aimeemann哪里人

迷惑摇滚（Glam Rock ）常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。　　迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。　　但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

音乐流派： Jazz： 爵士，包括有cool jazz, bebop, acid jazz, swing, fushion等。 Miles Davis, Ella Fitzgerald, Chet Baker。Acid jazz(酸爵士，把R&B的元素融入jazz里)。 Blues： 蓝调，19世纪发源于Mississippi的Delta地区。除了Delta地区的蓝调外，还有Chicago地区的蓝调。Joe Lee Hooker, Muddy Waters, Blind Willie Mctell, B.B.King。 Folk: 民谣。Boy Dylan。 Pop： 流行音乐。Britpop是英伦流行音乐，the Beatles, Placebo, Oasis。 Country：乡村音乐，John Denver, Garth Brooks。 Classic Rock：主流摇滚。the Rolling Stones，Eagles，Rod Steward，the Beatles。包括有pomp rock/glam rock(华丽摇滚 David Bowie, Queens)。acid rock / psychedelic(迷幻摇滚 Pink Floyd)。 Rock： folk rock(民谣摇滚Simon&Garfunkel)，progressive rock(前卫摇滚 类似于acid rock, Genesis)，jazz-rock fusion(爵士摇滚Chicago)，pop rock(流行摇滚 matchbox twenty)，punk rock(朋克摇滚 Red Hot Chili Peppers)，blues rock(蓝调摇滚the Who) Alternative Rock： 另类摇滚，包括punk(朋克 Green Day, Offspring, Sex Pistols)，hardcore(硬核 The Clash, Sonic Youth)，Goth(哥特摇滚 the Cure, Bauhaus)，industrial(工业摇滚 Nine Inch Nails)， grunge(油渍摇滚 Nirvana, Pearl Jam)，new wave(新浪潮 Inxs, Tears for Fears)，post-punk(后朋克 Joy Division, R.E.M., UB40)，Brit Rock(英伦摇滚 Oasis, Blur)。 Heavy Metal： 重金属，Guns&Roses，Led Zeppelin，Metallica，Def Leopard，Van Helen Hard Rock： 硬摇滚，Bon Jovi，Aerosmith。 R&B： 节奏蓝调，是rhythm and blues的缩写。属于美国黑人的音乐范畴。Stevie Wonder，Michael Jackson。 Funk： 疯克，可以算作R&B的一种，Prince。 Hip-hop 嬉蹦 Rap： 饶舌乐，MC Hammer(MC就是饶舌者的意思)，Dr.Dre，Eminem，Beastie Boys。 Dance & DJ： 跳舞音乐。Disco(the Bee Gees，ABBA)， House(浩室，由Disco演化而来，M-People，BT)，Techno(比House节拍快，发源于Detroit，Moby)，Gabber(techno的极端形式，节拍为400－500bpm)，Trance(迷幻舞曲Paul van Dyk)， Bigbeat(大节拍 Fatboy Slim, the Chemical Brothers, Prodigy)，Drum N" Bass(其前身是jungle，是breakbeat的灵魂，Guy Called Gerald)，Trip-hop(氛围嬉蹦，最早被称为Brit-hop, Massive Attack) Raggae： 雷鬼，Bob Marley。 Fushion： 指不同种类的音乐曲风的融和。

（接引子）再后来，我慢慢又去接触了一些比较小众比较非主流的东西，比如华丽摇滚（glam rock），视觉系摇滚（visual rock），哥特(Gothic)等等，我觉得还挺有意思的，但其实在国内的接受度非常低。 其中在中国最火的是视觉系摇滚（后文简称vr）。 vr是指服装和舞台风格十分华丽富有观赏价值的摇滚乐，是一种音乐的类型。其中成员大多是着浓妆皮靴长发的男女音乐人。 没错，原本是一种音乐风格的载体，到了中国，就变成了杀马特（smart），洗剪吹，还有葬爱家族。简单的说，就是仅仅继承了vr的表面形象，淡化内涵，成为了一种穿衣风格。(本人对单纯的杀马特无偏见。)在中国火于2008年，后逐渐消失，在短视频app盛行的近几年又卷土重来。2008年的事情我不讨论，毕竟我没有亲历过没有话语权。但是如今快手抖音上的杀马特真的很令人生厌，他们中的大部分人仅仅是为了博取眼球和流量，穿着山寨版的视觉系服饰，以土到极致就是潮为口号，在短视频里卖弄风骚，以至于让吃瓜群众对视觉系摇滚也产生了误解，甚至一概以杀马特来称呼。 举个例子，现在随便找几首视觉系摇滚乐队的歌，几乎每一首下面都有杀马特非主流脏了我的眼之类的评论，不知这是因为无知，还是因为被土味杀马特蒙蔽了双眼。无辜的视觉系乐队本来在中国就小众，还要被冤枉一波。 不仅仅是vr，在其他的领域也是如此，诸如电影，绘画，唱腔等方面，人们仿佛红了眼，对于那些离经叛道的作品总是充满了恶意。我想，这也许不是因为他们讨厌非主流本身，而是讨厌那些消费非主流文化来攫取利益的人罢了。

　　不速之客乐队（Los Crasher），2010年5月成立于北京，成员为Junky（主音吉他）、Kubin（主唱）、蔡宁（节奏吉他）、公瑾（贝斯）、阿哲（鼓手）。 2020年7月，参加爱奇艺原创音乐综艺《乐队的夏天第二季》。 　　不速之客乐队秉承OldSchool根源摇滚的精髓，从最初的Blues根基硬摇滚，到融入老式Punk元素和态度，加上受60-80年代那些伟大的GlamRock,ClassicRock的启发和影响，乐队逐渐找到属于自己的风格。LosCrasher依旧选择做不着调，愣头青的纯粹摇滚乐。 　　乐队历程： 　　2012年发行《Junkies on the Balcony》 　　2013年发行《All Those Memories》 　　2014年举办《Born to be Wild》全国巡演 　　2017年发行《Game Face》

音乐向来是制造情调不可或缺的重要元素，不论是初次邀请男友到你家，又或是为了庆祝某些纪念日，甚至只是为一顿烛光晚餐添加浪漫气氛，适当的音乐都能让人自然地getinto the right mood，代替多余的语言，让大家进入状态。但请记着调情音乐的第一条使用守则是：未雨绸缪。试想像你在约会之后，与他回到家中才开始从杂乱的CD架中搜寻想要的音乐，等到你找到的时候，男伴可能已经等得不耐烦的开始看电视了。春宵一刻值千金，以下5首调情必备歌曲，请预先准备好放在CD机旁边，应付不同场合需要。初次约会凯伦安(KerenAnn)《Greatest you can find》准备一张KerenAnn的CD在家里，除了能实时制造浪漫氛围之外，最重要是能不经意地显现你的音乐品味。干净的音色、简单的吉他和带点soul味的唱腔，《Greatestyou can find》营造的气氛最适合初次约会之后，延续第一次的浪漫感觉。红酒之夜Prince《I Wanna Be Your Lover》《I Wanna Be Your Lover》曾经让Prince首次登上R&B流行榜的冠军宝座，随即成为 Disco的 经典。歌名本身已说明一切，这首长达30年的作品将诱惑和煽情融合在 funky的节奏之中，最适合Party 后回到家中，配着红酒和情话一同品尝，让节奏打破两人之间的隔阂。派对之后Goldfrapp《Ooh La La》最适合party之后，chill out之前的状态，英国电子女皇Goldfrapp性感迷幻的代表作，以ElectroPop向七十年代的Glam rock致敬，更曾被MOTO手机选为广告曲。Ooh LaLa绝对是派对后在家中延续热闹气氛的选择，兴之所至不妨与他在upbeat的节拍中起舞，制造贴身机会。ChillOutCat Power 《Sea of Love》中客串男主角 (裘德·洛 (Jude Law) )饰演的前妻一角，CatPower慵懒深沉的声音最适合约会后回到家中，为你制造chill out的浪漫环境。色情男女Serge Gainsbourg，Jane Birkin 《Je T"Aime...Moi NonPlus》史上最浪漫禁歌，法国传奇音乐人Serge Gainsbourg与Jane

是一场风潮，更是一场运动

安娜苏是美国的品牌。ANNA SUI（安娜苏）是出生于美国密西根州底特律市的华裔中产家庭，1955年出生的她同时拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜苏，她的时尚天份从4岁开始表露无遗，成长过程中她不断的投注对时装与彩妆美学的热情。为了满足对服装的创意、她曾经许下一年内绝不重复穿同一件衣服的诺言，当然这样自我要求的奇异想法，最后她还是做到了。70年代在她中学毕业之后，顺利的进入了纽约的帕森斯设计学院深造。使她成名崛起的创业代表作，就是她所设计的运动服装，当时深受美国梅西百货的青睐。在初尝成名滋味的同时，纽约时报更以大篇幅的报导带动了她的人气指数。安娜苏的品牌风格：安娜·苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜·苏，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟，超级模特纳奥米·坎贝尔、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。

