和田世光齐名的工笔画大家有谁花鸟

工笔花鸟画零基础入门教程一、工具和材料1、用笔就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。2、用墨墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。3、用纸宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。4、用色中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱_、赭石等。二、笔法第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。三、勾勒法掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。五、工笔花鸟画临摹方法临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。工笔花鸟画的技法表现形式（一）填色多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。（二）渲染也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。（三）烘托也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。（四）接染也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。（五）冲也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。（六）打底与反衬它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

区别非常大。首先侧重点是不一样的，使用的笔是不一样的，使用的墨量是不一样的，绘画的技巧是不同的，颜色的搭配是不一样的。

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

《牡丹图》。1、牡丹象征着高贵，典雅气质的人：牡丹做为我国的国花当之无愧，先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。2、牡丹历史渊源：从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。3、牡丹寓意富贵吉祥：中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此，牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。牡丹画挂在什么位置合适“牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方;那牡丹画挂在什么位置合适呢，为大家解释一下。牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。

其实就是画画中所用到的两种画笔技巧，因为它们展现出来的意思是不一样的，所以可以进行分类。

我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。一、工笔花鸟画线描基础 工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。工笔花鸟画精品1.工笔花鸟画常用的线描类型 勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。线描图其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。 钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。线描基础 钉头鼠尾描高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。线描技法 高古游丝描铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。线描技法 铁线描柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。线描技法 柳叶描2. 如何执笔、用笔勾勒线条 白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部;无名指抵住笔管的下部;小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔;勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。如何勾勒线条白描的几种用笔方法: 中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆厚有力，适宜勾勒花卉 及叶片。中锋笔法侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。 以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！

工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

郑瑰玺：现代彩墨工笔花鸟画代表人物，极富个性辨识度.“荆楚之地多才俊，两湖文脉出才子”，这是学术界一个不成文的共识。这是因为在这片文化厚土上从未间断的文化传承，而当代杰出画家郑瑰玺正是生长于这样一片文化厚土。郑瑰玺出生于1969年，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，多次参加国内外美术作品展，荣获多个奖项，出版有十余部个人画册。瑰玺一致致力于探索现代彩墨工笔花鸟画领域，以及写意花鸟画的创作和研究，其作品风格独具时代审美与人文语境，呈现出独具个人学术品格与审美意趣，且极富个性辨识度。郑瑰玺以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式。与很多对家乡有着眷恋之情的画家一样，郑瑰玺的工笔重彩花鸟主要锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物上，神农架的奇异景观，山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流都寄托着他对于家乡的真切感受以及所带来的精神力量。在郑瑰玺的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。可以说这种美是朴素的，充满了本真，但也需要去“发现”。作品中所包蕴的丰富性、生动性都是独特的。

工笔花鸟画就是用浓、淡墨勾勒成象，再深浅分层次着色；写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的花鸟画就称为“兼工带写”花鸟画。花鸟画，是传统国画的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

中国工笔花鸟画自唐宋元明清发展以来，一直受到人们的喜爱。到了现当代，许多画家为工笔花鸟画的发展贡献着力量。近现代画家于非闇进一步传承和发扬了工笔花鸟画，创造了许多传世优美的作品，为弘扬工笔花鸟画做出了不懈的努力。那个时期像于非闇这样的，还有田世光、俞致贞等，他们共同创作了工笔花鸟画的一个辉煌时期。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画：白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。

简述中国画中的花鸟画如下：用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

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于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中.

