工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同？

工笔花鸟画零基础入门教程一、工具和材料1、用笔就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。2、用墨墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。3、用纸宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。4、用色中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱_、赭石等。二、笔法第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。三、勾勒法掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。五、工笔花鸟画临摹方法临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。工笔花鸟画的技法表现形式（一）填色多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。（二）渲染也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。（三）烘托也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。（四）接染也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。（五）冲也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。（六）打底与反衬它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

区别非常大。首先侧重点是不一样的，使用的笔是不一样的，使用的墨量是不一样的，绘画的技巧是不同的，颜色的搭配是不一样的。

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。宋代的工笔花鸟画五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。宋代工笔花鸟画的艺术特色宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。宋徽宗的《竹禽图》宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

《牡丹图》。1、牡丹象征着高贵，典雅气质的人：牡丹做为我国的国花当之无愧，先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。2、牡丹历史渊源：从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。3、牡丹寓意富贵吉祥：中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此，牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。牡丹画挂在什么位置合适“牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方;那牡丹画挂在什么位置合适呢，为大家解释一下。牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。

其实就是画画中所用到的两种画笔技巧，因为它们展现出来的意思是不一样的，所以可以进行分类。

我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。一、工笔花鸟画线描基础 工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。工笔花鸟画精品1.工笔花鸟画常用的线描类型 勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。线描图其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。 钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。线描基础 钉头鼠尾描高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。线描技法 高古游丝描铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。线描技法 铁线描柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。线描技法 柳叶描2. 如何执笔、用笔勾勒线条 白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部;无名指抵住笔管的下部;小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔;勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。如何勾勒线条白描的几种用笔方法: 中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆厚有力，适宜勾勒花卉 及叶片。中锋笔法侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。 以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！

工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

郑瑰玺：现代彩墨工笔花鸟画代表人物，极富个性辨识度.“荆楚之地多才俊，两湖文脉出才子”，这是学术界一个不成文的共识。这是因为在这片文化厚土上从未间断的文化传承，而当代杰出画家郑瑰玺正是生长于这样一片文化厚土。郑瑰玺出生于1969年，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，多次参加国内外美术作品展，荣获多个奖项，出版有十余部个人画册。瑰玺一致致力于探索现代彩墨工笔花鸟画领域，以及写意花鸟画的创作和研究，其作品风格独具时代审美与人文语境，呈现出独具个人学术品格与审美意趣，且极富个性辨识度。郑瑰玺以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式。与很多对家乡有着眷恋之情的画家一样，郑瑰玺的工笔重彩花鸟主要锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物上，神农架的奇异景观，山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流都寄托着他对于家乡的真切感受以及所带来的精神力量。在郑瑰玺的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。可以说这种美是朴素的，充满了本真，但也需要去“发现”。作品中所包蕴的丰富性、生动性都是独特的。

工笔花鸟画就是用浓、淡墨勾勒成象，再深浅分层次着色；写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的花鸟画就称为“兼工带写”花鸟画。花鸟画，是传统国画的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

中国工笔花鸟画自唐宋元明清发展以来，一直受到人们的喜爱。到了现当代，许多画家为工笔花鸟画的发展贡献着力量。近现代画家于非闇进一步传承和发扬了工笔花鸟画，创造了许多传世优美的作品，为弘扬工笔花鸟画做出了不懈的努力。那个时期像于非闇这样的，还有田世光、俞致贞等，他们共同创作了工笔花鸟画的一个辉煌时期。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画：白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。

简述中国画中的花鸟画如下：用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

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于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中.

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。工笔花鸟画着色技巧画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。着色技巧平涂法工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。着色技巧渲染法工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。分染法工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。罩染法二、工笔花鸟着色的基本技法 工笔花卉的着色基本技法大致有六种。 平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。着色技巧 平涂法分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。着法技巧 分染法统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。着色技巧 统染法罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。着色技巧 罩染法醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。着色技巧 提染法技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。 为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。 表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

就是画花和鸟的风景画

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第一幅人物画：战国帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》第一幅山水画：展子虔《游春图》第一幅花鸟画：有两种说法，一种是壁画《牡丹芦雁图》，另一种是黄筌《写生珍禽图》第一幅文人画是：顾恺之《洛神赋图》第一幅工笔重彩：西汉t型非衣

常见的构图形式：之字形，也叫S形比较普遍的构图三角形，必须是不等边三角形十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交工字形，取势需斜角，线和线忌成直角对角线，需注意留白不能一样弧形，注意弧形2边不可对称随形，画面空白大小形状不可雷同满构图，不留白，但需注意虚实疏密内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。

