仗工整，感时伤事，更是流传千古的名句。 　　晏殊少年时聪慧过人，有神童之誉，因之召试，赐同进士出身，从此步入仕途，也是风平浪静，志得意满，官至宰相，是个地道的达官贵人。因此，他的诗词，没有大喜大悲的刻骨铭心，却淡雅平和，谴词工整。虽然没有完全摆脱五代绮丽奢糜的窠臼，但晏殊是宋初人，就当时而言，他的词作还是达到了无人企及的高度，王灼说：“晏无献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”应该是很得当的评价。 　　宋朝尚文，对文人尤其宽容。晏殊有幸生活在那个时代，又是一个志得意满的达官贵人，诗酒构成了他生活的主题。叶梦得《避暑录话》里说他“喜宾客，未尝一日不宴饮。”由此可以确认《浣溪沙》应该是晏殊在筵罢客散之后的作品。我们可以想象一下晏殊当时的情景：酒微醒，头微熏。客人都离开了，夕阳西下，他独自一人徘徊在自家花园的小径上，亭台依旧，四时变换依然，那些似曾相识的燕子也回来了，但春尽花落，它们如期的归来带不回逝去的光阴。 　　《浣溪沙》描写的就是这样的事，平和自然，凄婉含情，直抵我们最柔软的部位，撩起敏感的神经，让我们怦然心动。刘义庆《世说新语》中记载了西晋灭亡以后，一帮子逃难到江南的北人相邀宴饮，“坐而叹曰：‘风景不殊，正自有山河之异！"皆相视流泪。”这是沉痛之至的家国之慨。这样的感觉晏殊不会有，我们不能苛求他，因为他生活在一个承平的时代。 　　曾经有一段时间，我们泛意识形态地评判古今中外的所有作家，认为晏殊的词作只是一些春花秋月般的闲愁，没有关乎天下的思想内容和社会意义。鲁迅说贾府上的焦大不会爱上林妹妹。这固然是阶级的差异，客观的现实。但文学到底还是在诉说着恒久不变的人性。古诗云：“生年不满百，常怀千岁忧。”面对永恒的宇宙，满天的星空。我们普通人除了如康德那样心存敬畏以外，更多的还是感喟人生和命运。晏殊的《浣溪沙》表达的就是这样一种恒久的情怀，它和《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”有异曲同工之妙。和陈之昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下”一样，所不同的是少了一种雄浑磅薄的气势。因为那是大唐独有的时代精神，就连一生颠沛流离的杜甫也有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的气概。而终宋一朝，文事昌盛，但风格清雅，仿佛明清的瓷器，细腻精致，但失之脆弱，最后积弱成疴，到底给鞑子亡了。 　　在苏东坡之前，诉说性情的长短句相对于励志的诗，是文人不登大雅之堂的谴兴之作。因此，我们更不应该苛求晏殊，他的词作固然是少了一份烟火气。但何尝不是抒发真性情呢？诗言志，词言情。宋初的文人大都持这种观点，这是诗的悲哀，却是词的荣幸。我们觉得宋诗面目可憎，就是因为它太讲究文以载道，流于假大空，干瘪，少了鲜活的血肉，感觉不够亲切。倒是词最初不登大雅之堂，自烟柳花巷始，继而进入文人的圈子里，到底蔚然成大，把同时代的诗给比下去了。 　　“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》），天下没有不散的筵席，热闹过后的寂寞会更寂寞，在那个“昨夜西风凋碧树”的夜晚，寂寞得受不住，才会“独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）。这已经不是寂寞，这是凄凉了。它无关乎富贵，也不是无病呻吟，它是对人生的终极追问。能写出这种词的人，如果身世横遭变故，一样可以写出《红楼梦》这样的鸿篇巨著。 　　8、父母之命，媒妁之言”，造就了一大批模范夫妻；自由恋爱，海誓山盟却掀起了离婚的新高潮。结婚难道非得和“林妹妹”么？有人说“找个我爱的人，不如找个爱我的人。” 　　欲望是一切痛苦的源泉。如果能适当淡薄心态、坦然处之，不要过分追逐理想和完美主义，相信生活一定会多姿多彩，痛苦也会少些，但我能做到么？用句古诗结尾吧，就当是鼓励自己了，“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如惜取眼前人”。 　　9、有时候人就是这样，寻寻觅觅千百回，等到碰得满身伤痕，等到累得身心疲惫，回头看看，其实的一直就在身边不曾离开！“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。 　　10、“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”写出了爱情易逝的那种无可奈何之情。恋恋不忘的思念着远方那可望而不可及的恋人，还不如好好的珍惜眼人。即使令你魂牵梦绕的那个人在你心目中占据着刻苦铭心的地位。长时间的分离也会让你们由最亲密的爱人变为最陌生的熟悉人。虽然还有爱存在，虽然还是对彼此依依不舍，虽然还憧憬着朝夕相处，甚至于“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。但暮然回首，发现原来没有彼此的日子一样能过的很好。时间能冲刷一切，遥远的距离加上淡淡的情愫。时过境迁后，会让你发现曾经的怦然心动怎么都抵挡不过时间与心的对决。 　　11、岁月易逝，转眼间世事已非，所谓无常所谓沧桑，都在我们这人到中年的心头汇聚，感慨与怆然，是怎么的沉重而绵长。一步步走过来，到了今天，这份年龄，前瞻渺茫，回眸呢，也无不触目惊心，经历也无非一些琐碎，但却关乎生死、生命、生活，似乎给我的是一种大不容易的昭示。梦幻是没有了，那些浪漫的热情，热血的贲张，激动人心，自己只有羡慕，却不好去浇他的冷水。想想这人生，似乎总难以摆脱那个命定的归宿，这是任何生命所难以回避的宿命。如是，也就有些无可奈何了。悲哀吗？眼看一个个活生生的生命，忽然间就没了，几乎脆弱得如一棵小草，古人说，人活一世，草木一秋。都是一种宿命，原也算不得什么；只是这依旧跳动的心，锐敏地体会到了莫大的创痛，这血肉的生命感受到了椎心的悲哀，自也可以理解了。于是，面对这突如其来的死，我们难以承受，多么残酷的事实，究竟面对为难。黯然而泣，抢地呼天，怎么的摧肝裂肺，在还活着的却总想唤回已走向历史的亲人。 　　让我们无奈的，却是无论如何的努力，一切都是徒劳的，逝去的如流水，这是两千多年前孔子所慨叹的，这也就是人生无常，不管愿不愿意，我们总得接受。生生死死，既是常态，那么，何妨超脱些来看，陶渊明说，纵浪大化中，应尽便须尽。这是最理智的态度。不过，喜生悲逝总也是人情之常，我们不能厚非，但也只能宽解，退一步来想，若过分溺于伤痛，甚且自我谴责，无法排解，终至自伤了躯体，却也断非智者所为。死者已矣，重要的是自己当下的活。近日，读宋人晏殊的《浣溪沙》词，很有些体会与感触，就抄在这儿，让我们共同来吟味。词云：“一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。” 　　人这一生总归是活得艰难，多少惊心动魄，多少黯然销魂，而春花秋月的美景良辰，其实是很少的，但我们总不至于因此而抛却人生，佛家说，人身难得，活在当下。活有时比死更艰难，活需要有更大的勇气。那么，拭干眼泪，洒脱地活下去，有时也是一种必要的坚强。我们当然盼望，这些历经苦痛的人们，坚强地活着，把悲痛沉埋在内心深处，想想眼前的人与事，尽快走出心中的阴影。看看呵，这天空还是这么晴亮，百花谢了又开，春天的烂漫已经到来。 　　这人生也无非岁月，读过一本书，名字就叫《岁月》，太喜欢了这“岁月”一词，沉静，一点不浮皮潦草，或说，许多人、许多事件，风卷云涌，一个时代就这样过去了，这就是岁月。这许多的人与事，包括许多伟人名流，叱咤风云的角色，那么轰轰烈烈的喧哗，但却也包括更多的芸芸众生，平凡的生活，可喜或可悲哀，一无例外地都活在这岁月里。 　　有时，苦难也有好处，可以让我们体会生命的沉重，由死的遽然与无奈，我们可能因此更掂量到生命的份量，引发我们怎么更好地活下去的思考。古往今来关于生命的探究与思考，释迦、老庄、基督，无不源于生死，有生必有死，有死复有生，这不只人生，更是这大千世界万物亘古的规律。耽生恶死，与不珍惜这来之不易的生命，甚至强行剥夺他人的生命，都必须谴责，因为都违背了自然的规律。 　　至于生命之修短，更是谁都无从把握，其实过分的计较修短也甚是无聊，以亿兆年观之，纵人活过百龄，也渺沧海之一粟耳；重要的是我们活过，活在当下，没有浪掷这美好的人生。 　　12、爱的思念爱的山盟海誓我们信手可来，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“在天愿做比翼鸟，在地愿为连里枝”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”多得是。恋人为什么总是那么陌生又那莫熟悉又那么遥远？因为那只是在心里为自己空虚的感情，构建一个虚幻的可以寄托情感的影子而已，只会让寂寞的心愈加的孤独，孤独的心更加的破碎。恋也好爱也好相思也罢，曾经一起看云、听雨、赏花、品雪的日子已成往事，在流淌的时光里渐渐沉淀成一份美丽的牵挂，也许还会成为一份永恒的遗憾。现实中以许多男女目前的身份，连做朋友都是一种奢侈，只有维持目前的关系和状态才是最明智的。 　　宴殊的《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”是怨了明月，欧阳永叔却说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。假如你在情感上没有深陷进去的话，离愁也只不过是淡淡的一种无可奈何而已。可你爱得要死要活不正是因为身陷其中无法自拔的一往情深所导致的吗？可这又关干风月何事？人生似乎总有一些非个人所能掌控的东西，我们总有许多不如意，爱又何尝不是如此。还是宋秦观的《鹊桥仙》会自我安慰：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。晏殊的《浣溪沙》说得就更现实了：“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。 　　婚姻就是柴米油盐过日子，哪有那么多的浪漫。无论多么浪漫的想象，柔情似水也好与子偕老也好，终究要归于现实生活的琐碎。所谓举案齐眉皓首同心，总是祝福的意义大于现实的意义。多情男女却非常非常在意的是两个人心灵的交流，然而生活更需要人们能从平平淡淡的生活中悟出美丽和浪漫来，平平淡淡是真也是爱。 　　13、平平淡淡也好，轰轰烈烈也罢，爱情就是对自己和爱人的一种！如果没了这个，我们就没有“执子之手，与子偕老”的那种满足。人生最美的时刻，就是在你的垂暮之年，依然可以挽着爱人的手，走在清新的晨曦里，伴在夕阳黄昏下。并不是一时的冲动，也不是随口说说，而是用心，用全部的青春，呵守一生的誓言。 　　爱情最初的境界是倾慕，他/她的一举一动都可以让你欣喜，为之着迷。爱情就在怦然心动的时刻开始了。这个时候，爱情很美，因为有很多不了解，我们还处在童话般的幻想里，把爱情想象成柏拉图式的。直到我们彼此了解，才发现爱情的现实，磕磕绊绊，分分合合。两个人所有的习惯都磨合好的时候，爱情就变成了亲情。人生最重要的是，爱情，友情，亲情。爱情的时间最短。爱情是发生在两个人相遇到结婚之间，结婚之后就变成了亲情了。亲情伴随我们的一生，一段友情也许很短，但我们的人生却每时每刻都存在友情。 　　爱情最后的境界就是一种习惯，习惯了他/她的优点。习惯了他/她的缺点！不必埋怨没有激情，没有浪漫，只要你不想分开，只要你还在乎这份爱，只要彼此都遵守，也许这就是爱的最后的境界。习惯了，表示你的包容，习惯了，表示你的理解，习惯了，表示你爱他/她，所以可以接受她/他的缺点。这也是就是永恒的那种爱。 　　爱不是花言巧语，爱是刻骨铭心！简简单单的爱才是最真诚的爱情。 　　爱不是单方面的付出，而是两情相悦，这才是一个完美的世界！ 　　最单纯的爱是暗恋，不祈求对面给予，只是默默的付出。 　　最刻骨铭心的爱是经历生死的爱，当共同经历过生死能让爱变得是两颗心共同的神圣。 　　最心碎的爱，是阴阳相隔。斯人已逝，爱依旧还在？ 　　最无望的爱，是一方面付出，一方面只是索取，两颗心的不平衡，爱也会失衡。 　　无论我们是否正在经历爱情，我们都应用心对待。珍惜每一段来之不易的感情。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 　　14、生活，不会因某个人而停滞，时间也只会静静地从指间流走，就像那一湾的长江水，总是无语东流。心情落寞时,会记起晏殊说过，满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人,我就会珍惜现在所拥有的,重新整理心情来面对生活,面对风雨.当高傲自大时，会记得苏轼说过，归去时，也无风雨也无晴，轻轻的走，轻轻的来，心灵也会变得豁达。 　　清平乐里说，断送一生憔悴，只消几个黄昏，短短的几个字，读出来竟让人心里不免有些恐慌，是因为自己的虚度光阴，还是其他？读词就像在安静的环境里和自己对话，你的内心感受竟都可以用一首词，一句长短句来表达，它可以让你远离喧嚣和浮躁，在不经意间让心灵得到升华。正如我的生活，清静平淡中自得其乐，也但愿在付出和努力的最后，可以达到众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的佳境。 　　15、少年时，读古人晏殊的诗“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”，以为有人生苦短、及时行乐的消极在里面，现在才知道，一个“怜”字，其实道尽了人生的珍爱与珍惜。流光容易把人抛，匆匆人生，有多少亲情至爱能够永远伴你前行…… 本文作者(来源)：晏殊

这篇《宋词名句精选：绿杯红袖趁重阳，人情似故乡》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　[译文]美人手捧玉杯，在这重阳佳节劝我喝个欢畅，深情厚意就似回到故乡。 　　[出典]北宋晏几道《阮郎归》 　　注： 　　1、《阮郎归》晏几道 　　天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 　　2、[注释] 　　1.金掌：铜铸的仙人掌。 　　2.雁字：大雁群飞时多排成一字或人字形状，故称雁字。 　　3.绿杯：代指美酒。 　　4.红袖：指歌舞女。 　　5.兰佩紫：即佩紫兰，身佩紫茎秋兰。 　　6.菊簪黄：即黄花，指黄菊。 　　7.殷勤：急。 　　8.理：温习，重提。 　　9.旧狂：昔日的疏狂。 　　10.清歌：凄凉的歌。 　　3、译文1： 　　重阳时节，汴梁城（天边金掌暗示首都）里秋气已深，白露成霜。秋云漂浮，随着南飞的大雁而拉长。汴梁的风俗与故乡临安很相似，便趁着这重阳节的歌舞筵席作一次强颜欢笑吧。 　　佩带着兰花，插着菊花，唉，回想起过去的狂放不羁，是该好好的总结下自己的过去了。借酒消愁吧，一醉之后就忘了这些悲伤了，可这又岂是易事？听到清雅优美的歌唱，便忍不住要悲叹，这岂非是自伤身体，戒之，慎之，切不可再如此了！ 　　译文2： 　　远在天边的京城中，仙人掌上的露水怕是已经结成了寒霜。大雁排成长长的“一”字，云层也像是随之飘扬。觥筹交错，歌舞红妆，满城的人都在庆贺这佳节重阳。此地的风俗，却也颇似我的家乡。 　　身佩紫色的兰草，头插着金紫嫩黄，我正好趁此抒发久郁的轻狂，满心想用沉醉来压住内心的凄凉。望诸君千万不要唱断肠之曲，免得我又要怀念故乡。 　　4、晏几道(约公元1030—1106年)，字叔原，号小山，晏殊的幼子，能文善词，与其父齐名，世称“二晏”。少年时期的晏几道在父亲的荫护下，过着珠围翠绕、锦衣玉食的生活。书香门弟的耳濡目染，晏几道很早就显露出过人才华，得到仁宗的赏识。 　　可惜的是，十八岁那年，父亲晏殊去世，晏家从此没落。书生意气的晏几道不谙世事，性格疏狂，不肯攀附富贵，不热衷功名，坚守着纯真质朴的情怀。他最喜欢的是，与两位情投意合的好友沈廉叔、陈君友聚饮赏词。沈廉叔、陈君友家中有莲、鸿、苹、云四个歌女，小山每得一首好词，便让她们演唱。这四个歌女天生丽质，她们的一笑一颦、她们的一歌一舞，令小山魂牵梦萦。尤其是小苹，让晏几道爱得发狂。 　　然而，小山注定是悲苦的，这种好日子没过多久，沈廉叔、陈君友两位知音相继病故，小苹等歌女也流转人间，不知所终。这成了小山一生的牵挂与伤痛，他为情所困，在“落花人独立，微雨燕双飞”的缠绵与惆怅中独自徘徊，写下了《临江仙》这首凄美绝伦、情真意切的名篇，寄托了对小苹的深深思恋。 　　小山是一位真性情的词人，他的词是他内心世界的真实写照。宋词发展到这时，已是慢词的黄金时代，可孤傲的小山却仍坚持“花间”传统，固守着小令的阵地。他把身世之感融入艳情，借助对爱情的追求，在梦幻的世界中消解着现实的孤独苦闷。他洗净了“花间”的污浊，将艳词发挥到了极致。他的词艳而不俗，缠绵清壮，精美至极，也脆弱至极，一触即碎，成为只可观赏而不能触摸的艺术精品。 　　晏几道的词，浅处皆深，这源于他失意坎坷的人生。父亲晏殊去世后，他依然我行我素，过着花天酒地的奢侈生活，以至于处境日益艰难。后来，竟然又遭飞来横祸，因好友卷入政治斗争，受牵连而入狱。出狱后，小山更加落魄潦倒，他拙于谋生，晚年甚至衣食不能自给。 　　虽然历经沧桑，但小山仍孤高自傲，保持着贵族的矜持。晏殊曾官至宰相，朝中许多官员受过他的恩泽，小山只要愿意依附，便可平步青云，但他拒绝了。小山还不屑参加科举考试，宁愿躲在自己封闭、狭小的天地中，甘守寂寞与贫穷。 　　位高权重的苏轼了解到晏几道的情况后，曾经找了个机会亲自登门拜访。谁知晏几道听说苏轼来访，竟说“无暇接见”！好友黄庭坚在为小山词集作的序中，称小山有“四痴”：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，而不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”这“四痴”，将小山的狂傲天真刻划得入木三分。 　　小山就是这么一个永远也不肯低头的痴人，他坚守着孤独与贫穷，用手中的妙笔，写下精美的文字，缅怀失去的爱情，安置失落的心灵。他的凄伤，让红烛也在《蝶恋花》中，默默地为他垂泪。 　　小山毕生都在回忆，回忆刻骨的爱恋，回忆逝去的美丽。她将情人的哀婉，人生的惆怅，诗化到了记忆中。他的词多酒，多梦，他试图在酒中、梦里寻找灵魂的慰藉，但是醒来后，却更加孤独。 　　红颜的离去、生活的艰辛，让小山尝尽了世间炎凉，也给他的作品染上了一层凄伤的色彩。他的《小山词》感伤缠绵，哀婉动人，就连《鹧鸪天》这样抒写久别重逢时喜悦的词，也写得催人泪下。小山用他的痴情，为我们挽留住了美丽。 　　小山，诗样的男子，他千百遍地咀嚼着往事，不愿对现实作任何妥协，保持着自己的高贵和纯洁。他迷醉在美妙轻柔的回忆中，将艳情抒写得曲折精妙，宛转空灵。他沉浸在歌舞酒乐之中，献上了自己的一片痴心。他对歌女们一往情深，将全部的情思都寄托到她们身上，在酒中，在梦里一遍又一遍地呼唤着她们，寻找曾经的欢乐。他的执着，感人肺腑。他的爱恋，真诚炽烈。 　　“落花人独立，微雨燕双飞”，那纷飞的，不是落红，而是点点心殇。那蒙蒙的，不是细雨，而是丝丝惆怅。小山泪流满面，在孤单中怅望，在凄迷里行走。他超越花间，他独步艳词，将我们引入了美丽的梦幻世界。恍惚中，我听到了千年前传来的心碎的声音…… 　　5、这是一首重阳佳节失意伤怀之作。情绪压抑悲凉，好像有许多愁情，但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客，受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢，又可见其借酒浇愁的心境。词中以佩紫、菊簪与自己作比较，其主动克制“旧狂”，可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨，风格凝重而清丽。 　　起首两句以写秋景起，点出地点是京城汴梁，时序是深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。 　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯"二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂"，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉"，是上句注脚；‘清歌莫断肠"仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松：“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬：“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。 　　