什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

工笔花鸟画零基础入门教程一、工具和材料1、用笔就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。2、用墨墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。3、用纸宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。4、用色中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱_、赭石等。二、笔法第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。三、勾勒法掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。五、工笔花鸟画临摹方法临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。工笔花鸟画的技法表现形式（一）填色多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。（二）渲染也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。（三）烘托也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。（四）接染也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。（五）冲也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。（六）打底与反衬它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

区别非常大。首先侧重点是不一样的，使用的笔是不一样的，使用的墨量是不一样的，绘画的技巧是不同的，颜色的搭配是不一样的。

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

《牡丹图》。1、牡丹象征着高贵，典雅气质的人：牡丹做为我国的国花当之无愧，先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。2、牡丹历史渊源：从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。3、牡丹寓意富贵吉祥：中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此，牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。牡丹画挂在什么位置合适“牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方;那牡丹画挂在什么位置合适呢，为大家解释一下。牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。

其实就是画画中所用到的两种画笔技巧，因为它们展现出来的意思是不一样的，所以可以进行分类。

我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。一、工笔花鸟画线描基础 工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。工笔花鸟画精品1.工笔花鸟画常用的线描类型 勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。线描图其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。 钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。线描基础 钉头鼠尾描高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。线描技法 高古游丝描铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。线描技法 铁线描柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。线描技法 柳叶描2. 如何执笔、用笔勾勒线条 白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部;无名指抵住笔管的下部;小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔;勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。如何勾勒线条白描的几种用笔方法: 中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆厚有力，适宜勾勒花卉 及叶片。中锋笔法侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。 以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！

工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

郑瑰玺：现代彩墨工笔花鸟画代表人物，极富个性辨识度.“荆楚之地多才俊，两湖文脉出才子”，这是学术界一个不成文的共识。这是因为在这片文化厚土上从未间断的文化传承，而当代杰出画家郑瑰玺正是生长于这样一片文化厚土。郑瑰玺出生于1969年，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，多次参加国内外美术作品展，荣获多个奖项，出版有十余部个人画册。瑰玺一致致力于探索现代彩墨工笔花鸟画领域，以及写意花鸟画的创作和研究，其作品风格独具时代审美与人文语境，呈现出独具个人学术品格与审美意趣，且极富个性辨识度。郑瑰玺以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式。与很多对家乡有着眷恋之情的画家一样，郑瑰玺的工笔重彩花鸟主要锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物上，神农架的奇异景观，山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流都寄托着他对于家乡的真切感受以及所带来的精神力量。在郑瑰玺的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。可以说这种美是朴素的，充满了本真，但也需要去“发现”。作品中所包蕴的丰富性、生动性都是独特的。

工笔花鸟画就是用浓、淡墨勾勒成象，再深浅分层次着色；写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的花鸟画就称为“兼工带写”花鸟画。花鸟画，是传统国画的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

中国工笔花鸟画自唐宋元明清发展以来，一直受到人们的喜爱。到了现当代，许多画家为工笔花鸟画的发展贡献着力量。近现代画家于非闇进一步传承和发扬了工笔花鸟画，创造了许多传世优美的作品，为弘扬工笔花鸟画做出了不懈的努力。那个时期像于非闇这样的，还有田世光、俞致贞等，他们共同创作了工笔花鸟画的一个辉煌时期。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画：白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。

简述中国画中的花鸟画如下：用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

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于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中.

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。工笔花鸟画着色技巧画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。着色技巧平涂法工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。着色技巧渲染法工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。分染法工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。罩染法二、工笔花鸟着色的基本技法 工笔花卉的着色基本技法大致有六种。 平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。着色技巧 平涂法分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。着法技巧 分染法统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。着色技巧 统染法罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。着色技巧 罩染法醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。着色技巧 提染法技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

就是画花和鸟的风景画

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第一幅人物画：战国帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》第一幅山水画：展子虔《游春图》第一幅花鸟画：有两种说法，一种是壁画《牡丹芦雁图》，另一种是黄筌《写生珍禽图》第一幅文人画是：顾恺之《洛神赋图》第一幅工笔重彩：西汉t型非衣

常见的构图形式：之字形，也叫S形比较普遍的构图三角形，必须是不等边三角形十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交工字形，取势需斜角，线和线忌成直角对角线，需注意留白不能一样弧形，注意弧形2边不可对称随形，画面空白大小形状不可雷同满构图，不留白，但需注意虚实疏密内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。

因为黄笙的话比较受到一些富贵人事，大官喜欢才会称为富贵画。

和田世光齐名的工笔画大家画鸟的非钟质夫莫属。钟质夫(1914.5—1994)满族，北京人。擅长中国画。1935年毕业于北京民国大学文学系。曾任北京古物陈列所国画研究院研究员。创办北京雪庐画社。沈阳鲁迅美术学院国画系副教授、副系主任。作品有《锦上添花》、《孔雀开屏》、《岭上苍鹰》等。出版有《工笔花鸟画技法》。

宋代时期花鸟画迅速发展。宋代的花鸟画：宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。花鸟画定义及表现：1、花鸟画定义花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。2、花鸟画表现在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

