视觉设计理论中的连续对比原理

配色设计原理1、配色设计原理：配色要以扩展色相范围为宗旨。所以，要充分运用红、蓝、黄三种原色。根据载体的特质，确定是要体现"精炼考究感"还是"炽热劲爆感"，是要体现"高雅精致感"还是"雍容华贵感"，然后据此设定色彩的搭配比例。就我而言，即使是同一色系的色彩组合，也要考虑色彩的搭配比例。2、单一色系色彩的运用容易形成荒凉、凄冷的印象，所以互补色、对比色是经常使用的配色方案。3、在同一色系的色彩组合中加入互补色，可以使人感受到色彩的温度。要表现出触动人心的设计效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。

人脑识别反射光的强弱和不同波长所产生的差异的感觉，物体被光线照射被人脑接受，形成人对色彩的认知。光线包含多种色彩，其本身却是无色的。人类能看到的被称为“可见光”，可见光波长在380-800nm（纳米）范围之间。 色彩三要素：色相、明度、纯度 H=色相 色彩本身，蒙赛尔十色 S=纯度 色彩的鲜艳程度 B=明度 色彩的明亮程度 色彩的浓淡、强弱程度。 色彩激发人心理作用的情感，唤起某种印象。大体分为暖色系、冷色系，以及中间色。色彩三要素中，人体首先识别色相，色调影响力最大，同一色相不同色调对画面传达情感效果完全不同。确定色相之前，应根据受众、主题内容，先确定色调。1.有主导色彩的配色（dominant color）：某一色相统一支配 2.有主导色调的配色（dominant tone） 3.强调色配色（accent color）：添加强调色，突出画面重点。 4.同色深浅搭配tone on tone：同一色调的色调差构成 5.同色调配色 tone in tone 同一色调或类似色调中色相变化 6.反自然配色 complex：将暖色系色彩明度降低，冷色系色彩明度提高，体现人工、不和谐效果的。 7.对比配色contrast：对比色相互对比构成，分为明度对比、色相对比、纯度对比，视觉冲击强烈。 8.单色系配色：适合表现温柔、雅致的女性印象。 9.类单色系配色 色相、色调的变化程度比淡色系稍大，配色效果比单色系更清晰。 10.层次感配色gradation：色相、明度、纯度发生阶段性变化，具有节奏感和流动效果。 11.隔离感配色separation：有意割断色彩联系，营造隔离感。 12.暗调配色：以阴暗色调为中心，由浅灰色、灰色等中间色调构成，印象纯朴稳重、偏日系风。 13.三色配色tertiary：明显的色相差异，色彩之间明度和纯度一致。重点在于高纯度的彩色与白色、黑色的搭配，通过高纯度的对比色组合产生强烈对比效果。 14.双色配色：重点在于高纯度的彩色与白色、黑色搭配，或高纯度的对比色。 15.漂浮感配色levitation：两种以上色彩按规律性反复出现而构成 全书介绍了整体配色、选择基本色、多种色彩配色、双色选择配色的理论，通过丰富大量的实例与实践相结合，穿插知名设计师的专访和作品讲解，对于了解配色理论及实践都有一定帮助。整书结构饱满、理论与实践兼顾，干货丰富，十分推荐设计人或对配色感兴趣的人阅读。

一直都特别想了解一下设计相关的知识，这本书以生动的案例形式，把配色原则和基础平面设计的理论一一介绍，确实，通过案例的前后对比，看到配色设计应用会更提升美感。通过这本书的学习，联想到日常的着装，三月份上的形象管理课程，老师也用色环来诠释搭配，感觉是异曲同工的。借助色彩以更美的形式突出或吸引目光是需要学习的能力，书后附的色彩知识和卡片更简明扼要的把概念呈现，配色时候拿来直接用，真是棒棒哒～ 1.发布图文，设计图片可找到指南了。理论很多，需要逐步实现，也明白了为什么之前看设计的海报总觉得不够高大上，却不知道为什么… 2.之前看微博一些博主分享的家居照片，就觉得特别干净整洁，但自己装修的时候总不是自己想要的结果，这本书里，提到的颜色，明度的应用，以及不同颜色给人的视觉感受给了我很大启发，继续改造起来。 3.把形象管理的色彩搭配原则结合这本书的色彩设计理论再升级。 1.把颜色理论知识做思维导图进行梳理。 2.写一个着装搭配的图文来输出。 3.结合书中提出的设计理论，来分析日常杂志、图文的设计，多练习，来转化。

啥是颜色众所周知，色彩分为红，黄，蓝三原色，其他颜色都可以用这三种颜色调和而成。如果将这三种颜色依次过渡渐变，我们就可以得到这个色环。那么不同的颜色呢给人的心理感觉是不一样的，所以就有了冷色和暖色。橙色红色这种给人以活泼奔放的颜色就是暖色，一般而言用这种色彩的网站就显得热情奔放。蓝色紫色这种给人以阴凉宁静的感觉，这便是冷色，冷色调的网站就显得严肃正规。正常的网站颜色不要超过三种，花里胡哨的东西总是让人提不起兴趣，也容易带偏网站的主题。网站设计简单！平凡！一个高大上的网站的基调。一个简简单单的网站，更加容易突出重点，令人印象深刻。这就好比我们去追女孩子，你越是死缠烂打，越是贴上去就越是得不到。给她一点距离，简简单单的高冷，才能抓住人的心。大胆的设计也能让人眼前一亮。比如这个卖酒的网站，一眼望去就酷酷的样子。黑色是亮度最低的非彩色，搞的不好就会让人很压抑很沮丧。这个黑色系的网站与他们的酒所呼应，简明扼要的突出了一杯好酒，这种主题反而能够突出酒的特点。如此的简单，如此的深入人心。高质量大图一般而言，一个高质量的大图便足以撑起一个网站。一张高质量的大图，配以简单的文字介绍，足够让人感觉良好。动起来动起来的网页也会让人感觉到高科技。下面这个网页加入了视频的元素，布局也很灵活。能够吸引人驻足围观。结语一个高大上的网站，不需要花里胡哨的东西，简简单单的色彩，普普通通的介绍。推荐几个配色的网站。中国色，似乎也没有那么太实用，但是中国颜色，很有特色。Webgradients，一个渐变色的网站，很多成型的颜色，总有一款适合你。谢谢您的阅读，如有问题评论区留言，一起讨论。

符合众多企业的诉求。如绿色食品、环保企业都非常钟爱使用绿色作为网站的主色。网页设计时，绿色无论作为主色还是点缀色，都具有非常好的效果，比如医疗类网站，农业类网站，文教类网站，餐饮类网站等都可以使用绿色。 网页设计绿配色原理绿色是由黄色加蓝色相配而成的，所以也就是说它具有蓝色和黄色的部分。含灰的绿色可以表现出一种平和、宁静。绿色和白色相配，显得清晰自然。深绿色与淡绿色相配，可以体现各谐与安宁的感觉。浅绿色与黑色相配，可以体现大方得体、大气的感觉；但是有一点需要注意，深绿色不要与深红色、紫红色相配，那样会显得杂乱无章、一团乱。 网站设计中绿色的性格特点在大自然中，绿色占有的面积最大，绿色到现可见，它象征生命、自然、青春、和平等。绿色非常适合人们浏览，有调节情绪、消除疲劳的功能。所以在网站建设时，我们可以经常采用绿色，绿色网站会得到很多人的喜欢，浏览者会觉得绿色安全、可靠、值得信任。 绿色系列的网站设计分析绿色与白色灰色相配，可以体现清新、平和，非常的美丽。也是网站建设绿色配色中经常使用的一种搭配方法。 绿色不易与大红色相配，因为大红大绿会显得比较俗气，但是浅绿色与大红色相配，并要注意配色的比例，再加之其它颜色点缀，可以体现活泼的感觉。 深绿色与黄绿色相配倍现生机，在大面积的绿色中，配上黄绿色，会让人感觉生机一片，清新爽目。

u200du200d色彩作为平面三大构成之一，是一个相当重要的设计元素。但是，颜色这一设计要素与其他要素不同，我们无法断言颜色传递的是任何一种“绝对”的印象，这是因为在很多时候，我们都很难正确把握“颜色”，而且颜色给人的印象，主观性非常大。比如，当有人说到“红色”的时候，在我脑海里浮现的“红”和说出的人想象中的红并不一定相同。任何人向别人解释“红”时，无论用多少言语也不能正确的说清楚他想到的红到底是什么样子的。而且，即使是看到同样的红色，有人会称其为“热情的红”，也有人会说是“华丽的红”或是“魅惑的红”。颜色具有这样难以抓住要点的性质。每个人对于同一种颜色的反馈和反应都是有区别的，有时候基于生理上的差别，比如一些人天生对于某些色彩敏感，一些人天生就是色盲，有时候呢，是基于心理上的差别，比如一些人经历过火灾，可能对红色和黄色就有恐惧心理，一些人被水淹过，那么就会很不喜欢蓝色。对于用平面设计来传达信息的设计师来说，使用颜色切忌含混不清，必须用各种手段使颜色正确表现、传达、掌握颜色的性质。颜色和光线有密不可分的关系，我们眼中看到的“颜色”或者是“感觉出的颜色”，依据和光线的关系有两种分类方式。第一种是光线本身所带有的颜色，是运用“加法混色”的原理混合出的各种各样的颜色，只要有红、绿、蓝三种光色，就能混合出其他的颜色，常用于电脑的显示或数码照相机的图像。另一种就是把颜料或油墨印在某些介质上，让光线在上面反射来表现颜色的手法，称为“减法混色”，只要有青、洋红、黄三种颜色，就能做出其他的颜色。u200du200d

第1章决定整体配色的理论1.看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？2.根据理论修改之后！3.专访SpecialInterview4.冈本一宣5.决定整体配色的理论说明6.带有暖意的活跃印象7.寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩8.感受成人的色彩和儿童的色彩9.传递国家、地域和文化印象的配色10传递华丽、快乐印象的配色11.传递沉着、安逸印象的配色12.传递流行、繁华印象的配色13.传递清新、爽快印象的配色14.传递高档感和价廉感的配色15.在配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！16.DESlGN GALLERY17.理论不适用时的应对方法第2章选择基本色的理论1.看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？2.根据理论修改之后！3.专访SpecialInterview4.冈本一宣5.决定整体配色的理论说明6.带有暖意的活跃印象7.寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩8.感受成人的色彩和儿童的色彩9.传递国家、地域和文化印象的配色10传递华丽、快乐印象的配色11.传递沉着、安逸印象的配色12.传递流行、繁华印象的配色13.传递清新、爽快印象的配色14.传递高档感和价廉感的配色15.在配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！16.DESlGN GALLERY17.理论不适用时的应对方法第3章版面出现多种色彩时的配色理论1.看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？2.根据理论修改之后！3.专访SpecialInterview4.古平正义5.版面出现多种色彩时的配色理论说明6.由相同或相近色相构成的具有统一性的配色7.由互补或对比色相构成的具有变化性的配色8.调整配色色调，为创作添加表情9.左右整体页面风格的背景色选择10.表现强烈视觉冲击效果的同类色的配色11.通过文字配色表现多彩表情12.通过选择不同的基本色，变换杂志版面的效果13.在多色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！14.DESIGN GALLERY15.理论不适用时的应对方法第4章登载写真的杂志1.版面的配色理论2.看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？3.根据理论修改之后！4.专访Special Interview5.久住欣也6.登载写真的杂志版面的配色理论说明7.搭配写真的基本色选择方法8.为充分展现写真素材而综合运用各种色彩①9.为充分展现写真素材而综合运用各种色彩②10.黑白写真的色彩运用11.写真画面中文字色彩的选择方法12.在写真配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！13.DESIGN GALLERY理论不适用时的应对方法第5章双色选择理论1.看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？2.根据理论修改之后！3.专访Special Interview4.Yurio Seki5.双色选择的理论说明6.用双色表现四色写真的色彩7.有针对性地运用双色8.通过双色印刷展现独特的视觉效果9.运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果10.体现视觉冲击力的双色印刷配色11.双色印刷的色彩选择系列12.在双色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！13.DESlGN GALLERY14.理论不适用时的应对方法15.相关资料16.色彩的相关知识17.由色彩唤起的印象18.通过配色营造不同的感觉19.配色的提示20.利用Photoshop CS3进行双色印刷21.的数据制作22.不同色调的色彩测试图23.关于文字可读性的色彩测试图相关的信息网页

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如何用PPT制作出一个高品质的渐变色？前两天收到一个朋友的留言,问我下图这种渐变色是如何制作的?看来大家对于渐变色还是有很多不懂的地方,所以今天,我打算系统的说一说PPT中的渐变色。虽然在PPT中渐变的实现特别简单,但是说句不好听的,很多人做的渐变并不好看,甚至可以说巨丑。在PPT中,要想设置渐变色,只需要打开设置形状格式的属性栏就可以,操作也很简单,选中形状,然后右键设置形状格式,在右侧可以看到设置形状格式中的填充选项里就有一个渐变填充。渐变色的设置主要通过三个变量的调整,分别是渐变类型,渐变方向还有渐变光圈。渐变类型主要有四种,分别是线性渐变、射性渐变、矩形渐变、路径渐变。线性渐变:从起点到终点颜色从内到外进行圆形渐变。射线渐变:从起点到终点颜色进行顺序渐变,也就是一条直线。这是在PPT中使用较广的两种渐变类型,除此之外,还有矩形渐变和路径渐变。渐变方向和渐变角度其实是一个意思,这个在操作上很简单,直接调整角度的数值就可以了。渐变光圈是渐变最重要的部分,它包含渐变的颜色、位置、透明度和亮度。我们可以在渐变光圈上增加和减少颜色的控点,以此来影响渐变的效果。如果我们想要制作出高品质的渐变色,那么在颜色的选择上就要非常谨慎了,最好选取相近的颜色,或者同一色系的颜色。通过这种方法,我们调制出的配色给人的感觉就非常舒服,赏心悦目。下面几个案例,一个是蓝色单色系的渐变,一个是紫色单色系的渐变,还有一个是绿色和黄色的相近色渐变。蒙版我们都知道,就是半透明的色块,那么渐变蒙版就很好理解了,就是半透明的渐变色。这种半透明的渐变色近两年在网页设计中非常火,你经常可以看到。我们可以看到,上面这个渐变蒙版总共有两层,最小面是图片,在上面的是一个半透明的渐变色块。这是一个蓝色到紫色的相近色渐变,只是我们在渐变光圈下调整了颜色的透明度,这样我们就可以若隐若现的看到背景的图片。当我们的图片过亮或者图片尺寸太小不能过铺满屏幕时,这个时候我们就可以利用渐变来处理图片。比如下面这个案例,我们看到图片的亮度太高,而且尺寸与整个版面不符,如果直接输入文字的话,图片对于文字的干扰很大。这个时候,我们可以给图片添加一半透明渐变蒙版,其中光圈的左侧一端设置透明度为100%,右侧一端不设置透明度,然后我们在中间再加入一个光圈,也不布置透明度。通过设置之后,我们就可以得到下图的效果了。如果你对色彩的感知度很低,不知道用什么颜色好,这个时候就需要多看一些好的配色方案。关于渐变色的使用,我推荐两个网站,一个是WebGradients,一个是uigradients。这两个网站都收录了非常多的渐变色案例,在你没有灵感的时候,可以去看看。以上就是利兄最近研究的内容,希望你喜欢。BY利兄(全文完)怎样调出好看的渐变色色彩在设计中是十分重要的,随着设计技术的发展和演变,美丽的渐变色也愈来愈受大家喜爱。但是要迅速地配出满意的渐变色需要不少时间,所以今天给大家分享一些快速生成渐变色的网站,真的非常实用又方便~ColorSpace/如果你喜欢渐变风格的创作,那么一定要试试这个网站。你只需要选择一个颜色,就可以快速生成20多种不同风格的配色方案。比如选择了如图所示的RGB值,就会出现下面25种配色方案。WebGradientsWebGradients有100多种线性渐变配色方案,网站任何部分的内容背景都可以使用这些配色方案。使用时,只需要轻松复制色值,而且每个渐变色方案都准备了PNG格式的图片可供下载。GRADIENTBUTTONS这个网站里面有很多种渐变色按钮,鼠标移动的时候,可以查看悬停的动画效果。还可以一键复制css代码,非常方便。Uigradients/Uigradients收藏了将近上百种渐变配色方案,可以说是一个以分享美丽渐变色彩为主的网站。它有几百种渐变配色方案,可以根据自己的需求来选择使用。CoolHue2.0Swatch是一款免费的渐变配色插件和收集工具,可以下载使用。Eggradients/可以叫它「美妆蛋」神器,因为它就是用鸡蛋的形状来展示各种渐变的,很有意思。目前该平台有超过200种渐变方案,每一种的色彩都很美丽,建议收藏。Gradienta/它是一个免费CSS渐变色背景生成工具,且渐变方案完全开源免费,可个人使用也可商用。超过100多款精心制作的渐变色背景,并且都可作为CSS代码、SVG和JPG图像格式使用。MeshGradientMeshGradients提供了超过100套精美渐变色彩,有普通渐变,也有彩虹渐变。每一个右上角都有一个下载按钮,可以直接下载。格式也不同,包括AI、JPS、PNG等格式。CoolBackground/它除了提供渐变色背景图像外,也有多种带纹理的背景图像效果可用。比较适合正式商务风格、成熟风格。Duotones在这个网站里面上传图片,可以生成双色调效果。如果不喜欢当前效果,还可以调整对比度跟亮度。并且生成的图片可以下载和复制色值。以上是关于渐变色网站的收集整理希望对大家有所帮助如何学习平面设计的色彩搭配？色彩是什么?色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。分享一个我最爱的app界面设计—无印良品,没什么别的原因,主要就是因为简洁、明了。看多了五颜六色花花绿绿的APP,对这种最纯粹的设计,真的太喜欢啦!图片来源:无印良品首先它的首页除了加粗黑色“公告”“新到商品”、正常黑色字体的产品名称、蓝色“查看全部”、标志图案的灰色以及下图标的红色,就没有其他颜色。黑色、灰色、蓝色都是给人一种平静、沉稳的感觉,而红色是无印良品的主题色。图片来源:无印良品商品详情页面,除了商品本身的颜色,另外更加突出的颜色就是主题红色,醒目明了。图片来源:无印良品结账页面除了应付金额以及“去付款”是主题红色,其他延续的是之前的主页、详情页颜色,整个风格都高度统一。用户看到这么单一的色彩会觉得乏味吗?不会的!只会觉得和它本身的品牌风格“自然、简洁、质朴”完美契合。图片来源:无印良品再看看它的品牌logo,红底白字,色彩鲜明,非常好记。很多时候你会发现逛一圈无印良品的店面,什么也没有记住,但是它的品牌logo却牢牢印在脑海里。(它的品牌可能是整个店面颜色最鲜艳的地方了)。这就是一个品牌的高明之处—永远在突出重点。还有两个APP也是大众非常熟悉的,支付宝和网易云。支付宝的主题色是蓝色,蓝色代表着安全稳定,这就是一个理财资金类APP想要给用户宣传的理念。网易云的主题色是红色,红色代表着热情、活泼、给人勇气的,不仅会大大增加用户去点击的频率,而且你是否会因为听到一首好听的音乐而变得快乐起来?所以UI设计师对品牌理念的理解程度,很能影响整个产品主基调色,这就需要设计师具备较高的色彩驾驭度。在我看来没有什么特别好看的色彩搭配,因为在不同人的眼里,喜好都是不一样的,“正所谓人与人的悲欢并不相通,而我只觉得他们吵闹。”所以掌握色彩的规范原则才是最重要,授人以鱼不如授人以渔~一、色彩的规范原则1、三色搭配原则上面说到的MUJI的主页图,醒目的红色只是作为了点缀色。一般饱和度高、颜色较深、大面积的、一眼望过去的占据视觉中心的颜色为主色。一般同类色、邻近色或者互补色、对比色来作为副色。一般根据页面所呈现的颜色,来添加点缀色。但是点缀色一定是要饱和度高的,这样对整体页面可以营造出独特的风格,绽放不一样的光芒。2、掌握颜色的性格白色白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放,化繁为简的主调色。蓝色蓝色是最不会引起反感的颜色。明亮的天空蓝,象征希望、理想和独立;暗沉的蓝,意味着诚实、信赖和权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能。红色红色象征热情、性感、权威和自信,是一种能量充沛的色彩。但是也会给别人血腥、暴力的印象,容易造成心理压力。橙色橙色给人亲切、坦率、开朗和健康的感觉,有阳光一般的热情。黄色黄色是明度极高的颜色,能刺激大脑与焦虑有关的区域,具有警告的效果。艳黄色象征信心、聪明和希望;淡黄色显得天真、浪漫和娇嫩。绿色绿色给人无限的安全感受,象征自由和平、新鲜和舒适。黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受;明度较低的草绿、墨绿和橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。黑色象征权威、高雅、低调、执着、冷漠和防御。灰色灰色象征诚恳、沉稳、和考究。3、观察自然大自然永远是世界上最优秀的色彩搭配师,当你在为配色发愁的时候,不妨随手咔一张大自然,你就会发现很多问题,大自然早就给了你答案以及灵感。一定要明白“色彩并不能为你的设计作品增添令人愉悦/舒适的质感——它的实际作用是强化了这种质感。”二、色彩搭配网站1、ColorHunt-配色:设计、网页配色工具网站。2、uiGradients:渐变色分享网站,里面有很多美丽的方案选择哦!3、:超快速配色方案生成器,创建完美的调色板或从数千种美丽的配色方案中汲取灵感。4、MaterialUIColors:帮助设计师们快速定位颜色组合。5、flatuicolorpicker:UI设计的最佳平面颜色。三、色彩相关书籍1、《配色设计原理》《配色设计原理》,作者是日本奥博斯科编辑部,通过简明易懂的作品,让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比,然后分析如何使用配色,让作品更具有效果和表现力。2、《配色事典》日本色彩文化的先驱,配色参考书,平面设计师配色参考书,也可用于生活。3、《设计师的色彩词典》《设计师的色彩词典》提供了一个深入的研究30种颜色的关键,艺术和图形设计。这本书是根据光谱组织的,在按颜色划分的区域中便于导航,它用图表记录每个颜色,显示颜色范围和调色板的变化。

