美术教育的定义

美术教育的基本释义如下：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如：颜色、布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”空间艺术”。欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。发展前景：美术教育专业在这八年多的改革与建设过程中，从小到大，从弱到强，具备了良好的办学条件，积累了较丰富的办学经验，成为了我校各学科专业中较有民族特色和地域特色的专业之一，具有广阔的发展前景。学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习，使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任美术教育教学工作。

美术教育的意义和作用：可以帮助学生正确认识学习美术的意义，促进创造和技术技巧意识的形成，培养学生学习美术的兴趣，促进学生个性化和全面发展。美术教育的意义：美术教育在于培养孩子的兴趣爱好，锻炼孩子的观察能力、保护孩子的想象力，锻炼创造能力、审美能力、发现美创造美分享美的情操。美术教育最重要的是教育，单纯的技巧练习反倒是其次了。国家大力发展素质教育的意义就在于此，美术教育作为素质教育中重要的一环，它最重要的意义在于促进每个孩子个性化全面发展，而不是学习机器。美术教育的作用：通过美术形式反映作者的想法和思想，比如现在儿童美术教育中比较常见的作品：保护环境主题、爱护公共财产主题、一些好人好事主题等等。这些主题都会让孩子通过自己的兴趣爱好，表达自己的美好心灵，发现身边的美，珍惜能够创造美的劳动。美术教育一般存在以下2种分类方法：1、从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。2、从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。 因此美术学里包括美术学和美术史论（美术教育）。师范类的美术教育毕业后直接有执教资格证，而且师范类的还能选择很多专业就业方向有老师、画家、设计师、创作等。而美术学毕业后就业自由范围较广，从专业选择适合艺术设计、美术研究、文博艺术管理，新闻出版、还有很多其他方面专业的选择，如动画专业、绘画专业、工业美术、美术染指技术等。

美术教育专业学习的课程如下：教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、中学美术教材教法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、美术基础理论、美术设计、基础素描、版画、色彩、基础国画、基础油画，还包括素描、色彩、基础国画、基础油画、版画、雕塑、书写、儿童美术与插画相关的实训内容。美术教育专业属于专科（高职），隶属于教育与体育大类的学科门类，一般的修业年限为三年。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展。较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德、职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学、中学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。主要职业能力1、具备初步的美术教育科学研究能力。2、具备一定的组织管理能力和常见教育问题的指导能力。3、掌握素描、色彩、绘画、书写等专业技能技巧，具备熟练的美术教育教学能力。4、了解儿童生理、心理知识，掌握美术科学的基本理论和素描、色彩、儿童美术知识。5、了解教育科学的基本理论和最新发展动态。

专业简介:本专业培养具有较高的科学文化素养、职业道德水准、创新创业能力和社会责任感，适应社会和经济发展需要，具有良好的教师职业核心素养，具备美术学科的专长知识技能，兼具舞蹈、戏剧、戏曲、现代艺术媒体信息技术等艺术门类综合应用的方法和技能，能够在基础教育学校美育和社会机构艺术教育或文化创意等岗位从事艺术教学、活动策划、协调管理及相关研究等方面工作的“一专多能”应用型人才。考试科目:计算机应用基础、教育学(二)、教育心理学、马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、素描(四)、国画、油画、水彩、版画、创作基础(实践)、中国画基础(实践)、色彩写生、艺术概论、中国绘画史、美术设计与创意、毕业论文等。就业方向:学生毕业后可从事中、小学的美术教育工作，亦可在艺术研究单位从事研究工作，或在各级文化单位和业余艺术学校从事艺术训练工作。掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者

美术学专业是指为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。培养要求美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。培养目标该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

美术教育专业主要培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养以及现代教育理念，掌握美术教育的基本理论、基础知识和基本方法，具备从事小学美术教育和研究的能力，掌握较强的美术绘画技能技法，勇于创新，从事中小学美术教育的教师。美术教育专业的课程主要涉及教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、素描、色彩、基础国画、基础油画等方面。美术教育专业的就业前景较为乐观，毕业生可在小学、社会培训机构、中学（包括初中、高中、中职）等教育机构从事美术教育相关工作。同时，随着文化产业的不断发展，美术类人才的需求量也在逐步增加，美术专业的就业前景整体较为光明。总之，美术教育专业是一个涉及多学科的专业，需要学生掌握多个领域的知识和技能，同时也需要具备不断创新和进取的精神，以适应不断变化的社会需求。

