景德镇陶瓷职业技术学院的师资队伍

任何工艺都是由历史发展和沉淀的，随着时代的发展和现代技术水平的提高，有的工艺流程更新了，有的工艺反而泯灭了，许多古老工艺岌岌可危。就每一件东西的制作而言，有时技术和工艺又是相辅相成的，即技术越好，工艺价值越高。比如瓷器，就是一个非常好的例子，由粗而精、由小美到大美、又食器到艺术品。首先工艺该是属于设计制作过程的,而技术既属于设计开发过程，也融入到制造过程的始终，前者是属于制作过程加于规范化标准化，而后者是产品出来时必须有设计思路,是前期工作,是从无到有的过程。如果说工艺是执行，技术就是计划加上执行的窍门。在论述中我们会以技术为主体对工艺进行阐述。实现技术要求的手段就是工艺，确保工艺的保证就是技术。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.

明代工艺美术的风格特征?1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。元代工艺美术的时代特色？元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献六朝画像砖和汉代画像砖的区别?1、汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。它不同 于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。论述商周两代青铜器有何异同点？1、商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。简述宋代的时代特色？1、宋代崇 尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色， 青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本， 以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。简述唐代工艺美术风格唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。金银错:在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。鎏金:是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁失蜡法:是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果暗纹陶:是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶虹管灯如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然夹贮:始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！透光镜在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。唬季子白盘根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆顾秀明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。秘色器以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。白陶（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿（3）用高岭土制成釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器缂丝我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！忍冬纹称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有 两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。金缕玉衣又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀。釉里红：以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同钠石失可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦

工艺美术范畴很广，例如石刻、壁画、陶塑、陶器等等，具体说如瓦当、漆器、画像砖、酒具等等。从汉代出土文物看，如：汉代陶器纹饰有弦纹、水波纹、连环纹和植物树木、人物舞蹈以及龙、虎、朱雀、猴、熊、小鸟、云气等。内容活泼，线条流利，有的细腻婉转，有的气势宏伟。汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。中后期注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。汉代画像石具有深沉雄大、粗放豪迈、多彩多姿、浑朴古拙的风格。通过以上三类工艺美术作品，我分析汉代工艺美术主体风格是注重细节写实、表现内容活泼、形象生动逼真。汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。

田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

1西周青铜器的装饰纹样有_____________、_____________、____________等。2推动棉纺业发展的元代女工艺家是___________。3四神纹是指__________、___________、___________、_________。4我国原始陶器的成型法有__________、___________、_________。5康熙时彩瓷最重要的品种是________，雍正时彩瓷最有成就的品种是________。6________、________ 、________、________、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。 7明代的工艺美术体系，明显地形成了_____________、_____________两大体系。8唐三彩主要采用_____、______、______三种色釉,此外也有涂______色釉的。9汉代铜灯的形式可分为______、_______、________、_______。10清代五大名绣_________、_______、_______、_______、________。11写出以马为题材的两件工艺美术作品_____________、_____________。12仰韶文化中以_____________、_____________为主要代表。13元代的丝织品中织金最为著名，称为_____________。14宋代五大名窑是________、________、_________、_______、_________。15宋代民间瓷窑有_________、_________、_________、_________等。答案：1.饕餮纹 几何纹 云雷纹2.黄道婆3.青龙 白虎 朱雀 玄武4.用手捏塑法 泥条盘筑法 轮制法 5.五彩 粉彩6.玉璧 玉圭 玉琮 玉璋7.实用的民间工艺美术 观赏的宫廷士大夫工艺美术8.黄 白 绿 黑9.豆形灯、雁足灯、人形灯、兽首形10.苏(顾)绣 湘绣 粤绣 蜀绣 瓯绣11.马踏飞燕 舞马衔杯银壶12.人面鱼纹盆 鹳鸟鱼石斧13.纳石失14.汝官哥钧定15.磁州窑 吉州窑 景德镇窑 龙泉窑

中国工艺美术史试卷一、 判断题1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。2. 商代玉器以器皿居多。3. 北方地区使用带钩早于中原。4. 丁缓是汉代著名工匠。5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。8. 朱碧山是元代著名银匠。9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、 单项选择题1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉2.张成是元代__________ 工匠。A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情4.青铜豆有_____________ 足。A.高 B.矮 C.大 D. 小5.拨镂是_________ 器的装饰方法。A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷6.唐三彩是 器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶 C.铅釉瓷 D. 铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。A.白 B.黑 C.青 D. 青白8.黑陶的装饰常采用 的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)1. 紫砂陶（ ）A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多2. 殷墟妇好墓（ ）A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎3. 春秋战国青铜器（ ）A.主要为王室铸造 B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法4. 中国铜鼓（ ）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷 （ ） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰 C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑6.钧窑（ ）A.窑址在今河南钧县 B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋 D.釉层透明7.纳石失（ ）A.是波斯语的译音 B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花 D.明代中国曾大量织造8.釉里红（ ）A.元代中国开始烧造 B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上 D.图案多呈白地红花效果四、 填空题 (每空1分，共16分)1.已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。2.饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。3.邢窑的窑址在今 ______省______ 县。4.青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。5.磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。6.大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。7.秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。五、 名词解释 (每小题5分， 共20分)1. 青铜器2. 瓷器3. 金银错4. 唐三彩六、 简答题 (每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)1. 原始玉器和新石器的联系。2. 唐代工艺美术的风格。七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

《中国工艺美术史》是2010年重庆大学出版社出版的图书，作者是王树良、张玉花。

　　中国工艺美术史笔记目前已有三章,　　明代工艺美术　　一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩　　明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。　　另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。　　明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。　　二、 陶瓷　　明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：　　1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。　　青花：分早、中、晚三个阶段。　　早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。　　2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。　　3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。　　4、颜色釉　　白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。　　红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。　　蓝釉。又称霁青或祭蓝　　黄釉　　绿釉　　三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献　　明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。　　顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。　　四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉　　景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。　　宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。　　五、 明式家具制作特点和风格　　明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。　　六、 明代竹雕　　明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。　　金陵派有濮仲谦创立。　　嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。　　七、 本章后（P170）的术语　　元代的工艺美术　　一、元代的时代特征　　元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。　　元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。　　蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。　　元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。　　二、元陶瓷的贡献　　元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。　　卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。　　釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。　　釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。　　青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。　　还有法华和五彩两种花彩　　元瓷器器型特点：硕大厚重器多　　装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。　　元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。　　三、纳石失的发展　　元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。　　纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。　　四、黄道婆的贡献　　松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。　　五、元代漆器工艺　　元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等　　雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。剔红名家：张成、杨茂。日称漆业为“堆朱杨成”。　　戗金，又名沉金，日本称“沉金”。　　螺钿　　六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）　　珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器　　条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。手镯一类的臂饰。　　春水玉　　秋山玉　　第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”　　宋代工艺美术　　一、 宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？　　宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。　　二、 宋瓷，中国瓷器的一个高峰　　宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。　　宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。按体系分，分别有“　　1、 青瓷体系　　汝窑(河南宝丰县清凉寺)　　官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。　　哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥 章生一 弟弟 章生二　　哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。　　弟窑，既龙泉窑　　钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。　　2、 白瓷体系　　定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）　　磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。　　3、 黑瓷系：釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色　　建窑：福建建阳县水吉镇　　吉州窑：江西吉安永和镇　　宋瓷特点：　　1、 突破“南青北白”的局面　　2、 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等　　3、 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现 了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。　　4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。　　三、 宋代家具　　宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。宋代家具受建筑影响，改变以往的“箱形壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。　　四、 宋代服饰风格特点　　宋代服饰总体上看是保守的。官府尚古制、古朴、典雅、自然。民服素雅，简朴。宋代服饰这一风格，与北宋统治者推行儒家思想有关。官服等级森严，去除唐时不合礼制的部分。　　五、 关于漆器及纺织的一些名词　　雕漆：又称“剔红”，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花纹，达到浮雕效果。此外还有 “剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等品种，根据漆色而定。朱黑相间称“剔犀”，有朱，黄，黑，既所谓“三色更叠”，则称“剔彩”。　　金漆：有戗金，描金，戗银，填彩等用金粉作为装饰的漆器。主要有戗金和描金。戗金：宋代的一种新的工艺，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。填银称为戗银，填彩称为填彩。描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。　　嵌螺钿：螺钿就是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等粘贴在素镜上。　　金银平脱：金银平脱则是将金银薄片刻成各种纹样，粘贴在素地上，全面髹漆数层，再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，十分贵重。　　缂丝：又称缂丝，是宋代著名品种。制作方法是“通经断纬”。先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而成，花纹两面相同。