图解力：跟顶级设计师学作信息图UI中国官方推荐的设计师数据可视化宝典 信息图形图表设计必备 新闻杂志报纸设计 国际信息图设计金奖得主 教你做出不失败的信息图第二本：

2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。如何成为一名插画师一?我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二?别人说零基础怎么可能学好插画!我说,能,简单,不难。这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的方法学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要_嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着?所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!分享一下我的个人路线吧很早前我上了中国插画师联盟论坛,在里面发表自己的作品,后来就有人联系我画插画了。这样慢慢走上了插画师的不归路^_^再后来在天涯上连载自己创作的小漫画,慢慢的就有了一定人气。现在终于可以在家工作了。想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!另外,还有一点至关重要,你要对这个工作有足够的耐心,因为静坐画画是需要很大的耐心的,还有,催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~!其实画画是把眼睛能看到的东西,用手和可用的工具,用科学的光影的理解方式,首先要知道绘画就是把眼前三维视觉立体的物体,实现在二维平面的画面中,所以造型的准确度、光影、比例关系十分重要,这是我们第一步要做的训练,锻炼眼睛与手的准确度,跟学音乐要音准,学舞蹈要会劈叉是一样的道理!很多人都是从临摹开始的,临摹要带着解决问题的思路去做,推荐你一个学绘画的APP:轻微课,上面有很多的绘画学习资源,你可以结合起来,如果人体不行,那么就专精于人体的临摹,带着思考和分析,每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔,而你应该如何实现这一笔从而最大限度的像原图,这样一来锻炼你的肌肉记忆,二来通过这个过程感知原作者的创作意图,临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度,同时巩固所学。素描,敲重点的素描。素描是造型训练最重要的一环,训练内容包括光影素描和结构素描,是形成空间意识,将物体模拟3维观感呈现在2维平面的技术基础,所以必须要过关。色彩的学习建议实物的写生,因为照片是摄影师的选择,且在照相机和显示器之后,你获得的已经是三手信息,真实的世界里的光和色更直观,且随着你的观察方向和观察角度变化而变化,易于分析和对比,学习的内容量较为准确。材质的表现,需要结合上面所学的内容,对照真实的材质综合色、光、反光属性,训练材质矩形。打字打到手软,如果对大伙儿有帮助的话,记得留下一个赞哦!我是画师,个人觉得如果是想成为插画师的话,不光是会美女就够的,有时候还要有创作灵感,在插画里面插入一些有意义或是有寓意的元素进去,这个也是非常重要的,需要培养的一个技能。个人觉得还是得找专业的培训机构和专业的老师给你详细讲解,不然一般你是狠难领悟到一副画他的精髓在哪里,我是从武汉奇天出来的,觉得奇天很不错,推荐给你可以去了解下在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.首先要有比较好的美术基础.然后就是联系创作了.但是练习和学习的过程是无止境的到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.

学习平面设计，可谓一件终身事业，因此，对于平面设计的学生来说，坚持阅读是必须的。不要因为一时的失败而气馁，要知道，你还有很多时间在这个领域变成专家。当你刚开始接触平面设计时，你可能不知所措，并迫切地希望能够迅速吸收知识营养，别担心，下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍，它们绝对值得你坐下来研究一番。当然，其他人也会从中受益无穷。一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara出版社: Rockport Publishers出版年: 2003-02一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White出版社: Allworth Press出版年: 2002-11-1对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）作者: Alina Wheeler（艾丽娜u2022惠勒）出版社: John Wiley & Sons出版时间: 2009-08-31版次: 3品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四，Paul Rand: a designer"s art（译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》）在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版设计和平面风格的视觉历史）作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar出版社: TASCHEN出版年: 2009印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六，Thinking with type（关于排版设计的思考）副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton出版社: Princeton Archit.Press出版年: 2004-4-16这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七，Stationery design now（现在就去设计玩具吧！）这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八，Package Design Workbook（包装设计从书）副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva出版社: Rockport Publishers出版年: 2008-09-01如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧！九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成为拥有灵魂的平面设计师）作者: Adrian Shaughnessy出版社: Princeton Architectural Press出版年: 2010-9-22对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的！十，The Art of Color（颜色的艺术）副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten出版社: John Wiley & Sons出版年: 1997-12可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了！这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……

我想学习插画，零基础的。哪个网站可以推荐一下吗？一_Р寤,跟高手学好呢,还是自学好呢?答案:看你的定位。一些同学总是纠结于一个问题,学习插画,应该自学呢,还是找个高手拜师学呢?我的答案是看你的定位,而这种定位一般分为三种情况,首先第一种情况是无欲无求族:随便学着玩,画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族:就是喜欢插画,而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族:学好插画,可以找相关的工作,也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位,我这边给出的答案还,无欲无求族完全没必要跟高手学习,自学就可以了,甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族,可以跟高手学习,因为单纯的靠自学,是没法画出精美的插画作品的,当然除非你是天才,而实用一族不但要跟高手学习,还要自己多加练习,全面系统的提升自己的绘画实力,要不然怎么可能找到工作呢?二_想要成为别人眼中潇洒的实力派,就先跟着实力派学习学习。我们喜欢画出精美的画作,也渴望周围人对我们的赞美,哇塞,他画的太美了,太厉害了。每当听到别人的这种夸赞,对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳,醒醒啊,先醒醒,先别憧憬未来了,先想想现在,你有绘画基础吗?你懂插画吗?你知道插画需要学习哪些知识吗?你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗?你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗?未来很美好,现实很骨感,不过没关系,即便同学们零基础也是可以学习插画的,很多对插画不了解的东西,学习一下就会了,这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力,看看这个行业到底适合不适合自己,而插画应该怎么学习,怎么提升,这些同学们可以到一个网课上去了解,我就经常去听他们讲课,每天晚上8点,他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课,主要就是针对零基础的小伙伴,把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来,把不好掌握的绘画知识,用公式的形式讲出来,让大家知道,原来绘画可以这么画,只要掌握了方法和技巧,其实很简单的。想要听他们直播课的同学,可以进他们的板绘插画原画教程资料裙:首先排在前边的一组数字是:239,其次排在中间的一组数字是:869,最后排在尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,实力这玩意不是天生的,也不是所谓的有天赋才有实力,真正的实力是学出来的,干出来的,练出来的,踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的,不要好高骛远,也不要自轻自贱,提升实力才是硬道理。三_柑覆寤堑闶,没有插画的文字是苍白的。插画是现代社会中最重要的视觉传达形式,插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛,有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。插画在以前被称之为插图,以前的表现方式比较单一,而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达,插画通过多种形式出现在大家的生活中,并占据了自己独特的地位,涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。1、生活插画。生活插画是一种艺术传达形式,属于艺术范畴类,不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中,比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。2、商业插画。商业插画是具有一定的商业价值,能给绘画者产生一定的经济价值的绘画,以盈利为目的,不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在,具有一定的时代特点,随着时代的发展商业插画也会更新换代。商业插画还分为CG插画和手绘插画,二者的区别在于绘画工具不同,CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画,大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画,然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。四_想要画出一幅精美的插画,有哪些可用的技巧呢?1、素材搜集。在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘图。草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。3、软件造型。需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。4.确定基调。也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。5、杂点处理。用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正。把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。天津插画培训，0基础学插画好学吗？0基础学习插画师比较简单的,这也是很多同学选择插画的原因。首先,学插画要敢画。因为是零绘画基础,很多小白都担心自己画出来的插画不好看,所以不敢动笔。但是,既然是零基础,那画出来的插画肯定好看不到哪里去,这是没办法的事情。所以作为小白,心态一定要端正,要敢于动笔,这样才能学好插画。当然培训班跟同学们一起学习,提高更快。然后,学插画最好从简单开始画。零基础学插画,如果一开始就画一些很复杂的作品,那你能坚持画完就不错了,而且画出来的插画最后估计都不能看,平白打击自己的信心。老师都会告诉学生们,先学会走路,再学跑步。当你能抓住简单的物体的特点,将之画到插画上,再考虑画复杂的东西。其次,学插画要养成搜集灵感的好习惯。学插画的同学,身上可以带个小本本,随时随地看到喜欢的东西,都可以记录下来,这样你的插画素材库就有了,同时也可以练习自己的速写能力,对于学插画有很大的好处。想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

要学会色彩搭配，首先应该是要知道一些色彩知识的，推荐书籍《配色设计原理》、《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》、《配色设计速查宝典 》、《色彩搭配原理与技巧》、《配色全攻略:最能激发创意的配色技法》关于网页设计颜色搭配的书籍有：《风云 Photoshop CS 中文版网页设计》、《艺术设计师谈网页视觉特效》、《电脑美术配色》、《Dreamweaver 网页制作与色彩搭配全攻略》等。学习色彩搭配可以多看看一些平面网站，多借鉴，多尝试。

摄影入门，这本书必须拥有。1、《美国纽约摄影学院教材》豆瓣评分：9.1推荐理由：读两遍《纽摄》加一遍相机说明书，你将上大师之路这本书从摄影的基本原理出发，基本初学者可能会遇到的问题、过不去的坎，通通都讲了！摄影爱好者必须人手一本，以系统而通俗的语传授给读者以摄影知识和技能，解备了无数人对于场技术的疑惑，被摄影爱好智基为心日中的圣经”。2、《一本摄影书》作者：赵嘉，豆瓣评分：8.2推荐理由：本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书无论精器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开闻的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法”3、《摄影笔起》作者：宁思潇潇，豆瓣评分：8.1推荐理由：本书是写给摄影新手的。《摄影笔记)共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影用照片表达自己意图等节，宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。4、《论摄影》作者：苏珊.桑塔格，豆瓣评分：8.7推荐理由：作为论述摄影者的经典著作，作者苏珊。桑塔格旨在讨论摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画之间的关联、影像世界与现实世界的区别。全书最精彩的是作者站在理智冷静的角度用抽丝剥茧式的论述方法来讨论摄影，讽刺辛辣的语言风格，在理论层面上有很多值得学习之处，值得阅读。5、《配色设计原理》作者：奥博斯科编辑部，豆瓣评分：7.6推荐理由：此书系统讲解得比较详细，通过简明易懂的案例作品逐条分析了不肯背离的配色理论。非常经典的一本配色书。排版很舒服，图文结合，全彩色。比起买那些所谓的高等学院教材之类的教科书，还是买这个实际点，能学到些东西以及技巧运用。内容浅显易懂，也非常适合新手设计师阅读。

设计类学生这个学习方法真的很绝都给我学起来软件学习对于设计生来说，软件操作是每个设计生必备的基础能力，在学校里老师教的比较基础，网上有很多优秀的入门教程，可以自学，如果自学能力不强或者没有自控能力的话，可以报班学习自学果道我要自学网，中国大学MOoC、大学资源网审美锻炼优秀的审美是一名设计师的基础条件，即使你的软件工具用的滚瓜烂熟，没有见过优秀的作品还是设计不出来好的作品，设计风格迭代较快，要时刻提升审美能力。方法：大量的看优秀的作品，学习设计方法和设计思维，一般从以下几个网站搜索作品站硈.Pinterest.Behance"Whipped for your convenfence配色设计配色对一项设计的重要性，就不必赘述了，当我们第一眼看到产品的时候，首先映入眼帘的是颜色及轮廓，所以在工业设计过程中产品配色必须摆在非常重要的位置！方法，每天根据配色原理分析一副作品的配色。随着设计生涯的延伸会对色彩掌握会不断提升，不能一蹴而就！推荐书目《配色设计原理》《色彩设计原理》《色彩设计其实很简单》推荐网站Uloradents 里面有接近上百种浙变配色方案，很全面Colorhunter 如果想找某种风格的配色方案，可以在上面搜索字体设计分为字体排版设计和字体变形设计，通过融合多种字体设计类型和艺术要素，可以提升综合装饰效果！方法每天临摹一个字体设计，坚持一个月，再开始尝试自己做字体设计推荐书目：《字型散步》《字体设计的规则与艺术》<IDEA推荐网站：Color Claim，可以参考里面大量的配色方案，有样板色供载字体Fontex：超多的精美字型，可以按字型分类或是从字型名称来搜寻你想要的字型图标思维锻炼设计思维的学习是贯穿到整个设计生涯的，设计思维不仅作为设计方法论，更作为一种思维方式。心里学研究，设计史研究甚至哲学等学科都会对设计思维的提升有所帮助，我们如果想要成为一个优秀的设计师，必须不断进行设计思维的学习。可以每天拆解别人的作品，去分析它的构图、分析它的光影，用设计的感觉去认真拆解它，去分析一个作品的优劣，不断的积累自己的设计感官，从而使自己成长，这边是一个伴随着思考的过程。推荐书目，《设计思维右脑时代必备创新思考力》、《全新思维》，《设计心理学》、《设计思维》.《DEO-设计改变一切》