　　1、美术教育是美术教育专业； 　　2、该专业是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生； 　　3、专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等。

　　美术教育专业是比较热门的专业之一，那么美术教育专业学什么课程呢。以下是由我为大家整理的“美术教育专业学什么课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　 美术教育专业学什么课程 　　1、师范类美术生需要增加文化课的比重，对于一些美术教育常见的课程如大学语文、教育心理学、美术评论和科学史与艺术史方面的知识都要有所了解和涉猎。 　　2、美术类的师范生在专业课方面要适当的削减优化可的课时量，取而代之的是增加一些与中小学教育相关的版画方面的专业技能，在对于设计和制作类的科目上要多提高动手能力。 　　3、师范类的美术生在美术教育方面的知识也是学习和掌握的重点，同学们需要学习美术教育学、美术教育心理学、美术教育史、美术教育理论研究等。 　　教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。 　　 拓展阅读：美术教育专业就业方向及前景 　　从美术学师范类发展的趋势来看，今后报考师范的竞争肯定会比以往更加激烈，再加上各地教育部门都已经向社会进行了教师资格证的考试，全国师范类毕业生就业容易也是相对而言的，在若干年后，也将会出现供大于求的局面。即使现在也不是所有的师范毕业生都能保证就业，尽管不少专业在农村、贫困地区的学校相当紧缺，而在大城市、重点中学却不大容易就业。 　　虽然现在美术师范生找工作比较困难，但在不久的将来随着美术发挥日益重要的作用，美术老师也会发挥其重要作用的，社会对美术老师的需求也会增加。但这也需要我们不断努力，不断改革。因为教师总是面临新的挑战，所以美术教师的专业素养的构成不可能是一成不变的，而应该处于不断的变化与革新之中。 　　就业方向：美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作 　　就业岗位：平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计制作、美术指导、网页设计等。

美术教育专业毕业后，可以从事的职业非常广泛，如下所示：1. 美术教师：可以在各级学校以及美术培训机构或画室中担任美术教师，进行美术教育教学工作。2. 美术编辑：可以在出版社或媒体公司中从事美术编辑、设计、排版等工作。3. 平面设计师：可以在各类广告公司、设计公司、文化传媒机构等从事平面设计及视觉传达工作。4. 美术策展人：可以在博物馆、画廊、文化机构等领域从事美术展览策划、组织、执行等方面的工作。5. 美术投资人：可以在艺术品投资公司、画廊等领域从事艺术品投资、收藏、销售等方面的工作。6. 自由艺术家：可以选择自主创作，并在画展、拍卖会等场合展示个人作品。7. 动画师：可以在影视制作公司、游戏公司、动画片制作公司等领域从事动画创作、制作等方面的工作。8. 销售、营销：可以在艺术品销售公司、文化行业的市场营销部门等领域从事销售、推广、市场调研等工作。总的来说，美术教育毕业后有着多种职业方向可以选择，根据自身的兴趣和能力进行具体选择。

美术教育的本质是一个立体结构系统,其包括空间直感教育性(即美术灵感猎取教育,美术直感与造型感觉能力训练教育)、启迪诱创教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育)和情感享受教育性(即审美观赏意识与能力教育)。关于教育的经典语录如下：1、"教学相长"，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。2、对于儿童的教学，真正感觉的观察比之单纯的描述更为可取。3、只有在自己整个教育生涯中不断地研究学生的心理，加深自己的心理学知识，才能够成为教育工作的真正的能手。4、是任何教科书，任何道德箴言，任何惩罚和奖励制度都不能代替的教育力量。5、我们先哲对我们的教育是很多的，譬如像范仲淹那句话“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言就很精彩的！换句话说，就是我们要为天下着想，也就是为中华民族的事业着想。6、自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是孤立。7、只有父母与教师养成了良好的教育习惯，您的孩子或学生才能形成良好的习惯。8、于是，在以后的教育生涯中，我认可了，爱是维系师生情的纽带。的确，一个积极热情，工作卓越的教师，总能将爱源源不断的注入学生心中，用自己的人格魅力取得学生的信任，去打开他们的心灵之门，激起他们的情感浪花，塑造高贵的灵魂。9、学校教育应当使受教育者一辈子受用。10、只有让学生不把全部时间都用在学习上，而留下许多自由支配的时间，他才能顺利地学习，这是教育过程的逻辑。

