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新艺术运动产生背景

2023-08-31 18:12:36
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CarieVinne
直接原因:莫里斯与工艺美术运动
社会背景:各国经济发展,财富增加,消费增长
时代背景:19世纪末,20世纪初

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工艺美术运动产生时期的背景是什么?求解

综艺美术运动场是谁的背景?是很长时间形成的
2023-08-28 02:05:023

工艺美术运动与新艺术运动产生的背景有什么相似之处?

1.又名“艺术与手工艺运动”,始于英国,是一场设计改革运动,具有国际意义,是现代工业设计的先导。2.背景:以工业革命带来的机械化大生产为背景,艺术家们对粗制滥造的产品以及工业化对环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或恢复标准。主要代表人物:英国约翰*拉斯金、威廉*莫里斯。3.主张: 1)首先提出“美术”与“技术”结合的观点,主张美术家从事产品设计,反对纯艺术。2)强调“师承自然”忠于材料和使用目的,反对“华而不实”3)提倡哥特风格和中世纪风格,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统复兴风格。4)强调设计要为大众服务,反对精英主义,反对只为少数贵族服务的设计5)强调手工艺。反对机械化生产6)主张设计的诚实诚恳,反对哗众取宠7)在设计上追求自然主义风格、东方装饰和东方艺术风格。4.风格特征: 1)采用大量植物纹样、动物纹样做装饰,主张“师承自然”,形成清新活泼、富有生机的艺术效果。2)注重材料的选择,发挥各种材料的优势,注重材料肌理的表现。3)设计朴实、大方、适用,具有一定温馨而浪漫的气质。5.工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会的运动,并不是真正意义上的现代设计改革运动,其局限性在于:1)从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械化生产及其造型样式,将手工艺推向了机械化的对立面2)反对机械化批量生产,认为机械化生产是美的天敌3)主张艺术家成为手工艺人,认为手工艺产品才是美的,这与工业化时代发展格格不入,违背了历史潮流,使英国设计走了弯路。6.以英国为中心,波及欧美很多国家,促使新艺术运动的诞生,对后来的现代设计运动产生了深远影响。
2023-08-28 02:05:151

以工业革命为背景结合工艺美术运动,试论对现代设计的影响。

从18世纪工业**开始,直到19世纪末期,工业技术改变着人们的生活方式,产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋,这反映在设计上表现为装饰化的特点,注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计,而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产,对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素,造型粗糙、丑陋,产品的审美品味与格调不高。1851年,在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上,集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多,外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰,想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明,其结果更加糟糕。因此,以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动,主张艺术家走入生活,艺术与技术结合,创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风,倡导中世纪的纯朴装饰,并吸收日本的装饰,从自然中汲取素材,创出新的设计风格,这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国,使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲,“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰,主张精致、合理的设计,并保存了手工艺,对现代设计思想的形成有重要影响。
2023-08-28 02:05:391

新艺术”运动的背景。

  : "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色  "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术  "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"  16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想  17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。  18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境  19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱  〖设计萌芽后至少分七个阶段〗  1850-1900 工艺美术运动  1890-1905 新艺术运动  1900-1930 机械美学运动  1925-1939 装饰艺术派  1935-1955 商业主义风格  1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格  1975-至今 当代风格  ※工艺美术运动  工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰u2022拉斯金,主要人物则是威廉u2022莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。  ※英国工艺美术运动产生的背景  19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。  ※英国工艺美术运动的设计团体  世纪行会(阿瑟u2022马克穆多 1882)。2、艺术工作者行会(1884)。3、手工艺行会(查尔斯u2022阿什比1888)。  这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。  ※英国工艺美术运动的家具设计  主要人物为查尔斯u2022沃赛和巴里u2022斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。  ※拉斯金的思想  他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。  ※威廉u2022莫里斯  他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等。  ※美国的工艺美术运动  19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克u2022赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展。  ※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响  斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。  ※工艺美术运动的陶瓷设计  英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克u2022马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。  ※工艺美术运动的平面设计  莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西u2022金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动的产生起到了催生作用。  ※工艺美术运动的缺陷  “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
2023-08-28 02:06:301

“工艺美术运动”产生的原因

工业革命是人类文明的应该重要的转折点,人类的生产方式从手工劳作发展为机械化大生产,生产方式的转变随即也带来了思想状态,生活方式等的改变。曾经在农业社会的手工也生产中承担设计与生产两项重任的手工艺人无法再胜任工业生产,曾经紧密结合在一起的技术与艺术因为工业大生产和社会分工而分离,技术工人从事生产,艺术家只关心艺术,对生产漠不关心。久而久之,工厂生产出来的产品品位严重下降,缺乏艺术性和文化性,消费者面对的往往是些粗制滥造,不伦不类的产品。这一问题在1851年的世界博览会上集中暴露出来,并引起消费者和一些有社会责任感的艺术家的不满。由于不满而引起的理性思考成为了现代设计生产的理论源泉,为解决艺术与技术的分离问题而进行的不懈探索则成为现代设计生产的最初动力,也是英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
2023-08-28 02:06:381

简述新艺术运动的背景

直接原因:莫里斯与工艺美术运动社会背景:各国经济发展,财富增加,消费增长时代背景:19世纪末,20世纪初
2023-08-28 02:06:481

工艺美术运动的意义 工艺美术运动有什么意义

1、工艺美术(art and craft)现代用法,是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美,具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形,以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授,其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动,有时甚至作为一种精神治疗的手段。 2、“工艺美术运动”一词,出现始于19世纪末期的英国,一般认为是由威廉·莫里斯(William Morris)所发起,而受到约翰·拉斯金(John Ruskin)和奥古斯塔·普京(Augustus Pugin)学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果,提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格,脱离了主导地位的维多利亚风格,并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动(ART NOUVEAU)打下了基础。
2023-08-28 02:07:081

工艺美术运动的运动发展脉络

1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会,这个展览大厅是由约瑟夫伯克斯顿(Joseph Paxton)设计的,无论从功能和造型来看,水晶宫均非成功之作,它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中,工业产品占了很大部分,外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展,当这场运动开始示威时,却出现了一个重要的促进因素,1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会(the Art sand Crafts Exhibition )。 从1888年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此,英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国,比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大;在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。 到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2023-08-28 02:07:261

简述英国“工艺美术”运动的设计原则和对近代设计的影响。

【答案】:(1)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是威廉·莫里斯,他与艺术家福特·布朗、但丁·罗塞蒂、菲利浦·韦伯等人共同组成了艺术小组—拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统,目的是创建诚实的艺术,实施手段主要是回归手工艺传统,反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上。(2)“工艺美术”运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则:优秀的设计是艺术与技术的高度统一,由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多,艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想,手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在莫里斯的影响和倡导下,19世纪后期英国出现了复兴手工艺品的热潮,1888年成立的“艺术与手工艺协会”成为此次运动的高潮,设计史上称这一运动为“工艺美术”运动。(3)英国“工艺美术”运动的风格随后开始影响欧洲国家和美国,比如苏格兰格拉斯哥的设计师察尔斯·马金托什,英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对该学派的主要人物路易士·沙里文、弗兰克·赖特的影响很大。(4)到了19世纪末20世纪初,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动—“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头,但其对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存,迄今还有相当大的影响。(5)英国“工艺美术”运动的价值在于它对现代设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年“工艺美术”运动首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”,忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素实用的作品。“工艺美术”运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面,这一观念无疑违背了历史发展的潮流,由此使英国设计走了弯路,它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能率先建立起现代工业设计体系。
2023-08-28 02:07:561

为什么说工艺美术运动是现代设计的萌芽?

工艺美术运动是指19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场运动,旨在恢复传统手工艺术的价值和应用,反对大规模工业化生产带来的机械化和标准化的产品。这场运动的出现是对过去几百年中机器大规模生产导致手工艺术式微的反思,同时也是对未来工业化生产方式的探索。工艺美术运动在设计领域提倡手工制作的高品质产品,注重设计师对材料、工艺、构图、色彩等细节的掌控,同时强调美学、实用性、技术创新与社会责任等方面的考虑。这些理念和原则在现代设计中依然存在。工艺美术运动的影响深远,它将工业设计和手工艺术融合在一起,为现代设计奠定了基础。它强调设计师对细节的关注和把控,对实用性和美学的重视,为现代设计注入了新的思想和灵感。因此,工艺美术运动被认为是现代设计的萌芽之一。
2023-08-28 02:08:031

工艺美术运动`新艺术运动`装饰艺术运动的区别?

