为何工艺美术运动没有产生在近代的中国，未能成形的原因是什么？

综艺美术运动场是谁的背景？是很长时间形成的

1.又名“艺术与手工艺运动”，始于英国，是一场设计改革运动，具有国际意义，是现代工业设计的先导。2.背景:以工业革命带来的机械化大生产为背景，艺术家们对粗制滥造的产品以及工业化对环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。主要代表人物：英国约翰*拉斯金、威廉*莫里斯。3.主张: 1）首先提出“美术”与“技术”结合的观点，主张美术家从事产品设计，反对纯艺术。2）强调“师承自然”忠于材料和使用目的，反对“华而不实”3）提倡哥特风格和中世纪风格，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统复兴风格。4）强调设计要为大众服务，反对精英主义，反对只为少数贵族服务的设计5）强调手工艺。反对机械化生产6）主张设计的诚实诚恳，反对哗众取宠7）在设计上追求自然主义风格、东方装饰和东方艺术风格。4.风格特征: 1）采用大量植物纹样、动物纹样做装饰，主张“师承自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果。2）注重材料的选择，发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现。3）设计朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。5.工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会的运动，并不是真正意义上的现代设计改革运动，其局限性在于：1）从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械化生产及其造型样式，将手工艺推向了机械化的对立面2）反对机械化批量生产，认为机械化生产是美的天敌3）主张艺术家成为手工艺人，认为手工艺产品才是美的，这与工业化时代发展格格不入，违背了历史潮流，使英国设计走了弯路。6.以英国为中心，波及欧美很多国家，促使新艺术运动的诞生，对后来的现代设计运动产生了深远影响。

从18世纪工业**开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。

　　: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色　　"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术　　"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"　　16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想　　17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。　　18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境　　19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱　　〖设计萌芽后至少分七个阶段〗　　1850-1900 工艺美术运动　　1890-1905 新艺术运动　　1900-1930 机械美学运动　　1925-1939 装饰艺术派　　1935-1955 商业主义风格　　1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格　　1975-至今 当代风格　　※工艺美术运动　　工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰u2022拉斯金，主要人物则是威廉u2022莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。　　※英国工艺美术运动产生的背景　　19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。　　※英国工艺美术运动的设计团体　　世纪行会（阿瑟u2022马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯u2022阿什比1888）。　　这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。　　※英国工艺美术运动的家具设计　　主要人物为查尔斯u2022沃赛和巴里u2022斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。　　※拉斯金的思想　　他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。　　※威廉u2022莫里斯　　他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。　　※美国的工艺美术运动　　19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克u2022赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。　　※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响　　斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。　　※工艺美术运动的陶瓷设计　　英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克u2022马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。　　※工艺美术运动的平面设计　　莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西u2022金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。　　※工艺美术运动的缺陷　　“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

工业革命是人类文明的应该重要的转折点，人类的生产方式从手工劳作发展为机械化大生产，生产方式的转变随即也带来了思想状态，生活方式等的改变。曾经在农业社会的手工也生产中承担设计与生产两项重任的手工艺人无法再胜任工业生产，曾经紧密结合在一起的技术与艺术因为工业大生产和社会分工而分离，技术工人从事生产，艺术家只关心艺术，对生产漠不关心。久而久之，工厂生产出来的产品品位严重下降，缺乏艺术性和文化性，消费者面对的往往是些粗制滥造，不伦不类的产品。这一问题在1851年的世界博览会上集中暴露出来，并引起消费者和一些有社会责任感的艺术家的不满。由于不满而引起的理性思考成为了现代设计生产的理论源泉，为解决艺术与技术的分离问题而进行的不懈探索则成为现代设计生产的最初动力，也是英国“工艺美术运动”产生的直接原因。

直接原因：莫里斯与工艺美术运动社会背景：各国经济发展，财富增加，消费增长时代背景：19世纪末，20世纪初

1、工艺美术（art and craft）现代用法，是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。 2、“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。

1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由约瑟夫伯克斯顿（Joseph Paxton）设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始示威时，却出现了一个重要的促进因素，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（the Art sand Crafts Exhibition )。 从1888年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。 到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

【答案】：(1)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、但丁·罗塞蒂、菲利浦·韦伯等人共同组成了艺术小组—拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，目的是创建诚实的艺术，实施手段主要是回归手工艺传统，反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上。(2)“工艺美术”运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则：优秀的设计是艺术与技术的高度统一，由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多，艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想，手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期英国出现了复兴手工艺品的热潮，1888年成立的“艺术与手工艺协会”成为此次运动的高潮，设计史上称这一运动为“工艺美术”运动。(3)英国“工艺美术”运动的风格随后开始影响欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师察尔斯·马金托什，英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对该学派的主要人物路易士·沙里文、弗兰克·赖特的影响很大。(4)到了19世纪末20世纪初，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动—“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但其对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存，迄今还有相当大的影响。(5)英国“工艺美术”运动的价值在于它对现代设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年“工艺美术”运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素实用的作品。“工艺美术”运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。

工艺美术运动是指19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场运动，旨在恢复传统手工艺术的价值和应用，反对大规模工业化生产带来的机械化和标准化的产品。这场运动的出现是对过去几百年中机器大规模生产导致手工艺术式微的反思，同时也是对未来工业化生产方式的探索。工艺美术运动在设计领域提倡手工制作的高品质产品，注重设计师对材料、工艺、构图、色彩等细节的掌控，同时强调美学、实用性、技术创新与社会责任等方面的考虑。这些理念和原则在现代设计中依然存在。工艺美术运动的影响深远，它将工业设计和手工艺术融合在一起，为现代设计奠定了基础。它强调设计师对细节的关注和把控，对实用性和美学的重视，为现代设计注入了新的思想和灵感。因此，工艺美术运动被认为是现代设计的萌芽之一。

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。从背景来看与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，2)它们都是对工业化风格的强烈反动，3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4)它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5)它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰。拉斯金、建筑师A。W。Pugin等人的影响，参考了中世纪的待会制度。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的指生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。新艺术运动的名字源于萨穆尔。宾在巴黎开设的一间“现代之家”的商店。里面陈列的都是这种风格设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格，走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

杨玉环跟李师师。。。唐丰满华丽， 宋朴素优雅。跟当时的经济国力、皇帝喜好、宗教文化都有关系。

　　关于工艺美术运动 （The Art & Crafts Movement）　　1851年在伦敦举办第一届世界博览会，最吸引人注目的是约瑟夫"佩斯顿(Joseph Paxton， 1801～65)的水晶宫 (Crystal Palace)，使用在工厂生产的铁架、玻璃板，拿到展览现场装配，这是「预铸材料」的滥觞，共费时六月完成，建筑物长达563公尺。　　英国虽是工业先进，但这次展出的设计作品在质的方面却是最粗陋不堪的，引起学者罗斯金 (John Ruskin,1819～1900)的抗议，他在其著作中认为以机器来生产无法制作质量优良的产品，否定了机器文明，力唱恢复中世纪时代的建筑家或工匠们的工作精神，威廉"摩里斯 (William Morris,1834～1896)崇拜罗斯金的理念，亲自设立工坊，制作染色、纺织品、壁纸、彩色玻璃、家具等，提倡重实践的工艺运动，史称「工艺美术运动」（The Art & Crafts Movement）。主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。他以花草的壁纸设计最为有名。　　关于新艺术运动 （Art Nouveau）　　流行于1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格叫新艺术运动 (ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是 缪夏（Alphonse Mucha,1860-1939)，他的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰。　　1900年的巴黎世界博览会是新艺术运动的高峰。　　新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。　　新艺术运动主要风格——新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。　　新艺术运动（Art Nouveau）是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派。新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。新艺术运动主张"新"，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。　　关于装饰艺术运动（Art Deco）　　装饰艺术运动（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的"世界现代工业和装饰艺术博览会"。相对发展比较晚一些的装饰艺术运动与新艺术运动后期的设计在风格上具有一定的相似性。装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化（见图28），更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松，对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。　　装饰艺术在设计思想和风格上在许多方面并不是界限分明的。其中有许多设计家结合当时各国的本地文化与新近的技术手段进行创作，具有鲜明的风格特征。在二、三十年代，新艺术与装饰艺术运动在许多国家，包括东亚的中国和日本都有发展，一般都被冠以"新风格"或"现代风格"的名称。

工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰61拉斯金，主要人物则是威廉61莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。 其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 １、世纪行会（阿瑟61马克穆多 1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯61阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※ 英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯61沃赛和巴里61斯各特。 沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。 斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰61拉斯金，主要人物则是威廉61莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。 其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 １、世纪行会（阿瑟61马克穆多 1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯61阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※ 英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯61沃赛和巴里61斯各特。 沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。 斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具

意义： 一、为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。 工艺美术是世界现代设计史上第一次真正意义上的设计运动，范围较小，影响深远；影响到美国芝加哥学派，和欧洲新艺术运动的产生，英国工艺美术运动直接影响到美国工艺美术设计思潮的产生；对于精致、合理的设计，手工艺的完好能保存迄今仍有相当强的作用。 二、在美国影响了芝加哥学派的成员，以及美国工艺美术运动的产生。 工艺美术运动前后仅持续几十年，但其产生的影响却是多方面的：促使欧洲随后掀起了一场更为全面和广泛的新艺术运动，新艺术运动正是工艺美术运动在欧洲大陆的延续。 值得注意的是，美国的工艺美术运动并不是与英国一样的设计运动，它是一种设计思潮，这源自于美国的工艺美术的众多设计家更希望摆脱欧洲的单一的影响，吸收更多来自于异族的传统精髓。 如受日本风格和中国风格的影响比较大，代表有格林兄弟。 三、美国的工艺美术也不再继承欧洲那种对中世纪哥特式建筑的崇拜和 *** 。 这是否预示着在工艺美术运动中始终存在在一种偏执的观念，而这种实际与历史前进持相反方向的选择也决定了它无法走进更加包容的新时代中继续前进，而选择回归停留在它认为艺术是具有永恒的普遍价值的世界里，这也正是人们认为的工艺美术运动的局限之一。 工艺美术运动的另外一个局限也体现在其领导者威廉u2022莫里斯一生的理想和与他那种充满着社会主义、民主设计思想相矛盾的设计实践中，工艺美术运动提倡自然主义的装饰而带来了消费上的昂贵，使它的大多数产品并不能真正地为社会普通民众所享有。 它一方面具有着那个时代知识分子的高尚理想和乌托邦式精神的特征，另一方面也不可避免地在意识形态上具有着逃避现实发展和与时代前进相违背的消极性。 扩展资料 背景及起因 工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。 当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。 　　但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。后续发展　　在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。　 　　工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的， 　　1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 　　2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 　　3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 　　英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 　　工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。