简述中国工艺美术史对专业设计课程学习的重要意义，反正就是染了，体现了中国的一种艺术美吧。

西周、春秋、战国时期的工艺美术：青铜器、铜镜、重彩洒脱的先秦漆画、玉石工艺、陶器。 汉代工艺美术：青铜器、漆器、汉锦。 南北朝的工艺美术：陵墓雕刻与陶俑、陶瓷工艺、丝织工艺、装饰纹样。 隋唐五代的工艺美术：丝织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、“唐三彩”。 宋元时期的工艺美术：陶瓷工艺、锦绫工艺、漆工艺。 明清时代的工艺美术：陶瓷艺术、丝织、漆工艺、金属工艺、玉石、牙角、竹木等雕刻。

《中国历代艺术》全六本，文物出版社、上海人民美术出版社、人民 美术出版社、中国建筑工业出版社、上海书画出版社1994年出版；中国美术全集编委会《中国美术全集》60卷本，人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社、中国建筑工业出版社1987年-1989年联合出版；李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版；王朝闻、邓福星主编14卷 本《中国民间美术全集》，山东教育出版社1994年版；王伯敏主编《中国美术通史》8卷，山东教育出版社1988年版；中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版；张少侠等《中国现代绘画史》，江苏美术出版社1986年版；王伯敏《中国版画史》，上海人民美术出版社1961年版；薄松年《中国年画史》，辽宁美术出版社1986年版；祝重寿《中国壁画史纲》，文物出版社1995年版；史岩《中国雕塑史图录》，上海人民美术出版社1983年版；刘敦桢《中国古代建筑史》，中国建筑工业出版社1980年版；田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版；王家树《中国工艺美术史》文化艺术出版社1994年版；杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版；熊寥《中国陶瓷美术史》，紫禁城出版社1993年版；华梅《中国服装史》，天津人民美术出版社1989年版；蔡之谔《中国服饰美学史》，河北美术出版社2001年版

王受之的书或者蒋老师的书都可以，相当的平易近人

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白瓷的含义：釉料中没有或只有极微量的呈色剂，生坯挂釉，入窑经过高温火焰烧成的素白瓷器。　　白瓷 我国传统瓷器的一种。以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷。河南安阳北齐武平六年(575)范粹墓曾出土比较进步的白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出现。陕西西安郊区隋大业四年(608)李静训墓出土的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。隋代白瓷巳较普遍，河南内邱邢窑曾发现隋代窑址。唐代达到极盛时期，巳查实北方地区生产白瓷的窑址有河北内邱邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑，密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑；山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等。其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”，为唐杜甫赞诵的四川大邑窑，至今未查明其产地。南方地区未发观唐代白瓷窑址。据唐李勋《本草，，唐代广州亦曾产白瓷。唐代对白瓷的白度要求很高，因此在部分较租的瓷眙上，先施化妆土，以增加烧成后的白度。到中、晚唐，已多数采用高质量的坯料，因而减少或不用化妆土加工瓷胎，其精品已达体薄釉润，光洁纯净地步。五代时期，白瓷生产仍以北方为主，唐代窑场大多继续烧造，其中规模最大的是曲阳窑、鹤壁窑、耀州窑的黄堡镇和玉华宫窑等。晚唐、五代墓中多次发现带有“官” 字款的白瓷，其中多数应属河北曲阳窑及辽白瓷。景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。宋代白瓷以河北曲阳的定窑为代表。山西介休、盂县、平定和阳城窑也都生产白瓷，四川彭县窑的仿定窑瓷，曾有人误认为唐大邑窑。此外，河南地区某些瓷窑也在烧制白地黑花器的同时，生产白瓷。泗州窑和宿州窑在南宋初已有仿定器的制作。福建德化宋代亦曾烧造白瓷。元代纯白瓷的制作已趋于低潮，景德镇枢府器卵白釉的烧制成功，对明代白瓷的成就有很大作用。明永乐时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由于青花瓷器和斗彩、彩的盛行，纯素白瓷的制作已渐趋低落。除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。　　我国瓷器制作的历史悠久，品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外。素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美。白瓷一般是指瓷胎为白色，表面为透明釉的瓷器。在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。[编辑本段]明代正德白瓷炉　　　　我国白瓷最早出现于北朝，北齐武平六年(公元575年)范粹墓曾出土10件白瓷。其胎色白，釉色乳浊，是还不成熟的白瓷。隋大业四年(公元608年)的李静训墓，也出土过一批白瓷器，胎质洁白，釉面光润，其中的龙柄双边瓶和白瓷龙柄鸡头壶尤为金贵。虽说邢窑白瓷传世品至今尚未见到，但出土白瓷，却在全国各地唐代遗址中不断被发现。这尊明正德白瓷炉，高7.2厘米，直径9.5厘米，炉内深6.2厘米，造型古朴，工艺完美。炉身洁白素雅，上下有两圈乳钉为古鼎的纹饰。上圈的乳钉纹间隔一寸左右，就在其上点缀一个或三个尖点，原本单一的古鼎纹因为变化而显得丰富有生气。下承三只饱满的兽足，沉稳、大气。炉为平底露胎，瓷土较细，白中带青灰色，炉内壁亦为露胎，轮制拉坯痕迹明显，一圈接一圈，自下而上。此炉为景德镇窑所生产的白瓷，景德镇窑烧制白瓷可上溯到唐五代和宋代的青白瓷，它介于青白两者之间，青中泛白、白里显青，具有胎质细腻、釉面滋润、清雅、光洁等特点。明永乐时期烧制的优质白瓷，驰名中外，代表了中国制瓷史上白釉的最高水平。相比之下，明正德白瓷炉只是经典白瓷的余韵而已。

