文艺复兴

古代园林 (公元4世纪之前)埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林中世纪欧洲园林 (5-15世纪)中世纪西欧园林伊斯兰园林意大利文艺复兴园林 (15-16世纪) 法国古典主义园林 （17世纪）英国自然风景式园林 （18世纪）近代城市公园 (19世纪) 现代风景园林 (20世纪)1.三大园林体系：中国的风景式园林与西方规整式园林、伊斯兰规整式园林。2.园林形成的三大背景：大自然的造化、社会历史的发展、人们的精神需要3.中国园林发展的历史阶段：1、园林的生成期2、园林的转折期3、园林的全盛期4、园林的成熟前期5、园林的成熟后期4.周：周文王的灵台、灵沼和灵囿5.秦汉：上林苑，魏晋南北朝：铜雀园、芳林苑、华林园，隋唐：隋西苑、华清宫，宋：沧浪亭，网师园6.狩猎、通神是中国古典园林最早具备的两个基本功能8.秦始皇：堆筑岛山名为蓬莱山以摹拟神仙境界，开启了西汉宫苑中求仙活动之先河。9.建章宫打破了建筑宫苑的格局，在宫中出现了叠山理水的园林建筑。10.太液池，其中有瀛洲、蓬莱、方丈象海中仙山。”——一池三山11.山水画已经摆脱作为人物画的背景的状态，开始出现独立的山水画。宗炳《画山水序》“畅神”王微《叙画》“作画之情”12.隋西苑西苑标志着中国古典园林全盛期的到来。其规划设计具有里程碑的意义。其造园创作是我国宫苑演变为山水宫苑的转折点。13.唐华清宫白居易洛阳履道坊宅园、庐山草堂，王维的辋川别业14.北宋“四大禁苑”——金明池、琼林苑、玉津园、宜春苑。大内御苑——后苑、寿山艮岳、延福宫15.北宋的私家园林主要有三种类型：宅园、游憩园、花园。16.网师即渔翁，仍含渔隐的本意，都是标榜清高的。17.文人园林的风格特征：简远、疏朗、雅致、天然18.“三山五园”：万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园、圆明园、畅春园19循墙廊到达园中各处，这是狮子林在布局上的特色20.三个园林雏形要素——园圃、囿、台21.北海东岸景区：濠濮间—画舫斋景区，北海北岸景区静心斋一座典型的园中之园22.观音殿是中国现存最大的方亭，静明园的玉峰塔是静明园的制高点23.圆明、长春、万春总称为圆明园24.颐和园的佛香阁25.世界遗产：离宫御苑——避暑山庄、留园、拙政园、网师园及环秀山庄26.外八庙、木兰围场27.苏州著名私家园林：沧浪亭、网师园、耦园、拙政园、狮子林、环秀山庄、留园、艺圃28.留园中区的总体布局，采用“前厅后山，隔池相望”的布置29. 日本园林主要形式：林泉式、筑山式、平庭、茶庭、枯山水30. 日本园林代表作：大德寺大仙院、龙安寺石庭 代表着已发展成熟的枯山水艺术。31. 江户时代代表作：桂离宫32. 日本庭园风格特征：“任何时代赞扬自然的美，并可看到适应自然姿态的遗迹”。 日本园林设计的传统思想：人与自然的高度结合。33.. 西班牙伊斯兰园林实例——阿尔罕布拉宫苑（桃金娘宫庭院、狮子宫庭院）34. 英国风景式园林的代表者布里奇曼——规则式园林向自然式园林过渡的典型代表人物。威廉?肯特——完全摆脱了规则式园林的第一位造园家，成为真正的自然风景园林的创始人。朗斯洛特?布朗——继肯特之后成为英国园林界泰斗，被誉为“大地的改造者”。胡弗莱?勒普顿——18世纪后期最著名的风景园林大师，主张风景园林要由画家和造员家共同完成。威廉?钱伯斯——极力传播中国园林艺术风格。35. 英国自然风景园林可以划分为三种类型：宫苑花园——邱园；别墅庄园——查兹沃斯风景园、斯陀园；府邸花园——霍华德庄园36.. 勒诺特尔式园林代表作——凡尔赛宫苑、沃—勒—维贡特府邸花园37. 凡尔赛宫苑的主要内容（主轴线序列）宫殿区——拉托娜泉池——国王林荫道 （绿地毯）——阿波罗泉池——十字型大运河38. 凡尔赛宫苑的园中园——特里阿农宫苑39. 巴洛克式水剧场（位于伊索拉.贝拉庄园）40.. 意大利台地园代表作：兰特庄园、鲍蒂别墅41. 兰台庄园最突出的特色在于 以不同形式的水景形成全园的中轴线。42..西方园林经历的时期：古代时期、中古时期、欧洲文艺复兴时期、欧洲勒诺特尔时期、自然风景式时期、现代公园时期43. 传统的西方园林以：意大利台地园、法国古典主义园林和英国自然风景园林为代表，同时也代表着规则式和不规则式这两大造园样式。44. 古埃及园林类型：宅园、圣苑、墓园45.中国古典园林的特点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融糅、诗话的情趣、意境的蕴涵

人物但丁，代表作《神曲》

【答案】：实际上，文艺复兴绝不是古代文化艺术的“再生”，而是新兴资产阶级借古希腊罗马文化中反映现实生活的文学、艺术、朴素的唯物主义哲学和自然科学，来摆脱天主教会的精神枷锁，冲破神学的思想牢笼，建立适应资本主义的新的思想文化。因此，文艺复兴实质上是一次资产阶级的文化革命，是一次新文化运动。它具有以往文化所未曾达到的高度，为后来资产阶级文化和人类文明的发展打下了重要基础。它具有以下基本特征：(1)以人为中心，强调个人才能和自我奋斗，赞扬英雄史观。他们用以“人”为中心的“人道主义”(或称“人文主义”)跟天主教会的以“神”为中心的“神道主义”相对抗。(2)肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行。在他们看来，追求自由平等和享受现世的幸福是发自人们本性的自然要求，必须按照人性的自然要求去生活，去追求正常的享乐。人文主义者反对教会站在“原罪”说的立场上，要求放弃尘世享乐的禁欲主义说教，认为禁欲违反了人的本性。(3)否定对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制。人文主义者反对中世纪教会把人视为上帝的渺小的创造物，人必须服从神，神的权威至高无上等谬论。他们充分肯定人的尊严、价值、力量和智慧，认为人是上帝的“杰作”，是造物中“完善的典型”，人的理想非常高贵，人的力量无穷无尽，人的洞察力宛若神明。(4)提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级文学。人文主义者对教会利用神的权威愚昧人们的蒙昧主义极为不满，主张发展人们的理性和智慧，认为理性是快乐的源泉，知识就是力量。

你知道但丁吗，他好棒的～

主要是强调人性，特别是男欢女爱之类的人类本能，反对神性，反对压抑人性

人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista。而Humanism这个词却一直到1808年才出现。 人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 从另一个角度说，人文主义并没有统一的定义。因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者，而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本，而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。 人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 [编辑本段]总体词语概念 相信人的本性有巨大的潜力，而不相信宗教的超验的价值。 人文主义作为一种文化和文学力量在16世纪文艺复兴时期的欧洲达到高潮，这与那个时期对古典文学和艺术的热情，正在增长的个人主义，多才多艺的男子应当成成为国务活动家、诗人、学者和勇士的理想是一致的。P.锡得尼伯爵就是文艺复兴人文主义的伟大典范。

　　文艺复兴时期的人文主义思潮是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。这种新文化的基本特征就是：以人文学问来高扬人文精神。在美学上就是：热烈赞颂人的美，从自然之中寻求美，从科学的角度探讨美的规律。人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮，是文艺复兴文化的指导思想。　　所谓人文主义，就是社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调与维护人的尊严。神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。人文主义者却极力赞颂人的美。 　　但丁，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。在《神曲》中，充满了诗人赤子般的担忧和对爱情的热情歌颂，通过这部作品，可以深切的感受到诗人对现实世界的带有懵懂的人文主义关怀。《神曲》的进步性，表现在对中世纪蒙昧主义的批判上，对文化知识和人的才能智慧的歌颂上。诗中对希腊、罗马的诗人、学者表示了很大的敬意，把罗马诗人维吉尔奉为导师，称其为“智慧的海洋”。但丁不但要求理智的解放，还要求感情的自由。　　莎士比亚，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。《哈姆雷特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，敢于针锋相对地进行斗争，击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。　　文艺复兴时期的众多作品中，都集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，拜托教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，把神拉到了地上。　　人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要 人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。　　文艺复兴代表们的人文主义，就是相对于中世纪的禁锢而言的，人性、博爱、自由，这些都反映在他们的作品里。虽然油画大部分还是反映宗教题材的，但已经脱离了中世纪的程式化，有了个性面貌和人性，画面里面虽然是神，但却影射了活生生的人的特点。如果我们回顾一下文艺复兴时代伟大艺术家们的绘画、雕塑、文学，我们就可以更直接地感受到人文主义者对人的美、人性美、人体美的热爱和赞颂。 这都是充分表达了当时时代背景之下的人文精神和艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大贡献。

核心就是人文主义。与宗教神学的区别是凸显了人的作用。

人文主义人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴文化的指导思想.人文主义这个名词的英文是Humanism,也译作人道主义.它起源于文艺复兴时期的“人文学科”.那时的新兴资产阶级学者鄙弃以基督教神学为中心的封建文化,热衷于发掘古希腊罗马的文化遗产,研究古代的语言、文学、自然科学和哲学.他们认为,这些学科以人和自然为研究对象,是不同于“神学学科”的新学问,是“人文学科”.那些研究人文学科的新文化人士自称为“人文学者”.“人文学科”一词的出现,不仅指学术研究方向的改变,还意味着一种以世俗的人为中心,提倡人性或人道主义的新的世界观代替了宗教神学的旧世界观,它反映了新兴资产阶级反对封建制度、发展资本主义的利益和愿望.16世纪,人们逐渐认识到“人文学科”一词的广泛含义,到了19世纪,欧洲学术界才开始用“人文主义”这个名词来概括文艺复兴时期人文学者的世界观.人文主义的核心是资产阶级的人性论和人道主义.人性（humanity）是指人区别于其他动物的特质、基本属性.人类从哲学上认识自身的特性有很长的历史,历史唯物主义总结人类认识的成果,第一次对人性作出了科学的解释.历史唯物主义不否认人是自然的存在物,人的肉体组织决定人有吃、喝、性行为等机能和欲望.但是,离开人的社会活动抽象地考察这些机能和欲望,把它们看成人类活动唯一的和终极的目的,则是错误的.人是社会的动物,人的某些自然属性,也不能不带有社会色彩.历史唯物主义认为,所谓人性,是指正常的人和其他动物的根本区别,这个区别主要在于社会性的劳动；现实的人性是随着社会的发展而变化的.资产阶级人性论没有认识到人性和社会的关系,也不承认人性的历史演变,只承认一种所谓全人类共有的、永恒的人性,而资本主义制度则是符合于这种人性的永恒的制度.人道主义是关于人的本质、使命、地位、价值和个性发展等的思潮和理论.它是一个发展变化的哲学范畴.人道思想是随着人类进入文明时期萌发的,但人道主义作为一种时代的思潮和理论,是在文艺复兴时期形成的.文艺复兴时期的人道主义是资产阶级的人道主义,它冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚,主张人是自然的一部分并支配自然,认为追求快乐是人的天然权利和社会发展的动因.它批判了封建教会视肉欲和世俗生活为罪恶的禁欲主义,肯定了人拥有享受人间一切快乐的权利,从而使征服自然、寻求人生快乐、进行自由创造、争取个性解放和建立公正社会制度等进步思想得到了广泛传播.资产阶级人道主义在当时所起的进步作用,使它成为资产阶级反对封建教会专制的革命的思想武器.从欧洲文艺复兴到18世纪启蒙运动之前的人道主义者,大多是艺术家、作家、思想家和科学家,他们在各自不同的领域里宣传资产阶级人道主义思想,作出了贡献.18世纪法国启蒙思想家的人道主义理论要求现实的一切都要合乎人的理性.在法国大革命中诞生的《人权和公民权宣言》即《人权宣言》,是资产阶级人道主义胜利的记录.但是,资产阶级人道主义有它自身的矛盾,如个人利益与公共利益的矛盾、个人自由发展与公共社会制度的矛盾等.一些启蒙思想家考虑了种种解决矛盾的方案,但是他们没有看到资本主义制度是产生这些矛盾的根源,而他们所主张的人道主义恰恰是维护这种制度的,所以靠资产阶级人道主义是不能找到解决矛盾的出路的.从理论上看,资产阶级人道主义在考察人时,完全脱离了社会关系,把人只看做自然人,并以此为出发点论证人的追求和向往.这就使它陷入抽象的人性论,具有超阶级、超时代的假象.然而,这种抽象的人性论所追求的自由、享乐权利和所谓“公正”的社会制度并不抽象,它们以私有制为基础,以个人主义为核心,鲜明地表现了资产阶级的特性.资产阶级人道主义在不同的历史时期起过不同的作用：文艺复兴时期起过十分革命的作用；直到19世纪,它始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器；随着资本主义社会矛盾的发展和无产阶级革命运动的高涨,它逐渐失去了进步的历史作用.根据人文主义、人道主义在不同历史时期所起的不同作用,为区别起见,在中国,人们习惯上把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义,文艺复兴以后的则称为人道主义.