直接原因：莫里斯与工艺美术运动社会背景：各国经济发展，财富增加，消费增长时代背景：19世纪末，20世纪初

工艺美术运动的风格特征:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。扩展资料：工艺美术运动的意义：一、工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。二、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。三、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。四、工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。参考资料来源：百度百科-工艺美术运动

从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。

直接原因：莫里斯与工艺美术运动社会背景：各国经济发展，财富增加，消费增长时代背景：19世纪末，20世纪初

答案啊。84558346

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国，是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 自己感觉这场运动很有点贵族情操在里面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年 格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse去世。他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。

　　工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年 。　　一工艺美术运动产生本质、涉及领域及主要成员　　工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。　　工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。　　二工艺美术运动主要成员的设计思想　　（1）拉斯金的设计思想　　拉斯金是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。”他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。”他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。　　在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是：　　①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。　　拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。这一时间的问题是清晰明了的，但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭。而在同一时期，工业及其产品却在不同层次上改变了国民的视觉环境和生活，诋毁工业及其产品或许会带来暂时的满足，但它们是不可能长期被忽视的。　　（2）莫里斯的理论与实践　　拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（William Morris，1834—1896）。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。　　尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。他与许多像柯尔一样有志于设计改革的人士一样，深受1851年博览会失败的刺激。在1862年的第二届博览会上，莫里斯也展出了自己的作品。然而，这次博览会依然未能解决矫饰问题。与拉斯金一样，他认为这个问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他写道：“我们所要抛弃的并不是这台或那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器。”他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。由于目睹了装饰、形式和功能之间的鸿沟以及历史主义的泛滥，莫里斯决意另辟蹊径。他的新婚更加强了他的信念。为了给新婚家庭安排起居，他跑遍了大小商店，居然无法买到一件使他感到满意的家具和其他生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯（Philip Webb，1831-1915）设计的住宅“红屋”。他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。莫里斯在阐明他所采用的装饰时说：“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。　　三工艺美术运动的影响　　英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。　　工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。　　工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。　　四工艺美术运动对我国现代设计的启示　　我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在工艺美术运动中我们学习其中的，“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。无独有偶，在先秦时期，我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载：“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”的设计美学观，与其有着相似的地方。两者都主张合理利用自然，与自然亲密接触。都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化,防止传统文化的丧失及人文情怀的失落,防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。当然工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度，和装饰纹样和设计特点。并不是说，我们抛弃古代的传统设计美学不顾，而去单一追逐西方的东西，我们应该把西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。　　另外工艺美运动要求回溯到中世纪传统风格，强调手工艺的作用，要求艺术家与技术结合。也有很大可取之处，我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素，例如莫里斯设计的椅子，简洁的曲线线条构成的椅身，中世纪植物纹样组成的椅背，被看作工艺美术运动的经典作品。返归我国古代明式家具，复合结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。被称为我国家具史上的奇葩。我们完全可以借鉴其设计风格，运用到现代设计中。尤其现代人们在这物化现象兴盛时代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面应影响，人们看似利用现代工业产品为其服务，其实反过来好似被使用物所利用所规范。被使用无所“物化”。使人变得好似冷漠的工具。因此简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点。古代的“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。　　最后，工艺美术运动是一次设计的改良运动，其出发点是很好的，也是一次大胆的创新，我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式，大胆的创新走符合自己设计特色的路子，真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。我国的现代设计是一个新兴课题，但是我们的所谓的“设计”（古代称造物）却有着悠久的历史，中国五千年的文明史，为我们的现代设计提供了丰富营养，等着我们去发掘去汲取。

u200bu200b 针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社 2015年版（第二版） 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况 因此本章的考核要求定位在： 非重点 。 第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。 应重点掌握 英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章 新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握 新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。 考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、 维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章 装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章 现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 5.1 现代主义设计的主要特征。 5.2 对现代主义设计产生重要影响的艺术流派或团队 德国工业同盟、荷兰风格派、俄国构成主义设计运动 5.3 现代主义设计时期具有代表性的设计师 勒·柯布西耶、米斯·凡德洛、弗兰克·莱特、阿尔瓦·阿图 第六章 包豪斯 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握包豪斯产生的时代背景、风格特征，包豪斯典型的设计教育模式和理念，以及代表性的设计师、艺术家与设计作品。 考核知识点： 6.1 包豪斯学校成立、发展、结束的历史过程。 6.2 包豪斯学校的教学模式和教学理念 6.3 包豪斯学校著名的设计师和艺术家 沃尔特·格罗佩斯、约汉·伊顿、莫霍里·纳吉、约瑟夫·阿尔伯斯、马谢·布鲁尔、米斯·凡德洛 第七章 工业设计的兴起 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。应重点掌握工业设计在20世纪30年代美国出现的设计现象，以及代表性的设计师和设计作品。 考核知识点： 7.1 美国工业设计著名的代表设计师 雷蒙·罗维、沃尔特·提格、亨利·德莱佛斯、诺尔曼·贝·盖迪斯 7.2 “有计划的废止制度”和流线型运动 第八章 现代设计的职业化和制度化 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。 考核知识点： 8.1 企业形象（CI）设计、荷兰飞利浦公司的设计理念、意大利奥利维蒂公司及其设计理念、 8.2 工业技术的发展对工业设计的影响表现在哪些方面。 第九章 丰裕社会与国际主义风格 考核要求与知识点： 本章属于 考试重点部分 。 考核知识点： 9.1 国际主义风格 9.2 波普设计运动、设计伦理观 9.3 人体工程学 第十章 世界现代设计（一） 考核要求与知识点： 本章的考核要求属于 非重点部分 ，不作为考试讲授的主要内容。本章讲述现代设计于20世纪50年代以来在斯堪迪纳维亚国家、日本、意大利、英国和法国的一般状况。 本章内容涉及太多国家的设计现象和典型作品，本章内容因其复杂性，深入程度相对难，所以本章不作为考试重点内容。对于本章内容仅作一般了解即可。 第十一章 世界现代设计（二） 考核要求与知识点： 本章的考核要求属于 非重点内容 ，不作为考试的主要内容。本章呈现了现代设计于20世纪50年代以来在德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国发展的一般状况。 本章内容涉及太多国家的设计现象和典型作品，本章内容因其复杂性、深入程度相对难，所以本章不作为考试重点内容。对于本章内容仅作一般了解即可。 第十二章 现代主义之后的设计 （十分重要） 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握。 考核知识点： 12.1 后现代主义设计的主要特征 12.2 后现代主义设计运动中出现的代表性的设计师 罗伯特·温图利、飞利浦·约翰逊、查尔斯·詹克斯、孟菲斯集团、弗兰克·盖里 答题要点 考试要求： 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。 考试题型： 1、名词解释（30-40分） 要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格 2、简答题（60分左右） 要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格，并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片 答题要求： 1、要求按题目回答出主要内容 2、如果能够联系实际、结合我国的具体设计情况作答可以得高分 答题要点： 一、现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别 1）．工业革命 2）．现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰，以及服务对象上与传统手工艺之间的区别 二、威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点 1）．对手工艺的提倡 2）．认为日用品应该把工艺和美结合起来 3）．强调为大多数人服务 4）．对机器生产方式的拒绝 三、新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 1）．工业时代所带来的审美变化 2）．工艺美术运动的影响 3）．机器生产方式和新材料的运用 4）．法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格 四、装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 1）．立体主义、未来派、野兽派艺术的影响 2）．非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响 3）．包豪斯及现代设计运动的影响 4）．设计师接受机械化及新材料后的装饰活动 五、德意志工业联盟的意义 1）． 提出艺术与工业、手工艺结合 2）．接受机械化生产，探讨批量化、标准化的生产方式 3）．宣传和主张功能主义 4）．反对任何装饰 六、包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 1）．确立了现代设计教育的基本模式 2）．确立了基础课和工作室的教学方式 3）．把设计教育和设计实践结合起来 4）．探讨现代设计的新形式 七、荷兰风格派的现代艺术思想 1）．发展出一种中性的、理性的、现代的风格 2）．把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体 3）．反复运用基本原色和中性色 八、俄国构成主义的现代设计风格 1）．受到立体主义和未来主义风格的影响 2）．带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征 3）．版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂 4）．探索摆脱传统之后的单纯结构和功能 九、美国现代设计的发展及其特点 1）．没有传统束缚容易接受工业化的生产方式 2）．国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要 3）．二战期间本土没有受到战争破坏 4）．包豪斯师生大量移居美国 5）．民主政治和市场经济的大背景 6）．商业化的特点 十、分析“计划性废止制”的危害性 1）．造成严重的资源浪费和工业垃圾 2）．重视汽车外观、忽视内在质量 十一、理性主义设计和功能主义设计的特点 1）．遵循“形式服从功能”的设计原则 2）．摈弃装饰、造型简洁 4）．重视理性、忽视感性 十二、波普设计产生的原因及对设计的影响 1）．后工业时代的影响 2）．波普文化的影响 3）．对功能主义风格的反感 4）．新的审美观念的形成 5）．成为后现代设计思潮产生的前兆 十三、后现代设计产生的原因及对设计的影响 1）．波普设计的影响 2）．后工业、信息时代的影响 3）．对功能主义和国际主义风格的质疑 4）．对现代主义设计的反思 5）．多元化设计风格的形成 十四、如何理解后现代设计思潮 1）．对现代设计的反思和修正 2）．只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定 3）．肯定了传统设计语言和民族及地方风格 4）．开启了设计的多元化局面 5）．对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考 十五、斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 1）．对传统的继承和发展 2）．简洁优雅的风格 3）．自然材质的运用 4）．形式与功能的完美结合 十六、德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 1）．德意志工业联盟 2）．包豪斯设计学校 3）．乌尔蒙高等设计学院 4）．重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 十七、意大利现代设计的发展过程及其特点 1）．二战后意大利经济的发展 2）．米兰三年展的推动作用 3）．重视设计师个人才能的表现 4）．强调设计的艺术性和文化内涵 十八、日本现代设计迅速发展的原因及特点 1）．学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想 2）．大力宣传设计的重要性，重视设计教育 3）．重视集体的智慧和力量 4）．日本科学技术和经济的快速发展 5）．现代风格与传统的民族风格并行发展 十九、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义 1）．学习和吸取发达国家的设计经验和教训 2）．发展具有本国民族特色的设计 3）．重视对现代设计的宣传和教育 4）．重视技术的发展 二十、如何理解设计的多元化 1）．多种风格并存 2）．强调民族风格和地方风格 二十一、未来设计发展的趋势 1）．保护环境和生态的绿色设计 2）．强调以人为本的人性化设计 3）．重视高技术的友善使用 4）．强调设计的文化内涵和民族特点u200bu200bu200bu200bu200bu200bu200bu200b

工业设计之父是罗维

【答案】：(1)“工艺美术”运动的优点：①在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种复古风格大相径庭，的确难能可贵。②在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神。③反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。④给后来的设计师们提供了新设计风格的参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(2)“工艺美术”运动的缺点：①它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，使它不可能成为领导主流的风格。②过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的严品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。③从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。(3)“工艺美术”运动的影响：①在英国“工艺美术”运动的号召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大的、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。②给后来的设计师提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。③英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计师和插图画家产生一定的影响。