　　在高考志愿填报时，很多考生对美术教育专业的相关情况很关心。下面是由我为大家整理的“美术教育专业有哪些专业课程”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　　美术教育专业有哪些专业课程 　　1.核心课程：教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、素描、色彩、基础国画、基础油画等。 　　2.实习实训：在校内进行素描、色彩、基础国画、基础油画、版画、雕塑、书写、儿童美术与插画等实训。在小学、社会培训机构进行实习。 　　美术教育专业就业前景 　　1、美术教育专业就业前景：就业机会多，就业前景广阔，可以选择当教师、到企事业单位工作、自主创业等等。 　　2、美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。 　　3、美术教育专业培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。 　　4、美术教育专学习可以拓宽就业渠道。重视美术专业的学习，形成一定的美术技能，本身就是一项技术专长，俗话说：艺多不压人。美术教育有独特作用，能够帮助学生掌握一项技能，受益终生，为今后就业、创业拓宽发展空间。

下面是一些历史上重视美术教育的教育家：弗罗贝尔：德国教育家，创立了幼儿园教育，认为美术活动对幼儿的发展非常重要。蒙台梭利：意大利教育家，创立了蒙台梭利教育，重视美术活动和艺术感受对儿童智力、情感和道德素质的培养。陶行知：中国著名教育家，认为美术教育应该成为综合性教育的一部分，并提出了“美育三步曲”的教育理论。罗兰：法国哲学家，认为美术活动是儿童自由表现和创造的一种方式，对儿童智力和情感的发展具有重要作用。这些教育家都重视美术教育对儿童发展的影响，并提出了许多重要的理论和实践经验，对今天的美术教育仍然有很大的启示和指导作用。

⑴ 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (1)美术教育课程介绍扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。 ⑵ 小学美术课内容 美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。 美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法： 一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。 二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了 *** 。 三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。 情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。 要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 四、培养创造力和想象力 低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 五、多元评价，使学生更好发展 在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。 在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。 首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。 另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。 美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才 ⑶ 美术教育专业学习些什么课程 主干课程：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。 除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。 (3)美术教育课程介绍扩展阅读： 1、美术教育专业实践的教学环节 美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 2、美术教育专业的培养目标 培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。 3、美术教育专业的核心能力 了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

美术教育机构发展前景如下：1、社会主流趋势随着社会文化的进步和人们物质文化生活的多样，人们也越来越重视儿童的艺术培养。尤其是现在80之后和90之后的家长广泛接受高等教育，与之前相比，教育观念发生了深远变化。孩子的学业成绩不再是衡量孩子能力的唯一标准，而是更加注重对孩子综合素质和综合能力的培养和锻炼。美术教育是让孩子彻底发展的最佳途径。它在培养儿童个性、创造力、多样儿童想象力和开发智力方面发挥着极其重要的作用。2、极大的市场潜力教育被公认为最具市场潜力的行业，具有不错的投资前景。越来越余有远见的投资基金进入这个行业。随着二孩政策的彻底开放，中国每年的新生儿数量约为2000万，每个家庭的教育支出也在逐年增加。目前，中国3-15岁儿童的art入学率不到15%，市场规模不到100亿。未来20年将是儿童美术教育的高度发展阶段，每年市场规模将近千亿。全国儿童美术教育具有辽阔的发展前景和极大的市场潜力。3、独有的竞争力美术是素质教育之中最间接的教育方式，它也是家长在许多艺术训练。不错的艺术教育之中，根据儿童身心发展的特点和规律，多样化、彻底发展儿童智力，培养儿童的创造力、想象力、美感、观察力等，为孩子选择的一门艺术课程，是儿童成长过程之中不可或缺的一门课程。儿童艺术教育对于培养人的心理素质，如自信、自信、毅力和专心做事的习惯，以及不怕吃苦、不怕大力探索的精神，也是余方面的，这是其他学科所不具备的。4、政策优势近年来，艺术素质教育已成为美育的关键组成部分。为了提高美术教育在整个教育体系之中的地位，国家有关部门多次出台相关文件。一些省和地区已将音乐和艺术纳入学生的高中入学考试成绩。2018年高考招生政策取消了所有奥林匹克数学培训班和所有文化考试奖金政策，并将综合素质评估纳入高考，注重加强学生的综合素质发展，培养学生在音乐、舞蹈、艺术等方面的艺术素养。这意味着艺术教育学科在国家政策层面得到了肯定，而美育的意义再次被突显和强调。儿童美术教育迎来了前所未有的发展机遇，美术教育机构也应运而生，并发展成为最具吸引力的行业，有着极大的市场需求和市场消费。

