澳大利亚悉尼科技大学服装设计有哪些优秀的

1、时尚品设计也是产品设计的一种，属于工业设计的范畴。2、包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品，还包括配饰设计、针纺织品设计、珠宝设计以及时尚相关的产品设计。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。3、清华、北京理工、湖南大学、西安交大、东华大学、武汉大学、北航、同济、东南大学、天津大学、浙大、四川大学、山东大学等等院校有此专业。扩展资料：从事的工作主要包括：（1）为普通消费者或特定客户提供化妆设计、发型设计（2）提供着装指导、色彩咨询、美容指导、摄影形象指导、体态语言表达指导（3）礼仪指导、陪同购物。形象即社会公众对个体的整体印象和评价。。形象设计则源自舞台美术，用于时装表演前为模特设计发型、化妆、服饰的整体组合。形象设计师即按照一定的目的，对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合，是人类对自身形象的美化。参考资料来源：百度百科-时尚品牌设计

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。按照目前情况来看，国内外最时尚的平面设计理念就是“少即是多”的理念，就是崇尚简约实用主义，从简约主义的起源到简约的设计理念,设计手法和文化背景介绍,阐明简洁明快的简约主义的设计风格不但是当前社会的一种潮流和时尚,也是人们理想的艺术追求。简约主义不仅是目前国际的推崇方式，也是被认为最时尚的理念。现代社会，随着人们观念的更新，生活水平的进一步提高，效率和实用成为时代的标签，“简约”在设计美学中则成为这个标签的具体化，更多的人开始关注并接受极少主义及其提出的“简约就是美”的观点。由于生活节奏加快，人们更加渴求更时尚简单的设计，以符合当下环境。

Hello同学们，今天学姐要为大家介绍的是时尚品设计专业~感兴趣的话就快快跟我一起看下去吧！1、培养目标掌握扎实的科学文化基础、设计美学原理、制作 标准与流程、潮流趋势预测分析等知识，具备设计提案、设计效果表现、材料与设计应用、时尚品设计开发、工艺制作、设计管理等能力。2、专业课程美术基础、时尚设计表现、纹样与数字化设计、现代设计史、设计心理学、创新设计、图形图像设计、产品形态与构造、设计色彩。3、职业面向面向时尚陈设设计、时尚配饰设计、时尚文创产品设计、时尚数码产品设计等岗位(群)。

设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字时除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″ 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用

1、时尚品设计也是产品设计的一种，属于工业设计的范畴。2、包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品，还包括配饰设计、针纺织品设计、珠宝设计以及时尚相关的产品设计。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。3、清华、北京理工、湖南大学、西安交大、东华大学、武汉大学、北航、同济、东南大学、天津大学、浙大、四川大学、山东大学等等院校有此专业。扩展资料：1、时尚不能被看作是一种具体产品，而时尚品设计则不同，时尚品设计就是通过最终的产品形态而展示在消费者面前的，它包括了形态、功能、结构、材料、色彩、技术、品牌、服务等外在表现形式。2、开设时尚产品设计专业的院校很多，但多数院校都以培养技工为目标。相对于学设计来讲，一部分院校学的是思想，学的是方法，而一些院校就只能算是学技术。参考资料来源：百度百科-中国时尚网

时尚设计风格的特点主要是能展现气质。大部分时尚的衣服都很好看，只要你注意颜色的搭配，就一定展现不一样的美感。

一、比如服装Logo设计的准确性服装Logo设计的准确性是指Logo设计意念的表达要准确。任何Logo都是综合要素的体现，因此要提炼出能表现服装品位的主流元素来进行设计。在设计服装行业的Logo时需要针对品牌的定位、文化等因素，从而保证Logo所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确、一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。二、服装Logo设计的独创性如今，服装行业市场在不断扩大，相同风格、同等价位的服装厂家越来越多，想要让消费者对某一服装有吸引力，就需要体现出服装品牌的个性化，不仅服装要个性，其Logo也同样个性。Logo在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，然后在强化与其它品牌的差异性的同时，还要找到该服装品牌的归属性，进而更好的体现它的风格和品位。因此，Logo设计的形和义在设计上讲究独特新颖、追求个性，使其具有无限生命力。三、服装Logo设计的艺术性服装Logo的艺术性是指在视觉角度上，Logo能够给人呈现出一种艺术感。它以独特的语言符号传达内在的精神。服装是时尚领域的重要组成部分，其艺术性至关重要。Logo在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。四、服装Logo设计的便利性服装Logo的便利性是针对Logo的制作、使用和管理提出的。一个好的Logo的体现，不仅需要制作还需要进行宣传推广。服装行业的Logo需要用到服饰、包装盒一系列办公用品上。因此，Logo的设计在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要具有很好的识别作用。一个好的服装品牌的Logo设计要想达到更好的企业文化宣传和推动企业经济消费的作用，那么就必须让其具有准确性、独创性、艺术性和便利性。这些特性是一个服装Logo设计的灵魂所在，同时也是企业品牌形象的塑造。临摹是最好的老师首先需要了解设计基础的知识，再大量观摩或者临摹大品牌的，特别是国外的品牌的logo，从中认识到一个优秀的logo是长什么样子，以及大量的临摹练习培养自己的对logo深刻的含义。了解logo三要素经过大量的临摹后，你的脑海已经对牛逼的品牌logo有个比较深刻的印象，那么接下来需要对你了解的logo一个深刻的总结，下面了解下logo三要素，分别是视觉刺激、信息传达、情感链接。1、视觉刺激一个优秀的logo第一眼少不了第一次印象的深刻，时尚的logo一眼就能让观看者视觉得到刺激，就像味蕾感受到美味一样，是那么到强烈，好像从来都没有看到这么有创意的logo一样。2、信息传达优秀的logo同样能够让你第一眼知道信息传达的意思，跟logo品牌的或者产品属性能够让你马上知道它是买手机还是卖衣服的。3、情感链接能让你认真看过logo后联系到一个场景、一个品牌的故事、这个故事会为你补完一个Logo所无法传达的巨量内容。这也是是设计一个logo最难的地方。以上就是Boss设计自己个人的一个总结，不知道能不能帮助到你，没有深刻的理论，只有深刻的经验告诉我，应该如何提升自己的logo设计能力，让logo设计变得优秀！关注我，推荐logo素材网，让你更加快速提升设计能力！这个就要多看多想了，设计这个东西见的多了脑子里的元素也就多了，还有一个就是多积累素材，在你设计的过程中会给你很大的帮助。要多多浏览时尚前卫的网站，我自己个人认为时尚的logo多用纯色设计简单的几何构造拼凑，给予人视觉冲击就可以了。

了解还是比较多的，而且这样的时尚永远都不会过时，也应该根据时尚的潮流，也应该根据时代的发展，来进行适当的创新，一定要结合时代。

UNSPOKEN店铺、原水旗舰店、店主很红原创设计师店铺、小葱良裁店铺。

可以从布料，风格上下手，每一年引领时尚的颜色布料图样都是不一样的，还有外观。

想要让旗袍有时尚亮点设计，只需要在旗袍图案上别出心裁就可以达到效果了。

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

湖畔的走秀设计，实际上跟电视上这种演员的浮夸表情是一样的，也只有这样的浮夸才能让人注意到它设计的意图和设计的央视。要不然很容易被人忽视它的设计做法。那就不是一个成功的时装秀秀嘛，就要秀出自己的东西来，那才叫成功的时装秀。