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。工笔花鸟画着色技巧画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。着色技巧平涂法工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。着色技巧渲染法工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。分染法工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。罩染法二、工笔花鸟着色的基本技法 工笔花卉的着色基本技法大致有六种。 平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。着色技巧 平涂法分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。着法技巧 分染法统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。着色技巧 统染法罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。着色技巧 罩染法醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。着色技巧 提染法技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。 为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。 表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

就是画花和鸟的风景画

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第一幅人物画：战国帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》第一幅山水画：展子虔《游春图》第一幅花鸟画：有两种说法，一种是壁画《牡丹芦雁图》，另一种是黄筌《写生珍禽图》第一幅文人画是：顾恺之《洛神赋图》第一幅工笔重彩：西汉t型非衣

常见的构图形式：之字形，也叫S形比较普遍的构图三角形，必须是不等边三角形十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交工字形，取势需斜角，线和线忌成直角对角线，需注意留白不能一样弧形，注意弧形2边不可对称随形，画面空白大小形状不可雷同满构图，不留白，但需注意虚实疏密内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。

因为黄笙的话比较受到一些富贵人事，大官喜欢才会称为富贵画。

宋代时期花鸟画迅速发展。宋代的花鸟画：宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。花鸟画定义及表现：1、花鸟画定义花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。2、花鸟画表现在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

《出水芙蓉图》是中国画中的工笔花鸟画。《出水芙蓉图》是一幅中国古画、扇面画，其作者为吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，藏于北京故宫博物院。该画系用没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，这是花苞初发的最佳时刻。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕。画面无款印，传为吴炳作，《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。吴炳代表作品：《春池睡鸭图》、《山茶鹁鸽图》、《鸳鸯瑞莲图》、《宝珠玉蝶图》、《折枝绛桃图》、《折枝芍药图》、《写生荷花图（出水芙蓉图）》、《玫瑰图》、《长春图》、《水仙图》、《虞美人图（罂粟图）》等，其著录于王毓贤所撰《绘事备考》、卞永誉的《式古堂书画汇考》中，并在近现代绘画著录中多有述及。《绘事备考》所载作品依然传世的有《出水芙蓉图》（即《写生荷花图》），现藏故宫博物院；《虞美人图》（即《罂粟图》）藏于上海博物馆；《宝珠玉蝶图》为海外私人所藏。徐邦达的《历代流传绘画编年表》还记载了吴炳创作于庆元五年（1199年）的《秋叶山禽图》和《丛竹白头图》。顾复的《平生壮观》中记载有“栖雀小册，有款”，应是藏于上海博物馆的有款代表作品《竹雀图》，该作品为册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”三字。

国画山水的技法特点是讲究意境。工笔画鸟的特点是讲究造型准确，严谨；而写意花鸟主要讲究的是自己的个人感受，将花鸟画出最想表达的感情。

工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 ，写意画就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。 中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。以形写神，以神写意。骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情

人物工笔画画家何家英,项维仁花鸟画画家周彦生,周中耀.动物画画家冯大中.综合类知名的任重,卢芳

工笔画作品如下：1、申伟工笔花鸟画——《静静的池塘》2、申伟工笔花鸟画——《南瓜》3、申伟工笔花鸟画——《流花溪上》艺术家申伟简介：申伟，1962年生，湖南人。现为清华大学美术学院教授、硕士生导师。1989年毕业于中央工艺美术学院。作品《花》入选中国艺术作品展，赴奥地利等国巡回展出。作品《冬》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展”。作品《田园》入选第八届全国美术作品展。作品《包谷垛》入选“97北京工笔重彩画精品展”。作品《荷塘晨曲》参加“中央工艺美术学院建院40周年作品展”。作品《情系故国》入选“全国首届中国花鸟画作品展”。作品《静静的池塘》入选“中国当代著名花鸟画家作品展”，并获佳作奖。作品《白头偕老》入选海外中国画大展，并获枫叶奖。作品《花鸟》入选“艺术与科学美术作品展”，并获国际评委奖。作品《鸟语花香》入选“中国科技周艺术与科学美术作品展”。作品《池塘系列》入选“清华工美杯绘画大奖赛，并获最高奖。作品《清芳四溢》、《江河图》等被中信银行收藏展示。作品《牡丹》等十余幅作品被中旅大厦收藏展示。作品《头像》参加国际当代素描艺术展。　4、唐秀玲工笔花鸟画——《金沙滩之二》5、唐秀玲工笔花鸟画——《高原之花》6、唐秀玲工笔花鸟画——《丁香》艺术家唐秀玲简介：唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，1983年毕业于山东师范大学美术系，1994年结业于中央美术学院国画系进修班，1998年结业于文化部重彩画高研班。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，淄博市文联副主席，淄博市美术家协会主席，山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授，山东省德艺双馨中青年艺术家，硕士生导师。作品入选中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展，曾获“第十届全国美展”银奖，第三届、第四届中国工笔画大展铜奖等。三件作品被中美术馆收藏。作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，与中日专家合作编写《名家重彩画技法》一书，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册，出版《唐秀玲重彩画技法》光盘，主持在研省级重点艺术课题。工笔画的作品特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