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动,一次内容很广泛的设计上的形式主义运动,涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年。从背景来看与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,2)它们都是对工业化风格的强烈反动,3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4)它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构思,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5)它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于自然形态。 准确地说,新艺术是一场运动,而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似,但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯,也越过大西洋影响了美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动,这场运动在设计艺术形式、审美追求,以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处,并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。
2023-08-28 02:08:131

什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰。拉斯金、建筑师A。W。Pugin等人的影响,参考了中世纪的待会制度。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的指生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。新艺术运动的名字源于萨穆尔。宾在巴黎开设的一间“现代之家”的商店。里面陈列的都是这种风格设计的产品。准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格,走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
2023-08-28 02:08:231

唐宋工艺美术风格的异同及形成背景

杨玉环跟李师师。。。唐丰满华丽, 宋朴素优雅。跟当时的经济国力、皇帝喜好、宗教文化都有关系。
2023-08-28 02:08:332

工艺美术运动 新艺术运动 装饰运动三者之间的区别及联系

  关于工艺美术运动 (The Art & Crafts Movement)  1851年在伦敦举办第一届世界博览会,最吸引人注目的是约瑟夫"佩斯顿(Joseph Paxton, 1801~65)的水晶宫 (Crystal Palace),使用在工厂生产的铁架、玻璃板,拿到展览现场装配,这是「预铸材料」的滥觞,共费时六月完成,建筑物长达563公尺。  英国虽是工业先进,但这次展出的设计作品在质的方面却是最粗陋不堪的,引起学者罗斯金 (John Ruskin,1819~1900)的抗议,他在其著作中认为以机器来生产无法制作质量优良的产品,否定了机器文明,力唱恢复中世纪时代的建筑家或工匠们的工作精神,威廉"摩里斯 (William Morris,1834~1896)崇拜罗斯金的理念,亲自设立工坊,制作染色、纺织品、壁纸、彩色玻璃、家具等,提倡重实践的工艺运动,史称「工艺美术运动」(The Art & Crafts Movement)。主张艺术理念必须源自于大众,设计必须忠于材料的自然性质,以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品,物品的形状必须与其使用目的一致,其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。他以花草的壁纸设计最为有名。  关于新艺术运动 (Art Nouveau)  流行于1890~1910年间,以比利时和法国为中心,用流畅性的自由曲线(特别以自然植物形状为基础)来造形,广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格叫新艺术运动 (ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是 缪夏(Alphonse Mucha,1860-1939),他的插图(例如《夏天》,1896)、海报(1896)及书本的装潢最有名,画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格,而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形(花草图案)来装饰。  1900年的巴黎世界博览会是新艺术运动的高峰。  新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动,涉及到上数个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。  新艺术运动主要风格——新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线,自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象,把自然形式赋予一种有机的象征情调,以运动感的线条作为形式美的基础。  新艺术运动(Art Nouveau)是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派。新艺术起源于法国,但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。新艺术运动主张"新",提倡向生活学习,向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性,在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。  关于装饰艺术运动(Art Deco)  装饰艺术运动(Art Deco)名称来源于1925年巴黎举办的"世界现代工业和装饰艺术博览会"。相对发展比较晚一些的装饰艺术运动与新艺术运动后期的设计在风格上具有一定的相似性。装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理,但在编排和装饰图形的处理上更加几何化(见图28),更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松,对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。  装饰艺术在设计思想和风格上在许多方面并不是界限分明的。其中有许多设计家结合当时各国的本地文化与新近的技术手段进行创作,具有鲜明的风格特征。在二、三十年代,新艺术与装饰艺术运动在许多国家,包括东亚的中国和日本都有发展,一般都被冠以"新风格"或"现代风格"的名称。
2023-08-28 02:08:431

工艺美术运动的背景及起因

工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
2023-08-28 02:09:061

英国工艺美术运动的背景是什么?

19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。
2023-08-28 02:09:262

什么是工艺美术运动?

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰61拉斯金,主要人物则是威廉61莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。 其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。 4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会(阿瑟61马克穆多 1882)。 2、艺术工作者行会(1884)。 3、手工艺行会(查尔斯61阿什比1888)。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※ 英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯61沃赛和巴里61斯各特。 沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。 斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具
2023-08-28 02:09:341

什么是工艺美术运动?

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰61拉斯金,主要人物则是威廉61莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。 其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。 4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会(阿瑟61马克穆多 1882)。 2、艺术工作者行会(1884)。 3、手工艺行会(查尔斯61阿什比1888)。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※ 英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯61沃赛和巴里61斯各特。 沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。 斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具
2023-08-28 02:09:411

工艺美术运动在设计史上有什么意义

意义: 一、为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。 工艺美术是世界现代设计史上第一次真正意义上的设计运动,范围较小,影响深远;影响到美国芝加哥学派,和欧洲新艺术运动的产生,英国工艺美术运动直接影响到美国工艺美术设计思潮的产生;对于精致、合理的设计,手工艺的完好能保存迄今仍有相当强的作用。 二、在美国影响了芝加哥学派的成员,以及美国工艺美术运动的产生。 工艺美术运动前后仅持续几十年,但其产生的影响却是多方面的:促使欧洲随后掀起了一场更为全面和广泛的新艺术运动,新艺术运动正是工艺美术运动在欧洲大陆的延续。 值得注意的是,美国的工艺美术运动并不是与英国一样的设计运动,它是一种设计思潮,这源自于美国的工艺美术的众多设计家更希望摆脱欧洲的单一的影响,吸收更多来自于异族的传统精髓。 如受日本风格和中国风格的影响比较大,代表有格林兄弟。 三、美国的工艺美术也不再继承欧洲那种对中世纪哥特式建筑的崇拜和 *** 。 这是否预示着在工艺美术运动中始终存在在一种偏执的观念,而这种实际与历史前进持相反方向的选择也决定了它无法走进更加包容的新时代中继续前进,而选择回归停留在它认为艺术是具有永恒的普遍价值的世界里,这也正是人们认为的工艺美术运动的局限之一。 工艺美术运动的另外一个局限也体现在其领导者威廉u2022莫里斯一生的理想和与他那种充满着社会主义、民主设计思想相矛盾的设计实践中,工艺美术运动提倡自然主义的装饰而带来了消费上的昂贵,使它的大多数产品并不能真正地为社会普通民众所享有。 它一方面具有着那个时代知识分子的高尚理想和乌托邦式精神的特征,另一方面也不可避免地在意识形态上具有着逃避现实发展和与时代前进相违背的消极性。 扩展资料 背景及起因 工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。 当时产品出现了两种倾向: 1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感; 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
2023-08-28 02:10:041

如何理解 英国工艺美术运动

19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。   但是,由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面,进入20世纪,英国工艺美术转向形式主义的美术装潢,追求表面效果,结果使英国的设计革命未能顺利发展,反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处得到教训,因而设计;思想的发展演变快于英国,后来居上。后续发展  在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(Gustar Stickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。    工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,   1、它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。   2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。   3、但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。   英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。   工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺,反对大工业生产,虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势,在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”,把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造,又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
2023-08-28 02:10:172

新艺术运动产生背景

直接原因:莫里斯与工艺美术运动社会背景:各国经济发展,财富增加,消费增长时代背景:19世纪末,20世纪初
2023-08-28 02:10:283

工艺美术运动风格特征是什么?

工艺美术运动的风格特征:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。扩展资料:工艺美术运动的意义:一、工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。二、给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。三、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。四、工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。参考资料来源:百度百科-工艺美术运动
2023-08-28 02:10:562

新手工艺美术运动产生的原因是什么?

从18世纪工业革命开始,直到19世纪末期,工业技术改变着人们的生活方式,产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋,这反映在设计上表现为装饰化的特点,注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计,而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产,对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素,造型粗糙、丑陋,产品的审美品味与格调不高。1851年,在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上,集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多,外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰,想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明,其结果更加糟糕。因此,以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动,主张艺术家走入生活,艺术与技术结合,创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风,倡导中世纪的纯朴装饰,并吸收日本的装饰,从自然中汲取素材,创出新的设计风格,这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国,使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲,“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰,主张精致、合理的设计,并保存了手工艺,对现代设计思想的形成有重要影响。
2023-08-28 02:11:201

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2023-08-28 02:11:443

工艺美术运动对现代设计的影响

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国,是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 自己感觉这场运动很有点贵族情操在里面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传到海外,并首先在美国得到反响。因此,美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响,但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国,有的还为美国进行了设计,他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(Gustar Stickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响,特别是新艺术运动”(Art Nouveau)产生了直接的影响,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用,忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性,但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的,但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试,为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊,汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。
2023-08-28 02:12:131

工艺美术运动对现代设计的影响

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右,在1896年基本结束,拉斯金在这一年 格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse去世。他去世之后,英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动,它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中,这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。
2023-08-28 02:12:241