联系:“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

写论包豪斯思想的弊端

主要代表人物是琼斯(1833年—1898年)，莫里斯(1834年—1896年)，休斯(1830年—1915年)等。其中莫里斯还是著名的诗人，美术设计家和社会主义先驱者。他们发起了志在革新的“工艺美术运动”。

艺术与手工艺运动背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。起因：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。基本思想：对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，影响：它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。工艺美术运动的风格特征：★★★★1. 强调手工艺，明确反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪的风格4. 强调精致，合理的设计，讲究简单、朴实无华、良好功能；5. 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；6. 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。新艺术运动（Art Nouveau） 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。 特点：新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。 新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。装饰艺术运动（Art Deco） 装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。 装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。 装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为三个结合：①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合★★★“新艺术”运动和“工艺美术”运动的异同相同：1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；2.反对工业化和机械美学；3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4.自然主义原则，摒弃传统装饰风格，从自然中挖掘一些装饰元素。5.受远东装饰风格的影响，特别是日本浮世绘木刻风格的影响。不同： “工艺美术”运动重视中世纪哥特风格，运动追求的核心为中世纪的设计，而“新艺术”运动对与传统风格兴趣不大，基本完全放弃任何传统风格的借鉴，坚持自然主义风格，自然主义倾向是其最重要的特征。基本思想：强调自然中不存在直线，也没有完全平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，装饰动机来源于自然形态（特别是植物纹样和部分动物纹样）是具有吸取各种具有强烈个人特征和自然主义特征风格的高度折衷设计风格。★★★装饰运动和新艺术运动相比较特点：装饰运动：是反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。

新艺术运动与工艺美术运动的联系：1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、他们都是对工业化风格的强烈反映；3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）新艺术运动与工艺美术运动的区别：1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2、工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。扩展资料新艺术运动特点：1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。工艺美术运动的特点：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好；4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；5、提倡自然主义风格和东方风格。参考资料：百度百科-新艺术运动百度百科-工艺美术运动

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯。 工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

《师者如斯包豪斯》2.设计的社会主义 包豪斯，逝者如斯，只存在了24年，却成为了设计史不可或缺的一章。而对于设计史的考察，无论宏观和微观的，总是要不使器物脱离建筑，不使建筑脱离城市，不使城市脱离时代，不使设计家脱离社会生活。包豪斯开创的艺术教育事业成就了自己的英名，即在工业设备的强大效率之中重新找到人的尊严，而历史的，更是时代和德国造就了包豪斯的伟业。 师从包豪斯，首先需要回答这样两个问题。 社会生活和工业制造业是不是已经对普遍的和精良的设计提出了要求？同时，建筑家和工业设计家应当职业地关心什么，即建筑家和工业设计家的生存方式是什么？ 包豪斯产生的背景之一，是“德意志制造联盟”的十几年存在，为德国的产品、劳动力和资本的出口计，需要“对质量和数量同样地重视”，使“美”成为一种工业生产中的道德，则质量，换句话说，产品和服务的艺术品质，必须成为社会中互相的道德认同，包括行业的技术和行为标准。 但是即使为着经济的原因，质量也不是最终目标。质量只是表象和“令工作愉快地手段”，重要的是人的生活和精神状况，从而通过对“产品质量”的认证完成对“人的质量”的判别。从某种意义上说，德意志制造联盟改变着德国民族的气质。 包豪斯秉承并发扬了“德意志制造联盟”的精神。不只是设计艺术的教育问题，甚至不是专业基础教育的内容、次第和模式的问题，包豪斯更宽泛的意义，关乎着社会的艺术存在和大众的艺术生活。 建筑家和工业设计家当然应当关心现实社会的生活，包括经济的和政治的。“希特勒没有弄错”，那时的设计家的确有着自发的社会主义情感。既然设计是为社会大众服务的，则中国当下社会中百姓的生活，是不是已经被全部“设计”完成了?几十年间，日常生活中习惯于使用简陋设计的工业制品，设计和艺术，甚至不曾被广泛意识到是一种可追求的价值；大众的艺术化生活，也甚至不曾被普遍接受为社会生活的品质要求。 “庶矣。富之，教之。”逐渐富足以后的中国社会，文化的品位从哪里来？ 家庭装修为哪般？家装使住房伪装成宜居的住宅、服装使百姓伪装成文明的国民、包装使日用百货伪装成艺术的制品？除了家装、服装、包装之外，还有什么可装的？说什么样语言，作什么样举止？ 中国的制造不需要设计，只要会加工就可以了。 中国的设计不需要艺术，只要能使用就满意了。 中国的艺术不需要原创，只要能跟风就解决了。 中国的民生不需要品质，只要有温饱就知足了。中国地大物博，人口众多，任谁也不敢惹咱们，不必要像德国、日本那样神经紧张，质量和艺术不重要，只要有粗放的原材料和初级加工业的产品出口就足够了，我们根本就不需要有什么“中华制造联盟”之类的名堂。而且中国当下的教育落后，民智未开，艺术生活嘛，不可望，更不可及，让男人女人们踢踢足球，喝喝德国技术的啤酒就好了，管它啤酒的商标和广告设计得如何精美，啤酒瓶是否符合人体工程学原理，让识汉字的人们读读包豪斯的故事就足够了。是这样吗。 鲁迅当年，即使在极其动荡和危急的时代中，为倡导大众生活的艺术品位和启迪民智的觉醒，曾大力推广过版画，因为版画的便捷和分明。艺术的目的和艺术品的手段作用原在于此。 社会主义是工业社会的理想，社会生活依赖工业而维系和发展，工业产品的质量和艺术品质浸润着社会主义的人文关怀。而如“社会主义新农村”建设的展开，使乡乡通了公路、电话、有线电视，但是如公共卫生环境设施、生产和生活能源组织、农田水利建设等等，“新农村”最缺乏的是什么，难道不是显而易见的吗。却不只是“艺术”的欠发达。 在中国的当代，需要让艺术成为大众的生活内容，使艺术生活的存在成为中国社会的特征之一，从而设计和艺术的社会主义动机和目的，才是当下最关乎价值观的行为。设计和艺术，为全社会的，包括乡村和城市；为全民族的，包括穷人和富人。 周 影 同学 如是说~~~~~~~~~~~~哈哈 易同学~~~~~~~~~~~~~~~~~~

新艺术运动：是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，是工业设计发展的初级阶段。现代设计的肇始时期——“新艺术运动”英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。 一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔•宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。3、“新艺术”的传播。运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 二、“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国。法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为中心，主张艺术与技术的结合。当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织：新艺术之家、现代之家和六人集团，而且涌现了一批著名的设计家。新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，有土鲁斯•劳特累克、皮埃尔•波那尔、阿尔丰斯•穆沙、埃克多•基马，穆沙被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。埃克多•基马的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。2、比利时。比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。3、享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。4、西班牙。安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）为西班牙新艺术运动的最重要代表。是一位具有独特风格的建筑师和设计家。早期是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。其设计重要的是圣家族教堂。另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用。5、奥地利、维也纳。其新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后因他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate）。其一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。克里木特和莫塞将装饰艺术运动的思想理念带到了奥地利维也纳的设计中，成为两者联系的关键人物，为艺术设计的发展起到了承前启后的作用。“分离派”及其发起成立的“维也纳工业联盟”，虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但其影响是有限的。6、英国。严格地说，作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。 三、新艺术运动在美国1、19世纪后半叶立国不久以后走资本主义道路的美国是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。高度发展的机械化生产，为设计师提供了更多设计任务，再加上这一时期的大量创造发明，也带动了美国工业设计的发展。因此，在19世纪后半叶美国的设计艺术发展迅速。先是英国的工艺美术运动，接着是新艺术运动。新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响，并涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域，且取得了巨大的成就。在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962）。2、路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。其主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。3、在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计。“新艺术”运动席卷欧洲的大部分国家与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。到巴黎国际博览会（the Paris Exposition Universelle）期间达到潮。尽管这场运动的风格在各国之间有很大差别，但从追求装饰，探索新风格这一点上，都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，即装饰性的、手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。特别是由于它与“工艺美术”运动一样，企图在艺术、手工艺之间找一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格，因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。因此，一方面，在当时，存在有自成体现的北欧设计，另一方面，这场运动在20世纪初迅速被一个新的设计时代——现代主义时代所取代。在设计发展史上，“新艺术”运动比“工艺美术”运动前进了一大步。这主要表现在两者的根本区别上。在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，与工艺美术运动的范畴相比，大大地拓宽了，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。 第四节 自成体系的北欧设计在西欧和美国如火如荼地开展“新艺术”运动的年代里，地处斯堪的纳维亚半岛的北欧的芬兰、丹麦、瑞典、娜威和冰岛王国，因独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。北欧的设计所体现出的风格特征是：既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征，又极富人情味。19世纪末20世纪初，自成体系的北欧设计主要体现在陶瓷设计和家具设计两个方面。在陶瓷设计方面，丹麦这一时期出现了著名的设计家托瓦尔德•宾德斯波尔（Thor Vald Bindes bold）。这一时期，瑞典出现了两位著名的陶瓷设计家——古纳•温伯格（Gunner Weinberg）沃尔夫•华兰德（Alf ballander）。这一时期，芬兰出现的著名陶瓷设计师有A•芬奇（Alfred Finch）。在家具设计方面，因北欧国家森林覆盖率高，盛产木材，所以木制家具有着悠久的历史和传统。在19世纪末20世纪初，其家具的设计在传统家具设计风格特征的基础上，进一步强调了功能性和人情味，人性化设计被提到了一个较高的程度，设计师们始终坚持和充分认识到了家具设计的大众使用目的以及人的因素。

艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动（三）新艺术运动1895年法国设计师萨穆尔·宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所，它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术，新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象，观察自然中的昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响，唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。1、“新艺术”运动（名词解释)：（1)定义：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的设计运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。(2）时间：（约1895—1910）19世纪末、20世纪初(3)发源地：由1895年的法国起源。（4）发展：从法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。(5)性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动(6）目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。（7）源泉：哥德式、日本浮世绘（江户时期)(8)地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。(9)理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。（10)新艺术运动派别（按线条装饰分)：曲线派：①主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和线条，充满内在活动。直线派：①主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。③特点：直线为主，形态、色彩简洁。2、“新艺术”运动的主要特征（1)强调手工艺，反对工业化。（2)完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。（4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。（5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。3、对“新艺术”运动的评价：（1)从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。(2）准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。4、“新艺术”运动与“工艺美术运动”的比较：（1）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，一直到雕塑和绘画艺术部受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。（2)从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②它们都是对工业化风格的强烈反映；③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；⑤它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。(3）两个运动之间比较不同的地方是：①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧洲各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。5、“新艺术”运动在各国的称谓：德国：青年风格；奥地利：维也纳分离派；斯堪的纳维亚国家：“工艺美术运动”