随着网络技术与浏览器的不断发展，网页的内容与形式也在不停地变化。在五彩缤纷的世界中，色彩是吸引视觉的重要因素。本文从色彩在网页设计中的地位入手，分析色彩搭配的原则及注意事项，总结了网页设计中配色的小技巧。计算机技术的发展使信息事业产生了飞跃，互联网在信息传播中扮演了无比重要的角色。从最初简单的纯文本界面到如今五光十色的多媒体界面，网页设计经过短短十多年的发展，已在世界各地产生了广泛的影响。作为一门与视觉传达设计密切相关，并具有功能性的设计艺术，网页设计始终必须遵循形式与功能的统一性和协调性，艺术与技术的高度统一。网页设计者在掌握了网站、网页的构建技术之后，所面临的关键性的问题之一就是网页的色彩搭配。在五彩缤纷的世界中，色彩是吸引视觉的重要因素。就感觉而言，色彩与形状相比能够产生更直接、更强烈的影响。一、色彩在网页设计中的地位现代社会，人们每时每刻都要与色彩打交道，追求时尚、体验消费已经成为一种文化，体现出人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入商场、超市的时候，各类琳琅满目的商品，以优美的造型、鲜艳的色彩展现在我们面前，我们在仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的物品所吸引，这便是色彩的作用，因为颜色在现代设计中具有强烈的视觉感召力和表现力。对于网页设计来讲，其信息内容的有效传达是通过各种构成要素的设计来实现的。网页的构成要素包括文字、图形、图像、标志、色彩等。其中，色彩的设计尤为重要。从一定意义上说，网页也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的效果直接影响到阅读者的浏览兴趣。因此，色彩设计在网页中居于十分重要的位置。二、网页色彩搭配的原理1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜明突出，容易引人注目。2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得学习者对网页具有深刻的印象。3.色彩的合适性。色彩和你表达的内容相适合。如用粉色体现女性主题网页的柔性。4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和网页的内涵相关联。当一个网页作品色调决定了之后，就应该考虑它的主次关系和色彩搭配，而不能平均的使用色彩。色彩面积大小是直接影响色调的重要因素，色彩搭配首先要考虑大面积色彩的安排。决定了画面中的主色，往往就决定了它的调子和方向，接下来就是要考虑用什么颜色来调配它们之间的比重，并确定调和到什么程度，才能符合自己策划的画面的氛围。得体的色彩表现和艺术处理，能在浏览者的视觉中产生夺目的效果。同时，色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同内容和思想。运用相同色系色彩。这种搭配易于使网页色彩趋于一致，使网页色彩达到网页和谐统一的效果，因而是一种风险极小的搭配方法，缺点是容易造成页面的单调，因此往往利用局部加入对比色来增加变化，如局部使用对比色彩的图片等。运用对比或互补色。这种方式可以使色彩关系丰富多样，谐调、悦目，容易达到活泼、运动的网页效果，特别适合体现轻松素材的网站，在设计时需要注意主体色彩的运用，以一种或两种色彩占主导地位，再用相异的色彩作为陪衬、点缀和调节。使用黑、白、灰的特殊作用。黑、白、灰的对比作用既强烈有效，又微妙而耐人寻味，不能因为它“无彩”而有所忽略，它们在画面中充当过渡色，能够以色彩的中性使画面调和，以自身的单调使画面丰富，使色彩搭配技术更上一层楼。三、网页设计色彩运用的注意事项1.网页设计要与网站的色彩相统一网页设计要与网站的色彩相统一，是指在整个网站中，色彩的含义始终保持一致，不过多改变，在整个网页布局中，各区域的背景色，各种按钮的颜色应基本不变，在同一区域中，颜色的`运用更应该保持一致。2.色彩的运用要与内容主题相统一网站色彩的运用要与内容主题相统一，是指在设计网页时，一定要根据内容确定一个色彩基调，如内容活泼的常用鲜艳、亮丽的色调。政治类的常用暖色调，它对于烘托主题思想，表现环境气氛，构成一定的情境有重要作用。3.色彩的运用要注重突出内容主体要通过色彩的对比，使网页内容主次分明、层次清晰，比如所以浅色背景用深色字，深色背景用浅色字，用鲜艳色彩作为活动中的前景，以冷色，暗色、浅色作为背景等。四、网页设计中用色的小技巧1.对多数网页特别是有大面积文字的网页来说，应采用白色或浅色的背景，如浅灰色、淡黄色、浅蓝色或浅绿色，文字采用黑色或深颜色;2.避免在浅色背景使用明亮颜色的文字，因为这样文字会很难辨认;3.深颜色背景上使用浅色的文字是一种很好的组合，但是如果不是特别需要，应留作那些需要引起浏览者特别注意的小块区域和场合，比如标题图形等;4.使用黑色背景许多时候显得太沉重，可以考虑使用深灰色、深蓝、栗色等;5.白色、浅灰色、浅蓝色、浅绿色、浅褐色很适合作为深色背景上的文字颜色;6.大的、粗体的文字比常规尺寸的文字更适合使用;较强的颜色，可考虑鲜红色，橙色，明亮的蓝色，但注意不要滥用。五、结语网页色彩设计已经不只是一般的美工，而是综合了许多其他学科的实践应用领域，它涉及美学、光学、心理学、教育学和民俗学等多门学科。因此，网页的色彩设计需要有更高的要求。准确的、有创意的色彩设计，对网站的宣传推广有事半功倍的作用。

要学会色彩搭配，首先应该是要知道一些色彩知识的，推荐书籍《配色设计原理》、《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》、《配色设计速查宝典 》、《色彩搭配原理与技巧》、《配色全攻略:最能激发创意的配色技法》关于网页设计颜色搭配的书籍有：《风云 Photoshop CS 中文版网页设计》、《艺术设计师谈网页视觉特效》、《电脑美术配色》、《Dreamweaver 网页制作与色彩搭配全攻略》等。学习色彩搭配可以多看看一些平面网站，多借鉴，多尝试。

网页配色不要超过3种，有主色和辅色，主色鲜明，辅色的颜色相近，还要加一些点缀颜色，小一点的，不要太多的点缀，就是比较不错的网页配色，可以看看色彩原理之类的书籍，目前网页都是扁平化设计是一个主流。

要搭配出好看 Logo 的配色，注意以下几点：恰如其分的运用色彩：色彩都有自己的性格，蓝色偏向稳重，带给人靠谱的感觉，大部分企业、金融产品都会运用蓝湖，而黄色有活力，更适合购物类产品，设计师在运用色彩时，一定要考虑是否适合品牌。产品的配色要有规范：产品的设计师门面，是用户对你的第一印象，产品的配色需要有设计规范，如无可用蓝湖等工具创建，有规范的产品，能更好地传递产品价值观给用户，加深用户对你的印象。

