中国好声音巅峰之夜里美国明星是谁

迷惑摇滚（Glam Rock ）常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。　　迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。　　但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

音乐流派： Jazz： 爵士，包括有cool jazz, bebop, acid jazz, swing, fushion等。 Miles Davis, Ella Fitzgerald, Chet Baker。Acid jazz(酸爵士，把R&B的元素融入jazz里)。 Blues： 蓝调，19世纪发源于Mississippi的Delta地区。除了Delta地区的蓝调外，还有Chicago地区的蓝调。Joe Lee Hooker, Muddy Waters, Blind Willie Mctell, B.B.King。 Folk: 民谣。Boy Dylan。 Pop： 流行音乐。Britpop是英伦流行音乐，the Beatles, Placebo, Oasis。 Country：乡村音乐，John Denver, Garth Brooks。 Classic Rock：主流摇滚。the Rolling Stones，Eagles，Rod Steward，the Beatles。包括有pomp rock/glam rock(华丽摇滚 David Bowie, Queens)。acid rock / psychedelic(迷幻摇滚 Pink Floyd)。 Rock： folk rock(民谣摇滚Simon&Garfunkel)，progressive rock(前卫摇滚 类似于acid rock, Genesis)，jazz-rock fusion(爵士摇滚Chicago)，pop rock(流行摇滚 matchbox twenty)，punk rock(朋克摇滚 Red Hot Chili Peppers)，blues rock(蓝调摇滚the Who) Alternative Rock： 另类摇滚，包括punk(朋克 Green Day, Offspring, Sex Pistols)，hardcore(硬核 The Clash, Sonic Youth)，Goth(哥特摇滚 the Cure, Bauhaus)，industrial(工业摇滚 Nine Inch Nails)， grunge(油渍摇滚 Nirvana, Pearl Jam)，new wave(新浪潮 Inxs, Tears for Fears)，post-punk(后朋克 Joy Division, R.E.M., UB40)，Brit Rock(英伦摇滚 Oasis, Blur)。 Heavy Metal： 重金属，Guns&Roses，Led Zeppelin，Metallica，Def Leopard，Van Helen Hard Rock： 硬摇滚，Bon Jovi，Aerosmith。 R&B： 节奏蓝调，是rhythm and blues的缩写。属于美国黑人的音乐范畴。Stevie Wonder，Michael Jackson。 Funk： 疯克，可以算作R&B的一种，Prince。 Hip-hop 嬉蹦 Rap： 饶舌乐，MC Hammer(MC就是饶舌者的意思)，Dr.Dre，Eminem，Beastie Boys。 Dance & DJ： 跳舞音乐。Disco(the Bee Gees，ABBA)， House(浩室，由Disco演化而来，M-People，BT)，Techno(比House节拍快，发源于Detroit，Moby)，Gabber(techno的极端形式，节拍为400－500bpm)，Trance(迷幻舞曲Paul van Dyk)， Bigbeat(大节拍 Fatboy Slim, the Chemical Brothers, Prodigy)，Drum N" Bass(其前身是jungle，是breakbeat的灵魂，Guy Called Gerald)，Trip-hop(氛围嬉蹦，最早被称为Brit-hop, Massive Attack) Raggae： 雷鬼，Bob Marley。 Fushion： 指不同种类的音乐曲风的融和。

（接引子）再后来，我慢慢又去接触了一些比较小众比较非主流的东西，比如华丽摇滚（glam rock），视觉系摇滚（visual rock），哥特(Gothic)等等，我觉得还挺有意思的，但其实在国内的接受度非常低。 其中在中国最火的是视觉系摇滚（后文简称vr）。 vr是指服装和舞台风格十分华丽富有观赏价值的摇滚乐，是一种音乐的类型。其中成员大多是着浓妆皮靴长发的男女音乐人。 没错，原本是一种音乐风格的载体，到了中国，就变成了杀马特（smart），洗剪吹，还有葬爱家族。简单的说，就是仅仅继承了vr的表面形象，淡化内涵，成为了一种穿衣风格。(本人对单纯的杀马特无偏见。)在中国火于2008年，后逐渐消失，在短视频app盛行的近几年又卷土重来。2008年的事情我不讨论，毕竟我没有亲历过没有话语权。但是如今快手抖音上的杀马特真的很令人生厌，他们中的大部分人仅仅是为了博取眼球和流量，穿着山寨版的视觉系服饰，以土到极致就是潮为口号，在短视频里卖弄风骚，以至于让吃瓜群众对视觉系摇滚也产生了误解，甚至一概以杀马特来称呼。 举个例子，现在随便找几首视觉系摇滚乐队的歌，几乎每一首下面都有杀马特非主流脏了我的眼之类的评论，不知这是因为无知，还是因为被土味杀马特蒙蔽了双眼。无辜的视觉系乐队本来在中国就小众，还要被冤枉一波。 不仅仅是vr，在其他的领域也是如此，诸如电影，绘画，唱腔等方面，人们仿佛红了眼，对于那些离经叛道的作品总是充满了恶意。我想，这也许不是因为他们讨厌非主流本身，而是讨厌那些消费非主流文化来攫取利益的人罢了。

　　不速之客乐队（Los Crasher），2010年5月成立于北京，成员为Junky（主音吉他）、Kubin（主唱）、蔡宁（节奏吉他）、公瑾（贝斯）、阿哲（鼓手）。 2020年7月，参加爱奇艺原创音乐综艺《乐队的夏天第二季》。 　　不速之客乐队秉承OldSchool根源摇滚的精髓，从最初的Blues根基硬摇滚，到融入老式Punk元素和态度，加上受60-80年代那些伟大的GlamRock,ClassicRock的启发和影响，乐队逐渐找到属于自己的风格。LosCrasher依旧选择做不着调，愣头青的纯粹摇滚乐。 　　乐队历程： 　　2012年发行《Junkies on the Balcony》 　　2013年发行《All Those Memories》 　　2014年举办《Born to be Wild》全国巡演 　　2017年发行《Game Face》

音乐向来是制造情调不可或缺的重要元素，不论是初次邀请男友到你家，又或是为了庆祝某些纪念日，甚至只是为一顿烛光晚餐添加浪漫气氛，适当的音乐都能让人自然地getinto the right mood，代替多余的语言，让大家进入状态。但请记着调情音乐的第一条使用守则是：未雨绸缪。试想像你在约会之后，与他回到家中才开始从杂乱的CD架中搜寻想要的音乐，等到你找到的时候，男伴可能已经等得不耐烦的开始看电视了。春宵一刻值千金，以下5首调情必备歌曲，请预先准备好放在CD机旁边，应付不同场合需要。初次约会凯伦安(KerenAnn)《Greatest you can find》准备一张KerenAnn的CD在家里，除了能实时制造浪漫氛围之外，最重要是能不经意地显现你的音乐品味。干净的音色、简单的吉他和带点soul味的唱腔，《Greatestyou can find》营造的气氛最适合初次约会之后，延续第一次的浪漫感觉。红酒之夜Prince《I Wanna Be Your Lover》《I Wanna Be Your Lover》曾经让Prince首次登上R&B流行榜的冠军宝座，随即成为 Disco的 经典。歌名本身已说明一切，这首长达30年的作品将诱惑和煽情融合在 funky的节奏之中，最适合Party 后回到家中，配着红酒和情话一同品尝，让节奏打破两人之间的隔阂。派对之后Goldfrapp《Ooh La La》最适合party之后，chill out之前的状态，英国电子女皇Goldfrapp性感迷幻的代表作，以ElectroPop向七十年代的Glam rock致敬，更曾被MOTO手机选为广告曲。Ooh LaLa绝对是派对后在家中延续热闹气氛的选择，兴之所至不妨与他在upbeat的节拍中起舞，制造贴身机会。ChillOutCat Power 《Sea of Love》中客串男主角 (裘德·洛 (Jude Law) )饰演的前妻一角，CatPower慵懒深沉的声音最适合约会后回到家中，为你制造chill out的浪漫环境。色情男女Serge Gainsbourg，Jane Birkin 《Je T"Aime...Moi NonPlus》史上最浪漫禁歌，法国传奇音乐人Serge Gainsbourg与Jane

是一场风潮，更是一场运动

安娜苏是美国的品牌。ANNA SUI（安娜苏）是出生于美国密西根州底特律市的华裔中产家庭，1955年出生的她同时拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜苏，她的时尚天份从4岁开始表露无遗，成长过程中她不断的投注对时装与彩妆美学的热情。为了满足对服装的创意、她曾经许下一年内绝不重复穿同一件衣服的诺言，当然这样自我要求的奇异想法，最后她还是做到了。70年代在她中学毕业之后，顺利的进入了纽约的帕森斯设计学院深造。使她成名崛起的创业代表作，就是她所设计的运动服装，当时深受美国梅西百货的青睐。在初尝成名滋味的同时，纽约时报更以大篇幅的报导带动了她的人气指数。安娜苏的品牌风格：安娜·苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜·苏，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟，超级模特纳奥米·坎贝尔、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。