第五名：The Lazy Song《The Lazy Song》是美国流行歌手布鲁诺·马尔斯演唱的歌曲。The Lazy Song”选自Bruno Mars专辑《Doo-Wops & Hooligans》。Bruno Mars1986年生于美国夏威夷，嗓音独特。他是美国的创作型歌手、音乐制作人。马尔斯的音乐作品被认为展现了多变的风格，含有多种音乐流派的元素。《纽约时报》的乔恩·卡拉曼尼卡点评道，马尔斯是“流行乐中最具多元性、平易近人的歌手之一”。第四名：Numb《Numb》是美国摇滚乐队Linkin Park演唱的一首歌曲。在《Numb》中，歌词写到"我"因为"你"的控制而失去自我，变得麻木，很自然的，出路就在于"我"要重新成为"我"自己。林肯公园不仅仅写到了这种突围，他们还非常难能可贵地写到了一种宽容--"你也和我一样，因为别人也曾对你失望过"，这就道出了人和人本质上的相似性，其内涵和禅味已经非常接近王国维的名句"偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人"了 。第三名：Billie Jean《Billie Jean》是由迈克尔·杰克逊谱写，与昆西·琼斯共同出品。《Billie Jean》的演唱部分同样精彩。有着许多动态变化，掺杂着杰克逊著名的尖叫和打嗝，这是一个细腻的演出。最后，是这首歌的简约使得其成功。每一种乐器都有特定的位置和空间，留出足够的空间来听清所有的部分。这样以来，最终版本就比样本少了分散的感觉，更专注于节奏和声音表现，转换成一种纯粹的感情给听众。第二名：Whataya Want from Me《Whataya Want from Me》是美国歌手亚当·兰伯特演唱的歌曲。《Whataya Want From Me》是一首非常精心设计的流行单曲 ，充满了恳求和深情 。这首歌并不是典型的华丽摇滚风格，旋律和拥有着GlamRock意境的歌词却使其不次于专辑内任何一首歌。不能完全代表亚当兰伯特的音乐风格，但却能完全体现亚当·兰伯特的歌曲优美旋律。第一名：NobodyWonder Girls的第三张单曲辑《The Wonder Years-Trilogy》的主打曲《Nobody》一发行就掀起一股复古风潮，除展现性感成熟小女人的一面外，还加上了有趣幽默的成份。而编舞几乎引得全球人都争相模仿。Youtube上出现了超过3000条模仿或是改编翻唱《Nobody》的视频。Wonder Girls也因此走向世界，甚至打开了美国、中国的市场。除了简单到坐着都能跳，无限次重复等因素外，极尽妩媚又十足可爱的舞蹈动作则成为这首舞曲红遍全球最重要的原因。

所谓的流行音乐，流行音乐是指那些结构短，流行的内容，形式活泼，情感真挚，深受广大群众的喜爱，广为传唱，或享受时尚，甚至传世后人器乐和歌曲。这些歌曲和歌曲，植根于公共生活的肥沃土壤。所以，“流行音乐，说：”，流行音乐和爵士音乐起源于美国。 20世纪初，美国爵士乐汇集从一个多民族的文化。新兴音乐，以其独特的性能（唱），刷新了观众的眼睛和耳朵，感觉都超过了美国，并很快传遍了整个西欧国家。 今天，流行音乐包含器乐作品的范围极其广泛，它包括了各种音乐，爵士乐，乡村摇滚乐，迪斯科舞厅，探戈，华尔兹和各种不同风格的舞蹈和各种小歌剧配乐在流行音乐的器乐作品的特点：节奏鲜明，活泼或抒情优美，演奏各种方法多样，音频，丰富的色彩，质感简明层，一个小乐队的现代作品多使用电声乐器，声乐特点是：浓郁的生活气息，抒情，搞笑，范围广，流行曲调容易阅读的方式，朗朗上口的歌词生活语言，简单和易于听者接受和传唱;歌手是自成一格的流行音乐明星，声音是不同的，是不是声乐学校的约束，唱歌感情更重要的声音技术，移动和自由不羁，自然亲切，容易引起与观众产生共鸣;小乐队的强声伴奏和歌声交融与上述由于流行音乐和群众一起，不分文化的层次，特点，易于接受。 参考文献： http://bmzy .hebnetu.edu.cn / zsxy / CCCC / xywh的/ whgc的/ linkfile的/ YinYueXinShang的/ liuxingyinyue.htm的

摇滚风，而且是日本出名的视觉系摇滚，其中的吉他手HIDE很出名，x-japan解散之后还单飞过具体参见百度百科http://baike.baidu.com/view/48181.htm?fr=ala0

Adam LambertAdam Lambert，是获第53届格莱美奖最佳流行男歌手提名的犹太裔歌手，是美国偶像有史以来最惊艳人心的选手。不羁的黑发，魅惑的眼线，黑色指甲油，这位被誉为“Rock God ” 的音乐天才，融合霸气、狂妄、才华於一身的表演魅力和惊人的歌唱实力，以及幽默且不卑不亢的品格，让他一出道便成为全美关注的超级新星。Adam Lambert风暴已经席卷而来，这不仅昭告着“Glam Rock”的强势回归，更标志着迷惑摇滚在新流行乐时代的复活和与之融合。

非业内所不能尔

非主流? 就是..... 反正我也说不清楚拉!! 反正 非主流不是一个人...

2000热情演唱会~http://tieba.baidu.com/f?kz=210599466

1.beyond超级多啊。这个肯定都不用说了。听的就是这个节奏。2.太极和beyond同一个时代的，也是相当不错的（1）留住我吧 有一个和女的合唱的版本，十分好听（2）全人类高歌（3）每一句说话（4）一切为何。。。。和beyond的差不多很经典。。3.汪峰也唱过不少，你可以用酷我音乐盒啊什么的听（1）怒放的生命（2）晚安北京（3）在雨中（4）花火（5）美丽世界的孤儿（6）青春 这个有点忧伤。。。（7）笑着哭（8）十二月的泪。。。他的可能有点流行的味道，不过嗓子还是很不错的。4.许巍（1）时光（2）漫步（3）执着（4）故乡（5）旅行（6）礼物。。。。他的好多歌名都两个字。- -！！5.张楚那个孤独的唱歌的诗人。。

当然是华丽摇滚 不过We will rock you用的是华丽摇滚为数不多的无伴奏合唱的阿卡拉贝形式

我就是开服装店的，我的意见是不要做加盟，除非你做很大的牌子，要不不如自己在开店之前多跑几家服装批发市场。自己看哪家的货比较好就要名牌，以后打电话让他们帮你打货。加盟利润太低

我喜欢的和不喜欢的两类

我个人觉得音乐可以不用分的多么详细 大致可以分为以下几种：1、摇滚 比如：you give love a bad name、I hate myself for loving you重金属 也可以叫“硬摇滚” 比摇滚更刚硬 比如：linkin park 但也是属于摇滚的里面也有朋克 哥特等2、流行 比如：LZ说的Moves Like Jagger、还有lady gaga、kate perry的歌都是3、爵士 里面有蓝调 蓝调也可以叫布鲁斯（我的最爱） 比如：fever、sway等等（LZ如果还想知道哪些歌曲 可以追问）4、乡村 比如最典型的：taylor swift的5、舞曲 就是DJ一类的了6、说唱 比如：小野猫的deep、黑眼豆豆的都是7、拉丁（我的最爱） 比如：bebe的Escuece、Se Fue8、还有世界音乐 新世纪音乐 电子音乐（这个没怎么接触过）9、轻音乐 就是钢琴曲一类的LZ如果还有不明白的 可以追问~~

　　英伦风格--自然、优雅、含蓄　　音乐风格之一----英伦摇滚　　Britpop（英伦摇滚）　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），　　朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。　　乐队:　　COLDPLAY　　BLUR　　MORRISSEY　　MASSIVE ATTACK　　ECHOBELLY

是衣服的风格还是音乐风格。英伦 - 服装英伦风尚主要是以简便,高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。 英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。英伦 - 音乐The Beatles确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。 尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。 从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。 在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut英伦风格--自然、优雅、含蓄 音乐风格之一----英伦摇滚 Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， 朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。 乐队: COLDPLAY BLUR MORRISSEY MASSIVE ATTACK ECHOBELLY

硬摇滚(Hard Rock) 60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。 重金属(Heavy Metal) 60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。 金属(Metal) 由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。 酸性摇滚(Acid Rock) 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。 艺术摇滚(Art Rock) 一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。 朋克摇滚(Punk Rock) 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。 轻柔摇滚(Soft Rock) 轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。 流民谣摇滚(Folk Rock) 基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。 非主流摇滚(Alternative Rock) 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。 山地摇滚(Rockabilly) 一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。 雷鬼(Reggae) 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。 只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

皇后乐队

你也可以听一下，其实没有你想像的难听

Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外， 经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼） Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂 吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息） Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌 声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节） Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金 属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁） Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成 一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹） Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒） Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘） Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空 间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P. Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐， 但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fea* **ctory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉） Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉） Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重 金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮） Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗） Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院） Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常 一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），*** Pistols（性手枪） Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富 旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟 高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒） Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大 鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction