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

Ⅰ 怎么学习服装色彩搭配 学习方法一、色调搭配：暖色调冷色调：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对性颜色; 亮色系深棕色系：浅蓝色vs深蓝色、粉色vs铁灰，此配法，是浓淡颜色;暖色调暖色调：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系颜色;冷色调冷色调：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系颜色;光亮系浅色系：白vs黑，此配法，是明暗交界线颜色浓淡颜色与明暗交界线颜色，构建出的空间感不一样。浓淡颜色，是一深一浅的撘配，是和睦的感官明暗交界线颜色，是光亮与黑喑的撘配，是明显的感官。不一样材料及颜色衣服裤子的撘配，也会有不一样空间感找到最合适自身的色号，超过视觉的和睦就能。 Ⅱ 服装设计的主要课程是什么 主干课程教学内容介绍： 1、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。 2、服装结构设计（1）：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制版方法。 3、服装结构设计（2）：在服装结构设计（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。 4、服装缝制工艺（1）：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制作方法。 5、服装缝制工艺（2）：在服装缝制工艺（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。 6、服装量体：详细讲解服装各个部位的测量方法以及成衣的测量方法。 7、服装色彩学：色彩相关知识详细讲解，运用各种配色方案进行服装配色训练。 8、服装设计原理：详细讲解服装的廓形分类、设计方法以及设计原理，并进行实际运用训练。 9、服装材料学：对服装常用面料分类、性能、特点进行系统讲解；对服装辅料的类别、特点进行讲解；教您如何做好服装的保养；教您如何进行面料的二次设计与运用。 10、立体裁剪：讲解立体裁剪的方法；裙装的立体裁剪；礼服、舞台装的裁剪方法等。 11、服装CAD：详细讲解裙装、裤子、衬衣、春秋女装、春秋男装、西服、风衣、旗袍等的电脑制版方法、出图方法。 12、服装色彩与搭配：详细讲解服装的廓形、风格；色彩的搭配原理；服装的搭配技巧；不同肤色、职业人群的服装搭配原理。 13、化妆与发型：对常用妆面进行系统讲解、示范；对服装、发型进行搭配。 14、服装陈列与展示：详细讲解陈列的空间类型、橱窗陈列、陈列技巧等。 15、数码效果图技法：运用Photoshop进行服装效果图的绘制。 16、中外服装史：详细讲解中外各个时期服装的特点。 17、服饰图案：对中国传统图案、云南少数民族地区服饰图案特点进行详细讲解。 Ⅲ 谁知道哪里有服装色彩的搭配课程，靠谱吗 服装色彩的搭配课程： 当你选2个和她ufe0f皮肤颜色相同的女性。自己要说，“我穿灰黑色很漂亮。”另一人将会要说，“灰黑色要我看上去又老又恶心想吐，我反感它。” 它是怎么回事？ 我想要先说明一下皮肤颜色和背景色的差别。随后对你说，了解你自身的背景色的益处，及其你可用这种信息内容干什么。随后我服装色彩的搭配课程能让你3种找到你的背景色的方式 。 皮肤颜色 VS 背景色 你的皮肤颜色是你皮肤颜色，是如果你照镜时，在大自然的阳光下，不用考虑到过多就能见到的哪个色调。它一般 被称作十分嫩白、嫩白、中等水平、黑、黑亮、这些，到十分黑。如果你去晒太阳沙龙活动时，这种也全是你能获得的颜色范畴，你能挑选你愿意的黑皮肤。因此你的皮肤颜色在夏天和冬天会变化很大，这种决策了你的皮肤颜色。这就是说为何一直愿意测你的皮肤颜色的缘故，例如，你能看这一没如何晒到太阳光的地区，那样我也能尽快认识自己的真正皮肤颜色。 · 没如何晒到太阳光的地区 与此同时，你的背景色是不容易变。能够说，它就是你肌肤中掩藏的色调。这就是你第一直觉看不见的。背景色会给你的肌肤总体看上去是冷色调，或者暖色调，但你确实无法“看”出去。 你将会会问，为何人们有皮肤颜色和背景色的区别？好难题。 由于不管给你哪样皮肤颜色，皮肤颜色全是比较复杂的。全部的色调能够获得这类色调。 · 一名色彩理论专家教授曾混和这一部位的皮肤颜色，再也不会坚信以便混和出这一皮肤颜色，ta添加了是多少深蓝色！ 因此你肌肤的背景色就是你“看”不上的，可是更是这一背景色铸就了你皮肤颜色。 为何了解你的背景色很关键呢？ 如果你的服装的色调很合适你的那时候，如同ta们常说的，那由于那件衣服裤子能烘托你的皮肤颜色。ta们会对你说：“哇！你今日看上去光彩照人，双眼闪闪发亮，看上去好看无比！”相反，如果你配搭不宜自身的色调时，ta们会对你说：“哦，你看上去挺累，发生了什么了？”或是你看见浴室镜子里的自身，随后会想：“哇，今日我的祛眼袋好重，看见好疲倦，我是怎么了？”对不对？ 这几个缘故。将会是，服装的色调相对性于你的皮肤的颜色过亮或过暗。也将会是，你我觉得是暖色系的背景色，却配搭了冷色系的服装。 标准就是说，配搭与你的皮肤颜色有同样背景色的色调，会给你看上去更有光泽度、更身心健康。 因此人们得找到你们是什么背景色。 3个迅速检测，找到你的背景色 在这里部分，最先，要保证网站在窗子边上，应对着窗子，确保你的脸能照射很多的阳光。不必太阳、人工合成光，这种都是毁坏结果。因此要阳光，就是说阳光。 第一位方式 ，看一下你手腕子里侧的动脉。 这些动脉在你看来是带著深蓝色的还是带著翠绿色的？当你的毛细血管趋向于深蓝色或有点蓝紫色，那麼你趋向于冷背景色。当你的毛细血管看上去是翠绿色或橄榄色的，表明你趋向于暖背景色。当你确实说不出来你的毛细血管是什么样，那都是有将会的。你将会处于正中间部位。你将会是中性化背景色。 第二类方式 ，拿白纸。 把它放到你边上，像那样。把这一乳白色与你颈部的色调做个较为，跟胸脯比乃至会更强。不必和脸比，由于脸一直看上去有点儿红。那由于雄性荷尔蒙，女人和男人常有雄性荷尔蒙，大伙儿一样。因此不必和脸比，那般结果不能信。用颈部或胸脯来做比较。你脱掉衣服，只披这条白毛巾，头发扎上去，实际效果更强。因此你肌肤周边的一切乳白色的，这更非常容易见到实际效果。 当把这张纸放到你的肌肤边上，你的肌肤和乳白色对比会越来越更粉还是更黄？当你忽然感觉你的肌肤看上去更红了，那由于你的肌肤背景色偏重深蓝色。因此，你归属于冷背景色。当你的皮肤偏黄了，那麼你归属于暖背景色。假如你一直在检测后依然不清晰，那么你将会是中性化背景色。 第三类方式 ，拿这件银饰品和这件黄金首饰。 理想化状况下，他们应当具备同样的尺寸和总面积的。 拿着饰品。把你他们更替地放到你的颈部前边，随后较为，直至你发觉，是哪1个给你的肌肤看上去更有光泽度、更身心健康。 在这里二种金属材料中挑选合适的1个，会给你的肌肤在视觉上越来越光亮，你确实能见到差别。 假如银白色给你看上去更身心健康，那么你就是说冷背景色。假如金黄能使你的肌肤看上去更强，那么你就是说暖背景色。 当你从这3个检测中获得不一样的结果，或是即便是在和盆友较为以后，你没法辨别出你的毛细血管的色调，或是你的皮肤颜色。在这种情况下，你将会是中性化背景色，这非常好，由于中性化背景色的人基础理论上能够配搭一切色调。 你很好运！但当你发觉你也是冷背景色或暖背景色，你确实得好好地运用这一信息内容。 假如你是冷背景色，你就会发现冷深蓝色比暖深蓝色更合适你。 你要会发觉铜色或金黄的衣服裤子对你的肌肤而言太已过。你能“消退看不到”，由于大家留意到的是衣服裤子而并不是你。 但假如你是暖背景色，那麼金黄或土色会很合适你。 而冰河蓝会给你看上去惨白和心理扭曲。 如今你搞清楚Beyoncé为何一直衣着金黄套服了吧。 如今你懂了，不但皮肤颜色关键，背景色也很关键。不仅只能这种深蓝色或这种鲜红色，也有许多别的不一样的色调。因此双眼必须训炼。 你或许能够区别深蓝色和翠绿色，可事实上，你要必须区别暖翠绿色和冷翠绿色。 由于这一合适暖背景色的人，而右侧的这一合适冷背景色的人。 小伙伴们，非常简单的训练方式 就是说较为你衣橱里早已有的衣服裤子。 下颌、衣服裤子，正中间没有间隙。好的，哪家色调能给你的肌肤看上去非常好并且双眼闪闪发光？什么色调给你看上去更老、更疲倦？你训练、试着、较为得越大，我也会任何觉得越高。 你知道吗大家之中有美术家和艺术大师。陈列共和那样的人能够马上分辨出去：“它是这种暖色调，它有是多少深蓝色、淡黄色和鲜红色。”这我觉得是这项十分好用的时尚潮流专业技能！ Ⅳ 服装色彩搭配书籍 《我的时抄尚穿搭规则》，是中信出版社2011年出版的图书，作者是尼娜·加西亚。 《我的时尚穿搭规则:让你在每个场合都焕发光彩》内容简介：这个时代，任何人都无法拒绝时尚，它和我们的生活息息相关。 “最传奇的风格偶像，莫过于那些深谙各种规则却有信心全然无视它们的女士，她们将所有推向边缘，却仍能完美地保持在所谓“适当”的范围之中。” 在时尚殿堂级女王尼娜·加西亚的新作《我的时尚规则》里，她将其丰富的时尚知识和通达的人情世故结合起来，用一种富有创造力并且无以伦比的方式解决了女人们的普遍困惑：“我到底该穿什么？”。她给我们展示了无数的单品，饰品，还有不同场合的着装策略。有了尼娜的建议，你永远不会出错。你会了解到所有你需要知道的窍门，使你的每一天看起来都无懈可击。 Ⅳ 服装色彩搭配课程讲什么怎么咨询 服装色彩搭配课程讲的内容： 在搭配中，人们搭配的不但是样式，也有色彩。不一样的色彩搭配，都是给人产生不一样的觉得。色彩掌握的是搭配的宏观经济实际效果，远远地走过一个人，人们将会看不清楚她穿了哪些，可是人们能够一眼辨别她穿了鲜红色还是乳白色。而样式掌握的是搭配的外部经济实际效果，近看，服饰的关键点、图样、袋子我们一起分辨那件衣服裤子是不是别具一格，是不是有质量。 因此，色彩是服饰感观的第一印象。把握好色彩不一样的搭配特点，在适合的场所开展不一样的色彩搭配。管理方法好自身的搭配色彩学实际上很关键。今日人们就来给大家说怎样在搭配中应用色彩。 搭配的近道（减少搭配难度系数） 1、“色没有多，和睦则美”，搭配色彩不适合过多，搭配色彩最好是操纵在4种之内。 2、灰黑色+高纯色彩美丽迷人，比如;黑+红，黑+黄,除此之外高级灰搭配始终是经典。 3、挑选一种起主导地位的色彩。 基本色应与全套服装及主旋律相一致，基本色在全套服装中应占大占比的面积或较关键的部位。辅色的挑选还要合乎服装的总体主旋律。无论本公司是选用同类色或者邻近色搭配,人们选用的色彩在人们的穿着打扮中常有一定的分配比例，色彩搭配时要考虑到少和多的标准，谨记5：5的面积分派，尤其运用邻近色和对比色更为要留意。咨询服装色彩搭配课程内容的话可以去陈列共和。 色彩的分配比例参照： A.基本色是占有全身色彩面积数最多的颜色，占全身面积的60%左右。一般是做为套装、大衣、长大衣、牛仔裤子、半身裙等。 B.辅助工具色是与基本色搭配的颜色，占全身面积的40%上下。她们一般是单件的上衣外套、运动外套、衬衣、吊带背心等。 C.装点色一般只占全身面积的5%-15%。她们一般以真丝围巾、鞋、包、装饰品或是妆面等，会具有画龙点精的功效。 4、低纯净度色彩搭配标准 纯净度低的颜色更非常容易与别的颜色互相融洽，这促使人和人之间提升了和睦亲近之感，进而有利于产生协作协作的布局。此外，能够运用低纯净度色彩便于搭配的特性，将有现的衣服搭配出丰富多彩的组成。 5、挑选同类色或对比色搭配方法。 Ⅵ 在米兰欧学习色彩搭配和服装搭配的对比 服装搭配是一门新兴行业，色彩搭配不等于服装搭配，我们的课程跟色彩搭内配是完全容不同的两种体系。 色彩的起源是早在上世纪八十年代，引进我国的时间是九零年代，它主要是分析人的色彩和风格，米兰欧的课程会更与国际时尚接轨，会讲到西方服装发展、当代市场服装品牌的风格、主流风格及非主流风格。 色彩搭配只是服装搭配的一部分，米兰欧重点是色彩在服装搭配里的运用。 如果您要从事服装搭配师重点是要给到根据顾客的不同的身材长相妆面和发型以及在不同场合的搭配方案。服装搭配除了有色彩搭配，还有面料搭配、廓形搭配、图案搭配、以及配饰搭配等等。 Ⅶ 哪里可以参加服装色彩搭配培训班 服装色彩搭配培训班的内容主要讲： 一、全身上下通常不可以超出几种色调 1、色调搭配方式 1）上深下浅：庄重、大气、静谧、严肃认真 2）上浅下深：轻快、开朗、乐观、信心 3）突显上衣外套时：裙装色调要比上衣外套稍深 4）突显裙装时：上衣外套色调要比裙装稍深 5）翠绿 *** 调难配搭，在服饰搭配中可与咖色配搭一起 6）上衣外套有横着纹路时，裙装不可以穿竖花纹的或方格 7）上衣外套有竖纹花型图案，裙装应绕开横花纹或方格的 8）上衣外套有杂色，下衣需穿单色 9）裙装是杂色时，上衣外套应绕开杂色 10）上衣外套花型图案很大或繁杂时，需穿单色下衣 二、整体配搭基本要素： 1、有图样的上衣外套不必配同样图样的衬衫和领结。 2、花纹或是纹路的上衣外套要配纯色的牛仔裤子。 3、靴子的色调要与衣服裤子的颜色相融洽。 4、内外套装衣着时，颜色最好同类色或差距大的，配搭起来会更有异味。 三、色彩的搭配： 日 常日常生活，人们常看到的是黑、白、灰与别的颜色搭配技巧。黑、白、灰为没有颜色系，因此，不管他们与哪样色彩搭配，都不容易出现大的难题。 通常情况下，假如相同色 与粉色搭配时，会看起来光亮；与灰黑色配搭时就看起来灰暗。因而在开展服装色彩的搭配时要先考量一下下，你也是以便突显哪家一部分的服饰。 不必把沉着冷静颜色，比如：暗红色、深紫色与灰黑色配搭，那样会去灰黑色展现“抢色”的不良影响，令全套服饰没有重中之重，并且服饰的总体主要表现也会看起来很厚重、灰暗没有颜色。 灰黑色与淡黄色是最醒目的配搭，鲜红色和灰黑色的配搭，十分之隆重举行，可是却无失风韵的哦！ 1、同类色配搭标准：指浓淡、明暗交界线不一样的二种同一种色调般配，例如：青配湖蓝，深绿色配淡绿，现磨咖啡配米白色，深红色配浅红等，同类色相互配合的服饰看起来温和温文尔雅。 淡粉色系的的配搭，让全部人看起来温和许多。 2、类似色般配：指2个较为贴近的色调般配，如：鲜红色与橙红或紫红色般配，淡黄色与浅绿色或橘黄色般配等。 并不是所有人穿翠绿色都能穿得漂亮的，翠绿色和品绿的配搭，让人觉得很初春的觉得,总体觉得十分淡雅，静止不动气质女人味儿不知不觉流露出来。 职业女装的色彩的搭配，职场女性衣着职业女装主题活动的场地是公司办公室，低彩度可让工作中在其中的人全神贯注，心平气和的解决各种各样难题，构建冷寂的氛围。职业女装衣着的自然环境多在房间内、不足的室内空间里，大家总期待得到大量的私密空间，衣着低纯净度的颜色会提升人和人之间的间距，降低拥堵感。 纯 度低的色调更非常容易与别的色调互相融洽，这促使人和人之间提升了和睦亲近之感，进而有利于产生协作协作的布局。另一个，能够运用低纯净度颜色便于配搭的特性，将 不足的衣服配搭出丰富多彩的组成。一起，低纯净度使人谦虚谨慎、包容、成熟期感，使用这类颜色语言，职场女性容易遭受别人的高度重视和信任。 四、色彩的搭配的标准： 1、乳白色的配搭标准： 乳白色可与一切色彩搭配，但是配搭得恰当，也需费几番思绪。 白红配搭是胆大的融合。上身穿乳白色t恤，下穿着鲜红色窄裙，看起来 *** 洒脱填满个性化。 2、深蓝色的配搭标准： 在全部色调中，深蓝色服饰最非常容易与别的色彩搭配。无论是近似于灰黑色的深蓝色，还是暗蓝色，都很容易配搭，并且，深蓝色具备缩紧身型的实际效果，富有风采。 蓝色搭配鲜红色，使人看起来妩媚动人、娇美，但应留意蓝红占比适度。 深蓝色与粉色搭配十分清爽 3、米白色配搭标准： 用 米白色搭出一丝丝认真细致的味儿来，也不会太难。这件浅米白色的高领衫半袖毛衫，加上这条灰黑色的精美西装裤，穿上闪着光泽度的灰黑色的尖中跟靴子，将一名职场女性的技术专业觉得烘 托得恰如其分。假如愿意这种干净利索、强悍的觉得，你就挑选一整套灰黑色花纹的精美西服职业套装，加上这款米白色的高端皮具，具有负责人风采又无失女士雅致。 许多MM都喜爱看韩剧，剧里填满现代都市感的服装，要比简易而类同的故事情节及迟缓的故事情节节奏感精采千倍。看的多了，是多少能小结出某些日本美女们穿衣搭配的特性：委婉而雅致，明亮却不夺目。在或柔媚或热情的颜色中，米白色是时尚潮流美女们常见的颜色。 在时下的时兴中，米白色以其简洁与富有知性优雅变成初入职场时兴的色调。 五、色调代表什么意思： 色调还意味着着不一样的含意,看一下你的服饰与你的气场是不是配搭的"言行一致"呢? 1、红：活跃性、 *** 、英勇、感情、身心健康、粗暴 2、橙：富庶、丰富、将来、友好、豪放、积极主动 3、黄：智慧型、无上光荣、忠实、期待、愉悦、光辉 4、绿：公平公正、大自然、友谊、幸福快乐、理性、孩子气 5、蓝：信心、永桓、真知、真正、缄默、理智 6、紫：权威性、尊重、高雅、雅致、信念、孤单 7、黑：神密、孤独、黑喑、工作压力、严肃认真、气魄 8、白：崇高、纯真、不求回报、质朴、安全、诚信 一般 人们使得服装的色彩的搭配融洽，应当去看看陈列共和，还要尽可能促使服装的颜色归属于相同色号。它是这种最基础的搭配技巧。另一个，有效的应用比照，也可以张显你的个性化！ 比照有二种，一要对比色，二是纯度对比。服装上用到较为多的是纯度对比，通俗化一点儿讲就是说，1个色调深，1个色调浅。比照大时，看起来个性化较为张杨，相反则看起来个性化较为沉稳。 假如加上饰品、皮具等的装点，你的衣着打扮将会越来越十分优雅而得当了，因此服饰搭配中也必须不可以忽略饰品的功效哟！ Ⅷ 色彩搭配培训课程哪里好色彩搭配课程费用是多少 色彩搭配培训课程好的几个点： 开启满是衣服裤子的衣橱，却不知道该选哪一身衣服裤子来穿；网上购物回家的衣服裤子，如何都穿不出商家秀的样子；去商 场一番大购置，却发觉衣柜里原先早有各有千秋的样式；闲置不用了两年的衣服裤子连价格标签都没拆，一直压在底箱 ……女性们，它是大家长期的疑惑吗？ 又来到转季季节，坚信最近许多女士又刚开始冲着满满的一木柜衣服裤子犯起了愁，而这类“选衣综合症”，也催 长出一个新的岗位——服装搭配师。 服装搭配师，是应用技术专业的专用工具对人的色彩搭配规律性及服装设计风格开展确诊、设计方案的技术专业咨询顾问。为大家寻找适宜 合自身的服装色彩搭配、染头色彩搭配、妆面色彩搭配、配搭计划方案、样式、头型等品牌形象精准定位，进而彻底消除大家的配搭 难题、品牌形象难题 它是一个看一眼就给人贴上标签的时代u203cufe0fu203cufe0fu203cufe0f你穿衣搭配的总体设计风格一定要与你相符合！ 服装搭配师国外被通称为“Stylist”，即总体时尚造型师，又因街头时尚的发展趋势早已被时尚圈所接受并被同 制造行业确认是流行时尚的指标值，服装搭配师始于街头时尚，国外时尚界十分火爆，都是髙付钱的服务项目理念。色彩搭配课程费用的话可以去陈列共和问问。 服装搭配师的基础规定包含下列好多个层面： 一、品牌形象得当。品牌形象是给人最立即的反映，都是服装搭配师的最基础规定。做为一个技术专业的服装搭配师，大气的仪表盘、雅致的言行举止、得当的言谈举止方法，最能转达出技术专业的信息内容。人们没办法想象穿得邋里邋遢搭配师，可以给消费者品牌形象明确提出好的提议，去具体指导他人。 二、要求时尚潮流。服装搭配师缺乏一切一项对时尚潮流的了解，你就并不是好的时尚造型师。要求时尚潮流并不是规定服装搭配师手上穿的全是时装展公布的新产品，只是以一种博大胸怀去了解时尚潮流，接受时尚潮流，掌握新一轮的时尚潮流。那样在开展服饰具体指导时，就可以为消费者转达出最新消息时髦信息内容，反映出最技术专业的姿势。 三、诚恳待人。“一名出色的服装搭配师，最关键的是要有一颗真诚待人的心，把你最好是的物品带来每名顾客，她会体会到的，并且她也会让你最好是的收益。”确实，真实有整体实力有才可以的人，谦逊诚挚的心态，可以让顾客信赖你，贴近你，才可以安心与你开展沟通交流。反过来，即便你工作能力过人，但却一副趾高气昂的姿势，坚信没有人会想要陪在你身边如履薄冰听你具体指导。 四、精益求精。真实的服装搭配师不是急切将衣服搭配在一起，作出个造型设计来就当达到目标的。只是历经数次仔细地较为，均衡综合性每个关键点上的原素，例如提升一些挂饰，摆脱服饰的低沉，或是t恤上再套上一个牛仔马甲，具有个性化这些。这种全是服装搭配师务必考虑到的。因而，也非常磨练服装搭配师的鉴赏能力 Ⅸ 国内权威的服装色彩搭配培训学校有哪些 国内有这种专业的服装搭配机构！我只前去过祺馨色彩学过服装搭配的课程效果挺理想的。 Ⅹ 服装的色彩搭配培训怎么去学习，有没有服装色彩搭配培训教学 1、有图样的上衣外套不必配同样图样的衬衫和领结。 2、花纹或是纹路的上衣外套要配纯色的牛仔裤子。 3、靴子的色调要与衣服裤子的颜色相融洽。 4、裤脚不可以过短，不然会给人重心点不稳定的觉得，并且有失端庄. 5、内外套装衣着时，颜色最好同类色或差距大的，配搭起来会更有异味。

配色设计书籍有哪些？《包装设计》系列包装设计杂志出版于2006年，共分五卷，第1卷包装设计专业是一个学的方向课程，第2卷包装设计的核心课程是包装设计的美学概论，第3卷包装设计的原理应用，第4章包装设计的基本原理，第5卷包装设计原则，第6章包装设计的色彩设计，第7册包装设计的材料应用及设备应用等。《包装设计：系列化设计》是包装设计专业的一门重要课程，该书系统地讲述了包装设计的一般要素：基本概念与要素，组合与应用。系列化设计是包装设计中，通常采用不同的色彩和图案，或者是相邻颜色的搭配，以达到相互区别。比参与者之间的最佳互动与交。系列化、特点鲜八(1) 在包装形式上采取以相比(2) 加大量间隔。(3) 突显在同一包装的不同种类。