《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。 　　纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。 　　6、此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。 　　全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。 　　三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。 　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。 　　接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯"二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂"，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。 　　结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。 　　《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉"，是上句注脚；‘清歌莫断肠"仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。 　　谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。 　　《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。 　　7、“天边金掌露成霜，云随雁字长”两句首先点明节令已是深秋，含有隐隐思乡情在。“露成霜”，语本《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”因雁能传书，逢时知返，故古诗词中多用以兴寄思归念远之情。深秋时节，瞩望空中的雁字，遥想远方的汴京，思乡之情自然会悄悄袭上心头。三四两句有意转移这种感情，聊作自慰之语：“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。”重阳佳节，最是登高维《九月九日忆山东兄弟》）。所幸的是，这里也有聚会，也有宴饮，也有红巾翠袖殷勤劝酒，朋友或同僚们也都亲切和善，一切就仿佛在故乡汴京一样。“人情”，应作广义理解，指异乡的风情习俗。这两句笔致看似很淡，但联系词人身世及下片内容仔细寻味，又觉另有隐衷在。一个“似”字，略透出其中消息：“似故乡”，毕竟不是故乡；不是故乡，如今也只能随缘且过，权把他乡作故乡了。况周颐《蕙风词话》云：“‘绿杯"二句，意已厚矣。”可见是注意到了其中隐含的深意。 　　过片三句上承“趁重阳”之意，写节日的活动内容：身上佩上紫兰，头顶簪上黄菊，也想依旧像从前过节时候那样，兴高采烈地玩个痛快。“理”，调整、检点，这里有使情绪重新振作的意思。“旧狂”，旧日之疏狂，与上片之“故乡”语义暗连。在故乡汴京的日子里，曾经“斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗”（《鹧鸪天》），也曾经“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”（同前调），更有陈君龙、沈廉叔等酒朋诗侣，有莲、鸿、苹、云等歌儿舞女，大家一起游赏宴饮，一起追欢逐乐，那是何等的疏狂放浪啊！如今他乡为客，或者由于时间的阻隔，或者由于环境的变化，往日的疏狂劲早已感到很遥远、很淡漠了，往日的豪情胜概也早已消磨殆尽了。“狂”竟成“旧”，尚需重“理”，其间多少挫折，多少不得已，已尽在不言中。况周颐《蕙风词话》解释说：“‘殷勤理旧狂"，五字三层意。狂者，所谓‘一肚皮不合时宜"发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”接着他又说：“‘欲将沉醉换悲凉"是上句注脚。”这番话是很有见地的。“理旧狂”的结果怎样呢？结拍两句表现词人的心愿：我且重新狂放一回，用沉醉换掉这一向的悲凉；樽前的歌女啊，你不要唱那忧伤的歌，我这异乡之人处在这样的时刻，是听不得那断肠之声的。 　　“莫”，嘱咐之语，用意极深。“悲凉”与“旧狂”一说今一说昔，语义相对。因为处境悲凉，所以重理旧狂以图沉醉；一旦沉醉，似乎就可以忘掉一切烦忧。然而，好友“君龙疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使，俱流转于人间。……追惟往昔过从饮酒之人，或垅木已长，或病不偶”（《小山词自序》）；自己也因“磊块权奇，疏于顾忌”，更兼“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门”（黄庭坚《小山词序》），竟致家道日衰，生活困窘；如今又远离汴京，异乡为客，举目无亲，思归不得，抚今追昔，情何以堪。这种种“悲凉”，岂是一场“沉醉”所能换掉？只怕是“酒罢凄凉，新恨犹添旧恨长”（《减字木兰花》）！从“欲”和“莫”的口吻来看，词人也并不自信沉醉果真能换掉悲凉，他不过是想把这无尽的悲凉深藏于心底，不让红袖的清歌勾起它、触动它而已。结拍这两句，笔意曲折深婉，如况周颐所说：“仍含不尽之意。”（《蕙风词话》） 　　从构思的角度来看，这首词无疑经历了今昔对比的心路历程：汴京佳节与异乡重阳的对比；往昔繁华温馨生活与今日凄惨悲凉境况的对比；旧日疏狂放浪性格与眼下慵懒倦怠心情的对比……这种对比，在词人来说无疑是强烈的，也是残酷的。然而，从辞面上看，词人只是用“似故乡”、“理旧狂”等语将过去的一切轻轻带过，并不去触及心灵深处的深痛巨创。可见，词人在经历了无数人生变故、悲欢离合之后，天真的心性已变得老成深沉，而这种欲吐还吞、暗中对比的笔法，不仅使词意愈显沉着厚重，亦足令读者掩卷深思。（文/刘耀业） 　　8、晏几道“仕宦连蹇”，又不肯屈事权贵，所以一生都不得志。本词便抒写了他人生失意的感慨。 　　上片写作者重阳节异乡为客，因主人——绿杯、红袖的殷勤而产生“人情似故乡”的亲切感。但如果随着作者的视线，从浮着一层白露的金掌，远望随雁行越飘越远的白云时。我们还是从字里行间感受到了作者身处异乡的悲哀与沧桑。 　　下片作者化用《离骚》句意，以佩兰簪菊来象征自己品格的高洁。同时也照应前句“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”。但此人情非彼人情，所以只好“殷勤理旧狂”。想用沉醉的狂放替代眼前客居异乡的悲凉。但举杯消愁愁更愁，所以只好力劝绿杯、红袖唱些欢快的曲子，因为愁歌怨曲会让词人倍感断肠。 　　这首词将沉郁凝重寓于金阳暖歌、温婉殷勤之中，表面看似仍在写男女欢会，实则写人生悲凉。 　　也许这才是人生的常态，无论如何飘零，快乐总要挂在脸上，而悲哀却必须藏在心底。 　　9、本词写重阳佳节时尽情清狂，看似旷达，实则注入了人生失意之感。上片写时值重阳，又有佳人相陪，尽兴酣饮。下片写佩兰菊，以醉遣愁。此词思想内容超出思妇幽怨的狭小范围，较为深刻，风格沉着凝重，又清丽空灵。本词写重阳佳节时尽情清狂，看似旷达，实则倾注了人生失意之感。词的开篇以景物和气侯的变化，暗示了词人他乡离索之感。换头二句写风物依旧，“殷勤”句写狂放之情依旧，但殷勤理之方可，因时过境迁，不比少年时。“欲将”二字与“莫”字呼应，写出内心悲凉、欲求沉醉而终恐不得之复杂心理，吞吐往复，余味不尽。本篇所写正是晚年的悲凉心境，从词中的感情深度来看，这首词当是词人晚年的作品。晏几道本是禀性风流的贵公子，但父亲死后，家道中落，生活陷于困顿，因此对于人情世故、悲欢离合，要比别人有更深刻的体验。这首词的题材虽然还是“绿杯红袖”、良辰佳节，但感情显得深沉悲凉，和早年单纯看待欢乐完全不同。 　　10、这首词起伏跌宕，不再对比今昔，纯粹是感慨。尤其首两句，写的更是寥阔悲凉。 　　悲而不哀，这是成熟了的小山。 　　攀援桂枝兮聊淹留，淡忘了的少年轻狂，现在想来真如一场大梦。小山的词脱不了酒，即使到了现在，已没有了留恋的热情，却依然沉醉在酒里。 　　清歌莫断肠，只怕是，酒入愁肠，化作相思泪。 本文作者(来源)：晏几道

　　在学习、工作乃至生活中，大家都接触过很多优秀的句子吧，句子是能够表达一个相对完整的`意思，有一定的语调，表示不同的语气，句未有一个较大停顿的语言单位。句子的类型有很多，你都知道吗？以下是我收集整理的唐诗宋词名句，希望能够帮助到大家。 　　1、雄鸡一唱天下白。——唐·李贺《致酒行》 　　2、野旷天低树，江清月近人。——唐·孟浩然《宿建德江》 　　3、东风夜放花千树，更吹落，星如雨。——宋·辛弃疾《青玉案》 　　4、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 　　5、一夫当关，万夫莫开。——唐·李白《蜀道难》 　　6、青山看不厌，流水趣何长。——唐·钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 　　7、江作青罗带，山如碧玉簪。——唐·韩愈《送桂州严大夫同用南字》 　　8、青山遮不住，毕竟东流去。——宋·辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》 　　9、会当凌绝顶，一览众山小。——唐·杜甫《望岳》 　　10、江流天地外，山色有无中。——唐·王维《汉江临泛》 　　11、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝·宋·谢灵运《登池上楼》 　　12、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。——唐·李白《望天门山》 　　13、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋·苏轼《题西林壁》 　　14、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——宋·陆游《游山西村》 　　15、一水护田将绿绕，两山排闼送青来。——宋·王安石《书湖阴先生壁》 　　16、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——宋·王安石《元日》 　　17、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。——唐·孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 　　18、黄河之水天上来，奔流到海不复回。——唐·李白《将进酒》 　　19、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——唐·李白《望庐山瀑布》 　　20、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。——唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 　　21、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——宋·苏轼《饮湖上初晴后雨》 　　22、夕阳无限好，只是近黄昏。——唐·李商隐《乐原游》 　　23、暮霭生深树，斜阳下小楼。——唐·杜牧《题扬州禅智寺》 　　24、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——唐·白居易《暮江吟》 　　25、明月几时有？把酒问青天。——宋·苏轼《水调歌头》 　　26、海上生明月，天涯共此时。——唐·张九龄《望月怀远》 　　27、明月却多情，随人处处行。——宋·张先《菩萨蛮》 　　28、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋·宋祁《玉楼春》 　　29、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——宋·叶绍翁《游园不值》 　　30、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐朝·王维《鸟鸣涧》 　　31、月光如水水如天。——唐·赵嘏《江楼感旧》 　　32、人攀明月不可得，月行却与人相随。——唐·李白《把酒问月》 　　33、暮雨不来春不去，花满地月朦胧。——宋·贺铸《江城子》 　　34、山风吹空林，飒飒如有人——唐朝。－－岑参《暮秋山行》 　　35、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》 　　36、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——唐·杜甫《水槛遣心二首》 　　37、微雨池塘见，好风襟袖知。——唐朝·杜牧《秋思》 　　38、山雨欲来风满楼。——唐·许浑《咸阳城西楼晚眺》 　　39、细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——唐朝·刘长卿《别严士元》 　　40、黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——宋·苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》 　　41、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。——唐·李贺《雁门太守行》 　　42、柴门闻犬吠，风雪夜归人。——唐·刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 　　43、春雪满空来，触处似花开。不知园内树，若个是真梅。——唐·东方虬《春雪》 　　44、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。——唐朝·李白《北风行》 　　45、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——唐朝·岑参《白雪歌送武判官归京》 　　46、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——宋·朱熹《春日》 　　47、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——唐·白居易《忆江南》 　　48、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。——宋·王安石《咏石榴花》 　　49、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——宋·陆游《临安春雨初霁》 　　50、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——宋·林逋《山园小梅》 　　51、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。——宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》 　　52、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。——宋·晏殊《踏莎行》 　　53、海日生残夜，江春入旧年。——唐·王湾《次北固山下》 　　54、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。——宋·释仲殊《绝句》 　　55、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》 　　56、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》 　　57、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——唐朝·元稹《菊花》 　　58、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。——金·元好问《同儿辈赋未开海棠》 　　59、春风又绿江南岸，明月何时照我还？——宋·王安石《泊船瓜洲》 　　60、江南可采莲，莲叶何田田！——汉乐府民歌《江南》 　　61、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——宋·杨万里《小池》 　　62、叶上初阳乾宿雨，水面清圆一一风荷举。——宋·周邦彦《苏幕遮》 　　63、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——唐·贺知章《咏柳》 　　64、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——唐·杜牧《山行》 　　65、天涯何处无芳草。——宋·苏轼《蝶恋花》 　　66、野火烧不尽，春风吹又生。——唐·白居易《赋得古原草送别》 　　67、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——唐·韩愈《初春小雨》 　　68、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！——唐·孟浩然《春晓》 　　69、折得一枝香在手，人间应未有。——宋·王安石《甘露歌》 　　70、江碧鸟逾白，山青花欲然。——唐·杜甫《绝句二首》 　　71、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——宋·苏轼《惠崇春江晚景》 　　72、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——唐·白居易《钱塘湖春行》 　　73、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——唐·杜甫《曲江二首》 　　74、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。——唐·刘禹锡《秋词》 　　75、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。——唐·杜牧《江南春绝句》 　　76、困人天气近清明。——宋·苏轼《浣溪沙》 　　77、燕子来时新社，梨花落后清明。——宋·晏殊《破阵子》 　　78、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——唐·杜牧《清明》 　　79、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。——唐·李山甫《寒食二首》 　　80、更能销几番风雨，匆匆春又归去。——宋·辛弃疾《摸鱼儿》 　　81、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。——宋·李清照《如梦令》 　　82、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——宋·赵师秀《有约》 　　83、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——唐·杜牧《秋夕》 　　84、秋风吹渭水，落叶满长安。——唐朝·贾岛《忆江上吴处士》 　　85、树树皆秋色，山山唯落晖。——唐·王绩《野望》 　　86、一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。——宋·苏轼《赠刘景文》 　　87、春城无处不飞花。——唐朝·韩鸿《寒食》 　　88、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——唐·杜甫《登高》 　　89、满城风雨近重阳。——宋·潘大临《断句》 　　90、腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。——宋·晏殊《蝶恋花》 　　91、位卑未敢忘忧国。——宋·陆游《病起书怀》 　　92、寸寸山河寸寸金。——清·黄遵宪《赠梁任父母同年》 　　93、捐躯赴国难，视死忽如归。——三国·魏·曹植《白马篇》 　　94、到处皆诗境，随时有物华。——宋·张道洽《岭梅》 　　95、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——唐·王昌龄《出塞》 　　96、商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。——唐·杜牧《泊秦淮》 　　97、愿得此身长报国，何须生入玉门关。——唐·戴叔伦《塞上曲二首》 　　98、臣心一片磁针石，不指南方不肯休。——宋·文天祥《扬子江》 　　99、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。——宋·文天祥《过零丁洋》 　　100、读书本意在元元。——宋·陆游《读书》