《出水芙蓉图》是中国画中的工笔花鸟画。《出水芙蓉图》是一幅中国古画、扇面画，其作者为吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，藏于北京故宫博物院。该画系用没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，这是花苞初发的最佳时刻。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕。画面无款印，传为吴炳作，《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。吴炳代表作品：《春池睡鸭图》、《山茶鹁鸽图》、《鸳鸯瑞莲图》、《宝珠玉蝶图》、《折枝绛桃图》、《折枝芍药图》、《写生荷花图（出水芙蓉图）》、《玫瑰图》、《长春图》、《水仙图》、《虞美人图（罂粟图）》等，其著录于王毓贤所撰《绘事备考》、卞永誉的《式古堂书画汇考》中，并在近现代绘画著录中多有述及。《绘事备考》所载作品依然传世的有《出水芙蓉图》（即《写生荷花图》），现藏故宫博物院；《虞美人图》（即《罂粟图》）藏于上海博物馆；《宝珠玉蝶图》为海外私人所藏。徐邦达的《历代流传绘画编年表》还记载了吴炳创作于庆元五年（1199年）的《秋叶山禽图》和《丛竹白头图》。顾复的《平生壮观》中记载有“栖雀小册，有款”，应是藏于上海博物馆的有款代表作品《竹雀图》，该作品为册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”三字。

国画山水的技法特点是讲究意境。工笔画鸟的特点是讲究造型准确，严谨；而写意花鸟主要讲究的是自己的个人感受，将花鸟画出最想表达的感情。

工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 ，写意画就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。 中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。以形写神，以神写意。骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情

人物工笔画画家何家英,项维仁花鸟画画家周彦生,周中耀.动物画画家冯大中.综合类知名的任重,卢芳

工笔画作品如下：1、申伟工笔花鸟画——《静静的池塘》2、申伟工笔花鸟画——《南瓜》3、申伟工笔花鸟画——《流花溪上》艺术家申伟简介：申伟，1962年生，湖南人。现为清华大学美术学院教授、硕士生导师。1989年毕业于中央工艺美术学院。作品《花》入选中国艺术作品展，赴奥地利等国巡回展出。作品《冬》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展”。作品《田园》入选第八届全国美术作品展。作品《包谷垛》入选“97北京工笔重彩画精品展”。作品《荷塘晨曲》参加“中央工艺美术学院建院40周年作品展”。作品《情系故国》入选“全国首届中国花鸟画作品展”。作品《静静的池塘》入选“中国当代著名花鸟画家作品展”，并获佳作奖。作品《白头偕老》入选海外中国画大展，并获枫叶奖。作品《花鸟》入选“艺术与科学美术作品展”，并获国际评委奖。作品《鸟语花香》入选“中国科技周艺术与科学美术作品展”。作品《池塘系列》入选“清华工美杯绘画大奖赛，并获最高奖。作品《清芳四溢》、《江河图》等被中信银行收藏展示。作品《牡丹》等十余幅作品被中旅大厦收藏展示。作品《头像》参加国际当代素描艺术展。　4、唐秀玲工笔花鸟画——《金沙滩之二》5、唐秀玲工笔花鸟画——《高原之花》6、唐秀玲工笔花鸟画——《丁香》艺术家唐秀玲简介：唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，1983年毕业于山东师范大学美术系，1994年结业于中央美术学院国画系进修班，1998年结业于文化部重彩画高研班。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，淄博市文联副主席，淄博市美术家协会主席，山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授，山东省德艺双馨中青年艺术家，硕士生导师。作品入选中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展，曾获“第十届全国美展”银奖，第三届、第四届中国工笔画大展铜奖等。三件作品被中美术馆收藏。作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，与中日专家合作编写《名家重彩画技法》一书，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册，出版《唐秀玲重彩画技法》光盘，主持在研省级重点艺术课题。工笔画的作品特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

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管冬梅，女，安徽省太和县人。擅长工笔花鸟画。系安徽省美术协会会员、安徽省青年美术家协会副主席、安徽省青年书画院画师。《归根》入选安徽省第五届艺术节美术作品展，并入编《安徽美术五十年》画集.《春》入选安徽省青年美术作品展并荣获佳作奖.《幽谷》、《怡静》入选第二届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《秋》入选安徽省第六届艺术节美术作品展并荣铜奖.《晨露滴清响》入选全国第六届年画展及作品集.《晨曲》、《夏》入选第三届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《林深鸟声唤》入选中国美术协主办纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展。《孔雀》入选安徽省首届美术大展.《蝶恋花》、《鸢妮》入选第七届安徽省艺术节并荣获优秀奖。《七里香》（合作）入选全国第六届工笔大展。

上世纪中叶被誉为“南陈北于”的近代工笔花鸟画大师于非闇、陈之佛的崛起,使中国传统工笔花鸟画重放异彩。另外还有喻继高、俞致贞、刘力上、田世光、蒋采萍、喻慧、江宏伟、贾广建等一批工笔花鸟大师。

以下是国画花鸟画入门教程视频网页链接花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟！

花鸟画的画法如下：花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起。李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，不致在繁杂中发生错误。叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。写意花鸟画：先用点垛法蘸淡墨画鸟的头部，接着画背部，再用侧锋蘸较浓的墨画出鸟的翅膀和尾巴，最后用中锋勾勒鸟的嘴，脚，点出眼睛。对于花，比如菊花：用笔蘸淡墨，中锋运笔勾勒花瓣，从花蕊往外移动，注意花瓣要有大小，方向之分，墨色要有浓淡之别。