因为黄笙的话比较受到一些富贵人事，大官喜欢才会称为富贵画。

和田世光齐名的工笔画大家画鸟的非钟质夫莫属。钟质夫(1914.5—1994)满族，北京人。擅长中国画。1935年毕业于北京民国大学文学系。曾任北京古物陈列所国画研究院研究员。创办北京雪庐画社。沈阳鲁迅美术学院国画系副教授、副系主任。作品有《锦上添花》、《孔雀开屏》、《岭上苍鹰》等。出版有《工笔花鸟画技法》。

宋代时期花鸟画迅速发展。宋代的花鸟画：宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。花鸟画定义及表现：1、花鸟画定义花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。2、花鸟画表现在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

《出水芙蓉图》是中国画中的工笔花鸟画。《出水芙蓉图》是一幅中国古画、扇面画，其作者为吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，藏于北京故宫博物院。该画系用没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，这是花苞初发的最佳时刻。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕。画面无款印，传为吴炳作，《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。吴炳代表作品：《春池睡鸭图》、《山茶鹁鸽图》、《鸳鸯瑞莲图》、《宝珠玉蝶图》、《折枝绛桃图》、《折枝芍药图》、《写生荷花图（出水芙蓉图）》、《玫瑰图》、《长春图》、《水仙图》、《虞美人图（罂粟图）》等，其著录于王毓贤所撰《绘事备考》、卞永誉的《式古堂书画汇考》中，并在近现代绘画著录中多有述及。《绘事备考》所载作品依然传世的有《出水芙蓉图》（即《写生荷花图》），现藏故宫博物院；《虞美人图》（即《罂粟图》）藏于上海博物馆；《宝珠玉蝶图》为海外私人所藏。徐邦达的《历代流传绘画编年表》还记载了吴炳创作于庆元五年（1199年）的《秋叶山禽图》和《丛竹白头图》。顾复的《平生壮观》中记载有“栖雀小册，有款”，应是藏于上海博物馆的有款代表作品《竹雀图》，该作品为册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”三字。

国画山水的技法特点是讲究意境。工笔画鸟的特点是讲究造型准确，严谨；而写意花鸟主要讲究的是自己的个人感受，将花鸟画出最想表达的感情。

人物工笔画画家何家英,项维仁花鸟画画家周彦生,周中耀.动物画画家冯大中.综合类知名的任重,卢芳

工笔画作品如下：1、申伟工笔花鸟画——《静静的池塘》2、申伟工笔花鸟画——《南瓜》3、申伟工笔花鸟画——《流花溪上》艺术家申伟简介：申伟，1962年生，湖南人。现为清华大学美术学院教授、硕士生导师。1989年毕业于中央工艺美术学院。作品《花》入选中国艺术作品展，赴奥地利等国巡回展出。作品《冬》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展”。作品《田园》入选第八届全国美术作品展。作品《包谷垛》入选“97北京工笔重彩画精品展”。作品《荷塘晨曲》参加“中央工艺美术学院建院40周年作品展”。作品《情系故国》入选“全国首届中国花鸟画作品展”。作品《静静的池塘》入选“中国当代著名花鸟画家作品展”，并获佳作奖。作品《白头偕老》入选海外中国画大展，并获枫叶奖。作品《花鸟》入选“艺术与科学美术作品展”，并获国际评委奖。作品《鸟语花香》入选“中国科技周艺术与科学美术作品展”。作品《池塘系列》入选“清华工美杯绘画大奖赛，并获最高奖。作品《清芳四溢》、《江河图》等被中信银行收藏展示。作品《牡丹》等十余幅作品被中旅大厦收藏展示。作品《头像》参加国际当代素描艺术展。　4、唐秀玲工笔花鸟画——《金沙滩之二》5、唐秀玲工笔花鸟画——《高原之花》6、唐秀玲工笔花鸟画——《丁香》艺术家唐秀玲简介：唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，1983年毕业于山东师范大学美术系，1994年结业于中央美术学院国画系进修班，1998年结业于文化部重彩画高研班。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，淄博市文联副主席，淄博市美术家协会主席，山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授，山东省德艺双馨中青年艺术家，硕士生导师。作品入选中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展，曾获“第十届全国美展”银奖，第三届、第四届中国工笔画大展铜奖等。三件作品被中美术馆收藏。作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，与中日专家合作编写《名家重彩画技法》一书，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册，出版《唐秀玲重彩画技法》光盘，主持在研省级重点艺术课题。工笔画的作品特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