文艺复兴时期人文主义精神内涵：文艺复兴时期所形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，来反对神的权威。这是因为中世纪把意识形态的其他一切形式都合并为神学中，因此，一般针对封建制度发出的一切攻击必然对教会的攻击。资产阶级要把阻碍它发展的宗教信条以及其他封建观念重新予以估计。资产阶级为了反对教会认为人生是苦难和罪恶的思想，反对禁欲主义和来世思想，就肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，要求解放个性，并多方面发展个人才智，提倡冒险精神。为了反对蒙昧主义、神秘主义，资产阶级就提倡理性，认为人是有理性的动物，应该追求知识和探索自然，研究科学和唯物哲学。为了反对封建的残酷压迫，资产阶级就鼓吹人爱、博爱，为了反对等级制度，资产阶级就歌颂友谊和个人品德，提倡平等。总之，人文主义思想反映了一个新兴阶级的要求，它在当时是进步的思想，表现了充沛的革命朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造性。它是以后资产阶级革命的最初思想准备。

人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系,是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器,也是新的资产阶级世界观,其思想的基本内容是：以人格反对神权,以人性反对神性,肯定人的价值和尊严,认为主宰宇宙的是人而不是神；以个性解放反对禁欲主义,以现实幸福反对来世思想,认为人人可以追求财富和幸福,提倡爱情、婚姻自由；以理性反对蒙昧主义,认为“知识就是力量”,提倡发展人的聪明才智；以中央集权反对封建割据,希望实现民族和国家的统一.人文主义思想在当时是具有一定进步意义的.它以人为中心的理论,猛烈冲击了作为封建统治精神支柱的教会神学,将人们的思想观念从教会神学的精神桎梏下解放出来,人文主义还对当时文学的繁荣和哲学、法律、教育等社会科学的发展产生了巨大影响,为后世资产阶级理论体系的形成和完善打下了基础. 简单点说就是,强调人性,特别是男欢女爱之类的人类本能,反对神性,反对压抑人性。

主要是强调人性，特别是男欢女爱之类的人类本能，反对神性，反对压抑人性

人文主义人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮，是文艺复兴文化的指导思想。人文主义这个名词的英文是Humanism，也译作人道主义。它起源于文艺复兴时期的“人文学科”。那时的新兴资产阶级学者鄙弃以基督教神学为中心的封建文化，热衷于发掘古希腊罗马的文化遗产，研究古代的语言、文学、自然科学和哲学。他们认为，这些学科以人和自然为研究对象，是不同于“神学学科”的新学问，是“人文学科”。那些研究人文学科的新文化人士自称为“人文学者”。“人文学科”一词的出现，不仅指学术研究方向的改变，还意味着一种以世俗的人为中心，提倡人性或人道主义的新的世界观代替了宗教神学的旧世界观，它反映了新兴资产阶级反对封建制度、发展资本主义的利益和愿望。16世纪，人们逐渐认识到“人文学科”一词的广泛含义，到了19世纪，欧洲学术界才开始用“人文主义”这个名词来概括文艺复兴时期人文学者的世界观。人文主义的核心是资产阶级的人性论和人道主义。人性（humanity）是指人区别于其他动物的特质、基本属性。人类从哲学上认识自身的特性有很长的历史，历史唯物主义总结人类认识的成果，第一次对人性作出了科学的解释。历史唯物主义不否认人是自然的存在物，人的肉体组织决定人有吃、喝、性行为等机能和欲望。但是，离开人的社会活动抽象地考察这些机能和欲望，把它们看成人类活动唯一的和终极的目的，则是错误的。人是社会的动物，人的某些自然属性，也不能不带有社会色彩。历史唯物主义认为，所谓人性，是指正常的人和其他动物的根本区别，这个区别主要在于社会性的劳动；现实的人性是随着社会的发展而变化的。资产阶级人性论没有认识到人性和社会的关系，也不承认人性的历史演变，只承认一种所谓全人类共有的、永恒的人性，而资本主义制度则是符合于这种人性的永恒的制度。人道主义是关于人的本质、使命、地位、价值和个性发展等的思潮和理论。它是一个发展变化的哲学范畴。人道思想是随着人类进入文明时期萌发的，但人道主义作为一种时代的思潮和理论，是在文艺复兴时期形成的。文艺复兴时期的人道主义是资产阶级的人道主义，它冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚，主张人是自然的一部分并支配自然，认为追求快乐是人的天然权利和社会发展的动因。它批判了封建教会视肉欲和世俗生活为罪恶的禁欲主义，肯定了人拥有享受人间一切快乐的权利，从而使征服自然、寻求人生快乐、进行自由创造、争取个性解放和建立公正社会制度等进步思想得到了广泛传播。资产阶级人道主义在当时所起的进步作用，使它成为资产阶级反对封建教会专制的革命的思想武器。从欧洲文艺复兴到18世纪启蒙运动之前的人道主义者，大多是艺术家、作家、思想家和科学家，他们在各自不同的领域里宣传资产阶级人道主义思想，作出了贡献。18世纪法国启蒙思想家的人道主义理论要求现实的一切都要合乎人的理性。在法国大革命中诞生的《人权和公民权宣言》即《人权宣言》，是资产阶级人道主义胜利的记录。但是，资产阶级人道主义有它自身的矛盾，如个人利益与公共利益的矛盾、个人自由发展与公共社会制度的矛盾等。一些启蒙思想家考虑了种种解决矛盾的方案，但是他们没有看到资本主义制度是产生这些矛盾的根源，而他们所主张的人道主义恰恰是维护这种制度的，所以靠资产阶级人道主义是不能找到解决矛盾的出路的。从理论上看，资产阶级人道主义在考察人时，完全脱离了社会关系，把人只看做自然人，并以此为出发点论证人的追求和向往。这就使它陷入抽象的人性论，具有超阶级、超时代的假象。然而，这种抽象的人性论所追求的自由、享乐权利和所谓“公正”的社会制度并不抽象，它们以私有制为基础，以个人主义为核心，鲜明地表现了资产阶级的特性。资产阶级人道主义在不同的历史时期起过不同的作用：文艺复兴时期起过十分革命的作用；直到19世纪，它始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器；随着资本主义社会矛盾的发展和无产阶级革命运动的高涨，它逐渐失去了进步的历史作用。根据人文主义、人道主义在不同历史时期所起的不同作用，为区别起见，在中国，人们习惯上把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后的则称为人道主义。

文艺复兴时期人文主义精神内涵：文艺复兴时期所形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，来反对神的权威。这是因为中世纪把意识形态的其他一切形式都合并为神学中，因此，一般针对封建制度发出的一切攻击必然对教会的攻击。资产阶级要把阻碍它发展的宗教信条以及其他封建观念重新予以估计。资产阶级为了反对教会认为人生是苦难和罪恶的思想，反对禁欲主义和来世思想，就肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，要求解放个性，并多方面发展个人才智，提倡冒险精神。为了反对蒙昧主义、神秘主义，资产阶级就提倡理性，认为人是有理性的动物，应该追求知识和探索自然，研究科学和唯物哲学为了反对封建的残酷压迫，资产阶级就鼓吹人爱、博爱，为了反对等级制度，资产阶级就歌颂友谊和个人品德，提倡平等。总之，人文主义思想反映了一个新兴阶级的要求，它在当时是进步的思想，表现了充沛的革命朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造性。它是以后资产阶级革命的最初思想准备。文艺复兴：文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。背景：天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展开反对教会的斗争。兴起：14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。15世纪后期扩大到欧洲其他一些国家，16世纪文艺复兴达到高潮。

答案：文艺复兴时期的人文主义是资本主义的思想，古希腊时期的是奴隶社会的思想。人文主义的区别：1、古希腊人文主义：古希腊人文主义是从实际出发并且以人为本，它的思想主张是西方人文主义思想的起源。至公元前5世纪,希腊城邦民主政治高度发展,从这之中孕育出了智者学派。这个学派的代表人物把讨论的重点从认识自然转移到认识社会。他们反对迷信并且强调人的价值、人的决定作用,这一切构成了古希腊人文精神的基本内涵。2、文艺复兴人文主义：文艺复兴中的人文主义抨击封建教会的虚伪，提倡人们追求自由和幸福，它解放了人们的思想。文艺复兴运动的主导思想是人文主义,它是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级的一种思想体系。这体系是当时古典学术研究的新思潮。直到19世纪以后,欧洲学术界才开始用人文主义来称呼这种社会思潮。文艺复兴时的人文主义基本思想是提倡人道、人权、个性解放以反对中世纪的宗教桎梏,因此也称为人道主义。但是中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义,文艺复兴以后的则称人道主义。文艺复兴时期的人文主义按其性质来说,是属于个人主义的,因此作为历史力量,它有明显的软弱性。而当某些人组织起来把它当作异端邪说或虚妄幻想加以压抑时,这种软弱性就更加明显了。但是它们一旦被恢复和重新提出,就无法加以永远的压制,尽管在十六世纪末要认识到这一点是困难的,但是未来站在它们这一边。扩展资料：人文主义特点：1、神学观点把人看成是神的秩序的一部分，科学观点把人看成是自然秩序的一部分。两者都不是以人为中心的，而人文主义则集中聚焦在人的身上。2、人文主义第二个特点是每个人在自己的身上都是有价值的，我们把这叫做人的尊严，其他一切价值的根源和人权的根源就是对此的尊重。这一尊重的基础是人的潜在能力，而且只有人才有这种潜在能力。参考资料来源：百度百科-人文主义

达·芬奇:为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，列昂纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎严肃有时又很温柔，有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。这是一种人性的美，不比以前画的都是圣像。 《最后的晚餐》绘制在格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。《最后的晚餐》中的人物都没有光环，都是以自然光代替圣光，这一表现了人文主义。拉斐尔：他画的圣母具有母爱，慈祥不再是那种圣神而不可侵犯的了，也具有人文主义精神。米开朗基罗 ：他的艺术作品具有人体美。 终结：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 文艺复兴的分期及其主要代表人物： 意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。 此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，此处不再多提）。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。