应该注意不要盲目操作，可以找一个人带着你，先从看视频学习，慢慢买衣服，自己搭配的尝试，这样就能学会了。

有啊！服装设计是很好的专业，只要喜欢很有发展前景，祝你好运！

阔腿牛仔裤加紫色针织外套，紫色圆领毛衣加白色仙女裙，黑色运动裤加黑色短卫衣，吊带加百褶裙，连衣裙加高腰腰带。

拉夫·西蒙斯的西蒙RafSimons相关信息复古潮流眼镜RafSimon自从经典的Rayban雷朋在近年创造了高烧不退的太阳眼镜文化后,复古式的太阳眼镜似乎就是各大品牌的眼镜类设计概念了,可以看到许多歌手、明星、设计师也都配带了大镜框的眼镜。现在由RafSi...[点击查看全部]RafSimons穿出酷的风拉夫·西蒙(RafSimons)为马丁大夫()设计的鞋款继续放出,这两家的联名好像已经成为了一种习惯。本次的联名款式比较特别,采用了名为“MonkStrap”的鞋款最为载体。孟克鞋...[点击查看全部]秋冬皮革的魅力RafSimo全系列的暗黑皮革套装绝对是未来主义的象征宣示,长及手轴的皮制手套无所不在的搭配窄身皮衣、并且衬着粗花呢毛料针织边花以及柔嫩皮质装饰、Simons试图将传统制式的黑色皮衣剧烈转型成为21世纪弹性合身并且...[点击查看全部]RafSimons前卫创意鞋拉夫·西蒙(RafSimons),比利时第二代时装先锋,在以自己名字命名的品牌和新入主的大牌吉尔·桑达(JILSANDER)之间游刃有余,每每以颠覆性的创意给时尚圈带来震撼。喜爱流行时尚的人们现在早已...[点击查看全部]时装界的异类RafSimon拉夫·西蒙,他的名字还未家喻户晓,你可能在街上与他擦肩而过也未必认识,但拉夫·西蒙的时装正在缓慢地、坚定地而又充满诱惑地以他自己的方式进入众人的意识和衣橱中。12年来,这位说话柔声柔气的比利时人,用他...[点击查看全部]2010春夏男装RafSim拉夫·西蒙秀场的背景音乐复杂而深沉,MichelGaubert为发布会制作了混音,其中有《MusicaRicercata》,这首歌曾在KubriCK的电影《大开眼戒》中表现困扰的情绪。而发布会上,观众...[点击查看全部]RafSimons09秋冬男镜面邀请函,在T台四周竖起的巨大反射面板,比以往更传统与英俊的模特这些都是辅助理解这次RafSimons最新的男装发布核心思想表达的细节。根据长期与他合作的DJMichelGaubert那浮华、表...[点击查看全部]RafSimons型男最爱关键字:男鞋休闲鞋运动鞋RafbyRafSimons作为RafSimons的副线品牌,一直是年轻人的最爱。RafbyRafSimons自然把运动休闲鞋作为其主打产品。其中一款的运动鞋为纯白色的经典鞋款。另一款RafbyRaf...[点击查看全部]RafSimons08秋冬男RafSimons08秋冬男装秀场[Page:...[点击查看全部]RafSimons街头男装关键字:男装RafSimons只有男装系列,以前卫,先锋的设计风格受到关注。其设计深受欧洲音乐影响,并融合工业,几何设计等元素;反应社会现象和青少年思想态度。其品牌发布会多用非专业模特-安特卫普的街头少年。[Pa...[点击查看全部]拉夫·西蒙(RafSimons)看上去是在孤军作战来改变男装界,然而他做到了,并迅速成为最具方向性的设计师之一。08春夏的设计将引人深思的廓型应用在年轻户外运动者身上。Tee、毛衫、Parka外套、登山鞋、大背包,这些户外运动必备装备被Raf进行了大改装,让我们回到现实中,走出去,去旅行。极简主义设计师拉夫·西蒙(RafSimons)在比利时安特卫普的居所,一栋逃离城市喧嚣的精神栖息地时尚设计师一直都是时尚界所关注的对象。而时尚设计师私底下的品味也引起了人们的极大兴趣。今天,海报编编就带领大家前往比利时参观时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时时尚先锋私底下的家居品味!时尚设计师可谓是时尚界的操刀掌门,而设计师们居住的房子更是勾起我们一探其居家品味的欲望。报友们一定记得早前海报编编给大家来带的王薇薇(VeraWang)在贝弗利山的豪宅,婚纱女王的豪宅虽然简洁,却十分优雅大气。今天,海报编编又将带领大家前往比利时时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时“极简主义”时尚先锋私底下的家居品味!拉夫·西蒙(RafSimons)的这栋居所位于比利时西北部斯海尔德河畔的安特卫普。在宁静温柔的安特卫普,拉夫·西蒙(RafSimons)可以从城市的喧嚣逃亡出来,重温简单生活。今年43岁的拉夫·西蒙(RafSimons)并不像大多数设计师一样经常出席各大酒会派对。相反,拉夫·西蒙(RafSimons)本人十分低调。拉夫·西蒙(RafSimons)也不喜欢被人拍照,他说:“其实我并没有那么摇滚!我只是秉持自我的节奏!”所以,拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的这栋居所在一定意义上是他生活的避难所和精神的栖息地。拉夫·西蒙(RafSimons)的居所是一栋带有中世纪风格的两层现代居所。居所的家居和装潢都是由拉夫·西蒙(RafSimons)一个人负责,充满着60年代复古的气息。在大学期间,拉夫·西蒙(RafSimons)总是去跳蚤市场淘货。然后,拉夫·西蒙(RafSimons)将这些货品贩卖出去以支付学费。今天,拉夫·西蒙(RafSimons)的安特卫普居所则被各式各样中世纪的陶瓷艺术品所包围——毕加索陶瓷,Jacques和DaniRuelland的花瓶以及JulietteDerel的古怪物件都收纳其中!即便拉夫·西蒙(RafSimons)正在考虑搬家到柏林或者纽约这些时尚领跑地,但他仍想一直保留安特卫普的房子。也许在某一天,在拉夫·西蒙(RafSimons)想从时尚界喘一口气的时候,他就会回到安特卫普,独自享受这一小撮宁静拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的家——客厅客厅设有PierreJeanneret的沙发和椅子、Noguchi的咖啡桌和GeorgeNakashimi长椅等。整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？要论今夏最火的展览,当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后,携展览《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》来到了上海龙美术馆。品牌的女装创意总监MariaGraziaChiuri表示:“Dior的历史来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区,包含275件高订礼服,还展出了限量中国知名艺术家的作品,吸引众多明星前来打卡。ChristianDior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束,遭受两次世界大战重创后的欧洲,衣食全面匮乏,连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线,战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗,女人们只好一并承担起了家务活农活,不仅要过着拮据的日子,时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。女性的革命之歌才刚刚响起。ChristianDior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理,于1947年推出了NewLook。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比,长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱,再加上修饰精巧的肩线,颠覆了所有人的目光。当模特身着这套服装出现在众人面前时,时装界震惊了。美国时尚编辑CarmelSnow脱口而出:“It"ssuchaNewLook.”这张早已成为经典的黑白照片,一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。的确,Dior先生重建了战后女性的美感,树立了整个50年代的高尚优雅品味。亦把ChristianDior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上,至今一直是炫丽的高级女装的代名词。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神。但Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。他们在Dior先生过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,秉持着精致永恒的设计精神。可以说,Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师,是否有你心中的最爱呢?01YvesSaintLaurent反叛的优雅绅士身为男爵后裔的YvesSaintLaurent(伊夫·圣·洛朗),从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流社会纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。他的家境富裕,祖先多从事法律相关事业,也有曾被封为男爵的,父亲从商拥有保险事业及电影制作事业,因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。3岁时,他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时,他已经成为母亲和阿姨的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。7岁时,他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时,他生日的愿望,不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,而是:让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。18岁时,SaintLaurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新,于是请他来做杂志的美术设计,并送他去巴黎服装工会学校。19岁,年轻的SaintLaurent进入ChristianDior,成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的SaintLaurent完全可以达到Dior的水准,于是在20岁那年,Dior三分之一的时装就已经出自SaintLaurent手下,一时风光无两。1957年的10月24日,随着Dior先生的去世,21岁的SaintLaurent临危受命,接下即将发表的发布会。他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装,因此一炮而红,被称为Christian二世。SaintLaurent因此成为ChristianDior的首席设计师。然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定声望的SaintLaurent被迫入伍。不仅Dior的工作丢了,不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是SaintLaurent精神崩溃了,被送到巴黎圣宠谷(Val-de-Gr_ce)进行治疗。在两个多月的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止SaintLaurent离开。最后SaintLaurent变得体重下降(80磅)且神智不清,不过后来他还是获准出院,但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题,使SaintLaurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。1961年,伴随秘密和传言,出院的SaintLaurent与Dior分手,并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌,至此永远地离开了Dior。02浪漫不羁的时尚鬼才JohnGalliano这位“无可救药的浪漫主义大师”,他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍,从此被封神称王,一举奠定时尚圈地位。没错,他就是人送绰号“海盗爷”的JohnGalliano(约翰·加利亚诺)。每次出自他手的时尚大秀总能给时尚界带来惊喜,不管是色彩还是质感,即使时隔20多年回头再看,依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。1997年的Dior由于过于古板,缺乏活力无法吸引年轻人的目光,一度陷入发展瓶颈,急需要一个能够带Dior打破僵局的人。此时JohnGalliano正好出现。Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合,赋予了Dior女性一种革新、自由的观念,在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。JohnGalliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友,相得益彰互相成就、大放异彩,让Dior焕然一新。无论是神秘的印第安文化:浪漫的莎士比亚小说:魅惑的维多利亚时期洛可可风:暗黑系哥特风:神秘埃及风:还是浓烈的中国风,Galliano的设计风格跨度之大,浪漫唯美,富于戏剧性,每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是时尚界一大经典,完美重现了古典东瀛女性的仪态,之前巩俐还曾演绎过。海盗爷人如其名,风格狂野大胆,不去迎合市场和商业价值,不断地标新立异,不断地颠覆陈旧庸俗,不循规蹈矩敢于冲突,纯粹地坚持做艺术。在Galliano执掌的第二年,Dior年销售增长率就达到了40%。即便是2008年受到了金融危机的影响,其销售收入仍然有所增长,2010年的净利润更是大增81%。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告,把Dior推向高潮,走向鼎盛时代。直到2011年,醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者,双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论,被媒体曝光后引起巨大舆论风波。Dior为免受牵连,立即宣布解雇海盗爷,多个合作终止。明星们也纷纷站队,那个曾叱咤时尚圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的,其大起大落令人唏嘘。对于Dior和海盗爷的“分手”,无数时尚爱好者忍不住感慨:“没有Galliano的Dior还是Dior吗?”《VOGUE》美国版主编Anna说:“Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”但不置可否的是,JohnGalliano是个真正的艺术家。不是故作高深,而是雅俗共赏,因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言,就能让人感受到厚重的历史底蕴和设计者诚意。03多愁善感的敏感男孩RafSimons时尚从业者或时尚迷们必看的Dior纪录片《DiorandI(迪奥与我)》,是第一部纪录RafSimons入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后,一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入,是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。时尚是造梦的行业,但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的RafSimons在时装秀开场前压力硕大地落泪,结束后又哭了一场,让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。或许是工业设计专业出身的原因,在RafSimons本人的设计中,都有着凌冽的裁剪,一刀不多。所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说,要从JohnGalliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念,至少开始慢慢接受而且觉得有趣。RafSimons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌,直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色,后者则开辟了优雅的未来。Dior的优雅是经典的,也是与时俱进的,每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。部分资料参考:豆瓣电影《迪奥与我Dioretmoi》华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫什么华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫Rafsimons。设计师为比利时人RafSimons.目前只有男装系列。以前卫,先锋的设计风格受到关注。其设计深受欧洲音乐影响,并融合工业,几何设计等元素;反应社会现象和青少年思想态度。其品牌发布会多用非专业模特---安特卫普的街头少年。1999年到2000年曾停止过一段时间。在欧洲主要国家,美国,加拿大,日本,香港等地都可以买到该品牌服装和配饰。RafbyRafSimons是RafSimons的副牌。成立于2006年。同样只有男装。其设计更街头化。价格也相对便宜。扩展资料:RAFSIMONS,1968年出生于比利时,时装设计师,通过自学接触服装设计,并曾为WalterVanBeirendonck工作过,在LindaLoppa的鼓励下创建了自己的品牌。2014CFDA美国时装设计师协会大奖之国际时尚大奖(INTERNATIONALAWARD)2003年瑞士纺织大奖(SwissTextilesAward2003)2017年6月6日,RafSimons同时斩获了年度最佳男、女装设计师两项大奖。参考资料:-rafsimons