影响工艺美术发展的因素

  工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其名字来自约翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品,运动的时间大约从1880年至1910年 。  一工艺美术运动产生本质、涉及领域及主要成员  工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。  工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。  二工艺美术运动主要成员的设计思想  (1)拉斯金的设计思想  拉斯金是一位作家和批评家,从未实际从事过建筑和产品设计工作,主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后,对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中,他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时,怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感,并承认机器的精确与巧妙,但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。他断言,“这些喧嚣的东西(指机器),无论其制作多么精良,只能以一种鲁莽的方式干些粗活。”他还反对机器生产所要求的准确性,他写道:“人类并不倾向于用工具的准确性来工作,也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美,如果使用那种精确性来要求他们,并使他们的指头像齿轮一样去度量角度,使他们的手臂像圆规一样去画弧,那你就没有赋予他们以人的属性。”他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西,而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,因此不可能产生好的作品,而且还会产生众多的社会问题,只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动,才是惟一的出路。  在反对工业化的同时,拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则,这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。这些准则主要是:  ①师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料,曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。③忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪,而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。  拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性,他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。这一时间的问题是清晰明了的,但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守主义,使人们难以真正认识到工业的成就和潜力,从而倒退到了怀旧的泥潭。而在同一时期,工业及其产品却在不同层次上改变了国民的视觉环境和生活,诋毁工业及其产品或许会带来暂时的满足,但它们是不可能长期被忽视的。  (2)莫里斯的理论与实践  拉斯金思想最直接的传人是莫里斯(William Morris,1834—1896)。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会,他对于当时展出的展品很反感,这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想,但他不只是说教,而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下,英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动,即工艺美术运动。  尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但在某种意义上来说,他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴,使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。他与许多像柯尔一样有志于设计改革的人士一样,深受1851年博览会失败的刺激。在1862年的第二届博览会上,莫里斯也展出了自己的作品。然而,这次博览会依然未能解决矫饰问题。与拉斯金一样,他认为这个问题是与机器生产联系在一起的。但是,莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器,他写道:“我们所要抛弃的并不是这台或那台具体的钢制或铜制机器,而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器。”他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而造成了不负责任的装饰。由于目睹了装饰、形式和功能之间的鸿沟以及历史主义的泛滥,莫里斯决意另辟蹊径。他的新婚更加强了他的信念。为了给新婚家庭安排起居,他跑遍了大小商店,居然无法买到一件使他感到满意的家具和其他生活用品,这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品,用来装修由韦伯(Philip Webb,1831-1915)设计的住宅“红屋”。他们创作的家具、墙纸、染织品等,是他们新的设计思想的第一次尝试。莫里斯步拉斯金的后尘,继承了他忠实于自然的原则,并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中,将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起,从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。莫里斯在阐明他所采用的装饰时说:“在许多情况下,我们称之为装饰的东西,只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧,图案成了我们制作的物品的一个部分,是物品自我表达的一种方式。通过它,我们不仅形成了自己对形式的看法,更强调了物品的用途。”根据莫里斯的观点,装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。他的设计多以植物为题材,有时加上几只小鸟,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。  三工艺美术运动的影响  英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传到海外,并首先在美国得到反响。因此,美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响,但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国,有的还为美国进行了设计,他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(Gustar Stickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。  工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。  工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响,特别是新艺术运动”(Art Nouveau)产生了直接的影响,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用,忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性,但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的,但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试,为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊,汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。  四工艺美术运动对我国现代设计的启示  我们的现代设计起步还比较晚,需要借鉴的东西还很多,在工艺美术运动中我们学习其中的,“师承自然”的思想,强调美术与技术结合。无独有偶,在先秦时期,我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”的设计美学观,与其有着相似的地方。两者都主张合理利用自然,与自然亲密接触。都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化,防止传统文化的丧失及人文情怀的失落,防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。当然工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度,和装饰纹样和设计特点。并不是说,我们抛弃古代的传统设计美学不顾,而去单一追逐西方的东西,我们应该把西方的优良的设计理念,与中国古代传统的设计美学合理结合,形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。  另外工艺美运动要求回溯到中世纪传统风格,强调手工艺的作用,要求艺术家与技术结合。也有很大可取之处,我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养,丰富现代的设计元素,例如莫里斯设计的椅子,简洁的曲线线条构成的椅身,中世纪植物纹样组成的椅背,被看作工艺美术运动的经典作品。返归我国古代明式家具,复合结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。被称为我国家具史上的奇葩。我们完全可以借鉴其设计风格,运用到现代设计中。尤其现代人们在这物化现象兴盛时代,工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时,也给人们带来负面应影响,人们看似利用现代工业产品为其服务,其实反过来好似被使用物所利用所规范。被使用无所“物化”。使人变得好似冷漠的工具。因此简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点。古代的“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。  最后,工艺美术运动是一次设计的改良运动,其出发点是很好的,也是一次大胆的创新,我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式,大胆的创新走符合自己设计特色的路子,真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。我国的现代设计是一个新兴课题,但是我们的所谓的“设计”(古代称造物)却有着悠久的历史,中国五千年的文明史,为我们的现代设计提供了丰富营养,等着我们去发掘去汲取。
2023-08-28 02:12:391

总结 - 上海师范 | 王受之《世界现代设计史》重点分析

u200bu200b 针对书目 《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社 2015年版(第二版) 考核要求与知识点: 本章作为课程的导论部分,目的在于呈现当代设计发展的一般状况 因此本章的考核要求定位在: 非重点 。 第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。 应重点掌握 英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点: 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章 新艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握 新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。 考核知识点: 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、 维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章 装饰艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点: 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章 现代主义设计的萌起 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点: 5.1 现代主义设计的主要特征。 5.2 对现代主义设计产生重要影响的艺术流派或团队 德国工业同盟、荷兰风格派、俄国构成主义设计运动 5.3 现代主义设计时期具有代表性的设计师 勒·柯布西耶、米斯·凡德洛、弗兰克·莱特、阿尔瓦·阿图 第六章 包豪斯 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握包豪斯产生的时代背景、风格特征,包豪斯典型的设计教育模式和理念,以及代表性的设计师、艺术家与设计作品。 考核知识点: 6.1 包豪斯学校成立、发展、结束的历史过程。 6.2 包豪斯学校的教学模式和教学理念 6.3 包豪斯学校著名的设计师和艺术家 沃尔特·格罗佩斯、约汉·伊顿、莫霍里·纳吉、约瑟夫·阿尔伯斯、马谢·布鲁尔、米斯·凡德洛 第七章 工业设计的兴起 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握工业设计在20世纪30年代美国出现的设计现象,以及代表性的设计师和设计作品。 考核知识点: 7.1 美国工业设计著名的代表设计师 雷蒙·罗维、沃尔特·提格、亨利·德莱佛斯、诺尔曼·贝·盖迪斯 7.2 “有计划的废止制度”和流线型运动 第八章 现代设计的职业化和制度化 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。 考核知识点: 8.1 企业形象(CI)设计、荷兰飞利浦公司的设计理念、意大利奥利维蒂公司及其设计理念、 8.2 工业技术的发展对工业设计的影响表现在哪些方面。 第九章 丰裕社会与国际主义风格 考核要求与知识点: 本章属于 考试重点部分 。 考核知识点: 9.1 国际主义风格 9.2 波普设计运动、设计伦理观 9.3 人体工程学 第十章 世界现代设计(一) 考核要求与知识点: 本章的考核要求属于 非重点部分 ,不作为考试讲授的主要内容。本章讲述现代设计于20世纪50年代以来在斯堪迪纳维亚国家、日本、意大利、英国和法国的一般状况。 本章内容涉及太多国家的设计现象和典型作品,本章内容因其复杂性,深入程度相对难,所以本章不作为考试重点内容。对于本章内容仅作一般了解即可。 第十一章 世界现代设计(二) 考核要求与知识点: 本章的考核要求属于 非重点内容 ,不作为考试的主要内容。本章呈现了现代设计于20世纪50年代以来在德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国发展的一般状况。 本章内容涉及太多国家的设计现象和典型作品,本章内容因其复杂性、深入程度相对难,所以本章不作为考试重点内容。对于本章内容仅作一般了解即可。 第十二章 现代主义之后的设计 (十分重要) 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握。 考核知识点: 12.1 后现代主义设计的主要特征 12.2 后现代主义设计运动中出现的代表性的设计师 罗伯特·温图利、飞利浦·约翰逊、查尔斯·詹克斯、孟菲斯集团、弗兰克·盖里 答题要点 考试要求: 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品,并能够说明其特点和风格。 考试题型: 1、名词解释(30-40分) 要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格 2、简答题(60分左右) 要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格,并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片 答题要求: 1、要求按题目回答出主要内容 2、如果能够联系实际、结合我国的具体设计情况作答可以得高分 答题要点: 一、现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别 1).工业革命 2).现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰,以及服务对象上与传统手工艺之间的区别 二、威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点 1).对手工艺的提倡 2).认为日用品应该把工艺和美结合起来 3).强调为大多数人服务 4).对机器生产方式的拒绝 三、新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 1).工业时代所带来的审美变化 2).工艺美术运动的影响 3).机器生产方式和新材料的运用 4).法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格 四、装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 1).立体主义、未来派、野兽派艺术的影响 2).非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响 3).包豪斯及现代设计运动的影响 4).设计师接受机械化及新材料后的装饰活动 五、德意志工业联盟的意义 1). 提出艺术与工业、手工艺结合 2).接受机械化生产,探讨批量化、标准化的生产方式 3).宣传和主张功能主义 4).反对任何装饰 六、包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 1).确立了现代设计教育的基本模式 2).确立了基础课和工作室的教学方式 3).把设计教育和设计实践结合起来 4).探讨现代设计的新形式 七、荷兰风格派的现代艺术思想 1).发展出一种中性的、理性的、现代的风格 2).把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体 3).反复运用基本原色和中性色 八、俄国构成主义的现代设计风格 1).受到立体主义和未来主义风格的影响 2).带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征 3).版面编排采用杂乱无章的方法,表示与传统的、典雅的古典方式决裂 4).探索摆脱传统之后的单纯结构和功能 九、美国现代设计的发展及其特点 1).没有传统束缚容易接受工业化的生产方式 2).国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要 3).二战期间本土没有受到战争破坏 4).包豪斯师生大量移居美国 5).民主政治和市场经济的大背景 6).商业化的特点 十、分析“计划性废止制”的危害性 1).造成严重的资源浪费和工业垃圾 2).重视汽车外观、忽视内在质量 十一、理性主义设计和功能主义设计的特点 1).遵循“形式服从功能”的设计原则 2).摈弃装饰、造型简洁 4).重视理性、忽视感性 十二、波普设计产生的原因及对设计的影响 1).后工业时代的影响 2).波普文化的影响 3).对功能主义风格的反感 4).新的审美观念的形成 5).成为后现代设计思潮产生的前兆 十三、后现代设计产生的原因及对设计的影响 1).波普设计的影响 2).后工业、信息时代的影响 3).对功能主义和国际主义风格的质疑 4).对现代主义设计的反思 5).多元化设计风格的形成 十四、如何理解后现代设计思潮 1).对现代设计的反思和修正 2).只是部分地反思现代设计,不是对现代设计的全面否定 3).肯定了传统设计语言和民族及地方风格 4).开启了设计的多元化局面 5).对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考 十五、斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 1).对传统的继承和发展 2).简洁优雅的风格 3).自然材质的运用 4).形式与功能的完美结合 十六、德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 1).德意志工业联盟 2).包豪斯设计学校 3).乌尔蒙高等设计学院 4).重功能、重理性,善于运用科学技术,重视产品质量,强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 十七、意大利现代设计的发展过程及其特点 1).二战后意大利经济的发展 2).米兰三年展的推动作用 3).重视设计师个人才能的表现 4).强调设计的艺术性和文化内涵 十八、日本现代设计迅速发展的原因及特点 1).学习欧美国家的设计经验,引进发达国家的设计观念和设计思想 2).大力宣传设计的重要性,重视设计教育 3).重视集体的智慧和力量 4).日本科学技术和经济的快速发展 5).现代风格与传统的民族风格并行发展 十九、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义 1).学习和吸取发达国家的设计经验和教训 2).发展具有本国民族特色的设计 3).重视对现代设计的宣传和教育 4).重视技术的发展 二十、如何理解设计的多元化 1).多种风格并存 2).强调民族风格和地方风格 二十一、未来设计发展的趋势 1).保护环境和生态的绿色设计 2).强调以人为本的人性化设计 3).重视高技术的友善使用 4).强调设计的文化内涵和民族特点u200bu200bu200bu200bu200bu200bu200bu200b
2023-08-28 02:13:061