第五名：The Lazy Song《The Lazy Song》是美国流行歌手布鲁诺·马尔斯演唱的歌曲。The Lazy Song”选自Bruno Mars专辑《Doo-Wops & Hooligans》。Bruno Mars1986年生于美国夏威夷，嗓音独特。他是美国的创作型歌手、音乐制作人。马尔斯的音乐作品被认为展现了多变的风格，含有多种音乐流派的元素。《纽约时报》的乔恩·卡拉曼尼卡点评道，马尔斯是“流行乐中最具多元性、平易近人的歌手之一”。第四名：Numb《Numb》是美国摇滚乐队Linkin Park演唱的一首歌曲。在《Numb》中，歌词写到"我"因为"你"的控制而失去自我，变得麻木，很自然的，出路就在于"我"要重新成为"我"自己。林肯公园不仅仅写到了这种突围，他们还非常难能可贵地写到了一种宽容--"你也和我一样，因为别人也曾对你失望过"，这就道出了人和人本质上的相似性，其内涵和禅味已经非常接近王国维的名句"偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人"了 。第三名：Billie Jean《Billie Jean》是由迈克尔·杰克逊谱写，与昆西·琼斯共同出品。《Billie Jean》的演唱部分同样精彩。有着许多动态变化，掺杂着杰克逊著名的尖叫和打嗝，这是一个细腻的演出。最后，是这首歌的简约使得其成功。每一种乐器都有特定的位置和空间，留出足够的空间来听清所有的部分。这样以来，最终版本就比样本少了分散的感觉，更专注于节奏和声音表现，转换成一种纯粹的感情给听众。第二名：Whataya Want from Me《Whataya Want from Me》是美国歌手亚当·兰伯特演唱的歌曲。《Whataya Want From Me》是一首非常精心设计的流行单曲 ，充满了恳求和深情 。这首歌并不是典型的华丽摇滚风格，旋律和拥有着GlamRock意境的歌词却使其不次于专辑内任何一首歌。不能完全代表亚当兰伯特的音乐风格，但却能完全体现亚当·兰伯特的歌曲优美旋律。第一名：NobodyWonder Girls的第三张单曲辑《The Wonder Years-Trilogy》的主打曲《Nobody》一发行就掀起一股复古风潮，除展现性感成熟小女人的一面外，还加上了有趣幽默的成份。而编舞几乎引得全球人都争相模仿。Youtube上出现了超过3000条模仿或是改编翻唱《Nobody》的视频。Wonder Girls也因此走向世界，甚至打开了美国、中国的市场。除了简单到坐着都能跳，无限次重复等因素外，极尽妩媚又十足可爱的舞蹈动作则成为这首舞曲红遍全球最重要的原因。

aimeemannAimeeMann于1960年9月8日出生于美国维吉尼亚。80年代她曾是波士顿乐团TilTuesday的主唱,90年代开始个人生涯,自己成立公司SuperEgo,在个人网页卖自己的专辑《BachelorNo.2》，发表了融合民谣兼流行且词曲皆出色的专辑《WhateverImWithStupid》。连著名导演PaulThomasAnderson也公开表示他的作品《心灵角落》是AimeeMann的歌给了他灵感。其创作上多数运用的是folk和poprock的结合，再加上伤感的歌词和她醇厚沉淀，忧伤但坚强的歌声，让人能瞬间安静下来，好像时间停止。2018年，其作品《MentalIllness》获得格莱美奖最佳民谣专辑。中文名：aimeemann国籍：美国出生地：美国维吉尼亚出生日期：1960年9月8日职业：歌手代表作品：《WhateverImWithStupid》演艺经历20世纪80年代她曾是波士顿乐团TilTuesday的主唱,90年代开始个人生涯,自己成立公司SuperEgo,在个人网页卖自己的专辑《BachelorNo.2》，发表了融合民谣兼流行且词曲皆出色的专辑《WhateverImWithStupid》。连著名导演PaulThomasAnderson也公开表示他的作品《心灵角落》是AimeeMann的歌给了他灵感。另外为电影《心灵角落》所创作的主题曲《SaveMe》，则使AimeeMann入围奥斯卡奖最佳电影歌曲。她曾3度在grammy里面获奖。2018年1月28日，凭借《MentalIllness》获得第60届格莱美奖最佳民谣专辑奖。举例唱片：TheForgottenArm厂牌：Superego时间：2005年5月曲目1.DearJohn2.KingOfTheJailhouse3.GoodbyeCaroline4.GoingThroughTheMotions5.HeadAroundIt6.SheReallyWantsYou7.Video8.LittleBombs9.That"sHowIKnew10.ICan"tHelpYou11.CleanbyChristmas12.Beautiful详细信息让我们从一部电影开始回忆。1999年由保罗·托马斯·安德森导演，汤姆·克鲁斯和朱莉安·摩尔主演的《木兰花》显然是该年度引人注意的一部叙事特别幽默怪诞的个性之作，汤姆·克鲁斯也因本片夺得金球奖最佳男配角。同样因为本片荫泽而名的女歌手AimeeMann，在这部电影的原声大碟中，她创作了其中8首作品，其中一曲"saveme"在金球奖和奥斯卡奖最佳电影歌曲的竞争中都获得了提名，这才使这位已经在乐坛委屈多年的才女真正走进了人们的视野。不过AimeeMann的音乐生涯最早可以追溯到80年代波士顿的后新浪潮乐队TilTuesday，当年作为女主唱的外形打扮和那些夸张发式颇有秉承华丽摇滚glamrock衣钵的架势，和我们今天听到从外在到内心都显得沉静自省的AimeeMann反差之大可想而知。乐队解散以后，AimeeMann的个人音乐之路因为签约公司和版权的原因是"一番风雨路三千"，但是出版的音乐作品都在相当水准之上，她声音醇厚自然，敏于感觉，长于知性，表现出一种极具魅力的倾诉性姿态，只是市场成绩都不算太好，直到1999年《木兰花》原声碟的诞生。这是AimeeMann的第五张个人录音室专辑，相比上张唱片《LostInSpace》里成片的弦乐织理和迷幻色彩，这一次《TheForgottenArm》呈现的是70年代传统摇滚曲的简朴样式，配器编排上都要简单一点，钢琴、吉他、鼓、贝斯几大件的传统编制差不多就是全部，特别之处在于制作人JoeHenry的加入，这位另类乡村音乐人带来的曼陀铃和吉他交织而出的AltCountry况味点缀了整张唱片。和一些女性创作人不一样，AimeeMann的作品不呈现出女性特有的所谓的"柔性歌唱"的特质，大部分作品都充满了布鲁斯音乐的叙事特征和朴素的个人思辩色彩，就像这张《TheForgottenArm》从封面设计到拳击手的主题都显得如此"雄性"，演唱上也是一贯的硬朗有致，有意味地是这位女歌手真去学习了拳击技巧,标题"TheForgottenArm"实际上是近身搏击中的一个招式。依旧是那个知性的AimeeMann，《TheForgottenArm》是一张"歌诗合为事而作"，有叙事母题的conceptalbum。在一个松散的故事框架之内，描述了拳击手John和女友Caroline的相遇相爱，冷硬忧伤的生命景况，怀疑而收紧的心灵，公路电影一样的人生进程，将所有的困顿都塞进那辆破旧的卡迪拉克，在我们的耳边一同上路了。AimeeMann给两个主角的命名听起来都充满了波云诡秘的故事感，他是KingoftheJailhouse,她是theQueenoftheRoad你不能指望从这样的唱片里听到一篇完整的小说，故事当然是有的，但是作为演唱者和叙事者的AimeeMann更多地是其实用一种暧昧支离的叙述表达了她自己对生活的审视与思考，在《LittleBombs》这样的曲目里，她甚至不再假借主角之口用全能的叙述视角跳出来自己这样唱到"Lifejustkindofemptiesout，Lessadelugethanadrought"相关是一次彻头彻尾地重返70年代之旅。脆弱的拳击手，离不开的爱人，疯热的夏天，露天的停车场，纯真，迷乱，吸毒者，理想国这张《TheForgottenArm》充满了70年代趣味，对于1960年出生的AimeeMann来说，70年代可能是再也回不去、再也无法重逢的一个梦境，就像专辑里两个主角，最终只能是一串十四行诗里遥遥相对的两个寂寞的韵脚。