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管冬梅，女，安徽省太和县人。擅长工笔花鸟画。系安徽省美术协会会员、安徽省青年美术家协会副主席、安徽省青年书画院画师。《归根》入选安徽省第五届艺术节美术作品展，并入编《安徽美术五十年》画集.《春》入选安徽省青年美术作品展并荣获佳作奖.《幽谷》、《怡静》入选第二届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《秋》入选安徽省第六届艺术节美术作品展并荣铜奖.《晨露滴清响》入选全国第六届年画展及作品集.《晨曲》、《夏》入选第三届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《林深鸟声唤》入选中国美术协主办纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展。《孔雀》入选安徽省首届美术大展.《蝶恋花》、《鸢妮》入选第七届安徽省艺术节并荣获优秀奖。《七里香》（合作）入选全国第六届工笔大展。

上世纪中叶被誉为“南陈北于”的近代工笔花鸟画大师于非闇、陈之佛的崛起,使中国传统工笔花鸟画重放异彩。另外还有喻继高、俞致贞、刘力上、田世光、蒋采萍、喻慧、江宏伟、贾广建等一批工笔花鸟大师。

以下是国画花鸟画入门教程视频网页链接花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟！

花鸟画的画法如下：花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起。李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，不致在繁杂中发生错误。叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。写意花鸟画：先用点垛法蘸淡墨画鸟的头部，接着画背部，再用侧锋蘸较浓的墨画出鸟的翅膀和尾巴，最后用中锋勾勒鸟的嘴，脚，点出眼睛。对于花，比如菊花：用笔蘸淡墨，中锋运笔勾勒花瓣，从花蕊往外移动，注意花瓣要有大小，方向之分，墨色要有浓淡之别。

中国花鸟画的起源：中国花鸟画的起源可以上溯到史前石器时代，在一万多年前的岩画和四五千年前的彩陶上，已经能看见比较成熟的花鸟画了。隋唐五代以后，花鸟画逐渐定型为中国传统绘画绘学体系的一个分支，它与人物画、山水画共同构成了传统绘学体系的总体形态。花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画的特点：1、技法：花鸟画中绘画技法都以线为主来勾勒表现绘画对象。2、风格：花鸟画风格寄物抒情，赋予绘画对象生命力及情感色彩。3、配文：花鸟画与山水画相同，都在空白的地方配以诗词或文字，对于画作的点题和氛围的渲染。4、构图：花鸟画讲究绘画对象为主题的构图，通过枝叶来对化作进行烘托，完善了整体的布局而且富有层次感，照相辉映。

‍‍据我所知，就目前的形势来说，在现代画坛，花鸟画的整体上已不太引人注目，但是吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位，其主要分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。‍‍

　　经过历代花鸟画家、理论家的创作实践，花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片，一起来看看吧! 　　工笔花鸟画白描图片 　　 【工笔花鸟画白描图片：1】 　　 【工笔花鸟画白描图片：2】 　　 【工笔花鸟画白描图片：3】 　　 【工笔花鸟画白描图片：4】 　　 【工笔花鸟画白描图片：5】 　　看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 　　花鸟画的笔墨特点 　　花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。” 　　徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。 1.工笔花鸟画白描高清图片 2.工笔花鸟画白描作品图片 3.工笔花鸟画白描图片 4.现代工笔花鸟画白描图 5.工笔白描花鸟画图片