中国花鸟画的起源：中国花鸟画的起源可以上溯到史前石器时代，在一万多年前的岩画和四五千年前的彩陶上，已经能看见比较成熟的花鸟画了。隋唐五代以后，花鸟画逐渐定型为中国传统绘画绘学体系的一个分支，它与人物画、山水画共同构成了传统绘学体系的总体形态。花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画的特点：1、技法：花鸟画中绘画技法都以线为主来勾勒表现绘画对象。2、风格：花鸟画风格寄物抒情，赋予绘画对象生命力及情感色彩。3、配文：花鸟画与山水画相同，都在空白的地方配以诗词或文字，对于画作的点题和氛围的渲染。4、构图：花鸟画讲究绘画对象为主题的构图，通过枝叶来对化作进行烘托，完善了整体的布局而且富有层次感，照相辉映。

‍‍据我所知，就目前的形势来说，在现代画坛，花鸟画的整体上已不太引人注目，但是吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位，其主要分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。‍‍

　　经过历代花鸟画家、理论家的创作实践，花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片，一起来看看吧! 　　工笔花鸟画白描图片 　　 【工笔花鸟画白描图片：1】 　　 【工笔花鸟画白描图片：2】 　　 【工笔花鸟画白描图片：3】 　　 【工笔花鸟画白描图片：4】 　　 【工笔花鸟画白描图片：5】 　　看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 　　花鸟画的笔墨特点 　　花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。” 　　徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。 1.工笔花鸟画白描高清图片 2.工笔花鸟画白描作品图片 3.工笔花鸟画白描图片 4.现代工笔花鸟画白描图 5.工笔白描花鸟画图片

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玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。一、人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。二、山水画山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。三、花鸟画花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。扩展资料：山水画的几种画法：1、浓墨法：墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。2、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。3、泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。4、破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊。5、蘸墨法：将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。6、焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线有“毛”的感觉，另有一番效果。7、积墨法：古人多用此法。积墨，顾名思义多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。此外还有破墨法、宿墨法、胶墨法等等。参考资料：国画-百度百科

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

　　花鸟画　　中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。　　历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。　　中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

有个叫贺伯英的花鸟画家。1948年生，1968年毕业于北京工艺美校，从事花鸟画创作，现为中国美协会员，背景高级工艺美术师。贺伯英5尺左右长宽的工笔画值6000-10000左右!

环保材料有哪些?1、高密度纤维板高密度纤维板是绿色环保材料之一，高密度纤维板材质均匀、不存在脱水问题。具有材质细密、边缘牢固、容易造型，避免腐朽、虫蛀等问题。抗弯曲强度和抗冲击强度高。2、三聚氰胺板三聚氰胺板是市场上比较常见的一种绿色环保材料，它的颜色和纹理都是加入了三聚氰胺树脂胶黏合剂中浸泡，然后干燥到一定固化程度，将其铺装在刨花板、中密度纤维板或硬质纤维板表面，经热压而成的装饰板。3、胶合板胶合板是加入胶水用三层或三层以上的奇数单板制作而成的，具有强度韧性好，有较强的握钉力，易于加工、绝缘，又可以弥补天然木材自然产生的一些缺陷。4、刨花板刨花板是通过加入胶水或者其它辅料压制而成的板材，具有良好的吸音和隔音性能。可用作隔声壁板门等吸声建筑部件。板的膨胀率低，板面厚度误差小。5、大芯板大芯板运用非常的广泛，主要特点是密度小、强度高、吸声、绝热，而且加工工艺简单，握钉能力好，因此深受消费者的喜爱。环保板材有哪些?1、实木板实木板是环保家具板材之一，实木板就是采用完整的木材制成的木板材。这些板材坚固耐用、纹路自然，是制造家具中优中之选。但由于此类板材造价高，而且施工工艺要求高，在制作中使用反而并不多。实木板一般按照板材实质名称分类，没有统一的标准规格。除了地板和门扇会使用实木板外，一般所使用的板材都是人工加工出来的人造板。2、密度板密度板是环保家具板材之一，密度板也称纤维板，是以木质纤维或其他植物纤维为原料，施加脲醛树脂或其他适用的胶粘剂制成的人造板材。按其密度的不同，分为高密度板、中密度板、低密度板。密度板由于质软耐冲击，也容易再加工，但由于国家关于高密度板的标准比国际标准低数倍，所以，密度板在我国的使用质量还有待提高。3、刨花板刨花板是环保家具板材之一，刨花板是用木材碎料为主要原料，再渗加胶水，添加剂经压制而成的薄型板材。按压制方法可分为挤压刨花板、平压刨花板二类。此类板材主要优点是价格极其便宜。其缺点也很明显：强度极差。一般不适宜制作较大型或者有力学要求的家私。4、防火板防火板是环保家具板材之一，防火板是采用硅质材料或钙质材料为主要原料，与一定比例的纤维材料、轻质骨料、黏合剂和化学添加剂混合，经蒸压技术制成的装饰板材。是越来越多使用的一种新型材料，其使用不仅仅是因为防火的因素。防火板的施工对于粘贴胶水的要求比较高，质量较好的防火板价格比装饰面板也要贵。防火板的厚度一般为0.8mm、1mm和1.2mm。5、木塑板木塑板是环保家具板材之一，木塑板材通过先进的工艺设备生产出的高科技产品。其制品拉伸强度、弯曲强度、弯曲模量、冲击强度、维卡软化温度均达到或优于国际先进标准。木塑制品具有无毒、耐腐防潮、隔音保温，耐气候、耐老化等优点，可象木材一样锯、刨、钉、钻、铆，可代替现市场上有毒气污染装修、装饰的材料。