是要加盟还是报课？加盟的话从课程体系，教学成果，培训方式，后续服务，还有成功案例方面看，如果报课的话就看课程体系和教学成果，教学方式等

美术教育品牌前十名为：罗丹美术教育；东方娃娃美术教育；东方童画少儿美术；心园米罗国际美术教育；缤纷鸟少儿美术；左印国际美术教育；风塘美术教育；蓝多奇少儿美术；多彩贝尔少儿美术教育；新虹艺少儿美术馆。前三名品牌相关介绍：1、罗丹美术教育专业从事美术培训，是安徽成人美术培训机构!罗丹美术教育一直致力于成人领域、考前领域、就业领域的培训教育与发展，其专业化、正规化、规模化的办学体制，完善的教学设备，宽敞明亮的画室、等一应俱全。2、东方娃娃教育于2009年诞生，8年来，东方娃娃秉承“创造美，感受爱”的教育理念，研发出适合3到14岁儿童的美术教育课程、绘本原创课程、人文书法课程、机器人科学课程、东方鹰客童子军以及亲子游等一系列课程和实践项目。3、东方童画成立于2003年,专注少儿美术普及教育，以让童年更美好为使命。东方童画秉承科学创意、用心启迪、美化人生，的教育理念，以普及中国少儿美术教育为初衷，对接国际教学理念，结合中国国情，为中国儿童不断输入与国际水平同步的，新美术教育资源。

美术教育专业按照学科大类属于艺术学一级学科，美术学二级学科。美术教育专业以培养德、智、体、回美全面发展，较系统地掌答握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。扩展资料：1、美术教育专业实践的教学环节美术的基本理论、基本素描、色彩素描，色彩构成，教育学，教育心理学，中小学音乐教材的教学方法，小学和中学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实践、毕业实践，等等，以及每个学校的主要特色课程和实践环节。2、美术教育专业的培养目标培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。3、美术教育专业的核心能力了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

美育涵盖的比较广泛，包含美术，琴棋书画等等素质类教育

美术学是一门学科，是一门专门针对美术这门艺术的探讨与研究的学问，它是站在艺术的立场。而美术教育，它是在懂一定美术知识的基础上对如何对这些知识更好的让别人理解让别人学习的研究与探讨，它更注重的是教育的成分。如何使这些美术知识更好的传播的学问，它是站在教育的立场。 后者出来就业广，前者是师范类，出来是当老师！

一、转变观念，树立全面的科学育人观 多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。 美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。 二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件 农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。 三、重视美术课堂教学和课外活动改革 美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。 课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。 四、克服两种倾向，努力提高课堂效率 由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

（一）以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。（二）以直接感知为主的教学方法1、演示法 2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。（三）以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术学师范类就是美术教育类，毕业当老师，大学除了美术类的专业外还学教育学什么的，美术学专业包含很多，美术学包括美术学理论，油画，国画，版画，书法等，不过也有的学校是美术学和绘画专业，美术学就是美术理论啥的额，毕业也就是当个老师啥的。