文艺复兴时期资产阶级提倡的那种新的文化和世界观被称为“人文主义”.人文主义即是以“人”为中心的文化,用到教育上,人文主义教育即是以“人”为中心的教育.研究这种以人为中心的世俗人文学科新思潮的人则被称为人文主义者.人文主义作为文艺复兴这一运动的主要思想旗帜,被用来反对封建神学蒙昧主义和禁欲主义.它要求解放人的个性,恢复人的价值,发展人的能力,反对宗教对人的发展的禁锢.这一运动促进了教育实践和教育理论的发展.继文艺复兴运动之后,欧洲资产阶级又以宗教改革的形式向封建统治发动了进攻.新教反对旧教的斗争有较广泛的群众性.这一斗争动摇了罗马天主教廷对欧洲教会的统治,使教会从属于国家,促进了资产阶级民族国家的成长与独立,并对欧洲教育的发展产生了深刻的影响.人文主义教育改革发端于文艺复兴的发源地——意大利,波及于尼德兰（约当今荷兰、比利时、卢森堡等地）、法国、英国等国家.其代表人物有意大利著名的人文主义思想家、教育家维多里诺（1378-1446）、尼德兰思想家伊拉斯谟（1469-1536）、法国的思想家、教育家拉伯雷（1494-1553）、蒙旦（1533-1592）、英国杰出的空想社会主义者托马斯u2022莫尔（1478-1535）等,他们都在不同的国度里探索、实践,著书立说,阐发希腊罗马教育之所长,汲取中世纪城市大学之精华,把一种清新、活泼的学风带进了学校.维多里诺的“快乐之家”令人耳目一新,伊拉斯谟的《愚人颂》、拉伯雷的《巨人传》、莫尔的《乌托邦》,更是表达了人文主义教育改革的先声.归纳这些教育改革家的理论与实践,我们可以看到,人文主义教育改革的主要特征表现在以下几个方面：1．在教育目标上,反对僧侣主义教育,提出身心和人格和谐发展的培养目标.这当然不是单纯的对希腊身心“和谐发展”的教育思想的恢复,而是植根于现实的社会条件的基础之上.因为随着政治斗争的激化、生产的发展、新航海的发现,这时资产阶级上层所要培养的人已不再是僧侣和僧职人员,也不再是参加奴隶主政治的雄辩家,而主要是社会、政治、文化、商业方面的积极活动家乃至冒险家.因而人文主义教育家们提出,儿童和青年所受的教育,应该是使教育的有关的各个方面的和谐发展.他们要求学校注意体育,以培养儿童和青年健康的身体；注意美育,以发展受教育者的审美能力；注意广泛的科学知识,以培养他们具有丰富的才能；还要注意德育,以培养服务于他们的地位、名誉、权力的品质,如勇敢、意志、克制、爱国心等等.2．在培养对象上,扩大了教育对象,反对体罚和侮辱儿童,强调尊重、爱护儿童.在一些人文主义者所办的学校中,除贵族子弟外,还有平民子弟参加,受教育的面扩大了.针对教会学校宣扬的人生来有罪的谬说和普遍流行体罚儿童的状况,人文主义教育家们宣传要热爱儿童,指出儿童个性和谐发展的必要性.他们要求密切师生之间的关系,尊重儿童的自尊心,强烈反对对儿童施用体罚,反对抑制儿童才能的那些教育和教学的方法.他们要求父母、教师以身作则,重视儿童独立自主的精神,建议用儿童的荣誉心、竞争心去替代用体罚作为推动儿童学习的手段.3．在教育内容上,反对“神道”之学,提倡人文之学.为了满足新兴资产阶级把年青一代培养成为他们所需要的有教养的人的要求,人文主义教育家们提出对学校教学内容应加以扩充.中世纪以来,学校的教学内容,只限于“七艺”（文法、修辞学、辩证法、算术、几何、天文学和音乐理论）.而在这“七艺”当中,“后四艺”（算术、几何、天文学和音乐理论）.向来不受重视,前三艺又渗透着神学的性质.现在由于科学的发展和新的学科的出现,学校的教学内容,也就应该相应地加以扩充,如增加历史、道德哲学、自然、物理、地理等学科.尤其是注重希腊、罗马的古典文学与作品的研究.4．在教学方法上,破除经院学风,提倡新的教学方法.为了打破中世纪教会学校崇尚繁琐考证、压抑学生主动性的传统的教学方法,人文主义教育家很重视对学校教学方法的改革.如反对学生被动地接受知识,提倡发挥主动的学习精神；反对机械地、枯燥无味地对学生进行教学而主张教学要启发儿童的兴趣与学习的积极性,多运用直观方法；反对一味强调死记硬背,提出学生应理解所学的知识；此外,有的人还主张有关的学科,应结合起来进行教学以及运用参观、访问和旅行之类的方法等等.人文主义这些改革的要求和实践,比起中世纪的僧侣主义教育,无疑是一个巨大的进步,它的最大的功绩是使千百年来被中世纪僧侣视为异端的希腊罗马的经典著作,在课程中取得了合法的优势地位,经院主义的教学内容与方法也受到一定程度的震动.但是我们也应当看到,教育实践往往落后于教育理论.人文主义教育思想和改革实践只是在少数杰出的教育家的学校中获得体现,并且未形成系统的理论体系.而在大部分学校中,仍然是死记硬背枯燥的古典拉丁文,体罚严重.同时,人文主义教育也有着它本身内在的缺点.因为这一教育一般是建筑在对古希腊、罗马文化的照搬和模拟的基础上,向前看与向后看之间的矛盾在教育领域中表现为内容与形式之间的矛盾.人文主义思想家、教育家既想从希腊、罗马的自由思想中取得解放的力量,又因珍视希腊、罗马的文化,以致言必称希腊,事必以罗马为师,而且越到文艺复兴的末期,这种崇古的倾向越占上风.学者们在阅读古代经籍中出现了舍本逐末的现象,大家一味贪求博学和摹仿文体,鄙视现实实用的学问,其结果导致了古典主义的泛滥,在教法上又回到了繁琐主义的老路上去,重新把大批青年人引入故纸堆.在资本主义生产迅速发展的形势面前,这种教育当然是必须进一步改革的.总之,资产阶级的文艺复兴运动对教育的发展产生了很大的影响,它使欧洲各国的教育开始进入一个新的发展阶段,出现了一个欣欣向荣的局面.但是,所有这一切还仅仅是个开端,它还没有普及到所有的学校中去.教育仍然是少数统治阶级的特权.

人文主义教育是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级思想家所提倡的新文化、新思潮。它代表资产阶级的利益和要求，以资产阶级个人主义为核心，提倡以“人”为中心，歌颂“人”的价值和力量。

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。 毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对 侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表 现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法 国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、 新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。 超现实主义绘画 超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流 派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。 超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体， 都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。 抽象主义绘画 抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。

是

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。 毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对 侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表 现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法 国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、 新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。 超现实主义绘画 超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流 派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。 超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体， 都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。 抽象主义绘画 抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。 一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。 波普艺术及与之有联系的其它艺术 波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP” 字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结 合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。 偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。 观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。 人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺 术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。 波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、 表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。 新表现主义等艺术

在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。扩展资料：文艺复兴影响文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分肯定人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。重要贡献普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。参考资料来源：百度百科——文艺复兴

意大利文艺复兴广场建筑群从古罗马开始，就有很多广场，有纪念性的，有政治性的，有集市性的。实例1、安农齐阿广场2、卡比多广场（罗马市政广场）对称布局、轴线布局、梯形广场3、圣马可广场综合性广场 （市政＋宗教）、组合性广场 （梯形＋梯形）构成广场建筑风格多样统一、空间型制独特、层次丰富。参考书目《外国建筑史》 中国建筑出版社还可以去中国知网上荡资料！！~~~

文艺复兴时提倡人文主义，提倡人性反对神性，这些在当时的文学作品中就可以看出，例如薄伽丘的《十日谈》里面描写的教会都是腐败，贪婪的，生活奢靡，而出轨被认为是追求幸福。到了启蒙运动时期，人们提倡理性，即崇尚科学。像孟德斯鸠三权分立，卢梭人民主权等，更加理性

文艺复兴时期各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和 《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为 “人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提 出 以 “人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一 是 以 “七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。 “七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。在英国，代表人物有托马斯u2022莫尔和莎士比亚。托马斯u2022莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被 誉 为 “西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了2000多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

代表国家/文学　　■意大利　　人文主义文学的发祥地。诗人但丁、彼特拉克、短篇小说家薄伽丘是意大利和欧洲早期人文主义文学的代表，他们为近代欧洲文学的发展开辟了道路。　　代表作家　　彼特拉克　　意大利人文主义文学的先驱　　抒情诗《歌集》包括366首十四行诗和抒情短诗。歌颂了诗人对劳拉的爱情，而且表达了作者追求世俗生活的幸福观。（爱情诗始祖）　　薄伽丘　　意大利最重要的人文主义作家　　短篇小说集《十日谈》运用框架结构，把100个故事编织起来。用佛罗伦萨方言写成。第一次运用现实主义手法，广泛反映了14世纪意大利的社会现实。全书贯穿反腐败罗马教廷、反禁欲主义、宣扬幸福在人间以及要求国家统一的人文主义思想。《十日谈》奠定了欧洲短篇小说创作的基础。　　■法国　　法国文艺复兴运动开始酝酿于15世纪末，形成于16世纪，涌现出以七星诗社和拉伯雷为代表的人文主义文学。七星诗社——贵族倾向；拉伯雷——民主倾向；散文故事--《七日谈》　　代表作家　　拉伯雷　　法国最重要的人文主义小说家　　长篇小说《巨人传》通过塑造巨人国国王及其子两个巨人形象，赞美了从宗教束缚中走出来的顶天立地的巨人和人的力量。神瓶上的启示“请你们畅饮，畅饮知识、畅饮爱情，畅饮真理”寄托了作者的人文主义理想。艺术上运用了讽刺、夸张手法。　　龙沙　　法国近代第一位抒情诗人——爱情诗《给爱兰娜的十四行诗》【七星诗社】法国文学史上第一个文学团体，由7位诗人组成。其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学，对法国诗歌进行革新。诗社提出的关于建立统一的民族语言和提倡诗歌改革的主张，为法国文学革新作了贡献。诗社的宣言是《保卫与发扬法兰西语言》。中心人物是诗人龙沙。　　蒙田　　法国16世纪后期的散文家——《随感录》法国第一部近代散文集　　■西班牙　　16世纪后期-17世纪初，西班牙、英国资本主义发展迅速，产生了维伽、塞万提斯、斯宾塞、马洛、莎士比亚等一批杰出的人文主义作家。诗歌、小说、戏剧、散文全面兴盛，欧洲文艺复兴文学达到了高峰。　　代表作家　　无名氏　　西班牙最早的优秀流浪汉小说　　《小癞子》【流浪汉小说】16世纪中叶在中世纪市民文学传统影响下产生的一种新型小说。一般采用第一人称，以自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻。这类小说往往具有“出身－教育－浪游”的情节模式和“货运列车”的结构模式，通过主人公的流浪，反映广阔的社会生活。它已初具近代小说的规模，对欧洲近代小说的发展，特别是长篇小说的人物描写和结构方法，产生过深远而积极的影响。　　塞万提斯　　1547-1616。文艺复兴时期西班牙伟大作家，欧洲近代现实主义小说先驱　　历史悲剧《奴曼西亚》——取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈、勇于牺牲的爱国主义精神。　　《惩恶扬善故事集》——自称该集为“社会的变形”，以现实主义手法描写了西班牙封建社会各阶层生活面貌的短篇小说集。可分为意大利小说型和西班牙流浪汉小说型两大类。　　《唐吉诃德》——是文艺复兴时期欧洲最重要的长篇小说之一，它对于欧洲近代长篇小说的发展具有重大的影响；它在否定骑士精神的同时，提倡一种新的精神—人文主义　　《训诫小说》——短篇小说集　　代表作《羊泉村》——写羊泉村村民集体抗暴，国王最终无奈赦免青年农民和姑娘劳伦霞的故事。维伽主张戏剧创作应“和自然一样”。塞万提斯称他为“自然的奇迹”。　　维伽　　西班牙“民族戏剧之父”。　　■英国　　英国人文主义文学是欧洲人文主义文学的高峰。　　代表作家　　乔叟　　英国诗歌之父——《坎特伯雷故事集》框形故事，含24个。栩栩如生地勾勒了一幅当时英国社会绚丽多彩的风情民俗画卷。　　托马斯·莫尔　　英国都铎王朝重要人文主义作家——幻想小说《乌托邦》通过一个回到英国的水手之口描绘了一个理想的社会。　　司宾塞　　发明独特的诗节——斯宾塞诗节——《仙后》标志着文艺复兴时期英国非戏剧文学的高峰。　　马洛　　莎士比亚前戏剧界最重要人物，英国文艺复兴戏剧的真正创始人。——《帖木儿》《浮士德博士的悲剧史》《马尔他岛的犹太人》文学天才。29岁被谋杀。　　本·琼生　　莎士比亚同时代重要剧作家——《个性互异》《伏尔蓬奈》《炼金术士》主要成就是喜剧，而他的喜剧又主要是根据他的气质理论创作的。他认为不同的气质产生不同的性格、心态与行为，并对此在第一部剧作《个性互异》中进行了详细探讨。