随手翻开一本 时尚 杂志，呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是 在百年前， 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌 。 Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面，也就是说，在此之前， 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。 所以 时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服 。 时装插画师有自己的创作风格，同一件服装，不同插画师所描绘出的效果是不同的。 在摄影技术日渐发达的今日，我们已经很少有机会看到时装插画了。 今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题，采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代，Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师，后来他毅然决然转向插画，成为社交媒体时代时装插画的领军人物。 时装插画是一种艺术形式，虽然现在已经不是 时尚 领域的主流，但由于网路的发达、社交平台的崛起，时装插画师们的作品也有了更多的展示机会，以及让更多人看到的可能。 如今时装插画不再是刊登杂志，为人们讲解时装风格，所以创作时可以更加随意、随心。 如果你热爱 时尚 、热爱绘画，那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择，做一名自由 时尚 插画师，将作品发布到社交平台上，相信你的才华会得到认可。 服装设计比 时尚 插画更复杂，与绘画也有一定的联系。 服装设计师在 设计服装时，会先用画笔把想法呈现在纸上，即设计草图 。 设计草图是为接下来的设计过程而服务的 ，不用像 时尚 插画那样考究和规范，甚至可以有些抽象，重点是展现出设计的要点。 当然也不乏一些绘制精美的草图。 设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序，这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改，达到理想效果之后才能投入成衣制作。 进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识，外行人难以想象设计师工作的复杂。 服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。 时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段， 时尚 插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说： 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

飘舞好裳无止境显茨

在繁忙的生活中，找到属于自己的时尚风格可以帮助我们保持个性的独立和心情的愉快。时尚可以帮助我们展示自我，它是我们对外界表达自己的方式。如果你正在寻找来自全球的时尚灵感，那么以下5个国外时尚网站值得你一看。1、Vogue无论你热衷于街头时尚还是高级定制，Vogue都能满足你。这个权威的时尚网站提供了大量的时尚新闻、设计师采访、时装周报道，以及美妆、生活方式的相关内容。Vogue是向全球读者传递时尚潮流的重要媒体。2、WGSNWGSN是全球领先的趋势预测公司，为各大品牌及买手提供最前沿的趋势分析。其网站提供了丰富的潮流信息，包括各种颜色、材质、图案的预测，以及（季度、年度）趋势报告。3、Who What WearWho What Wear是一个关注女性时尚的网站，汇集了许多名人的街拍、穿搭建议和时尚购物指南。无论你想模仿名人的穿搭风格还是寻找最新的流行单品，这个网站都有很多值得借鉴的内容。4、Hypebeast如果你热爱街头文化和潮牌，Hypebeast会是你的必访网站。网站内容全面，覆盖服装、鞋类、配饰、美妆、生活方式等各方面。让你轻松跟上全球的时尚潮流。5、HighsnobietyHighsnobiety 致力于推广街头时尚和鞋履文化。其丰富的内容包括时尚新闻、新品推荐、访谈、专栏和视频等。对于追求个性和原创的你来说，这将是一个寻找新的灵感的好去处。探索这些网站，你将发现一个独特又多元的世界在等待你的探索。无论你的风格是大胆前卫还是简约优雅，希望这些推荐可以为你提供新的视角和灵感。你有没有一些别的国外时尚网站推荐呢？欢迎在评论区分享你的观点和发现，让我们共同构建一个更加时尚的世界。

　　意大利是时尚艺术之都，艺术氛围浓厚，意大利也会举办很多时装秀，很多买手会去意大利游玩购物，因此意大利的服装设计学院也远近闻名，接下来我给你们介绍这些院校吧。 　 意大利最著名的服装设计院校 　　 一、 意大利马兰欧尼时装学院 　　马兰欧尼时装学院，建立于1935年，是第一所被意大利教育部认可的私立时装艺术院校。自建校以来，马兰欧尼学院一直笃信培训教学的价值，不断更新课程内容，紧随意大利和全球市场的需求导向，过去几十年里办学成果颇丰。 　　马兰欧尼时装学院培养了四代来自世界各地106个国家的优秀人才，将优秀的传统传给了他们。如今，马兰欧尼大学仍然秉承着其创始人的原意，在时尚方面不断地传播着自己的理念。除时装外，玛朗欧尼还开设了与时装相关的设计课程，例如色彩、材质和创意等。 　　马兰欧尼大学的课程也是多种多样，包括预科、三年制、三年制的大学、硕士班等，为未来各大行业提供持续发展的专业人士。 　　 本科课程设置 　　（3年制，意大利语/英语授课） 　　在所选领域至少学习一年的学生，有机会深入了解欧洲风格和生活方式、文化影响、趋势、当代问题以及奢侈品公司和品牌的影响，以及欧洲各国首都艺术和设计领域的创意和当代问题。 　　留学课程的结构和教学在三年制本科课程的第二年进行。所有课程都提供课堂记录和联系时间。在他们的学期经验中获得学分的认可将被评估，然后由他们自己的大学确认。 　　FASHION COURSES硕士课程设置 　　（1年制，意大利语或英语授课） 　　这些全日制研究生课程是高度专业化的课程，支持学生在时尚、奢侈品和创意行业的职业生涯。它们是为那些在本科阶段已经在适当的领域获得特定技能的人设计的，或者是为那些希望加深他们在时尚、造型和商业领域的知识的行业专业人士而设计的。 　　 二、 柏丽慕达时装学院 　　意大利时尚设计学院坐落于世界顶级奢侈品牌的总部，为学员提供了近距离接触世界顶尖品牌的机会。柏丽慕达大学的毕业生中，65%是意大利的，35%是欧洲，美洲，亚洲。与此同时，美国纽约时装技术学院的180名交换生每年都会在柏丽慕达大学进行为期两个学期的专业课程。 　　柏丽慕达是世界时装及奢侈品领域的知名品牌，与业内有着密切的合作关系。2006年三月，菲拉格慕国际集团总裁费鲁西奥·费拉加莫博士成为柏丽慕达时尚研究院的主席。 　　菲拉格慕成为柏丽慕达的首席执行官后，很快就重新制定了自己的学院和集团的国际发展策略，并于2006年9月委任前比利时安特卫普皇家学院时装学院院长、安特卫普六绅士学院院长、欧洲时尚界的大腕琳达·洛帕女士担任柏丽慕达时装学院的院长。 　　意大利服装设计研究院在发展中国时尚、奢侈品教育、培训和咨询方面也做出了战略计划，并于2007年与欧民建立了战略合作关系。 　　柏丽慕达与国际时尚和奢侈品业界的高度结合，为学院毕业生就业创造了任何其他时装学院难以攀比的优势和机会。 　　柏丽慕达时装学院欢迎有志投身于国际时尚和奢侈品行业及获取高级专业资格的中国优秀学子申请入读学院在佛罗伦萨通过英语或意大利语授课的各类时尚设计和奢侈品管理专业课程。 　　 三、欧洲设计学院 　　欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）简称IED，1966年成立。学院总部设在意大利米兰，在都灵、罗马和卡利亚利分别设有分院。该学院还设有一个科研中心，是一个观察、实验、教学、实习工作的结合体。该中心重视新材料研究和新产品开发。学院的教学宗旨是强调知识和实践有机结合。教学内容随欧洲市场的变化而随时调整，以适应市场需求。 　　欧洲设计学院的服装设计专业旨在为学生构建学术基础，教学内容围绕工艺、文化、项目设计、创意管理进行。服装设计专业会涉及到男装和女装设计，此外，该专业也非常注重与其他学科的联系，比如建筑、面料、摄影等等。服装设计研究生则更看重学生未来的职业发展，招生人群面向大学毕业生和那些希望在专业领域有所提升的时尚行业人士，教学目标是培养专业的服装设计师和纺织品设计师。 　　 入学要求 ： 　　本科/三年制课程： 　　年满18岁，高中或同等学历；意大利语课程需意大利语B2水平，英语课程需雅思5.5（托福512分）；需通过学校面试。 　　一年制课程： 　　年满18岁，高中或同等学历，语言流利；同时要通过学校面试。 　　硕士课程： 　　相关专业本科或同等学历或有相关领域工作经历；英语水平5.0（或托福450/IBT 68）以上；需参加动机面试，设计专业需提供15幅左右创意作品。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady"sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper"sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper"sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women"sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast"sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。1.印刷媒体印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。2.网络与影视媒体网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

你学日语了，怎么不选择去日本留学？还有不要瞧不起专科学校好吗。你要211 985 那就只有东华大学，如果清华美院也包括在内的话，呵呵。还有就是 东华 清美能培养出好人才我一点都不稀奇，因为他们学校本来就是招的好苗子。真正的教育是把不怎么优秀的人变优秀。

在时尚服装方面，我有独特的见解就是选择适合自己穿衣风格，身材体型，个人气质的衣服进行穿搭。才能让自己穿搭的更加好看。

霍玛仕鞋是一种设计时尚、舒适度高的鞋子品牌，虽然它们最初是为男性设计的，但女性也可以穿着它们。以下是解释原因并对回答进行适当拓展：1. 设计风格：霍玛仕鞋的设计风格简洁、时尚，不过分注重性别差异。因此，女性也可以穿着这些鞋子，无论是搭配休闲装还是正装，都能展现出时尚感。2. 舒适度：霍玛仕鞋注重舒适度，采用高品质的材料和人性化的设计，使其具有良好的穿着感。无论是男性还是女性，都可以享受到穿着这些鞋子的舒适体验。3. 尺码选择：霍玛仕鞋的尺码范围广泛，包括女性的尺码。因此，女性可以根据自己的脚型和尺码选择合适的鞋子。4. 搭配多样性：霍玛仕鞋的设计多样，适合不同场合和服装风格的搭配。女性可以根据自己的个人风格和需求，选择适合的款式和颜色，与自己的衣服搭配，展现出个性和时尚感。总结来说，霍玛仕鞋虽然最初是为男性设计的，但女性也可以穿着它们，因为它们具有时尚的设计风格、舒适的穿着感、多样的尺码选择和搭配多样性。所以，女性完全可以考虑选择霍玛仕鞋作为自己的鞋履之一。

