美术艺考生都有哪些专业 ？上海美术类大学有哪些？

法国巴黎新区的现代公共艺术作品有自由火炬和半人马。

公共艺术作品穿墙人其原型来自《三体》。根据查询相关信息显示，公共艺术作品穿墙人这个作品的灵感来源于刘慈欣的《三体》中的一个场景，它是一座身高约6米，由不锈钢制成的雕塑，描绘了一个人穿过了一堵墙的场景。

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公共艺术是一种创造出现在我们的城市和公共空间的艺术形式，它的创作过程及其结果都会受到环境因素的影响。以下是一些可能影响公共艺术创作环境因素的例子：空间：公共艺术是为公共空间创作的，因此空间因素是一个至关重要的因素。例如，艺术家需要考虑作品的大小、形状、高度、颜色和灯光等因素，以确保作品与周围环境相协调，还需要考虑如何让作品能够在不同的天气条件下保持美观。社会背景：公共艺术是为大众服务的，因此必须考虑社会文化和历史背景。艺术家需要深入了解社区的文化背景和历史，并将这些元素融入到作品中，以使作品更易接受、更具代表性和更与社区有关。生态环境：公共艺术作品对于生态环境有很大的影响。例如，艺术家可以选择使用可再生和环保材料，或者选择使用能够适应天气变化的材料，以创建持久的作品。此外，艺术家还需要考虑作品对当地生物多样性的影响，并尽量避免破坏生态环境。资金和资源：创作公共艺术需要耗费大量的资金和资源。因此，艺术家需要考虑如何有效地使用资源，并制定可持续的艺术创作计划，以确保作品能够达到预期的效果，并为未来的维护和保护作品提供资金和资源的保障。总之，公共艺术的创作是与环境因素密切相关的。了解和考虑这些环境因素，将有助于艺术家们在创作过程中更加充分地考虑社区和环境的需求，创作出更有意义、更符合社会和环境标准的公共艺术作品。

1934年美国公共艺术作品项目的目的是为了应对大萧条时期的经济困难，创造就业机会，并支持美国艺术家的创作。该项目是美国历史上第一个由联邦政府资助的艺术项目，为艺术家们提供了创作空间、工作机会和工资收入。项目由美国总统富兰克林·D·罗斯福于1933年创立，随后在1934年正式启动。

展览时间：6月22日——9月29日 展出城市：荷兰 地点：荷兰国立博物馆 艺术家：亨利·摩尔 6月22日，荷兰国立博物馆（Rijk *** useum）的新花园中举办展览，展示亨利·斯宾赛·摩尔CH(Henry Spencer Moore）12件雕塑作品，其中很多作品都是首次在荷兰亮相。 亨利·斯宾赛·摩尔，OM，CH(Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过亨利·摩尔简介，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。 摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。 摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。 二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此亨利·摩尔简介，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。

公共艺术可能存在的环境种类可分为人工环境和自然环境两种。人工环境包括城市广场、街头巷尾、建筑物等，而自然环境则指公园、山水景区、海滨等自然环境。公共艺术作品的种类多样，在环境上也有多种选择。一般来说，公共艺术可分为人工环境和自然环境两种。人工环境是指在城市广场、街头巷尾、建筑物等公共区域中铺设公共艺术作品。通过这些公共空间的营造，可以为市民提供更美好的居住和生活环境。同时，公共艺术作品也可以与周边环境相融合，形成独特的风景线，成为城市文化的一部分。另一方面，自然环境适合设置具有自然特色的公共艺术作品，如公园、山水景区、海滨等。这些自然环境中的公共艺术作品往往融入当地的自然环境，增强了公众对于当地景观的认同感和归属感。在环境的选择方面，需要综合考虑多方因素，包括对当地自然文化的尊重、与周边环境的协调性、公共艺术的视觉效果等。并且，在设置公共艺术作品时，应当遵守当地的相关法规和政策。公共艺术作品是否可以随意更换或移动位置？不可以。公共艺术作品在设置时需要经过专业设计和审批，一旦将其更换或移动位置，就可能会破坏其原有的艺术效果和公共环境的整体性。如确有必要更改，应当进行认真的评估和程序，经过专业的指导和审批，确保操作的合法性和科学性。公共艺术作品可以为城市公共环境提供更美好、更具人性化的氛围，提升城市文化品位和居民生活质量。在设计和设置公共艺术作品时，应当尽可能充分考虑周边环境特点和基本法律规定，提高公共艺术作品的审美和文化价值。【法律依据】：《中华人民共和国城乡规划法》第五十四条 城市公共空间的规划和建设，应当注重公共性、安全性、便利性、成本效益和人文环境，保护和发扬优秀文化传统和城市特色。