装修接近尾声，选购窗帘需要颇费一番心思了，因为窗帘与家居的和谐搭配是整体装饰至关重要的环节。以下内容由小编整理，提供给网友们参考。如何测量窗户尺寸在测量窗户之前，先要决定你想追求的整体效果。全墙壁的大幅窗帘因其富丽堂皇和庄重的外观，比短窗帘更受欢迎。选用短窗帘通常是为了适应实际情况，比如橱柜和家具限制了窗帘的长度，因此，它通常在厨房和卧室采用。由于精确是测量窗帘大小的关键，因此要使用一把金属卷尺仔细核实每一个尺寸，记录得越详细越好。A罗马杆的长度。它通常安装在窗户上方10—20厘米处。B挂在罗马杆上的窗帘的高度。从罗马杆一直量至地板（挂好后，窗帘底边会距地板2厘米左右）。D窗框两侧的帘宽，可根据窗口的宽度自定。F窗台内部宽度。G窗台内部高度。布头分一般两种：中式布头与打孔布头品牌店铺：怡梦布艺窗帘的计算方法窗帘分两大块：布帘和窗饰计价方式与使用功能都相差很大，这是不同的两个产品概念，所以首先要确定选择的产品针对性的按相应的计价方式计价。简单的说布帘按宽度数量计价、窗帘按面积计价。窗帘和其他装饰材料也是类似相同，有产品的尺寸限制。布帘由于织布机的限制，幅宽行业内都采用2.8米幅宽和1.5米幅宽。窗帘的计算方法：布帘：2.8米幅宽1.5米幅宽窗帘包括窗饰：卷帘风琴帘铝百叶百折帘竹帘垂直帘麻帘天蓬帘日夜帘轨道包括:罗马杆弯轨直轨辅料包括:布头叉勾绑带挂钩2.8米幅宽:用料＝窗户的实际宽×2(倍折)×单价轨道＝窗户的实际宽×单价辅料＝窗户的实际宽×2(倍折)×10元/米1.5米幅宽:用料＝幅数×(高＋0.25米)幅数＝窗户的实际宽×2(倍折)spanide;1.5轨道＝窗户的实际宽×单价辅料＝幅数×1.5米×单价例如：客厅：宽4米，高2.6米(1:2倍折)，布帘单价:40元/米，罗马杆单价:25元/米辅料采用中式布头：10元/米。A:按2.8米幅宽计算：用料：4（宽度）×2（倍折）×40（单价）=320元罗马杆：4（宽度）×25（单价）=100元辅料：8（布帘用料）×10（单价）=80元合计：用料+罗马杆+辅料=500元B:按1.5米幅宽计算：用料：4（宽度）×2（倍折）=8spanide;1.5=6幅幅数×高(2.6米+0.25米)=17.1米17.1×40（单价）=684元罗马杆：4（宽度）×25（单价）=100元辅料：8（布帘用料）×10（单价）=80元合计:用料+罗马杆+辅料=864元居室窗帘悬挂基本法则除了玻璃、门窗和空调可以将烈日和高热空气挡在窗外以外，窗帘也是不可或缺的清凉主角。聪明地挂上合适的窗帘不但能阻挡猛烈的阳光，还能为居室留下足够舒适的自然光。这个学问，与阳光照射的方向有关，更与窗帘的颜色、厚薄、质地有关。窗帘是室内色彩组合的一个重要元素，是凸现个性、柔化空间最直接手段。无论是红黄暖色、蓝绿冷色，还是其它中间色系，房间的色彩运用，须有一个主题或出发点，必须符合配色设计原理。窗帘的色调选择，应以房间的整体色调为基础，或采用相同（相近）色系，以深浅分出层次，营造出和谐静谧的家居氛围；或采用差异色系组合，通过布艺产品的搭配（床罩、沙发、台布等），形成一种跳跃的韵律感，通过色彩的节奏使房间生机昂然；也可采用大面积的对比色，尤其是帘上图案的渲染、组合，张扬现代生活，一扫室内郁闷的氛围。窗帘色泽图案的选择，除了服从房间的基本色调，更应体现个人对生活的理解和追求，取舍得当，则是画龙点晴、锦上添花，成为房间的另一道风景。我们可以根据不同的房间搭配不同的窗帘。品牌店铺：馨家居窗帘客厅：这是接待客人，家人闲聚的场所。可选择窗帘布配上窗纱。既可以保护主层不受日光照射与冷凝的侵害，又能增加季节的适用性，丰富窗帘的层次与装饰性。若使用单独的一层薄布或厚纱能体现出简洁柔和之美。如果你想在室内营造浪漫的气氛，可以选用透光或半透光的风琴帘；要让窗外的美景透进来，丝柔的卷帘是很好的选择。卧室：强调其遮光性与隐秘性，典型的个人空间，温馨浪漫。由此，可选择厚实遮光的布料做主料，多为纱、帘双层。色系上可挑选较柔和、垂度强且较飘逸，能将卧室的浪漫氛围营造出来。薄而轻的窗纱也是营造浪漫的绝佳选择。在白天拉开主帘之后，也可配置成品帘作为副帘。副帘要求用通风、透光透气性较强的材料制作。百页帘通风、透光、透气，开合自由，极富韵味。而日夜帘、风琴帘作为副窗帘也是非常好的选择，其丰富多彩的图纹花样更能增加卧室宁馨之感。浴室：对于私密性的要求更高，应选择实用性比较强的而易洗涤的面料，而且风格力求简单流畅。卷帘是浴室窗帘的首选。品牌店铺：喜羊羊窗帘儿童房：要给孩子一个采光优良的空间，以简洁为主。全棉卡通布柔软、活泼、充满孩童幻想，卡通的拉珠卷帘、百页帘是很好的选择。此外，异型帘也能起到很好的装饰作用。它的特点是变化多，可以安装在如梯形、扇形、半圆形等窗户上。品牌店铺：蓝贝工坊精品布艺搭配重点一、颜色：寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果；色彩以中性或单色为主，有时也会出现一两个非常明亮的点缀色突出亮丽的色调。形成总体和谐、细节醒目的特色。二、款式：因特点是简洁、实用，所以款式也不会很复杂，一般用彩色或银色鸡眼、包扣、直线形的包边或是简单的布料拼接工艺。三、选材：要求图案抽象、整体和素色为主。窗帘与家具风格家具从直观上分，有明清风格的古典家具、有配以玻璃、金属物件的现代家具；从材质上分，有墩厚、质实的实木家具、有简约明快的板式家具。不同风格、材质，宜配用不同色泽（花型）、质地（原料）或品类的窗帘。古典实木家具，最宜用提花布、色织布相配，植物、花卉、鱼虫图案是其不变的主题。两者轻重相伴、刚柔相济、沉稳凝练又不失高雅大气，非常符合中国人的气质。板式家具更宜用质地轻薄、色泽明亮的印花布，充分调动线条、色块及几何图形的视觉感受，绘成生动浪漫又简洁明快的现代生活场景。而现代家具的选择范围更广，真丝、金属光泽的布艺帘，自是首选，百页帘、卷帘、风琴帘等成品帘的配合使用，更显时尚、高档的品质，符合都市新潮一族的生活追求。窗帘与季节如果窗帘是一道风景，它该有春夏；如果情绪如四季，它该有色彩的变化.....窗外，柳丝轻扬，春风撩开你嫩绿的窗帘，熏风草香，几朵黄花在窗帘上轻轻歌唱；冬天，你铺上厚实地地毯，壁炉已经烧得很旺，身上充满暖意，但是眼睛也需要温度火光；红色，暗红、金红、大红；黄色，淡黄、橙黄、明黄，都是你墙上的羽衣霓裳，拥有你度过漫长隆冬。秋天的记忆是一片金黄，从街边梧桐到田野的滚滚麦浪，还有山脊那边被夕阳烧的火红的枫叶，燥热已经释放，灿烂归于平静，你总想把风景带回家，米色的面料上几片丹叶、一片云霞，都是你生活的印迹。郁闷不复存在，怡情悄然光临。季换月移，不变的是你热爱生活的热情。品牌店铺：润尼软装窗帘的选购选择恰当的家居窗饰不但能为您的新居增添一道亮丽的风景，还能对您的新装修起到衔接、衬托的作用。我们谈到窗帘使用这个话题，就一定要从最初选择窗帘说起。选择家居布艺时应从以下几方面考虑：1、允许的花费是多少；2、是否需要通风透光或遮阳衬里；3、是否需要隔冷、隔躁层，是用衬帘还是厚织物；4、是否要作防火、防污染考虑。视觉方面需要考虑：1、色彩、质地和图案；2、长度，是及地还是到窗台高度；3、怎样的帷幔款式；4、需要打几倍褶，选择怎样的窗轨。布艺窗帘的价格受织物的质地左右，精棉、亚麻、丝绸、羊毛质地的价格较高，但也最受消费者喜爱。目前价格不是左右消费者的主要因素，相反花色设计的新颖成为消费者的首选，而一些新式带有欧美设计的全棉印花或真丝面料深受欢迎。不过这些质地的织物有一定的缩水率，欧洲执行的标准在3%，购买时一定要问清楚，留足余地，一般较正规的品牌布艺在制作窗帘时都会预留缩水高度，并可免费放尺寸。人造纤维、合成纤维的窗帘，由于耐缩水、耐褪色、抗皱等方面优于棉麻织物，适于阳光日照较强的房间。不过，现在的许多织物都是把天然纤维与人造纤维或合成纤维进行混纺，因而兼具两者之长。由于现代窗帘的款式越来越简洁，悬挂也方便简单，因此许多家庭都同时做几套，在不同季节悬挂。目前在布艺消费领域中，也越来越讲究品牌，品牌布艺也已成为款式、花色的先锋者，他们与国际接轨，把一些世界一流的布艺引进国内，实行上门测量、设计，服务较规范。窗帘的款式有垂幔、波浪、平拉、挽结、半悬式和上下开启式等。恰当的窗帘款式能纠正窗户的不良比例，起到均衡空间的作用。一般情况下，高而窄的窗，可选长度刚过窗台的短帘，并向两侧伸过窗框，尽量暴露最大的窗幅，可使窗户产生增宽和缩短的效果。宽而短的窗，可选长帘，让窗帷紧贴窗框，遮掩窗框宽度，弥补长度的不足。同时，房间的用途不同，选择窗帘也应有所区别。如厨房的横窗，窗帘长及窗台即可。客厅或大房间选择落地式长窗帘，显得大方气派。窗帘有多种多样的形式，诸如平拉式、掀帘式、楣帘式、上下开启式等等。平拉式平稳均匀，掀帘式柔和优美，楣帘式华贵脱俗。选用哪种形式，可根据窗户的特点和个人的爱好，也决定了今后使用的方便程度。1、平拉式这是一种最普通的窗帘式样。这种式样比较简洁，无任何装饰，大小随意，悬挂和掀拉都很简单，适用于大多数窗户。它分为一侧平拉式和双侧平拉式。但不同的制作方式与辅料运用，也产生赏能心悦目的视觉效果。2、掀帘式这种形式也很普通，它可以在窗帘中间系一个蝴蝶结起装饰作用，窗帘可以掀向一侧，也可以掀向两侧，形成柔美的弧线，非常好看。3、楣帘式这种式样要复杂一些，但装饰效果更好，它可以遮去比较粗糙的窗帘轨及窗帘顶部和房顶的距离，显得室内更整齐漂亮。现在罗马轨的流行，也可选择帷帘合一的款式。4、升降帘（百页帘）这种窗帘可以根据光线的强弱而上下升降，当阳光只照到半个窗户时，升降式窗帘既不影响采光，又可遮阳，这种式样适用于宽度小于1.5米的窗户。5、绷窗固定式这种窗帘上下分别套在两个窗轨上，然后将帘轨固定在窗框上，可以平拉展开，也可用饰带或蝴蝶结在中间系住，这种式样适用于办公室或卫生间的玻璃门上。轨道及其配件、卷帘、百叶帘的选购居室装饰时，人们常常费心挑选窗帘而忽视窗帘轨的选择。市场上出售的窗帘轨多种多样，多为铝合金材料制成，结构上分为单轨和双轨，造型上以全开放式倒“T”形的简易窗轨和半封闭式内含滑轮的窗轨为主。无论何种样式，要保证使用安全、启合便利，关键是看制作材料的厚薄，包括安装码与滑轮，两端封盖的质量。同时新型材料的运用，可以根据实际需求，选择低躁声或无声的窗轨。沿袭国际的潮流，越来越多的消费者不再选用窗帘箱，各式各样的罗马轨已成为主流。罗马轨的选用应注意材料的质地（是否为实木或合金的原料与厚度）、漆面和安装脚的强度。直轨使用优质铝型材和先进的喷涂表面处理工艺。选料优良、设计科学，滑动顺畅安静，质量可靠、性能稳定，适合普通窗户及大落地窗。直轨弯轨轨道采用特别结构的设计和优质铝材，可弯曲成各种半径的弧形，滑动顺畅，广泛运用于各种需要弯轨的场所，如大小飘窗和不规则窗型等。弯轨罗马杆轨道配件卷帘产品名称：拉珠卷帘控制方式：手动拉珠卷帘产品特点：1)铝合金管表面阳极氧化处理，经久耐用，管径有28mm和38mm。2)全进口面料，强度高耐腐化，并使用光滑的PVC插件，无需缝纫，易装配。3)拉珠之间摩擦系数小，不易损坏，材料有塑料和不锈钢两种。4)精巧的齿轮设计使操作和控制变得更加顺畅；5)安装码、制头等配件抗紫外线、防老化处理，无脆性，不变形。百叶帘产品名称：25mm室内手动百叶帘控制方式：手动摇杆、拉绳产品特点：（1）叶片用宽度为16mm/25mm的铝合金叶片，采用特殊工艺处理，抗氧化，耐酸碱，叶片轻薄。（2）系统采用拉绳控制叶片升降，六角棒调节叶片角度，稳定可靠，操作简单，安装拆卸方便，需要时用户可自行拆卸清洗。（3）产品单幅最大幅宽2.5m，最大幅高3m，单幅允许最大应用面积12

你听哪个神仙说色彩的黄金比例6:3.1的。色彩根本没有黄金比例这个说法。因为这个前提不存在，所以你基于这个前提的问题都不成立。

配色难的话你可以下载一些模板的。ppt要是没模板让我做的话，我觉得配色也不是很难的，我会先选择一个主题的色系，比如黑白色系的，那么我找背景图片一般都是黑白的，一些对话框什么的都是黑色的，然后文字一般是那种能和背景区分开来的，比如明黄色，大红色，深蓝色之类的。其实现在根本不需要这么麻烦了，模板那么多，免费的也是很多的，根本不需要自己配色，你下载一个模板什么都解决了，文字的颜色可以就根本模板原来里面的字体的颜色来设置，背景什么的都是不需要做调整的。要是你实在想自己做一个超级高端的ppt，模板配色也需要很专业的话，不如却请教一下前辈们。有的时候你也可以自己不停的尝试，成功就是在不停的摸索之中产生的，你要相信你自己。

绿色=黄色+蓝色，再加上红色就成了我们平时所说的三元各色相加。所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。 颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当 最好下在个photoshop软件 打开色板 你什么都知道了 一般色彩有两种 一种是光学 称的rgb 另一中就是四色 称的是cmyk c:青色 m:洋红 y:黄色 k:黑色 一般是印刷做广告用的模式 简单的给你说说 c+m 深蓝 c+y 绿色 m+y 大红 c+M+Y+K 当然就更黑了 rgb的就不说了 建议你安个photoshop软件 打开调色板 什么颜色都可以给你搭配出来配色 加色 白 蓝 黄 黑 浅黄 铁红 红 其它 加入量,% 橙红 52.70 47.30 浅杏红 76.78 20.80 2.42 柠檬黄 柠檬黄100 淡黄 浅铬黄100 牙黄 80.35 10.65 粘黄 84.92 15.08 浅稻黄 65.40 34.60 34.60 深黄 深铬黄9.10 棕黄 90.90 16.70 5.77 77.53 77.53 奶油色 94.98 4.43 0.59 0.59 珍珠白 98.59 1.41 灰色 94.36 5.64 机床灰 86.20 0.90 7.30 5.60 银灰 90.73 1.30 3.25 4.72 中灰 73.67 1.23 25.10 淡灰 88.88 0.98 10.14 浅灰 91.34 2.29 2.78 3.59 蓝灰 77.31 6.22 16.47 钢灰 67.94 6.62 25.44 丁香灰 85.00 0.70 2.44 11.86 深灰 93.40 6.60 绿色 32.52 8.50 58.98 草绿 24.66 26.02 2.44 46.88 苹果绿 83.18 9.43 果绿 84.23 1.18 14.59 鲜绿 53.33 18.46 8.72 19.49 浅灰绿 95.91 1.25 0.95 0.17 1.72 灰绿 52.72 19.05 23.47 4.76 墨绿 66.64 18.62 0.05 14.69 天蓝 93.55 6.45 浅蓝 83.10 16.90 淡蓝 95.24 4.76 中蓝 57.10 42.90 浅灰蓝 92.30 6.70 浅孔雀蓝 82.25 15.61 2.11 蓝色 10.77 89.23 酞菁蓝 15.00 酞菁蓝85.00 棕色 2.95 2.54 94.51 浅驼色 64.30 13.30 1.80 20.60 褐色 46.90 2.30 50.80

1、配色设计原理：配色要以扩展色相范围为宗旨。所以，要充分运用红、蓝、黄三种原色。根据载体的特质，确定是要体现“精炼考究感”还是“炽热劲爆感”，是要体现“高雅精致感”还是“雍容华贵感”，然后据此设定色彩的搭配比例。就我而言，即使是同一色系的色彩组合，也要考虑色彩的搭配比例。 2、单一色系色彩的运用容易形成荒凉、凄冷的印象，所以互补色、对比色是经常使用的配色方案。 3、在同一色系的色彩组合中加入互补色，可以使人感受到色彩的温度。要表现出触动人心的设计效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。

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蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱,格外有趣机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣因为他们更为笨重而且破坏力十足,是能把整个故事情节带上的存在而且通常他们都会沦为反叛者的工具因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一它们承载着对整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面在蒸汽朋克插画中占有重要地位任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在它们可能经过渲染着色十分精美,也可能是一张随意到不行的草图在蒸汽朋克虚拟的时空里抽象艺术最能展现出它的独特美在这个时空中机械动力是无所不能的,甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面富有创造力的发明家和机智任性的绅士,是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮,更能突出展现人物有趣的两面性维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下,带上了令人不可思议的缥缈气息自1997年《星球大战》首映以来,它几乎已经渗透到每一种亚文化里蒸汽朋克也不例外许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰,甚至以星战为主题进行大批量的创作因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在在蒸汽朋克的世界里,交通工具也是十分有趣的元素它们通常都具备这三个故事特点:是故事中开创性的发明;经常抛锚,但又能够随时随地修理;在千钧一发的时刻总能重新运转起来蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素,例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等,都可以用来与敌军作战也因此给插画增加了视觉冲突,使战斗更能激发内的好战因子怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？所谓插画,顾名思义就是为了给文字配以相关的图画,所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢?很多人有这样的一个误区,认为插画的技巧性要比创造性更为重要,所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格,对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集我们生活中会看到各种各样的插画,有些插画一眼看过去就忘记了,但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看,但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年,霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。二、如何画好插画想要画好插画必须要注意两个方面的因素,第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片,你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解,我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案,然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容,那么你自身就要有能力去理解文案。三、插画的意义现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说,插画师这个行业促进了国内的就业发展,对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手,既要保持对文案的理解,又要有突破创新的能力。想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