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

美术学： 中国美术学院（191）中央美术学院（191）首都师范大学（191） 南京师范大学（191）

　　要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢?　　所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。　　这种素养具体应该包括三个方面，那就是美术学科基本知识和技能、结合过程和方法组成课程的基本内容以及情感、态度和价值观。课程标准在课程具体目标中提出情感、态度和价值观如“开阔视野、拓展空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感”， “逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度”， “增强对大自然和人类社会的热爱及责任感”等。　　“情感态度与价值观”注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。具体到美术教育上来，就是学生在接受教育过程中是否感受关怀和尊重。如果得到关怀和尊重，学生就能够产生爱、快乐、欢喜与骄傲的情感，否则就会产生恨、厌恶和悔恨的情感。事实证明，缺乏情感的教育是苍白的。　　态度是指个体对任何人、观念或事物比较稳定的心理倾向，它包括认知、情感和意向三个成分。要让一个学生形成对美术学科的积极态度，那么首先要让学生认识到美术的重要性，在情感上喜欢这门课，进而在意向上形成认真学习美术的倾向性。　　价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。价值观是由人们对那些基本价值的看法、信念、信仰、理想等所构成，思想形式多种多样；反映了主体的根本地位、需要利益，及主体实现自己利益和需要的能力、活动方式等方面的主观特征，是以“信什么、要什么、坚持追求和实现什么”的方式存在的人的精神目标系统；起着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的天平和尺子。　　美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面　　（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；　　（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；　　（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。　　学生对美术课的兴趣是一种直接而稳定的学习动机，美术教师培养学生对知识的素养，能帮助学生了解美术教育的意义并建立正确的审美观、引导学生改变旧有的“传输——接受”的学习方式，完成自觉、主动的学习习惯和心理。　　美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；观察能力的培养；审美能力的培养；创造能力的增强；综合探索能力的开拓。 随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美能力、观察能力、创造能力、审美能力和综合探索能力？这些能力的培养有助于学生整体美术素养的提高，也是提高美术素养的基本途径。要提高学生的美术素养可就以下几点作以分析。 要提高学生的美术素养，激发学生的美术兴趣是先决条件。 兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，是对所从事活动有所创造的重要条件。 在美术教学活动中，学习兴趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。在学生当中，兴趣爱好不同。这就要在教学中提倡因材、因人思教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起学生学习的积极性与兴趣。应当充分发挥美术教学特有的魅力，运用各种有趣的教学手段，如范画、参观、欣赏、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强形象的感受能力与想象能力，从此来激发学生学习美术的兴趣。 要提高学生的美术素养，观察能力的培养是重要一环。 雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美

主干课程：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。扩展资料：1、美术教育专业实践的教学环节美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。2、美术教育专业的培养目标培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。3、美术教育专业的核心能力了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。参考资料来源：百度百科—美术教育专业