设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。设计与人文当代公共艺术2023章节测试答案_设计与人文当代公共艺术超星尔雅答案1.1导入1、【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。A、位于芝加哥B、作者是安妮施卡普尔C、其形态像一把剪刀D、给人们提供了休息放松的场所我的答案：C2、【单选题】关于在芝加哥的被称为毕加索的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。A、其最初的设计者是毕加索B、它新奇的形象曾引起很多争议C、其修筑没有使用政府的税金D、其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传我的答案：D3、【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。A、位于英国B、尺度较大，与真人相当C、体现了可持续和生态理念D、极大促进了当地的知名度和经济发展我的答案：B4、【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：5、【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：X1.2公共艺术的特征1、【单选题】下列属于公共艺术的是（）。A、自由女神像B、流水别墅C、做扁桃花游戏的一对恋人D、拉什莫尔国家纪念碑我的答案：C2、【单选题】下列说法中错误的是（）。A、《公司之头》具有黑色幽默的特点B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品C、《大地的面庞》位于美国D、五羊石像是广州的标志我的答案：B3、【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）A、形式上具有综合性B、表现上具有趣味性C、空间上具有互动性D、内涵上具有现代性我的答案：D4、【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。A、位置上的开放性B、内容上的严肃性C、功能上的实用性D、环境上的归属性我的答案：B5、【判断题】弗兰克盖里的作品《大红球》具有互动性的特点，营造出幽默欢快的气氛。（）我的答案：X6、【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）我的答案：X1.3国外公共艺术的发展状况1、【单选题】用百分比计划发展公共艺术的国家是（）。A、德国B、法国C、英国D、美国我的答案：D2、【单选题】最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是（）的作品。A、毕加索B、野口勇C、亚历山大考尔德D、奥登伯格我的答案：C3、【单选题】下列说法错误的是（）。A、受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留B、在公共艺术领域，英国是相对后起的国家C、以大为美，是德国公共艺术的特点D、与当地社会经济发展紧密结合，是英国公共艺术的一个特征