英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。

工业设计之父是罗维
2023-08-28 02:13:172

简要论述“工艺美术”运动的优缺点及其影响。

【答案】:(1)“工艺美术”运动的优点:①在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种复古风格大相径庭,的确难能可贵。②在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神。③反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。④给后来的设计师们提供了新设计风格的参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(2)“工艺美术”运动的缺点:①它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,使它不可能成为领导主流的风格。②过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的严品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。③从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能有出路,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。(3)“工艺美术”运动的影响:①在英国“工艺美术”运动的号召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大的、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。②给后来的设计师提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。③英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计师和插图画家产生一定的影响。
2023-08-28 02:13:251

新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别?

联系:“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导,有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条,成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。不同之处:1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格,并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心,新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格,走向自然装饰,突出表现曲线和有机形态;2.工艺运动的发展,引导了别国对自然风格的出现,新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品,起到了承上启下的作用。
2023-08-28 02:13:352

求西方近现代设计史论文的论点

写论包豪斯思想的弊端
2023-08-28 02:13:522

“工艺美术运动”是哪些人发起的?

主要代表人物是琼斯(1833年—1898年),莫里斯(1834年—1896年),休斯(1830年—1915年)等。其中莫里斯还是著名的诗人,美术设计家和社会主义先驱者。他们发起了志在革新的“工艺美术运动”。
2023-08-28 02:14:021

为何工艺美术运动没有产生在近代的中国,未能成形的原因是什么?

中国受封建制度压迫,文化思想不能得到解放,近代科学之所以能在欧洲产生,其根本原因也是由于新兴的资本主义社会制度首先在欧洲兴起的结果。近代科学技术之所以不能在中国产生,不能单纯地从中国古代科学技术体系的内部原因去寻找。这个问题归根结底是和资本主义何以在中国始终得不到发展紧密联系在一起的,不能不从社会整体,即从社会的经济、政治、文化、思想等各方面进行综合的考虑。主要成就建筑设计建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现今“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响,具有代表性的有莫里斯的“红屋”,其主要特点是,非对称性、功能良好、没有表面粉饰。家具设计家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外,一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁,质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。
2023-08-28 02:14:201

艺术与手工艺运动,新艺术运动,装饰运动的区别,各自的风格特征是什么?

艺术与手工艺运动背景:工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。起因:针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。基本思想:对于工业化的强烈反对,它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗,影响:它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进,影响了几乎所有欧美国家,从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。工艺美术运动的风格特征:★★★★1. 强调手工艺,明确反对机械化生产;2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3. 提倡哥特风格和其他中世纪的风格4. 强调精致,合理的设计,讲究简单、朴实无华、良好功能;5. 主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;6. 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。新艺术运动(Art Nouveau) 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动,内容涉及几乎所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响,但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。 特点:新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照,与工艺美术运动相比,新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张,抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎,更多的带有令人憧憬和幻想的色彩,新艺术运动带有极为明显的唯美色彩,因此,在工业化进程中也仅仅是昙花一现。 新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动,在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。装饰艺术运动(Art Deco) 装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”,此运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。 装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征,又具有装饰趣味的艺术运动,反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理,装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观,成为极富时代特色的艺术运动。 装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为三个结合:①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合★★★“新艺术”运动和“工艺美术”运动的异同相同:1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;2.反对工业化和机械美学;3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;4.自然主义原则,摒弃传统装饰风格,从自然中挖掘一些装饰元素。5.受远东装饰风格的影响,特别是日本浮世绘木刻风格的影响。不同: “工艺美术”运动重视中世纪哥特风格,运动追求的核心为中世纪的设计,而“新艺术”运动对与传统风格兴趣不大,基本完全放弃任何传统风格的借鉴,坚持自然主义风格,自然主义倾向是其最重要的特征。基本思想:强调自然中不存在直线,也没有完全平面,在装饰上突出表现曲线和有机形态,装饰动机来源于自然形态(特别是植物纹样和部分动物纹样)是具有吸取各种具有强烈个人特征和自然主义特征风格的高度折衷设计风格。★★★装饰运动和新艺术运动相比较特点:装饰运动:是反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。新艺术:强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看,装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。
2023-08-28 02:14:433

新艺术运动与工艺美术运动的关系?

新艺术运动与工艺美术运动的联系:1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;2、他们都是对工业化风格的强烈反映;3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;5、它们都受到日本装饰风格的影响(日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘)新艺术运动与工艺美术运动的区别:1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格,并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心,新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格,走向自然装饰,突出表现曲线和有机形态;2、工艺运动的发展,引导了别国对自然风格的出现,新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品,起到了承上启下的作用。扩展资料新艺术运动特点:1、强调手工艺,从根本上说,新艺术运动不反对工业化;2、完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格;3、倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态;4、装饰上受东方风格影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响;5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。工艺美术运动的特点:1、强调手工艺生产,反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;5、提倡自然主义风格和东方风格。参考资料:百度百科-新艺术运动百度百科-工艺美术运动
2023-08-28 02:14:571

新艺术运动和工艺美术运动有什么联系?

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动,内容涉及几乎所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响,但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照,与工艺美术运动相比,新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张,抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎,更多的带有令人憧憬和幻想的色彩,新艺术运动带有极为明显的唯美色彩,因此,在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动,在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
2023-08-28 02:15:222

工艺美术运动时期的设计有哪些特

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师,被人誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯。 工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面: 第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产。 第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三,提倡哥特风格和其它中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。 第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品味。
2023-08-28 02:15:301

