艺术鉴赏

一、适用专业和适用学时 适用专业 :三年制高职各专业 适用学时 :授课时数16 课时 二、课程的性质、目的和任务 《艺术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛 的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技 巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术(如:书法艺术)的鉴赏融为一体，力图使 学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能 和途径;引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺 术视野;陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚 的人生观和审美观;提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和 民族自信心;此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 三、课程教学目标 本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为线索来欣赏、评析美术发展 史上的经典美术作品以及这些艺术家么们的生平与追求。它可以陶冶学生的艺 术、道德情操，提高艺术欣赏水平和修养能力，激发学生高尚、健康的人文精神。 初步了解世界优秀艺术文化遗产。 美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术 的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善 美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。开设本课程的目的，就是让学生 系统的了解艺术的文化内涵，艺术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术 作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅 仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高 度。 同时书法艺术也是我们中华民族艺术宝库中一颗璀灿的明珠。本课程以毛笔、 钢笔、园珠笔等硬笔为书写工具，以汉字为书写对象，学习其中的笔法、结构、 章法为主要内容的一门应用性基础课程。本课程的目的是使学生了解我国书法艺 术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化;掌握汉字书写的基本知识，基 本理论和基本技能;掌握毛笔、钢笔(园珠笔、粉笔)的正确执笔、运笔方法及 书写技能。并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操， 从而进一步提高学生的综合素质及适应工作岗位的能力。 四、课程教学的基本要求 明确教学目的和指导思想，根据高职学生素质构成需求，制定符合高职学生 特点的教学大纲。本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为主线来欣赏评 析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。其中审美标准是 作品鉴赏过程中的一条主线，内容的选取和教学的形式要围绕“培养建立我们全 人类伟大的真善美统一的审美理想”这一目标进行。 教学过程中多采用以点带面的教学方法，使作品介绍既有代表性，也能给学 生带来更广阔的鉴赏空间。加强学生的感性认识和体会，充分利用现有条件使学 生多接触如材料、技法、制筹具体内容，加深和帮助学生对理论和作品的理解， 提高学生对作品的鉴别评价能力。但是由于非艺术类学生艺术实践机会少，因此 在教学中教师的技能展示就显得十分重要，这个环节既可以通过教师展示美术创 造与审美的魅力，又可以使教学形式更为形象、生动。 本课程教学效果以检查学生审美情感体验和美术基本常识为主，形式上可以 有画展评论、作品分析、美术实践和知识问答等等。 五、课时分配 本课程教学总时数为16 课时，具体课时分配参照下表: 章节 课题 讲课 习题课 其他 合计 1 美术欣赏概说 2 2 中国原始社会的美术 2 3 中国画的概述与欣赏 2 4 西方绘画的概述与欣赏 2 5 西方经典绘画作品欣赏 2 6 书法绪论、毛笔使用技法 2 7 楷书基本笔画、楷书结构 2 8 作品章法介绍、行书结构与创作 2 合计 16 16 六、课程教学内容和要求 1. 美术欣赏概说部分:了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的 功能和作用;美术的分类与艺术语言部分:主要了解美术的各个门类及其性质和 特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。重点讲解绘画艺术的相关知 识，以及中西方的艺术语言。 2. 中国原始社会的美术部分:了解中国绘画的起源，了解原始时期美术类别 的丰富多彩以及它的特点，包括一些有价值的重点图片的欣赏。 3. 中国画的概述与欣赏部分:通过对中国画的发展历史来了解不同时期的 代表作品以及著名画家，并对它们进行讲解与观摩，确定它在美术发展史中的地 位。 4. 西方绘画的概述与欣赏部分:从考究西方艺术的发展史入手，分析西方绘 画的特点以及它在不同时期的代表人物及作品，理清它与中国画之间的异同，并 进行比较，综合起来进行对比欣赏。 5. 西方经典绘画作品欣赏部分:以几个时期为例，分析它们在世界美术中的 地位，重点赏析这些时期的作品以及代表人物，以此加强对西方艺术的了解。 6.书法绪论部分:介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展 概况;学习书法的意义与方法;国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价 值;毛笔使用技法部分:笔、墨、纸、砚文房四宝介绍;写字姿势，执笔姿势; 用笔方法与运笔技巧;碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。

古玩鉴赏，老朱风趣幽默，上课很有意思的。

你也是淮师的！

我觉得音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然它也有剧本中的戏剧冲突表演，但人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱这些歌曲。而歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。歌剧《图兰朵》中，一个为了报祖先暗夜被虐走之仇的图兰朵，采用女高音唱法与卡拉夫即鞑靼王子男高音唱法，两人演绎了一段凄美动人的爱情故事。正是由于图兰朵总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，下嫁与鞑靼王子，最终以完美的结局呈现，剧中有交响乐团伴奏，配合歌唱得以淋漓体现。这和音乐剧相比是不同的。在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴的。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。