巨型雕塑《未来之门》广州国际金融中心（广州西塔）主广场巨型雕塑“未来之门”及环境艺术总设计，广州国际金融中心（广州西塔）标识系统设计，广州珠江新城广州银行大厦标识系统设计，广州珠江新城花城汇购物中心标识系统设计，广州正佳广场标识系统重新设计，广州保利世界贸易中心标识系统设计，广州国际采购中心标识系统设计，深圳建筑科学研究院大楼标识系统设计，好友集团系列产品开发等。西塔脚下的巨型雕塑———“无题”是暨南大学艺术学院副教授、亚洲景观设计学会中国区主席、亚洲数码艺术与设计学会国际理事曾振伟担任设计师，设计制作完成的。他从城市集合设计的角度进行整体规划，将雕塑更好地融入城市的发展语境中，与周围的建筑自成一体，成为城市发展力量的代表。他亲切地称呼这个雕塑为“未来之门” 。事物深层的寓意将会超越浅层的表现而充分体现其价值所在，而这座大型的艺术雕塑，不论从外形还是内蕴而言都将会产生巨大的影响力。雕塑宽15米，高10米，全身使用黄金箔覆盖，模拟人体肌肉的优美曲线，交叉的肌肉以连贯的形态呈现，展现出强烈的运动张力，体现出人体“力”的健美，寓意中华民族的自强不息以及广州人敢闯敢拼的商业精神，与周围的商业氛围不谋而合，相得益彰。同时，雕塑化用了极具广州地方文化特色的“孩童捕蝉”的民俗情景，展现了城市空间文化里要有民俗基础的理念。周边围绕着的五位稚嫩孩童呈现出不同的生动的表情，不同的动作展示，这让路过的行人不免回忆起当初自己的青春年少，而似乎怕打扰孩子们捕蝉，不禁屏住呼吸，用想象去追寻内心曾经的体验，被具化的童年总会给观赏者无限的遐想，让城与人融为一体。而被夸大展现的蝉更有深层的含义，曾振伟解释说，蝉在中国典藏中历来是优美昆虫的代表，主要有三层的含义，首先它强烈的守时观念，只要夏天来临，它的叫声并不关乎天气如何；其次，蝉以自然中的琼浆玉液果腹，自是清高的代表；最后，在广东本土的观念中，金蝉对奔波于生活的人们是有着无限的祝福与期待的。因此，蝉的出现，在雕塑中有画龙点睛的作用，也与国际金融中心的身份地位相应和。大型雕塑《飘逸》曾振伟大型城市公共空间艺术雕塑作品《飘逸》于2013年1月在广州西湾路广州财富天地广场揭幕。《飘逸》的三度空间尺度为5公里范围，其特点在于它如同中心枢纽，将中心周边开阔的高层建筑实施错位拉近，让作品更有效成为区域核心。中型雕塑《朋友》曾振伟城市公共艺术雕塑作品《朋友》是适合500米半径尺度的中型雕塑。《朋友》是抽象的，拟人化的，而且非常憨态可爱，使它成为让所有人都喜欢的公共艺术载体。它强调的是小区域中心文化的特质，营造出一个轻松的公共环境气氛。

相比与风动型公共艺术，电动型公共艺术的优势在于：可做出有节奏的规律性动作。电动型公共艺术是指那些通过电力驱动的艺术品，能够呈现出规律性动作或变化的艺术作品。相比风动型公共艺术，它具有一些独特的优势。首先，电动型公共艺术可以做出更加复杂、有节奏的规律性动作，这使得它在吸引观众、产生视觉冲击力方面具有明显的优势。例如，在城市广场、公园等公共场所，通过电动型公共艺术展现出优美的音乐、灯光、色彩等特效，能够吸引更多的人们前来观赏，增加城市文化品位。其次，电动型公共艺术作品具有更加稳定的展示效果。相比风动型公共艺术，它不受天气、季节等自然因素的影响，展示效果更加稳定。这使得它在公共场所的长期展示方面更具优势，能够为城市营造出更加稳定、优美的文化景观。此外，电动型公共艺术作品的展示形式可以更加多样化，不仅仅限于户外公共空间，还可以在室内展示。在购物中心、博物馆等场所，通过电动型公共艺术创造出独特的视觉效果，能够为场所增添不少的文化氛围，提高场所的文化品位和吸引力。总的来说，电动型公共艺术具有更加复杂、有节奏的规律性动作、更加稳定的展示效果以及更加多样化的展示形式等优势，这些优势使得电动型公共艺术在城市文化建设中发挥着越来越重要的作用。

并不是这样“公共艺术不仅仅是简单的将艺术作品放置在室外，更多的是改变了传统的艺术画廊形式，将艺术作品带出室外，在更宽阔的公共的平台使更多的人感受到艺术带来的乐趣。因此，公共艺术是有着特殊目的的将人与艺术连接起来，同时创造一个公共空间以它自身独特的外观，制作材料，具体的或者抽象的景观在视野上和精神上带给人们不同的体验。每个人都会对这个公共空间，一些具体的行为甚至整个社会的反映有不同的思考和见解。早在19世纪，罗马式，巴洛克式等装饰型的建筑出现是公共艺术在欧洲地区的兴起。20世纪后，更多的雕塑型的公共艺术品开始出现在欧洲大城市的街头，现在的伦敦，巴黎，罗马都拥有百年之前的街头雕塑作品。第二次世界大战之后，公共艺术更是越来越受到欧洲国家相关部门的重视。1993年，英国40%以上的地方政府正式通过了有关公共艺术的相关政策。从那时起，英国便开始了“重建”城市环境的新章（Miles,1997）