LZ，我承认两者都很伟大。但个人偏向MJ。MJ的伟大不是两三句能说清的，在流行乐坛他就是一面旗帜，是无上的丰碑，以至于诸如Kanye等的许多歌手奉MJ为神——“他是流行音乐的永恒之神”，他这样说。在这里我只能告诉你他是无上的，至于为什么你可以自己慢慢去了解。给你看看最近歌手Akon接受采访被问到与MJ的合作时怎么说吧（摘录）记者：与迈克尔·杰克逊的合作是怎么来的？Akon: 这是我生命中最棒的经历：与一个给我最大激励的艺人一起工作。他影响了所有在他之后的艺人。然后我和他一起，看到真正的他是什么样。他很卓越，他超越了一切。记者：我们很久都没看到他的艺术作品了。取而代之的是令人愤怒的行为在被报道。在那之后，就并非每个人都尊敬这个艺人了。Akon: 那么他们都和他谈过话吗？他们和他很亲近吗？迈克尔一直就如同一个鬼魂。你不能触摸他。他被保护着。没有人真正能接触到他。我想这就是为什么造成许多人猜疑的原因。他在八十年代是那么的伟大，所以他剩下的唯一选择就是消失。所有人都想见到他，但没有人能见到。只能在图片上。而图片会说谎。对我这一代很多人来说，他很长一段时间都是超越真实存在的。我想改变这个。记者：那现在他是什么状况。Akon: 他现在的状况非常好。他非常健康。比我们都健康。我非常惊讶。噢！如果人们都能看到这点的话。我之前从来没有这样的机会看到如此完整的一个人。他是那么的谦逊和真实。记者：但他是个怪胎！Akon: 噢不！绝对不是。不不不。事实上，他既不疯狂也不古怪。他只是高高站在所有人之上而已。我希望更多的人能看到我被允许看到的东西。这是一段资料迈克尔.杰克逊的伟大体现在——他的歌舞给全球数以亿计的歌迷带来欢乐，感动与震憾。而最重要的是，他打破了美国白人种族主义一直压制在黑人艺人身上的桎梏！他是第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，他是第一个出现在《滚石》封面的黑人歌手，他为众多遭受打压的黑人歌手走向成功打开了大门，铺平的道路！他开创了乐坛的一个时代！与他的艺术成就不分上下的就是他的慈善事业，我在上面就说过了。当然，这世上做慈善的人很多，但请问有那个人像迈克尔这样——在遭受媒体极端污蔑，蒙受世人沉重误解的情况下，却从不放弃自己的慈善事业呢？在欧美乐坛许多著名歌手与音乐人在谈到迈克尔.杰克逊时，都形容他为：伟大的！或许那些听惯迈克尔.杰克逊是"变态"的人在一听到他被称作"伟人"时感到浑身不自在，但，迈克尔的伟大无需他们来肯定，他的伟大经得起时间考验，经得起后世的评判，经得起历史的审视！　　　正如美国杰出的音乐制作人Quincy Jones评论迈克尔.杰克逊时所说的：“作为一个艺术家，他是新一代的莫扎特、贝多芬或巴赫……他们都曾在在世的时候遭到攻击。人们不理解他们，但直到他们逝去已久后，人们才知道原因……在我们和他去世很久以后，他才会得到真正的尊重……而且他不会被世人遗忘永远不会。我们应该感到高兴，并感谢上帝我们看到了一个活的传奇。人们总是把他和猫王、Beatles或Sinatra相比较，但世界上只有一个Michael Jackson……两百年后，人们会为今天所发生的一切而羞愧……顺带说一句，MJ如今手握披头士和猫王的音乐版权……

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音乐类型R&BR&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了 LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It""""s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种 House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。BritpopBritpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、RadioheadTrip-HopTrip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的 Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是 Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的 Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、ColdcutGangsta RapGangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto BoysSynth PopSynth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary NumanORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 CHAMBER POPCHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 FOLK 民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 BOSSA NOVA BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 “THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 “ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 NEW AGENEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 Electrophonic Music何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、 Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、 Drum""""n""""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。Techno Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno 的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代 Techno的起源。 Ambient 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 “ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 NEW AGENEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 Electrophonic Music何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、 Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、 Drum""""n""""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。Techno Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno 的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代 Techno的起源。 Ambient 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队：Angra Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

原作都没完结鬼才知道结局

海葵和小丑鱼。海葵可以用自身的毒刺保护小丑鱼，也可以保护小丑鱼妈妈繁衍后代。即使海葵遇到天敌，小丑鱼也会。迎难而上

只要记几个常用的就行了 大概一二十个吧

为什么说路由器天线并不是越多信号越强?关于路由器，不少网店老板经常会向消费者灌输，“天线越多，信号越强”的说法。商家甚至称，使用这些多天线无线路由器，可以提高网速。因此天线数量，成为了厂商营销的重点，提到多天线，我们先来科普一下MIMO技术。【什么是MIMO技术】支持MIMO技术的路由设备可以将数据分成多份从不同天线发出，在接收端再进行整合，有效提高了效率，对信号覆盖范围也有一定帮助。以两根天线的路由设备为例，支持2x2MIMO，就像两个人同时干活，将原来的工作效率变为两倍，提高了设备接收到WiFi信号的效率，并且明显改善了通信质量。由于目前大部分智能路由器设备都已支持双频WiFi，其拥有2.4GHz和5GHz两个频段，所以一般的6根天线的路由设备，其中2.4GHz使用3根天线，5GHz使用另外3根天线，实现3x3MIMO的效果。所以高端路由器设备基本都会采用6根、8根乃至更多天线，是为了满足2.4G和5G频段的WiFi信号质量和提升无线速率，而WiFi信号强度则是由发射功率强度决定，与天线数量并无联系。影响无线网络的主要技术指标天线数量对信号的影响并不是非常明显，多天线的路由器信号只是比单天线路由器的信号强10%~15%左右而已，一般不敏感的人群几乎感觉不出来差异，而两根天线与四根天线的路由器相比，无线信号的强度几乎是一样的无线路由器天线有什么作用？为什么有二条和三条天线的？在无线网络中，天线可以达到增强无线信号的目的，可以把它理解为无线信号的放大器。天线对空间不同方向具有不同的辐射或接收能力，而根据方向性的不同，天线有全向和定向两种。全向天线：在水平面上，辐射与接收无最大方向的天线称为全向天线。全向天线由于无方向性，所以多用在点对多点通信的中心台。比如想要在相邻的两幢楼之间建立无线连接，就可以选择这类天线。无线路由器自带天线是全向天线，向四周辐射信号的，天线多和长，说明发射的功率高，信号就强。无线路由器的发射范围是这个IEEE802.11协议决定的，而非单纯的看天线。单天线路由、双天线路由、三线四线甚至更多究竟有没有区别？有，但对于实际使用过程中的影响并不大，这包括信号覆盖、信号强度，天线多速度快就更是无稽之谈了。抛开已经很少见的单天线，剩下的“多天线”都只是实现MIMO技术的“介质”或者说是“工具”，区别在于使用的架构不同而已：常见的双天线产品主要用1T2R或2T2R，三天线产品则用到的是2T3R或3T3R。理论上，增加天线数量会减少信号覆盖盲点，但我们通过大量的评测证实，这种差异在普通家庭环境中完全可以忽略不计。而且，就像内置天线不输外置一样，三天线覆盖不如双天线的情况也绝非个例，说到底产品质量也是一个重要因素。至于信号强度和“穿墙”则取决于发射功率，这个东西工信部作过规定，不得高于20dBm（即100mW），“天线越多信号越强”也就不攻自破了。最后的结论就是，只要路由采用了有效的MIMO技术，无须在意天线数量。买路由器要选天线多的？别被商家套路了现如今的生活已离不开WiFi，几乎每个家庭都会安装路由器。随着WiFi6进入大众视野，很多人在选购路由器时陷入迷茫，天线多能增强信号，那路由器的天线是不是越多越好？Q1路由器天线越多，信号越好吗？答案当然是否啦。许多人都有这么一种认知：路由器天线越多，信号覆盖越好，实际上，影响信号最直接的因素是发射功率，而不是天线数量。我国规定无线局域网产品的最大发射功率不能大于10mW。也就是说，不管你的路由器天线是4根还是14根，信号的上限是固定死的。在功率一样的前提下，提升天线数量确实能在一定程度上增加无线信号的传输距离，但这个提升非常不明显，根本不可能出现天线数量翻倍信号强度也翻倍的情况。如果厂商技术不到家，过多过密的天线会反而会互相干扰，降低强度，因此在选购时并不用过分关注路由器天线数量。看到这，有的人可能还有疑问：既然发射功率是一样的，那为什么几千块的路由器天线好多，而几十块的只有一两根？那是因为高端路由器有“MIMO”技术，需要多根天线支持。Q2MU-MIMO功能是不是必须的？不必一味追求。MU-MIMO技术虽好，但需要路由器和接收设备都支持这项技术才行。另外，即便你的路由器和接收设备都支持，但MU-MIMO也是有通道数量限制的，如果超过了这个限制或者支持的规格不一样，也不能享受这个功能。现实中MU-MIMO设备的普及率并不高，2*2MU-MIMO很大程度上是满足不了实际需求。可以说，只要路由器没发展到8*8MU-MIMO，此技术就还到不了真正的实用阶段。有6条天线的路由器和有4条天线的路由器有什么区别两条的呢本质区别不大，特别是对于家庭环境，天线的多少，只是为了覆盖到更多的盲点，跟覆盖的区域范围的大小和穿墙的能力，没有什么太大的关系，一般一条电线是150M，两条是300M，以此类推，如果你的入口贷款只有100M，那么，你的路由器出口最大的带宽也只有100M，而你如果是双天线的，那就是300M的带宽，也就是你无线带宽是300M，其实家用几条天线的关系不是太大，有的时候天线多的还不如天线少的，主要看产品质量，你家用六天线都不一定如企业级的没天线，所以说，有时候杂牌的路由器做得非常的漂亮，天线也非常的多，但是反过来产品质量不一定好，有时候还不如一些品牌的比较差一点的路由器，个人认为买一些品牌的四天线的大概在450M带宽的无线路由器家里面应该足够用了，主要看安装位置，如果你安装在家里面的角落里，你使用的地方，距离路由器安装的地方拐弯抹角那你路由器质量最好，信号覆盖也不够，路由器一般一路由器为中心，然后一圈的距离，去发射信号，这是信号最好的，一般家用路由器辐射量非常小，其实并不需要很担心，可能辐射辐射量还不如手机多。回答完毕路由器为什么有一二三四根天线的天线数量可以决定路由器无线速率和无线信号强弱远近。1跟天线一般是150M速率，范围略小，2根天线一般300M速率，范围中等，3根天线450M速率，范围偏上，4根天线600M速率，范围更大，信号发射较远。