这样应该一般不太会有人知道，没名的画家太多了。

太广了，要看具体是什么内容了

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。一、人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。二、山水画山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。三、花鸟画花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。扩展资料：山水画的几种画法：1、浓墨法：墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。2、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。3、泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。4、破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊。5、蘸墨法：将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。6、焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线有“毛”的感觉，另有一番效果。7、积墨法：古人多用此法。积墨，顾名思义多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。此外还有破墨法、宿墨法、胶墨法等等。参考资料：国画-百度百科

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

　　花鸟画　　中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。　　历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。　　中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

有个叫贺伯英的花鸟画家。1948年生，1968年毕业于北京工艺美校，从事花鸟画创作，现为中国美协会员，背景高级工艺美术师。贺伯英5尺左右长宽的工笔画值6000-10000左右!

机关党员干部作风建设的状况如何，直接关系到党和政府的形象，关系到人民群众的生产生活。如何加强机关党员干部作风建设，提高各级机关的办事效率，改进办事质量，这是摆在我们面前的一个颇为重要的研究课题。一、加强机关党员作风建设的重要性1、加强机关党员干部作风建设，是政府增强执政能力的必然要求。作风建设的出发点和落脚点就在于通过机关管理要素的有效整合，提高行政效率和依法行政的水平，以科学的决策和管理，提供优质的公共服务，更好地满足人民群众的需求，维护人民群众的利益，提高人民群众的满意度。表现在当前就是要树立科学的发展观，构建和谐社会。但是这不能仅仅停留在口号和一般要求上，必须不断强化宗旨意识，以好的作风来实践；必须不断适应经济社会发展的内在要求，按照全面、协调、可持续的发展观来推进；必须不断提高思想和业务素质，靠过硬本领来保证。各级机关是我们党执政的主要机构，在国家政治生活中居于重要地位。机关的工作作风好坏，体现了工作执行力的问题，直接影响到党的执政意图的贯彻执行和最广大人民群众根本利益的实现和维护。2、加强机关党员干部作风建设，是创优经济发展环境的重要举措。现在，一个地区发展的快慢，越来越取决于发展环境的优劣。“没有梧桐树，引不到金凤凰”，环境好就是最好的广告，有最好的金字招牌，资金、人才等往往不引自来；环境不好，客商必跑，不但凤凰不肯落户，连麻雀也会东南飞。因此，环境就是资源，环境就是生产力和竞争力。而干部队伍作风建设是软环境建设的一个最重要的方面。作风建设的成效，集中体现在工作效率和行政效能上，体现在优质高效的服务环境上。近几年来，博罗县通过组织开展“机关作风建设年”等活动，广大机关干部的思想观念得到较大转变，精神面貌得到较大改观，服务意识得到较大增强。这对推进依法行政，整治经济发展环境，都起到十分重要的作用。3、加强机关党员干部作风建设，是努力塑造服务型机关的迫切需要。广大机关干部的德才素质、工作效率和精神状态，直接关系到改革发展稳定大局，关系到各级党委、政府决策的贯彻落实，关系到党和政府在人民群众中的形象。近几年来，县委、县政府一直十分重视机关自身建设，全县各级机关以服务基层、服务群众为出发点，广泛开展了多种形式的作风建设活动，并取得了明显成效。二、机关作风建设存在的问题与原因分析（一）服务不到位经济工作是党的中心工作，加强机关党员干部作风建设也必须紧紧围绕这个主题做好文章，县级机关应成为促进经济发展的推动器。