摘要：我国古代早就存在“技艺相通”的观点。在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。本文从原始石器、陶器与瓷器、金属器具三个方面进行阐述，试图论证我国古代设计艺术中技术与艺术之间相互依存的关系。关键词：设计艺术；技术；艺术；日本竹内敏雄说：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工业也好，现代的工程技术也好，都包括在内”①。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段（即现代设计）。我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。《周礼·冬官·考工记》有：“天有时、地有气、材有美、工有巧。合此四者，然后可以为良” ②。我国古代早就存在“技艺相通”的观点。《庄子·养生主》中讲述了庖丁解牛的故事，庖丁通过对技术钻研和磨练，达到“合于桑林之舞”、“莫不中音”的地步。庄子在《天地篇》中说：“能有所艺者，技也。”技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。《说文》中称：“技，巧也，从手支声”③。技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。中国古代传统中是道器并举，“道”的理论，始于老庄，经《易·系》发挥为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，作为哲学的概念而相互依存。先秦时期，道器倾斜，诸子百家多持重道轻器的立场。儒家认为“技”须与“六艺”结合，有利于“仁”才加以提倡。道家则明确提出“技进乎道”，器是基础，是手段，道则是终极目的。朱熹解释为“道是道理”、“器是形迹”。道器关系就是本原和衍生的关系。法家和墨家虽然技道并重，但仍有一个前提，即必须建立在“义”、“利”的基础上，因此，“技”仍不是独立的。中国古代技道关系的发展，使“技”始终在一定的限制下，稍一逾矩，即被视为“奇技淫巧”而加以约束。直至明时开蒙读物《幼学琼林》的“技艺”篇里，还有“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用”的思想④。先秦以降，手工业发展较为迅速，各行业有了较为细致的分工，《考工记》载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，转埴之工二” ⑤ 。分工的细致又推动了技术的提高。在手工艺劳动中，人类的生产技能和艺术创造是融合在一起的。以后设计与技术均得到了发展，它们的水平有了很大的发展。设计艺术是伴随着工业发展而慢慢地成长起来的，边发展边提高，逐渐形成现代的设计观念和工业基础的关系。技术作为物质生产的手段，是与社会生产实践同时产生的。它是人对自然界有目的性的变革，反映了人对自然的能动关系。技术的作用是把天成的自然转化为人工自然，这种变革首先受到自然规律的制约，需要遵循自然规律进行。同时，它又是为满足人的需要而从事的，总是受到社会的控制和调节，成为社会生产活动的重要一环。从中国历史发展的长河中，或是从西方文明的发展中均可看出，设计艺术与技术的关系就好比植物的生长与土壤有着密切的关系。到了近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。现代人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又从新的角度去认识。一 原始石器时强调实用、讲究功能的致人利用思想人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。多样的实用要求使技术多样化。“古人”阶段的“丁村人”能够打制出三棱状的尖锥器，圆度充分而大小不等的石球以及分布均等的多边形器。从距今30万年的“丁村人”到三四万年前的“山顶洞人”之间的近25万年左右的时间里，也就是“古人”向“新人”阶段进化的时间段中，原始人的手工制作技巧在不断丰富和进步，他们全凭手工能够制造出直径不等、而圆度极好的石球，能在硬度相当高的石珠上用对穿的方式打孔，互相贯通，不差毫厘，这些制作的“工艺”极为巧妙，就其水平而言，在今天也无可挑剔。对石器形态、种类和制作技术的把握，表明旧石器时代人类对器物造型规律认识的过程，通过制作工具，产生了对均衡、对称等基本造型美的规律的朦胧认识⑥。随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，由特殊身份的人在特殊场合使用。新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。就制法而言，大体有玉片、带浅浮雕的厚玉片、立体玉雕、大型筒状马蹄形玉器四大类，玉器的制作是制石工艺的最高水平，红山文化中两根精美的玉制发簪标志着中国专业手工艺者的出现。在武进寺墩、青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。出土的还有大量的玉兽、玉鸟、玉鱼等，从刮削器、砍砸器、三棱尖状器等实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的祀神器、礼仪器和装饰品，说明了原始社会里由于技术的发展使得装饰成为可能，并迅速发展。二 陶器与瓷器中的“技以载道” DOLCN.com在新石器时代，人类发现了制陶的方法，这是人类最早通过化学反应用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，它们之间的关系是协调的。早期用手捏制的陶器形态随意性大，只是为了实用，后来有了泥条盘筑法，再后来出现了轮制技术，使器物造型初步标准化，不但提高了生产效率，而且规范了造型与装饰的模式。早在商代，就出现了原始瓷器，瓷器的产生是在制陶过程中，通过对原料的选择和烧制工艺的探索而实现的。到战国时，随着龙窑构造的不断完善，已经具备了烧制现代意义的瓷器的条件。陶与瓷的主要区别在于：一、原料不同，陶器用粘土而瓷器用瓷土；二、窑温不同，陶器较低，约为800OC，而瓷器较高，约1200OC；三、物理性能不同，陶器质地松脆有微孔，瓷器质地致密坚实。我国的瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的不同阶段⑦。技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰；长沙窑不作具体的图案描绘，用釉色变化来表现抽象美。宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，就瓷器呈色原理上说，只有在釉中使铁的含量大大减少，掌握好高温技术，而且使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃，正是在技术基础上才能取得艺术的表现力。白瓷的出现，为后来青花瓷、彩瓷的发展打下了基础。钧窑那种五光十色的彩瓷的出现，是造瓷工艺上的又一次突破，这是工艺上对火焰的不同特性恰如其分地控制的结果⑧。宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。除素面瓷器外，乳浊釉、半乳浊釉者有刻花、弦线、形体自身变化等三种表现形式；透明釉者则采用刻花、划花、印花的装饰手法。宋代陶瓷有一种模仿和借鉴金属容器的造型装饰纹样、甚至某些工艺品的现象，如模仿商周及汉代铜器、唐宋金银器等。这些是由当时流行的思想意识和审美观念决定的，宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。三 金属器具中技术与艺术的完美统一铸铜的方法是人类继制陶后发现的另一种化学反应造物的方法。铸铜制范技术和失蜡技术的相继发明，开拓了模具造型的历史，使人类深刻认识到必须了解技术才能更好地进行设计创造，技术是手段，是为艺术审美的表现服务的。冶铸技术的进步促进了青铜艺术的发展。齐家文化到二里头文化期间，铜器还是以单范铸成为主。有小件装饰品、武器和少量生产工具，大部分是红铜，只有铜镜和少量的刀是青铜，小件铜环是用铜片卷造或锤击而成，小型铜刀用锤击或锻造法。大件的铜器则运用了比较复杂的合范铸造。由冶炼红铜到冶炼青铜，由锤击、单范到合范，历时七、八百年，在晚期则跨入青铜时期。商代至周初，青铜器的制作达到了一个高峰。青铜是金属中最早的合金，通常是纯铜与锡的合金，称为锡青铜，与铅的合金，就是铅青铜。加锡或加铅，其意义不仅在于降低熔点，更重要的是对合金的硬度有不同要求。加铅于铜，可以使铜液在灌铸时流畅性能好，锡青铜中含有少量铅是商周青铜冶铸的一个特点⑨。《考工记》中记载：“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐。五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐。四分其斤而锡居一，谓之戈戟之齐。三分其金而锡居一，谓之大刃之齐。五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐。金锡半，谓之鉴燧之齐” ⑩ 。这就是说，钟鼎一类器物，需要有辉煌的色泽效果；斧斤一类工具需要坚韧，鉴燧一类用品需要光洁，因此其中铜锡的比例均不同。这标志了青铜时代采矿和冶炼金属的广泛应用，反映了青铜铸造不断完善的发展过程，也从一方面反映了一个社会的生产力水准。随着铸造技术的提高，青铜器的造型发生了改变，这是技术促使艺术表现多样化的结果。西周的青铜器以鼎和编钟等礼器、乐器为代表，在制作技术上有了很大提高，可以由母范翻出不同子范，并采用焊接法，在器具的把手、钮、扉、棱等附件部分，造型手法比商代大有发展，形成了主体凝重、辅件灵动的风格。湖北随县曾侯乙墓出土的编钟已运用了浑铸、分铸、浑分合铸、铆接、焊接等技术，并充分运用失蜡法熔炉浇铸工艺。在铸钟之前还预先用“三分损益法”进行过钟模的调律。这些技术发展经过了长期的知识积累已不仅仅是一个铸造技术问题，而涉及到了复杂的声学、律学知识⑾。青铜时代的早期，范铸技术能满足礼器的基本功能，春秋中期以后，青铜器的等级、财富意义仍被强化，而仪式、宗教功能却在减弱。礼器的意义发生异化，人们会因过分追求青铜器本身的华丽而形成装饰崇拜。对装饰技术的过度追求是促进失蜡法技术产生的原因之一⑿。失蜡铸造的技术，已能成功地铸造出泥范无法铸出的最精密复杂的器件，它的技术目标首先可能就是审美需要和技术本身的炫耀。1977年在河北平山出土的战国晚期镶嵌金银四鹿四凤四龙青铜方案，有着极高的工艺水平和巧妙的工艺构思⒀。在春秋晚期和战国时代的青铜兵器中，还出现了复合金属熔铸、复合金属嵌铸和铜铁合铸件⒁。 www.dolcn.com汉代设计艺术中相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，在制作特点上没有象过去那样多饰花纹，而流行素器，或是仅有简炼的弦文或仅饰以铺首。比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。可见技艺制作与国家政策、思想潮流相吻合。1968年河北满城汉墓出土的长信宫灯，强调功能与仿生形态的结合，是汉代灯具的代表作。这种仿生型的灯具在汉代十分流行，灯内还有虹吸管，将灯烟吸收送入有水的等座，使之融于水中，最大限度地控制了空气污染⒂。就此一斑可窥见汉代技艺的实用审美观在生活中的深度和广度。它体现了形式与内容的统一，功能与装饰的统一，也即儒家所提出的“文质彬彬”的思想。同时，金属工具的广泛应用使设计领域不断扩大。春秋战国时开始出现铁器，铁器的坚硬和锋利远远胜过铜器，它可以在铜器上刻划花纹，并嵌入红铜丝或银丝，这就产生了错金错银工艺。汉代随着冶铁技术的进步，铁制工具的硬度提高，才有可能雕琢出大批的画像石和石制雕塑，使中国的石雕艺术有了很大发展。铁器在社会生产各领域的广泛使用，使得生产力得到了极大的提高。明代的永乐大钟和武当山金顶则是中国金属工艺史上的两大工程。永乐大钟重约46吨，是用多个熔炉同时熔炼铜合金再一起浇铸。武当山金顶是现存最大的铜建筑物，分段、分块铸造再组合而成，其完整的造型，恢宏气度能与当今的后现代主义高技术派建筑及智能化的暴露金属结构的建筑媲美。除了以上的三个方面，技术和艺术互为依存的例子还存在于各个领域。汉代发明了纸，对中国书画艺术的发展产生了深远的影响，明清以后，宣纸逐渐成为中国书画的主要材料。明式家具那简炼的艺术造型与坚固合理的结构功能之间的完美结合，从而达到了内容与形式相统一的顶峰，成为家具史上的最亮丽点。此外，历代帝王的宫殿和陵墓，江南的私家园林，都是技术与艺术结合后的产物。苏嘉湖一带的丝织业、纺织业，以及各地发掘的丰富的文化遗存，如果没有技术为基础，怎么会给后人留下那么多精美的艺术瑰宝？技术和艺术是一个相辅相成的关系，孤立的技术是没有价值的，和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。一个时代，大凡技术问题为政治所关注，成为事关国家前途、国计民生之大事时，技术便早已越过技巧或科学本身，而成为其它。20世纪中叶的社会主义手工业改造，其目的在很大程度上是从经济发展考虑，解决传统工艺的现代生存问题；到20世纪80年代重新引进包豪斯思想，强调产品设计注重功能，一切从人出发，在这个前提下，认为现代设计无所不在、无所不包，已鲜明具有人道主义色彩⒃。在新世纪之初，回顾历史，可以温故而知新，更好地将技术与艺术加以结合。