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管冬梅，女，安徽省太和县人。擅长工笔花鸟画。系安徽省美术协会会员、安徽省青年美术家协会副主席、安徽省青年书画院画师。《归根》入选安徽省第五届艺术节美术作品展，并入编《安徽美术五十年》画集.《春》入选安徽省青年美术作品展并荣获佳作奖.《幽谷》、《怡静》入选第二届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《秋》入选安徽省第六届艺术节美术作品展并荣铜奖.《晨露滴清响》入选全国第六届年画展及作品集.《晨曲》、《夏》入选第三届安徽省中青年美术家作品双年展及作品集.《林深鸟声唤》入选中国美术协主办纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展。《孔雀》入选安徽省首届美术大展.《蝶恋花》、《鸢妮》入选第七届安徽省艺术节并荣获优秀奖。《七里香》（合作）入选全国第六届工笔大展。

上世纪中叶被誉为“南陈北于”的近代工笔花鸟画大师于非闇、陈之佛的崛起,使中国传统工笔花鸟画重放异彩。另外还有喻继高、俞致贞、刘力上、田世光、蒋采萍、喻慧、江宏伟、贾广建等一批工笔花鸟大师。

以下是国画花鸟画入门教程视频网页链接花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟！

花鸟画的画法如下：花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起。李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，不致在繁杂中发生错误。叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。写意花鸟画：先用点垛法蘸淡墨画鸟的头部，接着画背部，再用侧锋蘸较浓的墨画出鸟的翅膀和尾巴，最后用中锋勾勒鸟的嘴，脚，点出眼睛。对于花，比如菊花：用笔蘸淡墨，中锋运笔勾勒花瓣，从花蕊往外移动，注意花瓣要有大小，方向之分，墨色要有浓淡之别。

中国花鸟画的起源：中国花鸟画的起源可以上溯到史前石器时代，在一万多年前的岩画和四五千年前的彩陶上，已经能看见比较成熟的花鸟画了。隋唐五代以后，花鸟画逐渐定型为中国传统绘画绘学体系的一个分支，它与人物画、山水画共同构成了传统绘学体系的总体形态。花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画的特点：1、技法：花鸟画中绘画技法都以线为主来勾勒表现绘画对象。2、风格：花鸟画风格寄物抒情，赋予绘画对象生命力及情感色彩。3、配文：花鸟画与山水画相同，都在空白的地方配以诗词或文字，对于画作的点题和氛围的渲染。4、构图：花鸟画讲究绘画对象为主题的构图，通过枝叶来对化作进行烘托，完善了整体的布局而且富有层次感，照相辉映。

‍‍据我所知，就目前的形势来说，在现代画坛，花鸟画的整体上已不太引人注目，但是吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位，其主要分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。‍‍

　　经过历代花鸟画家、理论家的创作实践，花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片，一起来看看吧! 　　工笔花鸟画白描图片 　　 【工笔花鸟画白描图片：1】 　　 【工笔花鸟画白描图片：2】 　　 【工笔花鸟画白描图片：3】 　　 【工笔花鸟画白描图片：4】 　　 【工笔花鸟画白描图片：5】 　　看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 　　花鸟画的笔墨特点 　　花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。” 　　徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。 1.工笔花鸟画白描高清图片 2.工笔花鸟画白描作品图片 3.工笔花鸟画白描图片 4.现代工笔花鸟画白描图 5.工笔白描花鸟画图片

这样应该一般不太会有人知道，没名的画家太多了。

太广了，要看具体是什么内容了

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。一、人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。二、山水画山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。三、花鸟画花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。扩展资料：山水画的几种画法：1、浓墨法：墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。2、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。3、泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。4、破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊。5、蘸墨法：将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。6、焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线有“毛”的感觉，另有一番效果。7、积墨法：古人多用此法。积墨，顾名思义多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。此外还有破墨法、宿墨法、胶墨法等等。参考资料：国画-百度百科

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

　　花鸟画　　中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。　　历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。　　中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

有个叫贺伯英的花鸟画家。1948年生，1968年毕业于北京工艺美校，从事花鸟画创作，现为中国美协会员，背景高级工艺美术师。贺伯英5尺左右长宽的工笔画值6000-10000左右!