将德意志制造联盟,包豪斯与工艺美术运动、新艺术运动时期的设计组织进行简单比较

《师者如斯包豪斯》2.设计的社会主义 包豪斯,逝者如斯,只存在了24年,却成为了设计史不可或缺的一章。而对于设计史的考察,无论宏观和微观的,总是要不使器物脱离建筑,不使建筑脱离城市,不使城市脱离时代,不使设计家脱离社会生活。包豪斯开创的艺术教育事业成就了自己的英名,即在工业设备的强大效率之中重新找到人的尊严,而历史的,更是时代和德国造就了包豪斯的伟业。 师从包豪斯,首先需要回答这样两个问题。 社会生活和工业制造业是不是已经对普遍的和精良的设计提出了要求?同时,建筑家和工业设计家应当职业地关心什么,即建筑家和工业设计家的生存方式是什么? 包豪斯产生的背景之一,是“德意志制造联盟”的十几年存在,为德国的产品、劳动力和资本的出口计,需要“对质量和数量同样地重视”,使“美”成为一种工业生产中的道德,则质量,换句话说,产品和服务的艺术品质,必须成为社会中互相的道德认同,包括行业的技术和行为标准。 但是即使为着经济的原因,质量也不是最终目标。质量只是表象和“令工作愉快地手段”,重要的是人的生活和精神状况,从而通过对“产品质量”的认证完成对“人的质量”的判别。从某种意义上说,德意志制造联盟改变着德国民族的气质。 包豪斯秉承并发扬了“德意志制造联盟”的精神。不只是设计艺术的教育问题,甚至不是专业基础教育的内容、次第和模式的问题,包豪斯更宽泛的意义,关乎着社会的艺术存在和大众的艺术生活。 建筑家和工业设计家当然应当关心现实社会的生活,包括经济的和政治的。“希特勒没有弄错”,那时的设计家的确有着自发的社会主义情感。既然设计是为社会大众服务的,则中国当下社会中百姓的生活,是不是已经被全部“设计”完成了?几十年间,日常生活中习惯于使用简陋设计的工业制品,设计和艺术,甚至不曾被广泛意识到是一种可追求的价值;大众的艺术化生活,也甚至不曾被普遍接受为社会生活的品质要求。 “庶矣。富之,教之。”逐渐富足以后的中国社会,文化的品位从哪里来? 家庭装修为哪般?家装使住房伪装成宜居的住宅、服装使百姓伪装成文明的国民、包装使日用百货伪装成艺术的制品?除了家装、服装、包装之外,还有什么可装的?说什么样语言,作什么样举止? 中国的制造不需要设计,只要会加工就可以了。 中国的设计不需要艺术,只要能使用就满意了。 中国的艺术不需要原创,只要能跟风就解决了。 中国的民生不需要品质,只要有温饱就知足了。中国地大物博,人口众多,任谁也不敢惹咱们,不必要像德国、日本那样神经紧张,质量和艺术不重要,只要有粗放的原材料和初级加工业的产品出口就足够了,我们根本就不需要有什么“中华制造联盟”之类的名堂。而且中国当下的教育落后,民智未开,艺术生活嘛,不可望,更不可及,让男人女人们踢踢足球,喝喝德国技术的啤酒就好了,管它啤酒的商标和广告设计得如何精美,啤酒瓶是否符合人体工程学原理,让识汉字的人们读读包豪斯的故事就足够了。是这样吗。 鲁迅当年,即使在极其动荡和危急的时代中,为倡导大众生活的艺术品位和启迪民智的觉醒,曾大力推广过版画,因为版画的便捷和分明。艺术的目的和艺术品的手段作用原在于此。 社会主义是工业社会的理想,社会生活依赖工业而维系和发展,工业产品的质量和艺术品质浸润着社会主义的人文关怀。而如“社会主义新农村”建设的展开,使乡乡通了公路、电话、有线电视,但是如公共卫生环境设施、生产和生活能源组织、农田水利建设等等,“新农村”最缺乏的是什么,难道不是显而易见的吗。却不只是“艺术”的欠发达。 在中国的当代,需要让艺术成为大众的生活内容,使艺术生活的存在成为中国社会的特征之一,从而设计和艺术的社会主义动机和目的,才是当下最关乎价值观的行为。设计和艺术,为全社会的,包括乡村和城市;为全民族的,包括穷人和富人。 周 影 同学 如是说~~~~~~~~~~~~哈哈 易同学~~~~~~~~~~~~~~~~~~
2023-08-28 02:15:531

“新艺术运动的风格及特点”请直接回答不要给链接,感激不尽

新艺术运动:是工艺美术运动在法国的继续深化和发展,是工业设计发展的初级阶段。现代设计的肇始时期——“新艺术运动”英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,提出美术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,追求自然纹样的装饰动机,使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风,艺术家、设计家在彷徨之余,面对现实社会存在的问题,继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动,一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。 一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔•宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开,之后传播到其他国家,至1900年的巴黎博览会而登峰造极,延续至1910年前后,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的性感形象。3、“新艺术”的传播。运动从法国产生,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯、美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面,从建筑、家具、产品到平面设计、海报,以至雕塑、绘画等等,无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表,德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 二、“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国。法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景,即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的,都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养,特别是植物和动物的纹样,是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产,都反对直线,主张有机的曲线为中心,主张艺术与技术的结合。当然,两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同,这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织:新艺术之家、现代之家和六人集团,而且涌现了一批著名的设计家。新艺术运动时期,法国的海报及其他平面设计也非常出色,被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上,使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。继舍雷之后,招贴设计迅猛发展,名家辈出,有土鲁斯•劳特累克、皮埃尔•波那尔、阿尔丰斯•穆沙、埃克多•基马,穆沙被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。埃克多•基马的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。2、比利时。比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔(Victor Horata 1867—1947)和享利•凡德•威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)。3、享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。4、西班牙。安东尼•高蒂(Andonni Gaudi,1852—1926)为西班牙新艺术运动的最重要代表。是一位具有独特风格的建筑师和设计家。早期是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中,他的设计不单纯复古而是采用折衷处理,把各种材料混合利用。其设计重要的是圣家族教堂。另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼(Louis Domenico Montaner,1850-1930)其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步,但更重视功能的作用。5、奥地利、维也纳。其新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,最初称为“奥地利美术协会”(the Austrian Fine Art Association)。后因他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(Otto Wagner 1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(Soseph Hoffmann 1970—1956)、约瑟夫•奥尔布里希(Sosph Oblrich 1867—1908)、科罗曼•莫塞(Koloman Moser 1868—1918)和画家居斯塔夫•克里木特(Gustav Klimit)等。瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者,他早期从事建筑设计,并发展形成自己的学说。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务,而不是为古典复兴而产生的。约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋,以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。与奥尔布里希相比,霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大,甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟(Wiener Werksttate)。其一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。克里木特和莫塞将装饰艺术运动的思想理念带到了奥地利维也纳的设计中,成为两者联系的关键人物,为艺术设计的发展起到了承前启后的作用。“分离派”及其发起成立的“维也纳工业联盟”,虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标,但是,从实际的效果来看,目标与现实之间是存在很大差距的,所以,奥地利维也纳的新艺术运动,尽管出现了不少的设计师,设计出了不少颇具特色的作品,但其影响是有限的。6、英国。严格地说,作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此,它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团(Glasgon Four):查尔斯•雷尼•麦金托希(Charles Rennie Mackimtosh,1868—1928)、赫伯特•麦克内尔(Herbert Mcnair1868—1953)、马格蕾特•麦克唐纳(Margaret Mcdonald,1865—1933)、法朗西丝•麦克唐纳(Frances Mcdonald,1874—1921)。以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。 三、新艺术运动在美国1、19世纪后半叶立国不久以后走资本主义道路的美国是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式,默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计,因此,这一时期美国的机械化发展速度很快。高度发展的机械化生产,为设计师提供了更多设计任务,再加上这一时期的大量创造发明,也带动了美国工业设计的发展。因此,在19世纪后半叶美国的设计艺术发展迅速。先是英国的工艺美术运动,接着是新艺术运动。新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响,并涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,且取得了巨大的成就。在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利(Will H.Bradley,1868~1962)。2、路易斯•康夫特•蒂夫尼(Louis Comfort Tiffany,1848—1933)是工艺美术设计领域中的代表人物。其主要从事日用器皿的设计,尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。3、在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前,美国已形成了著名的“芝加哥学派”。其代表人物有建筑师伯纳姆(Beruhem)、詹尼(Jenney)、艾德勒(Adler)霍拉伯特(Holabird)和路易斯•沙利文(Louis Sullivan,1856&1924)等。通过这些建筑师的工作,从芝加哥开始,美国兴起了建造摩天大楼的热潮。路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计。“新艺术”运动席卷欧洲的大部分国家与美国,成为当时影响最大的一次设计运动。到巴黎国际博览会(the Paris Exposition Universelle)期间达到潮。尽管这场运动的风格在各国之间有很大差别,但从追求装饰,探索新风格这一点上,都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代设计艺术的一种大胆探索,但是,从设计师们的具体设计来看,其手法,即装饰性的、手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。特别是由于它与“工艺美术”运动一样,企图在艺术、手工艺之间找一个平衡点,所采用的方式,如装饰、自然主义的风格等,使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格,因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的,这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。因此,一方面,在当时,存在有自成体现的北欧设计,另一方面,这场运动在20世纪初迅速被一个新的设计时代——现代主义时代所取代。在设计发展史上,“新艺术”运动比“工艺美术”运动前进了一大步。这主要表现在两者的根本区别上。在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上,与工艺美术运动的范畴相比,大大地拓宽了,并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。 第四节 自成体系的北欧设计在西欧和美国如火如荼地开展“新艺术”运动的年代里,地处斯堪的纳维亚半岛的北欧的芬兰、丹麦、瑞典、娜威和冰岛王国,因独特的自然条件、地理环境和地域文化,而形成了自成体系的设计风格。北欧的设计所体现出的风格特征是:既包含严谨精细的手工艺传统精神,又体现大工业功能主义和理性主义,既有时代特征,又极富人情味。19世纪末20世纪初,自成体系的北欧设计主要体现在陶瓷设计和家具设计两个方面。在陶瓷设计方面,丹麦这一时期出现了著名的设计家托瓦尔德•宾德斯波尔(Thor Vald Bindes bold)。这一时期,瑞典出现了两位著名的陶瓷设计家——古纳•温伯格(Gunner Weinberg)沃尔夫•华兰德(Alf ballander)。这一时期,芬兰出现的著名陶瓷设计师有A•芬奇(Alfred Finch)。在家具设计方面,因北欧国家森林覆盖率高,盛产木材,所以木制家具有着悠久的历史和传统。在19世纪末20世纪初,其家具的设计在传统家具设计风格特征的基础上,进一步强调了功能性和人情味,人性化设计被提到了一个较高的程度,设计师们始终坚持和充分认识到了家具设计的大众使用目的以及人的因素。
2023-08-28 02:16:041