　　服装设计是一个很热门的专业，而且就业前景好。有很多学生选择去国外读服装设计专业。那么服装设计专业留学条件有什么呢？下面我以顶尖大学为例，来为大家说说吧。 　　留学国外顶尖大学服装设计专业条件 　　一、中央圣马丁艺术与设计学院 　　中央圣马丁艺术与设计学院是英国著名的艺术与设计学院，是伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时尚设计学院之一。中央圣马丁学院位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院。作为一所著名的时尚设计大师，它以国际时尚界闻名。 　　中央圣马丁服装设计专业课程包括对服装生产、服装发展、相关实践和创意设计专业标准的清晰理解。学校鼓励学生在设计领域发展自己的设计理念，下将经典和创新的设计理念扩展到国内甚至国际时尚市场。 　　申请需求： 　　1.语言成绩： 　　FashionWomenswearBA：雅思6，平均分不低于5分.5 　　FashionWomenswearMA：雅思6.5、均分不低于5.5 　　2.材料准备： 　　申请FashionWomenswearBA需提供留学生申请表、个人陈述、正式成绩单、雅思成绩、推荐信、护照扫面件、作品集。 　　申请FashionWomenswearMA填写完整的申请表、最高学历和学位的影印件、个人陈述、正式成绩单、雅思成绩、推荐信、作品集。 　　3.作品集： 　　申请人需要通过电子作品集展示自己的能力。至少需要四个项目，包括申请人上一学历的最终结果；35-50幅素描本/样本册/插图/绘画作品，40幅cm*50cm纸张的大小。作品应反映其艺术观点、兴趣和思维方式。它可以以任何媒体的形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的结果，也可以是个人作品。 　　二、帕森斯设计学院 　　帕森斯设计学院成立于1896年，是世界著名的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。帕森斯是美国第一所拥有服装设计课程的大学，也是私立艺术设计学院协会的成员之一。帕森设计学院校园位于纽约第五大道，主要位于纽约格林威治村，著名时尚部位于市中心的服装区。 　　在课堂的过程中，帕森斯的老师更注重学生的创造力，引导学生学会把握时尚潮流，塑造自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。为了保证学生的工作质量，帕森斯规定服装专业的学生只有大三才能开始实习，但大二时，大公司开始来帕森斯进行抢人大战，如香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼、梦工厂、马克雅克布等。 　　申请需求： 　　1.语言成绩： 　　托福成绩不低于92分；雅思总分不低于7分；.0。 　　2.材料准备： 　　本科：申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；两封推荐信，简历，作品集。 　　研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；本科学历；个人陈述和简历。 　　3.作品集： 　　必须通过SlideRoom上传，提交25到40张图像，思路清晰，能清晰地表达你作为设计师的技能和呈现能力。并提供设计草图，并标明织物的使用和细节。最好尽可能多地展示自己独特的创意和扎实的设计技巧，最后融入一些人文关怀。 　　三、欧洲设计学院 　　欧洲设计学院（简称）IED），它成立于1966年。欧洲设计学院作为欧洲最大的私立设计学院，历史悠久，国际声誉很高。学院总部位于意大利米兰，分为米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗和里约热内卢。 　　学校的课程是与知名品牌公司密切合作完成的。完成所有课程后，学生将参加公司的实习。学校的就业服务将使学生在他们最喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识，并提供学生课程所需的工具，以了解和掌握时尚过程的不同阶段。培训涵盖了课程的整个过程，并强调了在大框架下收集的沟通和战略价值。通过学习课程，学生将学习如何在工作室工作，时尚知识体系和相关课程将使学生对复杂的时尚过程有更深的理解。 　　申请需求： 　　1.申请截止日期： 　　10月 　　2.语言成绩： 　　托福：80 　　雅思：6.0 　　四，法国ESMOD国际服装设计学院 　　法国ESMOD国际服装设计学院成立于1841年，是世界顶尖的时尚学院。它悠久的历史和著名的时尚教学吸引了来自世界各地的学生。作为一所历史悠久、贡献突出的时尚学院，ESMOD在整个行业中名声显赫，被称为“时尚界的哈佛大学”。 　　ESMOD时尚学科分为时尚设计、制版、时尚营销和管理三大专业。其中，时尚设计和制版有很多公共课程，学院允许和鼓励学生同时学习这两个专业（FashionDesign&Creation）。 　　申请需求： 　　1.语言成绩： 　　本科：雅思6.0；法语学习证明 　　研究生：雅思6.700法语学习证明 　　2.材料准备： 　　在网上下载申请表后，将申请表、简历、个人陈述和高中成绩单发送给学校。申请英语教学的专业需要英语水平测试成绩，申请法语教学的专业需要法语学习证书。如果你申请第一年的预备课程，你不需要收藏。如果你申请第二年或第三年的专业课程，你需要提交收藏。 　　3.作品集： 　　艺术留学作品集需要制作CD-ROM格式。 　　五、阿尔托大学 　　阿尔托大学是北欧拥有古老历史和数百年办学经验的北欧顶尖大学。它的历史可以追溯到1849年成立的赫尔辛基理工大学。现已发展成为芬兰公认的最佳大学和芬兰高中生最向往的大学之一，也是欧洲乃至世界著名的顶尖多学科综合性大学。 　　时尚设计专业是学院的优势专业，学院注重简单的创意理念，然后注重整个服装设计过程，与其他大学相比，阿尔托更注重时尚与技术的结合，功能材料和可穿戴技术的整合拓宽了设计理念，也给了服装设计更多的可能性。 　　申请需求： 　　1.语言成绩： 　　雅思6.5分/托福92分 　　2.材料准备： 　　相关专业本科学历；有些专业需要相关领域的工作经验；创作作品丰富；本科生绘画15-200幅，使用40幅cm*50cm大小纸张。 　　3.作品集： 　　值得注意的是，他们看重的不是最后一部作品，而是你作品发展的想法。所以在准备作品时，你需要一两本书sketchbook也就是说，素描最初展示创作的过程。 　　1）可选择作品集Slideroom通过网络提交（需要支付）$10）； 　　2）也可以选择CD/DVD，提交印刷方式；每件作品单独压缩成一件作品。CD/DVD光盘，图片使用JPG格式，每件作品不超过3件MB，不要把画放在里面PPT/Keynote；采用视频作品Quicktime/mpg格式； 　　3）附作品清单，说明相应作品使用的媒介，完成日期；CD/DVD在印刷品的背面，注明学生的姓名和地址。 　　六、费用 　　1.语言培训费用：不同国家的费用略有不同，英国|美国只需要雅思或托福，西班牙、意大利和其他国家需要学习这些小语种。费用一般在2万到10万之间。 　　2.服务费：1.000元。 　　3.学费：学费基本是英国的.美国是最贵的国家，其他国家有点低，在择校择国时，可以根据自己的具体情况来选择 　　美国 　　美国服装设计专业的平均学费是3-4万元。以纽约时装学院为例，服装设计学院硕士学位约43575元/学期.学士学位：约42745元/学期.文凭课程：约34237元/学期。 　　帕森斯设计学院：服装设计研究生的学费是每学分$1、620服装设计专业研究生总学费约$42，900~$47，100左右。 　　罗德岛设计学院：服装设计学费：$45、530~62、800$310，住宿费$12，600，餐费$8000~12000$2、700。芝加哥艺术学院：服装设计硕士学位项目学费为$1、580/学分，$43，960/年。 　　英国 　　英国是欧洲时尚的先驱，许多著名的服装设计师都来自英国。英国有许多服装设计学院，包括伦敦艺术大学.诺丁汉特伦特大学.中兰开夏.南安普顿大学.赫瑞瓦特.金斯顿大学.爱丁堡大学.伯明翰城市大学等 　　首先，对于学生来说，最大的优势之一就是学制短，学习成本大大降低。英国本科学制为三年。.研究生学制只有一年。英国艺术设计专业平均总成本为：21874英镑/年，约21.8万元/年。以伦敦时装学院的表演服装设计专业为例，申请这个专业需要3个学年，正常学费10400英镑。如果你去英国读服装设计专业本科，你不需要艺术基础，但至少学生应该对艺术和美学有一定的热爱和理解，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或A-LEVEL学习课程，可以顺利申请到英国大学的这些专业学习。 　　澳洲 　　以下几所澳洲服装设计院校为例： 　　昆士兰科技大学费用：12090澳元（一学期） 　　费用：7.8万澳元（总共） 　　皇家墨尔本理工大学：费用：25920澳元（每年） 　　4.生活费：欧洲国家的生活费一般偏高，一般在5-12之间。 　　5.材料成本；这一点经常被我们忽视，但对于服装设计专业来说，这是一项必须考虑的费用。国外价格高于国内，国外面料价格约为国内价格的十倍，毫无保留地说，在英国所有费用加起来几乎每年40万，但有些朋友毕业设计可以去除数十万，所以成本问题是个人的，如果你想让你的作品好会使用非常昂贵的面料，这是必要的费用。

服装设计选时尚设计、服装构造、时尚插画与绘图。时尚设计：时尚设计是服装设计专业中最核心的科目之一。它涉及到时尚趋势、创意构思、设计原理和设计流程等方面。学生将学习时尚史和趋势，了解不同风格和风尚，掌握服装设计的基本原则和概念。在这门科目中，学生将研究不同的设计元素和设计原则，如线条、形状、颜色、比例和质感等，以及如何将它们应用于实际服装设计中。服装构造：服装构造是指学生学习服装制作和裁剪的过程。在这门科目中，学生将学习如何制作服装的原型和模型，了解不同材料的性质和特点，掌握裁剪、缝制和装配服装的技术和方法。学生将学习从设计图纸到成品服装的制作过程，包括图案设计、剪裁、缝制和整理等。这门课程将注重学生的手工技能和对服装结构的理解。时尚插画与绘图：时尚插画与绘图是指学生学习如何用手绘和计算机辅助设计工具来表达和呈现服装设计的过程。在这门科目中，学生将学习绘画技巧、色彩运用和服装细节的表达方法。学生将掌握人体比例和造型的绘制技巧，善于使用不同的绘图媒介如铅笔、水彩、色粉等表达自己的设计想法。服装设计的就业方向时装设计师：时装设计师是最为熟知的服装设计就业方向之一。他们负责创作和设计服装的样式、图案和剪裁。时装设计师需要熟悉时尚趋势、市场需求和消费者喜好，同时具备创意思维和艺术感。他们与团队合作，从设计概念到样品制作，通过绘图、手工制作和计算机辅助设计等方式将设计理念转化成实际的服装产品。服装平面设计师：服装平面设计师主要负责为服装品牌或设计师品牌创作时尚平面元素。他们设计品牌标志、宣传海报、广告画册等，以及设计产品标签、包装和各种营销材料。服装平面设计师需要具备创意表达能力、绘画和设计技巧，以及对品牌定位和市场识别的理解。

1、开放式设计是现代家居设计中的宠儿，让家居生活更加宽敞、通透、舒适。2、餐厅与客厅合二为一。3、厨房与餐厅的组合，越来越受欢迎哦！4、空间用玻璃门取代墙体进行分割，不仅节约空间，而且视野更加开阔。5、用书架做隔墙，别有一番情趣吧！6、这样的开放式厨房设计，让做饭不是一个人、一个小空间的事了，把做饭的乐趣拿出来和全家人一起分享吧！