一份完整较的营销策划书的构造分为三大部分：一是产品的市场状况分析，二是策划书正文内容。三是效果预测即方案的可行性与操作性。（一）市场状况分析要了解整个市场规模的大小以及敌我对比的情况，市场状况分析必须包含下列13项内容：（1）整个产品在当前市场的规模。（2）竞争品牌的销售量与销售额的比较分析。（3）竞争品牌市场占有率的比较分析。（4）消费者群体的年龄、性别、职业、学历、收入、家庭结构之市场目标分析。（5）各竞争品牌产品优缺点的比较分析。（6）各竞争品牌市场区域与产品定位的比较分析。（7）各竞争品牌广告费用与广告表现的比较分析。（8）各竞争品牌促销活动的比较分析。（9）各竞争品牌公关活动的比较分析。（10）竞争品牌订价策略的比较分析。（11）竞争品牌销售渠道的比较分析。（12）公司近年产品的财务损益分析。（13）公司产品的优劣与竞争品牌之间的优劣对比分析。（二）策划书正文一般的营销策划书正文由七大项构成，现简单扼要说明。（1）公司产品投入市场的政策策划者在拟定策划案之前，必须与公司的最高领导层就公司未来的经营方针与策略，做深入细致的沟通，以确定公司的主要方针政策。双方要研讨下面的细节；1。确定目标市场与产品定位。2。销售目标是扩大市场占有率还是追求利润。3。制定价格政策。4。确定销售方式。5。广告表现与广告预算。6。促销活动的重点与原则。7。公关活动的重点与原则。（2）企业的产品销售目标所谓销售目标，就是指公司的各种产品在一定期间内（通常为一年）必须实现的营业目标。销售目标量化有下列优点：为检验整个营销策划案的成败提供依据。为评估工作绩效目标提供依据。为拟定下一次销售目标提供基础。（3）产品的推广计划策划者拟定推广计划的目的，就是要协助实现销售目标。推广计划包括目标、策略、细部计划等三大部分。策划书必须明确地表示，为了实现整个营销策划案的销售目标，所希望达到的推广活动的目标。一般可分为：长期，中期与短期计划。决定推广计划的目标之后，接下来要拟定实现该目标的策略。推广计划的策略包括广告宣传策略、分销渠道运用策略、促销价格活动策略、公关活动策略等四大项。广告宣传策略：针对产品定位与目标消费群，决定方针表现的主题，利用报纸、杂志、电视、广播、传单、户外广告等。要选择何种媒体？各占多少比率？广告的视听率与接触率有多少？使产品的特色与卖点深入人心。分销渠道策略：当前的分销渠道的种类很多，企业要根据需要和可能选择适合自己的渠道进行，一般可分为：经销商和终端两大块，另有中间代理商德等形式。在选择中我们，遵循的主要原则是“有的放矢”，充分利用公司的有限的资源和力量。促销价格策略：促销的对象，促销活动的种种方式，以及采取各种促销活动所希望达成的效果是什么。公关活动策略：公关的对象，公关活动的种种方式，以及举办各种公关活动所希望达到目的是什么。③细部计划详细说明实施每一种策略所进行的细节。广告表现计划：报纸与杂志广告稿的设计（标题、文字、图案），电视广告的创意脚本、广播稿等。媒体运用计划：选择大众化还是专业化的报纸与杂志，还有刊登日期与版面大小等；电视与广播广告选择的节目时段与次数。另外，也要考虑CRP（总视听率）与CPM（广告信息传达到每千人平均之成本）促销活动计划：包括商品购买陈列、展览、示范、抽奖、赠送样品、品尝会、折扣等。公关活动计划：包括股东会、发布公司消息稿、公司内部刊物、员工联谊会、爱心活动、同传播媒体的联系等。