所谓的流行音乐，流行音乐是指那些结构短，流行的内容，形式活泼，情感真挚，深受广大群众的喜爱，广为传唱，或享受时尚，甚至传世后人器乐和歌曲。这些歌曲和歌曲，植根于公共生活的肥沃土壤。所以，“流行音乐，说：”，流行音乐和爵士音乐起源于美国。 20世纪初，美国爵士乐汇集从一个多民族的文化。新兴音乐，以其独特的性能（唱），刷新了观众的眼睛和耳朵，感觉都超过了美国，并很快传遍了整个西欧国家。 今天，流行音乐包含器乐作品的范围极其广泛，它包括了各种音乐，爵士乐，乡村摇滚乐，迪斯科舞厅，探戈，华尔兹和各种不同风格的舞蹈和各种小歌剧配乐在流行音乐的器乐作品的特点：节奏鲜明，活泼或抒情优美，演奏各种方法多样，音频，丰富的色彩，质感简明层，一个小乐队的现代作品多使用电声乐器，声乐特点是：浓郁的生活气息，抒情，搞笑，范围广，流行曲调容易阅读的方式，朗朗上口的歌词生活语言，简单和易于听者接受和传唱;歌手是自成一格的流行音乐明星，声音是不同的，是不是声乐学校的约束，唱歌感情更重要的声音技术，移动和自由不羁，自然亲切，容易引起与观众产生共鸣;小乐队的强声伴奏和歌声交融与上述由于流行音乐和群众一起，不分文化的层次，特点，易于接受。 参考文献： http://bmzy .hebnetu.edu.cn / zsxy / CCCC / xywh的/ whgc的/ linkfile的/ YinYueXinShang的/ liuxingyinyue.htm的

摇滚风，而且是日本出名的视觉系摇滚，其中的吉他手HIDE很出名，x-japan解散之后还单飞过具体参见百度百科http://baike.baidu.com/view/48181.htm?fr=ala0

非业内所不能尔

非主流? 就是..... 反正我也说不清楚拉!! 反正 非主流不是一个人...

2000热情演唱会~http://tieba.baidu.com/f?kz=210599466

1.beyond超级多啊。这个肯定都不用说了。听的就是这个节奏。2.太极和beyond同一个时代的，也是相当不错的（1）留住我吧 有一个和女的合唱的版本，十分好听（2）全人类高歌（3）每一句说话（4）一切为何。。。。和beyond的差不多很经典。。3.汪峰也唱过不少，你可以用酷我音乐盒啊什么的听（1）怒放的生命（2）晚安北京（3）在雨中（4）花火（5）美丽世界的孤儿（6）青春 这个有点忧伤。。。（7）笑着哭（8）十二月的泪。。。他的可能有点流行的味道，不过嗓子还是很不错的。4.许巍（1）时光（2）漫步（3）执着（4）故乡（5）旅行（6）礼物。。。。他的好多歌名都两个字。- -！！5.张楚那个孤独的唱歌的诗人。。

当然是华丽摇滚 不过We will rock you用的是华丽摇滚为数不多的无伴奏合唱的阿卡拉贝形式

我就是开服装店的，我的意见是不要做加盟，除非你做很大的牌子，要不不如自己在开店之前多跑几家服装批发市场。自己看哪家的货比较好就要名牌，以后打电话让他们帮你打货。加盟利润太低

我喜欢的和不喜欢的两类

我个人觉得音乐可以不用分的多么详细 大致可以分为以下几种：1、摇滚 比如：you give love a bad name、I hate myself for loving you重金属 也可以叫“硬摇滚” 比摇滚更刚硬 比如：linkin park 但也是属于摇滚的里面也有朋克 哥特等2、流行 比如：LZ说的Moves Like Jagger、还有lady gaga、kate perry的歌都是3、爵士 里面有蓝调 蓝调也可以叫布鲁斯（我的最爱） 比如：fever、sway等等（LZ如果还想知道哪些歌曲 可以追问）4、乡村 比如最典型的：taylor swift的5、舞曲 就是DJ一类的了6、说唱 比如：小野猫的deep、黑眼豆豆的都是7、拉丁（我的最爱） 比如：bebe的Escuece、Se Fue8、还有世界音乐 新世纪音乐 电子音乐（这个没怎么接触过）9、轻音乐 就是钢琴曲一类的LZ如果还有不明白的 可以追问~~

　　英伦风格--自然、优雅、含蓄　　音乐风格之一----英伦摇滚　　Britpop（英伦摇滚）　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），　　朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。　　乐队:　　COLDPLAY　　BLUR　　MORRISSEY　　MASSIVE ATTACK　　ECHOBELLY

是衣服的风格还是音乐风格。英伦 - 服装英伦风尚主要是以简便,高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。 英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。英伦 - 音乐The Beatles确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。 尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。 从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。 在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut英伦风格--自然、优雅、含蓄 音乐风格之一----英伦摇滚 Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， 朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。 乐队: COLDPLAY BLUR MORRISSEY MASSIVE ATTACK ECHOBELLY

硬摇滚(Hard Rock) 60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。 重金属(Heavy Metal) 60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。 金属(Metal) 由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。 酸性摇滚(Acid Rock) 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。 艺术摇滚(Art Rock) 一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。 朋克摇滚(Punk Rock) 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。 轻柔摇滚(Soft Rock) 轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。 流民谣摇滚(Folk Rock) 基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。 非主流摇滚(Alternative Rock) 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。 山地摇滚(Rockabilly) 一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。 雷鬼(Reggae) 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。 只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

皇后乐队

你也可以听一下，其实没有你想像的难听

Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外， 经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼） Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂 吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息） Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌 声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节） Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金 属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁） Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成 一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹） Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒） Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘） Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空 间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P. Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐， 但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fea* **ctory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉） Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉） Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重 金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮） Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗） Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院） Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常 一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），*** Pistols（性手枪） Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富 旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟 高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒） Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大 鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction

LZ，我承认两者都很伟大。但个人偏向MJ。MJ的伟大不是两三句能说清的，在流行乐坛他就是一面旗帜，是无上的丰碑，以至于诸如Kanye等的许多歌手奉MJ为神——“他是流行音乐的永恒之神”，他这样说。在这里我只能告诉你他是无上的，至于为什么你可以自己慢慢去了解。给你看看最近歌手Akon接受采访被问到与MJ的合作时怎么说吧（摘录）记者：与迈克尔·杰克逊的合作是怎么来的？Akon: 这是我生命中最棒的经历：与一个给我最大激励的艺人一起工作。他影响了所有在他之后的艺人。然后我和他一起，看到真正的他是什么样。他很卓越，他超越了一切。记者：我们很久都没看到他的艺术作品了。取而代之的是令人愤怒的行为在被报道。在那之后，就并非每个人都尊敬这个艺人了。Akon: 那么他们都和他谈过话吗？他们和他很亲近吗？迈克尔一直就如同一个鬼魂。你不能触摸他。他被保护着。没有人真正能接触到他。我想这就是为什么造成许多人猜疑的原因。他在八十年代是那么的伟大，所以他剩下的唯一选择就是消失。所有人都想见到他，但没有人能见到。只能在图片上。而图片会说谎。对我这一代很多人来说，他很长一段时间都是超越真实存在的。我想改变这个。记者：那现在他是什么状况。Akon: 他现在的状况非常好。他非常健康。比我们都健康。我非常惊讶。噢！如果人们都能看到这点的话。我之前从来没有这样的机会看到如此完整的一个人。他是那么的谦逊和真实。记者：但他是个怪胎！Akon: 噢不！绝对不是。不不不。事实上，他既不疯狂也不古怪。他只是高高站在所有人之上而已。我希望更多的人能看到我被允许看到的东西。这是一段资料迈克尔.杰克逊的伟大体现在——他的歌舞给全球数以亿计的歌迷带来欢乐，感动与震憾。而最重要的是，他打破了美国白人种族主义一直压制在黑人艺人身上的桎梏！他是第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，他是第一个出现在《滚石》封面的黑人歌手，他为众多遭受打压的黑人歌手走向成功打开了大门，铺平的道路！他开创了乐坛的一个时代！与他的艺术成就不分上下的就是他的慈善事业，我在上面就说过了。当然，这世上做慈善的人很多，但请问有那个人像迈克尔这样——在遭受媒体极端污蔑，蒙受世人沉重误解的情况下，却从不放弃自己的慈善事业呢？在欧美乐坛许多著名歌手与音乐人在谈到迈克尔.杰克逊时，都形容他为：伟大的！或许那些听惯迈克尔.杰克逊是"变态"的人在一听到他被称作"伟人"时感到浑身不自在，但，迈克尔的伟大无需他们来肯定，他的伟大经得起时间考验，经得起后世的评判，经得起历史的审视！　　　正如美国杰出的音乐制作人Quincy Jones评论迈克尔.杰克逊时所说的：“作为一个艺术家，他是新一代的莫扎特、贝多芬或巴赫……他们都曾在在世的时候遭到攻击。人们不理解他们，但直到他们逝去已久后，人们才知道原因……在我们和他去世很久以后，他才会得到真正的尊重……而且他不会被世人遗忘永远不会。我们应该感到高兴，并感谢上帝我们看到了一个活的传奇。人们总是把他和猫王、Beatles或Sinatra相比较，但世界上只有一个Michael Jackson……两百年后，人们会为今天所发生的一切而羞愧……顺带说一句，MJ如今手握披头士和猫王的音乐版权……