艺术鉴赏的主要心理因素主要有：注意、感知、理解、联想、想象、情感。

两者不能对比，往往鉴赏是带着一个标准来评价，这并没带着欣赏的范畴，欣赏侧是根据当时感观来满足心灵需求。

又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

抛开艺术二字，单纯的看欣赏和鉴赏有上面什么区别，答案就很明朗了

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本信息中文名 艺术鉴赏外文名 appreciation of arts别名 艺术欣赏属性 审美享受活动特点 感性认识与理性认识相统一功能 提高鉴赏者的审美能力收起定义狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。广义艺术鉴赏[艺术门类]艺术鉴赏[艺术门类]人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。基本特点定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。特征：①充满着感性与理性的统一②充满着情感与想象。③充满着积极主动的审美再创造。④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。其他特点感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评

艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的二度创造。性质：人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。特征：①充满着感性与理性的统一②充满着情感与想象。③充满着积极主动的审美再创造。④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

提高历史文化知识，有助于对古今的艺术有更全面的了解；多去参加艺术展览，近距离感受意思，陶冶情操。

艺术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真地感受、分析、研究和鉴别之后对作品做出肯定赞赏或批判否定的判断。艺术鉴赏的意义：在于我们通过鉴赏艺术作品，不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培养我们的审美能力和丰富，我们的艺术素养。艺术鉴赏的作用：在于可通过作品中对于社会生活与自然环境，具体生动的描绘来实现的。艺术鉴赏，具有三个方面的功能，分别是认识功能教育功能和审美功能。教育功能主要是指美术作品的题材，所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染和影响。认识功能主要是帮助人们认识自然界认识社会生活。审美功能主要是培养人们对美的事物美的形式的辨别能力敏感性和感受力。希望对您有所帮助，如果还有什么问题可以继续提问，望采纳。

其实艺术鉴赏课还是可以学到东西的，只是会有一些无聊。

艺术鉴赏包括以下这些内容：主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。定义：1、狭义是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。2、广义人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

“练”是指古代的一种白绢，经过热煮和熨烫后会变得更加柔软洁白，这幅长卷正是分组描绘了贵族妇女从事捣练、织补、熨烫等一系列劳作的情形。众多人物之间的关系自然而合理，两端的女子为了把绢拉直，身体微微着力后倾，中心的女子则手持熨斗，轻抚丝绢，还有一个淘气的小女孩，因为自己的个子不够高，干脆钻到绢的下面向上翻看，尽显出顽皮可爱的稚气。画中女子的装束也是恬静而娴雅，不由得使观者忘记了她们正在从事劳作，转而欣赏起这些女子的卓约风姿来，将主要的注意力都停留在这些高耸的发髻或华丽的服饰上面。

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。这样的话，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

艺术设计、文学欣赏都是围绕者设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面两者的概念分析，我们可以推断出艺术设计与文学欣赏有一定的区别，同时又有不可或缺的联系。文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。所以文学艺术是以自身的形式表达生命情感的存在，一切文学艺术都是以精神情感作为支柱。所以文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。

艺术鉴赏能力，是艺术家的基本素质。鉴赏力的提高，只有多看展览，多去了解艺术品背后创作的经历。来提高艺术史是鉴赏的基础。其次就是艺术家的自传，这些内容不单单提供艺术家更广阔的知识，同时给也艺术家思维做充电，让他创作艺术时直觉更加敏锐。其实真正驱动艺术家鉴赏能力的提高，是无限的好奇心。对一切的求知欲。

我个人认为是会产生变化的，因为在艺术鉴赏中每个人的审美都是不一样的，但是少部分人会随大流去改变自己的审美。

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏的作用长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形",而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方 风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通 过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。　　关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。　　艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

艺术鉴赏是审美主要体现在：（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或者作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造，这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。（3）艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本条件1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。

1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。

艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，鉴赏的本身便是一种审美的再创造。正如台湾学者姚一苇先生所说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观念相混淆，我择取了‘鉴赏"一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的批评相关。”

<p><strong>艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身。</strong></p><p>艺术的本质：</p><p>1、从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。<img src="80141918852" /></p><p>2、如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。</p><p>3、美术欣赏对于美术作品成为现实的美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。<br /></p><p>艺术欣赏的意义：<br /></p><p>是对艺术作品的接受。感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。<img src="80141919049" /></p><p><strong>艺术的概念：</strong></p><p>1、艺术形式</p><p>从历史的历时态方面来看,艺术一词并不具有一种静止不变的特征，它是一种漂浮的，而从时态方面来看，诗歌，音乐，绘画等这些主要艺术形式。</p><p>2、交叉相错</p><p>艺术的概念就好比一根电缆，它由许多不同的电线所组成,每根电线都有它特殊的历史，并和它自己遥远的过去相联系。</p><p><img src="80143057357" /></p><p>3、古外历史</p><p>在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品，而是指一种生产性的制作活动，尤指技艺韵律的生产。中世纪是西方艺术史上的黯淡期，在艺术理论上其继承了古希腊关于艺术的看法，并在神学的意义上加以改造。</p><p>4、不同的定义</p><p>托马斯阿奎那用“理性的正当秩序”来为艺术下定义,认为在制造者的心里就存在着一件作品的源泉。他是按照制造事物的观念去制造该事物的。邓斯司各脱在一种神学的意义上也曾涉及艺术的概念,认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。</p>