一是 “官本位”思想比较浓。有些机关干部往往以管理者自居，责任心不强，服务观念淡薄，对基层和企业的一些疑难问题，没有主动上门服务、主动想办法、出主意。如对一些新的法规政策宣传贯彻不主动、不及时，导致违法增多，执法难度加大。二是工作作风拖沓。一些乡镇干部“走读”风盛行，某些部门机关干部工作时间观念不强，上下班总是迟到早退，造成投资者办事不方便。由于双休日、办事环节以及工作人员素质等主客观因素影响，还可能出现双休日不办事、几天办一天的事和事好办而办不了的现象。（二）机关各部门之间协调不够一是在涉及到多部门、多科室的审批时，事事要审批，事事要备案，层层要把关；有的部门视审批为权力，部门之间争着批、抢着批；甚至人为设置前置条件，自我束缚自己，层层报批，层层签字，一层一级走程序。二是在对企业开展业务培训时，部门之间协调沟通不够，不能很好地进行资源的优化整合，浪费了企业的时间、人力和物力，增加了企业的经营成本。三是在向企业宣传相关的政策、法规时，各部门也多是各敲各的锣，各唱各的戏，宣传渠道单一，宣传力度不够，在一定程度上造成了企业对部门的不满和误解。（三）缺乏长效管理机制当前，一些机关作风建设往往采用“运动战”的方式，而不是依靠制度，缺乏常态化的长效管理机制。有些工作制度本身系统性不够、操作性不强，约束乏力。机关作风建设监督机构的设置往往只考虑某一方面工作需要，而未从长远角度综合考虑，部门重叠交叉，职责不清，难以形成合力，监督效果不佳，对违纪行为的处理缺乏应有的力度。行风评议制度有待完善，干部群众反映一年一度的行风评议工作已经变味，其评议结果难以反映单位或个人工作的真实情况。机关作风存在上述表现，原因是多方面的，既有主观的也有客观的，既有制度环境制约也有决策体制影响，还有观念的束缚。经过深入调查与综合分析，原因主要有以下几个方面：从思想根源看，是一些干部淡忘了全心全意为人民服务的宗旨，价值取向发生扭曲，淡化了全局意识、责任意识、服务意识。特别是一些领导干部表率作用发挥得不够，不够负责、尽心、务实、清廉，对自己宽、对别人严，要求部属、下级做到的，自己却没有带头践行。从队伍建设看，是少数部门自身管教不严，监督管理考核疲软，不重视干部工作能力和思想作风的培养，队伍建设抓得不严，用人机制不够灵活，部门人员结构老化。从制度落实看，是有的单位办事无规矩，管理无章法，政策不公开，收费不透明。一些部门虽有规章制度，但执行不坚决，落实不到位，不敢监督，不敢顶真碰硬。三、加强机关作风建设的建议（一）加强教育培训，提高机关队伍素质从根本上说，加强机关工作人员政治理论学习和业务知识培训是加强机关作风建设的前提和基础。提高机关作风建设主体素质，一是通过加强教育提高思想政治素质。要在机关干部中深入进行党的宗旨、党的路线方针政策教育和形势教育，引导机关干部用好人民赋予的权力。二是通过职业道德建设与业务培训提高本领。要以建设学习型机关为载体，通过加强学习培训，着力提高机关干部各方面的能力。三是通过实践锻炼增长才干。要通过挂职锻炼、轮岗交流、任职竞岗、蹲点调研等途径，推动机关干部深入基层、深入群众，提高解决实际问题和为基层服务的能力。干部交流工作还需要进一步完善。比如，不仅机关干部可以下到基层工作，基层的干部也可以到机关工作或挂职，这有利于改变机关干部的结构，进而改进机关的工作作风。（二）健全制度，探索建立机关党员干部作风建设的长效机制机关作风建设是一项长期的战略任务，既不能一劳永逸、也不能一蹴而就，必须树立长期作战的思想，从加强制度建设入手，建立健全机关作风建设的长效机制。一是建立健全科学合理的干部交流机制。加强干部交流，在机关范围进行部门干部交流，在单位内部实行一定时期的科室之间的轮岗，以提高机关干部的内在活力，避免一岗定终身的岗位疲劳症。同时，在机关倡导岗位创业、敬业奉献精神，推行竞争上岗、双向选择、末位淘汰等措施，形成一种优者上、庸者下的良好局面。二是建立健全关心干部生活的机制。领导干部既要给干部提出工作上的高标准、严要求，让干部感到压力，也要给予干部职工更多的人文关怀，适时与干部职工谈心交心，了解下属以及其家属的生活状况，尽量帮助他们解决一些生活上的困难和问题，进而激发干部职工学习和工作的热情。三是建立健全作风建设考核评价机制。继续完善述职述廉制度，推行机关工作人员向服务对象述职述廉的做法。完善行风评议制度，健全行风评议评价标准体系，使之更加科学合理可行；创新行风评议办法，合理选择参评人员，扩大部门服务对象的参与面。认真总结作风建设五项“十佳”评选活动经验，健全评先评优制度，切实把考核评价结果与干部晋级晋职、交流使用等结合起来，形成良好的用人导向。四是建立健全监督约束机制。整合机关作风建设监督机构，明确职责和权限，逐步建立起一套机关作风建设的投诉、受理、调查、处理的机制，实现监管过程的制度化、规范化