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音乐类型R&BR&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了 LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It""""s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种 House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。BritpopBritpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、RadioheadTrip-HopTrip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的 Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是 Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的 Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、ColdcutGangsta RapGangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto BoysSynth PopSynth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary NumanORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 CHAMBER POPCHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 FOLK 民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 BOSSA NOVA BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 “THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 “ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 NEW AGENEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 Electrophonic Music何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、 Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、 Drum""""n""""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。Techno Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno 的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代 Techno的起源。 Ambient 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 “ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 NEW AGENEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 Electrophonic Music何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、 Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、 Drum""""n""""Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。Techno Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno 的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代 Techno的起源。 Ambient 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队：Angra Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

本行业问题，我来回答。选择无线路由器必须要考虑你家的宽带是多大的。当家庭的宽带提升到100M或者以上的时候，就建议使用千兆路由器了。因为传统的百兆网口最大大概只能跑到90M左右，无疑是浪费了部分带宽。如果宽带大于100M了，就更不必说了。选择千兆无线路由器的时候，尤其要注意,现在市场上的千兆无线路由器鱼龙混杂，一定要选择WAN/LAN口都支持千兆的无线路由器，千万不要被那些网口百兆的千兆路由器给骗了，花了差不多的钱，买到一个百兆路由器。现在买路由器一定要选择双_无线路由器，也就是支持2.4G/5G两个频段的。现在的2.4G无线频段的干扰已经是近乎无法避免的了，2.4Gwifi只有13个信道，外加上2.4G穿墙性能比较强，在目前人口密集区域，2.4G的信道已经基本找不出不被干扰的频段了，使用2.4Gwifi上网的体验是及其糟糕的。5G的干扰可以解决，但是5G的覆盖距离过近，隔一个房间就可能收不到5G信号的，它的穿墙性特别弱，也不能单独使用。所以，选择一款2.4G/5G双_的无线路由器是比较有必要的。建议选择支持802.11acV2的无线路由器，因为支持MU-MIMO。传统的路由器由于时分工作模式，在多个终端接入无线路由器的时候，不会影响下载，但是会增加时延，这样的话，对于游戏而言就影响比较大了。而支持MU-MIMO的路由器配合支持MU-MIMO的终端可以有效的解决这个问题。目前虽然不是全部的手机终端都支持MU-MIMO,但是就发展而言，早晚都会开始都支持这种协议，路由器做为一个可以使用5年以上的设备，还是略微超前一些比较好。顺便说一句：无线路由器的发射功率都是一定的，最大只能达到100mw,所以说那些长的象螃蟹一样多个天线的无线路由器，还有号称是穿墙王的无线路由器，实际上都可以算是没有必要考虑的选项。总而言之，现在购买无线路由器的话，建议购买支持802.11acV2协议的双_千兆无线路由器。以上个人浅见，欢迎批评指正。喜欢的可以关注我，谢谢！认同我的看法的请点个赞再走，再次感谢！

　　在AutoCAD所有的快捷键如下：F1: 获取帮助 F2: 实现作图窗和文本窗口的切换 F3: 控制是否实现对象自动捕捉 F4: 数字化仪控制 F5: 等轴测平面切换 F6: 控制状态行上坐标的显示方式 F7: 栅格显示模式控制 F8: 正交模式控制 F9: 栅格捕捉模式控制 F10: 极轴模式控制 F11: 对象追 踪式控制 Ctrl+B: 栅格捕捉模式控制(F9) Ctrl+C: 将选择的对象复制到剪切板上 Ctrl+F: 控制是否实现对象自动捕捉(f3) Ctrl+G: 栅格显示模式控制(F7) Ctrl+J: 重复执行上一步命令 Ctrl+K: 超级链接 Ctrl+N: 新建图形文件 Ctrl+M: 打开选项对话框 AA: 测量区域和周长(area) AL: 对齐(align) AR: 阵列(array) AP: 加载*lsp程系 AV: 打开 视图对话框(dsviewer) SE: 打开对相自动捕捉对话框 ST: 打开字体设置对话框(style) SO: 绘制二围面( 2d solid) SP: 拼音的校核(spell) SC: 缩放比例 (scale) SN: 栅格捕捉模式设置(snap) DT: 文本的设置(dtext) DI: 测量两点间的距离 OI： 插入外部对相 Ctrl+1: 打开特性对话框 Ctrl+2: 打开图象资源管理器 Ctrl+6: 打开图象数据原子 Ctrl+O: 打开图象文件 Ctrl+P: 打开打印对说框 Ctrl+S: 保存文件 Ctrl+U: 极轴模式控制(F10) Ctrl+v: 粘贴剪贴板上的内容 Ctrl+W: 对象追 踪式控制(F11) Ctrl+X: 剪切所选择的内容 Ctrl+Y: 重做 Ctrl+Z: 取消前一步的操作 A: 绘圆弧 B: 定义块 C: 画圆 D: 尺寸资源管理器 E: 删除 F: 倒圆角 G: 对相组合 H: 填充 I: 插入 S: 拉伸 T: 文本输入 W: 定义块并保存到硬盘中 L: 直线 M: 移动 X: 炸开 V: 设置当前坐标 U: 恢复上一次操做 O: 偏移 P: 移动 Z: 缩放

歌名：《satellites》歌曲原唱：September音乐风格：流行歌曲语言：英语专辑：《September [US]》歌词：Even an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesWell, they said it was time for changingRise and shineEverybody"s making it, but youAnd they told you to trust your dreamingBut it"s hard to believe a feelingThat you just don"t knowEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesYou"ve been trying to walk on waterIn the end everybodyWalked all over youNow, you don"t like the sight of mirrorsCause you"re scared that the faceYou"ll see, will look just like beforeEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesAll I want is youLet me take you backWhere you once belongedAll I want is youIt will be alright if you come alongYou were never goneEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesEven an angel can end up fallingDon"t you cry, because you"re crawlingStart again, it"s a beautiful morningFor satellitesSatellites

中文名称:告别时刻外文名称:Time to Say Goodbye（Con te partiro）所属专辑:《time to say goodbye》发行时间:1997歌曲原唱:莎拉布莱曼填词:Lucio Quarantotto，谱曲:Francesco Sartori，歌曲语言:意大利语，英语中英对照歌词:I just don"t want to waste another day，我只是不想在这么浪费时间下去了I"m trying to make things right，我尝试着使我们的关系好转些But you shove it in my face，但你却依然没有改变Through all those things you"ve done to me，你曾经所对我做过的那些，I can‘t erase，我都无法忘记，And I can"t keep this inside，而我也不会再忍耐下去，It"s time to say goodbye 所以，是时候说再见了.On the first day that I met you，在我第一次遇见你的时候，I shoulda known to walk away，我就应该知道我该走开.I shoulda told you,you were crazy，我该告诉你你就是一个疯子，And disappeared without a trace，然后转身离去，不再回头.But instead I stood there waiting，但是现在的我依然在这里等待你，Hoping you would come around，希望你的态度会有所改变.But you always found a way to let me down，而你一次又一次的让我失望.It"s time to say goodbye，是时候该说再见了I just don"t want to waste another day，我不想再这么的浪费时间It"s time to say goodbye，是时候该说再见了Nothings will never be the same，我们之间不要如此再继续下去了It"s time to say goodbye，是时候该说再见了You make me sick,I need to walk away，你伤透了我的心，我要离开你It"s time to say goodbye，所以，是时候说再见了It"s time to say goodbye ! 再见吧After all the things I"ve done for you，我为你付出了那么多，You never tried to do the same，你却丝毫不想回报，It"s like you always play the victim，好像你永远都扮演着受害者And I"m the one you always blame，而我却总是犯错的人.When you need someone to save you，当你需要别人的时候，when you think you"re gonna drown，当你觉得你自己要不行的时候You just wrap your arms around me，却总是紧紧的拉住我，and pull me down 把我拖下水.It"s time to say goodbye，是时候该说再见了It"s time to say goodbye，是时候该说再见了It"s time to say goodbye，是时候该说再见了You make me sick,I need to walk away，你伤透了我的心，我要离开你It"s time to say goodbye，所以，是时候说再见了It"s time to say goodbye ! 再见吧Now I"m gone，现在我离开了，Its too late，一切太晚了，You can"t fix your mistakes，你已经无法弥补你做过的事了I was trying to save you,from you，我曾经试着让你开心.让你快乐，试着从你的生活中把你拯救出来.So you scream，你尖叫，So you cry，你哭泣I can see through your lies，但是我能看穿你的伪装，You"re just trying to change me 你只是想要改变我而已.Somewhere in the distance，在远方的某处，There"s a place for me to go. 有一块属于我的地方在等待着我.I don"t want you to hate me，我不希望你恨我，But I think you need to know，但是我还是想让你知道，You"re weighing on my shoulders，你依然在我心里，And I"m sick of feelin down，但是我讨厌一次又一次失望，So I guess it"s time for me to say goodbye 所以.我想.现在是时候该说再见了.