插画师的发展前景一、插画的发展前景怎么样?闻着挺香的。说到插画,相信大家都不会陌生。插画,一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业,或是成为一名自由插画家,工资都很乐观。特别是近几年,随着科技公司的高速发展,插画的市场在快速扩张,插画的需求量也越来越大!从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看,未来十年,插画的市场需求只增不减,而且需求会越来越大!多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点,在设计主题表现的深度和广度,让插画的内容也足够丰富,展示出更加独特的艺术魅力,插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代,插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点,在设计主题表现的深度和广度,让插画的内容也足够丰富,展示出更加独特的艺术魅力,插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。二_惺盗,在插画的世界里才能有你的江湖和传说。插画的未来前景非常的美好,但是我想问的是,即便很有前景,和你有关系吗?再有前景,你不会,也是枉然,也只能做一个看客而已,与其做生活的见证者,不如做历史的创作者,提升你的插画能力,即便零基础,也可以从零开始提升,该学习学习,当机会来临的时候,你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰,和自己真的很牛掰,是两码事,差距很大,前者叫自以为是,后者叫真功夫。如果大家想真正的提升自己的插画真功夫,可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下,他教的是板绘插画,以板绘为基础,这也是插画的主流方向,每天晚上8点会讲两个小时左右的课程,当然是免费直播的,不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识,更会从绘画的思维,插画的理念,整个的逻辑设计链条都会讲到,让你知其然,更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的维鑫(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。跟有实力的人学习,你才能成为更有实力的人。跟强者玩,你就会成为强者。跟弱者玩,你只能成为弱者,你身边的人怎么样,决定了你发展的高度。三_寤Φ闹耙刀ㄎ挥心男?商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。四插画可以作为终身职业吗?一件事能否长期持续下去,看外部环境和内部环境的回馈是否良好。外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入,社会身份,职业成长,自我价值认同等。内部就是自身了,自己的才能、格局、长期发展等等,包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环,自然是可以作为终身职业的。五__安寤蠢纯梢源邮率裁垂ぷ,未来可以在手中。我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。1、自由插画师。目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、工资大概在四千到八千作于。2、插画师团队。加入插画师团队,能得到稳定的工薪,及时与设计师进行沟通,再就是能力能得到巨大的提升!插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过插画师个人作品创造品牌,工资大概在六千到两万。3、创立工作室。加入团队后,你会发现很多事都身不由己,自己的设计理念和想法,也需要根据品牌去做出调整,所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,在个人作品与一些品牌达成授权后,先确保每月有稳定的收入,再去往这方面发展。到了这个地步,就是自己给自己发工资了!六_趺床拍茏龀鲇胖实纳桃挡寤,做一个精进者。商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强,不是单纯表现设计者的个性和心情,而是为某一个具体的事情服务的。所以,它有十分明确的目的,与此同时它也受着这些目的制约,要求清晰的诉求主题。在人们寻求和利用信息的实践活动中,要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时,一些外部特征易于描述,而内部概念则得到生动的解释,即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样,人们才容易理解和相信,最终才能加深人们对这种效果的印象。1.主题明确。商业插画师前景要掌握单一的净化方法,设计师需要在观察事物本质的基础上,巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉,以满足简洁和生动的要求。把设计的主题,也就是应该传递的具体信息,弄得非常清楚,并且紧紧围绕主题。2.独特的创造力。创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品,吸引消费者的注意力,并使他们乐于接受商业插图所传达的信息,我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法,使插画具有吸引力,商业插画师前景引起观众的兴趣,从而达到传递信息的最终目的。3.真实。商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务,有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈,以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的第一步,真实是赢得观众信任的第二步。4.共鸣。一对创意新颖的商品广告插画,能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美,还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动,取决于作品经过艺术处理后的感染力。5图形和文本是一致的。前者以情感的归纳为基础,激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维,也有助于阐明设计者的意图。因此,图形与文本应该有机地协调,相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。如今,人们的要求不仅在物质层面,而且在精神层面。因此,要提高商业插画的竞争力,就必须对内容有一个清晰的描述,同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象,突出对象的基本特征。然而,商业插画必须有一个鲜明的设计主题,并以单一的净化处理,使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式,都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。插画师这个职业怎么样问题一:插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群.商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确,譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩漫画(动漫插画)、儿童插画、商业绘本、原创漫画等。插画师可在游戏公司.动画公司.图书公司担任原画设定.海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队,比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了,加上对于从业人员有一定的要求,所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作,武汉插画人建议您可以结合多方面的条件,比如你感兴趣的行业,目前的设计方面的能力以及现有的条件等,可以多选择一两个专业,同时可以准备都适用的技能和学习,以备做最后的选择。问题二:插画师是做什么的,收入怎么样画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师,动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择,也可以在单一行业潜心研究,成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余,利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚,在大中型外企,资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元,一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三:成为职业插画师的过程我虽说不是插画师,但是会被别人说很奇怪是正常的,没有人可以一次就画得很好,而且要接受这样的状况,不然会活不下去。听不听你自己决定,但如果是工作上的上司要求你改就要改,不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔?我也是啊总之就是你要不断的去画,不断看别人画的图,不断去学习,可以的话,最好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对!不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画!不能天天画至少一个星期画一张,这样图越画越多,实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四:插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师,动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择,也可以在单一行业潜心研究,成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余,利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九,一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五:八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六:插画师好找工作吗?前景怎么样?还可以,就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七:国内插画师月薪是多少?国内的插画师好过吗?如果去国外发展呢?国内插画师月薪是3000-10000,国内的插画师只要你努力学,还是好过,去国外发展得看自己的努力,有的发展好,有的发展不好。插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。问题八:如何成为职业插画师?成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件(需满足以下其中一个条件)1.从事职业插画创作1年以上;2.发表和创作商业插画5副以上;3.在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九:插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚,经常会有些项目需要手绘元素,我自己就是很喜欢画画,所以能有机会画画会很有成就感,一开始并没有觉得哪里不好,毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后,会碰到难以下笔的困境,因为设计师不是纯粹的插画师,几乎每次的风格要求都不同,这是非常折磨人的,我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿,整个画面的内容也不是设计师来把控的,说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人,建议短时间内转回本行,画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的,做设计有利于培养自己的商业思维,不断去挑战新的商业玩法,熬下去会成为这个行业的资深设计师,这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的,成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间,前者貌似回报率更不稳定,所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着,真想请个长假。问题十:关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的,因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达,商业插画就不同,要满足客户的要求,还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业,比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等,有兴趣可以了解下CGWANG哦想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

先用你的心去欣赏插画的美

问题一：服装设计颜色怎么搭配好看 你这个提问不够准确，很难回答。按你的问题，就是眼光好，搭配就好看。 现在主流的就是 白黑红 红 绿 红花配绿叶 黑 白 时尚 粉红 白 卡哇伊！ 蓝 绿 大地与蓝天 红 黄 红木棉与金风花 粉红 蓝 樱花配富士山 问题二：衣服颜色怎样搭配才好看呢？ 服装颜色分三类： 红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉； 青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。 选择服装色彩的小窍门: 一是以一种色彩作主色调，再配上深浅不同的接近颜色； 二是在一种主色调的基础上，加上少许对比色调，也能给人以淡雅大方的感觉。 对比强烈的颜色，那是舞台服装，日常穿着不太合适。 从服装设计的观点上来说，颜色搭配得好坏，最能表现一个人对服装鉴赏能力的高下。 而我们的外表，除了对镜的一刻之外，大部分时间是由别人来欣赏评鉴的，因此，舍弃个人主观的喜好，以客观的标准来决定颜色的搭配，乃是穿衣艺术的第一要诀。 红色系统 我们中国人认为红色是吉祥色，所以在新春或结婚。祝寿等喜庆场合，都爱使用大红色，以增喜气。现在一般对红色已没有太明显的贵*观念，完全视个人的喜好穿着. 浅红色的长裤或裙子，上身可调配以白色或米黄色的上衣，而用深红的胸花别针来点缀上衣，使之与下身的浅红色相呼应。 如果是浅红色的格子花裙，可以和深红色的上衣、外套搭配， 帽子可以配浅草黄色的，皮鞋和皮包以白色为主。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。 艳红色给人一种极为强烈的印象，可以作为背心和领中的主色，再与白上衣作为搭配。此外，艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。大红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，但上衣仍以白色为理想。 穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。 黄色系统 　　黄色属于暖色系统，象征温情，华贵、欢乐、热烈、跃动、任性、权威，活泼，高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩，中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配，也可以在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。浅黄与白色因为两者色调太过接近，容易彼此抵消效果，所以并不是很理想的搭配。与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。 深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选择有深蓝色图案的丝巾，围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 绿色系统 绿色象征自然，成长，清新，宁静，安全和希望，是一种娇艳的色彩，使人联想到自然界的植物，不过，绿色本身却很难与别的颜色相配合。以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配.。如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以。注意，蓝色与绿色虽然同是寒色，但是切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，尤其要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配；反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服......>> 问题三：色彩搭配技巧 红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。 橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。 淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。 绿色 Green 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。 绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般......>> 问题四：衣服颜色怎么搭配好看，舒适？ 2013春夏季服装设计五个重要的色彩组合：纯净蓝色调、湖水绿色调、明艳黄色调、甜美粉色调和经典黑色调。 2013春夏季服装设计五个重要的色彩组合： 1、纯净蓝色调：独特而且挑衅的蓝 *** 系呼应坚持己见的设计理念。水晶和波斯蓝有一种明亮、人造的感觉，而鲜明的蓝色和丹宁则显得都市化和工业化。深靛蓝色和深蓝色反映出一个更加神秘和灰暗的层面，色系偏向经过天鹅绒处理效果的黑色。 2、湖水绿色调：透明绿色让人想起潮汐的循环，颜色范围涵盖了柔和泡沫状喷剂到浓郁青色深渊。青瓷色和哑光绿松石色是宁静和粉质的, 而湖绿和海水蓝则更为鲜明和强烈。采用两种不同的青色来加深色群，激发出这个季度冥想的氛围。 3、明艳黄色调：本季的黄 *** 调将会带有半透明光线的特质。酸性的选择范围在柠檬和苦艾之间，打造出如光环一般的效果。较为稳固的松饼系底色如杏色和类似太妃糖的颜色，能呈现传统风格。带有振荡感的双重金黄色激发出日落般的力量和奇妙氛围，并且带来充足的温暖感。 4、甜美粉色调：分别出现在两个不同的类别中，粉红色在本季将会得到充分体现。柔和、复古色调将会带来感性和女性化的层面，像浅贝壳色、玫瑰木和红沙色。花瓣粉色、覆盆子色和紫红色组成的炫丽三色盘将会让人想到樱桃树花蕾和都市标牌。 5、经典黑色调：下一个春夏季度将翻新忧郁的深色。烧焦和炭烧的纹理启发出炮铜和沥青的灰烬色组合。用余烬中的植物色搭配暖色来获取各种不同的可能性。茄子和梅干色既浓郁又高雅，而深色树木和墨绿色则增加了茂密的立体感。 问题五：学习衣服搭配，设计有什么好的建议。越详细越好。 10分 黑色是最好配的颜色，如果你的皮肤并不算白的话，建意你穿黑色等深色衣服。如果皮肤够白，穿白色或鹅黄色长裙，显得腿长 问题六：怎么才能学会搭配合适自己的衣服? 我买衣服都喜欢裤子衣服一起买，搭配好就一起买下来，以后也不用再搭咯，搭配跟季节也有很大关系，夏天就穿清爽点，给人很灵秀的感觉，冬天可以多裹点，让人觉得温暖，人家欣赏也的看心情！！！最主要是自己觉得好看就好，穿自己觉得美美的衣服，自信的人显得有气质，气质很重要！！！ 问题七：服装的搭配以及颜色搭配？ 衣服什么颜色搭配在一起最好看？ 如何搭配衣服颜色？怎么搭配衣服颜色才漂亮？时尚服装搭配日记最常见的衣服颜色搭配 你有经验也来分享吧。。。 恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能夸大凸起你的长处。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大饱满的女性，在选择搭配外衣时，亦适适用深色。这条规律对大多数人合用，除非你身体完美无缺，不需要以此来讳饰什么。 有些MM总以为色彩堆砌越多，越“丰硕多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，实在效果并不好。衣饰的美不美，并非在于价格高低，枢纽在于配饰得体，适合春秋、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。“色不在多，和谐则美”，准确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据衣饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样同一的和谐效果 总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。 一.对比色搭配 1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常糊口中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，不管它们与哪种颜色搭配，都不会泛起大的题目。一般来说，假如统一个色与白色搭配时，会显得明亮；与玄色搭配时就显得灰暗。因此在进行衣饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了凸起哪个部门的服饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与玄色搭配，这样会和玄色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、灰暗无色。 玄色与黄色是最亮眼的搭配 红色和玄色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味。 2、补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成光鲜的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典 玄色与白色搭配起来的庄严大气 二.协调色搭配 1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种统一类颜色相配。 好比：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。 粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和良多。 2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等 不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，淑女味道不经意间流露出来。 三.职业女装的色彩搭配 职业女性穿戴职业女装流动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人收视反听，平心静气的处理各种题目，营造沉静的气氛。职业女装穿戴的环境多在室内、有限的空间里，人们总但愿获得更多的私家空间，穿戴低纯度的色彩会增加人与人之间的间隔，减少拥挤感。 纯度低的颜色更轻易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格式。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰硕的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的正视和信赖。 ▲白色的搭配原则：白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。 1.白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合； 2.下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性； 3.......>> 问题八：地摊衣服怎样设计搭配才好看 找版型找流行点的就好啦， 根据大多数适合的元素选择， 搭配很讲究哦 问题九：广告设计中如何使颜色配得最好 颜色原理、颜色配色、设计颜色、色彩小稿锻炼、颜色长期作业 第二局部Illustrator CS2：广告招牌制造、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制造；常见网页动画制造、网页规划 Illustrator高级：广告插画制造、矢量描图、角色贴图制造、广告创意稿、印前制造技巧等 Acrobat7.0：专业的电子文档工具、能够完成任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换第三局部 Photoshop高级：解说海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处置等方面的应用Photoshop CS2：Photoshop操作根底、图象优化处置、经典实例剖析与制造Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制造、产品及商业广告设计、名片设计 第四局部Dreamweaver8.0：网页规划、制造；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例剖析IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关学问、书报高级排版技巧Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与剖析；MTV制造、交互式网站简介 第五局部 平面构成、平面构成、颜色构成、颜色设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计 第六局部 广告设计（CI筹划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合一、调查 调查是理解事物的过程，设计需求的是有目的和完好的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开端和根底（背景学问）。 二、内容 内容分为主题和详细内容两局部，这是设计师在停止设计前的根本资料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思绪比一切更重要。理念一向独立于设计之上。或许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中根本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传送和增强传送信息的目的。真正优秀的设计师常常很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需求动身去思索。在一个版面之中，构成元素能够依据类别来停止划分，如能够分为： 标题、内文、背景、色彩、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素停止有机分离的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种方式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，关于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有考究的。选择字体作风的过程就是一个美学判别的过程，还有在颜色这一元素的运用上，能表现出一个设计师对颜色的了解和涵养。颜色是一种言语（信息），颜色具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。擅长调动视觉元素是设计师必备的才能之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品众多的今天要想把受众感动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的疏忽掉了。要把你的信息传送进来有几种办法呢？一种是完好圆满的以传统美学去表现的设计方式，会被受众观赏阅读并记住。二种是用新奇的或出乎意料的方式能够到达（包括在资料上）三种是猖獗的广告投放量，停止地毯式的强行轰炸。而我们更需求那一种呢？固然三种办法都能到达目的，但我们分明他们的报答是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处置和表现手法，如比照、类比、夸大、对称、主次、明暗、变异、反复、矛盾、放射、节拍、粗细、冷暖、面积等方式。另外还有从图形处置的效果上又有手绘类效果，如油画、铅......>> 问题十：平面设计背景颜色和字体颜色怎么搭配好看？ 最好是一个深一个浅那样的搭配，还有就是不能太离谱！如果想知道更清楚点，我可以给你发一分Word，内容更清晰的告诉你。（如果想要的话，可以留下你的邮箱地址）

课程介绍为了配合国家人社部于2008年颁布的色彩搭配师新职业技能认证工作，引导教育培训改革，促进人力资源市场发展，提高从业者素质，同时科学培养和提升大批具有设计创意能力、色彩调查能力、色彩管理能力、市场分析能力、色彩研究能力和开拓能力的色彩搭配师，提高色彩人才的职业化和专业化水平，满足企业和社会的需求，实现企业产品的高附加值，获得更高的利润回报，促进国内色彩产业的健康发展以及其他产业在色彩运用能力方面的提升，树立中国色彩行业的品牌形象。聚尚美育做为流行色协会在华中地区的战略合作伙伴，自2014年12月份起正式开展国家人社部色彩搭配师三级国家职业资格培训和认证工作。色彩搭配师的职业定义运用色彩专业知识和技能，从事色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询等相关工作。课程名称：色彩搭配师课程最新时间：2016年4月25日，5月16日学 期：每天上课时间上午10:00-12:00,下午14:00-16:00学 费：3500元/人，5人以上团体报名享受9折优惠。证 书：完成全部课程并顺利通过测评就获得《聚尚美育三级色彩搭配师培训证书》填写在线报名，索取完整课程资料，免费接受聚尚美育课程顾问职业规划咨询服务。学习对象企业在职设计师、企划人员（包括服装设计、个人形象设计、纺织品设计、产品设计、涂料设计、汽车色彩设计、室内设计、建筑设计、灯光设计、舞台设计、广告设计、动画设计、园艺设计等领域的从业人员），营销企划人员、管理人员，设计类专业高等院校师生及社会大众色彩爱好者。如果你还想提升色彩调色的技能，请点击了解：调色技术课程教学特点1. 学期短、提高迅速，时尚行业资深色彩专家亲自授课，确保教学质量。2. 循环开课，随到随学，一年之内无限次免费复听服务，直到学会学懂为止。3. 优秀学员直接面向全国500家知名纺织服装企业推荐就业。