A. a tailor shop = 一家裁缝店 B. the tailor shop = 裁缝店 C. a tailors shop = 一个裁缝店 D. the tailors" shop = 裁缝师的店 比较合适的答案为 B

1、小丑鱼与海葵小丑鱼居住在海葵的触手之间，这些鱼可以使海葵免于被其他鱼类食用，而海葵有刺细胞的触手，可使小丑鱼免于被掠食，而小丑鱼本身则会分泌一种黏液在身体表面，保护自己不被海葵伤害。2、鰕虎鱼与枪虾一些鰕虎鱼种类，可和枪虾类形成共生。虾子会在沙中挖掘洞穴并且清理它，这两种生物就居住在这个洞穴里面，虾子几乎是全盲而因此若在水底，有天敌的状况下会变得非常脆弱，在危急的情况下鰕虎鱼用尾巴碰触虾，以警告它们身处危险之中，随后两种生物都会迅速退回洞穴中保护自己。3、鸟类与鳄鱼在陆地环境，有一种鸟以擅长捕食鳄鱼身上的寄生虫而出名，而鳄鱼也欢迎鸟类在身上寻找寄生虫、甚至张大口颚以利鸟儿安全地至鳄鱼口中觅食，对鸟来说，这不仅是现成的食物来源，也是一个很安全的环境，因为许多掠食者不敢在鳄鱼身边攻击这些鸟类。4、微生物的共生两种生物共居在一起，相互分工合作、相依为命，甚至达到难分难解、合 二为一的极其紧密的一种相互关系。5、白蚁与多鞭毛虫如白蚁与其肠道中的多鞭毛虫的关系便属共生。白蚁吃木材，但其肠道中却没有消化木质纤维的酶；生活在白蚁肠道中的多鞭毛虫能分泌纤维素水解酶，将木质纤维消化分解成糖，这些糖既供多鞭毛虫利用，又为白蚁的生命活动提供能量。6、蚂蚁与蚜虫河北大学生命科学学院陈立教授团队在实验室建立了蚂蚁—蚜虫共生体系，选择红火蚁和国内常见的棉蚜作为实验对象。研究发现，当红火蚁和棉蚜共生时，棉蚜的种群数量增长很快。7、根瘤菌与植物间的共生包括常见的多种根瘤菌与豆科植物间的共生以及其他非豆科植物(桤木属、杨梅属、美洲茶属等)与弗兰克氏菌属(Frankia)放线菌的共生等。8、菌根菌与植物在自然界中的大部分植物都长有菌根，它具有改善植物营养、调节植物代谢和增强植物抗病能力等功能。有些植物，如兰科植物的种子若无菌根菌的共生就不会芽，杜鹃科植物的幼苗若无菌根菌的共生就不能存活。9、前者是子囊菌等真菌与绿藻共生，后者是真菌与蓝细菌(旧称蓝绿藻或蓝藻)的共生其中的绿藻或蓝细菌进行自养的光合作用，为真菌提供有机养料，而真菌则进行异养生活，以其产生的有机酸分解岩石，从而为藻类或蓝细菌提供矿质元素。10、瘤胃微生物与反刍动物的共生牛、羊、鹿、骆驼和长颈鹿等属于反刍动物，它们一般都有瘤胃、网胃(蜂巢胃)、瓣胃和皱胃4部分组成复杂的反刍胃，通过与瘤胃微生物的共生，它们才可消化植物的纤维素。共生（mutualism）是指两种不同生物之间所形成的紧密互利关系。动物、植物、菌类以及三者中任意两者之间都存在“共生”。在共生关系中，一方为另一方提供有利于生存的帮助，同时也获得对方的帮助。两种生物共同生活在一起，相互依赖，彼此有利。倘若彼此分开，则双方或其中一方便无法生存。简介有的共生生物紧密缠绕在一起，让人们很难将二者区分开来。如果分开，两方都会受到极大的影响，或一颓不振，或死亡。在植物和动物共生的例子中，人们往往很难判断这些生物究竟是植物，还是动物。共生生物可不是一起生活、一起工作、和谐共处的卡通角色。大部分共生生物并不知道自己正在帮助另一种生物，它们只是选择了对自身最有利的生存方式，这是物种自然选择的本能行为。人类其实也是共生生物。没有共生现象，地球上可能就不会存在生命。也许正是共生关系推动了多细胞生物的进化。有的科学家认为整个地球就是个巨大的共生有机体。