理想是崇高的，有了理想就不会为钱财和其他私利去奋斗。　“获得”的是高尚的精神（或奋斗的幸福感生，必须是爱与严相结合。爱与严相辅相成，都是教育的条件、手段和动力。公正原则要求:爱，不是出于个人的狭隘感情或“自然好恶”，而是出于教师对祖国和民族未来的热爱、对教育事业的热爱、出于一种高尚的道德感，责任感；严，也不是随心所欲，而是严中有爱，严中有理，严中有方、严中有度。教育不是知识的发售、更不是单纯的灌输，教师应深入了解学生、潜心研究教育的自身规律，选择公正合理态度、方法教育学生。 第三，公正合理地评价学生 如何对学生的知识、能力、品质和长进程度给予恰当评价，历来是一个极为复杂的问题。根据教育劳动的特点，教育公正不仅仅限于在“分数”面前“一律平等”的“外表公正”，而是更注重以追求最大限度地全面提高学生素质和创新能力为根本目标的“实质公正”。恰当地处理好“外表公正”与“实质公正”的相互关系，是一个需要教师不断探索和实践的重要课题。尤其在当前“高分＝重点学校＝名牌大学＝好工作＝高收入”的背景一时难以改变的情的情况下，教师坚持做到在试卷，规则和分数面前人人平等，不抱成见，不循私情，规范准确，也是体现教育公正要求的重要方面。 第四，对学生“赏罚”要公平合理。 “信赏必罚”，原本是政治家们的用人之术。如今“赏罚”的运用已成为教师教育、激励和规范学生行为的经常性措施。教育公正要求教师对学生的“赏罚”，必须以教育为前提，必须在实施中做到“赏罚”有据、“赏罚”有度、“赏罚”公平。 所谓“赏罚”有据，是指“赏罚”必须有事实和规章的依据。 “赏”，一定要给予有立功表现的学生；“罚”，一定要给予主观上有过错的学生。并且要依据(符合教育行政法规的)规定行事，不能“政出多门”，更不能随心所欲。 所谓“赏罚”有度，一是指“赏”的面不宜太宽，搞平均主义；也不能太狭，而被少数“冒尖”的学生“垄断”；二是 “赏”不宜太厚。现在有的教师也崇尚社会上那套作法，动辄对 “好”学生予以重奖，其后患无穷。一方面，学校的财力有限，即便是“羊毛出在羊身上”，一个阶段奖励过高，会给后阶段奖励形成压力，甚至无奖可赏；另一方面，也给得奖者造成赏一定要厚，不厚就刺激不起积极性的心态，滋长他们一味追求物质利益的不健康思想。再一方面，因为奖赏过高，引起其他学生的不满，反而使多数人的积极性受到抑制。三是“赏”一定要以精神奖励为主。因为靠物质刺激是很难培养学生成为具有觉悟的“四有”新人的。明末清初的思想家王夫之曾发过这样的议论:“子之能孝者，必其不以亲之田庐为恩者也；臣之能忠者，必其不以君之爵禄为恩者也；友之能信者，必其不以友之车裘为恩者也”。旨望以物质利益来刺激积极性，连“孝子”、“忠臣”、“挚友”都培养不出，何谈培养大批具有共产主义觉悟的社会主义事业接班人。孔子曾说:“不教而诛，非也，”说明“教”是教育的最高原则。“罚”，一定要有足够的惩戒性质，否则是不可取的。 所谓赏罚公平，是指教师在赏罚学生的问题上，决不能为个人的爱憎亲疏所干扰，要做到“有功虽仇亦赏，有过虽亲必罚”；不管是赏是罚都要经过一定的民主程序，不能个人说了算，同时要让学生明了因故，这样才称得上赏罚公平。 第五，公平公正地处理涉及学生的各类矛盾。 公正原则要求教师在处理涉及学生的矛盾的时候，必须主持公道。必须调查研究，分析原因、寻求相称的解决办法，妥善处理。要做到“公平如秤”，不偏袒一方，责难一方。随着社会历史的发展，教育事业的进步和社会公正向理想境界的逼近，教育公正的内容和要求将不断得到充实。 三、教育公正与学生人格的培养 公正是人们社会生活的基本需要之一，社会愈是进步，人们对公正的内在需求愈是强烈。在我国实现现代化的过程中，人们决不会仅仅满足于物质生活的改善和物质财富绝对量的增加。人们会越来越强烈地渴求社会关系中的公平公正，公正是人格尊严，人的价值的不可或缺的前提。 实践教育公正，是教师从教的道德责任和道德义务，是教师高尚人格和美好品质的生动体现，也是教师为人师表，以身作则的重要内容。教师的公正、无私、善良、正直，能使学生在与教师的交往中体验到公正的合理性，从而成为他们成长的健康心理的基础。 第二，学校并不都重视教育公正。 由于教师职业劳动的特殊性，第三者要对教师的偏私与不公正作出准确评判往往有一定难度，教育公正或许也因此而成为人人皆知的“模糊问题”。有的学校从不重视对教师进行公正观念的教育；有的对教师在教育活动中实际存在的不公行为不加约束，甚至不闻不问，以致在一些地方，教师侮辱、体罚学生，随意罚没学生钱物，或考试送分、试卷泄秘、集体作弊等从教不公、从教不廉的严重事件时有发生。