（4）市场调查计划市场调查在营销策划案中是非常重要的内容。因为从市场调查所获得的市场资料与情报，是拟定营销策划案的重要依据。此外，前述第一部分市场状况分析中的12项资料，大都可通过市场调查获得，由此也显示出市场调查的重要。然而，市场调查常被高层领导人与策划书人员所忽视。许多企业每年投入大笔广告费，而不注意市场调查，这种错误的观念必须尽快转变。市场调查与推广计划一样，也包含了目标，策略以及细部计划三大项。（5）销售管理计划假如把营销策划案看成是一种陆海空联合作战的话，销售目标便是登陆的目的。市场调查计划是负责提供情报，推广计划是海空军掩护，而销售管理计划是陆军行动了，在情报的有效支援与强大海空军的掩护下，仍须领先陆军的攻城掠地，才能获得决定性的胜利。因此，销售管理计划的重要性不言而喻。销售管理计划包括销售主管和职员、销售计划、推销员的挑选与训练、激励推销员、推销员的薪酬制度（工资与奖金）等。（6）财务损益预估任何营销策划案所希望实现的销售目标，实际上就是要实现利润，而损益预估就是要在事前预估该产品的税前利润。只要把该产品的预期销售总额减去销售成本、营销费用（经销费用加管理费用）、推广费用后，即可获得该产品的税前利润。（7）方案的可行性与操作性分析。这是对该方案的落实政策的进一步过程，从某中意义上来说，他是计划执行的“前哨站”，一方面，对整个方案的可行性与操作性进行必要的事前分析，另一方面，对事后的执行进行必要的监督工作的铺垫。这也决定方案最后是否通过的重要的衡量标准之一。供参考。就是先做现状分析，然后找出现在的优点和不足然后写推广完成后的理想状态，能达到一个什么样的效果最后写怎么解决现在的问题，保持现在的优点以达到自己想达到的效果个人认为：一份完整的网络推广方案应该由几个部分组成：第一：分析行业情况网络推广人员只有对这个行业有了深入的了解，才能有好的把握有用信息进行推广。1.我们属于哪个行业？2.行业现状如何？a：行业发展情况；b：行业目前竞争情况；3.行业前景预测第二：建造品牌文化品牌是企业的形象，全面打造企业品牌文化，提升企业影响力。1.结合行业、企业的经历来提练企业文化2.借助一切可宣传的东西，将我们的品牌融入其中3.借势、活动、名人、事件来全面提升企业品牌第三：目标客户分析网络推广前对目标客户有一个清晰的认识，就能大大提升网站流量的转化率。1.目标客户特征性别、年龄、工作集中类型、收入程度、兴趣爱好、性格特征等；2.目标客户的网络习惯包括喜欢去哪些网站，使用网站的习惯（浏览新闻或者参与bbs讨论等），搜索引擎使用习惯分析（搜索引擎选择、关键词选择等）；3.目标客户接受信息反应分析对被动接受信息的反应分析和渗透式信息的灵敏性分析等内容第四：分析竞争对手竞争对手是我们一个参考，从哪些方面去分析竞争对手呢？1.竞争对手的产品特点或服务模式及定位a：竞争对手产品有哪些特点，与我们产品的区别之处，竞争对手的服务模式是什么样的？b：竞争对手的主要客户群体是哪些，与我们的有哪些区别？2.竞争对手网站全面剖析网站的风格、网站的结构、网站的功能、网站优化状况、用户体验如何等3.推策竞争对手的网络推广手段a：竞争对手是否做过百度jingjia、百度联盟、门户类广告等；b：竞争对手的团队、每天的更新频率、排名情况；c：竞争对手主要的推广手段分析