就是遇到、个能够创作美的自己。

　　美术教育作为现代素质教育发展中的一种，其在长期教育过程中对于提高学生的审美意识及综合素质有着重要的作用。以下是我整理的现代美术教育的意义是什么，希望能够帮到大家。 　　现代美术教育的主要介绍 　　当代素质教育将美术教育定义为学校为了能够培养与社会发展相适应的人才，能够促使学生全面综合素质的形成，最主要的是提高学生在应对生活和社会等方面具有良好的审美意识和审美能力，学校等管理机构在与美术教育人士的相互协作下有计划、有步骤的向学生开展有关美术教育教学等工作。美术教育作为艺术教育中的一种能够提高学生的审美意识并且能够提高学生的创造力，陶冶学生的情操，完善学生的人格的学科项目，能够使学生在面向社会、人生、生活等方面具有良好的人生态度。所以，美术教育能够从态度、意识、创造力等方面促进学生的全面创新发展。 　　现代美术教育对于学生的全面发展 　　具有重要的意义，其无论是从实际上还是从理论上都不能磨灭其在现代素质教育中的地位，具体如下 　　1、美术教育对于学生思想道德素质的提高具有重要的促进作用 　　思想道德素质是每一个阶段的学生接受教育放在首位的教育项目，思想道德素质的培养是一个漫长而又非常复杂的过程。12至18岁阶段的学生处于社会人格和思想道德素质形成的关键阶段，这一阶段教师除了通过专业的思想道德课程促进学生思想道德素质形成外，还可以通过其他学科进行渗透性的贯穿学习。 　　所以，美术教育作为一项能够激发学生学习兴趣与热情的学习项目，其对于培养学生的现代化道德素质，促进综合思想道德素质的提高有着非常重要的辅助作用。现今，在面向学生进行美术教育的过程中，主要是通过优秀的美术作品的赏析和美术创作两个方面进行，当然贯穿于这两个项目之中的还有美术交流、美术展览等方面，教师可以综合利用这些不同的美术教育项目潜移默化的影响学生的思想道德素质。具体而言，就是在进行美术作品赏析的过程中，选择那些具有代表性的，凝聚了作者非常大的心血，能够明显的表达高尚道德素质的作品。 　　如，选用中国传统美术作品，能够向学生传播中国传统文化，从而加深学生对中国一贯所提倡的传统道德的印象，教师并鼓励学生积极的将其所能感受到的或者想要表达的道德品质通过美术作品展现出来，这样一种道德和美术作品之间的互动能够在长期的过程中有效的提高学生的思想道德素质。总体而言，美术教育以其独特的色彩形象、视觉冲击能够净化学生的心灵，通过高尚的艺术思想和艺术精髓让学生在感悟美术魅力的过程中学习形成良好的思想道德素质，所以美术教育对于提高学生的思想道德素质具有非常重要的意义。 　　2、美术教育能够促进学生心理健康的发展 　　心理健康的培育和发展是现代教育教学发展中非常注重的一个工作，这不仅是现在物质化社会急剧变迁的需要，同时也是学生综合素质发展的要求。 　　心理健康对于保证学生正常的行为、健全的人格以及积极的生活态度具有重要作用，同时也是一个人能否为社会所用的表现。心理健康作为一个非常内在的事物，在面向学生进行教育教学的过程中力图保证学生正常心理的存在，能够乐观积极的相对学习和生活，是教育教学的目的之一。 　　美术教育作为学生接受的基础性教育对于保证学生心理健康具有特殊的意义。现代专业美术教师为了将心理健康教育贯穿在美术教学中可以通过美术理论知识、美术训练方法、美术素描教育中等融入有关心理健康教育的内容。心理健康教育同样作为一个长期的过程，美术教育能够辅助学生正常心理健康教育的进行，如将心理健康教育与美术理论融合在一起，在进行结构原理传授的过程中，教师可以主动的引导学生要通过现象看清本质，让学生明白在面对生活中的事物时不要让事物外表的现象所迷惑，以此为学生形成良好的心理健康起辅助作用。 　　所以，美术教育可以让学生通过在美术知识学习及美术创作的过程中享受这一过程、愉悦自己的心情、提高学生的审美意识，促使学生可以将自己的心理需求诉诸于美术创作中，学会正确的发泄自己的阴暗面及不合理的情绪，由此可见美术教育对学生心理健康教育的形成具有重要的意义。 　　3.美术教育对于学生的个性发展具有重要的作用 　　时代社会的发展对人才的需求要求个性发展，所以培养与社会发展相适应的个性化人才是非常必须的。学生个性的发展并不是特立独行，而是要求其具有足够创新的精神，对事物能够发表独特的想法，拥有时代发展所需要的自主意识，并且学生能够得到正确的发展。那么，美术教育是如何促使学生个性发展的? 　　具体而言就是美术教育作为艺术教育的一种，在现代学科教育进行的过程中并不是所有的学生都要接受专业性的美术教育，一般所有学生接受的都是与美术相关的基础知识，而那些进行专业性美术教育的学生是在遵循自己对美术具有兴趣及具有想进一步学习的欲望，所以现在美术学习及美术创作达到一定高度的人属于艺术人才，这与社会所普遍需要的人才是不同的，这同样是个性化人才的一种。 　　现代美术教育 　　现代素质教育的发展越来越注重对人才培养的综合发展，这不仅是时代社会发展的必然要求，同时也是人们自身对人格塑造的需要。美术教育作为现在一门基础性的学科教育，其是向人们传播美育知识、美育内涵等方面内容的主要途经。所以，现今许多的学校应认识到美术教育的意义，强化美术教育的地位，创新美术教育发展的策略，促进美术教育水平和教学质量的提高 　　总体而言，美术教育可以在日常教学中让学生通过自身感悟将美术作品进行独家解析，从个人不同的立场出发解析出具有独特性的含义及内容，而且可以通过美术创作将自身所要表达的想法通过美术作品创作出来，独特的、具有创新性的美术创作是促进学生个性发展最主要的美术教育途径。 　　美术教育综上所述，美术教育作为现代素质教育中一门基础性的教学课程，其对于促进学生特别是思想道德素质提高、心理健康健全以及个性发展等方面的作用是非常必要的。所以，美术教育专业教师可以将这三方面的知识贯穿在美术作品学习及美术创作的过程中，提高美术教育的价值。

通俗讲就是当美术老师

就是去教书

可以让人类的生活变得更美好

当代素质教育将美术教育定义为学校为了能够培养与社会发展相适应的人才，能够促使学生全面综合素质的形成，最主要的是提高学生在应对生活和社会等方面具有良好的审美意识和审美能力，学校等管理机构在与美术教育人士的相互协作下有计划、有步骤的向学生开展有关美术教育教学等工作。美术教育作为艺术教育中的一种能够提高学生的审美意识并且能够提高学生的创造力，陶冶学生的情操，完善学生的人格的学科项目，能够使学生在面向社会、人生、生活等方面具有良好的人生态度。所以，美术教育能够从态度、意识、创造力等方面促进学生的全面创新发展。