新艺术风格插画-艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动

艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动(三)新艺术运动1895年法国设计师萨穆尔·宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所,它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外,还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为,而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术,新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身,而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术,那么,新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象,观察自然中的昆虫、植物、动物的外在形态,从中提取设计元素,发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响,唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活,主张为了美的体验而对美进行体验。新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。1、“新艺术”运动(名词解释):(1)定义:新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,是一次内容广泛的设计运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。(2)时间:(约1895—1910)19世纪末、20世纪初(3)发源地:由1895年的法国起源。(4)发展:从法国开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后,后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。(5)性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动(6)目的:艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。(7)源泉:哥德式、日本浮世绘(江户时期)(8)地位:从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。(9)理由:该运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(10)新艺术运动派别(按线条装饰分):曲线派:①主张:师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表:法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和线条,充满内在活动。直线派:①主张:与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表:英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。③特点:直线为主,形态、色彩简洁。2、“新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反对工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格。(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格。(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。3、对“新艺术”运动的评价:(1)从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等,则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌。4、“新艺术”运动与“工艺美术运动”的比较:(1)“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动,涉及十几个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画,一直到雕塑和绘画艺术部受到影响,延续时间长达十余年,是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。(2)从它的产生背景来看,与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;②它们都是对工业化风格的强烈反映;③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;④它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;⑤它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。(3)两个运动之间比较不同的地方是:①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到欧洲各国,成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始,一直持续到1910年前后,然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看,这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。5、“新艺术”运动在各国的称谓:德国:青年风格;奥地利:维也纳分离派;斯堪的纳维亚国家:“工艺美术运动”
2023-08-28 02:16:121

社会责任在职场中能起到什么作用?

企业主动积极地承担社会责任,将促进企业的可持续发展。有利于企业创造更广阔的生存环境:如提高企业员工的责任感,主动积极性和创造性,有助于企业生产活动的有序进行,使决策者和经营者具有更大的灵活性和自主性,有利于获得相关企业的信任,合作与帮助,有助于得到政府的信任而更多地得到政府的资助和优惠政策。同时企业承担社会责任也是一种长期的促销手段,一种长期吸引顾客的广告形式,从而能够长期,稳定地获得大量的客户。所有这一切,都为企业的可持续发展创造了条件。
2023-08-28 02:11:3510

房屋抵押贷款的条件和流程

房屋抵押贷款流程1,名下一定要有自己的房子(全款,按揭都可以)全款可直接办理,按揭(可办二抵)2,查征信了解真实的信用情况,有无逾期以及负债明细,然后根据具体情况,匹配相应的银行贷款产品3,评估安排评估公司进行上门评估,位置越好价值越高4,准备资料身份证,银行卡,户口本,房产证,收入证明,贷款用途证明如果是夫妻,双方都要提供以上资料+结婚证注:银行卡(需要在办理贷款的银行开卡)5,签合同6,等放款7,按时还款一定要记住按时还款,以免影响信用记录办理贷款需要的条件1,年龄18-65岁2,房屋(40平以上)3,房龄30年以内4,电梯,楼房都可以做产品优势1,提前还款没有违约金2,可先息后本,后息后本,等额本息3,利息低(3.65%-4.5%)4,额度高 评估7-8折(单笔最高1000万)5,放款时间短 7-10个工作日1年期3.65%,后息后本;10年期4.3%,等额本息;办理银行各类贷款,二次抵押贷款,装修贷款,个人信用贷款,企业信用贷款,过桥,冲贷等多种产品。
2023-08-28 02:11:354

有氧运动减肥操有哪些

减肥瘦身有氧操有哪些减肥操第一节:1、首先,双脚前后成弓步跨开,后腿膝盖微微弯曲,用前脚掌着地。上身挺直,双手拿着哑铃,自然下垂。2、然后臀部下沉,双腿受到施力后下压,前腿的膝盖不要超前于脚趾,大腿与小腿成90度,后腿的膝盖尽量下压,但不着地,上身保持挺直。减肥操第二节:1、双腿分开至与肩同宽站立,脚掌向外,双腿站直,收腹挺胸。双臂弯曲,将长柄雨伞平举于与肩同高的位置。2、保持上身的姿势,双膝开始向前弯曲,上身往下沉,直到大腿与地面平行。减肥操第三节:1、双腿打开,稍稍比肩部宽5-10厘米,脚掌向外成“八”字,双臂自然垂下并双手握拳。2、臀部开始做坐下的姿势,大腿与地面平行,上身保持挺直的姿势。减肥操第四节:1、打开双腿站立,上身挺直,双臂伸直,从后分别握住长柄雨伞的顶端与末端。2、然后双膝向外弯曲,脚掌向外,大腿与地面平行,双手保持从后握伞的姿势,靠于臀部与腰部之间。减肥操第五节:1、双腿张开站立,左右脚掌向前方,并连成一条直线,双手分别抱住左右腿的大腿下侧。2、双膝开始弯曲,双手向上提拉大腿根部的肌肉。减肥操第六节:1、双腿张开,脚掌向外,全身挺直,肩部放松下垂,双臂弯曲叉腰。2、臀部下沉,双膝弯曲起来,大腿与地面平行,上身保持挺直,肩部注意不要施力。有氧运动减肥的注意事项1、运动前做热身运动运动前预热每次运动前需要有个热身过程即准备活动,活动关节韧带,抻拉四肢、腰背肌肉。然后从低强度运动开始,逐渐进入适当强度的运动状态。2、运动强度因人而异接近而不超过“靶心率”一般来说,靶心率为170-年龄的数值。如果你60岁,靶心率就是170-60=110(次/分)。你在运动时,可随时数一下脉搏,心率控制在110次/分以下,运动强度就是合适的,当然这是指健康的运动者,体弱多病者不在此列。如果运动时的心率只有70~80次/分,离靶心率相差甚远,就说明还没有达到有氧运动的锻炼标准。3、关注自身运动状态自我感觉是掌握运动量和运动强度的重要指标,包括轻度呼吸急促、感到有点心跳、周身微热、面色微红、津津小汗,这表明运动适量;如果有明显的心慌、气短、心口发热、头晕、大汗、疲惫不堪,表明运动超限。如果你的运动始终保持在“面不改色心不跳”的程度,心率距“靶心率”相差太远,那就说明你的锻炼不可能达到增强体质和耐力的目的,还需要再加点量。4、运动持续不少于20分钟持续时间一般健康者每次有氧运动时间不应少于20分钟,可长至1~2小时,主要根据个人体质情况而定。每周可进行3~5次有氧运动,次数太少难以达到锻炼目的。5、警惕运动后的不适感后发症状即运动过后的不适感觉,也是衡量运动量是否适宜的尺度。一般人在运动之后,可有周身轻度不适、疲倦、肌肉酸痛等感觉,休息后很快会消失,这是正常现象。如果症状明显,感觉疲惫不堪、肌肉疼痛,而且一两天不能消失,这说明中间代谢产物在细胞和血循环中堆积过多。这是无氧运动的后果,你下次运动可就要减量了。6、循序渐进是基本原则运动强度应从低强度向中等强度逐渐过渡;持续时间应逐渐加长;运动次数由少增多。以上这些都要在个人可适应的范围内缓慢递增,不要急于求成。年老体弱者或有慢性疾患的人,更要掌握运动的尺度。最好在运动前去看医生,全面查体,由医生根据个人情况,开出具体的有氧运动处方,再依方进行锻炼。
2023-08-28 02:11:352

自考道路桥梁工程技术有哪些课程?

自考道路桥梁工程技术主要课程:桥梁上部结构施工、桥梁下部结构施工、隧道工程、路基路面工程施工、路桥工程检测与加固、工程测量、测量实训、工种实训、CAD、工程项目管理、工程数字化(BIM)虚拟建造等。 自考报名条件 1、中华人民共和国公民,不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制,均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。 2、报考自考本科段的考生,应带专科毕业证书和本人身份证到当地该专业的报名点报名。报考与所学专科专业不同的本科,根据专业的不同需要加试相应的课程。 3、具有国家承认的专科学历才可报考高等教育本科自学考试。 4、停考的专业,仅限在籍考生按有关文件规定报考。 5、对有特殊要求的专业,考生须按有关规定报考。考生办理本科毕业证书时,必须上交国家承认的专科及以上学历证书原件,否则,不予办理本科毕业证书。专科在读的考生也可以报考本科,只是领本科毕业证的时候必须要有专科毕业证。 自考的特点 1、没有入学考试,只要想读就行,不受户籍、年龄、职业、学历和招生计划的限制。 2、学习时间自由,报读晚班、双休班、运转班、函授班、全日制班均可,中途可以间断。无论是否在校或是否在职,都能选择到适合于自己的学习时间。 3、学习地点自由,在全国各地均可参加学习,考试成绩在各省市间可以转移。 4、学习速度自由,最快一年毕业,最慢无限期。考不及格的课程可反复重考,直至毕业。 5、选择专业自由。专科设有43个专业,本科段和独立本科段设有42个专业,涵盖十二大类,可以自由自主地选择你爱好的专业。 6、该文凭含金量高。学分制国家统考,既保证了每个坚持学习的学员都能毕业,又保证了每个学员的毕业质量。该文凭不但在中国承认,还得到英、美、加、澳等几十个国家认可自考毕业生出国留学可免修已取得合格成绩的课程。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:https://www.87dh.com/xl/
2023-08-28 02:11:361

请问广告的分类,和媒体的分类?