哈哈 楼上发的参考资料基本都不是艺术研究院的！它考艺术概论！史论基本不考设计！考中国美学史，美术概论，外国美学史等！设计作品分析小论文！技能手绘！

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影青的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗调花纹，内外都可以映见。固称为影青或者罩青。工艺为：在雕刻花纹的生坯上施釉，釉厚约1~1.5毫米，在还原气焰氛下，以1250℃~1280℃的温度烧成。

中国工艺美术史基本线索一 陶瓷工艺二 青铜工艺三 家具工艺四 建筑艺术......

最早的是1985年版的,出版社是东方出版中心,2010年版的《中国工艺美术史(修订本)》出版社也是东方出版中心,2014年版的出版社是商务印书馆。

2015年1月24日，记者从艺术史学者杭间先生处获悉，原中央工艺美术学院(清华大学美术学院前身)教授、著名的中国工艺美术史家田自秉先生于本月24日因心肌梗塞医治无效与世长辞，享年91岁。田自秉是新中国工艺美术历史和理论研究的重要奠基者之一，1924年出生于湖南省石门县。1944年中学毕业后考入由杭州暂时迁址在重庆的国立艺术专科学校实用美术系。毕业后，曾先后执教于杭州国立艺专、中央美术学院、中央工艺美术学院，直至上世纪90年代中期从学院退休。在学术领域，写过多部著作，影响最大的无疑是其所著的《中国工艺美术史》，该书系统全面介绍了中国工艺美术史相关知识，最早于1985年由上海知识出版社刊行，之后再版十余次，影响至今。退休后，田先生仍旧专注于学术研究，70岁以后与其夫人和女儿合著的《中国纹样史》被界内誉为“工艺美术历史上的又一座丰碑”。遗憾的是，田先生已经编撰完成的《中国工艺美术通史》，目前还尚在出版之中。在其学生、艺术史学者杭间眼里，“田老师在学术上非常严谨，孜孜不倦；对学生非常严格，平时不苟言笑，但其实非常关心学生”。杭间是田自秉先生上世纪90年代初期的博士生，在他心里，“田老师的为人、对待学术的态度，足以让我受益终身”。

中国工艺美术史中的焊接法所谓的焊接是古代中国最早采用的金属加工工艺之一,通过加热、加压,或两者并用,将青铜等金属零件连接一体。在兵器、车马用具以及装饰器具方面都有广泛应用。

嗯，听全面了

我是湖南师范大学美院的，湖师大的美术学院里面有两个方向：738：专业综合理论(包括中外美术史和美术概论) 参考书籍：1、《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，或《艺术概论——中国艺术教育大系，普通高等教育“十一五”国家级规划教材》，王宏建，文化艺术出版社第2版；2、《外国美术简史（修订版）》，中央美术学院美术史系外国美术史教研究，高等教育出版社，或《外国美术简史（增订本）——普通高等教育“十一五”国家级规划教材》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社；3、《中国美术简史（增订本）》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，或《中国美术史简编》，贺西林、赵力编著，高等教育出版社739：综合理论(包括中外设计史和设计概论) 参考书籍：1、《世界现代设计史》，王受之著，新世纪出版社；2、《中国工艺美术史》，姜松荣主编，湖南美术出版社，2003年；3、《中国工艺美术史》卞宗舜等，中国轻工业出版社；4、《工艺美术概论》，李砚祖著，中国轻工业出版社；5、《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社；6、《设计艺术的含义》，赵江洪著，湖南大学出版社

我也看到了，可能是“代表符号化”的意思。因为有了具体的图腾崇拜，从而有了一定的典型代表，并且最后实现了符号化。形成了约定俗成的文字，图案之类的东西。

其实对于这个问题来说，我觉得不要太去追求哪个人的，因为在所有的美术史书来说，他的大体教材纲要是不会变的。讲的就是那些东西，而主要的是每个作家做工艺美术史的一些观点和看法。我觉得你就是好好对比下，看看这几年的考试题目的东西可以自己根据去做下分析。在参照。龙脉香茗回答完毕。

商周时期的青铜器较为精美.商中期,青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹.商晚期至西周早期,是青铜器发展的鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重,铭文逐渐加长,花纹繁缛富丽.春秋战国时期的青铜器器形舒展自然,体态轻盈,灵活轻快,设计简单巧妙,构思精巧；纹饰精美细致,层次丰富多变；采用失蜡法铸造,技艺十分精湛,纹饰清晰精致,层次分明.

亲，很多学校我是看中国工艺美术史的，因为中国的设计史没有啥，基本属于工艺美术类，所以工艺史包含了中国的设计史，如果考设计类，王受之的设计史应该也看吧，南师大的不了解，清华，湖美的这些工艺美术史，设计史都考察的，学校简章有，自己好好看看去。。