日本有关西游记题材的动漫都有什么啊 日本动漫里很多只是沾点边吧。。比较出名的： 《龙珠》（沾边），《最游记》（人名相同罢了） 另外。。《搞笑漫画日和之西游记：旅程的终点》（这个坑爹） 此外，还有《悟空道》，《西游妖猿传》等等，不怎么有名。 日本动漫有关西游记 哦 是最游记 你说的那集是不是他们在流沙里 而且唐僧中毒了 孙悟空为了救唐僧和红孩儿打的那集 他把金刚圈拿下来了 后来就发狂了 最后是唐僧克制住了他 把金刚圈重新戴上了 【第20-22话 流沙的陷阱，跑向灭亡，战斗的完结】 第二发狂，是悟空自己摘下的妖力限制器。在沙漠中，当时三藏由于疏忽，被蝎子精的毒指甲抓伤，中了剧毒，昏迷不醒。当时小白龙也没了力气，也就是说他们无法走出这片沙漠，无法到村子里去救三藏。 这是“红孩儿”来了，向悟空挑战说“只要悟空赢了他就借他飞龙（一种交通工具）”悟空知道自己打不过他，就摘下了妖力限制器~把红孩儿打的重伤后，八戒等人还是无能为力阻止……最后是昏迷的三藏爬起来阻止……最后两人都倒在地上……悟空还傻样的睡了好久…… 有关西游记的日本动漫 我以前眼睛瞎过，因为我不小心看到了一部叫《西游记-幼稚园版》的动漫。 啊啊啊啊啊！耻辱啊！ 求一个以西游记为题材的日本动漫 阿波特战记五九（猴王五九） :baike.baidu./view/333311.?wtp=tt 浙版西游记的插曲都有什么啊 西游歌（师徒四人），我心不变（谭晶），踏歌西行（腾格尔），国色天香尽在西凉（黑鸭子组合），心似莲花开 （陈司翰） 日本85-95年拍了有关西游记素材的动画片叫什么 最游记。。。。。。。。。。 当然是最游记！ 不用怀疑了。。。 唐僧整天拿只枪见人就射的 > <. 还有我最喜欢的猪八戒.... 日本版动漫西游记 你好兄弟，漫闹嗅揪 啊· 有关西游记 对封建统治者的不满 吴承恩描写的天宫其实暗喻了当时的封建社会 天宫里也有皇帝（玉皇大帝）神仙（大臣） 以大闹天宫来讽刺封建的旧礼仪 日本动漫与西游记 这只是人们的目光不同。。。 现实中看西游记的如果有一个人那么看日本动漫10个人 再说了印度受到了一定程度的中国文化入侵，所以印度人会说中文不怎么稀奇。。。 但外星人就很奇怪了 有关西游记的题目 完整目录：第一回 灵根育孕源流出 心性修持大道生 第二回 悟彻菩提真妙理 断魔归本合元神 第三回 四海千山皆拱伏 九幽十类尽除名 第四回 官封弼马心何足 名注齐天意未宁 第五回 乱蟠桃大圣偷丹 反天宫诸神捉怪 第六回 观音赴会问原因 小圣施威降大圣 第七回 八卦炉中逃大圣 五行山下定心猿 第八回 我佛造经传极乐 观音奉旨上长安 第九回 陈光蕊赴任逢灾 江流僧复仇报本 第十回 老龙王拙计犯天条 魏丞相遗书托冥吏 第十一回 