机型airbus320

1、选择移动命令按钮或输入M后回车。2、这时要求选择对象，我们可以用点选、框选、交叉窗口等进行选择。3、指定移动的基点，通常需要选用基准点。如对象的特征点。4、鼠标调整到要移动的位置点击，即复制完成。如果要保留源位置的图形，可以使用复制命令。AUTOCAD快捷键命令大全1.创建直线L+空格25.复制2.创建圆C+空格26.粘贴3.创建圆弧A+空格27.剪切4.创建矩形REC+空格28.新建文件5.创建点PO+空格29.在CAD里寻求帮助时6.创建单行文本DT30.正交7.创建多行文本MT31.打开和关闭对象捕捉工具8.创建填充H32.直线标注的快捷方式是DLI+空格9.将已经画出的线段延伸到某一线段EX+空格33.调整文字样式10.将已经画出的矩形倒圆角F+空格34.重新生成11.修剪绘图过程中多余的线TR+空格35.设置捕捉模式12.修改文本ED+空格36.重复上一次的操作13.移动命令M+空格;37.刷新14.旋转命令RO+空格38.取消正在执行的命令15.偏移命令O+空格39.设置捕捉模式16.镜像命令MI+空格40.旋转命令17.复制命令CO+空格41.计算面积18.局部观察平面图细节时Z+空格42.平移的快捷键19.可以在工作区看到实时缩放的放大镜Z+空格+空格43.最常用的标注20.平移视图P+空格44.直线21.平移视图P+空格45.创建圆22.返回上一视图Z+空格+P+空格46.偏移命令23.全局显示自己绘的平面图Z+空格+A+空格47.可以修改文本24.打印文件CTRL＋P一级快捷键SN:栅格捕捉模式设置(snap)A:绘圆弧DT:文本的设置(dtext)B:定义块DI:测量两点间的距离C:画圆OI：插入外部对相D:尺寸资源管理器已经设置成距离,DIMALIGNED3a:三维阵列E:删除3f:画石头线F:倒圆角3p:整体线段G:对相组合aa:面积H:填充al:对齐I:插入ar:阵列S:拉伸bh:边界填充T:文本输入bo:创建边界M:移动br:打断X:炸开ch:特性面板V:设置当前坐标co(cp):复制U:恢复上一次操做dc:设计中心O:偏移di:量距离P:移动do:实圆环Z:缩放dr:显示顺序二级快捷键：ds:草图设计AA:测量区域和周长(area)dt:文字输入器AL:对齐(align)dv:相机AR:阵列(array)DLI：DIMLINEAR（直线标注）AP:加载*lsp程系DAL：DIMALIGNED（对齐标注）AV:打开视图对话框DRA：DIMRADIUS（半径标注）SE:打开对相自动捕捉对话框DDI：DIMDIAMETER（直径标注）ST:打开字体设置对话框DAN：DIMANGULAR（角度标注）SO:绘制二围面(2dsolid)DCE：DIMCENTER（中心标注）SP:拼音的校核(spell)DOR：DIMORDINATE（点标注）SC:缩放比例(scale)ed:文字修改dra:半径标注Ctrl+M:打开选项对话框le:快速引线Ctrl+0:清除屏幕len:延长Ctrl+1:打开特性对话框pol:多边形Ctrl+2:打开图象资源管理器reg:创面域Ctrl+3:打开工具选项板spl:样条曲线Ctrl+6:打开数据库连接F1:获取帮助Ctrl+O:打开图象文件F2:实现作图窗和文本窗口的切换Ctrl+P:打开打印对说框F3:控制是否实现对象自动捕捉Ctrl+S:保存文件F4:数字化仪控制Ctrl+U:极轴模式控制(F10)F5:等轴测平面切换Ctrl+v:粘贴剪贴板上的内容F6:控制状态行上坐标的显示方式Ctrl+W:对象追踪式控制(F11)F7:栅格显示模式控制Ctrl+X:剪切所选择的内容F8:正交模式控制Ctrl+Y:重做F9:栅格捕捉模式控制Ctrl+z：取消上一个操作F10:极轴模式控制L=直线；F11:对象追踪式控制PL=多段线；U回车=Ctrl+z=后退；Alt+F8:宏D=修改，调整；Alt+F11:打开VisualBasic编辑器REC=矩形；C=圆；TR=修剪；Ctrl+A:全部选择O=偏移；Ctrl+B:栅格捕捉模式控制(F9)XL=放射线；Ctrl+C:将选择的对象复制到剪切板上X=分解；Ctrl+F:控制是否实现对象自动捕捉(f3)CO=复制；Ctrl+G:栅格显示模式控制(F7)M=移动；Ctrl+J:重复执行上一步命令MI=镜像；Ctrl+K:超级链接EL=椭圆；Ctrl+N:新建图形文件BR=打断；W=创建永久图块；I=插入图块；LA=图层；MA=吸管加喷枪；（）PAR=平行线；FRO=正交偏移捕捉；PO=创建点；SKETCH=徒手画线；DO=圆环；RAY=射线；AL=对齐；REG=面域；AA=求面积周长；SU=减集；UNI=加集；IN=交集；BO=提取轮廓；REV=二维旋转成三维；EXT=拉伸；UCS=三维坐标；ROTATE3D=三维旋转；MIRROR3D=三维镜像；3A=三维阵列；SURFTAB=曲面网格；TXTEXP=分解文字；CTRL+P=打印；（一）字母类1、对象特性ADC,*ADCENTER（设计中心“Ctrl＋2”）CH,MO*PROPERTIES(修改特性“Ctrl＋1”)MA,*MATCHPROP（属性匹配）ST,*STYLE（文字样式）PL,*PLINE（多段线）DAL,*DIMALIGNED（对齐标注）ML,*MLINE（多线）DRA,*DIMRADIUS（半径标注）SPL,*SPLINE（样条曲线）DDI,*DIMDIAMETER（直径标注）POL,*POLYGON（正多边形）DAN,*DIMANGULAR（角度标注）REC,*RECTANGLE（矩形）DCE,*DIMCENTER（中心标注）C,*CIRCLE(圆)DOR,*DIMORDINATE（点标注）A,*ARC(圆弧)TOL,*TOLERANCE（标注形位公差）DO,*DONUT（圆环）LE,*QLEADER（快速引出标注）EL,*ELLIPSE（椭圆）DBA,*DIMBASELINE（基线标注）REG,*REGION（面域）DCO,*DIMCONTINUE（连续标注）MT,*MTEXT（多行文本）D,*DIMSTYLE（标注样式）T,*MTEXT（多行文本）DED,*DIMEDIT（编辑标注）B,*BLOCK（块定义）EX,*EXTEND（延伸）I,*INSERT（插入块）S,*STRETCH（拉伸）W,*WBLOCK（定义块文件）LEN,*LENGTHEN（直线拉长）H,*BHATCH（填充）DOV,*DIMOVERRIDE(替换标注系统变量)3、修改命令：CO,*COPY（复制）5、尺寸标注：DLI,*DIMLINEAR（直线标注）MI,*MIRROR（镜像）O,*OFFSET（偏移）DIV,*DIVIDE（等分几段）me:定距等分结合pdmode调整模型,参数66或67RO,*ROTATE（旋转）M,*MOVE（移动）E,DEL键*ERASE（删除）AR,*ARRAY（阵列）AL对齐PL多段线,XL射线,ML双线,EL椭圆,REC矩形,POL正多边形,X,*EXPLODE（分解）TR,*TRIM（修剪）TB插入表格SC,*SCALE（比例缩放）（二）常用CTRL快捷键【CTRL】＋1*PROPERTIES(修改特性)BR,*BREAK（打断）CHA,*CHAMFER(倒角)【CTRL】＋O*OPEN（打开文件）F,*FILLET（倒圆角）【CTRL】＋N、M*NEW（新建文件）PE,*PEDIT（多段线编辑）【CTRL】＋P*PRINT（打印文件）ED,*DDEDIT（修改文本）【CTRL】＋S*SAVE（保存文件）AUTOCAD快捷键命令大全CTRL＋CCTRL＋VCTRL＋XCTRL＋N直接点击F1F8F3DLI+空格ST+空格R+E+空格OS+空格ENTER键RE+空格ESCOSROAAP+空格DLILINECOedel:椭圆ex:延伸he:填充修改hi(ctrl+z):重新生成me:定距等分结合pdmode调整模型,参数66或67ma:属性匹配/格式刷mi:镜像ml:双线mo:特性mt:文字格式pl:多段线re:重新生成ro:旋转rr:渲染sc:比例缩放st:文字样式tb:插入表格tr:剪切xl:构造线三级快捷键：cha:倒直角dal:斜线标注dan:角度标注dba:层级标注dce:标注圆心dco:连续标注ddi:直径标注ded:编辑标注div:定数等分dli:直线标注POL=多边形；LEN=拉长；S=拉伸；从右向左ME=等分；E=删除；E回车ALL回车=全部删除；AR=阵列；RO=旋转；SC=比例缩放；END=端点；MID=中点；PER=垂足；INT=交足；CEN=圆心；QUA=象限点；TAN=切点；SPL=曲线；DIV=块等分；PE=编辑多边线；NOD=节点；F=圆角；CHA=倒角；ST=文字样式；DT=单行文字；T=多行文字；ED=编辑文字；A=弧；H=填充；HE=编辑填充；B=创建临时图块；COL,*COLOR（设置颜色）LA,*LAYER（图层操作）LT,*LINETYPE（线形）LTS,*LTSCALE（线形比例）LW,*LWEIGHT（线宽）UN,*UNITS（图形单位）ATT,*ATTDEF（属性定义）ATE,*ATTEDIT（编辑属性）BO,*BOUNDARY（边界创建，包括创建闭合多段线和面域）AL,*ALIGN（对齐）EXIT,*QUIT（退出）EXP,*EXPORT（输出其它格式文件）IMP,*IMPORT（输入文件）OP,PR*OPTIONS（自定义CAD设置）PRINT,*PLOT（打印）PU,*PURGE（清除垃圾）R,*REDRAW（重新生成）REN,*RENAME（重命名）SN,*SNAP（捕捉栅格）DS,*DSETTINGS（设置极轴追踪）OS,*OSNAP（设置捕捉模式）PRE,*PREVIEW（打印预览）TO,*TOOLBAR（工具栏）V,*VIEW（命名视图）AA,*AREA（面积）DI,*DIST（距离）LI,*LIST（显示图形数据信息）2、绘图命令：PO,*POINT（点）L,*LINE（直线）XL,*XLINE（射线）【CTRL】＋Z*UNDO（放弃）【CTRL】＋X*CUTCLIP（剪切）【CTRL】＋C*COPYCLIP（复制）【CTRL】＋V*PASTECLIP（粘贴）【CTRL】＋B*SNAP（栅格捕捉）【CTRL】＋F*OSNAP（对象捕捉）【CTRL】＋G*GRID（栅格）【CTRL】＋L*ORTHO（正交）【CTRL】＋W*（对象追踪）【CTRL】＋U*（极轴）cad常用快捷键命令怎么用。打开CAD输入要用的快捷键命令字母就可以显示要执行的命令。如：输入L就表示要绘制直线。要记住常用的快捷键命令，这样使用起来才快捷。

《be my satellite》演唱者：Banaroo词曲：伏名歌词：dam daba dam daba da.... hear my s.o.s.听我的紧急求救help me be my guide帮我，指引我be my satellit成为我的卫星i lost my way tonight今晚，我迷失方向so be my satellite成为我的卫星i need you by myside我需要你在我身边be my satellite做我的卫星i hope you′ll soon arrive我希望你马上来be my satellite做我的卫星Vers1 calling you calling you呼叫你,呼叫你i need you today我今天需要你cause i lost my direction in the endless milky way因为我在这无尽的银河里迷失方向emergency emergency紧急情况，紧急情况navigate me home引导我回家i can′t find a way back i can′t find it on my own我找不到回去的路, 我不能独自找到回去的路come to me come to me来我这，来我这please don′t hesitate请不要犹豫you have to arrive in time before it is to late你必需急时赶过不，以免太晚help me please help me please请帮我its gettin dangerous越来越危险is there really no one who recive my sos真的没有人收到我的求救信号吗扩展资料：《Be My Satellite》发行于2007年01月01日，收录于专辑《Fly Away》中。该曲其他版本1、《Be My Satellite》Unkown Artists演唱版本发行于未知年份，收录于专辑《Hot Twenty One》中，专辑收录76首歌。2、《Be My Satellite》Emma Get Wild演唱版本发行于2009年，收录于专辑《Heavenly Creatures》中，专辑收录了12首歌。

words fail me说不出话来，无法用言语表达失望（或气馁）; 例句:1.I"ve glanced over it and honestly, words fail me. 我粗略看来下，说实话，语言方面太让我失望了。