因为美还有因为它的工艺比较独特，不是什么玻璃呀，那种金银首饰能代替了，还有他的文化遗产。

上海交通大学艺术专业考研分享？一定有很多人都不知道上海交通大学有艺术类的研究生，在大家的想法中，艺术类的研究生基本上应该都是只有艺术类的院校才有，但是其实上海交通大学也是有的。同时，上海交通大学是国家的双一流大学，位于上海市，有着得天独厚的地理优势，并且也是一个历史比较长的专业，所以师资力量方面都是比较好的。上海交通大学的艺术类考研要按照不同的研究方向去学习不同的书，这是与其他学校其他专业最不相同的地方，也是差别最大的地方，所以在你决定要考研之前，就一定要确定好你所要研究的方向。然后才能够开始真正的进行学习。上交大艺术特点艺术硕士的研究方向为：(01)广播电视(02)艺术设计(03)新媒体艺术硕士初试科目为：01方向：①101思想政治理论；②201英语一；③636影视艺术理论；④870当代影视作品评析。02方向：①101思想政治理论；②201英语一；③634设计史论；④867专业理论；03方向：①101思想政治理论；②201英语一；③639新闻传播学基础；④876新闻传播实务。学习小技巧在政治学习的时候，看书是前提和重中之重，没有将书看透，是没有办法去做题的，不然也是浪费题，浪费时间。而且做题的准确率已经不会很高，也会打击你学习的积极性，使你丧失对学习，政治以及甚至是考研的信心，所以看书是很重要的，看书大家可以丢掉教材，去市场上买一些已经做好知识点整理的辅导书，再将书全部都看过一遍，甚至是两遍的时候，一定要开始着手做题了。做题和看书是相辅相成的，在做题的时候可以找到自己在看书时候所遗漏的点进行查缺补漏，日复一日，成绩终将会提升上去。安排计划做任何事之前都是要制定计划，考研也不例外，分阶段复习是关键。因为我知道自己基础差，而且对政治没兴趣，所以我的政治复习开始的时间比较早，大概是07年8月份我就开始准备了。第一轮复习的时间是八月到九月中旬，这段时间是在辅导班复习，因为辅导班每天的强度都非常大，所以一定要做到当天学的知识当天复习，在理解的基础上做到有印象即可。如果基础打的好，后面几个阶段会相对轻松些。第二轮复习的是九月中旬到十一月中旬，即自我消化的阶段。这一阶段要做到的是在理解的基础上记忆，理解很重要，尤其是对马克思主义哲学和政治经济学，这两门课的考题出的都很活，如果只凭死记硬背，很难达到要求。这两个月里，要根据自身情况，合理分配各科的时间。就我个人而言，觉得马克思主义哲学和政治经济学非常难懂，而其他几个部分则相对容易，所以我会多花时间在前者，少分配点时间给后者。第三轮复习的时间是十一月中旬到十二月底，这个阶段我主要的工作是查漏补缺，重点记忆，归纳总结。将辅导书再看一遍，但看的侧重点不同于前两个阶段。首先要注意搜索那些被遗漏的，理解不够深入的考点进行再消化，使自己的知识点尽量做到全面。也可以适当地背一些老师上课讲的可能考分析题的重要知识点，并掌握知识点之间、章节之间以及学科之间的逻辑联系，以减轻冲刺阶段的工作压力。最后对于一些易混概念、重要观点、历史时间和重要著作等进行归纳总结，可列在小卡片上，这样很便于记忆。这个阶段还应复习一下时政与世经的相关内容，找一本比较薄的书，稍微看一遍就可以了。因为这段时间很宝贵，没有足够的精力去背，所以大家只要做到大致了解即可。十二月底开始冲刺，到考试大概有十五天左右的时间。这十五天也是最关键的时候，一定要做到全神贯注，不能有一丝懈怠。很多人的经验表明最后冲刺阶段的效率是最高的，自身的潜力也是相当大，所以一定要抓住最后的冲刺阶段。这段时间的主要任务是系统全面地背分析题并进行模拟训练，掌握出题人思路。英语同政治一样，做题也是十分重要的，但是也是要将英语里面的知识点全部学明白之后再去做题，大家可以听一听唐迟老师的课，听一听语法，单词以及各个题型。在做题的时候一定要做有价值的题，首选肯定是真题，由于我们考的是英语一所以可以做英语二的真题，等到英语二的真题做完之后，再去系统的做英语一的真题，英语二的真题并不多。英语二是从10年之后才出现的所以有价值的题基本上应该是从15年之后，做完题之后，一定要好好的去对答案，并且及时的去反思自己为什么做错了题，要学会去自己总结以及自己去反省。作文模板也要提前准备，去听刘晓燕的作文课就可以，时长不长，但是完全可以应付考试，并且拿到高分也是很容易的。最后，关于大小作文，我今年用的潘赞的九宫格作文书，配套视频简单听一听，感觉挺不错了。此外，我还买了阅读同源外刊—时文精选，这可以补充阅读量。一句话忠告，所有的技巧真的都建立在词汇量基础上，好好背单词别偷懒！我的研究方向主要是艺术设计，这个专业主要特点就是在生活的方方面面都可以用到，就业方面很广。而且对于学生而言，找工作的时候也可以选择其他相关的工作。专业课同样也是应该先看书。一定要尽早去看书，因为艺术类看书里面就是点特别的多，而且要背的东西也很多，最迟不能够超过5月份才去看书，因为书我们最起码是要看两遍的，所以时间就很紧迫。而且一定要去做题，做每一年考试题。如果你的时间足够够用的话，也应该去看一些大佬们的书，往往有时候考试题并不是那么贴切你所看的书的。总之，多看书，只有益而无害，如果你觉得自己整理或者是自己去找知识点很困难的话，一定要去选择一个正规的机构去买他们的资料。专业课题型为名词解释，简答题和论述题。大家如果在考研复习过程中有困难的话，也不妨报一个辅导班，比如新祥旭考研全科一对一私人订制VIP辅导课程，针对性强，上课时间可以灵活协商，课下还可以免费答疑解惑，对考研初复试应试备考这块的帮助是非常明显的。艺术类的考生所抢占的名额是比较紧张的，尤其是近几年考试人数的增多，以及教育行业的内卷，所以大多数人都会选择去考研，所以一定要做好准备。初试至关重要，而复试也是至关重要的，毕竟过了复试就可以上学了，但也不要太紧张一定要真诚的回答老师的问题，没有任何一个老师会拒绝真诚的学生的。专业课参考书636影视艺术理论：《影视艺术鉴赏》吴贻弓、李亦中主编，北京大学出版社2010年版；《电影美学》（匈）巴拉兹著，中国电影出版社2003年版；870当代影视作品评析：《中外影视精品赏析》李亦中主编，北京大学出版社2009年版；634设计史论：《中国工艺美术史新编》尚刚编著，高等教育出版社；《外国现代设计史》钱凤根、于晓红编著，西南师范大学出版社；《艺术设计概论》李砚祖编著；867专业理论：A组：《设计管理》第二版刘国余编著，上海交通大学出版社；《设计的议程-成功设计管理指南》(英)Rachel Cooper&Mike Press，刘吉昆等译，北京理工大学出版社；B组：工业设计史（第3版）何人可编，高等教育出版社；用户体验要素：以用户为中心的产品设计（原书第2版）出版社：机械工业出版社ISBN：9787111348665，交互设计之路：让高科技产品回归人性（第2版）（美）库帕（Coper,A.）电子工业出版社；C组《世界现代平面设计史》王受之，中国青年出版社，2002；《中国工艺美术史》田自秉，知识出版社，1996；《中国美学十五讲》朱良志，北京大学出版社，2006；D组：现代景观规划设计（第3版）刘滨谊著，东南大学出版社；西方现代景观设计的理论与实践王向荣、林箐著，中国建筑工业出版社；《室内设计原理》（第二版）陆震纬、来增祥．中国建筑工业出版社，2004；639新闻传播学基础：（含新闻理论、传播学、中国新闻史）《现代大众传播学》张国良著四川人民出版社1998年；《中国新闻史新编》丁淦林等主编四川人民出版社；中国新闻史新编；876新闻传播实务：（含采访、写作、编辑、评论）《新闻采访学》蓝鸿文著中国人民大学出版社2005年；《新闻评论教程》丁法章等复旦大学出版社2002。复试经验线上复试我们是有主场优势的，因此一定要熟悉镜头找到上镜感。千万别死盯着屏幕上的老师，而是要看摄像头！不然你以为你是看着老师回答问题的，而反馈在老师的界面上看到的就是眼睛并没有看着他们，给人不尊重不礼貌的感觉。自我介绍一般是复试流程的第一步，所以这个项目一定不能出问题！否则会极大地影响后续流程的心理状态。针对复试考察的内容，同学们一定要根据目标院校复试要求准备好个人自我介绍，然后背熟！大家一回答问题的时候定要注意逻辑性和条理性。多用“首先，然后，最后…/第一，第二，第三…”，即便自己面试想不了这么多条，也要分层次说。尽量说的慢一些，不要着急，给自己留一些思考的时间。在复试的时候大家一定要做好有问题回答不上的情况，因为凭借老师的水平把你问到语无伦次是很简单的，所以及时向老师承认自己知识的不足是很正常的，反倒如果不熟悉的问题强行回答会给老师一种不好的感觉。因为网络复试受到很多因素的影响，所以很有可能会出现复试过程中听不清的情况，大家如果听不清就有礼貌的让老师再说一遍，自己的声音也要响亮一些让老师们听清。千万不要假装自己懂了，随心回答问题。说话的时候一定不要紧张，这是很正常的情况，面带微笑从容不迫的继续回答。进入3月中下旬后，越来越多的高校开始通知复试。成败在此一举，大家一定要首先准备好面试的基础知识，其次尽量把细节问题考虑周全，坚持最后这段时间，相信自己，一定上岸！写在最后，时间的洪流没有人能躲得过，每个人都是裹挟在其中一粒细小的沙子，我们不能改变其他，只能尽自己努力改变一下前进的方向，未来的路没有人知道结果，不管怎么样，你在努力总好过让洪流带着走，所以坚定自己的想法，不管是考研还是其他，让自己不留遗憾。心态调整首先，要调整好自己的心态，考研是一场耐得住寂寞的长跑拉力赛。在这个过程中，你每天的复习状态，你的心理变化都会影响你一天的复习效果。在每天24小时的时间里，我们不要求你每一分钟都在学习，当然这也不可能。但是学习的每一分钟都应该有它的效率。最最鄙视那种看着在学习，晚上躺在床上对自己一天的学习表示无感的人，这种类型用八个字形容：麻木不仁，反应迟钝。　　其次，要制定一套最适合自己的个性化学习方案，并随着复习进度的加深而随时加以调整。因为每个人在一天的各个时间段复习效果是不同的。有的人早起精神状态好，那么这些人就应该把学习新知识的重心集中在早晨。而有些人在下午或晚上精力充沛，那么学习的重心就放在这个时间段。把你需要攻读的每本书都做好大的计划安排，在几月份之前读完，需要掌握到什么程度，都要切实做到心中有数。同时要随时了解周围其他人的复习进度，做一个大的比较，以便做到知己知彼。具体细化到每天就是每本书一天需要看到多少页，需要做几篇阅读，几篇卷子，几道数学题，记忆多少单词，背诵几篇美文等等。一定要每天保质保量完成任务，这样才能逐渐培养自己的信心和必胜的信念。学习的时候要做好每天的笔记，书上的笔记要用红笔或彩笔和黑字区分开，便于辨认。各科的笔记要分章节记录清楚，便于后期的时候复习。好的笔记往往是最后成功的保障。　　再次，考虑到考研是一场长期的体能、智力和心理素质的竞赛，一定要做到有张有弛，学习和休息相结合，以便能在最后的冲刺阶段保留最佳的状态。如果你感觉近期的学习效果不佳，建议你及时调整自己所看的书目，换一些自己较为感兴趣，或较为容易进行的书目，千万不要因为状态不佳而完全搁浅自己的学习。因为一旦学习终止，再进入状态还需要一段时间的调整，其他的同学就会趁着这段时间把你远远落在后面。志愿我也很遗憾），但是你付出努力的过程也是一份宝贵的财富。当然，我也有压力积攒非常多的时候，这个时候学习低效，又因为没学进去压力持续增加，进入死循环中，这个时候需要打破循环，比如我一个人去吃了一次烤肉，真的非常过瘾!