而遭遇此类不公的学生，多数不愿张扬，但却积怨于心。据笔者了解，学生或学生家长对教师的品质缺陷，最不能原谅或结怨最多的是教师的偏私与不公正。 第三，社会不良风气干扰教育公正。 教师必须具有高尚的师德，这是由教师肩负的神圣职责决定的。但教师作为社会的一个职业群体，其实际的道德水准离不开现实的社会存在，并始终受到整个社会职业道德环境的影响或制约。当前社会出现的多元的价值导向，人们公正观念的淡薄，特别是干扰社会公正的社风、行风，是影响教师公正从教的外因。 直面现实，笔者以为，应果断采取以下对策: 1. 重视把教育公正作为教师职业道德的重要内容，要让所有教师了解教育公正，重视教育公正，确立教育公正的价值信念，增强履行教育公正的道德责任感，正义感、使命感，坚定道德意志，全面实践教育公正。 2. 鼓励教师潜心研究和掌握教育和教学规律，选择公正合理的态度、方法教育学生。要力求做到内心公正与外在行为公正的统一、动机公正与效果公正的统一。 3. 大力纠正教育行业的不正之风，尤其是关系风，人情风和“一切向钱看”的腐败风。要建立制度制止从教不廉和不公的行为。如从最常见的亲友托情“帮忙”、学生家长平白馈赠，到公开以考分、名额、文凭、学位换取或变相换取金钱等等。发现问题，要及时纠正和教育，对个别品行恶劣，严重违背公正原则并造成不良后果的，要公开揭露，予以重罚，直至开除公职，以纯洁教师队伍。 最后，综合治理教育环境，尤其是教师职业环境。要加大对《教育法》、《教师法》等教育法律法规的宣传和执法力度，提高全社会依法治教、依法治校和依法从教的意识和水平。教育行政部门，要经通过完善教育立法，倡导社会教育关系的公平公正，要规范教育“市场”，消除教育行业的“假冒伪劣”和无序“竞争”。类学校，要集中精力抓好教育，少一点“在教言商”，要通过依法治校，强化管理，保证公平公正原则在学校招生、收费、教育、毕业生推荐就业等各个环节都得到具体落实。 笔者设想，如果全社会能向重视国家司法机关司法公正和干部廉洁从政那样，关注教育公正和廉洁从教问题，教育公正的实现便有了切实的保证。师德论文 在开展师德学习的基础上，我结合自己的教育实践对教师这一职业又有了新的思考和认识。我深刻地认识到学生、家长和教师共同组成了一个教育教学的有机整体，其中教师起着最关键的作用，只有教师寓德于教，为人师表，才能使这个有机整体取得最佳的教育教学效果。一、 热爱学生，是师德的核心内容。原苏联教育家赞科夫认为：当教师必不可少的，甚至几乎是最主要的品质就是热爱学生。热爱学生，必须了解学生，尊重学生，时刻把学生放在心上，体察学生的内心世界，关注他们在学习、生活等方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸，与学生建立起和谐、友爱的师生关系。一位师德高尚的老师，不只是爱少数学生，而是爱每一个学生，爱全体学生，尤其要关心、爱护、帮助家庭有困难、学习落后、身患疾病的同学。于程和王茂宇同学是两个听力有严重障碍的聋童，他们戴上助听器后的听力也不及正常儿童的十分之一。这给他们的学习和交往带来了很大的障碍，也给老师传授知识带来了许多难以想象的困难。面对着两个聪明可爱，渴求新知的孩子，我的心灵感到了强烈的震憾。做为一名人民教师有责任让他们接受正常的教育，让他们享受到其他孩子能够享受到的一切权利。课堂上，为了让他们听懂我说的一句话，我经常口对口地为他们俩单独说上五、六遍。下课了，为了使他们读准一个字母，我几十遍地和他们一起重复那些单调的发音；为了和他们扫除交流障碍，课下我刻苦学习聋童心理学，仔细揣摩他们的独特个性；为了树立他们的自信心，我更是抓住一切机会鼓励他们的点滴进步，让他们和其他正常同学一样参加唱歌、跳舞等集体活动；面对他们的调皮和恶作剧，我一次次苦口婆心地与他们进行谈心交流，帮助他们养成良好的行为习惯。功夫不负有心人。经过我的不懈努力，于程和王茂宇同学在听、说、读、写、算、唱、跳、动手实践等各个方面都达到了正常儿童的水平。在第一学年的期末考试中，他俩都取得了优异的成绩，于程同学还被评上了三好学生。二、 尊重家长，是师德修养的重要体现。父母是儿童的第一位和永久的教师，他们在人的一生成长中具有举足轻重、不可替代的作用。苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“学校与家庭是两个并肩工作的雕塑家，有着相同的理想观念，并朝着一个方向行动。