其实就叫云就行 单个字也很好云 是繁体字的云 假名是くも　罗马音是ku mo也可以叫云子 くもこ　罗马音是ku mo ko又或者叫真云 まくも　罗马音是ma ku mo姓的话自己找个吧佐藤 【さとう】 【sa to u】 井上 【いのうえ】 【i no u e】小野【おの】【o no】等等 可以参考动漫里人物的名字

东芝的配置还是没问题的，就是很没性价比。在外观上你买的单蛮多

互生：一群蚂蚁把比它们体重大的多的食物运走，这表明生物间具有互生关系（也作合作关系）。共生：暂时不知道。。。。。。。。。。。抱歉

霍

转座子是存在于质粒上的一段可以编码转座酶基因的DNA序列他上面带有某种筛选标记，比如抗性基因，他可以在整行扒个基因组的任意位置插入，导致该位置的原有基因因插入转座子而发生插入突变，然后通过筛选标记，档唯昌对突变后的菌株进行筛选，就能得到相应的、在整个基因中的不同位山族置的转座突变体。是一种很有效、快速、高通量、全基因组水平的突变技术，可以通过检测插入位点，对相关基因进行功能研究。【sport.362915.cc/article/938427.html】【sport.kk996.vip/article/130862.html】【sport.mcpew.cyou/article/473901.html】【sport.tzd14.vip/article/158047.html】【sport.ocvyx.icu/article/243756.html】【sport.tileathon.net/article/596708.html】【sport.526692.cc/article/683491.html】【sport.mbkko.cyou/article/384762.html】【sport.362901.cc/article/923107.html】

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小麦和杂草是共生的关系麦田中小麦与杂草之间的关系是共生关系。共生（mutualism）是指两种不同生物之间所形成的紧密互利关系。动物、植物、菌类以及三者中任意两者之间都存在“共生”。在共生关系中，一方为另一方提供有利于生存的帮助