游地府太宗还魂 进瓜果刘全续配 第十二回 唐王秉诚修大会 观音显圣化金蝉 第十三回 陷虎穴金星解厄 双叉岭伯钦留僧 第十四回 心猿归正 六贼无踪 第十五回 蛇盘山诸神暗佑 鹰愁涧意马收缰 第十六回 观音院僧谋宝贝 黑风山怪窃袈裟 第十七回 孙行者大闹黑风山 观世音收伏熊罴怪 第十八回 观音院唐僧脱难 高老庄大圣除魔 第十九回 云栈洞悟空收八戒 浮屠山玄奘受心经 第二十回 黄风岭唐僧有难 半山中八戒争先 第二十一回 护法设庄留大圣 须弥灵吉定风魔 第二十二回 八戒大战流沙河 木叉奉法收悟净 第二十三回 三藏不忘本 四圣试禅心 第二十四回 万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参 第二十五回 镇元仙赶捉取经僧 孙行者大闹五庄观 第二十六回 孙悟空三岛求方 观世音甘泉活树 第二十七回 尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王 第二十八回 花果山群妖聚义 黑松林三藏逢魔 第二十九回 脱难江流来国土 承恩八戒转山林 第三十回 邪魔侵正法 意马忆心猿 第三十一回 猪八戒义激猴王 孙行者智降妖怪 第三十二回 平顶山功曹传信 莲花洞木母逢灾 第三十三回 外道迷真性 元神助本心 第三十四回 魔王巧算困心猿 大圣腾那骗宝贝 第三十五回 外道施威欺正性 心猿获宝伏邪魔 第三十六回 心猿正处诸缘伏 劈破傍门见月明 第三十七回 鬼王夜谒唐三藏 悟空神化引婴儿 第三十八回 婴儿问母知邪正 金木参玄见假真 第三十九回 一粒丹砂天上得 三年故主世间生 第四十回 婴儿戏化禅心乱 猿马刀归木母空 第四十一回 心猿遭火败 木母被魔擒 第四十二回 大圣殷勤拜南海 观音慈善缚红孩 第四十三回 黑河妖孽擒僧去 西洋龙子捉鼍回 第四十四回 法身元运逢车力 心正妖邪度脊关 第四十五回 三清观大圣留名 车迟国猴王显法 第四十六回 外道弄强欺正法 心猿显圣灭诸邪 第四十七回 圣僧夜阻通天水 金木垂慈救小童 第四十八回 魔弄寒风飘大雪 僧思拜佛履层冰 第四十九回 三藏有灾沉水宅 观音救难现鱼篮 第五十回 情乱性从因爱欲 神昏心动遇魔头 第五十一回 心猿空用千般计 水火无功难炼魔 第五十二回 悟空大闹金兜洞 如来暗示主人公 第五十三回 禅主吞冷怀鬼孕 黄婆运水解邪胎 第五十四回 法性西来逢女国 心猿定计脱烟花 第五十五回 色邪淫戏唐三藏 性正修持不坏身 第五十六回 神狂诛草寇 道迷放心猿 第五十七回 真行者落伽山诉苦 假猴王水帘洞誊文 第五十八回 二心搅乱大乾坤 一体难修真寂灭 第五十九回 唐三藏路阻火焰山 孙行者一调芭蕉扇 第六十回 牛魔王罢战赴华筵 孙行者二调芭蕉扇 