唐诗宋词名句 1、人攀明月不可得，月行却与人相随。李白《把酒问月》 2、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 3、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。刘禹锡《秋词》 4、细雨鱼儿出，微风燕子斜。杜甫《水槛遣心二首》 5、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。杨万里《小池》 6、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。陆游《临安春雨初霁》 7、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。岑参《白雪歌送武判官归京》 8、春城无处不飞花。韩鸿《寒食》 9、至今思项羽，不肯过江东。李清照《夏日绝句》 10、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。苏轼《惠崇春江晚景》 11、稚子牵衣问归来何太迟？共谁争岁月；赢得鬓边丝？杜牧《归冢》 12、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。晏殊《浣溪沙》 13、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！孟浩然《春晓》 14、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。释仲殊《绝句》 15、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。杜甫《春夜喜雨》 16、月光如水水如天。赵嘏《江楼感旧》 17、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。白居易《钱塘湖春行》 18、天涯何处无芳草。苏轼《蝶恋花》 19、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》 20、明月却多情，随人处处行。张先《菩萨蛮》 21、远上寒山石径斜，白云深处有人家。杜牧《山行》 22、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。元稹《菊花》 23、明月几时有？把酒问青天。苏轼《水调歌头》 24、明月出天山，苍茫云海间。李白《关山月》 25、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。韩愈《初春小雨》 26、暮雨不来春不去，花满地月朦胧。贺铸《江城子》 27、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。晏殊《踏莎行》 28、众鸟高飞尽，孤云独去闲。李白《独坐敬亭山》 29、江南可采莲，莲叶何田田！汉乐府民歌《江南》 30、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。高适《别董大》 31、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。林逋《山园小梅》 32、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。贺知章《咏柳》 33、月下飞天镜，云生结海楼。李白《渡荆门送别》 34、折得一枝香在手，人间应未有。王安石《甘露歌》 35、野径云俱黑，江船火独明。杜甫《春夜喜雨》 36、山风吹空林，飒飒如有人。岑参《暮秋山行》 37、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。王维《九月九日忆山东兄弟》 38、明月照高楼，流光正徘徊。曹植《怨歌行》 39、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋祁《玉楼春》 40、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。白居易《暮江吟》 41、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。元好问《同儿辈赋未开海棠》 42、微雨池塘见，好风襟袖知。杜牧《秋思》 43、到处皆诗境，随时有物华。张道洽《岭梅》 44、江碧鸟逾白，山青花欲然。杜甫《绝句二首》 45、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。柳宗元《江雪》 46、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。杜甫《曲江二首》 47、只在此山中，云深不知处。贾岛《寻隐者不遇》 48、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。李白《早发白帝城》 49、月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》 50、暮霭生深树，斜阳下小楼。杜牧《题扬州禅智寺》 51、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？白居易《忆江南》 52、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁《游园不值》 53、阳春二三月，草与水同色。乐府古辞《孟珠》 54、正是江南好风景，落花时节又逢君。杜甫《江南逢李龟年》 55、夕阳无限好，只是近黄昏。李商隐《乐原游》 56、等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》 58、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。辛弃疾《鹧鸪天代人赋》 59、海上生明月，天涯共此时。张九龄《望月怀远》 60、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易《忆江南》 61、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。杜牧《山行》 62、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 63、峥嵘赤云西，日脚下平地。杜甫《羌村三首》 64、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。苏轼《惠崇春江晚景》 65、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。王之涣〈凉州词》 66、春风又绿江南岸，明月何时照我还？王安石《泊船瓜洲》 67、照之有余辉，揽之不盈手。陆机《拟明月何皎皎》 68、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》 69、野火烧不尽，春风吹又生。白居易《赋得古原草送别》 70、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。王安石《咏石榴花》 经典唐诗宋词 经典唐诗宋词 唐诗： 1、《夏日绝句》 宋李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东 2、《赤壁》 唐杜牧 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 3、《游子吟》 唐孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖！ 4、《登幽州台歌》 唐陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下！ 5、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 唐李白 弃我去者，昨日之日不可留。 乱我心者，今日之日多烦忧！ 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 6、《白雪歌送武判官归京》 唐岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 7、《将进酒》 唐李白 君不见，黄河之水天上来， 奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。 8、《送杜少府之任蜀州》 唐王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 9、《次北固山下》 唐王湾 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。 10、《夜雨寄北》 唐李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 宋词： 1、《满江红》 宋岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。 抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭？ 驾长车踏破、贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧山河，朝天阙。 2、《水调歌头》 宋苏轼 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 3、《江城子》 宋苏轼 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 4、《钗头凤》 宋陆游 红酥手，黄籘酒， 满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄， 一怀愁绪，几年离索。 错，错，错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 桃花落，闲池阁， 山盟虽在，锦书难托。 莫，莫，莫！ 5、《声声慢》 宋李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯二盏淡酒，怎敌他，晚来风急。 雁过也，正伤心，却是似曾相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 6、《一剪梅》 宋李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头， 却上心头。 7、《虞美人》 唐李煜 春花秋月何时了？往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 8、《采桑子书博山道中壁》 宋辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。 欲说还休，却道天凉好个秋。 9、《念奴娇赤壁怀古》 宋苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一樽还酹江月。 10、《浣溪沙》 宋晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台， 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 唐诗名句 唐诗名句 1、举头望明月，低头思故乡。李白《静夜思》 2、秋风萧瑟，洪波涌起。曹操《观沧海》 3、国破山河在，城春草木深入。杜甫《春望》 4、连雨不知春去，一晴方觉夏深。范成大《喜晴》 5、春风不相识，何事入罗帏。李白《春思》 6、农夫方夏耘，安坐吾敢食。戴复古《大热》 7、鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。王缴《四气诗》 8、深居俯夹城，春去夏犹清。李商隐《晚晴》 9、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。贺知章《咏柳》 10、春种一粒粟，秋收万颗子。李绅《悯农》 11、不知近水花先发，疑是经冬雪未销。张谓《早梅》 12、不识庐山真面目，只缘身在此山中。苏轼《题西林壁》 13、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁《游园不值》 14、明月出天山，苍茫云海间。李白《关山月》 15、儿童冬学闹比邻，据岸愚懦却子珍。陆游《秋日郊居》 16、青山遮不住，毕竟东流去。辛弃疾《菩萨蛮书江西造口壁》 17、种豆南山下，草盛豆苗稀。陶渊明《田园田居》 18、邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。自居易《冬至夜思塞》 19、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫《绝句》 20、常恐秋节至，煜黄华叶衰。《汉乐府长歌行》 21、相看两不厌，只有敬亭山。李白《独坐敬亭山》 22、天时人事日相催，冬至阳生春又来。杜甫《小至》 23、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。杜甫《夏夜叹》 24、谁言寸草心，报得三春晖。孟郊《游子吟》 25、好雨知时节，当春乃发生。杜甫《春夜喜雨》 26、空山不见人，但闻人语响。王维《鹿柴》 27、且如今年冬，未休关西卒。杜甫《兵车行》 28、会当凌绝顶，一览众山小。杜甫《望岳》 29、昔日横波目，今作流泪泉。李白《长相思》 30、芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。秦观《三月晦日偶题》 31、红豆生南国，春来发几枝？王维《相思》 32、清江一曲抱村流，长夏江村事亭幽。杜甫《忸村》 33、国破山河在，城春草木深。杜甫《春望》 34、残云收夏暑，新雨带秋岚。岑参《休亭送华瞬王少府还县》 35、人皆苦炎热，我爱夏日长。李昂《夏日联句》 36、举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》 37、隆冬到来时，百花亦已绝？陈毅《梅》 38、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。孟浩然《春晓》 39、力尽不知热，但惜夏日长。白居易《观刈麦》 40、落红不是无情物，化作春泥更护花。龚自珍《己亥杂诗》 41、野火烧不尽，春风吹又生。白居易《赋得古原草送别》 42、南邻更可念，布破冬未赎。陆游《十月二十八日风雨大作》 43、一夫当关，万夫莫开。李白《蜀道难》 44、冬尽今宵促，年开明日长。董思恭《守岁》 45、白日依山尽，黄河入海流。王之涣《登鹳雀楼》 46、秋月扬明晖，冬岭秀寒松。陶渊明《四时》 47、解落三秋叶，能开二月花。李峤《风》 48、吾爱孟夫子，风流天下闻。李白《赠孟浩然》 49、千山鸟飞绝，万径人踪灭。柳宗元《江雪》 50、首夏犹清和，芳草亦未歇。谢灵运《游赤石进帆海》 经典宋词名句 经典宋词名句 1、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。――晴和情，竹枝词，刘禹锡 2、危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。李白《夜宿山寺》 3、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。李煜《虞美人》 4、四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。司马光的《客中初夏》 5、汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。长相思白居易 6、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。白居易《长恨歌》 7、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》[宋]杨万里 8、昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。――诗经采薇 9、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。――晏殊的《蝶恋花》 10、独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物《滁州西涧》 11、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。――欧阳修《蝶恋花》 12、今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。李颀《古意》 13、烽火连三月，家书抵万金。杜甫《春望》 14、会当凌绝顶，一览众山小。杜甫《望岳》 15、夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。白居易《卖炭翁》 16、东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。――辛弃疾《青玉案元夕》 17、霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。杜甫《古柏行》 18、帘卷西风，人比黄花瘦。李清照《醉花阴》 19、水滴涟漪终消散，木记轮回恋此生。这句诗是《红楼梦》中林黛玉和史湘云所联诗句中的绝唱 20、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。李白《北风行》 21、伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。施肩吾的《折杨柳》 22、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。李白《将进酒》 23、沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟！此情可待成追忆，只是当时以惘然！――《锦瑟》李商隐 24、惟怜一灯影，万里眼中明。钱起《送僧归日本》 25、不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。《卜算子》严蕊 26、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。《离思》元镇 27、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。白居易《琵琶行》 28、吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。李白《答王十二寒夜独酌有怀》 29、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。――卢梅坡，雪梅 30、宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成.红姻翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定.相见争如不见，有情还似无情.笙歌散后酒微醒.深院月斜人静。司马光《西江月》 31、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。杜甫《野望》 32、秦时明月汉时关，万里长征人未还。王昌龄《出塞》 33、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。――蝶恋花柳永 34、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。白居易《长恨歌》 35、墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。――蝶恋花苏轼 36、四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。――宋无名氏 37、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。――水调歌头苏轼 38、一身转战三千里，一剑曾当百万师。王维《老将行》 39、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪痕。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计西东。――苏东坡《和子由渑池怀旧》 40、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白《早发白帝城》 41、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。杜牧《遣怀》 42、蒲生我池中，其叶何离离。傍能行仁义，莫若妾自知。众口烁黄金，使君生别离。念君去我时，独愁常苦悲。想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐。《塘上行》 43、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。白居易《长恨歌》 44、我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。――宋代李之仪的卜算子