　　“权利”一词在古代汉语里很早就有了，但大体上是消极的或贬义的，如，所谓“接之于声色、权利、愤怒、患险而观其能无离守也”；“或尚仁义，或务权利”。　　从伦理的角度来界定权利。一般说来，格劳秀斯和19世纪的形而上学法学家们强调的是伦理因素，如，格劳秀斯把权利看作“道德资格”；霍布斯、斯宾诺莎等人将自由看作权利的本质，或者认为权利就是自由；康德、黑格尔也用“自由”来解说权利，但偏重于“意志”，而且，他们的自由概念与霍布斯的也很不相同。严格说来，康德的权利定义是不限于意志自由的，他很重视人与人的协调共存。黑格尔指出：　　“一般说，权利的基础是精神，它们的确定地位和出发点是意志。意志是自由的，所以意志既是权利的实质又是权利的目标，而权利体系则是已成现实的自由王国。”

我在做任务

古希腊时期雕塑和文艺复兴时期的典型雕塑作品主要有哪些？？？？女神

文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

文艺复兴时期的作品特点，宗教题材的世俗化倾向。客观描绘了所存在的世界。新古典主义的主要特点：艺术形式是古典的，但它的内容是革命的。联系：文艺复兴时期大概在14到16世纪，而新古典主义是在18世纪末，必然文艺复兴时期影响新古典主义的产生和发展。他们都是以一些宗教、神话作为题材，外在形式上相同，而在不同的时期所表达的内涵不相同。

最佳答案 文艺复兴运动是资产阶级的新文化运动和文化革命运动。具有重大的历史意义： 1、打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐喑”的局面，促使欧洲从以神为中心过渡到以人为中心。唤醒了人们积极进取精神、创造精神以及科学实验精神，它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济的发展，为消灭封建制和资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。 2、文艺复兴创造的光辉灿烂的文化，开辟了世界文明的新篇章。文艺复兴使文学、艺术获得了空前的繁荣，孕育了近代资产阶级文化。文艺复兴促进了科学上的革命，也推动了生产力的发展。 3、文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位，在欧洲产生了不可忽视的重大影响： 第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。 第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。 第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。 第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民的革命权利”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。 4、文艺复兴也存在一些缺陷。 第一、文艺复兴运动是资产阶级对旧的上层建筑的变革，有着阶级和历史的局限性，它宣扬的是资产阶级世界观和人性论，同劳动人民的思想和要求存在很大距离。 第二、这个时期的艺术家、文人和学者们虽然大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但是他们还是乐于接受教皇及教会的保护和豢养，与之没有彻底决裂，而不愿走上宗教改革的道路。 第三、大多数人文主义者把在古代受到维护的那些迷信落后的东西保留下来，如魔法、巫术和占星术等。 总之，文艺复兴运动是人类历史上一次伟大的文化革命运动。它为近代资产阶级文化奠定了基础，为近代资产阶级革命作了思想上、舆论上的准备，迎来了资产阶级革命的新时代。

？什么东西？

文艺复兴时期（公元1450---1600） 巴洛克时期(公元1600---1750) 古典主义时期(公元1750--1825)浪漫主义时期(公元1820--1900)标准答案哦

新古典主义和古典主义绘画艺术的基本概念：古典主义艺术就是欧洲以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种典型化的艺术形象，表达人文主义，宣传以人为本理想化的境界。新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的绘画艺术流派。新古典主义绘画的特征是：选题为历史和现实的重大事件，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。新古典主义和古典主义的关系说白了就是爷爷和孙子，一脉相承的共同点：都强调理性，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观个人感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，突出个人要克制自己的感情。都推崇古希腊罗马美术以及文艺复兴盛期的作品，并以古典的理想美为典范。注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐。在艺术形式方面，强调素描的严谨性、构图的完整性以及造型的体积感和立体感。新古典主义和古典主义的不同点及其区别：新古典主义主张古典的绘画规范与时代现实相结合，对于思想价值和现实价值的强调，是与古典主义的本质区别，这种现实性、时代性使之成为新古典主义。在题材方面，新古典主义强调表现现实题材和历史性题材，或直接表现社会矛盾、斗争宣传英雄主义，借古喻今宣扬西方共和理想；而古典主义则多表现历史故事、神话故事、宗教故事等题材。在形式表现方面，新古典主义仍旧遵循古典主义规范和要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性，就是既现实又浪漫。古典主义与新古典主义绘画的酝酿与背景古典主义的意义有两方面:1、是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如协和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期，主要代表作家是普桑。普桑这个人可以放在古典主义，也可作为新古典主义的先驱，承上启下的。2、开始于17世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且逐步慢慢有意地直接模仿古代艺术，最后演化出新古典主义。古典主义与新古典主义有所区别，都是“最优秀”“第一流”、“经典”的；其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜是一致的。新古典主义产生有两方面因素:1、欧洲是以农业为基础的重商主义的君主封建政体。随着商业资本主义的开始的，于是他们要求尽早结束封建割据的局面，建立统一的民族国家，以利于资本主义的发展。然而，资本家的力量尚不足以推翻封建主义的统治，但是在文化艺术上也采取了与之相适应的具体措施。1634年创立了法兰西学院，制定了文化艺术上必须遵守的规范。2、德国杰出的考古学家文克尔曼（177~1786），发表的巨著《古代美术史》对古希腊罗马艺术大力推崇，对古典主义也起了极大的推动作用。法国卓越的物理学家、数学家、哲学上的唯理主义者笛卡尔主张应“怀疑一切”，认为实验不能检验真理，只有冷静的思考，理性的分析判断才能得到真理，反对神学宗教观念，强调感情应服从理性，对古典主义的形成也有着不可忽视的思想力量。古典主义17世纪在法国形成，到19世纪有意摹仿古代艺术的新古典主义，前后横跨200年之久，包容着多种因素。从历史的总进程看，新老古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳。它要求的是真正的古典主义精神，其实，就是西方崇尚的自由、自我牺牲的个人英雄主义。

你说呢...

我确实不知道,不好意思,去找书籍看看啊

“古代（原始社会和奴隶社会）”“中世纪（封建社会）”“近代（资本主义社会）”“当代或现代”

文艺复兴时期的绘画是非常兴盛的，而且也都是非常具象的，它们并不是像古典主义绘画那样，那么抽象，意义也并不深刻。文艺复兴时期的绘画往往都是非常生动形象，就像是达芬奇的《最后的晚餐》一样，是非常写实派的，那时的所有抽象派作画都是极为受抵制的。而且那时的画家已经开始学习三维空间的立体作画了，并且他们都在从长期陈旧的基督教神学的桎梏中挣脱出来，不断去改革试错，进行创新主义。一、文艺复兴的绘画非常生动具象文艺复兴时期，很多外国自由开放的美术家们，已经开始意识到自己的思想被传统固有的基督教文化封锁太久，他们正在寻求挣脱束缚的办法，他们一方面不断从从希腊以及罗马所包含的古典艺术中推陈出新，不断探索实践创新，也就是现在我们所说的，取其精华而去其糟粕，另一方面，很多优秀的艺术家开始开拓更加能将画作变得立体真实的绘画技巧和办法。二、文艺复兴时期，绘画家们开始创新变革文艺复兴时期，也是艺术家多发的时期，之所以能够实现文化兴盛的局面，就是因为那时的画家非常多，他们丰富了那个时期的艺术世界，就像是安格尔、达芬奇、普桑、米开朗琪罗等等，那个时期的艺术家多是来自于意大利，或许是因为意大利的艺术文化发展的比较快，而且那是一个极为浪漫的国度。对于创新和古典来说，两种截然不同的艺术追求，给予了很多年轻画家以极大的艺术发挥空间，那个时期的画家，他们开始创造三维立体作画，打破古典绘画所谓必须和谐统一、均衡的艺术壁垒，创新让这些优秀的美术家门，开创了一个全新的艺术世界。

新兴的资产阶级要求建立适应自己发展的文化系统，但其力量还在弱小，不能把斗争矛头直接指向封建文化；另一方面，意大利文化起源于复兴古希腊罗马文化，打着复兴文化的口号更利于新的文化被接受和认可。类似于我们现在所说的名人效应和挂羊头卖狗肉。

因为当时的文化是宗教文化，自然就需要以宗教文化之前的文化为复兴契机。宗教文化时间很长的，自然比宗教文化还要早的文化就是古典文化。

文艺复兴之前欧洲一直笼罩在中世纪的黑暗之中，所谓中世界的黑暗，即中世纪教皇专制统治下强加在人民自由思想上的牢狱，那时候造纸术还没有在欧洲广泛使用起来，书籍还是稀有物，所以欧洲大部分普通人民都是文盲。中世纪的教皇利用基督教这个幌子控制人民的思想，再利用人民来巩固自己的政治专制地位，然后又用这个地位来打压一切和他们的正统教派既基督教相反的声音，可以说那时候的人民除了基督教和圣经一无所知，古希腊、古罗马时期的科学、医学、文学等一切推动人类进步的事物都被埋葬在了中世纪的坟墓里。科学家一不小心就会宗教法庭被绞死，也不能发表公开自己的著作，否则会被当成异教徒给收拾掉。所以说中世纪是欧洲的黑暗时期，因为任何思想的光明都是看不到的。文艺复兴就是结束了这段黑暗历史，古希腊、古罗马的科学、文学、艺术等被人重新发掘，开始复活并自由发展起来，首先是因为造纸术流传到欧洲的原因，这些仍然保留着旧时代的文艺曙光的著作以及人们的自由思想开始借着书籍这一载体大量广泛的传播，传播到广大人民群众中间，不再受到任何人的压制，人民从无知变成了有知，不再是教皇专制制下被控制的傀儡。文艺复兴就是古典文化的复活，然后借此发展起来一系列新的欧洲文艺，新的科学、新的思想、新的艺术、等许多学科，文艺复兴除了造纸术的流传的原因，欧洲对新大陆的不断探索也是导致文艺复兴的一个原因，来自新世界的冲击改变了古老的欧洲。文艺复兴，就是说原来曾有过文艺的兴盛，后来却衰败了，然后又再一次兴盛起来。原来欧洲的文艺起源并兴盛于古希腊和罗马时代，后来被中世纪的黑暗所掩盖，再后来欧洲再次发掘了古时候的文艺，并发展到了今天，这就是所谓文艺复兴，我觉得文艺复兴代表了人类的二次觉醒。是一个非常具有历史意义的里程碑。

1、基督教统治西方思想数百年后，逐渐发展成为桎梏。人们在希腊、罗马文化中发现了人文主义的精华，以此为基础发展出新的文化。2、所谓复兴，是复兴基督教以前的希腊、罗马文化，但实际上已经是一个全新的文化。

文学：希腊神话、希腊悲剧建筑：帕台农神庙雕塑：雅典娜女神像……等

文艺复兴是在西方特殊社会环境下多重因素导致的思想解放，提出了人文精神。文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生。希腊、罗马古典文化曾经有高度的数理及自然科学的文明。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。

文艺复兴是对希腊罗马的古文艺和人生观文化的传承。简介：文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。影响：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。