在创造人的工作上，两个雕塑家没有相对对立的立场是极其重要的。”尊重家长，引导家长了解、参与、监督学校的教育工作，才能充分发挥家长的监督教育作用，使学校教育和家庭教育有机地结合起来。为了调动家长积极参与学校教育，我定期把学校各个阶段的学习、活动等情况以《致家长一封信》的形式发给家长，然后，请家长对自己的教育教学工作提出反馈意见。每次的《致家长一封信》都是我利用双休日的休息时间完成的。信中要对全班的各项工作做全面总结，并要对每位同学的表现进行具体分析，列出在最近时期各个方面表现较好同学的名单。 这一做法，使家长对班级开展的各项活动都很关心。他们提出的合理化建议，给我开展教育教学工作提供了有益的帮助。在实际工作中，我把学生在校的表现以《学校行为录》的行式及时反馈给家长，使家长能够详细地了解到孩子在校的纪律、学习、劳动等各方面的表现，再请家长把孩子在家里的表现以《家庭品德表》的行式及时反馈给我。这一做法取得了非常好的教育效果。我通过《家庭品德表》，及时地了解到学生在家的各种表现，为我真实全面地了解学生、对学生进行思想教育提供了非常宝贵的资料。我长期坚持这种信息交换，与家长达成共识，共同优化育人环境。我将自己这一做法，撰写成德育论文《小公民自我教育行为录》获得了中央教科所举办的德育论文评比一等奖。家长是一支蕴藏着巨大教育潜力的队伍，他们中间很多人的素质并不低于教师，教师只有放下架子，经常虚心地听取家长的批评和建议，才能调动家长参与学校教育教学的积极性，不断改进自己的工作。三、 乐教勤业，是师德规范的最高境界。通过师德学习，我深刻认识到全国优秀教师魏书生的关于老师劳动有“三重收获”的观念非常正确。他认为老师的劳动一是收获各类人才，二是收获学生真挚的感情，三是收获科研成果。正是这“三重收获”的观念，指引我在教育教学的征途上不断地调整自己的步伐，潜心钻研学与教的规律，在教育教学的过程中，细细地体会着教书育人带给我的乐趣网络小班教学是适应信息时代需要的新型教学形式。为了制作出一个适合网络小班学生使用的识字课件，我在电脑前一坐就是半夜，不会的就翻书，感觉不理想再重做。一遍又一遍的尝试，终于成功了。第二天，在课堂上展示这个课件，同学们欢欣鼓舞，非常喜欢，为激励他们多识字起到了很大的推动作用。为了指导同学们写好起步作文，我利用课余时间，从全班同学的暑假日记中选取了三十多篇优秀日记加以修改，又在每一篇日记后面加上了详细的批语，在自家的电脑上打印了25页。接着，我又自己花钱到外面的复印店给每个同学复印了一本。当同学们看到自己幼稚的日记被打印成铅字时，每一张小脸上都充满了喜悦和自豪。他练习写日记的劲头更足了。不断研究教育教学方法，寻找科学的育人规律，是勤业乐教的重要体现。教师工作的纯熟性源于他的积极进取和勤奋精业精神，只有乐教勤业的老师，才能全面、深刻地认识到教育工作的伟大意义，才能为教育工作本身所具有的乐趣而深深吸引。我越是勤奋工作，越是能体会到教师工作的无穷魅力。总而言之，通过师德学习，我认识到加强师德修养对自己教育教学工作的推动作用。我相信自己在今后的教育生涯中一定会不断提高对教师道德的再认识，规范自己的行为，随着时代的前进，不断地更新自我，以身作则，率先垂范，真正做到寓德于教，为人师表。尊重61宽容61平等据说，从全国中小学生问卷调查得出，受学生欢迎的教师的突出品质是：尊重学生的人格，理解信任学生。关注每个学生的健康成长，注重对学生个体生命的理解，尊重和关爱，培养适应社会进步的具有主体人格的人，这是素质教育的核心，也是新的课程体系的目标取向。因此，在学生成长历程中担任重要角色的教师，一定要尊重学生，维护学生的人格尊严。一、尊重学生首先要对学生有爱心爱心，是燃烧的火，会让绝望的心灵重新点燃。作为教师要像爱护自己的儿女一样热爱学生。在日常工作中，深入学生与学生打成一片，应事事注意，时时留心，缌观察每一个学生。当学生在生活上遇到困难，学习中失去信心时，教师应给予慈母般的温暖和帮助，以增强他们的自信心。当学生体验到你的爱心，他们就会直视困难，努力克服生活和学习上的困难，扬起理想的风帆，乘风破浪，勇往直前。二、尊重学生最重要的是对学生要宽容著名作家雨果说过："世界最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵"。俗话说，世界上没有完全相同的两片权叶，当然更没有完全相同的两个学生。不论过去现在还是未来，只要有人类存在，人的个体差异，个性差异与价值取向的多样性就存在。