第一章 导论 1． 道德的概念和本质 答：道德的概念是：道德是社会制定或认可的关于人们具有社会效用的行为应该而非必须如何的非权力规范。道德概念的理解可以从以下几个方面进行：（1）伦理是人际行为事实如何的规律及其应该如何的规范。而道德是“应当”的法则，所以伦理包含着道德而又大于道德。（2）道德对人们这种“应该”如何的人际行为还有着特殊的限定：首先，道德行为必须是人们具有社会效用的行为。不具有社会效用的应该如何的行为不具有道德性。其次，劳动的示范性。3、教师的职能是传授知识，为社会培养建设者和接班人，任何社会的优秀人才都离不开教师的培养，这种特殊责任要求教育者必须先受教育，教师职业道德必须具有比其他职业更高尚的道德水准。因为教师的世界观、人生观、道德修养不仅体现为个人，而且影响着社会的下一代，影响着社会的未来。所以，古今中外，任何一个国家和任何阶级，对教师道德要求总是处在当时社会道德较高的水准之上。综上所述，社会对教师提出较高的要求是合理的。 道德行为还包括人们利害人己的行为。最后，道德行为是人们应该而非必须的行为，而法律行为，政治行为等则是应该而必须的。道德行为依靠社会舆论，内心信念等非强制力量执行。 第二章 教育劳动和教师职业道德 1． 教育劳动的特点 答：教育劳动是一种以脑力劳动为主的创造性的培养人，塑造人的高级劳动。教育劳动的特点表现为以下四个方面：（一）教育劳动的目的和任务的特殊性：教育劳动的目的是培养人而不是为直接生产某种物质产品或精神产品。另外，教育劳动产品具有社会性，教育劳动产品是具备了一定科学文化知识和思想觉悟的人，他们具有很高的社会价值和意义，会对社会的各方面产生直接作用和深远影响。（二）教育劳动对象的特殊性：教育劳动的对象是年龄特征不同，个性特点各异的一代青少年。它具有复杂性。另外，劳动对象还具有向师性。教师的言论行为，为人处世的态度都被学生视为榜样，被学生竭力模仿。另外，劳动对象还具有主客体双重性：广大青少年既是作为教师的劳动对象（即客体）而出现，又是作为教育劳动的主体而出现。（三）教育劳动手段和工具的特殊性：（1）教育劳动工具具有特殊性：教育劳动工具除了教材，教学设备等辅助工具之外，主要是教师的个性，即教师的知识水平，思维能力等。（2）教育劳动方式具有创造性，其创造性根本在于他的活动并无固定不变的规范，程式或方法可以套用。（3）教育劳动过程具有复杂性，教育劳动的过程是一个综合使用，消化，传递，发现科学知识和技能的复杂脑力劳动和体力劳动的过程。（4）教育劳动效果具有特殊性，生产教育劳动的产品具有周期长，见效慢的特点，而且教师劳动效果以一种潜在形式表现出来。（四）教育劳动人际关系具有特殊性，他关系众多，组成复杂。网络教育还产生了新型的师生关系。 2． 社会对教师提出较高的要求是否合理。 答：社会对教师提出较高的要求是合理的。原因如下：1、教育劳动同其他的生产劳动相比，具有很多的特殊性，教育是一种特殊的生产部门，教师是特殊的生产者。教师加工出来的“劳动产品”是具备了一定文化科学知识和一定思想觉悟的人。他们具有其他劳动产品无法比拟的社会价值和意义。他们对社会的各方面能够产生直接作用和深远影响，其作用面之广，影响度之深是社会上其他任何一种劳动产品无法相提并论的。2、教师是学生获求知识的导师和引路人，在学生心目中占有特殊地位。教师的道德品行和知识不仅是学生学习的内容，而且是学生学习的直接榜样。教育对象的这种向师性，要求教师必须从育人高度注意自身 第三章 教师职业道德原则 1． 简述教师职业道德基本原则 答：教师职业道德的基本原则是：1、教书育人的原则：教书育人是教师的基本职责，是遵循教育规律的要求，在我国，教书育人也是培养建设有中国特色社会主义的人才的要求。贯彻教书育人的原则就要做到（1）坚持对学生的全面培养（2）按教育规律教书育人（3）努力学习，提高自身素质，探索教书育人的规律。2、为人师表的原则：为人师表是实现教育根本任务的要求，是教师职业劳动特点的要求，是整个社会对教师的要求，贯彻为人师表的原则就是要做到（1）坚持对自己高标准、严要求（2）坚持言行一致、表里如一（3）坚持以身作则，身教重于言教（4）坚持以身立教，德识统一。3、教育公正原则：坚持教育公正是社会公正总体原则的要求，是贯彻为人师表原则的保证，是正确处理师生关系的要求。贯彻教育公正就要做到（1）坚持真理（2）办事公道（3）一视同仁。4、教育人道主义原则：教育人道主义是现代教育的重要特征，是关系着教育善恶好坏的重要领域，其基本内容一是现代教育应体现尊重人权的精神。二是应努力促进个人全面发展。贯彻教育人道主义原则就要做到：（1）尊重学生（2）关心学生（3）同不尊重学生，不关心学生的思想和行为作斗争。 第四章 高校师生关系中的道德问题 1． 师生道德调节的四个方面 答：师生关系是高等学校中最常见最重要的人际关系之一。高校师生关系是一种教育与被教育的关系。师生关系道德调节表现在以下四个方面：1、确定学生主体的观念：在教学活动中，教师是主体，学生也是主体，缺少任何一方，教育活动无法进行。