学校数学教师年度考核工作总结八篇 　　总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它在我们的学习、工作中起到呈上启下的作用，让我们一起认真地写一份总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是我为大家收集的学校数学教师年度考核工作总结八篇，欢迎阅读与收藏。 学校数学教师年度考核工作总结八篇1 　　一年的时间转瞬即逝，在这一年的时间里面，我虽然在自己的岗位上没有做出什么特别出色、亮眼的表现，但是我做到了在自己的管辖范围内，这一年没有出现任何的问题，作为xx小学的教导主任，这只是我上任的第一年，我认为可以做到这个地步已经很不错了，当然我不会让自己止步至此，这一年工作已经让我完全的熟悉了工作，在明年我就会有所作为了，以下就是我对自己这一年的个人总结： 　　作为一个新晋的教导主任，我知道不过是学校在期待着我的工作表现，各位老师同事们以及学校的学生们都会对我有所关注，我肩上的压力不是一点点的大，但是我一直在心里有坚持着一个信念，那就是我至少要做的要比上一任教导主任要好，这是我对自己的工作的要求，这一年来，我在工作当中没有一天是放松警惕的，我知道我位高权重，在学校对学生教育当中起着非常重要的位置，所以我一直都是非常的恪尽职守，这一年的时间里面，我基本上就是一心的扑在了工作上，一下下来自己的工作表现还是很不错的。 　　首先我努力的加强自身的各方面的能力，这样的教导主任在遇到任何的情况，才能从容的面对，我不仅会去阅读对自己有用的书籍，还会主动的跟校长请教，他的见识肯定比我广，在学生的教育方面肯定是我的前辈，我自然是不会错过向他请教指点的机会。其次，我会非常的严格的要求自己，不允许自己有任何的犯错的可能，作为教导主任，肯定是不能犯错的，以身作则是非常重要的，就比如学校要求我严查学生抽烟的情况，确保无烟校园四个大字，我也就从来没有在公众场合抽过烟，就是要这么去要求自己。 　　我这一年的工作情况还是深得校长的满意的，对于教育局的任何通知安排，我都会配合校长迅速在学校展开，用他的话来说，我就是成为了他的左膀右臂。当然我能把工作做的这么好，自然是离不开各位老师们的配合，对于我的下发的安排，都是及时的到位了，从来不会有任何的拖沓。这是我今年工作能完成的这么好的重要因素，主要还是我这个人的工作作风挺让人喜欢的，我能坐上这个职位也离不开大家的推崇。我也是由普通教师到这个位置的，所以我也非常的能体谅他们的不容易，在这一年里面，我没有工作重心，因为我觉得每一份工作任务都是重要的，无论是在对学生、还是任课老师，我都会尽可能的给他们创造良好的环境，尽可能的提高教学质量，我相信我一定能得到大家的认可的，成为一个出色的教导主任。 学校数学教师年度考核工作总结八篇2 　　本学期，本人担任初二（1），（2）班数学课教学和班主任工作。一学期来，本人以学校及各处组工作计划为指导；以加强师德师风建设，提高师德水平为重点，以提高教育教学成绩为中心，以深化课改实验工作为动力，认真履行岗位职责，较好地完成了工作目标任务。 　　 一、加强学习，努力提高自身素质 　　一方面，认真学习教师职业道德规范，不断提高自己的道德修养和政治理论水平；另一方面，认真学习新课改理论，努力提高业务能力，参加自学考试，努力提高自己的学历水平。通过学习，转变了以前的工作观、学生观，使我对新课改理念有了一个全面的、深入的理解，为本人转变教学观念、改进教学方法打好了基础。 　　 二、以身作则，严格遵守工作纪律 　　一方面，在工作中，本人能够严格要求自己，模范遵守学校的各项规章制度，做到不迟到、不早退，不旷会。另一方面，本人能够严格遵守教师职业道德规范，关心爱护学生，不体罚，变相体罚学生，建立了良好的师生关系，在学生中树立了良好的形象。 　　 三、强化常规，提高课堂教学效率 　　本学期，本人能够强化教学常规各环节：在课前深入钻研、细心挖掘教材，把握教材的基本思想、基本概念、教材结构、重点与难点；了解学生的知识基础，力求在备课的过程中即备教材又备学生，准确把握教学重点、难点，不放过每一个知识点，在此基础上，精心制作多媒体课件，备写每一篇教案；在课堂上，能够运用多种教学方法，利用多种教学手段，充分调动学生的多种感官，激发学生的学习兴趣，向课堂40分要质量，努力提高课堂教学效率；在课后，认真及时批改作业，及时做好后进学生的思想工作及课后辅导工作；在自习课上，积极落实分层施教的原则，狠抓后进生的转化和优生的培养；同时，进行阶段性检测，及时了解学情，以便对症下药，调整教学策略。认真参加教研活动，积极参与听课、评课，虚心向同行学习，博采众长，提高教学水平。一学期来，本人共听课15节，完成了学校规定的听课任务。 　　 四、加强研讨，努力提高教研水平 　　在课堂教学中，贯彻新课改的理念，积极推广先进教学方法，在推广目标教学法、读书指导法等先进教法的同时，大胆进行自主、合作、探究学习方式的尝试，充分发挥学生的主体作用，使学生的情感、态度、价值观等得到充分的发挥，为学生的终身可持续发展打好基础。 　　 五、加强协调，狠抓群体育人工作 　　从教导处工作的分工，本人主要负责初二年级的各项工作，因此，本人能经常与本组的教师联系，积极参加年级组及政教处组织的各项活动。同时，本人加强与同备课组教师之间的联系，尽可能的抽时间与同备课组教师研究教材、教法，共同备写教案、制作课件、出试卷。本人还积极参与群体育人工作。严格按照学校和年级组的要求，对学生进行行为习惯的养成教育和学风教育，随时校正学生的不良行为。特别是按照年级组的要求，在课间十分钟加强对学生的管理教育，使所任课班级学生的课间行为大为规范；并认真负责所承包区域的卫生工作，为学校的群体育人工作做出了应有的贡献。 　　 六、正视自我，明确今后努力方向 　　1、进一步加强对新课改的认识，在推广先进教学方法、利用多媒体调动学生学习积极性的同时，努力提高课堂教学的效率。 　　2、狠抓检查，落实对知识点的掌握。将差生时时放在心上，抓在手上； 　　3、加强学生的阅读训练，开阔学生的视野，拓宽学生思路，提高学生解决问题的能力； 　　4、采取措施，加强训练，落实知识点。 　　5、加强对学生的管理教育，努力教学提高成绩。 　　6、加强与科任之间的联系，共同解决所任班级班风学风方面存在的问题。 学校数学教师年度考核工作总结八篇3 　　这一学年来，本人担任高二（x—x）两班的英语教师，在相互认识了之后，积极地去了解学生，去摸清学生的学习基础，以便“因材施教”。本人在教学中认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。本人对一学年教学工作的一个总结： 　　要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：课前准备，备好课。 　　①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 　　②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 　　③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。 　　高二的学生基础还是比较差，所以在课堂上我尽量用最简易的语言授课，争取让学生能在一定的时间内掌握得。在复习过程中是非常枯燥的，所以课堂上激发学生学习英语的兴趣尤为重要。兴趣是的老师，有了兴趣，学生就会产生求知欲，视学习为乐趣，而不是负担。只有在教学中培养学生的学习兴趣，增强教学效果，才能避免在以后的学习中产生两极分化。 　　这一学年来，阅读在英语特别是考试中占的比例很大。而本人所教的两个班的学生阅读能力都不是特别好。在今后阅读理解的复习是一个重点，复习时我应注意到了以下几点： 　　1、提高学生的阅读量大。阅读速度要求每分钟xx个词以上。 　　2、让其训练的题材应多样化。包括日常生活、风俗习惯、人物传记、文化教育、社会、史地、科技、政治、经济等内容。不能只局限于某种题材。 　　3、体裁多样化。包括说明文、记叙文、议论文、应用文等。 　　4、让其了解阅读理解的主要题型。 　　5、掌握必要的阅读理解解题技巧。 　　另外，做阅读理解还要善于抓关键词语，如承接词and，besides，but，never。走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。 学校数学教师年度考核工作总结八篇4 　　 一、思想品德方面 　　思想端正、作风正派、服从学校的工作安排，积极参加各种会议。办事认真负责，热爱教育事业。把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程，并能自觉遵守职业道德。 　　 二、业务知识和工作能力方面 　　作为一名教学副校长，明确职责，当好助手，创造性地开展本职工作学校新的发展时期对我的要求。在工作中，根据新课改的教学要求，主动去尝试不同的教学方式，在探讨中寻找合适自己的教学模式。在学校开展的教研评课中，能运用掌握的教学理论结合听课的实际，积极与同事交流、探讨教学中出现的问题。教学效果良好。 　　 三、工作态度勤奋敬业方面 　　一学年来，我从未无故缺席、请假。都力求最早。 　　 四、工作业绩方面 　　1、学习新课标：通过教研组组织教师认真学习新课标、考纲，以改变以往教学中穿新鞋走老路的现象，加强教学的针对性。通过学习加强教学方法与教学内容处理研究，提高课堂效率。 　　2、实行推磨听课：我校坚持实行备课组推磨听课制度，要求每年度每位教师至少对本组开设公开课一次，经过几年度的坚持，教师的.课堂教学水平以有一定提高。组织好课观摩讨论：在青年教师赛课的基础上，文理科各开一节全校观摩课，并组织教师开展讨论。 　　3、抓教学常规管理，保证教育教学工作顺畅有序。 　　4、自己在教学一线，所教班级学生发展稳定，提升显著。 　　在这些成绩取得的同时，我也清楚的认识到自身的不足和缺点，但我相信在今后的工作中我会以此为契机，不断的去完善充实自己。为取得进一步的成就而努力奋斗。 学校数学教师年度考核工作总结八篇5 　　光阴似箭，转眼间进入教师行列已经一年多了。“做一名好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我的目标。回顾过去的一年，我始终以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待我的工作。盘点过去，期待未来。下面对过去一年来的工作进行总结。 　　 一、思想品德方面： 　　在过去的一年里，我积极参加政治学习。参加各种学习培训考试，学习教育教学理论，提高自己的思想觉悟。严于律己，热爱教育事业。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。做好本职工作，责任性较强，并具有一定的钻研和创新精神。 　　 二、教育教学方面： 　　一年来我一直担任五年级的语文学科，在工作中严格要求自己，刻苦钻研业务，不断提高业务水平，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教育教学方法。 　　1、明确学习目标。 　　语文教学最忌千篇一律，容易使学生厌烦。五年级的学生，字词教学完全可以放手让他们自己完成。他们有这个能力而且有各自独特的方法。在教学中，我一般字词教学只作为一个检查过程。课文分析看是那一类文体，新的文体传授给新的方法。然后，让学生依据方法自我解决。这样课堂才能实效高效。 　　2、尊重学生、分层合作。 　　在教学中，要以学生的发展为主。尊重学生的思考权和发言权，尊重学生探究精神和思维成果。 　　由于学生的层次不同，思考的效率不同，往往会造成一些学生怕于思考，懒于探索，依赖别人。在教学中，实行分层分小组合作，根据不同的情况给不同小组以不同层次的"任务，学生在层次相同，能力相同的情况下有了思考问题的时间，就达到了分层次合作的目的，也使得不同层次的学生有不同的挑战性任务。 　　3、规范作业。 　　学生学习新课和知识的系统化、条理化，要靠一定的作业来巩固提高。通过规范化的作业让学生养成良好的学习习惯，使学生的条理更加清楚。 　　4、多开展语文实践活动。 　　利用课堂课余及班队活动，进行一系列的实践活动是语文教学一个重要方面。在主题班会上，进行讨论“新学期的打算”、“如何注意校园安全”等话题，学生的胆量和表达能力都有显著提高。 　　5、针对个别差生制定帮教方案。 　　对于班级中个别的差生，经常面批作业，进行一对一辅导，找出知识的薄弱环节，及时进行补漏。在课堂上，采用多提问，多检查，及时疏导，及时反馈的形式。在班级中开展互帮互学小组，进行一帮一的学习活动，使学生端正思想，互相学习，互想促进，形成你追我赶的良好学习氛围。 　　平时，我还注意“两手抓”：一方面培养好尖子生，一方面通过尖子生辅导后进生，以先进帮助后进，以好带差，促进双赢效果。 　　6、课题研究工作。 　　在课题研究工作中我所做的工作有： 　　1、提高课前准备工作有效性。 　　我在备课时不但备教材、备学生、备资料、备重点难点训练点，还会备思路，备教学策略，切实提高备课的质量。课堂上教给学生一些预习的方法，有针对性地提出某些预习题，以教促学。 　　2、对课堂操作的有效性的研究。 　　学生是课堂学习的主体，教师是学生学习的促进者。在课堂中我正确地定位自己的角色，并努力促进学生形成正确的角色感。 　　首先，预设的课堂教学目标，根据教材、课时、班级学情正确定位，落实到课堂有所侧重，并且根据课堂的动态发展恰当地调整预设目标和生成新的目标，最后对目标进行自我评估。 　　课堂中多增加师生的交往互动，根据不同文章的特点来选择教学方式，重视学生的自读自悟，发挥评价的激励和指导作用，不伤害学生的自尊。 　　3、对课后反思有效性的研究。 　　一方面个人勤思考、勤动笔，养成教学反思习惯。另一方面加强反思的交流与研讨，从反思中得到启迪和升华，取得进步。 　　 三、遵守纪律方面： 　　本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假。在工作中，尊敬领导、团结同事，能正确处理好与 　　领导同事之间的关系。平时，勤俭节约、任劳任怨、对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽，从不闹无原则的纠纷，处处以一名人民教师的要求来规范自己的言行，毫不松懈地培养自己的综合素质和能力。 　　 四、工作业绩方面： 　　随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在教学之余，还挤时间自学教育教学理论并积极进行各类现代教育技术培训，掌握了多媒体课件制作的一些方法。应上级的号召上学期我积极到边远学校支教，在支教学校发挥自己的光和热，受到支教学校领导的一致好评。被评为市级支教先进个人。在承担学校的课题研究工作中，我先后承担了课题研究展示课的任务，并受到领导的好评，经过学校评价组评比为一等奖。在学校组织的青年教师课件比赛中被评为二等奖。 　　走进xx世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。 学校数学教师年度考核工作总结八篇6 　　1.回顾这一年的工作，学校提供了各种让自己快速锻炼成长的平台，学校领导给予自己很多工作上的关心，老教师给自己提供了很多宝贵的经验和帮助，这一切让自己在各方面都取得不同程度的进步，当然，自己也存在着许多需要改进的地方。在今后的工作中，我将继续以务实的工作态度，一如既往地认真学习工作，争取工作水平的更大提高。 　　2.所以在新的一年里我要注重个人的业务学习和提高，紧紧抓住课程改革这一契机，通过培训学习、观摩探讨，撰写心得体会、反思，积累、学习教学经验，多向其他教师请教，多和学生进行交流，在实践中应用等方式，加深对课程的理解和领会，努力形成自己的教学风格，形成学习形的教学工作习惯，让自己的教学工作更加完善、更加出色。 　　3.我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的花朵。 　　4.这一年来，通过认真学习语文教学理论，刻苦钻研语文教学，虚心向老教师学习，感到自己比前两年在语文教学方面有了较大的提高。学生的语文成绩也证实了这一点，我教的班级在历次语文考试当中都取的了较好的成绩，名次一般保持在年级前三四名。接手两个实验班的语文教学，我一点都不敢放松，力争每备一节课都能够做到尽善尽美。而一学年的努力也没有白费，这两个班语文成绩都比较优异。 学校数学教师年度考核工作总结八篇7 　　一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训： 　　 一、师德表现方面 　　热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。 　　 二、教育教学方面 　　认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《xxx指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。 　　 三、工作考勤方面 　　我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。 　　以上是我一年来的工作总结，不足之处清各位领导及老师指正。我一定再接再厉，努力工作。 学校数学教师年度考核工作总结八篇8 　　转眼间本年度的教学工作通过自己的不懈努力得以完成，看到班上的学生在学习方面有所进步也让我对此感到很欣慰，我也明白教学成果的获得与校领导的支持以及学生们的配合是密不可分的，因此我始终以谦卑的态度展开教学工作并得到了不小的收获，现总结一年来教学工作中的得失并希望能够有所进步。 　　加深对班上学生的了解以便于更好地展开备课工作，我明白在教学的过程中备课工作的展开是不可缺少的，因此要能够准确把握教材中的知识点难点并进行层层剖析，这样的话也便于学生更容易理解从而获得成绩的提升，对我而言这方便的举措本就是为了提升自身的教学水平，另外我也有向其他老师请教备课方面的问题并希望能够有所改进，下课以后则会对自己在课堂上的表现予以反思从而了解是否存在不足之处，毕竟备课工作的展开是为了更好地教导班上的学生，若是表现不佳的话则让我感到愧对家长和校领导的信任。 　　在设计教案的时候能从实际出发并合理控制教学进度，通过分析不难得知部分差生在学习过程中是很难跟上进度的，在这之中不乏用心学习且希望能够在成绩方面有所提升的学生，因此我很重视对学生的教导并放缓了教学进度，主要是希望照顾到大多数学生的学习以便于得到有效的提升，而且在课后我也会进行测验从而检验学生的学习效果，即便是在课堂上也能够通过互动来了解学生的学习状况，对于学习不认真的学生则会予以批评并强调认真学习的重要性，我明白纪律管理方面算得上是自己的弱势从未需要强化这方面的学习。 　　做好考前复习工作从而督促学生认真学习，为了帮助学生在考试之中取得理想成绩自然要认真展开复习工作，在这方面我采取了培优辅差的方式并根据学生的学习状况制定不同的方案，成绩优异的学生需要多做难题并从而继续强化他们的能力，成绩差的学生则需要将精力放在课文背诵之中，通过死记硬背的方式从而在短时间内提升学生的基础分，这样的话便能够在考试之中取得还算不错的成绩，总之我在复习工作中的努力也是为了学生在成绩方面取得进步，因此要不断努力并履行好作为教师的职责才对得起校领导的栽培。 　　在这一年的教学工作结束以后我还要继续努力，相信凭借着这份对教学工作的热爱能够让自己在今后取得更多教学成果，我也会不断勉励自己并相信今后的教学工作中能取得进步。 ;