所以作为教师对学生要宽容，豁达，教师要同情那些缺少天赋，在生理上有某些缺陷的或者成绩差，或者犯了错误的学生，用同情心去唤醒儿童的上进心，自信心和自尊心，帮助他们清除自卑感，排除他们的烦恼和悲伤，用热情和温暖鼓励学生充满信心地学习和生活。当遇到学生"顶牛""越轨"时，教师应放下"师道尊严"的架子，设身处地为学生着想，三思而后行，尤其需要有自我批评的勇气和精神，也许学生的"顶牛""越轨"正是学生创新思维火花的萌发，作为教师要小心呵护，这样才能有利于培养学生的创新思维和创新能力。三、尊重学生最根本的是要平等对待每个学生学生的差异是客观存在的，我们就应该承认和尊重学生的差异，不能硬性地按照整齐划一的标准来评价要求每个学生。这种差异要求教师创造适合不同学生健康成长的教育，而不是选择适合教育的学生，在教学中我们应该分层施教，帮助学生在各自的基础上得取发展，针对不同层次学生的发展水平，提出不同层次的要求，使每个学生都能获得成功的喜悦，只有这样才能避免歧视学生的现象，也才能让优生"吃饱"，培养出更多有创新能力的尖子生，让"优、中、差"都取得更大的进步。现代教育的民主性原则就是要求教师尊重学生，只有尊重才有平等，只有平等才有信任，有了信任，教师才可能深入学生的内心世界，准确把握学生的心理状态，才能与学生进行心灵的沟通，最终才能收到良好的教育教学效果，教师们放下你的架子，弯下你的腰，学生就会向你微笑。让美丽的人生从感动中走来 教育是门艺术，我认为掌握这门艺术并不在教龄的长短，与各位相比，我多的只是教龄，而对这艺术我只是个叩门者，倒是这七八年来品尝了一些教育的苦乐酸甜，我感谢大家给我这个诉说的机会，为了使说话不至于漫无目的还是确定一个话题吧：让美丽的人生从感动中走来。老师们聚在一起常感叹：现在的学生不好教，打不得，骂不得，批不得不用说，还冷漠挑剔。上届我班有一位性情孤傲、同学关系紧张，认为所有老师都不够优秀的女生。我想，以诚心与人便没有攻不破的堡垒，更何况以之待一个未成年的孩子呢，相信自己会用真诚赢得她的信赖，于是时不时就找她谈心。但没料到她在班里向同学扬言：“哼，她没什么可怕的，欺软怕硬，根本不敢把我怎么样！”还有一个男生不但学习习惯不好，迟到、上课说话更是屡教不改，一次我请来家长交流情况，最后我让他当着家长的面对今后的行为表个态，他说：“以后好好做”我又追问了一句，他却说：“我敢不好好做吗，我怕你报复我。”自己的诚心付出得到的是学生的冷漠的拒绝，着实很痛心。我思考，学生的冷漠从家庭的角度来看，父母对子女的有求必应，过多的安全教育，让孩子不能正常的与人相处，甚至怀疑一切；从社会环境来看，社会上对个性的张扬使得稚嫩的心把标新立异与叛逆当成了个性来追求，这就难免使教学在一部分学生中成为了老师的一相情愿。然而，我认为冷漠是一种人性的缺失，是学业、事业路上的绊脚石。身为教师，育人为本，我们有责任让学生走出冷漠，在阳光下绽放花朵。著名教育家陶行知说，教育是要创造出让自己感动的人。遵循这一理念，我尝试了一些做法，收获还是颇丰的。首先，给学生创造一个温暖的环境。冷漠也是缺乏对生活的感动，这并非是身边缺少感动的人和事，只是常常视而不见。为了让学生感受到班级的温暖，我曾给学生布置了一份作业：每人用一周时间去发现身边同学的优点或发生在同学间感人的事，然后我开了一次“可爱的同学”的主题班会，让同学在班会上交流发现，在第一位同学羞涩的讲述后，发言的同学此起彼伏，一个个可爱动人的形象被描画了出来，再看那发言的听讲的一个个漾开了笑脸。之后的周记本上就有了“名人某某”、“淘气大王”、“同桌的她”，更有了“可爱的校园我的家”等生动鲜活的精彩纷呈的文章了。不仅如此，同学间互帮互助的场景也时时感动着我。同学间能互帮互助，互关互爱是形成良好班风的一个重要因素。良好的班风除了同学间互帮互助，还应亲师信道，班主任是搭建学生与任课老师间的桥梁，为了让学生更多的了解自己的老师，使任课老师不会因与学生课下交流少而给学生的印象只限于课堂上讲授知识时蹙额锁眉的那一面，我又开了一次“我们的老师”的主题班会。在学生谈了自己眼中的老师后，我把不为学生所知的各位老师的为人做了补充介绍。例如，英语老师的勤奋好学，不苟言笑；物理老师文理兼通，办公室里常常妙语连珠，睿智非凡等等。我从学生脸上读到了“感动”“景仰”，下课铃声响了，同学们依然要求我再讲些老师们的佳话。这使我感到只有学生觉得老师可爱可敬，我们的教育才不会是赶鸭子上架。身边有可爱的同学，有可亲的师长，怎能不使学生对生活的热爱呢，一个热爱生活的人必定会拥有一个美丽的人生的。