中央美术学院设计学院设计史论考研参考书有：《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社《现在设计史》[美]瑞兹曼 人民大学出版社《设计学概论》（修订本）尹定邦/邵宏编 湖南科学技术出版社《中国工艺美术史》田自秉 东方出版中心《设计史与设计的历史》(英) 约翰·沃克 / (英) 朱迪·阿特菲尔德 江苏美术出版社《工艺美术》上海工艺美术行业协会 上海人民出版社《设计概论》李巍 西南师范大学出版社《世界现代设计史重点笔记》才思考研考博·中央美术学院教研组编《现代艺术史汇总》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计史概论》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计学赏析》才思考研考博·中央美术学院教研组编《中国工艺美术史权威笔记》才思考研考博·中央美术学院教研组编《工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中央美术学院教研组编

《中国工艺美术史》 田自秉 东方出版中心 《西方美术史》 马小琳 河北美术出版社 《中国美术史》洪再新 中国美术出版社 以上书中包含着绘画。建筑，雕塑，瓷器，图案……等应该有你需要的~ 看看吧~

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征. 民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧. 生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术. 中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.明代工艺美术 一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。 另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。 明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。 二、 陶瓷 明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种： 1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。 青花：分早、中、晚三个阶段。 早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。 2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。 3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。 4、颜色釉 白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。 红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。 蓝釉。又称霁青或祭蓝 黄釉 绿釉 三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献 明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。 顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。 四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉 景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。 宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。 五、 明式家具制作特点和风格 明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。 六、 明代竹雕 明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。 金陵派有濮仲谦创立。 嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。额，就了解这么多了，你可以参考下，希望可以帮到你。

* 回复内容中包含的链接未经审核，可能存在风险，暂不予完整展示！《中国工艺美术史》（田自秉）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.b***.com/s/1FcvtTDgUH1RBaoDKmN02iw 提取码：5jir书名：中国工艺美术史作者：田自秉豆瓣评分：7.9出版社：东方出版中心出版年份：2010-4页数：281内容简介：作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。作者简介：田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