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　　2、危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。——李白《夜宿山寺》 　　3、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》 　　4、四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光的《客中初夏》 　　5、汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。——长相思·白居易 　　6、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。——白居易《长恨歌》 　　7、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——《小池》[宋]杨万里 　　8、昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。――诗经采薇 　　9、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。――晏殊的《蝶恋花》 　　10、独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》 　　11、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。――欧阳修《蝶恋花》 　　12、今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。——李颀《古意》 　　13、烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》 　　14、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》 　　15、夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。——白居易《卖炭翁》 　　16、东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。――辛弃疾《青玉案·元夕》 　　17、霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》 　　18、帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》 　　19、水滴涟漪终消散，木记轮回恋此生。——这句诗是《红楼梦》中林黛玉和史湘云所联诗句中的绝唱 　　20、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。——李白《北风行》 　　21、伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。——施肩吾的《折杨柳》 　　22、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——李白《将进酒》 　　23、沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟！此情可待成追忆，只是当时以惘然！――《锦瑟》李商隐 　　24、惟怜一灯影，万里眼中明。——钱起《送僧归日本》 　　25、不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。(www.lz13.cn)去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。——《卜算子》严蕊 　　26、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——《离思》元镇 　　27、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。——白居易《琵琶行》 　　28、吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。——李白《答王十二寒夜独酌有怀》 　　29、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。――卢梅坡，雪梅 　　30、宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成.红姻翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定.相见争如不见，有情还似无情.笙歌散后酒微醒.深院月斜人静。——司马光《西江月》 　　31、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——杜甫《野望》 　　32、秦时明月汉时关，万里长征人未还。——王昌龄《出塞》 　　33、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。――蝶恋花·柳永 　　34、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》 　　35、墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。――蝶恋花·苏轼 　　36、四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。――宋无名氏 　　37、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。――水调歌头·苏轼 　　38、一身转战三千里，一剑曾当百万师。——王维《老将行》 　　39、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪痕。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计西东。――苏东坡《和子由渑池怀旧》 　　40、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城》 　　41、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。——杜牧《遣怀》 　　42、蒲生我池中，其叶何离离。傍能行仁义，莫若妾自知。众口烁黄金，使君生别离。念君去我时，独愁常苦悲。想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐。——《塘上行》 　　43、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》 　　44、我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。――宋代李之仪的卜算子> 书法名句 　　1、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》 　　2、言心声也，书心画也。——西汉学者扬雄 　　3、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》 　　4、何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。——唐代诗人韩偓《草书屏风》 　　5、得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》 　　6、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权 　　7、龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂 　　8、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》 　　9、老夫之书，本无法也。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》 　　10、学书则知识学可以致远。——张彦远 　　11、心正则笔正。——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》 　　12、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 　　13、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。——唐代书法家张怀瓘《书断》 　　14、笔下龙蛇似有神。——张怀谨 　　15、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨 　　16、若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥 　　17、一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。——元末明初文史学家陶宗仪《书史会要·书法》 　　18、玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。——张怀谨 　　19、书之要，统于“骨气”二字。——清代文学家刘熙载《艺概·书概》 　　20、挥毫落笔如云烟。——杜甫 　　21、随人作计终后人,自成一家始逼真。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》 　　22、或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。——唐代书法家孙过庭《书谱》 　　23、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——项穆《书法雅言》 　　24、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》 　　25、引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。 　　26、行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。——范温 　　27、时时只见龙蛇走。——唐代诗人李白 　　28、龙跳天门，虎卧凤阁。——南朝梁皇帝萧衍 　　29、飘如游云，矫若惊龙。——南朝·宋文学家刘义庆《世说新语·容止》 　　30、疾风吹劲草，烈火炼真金；不经寒霜苦，安能香袭人。锋自磨砺出，玉乃雕琢成；人而不苦练，焉能艺精深。——李铎 　　31、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——北宋书法家,画家米芾《海岳名言》 　　32、如清风出袖，明月入怀。——李嗣真 　　33、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声 　　34、无声之音，无形之相。——张怀谨 　　35、夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!——朱文长《续书断》 　　36、翰墨之美，多以身后腾声。——唐代书法家张怀瓘 　　37、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——刘熙载《艺概》 　　38、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》 　　39、多力丰筋者圣，无力无筋者病。——晋代女书法家卫夫人《笔阵图》 　　40、学书当自成一家之体。——北宋文学家,史学家欧阳修《学书自成家说》 　　41、婉若银钩，源若惊鸾。——索靖 　　42、怒猊抉五，渴骥奔泉。——北宋文学家,史学家欧阳修《新唐书·徐浩传》 　　43、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，(www.lz13.cn)乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》 　　44、览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》 　　45、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》 　　46、脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》 　　47、龙跳天门，虎卧凤阁。 　　48、无声之音，无形之相。——唐代书法家张怀瓘 　　49、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾 　　50、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》 　　51、意在笔前，然后作字。——东晋书法家王羲之《题卫夫人笔阵图>》 　　52、书肇于自然。——蔡邕 　　53、笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼 　　54、飘若浮云，矫若惊龙。 　　55、时时只见龙蛇走。——李白 　　56、字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。——南朝梁皇帝萧衍《古今书人优劣评》 　　57、故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》 　　58、故书也者，心学也;写字者，写志也。——刘熙载《艺概》 　　59、字无百日功。 　　60、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤 　　61、书中有画，画中亦有书。——清代学者方玉润《星烈日记汇要·游艺》 　　62、点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断面还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正。——唐朝第二位皇帝李世民《王羲之传论》 　　63、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。——唐代书法家张怀瓘《书议》 　　64、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》 　　65、婉若银钩,漂若惊鸾。——西晋书法家索靖 　　66、写字如画狗，越描越丑。 　　67、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——松年《颐园画论》 　　68、一点成一字之规，一字乃终篇之准。——唐代书法家孙过庭 　　69、字怕练，马怕骑。 　　70、字不可重笔，话不可乱传。 　　71、行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。——唐朝开国宰相房玄龄《晋书·王羲之传》 　　72、云鹤游天，群鸿戏海。——南朝梁皇帝萧衍 　　73、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》 　　74、一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭 　　75、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》 　　76、点画皆有筋骨，字体自然雄媚。——唐代书法家颜真卿《述张长史笔法十二意》 　　77、龙威虎振，剑拔弩张。——南朝·梁书画家袁昂《古今书评》 　　78、怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。——清代文人严允肇《洗象行》 　　79、言，心声也;书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》 　　80、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》 　　81、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》 　　82、若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐,便不是书法，但得其点画耳。——东晋书法家王羲之《题卫夫人笔阵图>》 　　83、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下；书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。——唐代书法家张怀瓘《六体书论》 　　84、人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》 　　85、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——松年《颐园论画》 　　86、古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》 　　87、手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——朱文长《续书断》 　　88、拳要打，字要练。 　　89、云鹤游天，群鸿戏海。