教师应该做到以下几个方面：（1）在教育过程中应注重激发学生主体的主观能动性。（2）在教育管理过程中，要注意维护学生的合法权益。（3）在确立学生主体观念的同时，更应加强教师主导的作用。2、尊重学生，培养学生个性：对学生的尊重，不仅表现在对学生人格的尊重，而且还表现在对学生个性的尊重上。尊重学生的个性、培养发展学生的个性是尊重学生的另一重要方面。3、关心学生，深入了解学生：对教育对象予以充分的关注是实施有效教育的前提。关心学生，深入了解学生是教育学生的一种客观需要。4、严格教育，全面要求学生：严格教育是学生成长和成才的需要，如果教师不对学生严格教育，只能贻害学生。严格教育学生应当全面地科学地要求学生，要遵循以下原则：严而有理，严而有度，严而有方，严而有恒。 第五章 高校教师集体中的道德问题 1． 结合实际工作，谈谈如何开展有益竞争 答：从根本目的指向和最终意义上而言，教师集体中各成员之间的价值目标是一致的，不存在根本利益的冲突。但是着并不等于各个教师在利益的获取上没有时间的先后之分，也灭有量的多寡之分。教师之间是存在旨在利益实现的相互竞争。在教师集体中开展竞争是很有必要的，它是我国社会经济发展的内在需要，也是我国教育事业发展的内在需要。同时，在教师集体中开展有益竞争也是促使教师个体奋发向上的内在动力。教师应以道德的手段在教师集体中开展有益竞争。（1）竞争的手段必须符合道德。虽然从最终意义而言，教师集体竞争的结果是各个成员的共同提高，教师集体整体价值的提升，但就个人而言，他所追求的目标是在最终结果上强于他人。这一点在道德价值上是无可指责的，但是，如何去达到强于他人的这一结果，其所采用的手段必须是符合道德的。因此在显示中，我们不能为了使自己在教学上强于别人而无原则地迁就学生，诋毁其他任课教师。不能为了使自己在科研上强于别人，而去剽窃，项目申报中无中生有地中伤其他申报任。总之，通过不道德的手段来达到使自己最终强于别人的目的，应该受到唾弃和彻底否定。（2）应妥善处理好教师集体中竞争和协作的关系。教师集体的活力，发展的动力以及总体价值的实现固然首先在于竞争机制激励下各个教师主观能动性的发挥，同时也离不开教师集体良好的协作氛围。良好的协作氛围是开展良好竞争的必要条件。在高校，对学生素质的塑造，科研工作都是一定数量老师形成群体进行集体攻关的。因此，在实际中我们不能以自我为核心，事事考虑个人得失。不能为了保持自己在竞争中的“优势地位”，对同事搞资料封锁；不能在处于竞争劣势时，讽刺挖苦先进教师，扩大他们的缺点，抹杀他们的成绩。总之，对广大教师提出应该处理好竞争和协作的关系，不仅是形成一个充满活力和充满凝聚力的教师集体所必需的，也是目前高校教师集体中的协作道德现状所决定的。（3）教师要有一种开拓进取，敢于创新的精神。因为当前高等教育和我们所处的社会一样，正处在改革的进程之中，随之社会的变化发展，当今大学生也具有和以往的大学生许多不同的特点，要针对性地采用行之有效的教育模式，需要开拓进取，敢于创新。高校是科研的重要基地，对未知世界的探索也需要开拓进取，敢于创新。开拓进取，敢于创新应是高校教师必须履行的道德使命。 第七章 高校科学研究中的道德问题 1． 高校科研道德意义及其具体要求 答：高校科研道德的意义表现为以下四个方面：（1）科研动机的功能：科研道德有助于高校教师树立为人民谋福利的目标，主动创造新文化，为人类文化的传承与创新做贡献，引导社会文化向健康的方向发展。在科学研究的道路傻瓜，不计个人得失，执着追求，推动人类文明的不断进步。（2）科学活动的调节功能：良好的科研道德有助于科学工作者在科研活动中，调节个人，集体和国家的关系，促使人与自然和谐共处，保持社会的可持续发展。如果没有良好的科研道德，科研工作者就可能会做出破坏人与自 然，为个人利益而损坏集体和国家的行为。（3）促进功能：科研道德有助于高校教学质量的提高。教师的首要功能是教书育人，高校教师承担着培养国家高级人才的重任，教师必须向学生介绍学科最前沿的知识，降科研成功运用于教学，就会使教学内容更为丰富，有深度并具有前瞻性。同时，科研道德也使教师不断开拓，促进教学方法的改革。教师的科研和教学是相互促进的，科研是促进教师业务成长的重要途径和保证学校教学质量的根本。（4）科研活动的育人功能：教学工作有育人功能，科研活动也有育人功能，高校教师的科研道德有助于大学生创造能力的形成，有助于创造性人才的培养，同事能培养学生实事求是，追求真理的精神，加强科研道德教育。以上四个功能中前两个是高校的科研活动和其他研究院所的科研活动所共有的功能，而后两个则是高校的科研活动所特有的功能。 科研中具体道德要求是（1）献身科学，追求真理（2）破除迷信，勇于创新（3）实事求是，治学严谨（4）配合协作，优势互补（5）学术民主，提携后辈。 2． 导致学分不正，出现学术腐败的原因及其解决对策 答：目前在科学研究中存在着一些不良现象，表现在科研中不能实事求是，弄虚作假，治学不严谨，学风和研究风浮夸，出现学术腐败。学术腐败是人们对各种不道德不诚实的学术行为的概括。