第六十一回 猪八戒助力败魔王 孙行者三调芭蕉扇 第六十二回 涤垢洗心惟扫塔 缚魔归主乃修身 第六十三回 二僧荡怪闹龙宫 群圣除邪获宝贝 第六十四回 荆棘岭悟能努力 木仙庵三藏谈诗 第六十五回 妖邪假设小雷音 四众皆逢大厄难 第六十六回 诸神遭毒手 弥勒缚妖魔 第六十七回 拯救驼罗禅性稳 脱离秽污道心清 第六十八回 朱紫国唐僧论前世 孙行者施为三折肱 第六十九回 心主夜间修药物 君王筵上论妖邪 第七十回 妖魔宝放烟沙火 悟空计盗紫金铃 第七十一回 行者假名降怪孔 观音现像伏妖王 第七十二回 盘丝洞七情迷本 濯垢泉八戒忘形 第七十三回 情因旧恨生灾毒 心主遭魔幸破光 第七十四回 长庚传报魔头狠 行者施为变化能 第七十五回 心猿钻透阴阳体 魔主还归大道真 第七十六回 心神居舍魔归性 木母同降怪体真 第七十七回 群魔欺本性 一体拜真如 第七十八回 比丘怜子遣阴神 金殿识魔谈道德 第七十九回 寻洞擒妖逢老寿 当朝正主见婴儿 第八十回 姹女育阳求配偶 心猿护主识妖邪 第八十一回 镇海寺心猿知怪 黑松林三众寻师 第八十二回 姹女求阳 元神护道 第八十三回 心猿识得丹顶 姹女还归本性 第八十四回 难灭伽持圆大觉 法王成正体天然 第八十五回 心猿妒木母 魔王计吞禅 第八十六回 木母助威征怪物 金公施法灭妖邪 第八十七回 凤仙郡冒天止雨 孙大圣劝善施霖 第八十八回 禅到玉华施法会 心猿木土授门人 第八十九回 黄狮精虚设钉钯宴 金木土计闹豹头山 第九十回 师狮授受同归一 盗道缠禅静九灵 第九十一回 金平府元夜观灯 玄英洞唐僧供状 第九十二回 三僧大战青龙山 四星挟捉犀牛怪 第九十三回 给孤园问古谈因 天竺国朝王遇偶 第九十四回 四僧宴乐御花园 一怪空怀情欲喜 第九十五回 假合真形擒玉兔 真阴归正会灵元 第九十六回 寇员外喜待高僧 唐长老不贪富贵 第九十七回 金酬外护遭魔蛰 圣显幽魂救本原 第九十八回 猿熟马驯方脱壳 功成行满见真如 第九十九回 九九数完魔灭尽 三三行满道归根 第一百回 径回东土 五圣成真 简单的：美猴王出世】 【龙宫寻宝】 【大闹天宫】 【大战二郎神】 【如来镇悟空】 【悟空拜师】 【聚合取经队】 【偷吃人参果】 【三打白骨精】 【黑松林遇妖】 【大战黄袍怪】 【猪八戒巡山】 【莲花洞降妖】 【比丘国救小孩】 【计盗紫金铃】 【火云洞斗妖】 【收服红孩儿】 【乌鸡国除害】 【八戒哭师父】 【车迟国斗法】 【收服青牛怪】 【女儿国奇遇】 【真假孙悟空】 【三借芭蕉扇】 【大战牛魔王】 【捉拿金鱼精】 【大战黄眉怪】 【碧波潭夺宝】 【狮驼洞降魔】 【盘丝洞斗妖】 【三探无底洞】 【天竺国收徒】 【大闹玄英洞】 【宝华山玉兔】 【西天见佛祖】 【取经回大唐】