随着我国人民生活水平的不断提高，服装业的发展前景无限广阔，也与人们的生活息息相关。无论何时，只能更受欢迎，不会被淘汰，而且服装设计师是潮流的领导者，也是美的创造者，创造符合时代脉搏的服装产品也是服装设计师的追求。 培养目标： 培养具有服装计算机辅助设计、现代时尚设计、制作、表演和一定艺术水平的中级技术人才。 主要课程:时尚设计基础、服装艺术、服装绘图、服装工艺、服装设备、服装材料、服装表演、服装生产质量管理、计算机基础、计算机服装设计应用。毕业方向: 毕业生通过技能考核后，可获得服装设计制作人。计算机文本输入等级证书，学校推荐企业就业，也可申请个人开业，从事服装经营或承担材料加工，就业前景广阔。也可以报考高校服装设计、工艺美术等专业，升学途径很多。 服装行业专业术语：大多数学科或专业都有自己的概念和术语。就像制图符号一样，术语也是服装行业经常使用和交流的语言。专业术语不仅有利于提高学习和工作效率，而且有利于行业人士之间的沟通，增加信息量，扩大业务范围。术语使工业生产成为可能，在国家标准中，详细规定了服装术语的基本内容。本标准为推荐标准，在实际应用中，无论其内涵还是外延，都应与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释有一定的地方性。服装设计是一种创造性的构思活动。在实践中，这项活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术理念、结构造型、样衣调整等。狭义的设计主要是指设计师独立从事的工作；广义的设计应该是企业活动的整合效果。国家标准中提到的服装设计术语属于狭义概念。 服装风格style指服装风格，通常指形状因素，是造型元素之一。服装造型modeling是指由服装造型元素组成的整体服装艺术效果。造型元素的划分从具体造型分为风格、配色和面料三个要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等。；从零件上分为鞋帽、外套、外套、内衣、装饰品等。【服装轮廓silhouette】是服装的背光剪影效果。它是服装风格造型的第一视觉元素，是服装风格设计中首先要考虑的因素，其次是分割线、领、袖、口袋等内部部件造型。轮廓是服装流行发展的重要因素。风格设计图designdrawing指反映服装风格造型的平面图。这种形式的设计图纸是服装专业人士必须掌握的基本技能。由于绘画简单，易于掌握，是行业表达服装风格的基本方法。服装效果图effectdrawing是指在特定时间、特殊场所展示人体服装效果的图。服装效果图通常包括人体着装图，设计理念描述，采用面料和简单的财务分析。【服装裁剪图cuttingdrawing】即用曲、直、斜、弧等特殊图形和符号将服装风格分解成平面裁剪方法的图形。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。服装结构线structureline是指在服装图案上，表示服装部件的切割。缝纫结构的变化。切割图上的图线根据粗细分为两类:一类是细线(包括制图辅助线、尺寸标记线、等分线等。);另一类是粗线(表示切割制作的结构线)。根据国家标准细线的厚度为0。2--0。3cm；粗线厚度为0。6--0。9cm。服装分类主要有两种方法： 一种是根据设计师的系统进行分类，另一种是根据生产组织的系统进行分类。事实上，同一家企业很难同时生产各种服装。 从设计市场定位、原材料组织、企业生产技术和管理模式、业务渠道和网络、所需设备到营销策略和财务结算务结算模式，在选择生产产品结构时，应充分考虑各产品的生产经营特点。服装clothing装饰人体的物品总称。包括服装、鞋子、帽子、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。服装garments穿在人体中起到保护和装饰作用的产品，其同义词有衣服和衣服。中国古代被称为上衣下衣。服装的效果取决于穿着对象。服装造型和穿着环境三个因素。【时尚fashion】在一定时间内，地域内为大多数人所接受的新颖时尚服装。假如是尚为一小部分人首先穿新潮时尚。 服装按流行可分为流行时尚和定型服装。定型服装是经过流行筛选相对固定的服装风格，如西装、中山服装、茄克旗袍等。流行时尚周期性强，分为产品孕育期、萌芽期、生长期、成熟期和衰退期。随着社会文化和消费水平的提高，流行周期将越来越短。同一时尚在一定时期内的价格差异可能很大，所以人们说时尚无常，它日复一日地改变，喜欢新旧，令人困惑，但也最能反映设计师和穿着者的文化艺术修养和穿着水平。 【成衣ready-to-wear】按照国家规定的号型规格系列标准，以工业量生产的服装称为成衣。服装分解图resolvingdrawing是指表示服装某一部分内外结构关系的示意图，分解图通常用作款式设计的衣服。服装化率是一个国家或地区服装工业化生产水平和服装消费结构的标志之一。定制服装custom-madeclothes是指根据具体穿着者的个人情况，量身定做的服装。大多数服装服装店都是这样经营的。国外定制服装的经营模式也叫个性化服装设计，通常根据穿着者的个人体型、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料设计和颜色。确定服装风格通常收费较高。在中国，许多客户为了省钱或特殊原因定制服装。目前市场上高档定制服装缺位较大，主要原因是要求操作人员了解一些服装设计知识。面辅料的特性也是企业单列成品的重要依据，因为面辅料定义了企业的供应渠道、工艺特性、市场价格等。 根据表面辅料的特点，可分为以下几类：【毛呢服装woolengarments】由纯毛.毛混纺面料制成的服装。(棉布服装cotongarments)由棉混纺织品制成的服装。由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装丝绸服装silkgarments。由各种化纤织物制成的服装化纤服装chemicalfibregarments。由皮革或皮革制成的皮革服装fur/leathergarments。【羽绒服downwear】内充羽绒服。【人造毛皮服装】由天然或化学纤维仿各种毛皮织物制成的服装。可分为以下几类：【男装men；swear】简称男装，是成年男装。【女装women；swear】简称女装，是成年女性穿的服装。【儿童服装children；swear】简称童装，是适合儿童穿的服装。包括婴儿服装、儿童服装、儿童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学校园服装。【职业服装professionalgarments】职业服装是社区或行业成员在社会环境中工作时为了展示整体形象，满足工作者的行动要求，从而达到社区目标而穿的服装。职业服装可分为邮电服务、铁路服务、海关服务、民航服务、军事服务、税务服务、交通监督服务、工商管理服务、校服等三类；二是劳动保护服，是指为特殊行业员工提供方便、保护伤害的服装。如抗辐射服、潜水服、矿工服、炼钢服、养路工作服、石油工作服、消防队员服等。；三是职业时尚，是指城市职业女性中粉领阶层所穿的非统一时尚职业套装，大部分色彩鲜艳。款式简洁大方，能充分展现职业女性的智慧和能力。培养目标：本专业努力培养具有理想、道德、文化、纪律、服装设计、服装结构技术、服装生产经营管理知识和实践能力、创新精神的高素质服装设计人才。培养规范和要求：本专业学生主要学习服装学科的基本理论和知识。在学习过程中，我接受了服装设计方法和服装结构技术的基础培训，具备从事服装开发、设计、生产管理和营销的基本能力。毕业生应具备以下知识和能力：1、掌握服装设计的基本理论、基本知识； 2、具有较扎实的人文学科和工程技术基本知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力； 3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术； 4、具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计； 5、掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别、合理使用的能力； 6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力； 7、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规； 8、了解服装学科和服装行业的国内外发展动态； 9、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的实际工作和科研能力。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

因为我们现在所流行的衣服款式，在很久以前也是诞生在时装周上的，当时的人可能也接受不了现在流行的这些衣服。

中央圣马丁CSM服装设计专业：CSM的Fashion Design为想要成为创新设计师的学生而设置。课程设置包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。学校鼓励学生们在设计领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内甚至国际时尚市场之中。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生将学习相关基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指导，学生将对Fahion Design有多样性的见解。中央圣马丁CSM服装设计专业申请条件:1、材料准备:申请Fashion Womenswear MA需要填写一份完整的申请表、个人陈述书、正式成绩单、雅思成绩、推荐信、护照扫面件、作品集。2、语言要求Fashion Womenswear BA：雅思6，均分不低于5.5。Fashion Womenswear MA：雅思6.5，均分不低于5.5。3、作品集根据中央圣马丁艺术与设计学院的要求，在作品集的创作中学生需要充分显示自己的专业技能，包括打样、制版、立裁等方方面面。要创作出符合圣马丁标新立异风格的作品，学生就要打破传统观念的桎梏，灵感要新颖、巧妙、有突破性。在作品集中学生要表达出自己的想法及设计风格，并能够在作品中体现出是怎样逐步将作品完善的。这就要求学生有足够的能力和时尚敏感度去发挥自己的创作想法。同时还需要通过作品来体现出对专业技能的学习掌控能力。

平面设计，是一个泛泛的称谓。所有在二维空间的视觉表现，都可以称为平面设计。个人觉得，根据目前的设计趋势，平面设计可以分为两大类：1、商业平面设计 2、艺术设计如果楼主有兴趣可以去我空间看看我写过的一篇文章：走入商业设计。我的QQ：43113178

当然有啊，你在哪个城市？

你好，你可以来我所在的服装专业学校让我们美院的硕士服装设计老师为您指导下，保证你满意咯！

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。哪能学习流行的服装设计？1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。而最近《设计智慧(DI)》发布的一份调查显示,普瑞特艺术学院的服装设计、工业设计及建筑学课程在全美的排名均名列前茅。普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且,普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。4、芝加哥艺术学院(SchoolofArtInstituteofChicago)芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位,学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。该学院的毕业生包括MathewAmes,CynthiaRowley,和MariaPinto。学费约每年35,940美元。大约2,500名学生在籍。5、罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign)罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。美国新英格兰州以他们高品质的教学而闻,罗德岛设计学院就是其中之一。学校有服装设计、纺织品、珠宝和金工专业。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作,给学生创造参加纽约时装周的机会。著名的毕业生包括MarciaPatmos,SariSueron,和NicoleMiller。共有学生1,940名学生,其中200人学习时尚专业。