文艺复兴是人类历史上里程碑工的伟大时期，是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，这之前西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”，在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。文艺复兴的出现使艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。 文艺复兴所代表的是整个思想的解放和灵感的涌现，但在欧洲来说，北欧和南欧所表现出来的美术风格却大相径庭。下面就分别以南欧意大利和北欧尼德兰为代表分别介绍两种不同风格的美术特点： 一、意大利文艺复兴时期美术 文艺复兴首先发端于意大利，因为意大利有三个有利条件：其一，资本主义生产在意大利产生地比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。其二，有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展很快，为美术的发展提供了有利条件。意大利文艺复兴美术的发展大体可以分为三个阶段：发端时期（13世纪末～14世纪）与早期（15世纪）、盛期（16世纪上半叶）、后期即危机时期（16世纪下半叶）。 公元12、13世纪意大利的佛罗伦萨、西埃那、威尼斯等城市随着经济的发展都逐渐形成了以城市为中心的市民世俗文化，艺术家们则表现出对古典艺术的关注，从13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。文艺复兴的发端时期，意大利最有名的两个画派是佛罗伦萨画派和西埃那派。佛罗伦萨派的代表人物是乔托，西埃那派的主将为杜桥和马尔丁尼。 乔托被公认为是新与旧两个时代的“桥梁”，西方美术史上的“但丁”。他一生完成了许多壁画，作品最大的特点是依照生活中的模特儿作画，笔下人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情，而且同时作品上开始出现了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《圣母子》等。《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了犹大出卖耶稣，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对照。《逃亡埃及》则像是一幅农家生活中的场景，没有过去那种宗教神秘感。乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗等都十分重视向他学习。乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义。 杜桥作为西埃那派的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品成秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画。 进入15世纪，意大利的美术得到更进一步发展，出现了较多画派，但佛罗伦萨派仍占有主导地位，在建筑、雕塑、绘画方面形成了新的美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。建筑家布鲁内莱斯基、建筑家多那泰罗、画家马萨桥就是其中的三个代表人物。 布鲁内莱斯基曾赴罗马专门考察古典遗迹。他在建筑中继承了古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。代表作品为佛罗伦萨大教堂。 代偶素家多纳泰罗的雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技巧构图上都有大胆尝试。其作品《大卫》是文艺复兴第一件全身裸体像，准确表现了人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义思想。 马萨乔是一位继承乔托画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家。他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，画面上人物之间的关系更加密切。同时，他对自然景物的描写也比以前准确地多。作品《失乐园》成功地刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，背上的情态表现，烘托出画面的悲剧气氛。代表作还有《纳税钱》等。 安杰列科是佛罗伦萨派中的抒情画家，他的画轻柔、圣洁，有一尘不染的味道。对后来的拉斐尔颇有影响。代表作有《受胎告知》、《圣母加冕》等。 博蒂切利是佛罗伦萨派著名画家，也是意大利15世纪下半期最主要的美术家代表。他的作品中有贵族化的华丽，半古典半宗教的典雅，新柏拉图主意的哀婉和来自本人气质上的多愁善感。代表作有《春》、《三王来拜》、《维纳斯的诞生》、《哀悼基督》等。画风秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别中国使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴画家中独树一帜。 文艺复兴盛期 达芬奇的出现被人们看作是文艺复兴盛期的开始。盛期三杰达芬奇被比作深沉的大海，米开朗基罗被比为巍峨的高山，而拉斐尔则被看作是晴朗无垠的草原，这种形象的比喻不无道理。 达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的画家，也是卓越的艺术理论家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的艺术思想是：1.艺术家要以自然为师，主张首先通过观察自然得之于心，然后才能出之于手下，这与我国画论中的“外师造化，中得心源”同理。2.艺术贵在创造，不要模仿别的画家的样式。3.重视人物的内心刻画，好的画应该描绘人和他的内心活动。4.反对自然主义的描写，要善于从许多美的面孔上提取最好的部分，不仅要画，更要善于思考。5.要善于听取别人的意见。达芬奇的代表作可谓妇孺皆知，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等都是人们津津乐道的名作。《最后的晚餐》十分出色地描写了各个人物的心理状态和表情特征，表现了正义与邪恶的斗争，耶稣背后的大窗子正好衬托着头部，形象清晰，庄严肃穆。《蒙娜丽莎》展现的和谐体现了人的内在美与外在美的统一，代表了一个时代，其中闪耀着人文主义思想的光辉。那被世世代代人们竭力品味的神秘的笑吸引和启发了很多人。 米开朗基罗这是一位伟大的雕塑家、画家和诗人，他的艺术有如下几个特点：1.宗教题材中有着鲜明的人民性特色，描写的是穷人的宗教。2.他的作品有强烈的时代气息，如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦、《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声。3.因为经历了时代的动乱，作品中反映了时代和个人思想上的矛盾，带有悲剧色彩。米开朗基罗在绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画，主题画取材于《创世纪》，颇有新意。雕塑作品《摩西》是一座正义者的纪念碑，塑造了一个向邪恶挑战的人物，表现出的是人的意志和尊严。 拉斐尔是一位非常善于吸收学习的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱圣婴从云中走来，两边为男女圣徒，底下两个小天使作顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔典范风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。 威尼斯画派 威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派。当时威尼斯是一个贵族共和国，也是东西方贸易的中心，商业经济十分繁荣。从15世纪中叶起，人文主义的思想在威尼斯得到了迅速发展，15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已十分明显。这个画派的特点是：作品多呈现出欢乐的情调，画家们喜欢画裸女，宗教观念要比别的地方薄弱。同是宗教题材，表现的确是自己城市的生活和同时代人的形象。威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，同时他们也很注意大气和外广的表现，对欧洲17和18世纪绘画有着深远的影响。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔涅、提香、丁托莱托等。 乔尔乔涅是威尼斯画派中最有才气的画家之一，他的老师贝利尼是威尼斯画派的创始人。贝利尼的作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅宁静的情调。乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作有《田园合奏》、《暴风雨》《睡着的维纳斯》等。 提香和乔尔乔涅是同窗好友，前期是宁静的画风，如《神圣与世俗之爱》、《花神》，后期的作品则常常带有一种激愤和不可抑制的热情，如《丹娜伊》《基督戴颈箍》等。他虽然处在威尼斯危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，作品中有着强烈的人民性和英雄气概。另外提香是位与众不同、独具一格的肖像画达士，他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩。 二、尼德兰绘画特点 　　继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。 　　1.凡·埃克兄弟的细腻画风 　　尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。 　　2.作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡·艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。 　　胡柏特·凡·艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。扬·凡·艾克是弟弟。他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。 　　他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。 　　此外扬·凡·艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大·李尔肖》、《包红头巾的男子》等。虽然每一个局部都被他刻画的面面俱到，但整体效果却十分拘谨和刻板，缺乏应有的生动。这也许就是尼德兰画家在当时受中世纪哥特式祭坛画和细密画的传统影响所带来的局限性，又或者说是整个时代的局限。 　　二、尼德兰的后哥特式幻想 　　十五世纪末至十六世纪初，尼德兰成为了哈布斯堡王朝的势力范围，工商业进一步繁荣，意大利人文主义思潮也促进了这里的宗教改革运动。但是，由于法国和西班牙连年对尼德兰的征服与统治，使得尼德兰文艺复兴进入了最后的辉煌。这一时期最著名的画家有包斯和勃鲁盖尔，我在这里主要以包斯为代表谈一下尼德兰的后哥特式幻想。 　　包斯的作品明显带有寓意性的批判。《稻草车》描绘的是在一片虚幻的空间里，人们竞相为登上通往天国的稻草车而相互争先恐后，表达了人生如草芥的无奈。特别令人难以解释的是他那副祭坛或《人间乐土》，画面中充满了怪异的幻想，有人认为是应当是荷兰的一种小型基督教社团主张纵欲和饮乐的要求而作的。所有的物体被描绘得相当真实，如：水珠、蚌、猫头鹰等；但却出现了水主力冒出来人体、蚌壳中伸出了大腿、猫头鹰站在有四手四足的人头上等超现实的梦幻场景。如此荒诞不经的超现实主义画面的营造，居然出现在400年前，这是具有奇迹性的。 　　应该说包斯的艺术史开创了早期批判现实主义绘画的理想，他运用虚幻的真实表达了他对当时社会公德的愤慨和无奈。意大利的绘画特点： 　　1.艺术与科学的结合 　　文艺复兴重要的特色之一是艺术与自然科学结合起来，互相促进，使两者都得到了发展。透视学、光影学和解剖学的运用，使得绘画具有空间感，物体的体积得到了充分的表现，人体的比例和结构更加准确。代表作《蒙娜丽莎》。 　　在中世纪中的绘画作品中的形象是僵硬的、呆板的，达芬奇的《蒙娜丽莎》使人们看到了人类自己的笑容。这是一幅架上油画，达芬奇着重表现了人物的脸和手；应该说出了省略衣着服饰，人物的每一个细节都被处理的精湛务必；而背景是采用他最中国的“空气透视法”，由近至远逐渐消失；整个画面仿佛被一种柔和的因素笼罩着。 　　2.赞美人体的健美和活力 　　到了文艺复兴时期，由于人文主义思想的影响，艺术家笔下的裸体都是健康、丰满、充满生命力、心灵和肉体和谐统一的形象。代表《春》、《维纳斯的诞生》。 　　这两幅话中的女性人体是意大利文艺复兴美的典型，而她们们又不同于希腊罗马雕像的美。比例长达八个头以上的修长身体，滚圆的腹部和臀部，拉长的脖颈，随风飘动的秀发，体现着新型的理想美。 　　3.把人物放在真实的自然环境中 　　艺术家们认为，把人放在真实的自然环境之中，这不仅使画面更真实了，而且也扩大了空间感。代表《天上的爱与人间的爱》。画面中令人心旷神怡的风景和人物使我们不禁想到天堂就在人间，令人羡慕、向往。同时令人敬畏的神和人溶为一体，它在向人们宣布；人与神、朴实与崇高、精神与肉体、自然美与理想美、驾驭自然的意志和被驾驭的自然，都是可以达到完美的结合的。 　　 虽然文艺复兴是一场伟大的人文主义运动，具有划时代的意义，但是由于这场反封建的斗争是资产阶级领导的，所以，作为文艺复兴主要内容的人文主义思想具有鲜明的资产阶级倾向性。人文主义者远离人民群众运动，蔑视人民群众的结果，导致了他们推崇个别英雄人物、崇拜荣誉与权力；由于人文主义思想的核心是个人主义，就必然夸大个人的作用，美化强者行为、业绩，把英雄人物理想化。因此，文艺复兴在历史上既有进步作用，也有阶级局限性