大家都知道，运动是最好的瘦身减肥方法，但怎么运动才能让瘦身减肥的效果有效，而且还轻松有趣呢?下面是懂视小编推荐给大家的有氧减肥操，供大家参考。有氧减肥操有氧运动1.各种有氧操我并不主张初习者或体能条件不好的朋友跳有氧操减肥，太简单的达不到心率要求，比较复杂的对身体的力量，灵活性，柔韧性要求都较高，一般人根本做不到，如果动作不到位，也没什么效果，还容易造成伤害，虽然现在有各种十分吸引人的有氧操，但我建议没有体能条件的朋友不要用有氧操作为减肥的方法。有氧运动2.单车现在很多健身房都有动感单车，这些单车的设计非常适合有氧训练，但一般单车训练室都太小，很多人在以前训练时，房间里很容易缺氧，虽然健身房这样设计是为了提高环境温度，使运动者大量出汗提高减肥功效。但我赞成在减肥的同时放弃健康的做法。如果户外骑车减肥的话，建议选用山地车(只是城市里有限速，环境也不太好)。有氧运动3.跑步(快走)户外跑步会受环境限制，选择跑步机也挺好，放开跑步机扶的手能增加8%的氧利用率和5%的心率，当然首先要在保证平衡的前提下才放开扶手，选择一定坡度的跑步机能提高减肥效果。在跑步机上使用间隔法锻炼，即可以用高速锻炼一会，转而至较低速度循环练习。减肥操注意事项1、练习时，一定要保持室内相对安静，空气一定要流通。2、地点可选在床上，但不要在太软的床上练习，如果能够准备一个瑜伽垫子最好，然后穿着睡衣，光脚练习即可。3、跟着光盘学习瑜伽，一定要注意，不要一边看光盘一边学习，应该看完光盘以后再练习。因为瑜伽讲究冥想、精神集中，如果边看边做、精力分散则很难完成冥想，根本达不到练习瑜伽的真正目的。4、练习瑜伽不一定非要照猫画虎，完全按照光盘的动作完成，练习者能够记得多少动作就做多少，动作的顺序也不是一成不变的，应该随心所欲，只要保持呼吸的平稳和心态的平和就可以。5、如果光盘中动作的节奏过快，那么说明你选择的光盘基本没有学习价值，可以放弃。练习瑜伽时，每个动作一定都要保持3至5次呼吸，练习瑜伽后应该感觉心情的愉悦而不是身体酸累，甚至痛苦。6、家中进行健身，毅力往往是练习者难以克服的大敌，瑜伽亦如此。针对这一问题，王教练提醒，练习瑜伽千万不要勉强，瑜伽不一定每天都要做，只有在你心情好、身体感觉好、时间空闲时做瑜伽，才会事半功倍。超简单的减肥菜谱双菇凉瓜丝主料：凉瓜(即苦瓜)150克，香菇100克，金针菇100克。配料：姜、酱油、糖、香油适量。做法：1、将凉瓜顺丝切成细丝，姜片切成细丝;2、香菇浸软切丝，金针菇切去尾端洗净;3、油爆姜丝后，加入凉瓜丝、冬菇丝及盐，同炒至凉瓜丝变软;4、将金针菇加入同炒，加入调味料炒匀即可食用。美食点评：该菜清爽可口;香菇、金针菇能降低胆固醇;凉瓜富含纤维素，可减少脂肪吸收。山楂鲤鱼减肥汤主料：鲤鱼1条，山楂25克，面粉150克，鸡蛋1个。配料：黄酒、葱段、姜片、精盐、白糖各适量。做法：1、鲤鱼去鳞，肠脏洗净，切块，加黄酒、精盐浸渍15分钟;2、将面粉加入清水和适量白糖，打入鸡蛋搅成糊;3、将鱼块入糊中浸透，取出蘸上干面粉，入爆过姜片的油中炸3分钟捞起;4、将山楂加入少量水，上火溶化，加入生面粉少许，倒入炸好的鱼块煮15分钟，加入葱段、味精即成。美食点评：山楂、鲤鱼配合可利水消肿，降脂减肥。适用于高脂血症、肥胖者食用，一般人吃也可防血脂升高和肥胖。猜你感兴趣：1.有氧健身操跳多久才会有效果视频2.怎样跳好健美操3.简单健美操动作4.t25有氧健身操5.健美操动作有什么6.有氧健美操