附生于其它细胞体内的胞内共生关系(Endosymbiotic relationships)，通常被认为是一种寄生性的行为，不过最新的一项研究却证实，一种真菌细胞里所发现的共生细菌，却是真菌细胞进行生理活动所必须。这个由德国自然产物与感染生物研究院(Natural Product Research and Infection Biology) Leibniz研究所(Leibniz Institute)科学家，Laila Partida和Christian Hertweck所共同参与的研究计划，发现属于真菌Rhizopus microsporus的细胞里，存在着一种称为Burkholderia的细菌，研究人员深入的分析，发现这两个共生在一起的微生物，居然可以共同的参与代谢，分解植物植株幼苗，造成所谓幼苗枯萎病(seedling blight)的发生，研究人员还发现，Burkholderia细菌所分泌的毒素rhizoxin，在真菌引发幼苗枯萎病的关键过程中，扮演着不可缺少的角色。此外研究人员如果施用抗生素，来截杀真菌里的细菌，结果虽然可以有效的防治细菌的存在，但原为宿主角的真菌，也失去了生殖复制的功能。这些现象违反了长久以来科学家的观点，认为寄生在他种生物细胞内的细菌，多为对宿主引发不良反应的作用，从没想过寄生的细菌，也是参与宿主细胞代谢重要的一环，成为互利共生(mutualism)最好的一个例子。

歌曲名:Tailor Made歌手:Johnny Hodges专辑:Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The OrchestraColbie Caillat - Tailor MadeAlbum: Coco鹰飞雁武 编辑Twenty-five,All of these mixed emotions,Tangled up in pure confusion,It"s hard to let go of the past, but it seems,Easier as time is moving,Well you said he makes you laugh,And he makes you happy,He sees you smiling back,It is everlasting,And so He"s tailor made for you,With stunning golden hues,And one sweet tone to soothe,Your persistent beating heart It"s just a start,And I, have seen you everyday,You"re never been like this before,He"s tailor made, tailor, tailor made,So let go all of these mixed emotions,Forget all your hesitations,Together entwined inside this feeling,Feet off the ground, head hits ceiling,Then he whispered in your ear,He"s absolutely falling,The words he said are clear,So don"t insist on stallingBecause He"s tailor made for you,With stunning golden hues,And one sweet tone to soothe,Your persistent beating heart It"s just a start,And I, have seen you everyday,You"re never been like this before,He"s tailor made,Oh sister, don"t be troubled,Oh sister, please be calm,Cause this isn"t, what you"re used to, at all,He"s tailor made for you,With stunning golden hues,And one sweet tone to soothe,Your persistent beating heart it"s just a start,And I, have seen you everyday,You"re never been like this before,He"s tailor made, tailor, tailor madehttp://music.baidu.com/song/8538749

考虑一个绕地球轨道的卫星。在此，我们方便地以地球半径， R=6.37 x 106 m，作为计量距离的单位，时间以小时为单位。因为作用于卫星的引力正比于Gm，m=5.99 x 10^24 kg为地球质量，所以我们需要以地球单位来计算乘积Gm。在这些单位下，Gm的值由（一个公式）给出。 改变行星类来加入对地球轨道卫星运动的阻尼效应。假定阻力正比于卫星速度的平方。为了能在一个合理的时间内观察到空气阻尼的效应，取阻力的大小约为引力大小的十分之一。选择初始条件使得在最初的无阻尼情况下轨道为圆型，并且在“进入”阻尼状态前至少运行一周。定性描述轨道因为阻尼的出现将如何改变。 卫星的总能量和速度将如何随时间而变化？

给你吧

额

a是正确的因为The tailor does what he is told and makes a new coat. Then the tailor makes a hole in it again with his cigarette in the same place.

威廉·戈德温英国的威廉·戈德温写下了一篇论文，鼓吹建立一个没有政府的社会，这被视为是无政府主义最早的论文。因此一些人认为戈德温等英国的自由主义思想家是“无政府主义之父”。目前对于戈德温属于个人主义者还是共产主义者依然没有一定共识。他被许多人视为是第一个个人无政府主义者—尽管他的哲学有些和共产主义相似的特色。他支持极端形式的个人主义，认为所有形式的合作劳动应该被废止；他说：“所有以合作为名的事物都是邪恶的。”戈德温的个人主义极端到了某种程度，乃至于他甚至反对个人参与管弦乐队的演奏。唯一的例外是当社会遭遇暴力威胁时，戈德温认同个人们自发性组织起来的对抗行动。戈德温反对政府的存在，同时也反对民主，担忧个人会被多数派所压迫（不过他还是相信民主制度会比独裁要来的好）。戈德温支持个人对财产的所有权，将其定义为“由每个人劳动生产出的产品所赋予的绝对权力”。戈德温的确允许个人将多余的财产赠予其他有需要的人，前提是没有经过贸易的过程。这是根基于功利主义的原则；他对此说道：“每个人都有权将他所占有的财产赠与他人，以此来使他获得更大的利益或快乐。”不过，这种善心是不可以强迫进行的，而是取决于个人自由的“私人决定”。他并不支持共产主义所宣称的集体利益或集体所有权，但他所提出的个人应与他人分享物品的概念却也影响了后来的无政府共产主义。因此一些人以此主张戈德温是兼具了个人主义与共产主义的理念，而非全然的个人主义。一些人如穆瑞·罗斯巴德也不认为戈德温属于个人主义（一些人将“个人无政府主义”限定为无政府资本主义）。其他人则认为他的确属于无政府个人主义者。一些人观察到戈德温对于“私人决定”的支持与功利主义会产生冲突，因为他说个人在道德上必须将他们的剩余财产给予其他人，这便产生了一个平等主义的社会，但他同时也坚持所有财产的去留都应该由个人所抉择。无政府共产主义者克鲁泡特金便说他观察到戈德温在后来出版的作品里“重新撰写了有关财产的章节，并缓和他的共产主义观点”。戈德温对功利主义的解释以及道德上的利他主义，使他与其他个人主义者如麦克斯·施蒂纳和本杰明·塔克都不太相同，施蒂纳和塔克后来将他们的哲学基础建立在利己主义和私利上（虽然并非全都是利己主义）。麦克斯·施蒂纳德国的麦克斯·施蒂纳所著的《自我及所有》（Der Einzige und sein Eigentum）一书被视为是“创立个人无政府主义传统的文章”。尽管个人主义者通常宣称财产是一种权利，但施蒂纳主张一般社会所公认的制度—包括国家的概念、“财产是一种权利”的概念、自然权利的概念、和一般对社会的概念—都只是幽灵在脑海里作祟的幻象。他主张：“知道如何去拥有它们、保护它们，那便是他的财产”并且“在我能力所及之内的，便是我的东西。只要我能显示出自己占有者的身分，那我便是这个东西的所有人。”施蒂纳认为世界上所有东西都是如此，甚至包括他人在内，都可以被个人所拿取或使用而无须经过道德限制。他认为一个人完全不需考量其他人的利益，除非这样做能进一步扩展自己的利益—他认为这是个人行动的唯一正当理由。他对于利己主义的坚持直接的和戈德温的利他主义相反。他否认社会是一个真实存在的实体，称社会只是一个“幽灵”，主张现实存在的只有个人。关于个人无政府主义究竟是以私利（利己主义）还是自然法为根基则一直是个人主义者之间的争论话题。举例而言，莱桑德·斯波纳认为有自然的财产权存在，但利己主义者如本杰明·塔克则和施蒂纳则否认其存在，并主张财产只有可能是依据个人之间的契约所达成。皮埃尔-约瑟夫·普鲁东法国的皮埃尔-约瑟夫·普鲁东则是第一名自称为“无政府主义者”的哲学家。他的作品不只影响了后来的无政府主义者如米哈依尔·巴枯宁和克鲁泡特金，也影响了许多美国的个人主义者，例如本杰明·塔克便翻译和研究了许多他的作品。普鲁东反对政府授与银行和地主任何特权，以及反对任何会导致财产累积的强迫行为，他认为那会造成财富聚集于少数人手上并阻绝竞争。普鲁东支持个人保留他们自己劳动所得的产品的所有权，但相信所有超过个人生产和占有能力的财产都是不正当的。因此他认为私人财产是自由所不可或缺的、但也可能导致专制产生，前者是由劳动所产生的，而后者是由勒索得来的（租金、税赋等等）。他说：“我们应该从哪里找寻对抗国家的制衡力量？只有财产才能办的到…完全的国家权利是与完全的财产所有权利相冲突的。财产是有史以来最伟大的革命力量”。普鲁东认为劳动的人应该有资格完全占有他们所生产的产品，但这被资本的利润制度所禁止。他提倡一种名为互助主义（mutualism）的经济制度，这种制度包括了私人财产的占有和交换市场，但没有利润的产生。也是受普鲁东所影响，法国的无政府共产主义者Joseph Dejacque在后来公开了一份宣称是普鲁东所写的信件，信上写道：“劳工并没有权利宣称拥有他所生产的产品，而是必须取决于他的需求。”由于Dejacque公开的信件，普鲁东和其他许多支持私人财产及交换经济的无政府主义者就此分裂，但个人主义者和无政府共产主义者之间仍保持着一定关系。举例而言，塔克翻译并翻印了许多集体主义者如米哈依尔·巴枯宁等人的著作，但他始终反对集体主义和共产主义的经济概念，认为这些概念是与无政府主义不容的。虽然个人无政府主义通常都包括了戈德温和施蒂纳等欧洲的理论家，但它最主要还是源自于美国的思想家。个人无政府主义在美国的发展特别倾向于支持个人对劳动产品的所有权，以及财产可以自由买卖的市场经济。不过这种形式的个人无政府主义却也不是仅限于美国，许多激进的个人主义者的哲学里都存在这种概念。这种形式的个人无政府主义也与“社会无政府主义”（例如无政府共产主义）相反，社会无政府主义认为生产的工具应该由社会上的大型共同体如劳工集体所控制，而生产出的产品亦然。