油漆调色，首先要知道你想要的颜色的漆，是由哪几种颜色的漆组成，可以用少了量的色漆，滴在调色板上做试验，由浅变深，直至调成你所需要的颜色。然后，再大量的调配

　　耀目的配色和融合的配色　　在进行配色设计的时候，在主角没有被明确突显出来的情况下，整个设计就会趋向融合的方向。这就是突出和融合两种相反的配色走向。　　与突出主角的主要方法一样，我们可采用对色彩属性(色相、纯度、明度)的控制来达到融合的目的。突出型的要增强色彩对比，而融合型的则完全相反，是要削弱色彩的对比。　　在融合型的配色技法中，还有诸如添加类似色、重复、渐变、群化、统一色价等行之有效的方法。　　显眼的配色　　作为主角的长沙发，其蓝色的色相与配角色黄色系是对比型配色。这样突显出主角鲜明的存在感，具有十分醒目的配色效果。　　融合的配色　　长沙发和窗帘的色彩更换成黄色系，色面之间的对比减弱。虽然还有小面积的对比色作为点缀，但相较于左图，整体配色已经大大趋向于融合。　　靠近色相　　色相差越小空间越融合　　色相差越大越活泼，反之色相越靠近越稳定。色彩给人感觉过于突显和喧闹时，可以减小色相差，使色彩彼此趋于融合，使配色更稳定。　　减少色相差的效果　　只使用同一色相色彩的配色称为同相型配色，只使用相近色相的配色称为类似型配色。　　同相型的色相差几乎为零，而类似型的色相差也极小，这些色相差小的配色能产生稳定的、温馨的、传统的、恬静的效果。　　统一明度　　大明度差破坏安定感　　在色相差较大的情况下，如果能使明度靠近，则配色的整体能给人安定的感觉。这是在不改变色相型、维持原有气氛的同时，得到安定感的配色技法。　　统一明度，增大色相差　　明度差为零、且色相差很小的配色，容易使空间过于平稳，让人有乏味的感觉。这时可以增大色相差，避免色彩的单调。　　明度差和色相差可以结合运用。如果明度差过大，则应减小色相差，来避免因过于突显而导致的混乱。 希望对你有所帮助！

油漆怎么调色？油漆调色技巧有哪些？油漆虽然有各种各样的颜色，施工的时候由于设计和装修风格的不同，很多颜色并不能达到使用需求，这时就需要我们自己动手配置。那么油漆怎么调色？油漆调色技巧有哪些？下面我们将为大家一一作出解答，希望能够为大家提供到帮助。油漆调色技巧有哪些？1、调试小样是我们在配色前必须的过程，首先确定油漆样品内含有多少种颜色的副色漆，算出一共参与配色的颜色种类，再在小容器中将副色和次色分别调好。2、主色漆就是在使用中用量大，但是着色量小的颜色漆，在主色漆中加入色力较强的副色漆，均匀搅拌，对照样品和色板，由浅入深，随时查看，直至达到满意效果。例如配米黄色漆就应该先加入适量白色漆，慢慢加入黄色漆，不断搅拌直到达到想要的颜色。3、油漆在调色时颜色浅，但干后颜色就会相对变深，因此，湿漆的颜色应该比样板上的颜色略淡，事先要把握好一种原色在配色中的漂浮等性能，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料。4、调色时适当加一些辅助剂，如清漆、固化剂、干燥剂等，冬天调色需要先早容器内加入干燥剂再开始配色，以免影响色调。5、调配复色漆的涂料需要选择性质相同的漆，溶剂系统也要相溶，否则影响油漆质量，严重的会出现分层、胶化等现象。6、颜色一般带有不同的色头，按下面的配色原理依此类推：(1)配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝。(2)配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红。(3)配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。(4)调配灰色、绿色等复色漆时，需多种颜料，各种颜料的油性、密度不同，经常会出现“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决，加入量一般在0.1%～1%。以上就是小编为您带来的油漆怎么调色？油漆调色技巧有哪些？的全部内容。

颜色的调配 要根据设计要求，先配制各种颜色样板，经研究后才能开始配料。 用红、黄、蓝、白、黑这五种基本颜色可以调配出各种颜色。其中，红、黄、蓝为三原色，两种原色混合就可得到复色。从图3一l颜料拼色法可以知道蓝黄相加成绿，黄红相加成橙，红蓝相加成紫，红、黄、蓝相加可成黑色。 从图3-2中可以知道更多的颜料配色关系，实线所指为三原色，虚线三角所指为相邻两种原色相加而配得的复色。其中黄色是最浅的，紫色是最深的。

看自己喜欢

做一张海报需要什么步骤（1）主体：最重点的部分，也就是我们经常说的，一张画面里面最大的部分；主体可以是产品，也可以是文案。（2）文案信息，促销信息。（3）搭配素材：衬托画面，让整个画面更加的饱满。（4）配色：我们设计中，突出主体使用的颜色。海报设计步骤：简化为三步1.确定排版结构2.文案排版3.文案排版配色海报怎样写？写法：1、标题：标题要把内容重点写出来，让人一看就被吸引住了。要醒目，鲜明，新颖，简洁。字体一定要大，占到海报纸张的一半最好，颜色越鲜艳越好。2、正文：写明活动的性质，情况介绍，商品销售情况等等，价格，促销要写明白。如果是演出海报，要写明白演员，剧种，剧目等等。3、时间：地点，票价。举行活动的时间，地点，一定要清楚。4、结尾：另起一行，写落款。名称下面，写年月日。扩展资料：海报设计技巧：构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。1、构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。2、构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图案的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景）。依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等。这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。3、构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。4、构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“”的感觉。而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。5、构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。6、构图技巧的古今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。参考资料：-海报如何设计海报海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。1、明确目的。比如用途和载体，根据不同的目的，确定海报的一些基本要素，比如用途、载体、尺寸等。这个步骤不要直接跨越到形式、表现上。那样往往会得不偿失，想了很多却发现不符合要求。所以这个步骤一定要明确目的。如果不清楚的，一定要问清楚。2、确定风格。根据不同的目的、用途、载体，选择不同的视觉风格。这一步大致思考就行。然后浏览大量的案例。选出借鉴学习方案，做到海报在视觉的心中有数。3、确定元素、版式、字体、色彩。海报设计是一个很综合的平面展现，可以简单也可以很复杂。任何一个元素都可以做成一张海报，比如字体，任何一个元素的运用不恰当也可以破坏掉营造的海报。4、版式布局。常规海报设计版式布局一个原则就是简单明了，不要过于复杂影响了信息传达。5、草稿、画面检查。一个合格的设计师是一定会对自己的作品负责到底的。

最基础的是基础绘图能力、软件应用能力，要有一定的美术功能和素描水彩这些是必须会的，需要较高的审美能力和艺术修养，掌握PS、AI等设计工具。

绘画色彩，如水粉，水彩，油画等，讲究的是作画者自身的审美，创作，是一种对于美的感觉。是一种艺术创造活动，更多的讲究随兴自然。涉及色彩，主要体现在日常生活和工作中，需要更多的了解一些色彩学的理论知识，以及色彩构成的知识。设计色彩的创作相对绘画色彩来说更加理智，需要考虑更多的限制因素，比如画面配色，构成等。如果说绘画色彩是一种审美的创意再现，那么，设计色彩讲究的更多的则是视觉传达，设计理念的传递。

　　色彩知识　　五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。　　人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。　　人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。　　光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。　　美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。　　色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。　　色彩混合　　A：原色理论　　三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。　　B：混色理论　　色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。　　（一）加法混合　　加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。而：　　朱红光＋翠绿光＝黄色光　　翠绿光＋蓝紫光＝蓝色光　　蓝紫光＋朱红光＝紫红色光　　黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。　　如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。　　（二）减法混合　　减法混合主要是指的色料的混合。　　白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。　　减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色：　　红色＋蓝色＝紫色　　黄色＋红色＝橙色　　黄色＋蓝色＝绿色　　如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。　　（三）中性混合　　中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。　　有两种视觉混合方式：　　A:颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。　　B:空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。　　色彩基础　　要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。　　色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。　　有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此反，无彩色就没有彩调。　　无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。　　明度　　谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。　　日本色研配色体系（P．C．C·S·）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为"1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。　　有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。　　色相　　有彩色就是包含了彩调，即组、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。　　最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。　　这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。　　P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。　　日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类，　　彩度　　一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。　　表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。　　最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。　　彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量.通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。　　立体色标　　我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。　　色彩的表示方法、牛顿色环与色立体　　一、色彩的表示方法　　色彩的种类繁多，正常人眼可分辨的颜色种类可达几十万种以上，而用测色器则可以分辨出一百万种以上的颜色。为了正确的表达和应用色彩，每种色彩都用一个名称来表示，这种方法叫色名法，色名法有自然色名法和系统化色名法两种：　　自然色名法：　　用自然界景物色彩的方法为自然色名法，使用自然景色、植物、动物、矿物色彩，例如：海蓝色，宝石蓝，栗色，桔黄色，象牙白、蛋青色等等。　　系统色名法：　　系统化色名法是在色相加修饰语的基础上，再加上明度和纯度的修饰语。通过色调的倾向以及明度和纯度的修饰就比较精确了。国际颜色协会（ISCC）和美国国家标准局共同确定并颁布了267个适用于非发光物质的标准颜色名称（简称ISCC-NBS色名）。　　二、牛顿色环与色立体　　牛顿色环　　英国科学家牛顿在1666年发现，把太阳光经过三棱镜折射，然后投射到白色屏幕上，会显出一条象彩虹一样美丽的色光带谱，从红开始，依次接临的是橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。　　在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。牛顿色环为后来的表色体系的建立奠定了一定的理论基础，在此基础上又发展成10色相环、12色相环、24色相环、100色相等。　　牛顿色环的发明虽然建立了色彩的色相关系上的表示方法，但是色彩的基本属性还有明度与纯度。显然，二维的平面是无法表达三个因素的，所谓色立体，就是借助于三维空间的模式来表示色相、明度、纯度关系的一些表色方法。　　色立体　　所谓色立体，即是把色彩的三属性，有系统的排列组合成一个立体形状的色彩结构。色立体对于整体色彩的整理、分类、表示、记述以及色彩的观察、表达及有效应用，都有很大的帮助。　　色立体的基本结构，即以明度阶段为中心垂直轴，往上明度渐高，以白色为顶点，往下明度渐低，直到黑色为止。其次由明度轴向外做出水平方向的彩度阶段，愈接近明度轴，彩度愈低；愈远离明度轴，彩度愈高。　　各明度阶段都有同明度的彩度阶段向外延伸，因此，构成某一种色相的（等色相面）。以明度阶段为中心轴，将各色相的（等色相面），依红、橙、黄、绿……等顺序排列成一放射状的结构，便形成所谓的色立体。　　色彩对比　　色彩对比　　生活中的色彩往往不是单独存在。我们观察色彩时，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看某种色彩再看另一种色彩，等等。这样所看到的色彩就会发生变化，形成色彩对比现象，影响心理感觉。　　1、色彩对比　　在色彩对比的状态下，由于相互作用的缘故，与单独见到的色彩是不一样。这种现象是由是视觉残像引起的。当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。并置色的情况下，就出现相互影响的情况。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并作出相应的处理。　　同时对比和继时对比　　当两种或两种以上色彩并致配色时，相邻两色会互相影响，这种对比称为同时对比。其对比效果主要是：在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，两色越接近补色，对比越强烈；在明度上上，明度高的越高，明度低的越低；越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象。　　当看了一种色彩再看一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。例如看了绿色再看黄色时，黄色就有鲜红的感觉。　　边缘对比　　两种颜色对比时，在两种颜色的边缘部分对比效果最强烈，这种现象称为边缘对比。尤其是两种颜色互为补色时候，对比更强烈。　　如图，红色和绿色是补色关系，形成强烈的对比，两色的边缘感觉带有一种耀眼的边线，实际上是没有边线的。这就是强烈对比产生的错觉。　　在设计中要缓和这种对比通常采用渐变、加白边、或加阴影等办法。　　色相对比　　在色彩三属性中以色相差异为主形成的对比称为色相对比。　　明度对比　　在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明度对比。明度高的会显得明亮，明度低的会显得更暗。例如同一明度的色彩，在白底上会显得暗，而在黑色背景上却显得更亮。　　纯度对比　　在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。同一纯度的颜色，在几乎等明度、等色相而纯度不同的两种颜色背景上时，在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度高的背景色上会显得灰浊。　　以上对比在实际应用中单独存在的情况比较少，往往是两种或者更多种对比同时存在，只是主次强弱不同而已。同时对比　　结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。　　例如： 同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。　　同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味，在黄底上呈紫灰味。　　同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于蓝。相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向 红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。　　色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。现将色彩同时对比的规律归纳如下：　　1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。 2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目　　强化同时对比效果的方法： （1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用 （3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。　　抑制的方法：　　（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；　　（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；　　（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；　　（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。　　例如：橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。　　伊顿在《色彩艺术》中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时，那么互补色的选择是十分有效的配色方法，无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染，还是商品广告及陈列等等，巧妙地运用互补色构成，是提高艺术感染力的重要手段。　　“补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。根据视觉色彩互补平衡的原理，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。　　色彩的前进与后退感　　色彩具有前进、后退感是色彩设计者共同感兴趣的问题。从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常精密和灵敏的，但是它总是有一定的限度，对于波长微小的差异就无法正确调节。眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长长的暖色如红、橙等色，在视网膜上形成内侧映像；波长短的冷色如蓝、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像。因此暖色好像在前进，冷色好像在后退。　　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱；为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。　　色彩表情　　色彩的表情　　无论是有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此 要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难，然而对于典型的性格，我们还是可以作出一些描述。　　红色Red　　红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。　　大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。　　红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。　　橙色 Orange　　橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。　　橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。　　橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。　　黄色 Yellow　　黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。　　淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。　　绿色 Green　　在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。　　鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。　　绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。　　蓝色 Blue　　蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。　　由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。　　蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。　　不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。　　紫色 purple　　由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受　　参考资料：作者：水天

颜色原理、颜色配色、设计颜色、色彩小稿锻炼、颜色长期作业第二局部IllustratorCS2：广告招牌制造、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制造；常见网页动画制造、网页规划Illustrator高级：广告插画制造、矢量描图、角色贴图制造、广告创意稿、印前制造技巧等Acrobat7.0：专业的电子文档工具、能够完成任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换第三局部Photoshop高级：解说海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处置等方面的应用PhotoshopCS2：Photoshop操作根底、图象优化处置、经典实例剖析与制造Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制造、产品及商业广告设计、名片设计第四局部Dreamweaver8.0：网页规划、制造；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例剖析IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关学问、书报高级排版技巧Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与剖析；MTV制造、交互式网站简介第五局部平面构成、平面构成、颜色构成、颜色设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六局部广告设计（CI筹划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合一、调查调查是理解事物的过程，设计需求的是有目的和完好的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品）、关于定位、表现手法、调查是设计的开端和根底（背景学问）。二、内容内容分为主题和详细内容两局部，这是设计师在停止设计前的根本资料。三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思绪比一切更重要。理念一向独立于设计之上。或许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素在设计中根本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传送和增强传送信息的目的。真正优秀的设计师常常很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需求动身去思索。在一个版面之中，构成元素能够依据类别来停止划分，如能够分为：标题、内文、背景、色彩、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素停止有机分离的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种方式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，关于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有考究的。选择字体作风的过程就是一个美学判别的过程，还有在颜色这一元素的运用上，能表现出一个设计师对颜色的了解和涵养。颜色是一种言语（信息），颜色具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。擅长调动视觉元素是设计师必备的才能之一。五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品众多的今天要想把受众感动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的疏忽掉了。要把你的信息传送进来有几种办法呢？一种是完好圆满的以传统美学去表现的设计方式，会被受众观赏阅读并记住。二种是用新奇的或出乎意料的方式能够到达（包括在资料上）三种是猖獗的广告投放量，停止地毯式的强行轰炸。而我们更需求那一种呢？固然三种办法都能到达目的，但我们分明他们的报答是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处置和表现手法，如比照、类比、夸大、对称、主次、明暗、变异、反复、矛盾、放射、节拍、粗细、冷暖、面积等方式。另外还有从图形处置的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目的群体，以及你的设计程度。六、均衡均衡能带来视觉及心理的满足，设计师要处理画面当中力场的均衡，前后衔接的均衡，均衡感也是设计师构图所需求的才能，均衡与不均衡是相对的，以能否到达主题请求为规范。均衡分为对称均衡和不对称均衡，包括点、线、面、色、空间的均衡。七、出彩记住，你要发明出视觉兴奋点来升华你的作品。八、关于作风作为设计师有时是反对作风的，固定作风的构成意味着自我的僵死，但作风同时又是一个设计师性格、爱好、阅历、涵养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"理解大同，才干独走边缘"。九、制造检查项目包括：图形、字体、内文、颜色、编排、比例、出血请求：视觉的想象力和效果要心旷神怡，而更重要的是被受众了解！平面设计理念一、设计表现的意义1.设计家的特殊的言语设计师的想象不是纯艺术的梦想，而是把想象应用科学技术使唤之转化为对人有用的实践产品。这就需求把想象先加以视觉化，这种把想象转化为理想的过程，就是运用设计专业的特殊绘画言语。把想象表如今图纸上的过程。所以，设计师必需具备良好的绘画根底和一定的空间平面想象力。设计师只要精良的表现技术，才干在给图中得心应手。才会充沛地表现产品的形、色、质感到遗憾，惹起人们觉得上的共鸣。设计师面对笼统的概念和设想时，必需经过详细过程。也就是化笼统概念为具象的塑造，才干把脑中所想到的形象、颜色、质感和觉得化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是十分奇妙的。一个好设想会瞬息即逝，设计师必需立即捕捉脑中的设想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，常常要超越国界、时空等间隔。能够用言语、文字来描绘、传达。但是，作为人类共同言语，设计者必需具备的又不可短少的技艺－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。了如指掌。所以说，设计表现的表达才能是每一位设计者应具备的身手。2.设计范畴的沟通工具在设计师考虑的范畴里，采用的是集体考虑的方式来处理问题。rmt相互启示，相互提出合理性倡议，经帮构造上的比拟。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制造同出一人之手。而现代工业消费的产品设计者和消费制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因而，产品外型设计师在设想制造产品之前，就必需向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至运用者或消费者，阐明该产品的有关状况，使该产品在政策不变的状况下，制造出最有利于消费美观且受欢送的产品。产品在消费酝酿过程中，消费者对产品的理解水平愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的阐明和陈说工作构成了表现的根本内容和任务。3.采购产品的武器许多产品设计公司，在消费出新型产品时，要采购产品，运用摄影技巧，加上精巧的阐明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超理想的夸大的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。由于人类具有很强的表现才能，能够随意添加客观想象，将产品夸大或有意的简单概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分神往和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无量无边的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。二、设计表现图的特性1.快速现代产品市场竞争十分剧烈，有好的创意和创造，必需借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是采购你的设计，面对客户采购设计创意时，必需相互提出倡议，把客户的倡议立即记载下来或以图形表示出来。快速的描画技巧便会成为十分重要的手腕。2.美观设计效果图虽不是纯艺术品，但必需有一定的艺术魅力。便于同行和消费部门了解其企图。优秀的设计图自身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是外形、颜色、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使设想完成，被承受，还须有压服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品常常胜算在握。设计师想压服各种不同意见的人，应用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--洁净、简约有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，质量与自信力。3.传真经过颜色、质感的表现和艺术的描写到达产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们理解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并了解。但是，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差异。透视图是追求精细精确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视常常是平面的。所以透视图不能完整精确地表理想体的真实性。设计范畴里“精确”很重要。它应具有真实性，可以客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完好外型、构造、颜色、工艺精度，从视觉的感受上，树立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判别。工作环境平面设计师是一个静态的工作，因而大局部的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置出现了只有的情况应该是手机中毒了，安装个腾讯手机管家杀毒。用腾讯手机管家杀毒的步骤是：到官网下载安装最新版本的腾讯手机管家，安装后更新病毒库->再在手机桌面点击“腾讯手机管家”->选择“病毒查杀”->选择“快速扫描”（或者“全盘扫描”）即可对手机进行彻底杀毒。把病毒查杀干净了以后就不会出现这样的广告了。难道你家的电视还是黑白的？要不买台彩电试试看