王力宏的 一首简单的歌 你可以查查看看

编辑词条Jewel 英文名：Jewel 生日：1974年5月23日出生 简介： Jewel于1974年5月23日，出生于美国尤他州的Payson，但是她随着家庭搬到了更靠北部的的阿拉斯加的Anchorage，她的祖父Juel给她取了Jewel这个名字，六岁时，她就开始歌唱生涯，她经常跟随父母在所居住的爱斯基摩村落里演出，并倍受当地村民喜爱。接下来的七年中她跟随离婚的父亲到处演出，直到她考上了密歇根州的Interlochen美术学院。在学院的学习过程中她还参与了戏剧的表演，在学期末的会演节目《Spoon River Anthology》中担任主演。她在毕业后去圣地亚哥找到了母亲，并找到了工作，但是她逐渐受不了了这种朝九晚五的工作方式，于是她决定把自己的主要精力放在音乐上。 她被赞誉为现今流行乐坛最有才华且最出色的歌手之一。至今，她在全球的唱片销售量高达2300万张。Jewel 1995年的首张专辑《Pieces Of You》因为在美国销售量超过1000万张(现在已达1100万张)而获得尊贵至极的钻石唱片。这张专辑包含畅销单曲《You Were Meant For Me》、《Who Will Save Your Soul》和《Foolish Games》，在Billboard专辑榜上停留了114周，最高名次为第四名。 Jewel众所期待的第二张专辑《Spirit》于1998年发行，这张专辑叫好又叫座。《Spirit》由Patrick Leonard制作，包含单《Hands》、《Down So Long》和《Jupiter(Swallow The Moon)》，在Billboard专辑榜首周进榜即获得第三名的好成绩，并获得白金唱片。它在全球的销售量达600万张，成为最成功的第二张专辑之一。 1999年，由传奇制作人Arif Mardin制作的《Joy：A Holiday Collection》发行。在这张专辑中，Jewel演唱了一些最受欢迎的耶诞歌曲，以及一些新版本的旧歌，其中包括独特的耶诞版《Hands》。获得白金唱片的《Joy》专辑中的两首歌呈现出这位歌手的才华和视野与日俱增且愈来愈多元：强烈表达信仰的《Face Of Love》，以及拉丁歌曲《Gloria》。Jewel也参与了Merle Haggard 1999年的专辑《For The Record》。专辑收录了两首Jewel和这位乡村音乐传奇歌手/词曲创作者合唱的歌《That"s The Way Love Goes》和《Silver Wings》。 不管是一个人只带着一把吉他，或是带领着一个乐团上台，Jewel一向是一个很有大众魅力的现场演唱歌手。大师级歌手Bob Dylan和Neil Young都称赞过她，并邀请她为他们的演唱会唱暖场。自从六年前Jewel发行首张专辑后，她和全球的演唱会观众建立了坚固且亲密的关系。除了在北美洲巡回无数次外，Jewel的足迹还远至亚洲、澳洲和欧洲。她被深具影响力的伦敦时报誉为“自Joni Mitchell之后最闪亮的创作型女歌手”。 1997年12月，Jewel在挪威奥斯陆的诺贝尔和平奖颁奖典礼上演唱。 1998年一月，她在圣地亚哥举行的世界杯美式足球赛开赛前演唱美国国歌。同年12月，Jewel在梵谛冈第六届Natale In Vaticano音乐会中为教宗若望保禄二世演唱。在这场音乐会中，Jewel在百人交响乐团以及40人的合唱团陪伴下，演唱《Hands》。演唱会于耶诞夜在全欧洲的电视台播出。 除了自己多场满场的演唱会外，Jewel也参与了一些重要的大型演唱会，其中包括Woodstock 1999。在这个音乐节中，Jewel和她的乐团面对了整个演唱生涯以来数量最多的现场观众，更别提全球数以百万计的电视观众。除了演唱《Foolish Games》到一半时突然降临的倾盆大雨外，Jewel的演唱被视为那个周末的高潮之一。 当年稍后，Jewel在一年一度的“华盛顿圣诞节”慈善音乐会中为克林顿总统夫妇演唱，这场音乐会的目的在为美国儿童健康中心募款。 2000年8月，副总统高尔在纳许维尔宣布将与参议员Joseph Lieberman搭党竞选总统，Jewel在晚会上高歌一曲，后来并成为这组候选人的得力助选员。 Jewel在演唱和词曲创作的非凡成就只代表了她创意生活的一部份，她的第一本诗集《A Night Without Armor(无武装之夜)》于1998年推出，很快就晋身纽约时报的畅销书排行榜，这本书再版了29次，并卖出数百万本。此外，这本诗集发行的有声书获得空前的成功，并让Jewel获得1999年有声出版协会颁发的Audie奖。2000年秋天，Jewel的第二本书-私密且坦诚的《Chasing Down The Dawn(追逐黎明)》出版。这本书记录了一名歌手混乱的巡回演唱生活，大部分是Jewel在1999年的《Spirit》世界巡回演唱时所写，书中包含 Jewel拍摄的照片、小时候在阿拉斯加画的图画，以及身为一个女儿、姐姐、少女和艺术家的心路历程。 1999年，Jewel在李安描写内战的电影《与魔鬼共骑》中首次尝试演戏。纽约时报的Stephen Holden说：“Jewel在十九世纪的繁文缛节下呈现出强悍坚毅的幽默。”芝加哥太阳报的Roger Ebert则写道： “Jewel具说服力且不造作的演出值得称赞，在片中她是一个演员，而不是尝试一个新嗜好的流行乐明星。” Jewel也于1999年发行了第一支纪录片录像带《Jewel：A Life Uncommon》。这支自传性纪录片包含一小时Jewel巡回演唱时和非巡回演唱时的生活片段，还有Jewel最亲近的亲友的访问。此外，录像带也收录了Jewel 1999年4月25日洛杉矶演唱会的四首歌演出，这场演唱会是为“人性更美好的一面（HGH）”组织筹款。1999年一月Jewel和经纪人母亲 Lenedra J. Carroll创立了HGH，主旨在鼓励全球和个人改善世界。 HGH最主要的计划——“净水计划(the Clearwater Project)”于1999年10月推出，并和Jewel在NetAid的演出做连结。全球现场音乐盛会NetAid举办的目的在于长期致力于消灭最极端的贫穷。“净水计划”想要创造一个人人都能喝到干净、安全的水的世界。除了和当地社区合作提供简单可靠的安全饮用水制造技术，这个计划也有许多教育课程和其它活动。 Jewel的风光成绩包括三座格莱美奖提名、一座全美音乐奖和一座MTV音乐录像带奖。1999年6月，美国录音艺术和科学学院颁给Jewel一座Governor奖。这个奖表扬“创意和成就打破所有音乐藩篱并被肯定为音乐界资产”学院会员。 当年，Jewel还获得了许多其它奖项，其中包括非营利“和平时代”组织颁发的1999年“Founder"s Choice”奖。她也因致力于慈善活动而被《Glamour》杂志十周年版评选为“年度风云女性”。 2002年发行《This Way》。2003年6月3日，Jewel推出了第六张专辑《0304》。Jewel的的第六张录音室专辑《Goodbye Alice in Wonderland》定於5月2日发行，因此在这次联合巡演中，Jewel主要是为这张个人新专辑进行宣传。而Rob Thomas仍将继续宣传他去年已经获得了白金销量的首张个人专辑《. . . Something to Be》，这张专辑曾在去年成功获得Billboard 200专辑榜的冠军。 作为2003年的《0304》之后的最新作品，这张《Goodbye Alice in Wonderland》由Jewel和绿日乐队(Green Day)的制作人罗伯·卡瓦罗(Rob Cavallo)合作完成。Jewel在新专辑中尝试了多种音乐风格，从乡村小调《Stephenville, TX》，到欢快的流行歌曲《Satellite》，再到到民谣风味的开场曲《Again and Again》等等。值得一提的是，Jewel的这张专辑中的13首歌均为现场录制，使整张专辑看起来更像一场音乐会。在接受采访时，Jewel说：“如果可以的话，我会在这次巡演中把这张专辑中的歌曲从头到尾唱一遍。” JEWEL [PIECES OF YOU] (1995) 二十出头的Jewel Kilcher，每回旅行时，总爱抓一把故乡阿拉斯加的泥土放进行李箱中，这样可以使她时时想起那是她成长嬉戏的地方、是她骑马驰骋的地方、是她见识到大自然极致之美的地方。这种独属於Jewel式对人、事依恋不舍的细腻情感，使她的这张专辑「Pieces Of You」如此地栩栩如生。自六岁起就跟随从事歌唱事业的父母游唱舞台，中学时代在密西根州的艺术学校研习声乐，并开始拿起吉他写歌，毕业后前往圣地牙哥咖啡厅里演唱的Jewel，出乎意料地吸引了一批又一批的听众与音乐工作者，因此促成了这张首作。Jewel的声音有一点类似早期的Suzanne Vega、一点点Tracy Chapman悲天悯人的气质，或者还有一点点Tori Amos自剖的倾向，此辑由Ben Keith (Neil Young)制作，十四首她的自写曲全以最简单的乐器伴奏，甚至仅佐以隐隐约的的吉他现场录制而成，她的歌曲是一种融合信念、纯真、传统价值观、幽默与社会经验后的智慧奇异体，虽然有这么多东西蕴含其中，但每一种都是美丽:Pieces Of You描写一个丑女孩的故事:Painters表达了能?#092;实自我表达即是不朽的理念;Morning Song传递了幽默有时能战胜眼泪;相信守护天使永伴身旁的Angel Standing By等。只要Jewel一开口，就是晶莹与纯净，她的歌曲像是闲晃在大街繁华五彩人群中清清淡淡的随口哼唱，自然而直接，只要三首曲听毕，你会听到自己的心灵不知怎么的也跟着唱起悲伤的歌，原来Jewel的歌声中，也有一方你的影子。 01. Who Will Save Your Soul 02. Pieces of You 03. Little Sister 04. Foolish Games 05. Near You Always 06. Painters 07. Morning Song 08. Adrian 09. I"m Sensitive 10. You Were Meant For Me 11. Don"t 12. Daddy 13. Angel Standing By 14. Amen JEWEL [SPIRITS] (1998) 1995年的首张个人专辑「Pieces of you」为她创造了一千万张的销售量，作品You Were Meant For Me/ Foolish Games创下在Billboard排行史上停留榜上最久的歌曲(65周)，连续两年马不停蹄的巡回演唱，包括以女性音乐人为主的Lilith Fair在内，到为Super Bowl开场演唱美国国歌、赢得97年MTV音乐奖最佳女歌手、三项葛莱美奖的提名、与导演李安合作(将於99年4月在美国上映的电影「Ride With The Devil」)、出版个人传记成了畅销书…Jewel,可以说是90年代出现的众多女性创作艺人中,全方位发展的最好的一位。 深刻的以民谣为基础，并以「简约民谣主义」为精神而推出的98大作「Spirit」，整张作品的精神在於找寻让担忧的灵魂获得慰藉的声音，并且同时发展出令人感动的民谣旋律与扩展个人独特的嗓音。Jewel这次负责了所有的词曲创作，言简意长是一大特色。首支单曲Hands为Jewel与Patrick Leonard所共同撰写，而Patrick Leonard正是与Madonna和Pink Floyd合作过的知名制作人。此外，Red Hot Chilli Peppers的贝斯手Flea亦在作品Barcelona中跨刀助阵。最特别的是专辑中_的hidden-trackThis Little Bird，是Jewel的母亲与Jewel一齐对唱，这首歌也正是她的童年记忆。 「Spirit」是一张完全以民谣、而且带有向民谣风致敬意味的专辑唱片。不愠不火的摇滚和乡村，偶而渗透到其中的几首作品当中，风格统一且概念完整表达。在长期被黑人音乐所主导的流行乐市场上，Jewel不但坚持她的风格不受影响，甚至希望能让在六、七零年代充满人文精神的folk song，在这个世纪结束前能再度受到乐迷的垂爱！ 01. Deep Water 02. What"s Simple Is True 03. Hands 04. Kiss The Flame 05. Down So Long 06. Innocence Maintained 07. Jupiter 08. Fat Boy 09. Enter From The East 10. Barcelona 11. Life Uncommon 12. Do You 13. Absence of Fear JEWEL [JOY-A HOLIDAY COLLECTION] (1999) 以甜美的歌喉、流行的民谣乐风於95年的首张专辑「Pieces Of You」大放异彩的女歌手Jewel，乐界认为她是今日流行歌坛最具天份与才气的歌手之一，而她的表现完全不辱来自乐界的褒语，看看「Pieces Of You」打入全美专辑榜前4名、停留114周、被认证有9白金的销售佳绩并产生3首成绩斐然的畅销曲: You Were Meant For Me、 Who Will Save Your Soul、 Foolish Games，你知道Jewel真的很出色。