宋词名句集锦1 　　1、一点浩然气，千里快哉风。苏轼 　　2、朝朝暮暮只烧香。有分成双，愿早成双。张幼谦 　　3、青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李璟 　　4、沙上并禽池上螟，云破月来花弄影。张先 　　5、桃叶不言人不语，眉尖一点君知否。吕本中 　　6、独立小桥风满袖，平林新月人归后。冯延已 　　7、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？晏殊 　　8、犹抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。李清照 　　9、无何奈何花落去，似曾相识燕归来。晏殊 　　10、赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。纳兰性德 　　11、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋祁 　　12、梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。晏几道 　　13、春风不解禁杨花，蒙蒙乱朴行人面。晏殊 　　14、此情无计可消除，才下眉头，却上心头。李清照 　　15、旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。辛弃疾 　　16、春去也，飞红万点愁如海。秦观 　　17、当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。贺铸 　　18、四十年来家国，三千里地山河。李煜 　　19、笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。苏轼 　　20、浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。纳兰性德 　　21、叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。周邦彦 　　22、燕子不知何世，寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。周邦彦 　　23、春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。韦庄 　　24、试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。王国维 　　25、莫许杯深琥珀浓，未成醉意意先融。疏钟应以晚来风。李清照 　　26、人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍！王国维 　　27、只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。纳兰容若 　　28、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。韦庄 　　29、柳阴直，烟里丝丝弄碧。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。周帮彦 　　30、愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。唐寅 宋词名句集锦2 　　1.若问相思何处歇，相逢便是相思彻。——晏几道《醉落魄·鸾孤月缺》 　　2.相思不比相逢好，此别朱颜应老。——晏几道《秋蕊香·歌彻郎君秋草》 　　3.别来双燕又西飞，无端不寄相思字。——晏几道《踏莎行·绿径穿花》 　　4.伤别易，恨欢迟，归来何处验相思。——晏几道《鹧鸪天·小玉楼中月上时》 　　5.今夜相思，水长山远，闲卧送残春。——晏几道《少年游·西溪丹杏》 　　6.良辰好景，相思字、唤不归来。——晏几道《于飞乐·晓日当帘》 　　7.二月和风到碧城。万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。——晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》 　　8.花阴月，柳梢莺。近清明。长恨去年今夜雨，洒离亭。——晏几道《愁倚阑令·花阴月》 　　9.无处说相思，背面秋千下。——晏几道《生查子·金鞭美少年》 　　10.街南绿树春饶絮，雪满游春路。——晏几道《御街行·街南绿树春饶絮》 　　11.小梅风韵最妖娆。开处雪初消。——晏几道《诉衷情·小梅风韵最妖娆》 　　12.年年岁岁登高节，欢事旋成空。——晏几道《武陵春·九日黄花如有意》 　　13.九日黄花如有意，依旧满珍丛。——晏几道《武陵春·九日黄花如有意》 　　14.渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。——晏几道《清平乐·留人不住》 宋词名句集锦3 　　1.彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 　　2.从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 　　3.琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》 　　4.两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》 　　5.欲把相思说似谁，浅情人不知。——晏几道《长相思·长相思》 　　6.若问相思甚了期，除非相见时。——晏几道《长相思·长相思》 　　7.二月春花厌落梅，仙源归路碧桃催，渭城丝雨劝离杯。——晏几道《浣溪沙·二月春花厌落梅》 　　8.相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》 　　9.真个别离难，不似相逢好。——晏几道《生查子·关山魂梦长》 　　10.年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。——晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》 　　11.绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。——晏几道《阮郎归·天边金掌露成霜》 　　12.兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。——晏几道《阮郎归·天边金掌露成霜》 　　13.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 　　14.消息未归来，寒食梨花谢。——晏几道《生查子·金鞭美少年》

多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话 名句的诞生 一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断，霁色冷光相射。蓼屿1荻花洲，掩映竹篱茅舍。 云际客帆高挂，烟外酒旗低亚2。多少六朝3兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。 ——孙浩然·离亭燕 完全读懂名句 1﹒蓼屿：蓼花丛生的水边高地。2﹒低亚：低矮貌。3﹒六朝：指先后建都建康的孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个王朝。 横陈于眼前的山水如画，秋风潇洒，金陵之秋清丽不俗。雨后晴朗天色与清冷江水相辉映，在那蓼花丛生的高洲上，隐约可见几处竹篱茅舍人家。 客船上帆布高挂飘扬在云端，烟外酒家门幡也低垂。多少的古今盛衰事，都成为渔夫、樵夫茶余饭后的聊天对象。怅然倚靠着高楼，无言伫望着凄冷的秋阳西下。 词人背景小常识 历来对于《离亭燕》的作者有两种说法，一说为孙浩然，另一说则是张升，至今仍是学界公案。认为是孙浩然的学者，认为历史上的张升曾担任宋仁宗时的宰相，史书中都有记载，以如此声名大噪的官员而言，其作品被后人搞混的几率并不高。此外在传世的王诜图中，曾题言其图“尽写浩然词意”，并且将其词摘录其旁。王诜与张升约略同时人，王诜又为宋英宗驸马，对于朝廷要臣应甚为熟稔，若为张升所作，应不至于误认是孙浩然所作。相对于坚持张升所作之人，往往只能以记载者为范仲淹的孙子立意，认为其家世、学养可信度高，证据相对来得少。 基于孙浩然的说法，证据较为充足，因此本文暂且先将《离亭燕》归于孙浩然所作。而孙浩然仅存有词二首，生平则无留下任何资料，只能大略推知他大概是北宋仁宗、英宗时人。 名句的故事 《离亭燕》一词写江南水乡萧瑟寒凉的秋天景色，勾引起词人对过去建都于江南之六朝兴衰历史的感慨。宋代文人由于身处于理学兴起的年代，有志之士皆有着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的抱负，作者的生卒年代正与范仲淹相互印叠，因此面对北方蛮强的威胁，更能感受到六朝偏安的危难，故词中出现“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”的叹息与忧心。 元朝罗贯中著名的作品《三国演义》，其耳熟能详的卷头词言：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红？白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”简短的词句，却道尽三国风流人物的辉煌历史，是开卷语，也是读完《三国演义》，心中思绪激扬、万马奔腾般跑过后的慨然、感动。其中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”几句，与本名句“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”有雷同之处，都以渔樵平常的闲余笑谈来带过这段变化讯息、波涛万千的过往历史。然而需特别说明的是，《三国演义》的这阕名词其实并非罗贯中所写，而是清人毛宗岗修订版本时加入的，毛氏采用明朝杨慎《临江仙》的词，稍改一二字罢了。 郑燮，号板桥，是清初乾隆进士，个性落拓不羁，喜以诗酒自娱，诗、书、画俱佳，他写有一套《念奴娇》组诗，针对三国英雄可歌可泣之事迹予以抒发、颂赞。其中《念奴娇·石头城》云：“叫尽六朝兴废事，叫断孝陵殿阁。山色苍凉，江流悍急，潮打空城脚。数声鱼笛，芦花风起作作。”郑板桥在此将《离燕亭》“多少六朝兴废事”，改写为“叫尽六朝兴废事”，语气更为激动，已非前者渔樵笑谈中的内容，而是内心深处迫切、难以舒缓的呐喊。然而这一切毕竟都已是尘封往事了，即便再不愿、不舍，如今物换星移也只能驻足遗迹处，听着远处的鱼笛、观看不变的江水流转。 历久弥新说名句 古都建康、金陵皆是现今南京城的古名，其兴起可以追溯到春秋末期吴、越的开发，历经秦汉，真正有更进一步的建设、开垦要到三国时代的孙吴。尤其随着孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈皆在建康立都，使得这个城市在中国历史、文学中留下不可磨灭的痕迹。墨客骚人对于金陵古都的缅怀甚多。 朱自清在其作品中也曾经针对“南京”一地挥洒着墨，他说：“逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。你可以摩挲，可以凭吊，可以悠然遐想；想到六朝的兴废，王谢的风流，秦淮的艳迹。这些也许只是老调子，不过经过自家一番体贴，便不同了。”（《南京》）六朝兴废在此又再一次被朱自清提出来，足见南京一城几乎是与六朝画上等号，其功能尤发挥于国势偏安之际，南宋正是如此。至明朝朱元璋也立都南京，明成祖才转至北京，但南京仍立为南都，其组织运作似一小朝廷，甚至到民国初年还是将临时 *** 设在南京，足见此地虎踞龙盘的重要。因此若能在这个历史丰硕的古都里漫游，即使没有目的，不需有伴，一个人踽踽独行，似乎也能时光回流，进入过去多少迁客骚人粉墨登场的世界里，默默咀嚼这些感动，就是旅行最大的收获了。

【 #诗词鉴赏# 导语】宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，是一座芬芳绚丽的园圃。与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。下面就和 一起来欣赏下的宋词名句，欢迎阅读！　　 【篇一】 　　1、惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。——李清照《凤凰台上忆吹箫》 　　2、一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。——晏殊《浣溪沙》 　　3、心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》 　　4、明朝且做莫思量，如何过得今宵去？——周紫芝《踏莎行》 　　5、春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。——黄庭坚《清平乐》 　　6、绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。——晏殊《木兰花》 　　7、但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。——周邦彦《花犯》 　　8、东风渐绿西湖岸，雁已还、人来南归。——周密《高阳台》 　　9、湛湛长空黑，更那堪，斜风细雨，乱愁如织。——刘克庄《贺新郎》 　　10、高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。——姜夔《念奴娇》 　　11、乍暖还寒时候，最难将息。——李清照《声声慢》 　　12、青山遮不住，毕竟东流去。——辛弃疾《菩萨蛮》 　　13、可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。——辛弃疾《水龙吟》 　　14、马上琵琶关塞黑。更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。——辛弃疾《贺新郎》 　　15、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得。——李清照《声声慢》 　　16、三十功名尘与土，八千里路云和月。——岳飞《满江红》 　　17、帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》 　　18、十里杨州，三生杜牧，前事休说。——姜夔《琵琶仙》 　　19、不应有恨，何事长向别时圆？——苏轼《水调歌头》 　　20、但愿人长久，千里共蝉娟。——苏轼《水调歌头》　　 【篇二】 　　1、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。——范仲淹《苏幕遮》 　　2、一场消黯，永日无言，却下层楼。——柳永《曲玉管》 　　3、庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花》 　　4、凝碧旧池头，一听管弦凄切，多少梨园声在，总不堪华发。——韩元吉《好事近》 　　5、今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？——欧阳修《浪淘沙》 　　6、闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。——辛弃疾《辛弃疾》 　　7、杨柳岸，晓风残月。——柳永《雨霖铃》 　　8、寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。——陈亮《水龙吟》 　　9、山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。——范仲淹《苏幕遮》 　　10、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。——苏轼《水调歌头》 　　11、黛蛾长敛，任是春风吹不展，困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。——秦观《木兰花》 　　12、我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子》 　　13、长安，故人问我，道愁肠，殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。——辛弃疾《木兰花慢》 　　14、念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。——柳永《雨霖铃》 　　15、旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。——韩元吉《六州歌头》 　　16、只愿君心似我心，定不负，相思意。——李之仪《卜算子》 　　17、人面不知何处，绿波依旧东流。——晏殊《清平乐》 　　18、渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？——欧阳修《木兰花》 　　19、莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》 　　20、杜郎老矣，想旧事、花须能说。记少年、一梦扬州，二十四桥明月。——周密《瑶华》　　 【篇三】 　　1、海阔山遥，未知何处是潇湘？——柳永《玉蝴蝶》 　　2、相顾无言，惟有泪千行。——苏轼《江城子》 　　3、玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。——周密《玉京秋》 　　4、东风夜放花千树，更吹落、是如雨。——辛弃疾《青玉案元夕》 　　5、东风似旧，向前度桃花，刘郎能记，花复认郎否？——刘辰翁《摸鱼儿》 　　6、笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。——周邦彦《拜星月慢》 　　7、算好春长在，好花长见，原只是，人憔悴。——程垓《水龙吟》 　　8、春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。——黄庭坚《清平乐》 　　9、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子》 　　10、纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。——苏轼《江城子》 　　11、千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。——辛弃疾《永遇乐》 　　12、来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。到而今，惟有溪边流水，见人如故。——袁去华《瑞鹤仙》 　　13、草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？——柳永《蝶恋花》 　　14、渐写到别来，此情深处，红笺为无色。——晏几道《思远人》 　　15、怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。——岳飞《满江红》 　　16、天涯旧恨，试看几许消魂？长亭门外山重叠。不尽眼中青，是愁来时节。——张元千《石州慢》 　　17、舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。——辛弃疾《永遇乐》 　　18、燕子不知何世，向寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。——周邦彦《金陵怀古》 　　19、琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》 　　20、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢》