入室盗窃一般判几年，需要根据情节进行确定。分别是：1、入户盗窃的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；2、数额巨大的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；3、数额特别巨大的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。盗窃罪的构成要件有哪些1、客体要件。盗窃罪侵犯的客体是公私财物的所有权。侵犯的对象，是国家、集体或个人的财物，一般是指动产而言，但不动产上之附着物，可与不动产分离的，例如，田地上的农作物，山上的树木、建筑物上之门窗等，也可以成为本罪的对象。另外，能源如电力、煤气也可成为本罪的对象。盗窃罪侵犯的客体是公私财物的所有权；2、客观要件。盗窃罪在客观方面表现为行为人具有秘密窃取数额较大的公私财物，或者多次秘密窃取公私财物的行为。所谓秘密窃取，是指行为人采取自认为不为财物的所有者、保管者或者经手者发觉的方法，暗中将财物取走的行为；3、主体要件。盗窃罪主体是一般主体，凡达到刑事责任年龄，且具备刑事责任能力的人均能构成盗窃罪；4、主观要件。盗窃罪在主观方面表现为直接故意，且具有非法占有的目的。【法律依据】：《中华人民共和国刑法》第二百六十四条【盗窃罪】盗窃公私财物，数额较大的，或者多次盗窃、入户盗窃、携带凶器盗窃、扒窃的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；数额巨大或者有其他严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。

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在一个特定的社会里，每个人在心里和感觉上对其他人的伦理关怀和义务。　　因为社会是一个相辅相成不可分割的整体,由不同个体组成。没有人可以在没有群体交流的情况下独自一人生活。因此我们要有对社会负责，对其他人负责的责任感。不已个人私欲而存在，坚持社会原则的情况下懂得为社会无私奉献自己力所能及的力量。