适合在衣服上画的图案1.西瓜糖果图案西瓜是标配,水彩手绘的线条柔和,满满的夏日元气,彩色棒棒糖俏皮可爱,搭配白色基础T恤真的非常夏天。2.猫咪图案喜欢猫咪的同学一定不能错过这个图案,软萌可爱,超级想rua有没有,家里没有猫没关系,衣服上可以有。3.镂空花朵手绘的花朵清新别致,比大片浓墨重彩的花朵好看不少,花朵的位置无论是居中还是在衣摆下方都各有魅力,简约不落俗套。4.水彩插画长颈鹿图案充满浓浓的童真色彩,温馨美好,偏偏起舞的小女孩灵动可爱,就像童话故事里的场景,喜欢梦幻图案的小可爱可以参考下喔。5.渐变水彩图案水墨色彩细腻,层层晕染出渐变的视觉效果,文艺又个性,清新一夏。13幅插画带你了解：买家秀和卖家秀之间的巨大差异-针对某些品牌服装和鞋子,我们通常可以在广告中看到模特们穿起来非常漂亮的样子。在网购的时候,我们同样可以看到类似的情况。然而,当我们真正购得了这些商品,并在家中试穿起来的时候,可能就会发现极其巨大的差异。这些差异可能来源于实物与宣传照片并不相符,也可能来源于我们的身材。毕竟拍摄商品照片的模特都是特意挑选过的,她们拥有完美的身材。另一方面,还有一些广告照片在拍摄的过程中,会使用非常专业的技术和角度,照片拍摄后还会进行认真且仔细的编辑。这一次,我将通过插画的方式,带你了解买家秀和卖家秀之间的巨大差异。高腰裤是比较常见的服装类型,这种裤子有一个显著的优点,那就是可以拉长一个人的腿部,在整体视觉上使一个人看起来更高。然而,它的缺点在于,哪怕是一点点的肥胖都可以会毁坏整体的效果。这就是为什么有些人根据模特拍摄的广告图片购买了这些类型的裤子之后,会感到失望的原因。她们忽略了自己的身材,即便尺码合适,她们穿出来的效果也将很糟糕。紧身连衣裙和高腰裤一样,都是非常好看和时尚,以及很常见的服装类型。但它们也都一样,不是任何人都可以驾驭的。尤其是紧身连衣裙,一定要身材极好的人才能够穿出效果。稍有一些多余的脂肪都会破坏身体效果。事实上,对于大多数人来说,短款套衫的穿搭是需要一些胆量的,毕竟这种服装会暴露腹部,对身材的要求比较高。正因如此,当有的人误认为自己也可以穿出模特的效果而购买了此类衣服以后,就会发现明显的差距。毕竟在穿短款套衫的时候,一点点的赘肉都可能影响到整体的效果。在一些广告中,模特会展示将夹克斜挎在肩上的姿势。也许这是一件很好看的夹克,但却并不适合斜挎在肩上。因为当你这么做并且行走的时候,它们可能会很容易滑落下来。全黑的外观不仅带给人酷酷的感觉,还显瘦。只不过,广告中展现的模特照片虽然非常美丽,但它却没有展现生活中可能出现的麻烦。黑色的服装虽然显瘦,但它有一个明显的缺点,就是容易粘毛发和绒球。这对于家中拥有宠物的人来说很麻烦,他们的服装上可能会很容易粘上毛发。迷你包或许真的很好看,它们看起来精致而又优雅,但却并不实用。有的人购买了迷你包,将这种包包作为常规的日常使用之后,就会发现它们非常糟糕,根本无法装下生活中需要使用的东西,根本不像广告模特展示的那般优雅和时尚。白色的运动鞋非常好看,当我们看到模特们穿着这些非常干净的白色鞋子所展现的时尚感之后,可能会非常轻易的做决定,很快买下一双。但白色的运动鞋有一个非常明显的缺点,那就是很容易变脏。阔腿裤或许真的很好看,但即便穿上后的效果真的很好。那么在平日里也可能遇到一些麻烦,因为当你穿着它在街上行走,尤其是在泥土地面上行走的时候,阔腿裤的裤脚上可以吸收大量的尘土,很快就变得肮脏。有一些服装搭配并不适合所有人,可以说只有少数有气质的人可以驾驭。例如九分牛仔裤和超大号T恤的搭配。然而,当有些人错误的认为自己穿上了以后,也将获得类似的效果,然后购买了它们之后,有很大的几率会感到后悔。高绑带罗马鞋并不适合所有的人,只有腿足够长的女性才能够驾驭得了。而穿这类产品的模特自然都拥有修长的美腿,个子还更高。她们穿着高绑带罗马鞋自然会很好看。可是,如果没有足够长的腿的女性也购买了这种鞋,穿出来的结果是让自己的腿看起来又粗又短。某些奇怪的搭配可能会在模特身上看起来非常不错,例如将一件明显非常宽大的毛衣塞进了裙子或裤子里。这种毛衣要不在腰部有特殊的设计,或者很薄,要么就是模特的腰围很小。因此,这样的服装购买后,有很大的概率会使人失望。高领超大毛衣是一款非常时尚的服装,但除非挑选好合适的款式,否则在网购情况下,可能购买到非常怪异的服装。因为它和普通的毛衣有很多区别,服装虽大,但是袖子不可太长。如果不进行试穿有很大的几率买到不合身的服装。大廓形夹克在模特的穿搭之下显得非常的时尚,但因为这种外套非常的宽大,当你真的将其穿在身上,并拉上拉链以后,你会发现你就好像一个穿着大人衣服的小孩。近年很流行的法式风格穿搭，有哪些搭配推荐的？所谓法式风,总体来说,实际上包括法式巴洛克风格(路易十四风格)、洛可可风格(路易十五风格)、新古典风格(路易十六风格)、帝政风格等等。如今在国内都被笼统看作是法式新古典风格简约穿搭的代表,那么就来谈谈这一常见的服装搭配风格吧!简约法式风最基本的一个信条就是:Lessismore,少即是多。简约而不简单的时髦优雅直是众女性追求的典范,许多时装设计师更是把它作为灵感来源。时尚公关AngieNiles在她的书籍《BrightLightsParis》中曾整理出六种不同的法式穿衣风格,辅以平面设计师IvaZugic的生动插画,向我们介绍了法国女人的时尚哲学。【1】蒙马特女孩TheMontmartreGirl蒙马特女孩TheMontmartreGirl:此类穿搭风格的特点是喜欢把不各种材质及花色的东西融合,例如特大的手拿包包或者是独特的首饰等,侧重于色彩浓烈的印花感和视觉出挑的潇洒不羁。法国,在人们的印象里一向都是浪漫的化身,是时尚、艺术的朝圣之地,法国女人从骨子里流露出来的魅力更是让人难以拒绝。碎花裙便是浪漫法式的标签之一,它自带的小清新和文艺范儿气质,能很好地平衡法国女人喜欢的抹胸、深V设计,整体风格性感得很高级。【2】杜乐丽女孩TheTuileriesGirl杜乐丽女孩TheTuileriesGirl:喜欢将不同价位的品牌混搭。舒适轻便出行的洋装或者尖头鞋便是不二之选,搭配颇具设计感的配饰亦是点睛之笔,清新脱俗。法式穿搭最忌讳“用力”过猛,这个法则同样适用于配饰方面,如果你想晒你的包包或鞋子或是项链和耳饰,切记要搭配适度,试着让配饰做主角,其余单品就只要基础款和纯色就好了。【3】战神广场女孩TheChampdeMarsGirl战神广场女孩TheChampdeMarsGirl:以男孩式的中性风格为主要特色,当然也要保持女性柔软的一面。长裙、衬衫、牛津鞋已经素色的单品都是不错的选择。【4】歌剧院女孩TheOperaGirl歌剧院女孩TheOperaGirl:顾名思义,歌剧院女孩文艺范十足,钟情于百搭的黑色小洋装和剪裁合身的西服。即使是在假日,她们基本上也不会穿男朋友的牛仔裤或者是磨损风格的T恤衫,慵懒而干练的优雅才是第一守则。【5】巴士底女孩TheBastilleGirl巴士底女孩TheBastilleGirl:这一风格常见踝靴、舒适的洋装和实用的斜背包等单品,同样以慵懒随性的穿搭为主,但其实每套搭配都经过精心思考。对于法国女人来说,法式风情就是她们生活本身啊!法国女人骨子里就散发清新的浪漫和一种慵懒的性感。Oversized男友风衬衫可以单穿,也可以搭配休闲牛仔裤或是包臀短裙。袖子挽起会显得更干练,如果嫌脖子前太空落落,丝巾是除了项链外的首选,增加精致感。【6】夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl:以设计师经典单品为代表,经典法式风格的很多单品都是来源于工装、男装,因此整体偏中性,优雅且干练,防风又轻薄、造型挺括却能包裹住婀娜曲线的连衣裙或风衣,便是她们在秋冬季搭配中一定少不了的的基本款。穿起法式连衣裙真的很显高显瘦,它很百搭,仿佛一年四季都穿不厌。法式风格浪漫美好,但也不是我们想象的那样“不接地气儿”,总而言之,找到最适合自己的穿搭准则,通过合适的搭配才能确保立于不败之地~hi,各位小仙女好,我是猫爷看时尚,简约的法式穿搭,可以恰到好处的彰显穿衣人的精致品位,时尚简约又不失优雅~法式西装以休闲为主,整个LOOK干净利落,气质不凡,打破西装的原有沉闷严肃的气息,透露着慵懒的时尚感。经典的茶褐色,颜色耐看不挑人,白皮穿上显气质,黄黑皮穿上显高级。搭配一条奶茶色阔腿休闲裤,时尚又有气质。超级优雅有品位的穿搭,米白色大衣很显气质,大翻领双排扣简约时尚,千鸟格阔腿裤是今年比较流行的经典元素,高腰设计,可以很好地显出好身材,超级显腿长。深蓝色小香风外套,时髦气场又天生自带优雅基因。时髦利落的宽松西装式外套,微宽肩设计,颇有仪式感,简约又时尚,搭配黑色高领毛衣,牛仔半裙,简直不要太时髦了~接下来我们一起欣赏一下时尚博主的法式优雅穿搭吧~法式风格服饰特有极简线条和精炼造型,它的基本要素其实是保守。法式风格有着统一的审美标准,就是“很衬你的肤色”。法国女人最怕的评价就是“打扮得太较真”,因为这样会说明她天生就没有时髦的品位。所以,法式风格都是比较文雅和慵懒的。日常的穿搭,我们可以学习大表姐的私服搭配,刘雯的牛仔裤,都能穿出满满的法式风格!look1、牛仔裤搭配毛衣开衫。毛衣开衫和宽宽的牛仔裤都属于比较休闲随性的风格,组合在一起更是慵懒舒服。颜色搭配也是保守随意,为了防止搭配太“松散”,给自己加一条腰带来提高腰线。绿色的Oversize毛衣外套,青春感满满。look2、短款毛衣搭配高腰牛仔裤。有没有发现,高腰制造的效果,满屏都是大长腿。上窄下宽”的视觉效果,除了长高,还有显瘦。慵懒又好看。近来郑爽的衣品确实提高太多了。她的法式慵懒风也是值得我们参考学习的。look3、针织加小黑裤,高领的白色毛衣温柔又有设计感的,普通的小黑裤每个姑娘衣柜都会有的吧?赶紧搭起来,法式风不知不觉就出来了,让人看着都很舒服。look4、各种奶茶色系的大衣外套,保暖又气质。奶茶色、驼色大衣也是我最喜欢的了,冬天总是控制不住自己剁手去买,这个颜色确实是太温柔了,而且大衣本身就是慵懒宽松的,非常适合拿来作为法式风格的主要搭配搭配哦!以上的几套搭配建议,题主自取吧!什么叫法式风格,我觉得就是既随性自在,又性感浪漫。找到一件合适的牛仔裤,搭什么都会很好看:找到一条合适的牛仔裤并不容易,不要贪便宜,为牛仔裤一定要舍得花钱。一条好的牛仔裤外表可能没什么特别,但穿在身上你就会知道什么叫精彩。好的牛仔裤可以帮你塑形,但需要弹性、厚薄度都恰到好处。衬衫+针织加裤装这样的搭配,随性而利落。你几乎见不到巴黎女人长波浪卷及肩、穿着包臀裙、踩着细高跟。她们喜爱的是舒适慵懒的短发、宽松随性的着装,从来不以年龄约束自己,一件合适的吊带(裙):吊带背心散发着浓浓的慵懒睡衣风,这样的感觉总能让我们想起印象中性感的法式女人,可以说是打造法式风情不可或缺的必备单品了,特别是和阔腿裤搭配起来,休闲不失性感,不就是我们常在电影看到的法国女人的形象吗。学会穿白衬衫,在我们的眼中中,白衬衫充满着正式隆重感,但在法国女人眼里,他们只是优雅的时髦单品之一而已,他们常常选择白衬衫与曳地的阔腿裤或者牛仔裤组合搭配。碎花裙:拒绝套装,巴黎的女人渴望舒展的自由,即便是走入职场,也不愿穿得规规矩矩、整齐划一。她们喜爱用休闲单品搭配西装,或是用少许配饰点缀出细节巧思;却从来不会成套买单。善用配饰,法式最热衷的就是配饰,因为配饰无关体型,不挑年龄。一套再简约不过的搭配,换了配饰就像换了一身装束。近年国内的法式品牌销售在各大商场均名列前茅,深受消费者喜欢,其装修奢华,产品设计精益求精,尤其是对各类蕾丝,花色印染的处理无不彰显着法式的精致和浪漫。下面给大家推荐一些不同场合的经典搭配:1:法式浪漫主义穿搭,这种着装适合出入各类Parky,尽可能同色系/相近色搭配,彰显整体穿搭的和谐感。2:简约知性都市风搭配,尤为能够灵活百搭的小都市风更是受到更多职场女性的青睐,法式穿搭在此更加注重面料的材质。3:法式风很是注重饰品的搭配,没有饰品的搭配,法式风的穿搭是没有灵魂的。在我看来,法式风格的最终要义是打造一种不用力才是真的高级感。看似漫不经心的法式穿搭美学,只需几件基础款,不做作,就是法式女人对当代时尚的最好诠释～几位时尚博主可以很好的为我们诠释特别完美的法式风格,也很值得我们在日常生活中来借鉴。Cajmel:她的穿搭大多数都是衬衫或者西装,这一点特别适合上班族,oversized的单品在她身上,不仅不会显得臃肿,而且多了一份优雅的气质,这是法式穿搭最大的魅力—简约而不简单。不妨试着在你的衣柜中添加一两件亮色抢眼的西装外套,纯色的西装外套是must-have,那么亮色的西装外套能够点亮你日常穿搭。西装外套除了适合搭配裤装,搭配裙装也超带感,这种娘man结合的感觉,尤其是oversized的西装外套,最适合喜欢知性的职场女性。一个没有西装外套的衣橱,对于法国girl来说是不可能的,如果你也喜欢法式穿搭,没有一件或是多件西装外套简直不专业～西装外套兼具中性与性感的魅力,可以搭配各种单品,可甜可咸。Luciemahe:针织衫不仅能打造纸片人的效果,而且整体设计简约休闲,穿上就是温柔小姐姐本人啦～TIPS:身上单品不要太繁杂,简单避免臃肿针织毛衣复古感满满,但是不适合上身厚重的身材,穿起来会更显肿,但即便你很瘦,也要尽量选择纯色的粗针毛衣,因为法式风格的精髓就在于简单,看起来轻松毫不费力才是时髦。如果你和我一样,是上身偏胖的girl,可以选择大V领的粗针毛衣,其它毛衣也适用,V领会在视觉上拉长颈部线条,打破上半身的整体区域,这样可以降低肿胀感～seonhye:来自韩国的时尚博主,干净清爽的画风,真的非常适合不管是学生党还是上班族来借鉴～oversized牛仔外套,帅气而且兼备随意慵懒,搭配阔腿裤,就显得非常干净利落。随意舒适的搭配可以让人心情愉快,秋冬来一件软糯无比的外套宽松的版型不仅为你温暖,还带点随性的帅气感,这一身搭配就很适合学生党借鉴。高领针织衫是什么神仙宝贝,也太显气质了吧,简单百搭的白色,会让你整个人气质十足,再搭配经典的阔腿裤,干净减龄。单一的颜色也能被她们穿的很时髦,在法式风格中也融入了自己的feel～在生活中极简风格的穿搭有着一批忠实的拥护者她们的穿搭选用的都是一些时尚简约的基本单品,虽然穿着低调,但却有着一种高级感#高级感穿搭大赏##look~慵懒随性带一丝小性感的法式穿搭颜色和款式都让人感到舒服如果有染头发,衣服和头发颜色一样的话更好看选择深色外套和百搭的牛仔裤搭配更显高级感Camille拥有Botticelli派式的优雅,我们也可以学习她的法式穿搭。莫兰迪风格是最近很流行的一种穿搭风格巧用条纹元素绿色是最难搭配的,但是和灰色在一起显得低调而且协调,选用的是毛衣的材质,显得十分浪漫。毛衣+半裙,服装选择素色的,包包可以选择亮色一些的。衬衫+休闲裤V领上衣也是法式风格的元素之一。半身裙也是必备的单品,鞋子搭配上就更为多元,选择适合自己的鞋子比如乐福鞋,奶奶鞋、渔夫鞋等等。去繁从简的风格,材质和版型一直是我买衣服最重视的两个因素。下面发一些我很喜欢的风格给大家参考吧!提到法式穿搭,那肯定第一个想到的就是香奈儿的创始人了,她将法国女子的优雅和简单的风格汇集到一起,至今依然时尚圈的传奇女子,法式女人的穿搭少不了的就是束腰,就像中国古时候的裹脚似的,还有最经典的一款衣服茶歇裙,从古至今都是法国女人最爱,还有经久不衰的波点元素,也是来源于法国。对于经常爱看时尚杂志的MM们,提到穿衣打扮最浪漫的国家,很多人都会想到法国~似乎法式风格的穿搭,代表了时尚界高级别的水准了。对于女人来说,不妨去尝试一下浪漫的法式风,给夏日来点新花样,提升你的气质,秀出你身材的迷人曲线。法式的女人,给人一种无形的吸引力,女人想要建立自己独特的魅力,一定要好好打扮自己。想要穿衣有气质,又想要带点复古的格调感,那么这个炎热的盛夏里,你的衣橱里怎么能够少了一件时尚好看的法式连衣裙呢,法式连衣裙色调清新而轻快,而且复古的元素融入其中,低调中散发出满满方式风情,特别的时尚好看。茶歇裙的特点就是:V领,收腰,精致优雅,并且对女人身材的包容性很强,胖瘦都能驾驭。只不过大多数的茶歇裙都是以碎花图案为主的,但在我看来,碎花的图案并非是每个女人可以驾驭的,一不小心极有可能会穿出挎着菜篮子去菜市场买菜的感觉,所以,纯色的就很美。