文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。中古时代的许多成就为这个象征重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间，欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文，透过这些古老文献，教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触，并藉此重新发现许多宝藏，古希腊数学家欧几里德的著作即为一例，一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念，而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右，学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。第二个重要贡献是生活水准的提升，尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开，得以一窥东方的财富，尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人，都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后，便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题，超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事和冒险情节，欧洲的文化因而变得更有人性，宗教的成分也随之减少。技术的发展亦得到更新，更有效的商品与服务应运而生。制造、农耕、贸易和航海技术都得到改进与发展，大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失，中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。到了1500年代，欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力，也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语　Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。无产阶级政权无产阶级，包括工人阶级。在资本主义社会，指丧失生产资料、靠出卖劳动力为生被雇佣的劳动者阶级。在社会主义社会，政治上，工人阶级已摆脱了被剥削、被压迫的地位，成为掌握国家政权的领导阶级；经济上，生产资料公有，个人不占有生产资料。无产的“产”，指的是生产资料，而不是个人财产。无产阶级专政的理论是马克思主义的精髓。马克思主义关于无产阶级专政思想的形成和发展，同无产阶级的革命实践紧密相联。在1848年，K.马克思、F.恩格斯在《共产党宣言》（俄国）中就对无产阶级专政思想作了表述：“工人革命的第一步就是使无产阶级上升为统治阶级，争得民主”；“无产阶级将利用自己的统治，一步一步地夺取资产阶级的全部资本，把一切生产工具集中在国家即组织成为统治阶级的无产阶级手里，并且尽可能快地增加生产力的总量”。《共产党宣言》在阐明无产阶级专政在政治方面的历史使命的同时，也指出了无产阶级专政在经济方面的历史任务。无产阶级是（政治）经济学中的一个概念。无产阶级是从早期资本主义国家不占有生产资料的劳动者阶级抽象而来，如当时的工人阶级等。在社会主义国家，社会的主体是无产阶级。无产阶级是指广大民营企业，私营企业等雇佣劳动者，以及个体户，自由职业者等无生产资料的劳动人民。在某些情况下，雇佣劳动者被迫自带生产工具为剥削阶级服务。在马克思主义术语中，无产阶级是资本主义社会的两个主要阶级之一（另一个是资产阶级）。无产阶级指被剥夺生产资料而不得不向资本家出卖自己的劳动力以求生存。无产阶级这一术语来源于拉丁文。在古罗马，它表示除子女外一无所有的阶级（无产者）。虽然在英语中proletariat这一术语早在1663年就已出现，但它的现代含义却是马克思1844年在《德法年鉴》中首次确定的。被压迫的无产阶级是一个国际性的阶级，因为无论在哪个国家无产阶级都具有同样的利益（无产阶级国际主义）。由于无产阶级的人数众多、组织性和战斗性强，经典马克思主义思想家认为它是真正的革命阶级，肩负着使人类进入理想社会的历史使命。当代概念：意识形态层面，当代志愿者，不以营利为动机目的，以奉献、担当、责任、荣誉、科学艺术兴趣，信仰崇拜，内心自我升华，超脱，完美永恒的巅峰体验。如家务扫地、做饭，奴隶的、封建等级的、金钱的、服务社会的、一屋不扫何以扫天下，修身齐家平天下文哲理艺的学术研究的，设计工作体系制度价值戏曲一体融合的过去概念无产阶级过去曾音译为“普罗列塔利亚”，在西方国家文字中普遍写成proletariat,源于拉丁文，意为“无产者”。最早是指古罗马帝国时代自由民中的没有任何财产靠国家养活的阶层。但他们不是近现代意义的“无产阶级”。因为他们虽然不是富人和奴隶主，但也不是奴隶；虽然一无所有，但也不参加劳动，而且视劳动为可耻的事，靠奴隶主国家养活着，从这个意义上说，他们实际上也参加对当时的社会劳动者——奴隶的剥削。近代概念到了资本主义兴起以后的近代初期（14、15世纪以后），大量农民失去土地等生产资料，成为一无所有的无产者。这些人也被称为proletariat。但他们已与古罗马时代的proletariat有着根本的不同。最大的不同是：他们不是社会的寄生者，而是社会的劳动者；不是剥削者，而是被剥削者；不是社会的负担和累赘，而是新生产力新生产关系的代表。但他们不占有任何生产资料，不得不靠出卖劳动力为生。所以在马克思主义的文献中，当为了强调他们受压迫受剥削时，往往使用“无产者、无产阶级”的字眼，而当为了强调他们是社会财富的创造者和未来新社会的建立者时就更多地使用“工人阶级”（working class）一词。现代概念无产阶级是一个政治概念，是相对于资产阶级的独立的阶级。无产阶级是以反对资产阶级的任何一个革命者组成的集体概念。与工人阶级不同的是：工人阶级属于经济范畴划分的阶级。工人阶级主要为被剥削阶级中没有生产资料，依靠工薪生存的被压迫劳动者集体。而无产阶级是为了反对资产阶级诞生的资产阶级的掘墓人。旧时代的无产阶级包含了工人阶级、农民中的贫雇农和中农、自食其力的小商人和知识分子、被压迫的下级军人和自觉反对资产阶级的任何阶层的革命者。公有制社会主义社会中的无产阶级，指生产资料公有制之后的全体劳动者。工人和农民只是社会主义社会中不同的经济阶层，而不再是独立的阶级。社会主义社会独立的经济阶层，因为没有了压迫和剥削的资产阶级，也就不存在被压迫阶级，因此无产阶级这个概念不再适用于社会主义社会的国家内部区分，而是根据国际形势，作为反对资本主义的国际共产主义力量存在，所以，无产阶级专政主要指意识形态领域中以无产阶级革命思想为指导思想的统治意识。其中更多内容为反帝、反封建、反压迫、反剥削、反侵略的无产阶级革命思想。到了现代，世界上出现了工人阶级掌握政权的社会主义国家，主要生产资料已经收归代表全体劳动者的社会主义国家所有。这时，至少社会上的绝大部分人已无私人的生产资料了。上至国家领导人，下至普通劳动者，都靠工资生活，但却不能说这些人仍然是“无产者”或“无产阶级”，因为在法律上，他们也是国有财产的所有者和“股东”。因此， 在包括我国的社会主义国家的宪法和法律中，已不再称工薪阶层为“无产者”或“无产阶级”。中国无产阶级的产生在19世纪四五十年代，外国商人在中国通商口岸开办了一批船坞和工厂。这些外商企业，利用中国廉价的原料和劳动力，剥削中国广大劳动人民。这样，中国无产阶级就先于中国资产阶级在外商企业里诞生了。19世纪40年代，英国商人在香港创办了阿白丁船坞。英国商人在上海创办了墨海书馆。美国长老会在澳门设立花华圣经书房。这些外商企业的工人，都是从中国破产的农民和手工业者里雇来的，他们成为中国第一批工业无产者。随后，在洋务派和民族资产阶级创办的厂矿里，也产生了中国无产阶级，到1894年约有10万多人。中国无产阶级人数虽然不多，但是比较集中，除矿工外，基本上集中于沿海和长江流域各通商口岸。上海最多，其次是广州及其附近地区。工人集中于大城市与大中型企业，对于宣传、组织工人进行斗争是有利的。中国无产阶级主要来源于破产的农民和手工业者，它是中国新生产力的代表。中国的无产阶级除了一般无产阶级的优点以外，还具有以下几个独特的优点：①身受帝国主义、官僚资产阶级、封建势力的三重压迫，而这些压迫的严重性和残酷性，是世界各民族中罕见的，因此他们的革命性最坚决最彻底；②开始走上革命的舞台，就在本阶级的革命政党──中国共产党领导之下，成为最有觉悟的阶级；③由于从破产农民出身的成份占多数，因此，中国的无产阶级和广大的农民有一种天然的联系，有利于同农民结成紧密的联盟。虽然中国无产阶级在客观上也有其某些弱点，例如人数较少（同农民比较），年龄较轻（同资本主义国家的无产阶级比较），文化水平较低（同资产阶级比较），然而，他们终究成为中国革命最基本的动力。中国的民主革命和社会主义革命如果没有无产阶级的领导，就不可能取得胜利。要把中国建设成为繁荣富强的、高度民主的、高度文明的现代化的社会主义强国，要在中国实现共产主义的远大理想，如果没有无产阶级的领导，同样是不可能的。

英国人

【欧洲文艺复兴运动】欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁（1265-1321年）为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。视觉艺术—文艺复兴作品意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。位于亚德里亚海滨，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的场所，它是为世人建立的人间享乐的天堂，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”。16世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。由于威尼斯是海上贸易商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 【样式主义】样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。 【巴洛克艺术】所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它于产生于17世纪意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。 【洛可可】（rococo）：18世纪尤其是在法国路易15统治时期的一种艺术和室内装饰风格。洛可可风格是在意大利巴洛克盛期精致的曲线的基础上加以改进的结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可风格是对路易14时代的庄重、豪华的古典主义艺术风格的一种反叛。致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈。视觉艺术—洛可可 【现实主义】法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 【纳比派】世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 【野兽主义】20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。视觉艺术—野兽主义以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 【未来主义】1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 【超现实主义】（Surrealism）：受弗洛伊德精神分析学影响的一种艺术表现的风格，强调荒诞，它最初是一个文学运动，及达达主义的副产品。超现实主义是由一个在1924年发表的文学宣言所确立的。视觉艺术 【超级现实主义】超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。超级现实主义画家们常常取材于城市风光和农村景色，也有人专门从事肖像画创作。克洛斯就画过一些超级现实主义的肖像作品，他描绘的对象所强调的不是人物的内在精神，而是外形的酷似。这类作品很大，不仅直接借助于照片的临摹，而且常常把照片底片用幻灯机投射在画布上，仔细地描绘好轮廓和每个局部，再上颜色，作品极为逼真细腻，连一根汗毛都画出来，有人说：“站在他的画前面可以感觉到画中人物的皮肤在呼吸、出汗，甚至可以看到他们在闪现出痛苦、疲倦和恐怖的生理条件。画面呈现出冰冷的、大都没有浪漫主义的高昂气质。他所画的既不是人，又不是非人，而是一种还原到中性的、仅具有生物学机能的人这样一种生物。”超级现实主义的艺术“不过是这个充满了物质世界中的一种物质而已”，美国评论家卡纳德曾说过：“不论波普艺术和超级现实主义有什么缺陷，作为反抽象主义的运动，它们显示的是与那些垂死了的艺术迥然不同写实主义，它们具有20世纪的一种潜在的趋势，即继续自古以来最富有的表现力，最能为艺术家们所利用的形式”。

柏拉图

在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。文艺复兴时期的文学艺术是在彻底摆脱三伪文学（愚民谎言文学、妥协文学和御用文学合称三伪文学）的基础上发展起来的，后人又称脱尽三伪文学的语言文字艺术为纯文学，通常我们在说文学的时候，就是指的这种区别于三伪文学的文字艺术品。——常识文学篇

学院派和卡拉瓦乔都是文艺复兴后期的产物。在意大利文艺复兴后期，卡拉瓦乔的绘画风格开创了一个新的时期，就是以他为代表的自然主义艺术，在当时它和巴洛克艺术，学院派艺术都代表了意大利16世纪末到17世纪初最重要的艺术流派。17世纪意大利美术进入了一个新的发展阶段，艺术家摆脱了社会的束缚，取得了更大的自由，形成了学院派卡拉瓦乔的写实主义艺术。

康帕内拉1622年在狱中写成的《太阳城》一书，是具有深远影响的空想社会主义著作。他在书中采用对话体裁，描绘出一个根本不同于当时西欧各国社会的新型理想社会。在这个社会里，没有剥削，没有私有财产；人人劳动，产品按需分配；太阳城里实行“哲人政治”，只有大智大慧的“贤哲”才能担任最高管理人（称为太阳）及其助手；教育与生产相联系，存在脑力劳动与体力劳动的差别。这一设想对后来的空想社会主义者有一定的影响。他的著作还有《论最好的国家》、《感官哲学》、《论基督王国》、《神学》、《诗集》及《形而上学》等。

唐代古文运动：　　一.中唐古文运动：是一场由骈体到散体的文体与文风的革新，它有很现实的目的，有鲜明的理论主张，有较为广泛的参与者，在中国散文史上的影响极为深远。　　二.唐代古文运动的起因：与社会政治经济文化有关：中兴稳定，小地主阶层兴起，需要充分表达思想感情的文体；是文体文风自身演变规律的支配。　　三.韩柳古文运动的理论主张，文以载道与文以明道，陈言务去的观点对文学革新运动的推动作用：针对现实，是文学革新运动而非单纯的复古运动，而且对中国文化的复兴起到了相当大的推动作用。经努力，从理论和创作上打垮了骈文的统治地位，造成了一种精练畅达、富有表现力的新文体，树立了古文在文坛上的权威，使散体文于传统的著书立说之外，在日常生活中找到了写景、抒情、言志的广阔园地。这次胜利，有力打击了绮丽柔弱文风，直接启示了北宋的文学革新活动，开创了中国文学史上以唐宋八大家为代表的古文传统。这是我国散文发展史上的一个转折点，它开创了中国古典散文的新时代，奠定了此后散文发展的方向和规模，对后世的影响是极其深远的。　　文艺复兴：　　文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。　　14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化，通过文艺创作，宣传人文精神。　　文艺复兴的重要意义：　　有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。　　文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。　　相同点是都是对古代文学文化的复兴并且开创了新的局面。