深圳的欢乐欢乐港湾是近年才修建完成的一个大型的综合性的娱乐休闲的场所，在春节的时候欢乐港湾人是非常多的。那么今年深圳的欢乐港湾有什么好玩的呢？深圳欢乐港湾春节会举办什么样的活动呢？公共艺术作品 近日，由国内外艺术家与建筑师创作的13组公共艺术作品正在布置中。这13组艺术品将在园区内错落布局，形成动态的艺术游园路线，串联起公园景观、海滨走廊、商业街区，为游客营造与艺术亲近的体验。摩天轮与灯光花海近期，“湾区之光”摩天轮已经被点亮。人气一直都很高的欢乐港湾主题灯光水秀“鲲鹏之梦”也是假期里不可错过的节目。此外，园区近期新推出的灯光花海是非常值得打卡的园区新景。光影和色彩与海边风光融汇，无论是晴朗的白天还是璀璨的夜晚，都十分迷人。主题灯光水秀表演时间 平日：19:30周末及节假日：19:30、20:30每场时长15分钟欢乐港湾海滨滑板营新开营的滑板营也是不可错过的去处。作为国内首个坐落在海边的专业级滑板公园，海滨滑板营总面积达3500平方米，分为街式区和碗池区两部分，严格遵照国际滑板赛事要求，适合多种类型的滑板需求线路设计。不过欢乐港湾海滨滑板营目前仅接受邀请滑手前来场地试滑，带着孩子来参观的家庭，观赏完职业选手们的精彩表演后可以到一旁的港湾沙滩里戏沙玩耍。欢乐港湾商业街 最值得期待的是在春节期间即将和市民朋友见面的欢乐港湾商业街。在这个宝安最美的公园里，将有近40%首进深圳品牌。包含“中国最美书店”的钟书阁华南旗舰店、以台湾传统伴手礼、文创为一体的跨界社交复合空间的手信坊和以赛博朋克风格打造的超现实沉浸式空间，真实还原速度与激情的乐气漂移车厂。在欣赏完美景车厂之余，可以来到由超20家米其林餐厅组成的超级米其林主题街区与家人朋友们一起共进晚餐。美食美景皆无需辜负，留下来过年，在宝安必将享受到完美假期。

优秀的公共艺术作品要具有纽带功能，要成为连接社区居民的纽带，成为一个地区民众认同的一部分，同时还要与一个地区的发展及当地居民的核心利益休戚相关。具体来讲，要根据一个地区的社会情况，为当地居民带来正能量。比如，能振兴偏远落后地区，让普通民众和工友以及小企业参与荣耀、发挥公共艺术作品作为一个地区积极向上的催化剂的作用，让社区民众共享参与这些活动的欢乐与经验。这是考察一件公共艺术作品特别需要强调的部分。环境问题有两方面。随着地球环境的日益恶化，越来越多的人开始关注节能减排、绿色环保、开发与使用新能源，循环使用可再生材料等问题。因此，以保护自然环境为主题的作品时有所见，环境问题成了公共艺术创作的重要选题。社区环境是指人的各种生活场所，如学习休闲场所等。小环境的好坏与社区居民的生活质量密切相关。如何采用艺术的方法来重塑公共空间、改善社区环境，也是衡量艺术作品公共性的一个指标。公共艺术论坛在评选2012 年优秀公共艺术作品时所设定的五方面标准，以及部分获奖作品和艺术家的创作思路，进行了综合对比分析。尤其将五方面标准概括为重社区、重环境、重地方、重材料、重历史这五“重”，并探讨了五“重”与具体作品的关系。扩展资料：公共艺术在生活中作用1、交际功能在维系民族精神的传承方面，艺术发挥着重要作用，就以诗歌为例，从屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”到范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。中国历史上有无数位爱国诗人，都以一腔为国尽忠的热血留下了动人的诗篇。2、认识功能人们通过艺术鉴赏活动，小到认识一棵树、一只昆虫，大到认识宇宙、认识社会、认识人生。换言之，一切艺术形式都是人类特殊形式的创造性活动，其过程本身富含对世界的疑惑、探究、认知，以及情感和理解。3、改造功能艺术能够改造世界。关于革命文化的作用，毛泽东曾这样论述：“革命文化，对于人民大众，是革命的有力武器。革命文化，在革命前，是革命的思想准备；在革命中，是革命总战线中的一条必要的和重要的战线。”艺术通过传达感情，表达思想，对一定的政治起舆论作用。