怎样才能成为一名合格的服装设计师 加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。 关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。 （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 （4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。 （6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 （8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。 （10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。 （有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作） （11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。 （13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

就是时尚的元素是采用时尚的概念和内涵，实用在产品和宣传上面。时尚元素是可以吸引消费者。并且也是一种新的设计理念和方式。可以将流行元素使用在很多产品上面，甚至可以提高产品本身的附加值。

1、衬衫很多人担心天热穿衬衫太显闷，其实只要多选一些短袖或者七分袖衬衫就可以了。这些衬衫穿在身上非常透气舒适，而且能够体现出50岁女人的优雅气质。选择这类衬衫时，建议50岁女人借助一些小设计体现熟龄女人味，比如飘带设计、泡泡袖设计、七分袖设计或者娃娃领设计。2、牛仔裤单宁材质的服饰用于出街场合非常合适，50岁的女人穿可以起到出众的减龄效果。比如蓝色牛仔裤、白色牛仔裤，大家可以运用起来。需要了解的是，牛仔裤最好不要太紧身，另外不要选择各种花里胡哨的款式。牛仔裤与其他单品不同，附着各种时尚设计都会显土，实在想要穿得抢眼一点，可以选择开衩牛仔裤。3、牛仔半裙牛仔材质的半身裙要选长不选短，牛仔短裙比较适合年轻人穿。50岁女人最好选择上面这类采用A版型设计的牛仔半身长裙，修饰腿型又休闲减龄。牛仔裙材质硬朗，塑形效果出众，但在搭配时，建议大家选择一些材质柔软的上衣，比如真丝衬衫、针织单品等等。4、过膝裙女人若是过了50岁，那么衣橱里不能光有牛仔裙，还需要将其他款式的过膝裙安排起来。这里建议大家学学时髦精们，用真丝材质制成的过膝裙凹造型，或者选择白色百褶裙，都蛮优雅大气的。5、衬衫+牛仔半身长裙衬衫与牛仔裤、牛仔半身长裙都蛮合拍，上面这位时尚博主选择用牛仔A字半身长裙匹配衬衫，打造出来的造型休闲时尚又得体大方。大家需要注意一下，牛仔半裙虽然百搭，但搭配衬衫时最好选择以白色、蓝色为主的纯色衬衫，或者复古提花衬衫。