唐代古文运动：　　一.中唐古文运动：是一场由骈体到散体的文体与文风的革新，它有很现实的目的，有鲜明的理论主张，有较为广泛的参与者，在中国散文史上的影响极为深远。　　二.唐代古文运动的起因：与社会政治经济文化有关：中兴稳定，小地主阶层兴起，需要充分表达思想感情的文体；是文体文风自身演变规律的支配。　　三.韩柳古文运动的理论主张，文以载道与文以明道，陈言务去的观点对文学革新运动的推动作用：针对现实，是文学革新运动而非单纯的复古运动，而且对中国文化的复兴起到了相当大的推动作用。经努力，从理论和创作上打垮了骈文的统治地位，造成了一种精练畅达、富有表现力的新文体，树立了古文在文坛上的权威，使散体文于传统的著书立说之外，在日常生活中找到了写景、抒情、言志的广阔园地。这次胜利，有力打击了绮丽柔弱文风，直接启示了北宋的文学革新活动，开创了中国文学史上以唐宋八大家为代表的古文传统。这是我国散文发展史上的一个转折点，它开创了中国古典散文的新时代，奠定了此后散文发展的方向和规模，对后世的影响是极其深远的。　　文艺复兴：　　文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。　　14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化，通过文艺创作，宣传人文精神。　　文艺复兴的重要意义：　　有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。　　文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

唐代古文运动：　　一.中唐古文运动：是一场由骈体到散体的文体与文风的革新，它有很现实的目的，有鲜明的理论主张，有较为广泛的参与者，在中国散文史上的影响极为深远。　　二.唐代古文运动的起因：与社会政治经济文化有关：中兴稳定，小地主阶层兴起，需要充分表达思想感情的文体；是文体文风自身演变规律的支配。　　三.韩柳古文运动的理论主张，文以载道与文以明道，陈言务去的观点对文学革新运动的推动作用：针对现实，是文学革新运动而非单纯的复古运动，而且对中国文化的复兴起到了相当大的推动作用。经努力，从理论和创作上打垮了骈文的统治地位，造成了一种精练畅达、富有表现力的新文体，树立了古文在文坛上的权威，使散体文于传统的著书立说之外，在日常生活中找到了写景、抒情、言志的广阔园地。这次胜利，有力打击了绮丽柔弱文风，直接启示了北宋的文学革新活动，开创了中国文学史上以唐宋八大家为代表的古文传统。这是我国散文发展史上的一个转折点，它开创了中国古典散文的新时代，奠定了此后散文发展的方向和规模，对后世的影响是极其深远的。　　文艺复兴：　　文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。　　14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化，通过文艺创作，宣传人文精神。　　文艺复兴的重要意义：　　有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。　　文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

文艺复兴时期的画家“达·芬奇”（davinci）最著名的作品是《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》、《麦琪的崇拜》、《吉内薇拉·班琪》。1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充满着对生活的喜悦和信心。2、《自画像》《自画像》是达芬奇的素描精品。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人物的表情也很传神。3、《岩间圣母》《岩间圣母》是达芬奇为米兰教会创作的一幅宗教题材的作品，但在完成之后却迟迟没有交给教会，在多次交涉过后才叫出了一幅名为“岩间圣母”的画作。4、《麦琪的崇拜》《麦琪的崇拜》（1481）：是达·芬奇的早期绘画。自1670年以来，它一直在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。5、《吉内薇拉·班琪》《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。《吉内薇拉·班琪》是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时，习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂，其姿态也许就像三十年后的“蒙娜丽莎”。世界油画史上最伟大的巨匠之一，列奥纳多达芬奇，一生只留下了十几幅油画。其中《吉内薇拉·班琪》收藏在美国华盛顿国家美术馆。

The Renaissance core thought humanism"s core manifests

　　他是属于英国文学清教革命时期 ，文艺复兴时期是在14--16世纪，约翰·弥尔顿是是十七世纪的人。　　约翰·弥尔顿（John Milton,1608～1674）英国诗人、政论家，民主斗士。弥尔顿是清教徒文学的代表，他的一生都在为资产阶级民主运动而奋斗，代表作《失乐园》是和《荷马史诗》、《神曲》并称为西方三大诗歌。　　约翰·弥尔顿1608年12月9日出生于伦敦一个富裕的清教徒家庭。父亲爱好文学，受其影响，弥尔顿从小喜爱读书，尤其喜爱文学。1625年16岁时入剑桥大学，并开始写诗，1632年取得硕士学位。因目睹当时国教日趋反动，他放弃了当教会牧师的念头，闭门攻读文学6年，一心想写出能传世的伟大诗篇。 　　1638年弥尔顿为增长见闻到当时欧洲文化中心意大利旅行，拜会了当地的文人志士，其中有被天主教会囚禁的伽利略。弥尔顿深为伽利略在逆境中坚持真理的精神所感动。翌年听说英国革命即将爆发，便中止旅行，仓促回国，投身革命运动。 　　　　约翰·弥尔顿　　1641年，弥尔顿站在革命的清教徒一边，开始参加宗教论战，反对封建王朝的支柱国教。他在一年多的时间里发表了5本有关宗教自由的小册子，1644年又为争取言论自由而写了《论出版自由》。 　　1649年，革命阵营中的独立派将国王推上断头台，成立共和国。弥尔顿为提高革命人民的信心和巩固革命政权，发表《论国王与官吏的职权》等文，并参加了革命政府工作，担任拉丁文秘书职务。1652年因劳累过度，双目失明。 　　1660年，王朝复辟，弥尔顿被捕入狱，不久又被释放。从此他专心写诗，为实现伟大的文学抱负而艰苦努力，在亲友的协助下，共写出3首长诗：《失乐园》(1667)，《复乐园》(1671)和《力士参孙》(1671)。1674年11月8日卒于伦敦。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献。他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三位杰出的艺术家之一。他一生积极追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。他的影响甚至达到了最后三个世纪。通过米开朗基罗的简介，人们可以了解这位杰出的艺术家。米开朗基罗雕塑大卫487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多米尼克吉兰达伊奥学习绘画。他以惊人的速度掌握了绘画技巧。后来，他跟贝托多学了一年雕塑。后来进入佛罗伦萨统治者洛伦佐美第奇建立的自由艺术学校。洛伦佐重视并关心他。后来，他去了威尼斯和博洛尼亚，并搬到罗马寻找发展机会。496年，米开朗基罗来到罗马，写下了《酒神巴克斯》和《悼念基督》。哀悼基督使他在罗马出名。1501年，他回到佛罗伦萨，写出了举世闻名的《大卫》。1505年，他被邀请为教皇建造一座坟墓。布拉曼特羡慕米开朗基罗的建筑天赋。他鼓励教皇请雕塑家来画西斯廷教堂的天花板壁画。米开朗基罗以非凡的智慧和毅力，历时四年零五个月完成了世界上最大的西斯廷教堂壁画《创世纪》。1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西，奴隶奴役和奴隶死亡》。从1519年到1534年，这位41岁的大师回到佛罗伦萨，创作了他一生中最伟大的作品——位于圣洛伦佐教堂的美第奇家族陵墓雕塑。1562年，他应邀成为迪奥学院的名誉院长。1563年，他创作了壁画《最后的审判》。此后，他一直生活在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画。564年2月18日，米开朗基罗在他的工作室去世，享年90岁。米开朗基罗的故事在文艺复兴时期的欧洲，有许多杰出的艺术家，米开朗基罗是其中之一。米开朗基罗年轻时非常喜欢艺术。可以说，他年轻时的艺术之路非常艰难。但也正是因为米开朗基罗的执着精神，成熟的米开朗基罗才会珍惜深造的机会。有许多米开朗基罗的雕塑——美第奇米开朗基罗的母亲在他六岁时去世了。他一直和父亲住在一起。虽然他父亲把他送到学校后，他很聪明，但他没有把所有的聪明才智都用在学习上。相反，他对绘画表现出极大的兴趣。因此，他在学校的所有时间都用来画画。当他的父亲知道这件事时，他的父亲非常生气，所以他严厉地管教了他。只要他画画，就会受到打击，但是这种教育方式没有用，依然不能减少米开朗基罗对绘画的热爱。迫于压力，父亲不得不把他送到一个专门绘画的画室，这让他很开心。在这里，他更加努力地学习绘画和雕塑，这为他未来的职业生涯奠定了坚实的基础。米开朗基罗的故事告诉后人，无论前方的路有多艰难，都不应该简单的放弃。首先，他们应该坚持自己的梦想。只有这样，我们才能更有信心面对前面的困难。米开朗基罗一生有很多故事，但大部分都和绘画有关。米开朗基罗的作品米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家。他一生在雕塑、绘画、诗歌和建筑方面都做出了杰出的贡献。米开朗基罗一生都在追求艺术的完美。在他90年的漫长一生中，创作了大量的作品，对后世产生了巨大的影响。米开朗基罗的作品有《悼念基督》，《大卫》，《白天》，《黑夜》，《早晨》，《黄昏》和《垂死的奴隶》。米开朗基罗《悼念基督》米开朗基罗作品《悼念基督》是米开朗基罗的著名作品。这幅画创作于1498年，当时米开朗基罗只有23岁。这件作品属于一尊大理石雕像，高175厘米，现在位于罗马圣彼得大教堂。作品主题取自《圣经》故事，圣母玛利亚抱着基督的身体，在基督耶稣被钉死在十字架上后痛哭。这件作品的展出在整个罗马城引起了轰动。从此，这部作品赢得了作家米开朗基罗的世界性欢迎。米开朗基罗的“大卫”属于一座大理石雕像。这一块高2.5米，底座高5.5米。它创作于1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这幅作品中，大卫自信而勇敢的站立着，左手拿着一块石头，右手下垂，头转向左边，英俊的脸庞和明亮的眼睛凝视着远方，仿佛在寻找地平线之外的敌人，准备新的战斗。这座雕像被认为是西方艺术史上最值得夸耀的男性形象之一。米开朗基罗是一位长寿的艺术家。他一生未婚，这使得米开朗基罗有足够的时间和精力从事他所热爱的艺术创作，为后人留下了大量优秀的艺术作品。以上两部作品只是最具代表性的作品。米开朗基罗的艺术风格米开朗基罗是一位天才艺术家。他13岁开始学习绘画，却以惊人的速度掌握了绘画技巧。23岁时创作了名著《悼念基督》。此后，他在漫长的一生中创作了大量的艺术作品。他的作品涵盖四个主要领域：雕塑、绘画、建筑和诗歌。他可以被称为多才多艺的艺术家。米开朗基罗的艺术风格为后人所景仰。米开朗基罗的肖像米开朗基罗的艺术风格1:米开朗基罗的所有作品都洋溢着正义的激情。他塑造的许多强有力的艺术形象，如大卫，充满了生命力和力量，但也包含悲剧色彩。这反映了米开朗基罗追求自由解放的精神，以及他在那个理想无法实现的时代的悲剧生涯。米开朗基罗的艺术风格二：米开朗基罗的雕塑多为人体，表现了文艺复兴时期的人文主义，赞美人体之美，是古希腊艺术的“文艺复兴”，米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿势塑造的，而是按照他的理想塑造的。其实它更深层次的意义在于反对宗教虚伪，重视人和人的真正力量。他最擅长塑造男性的身体，非常壮阔有力，舒展有力，女性的身体不太擅长。米开朗基罗的艺术风格三：米开朗基罗的作品表现出很高的生命力，他们的作品具有强大的生命力和与命运抗争的精神力量，这一切都表现出米开朗基罗对生命的讴歌和对人性丑恶的痛恨。可以说，米开朗基罗的作品中渗透着米开朗基罗对生命和正义的理解和赞美。