楼主你好，这个要看语境的哦，不知道是在什么情况下这么说？xxfailedme的意思就是“xx不能让我如愿”，但要看这里word指的什么如果解释成“言语无法表达我现在的感受”应该用wordsfailedme因为人说话不会只用一个单词word另外我能想到的可能性是“Word文档坏了，让我掉链子”如果还有问题可以找我哦~

rdg是READING的缩写，±3%rdg指的是刻度的数目在正3％到负3％之间浮动。f.s是Full-scale的缩写，±0.5%f.s的意思是量程的范围在正3％到负3％之间浮动。传感器的被测量达到最大值时，传感器对应的输出值就叫“满量程输出”。例如，一只压力传感器，测量的压力范围是0~100kPa，对应的电压输出为0~5.0v，则它的满量程值是100kPa，5.0v就是它的“满量程输出”。扩展资料每个用于测量的仪表都有测量范围，它是该仪表按规定的精度进行测量的被测变量的范围。测量范围的最小值和最大值分别称为测量下限和测量上限，简称下限和上限。仪表的量程可以用来表示其测量范围的大小，是其测量上限值与下限值的代数差，即量程=测量上限值一测量下限值。参考资料来源：百度百科-FS参考资料来源：百度百科-读数参考资料来源：百度百科-满量程输出

其实就叫云就行 单个字也很好云 是繁体字的云 假名是くも　罗马音是ku mo也可以叫云子 くもこ　罗马音是ku mo ko又或者叫真云 まくも　罗马音是ma ku mo姓的话自己找个吧佐藤 【さとう】 【sa to u】 井上 【いのうえ】 【i no u e】小野【おの】【o no】等等 可以参考动漫里人物的名字

words fail me说不出话来，无法用言语表达失望（或气馁）; 例句:1.I"ve glanced over it and honestly, words fail me. 我粗略看来下，说实话，语言方面太让我失望了。

《be my satellite》演唱者：Banaroo词曲：伏名歌词：dam daba dam daba da.... hear my s.o.s.听我的紧急求救help me be my guide帮我，指引我be my satellit成为我的卫星i lost my way tonight今晚，我迷失方向so be my satellite成为我的卫星i need you by myside我需要你在我身边be my satellite做我的卫星i hope you′ll soon arrive我希望你马上来be my satellite做我的卫星Vers1 calling you calling you呼叫你,呼叫你i need you today我今天需要你cause i lost my direction in the endless milky way因为我在这无尽的银河里迷失方向emergency emergency紧急情况，紧急情况navigate me home引导我回家i can′t find a way back i can′t find it on my own我找不到回去的路, 我不能独自找到回去的路come to me come to me来我这，来我这please don′t hesitate请不要犹豫you have to arrive in time before it is to late你必需急时赶过不，以免太晚help me please help me please请帮我its gettin dangerous越来越危险is there really no one who recive my sos真的没有人收到我的求救信号吗扩展资料：《Be My Satellite》发行于2007年01月01日，收录于专辑《Fly Away》中。该曲其他版本1、《Be My Satellite》Unkown Artists演唱版本发行于未知年份，收录于专辑《Hot Twenty One》中，专辑收录76首歌。2、《Be My Satellite》Emma Get Wild演唱版本发行于2009年，收录于专辑《Heavenly Creatures》中，专辑收录了12首歌。