①具实用性的公共艺术：公共设施 公共设施的创意与视觉意象，直接影响着整体空间的规划品质。这些设施虽然体量多半不大，却与公众的生活息息相关，与都市的景观密不可分，并忠实地反映论一个都市的经济以及文化水准。 公共设施又包括：便利性设施，如路灯、坐椅、烟灰缸、垃圾桶、邮筒、电话亭、贩卖亭、报亭、候车亭、公共厕所等；标志性设施，如：指示牌、路标、公交站牌、时钟、广告、招牌、展示橱窗等；安全性设施、如路栅、护柱、照明、人行道、安全岛、天桥、地下道等。 ②装点性的公共艺术装点性的公共艺术是配合既成的环境而进行的艺术创作。它是公共艺术的主要表现形式。作品自身的价值虽为主要因素，但却脱离不了环境对它的制约和要求。装点性的公共艺术在都市的构架中，扮演着树立都市形象、提升文化层面的角色。装点性公共艺术的创作，应反映、诠释或强化环境的特性，建立一贯生动活泼的区域，而不是纯粹的装饰和几个孤零零的艺术品的存在。艺术家在都市环境中的创作，应结合给定的场地来发展适当的主题，其选题主要有：A 发人省思、引起共鸣的开放性主题 任何有生命力的公共艺术作品，都有其一定的场所意义和不变的空间因素。无论是广场、街道或是公园的环境，都是被划分成不同的空间而存在的，每一个空间都具有属于自己的本质、体量、尺度、表现特质。这些特质制约和影响着置于其间的公共艺术作品。因此在创作中，作品与环境的关系、作品占有的尺度以及所表现的空间意象，都是创作构想的基本要点。 艺术家将观赏者（即驾、乘车行经该处者）的知觉作用纳入作品的构思之中，人们只需在正常行驶的状态下，即可主动地参与到作品之中，据此，艺术家将作品与公众放在了一贯开放的、公平的对话之中。B 表现人文创意、高科技、高工艺的构件展示 公共艺术与它所存在的时代，一向有着不可分离的互动关系。不论是时代影响艺术风格还是艺术的前卫精神带动时代的风潮，都可以说艺术反映了时代，时代产生了艺术。一个时代不单纯是时间的分段，其中涵盖着人文精神、社会形态、科学技术、地理环境、自然生态等诸方面的因素，这里仅是从一个侧面来分析公共艺术与时代脉搏的共震关系。C 结合艺术创作的景观展示园地 如北京王府井大街改造，在亮丽的、现代的街区设置了几组反映老北京生活的青铜具像雕塑，使王府井既具与北京这个国际化大都市的现代商业氛围相匹配，又保持北京文化古城的历史文脉，在繁华的、商业的环境中，凭添了浓郁的老北京的风韵，使游人在购物的同时，也可体验老北京风情，受到了游人们的普遍好评和喜爱。 ③依附人文背景而存在的公共艺术 根据当地的人文背景、生活习俗和历史特性等来塑造公共艺术作品，以反射、和谐的方式对应环境，与环境相辅相成，是这类公共艺术的特点。在依附人文背景而存在的公共艺术中，景观纪念性创作是这类作品的主要部分。 展示人文背景的纪念性公共艺术作品，大多是由艺术家操作涉及的，但是今天，艺术与功能的结合，艺术家与设计师、建筑师的公共协作是公共艺术创作的一个新趋势。我国上海市具地标性与建筑功能结合于一体，使作品的公共性得到了更为充分的表现。 ④依附自然景观而存在的公共艺术 在已进入21世纪的今天，全世界已普遍地关怀着自然的一切，由生态危机引起的的种种现象渐渐成为了人们关注的焦点。艺术创作一方面反映着社会的现实，一方面也时常向社会提出质疑，并积极地寻找着答案。近十年来涌现出一批艺术家，他们的作品陈述着人类与自然之间的关系。他们利用自然的条件或自然的材料进行创作，这些创作往往被人们冠以“大地艺术”（Earth Art）/“地景艺术”（Land Art）、“环境艺术”（Environmental Art）。他们集中公众的意识于艺术之中，追求与自然共同合作的新理念，同时用自己的作品去引导人们认识人类与自然与地球的关系问题。 在自然景观的基础上来进行公共艺术创作，应突出作品与环境的依存、融合关系。通过实地的观测和考察，以自然元素的联想、材质的默契、造型的呼应、比例尺度与节奏的把握为基点，使作品浑然于自然的氛围之中。这种创作不只是期待着视觉官能的感受，还包括了彼此共存的环境概念及世界观的表露。艺术家借艺术创作的过程重新引导人们去认识环境，体验大自然的美。