这篇《宋词名句：至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！ 　[译文]到了现在，那歌楼的女子，还把当年陈后主所作的那支《后庭花》唱了一遍又一遍。 　　[出典]王安石《桂枝香》 　　注： 　　1、《桂枝香》王安石 　　登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。 　　念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 　　2、【注释】 　　（1）登临送目：登山临水，举目望远。 　　（2）故国：旧时的都城，指金陵。 　　（3）千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。语出.谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”澄江，清澈的长江。练，白色的绢。 　　（4）如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。簇，丛聚。 　　（5）去棹（zhào）：停船。棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。 　　（6）星河鹭（lù）起：白鹭从水中沙洲上飞起。星河，指长江。 　　（7）画图难足：用图画也难以完美地表现它。 　　（8）豪华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。 　　（9）门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”韩擒虎是隋朝开国大将，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。 　　（10）悲恨相续：指亡国悲剧连续发生。 　　（11）凭高：登高。这是说作者登上高处远望。 　　（12）漫嗟荣辱：空叹什么荣耀耻辱。这是作者的感叹。六朝：吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝建都金陵。 　　（13）商女：歌女。 　　（14）《后庭》遗曲：指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作。杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。 　　3、译文1： 　　登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这妍丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。 　　回想往昔，豪华*靡的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历的得失荣辱。六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。 　　译文2： 　　登高远眺，六朝故都金陵此时正是深秋，天气开始变冷。千里长江像条白绸，翠绿的山峰像箭头一样峭拨。船只在斜阳中往来穿梭，酒旗在西风中飘舞。彩舟仿佛浮游于去端，白鹭就像在银河翩然飞起，即使多彩的笔也难以将如此美景绘出。 　　想当初这里曾是繁华的六朝故都，可叹的是隋军已兵临城下，陈后主和张丽华等爱妃还在楼头酣饮，六朝亡国的悲恨一代代地继续，却没人吸取教训。古往今来，多少人来此登高凭吊，但面对这美丽景色也只能空发议论，徒然感慨沧海桑田，兴亡荣辱。六朝的繁华都已随着流水消逝了，如今只见烟笼寒水，衰草凝绿。可到现在那酒楼的歌女居然还一直在演唱陈后主的亡国之音！ 　　4、“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，靡靡亡国音，拳拳爱国心，写尽词人对国家前途的忧虑。南北朝时期，陈国最后一位国君，后主陈叔宝在位时，北朝的隋文帝杨坚任贤纳谏，整饬军备，随时准备攻占江南富饶之地。而陈后主却无视隋文帝的勃勃雄心，和贵妃们日夕达旦地饮酒赋诗、征歌逐色，过着奢侈荒*的生活。甚至在隋朝大将韩擒虎率军兵临城下时，陈后主还在金陵城中与宠妃张丽华寻欢作乐，演奏靡靡之音《玉树后庭花》，杜牧为此写下诗句“门外韩擒虎，楼头张丽华”讥讽他们。 　　如果只是商女不知亡国恨，或许无关大局。然而，现在却是宋朝的统治者没有吸取历史教训，他们不思改革，麻木不仁，整天宴饮玩乐，豪奢铺张，这怎能不让王安石忧心忡忡？他带着一怀愁绪，在六朝故都登高远眺，千古得失，时事云烟，一齐涌上心头。他情不能已，唱出了这首沉雄悲壮的《桂枝香》。 　　东吴开始，东晋、宋、梁、陈及南唐皆在金陵建都，也亡国于此，李白、刘禹锡、杜牧、韦庄，包括南宋辛弃疾等许多文人曾来此怀古凭吊，留下不少精美作品，但王安石的这首《桂枝香》立意高远，笔力峭劲，气象宏阔，雄浑深沉，被推为绝唱。连苏轼读完这首词，也拍案叫绝。 　　王安石一生的志向并非诗词文章，而是政治改革。他对作词持轻视态度，曾嘲笑晏殊：“为宰相而作小词可乎？”因此，王安石存词较少，但还是留下了《桂枝香（金陵怀古）》这样意境开阔、风骨凛然的经典名篇。 　　王安石为人刚正，处事敢于坚持己见，百折不挠，人称“拗相公”。他身居宰相高位，仍清廉自守。黄庭坚称赞他“视富贵如浮云，不溺于财利声色”，是“世之伟人”。连政敌司马光，也赞扬王安石“其人素有德行，平生行止无污点”。 　　王安石时期的宋朝，社会危机四伏，阶级矛盾、民族矛盾和统治阶级内部矛盾交织在一起，国家越来越衰弱。嘉佑三年（1058年），王安石向宋仁宗上万言书针砭时弊、要求改革，但没有得到仁宗的支持。直到宋神宗即位，王安石才有了用武之地。宋神宗立志革新，他于熙宁二年（1069年）任用王安石实行变法，于是，在中国历影响深远的王安石变法，便大张旗鼓地开展起来了。 　　王安石变法推行了几十年，取得一些成绩，但是，由于保守派的强烈反对，再加上改革本身的缺陷和用人不当，许多小人成了王安石的亲信，举着改革大旗为非作歹，为已谋利，百姓苦不堪言。王安石众叛亲离，二次被罢相，最后闲居江宁，过起隐居生活。 　　宋哲宗即位后，此前的新法全部被废除，王安石痛惜不已，悲愤难当，没过多久便带着深深的遗憾离开了人世。 　　“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，正如词人所担忧的，腐朽保守、不思进取的大宋王朝在亡国之音的乐曲声中，一步步走向衰亡。 　　王安石生平见何物最关情?黄鹂三两声。 　　5、王安石是在神宗熙宗宁初出任江宁知府的（府治即今南京市），两年后即入中枢为相。这首词当作于任知府期间。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。 　　《桂枝香.金陵怀古》可能是王安石治平四年（1067）出知江宁府时所作。据《历代诗余》引《古今词话》说，当时有三十多人用此调写金陵怀古词，“惟王介甫为绝唱。” 　　首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。这景色，与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）相比，虽辽阔者同，然而，前者壮丽，后者凄清，风格迥异。而长江两岸众多参差的酒旗背着西风飘荡，与杜牧的“水村山郭酒旗风”相比，浓烈与俊爽之差别则显而易见。至于“彩舟云淡，星河鹭起”，如同电影镜头的进一步推开，随着征帆渐渐远去，词人的视野也随之扩大，竟至把水天上下融为一体，在一个更加广漠的空间写出长江的万千仪态。远去的征帆象是漂漾在淡淡的白云里，飞舞的白鹭如同从银河上惊起。读到这里，不禁使人想起王勃的《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”一为千古传诵的骈文警句，一为前所未有的词中创境，实在是异曲而同工。 　　此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”、“残月落花”之作所无可比拟的。 　　其次，立意新颖，高瞻远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒*误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而现在，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”所谓“后庭遗曲”，是陈后主所制艳曲《玉树后庭花》。此意唐人杜牧也写过：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”然而，作者不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们至今还唱着亡国之音，正是因为当权者沉湎酒色，醉生梦死。然而，“玉树后庭花，花开不复久”，如再不改弦易辙，采取富国强兵的措施，必然如六朝一样悲恨相续。此结句无异于对北宋*的警告。有人说，张升的《离亭燕》是王安石《桂枝香》所本。如果从语言、句法来看，王词确受张词影响不小。然而，张升对六朝的兴亡只是一种消极的伤感：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。”两词的思想境界简直不可同日而语。 　　第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。《桂枝香》在章法结构方面的这些特色，反映了词的发展在进入慢词之后，以散文入词出现的特点。 　　第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒*无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。 　　王安石的这首《桂枝香》的内容是金陵怀古。上阕写景。“澄江”、“翠峰”、“征帆”、“酒旗”、“彩舟”、“鹭起”，构成一幅雄伟壮丽的金陵晚秋图。下阕通过怀古，揭露了六朝统治阶级“繁华竞逐”的奢侈生活。结句“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲”则是对当道者的警醒。这首词语言苍劲，意境开阔，摆脱了当时绮靡词风的影响。在艺术风格上摆脱纤细、绮靡的词风，“一扫五代旧习”，有着极大的独创性；在意趣和识度上，一反千古谩嗟荣辱的悲叹，站得高，看得远，隐喻现实，寄兴遥深，所以被推为金陵怀古词的绝唱。难怪苏轼见了，赞叹“此老乃野狐精也。” 　　6、词人在金陵胜地，登高望远，便兴起了满怀愁绪：日月之迁流，仕途之坎坷，家国之忧患，人生之苦辛，涌凝笔端，写成了名篇佳作，历久长新，此等例真是举之不尽，而王安石的这一阕《桂枝香》，实为个中翘楚。 　　全词开门见山，写作者南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。 　　以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练"，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命其中。 　　写景至此，全是白描，下面有所变化。“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。“彩舟云淡”，写日落之江天：“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。 　　下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒*而相继亡覆的史实。写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。 　　词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。此处用典。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。 　　7、上阕约50个字，就出现了一大串的意象：故国、秋、天气、澄江、翠峰、归帆、斜阳、西风、酒旗、彩舟、云、星河、鹭，为我们描绘出了一幅深秋黄昏远望之图景。登上临江的一座高楼，望此旧都金陵，一片秋气肃杀之象。无穷尽之扬子江也不似夏之汹涌，渐渐静了下来，澄清，如同千里白练一般，江边的翠绿的山峰却似箭簇般尖锐。正是作者之感情在此肃杀天气下看似冷静却千里不绝，恰似江岸山峰翠色却存尖锐。归去的帆船停止了划桨，背着西风，顺江而下。而在同样的血色残阳和西方来风下，一面酒家之旗斜斜地飘动。这句里有几个字很耐人寻味。归帆去棹，“去棹”，可以说，是失去动力的一艘船，在残落的太阳光辉下，任由“西风”摆布，似乎有把衰落的宋王朝比作“残阳之帆”之意，桨已无力划动，受着西域之敌的压迫，无力抗击，而酒旗，这商市繁华之物，也在这背景下，斜着，无力飘动，如同这繁华背后的衰落。而上阕末句似乎又笔锋一转，“彩舟云淡，星河鹭起”，最后一个“画图难足”更是巧妙，一幅暗暗带有衰败之意的晚秋美景，令人想像无穷。 　　下阕写了南朝陈后主之典故。念往昔，想起了昔日的无比繁华。可叹已是兵临城下之时，陈叔宝仍旧在宫内楼头之上，赏美女歌舞，尽美酒之欢。“悲恨相续”，亡国苦恨悲凄相续，自从那以后，多少文人雅士登高凭吊此事，“谩嗟荣辱”，“谩”一字，用得很现实，能有几人，能真正领悟亡国背后真正的教训呢？大多数人不过轻率地感叹一下兴亡荣辱，在表面上卖弄一下风骚，题词作诗罢了。六朝那些兴衰旧事，早已随着这滚滚长江水，流过便不再回来，只留下“寒烟之凝”与“衰草之绿”，而此景不正是此情嘛，无不体现了作者对此之感伤与怅惘。更可悲的是，在这让人感伤怀古之地，从南朝亡国至今，酒楼上的歌伎，仍在不停地演唱，演唱那陈后主的《玉树后庭花》之亡国遗曲！而沉醉在这靡靡之音中的，不正是方才吟诗作赋、谩嗟荣辱的文人官仕吗！亡国的血的历史教训仍未被吸取，人们却仍沉浸在这虚无空洞的繁华影子中，这正是最可悲之处！ 　　作者王安石先生充满沉郁而深刻地以此教育和警示世人：谩嗟荣辱，只会让悲恨相续！ 　　翠峰如簇 　　8、“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。”秋高气爽，作者在古老的都城金陵胜地，天色傍晚，他在此意境之间，临江揽胜，登高怀古。词开门见山，表明时间地点。词以登高望远为主题，却是以故国晚秋为词眼。一个“正”字领起，一个‘初”字吟味，一个“肃”字点醒，笔力遒劲。 　　“千里澄江似练，翠峰如簇。”描写金陵金秋的壮丽景色，千里长江，水色澄清碧透，好似一条彩练，江畔翠绿的山峰，层叠苍郁，就象是攒聚在一起。词借六朝谢家名句——“解道‘澄江净如练"，令人长忆谢玄晖”；一个“似练”，一个“如簇”，比喻手法使读者如临其境，展现了金陵城外的壮观景象，营造了金秋氛围。 　　“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”接着词着眼于江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。更一凝睛细审，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，为“宏观”；酒旗为细景，为“微象”；两句描述了江上水边的人事情景。王安石以金陵风物为导引，而以人事风物为着笔处。一个“背”字，一个“矗"宇，写出了秋风的动感。 　　“彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。”这里用了白描的手法，显示了卓越的文采，并在此基础上给景物宜稍稍刷色。“彩舟”“星河”两句一联，顿增明丽。“星河鸳起”，南京西南面的长江里有白鹭洲，这句是写白鹭洲的夕景。“画图难足”一句，说美景非诗笔可以描绘，表现了作者赞美嗟赏之怀。 　　词至下阕，便另换一幅笔墨，“念往昔、繁华竞逐，”通过怀古，揭露六朝统治阶级“繁华竞逐”的腐朽生活，感叹六朝皆以荒乐而相继覆灭。其间说到了悲恨荣辱。“叹门外楼头，悲恨相续。”想起过去那些统治者，花天酒地，过着荒*无耻的生活，最后都免不了一个又一个地遭受象陈叔宝那样亡国的惨祸。作者引用典故“门外韩擒虎（敌已通门），楼头张丽华（犹恋美色）”，用杜牧《台城曲》句以为点染，生动简洁地表达了作者的讽喻本意。“千古凭高对此，谩嗟荣辱。”登高临远，凭吊这个古老的都城，感叹朝代的兴亡，实在也是必然的。 　　“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。”往事无痕，瞧见秋草凄碧，触目惊心而已。只看见几缕带着寒意的云烟和一片毫无生意的枯草。“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻——“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”这是唐代杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟的名句，在此引用，说明直到如今，那班歌女还时常在唱那亡国之音的歌曲。嗟叹故都兴亡的情感，更增添了讥讽时事的力度。 　　9、“至今商女、时时犹唱，《后庭》遗曲”，所谓《后庭》遗曲，是指由南朝陈后主陈叔宝所创制的《玉树后庭花》，后人多以其为亡国之音的代称，词人在此引用唐人杜牧的句子最有深意：歌伎们何以至今伊然唱着那亡国之音呢？难道不是当权者沉湎酒色，醉生梦死的结果吗！倘若和别的感慨六朝兴亡的词来比一比，就不难发现，王安石的《桂枝香》在立意上，境界要高远的多：它不是一种简单的消极的伤感，而是一种积极的、沉重的呐喊，这种呐喊是足以振聋发聩的，这或许也只有具备政治家品格的王安石才做的出吧！ 　　王安石不仅是位学识渊博，才华横溢的文学家，他还是位以天下为已任，具有矫时匡世之志的改革家、政治家。渊博的学识，使其熟稔金陵古今人物故事，可谓入乎其内；以天下为已任，矫时匡世的政治家品格，又能使他站在历史的高度，洞察是是非非，把握历史走向，跳出一般传统文人徒然感喟家国兴亡的悲情圈子。面对北宋积贫积弱的严酷现实，借历史以警戒当世，寄寓丰富的时代内容，可谓出乎其外。这篇有着鲜明时代感的作品，被当代词学大家周汝昌先生称为“个中翘楚”，也就事出有因了。 　　9、阅读李白，敬仰他的“安能摧眉事权贵”的傲岸；阅读杜甫，感动着“大庇天下俱欢颜”的胸襟；阅读王安石，警醒着“至今商女，时时犹唱《后庭》遗曲”的告诫。 本文作者(来源)：王安石