教育书籍读书笔记（精选8篇） 　　当品读完一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，是时候写一篇读书笔记好好记录一下了。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是我为大家整理的教育书籍读书笔记（精选8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　教育书籍读书笔记1 　　假期，学校布置了读书谈体会，粗略浏览推荐书目，专心阅读教育专著《《给教师的一百条建议》、《教育的55个细节》、《爱的教育》等，边看边与平时教育相比较，有了感触，有了共鸣。这些书在教我们如何当一个好老师的同时，也教会了我们如何做人。 　　一、做一个不断进取的教师 　　海纳百川，才有了大海的浩瀚无边。一个真正优秀的教师，就应该是一个不断进取的教师，向前辈学习，向优秀者学习，甚至向我们的学生学习。“教育在历史上第一次在为不可知的未来服务，教师和学生间的代沟从来没有像今天那么大，教师第一次不得不抛去因经验丰富而摆出的架子，虚心向孩子学。这是我们怕见到而不得不见到的一幅图景，教师此时有一桶水也是不够用的”。 　　面对我们的学生，面对他们突然冒出的新花样、新想法，我们常常会发出感叹：现在的学生啊，我们常常有无所适从的感觉。这时，你的脑海里应敲响警钟：你已经落后于你的学生了。在教育新形势下，做一个与时俱进的教者，学习是唯一的途径：学习，学习，再学习；以平常的心态对待学习，不急功近利，不心浮气躁；从错误中学习，在合作中学习，在探究中学习。 　　二、做一个宽容的智者 　　在《给教师的一百条建议》中有一条就是宽容在《中国教师缺什么》一书中有这样一句话我很欣赏：土地宽容了种子，才拥有了收获；大海宽容了江河，才拥有了浩瀚；天空宽容了云霞，才拥有了神采；人生宽容了遗憾，才拥有了未来。宽容意味着承认儿童的差异，承认儿童的未完成状态。 　　教育应从宽容开始，宽容地对待自己的学生，你会得到退一步海阔天空的喜悦；教师宽容地对待自己的学生，意味着他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教师宽容地对待自己的学生时，就是科学地看待教育过程。正如陶行知先生说的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑里有爱迪生。” 　　对待工作如此，对待人生也是如此人生在世，难免有许多不如意，同事相处、朋友相交，难免有一些误会，但如果能用宽容的心对待一切，那么，你就是生活的智者。 　　通过假期静心读书使我受益不浅，并体会到作为教师，尤其要多读教育类书籍。愿读书能让我们的人生充满智慧。 　　教育书籍读书笔记2 　　第一次听课后，梁校长给了我一份《小学数学教学研究》。，虽然我只读了一遍，但其中提到的一些说法和提供的实际案例，确实让我有所感悟。 　　数学概念不是靠老师讲出来的，而是靠学生自己去学懂的。 　　新课标中明确指出：要让学生参与特定的数学活动，在亲身体验中学习数学。在数学概念的教学中，同样需要学生亲历和体验。老师讲出来的概念大多会成为学生的短暂记忆或学生做题时硬记的方法，而不利于学生对知识的真正掌握，不利于启发学生的思维。只有学生亲身经历概念的形成，不断积累、渐进，揭示概念的本质属性，才会转化为学生内部的认识。同时，也需要学生在不断的运用中进行巩固，在巩固中加深对概念的理解，这样才可能灵活地运用知识解决问题，才能把已学知识进行迁移，达到知识的延伸。 　　有效地提高计算能力，必须遵循小学生的认知规律，采取合适的教学策略，使学生对数学知识的理解与掌握和计算能力的形成同步发展。 　　很多知识在我们看来是简单的、容易的，但是如何把这些我们一看就懂的知识、方法通过教学转变为学生的思想、思维方法正是作为一名教师所要深入思考的。教导学生就需要老师从学生的角度出发，就要我们遵循小学生的认知规律，了解学生已有的知识，情感态度，心理特征等等。例如：小学生的思维从以具体形象思维为主要形式逐步向以抽象逻辑思维为主要形式过渡，但低年级学生的思维仍然以具体形象思维为主，因此在教学中就要通过演示、操作等方式直观地进行教学，逐步培养抽象逻辑思维能力。 　　在计算的教学中，同样也需要深入了解学生的心理特点和认知规律。就像课件中提出的小学生计算错误的归因，也是我们需要了解和总结的。小学生在计算中出现的错误跟小学生所处年龄阶段的心理特点和认知规律也是有很大关系的。知道出错的原因，才能更好地安排教学环节、内容、重难点等等。 　　现在，对数学教学还处以十分表面的理解，希望在以后的教学中，通过不断的实践和经验的积累，对数学教学有越来越深入的认识。 　　教育书籍读书笔记3 　　《帕夫雷中学》有这样一段话：“一所学校可能什么都齐全，但如果没有了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书，或者如果大家不喜爱书籍，对书籍冷淡，那么，就不能称其为学校。一所学校可能缺少很多东西，可能在许多方面都简陋贫乏，但只要有书，有能为我们经常敞开世界之窗的书，那么，这就足以称得上是学校了。”苏霍姆林斯基也曾经说过：“教师的读书习惯和阅读风气会影响学生，影响学风和校风”。“把每一个学生都领进书籍的世界，培养对书的酷爱，使书籍成为智力生活的指路明星——这些都取决于教师，取决于书籍在教师本人的精神生活中有何种地位。如果你的学生感到你的思想在不断的丰富着，如果学生深信你今天所讲的不是重复昨天讲过的话，那么阅读会成为你的学生的精神需要。” 　　书籍，特别是经过时间沉淀和筛选而被后人认可、接受的那些名著，是影响学生精神发展的最优秀、最重要和最有效的媒介。书籍是通往心灵的小路。阅读能在学生面前展现我们自身的心灵世界。没有这样的阅读，人就会受到精神空虚的威胁，因此无论什么都不能取代书籍的作用。好书是自我教育的老师。苏霍姆林提出：“我坚定的相信，少年的自我教育是从读一本好书开始的，并且表现为他能用最高的尺度——那些英勇的、终于崇高思想的人们的生活来衡量自己。 　　课堂以外有万水千山，阅读之中有万紫千红。快打开阅读这扇人文教育的窗口吧！优秀书籍是学生与古今中外优秀的`思想家、文学家、科学家们进行对话的桥梁。只有通过这座桥梁，我们的学生才能走出原先较为狭窄的精神洞穴，放眼世界文明的无尘云影，领略中华民族的精神风采，从文本言语中去倾听伟大的心灵的搏动，感受言语世界的奥秘，同时打好语文和人文精神的底子！“少一点烟酒味，多一点书卷气，与其把时间浪费在麻将桌上或吃吃喝喝之上，不如用来读书吧！”热爱读书吧！读书能找回我们迷失的方向，能陶冶我们麻木的性情，开启我们智慧的大门。让书香伴随人生同行，让书香在我们心中永远飘荡。 　　教育书籍读书笔记4 　　这个暑期，我读了吴非老师的《致青年教师》一书。翻开《致青年教师》的目录，一个个亲切熟悉的文章题目浮现在眼前，不禁让我有兴趣继续深入阅读。捧着这本书，就好似在与一位智者交谈，让我心灵不断受到感染，让我思想不断得到启发，《致青年教师》全书共分六辑“做个有胸襟的教师”、“不要急”、“心里装着学生的心”、“尊重常识”、“不放弃理想”、“播下一粒善良的种子”，共计85篇文章。作者用这六个方面阐述了青年教师应该具备的理想和素质。 　　作为一名青年教师，我也认识到了只有热情的教学是不完美的，对我的职业生命负责，我必须提高自己的职业素质，就如吴非先生所言要做到“二者一家”，也就是成为思想者，学习者，实践家。因此，我们应该提高专业知识和工作能力。工作中只有爱自己的专业才可能成为一名优秀的教师。而优秀教师一定是一个与书为友，勤奋好学，博才多识的人。只有这样，我们心里的底气才足，我们也才能用自己的知识与智慧，为学生照亮他们的人生之路。现在的孩子接受的信息很多，很快，知识面很广，兴趣很多，如果我们老师还停留在原来所学的知识层面上，不多一些一技之长，那就会与学生不合群，从而被学生所疏远，被社会所淘汰。所以，我们教师的专业知识和能力素养应当远远高于学生，还要多培养自己的兴趣爱好，十八般武器，不需要样样精，但起码能通一些。在当前新课改的形势之下，我们老师更应当表现得比学生善于学习，这样，我们才能为学生树立榜样，为学生照亮人生的道路。 　　吴非老师的故事对我帮助最大的是他用爱换来了爱。教师需要用爱来教育学生。吴老师很讲究语言艺术，吴老师请学生到办公室通常会说：你愿意到我的办公室来玩吗？这样的问法不仅体现了师生平等，而且表达了他对对学生的尊重和关怀，学生在这样的环境中成长，就会体会到来自老师的爱，久而久之，学生也会用爱来对待身边的人，也就学会了待人接物的方式。因此，我们要心里装着学生的心，用爱去呵护、教育学生。 　　让我们带着执着与热情行走在教育之路上，无需华丽的语言，在低调中保持着对教育的执着；无需多彩的生活，在育人过程中享受着快乐的缤纷生活。愿我们能为教育事业贡献出自己的一份力量！ 　　教育书籍读书笔记5 　　最近读了《致青年教师》这本书，书中通过一个个案例讲述了青年教师的很多困惑，并从一位经验丰富的老教师的角度提出很多好的建议，以及对教育的深层阐述…… 　　其中我印象最深的是《不要急》这一篇。为什么要这么急躁？教育的一个重要特征就是“慢”，教育教学是“慢”的教育。教育上的事往往快不起来，所以不能急。 　　语文教学要做真正为学生长远发展的事。于永正老师说教语文要做好三件事，读书、写字、写作。让学生爱上阅读，一个喜欢阅读的孩子学习不大可能太过糟糕。相反不爱阅读孩子的学习会比较困难。儿童的学习越困难，就应该更多地阅读。阅读能教给他思考，而思考会变成一种激发智力的刺激。反观我们现在的语文教学出于追求分数，像猴子种果树一样急于求成，把语文课上成了训练课，让学生做许多的练习，有基础知识的，也有阅读短文的。可孩子的语文素养还是得不到提高，不少孩子到了小学五六年级还不能写一篇字通文顺的作文。因为做题浪费了时间，学生读书、思考以及说话的时间大大缩水，有的孩子因为成绩不理想，上课完全变成听众，上课很难听到他们的声音，久而久之变得沉默寡言。有的孩子甚至懒于动脑筋，等着老师和同学的答案。与其费力不讨好做题，还不如简简单单地学语文，让孩子有充裕的时间练练字、读读书，写写日记、读后感。老师、学生的脚步也放松下来，享受到语文学习带来的乐趣。 　　教育是慢的艺术，欲速则不达。我们今天所做的一切，要在一个漫长的岁月之后才能看到效果。十年树木，百年树人。不遵循教育的规律，拔苗助长，学生的根基没有牢固，将来很难成材。 　　好的教育除了智慧，还要有耐心。作为一名教师，我们应以“等待、耐心、从容、宽容、期待”的心态去从事教育。对学生的教育，不是捏泥人，不是想捏成什么样就是什么样的，也不是即刻就能完成的。春风化雨，潜移默化的教育，比急功近利、拔苗助长的教育要好。只要我们有爱心、耐心，静听花开的声音，相信孩子们一定会给我们带来惊喜。 　　教育书籍读书笔记6 　　作为一名刚入职半年的新教师，《致青年教师》这本书令我受益匪浅。机缘巧合选择了这本书，也听过很多人表达了对它的喜爱，一直到我自己读了这本书，我才明白了其中的缘由。这本书里面蕴含着作者多年的教育经验，通过他这些经典案例的分享，我在教育中遇到的疑惑也随之迎刃而解。这本书层次分明，多角度的剖析了青年教师初入岗位的种种困难，以及困难出现的原因，解决困难的方法。可以说，这本书对我的启发很多。 　　吴非老师这本书涵盖的范围可以说非常广，里面有他有关教育的诸多观点，切入点也不尽相同。有课堂上的，也有课下与学生交流的，还有有关教学内容的，可以说这本书的内容涵盖教育的方方面面，也正是因为如此，也才可以称得上是新教师的新手宝典。这本书最难能可贵的是，它不仅帮助读者解决教育教学中出现的各种困难，还从教师实际生活中解析出了这些困难出现的原因，让读者大有感同身受的共鸣。这是非常难得的，如果不是长期从事在一线教师岗位，并处处细留心地观察教师工作中的种种细节，是无法这样像外科手术般的准确把握的。这让我如获至宝之余，对吴非老师产生了深深的敬佩之情。 　　这本书最珍贵的地方也在于通过大量事例解决了老师在教学中的实际困难，也帮助了初入岗位的年轻教师，弥补了经验匮乏的新教师对于教育孩子的空白。新教师不可避免地存在容易将自己的思想强加给学生，对学生的种种行为不理解等等，这就需要老师在教学中动脑子想想如何解决这样的困难，教师需要结合学生特殊的生理、心理阶段，使用了正确的方法，使得教育教学工作在实际的运用中事倍功半。教育是一种高级的工程技术，其对象不是冷冰冰的机器，而是有血有肉的孩子。一个优秀的教师必然要使用正确的方法来应对教育中出现的困难。 　　感谢这本书，通过对它的阅读，我相信在下学期的教育工作中，我将会游刃有余，成为一名不断成长的教师。与此同时，也希望我能真正的将这本书中的智慧转化为我个人的实际能力，并在教学中运用。 　　教育书籍读书笔记7 　　为什么我的班级成绩这么差？为什么我常常感到束手无策？我究竟该以什么态度面对学生？我究竟该做一名什么样的老师？这些问题，在我成为教师这两年常常困扰着我。读吴非老师的《致青年教师》，时而能将我浮躁的心情抚平，吴老师的谆谆话语，他娓娓道来的人生经历，虽未能完全解惑，却也为我指出了前进的方向：让自己慢下来，用心看学生。 　　让自己慢下来，用心看学生。首先，我应当放下我的急功近利，放平我的心态。学生是作为人生存于世上，他们有情感，他们有生活，他们不是制造成绩的机器。 　　在追逐成绩的道路上，我应当慢下来，用心看学生的生活。他们有的家庭并不完满，他们有的父母常年在外，他们有的来自外地，没有朋友玩伴……尤其，我还是一名初中老师，我所面对的孩子正处于身心急速发展变化的阶段。我想，偶尔闲暇时，和学生们聊聊生活，将课堂教学与他们的生活相连，正如书中所述的那个涉及“离婚”的案例一样。“心里装着学生”，让学生在学习中感受到温暖，我想，这是教育的基点。 　　我应当慢下来，用心看学生的情感。我常常对学生的行为感到不理解，常常埋怨他们不成熟。读着这本书，自己的想法变得有些可笑，他们本身就是孩子啊。我着急地希望学生们快点长大，让我“省心”一些，却从未发现吴老师笔下孩子们的天真活泼。他们愿意表达，他们有很多奇思妙想，他们有时没心没肺，有时也脆弱胆怯，他们不是大人，但也有尊严。我该反省的地方有太多，我应该常常提醒自己，他们是孩子。慢一点成长也无妨，“揠苗助长”从来不可取。我是引导者，也是陪伴者，平等的对话，尊重学生的想法，是我需要学习的方式。 　　我应当慢下来，用心看学生的学习状态。学生总有其自己的学习状态，他们是个体不是整体。面对整个班级上课的我，常常会忽略这个事实。每一个孩子学习的速度是不同的，慢下来，看每个学生课堂的表情，听他们的讨论与回答，课下询问他们的听课感受，此外，训练自己的语言，让我的每一句话精练且通俗易懂，这应当都是我需要学习做到的。 　　“教育教学是‘慢"的艺术”，吴非老师如是说。我想，我应当慢下来，认真细致地面对学生，走进他们，用心地关心爱护他们，在“慢”中，帮助孩子们稳健快乐地成长。 　　教育书籍读书笔记8 　　《致教师》这本书是由新教育实验发起人朱永新老师所著，朱老师围绕教师提出的教师关心的重问题和教师成长的关键问题，如“成为教师的理由”“样具备好教师的慧眼”“如何书写教师的生命奇”“怎样过一种幸福而完整的教育生活”四大方面，为教师一一解惑。当作为新手教师的我阅读了这本书之后，许多原来萦绕于心的困惑在书中得以解答，感觉像是一位良师益友在对我谆谆引导，让我拨开迷雾，看清前路。 　　在书中朱老师提到新教育教师有三宝，分别是专业阅读、专业写作和专业发展共同体。这种三专模式来源于国外的三大学派，一是以阅读为基“专业引领”模式，二是以写作为基础的“研究反思模式，三是以同伴互助为基础的“教育生态”模式。通过专业阅读、专业写作、专业发展共同体教师可以来自我培训以实现专业发展。 　　首先，专业阅读就是站在了大师的肩膀上前进。读一本好书就是在与智慧对话，是在向伟大的人请教学习。作为一名教师我们需要各方面的知识，孩子年龄越小，他对教师的期望就越高，他会将老师当成百科全书来寻求十万个为什么。在他们看来老师是无所不知的，如果老师的知识面不广就无法及时回应孩子，就会丢失自己的人格魅力所以我们要注意完善自己的知识结构。那么我们应该读什么书呢？主要有两大类：提高教师职业认同的哲学、心理学等方面的读物和教师所教学科的专业书。 　　学而不思则罔，思而不学则殆，思考与学习是不可分割的。怎样才是善于思考呢？主要表现在思维有一定的深度、速度、变通性和创造性。做为教师应该主动锻炼自己的思维，如思维导图法。但最主要的是师生共写随笔，即教师通过教育日记、故事、案例分析等形式记录、反思自己的日常教育生活，使自己更自觉地成长。 　　一个人可以走得很快，但是一群人能够走得很远。在我们完善自我时，也要看到其他人的闪光点。无论是在哪里，寻找一些志同道合的朋友一起读书学习、讨论交流、取长补短是非常有益的。而在学校里，建立教师专业发展共同体就是教师专业成长的捷径。 　　最好的教育是自我教育，若能将主动权掌握在自己手中，在教育生活中去反教育自己，利用教育完善自身，成就自我，那么相信大家都能有所收获！ ;