什么是美术教育，也就是像现在孩子都比较注重美术画画各方面的，所以你学出来以后可以办班儿。

　　一、 美术学 　　1、雕塑 　　(雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术) 　　2、绘画 　　(中国画、油画、版画、壁画、综合艺术绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等) 　　3、美术学 　　(美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、文物鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等) 　　具体来看 　　1、雕塑 　　前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。随着房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。 　　推荐院校：中国美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院，西安美术学院 　　2、绘画 　　前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。 　　(1)油画 　　专业能力：该专业的毕业生能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 　　就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 　　推荐院校：中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，广州美术学院 　　(2)壁画 　　专业能力：该专业的毕业生能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 　　就业方向：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 　　推荐院校：中央美术学院、中国美术学院 　　(3)中国画 　　就业方向：毕业生适宜在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆(站)从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。需要指出的是，中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。 　　推荐院校：中国美术学院，中央美术学院，西安美术学院，天津美术学院，四川美术学院 　　(4)版画 　　就业方向：该专业的毕业生多在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。 　　推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院 　　3、美术学 　　前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的"研究，推动学科建设的重要性已被众多学者所重视。 　　专业能力：该专业的毕业生具有为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆工作的专业能力。 　　就业方向：学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。 　　推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、清华大学、首都师范大学 　　4、工艺美术学 　　专业能力：该专业的毕业生具有能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的专业能力。 　　就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作。 　　推荐院校：清华大学、 山东工艺美术学院、 鲁迅美术学院、四川美术学院、景德镇学院 　　二、设计类 　　1、艺术设计学 　　2、艺术设计 　　(环境艺术设计、服装设计、视觉传达、景观设计、室内设计、家具产品设计、染织设计、珠宝首饰设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等) 　　3、戏剧影视美术设计 　　(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等) 　　4、工业设计 　　(工业产品设计、展示设计、信息交流设计等) 　　5、建筑设计、服装设计与工程、会展艺术与技术 　　具体来看 　　1、艺术设计学 　　就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，毕业生适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。 　　推荐院校：清华大学、中央美术大学、中国美术大学、江南大学、南京艺术学院 　　2、艺术设计 　　专业能力：该专业的毕业生具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 　　前景分析：广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。 研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 　　艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧。 　　艺术设计细分 　　(1)视觉传达设计 　　该专业主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。 　　就业方向：毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。 　　推荐院校：清华大学美术学院，山东工艺美术学院，江南大学，广州美术学院，中国美术学院 　　(2)广告设计 　　广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程、 　　就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。 　　推荐院校：清华大学、中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院、江南大学 　　(3)室内设计 　　市内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。 　　就业方向：学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。 　　推荐院校：清华大学美术学院，江南大学、中央美术学院，山东工业美术学院

　　在填报高考志愿时，有小伙伴比较关心美术教育专业好不好 就业前景怎么样?下面是由我为大家整理的“美术教育专业怎么样 好不好就业”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　　 美术教育专业培养目标 　　本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养以及现代教育理念，掌握美术教育的基本理论、基础知识和基本方法，具备从事小学美术教育和研究的能力，掌握较强的美术绘画技能技法，勇于创新，从事中小学美术教育的教师。 　 　美术教育专业课程与实习实训 　　1.专业课程 　　教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、素描、色彩、基础国画、基础油画等。 　　2.实习实训 　　在校内进行素描、色彩、基础国画、基础油画、版画、雕塑、书写、儿童美术与插画等实训。 　　在小学、社会培训机构进行实习。 　　 美术教育专业就业前景 　　随着美术发挥日益重要的作用，美术老师也会发挥其重要作用的，社会对美术老师的需求也会增加。可到中学(包括初中、高中、中职)去做美术课的教师，这些毕业生在教育部门是很受欢迎的。 　　当然也可以做其他与美术相关的工作。条条大路通罗马，每个专业都有它发展的前途，就看你如何去把握它。但这也需要我们不断努力，不断改革。 　　同时，随着各种文化产业的不断发展，个各行各业对于艺术类人才的需求量都在大大的增加，艺术类的毕业生在有了前所未有的就业前途，在大城市发达地区，艺术生在就业方面还是比较吃香并且受到争抢的。因此，对于美术教育专业，目前的就业前景还是很光明的。 　　 拓展阅读：美术教育专业就业方向 　　美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 　　相关就业岗位有：平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计 制作、美术指导、网页设计等。