当前学术腐败主要表现为：抄袭剽窃，伪造或拼凑，浮夸等。 学术腐败产生原因相当复杂，从大的社会环境来说，整个社会在向市场经济转轨时期出现的价值观、利益观和道德观偏差对学术界有影响；从学术界自身而言，建立和完善系适应社会发展又符合学术规律的学术管理系统滞后；对研究人员而言，极少数人学术道德低下，学术功底薄弱，心态浮躁，经不起名利诱惑。 要解决腐败可以从以下几个方面着手：1、加强学风、学术道德建设，借鉴中国古代的优秀成果。在中国古代，考证时必须有3条以上的证据，不能是孤证，要言之有据。同时，要吸收西方的优秀成功，在国外，论文中别人的观点和引证的材料均要一一交代。2、发扬学术民主：不发扬学术民主，就无法去伪存真。发扬学术民主，就要防止学术垄断。学术垄断会促使学术腐败现象的出现。学术垄断会产生所谓学术寡头的现象，他们可以在学术界自说 自话，漠视别人的研究成果，对于自己的学术缺陷则极尽文过饰非之能事。所以，发扬学术民主，有助于防止学术腐败。3、建立学术道德规范：高校教师要重视学风建设，真正树立正气，一维护学校学术声誉，促进学术研究的可持续发展，那种宽容长期弄虚作假的作法，只会助长这种恶习的蔓延，进而危机科学的正常发展。4、建立科学合理的学术考核机制：目前经济领域内的考核大多采用量化的方式，但是学术领域内的东西不能简单量化的。对教师的职称评定，奖励制度采用简单的量化的方式，势必会造成一些老师急功近利，导致学术腐败。因此，建立适应市场经济和学术发展规律的学术评价机制对于防止学术腐败具有很重要的作用。总之，仿真学术腐败要综合治理，多管齐下，才能见效。 第八章 高校社会服务中的道德问题 1． 服务社会过程中的道德要求 答：高校教师在服务社会过程中的道德要求表现在处理好以下5个方面的关系：1、要正确处理享受权利和应尽义务的关系。高下三教师从事社会服务的过程就是履行义务和享受权利相统一的过程。高校教师在从事正当的社会服务后得到相应的回报，是应有的权利。同时，在社会服务中，高校教师还必须履行一定的使命和职责。2、处理好无私奉献与如何索取的关系：我们要提倡无私奉献，又要坚持按劳分配，反对不劳而获，防止违法犯罪。意义，在师德修养过程中，重视他律阶段的积淀和发展，在师德修养中努力由他律向自律转化。3、品质修炼和仪表修饰的结合：大学教师的服饰要做到整洁高雅，大方得体。大学教师的语言要健康文明而富有思辩性，规范简洁而富有逻辑性，准确生动而富有幽默感。另外，大学教师的仪容应当端庄潇洒，和蔼可亲。仪态应当沉稳大方，行为得体。 3、正确处理职业范围内主次的关系：高校教师应该以教学育人为根本，学术研究为基础，在此前提下，努力服务社会。4、学术无禁区和传播有规范的关系:高校教师在学术研究中，应该认识到学术无禁区，所以应解放思想，没有什么问题不能争鸣和讨论，但是对这些学术成果的传播则应遵守一定的规范，应符合国家的法律法规。由于宣传对象的认识水平是有差异的，因此对那些学术界有争议话题的宣传要慎重。5、正确处理好学术独立和功利性期望的关系：高校教师进行学术研究，应该本着实事求是的原则，追求真理。而在服务社会过程中，高校学术机构可能接受一些公司财团的支助，这时如果不能正确处理好学术独立和功利期望的关系，可能为了一些功利性的东西，而说出有悖事实和科学道理的言论，从而不利于学术研究的进展。因此，学术不独立，就无法取得学术成果，追求真理。 第九章 教师职业道德修养 1． 为什么要加强教师职业道德修养 答：1、教师职业道德与其他职业道德相比具有突出的特点：教师职业道德要求比其他职业道德更高更全面。教师职业道德影响比其他职业道德更深远。教师职业道德调节方式更具有自觉性。可以说，加强教师职业道德修养是教师职业的要求，只有加强了教师职业道德修养，教师才能全身心投入教学活动，从而高质量，高水平地从事此职业。2、一个人有较高的职业道德修养，是一个人自身发展和完善的要求，是完善自我的需要。由于社会生活中的人，不可避免受到种种限制，包括时代、阶级局限性，知识，能力的局限性等。这些局限性可以通过道德修养来弥补。我们应该着重以思想，政治道德为主轴，在文化，知识，精神方面全面修养，达到完善自我的境界。3、时代和社会的发展对教师职业道德的修养提出了新的要求，因此加强教师职业道德修养也是时代的要求。当今社会科技发展迅猛，知识经济已经到来。只有通过加强全社会成员的道德修养，才能使人们认识到人与人，人与社会，人与自然的和谐发展，将关系到全社会全人类生存和发展。而教师的职业道德会通过影响学生，影响千家万户，进而影响整个社会，因此，必须加强教师职业道德修养。 2． 师德修养的方法 答：师德修养的方法包括以下几个方面：1、学习和实践结合：一方面要加强学习，进一步加强马克思主义理论的学习，学习马克思主义伦理学知识，学习丰富的自然科学知识，吸收社会生活中一切有用的养料。注意向具有高尚师德的优秀教师学习，不断提高自己的业务水平和能力。另一方面，要注重实践，积极投身教育实践，积极投身生活实践，开展有意义的道德实践活动。2、他律和自律的结合。我们要正确认识师德修养他律和自律关系的