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。扩展资料：1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料：百度百科-艺术鉴赏

性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动特点：1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程

在当今的社会，我们时刻都在欣赏着艺术，比如电影、电视、美术作品、舞蹈、音乐、歌曲、影视。这些艺术类作品，都是通过少部分的艺术家创作，大多数的普通观众在欣赏。 所以，艺术欣赏作为普通大众欣赏的活动才是人类涉及艺术活动的主体。 什么才是艺术欣赏？就是对艺术的接受与审美。 那么，艺术欣赏与艺术鉴赏有什么区别？ 从同义角度，它们都是指对艺术作品的观察、了解、品读的过程，或听、或看、对艺术作品的接受、了解和审美感知的过程。 欣赏：就是一般性地观看、阅读和听的过程，只浅尝辄止，有所感知、了解、并能基本懂得艺术作品的内容和外观形式即可。 鉴赏：比欣赏要求略高，是在欣赏的基础上，要深入并有条理的考察，才能称得上鉴赏。 在艺术鉴赏活动中，观众的审美接受和鉴别能力，联想能力都是非常重要的。 发源于西方的美学观点认为，一件艺术品，如果经不起观众的接受欣赏，该艺术品的价值便无从实现。作以，只有观众正确欣赏它，才批成为完整的作品。

艺术鉴赏一般可分为三个环节，具体如下：1、艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的。2、是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的。3、审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。艺术鉴赏的能力要求1、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。2、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。3、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开-定的历史、文化知识。4、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

这句话是错误的。应该选择“艺术作品”，即“二十世纪六十年代,符号学、结构主义开始强调艺术作品。这时期艺术作品受到时代推崇，艺术家并不需要具有丰富的情感,但需要有生动的想象力。优秀的作品得到很多大家的赏识。艺术鉴赏应出现在二十世纪下半叶,这时候德国的接受美学强调艺术鉴赏。扩展资料：符号学结构主义扩展眼神上世纪50年代开始，结构主义在法国大行其道。其中，罗兰.巴特将符号学结构主义的方法直接运用于文化批评，在理论上收到了奇效。特别是他1967年出版的《流行体系》，曾经受到写作《日常生活批判》时的列斐伏尔的青睐。然而，对于鲍德里亚来说，巴特的影响绝不仅限于此，他曾明确指出：“罗兰.巴特是一位我觉得非常亲近的人，我们的立场是如此地接近，以至于他所做的许多事，也是我自己可能会去做的”。对此，凯尔纳曾直接指出：“几乎毫无疑问，巴特关于时尚系统的工作为鲍德里亚早期的著作提供了模式”。所谓巴特关于时尚系统的工作，主要就是指他的《流行体系》一书。按照仰海峰教授的概括，《流行体系》的理论逻辑铺陈及其对鲍德里亚的影响主要可以概括为：从符号的角度分析流行体系中物的存在本身、意义系统的建构及其背后的资本主义意识形态。从后来《物体系》的角度看，巴特的《流行体系》一书在理论上的最重要突破莫过于将符号学引入到对物的分析中来，并且从根本上颠倒了索绪尔那里对符号学和语言学关系的理解，为鲍德里亚物的分析奠定了理论基础。实际上，在狭义的语言学结构主义创始人索绪尔那里，有关符号的分析就已经为鲍德里亚的分析打开了理论入口。在索绪尔看来，首先需要区分语言和言语本身。语言是一个独立的系统，是语言的使用者在沟通时必须遵循的整体规则。

从艺术鉴赏的民族性来看，由于历史上形成的民族共同生活，形成了各民族不同的美学传统，也形成了各民族艺术中特有的民族风格和民族特色，对广大读者、观众和听众的欣赏方式和欣赏习惯产生了深远的影响。例如，中国传统的章回小说、戏曲、话本等，往往是有头有尾、结构严密、前后呼应的叙事方式，直接影响到我国广大读者观众对艺术作品的选择和爱好，形成一种“集体无意识”的审美风尚，符合这种民族审美理想的艺术作品，常常更受到广大人民群众的欢迎。艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象。艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性，一致性正是寓于多样性之中。

写作思路：运用简洁的语言对公共艺术课的理念以及特色进行阐述，把自己在美术鉴赏方面的观点，审美上的观点写下来。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

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艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。再创造,还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。