紧接着98年第二张专辑「Spirit」打入全美专辑榜前3名，光在美国就有400万张的销售量，两首热卖单曲Hands及Down So Long广受好评。然而Jewel并不以音乐上的成就自满，反试着更加开拓演艺生涯各个可能的空间 - 演李安的电影「Ride With The Devil」出版了畅销的诗集「A Night Without Armor」相信在多方经验后的Jewel在未来的音乐作品将更出色与成熟，期待吧！ 首先盼到的就是由传奇制作人Arif Mardin (Aretha Franklin、Barbara Streisand、Bette Midler & Chaka Khan)为Jewel担纲，企图带给世界更多欢愉的全新耶诞歌曲大选，她除了以完全个人化的语调轻快或柔缓的诠释人们早已耳熟能详的耶诞节必备曲如Joy To The World、Silent Night、Winter Wonderland、Little Town Of Bethlehem....,也将「Spirit」专辑中首支单曲Hands处理成节庆味浓厚的曲式，加强弦乐后的Hands展现了与原曲大异其趣的聆听感，而Ave Maria这首传统耶诞曲也被处理成展现Vocal的悦耳圣曲，另外Jewel匠心独具的将经典黑人灵歌Tell It On The Mountain、 「Spirit」专辑中的Life Uncommon及着名女歌手Bette Midler 90年全美亚军曲From A Distance等3首歌合成一首绝妙的福音组曲Medley。 圣诞节的氛围应该是家人团聚一堂、充满喜悦、小孩们嘻嘻哈哈声不绝於耳的景象，而最适合这场景的正是Jewel这张拥有13首耶诞曲的Joy A Holiday选辑，不只带给你愉悦的假日，也将让你获得心灵上的满足。 01. Joy To The World 02. O Holy Night 03. Silent Night 04. Winter Wonderland 05. O Little Town Of Bethlehem 06. Ave Maria 07. Hard ! The Herald Angels Sing 08. Rudolph The Red-Nosed Reindeer 09. Face of Love 10. Medley a: Go Tell It On The Mountain, b:Life Uncommon, c:From A Distance 11. I Wonder As I Wander 12. Gloria 13. Hands ( Christmas Version) JEWEL [THIS WAY] (2002) 真?#092;坦率该是创作、歌唱与情感最基本的要求，17岁时拾起创作之笔的Jewel，95年处女大碟「Pieces Of You」笔下聊得是青春心事，You Were Meant For Me(亚军)、Foolish Heart(#7)两首Top 10单曲引发热烈回响，专辑停留排行超过两年，光在全美就开出1100万张的红盘，小女生的心情顿时引发超强共鸣，98年专辑「Spirit」舒柔亲和力持续弥漫，首周旋即登陆全美排行季军，全球卖出600万张，Hands(#6)、Down So Long等歌曲深入成熟女性的心境，99年的圣诞特辑「Joy：A Holiday Collection」温暖歌声闪烁人生信仰，同年并与乡村传奇歌手Merle Haggard合唱两首歌，Jewel的扎实唱功连Bob Dylan跟Neil Young都开出担任演唱会开场嘉宾的邀约，从98年超级杯足球赛、梵蒂冈教皇圣诞音乐会到99年Woodstock音乐祭与柯林顿主政时的白宫圣诞音乐会，来自各种场合的演唱邀约更证实Jewel的人气广度，英国着名传媒Times Of London都公推Jewel是自Joni Mitchell以来,最闪耀的女歌手。 在唱作之余，Jewel也在98年发表诗集「A Night Without Armor」，并在"99年参予李安执导电影【与魔鬼共骑】的演出，展现不同的天赋兴致；不过，三度葛莱美奖提名与全球专辑销量达2300万张的盛名曾让她陷入唱作枯竭的迷思。阿拉斯加的成长背景让她培养出在辽阔的空间摸索孤单清感的创作性格，2001年11月在美推出专辑「This Way」，Jewel首度扛起制作大任与拥有Faith Hill、Megadeth制作履历的吉他高手Dan Huff携手制作，也与Dido的制作人Rick Nowels合写三首歌，包括吉他摇滚与歌声情感层次极为鲜明的首支单曲Standing Still，她试着在新作中将感情的思路内接到自己的内心，抒发自我与周遭空间的情绪互动，Jewel以流行、民谣、蓝调、乡村、摇滚乐的广泛素材赋予美国音乐的当代精神，将自己从清新创作女声的领域提升到一位能适切表达各类型乐风作品的多元化歌手，与葛莱美奖最佳单曲Smooth另一创作者Itaal Shur合作的Serve The Ego甚至来个东西方空灵情感的水乳交融，美国滚石杂志予以三颗半星佳评，推崇『她为当代最擅词汇的女歌手之一，依然保有优雅、原味风采』；除了饶富情感的音质，Jewel也多了一些灵性升华与调皮性格的音色调和，诸如乡村民谣直率带劲的摇滚歌Everybody Needs Someone Sometime；而褪去娇柔外衣，彻底阳刚宣泄的Love Me Just Leave Me Alone则领教到小女子蓝调的猛烈火力；New Wild West则是将传统民谣豪情粗犷与女性阴柔情怀适度中和的野心之作，歌曲中对美国寻求担当新世纪领导地位，提出一些省思。I Won"t Walk Away、Break Me、This Way清新动人真情依然不变，Jewel的「This Way」在才气试鍊之余，更见其对音乐本质的一份?#092;意。 01. Standing Still 02. Jesus Loves You 03. Everybody Needs Someone Sometime 04. Break Me 05. Do You Want To Play? 06. Till We Run Out Of Road 07. Serve The Ego 08. This Way 09. Cleveland 10. I Won"t Walk Away 11. Love Me, Just Leave Me Alone 12. The New Wild West 13. Grey Matter - Bonus Track (Recorded Live) 14. Sometimes It Be That Way - Bonus Track (Recorded Live) JEWEL [0304] (2003) *3座葛莱美奖提名 全美音乐奖 MTV音乐奖肯定 *全球专辑销售量达2500万张 创作才女 珠儿 2003年蜕变转型力作 *继Billboard舞曲榜冠军曲"Serve The Ego"展现舞惑魅力 *首部亮丽绽放曲"Intuition女生的直觉"惊艳Billboard单曲榜No.3 *全新大碟0304欲望城市空降Billboard 专辑榜亚军 专业音乐网站AMG四颗半星超高评价 *罗比威廉斯、夏奇拉、山塔那、安立奎制作群与珠儿联手操盘 *本CD具多媒体功能，可观赏珠儿幕后拍片录音花絮及个人写真 内附中文歌词 14首歌，14篇真挚深刻的动人告白 一部精采的0304欲望城市心情写真 珠儿的14个欲望日记 14个城市里单身人种寂寞心事 献给在都会中勇敢为自己活的单身人种 1994年首张专辑「Pieces Of You」专辑惊艳全世界乐迷耳朵后，Jewel就持续不断地开拓新的领域，从她的民谣根源延伸，将摇滚、流行、乡村、蓝调、爵士和古典乐影响融入她的作品中。Jewel在每张专辑中实验新的声音，并扩展个人艺术版图，并保持她独特的个人辞采风格以及音乐正统。今年28岁的Jewel音乐事业已延续多年，在同辈的艺人中算是相当罕见的。在珠儿的音乐生涯中，她一共获得三座葛莱美奖提名、一座全美音乐奖和一座MTV音乐录影带奖。至今，她的专辑已在全球缔造二千五百万张的销售量。 推出上张专辑「This Way」，4年后今天，Jewel完成在Atlantic唱片旗下的第五张专辑「0304」。此张专辑中，这位多白金唱片的歌手/词曲创作者显露新的音乐方向，这个方向源自於她对现代舞曲节奏和架构与日俱增的兴趣。率先发行的新单曲 "Intuition"，由Jewel和古巴裔美国制作人Lester Mendez(夏奇拉、山塔纳、安立奎)谱写和制作。"Intuition"跳脱原本民谣自然乐风，取代的是充满律动摇摆的吉卜赛与拉丁韵味。果然新的尝试为Jewel赢得Billboard单曲榜第3名佳绩。Billboard杂志并对Jewel曲风转变盛赞有加：「大胆跨出聪慧民谣风格，沉浸在欢乐的节拍中，宛如一场快乐的吉普赛婚礼。放松但仍相当有力的唱腔让Jewel这颗珠宝比以往都闪耀。」新专辑一推出也立刻造成回响，空降Billboard专辑榜第2名。 0304专辑由Lester Mendez和Jewel共同操刀制作。除了维持自己创作结晶，也不乏与其他音乐人的作品。14首歌曲不但有多种新元素出现，且也成功地表现出Jewel惯有的风格与浓厚的文人辞彩。Big band形式的Leave The Light On呈现珠儿演唱爵士歌曲的独特韵味。首度与罗比威廉斯的最佳拍档Guy Chambers合作的2 Become 1，让Jewel甜美声线盈满这首清新可人的小品，专辑中段的2 Find U、 Fragile Heart、Doing Fine…令人沉迷於Jewel蜜糖嗓音构筑的花房里；混点techno味的U & Me=Love有着Jewel难得一见的诱惑魅力；当然，珠儿那敏锐的观察力也在歌词中表露无疑，表达对美国社会冷眼意见的Stand及America令人激赏。 不管是一个人只带着一把吉他，或是带领着一个乐团上台，Jewel一向是一个很有大众魅力的现场演唱歌手。Jewel在音乐上尝试新的转变，值得我们倾心聆听，感受Jewel的用心与努力，从【0304欲望城市】体验珠儿。 01. Stand 02. Run 2 03. Intuition 04. Leave The Lights On 05. 2 Find U 06. Fragile Heart 07. Doin" Fine 08. 2 Become 1 09. Haunted 10. Sweet Temptation 11. Yes U Can 12. U & Me=Love 13. America 14. Becoming JEWEL [Goodbye Alice in Wonderland] (2006) Jewel的的第六张录音室专辑《Goodbye Alice in Wonderland》定於5月2日发行，因此在这次联合巡演中，Jewel主要是为这张个人新专辑进行宣传。而Rob Thomas仍将继续宣传他去年已经获得了白金销量的首张个人专辑《. . . Something to Be》，这张专辑曾在去年成功获得Billboard 200专辑榜的冠军。 作为2003年的《0304》之后的最新作品，这张《Goodbye Alice in Wonderland》由Jewel和绿日乐队(Green Day)的制作人罗伯·卡瓦罗(Rob Cavallo)合作完成。Jewel在新专辑中尝试了多种音乐风格，从乡村小调《Stephenville, TX》，到欢快的流行歌曲《Satellite》，再到到民谣风味的开场曲《Again and Again》等等。值得一提的是，Jewel的这张专辑中的13首歌均为现场录制，使整张专辑看起来更像一场音乐会。在接受采访时，Jewel说：“如果可以的话，我会在这次巡演中把这张专辑中的歌曲从头到尾唱一遍。” 1. Again and Again 2. Long Slow Slide 3. Goodbye Alice in Wonderland 4. Good Day 5. Satellite 6. Only One Too 7. Words Get In the Way 8. Drive To You 9. Last Dance Rodeo 10. Fragile Heart 11. Stephenville, TX 12. Where You Are 13. 1000 Miles Away Stronger Woman (single) Single 发行时间: Feb 5, 2008 jewel的个人网站： http://www.jeweljk.com

驾车。根据百度地图查询，在乘坐大巴或公交等方式到达时，需要换乘其他大巴转乘，无法直接到达，所以昆明到瑞丽驾车比较方便。根据百度地图查询，昆明市到瑞丽市驾车，大约需要9小时10分钟，全程在726公里左右，途经杭瑞高速。