主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。 Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业 CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

　　随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。 　　浅谈服装设计论文范文篇一 　　《 谈谈舞台服装设计 》 　　摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。 　　关键词：舞台 服装 造型 材料 表现 　　中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058 　　1 引言 　　在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。 　　2 舞台服装的内容 　　舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。 　　3 设计舞台服装的的四个要素 　　我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。 　　舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。 　　不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。 　　演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。 　　以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。 　　4 舞台服装设计中材料的运用 　　服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。 　　打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。 　　5 舞台服装设计中解构主义的表现 　　从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。 　　6 舞台服装发展现状及趋势 　　舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。 　　目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。 　　参考文献： 　　[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009. 　　[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000. 　　[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009. 　　[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007. 　　浅谈服装设计论文范文篇二 　　《 如何进行服装设计 》 　　穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。 　　一、服装的造型美 　　服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。 　　X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。 　　 A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。 　　H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。 　　T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。 　　二、服装的形式美 　　人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。 　　统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。 　　统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。 　　变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。 　　统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。 　　对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。 　　视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。 　　旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。 　　三、款式,色彩与体型的和谐美 　　面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。 　　例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。 　　胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。 　　为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。 　　暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。 　　黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。 　　四、服装的装饰美 　　服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。 　　省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法: 　　扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。 　　打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。 　　补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。 　　手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。 　　此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。 　　纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。 　　五、服装的朦胧美和流行美 　　服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。 　　在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。 　　服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。 　　服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。 　　随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。 　　人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。 　　为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧! 　　参考文献 　　[1]王蕴强,马玖成.色彩u30fb服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4 　　浅谈服装设计论文范文篇三 　　《 浅谈服装设计风格 》 　　摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。 　　关键词：设计;风格;服饰 　　作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。 　　[中图分类号]：J523[文献标识码]：A 　　[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01 　　服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。 　　一、东方风格 　　主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。 　　东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。 　　二、古希腊风格 　　主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。 　　古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳u2022维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。 　　三、巴洛克风格 　　主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。 　　巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海u2022慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。 　　四、罗可可风格 　　主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。 　　罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀u2022拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。 　　五、未来派风格 　　主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。 　　50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。 　　如：英国时装设计师亚历山大u2022麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。 　　六、朋克风格 　　主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。 　　朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。 　　如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。 　　七、解构主义风格 　　主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。 　　解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家u2022德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。 　　如：比利时时装设计师马丁u2022马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。 　　参考文献： 　　[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。 　　[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。 有关浅谈服装设计论文范文推荐： 1. 浅谈服装营销论文范文 2. 服装设计开题报告范文 3. 浅谈服装销售毕业论文范文 4. 服装设计学习报告范文 5. 2016服装设计学习报告范文 6. 服装设计管理论文 7. 浅谈服装销售毕业论文范文

1、KM为KILO&METERS;的简称，主要经营销售服饰和优质生活用品，是集研发、设计、供应、销售于一体，专注于提供优质时尚快消产品的设计师品牌。2、目前旗下拥有创意系列、休闲系列、精英系列和商务系列四个系列产品。自KM正式入驻中国市场以来，因超低廉的价格即可享受北欧最优质时尚设计的丰富产品，让中国消费者感到非常不可思议。

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，对于想要去美国读服装设计研究生有哪些学校推荐呢？一起看看下面的内容吧。美国读服装设计硕士学校----纽约时装学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)1944年建校，公立大学，校址目前位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利，因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里，是极少开设数学课程的，而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分，所以能考出GRE高分对艺 术系学生不容易)，语言成绩要求IBT80/IELTS6.5。美国读服装设计硕士学校----帕森设计学院(PARSONS SCHOOL OF DESIGN)1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外，还设有巴黎分校，以及多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。该学校的服装设计专业既发放学士学位，又有硕士学位。硕士学位称为MA of Fashion Design and Society,语言要求IBT92分以上，是否接受雅思还有待和校方确认，但是官网上只标注了托福成绩的最低标准，学校建议学生提供GRE成绩，所以能提供GRE成绩的学生在申请上肯定更具有优势。美国读服装设计硕士学校----旧金山艺术大学(ACADEMY OF ART UNIVERSITY)该校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。该学校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取，而且本科阶段还能够转学分，虽然学校不给转学分报告，但是可以应公司要求，写一封助签信，在签证的时候证明学生是一个转学生(现已有成功案例)。美国读服装设计硕士学校----加州艺术学院(CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS)简称Cal Arts，1961年成立，由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧，是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。这个学校的服装设计只有学士学位。美国读服装设计硕士学校----芝加哥艺术学院(THE SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO )简称SAIC，私立学校，1866年成立，是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。这个学校的服装设计专业既能发放学士学位，也能发放硕士学位，但是语言要求较高，最低标准IBT100/IELTS7.0，该校也是建议申请者提供GRE成绩，学费也比较高，一年学费将近4万美金。美国读服装设计硕士学校----罗得岛设计学院(RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN)私立学校，1877年成立，是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。服装设计专业有硕士学位，要求语言IBT93/IELTS6.5，不需提供GRE成绩。美国读服装设计硕士学校----萨凡纳艺术与设计学院(SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN)简称SCAD，私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。它的服装设计专业硕士学位是MA in Fashion，学校录取的语言要求IBT85(20)/IELTS6.5，但是可以发有条件录取，要求IBT50/IELTS4.5，学费大约3万美金/年。申请美国服装设计专业一般都会要求提供作品集，所以在申请以上这些院校的服装设计硕士的时候，申请者必须要提供作品集，而且关于作品集的规格和形式，各个院校的要求是不同的。基本上，纸质的设计图尽量少提供，因为对于服装设计专业的学生那是最基础的东西，成衣是一定要有的，要分成几个系列，每个系列设计的灵感来源，一步步的演化过程以及吸取了哪些时尚元素，这些都必须要体现。有些院校还要求有面试，在面试的过程中，学生的语言表达能力一定要强。美国读服装设计硕士学校----卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。学院特色：该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。美国读服装设计硕士学校----罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。学院特色：现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。希望上面的内容能给有需要的同学提供帮助，如果有任何关于留学方面的疑问，欢迎和我们咨询哦！

　　世界十大服装设计师：　　1、华伦天奴(Valentino)　　华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。　　华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。　　华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。　　华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。　　华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。　　2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）　　伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。　　但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。　　50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……　　他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。　　3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）　　克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。　　他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。　　克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。　　克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。　　4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）　　看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。　　克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。　　克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。　　克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"　　5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）　　童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。　　1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。　　范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。　　范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。　　6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）　　唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。　　唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。　　当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。　　唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。　　7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）　　拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"　　随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。　　本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。　　拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。　　8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）　　卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。　　1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。　　卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。　　牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。　　9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）　　1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。　　1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。　　COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。　　10、马克雅各布（Marc Jacobs）　　马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。　　1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。　　曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。　　经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。

未来的服装设计师在此，哈哈

但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此可以按以下几步来，1).首先你可以从画图开始。而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。《服装设计教程》《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》《古典图案》《服装美学》《成衣设计》《[时尚艺术家.时装画技术》《服装设计实务》《矢岛功时装画作品集》《服装毕业设计指导教程》《服装设计基础》《服装设计举一反三》《服装设计》《服装设计师训练教程-王家馨》《人体肌模》《服装设计学：第三版-袁仄》《时装画表现技法-庞绮》《现代时装画艺术表现-刘兴邦》《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》《休闲服装设计效果图及时装画集》《毛皮服装设计与工艺-陈莹》《现代服装设计表现图技法》2.学习绘制时装画，效果图，款式图。这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。《时装设计效果图精解》《服装色彩设计》《时装画技法-陶维冉》《休闲装设计与制作800例》《时装画艺术-》《服装画技法》《[时装插画家.英文版》《时装设计表现技法》《国际服装设计教程时装画技法》《现代时装设计技法实例》《时装表演教程》《时装绘画：女装篇》《系列童装设计》《服装设计表现技法》《一本纯粹的设计师手稿》《服装画应试-宋魁友》《服装知识大全》《中国历代服装资料》《现代服装设计文化学》《服装设计学》《服装配饰设计》《现代时装设计技法实例》《色彩学》《人体动态6000例》《民族图案》《时装帽设计与制作800例》3.制版制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院《女性内衣设计制图技法》洪境汪林《女装精确打板推板-上册》袁良《女装精确打板推板-下册》袁良《欧美男装打板技法大全》王善珏《裙子设计与制作》蒋金锐《人体造型解剖学基础》王炳耀《服装结构与工艺》内部教学资料《服装款式结构制图》佚名《服装立体造型》白琴芳《服装美学》华梅《服装面料的核算》佚名《服装女装结构设计》张文斌《服装推板放码疑难解答100例》魏立达《服装斜裁打版技术全编》《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊《服装样板设计技术第二集》森郁子《服装样板设计技术第一集》森郁子《服装原型结构设计》于佐君《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院《日本工业原型》佚名《现代服装设计裁剪图350例》佚名《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩《香港高级女装技术教程》袁良《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林《一款一做丛书-女上装》佚名《意大利立体裁剪》尤珈《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子《世界经典服装设计与纸样男装篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)《童装纸样设计》马东侯东昱《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院《我的第一本裁缝书》真野章子《西服工业化量体定制技术》《现代成衣制板》清晰版《原型裁剪》李鸥华《针织服装设计》薛福平《针织服装设计基础》桂继烈《最新时装配袖技术》吴经熊5.工艺工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

制图 打版 缝纫 立裁 素描画人体 色彩的应用 PS画服装效果图 CRD画服装款试图 这几个主要的 还有些管理运营之类

苏州那个爱丁堡骗人的，我是学制版的，毕业时我准备转内销版学一下版型，结果还要重新收费。太气人了....

好像LV就是巴黎的产品吧，这个牌子我还是听得挺多的，小说里面最喜欢用这样的包包打脸。

1.马兰欧尼时装与设计学院2.柏丽慕达时装学院3.中央圣马丁艺术与设计学院4.帕森斯设计学院5.卡罗世纪服装学院6.ESMOD国际服装设计学院7.日本文化服装学院8.罗马服装学院9.纽约时装学院10.巴黎服装工会学院