广告就是推销的一种手段,媒体涉及很多。传统的有报纸电视,新的有新媒体
2023-08-28 02:11:376

教育类著作读后感

  教育必须建立在尊重人性的基础上,即使我们教育的对象是特殊的儿童,也必须如此。以下是我为大家整理的关于教育类著作的读后感,欢迎大家阅读!   教育类著作读后感(一)   最近读了《和谐师生关系的心理构建》,从这本书中,我领悟了一些深刻的道理,现在谈一点自己的感受:   面对难教难管的学生,我们教师往往是抱怨,发牢骚,比如有的学生上课时做一些无关的事情。我们往往容易对这群学生失去信心,产生厌恶情绪。可以说,当前职业学校的师生关系比较紧张,教师不爱学生,学生也不太尊敬教师。   我认为,良好的师生关系是提高课堂教学效率的一个重要保证。那么如何改善师生关系,从而促进职业学校教学朝着健康积极的方向发展呢?我觉得应做好以下四个方面:    1、民主地对待学生   在教学活动中,教师要改变居高临下的态度,真诚地与学生交流;让学生有更多的时间自主学习,最大限度地发挥学生的创造性思维。实践证明,教师尊重学生的民主权利,彼此尊重、信任、相互促进,才能建立起民主、平等、和谐的师生关系。    2、全面关爱学生   著名教育家苏霍姆林斯基说:“教师技巧的全部奥秘,就在于如何爱学生。”教师都喜爱成绩好的学生,而爱表现不佳的学生却是不容易的。对于表现不佳的学生,教师不能只是一味地指责、批评,而应该给予他们更多的爱和关心。虽然这种爱有时毫不起眼,但它有助于师生间理解桥梁的建立和良好师生关系的形成。    3、改革教学模式   传统的教学模式是教师唱主角、少数学生当配角和一问一答式为主要课堂教学形式。大多数学生是被动的听课,“死读书,读死书”。新课改要求教师给学生提供平等的学习机会。学生是学习的主人。在教学过程中,学生始终是学习的主体,教学的一切活动都必须围绕学生来进行。    4、丰富教学内容   目前很多教师在教学方式改革方面下了很大的功夫,也取得了很好的效果。但我认为要想真正激课堂教学,单纯在方式上下功夫是不够的,必须在教学的内容方面有所作为。   总的说来,教师和学生既是师生关系,又应该是朋友关系,否则,师生之间难以作到真诚相待。师生之间有了和谐的关系,教学质量才能得以提高。一份耕耘,一份收获。我相信,只要我们每一位教师都用爱心去教书育人,那我们收获的将是一颗颗诚挚的心,筑就的将是祖国的栋梁之才。   教育类著作读后感(二)   刚刚拿到《教育常识》这本书一个星期,简单的把书的第一部分看了。浅谈几点自己的感受,管中窥豹,此时的所思所想难免片面。   首先,在开篇的第一章就讲到教育常识是人性常识,教育常识的原点,就是人性常识,也就是对人的天性的认识。教育必须建立在尊重人性的基础上,即使我们教育的对象是特殊的儿童,也必须如此。有的时候,常常怀疑这些智力障碍的孩子身上存在着多少人性的残留,有的是那么天真可爱,而有的则什么都不知道。   甚至不仅我自己,连他们的抚养人都对他们丧失了教育的信心。我不禁在想,在这些孩子的身上有多少可能性等待我们去唤醒。既然教育是建立在对人性尊重的基础上,我们对特殊孩子的教育就应该是建立在孩子存在着特殊性的基础上,即智障的儿童学习能力较差,注意力持续时间较短,我们怎么能根据普通学校的课程时间安排学生的课程呢?   其次,在第二章写到“每个人是宇宙间的独一无二”,即因材施教,每个学生都是与众不同的。我们的学生更是如此,我们不能给他们制定整齐划一的目标,他们应该有自己的发展方向,在自己的独特的位置上做出自己独特的贡献。我们为什么要让所有的智障孩子都要会背古诗,为什么所有的孩子都要会背乘法口诀,有些学习能力强的孩子可以多安排一些文化课程,有些动手能力强的孩子完全可以学习别的技能,甚至发展为一技之长作为生存的技能,还有一些写字写不好的学生还可以发展学生的言语能力,成为一个交际能手也说不定(比如做个售货员)。   每个人都有自己的长处和短处,我们不能一味的盯着学生的文化课程不放,而放弃了学生别的天赋。   教育类著作读后感(三)   最近读了《教师行为的50个细节》,通过读书让我觉得,读书是一种幸福,一种乐趣,更是一种享受。读这些教育专著时,我边看边与自己平时的教育实际相比较,不禁有了感触,有了共鸣。这些书在教我将来如何成为一个好老师的同时,也教会了我们如何做人。以下是我的一些体会:    一、教师教育行为细节   育人是教师工作的重要内容。教师的教育行为要发挥理想的效果,必须摆脱枯燥与乏味的单一说教,关注自身行为的细节,从细小之处来影响学生。给学生留下深刻印象的教育片段,常常源自与不经意间的一个细节。一句平常不过的话,一个细小不过的动作,都有可能给学生的心灵烙下痕迹。一次无意的非言语行为失误,一句脱口而出的伤人之语,则有可能疏远师生之间的关系,使教育产生的真实影响与预期的目标背道而驰。    二、教师教学行为细节   课堂是教师开展教学活动的主阵地,课堂教学是教师的基本教学工作。教师在课堂中的教学行为,能够对学生产生教育影响,这些行为也体现了教师个人的基本素养。在课堂教学中,教师表现出来的行为细节,不管是言语行为,还是非言语行为,不管是有意表现出来的行为,还是无意流露出来的"行为,都可能对学生的课堂学习,乃至日常生活产生直接或间接的影响。以教师在课堂上的言语行为为例,假如教师表现出得当的言语行为,那么就能够感染学生,引导学生的情绪变化,激发学生学习知识的兴趣和热情;假如教师表现出失当的言语行为,那么就有可能打击学生的学习兴趣和热情,疏远师生之间的情感,影响课堂教学的质量。    三、教师管理行为细节   在学校教育世界里,教师经常承担着管理者的角色。在课堂教学中,要进行课堂管理或者教学管理;在课余与学生的互动中,要进行学生管理。教师在管理课堂、管理学生的过程中,也要注意自己的行为细节,努力从细节之处做好管理工作。教师与学生打交道比较多,尤其要注意管理自己的管理行为细节。    四、教师学习行为细节   古人云,“活到老,学到老”。在社会生活节奏加快,知识激增的当代,作为以“传道、授业、解惑”为己任的教师,需要抓住各种学习的机会,不断充实自己的知识,提高自己的素养,促进自己的专业发展。因而,不管参加有组织的学习活动还是自我学习,教师都要管理好自己的行为细节,提高学习的针对性和实效性。    五、教师日常行为细节   在教育教学过程中,教师要做到为人师表,在校园之中的日常行为,也要时时注意细节,以免给学生传递不良信息。在很多时候,教师日常的行为细节,就是对学生的一次次“身教”,而且这种教育比“”言教更具影响力。   教育类著作读后感(四)   今夏有幸阅读了《什么是教育》一书,本书作者思维开阔、观点突出。   本书作者在书中有诸多阐述,其中比较突出的是以下的观点:“哲思活动是绝对自由的自我存在的特殊表达”,“原初性的哲学思考者享用了通过思考而又超越思考的自由,他们不想在探求包含一切活动的存在本身时,寻找勉强的知识。”   《什么是教育》一书中的言论丰富且不乏许多闪光的地方,通过阅读这本书,些许体会得以有所心得。每每阅读有关书籍时不免感到只是一遍的阅读是不够的,还有待深入的学习。本书作者有着非同一般的论述,阅读本书不失为提高自己的阅读功底的一大帮助,我想随着工作和生活阅历的不同,读书的感悟定会大有不同,我期待在阅读中有所学习有所收获,以下仅述一些我的读书体会吧。   我整理了一些书中的言论希望这些论点能够与大家分享。诸如“对终极价值和绝对真理的虔敬是一切教育的本质。”又如“教育依赖于精神世界的原初生活,教育不能独立,它要服务于精神生活的传承,这种生活在人们的行为中直接表现出来……”“我们生活在形成习惯的过去之中,不断形成和打破习惯是我们此在生成的坚实基础,没有习惯为底蕴,我们的精神的每一进步将是不可能的。”   如此等等,我希望通过以上的摘录与分享能够带给大家阅读的兴趣,同时希望这样能有益于大家共同学习共同提高,多少能我们的工作起到一些有益的作用。
2023-08-28 02:11:301

日常生活中要掌握哪些急救措施可以拯救一个人的生命?

在生活当中如果一个人溺水的话,要及时的清理他口腔当中的水,这是能够拯救一个人生命的
2023-08-28 02:11:306

2022海飞丝广告男生是谁

彭于晏。根据2022海飞丝官博信息可知2022海飞丝广告男生是彭于晏。海飞丝是宝洁公司的一款洗发精产品。
2023-08-28 02:11:301

.建设“学习型社会”有哪些方面要求?