新古典主义是neoclassism文艺复兴是Renaissance我最近刚学完文艺复兴,据我所知新古典主义是文艺复兴初期开始在意大利流行的,指的是艺术风格,没什么别的说法,也许可以说returnofGreekrealism,我考试是老师接受这个解释

文艺复兴时期意大利玻璃器生产的中心是威尼斯，这里不仅全面地继承了古罗马以来业已形成的制作玻璃器的传统工艺，而且大量生产中世纪壁面镶嵌装饰所需要的材料。尤其是威尼斯因地理因素，受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响。但严格地讲，文艺复兴时期玻璃器的生产并不在威尼斯城，而是在受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛(Murano)，所以文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”著称于世的。

文艺复兴时期玻璃器的生产并不在威尼斯城，而是在受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛(Murano)，所以文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”著称于世的。

http://baike.baidu.com/view/467.htm

1.复古中亦有创新：文艺复兴〔Renaissance〕的本意是[再生]，它意味这古典文化的再兴，以及创造力的复兴，所以也是一种创新。2.是近代欧洲文明的开始：已有多发面成就的全才为理想，人才辈出，各有建树，对后世产生巨大的影响。3.人文主义昂扬：文艺复兴主要精神为人文主义，扬弃中世纪以神为本位的思想，而改以人为中心。人文主义之父〔佩脱拉克〕说﹔〔我自是凡人，我只要求凡人的幸福〕人文学者一方面热中古典文化复兴，研究。蒐集古希罗手稿﹔一方面致力政治改革，强调市民责任，积极为城市效力。有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要「恢复」古典的文化，而是藉此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是「黑暗时代」的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

忏悔录

作为一个文科生！本人可以告诉你两个都对…… 因为文艺复兴在表面上复兴的是古希腊和古罗马的文化，就比如当时有名的“文艺复兴三杰”的米开朗基罗的雕塑很有希腊式的风格。但是这种表象存在的原因是中世纪的欧洲思想被教皇和罗马教廷的一系列价值体系禁锢，艺术家和文学家们不可能直接大胆的倡导新的文化和思想。 文艺复兴借的的古老文化的外壳，说的却是新的思想。 文艺复兴强调人的情感，而不是一直在探讨的神的存在。在艺术作品中比如拉斐尔的《西斯廷圣母》，图中的圣母形象不是以前一成不变的表情，而是和平凡的母亲似的神态。这在以前的中世纪是不可能的。这就是文艺复兴的实质精神呀。 是人文精神的觉醒。人们相信现世的幸福，而不是把希望寄托在来世。这就是文艺复兴的精髓——人文主义。 你给的两段材料：一个是现象，一个是本质。 文艺复兴在文学领域的体现在早期主要有：薄伽丘的《十日谈》，他猛烈抨击腐朽的教会。还有同一时代的但丁的《神曲》和“人文主义之父”彼特拉克的《歌集》。他们三人被称作“文艺复兴前三杰”。在意大利发轫的文艺复兴后来影响了西欧的国家，比如英国的莎士比亚，他的剧作中的人物个性鲜明，而不是像从前的宗教作品（比如清唱剧那一类的）没有人的存在。 至于文艺复兴起源于意大利是因为在当时：意大利的商品经济发展最早而且最成熟，市民阶层的觉醒很早，对教会的思想禁锢有较强的反抗意识。重点还是商品经济的问题。 本人是哈三中高二文科生一名……答案应该是比较准确同时比较浅显易懂的，大家都是学生么……补充：第二个比较适合作为定义！

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

晕哦。。。几乎完全不是一个世界的两桩事情。。。

（⒈）相同点：①背景：都发生在资本主义有了一定发展的基础之上.②目的：都是为了资本主义获得更好的发展.③性质：都是资产阶级发起的反封建的思想文化运动.④内容：都对教会神学和封建特权进行批判,都倡导发展科学、追求真理,都推崇理性,都要求人的解放,追求个性自由.⑤影响：都促进了思想的解放,都为资产阶级取得经济、政治上的统治地位作了思想准备,推动了资本主义的发展.（2）.不同点：①背景：前者出现于14---17世纪资本主义萌芽时期,教会神学束缚人们的思想；后者出现在17---18世纪资本主义进一步发展时期,自然科学迅猛发展促进了思想的解放.②斗争目标：前者反对天主教神学思想,追求现世幸福；后者既反对教权主义,更反对封建专制,追求自由平等. “文艺复兴”重在否定神学世界观,把人、人性从宗教束缚中解放出来.也就是说,文艺复兴重在否定人们原来的信仰和世界观.而启蒙运动重在建立一种新的信仰和国家制度.当然,这种信仰和国家制度的选择是建立在人们自己的思考之上的,是人们运用自己的智力而不是外在的力量去认识、判断和理解社会的产物,也就是人们理性思考的产物.由此可见,启蒙运动把西方人文精神推进到了理性时代启蒙思想家把文艺复兴以来对人的解放思潮提升到理论和制度设计层面,并提出了法治和民主政治等构想,对近现代资本主义民主政治的产生与发展起到巨大的推动作用.③指导思想：前者是人文主义,是一种为创造现世幸福而乐观进取的精神；后者是理性主义,主张用人的思考和判断来行事,无须依赖神和天意.④斗争形式：前者借用复兴古典文化的名义来表达自己的世界观和人生观,以文学和艺术为表现方式；后者抛开宗教外衣直接与封建制度交战,大胆揭露封建制度的一切弊端,以哲学、政治学说为主要表现方式.⑤思想深度：前者尚未形成一套成熟的政治理论和完整的思想体系,尚停留在对旧秩序的批判上；后者提出了天赋人权等学说,形成了系统、完整的思想体系,不仅批判了旧制度,而且勾画了资本主义社会的理想蓝图.⑥地域：前者发源于意大利,然后扩展到西欧,中心是在意大利；后者发源于英国,然后扩展到欧洲,中心是在法国.⑦影响：前者有利于把人从宗教的束缚中解放出来,推动了近代科学的产生、文艺的繁荣和哲学、政治学说的发展；后者冲击了专制主义与教权主义,为资产阶级革命作了舆论准备,促进了哲学与政治学说的繁荣.（3）.联系：①文艺复兴是启蒙运动的基础：后者的思想来源可追溯到前者的人文主义；前者对教会腐败与封建黑暗统治的揭露,为后者减少了阻力；前者使科学开始从神学束缚中解放出来并得到发展,为后者理性主义的产生提供了条件；前者使哲学、政治学说得到发展,为后者天赋人权等学说的产生提供了思想渊源.②启蒙运动是对文艺复兴的继承与发展：后者把反封建斗争推向一个新的高度,它不仅大胆揭露封建制度的一切弊端,而且勾画出资本主义社会的理想蓝图,为欧美资产阶级革命和民族解放运动提供了理论准备.两者的差距实际反映出资产阶级思想从初步形成发展到成熟并形成完整、系统的民主革命理论的过程.启蒙运动把之前文艺复兴时期的反封建推进到反对封建专制制度.另外,公然向宗教提出挑战,不再借用宗教外衣,开始全面批判神权；并提倡尊重科学,信仰自由(包括信仰何种宗教和是否信仰宗教的自由)；还有,文艺复兴时期宣扬“人性”,推进到启蒙运动后期时以柏拉图等人为代表,提倡建立“理性王国”.另外,把尊重“人性”,盲目的“肯人否神”发展到天赋人权,自由平等.

你是我的文艺复兴下句是：你带我走出黑暗，给我新的信仰和救赎。前半句是内心思想的复苏，指因为某事而低沉的个人情绪思想得到平复走出困境的一种修辞手法。后半句给予人新的信仰和希望让人从过去的错误或者生活中走出来。文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

意义就是,这段历史是历史的一部分,更改不能更改不能

产生: 天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。 新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展�炊越袒岬亩氛�? 14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。 许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

The Renaissance (French for "rebirth"; Italian: Rinascimento, from ri- "again" and nascere "be born")[1] was a cultural movement that spanned roughly the 14th to the 17th century, beginning in Florence in the Late Middle Ages and later spreading to the rest of Europe. The term is also used more loosely to refer to the historic era, but since the changes of the Renaissance were not uniform across Europe, this is a general use of the term. As a cultural movement, it encompassed a resurgence of learning based on classical sources, the development of linear perspective in painting, and gradual but widespread educational reform. Traditionally, this intellectual transformation has resulted in the Renaissance being viewed as a bridge between the Middle Ages and the Modern era. Although the Renaissance saw revolutions in many intellectual pursuits, as well as social and political upheaval, it is perhaps best known for its artistic developments and the contributions of such polymaths as Leonardo da Vinci and Michelangelo, who inspired the term "Renaissance man".[2][3]There is a general, but not unchallenged, consensus that the Renaissance began in Florence, Tuscany in the 14th century.[4] Various theories have been proposed to account for its origins and characteristics, focusing on a variety of factors including the social and civic peculiarities of Florence at the time; its political structure; the patronage of its dominant family, the Medici;[5] and the migration of Greek scholars and texts to Italy following the Fall of Constantinople at the hands of the Ottoman Turks.[6][7][8]The Renaissance has a long and complex historiography, and there has been much debate among historians as to the usefulness of Renaissance as a term and as a historical delineation.[9] Some have called into question whether the Renaissance was a cultural "advance" from the Middle Ages, instead seeing it as a period of pessimism and nostalgia for the classical age,[10] while others have instead focused on the continuity between the two eras.[11] Indeed, some have called for an end to the use of the term, which they see as a product of presentism – the use of history to validate and glorify modern ideals.[12] The word Renaissance has also been used to describe other historical and cultural movements, such as the Carolingian Renaissance and the Renaissance of the 12th century

14世纪在意大利各城市兴起

音乐少了一个非常重要的 对位音乐的大佬 约翰塞巴斯内安 巴赫

文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。文艺复兴 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为《人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革》，《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备。马克思曾说，《资本主义生产，最早是在意大利发展》。14、15世纪的意大利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断进步，富裕的匠师和大作坊主成为了新兴资产阶级。他们需要取得与自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化提升为社会主流。但当时的资产阶级还是刚刚登上历史舞台、正在成长的新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天主教会，必须找到一种强大的思想武器来武装自己。它必须能唤起大众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。于是，资产阶级将目光投向了古希腊、古罗马时期。他们认为，那是欧洲人都引以为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术和罗马法将可用以同天主教会作斗争的实用的、有效的武器。于是，资产阶级积极倡导《复活》、《再生》古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。《文艺复兴》即由此得名。 文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。 文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。 文艺复兴运动对欧洲乃至世界的社会、文化的发展起了重要的推动作用：文艺复兴诱发了宗教改革，开创了现代世俗国家的雏型；文化领域内以个人为本的内容及严谨典雅的形式都成为后世学习的典范；人文主义者杰出贡献在于奠定了现代自然科学的基础；文艺复兴运动是欧洲历史上一次思想大解放，表达了资产阶级破除封建思想休系的精神桎梏，解放生产力、建立新的生产关系的要求。

百家争鸣是指春秋(前770年—前476年)战国(前475年—前221年)时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。汉族在古代创造了灿烂的文化艺术，具有鲜明的特色，文化典籍极其丰富。据《汉书· 艺文志》的记载，数得上名字的一共有189家，4324篇著作。其后的《隋书·经籍志》、《四库全书总目》等书则记载“诸子百家”实有上千家。但流传较广、影响较大、较为著名的不过几十家而已。归纳而言只有10家被发展成学派。西汉刘歆在《七略·诸子略》中将小说家去掉，称为“九流”。俗称“十家九流”就是出自这里。汉族在古代创造了灿烂的文化艺术，具有鲜明的特色，文化典籍极其丰富。春秋战国时期，各种思想学术流派的成就，与同期古希腊文明交相辉映；以孔子、老子、墨子为代表的三大哲学体系，形成诸子百家争鸣的繁荣局面。但至汉武帝时，推行“罢黜百家，独尊儒术”的政策，于是以孔子、孟子为代表的儒家思想成为正统，统治汉族思想、文化两千余年。文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶基督教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面又没有成熟的文化体系取代基督教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。