我想民间的可能是用料普通一点~~~不知道对不对~~~没有读过工艺美术史~~~有资料推荐么

判断题　　1、瓦当四神纹中的“玄武”代表夏天、南方、赤红。 （ ）　　2、秦始皇兵马俑中的武士俑都留有胡须。 （ ）　　3、宋代工艺美术的整体风格为清雅、透逸。 （ ）　　4、布达拉宫重建于康熙二年。 ( )　　5、民间有“青花贵宣德”之说。 （ ）　　6、宋官员的时服是自己做的季节服装。 （ ）　　7、我国从五代开始有窑名。 （ ）　　8、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。 （ ）　　9、苏离麻青是一种青花颜料。 （ ）　　10、宋代贵族女人中流行穿胡服。 （ ）　　1、原始社会玉就很珍贵，它不代表人的财富，不表示人的等级。 （ ）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ）　　3、宋朝时期我国进入陶瓷时代。 （ ）　　4、西周的青铜器出现了长篇铭文。 （ ）　　5、战国时期齐国流通鬼脸钱。 （ ）　　6、定州花瓷器，颜色天下白。 （ ）　　7、沈子蕃的缂丝强调绘画性。 （ ）　　8、明代绵缎有汝花 、本色花、 织金银三种装饰。 （ ）　　9、唐铜镜制作的高峰期是高宗一德宗年间。 （ ）　　10、留园原名“避暑山庄”。 ( )　　1、玉琮是祭祀天地神灵的法器。 （ ）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ）　　3、中国铜镜制作的高峰期是唐高宗一德宗年间。 （ ）　　4、清代景泰蓝新工艺就是铜胎画珐琅。 （ ）　　5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。 （ ）　　6、北宋时期京城中流行着胡服。 （ ）　　7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。 （ ）　　8、东周青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹为主。 （ ）　　9、我国宋朝的陶瓷以多彩的纹饰而闻名于世。 （ ）　　10、“尖、齐、圆、健”是对上品湖笔的赞美。 （ ）　　1、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。 （ ）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ）　　3、狮子林、拙政园、留园都在苏州。 （ ）　　4、苏离麻青是一种青花颜料。 （ ）　　5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。 （ ）　　6、故宫太和殿的屋顶为重檐庑殿。 （ ）　　7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。 （ ）　　8、商朝青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹多见。 （ ）　　9、宋代钧瓷以“冰裂开片”闻名于世。 （ ）　　10、民间有“青花贵永乐”之说。 。 （ ）　　选择题　　1、“竹林七贤”崇尚＿＿学说。 （ A ）　　A道家 B儒家 C释家 D基督　　2、战国盛产漆器的是 （ C ）　　A晋国 B赵国 C楚国 D秦国　　3、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用 （ B ）　　A七鼎六簋 B九鼎八簋 C八鼎六簋 D十鼎九簋　　4、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是 （ A ）　　A蜀锦 B蜀绣 C蜀编 D蜀丝　　5、“宋青瓷倒流壶”是哪个窑的产品 （ B ）　　A 汝窑 B 耀州窑 C 官窑 D 哥窑　　6、青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩盆中的舞蹈可能是 （ B ）　　A祭祀祖先 B出征庆功 C宴乐表演 D节日狂欢　　7、下列哪个不是龙门石窟的特点。 （ D ）　　A政教合一 B秀骨清像 C碑刻题记多 D拒绝外来文化　　8、“唐三彩”中的三主色为 （ A ）　　A 蓝 绿 黄 B白 绿 黄　　C 红 白 朱 D紫 黄 白　　9、宋代“鹤氅”属哪类人群爱穿的服装。 （ D ）　　A 贵族公子 B 大家闺秀 C 皇帝 D 文人　　10、战国曾侯乙铜尊盘镂空附件是用＿＿法制作的。 （ D ）　　A浑铸 B陶片 C分铸 D失蜡法　　11、下列木材非明家具采用的是 （ B ）　　A 紫檀 B柳木 C梨花木 D红桃木　　12、庙底沟彩陶纹样多为 （ A ）　　A鸟纹、蛙纹 B鱼纹、草纹 C鸟纹、鱼纹 D蛙纹、火纹　　13、文字瓦当中的字体是书法中的 （ B ）　　A楷书 B篆书 C隶书 D魏碑　　14、下列哪个图案属于四川汉画像砖纹饰。 （ A ）　　A弋射收获 B水陆攻战 C三桃杀二士 D荆轲刺秦王　　15、长信宫灯是通过＿＿处理油烟的。 （ A ）　　A经袖至腹 B经袖至头顶 C专门烟囱 D经口与鼻　　以上15题答案A、C、B、A、B、B、D、A、D、D、B、A、B、A、A　　1 “虎食人卣”是＿＿时期的青铜器。 （ D ）　　A、战国 B、春秋 C、西周 D、商朝　　2、清代官员顶子上镶“红宝石”的是 （ A ）　　A、一品 B、三品 C、五品 D、从一品　　3、“豫园”之“ 豫”是 （ C ）　　A、河南简称 B、迟疑 C、豫悦老者 D、人名　　4、 明代瓷器中的“五彩”是指 （ B ）　　A、釉上釉下相应成趣 B、釉下彩 C、釉色 D、釉上彩　　5、清代太子服装上的主要纹样为 （ B ）　　A、青龙 B、黄蟒 C、凤凰 D、江山　　6、汉瓦当四神纹中主导夏季的是。 （ A ）　　A、朱雀 B、青龙 C、白虎 D、玄武　　7、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中 （ D ）　　A、荆轲刺秦王 B、周穆王会西王母 C、大禹治水 D、三桃杀二士　　8、元代用的比较多的装饰纹样是 （ A ）　　A、梅花 B、牡丹 C、芭蕉 D、莲花　　9、青铜器中的“爵”属于 （ C ）　　A、饮酒器 B、贮酒器 C、取酒器 D、乐器　　10、下列哪个不是粉彩瓷器的艺术特征 （ D ）　　A、晕染作画 B、釉白如玉 C、字如蝇头 D、胎体厚重　　11、下列木材非明家具采用的是 （ B ）　　A、紫檀 B、柳木 C、梨花木 D、红桃木　　12、下列哪个不是龙门石窟的特点。 （ D ）　　A、政教合一 B、秀骨清像 C、碑刻题记多 D、拒绝外来文化　　13、下列哪种玉器是用来礼天的。 （ B ）　　A、璜 B、璧 C、 环 D、玦　　14、下列哪个是宋代文人常穿代的服装。 （ B ）　　A、比甲 B、鹤氅 C、比甲 D、质孙服　　15、官窑瓷器题款始于 （ A ）　　A 、明代 B、清代 C、南宋 D、唐代　　以上15题答案D、A、C、B、B、A、D、A、C、D、B、D、B、B、A　　解释题　　画像砖：画像砖同画像石都是建筑装饰的组成部分.一般建筑用砖,以素面居多.而装修建筑物的砖多有画像和文字.砖的雕饰始于秦汉时期,多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始,画像砖开始用模制批量生产,唐代制砖工艺达到历史最高峰,唐代以后,画像砖逐渐衰落。　　青花：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋时期,但当时技术还不成熟,其流行可能在元代中期以后.　　缂丝又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即”通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，出现了朱克柔.沈子蕃,吴煦等名家。　　斗彩：明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰，罩釉入窑烧，然后在釉上着他色装饰，在入窑烘烤而成，釉上、下两色彩的图案相映成趣。　　剔红 就是雕漆工艺。它的工艺特征是，在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。　　简答　　1、商代青铜器的主要用途有哪些？　　答：商代青铜器的主要用途有：一、在祭祀中作为“人神”沟通的工具；二、在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位；三、作为贵族的日常生活用器；四、武器、乐器与其他　　2、简述明式家具的审美特征。　　答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。　　3、何谓青花瓷？并简述元青花瓷装饰的题材及艺术特点　　答：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。　　元代青花瓷瓷器装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：A各种花卉植物B各种动物纹C历史故事。作为辅纹的有八大码、暗八仙等。元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘纹饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。　　4、我国北方有哪四大著名石窟，这种工艺美术的本质是什么？　　答：我国北方的四大著名石窟为：新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。石窟艺术作为阶级斗争在意识形态领域的表征，本质上是通过像教的方式来巩固皇权的重要手段，因此它给人的感受好似一道虚拟的光芒，飘渺的彼岸世界是永远无法企及，真正的众生平等也是诓骗人的。尤其是在云冈石窟和龙门石窟造像中，明显地能看到隐含在佛像中的统治者的形象，因此人们礼佛就是拜帝王。　　5、商周青铜器饕餮纹的构成、象征意义以及审美特征分别是什么？ (7分)　　答：一般认为，商周青铜器饕餮纹中的主纹是一种猛兽，而且以牛、狮多见。而附纹则是凤鸟纹。饕餮纹的象征意义是：饕餮是宋代人所拟名，传说是龙的一个儿子，专食人，结果自己只剩下一个可怕的面部。因此它象征着一种神秘的力量，本质上就是奴隶主阶级传播权利的工具。饕餮纹充满了恐怖，因此它给人一种崇高的美感。而且从纹饰中可见，笔法粗放豪阔，苍劲有力，富有阳刚气息。　　6、我国古典私家园林和西方园林的不同风格。　　要点：我国古典私家园林注重人与自然的和谐、讲究诗情画意、讲究自然生动（虽由人作，宛自天开）等。西方园林体现人对自然的征服，注重理性等 7简述明式家具的审美特征。　　答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。

　　中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：　　1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。　　2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。　　3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。　　4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。　　5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。　　二. 简述夏,商，周，春秋战国青铜器的艺术成就?　　夏商周号称“青铜时代”　　夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎　　商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器　　西周时青铜器平民化、日用化　　春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏　　春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台　　三.归纳玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵。　　玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。　　玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。　　在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。　　中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。　　从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。　　由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。　　从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。　　玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。　　汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代。从汉墓出土的玉器来看，西汉早、中期数量多、质量好、艺术价值高。西汉后期至东汉晚期数量较少，质量也较差。汉代礼玉主要以璧、琮为主，这些礼仪用玉部分继承秦代及先秦的特点而在器类上趋于简化，璜琥更富有装饰意义，琮璋则几乎不见。汉代玉璧承战国玉璧发展起来，以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧的最高成就。玉璧两面比较普遍地雕有密集的蒲纹和谷纹，并配以网纹、云纹等；有的在此基础上又在外缘加一周透雕的相互缠绕、均衡对称的龙凤螭虎等动物纹饰。从造型纹饰方面来看，从春秋战国时代起，玉璧的制作特点发生明显变化，新玉器时代的玉璧多光素无纹，器型比较简单。商周时代的璧厚薄不均，形制也不规整，内外大都不够圆整。自春秋战国时起，璧则相当规整，并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽纹等。　　汉代常见的一种玉佩饰——玉舞人，形态逼真，极富动感。汉代玉器显示出很高的艺术成就，小饰件雕刻善于抓住动物的典型特征和特定情境下的神态，寥寥几刀，便意趣横生。玉器多用刀刻成，俗称“汉八刀”。　　受黄老之学的影响，汉人尤其是统治阶级表现出对永世长存的追求，所以汉代葬玉有了较大的发展。从考古资料来看，汉代玉衣制作的繁琐程度几乎到了无以复加的地步，目前发掘的玉衣有二十多套。从发掘的成果来看，玉衣的使用有着严格的等级制度。　　汉代玉器是中原文化与楚文化相融合产生的一朵奇葩。楚国是一个巫风炽烈的国度，他们从原始社会中走来，少有理性浸染，更多地保存了氏族社会的遗习和风尚。他们想象丰富、奇特、怪异，自成一系的地域文化，具有清新脱俗、自由浪漫的风格。汉代统治者大多是楚人，他们一方面怀着崇敬的心理继承中原文化，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起来。汉代的玉璧就充分体现了这一点，刻有蒲纹、谷纹的形制规整的玉璧上透雕出优美飞动的龙凤形象，规整严谨之外又有飞扬流动的奇思异想，体现了汉代把深沉的理性精神和大胆的浪漫想象结合在一起的艺术精神。汉代玉璧的镂雕、透雕技术则更富有装饰意味，显示出楚文化的浪漫风采，具有一种独特的美感。楚文化特色最突出的玉器作品要数汉代的玉仙人奔马，飞马足踏白云的意象反映出深受黄老思想影响的汉人希望摆脱现实羁绊和羽化登仙的渴望。以单纯、夸张、整洁的风格体现出汉代艺术的飞扬、流动的艺术风貌。另外，形状怪异的玉辟邪、玉镇兽也都体现了楚人的丰富想象和浪漫情怀。可见，汉代玉器一方面继承了前代玉器的传统，另一方面在富有想象力的楚文化的影响下，其造型和纹饰更为生动、奇特、优美，形成雄伟奇特、恢宏壮美的艺术特色。　　玉器所凝聚的精神是传统思想的宝贵财富。几千年来，潜移默化地浸染和影响着人们的思想意识、行为举止，对传统优秀民族心理、民族性格的形成和稳固，注入了积极向上的活力，培养了炎黄子孙的高尚情操。东方人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。　　总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。　　四.明代家具造型、装饰的审美特征与实用功能的完美结合。　　明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：　　1.造型简练、以线为主　　严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。　　2.结构严谨、作工精细　　明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。　　3.装饰适度、繁简相宜　　明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。　　4.木材坚硬、纹理优美　　从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。　　　明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