1、选择移动命令按钮或输入M后回车。2、这时要求选择对象，我们可以用点选、框选、交叉窗口等进行选择。3、指定移动的基点，通常需要选用基准点。如对象的特征点。4、鼠标调整到要移动的位置点击，即复制完成。如果要保留源位置的图形，可以使用复制命令。AUTOCAD快捷键命令大全1.创建直线L+空格25.复制2.创建圆C+空格26.粘贴3.创建圆弧A+空格27.剪切4.创建矩形REC+空格28.新建文件5.创建点PO+空格29.在CAD里寻求帮助时6.创建单行文本DT30.正交7.创建多行文本MT31.打开和关闭对象捕捉工具8.创建填充H32.直线标注的快捷方式是DLI+空格9.将已经画出的线段延伸到某一线段EX+空格33.调整文字样式10.将已经画出的矩形倒圆角F+空格34.重新生成11.修剪绘图过程中多余的线TR+空格35.设置捕捉模式12.修改文本ED+空格36.重复上一次的操作13.移动命令M+空格;37.刷新14.旋转命令RO+空格38.取消正在执行的命令15.偏移命令O+空格39.设置捕捉模式16.镜像命令MI+空格40.旋转命令17.复制命令CO+空格41.计算面积18.局部观察平面图细节时Z+空格42.平移的快捷键19.可以在工作区看到实时缩放的放大镜Z+空格+空格43.最常用的标注20.平移视图P+空格44.直线21.平移视图P+空格45.创建圆22.返回上一视图Z+空格+P+空格46.偏移命令23.全局显示自己绘的平面图Z+空格+A+空格47.可以修改文本24.打印文件CTRL＋P一级快捷键SN:栅格捕捉模式设置(snap)A:绘圆弧DT:文本的设置(dtext)B:定义块DI:测量两点间的距离C:画圆OI：插入外部对相D:尺寸资源管理器已经设置成距离,DIMALIGNED3a:三维阵列E:删除3f:画石头线F:倒圆角3p:整体线段G:对相组合aa:面积H:填充al:对齐I:插入ar:阵列S:拉伸bh:边界填充T:文本输入bo:创建边界M:移动br:打断X:炸开ch:特性面板V:设置当前坐标co(cp):复制U:恢复上一次操做dc:设计中心O:偏移di:量距离P:移动do:实圆环Z:缩放dr:显示顺序二级快捷键：ds:草图设计AA:测量区域和周长(area)dt:文字输入器AL:对齐(align)dv:相机AR:阵列(array)DLI：DIMLINEAR（直线标注）AP:加载*lsp程系DAL：DIMALIGNED（对齐标注）AV:打开视图对话框DRA：DIMRADIUS（半径标注）SE:打开对相自动捕捉对话框DDI：DIMDIAMETER（直径标注）ST:打开字体设置对话框DAN：DIMANGULAR（角度标注）SO:绘制二围面(2dsolid)DCE：DIMCENTER（中心标注）SP:拼音的校核(spell)DOR：DIMORDINATE（点标注）SC:缩放比例(scale)ed:文字修改dra:半径标注Ctrl+M:打开选项对话框le:快速引线Ctrl+0:清除屏幕len:延长Ctrl+1:打开特性对话框pol:多边形Ctrl+2:打开图象资源管理器reg:创面域Ctrl+3:打开工具选项板spl:样条曲线Ctrl+6:打开数据库连接F1:获取帮助Ctrl+O:打开图象文件F2:实现作图窗和文本窗口的切换Ctrl+P:打开打印对说框F3:控制是否实现对象自动捕捉Ctrl+S:保存文件F4:数字化仪控制Ctrl+U:极轴模式控制(F10)F5:等轴测平面切换Ctrl+v:粘贴剪贴板上的内容F6:控制状态行上坐标的显示方式Ctrl+W:对象追踪式控制(F11)F7:栅格显示模式控制Ctrl+X:剪切所选择的内容F8:正交模式控制Ctrl+Y:重做F9:栅格捕捉模式控制Ctrl+z：取消上一个操作F10:极轴模式控制L=直线；F11:对象追踪式控制PL=多段线；U回车=Ctrl+z=后退；Alt+F8:宏D=修改，调整；Alt+F11:打开VisualBasic编辑器REC=矩形；C=圆；TR=修剪；Ctrl+A:全部选择O=偏移；Ctrl+B:栅格捕捉模式控制(F9)XL=放射线；Ctrl+C:将选择的对象复制到剪切板上X=分解；Ctrl+F:控制是否实现对象自动捕捉(f3)CO=复制；Ctrl+G:栅格显示模式控制(F7)M=移动；Ctrl+J:重复执行上一步命令MI=镜像；Ctrl+K:超级链接EL=椭圆；Ctrl+N:新建图形文件BR=打断；W=创建永久图块；I=插入图块；LA=图层；MA=吸管加喷枪；（）PAR=平行线；FRO=正交偏移捕捉；PO=创建点；SKETCH=徒手画线；DO=圆环；RAY=射线；AL=对齐；REG=面域；AA=求面积周长；SU=减集；UNI=加集；IN=交集；BO=提取轮廓；REV=二维旋转成三维；EXT=拉伸；UCS=三维坐标；ROTATE3D=三维旋转；MIRROR3D=三维镜像；3A=三维阵列；SURFTAB=曲面网格；TXTEXP=分解文字；CTRL+P=打印；（一）字母类1、对象特性ADC,*ADCENTER（设计中心“Ctrl＋2”）CH,MO*PROPERTIES(修改特性“Ctrl＋1”)MA,*MATCHPROP（属性匹配）ST,*STYLE（文字样式）PL,*PLINE（多段线）DAL,*DIMALIGNED（对齐标注）ML,*MLINE（多线）DRA,*DIMRADIUS（半径标注）SPL,*SPLINE（样条曲线）DDI,*DIMDIAMETER（直径标注）POL,*POLYGON（正多边形）DAN,*DIMANGULAR（角度标注）REC,*RECTANGLE（矩形）DCE,*DIMCENTER（中心标注）C,*CIRCLE(圆)DOR,*DIMORDINATE（点标注）A,*ARC(圆弧)TOL,*TOLERANCE（标注形位公差）DO,*DONUT（圆环）LE,*QLEADER（快速引出标注）EL,*ELLIPSE（椭圆）DBA,*DIMBASELINE（基线标注）REG,*REGION（面域）DCO,*DIMCONTINUE（连续标注）MT,*MTEXT（多行文本）D,*DIMSTYLE（标注样式）T,*MTEXT（多行文本）DED,*DIMEDIT（编辑标注）B,*BLOCK（块定义）EX,*EXTEND（延伸）I,*INSERT（插入块）S,*STRETCH（拉伸）W,*WBLOCK（定义块文件）LEN,*LENGTHEN（直线拉长）H,*BHATCH（填充）DOV,*DIMOVERRIDE(替换标注系统变量)3、修改命令：CO,*COPY（复制）5、尺寸标注：DLI,*DIMLINEAR（直线标注）MI,*MIRROR（镜像）O,*OFFSET（偏移）DIV,*DIVIDE（等分几段）me:定距等分结合pdmode调整模型,参数66或67RO,*ROTATE（旋转）M,*MOVE（移动）E,DEL键*ERASE（删除）AR,*ARRAY（阵列）AL对齐PL多段线,XL射线,ML双线,EL椭圆,REC矩形,POL正多边形,X,*EXPLODE（分解）TR,*TRIM（修剪）TB插入表格SC,*SCALE（比例缩放）（二）常用CTRL快捷键【CTRL】＋1*PROPERTIES(修改特性)BR,*BREAK（打断）CHA,*CHAMFER(倒角)【CTRL】＋O*OPEN（打开文件）F,*FILLET（倒圆角）【CTRL】＋N、M*NEW（新建文件）PE,*PEDIT（多段线编辑）【CTRL】＋P*PRINT（打印文件）ED,*DDEDIT（修改文本）【CTRL】＋S*SAVE（保存文件）AUTOCAD快捷键命令大全CTRL＋CCTRL＋VCTRL＋XCTRL＋N直接点击F1F8F3DLI+空格ST+空格R+E+空格OS+空格ENTER键RE+空格ESCOSROAAP+空格DLILINECOedel:椭圆ex:延伸he:填充修改hi(ctrl+z):重新生成me:定距等分结合pdmode调整模型,参数66或67ma:属性匹配/格式刷mi:镜像ml:双线mo:特性mt:文字格式pl:多段线re:重新生成ro:旋转rr:渲染sc:比例缩放st:文字样式tb:插入表格tr:剪切xl:构造线三级快捷键：cha:倒直角dal:斜线标注dan:角度标注dba:层级标注dce:标注圆心dco:连续标注ddi:直径标注ded:编辑标注div:定数等分dli:直线标注POL=多边形；LEN=拉长；S=拉伸；从右向左ME=等分；E=删除；E回车ALL回车=全部删除；AR=阵列；RO=旋转；SC=比例缩放；END=端点；MID=中点；PER=垂足；INT=交足；CEN=圆心；QUA=象限点；TAN=切点；SPL=曲线；DIV=块等分；PE=编辑多边线；NOD=节点；F=圆角；CHA=倒角；ST=文字样式；DT=单行文字；T=多行文字；ED=编辑文字；A=弧；H=填充；HE=编辑填充；B=创建临时图块；COL,*COLOR（设置颜色）LA,*LAYER（图层操作）LT,*LINETYPE（线形）LTS,*LTSCALE（线形比例）LW,*LWEIGHT（线宽）UN,*UNITS（图形单位）ATT,*ATTDEF（属性定义）ATE,*ATTEDIT（编辑属性）BO,*BOUNDARY（边界创建，包括创建闭合多段线和面域）AL,*ALIGN（对齐）EXIT,*QUIT（退出）EXP,*EXPORT（输出其它格式文件）IMP,*IMPORT（输入文件）OP,PR*OPTIONS（自定义CAD设置）PRINT,*PLOT（打印）PU,*PURGE（清除垃圾）R,*REDRAW（重新生成）REN,*RENAME（重命名）SN,*SNAP（捕捉栅格）DS,*DSETTINGS（设置极轴追踪）OS,*OSNAP（设置捕捉模式）PRE,*PREVIEW（打印预览）TO,*TOOLBAR（工具栏）V,*VIEW（命名视图）AA,*AREA（面积）DI,*DIST（距离）LI,*LIST（显示图形数据信息）2、绘图命令：PO,*POINT（点）L,*LINE（直线）XL,*XLINE（射线）【CTRL】＋Z*UNDO（放弃）【CTRL】＋X*CUTCLIP（剪切）【CTRL】＋C*COPYCLIP（复制）【CTRL】＋V*PASTECLIP（粘贴）【CTRL】＋B*SNAP（栅格捕捉）【CTRL】＋F*OSNAP（对象捕捉）【CTRL】＋G*GRID（栅格）【CTRL】＋L*ORTHO（正交）【CTRL】＋W*（对象追踪）【CTRL】＋U*（极轴）cad常用快捷键命令怎么用。打开CAD输入要用的快捷键命令字母就可以显示要执行的命令。如：输入L就表示要绘制直线。要记住常用的快捷键命令，这样使用起来才快捷。