这篇《宋词名句：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 　　[译文]我心中的愁啊，就像遍地迷濛的荒草，满天飘舞的柳絮，还有那黄梅时节的细雨，淅淅沥沥，淅淅沥沥。 　　[出典]贺铸《青玉案》 　　注： 　　1、《青玉案》贺铸 　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 　　碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许﹖一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 　　2、【注释】 　　横塘：地名，在苏州郊外，贺在此筑有小屋。 　　但：只。 　　蘅皋：长满杜蘅的沼泽地。 　　彩笔：伟说齐梁时江淹因得五色笔，写诗多美句。后人以“彩笔”称作家的生花妙笔。 　　都：总共。 　　一川：遍地，满地。 　　梅子黄时雨：江南一带春夏之交多雨，时当梅子黄熟，故称为“黄梅雨”或“梅雨”。 　　凌波：形容女子走路时步态轻盈。 　　横塘：在苏州南十时许。 　　芳尘：指美人的行踪。 　　锦瑟华年：比喻美好的青春时期。 　　琐窗：雕刻或彩绘有连环形花纹的窗子。 　　冉冉：流动的样子。 　　3、[译文]： 　　美女微步，不过横塘，只能遥遥地目送她的芳尘渐行渐远。不知是谁伴她一起度过这美丽的青春年华？是月桥花院、琐窗朱户的华屋吧，恐怕只有春天懂得她内心的孤独。 　　天边的碧云在缓缓流淌，夜暮慢慢降临，我站在长满杜蘅的小河边，痴痴地守候。可佳人始终没有出现，我只能用彩笔写下悲伤的诗句。若要问我有多愁？就像遍地迷濛的衰草那样多，像满天飘舞的柳絮那样乱，像黄梅时节的细雨那样连绵不绝。 　　4、贺铸（公元1052年－1125年），字方回，晚年自号“庆湖遗老”，有《东山词》传世。 　　贺铸的人生有着传奇色彩，他是太祖贺皇后的族孙，从小博闻强记，7岁能诗，又酷爱习武，为人耿直，敢说敢做。在重文轻武的北宋，贺铸逆流而上，选择做了一名武将，希望通过驰骋疆场建功立业，可惜因为不媚权贵而怀才不遇。40岁时，贺铸仍在军队中屈居下僚，尝尽仕途苦果，倒是他的词作，广为传唱。因此，有大臣奏请朝廷，将贺铸改为文职。 　　但是，在文职上，贺铸仍“尚气使酒，不得美官”。晚年，贺铸退居苏州横塘，埋头书海，潜心读书、写词，《青玉案》便是在这时写下的。贺铸家中藏书万卷，大多是他一笔一划认真校对过的。 　　贺铸的词颇得楚骚遗韵，在北宋自成一家。他心性旷达，词风多变，既长于高旷之作，又擅写哀婉之思。他的豪放词，境界格调颇近苏轼；他的婉约词，与秦观、晏几道相近。张耒对贺词大加赞赏：“贺铸东山乐府，妙绝一世，盛丽如游金张之堂，妖冶如揽西施之袂。幽索如屈、宋，悲壮如苏、李。”，陈廷焯也说：“方回词，儿女，英雄兼而有之”。 　　贺铸精通音律，还善于用典，经常在词中“偷”前人诗句，他的词也有诗化的倾向。“试问闲愁都几许﹖一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”，在北宋词坛，贺铸是一个独特的存在，他在美丽中诉说着凄凉，在高旷中吟唱着哀伤。梅雨终会过去，长久的阴晦之后是伊人灿烂的微笑。很难让人相信，这么缠绵哀伤的词，竟然出自相貌丑陋，人送外号“贺鬼头”的贺铸之手。 　　5、这首词说来好笑，原是贺方回退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写出了这篇名作。这事本身并不新奇，好像也没有“重大意义”，值不得表彰。无奈它确实写来美妙动人，当世就已膺盛名，历代传为佳句，——这就不容以“侧艳之词”而轻加蔑视了。 　　6、起三句用曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”之语。凌波微步，不过横塘，是其人没有来；面对芳尘，只能目送，是自己也不能去。“但”，犹言仅，只。她没有来，己不能去，则极耳远望，只能从所见到的一片芳尘之中，想象其“凌波微步”的美妙姿态而已。 　　7、“锦瑟”一句提问，直用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”问她美好的青春与谁共度，亦即悬揣其无人共度之意。点出盛年不偶，必致“美人迟暮”，暗暗关合到自己的遭际。 　　8、“月桥”两句，是想象中其人的住处。“只有”句是说其地无人知，自然也就更无人到。“月桥花院”写环境之幽美，“琐窗朱户”写房室之富丽，由外及内，而结以“只有春知处”，就从绚烂繁华的时间和空间里，显示出其人的寂寞来。这三句，共有两层意思：其一，其人深居独处，虚度华年，非常值得同情和怜惜；其二，深闺邃远，除了一年一度的春光之外，无人能到，自己当然也无从寄与相思，相惜之情。这也完全与词人自己沉沦下僚，一辈子不被人知重的情况相吻合。 　　9、过片“飞云冉冉”，是实写当前景色，同时暗用江淹《休上人怨别》“日暮碧云合，佳人殊未来”，以补足首句“凌波不过”之意。“蘅皋暮”，是说在生长着杜蘅这种香草的泽边，徘徊已久，暮色已临，也是实写，同时又暗用曹植《洛神赋》“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”。曹植就是中途在那儿休息，才遇到洛神宓妃的。这就补充了词中没有写出的第一次和其人见面的情节。细针密线，天衣无缝。 　　10、“彩笔”一句，承上久立蘅皋，伊人不见而来。由于此情难遣，故虽才情富艳，有如江淹之曾得郭璞在梦中所传的彩笔，而所能题的，也不过是令人伤感的诗句罢了。提起笔来，惟有断肠之句，都是由万种闲愁而起，所以紧接着就描写闲愁。先以“几许”提问，引起注意，然后以十分精警和夸张的比喻作答，突出主旨，结束全篇。 　　11、结尾三句，尤其为人传诵，以致作者被称为“贺梅子”(见周紫芝《竹坡诗话》)。 　　结尾之好，历来批评家多有论及，现加以概括，列举如下： 　　首先，它们是用具体而生动的景物表现了抽象的、无迹可求和难以捉摸的细致感情，使这种感情转化为可见的、可闻的，因而是可信的事物，使读者可以从闲愁的形象中受到它的感染。本是言情，而作者却借景抒情，而所写之景，又极其鲜明而且多样化，使人觉得此愁简直充塞天地，无所不在。沈谦《填词杂说》所云“不特善于喻愁，正以琐碎为妙。”正是此意。 　　其次，这些比喻都不沿袭前人。罗大经《鹤林玉露》云：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云‘忧端如山来，澒洞不可掇"，赵嘏云‘夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多"是也；有以水喻愁者，李颀云‘请量东海水，看取浅深愁"，李后主云‘问君能有几多愁？恰似一江春水向东流"，秦少游云‘落红万点愁如海"是也。贺方回云：‘试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨"，盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”所谓新奇，即富于创造性。所谓兴中有比，即不仅比闲愁之无尽，亦以兴身世之可悲，因为三者都属于暮春和初夏，即“春去也”的光景，对于词人的晚境欠佳，是有其象征性的。 　　其三，如罗大经所略举，他人言愁，或以山喻，或以水喻，大都只限于用一个比譬，本词却连设三喻，而且这三个比譬，又都不是单纯的事物如山或水，而是复合的景色。草是烟雾中的草，而且是一望无际的平原上的烟草。(一川即满川，川在这里是平原之意，即杜甫《乐游园歌》中“秦川对酒平如掌”之川。)絮是在空中飞动的絮，而且是韩翃《寒食》中“春城无处不飞花”之花絮。雨是梅子黄时下个不停的、如雾如烟的雨。(《潘子真诗话》尝举寇准“杜鹃啼处血成花，梅子黄时雨如雾”之句，以为是贺词所本。)这都是它们跨越了前人同类句子的地方。所以沈际飞在《草堂诗余正集》中评为“真绝唱”。 　　顺便提到，象以多种事物比譬一件事物这样的夸张手法，虽在文人词中少见，写得象本词这样新奇的更是不多，但这却是民间文学中常见的。由汉代民歌一直到清代京戏剧本中都有。如《铙歌》中汉代民间诗人所写的《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”又敦煌卷子中唐代民间词人所写的《菩萨蛮》：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 　　“白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”前者以高山变平、江水变干、冬天打雷、夏天落雪，天地合并等五种绝对不可能发生的事情，后者以青山烂坏、秤锤浮水、黄河干枯、参辰昼见、北斗南回、三更见日等六种绝对不可能发生的事情来比譬爱情之不可能“绝”和“休”，其联想之丰富，比拟之奇特，感情之深沉，风格之浑厚、纯朴、刚健，又把贺铸这三句比下去了。虽然这三句更其工巧，而且仍不失为佳作。 　　其四，这三句本是虚景实写，目的在于用作比譬，但所写又确系春末夏初横塘一带的景物，它本足以引起纷乱的愁绪，所以写来就显得亦景亦情，亦虚亦实，亦比亦兴，融成一片。(沈祖棻) 　　12、贺方回因此一词而得名“贺梅子”。看来古人原本风趣开明。若在后世，一定有人又出而“批判”之，说他种种难听的话，笑骂前人，显示自己的“正派”与“崇高”。晚近时代，似乎再也没有听说哪位诗人词人因哪个名篇名句而得享别名，而传为佳话，——这难道不也是令人深思的一个文坛现象吗？(周汝昌) 　　13、作品从思念美人，伤悼年华入手，喟叹江南暮春景致，进而抒发个人的愁思。其中寓有问政无缘，才学难以用世的苦闷。实际是政治上失意后悲凉心境的写照。 　　14、唐人写愁，如大诗人李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，把个难以排解的愁闷表达得淋漓尽致；“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，此愁上通万古，时间概念上能追到“山顶洞人”，恐怕也只有诗仙能作如此想象；“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，这三千丈的白发因“愁”而生，你说此愁有多深多重？如柳宗元“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”，愁绪如海似天，无边无际。如白居易“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁”，对亲人的刻骨思念，使江南的点点青山都化作了愁苦。 　　宋人写愁比唐人则还要甚之，而且宋人好赋闲愁，最有名的描写如贺铸“试问闲愁都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨，极言其多。如李清照“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头”，亲人相思相念，愁苦却因分别而在两地发酵。 　　秦观为宋人写愁高手。他有很多写愁的名句，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，将愁点化成绵绵无尽的细雨，郁积在心头而不能去；如“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，将愁化为滔滔不绝的春江之水，欲罢不能；如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，于伤春中表现出难以排遣的闲愁；而“春去也，飞红万点愁如海”中，无边的愁苦已经铺天盖地压将下来。 　　当然，以“愁”字通贯名篇，还得说辛弃疾的《丑奴儿》。“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”此词语言平实，几乎不必注解，看点重在下阕。此生识尽愁滋味，但到底愁在何处？“欲说还休”，一个“愁”字未着，却道出愁绪无限。 本文作者(来源)：贺铸

　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 　　[译文]远山萦绕着薄薄的白云，枯草连天一望无垠，城楼号角刚刚响过。 　　[出典]秦观《满庭芳》 　　注： 　　1、《满庭芳》秦观 　　山抹mǒ微云，天连衰草，画角声断谯qiáo门。暂停征棹zhào，聊共引离樽zūn。多少蓬莱lāi旧事，空回首、烟霭ǎi纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 　　销魂。当此际，香囊náng暗解，罗带轻分。谩màn赢得，青楼薄幸xìng名存。此去何时见也？襟jīn袖上、空惹rě啼痕hén。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 　　2、【注释】①谯门：城门。 　　②引：举。尊：酒杯。 　　③蓬莱旧事：男女爱情的往事。 　　④烟霭：指云雾。 　　⑤消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。 　　⑥谩：徒然。薄幸：薄情。 　　3、[参考译文]远山飘着淡云，天边连着衰草，城楼上号角声初停。让船再稍停片刻，我们一起畅饮饯别的酒。当初多少欢爱的往事让人留恋，如今回首四望，已是雾霭茫茫，无处寻踪影。夕阳西下，只见无数寒鸦急飞归巢，一弯流水环绕着孤村。 　　在那悲伤离别、令人黯然伤神的时刻，我默默地取下定情的香囊，她轻轻地解下罗带，这互换的信物暗示着我们永不变心。可叹我得到什么呀，只有那薄名留在了青楼。这一去何时才能再相见？我的胸襟和衣袖，沾满了泪痕。回头远望她所在的地方，已看不到高耸的城楼，只有一片迷蒙的灯火照耀着这即将消逝的黄昏。 　　4、秦观（公元1049－1100年），早年字太虚，后来因为敬佩后汉马少游的为人，改字少游，号淮海居士，北宋的婉约派词人，著有《淮海词》。他是天生的才子，少年才俊，文丽而思深，名盛一时。 　　秦观是一个情种，他细腻、纤弱，多情，忧郁，将离愁别恨抒写得缠绵凄伤，如同落花流水间传出的天簌之音，征服了无数读者的心。他的词深受柳永影响，但比柳永雅一些。有人将柳永词比作《金瓶梅》，将少游词比作《红楼梦》。《红楼梦》虽然高雅，但也从《金瓶梅》中汲得灵气。少游与柳七都能以平等和同情的态度对待那些风尘女子，严肃认真地抒写他们之间的爱情，唱出了一首又一首真挚、纯洁的爱情之歌，留下了一篇又一篇传世之作。 　　5、秦观一生失意，他的命运是与苏轼密切相关的。他才华横溢，但有才学的人不一定能出人头地。秦观两次科考均告落第，他心灰意冷，自暴自弃。这时，苏轼给了他很大的帮助，说他“有屈，宋才”。在苏轼的鼓励和力荐下，秦观再度应试，终于在三十六岁时金榜题名，中了进士。后来，秦观又与黄庭坚、晁补之、张耒经常出入苏轼门下，被称为“苏门四学士”，而在这四人中，苏轼又偏爱秦观，民间甚至流传着一个“苏小妹三难新郎”的故事，子虚乌有地编造出了一个聪慧美丽、才气过人的苏小妹，然后，又将秦少游变成了苏轼的妹夫。 　　相传苏小妹聪明过人，能诗善文，读书过目不忘，经、史、子、集无不通晓。秦少游对苏小妹仰慕已久，便择吉日去苏家求婚。苏小妹的父亲苏洵让秦少游写一篇文章，交女儿批阅。小妹在少游的文章上批道：“不与三苏同时，当是横行一世。”苏洵便将苏小妹许给了秦少游。 　　成亲这一夜月明如昼，少游在前厅饮罢酒来到洞房，不料房门紧闭。苏小妹传出话来，她出了三个题，少游必须答对后才能进洞房。第一题是和一首绝句，秦观略加思索，即取笔写就。第二题是猜谜，秦观并不费力，也猜中了。第三题是对对儿，上联是：“闭门推出窗前月”。 　　这对儿出得非常奇巧，秦观左思右想，也不得其解。苏东坡尚未睡下，他有心相助，看到庭中有一只花缸，盛着满满一缸清水，水中映着一轮皎洁的明月，便躲在阴影处，拣个小石子投向缸中，一缸清水刹时搅乱，水中明月散若碎银。秦观见状，茅塞顿开，脱口而出：“投石冲开水底天”。 　　秦观在苏轼的帮助下，通过了苏小妹的考核。不过虚构毕竟是虚构，只是寄寓了后人的美好愿望。现实中，秦观注定是个悲苦的人物。他出身贫寒，少年丧父，屡试不中，靠典衣、喝粥艰难度日。好不容易中了进士，入了仕，没过多少好日子，就因受苏轼牵连，被迫离开京城。此后，又屡遭贬逐，辗转各地。 　　6、秦观不像东坡那样豁达，他对人生的期望很高，对挫折和失败又缺乏足够的心理准备，仕途失意对他打击很大。他心中郁积着怨气，情绪低落，痛苦万分，在忧伤中苦苦度日。因此，秦观后期的词作大多抒发仕途失意的哀怨，字里行间浸透着忧伤和悲苦，蕴含着一种很深沉的失落和迷惘的伤感。这是一种在风雨摧残中流淌出的柔弱的凄美，读着让人流泪。 　　7、开头两句“山抹微云，天粘衰草”，描写秋天郊野的环境。山色是朦胧的，像是给抹上了一层薄薄的白云，郊野是空旷的，树木凋残，满地枯草，一望无际，这枯草像是跟天粘在一起了。这两句很受到一些词学批评家的称赞，认为“抹”字、“粘”字用得好。其实，用得好，无非写出了词人的主观感受，以为这客观景物如此黯淡而冷落，仿佛就是出自人为的安排，有意给山抹上了云，让天粘着了草。而“山抹微云”，则显示了词人在分别时内心的凄迷恍惚，“天粘衰草”，则显示了词人在分别时内心的空虚怅惘。词家多用这种以景写情的手法，秦观也写得不错。如果以为“抹”字、“粘”字就好得多么了不起，那就有些夸大其辞了。“粘”字，毛晋刻《淮海词》作“连”字。这倒不必就是明朝人忘改，因为南宋初年叶梦得的《避署录话》就引作“天粘衰草”。当然，“连”字不如“粘”字，“连”只是写天与草相接而已，而“粘”字则写出了仿佛来自人的意向，与“抹”字恰好相配。这两句写了环境，词人再用“画角声断樵门”来交代时间。画角，是装饰有彩绘的军中的号角。樵门就是樵楼。古代建造在城门上的高楼，用以了望敌情。樵楼上军中号角的声音都停止了，表示时间已晚。就是在这样的环境、时间里送别的。 　　8、暂停征棹，聊共引离尊”，是说暂时停下即将远去的船，离去的人与相送的人姑且共进几杯送别的酒。越是喝酒，越是思绪万千，难舍难分。“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”，就是提起往事，不堪回首，瞻望前途，心境茫然。“蓬莱旧事”，南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》以为秦观客居会稽，住在蓬莱阁，在一次酒席上喜欢一个歌女，从此不能忘怀，因此写下这首《满庭芳》词。这说得太死，而且只在酒席上见过一面，也不会有“多少蓬莱旧事”，更不会有“聊共引离尊”的送别。蓬莱，仙人所居的仙岛。唐代多把与歌妓交往称作游仙，李商隐有诗说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，借蓬莱仙山指心爱的女子所居之处。所以这里的“多少蓬莱旧事”，即指秦观与这位前来送别的歌妓的无限欢爱的旧事。现在不得不分手，旧事便如梦如烟。“烟霭纷纷”是借黄昏时的烟雾表示“旧事”的迷茫，使人心烦意乱。“旧事”不堪回首，将来则不堪设想。 　　9、只这眼前景物，“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，就足以使离人无限凄楚，隋炀帝有诗说：“寒鸦千万点，流水绕孤村”。秦观化用隋炀帝诗句，以斜阳表示日暮途远，以寒鸦回到巢里和孤村的人家闭门归宿反衬自己的外出漂流，寂寞孤单。这也是以景写情。晁补之说“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”三句，“虽不识字人，亦知是天生好言语也”。好在哪里呢？好就好在平淡自然，而使景物如画，景中有情。 　　上阕写离别的场面，下阕着重表现别离的感伤情绪。细致具体地刻画了一对情人难于割舍的离悲怨恨，描绘逼真，形象鲜明。 　　10、“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。”这几句是写离别之时伤心得有如丧魂落魄。江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”香囊是古代男子佩带的盛香料的袋子，分别时解下来赠送对方留作纪念。“罗带轻分”，是说女子罗带上打的同心结，轻易地就给解开了，表示草草分别。苏轼曾举出这几句，说秦观学柳永写词。从写与歌妓交往、与歌妓离别，秦观的确与柳永有相同之处。底下秦观说自己“漫赢得、青楼薄幸名存”，就以妓女所居的青楼点出对方的身分，他自己也如同柳永那样沉迷青楼生活，以驱除仕途失意的牢骚苦闷。“赢得青楼薄幸名”，是杜牧的诗句，杜牧当年在扬州，也是过着这种生活，这种生活，不管出发点如何，包含着怎样的怨和怎样的愤，都是毫不足取的。自称对青楼“薄幸”，不得保持恩爱，顶多不过是寻求一个风尘中知己，精神上暂时取得安慰而已，而其实质，仍然属于封建士大夫的生活上的颓唐腐朽。这—类词今天之所以在文学史还要提到，一是由于它们在词的发展上有一定的影响，二是由于它们在艺术表现上有一定的成就。 　　11、到分别之后，“此去何何时见也，襟袖上，空惹啼痕”，下面仍回到写景上去，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”。分别之后，还是不住回头观望，“高城”本来是很显眼的，但已经看不见了，只见隐隐约约的黄昏中的无数灯火，言外之意是那“高城”中的依依不舍的人更是看不见了。这是不见于字面的深入一层的写法。所谓婉约，就指的表达的方式曲折婉转，表达的语言简约凝练。从秦观这首《满庭芳》，可以看出婉约派词的特点，而柳永虽也属于婉约词人，但他讲究铺叙渲染，放笔展开描写，秦观与他又有所不同。 　　