1、传统与现代的结合：现代工艺美术注重创新，但也需要尊重传统文化。因此，许多工艺美术作品融合传统和现代元素，创造出新的审美价值。2、工艺美术产业化：随着市场需求的不断增长，越来越多的工艺美术作品开始商业化生产。这对于保护传统手工艺和创新工艺美术设计都有积极意义。

1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。u2002u20022、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。3、《外国工艺美术史》，张夫也著。u20024、《金枝》，詹u2002弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。u2002u2002u20025、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。u20026、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）u2002权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错u200210、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。u200211、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。u200212、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。13、《一口气读懂美术常识》从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。14、《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。

中国工艺美术史试卷一、 判断题1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。2. 商代玉器以器皿居多。3. 北方地区使用带钩早于中原。4. 丁缓是汉代著名工匠。5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。8. 朱碧山是元代著名银匠。9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、 单项选择题1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉2.张成是元代__________ 工匠。A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情4.青铜豆有_____________ 足。A.高 B.矮 C.大 D. 小5.拨镂是_________ 器的装饰方法。A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷6.唐三彩是 器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶 C.铅釉瓷 D. 铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。A.白 B.黑 C.青 D. 青白8.黑陶的装饰常采用 的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)1. 紫砂陶（ ）A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多2. 殷墟妇好墓（ ）A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎3. 春秋战国青铜器（ ）A.主要为王室铸造 B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法4. 中国铜鼓（ ）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷 （ ） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰 C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑6.钧窑（ ）A.窑址在今河南钧县 B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋 D.釉层透明7.纳石失（ ）A.是波斯语的译音 B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花 D.明代中国曾大量织造8.釉里红（ ）A.元代中国开始烧造 B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上 D.图案多呈白地红花效果四、 填空题 (每空1分，共16分)1.已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。2.饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。3.邢窑的窑址在今 ______省______ 县。4.青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。5.磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。6.大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。7.秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。五、 名词解释 (每小题5分， 共20分)1. 青铜器2. 瓷器3. 金银错4. 唐三彩六、 简答题 (每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)1. 原始玉器和新石器的联系。2. 唐代工艺美术的风格。七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

竹木牙角匏器　　竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅又稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名“葫芦器”，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。 www.SonicBBS.com　　竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超的技法，把我国的雕刻工艺推至空前的鼎盛阶段。在他们的作品中，有的小巧精致，玲珑剔透；有的细密入微，鬼斧神工，精美绝伦。他们为人类创造了美，在历史上留下了辉煌的一页。竹木牙角匏器 — 竹雕竹雕　　我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。[/b]竹雕金陵派竹雕　　金陵派竹雕的创始人是濮澄。濮澄，字仲谦，生于万历十年(1582)，主要活动于明代万历至崇祯时期。他刻竹通常是以浅浮雕为主，时而也刻制一些高浮雕作品。不过他最喜欢的还是用盘根错节的竹根，根据竹材的自然形状和特征，用简洁的刀法，略施雕凿，随形施刻，自然成器。清初学者宋荔堂在《竹罂草堂歌》中赞誉濮仲谦的记载，不仅说明濮仲谦是位身怀绝技、一艺多能的雕刻艺术家，而且说明了他的独具特色、与众不同的刻竹风格。由于对雕刻技法的欣赏角度不同，他最喜欢的是以用刀很浅的浮雕技法为主，有人称之为“水磨器”。当时，他用这种技法刻制扇股、酒杯、笔筒、臂搁之类器物，也使用在木器和牙角上，曾妙绝一时，受到世人的喜爱。由于在制作风格上与嘉定朱氏“高、深、透”的风格不同，又因他住在金陵，随即就按竹刻风格将竹刻分成两派，即金陵派和嘉定派，濮仲谦也就是金陵派的创始人。另外还有方洁，子矩平，号治庵，浙江黄岩人。他工诗善书画，最擅长刻竹，人称“方竹”，也是金陵派竹雕名家。方洁最拿手的是在竹臂搁和竹内黄上用阳文浅浮雕法替别人刻肖像，面部用陷地浅浮雕，其余部分用阴刻。因两种方法配合得天衣无缝，所以他的这种铁笔被人称为绝艺。

你问得是指设计类专业考研理论课试卷吗？一般都是A3大小的考卷啊也就是两张A4纸大小。比如环艺专业考研里面专硕考研会考一门理论，包括设计学、中国工艺美术史，世界现代设计史，以及艺术设计概论，几本书的内容都是融合在一起的。里面会有选择题，判断题，论述题这些。

艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。通俗地讲这门专业就是设计偏理论，课程编排上重设计理论，轻设计实践。设计历史、原理、美学是主干课程，如果用政治术语来打比，就有点类似“上层建筑”一类的东西。设计实践方面的课程也会有，但每个学校应安排应该有所不同，像广告设计、室内设计、专业摄影、木工等等。就业方面的话，因为这个专业学的比较广，很多学这个专业的学生也会有自己特别擅长的一些方面，在设计理论基础比较好的情况下，对平面设计、环艺设计等设计技能方面也有很高的水平（这与他们平时的勤奋学习肯定也是相关的）。所以这部分学生毕业后也像专门从广告设计、环艺设计毕业的学生的一样从事这方面的工作。然后是考取教师资格证当老师，考取拍卖师证当拍卖师，或者从事设计策划、设计管理、设计理论研究等等方面。扩展资料：课程介绍主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等修业年限：四年授予学位：艺术学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。参考资料：百度百科--艺术设计学

工匠一次具体出现在哪个时期。这个记录应该是在春秋战国时期。

专业简介民族传统技艺主要研究民族学、美术学相关知识，包括剪纸、陶艺、皮影、刺绣、泥塑、木雕、针灸、中药、茶道等相关技艺的介绍，具有一定艺术审美和造型能力，掌握较高的创新和实用工艺美术创作能力，在理论学习的基础上要有动手实践。例如：掌握青瓷烧制技艺和石雕技艺，具备陶瓷修复和水印木刻的专业技能。学习课程艺术概论、中国工艺美术史、基础造型、民族雕刻工艺、民族彩绘工艺、素描、色彩、民族图案与构成、计算机辅助设计等。培养目标培养德、智、体、美全面发展的，适应生产、建设、服务、管理一线需要的，了解民族传统技艺知识、具有民族传统技艺传承能力，在民族传统技艺实践中勇于创新，能够在文化产业领域的企事业单位从事民族传统技艺管理、传承、创作、营销等方面工作的技术技能人才。

清华没有不好的专业，主要考中西方美术史

1、手工刺绣：手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起。2、油纸伞：油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。3、风筝：中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。4、铁画：铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。5、布艺：布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。布艺绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。