常见的绿色漆有翠绿、深绿、翠绿等色漆,可以添加其他单色漆调配而成。比如:柠檬黄+中蓝=中绿(翠绿);中铬黄+中蓝=深绿;白色+浅绿=水绿(粉绿);柠檬黄+浅蓝=嫩豆绿;柠檬黄+浅蓝=果绿;中铬黄+中蓝+少许红色=深蓝绿色;浅蓝+浅黄=草绿;草绿+器绿=深草绿;铁灰+绿=深灰绿。https://copyright.bdstatic.com/vcg/creative/e35deed7a8c8d74bf3b98e4b671b47ce.jpg大家可以根据自己喜欢的颜色进行随心搭配，各种场合需要的颜色也会有所不同，当然，在调配过程中，可能会出现一些颜色上的误差，不影响美观即可。 别墅大师为你提供当地建房政策，建房图纸，别墅设计图纸;别墅外观效果图服务，千款爆红图纸任你选：https://www.bieshu.com?bdfc

色彩的对比有哪些 　　色彩的对比是色彩规律的一个重要方，以下是我整理的色彩的对比有哪些，希望能够帮助到大家。 　　冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。 　　色相对比 　　两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。 　　零度对比 　　(1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 　　(2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 　　(3)同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 　　(4)无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 　　调和对比 　　(1)邻近色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 　　(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 　　(3)中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 　　强烈对比 　　(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 　　(2)补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 　　拓展 　　关于绘画色彩的对比技巧 　　绘画色彩对比技巧1、色彩对比 　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。 　　绘画色彩对比技巧2、色相对比 　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 　　绘画色彩对比技巧3、明度对比 　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 　　绘画色彩对比技巧4、纯度对比 　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 　　绘画色彩对比技巧5、补色对比 　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。 　　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比 　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。 　　色彩对比在广告设计中的运用 　　一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理 　　1.色彩中对比方法的基本原理。随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的.视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。 　　2.色彩中调和方法应用的基本原理在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。 　　二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律 　　色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。 　　1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系，在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。 　　2.对比与调和在广告中的一般应用规律 　　（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。 　　（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。 　　三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论 　　在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。 　　1.广告设计中色彩对比的方法理论 　　（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。 　　（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。 　　（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处。 　　2.广告设计中如何应用色彩调和 　　（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。 　　（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。 　　总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。 ;

首先要注意原创，logo设计是商业行为，是要拿去注册的，如果注册不下来这个logo就完全是失败的。在能注册的基础之上，还有简约、好认和好记，这样才能更加贴近品牌的受众群体，对他们产生影响。

第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部份PhotoshopCS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作IllustratorCS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部份Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部份.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。1.标志设计(logo设计，商标设计)2.CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）3.广告设计、广告创意设计4.海报设计、DM设计（宣传单设计）5.样本设计、宣传手册设计、画册设计6.楼书设计、年报设计7.包装设计8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9.报纸、杂志排版设计10.各类印刷品设计等等。常用平面设计软件平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况：1、AutoCADAutoCAD是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件，在国内市场也处处可见其身影。目前，AutoCAD可以在多个平台上使用，例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本，还有供工作站运行的UNIX版本。AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性，软件提供了强大的二次开发手段，例如Visuallisp、C、ARX、MicrosoftVisualBasicforApplication(VBA)等，这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能，并可极大应用其它第三方开发出新的功能。2、3DStudioMax制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代，三维动画设计离普通用户还很遥远，3DStudio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件，Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后，Autodesk公司不失时机推出了3DStudioMax（一般简称为“3DSMax”），随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。3、CorelDrawCorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAWGraphicsSuite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW12，为专业数字成像成而设的CorelPHOTO-PAINT12以及为创建运动图形而设的CorelR.A.V.E.3。4、AdobePhotoshop这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。不过，为了防止盗版，PhotoshopCS加入了倍受争议的类似于WindowsXP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。5、FreehandFreehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。6、AdobeIllustratorCSAdobeIllustratorv11是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品，界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。7、mayaMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNI与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。8、非线性编辑软件AdobePremiere一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为AdobePremiereProCS4。.9、pagemakerPageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Als于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。还有，在6.5版中为与AdobePhotoshop5.0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同AdobePhotoshop，AdobeIllustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。最后说一句平面设计最重要的是创意软件只是实现你想法的工具

影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?【导读】又到年末,相信很多企业在都在着手准备企业宣传片的拍摄和制作了,一部好的宣传片不仅可以帮助企业更好的树立品牌形象也使得员工核心静距离更强,宣传片的制作流程分为制作前期的沟通与准备、制定宣传片的制作计划、进行宣传片拍摄阶段、宣传片后期剪辑、宣传片成品交付等步骤,宣传片的制作技巧包括灵活性、完整性、拍摄的手法技巧、好的特效处理等。那么,影视后期宣传海报如何制作?有哪些制作技巧呢?一起来看看吧!1.宣传片制作是否具有一个完整性与灵活性,其实是与影片的节奏把握有很大的关系,如在声音的配置、画面两方面的掌控。接下来又可以分为是画面摄像节奏的掌控、画面衔接节奏掌控,画面节奏是达到了简洁精练的效果。而声音节奏这块又包含了背景音乐、解说词、配音等。2.宣传片制作想要拥有好的效果,当然还是离不开一个拍摄的手法技巧,如“匀、推、拉、摇、移、固、稳、准、平”的掌控。同时也需要注意到画面方面的镜头设计组接、色调、构图、明暗等的节奏把控。优质的画面不但能够保障宣传片制作方面的综合质量,同时有利于后期剪辑工作的顺畅度。3.好的的特效技术处理,可以对宣传片制作方面的构图、色彩、过渡等细节上起到很好的辅助作用,增加了影片的制作效果,可以为宣传片带去更好的感染力。以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?”的相关内容,希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何,相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案,总的来说,影视后期制作是个不错的行业,欢迎大家加入。PS教你合成炫酷的超级英雄电影海报如果有看不懂的地方可以随时留言。一、思路分析首先我们搜集了一些关于超级英雄这类主题的电影海报,分析这些海报的特点,我们总结出这类海报一般都包括种8种元素:武器、建筑物、火焰或者爆炸、雨滴、烟雾或者云、飞溅的碎屑、火花、光效。而每个海报中至少包括其中的5个。下图中已经标出。二、搜集素材本教程所用素材我们选择了一个持枪的女模特,一个建筑图片,燃烧的火焰,火花和烟雾笔刷,光效后期自己来制作。三、教程开始先介绍一下本教程的具体内容,分为4个部分,第一部分场景的合成,第二部分人物的融入,第三部分手枪的光效制作,第四部分火花和光效的制作。1、背景合成首先,新建一个文件,把建筑物和火焰图片导入photoshop中,在火焰图层上添加一个蒙版,用黑色画笔把不需要的地方涂抹掉。盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),对盖印的新图层执行滤镜>模糊>移轴模糊。位置如下:移轴模糊参数如下:这一步的效果图:新建图层,下载并安装碎屑笔刷,选择画笔,前景色设置为白色,用画笔在图中位置绘制白色飞溅的碎屑。并降低图层不透明度。前景色设置为黑色,用画笔在图中位置绘制黑色碎屑。新建图层,用吸管吸取火焰的颜色,并降低画笔不透明度,在火焰周围建筑物上涂抹颜色。将以上所有图层放在一个组里,命名组为background。2、导入人物图片并与背景融合导入模特图片,自由变换(Ctrl+T)调整大小和透视。为人物添加环境光效果,由于我们要在手枪上添加红色和蓝色光效,就要注意这些光对人物的影响。优设的教程中,许多都用到了这一技巧。新建图层,混合模式改为颜色,选择画笔工具,降低不透明度,吸管吸取火焰颜色,用画笔涂抹人物右侧。再新建图层,混合模式为颜色,前景色设置为浅蓝色,降低画笔不透明度,在人物左侧脸颊、脖子、左臂以及左腿处涂抹。再新建图层,混合模式为颜色,前景色设置为红色,降低画笔不透明度,在左腿下部绘制一些红光。按住alt键点击环境色图层和人物图层中间,以人物作为选区,并将这些图层分到一个组里。如图:怎么制作海报_怎么制作海报图片第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部份PhotoshopCS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作IllustratorCS2:广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部份Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级:广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部份.0:网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析Flash8.0:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。1.标志设计(logo设计,商标设计)2.CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)3.广告设计、广告创意设计4.海报设计、DM设计(宣传单设计)5.样本设计、宣传手册设计、画册设计6.楼书设计、年报设计7.包装设计8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9.报纸、杂志排版设计10.各类印刷品设计等等。常用平面设计软件平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:1、AutoCADAutoCAD是一款著名的图形设计软件,最早于1982年在Comdex大会上亮相,由于其卓越的性能,被誉为万能计算机辅助设计软件,被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域,目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件,在国内市场也处处可见其身影。目前,AutoCAD可以在多个平台上使用,例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本,还有供工作站运行的UNIX版本。AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性,软件提供了强大的二次开发手段,例如Visuallisp、C、ARX、MicrosoftVisualBasicforApplication(VBA)等,这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能,并可极大应用其它第三方开发出新的功能。2、3DStudioMax制作三维动画是一个涉及范围很广的话题,从某种角度来说,三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用,作为专业级的作品至少要经过三步:造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代,三维动画设计离普通用户还很遥远,3DStudio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件,Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后,Autodesk公司不失时机推出了3DStudioMax(一般简称为“3DSMax”),随着计算机硬件的迅速发展,在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域,最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。3、CorelDrawCorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAWGraphicsSuite可以为用户提供功能强大的工具,通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间,其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序,新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW12,为专业数字成像成而设的CorelPHOTO-PAINT12以及为创建运动图形而设的CorelR.A.V.E.3。4、AdobePhotoshop这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用,最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破,例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱,而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果,创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量,并且以专业的高效率管理文件。不过,为了防止盗版,PhotoshopCS加入了倍受争议的类似于WindowsXP的激活技术,用户必须联网激活后才可以正常使用,否则的话只能使用两天时间。5、FreehandFreehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,与Macromedia公司的Flash、并列为“网页制作三剑客”,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。6、AdobeIllustratorCSAdobeIllustratorv11是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包,这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出,并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品,界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具,帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能,包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。7、mayaMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNI与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya是首选解决方案。8、非线性编辑软件AdobePremiere一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为AdobePremiereProCS4。.9、pagemakerPageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Als于1985年推出,后来在升级至5.0版本时,被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具,用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外,在6.5版中添加的一些新功能,让我们能够以多样化、高生产力的方式,通过印刷或是Internet来出版作品。还有,在6.5版中为与AdobePhotoshop5.0配合使用提供了相当多的新功能,PageMaker在界面上及使用上就如同AdobePhotoshop,AdobeIllustrator及其他Adobe的产品一样,让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点,在PageMaker的出版物中,置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图,可以确保印刷时的清晰度,这一点在彩色印刷时尤其重要。最后说一句平面设计最重要的是创意软件只是实现你想法的工具

如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性:第一视线会被人物图像所吸引,然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然,如果能利用各种元素,也有利于凸显作品主题。今天,我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上,瞬间给画面带来不一样的艺术效果,更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解,对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调,可以试试图片压字的处理方式,将文字作为背景,主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合,使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性,同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调,再加上中国的某些传统观念,认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反,它们有一种时尚简约的美,甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态,利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色,主角色在这里就起到聚焦突出的作用,能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎,也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果,看起来都创意感十足很有艺术感,其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合,也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时,便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响,他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果,文字越少能量越大。怎么自己制作海报自己制作海报步骤如下:材料准备:一张白纸或者海报板、彩笔、铅笔。操作步骤:1、轻轻的画两条线。在顶部稍下的位置水平画一条线。你的标题将会放在这条线上。在底部稍上的位置也画这样一条线。这里可以添加一些你希望人们下一步知道的信息:电话号码,活动日期,或者像“买我们的甜饼干”等这样的口号。2、制作标题。用你的铅笔轻轻的在标题区画上文字。3、制作页脚部分。在底部重复上一步骤——先用铅笔轻轻的描一遍,然后进行调整。4、填上中间部分。无论你的海报属于什么样的主题,它都必须通过中间部分来传达。5、开始填充!现在,一个整体的海报轮廓展现在了你面前,确保这个画面符合你的想法,然后小心翼翼的绘制出文字,可以使用标记笔,彩色铅笔或蜡笔——如果你想要一个彩色文本。6、张贴海报!这只是个普通的参考,所以不要拘束,多多实验自己的想法。怎么制作海报_怎么制作海报图片第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部份PhotoshopCS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作IllustratorCS2:广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部份Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级:广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部份.0:网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析Flash8.0:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。1.标志设计(logo设计,商标设计)2.CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)3.广告设计、广告创意设计4.海报设计、DM设计(宣传单设计)5.样本设计、宣传手册设计、画册设计6.楼书设计、年报设计7.包装设计8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9.报纸、杂志排版设计10.各类印刷品设计等等。常用平面设计软件平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:1、AutoCADAutoCAD是一款著名的图形设计软件,最早于1982年在Comdex大会上亮相,由于其卓越的性能,被誉为万能计算机辅助设计软件,被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域,目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件,在国内市场也处处可见其身影。目前,AutoCAD可以在多个平台上使用,例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本,还有供工作站运行的UNIX版本。AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性,软件提供了强大的二次开发手段,例如Visuallisp、C、ARX、MicrosoftVisualBasicforApplication(VBA)等,这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能,并可极大应用其它第三方开发出新的功能。2、3DStudioMax制作三维动画是一个涉及范围很广的话题,从某种角度来说,三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用,作为专业级的作品至少要经过三步:造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代,三维动画设计离普通用户还很遥远,3DStudio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件,Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后,Autodesk公司不失时机推出了3DStudioMax(一般简称为“3DSMax”),随着计算机硬件的迅速发展,在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域,最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。3、CorelDrawCorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAWGraphicsSuite可以为用户提供功能强大的工具,通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间,其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序,新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW12,为专业数字成像成而设的CorelPHOTO-PAINT12以及为创建运动图形而设的CorelR.A.V.E.3。4、AdobePhotoshop这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用,最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破,例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱,而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果,创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量,并且以专业的高效率管理文件。不过,为了防止盗版,PhotoshopCS加入了倍受争议的类似于WindowsXP的激活技术,用户必须联网激活后才可以正常使用,否则的话只能使用两天时间。5、FreehandFreehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,与Macromedia公司的Flash、并列为“网页制作三剑客”,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。6、AdobeIllustratorCSAdobeIllustratorv11是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包,这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出,并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品,界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具,帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能,包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。7、mayaMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNI与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya是首选解决方案。8、非线性编辑软件AdobePremiere一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为AdobePremiereProCS4。.9、pagemakerPageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Als于1985年推出,后来在升级至5.0版本时,被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具,用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外,在6.5版中添加的一些新功能,让我们能够以多样化、高生产力的方式,通过印刷或是Internet来出版作品。还有,在6.5版中为与AdobePhotoshop5.0配合使用提供了相当多的新功能,PageMaker在界面上及使用上就如同AdobePhotoshop,AdobeIllustrator及其他Adobe的产品一样,让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点,在PageMaker的出版物中,置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图,可以确保印刷时的清晰度,这一点在彩色印刷时尤其重要。最后说一句平面设计最重要的是创意软件只是实现你想法的工具