再者，用诚心对待每一位学生。生活的美丽不是用几句话或一堂课就能催生出来的，老师往讲台上一站，在学生中间一走都具有指示性，你到底是不是可亲，时间会证明一切。庄子有言曰：“真者精诚所至，不精不诚不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。”要创造让自己感动的人，首先老师自身就不该是一个冷漠的人，对待每一位学生都该拿出百分之百的诚心。一次课上，体育生刘斌不停的在滚脚下的球，我边讲课边有眼神制止他的行为，但毫无效果。我觉得他漠视了我的存在，于是让学生自己看书时，我就走到他面前，发现他连语文课本都没带，我厉声道：“没带书就不知道跟同桌合看吗？”他说：“我不知道是语文课。”这叫什么话，我冷问道：“哦！你要知道是语文课就会带书啦？”他的回答出乎我的意料，说：“我要知道是语文课就不来了！”当时气愤的以为这孩子无可救药，也觉得自己颜面扫地，便向他的班主任告了状。过后我又思考：你想教育学生就别给学生来阴的，否则你收获的只有伤心。当我们“无视”自己的尊严，而努力追求高尚的品德、出色的教育、真诚的感情，并随时注意维护、尊重学生的尊严时，学生会把他们全部的爱心和敬意奉献给我们。这样，我们便把自己尊严的丰碑建在了学生的心中！前面我提到的那个学生吴淑萍，虽然她在班里的扬言传到了我耳朵里，但我一直装不知道，从未改变对她的关心爱护，我的真诚终于收获了感动：临毕业前她亲自交给我一封信，信上说：“三年，您教给我的不仅是知识，更多的是做人的本分----真诚，请相信我不会让你失望的。”真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。没有教不好的学生，要的只是时间和耐心。另外，不漠视学生的细微举动。我们与学生相处的时间只有三年，而这三年对于一个孩子的成长又是至关重要的，懂得感动是成长过程中重要的情感态度。让人感动并不需要什么惊心动魄的大事，美丽人生是由无数个感人细节构成的。我们老师应善于捕捉住学生细微的情感表现，孩子的成长更多的是须要感性的呵护，而不是理性的说教。我班王晓谕课下跟我说话总是用乡音，我问她：“怎么，还没学会普通话？”她说：“老师，我觉得跟你亲才说老家话哩！”于是课上我时不时的模仿一两句同学们的乡音，并告诉学生课堂上咱们说普通话，课下可以用家乡话交流，我爱听。上届我班有位叫芦苇的女生，有一次我上完课，她追我到楼道说：“老师，你头上有根白头发，我不想看见你长白头发，让我给你拔了吧。”我便揽着她的肩一起来到了办公室，我坐下让她给我拔。我没有说谢谢，但我想我的配合举动是远远超出谢谢的分量的。自从有了电话电脑，我几乎遗忘了写信收信的那份快乐了，但那一年元旦我却得到了一份久违的欣喜，学生路路给我寄来了一封信。信还没展开就有两行娟秀的字映入眼帘：“每当我接到好友来信，我都欣喜不已，我想您也有过同感，所以近在咫尺，我要让您再度欣喜，就算学生给您的新年贺礼吧。”我如获至宝，迫不及待的展开信品读，信的结尾写道：“我也许不是您最喜爱的学生，但您却是我最敬爱的老师。”我不能缄默这份感动，元旦联欢会给予了我这个表达的机会。主持人宣布“最后一个节目是传蜡烛表心声，蜡烛传到谁的手上谁就说一句此时最想说的话。”最后蜡烛传到我的手上，我说：“同学们，和你们在一起我倍感充实和快乐，是你们让我觉得没有比老师这个职业更叫我心动的了，是你们诠释了我人生的意义，谢谢大家！在此我还想对一位同学说，不要怀疑我对你的爱，就象你认为我是你最敬爱的老师一样，你也是我最喜欢的学生之一，你们都是我的好学生。”我觉得对于学生可爱的小举动我们必须给予回应，粗心大意对稚嫩的心灵的漠视，其后果怕是导致他们对人世的冷漠。教师的爱，就像火种，它能点燃学生的爱。学生得到教师的爱，才会把这种爱“反射”给老师、同学，以至上升对生活、对学习、对祖国的爱上去。苏霍姆林斯基有一句话说：“对孩子的热爱与关怀，是一股巨大的力量，能在人身上树立起一切美好的东西。”有爱心的人必定是一个懂得感动的人，感动是与人相处的润滑剂，感动于他人的帮助，感动于他人的忏悔，感动于他人的真诚，感动于他人的美丽；感动是与生命的对白，感动于小草破土而出，感动于夏日的一缕清风，感动于落叶魂归大地的壮烈，感动于第一片雪花消融在脸颊……懂得感动才是健康的人性。“教师是人类灵魂的工程师”这是对我们的美誉，同时也是在告之我们的责任。那就让我们以饱满的热情，健康的人性创造让我们感动的人吧。