党的十六大提出全面建设小康社会的奋斗目标之一,是形成比较完善的现代国民教育体系和全民学习、终身学习的学习型社会,促进人的全面发展。这是新的历史时期我国教育改革和发展的行动指南。现代远程教育在全民教育和终身教育的广阔领域中有着不可替代的独特作用,并且越来越受到世界各国的普遍重视。自1999年以来,以教育部开展“中央电大人才培养模式改革和开放教育试点”工作为契机,以电大教育系统为主要载体的现代远程教育在开放办学和教学现代化建设方面取得了积极的进展,实现了电大教育向以计算机技术、多媒体技术和现代通信技术为标志的现代远程教育的跨越。通过现代远程教育接受高等教育的人数占全国在校大学生总人数的10%以上,约为190万人;特别是2004年,在普通高校进行大规模扩招下,注册进行网上学习的人数已经达到了当年全国招生总数的17%,约为93万人,呈现迅猛的增长势头。现代远程教育已成为发展高等教育和创建学习型社会的重要组成部分。 1 学习型社会的基本理念 所谓学习型社会是指建立在全民教育、终身教育体系基础上以学习为社会主导生活、生产与发展方式的社会发展形式,是人人学习、时时、处处都充满学习的社会。学习型社会的全新价值在于让学习成为一种生活方式,一种内在的生活,即生活本身结构中不可剔除的内容,因为它把动态的学习过程导入社区建设。无论对个人还是社会来说,学习是一个开发过程,是一个开放系统。学习作为一种基本生活方式,是人与环境、人与社会的和谐发展的体现。 学习型社会的基本模式是把政府、企业、家庭和机关团体有机的联合起来,建立开放性的学习系统。在这一系统中,依据开放的发展理念组织学习实践、发展人力资源,以期达到促进社会稳定和保证经济持续健康发展,进而为社会的发展提供高水平的人力基础。 在学习型社会,学习已经成为人们乃至整个社会的基本的生存和发展方式,终身学习的观念已经被全社会成员认同,人们对待学习已从无意到有意,从被动到主动,从过去那种狭隘的、被动的、短期的行为,如“学而优则仕”等,转变为寻求知识、探索生命的自觉行为,并落实到每个人一生的自觉学习行为之中,教育也从一种社会义务变成人人应该享受的权利;社会的所有教育资源都向所有学习者开放;社会实行鼓励学习政策,不仅重视学历文凭,更重视真才实学,营造才尽其用,并根据才干获取相应报酬的环境,学习活动从个体扩大到群体,社会的每个家庭和社会的各种组织都成为学习型家庭和学习型组织等等。 学习型社会作为一种开放性的发展的学习系统的理想,在信息社会或全球化时代的今天,必然客观地对不同的人群特别是为在职或失业人群提出知识更新要求的同时,也提供了各种不同层次的再学习和就业的机会。社区是城市的细胞,是城市发展的标志。在先进的学习型社区建有现代的信息网络系统与国际国内教育机构联网,可以不断为学习型个体提供新的科学知识和信息资源。学习型社会的学习是一个开放的发展的学习系统,学习作为主体的一个整体的,持续的和全面的生活过程,其学习与主体生存的紧密关联性表明了尤其是在开放性的信息化时代没有人拥有的不必学习的特权,人人需要学习。 2 现代远程教育及发展趋势 远程教育是指学生和教师、学生和教育机构之间分离或准分离状态的教育形式。通常认为,远程教育已经历经三代,第一代是函授教育;第二代是广播电视教育;第三代是基本特征是利用计算机网络和多媒体技术,在数字信号环境下进行教学活动,被称为“现代远程教育”。 现代远程教育是随信息技术的发展而产生的一种全新的教育模式,相对传统教育具有一些独特优势,它利用现代先进的信息技术实施零距离教育,打破了时空、地域和对象的限制,能直接有效地伸向社会各个角落,面向社会全体人员。目前,全世界已有100多个国家开展现代远程教育,其共同特点有: 2.1 独立设置的远程大学的层次在提高,数量在增加,规模在扩大 1969年英国建立开放大学之后,一批以多种媒体组合教学的远程大学在西欧、北美、亚洲、南美各地建立,极大的推动了世界远程教育发展。据不完全统计,目前世界上独立建制的远程高等院校约有150所。随着越来越多的政府对投资现代远程教育感兴趣,开放大学的数量将会进一步的增加。由于各国政府对远程教育的重视,这些已建成的远程院校在不停的发展壮大,办学规模日益扩大,其中已有10所“巨型大学”的注册在校生都超过了10万人,且还在继续扩大;与此同时,其办学层次逐步提高。以英国开放大学来说,20世纪70年代重点发展本科学位教育,70年代末期本科生注册人数近6万人。80年代该校在继续发展本科教育的同时,大力开展继续教育,包括适应职业更新、个人兴趣及为解决社会和社区问题而开设的高级证书课程、短期课程和特殊短期课程。80年代后期这类学生人数已与本科人数相当。到了90年代其研究生教育也得到迅速扩展,1996年研究生数量达到3.7万余人。 2.2 普通高校积极发展远程教育,传统教育与远程教育优势互补 随着信息技术的发展及其对教育领域的渗透,越来越多的普通高校走进了发展远程高等教育的行列,并应用现代教育技术改造远程教育。经济合作与发展组织的近期调查表明,提供远程教育的普通高校数量正在迅速增长,在加拿大已占60%,在法国占40%,在英国占75%,而瑞典和美国的大部分高校都在开展远程教育。有些高校既开设传统面授课程,也开设远程教育课程,也就是说根据不同课程的要求,有的要到学校学习,采用传统的教育手段,对不用到学校学习的课程,则采取远程教育方式学习,学校提供必要的支持服务,传统教育与远程教育形成了优势互补格局。 2.3 高技术的应用更新加快,现代化程度在提高 从卫星电视技术到网络技术、多媒体技术的使用在远程教育中日渐广泛,大大丰富了教学信息传输方式,对远程教育环境下形成互动的教学情境创造了有利的条件。应用多媒体技术进行编制的教学软件可以根据教学的要求将文字、图像、声音等信息合成起来,构成人们使用听觉、视觉甚至触觉的交互环境,使学生在多重感官的强烈刺激下进行学习。计算机网络技术与其结合形成开放的多媒体网络教学系统,凡网上用户均可共享教学信息。在网上可虚拟课堂、建设电子图书馆、模拟实验等。学生可以随时上网学习、做作业、做实验并接受测试和课程考核,还可通过留言板BBS与教师和同学进行交流。 3 发展现代远程教育对学习型社会形成产生的作用 3.1 为学习型社会提供思想基础 在信息社会中,人们生活、工作环境的变化越来越快,需要面对不断出现的新知识、新技术。一次性的学校教育,越来越不能满足个人终身的社会需要。只有不断学习,才能跟上生活、工作的节奏。大力发展现代远程教育,为所有求学者提供了平等的学习机会,教育资源、教育对象、教育时空的开放,为大众的终身学习提供了可能性,从而在全社会成员中牢固树立起终身学习的理念,使人们越来越认识到:学习的目的不仅仅是掌握知识,更重要的是学会如何学习;教育的目的不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的能力;教育的职能不仅仅是保存、传播、发扬已有知识,更重要的是创造新知识、新思维和新的价值观。最终为学习型社会提供了广阔的思想基础。 3.2 为学习型社会提供技术支持 我国现代远程教育真正意义上的起步是在1979年以全国广播电视大学的诞生为标志的,而进入快速发展时期则是20世纪90年代。之后,为适应21世纪知识经济和信息化社会及我国参与经济全球化竞争的需要,党和国家进一步提出了科教兴国的发展战略,并针对我国幅员辽阔、人口众多、经济和教育发展不平衡的国情,把大力发展现代远程教育作为提高和开发人力资源潜能、适应社会发展需要的重大措施。不仅从宏观政策上对发展现代远程教育给予了大力支持,而且投入大量资金与人力,建设现代远程教育所需的教育环境。2003年中国教育和科研计算机网(CERNET)和中国教育卫星宽带传输网(CEB-sat)系统建成。CERNET已建成20000km的DWDM/SDH高速传输网,覆盖我国近30个主要城市,主干网总容量可达40Gbps,主干网传输速率达到2.5Gbps。中高速155M地区网已连接到35个重点城市;全国已经有100多所高校的校园网以100~1 000Mbps速率接入。中国教育电视台卫星宽带多媒体传输平台建成并实现了与CERNET的高速连接,初步形成了天地合一的具有交互功能的现代远程教育和教育信息化的网络平台。加上参与现代远程教育试点的67所高校,以及原有的覆盖全国的电大教育系统,一个天网、地网、人网三网合一的现代远程教育教学传输渠道已畅通无阻,从而为构建终身学习的学习型社会提供了强大的技术支持。 3.3 为学习型社会提供系统服务 我国现代远程教育出现了办学层次多样化、办学类型多元化、办学门类综合化、教学手段现代化、学习形式自主化的局面,在教育部批准的67所远程教育试点高校中,学历层次包括研究生进修、专升本、高升本、普通专科生和第二学位等;专业设置已覆盖了十大类的57个专业;正在探索创新教学模式,变以教为主为以学为主。通过我国现代远程教育的实践与国际现代远程教育的经验相结合,我国正规教育与非正规教育、普通教育与职业教育、学历教育与非学历教育正有机地结合在一起,形成了个人主动化,社区集约化,学校联动化和社会学习化的大教育格局;我国教育结构及教育资源都正在相互整合形成了各种形式教育之间的横向流动、自由转换,构成相互结合有机联系的全社会的教育网络。这个教育网络为学习型社会提供了系统服务。 3.4 为学习型社会提供公平教育的手段
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