机型airbus320

1、小丑鱼与海葵小丑鱼居住在海葵的触手之间，这些鱼可以使海葵免于被其他鱼类食用，而海葵有刺细胞的触手，可使小丑鱼免于被掠食，而小丑鱼本身则会分泌一种黏液在身体表面，保护自己不被海葵伤害。2、鰕虎鱼与枪虾一些鰕虎鱼种类，可和枪虾类形成共生。虾子会在沙中挖掘洞穴并且清理它，这两种生物就居住在这个洞穴里面，虾子几乎是全盲而因此若在水底，有天敌的状况下会变得非常脆弱，在危急的情况下鰕虎鱼用尾巴碰触虾，以警告它们身处危险之中，随后两种生物都会迅速退回洞穴中保护自己。3、鸟类与鳄鱼在陆地环境，有一种鸟以擅长捕食鳄鱼身上的寄生虫而出名，而鳄鱼也欢迎鸟类在身上寻找寄生虫、甚至张大口颚以利鸟儿安全地至鳄鱼口中觅食，对鸟来说，这不仅是现成的食物来源，也是一个很安全的环境，因为许多掠食者不敢在鳄鱼身边攻击这些鸟类。4、微生物的共生两种生物共居在一起，相互分工合作、相依为命，甚至达到难分难解、合 二为一的极其紧密的一种相互关系。5、白蚁与多鞭毛虫如白蚁与其肠道中的多鞭毛虫的关系便属共生。白蚁吃木材，但其肠道中却没有消化木质纤维的酶；生活在白蚁肠道中的多鞭毛虫能分泌纤维素水解酶，将木质纤维消化分解成糖，这些糖既供多鞭毛虫利用，又为白蚁的生命活动提供能量。6、蚂蚁与蚜虫河北大学生命科学学院陈立教授团队在实验室建立了蚂蚁—蚜虫共生体系，选择红火蚁和国内常见的棉蚜作为实验对象。研究发现，当红火蚁和棉蚜共生时，棉蚜的种群数量增长很快。7、根瘤菌与植物间的共生包括常见的多种根瘤菌与豆科植物间的共生以及其他非豆科植物(桤木属、杨梅属、美洲茶属等)与弗兰克氏菌属(Frankia)放线菌的共生等。8、菌根菌与植物在自然界中的大部分植物都长有菌根，它具有改善植物营养、调节植物代谢和增强植物抗病能力等功能。有些植物，如兰科植物的种子若无菌根菌的共生就不会芽，杜鹃科植物的幼苗若无菌根菌的共生就不能存活。9、前者是子囊菌等真菌与绿藻共生，后者是真菌与蓝细菌(旧称蓝绿藻或蓝藻)的共生其中的绿藻或蓝细菌进行自养的光合作用，为真菌提供有机养料，而真菌则进行异养生活，以其产生的有机酸分解岩石，从而为藻类或蓝细菌提供矿质元素。10、瘤胃微生物与反刍动物的共生牛、羊、鹿、骆驼和长颈鹿等属于反刍动物，它们一般都有瘤胃、网胃(蜂巢胃)、瓣胃和皱胃4部分组成复杂的反刍胃，通过与瘤胃微生物的共生，它们才可消化植物的纤维素。共生（mutualism）是指两种不同生物之间所形成的紧密互利关系。动物、植物、菌类以及三者中任意两者之间都存在“共生”。在共生关系中，一方为另一方提供有利于生存的帮助，同时也获得对方的帮助。两种生物共同生活在一起，相互依赖，彼此有利。倘若彼此分开，则双方或其中一方便无法生存。简介有的共生生物紧密缠绕在一起，让人们很难将二者区分开来。如果分开，两方都会受到极大的影响，或一颓不振，或死亡。在植物和动物共生的例子中，人们往往很难判断这些生物究竟是植物，还是动物。共生生物可不是一起生活、一起工作、和谐共处的卡通角色。大部分共生生物并不知道自己正在帮助另一种生物，它们只是选择了对自身最有利的生存方式，这是物种自然选择的本能行为。人类其实也是共生生物。没有共生现象，地球上可能就不会存在生命。也许正是共生关系推动了多细胞生物的进化。有的科学家认为整个地球就是个巨大的共生有机体。

A. a tailor shop = 一家裁缝店 B. the tailor shop = 裁缝店 C. a tailors shop = 一个裁缝店 D. the tailors" shop = 裁缝师的店 比较合适的答案为 B

为什么说路由器天线并不是越多信号越强?关于路由器，不少网店老板经常会向消费者灌输，“天线越多，信号越强”的说法。商家甚至称，使用这些多天线无线路由器，可以提高网速。因此天线数量，成为了厂商营销的重点，提到多天线，我们先来科普一下MIMO技术。【什么是MIMO技术】支持MIMO技术的路由设备可以将数据分成多份从不同天线发出，在接收端再进行整合，有效提高了效率，对信号覆盖范围也有一定帮助。以两根天线的路由设备为例，支持2x2MIMO，就像两个人同时干活，将原来的工作效率变为两倍，提高了设备接收到WiFi信号的效率，并且明显改善了通信质量。由于目前大部分智能路由器设备都已支持双频WiFi，其拥有2.4GHz和5GHz两个频段，所以一般的6根天线的路由设备，其中2.4GHz使用3根天线，5GHz使用另外3根天线，实现3x3MIMO的效果。所以高端路由器设备基本都会采用6根、8根乃至更多天线，是为了满足2.4G和5G频段的WiFi信号质量和提升无线速率，而WiFi信号强度则是由发射功率强度决定，与天线数量并无联系。影响无线网络的主要技术指标天线数量对信号的影响并不是非常明显，多天线的路由器信号只是比单天线路由器的信号强10%~15%左右而已，一般不敏感的人群几乎感觉不出来差异，而两根天线与四根天线的路由器相比，无线信号的强度几乎是一样的无线路由器天线有什么作用？为什么有二条和三条天线的？在无线网络中，天线可以达到增强无线信号的目的，可以把它理解为无线信号的放大器。天线对空间不同方向具有不同的辐射或接收能力，而根据方向性的不同，天线有全向和定向两种。全向天线：在水平面上，辐射与接收无最大方向的天线称为全向天线。全向天线由于无方向性，所以多用在点对多点通信的中心台。比如想要在相邻的两幢楼之间建立无线连接，就可以选择这类天线。无线路由器自带天线是全向天线，向四周辐射信号的，天线多和长，说明发射的功率高，信号就强。无线路由器的发射范围是这个IEEE802.11协议决定的，而非单纯的看天线。单天线路由、双天线路由、三线四线甚至更多究竟有没有区别？有，但对于实际使用过程中的影响并不大，这包括信号覆盖、信号强度，天线多速度快就更是无稽之谈了。抛开已经很少见的单天线，剩下的“多天线”都只是实现MIMO技术的“介质”或者说是“工具”，区别在于使用的架构不同而已：常见的双天线产品主要用1T2R或2T2R，三天线产品则用到的是2T3R或3T3R。理论上，增加天线数量会减少信号覆盖盲点，但我们通过大量的评测证实，这种差异在普通家庭环境中完全可以忽略不计。而且，就像内置天线不输外置一样，三天线覆盖不如双天线的情况也绝非个例，说到底产品质量也是一个重要因素。至于信号强度和“穿墙”则取决于发射功率，这个东西工信部作过规定，不得高于20dBm（即100mW），“天线越多信号越强”也就不攻自破了。最后的结论就是，只要路由采用了有效的MIMO技术，无须在意天线数量。买路由器要选天线多的？别被商家套路了现如今的生活已离不开WiFi，几乎每个家庭都会安装路由器。随着WiFi6进入大众视野，很多人在选购路由器时陷入迷茫，天线多能增强信号，那路由器的天线是不是越多越好？Q1路由器天线越多，信号越好吗？答案当然是否啦。许多人都有这么一种认知：路由器天线越多，信号覆盖越好，实际上，影响信号最直接的因素是发射功率，而不是天线数量。我国规定无线局域网产品的最大发射功率不能大于10mW。也就是说，不管你的路由器天线是4根还是14根，信号的上限是固定死的。在功率一样的前提下，提升天线数量确实能在一定程度上增加无线信号的传输距离，但这个提升非常不明显，根本不可能出现天线数量翻倍信号强度也翻倍的情况。如果厂商技术不到家，过多过密的天线会反而会互相干扰，降低强度，因此在选购时并不用过分关注路由器天线数量。看到这，有的人可能还有疑问：既然发射功率是一样的，那为什么几千块的路由器天线好多，而几十块的只有一两根？那是因为高端路由器有“MIMO”技术，需要多根天线支持。Q2MU-MIMO功能是不是必须的？不必一味追求。MU-MIMO技术虽好，但需要路由器和接收设备都支持这项技术才行。另外，即便你的路由器和接收设备都支持，但MU-MIMO也是有通道数量限制的，如果超过了这个限制或者支持的规格不一样，也不能享受这个功能。现实中MU-MIMO设备的普及率并不高，2*2MU-MIMO很大程度上是满足不了实际需求。可以说，只要路由器没发展到8*8MU-MIMO，此技术就还到不了真正的实用阶段。有6条天线的路由器和有4条天线的路由器有什么区别两条的呢本质区别不大，特别是对于家庭环境，天线的多少，只是为了覆盖到更多的盲点，跟覆盖的区域范围的大小和穿墙的能力，没有什么太大的关系，一般一条电线是150M，两条是300M，以此类推，如果你的入口贷款只有100M，那么，你的路由器出口最大的带宽也只有100M，而你如果是双天线的，那就是300M的带宽，也就是你无线带宽是300M，其实家用几条天线的关系不是太大，有的时候天线多的还不如天线少的，主要看产品质量，你家用六天线都不一定如企业级的没天线，所以说，有时候杂牌的路由器做得非常的漂亮，天线也非常的多，但是反过来产品质量不一定好，有时候还不如一些品牌的比较差一点的路由器，个人认为买一些品牌的四天线的大概在450M带宽的无线路由器家里面应该足够用了，主要看安装位置，如果你安装在家里面的角落里，你使用的地方，距离路由器安装的地方拐弯抹角那你路由器质量最好，信号覆盖也不够，路由器一般一路由器为中心，然后一圈的距离，去发射信号，这是信号最好的，一般家用路由器辐射量非常小，其实并不需要很担心，可能辐射辐射量还不如手机多。回答完毕路由器为什么有一二三四根天线的天线数量可以决定路由器无线速率和无线信号强弱远近。1跟天线一般是150M速率，范围略小，2根天线一般300M速率，范围中等，3根天线450M速率，范围偏上，4根天线600M速率，范围更大，信号发射较远。