12、对于秦观《满庭芳》词表现的青楼生活，我们不必去寻找其中有着多么了不起的价值，只需注意词人在艺术表现上的特色，也就可以了。词意吞吐含蓄，虚实兼顾，真实地刻画出离人的迷茫心境。据说苏轼曾因此戏呼秦观为“山抹微云君”。 　　13、山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。 　　然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。 　　14、归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧? 　　“‘斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村"，虽不识字，亦知是好言语。”元人马致远的名曲《天净沙u2022秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家；古道西风瘦马。夕阳西下：断肠人在天涯”，人皆称赏不已，然实由秦词化出。 　　15、北宋中期的柳永与北宋后期的秦观都是婉约派词人，对柳永的《雨霖铃》(寒蝉凄切)、秦观的《满庭芳》(山抹微云)，后人评价很高，认为是各自的代表作。两首词在内容上写男女别情凄切委婉，在形式上以景寓情，景真情亦真。 　　16、两词以离别、相思、柔情为情调，试以如下四个方面比较。 　　一写男女之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”纵有千言万语，说又有何用呢?离别的场面动人。“此去何时见也，襟袖上空惹啼痕”，写出那儿女情长，泪沾衣襟的场景。“男儿有泪不轻弹”，但这是男女之情，哪能无泪。 　　二写别后之情，“念去处、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想到别后越离越远，脑里是一片迷茫。“多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。”大胆地想象，使感情升华，把无可奈何的离情加倍地表现出来。 　　三写凄苦之情，表现仕途失意后的内心痛苦。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，汴京城河两岸的柳枝，枝叶分离，早上寒冷的秋风和隐隐约约的半月，映衬出游子的伤痛。“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，夕阳西下，万鸦归巢，孤独的山村，这种凄清黯淡的深秋晚景，烘托出“画角声”催促下一对情人分别的心境。 　　四写失落之情，表现游子漂泊在外、孤独无援的哀伤情怀。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，离别后即使有良辰美景也形同虚设；即使有千种恩爱也无法倾诉。“此处何时见也”，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏，”写踏上征途，回望黄昏灯火中，伊人所居的高城还隐约可见，写出那种“人在旅途洒泪时”的失落感情。 　　以上分析可见，两词既有男女分别的柔情，也有游人羁旅行役的苦情，更隐寓词人仕途失落的悲凉感情。 　　《雨》开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”蝉声凄切，叫得人心都寒了，深秋的傍晚，骤雨过后，京城郊外，遍地残枝败叶，一片狼藉。这三句以冷落的秋景衬托与恋人难舍难分的离情别绪。在这种环境下与情人饯别怎会有好的心绪，加上那“兰舟催发”，此时此地，此情此景，握手竟不能言语，只是相看泪眼，离愁的感情跃然纸上。 　　《满》开头三句：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，同样以秋景映衬别情，远山飘着云彩，黄草连到天边，城楼上守城的士兵吹响画角，呼唤进出城门的人赶快起程，远行的船停在那等待多情的男子喝下最后一杯离别酒，他们“香襄暗解，罗带轻分”，互赠信物，以物传情，请记住我这个薄情郎啊! 　　其次两词运用铺陈的手法，写景叙事抒情，一气呵成，层层深入，浑然一体。 　　《雨》词从“寒蝉”、“凄切”、“无绪”、“凝噎”，积聚下来的愁情，直到“杨柳”、“残月”，感情达到高潮。 　　《满》的描写细致生动，云是“抹”出来的，草“连”接天边，这是绘景；“声断”、“暂停”、“聊共”，这是叙事；“销魂。当此际”，这是抒情。整词的结构严谨。 　　另外，两词还有一个较为明显相同的特点，就是引入了其他艺术门类的表现手法，如绘画、音乐的手法。 　　《雨》词“杨柳岸、晓风残月”，近景是汴河，岸边的垂柳，那光秃秃的枝条在晨风吹拂下飘摇摆动，远景是天边那残缺不全的月亮，互相映衬，这是一幅动感十足风景画。 　　《满》词“山抹微云，天连衰草”，一个抹字，写山上的云彩，仿佛是一位丹青妙手，用彩笔轻描上去；一个连字，写出衰草茫茫；好象是画家用生辉的画笔把草与天连接起来。 　　两词的语言讲究音律，追求音乐美，大量地运用四字句，读起来朗朗上口，唱起来委婉动听，收到音乐节奏感好，温柔和谐的效果。（水芙蓉） 　　17、喜欢《满庭芳》，喜欢它的哀伤却不凄惨，喜欢它的作者“山抹微云秦学士”，喜欢他的纯情，他的忧郁，他的空灵，喜欢他与生俱来的文人气息。 本文作者(来源)：秦观

　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 　　[译文]远山萦绕着薄薄的白云，枯草连天一望无垠，城楼号角刚刚响过。 　　[出典]秦观《满庭芳》 　　注： 　　1、《满庭芳》秦观 　　山抹mǒ微云，天连衰草，画角声断谯qiáo门。暂停征棹zhào，聊共引离樽zūn。多少蓬莱lāi旧事，空回首、烟霭ǎi纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 　　销魂。当此际，香囊náng暗解，罗带轻分。谩màn赢得，青楼薄幸xìng名存。此去何时见也？襟jīn袖上、空惹rě啼痕hén。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 　　2、【注释】①谯门：城门。 　　②引：举。尊：酒杯。 　　③蓬莱旧事：男女爱情的往事。 　　④烟霭：指云雾。 　　⑤消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。 　　⑥谩：徒然。薄幸：薄情。 　　3、[参考译文]远山飘着淡云，天边连着衰草，城楼上号角声初停。让船再稍停片刻，我们一起畅饮饯别的酒。当初多少欢爱的往事让人留恋，如今回首四望，已是雾霭茫茫，无处寻踪影。夕阳西下，只见无数寒鸦急飞归巢，一弯流水环绕着孤村。 　　在那悲伤离别、令人黯然伤神的时刻，我默默地取下定情的香囊，她轻轻地解下罗带，这互换的信物暗示着我们永不变心。可叹我得到什么呀，只有那薄名留在了青楼。这一去何时才能再相见？我的胸襟和衣袖，沾满了泪痕。回头远望她所在的地方，已看不到高耸的城楼，只有一片迷蒙的灯火照耀着这即将消逝的黄昏。 　　4、秦观（公元1049－1100年），早年字太虚，后来因为敬佩后汉马少游的为人，改字少游，号淮海居士，北宋的婉约派词人，著有《淮海词》。他是天生的才子，少年才俊，文丽而思深，名盛一时。 　　秦观是一个情种，他细腻、纤弱，多情，忧郁，将离愁别恨抒写得缠绵凄伤，如同落花流水间传出的天簌之音，征服了无数读者的心。他的词深受柳永影响，但比柳永雅一些。有人将柳永词比作《金瓶梅》，将少游词比作《红楼梦》。《红楼梦》虽然高雅，但也从《金瓶梅》中汲得灵气。少游与柳七都能以平等和同情的态度对待那些风尘女子，严肃认真地抒写他们之间的爱情，唱出了一首又一首真挚、纯洁的爱情之歌，留下了一篇又一篇传世之作。 　　5、秦观一生失意，他的命运是与苏轼密切相关的。他才华横溢，但有才学的人不一定能出人头地。秦观两次科考均告落第，他心灰意冷，自暴自弃。这时，苏轼给了他很大的帮助，说他“有屈，宋才”。在苏轼的鼓励和力荐下，秦观再度应试，终于在三十六岁时金榜题名，中了进士。后来，秦观又与黄庭坚、晁补之、张耒经常出入苏轼门下，被称为“苏门四学士”，而在这四人中，苏轼又偏爱秦观，民间甚至流传着一个“苏小妹三难新郎”的故事，子虚乌有地编造出了一个聪慧美丽、才气过人的苏小妹，然后，又将秦少游变成了苏轼的妹夫。 　　相传苏小妹聪明过人，能诗善文，读书过目不忘，经、史、子、集无不通晓。秦少游对苏小妹仰慕已久，便择吉日去苏家求婚。苏小妹的父亲苏洵让秦少游写一篇文章，交女儿批阅。小妹在少游的文章上批道：“不与三苏同时，当是横行一世。”苏洵便将苏小妹许给了秦少游。 　　成亲这一夜月明如昼，少游在前厅饮罢酒来到洞房，不料房门紧闭。苏小妹传出话来，她出了三个题，少游必须答对后才能进洞房。第一题是和一首绝句，秦观略加思索，即取笔写就。第二题是猜谜，秦观并不费力，也猜中了。第三题是对对儿，上联是：“闭门推出窗前月”。 　　这对儿出得非常奇巧，秦观左思右想，也不得其解。苏东坡尚未睡下，他有心相助，看到庭中有一只花缸，盛着满满一缸清水，水中映着一轮皎洁的明月，便躲在阴影处，拣个小石子投向缸中，一缸清水刹时搅乱，水中明月散若碎银。秦观见状，茅塞顿开，脱口而出：“投石冲开水底天”。 　　秦观在苏轼的帮助下，通过了苏小妹的考核。不过虚构毕竟是虚构，只是寄寓了后人的美好愿望。现实中，秦观注定是个悲苦的人物。他出身贫寒，少年丧父，屡试不中，靠典衣、喝粥艰难度日。好不容易中了进士，入了仕，没过多少好日子，就因受苏轼牵连，被迫离开京城。此后，又屡遭贬逐，辗转各地。 　　6、秦观不像东坡那样豁达，他对人生的期望很高，对挫折和失败又缺乏足够的心理准备，仕途失意对他打击很大。他心中郁积着怨气，情绪低落，痛苦万分，在忧伤中苦苦度日。因此，秦观后期的词作大多抒发仕途失意的哀怨，字里行间浸透着忧伤和悲苦，蕴含着一种很深沉的失落和迷惘的伤感。这是一种在风雨摧残中流淌出的柔弱的凄美，读着让人流泪。 　　7、开头两句“山抹微云，天粘衰草”，描写秋天郊野的环境。山色是朦胧的，像是给抹上了一层薄薄的白云，郊野是空旷的，树木凋残，满地枯草，一望无际，这枯草像是跟天粘在一起了。这两句很受到一些词学批评家的称赞，认为“抹”字、“粘”字用得好。其实，用得好，无非写出了词人的主观感受，以为这客观景物如此黯淡而冷落，仿佛就是出自人为的安排，有意给山抹上了云，让天粘着了草。而“山抹微云”，则显示了词人在分别时内心的凄迷恍惚，“天粘衰草”，则显示了词人在分别时内心的空虚怅惘。词家多用这种以景写情的手法，秦观也写得不错。如果以为“抹”字、“粘”字就好得多么了不起，那就有些夸大其辞了。“粘”字，毛晋刻《淮海词》作“连”字。这倒不必就是明朝人忘改，因为南宋初年叶梦得的《避署录话》就引作“天粘衰草”。当然，“连”字不如“粘”字，“连”只是写天与草相接而已，而“粘”字则写出了仿佛来自人的意向，与“抹”字恰好相配。这两句写了环境，词人再用“画角声断樵门”来交代时间。画角，是装饰有彩绘的军中的号角。樵门就是樵楼。古代建造在城门上的高楼，用以了望敌情。樵楼上军中号角的声音都停止了，表示时间已晚。就是在这样的环境、时间里送别的。 　　8、暂停征棹，聊共引离尊”，是说暂时停下即将远去的船，离去的人与相送的人姑且共进几杯送别的酒。越是喝酒，越是思绪万千，难舍难分。“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”，就是提起往事，不堪回首，瞻望前途，心境茫然。“蓬莱旧事”，南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》以为秦观客居会稽，住在蓬莱阁，在一次酒席上喜欢一个歌女，从此不能忘怀，因此写下这首《满庭芳》词。这说得太死，而且只在酒席上见过一面，也不会有“多少蓬莱旧事”，更不会有“聊共引离尊”的送别。蓬莱，仙人所居的仙岛。唐代多把与歌妓交往称作游仙，李商隐有诗说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，借蓬莱仙山指心爱的女子所居之处。所以这里的“多少蓬莱旧事”，即指秦观与这位前来送别的歌妓的无限欢爱的旧事。现在不得不分手，旧事便如梦如烟。“烟霭纷纷”是借黄昏时的烟雾表示“旧事”的迷茫，使人心烦意乱。“旧事”不堪回首，将来则不堪设想。 　　9、只这眼前景物，“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，就足以使离人无限凄楚，隋炀帝有诗说：“寒鸦千万点，流水绕孤村”。秦观化用隋炀帝诗句，以斜阳表示日暮途远，以寒鸦回到巢里和孤村的人家闭门归宿反衬自己的外出漂流，寂寞孤单。这也是以景写情。晁补之说“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”三句，“虽不识字人，亦知是天生好言语也”。好在哪里呢？好就好在平淡自然，而使景物如画，景中有情。 　　上阕写离别的场面，下阕着重表现别离的感伤情绪。细致具体地刻画了一对情人难于割舍的离悲怨恨，描绘逼真，形象鲜明。 　　10、“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。”这几句是写离别之时伤心得有如丧魂落魄。江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”香囊是古代男子佩带的盛香料的袋子，分别时解下来赠送对方留作纪念。“罗带轻分”，是说女子罗带上打的同心结，轻易地就给解开了，表示草草分别。苏轼曾举出这几句，说秦观学柳永写词。从写与歌妓交往、与歌妓离别，秦观的确与柳永有相同之处。底下秦观说自己“漫赢得、青楼薄幸名存”，就以妓女所居的青楼点出对方的身分，他自己也如同柳永那样沉迷青楼生活，以驱除仕途失意的牢骚苦闷。“赢得青楼薄幸名”，是杜牧的诗句，杜牧当年在扬州，也是过着这种生活，这种生活，不管出发点如何，包含着怎样的怨和怎样的愤，都是毫不足取的。自称对青楼“薄幸”，不得保持恩爱，顶多不过是寻求一个风尘中知己，精神上暂时取得安慰而已，而其实质，仍然属于封建士大夫的生活上的颓唐腐朽。这—类词今天之所以在文学史还要提到，一是由于它们在词的发展上有一定的影响，二是由于它们在艺术表现上有一定的成就。 　　11、到分别之后，“此去何何时见也，襟袖上，空惹啼痕”，下面仍回到写景上去，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”。分别之后，还是不住回头观望，“高城”本来是很显眼的，但已经看不见了，只见隐隐约约的黄昏中的无数灯火，言外之意是那“高城”中的依依不舍的人更是看不见了。这是不见于字面的深入一层的写法。所谓婉约，就指的表达的方式曲折婉转，表达的语言简约凝练。从秦观这首《满庭芳》，可以看出婉约派词的特点，而柳永虽也属于婉约词人，但他讲究铺叙渲染，放笔展开描写，秦观与他又有所不同。 　　12、对于秦观《满庭芳》词表现的青楼生活，我们不必去寻找其中有着多么了不起的价值，只需注意词人在艺术表现上的特色，也就可以了。词意吞吐含蓄，虚实兼顾，真实地刻画出离人的迷茫心境。据说苏轼曾因此戏呼秦观为“山抹微云君”。（原文地址http://www.literature.org.cn/Article.asp?ID=22436） 　　13、山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。 　　然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。 　　14、归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧? 　　“‘斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村"，虽不识字，亦知是好言语。”元人马致远的名曲《天净沙u2022秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家；古道西风瘦马。夕阳西下：断肠人在天涯”，人皆称赏不已，然实由秦词化出。 　　15、北宋中期的柳永与北宋后期的秦观都是婉约派词人，对柳永的《雨霖铃》(寒蝉凄切)、秦观的《满庭芳》(山抹微云)，后人评价很高，认为是各自的代表作。两首词在内容上写男女别情凄切委婉，在形式上以景寓情，景真情亦真。 　　16、两词以离别、相思、柔情为情调，试以如下四个方面比较。 　　一写男女之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”纵有千言万语，说又有何用呢?离别的场面动人。“此去何时见也，襟袖上空惹啼痕”，写出那儿女情长，泪沾衣襟的场景。“男儿有泪不轻弹”，但这是男女之情，哪能无泪。 　　二写别后之情，“念去处、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想到别后越离越远，脑里是一片迷茫。“多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。”大胆地想象，使感情升华，把无可奈何的离情加倍地表现出来。 　　三写凄苦之情，表现仕途失意后的内心痛苦。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，汴京城河两岸的柳枝，枝叶分离，早上寒冷的秋风和隐隐约约的半月，映衬出游子的伤痛。“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，夕阳西下，万鸦归巢，孤独的山村，这种凄清黯淡的深秋晚景，烘托出“画角声”催促下一对情人分别的心境。 　　四写失落之情，表现游子漂泊在外、孤独无援的哀伤情怀。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，离别后即使有良辰美景也形同虚设；即使有千种恩爱也无法倾诉。“此处何时见也”，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏，”写踏上征途，回望黄昏灯火中，伊人所居的高城还隐约可见，写出那种“人在旅途洒泪时”的失落感情。 　　以上分析可见，两词既有男女分别的柔情，也有游人羁旅行役的苦情，更隐寓词人仕途失落的悲凉感情。 　　《雨》开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”蝉声凄切，叫得人心都寒了，深秋的傍晚，骤雨过后，京城郊外，遍地残枝败叶，一片狼藉。这三句以冷落的秋景衬托与恋人难舍难分的离情别绪。在这种环境下与情人饯别怎会有好的心绪，加上那“兰舟催发”，此时此地，此情此景，握手竟不能言语，只是相看泪眼，离愁的感情跃然纸上。 　　《满》开头三句：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，同样以秋景映衬别情，远山飘着云彩，黄草连到天边，城楼上守城的士兵吹响画角，呼唤进出城门的人赶快起程，远行的船停在那等待多情的男子喝下最后一杯离别酒，他们“香襄暗解，罗带轻分”，互赠信物，以物传情，请记住我这个薄情郎啊! 　　其次两词运用铺陈的手法，写景叙事抒情，一气呵成，层层深入，浑然一体。 　　《雨》词从“寒蝉”、“凄切”、“无绪”、“凝噎”，积聚下来的愁情，直到“杨柳”、“残月”，感情达到高潮。 　　《满》的描写细致生动，云是“抹”出来的，草“连”接天边，这是绘景；“声断”、“暂停”、“聊共”，这是叙事；“销魂。当此际”，这是抒情。整词的结构严谨。 　　另外，两词还有一个较为明显相同的特点，就是引入了其他艺术门类的表现手法，如绘画、音乐的手法。 　　《雨》词“杨柳岸、晓风残月”，近景是汴河，岸边的垂柳，那光秃秃的枝条在晨风吹拂下飘摇摆动，远景是天边那残缺不全的月亮，互相映衬，这是一幅动感十足风景画。 　　《满》词“山抹微云，天连衰草”，一个抹字，写山上的云彩，仿佛是一位丹青妙手，用彩笔轻描上去；一个连字，写出衰草茫茫；好象是画家用生辉的画笔把草与天连接起来。 　　两词的语言讲究音律，追求音乐美，大量地运用四字句，读起来朗朗上口，唱起来委婉动听，收到音乐节奏感好，温柔和谐的效果。（水芙蓉） 　　17、喜欢《满庭芳》，喜欢它的哀伤却不凄惨，喜欢它的作者“山抹微云秦学士”，喜欢他的纯情，他的忧郁，他的空灵，喜欢他与生俱来的文人气息。 本文作者(来源)：秦观