美术教育美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

美术教育专业需要学习的内容包括中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等。 美术教育专业就业前景 1、美术教育专业就业前景：就业机会多，就业前景广阔，可以选择当教师、到企事业单位工作、自主创业等等。 2、美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。 3、美术教育专业培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。 4、美术教育专学习可以拓宽就业渠道。重视美术专业的学习，形成一定的美术技能，本身就是一项技术专长，俗话说：艺多不压人。美术教育有独特作用，能够帮助学生掌握一项技能，受益终生，为今后就业、创业拓宽发展空间。 美术教育专业就业方向 毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。美术教育是相对好找工作的，现在从事教师行业的工资也不错，而且教师这个职业比较稳定，一二线城市的高校老师比三四线城市的老师的工资更高。

美术教育专业学中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。美术教育专业实践的教学环节，美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。美术教育专业的核心能力，了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。美术教育专业就业方向及前景从美术学师范类发展的趋势来看，今后报考师范的竞争肯定会比以往更加激烈，再加上各地教育部门都已经向社会进行了教师资格证的考试，全国师范类毕业生就业容易也是相对而言的，在若干年后，也将会出现供大于求的局面。尽管不少专业在农村、贫困地区的学校相当紧缺，而在大城市、重点中学却不大容易就业。虽然现在美术师范生找工作比较困难，但在不久的将来随着美术发挥日益重要的作用，美术老师也会发挥其重要作用的，社会对美术老师的需求也会增加。但这也需要我们不断努力，不断改革。因为教师总是面临新的挑战，所以美术教师的专业素养的构成不可能是一成不变的，而应该处于不断的变化与革新之中。

美术教育专业就业方向及前景如下：美术教育就业前景：就业机会多，就业前景广阔，可以选择当教师、到企事业单位工作、自主创业等等。美术教育专业具有广阔的发展前景，是各学科专业中较有民族特色和地域特色的专业之一。美术教育专业毕业可从事中小学、群众团体的美术教师或管理工作。可从事岗位：美术老师、美术教师、少儿美术老师、少儿美术教师、课程顾问、美术老师、艺术教育指导师、创意美术老师、教学主管、平面设计师、素描老师、幼教、教师。培养目标：培养具有系统扎实的美术基础理论、基本知识和基础技能，具备基本的美术创作和美术鉴赏能力，能从事美术教学和管理，从事企事业单位宣传和设计等工作的实用型人才。主干课程：素描、色彩、中国画、油画、艺术设计、美术史、美术教育理论等。就业方向：可在中小学从事美术教学、科研及管理工作，也可到企事业单位从事艺术设计和宣传工作。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用型人才。

1、就业方向不同美术教育属于师范类毕业获得教师资格证可以从事教育行业，但美术学非师范的没有当老师的资格。2、课程不同美术学课程主要有：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。美术教育专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。3、范围不同美术学教育是师范类在课程上要多修“教育学和心理学”，毕业后主要去学校；而美术学毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。扩展资料：美术教育专业1、专业概述美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。2、培养目标学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习,使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任美术教育教学工作。3、发展前景美术教育专业在这八年多的改革与建设过程中，从小到大，从弱到强，具备了良好的办学条件，积累了较丰富的办学经验，成为了我校各学科专业中较有民族特色和地域特色的专业之一，具有广阔的发展前景。参考资料：百度百科—美术学百度百科—美术教育

美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。美术教育是一种重要的文化教育活动。它产生于...

师范类学校的美术教育，美术学，艺术教育的区别：1、教学内容不同美术教育：学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术学主要学习：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。艺术教育以文学、音乐、美术为主。2、教学的任务不同美术教育教学的目的是教导学生，美术学的教育目的是培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。而艺术教育的任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。3、培养要求不同美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，胜任美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术学学生主要学习美术史论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。艺术教育以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。参考资料来源：人民网-以美育重塑美术教育（美育）

3、什么是美术教育？ 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展。

美术教育专业按照学科大类属于艺术学一级学科，美术学二级学科

师范类的美术教育和美术学差不多，艺术教育就不一样了吧，范围更大点！想学美术就选美术学就好了，学的就是关于画画，师范将来当老师，挺好的！

一、转变观念，树立全面的科学育人观多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。四、克服两种倾向，努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。

美术教育核心素养有哪些美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解 素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东 审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。