　　现金管理的内容　　现金是企业中流动性最强的一种货币性资产，是立即可以投入流通的交换媒介，可以随时用其购买所需的物资，支付有关费用，偿还 债券，也可以随时存入银行。企业为保证生产经营活动的正常进行，必须拥有一定数 额的现金，用以购买零星材料，发放工资，缴纳税金，支付手续费或进行对外投资活 动。企业现金拥有量的多少，是企业的偿债支付少的标志，是投资者分析判断企业财务状况好坏的重要指标。　　根据国家现金结算制度的规定，企业收支的各种款项，必须按照国务院颁布的 《现金管理暂行条例》的规定办理，在规定的范围内使用现金。　　现金管理的内容　　（一）规定现金的使用范围　　1、职工工资，津贴，这里所说的职工工资指企业，事业单位和机关，团体，部队 支付给职工的工资和工资性津贴。　　2、个人劳务报酬，指由于个人向企业，事业单位和机关，团体，部队等提供劳务 而由企业，事业单位和机关，团体，部队等向个人支付的劳务报酬，包括新闻出版单 位支付给作者的稿费，各种学校，培训机构支付给外聘教师的讲课费，以及设计费， 装潢费，安装费，制图费，化验费，测试费，咨询费，医疗费，技术服务费，介绍服 务理由，经纪服务费，代办服务费，各种演出与表演费，以及其他劳务费用。　　3、根据国家制度条例的规定，颁发给个人的科学技术，文化艺术，体育等方面 的各种奖金。　　4、各种劳保，福利费用以及国家规定的对个人的其他支出，如退休金，抚恤金， 学生助学金，职工困难生活补助。　　5、收购单位向个人收购农副产品和其他物资的价款，如金银，工艺品，废旧物 资的价款。　　6、出差人员必须随身携带的差旅费。　　7、结算起点（1000元）以下的零星支出。超过结算起点的应实行银行转账结算， 结算起点的调整由中国人民银行确定报国务院备案。　　8、中同人民银行确定需要现金支付的其他支出。如同采购地点不确定，交换不 便，抢险救灾以及其他特殊情况，办理转账结算不够方便，必须使用现金的支出。对 于这类支出，现金支取单位应向开户银行提出书面申请，由本单位财会部门负责人签 字盖章，开户银行审查批准后予以支付现金。　　除上述5、6两项外，其他各项在支付给个人的款项中，支付现金每人不得超过 1000元，超过限额的部分根据提款人的要求，在指定的银行转存为储蓄存款或以支票， 银行本票予以支付。企业与其他单位的经济往来除规定的范围可以使用现金外，应通 过开户银行进行转账结算。　　（二）规定企、事业单位的库存现金限额　　各开户单位的库存现金都要核定限额。　　1、库存现金限额概念，是指国家规定由开户银行给各单位核定一个保留现金的最 高额度。核定单位库存限额的原则是，既要保证日常零星现金支付的合理需要，又要 尽量减少现金的使用。开户单位由于经济业务发展需要增加或减少库存现金限额，应 按必要手续向开户银行提出申请。　　2、库存现金限额的核定管理。为了保证现金的安全，规范现金管理，同时又能 保证开户单位的现金正常使用，按照《现金管理暂行条例》及实施细则规定，库存现 金限额由开户银行和开户单位根据具体情况商定，凡在银行开户的单位，银行根据实 际需要核定3-5天的日常零星开支数额作为该单位的库存现金限额。边远地区和交通 不便地区的开户单位，其库存现金限额的核定天数可以适当放宽在5天以上，但最多 不得超过15天的日常零星开支的需要量。　　库存现金限额每年核定一次，经核定的库存现金限额，开户单位必须严格遵守。 其核定具体程序为：　　（1）开户单位与开户银行协商核定库存现金限额。　　库存现金限额=每日零星支出额×核定天数每日零星支出额=月（或季）平均现金支出额（不包括定期性的大额现金支出和不定 期的大额现金支出）／月（或季）平均天数　　（2）出开户单位填制“库存现金限额申请批准书”。　　（3）开户单位将申请批准书报送单位主管部门，经主管部门签署意见，再报开户 银行审查批准，开户单位凭开户银行批准的限额数作为库存现金限额。　　3、各单位实行收支两条线，不准“坐支”现金。所谓“坐支”现金是指企业事 业单位和机关，团体，部队从本单位的现金收入中自接用于现金支出。各单位现金收 入应于当日送存银行，如当日确有困难，由开户单位确定送存时间，如遇特殊情况需 要坐支现金，应该在现金日记账上如实反映坐支情况，并同时报告开户银行，便于银 行对坐支金额进行监督和管理。　　4、企业送存现金和提取现金，必须注明送存现金的来源和支取的用途，且不得私 设“小金库”。　　5、现金管理“八不准”。按照《现金管理暂行条例》及其实施细则规定，企业事 业单位和机关团体部队现金管理应遵循“八不准”即：　　（1）不准用不符合财务制度的凭证顶替库存现金；　　（2）不准单位之间互相借用现金；　　（3）不准谎报用途套取现金；　　（4）不准利用银行账户代其他单位和个人存入或支取现金；　　（5）不准将单位收入的现金以个人名义存入储蓄；　　（6）不准保留账外公款；　　（7）不准发生变相货币；　　（8）不准以任何票券代替人民币在市场上流通。

【 #二年级# 导语】黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，在中小学校中有广泛的应用。以下是 整理的《二年级小学生开学黑板报素材》相关资料，希望帮助到您。 1.二年级小学生开学黑板报素材 　　1、少壮不努力，老大徒悲伤。——汉乐府古辞《长歌行》 　　2、业精于勤，荒于嬉。——韩愈《进学解》 　　3、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。——《增广贤文》 　　4、天行健，君子以自强不息。——《周易·乾·象》 　　5、志不强者智不达。——《墨子·修身》 　　6、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。——《荀子·劝学》 　　7、志当存高远。——诸葛亮《诫外生书》 　　8、丈夫志四海，万里犹比邻。——曹植《赠白马王彪》 　　9、有志者事竟成。——《后汉书·耿列传》 　　11、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》 　　12、岁寒，然后知松柏之后凋也。——《论语·子罕》 　　13、天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子·告子下》 　　14、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——《荀子·劝学》 　　15、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。——《吕氏春秋·诚廉》 　　16、精诚所加，金石为开。——《后汉书·光武十王列传》 　　17、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。——《新五代史·伶官传序》 　　19、路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》 　　20、位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。——陆游《病起》 2.二年级小学生开学黑板报素材 　　两幅开学画面 　　画面一：热火朝天 　　一个月不见的教室，走进去不免有些脏。于是老师便决定来个“开学第一战”——大扫除。分工完毕后，同学迅速开动。扫地的人，像一个个排雷兵，他们手拿“排雷器”小心翼翼的把“雷”送进“销毁站”。拖地的人就像一个个书法家，他们拿起“毛笔”沾了沾“墨水”，就开始卖了的“写”起来，不一会一幅“大作”就完成了。擦窗户的人则像一个个*侠，攀上爬下，左走走右看看不一会儿，窗户就脱下了一件旧的“灰衣服”。在大家的合作之下，教室又变得干干净净。 　　画面二：黯然神伤 　　班会课上，老师说要宣布这一学期的班干部成员时，我既有点忐忑不安又有点迫不及待，我非常紧张的望着老师，等待老师宣布结果。可当听到这学期我不在是生活部长时，我没有一点心里准备，那颗信心满满的心，一下子就好像跌入了万丈深渊。虽然我还是生活部的一员，可我仍想痛痛快快的大哭一场，表示我满心的不愉快。不过，我也暗下决心，这学期我一定要好好努力，只要有机会我一定把生活部部长一职争回来！ 　　这就是开学两个星期一来我印象最深刻的事。 3.二年级小学生开学黑板报素材 　　1、开学的感受就是不一样，心情舒畅极了，想象着新一学期开始的样子，顾不上洗脸刷牙，马马虎虎的吃了几片面包，忍不住到了学校。 　　2、九月有了秋意秋意多雾黎明溜来了炎热下午便见踪影，我又回到了我那美丽的校园，我那生机勃勃的班级，我们又迎来了新的一学期。 　　3、开学啦开学啦，一个月的寒假生活就在我们的欢歌笑语中结束了，迎接我们小学生的将是四个多月的学校学习生活，我们已到了五年级下册，学习、做题的难度增高了，我们必须付出更多的努力和拼搏，来完成五年级下册的学业。 　　4、开学了，我可真兴奋啊，兴奋得昨天一夜都没睡好。 　　5、九月开学了，校园里又变回以前那样的喧闹了。操场上很多同学，有散步的、有打排球的、有打篮球的、热闹极了！ 　　6、九月干燥的季节，开学了又回熟悉的校园，又看见亲切的笑脸，又听到欢快的叫声。 　　7、校园里的小草不知何时已经变得暗绿，仿佛想在泛黄之前多看一眼同学们欢乐的笑脸。操场上、教学楼前、公寓楼边，放眼望去，一颗挨着一颗，一片接着一片，手拉着手儿在向我们打招呼。 　　8、今天是9月1日，新的学期总算被我盼星星、盼月亮的盼来了。早晨，我懒洋洋的从床上爬了起来，一抬头只见蓝宝石似的天空犹如大海一样碧蓝。于是我不急不忙的吃完了早饭，踏上了新学期的路程。 　　9、盼望着，盼望着，暑假结束了，开学的脚步近了。一切都像是刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。同学们高兴起来了，老师们快乐起来了，我们的校园沸腾起来了。 　　10、快要开学了，我又高兴，又发愁。高兴的是，我又可以看见我的同学了，甭提我心里有多高兴了。发愁的是我又要回到白天有老师，晚上有妈妈的生活中。

中专和职校是有区别的，职高的全称是职业高中，属于初中毕业后考入，一般是由中学举办，中专学历。中专生（中职生），相对高中来讲，中专和职高其实学历是同等的，职高和中专不过是方向不同，中专就要出来工作，而职高升大专会考大学。两个证书没什么分别。中等专业学校基本介绍：中等专业学校通常是在九年制义务教育结束后进行，在级别上相当于高中，但普通高中侧重基础知识的传授，毕业后一般参加普通高考，是为升入大学做准备。而中专更重视专业技能的培训，毕业后一般都已经掌握了相应的职业技能，步入社会可以胜任某种职业。目前的中专有公办与民办之分，包括:普通中专，职业中专，成人中专,中技(同等中专学历)。职业高中基本介绍：职业高级中学/高级职业中学(简称"职业高中"、"职高")在改革教育结构的基础上发展起来的中等职业学校，大部分由普通中学改建而成，一般招收初中毕业生，学制基本以3年为主。培养目标与中等专业学校类似。职业高中属于初中毕业后考入，一般是由中学举办，中职学历。毕业后可以参加对口高考继续升学。职业高中是高中阶段的一部分，一般简称高中或者高中阶段。一般来说职高和普高(普通高中)并无太大区别。只是职业高中，要求技术性和职业性重要。而普高则要求文化性重要、职业高中简称"职高"。