(1) 美国米尔瓦基美术馆(Milwaukee Art Museum MAM) 年份︰1888 特色︰飞翼建筑设计/综合式美术馆/存有很多18及19世纪早期绘画大师的作品 __________________________- (2)美国芝加哥千禧公园 Millennium Park 年份︰2004年7月 特色︰获奖无数「最佳公共空间」设计奖/文化公园/芝加哥新的地标/全世界最大的屋顶花园 ______________________ (3)英国米纳克剧场(Minack Theatre) 年份︰1929年 特色︰依山而建的户外剧场/观众则坐在设有座位的悬崖看戏/全室外音响及以海及天为布景 ________________________ (4) 日本金泽21世纪美术馆 Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan 年份︰2004年10月9日 特色︰ a)威尼斯建筑双年展的金狮奖 b)活像一只外星飞碟，分东南西北四面入口，无分正、后门 c)将20世纪的3M主张﹙也就是人类至上、金钱至上与唯物主义；Man、Money、 Materiali *** ﹚转化成21世纪的3C主张﹙也就是知觉、团体智慧与共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence﹚这3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。 d)很多富互动性和参与性的艺术装置。 ____________________________ 知多一点点︰ (1) 美国米尔瓦基美术馆(Milwaukee Art Museum MAM) 美国威斯康辛州的米尔瓦基美术馆 位处密西根湖旁边的漂亮小城米尔瓦基。进入千禧年，美术馆进行大规模的扩建，请来西班牙建筑师Santiago Calavatra，以简约的建筑设计，多建一所新馆。新馆旋即成为米尔瓦基的地标；外型看上像白鸟的建筑摇身为城市的标记，在好些公共设施，例如机场，随处可见。很多人也冒名来一睹这白鸟的风釆，事关在新馆这单层建筑物之上，有一对可张开的「飞翼」，每天三次为到访游人开合──飞翼完全延伸后，总长比一架波音七四七客机的机翼还要长一点！这个「表演」令建筑也成为装置艺术品。 美术馆内堂，则有九十呎之高，而且尽显落地玻璃窗的动人视觉效果。游人一进入美术馆，便能够在大堂将密西根湖的美景尽收眼底。美术馆的旧馆建筑，也曾经同样为人乐道。建于五十年代的十字型设计，是当年现代建筑的典范。 除了欣赏这些独特的建筑之外，米尔瓦基美术馆的艺术收藏也将会用上你不少的时间。它是一所综合式美术馆，展出众多古典与现代艺术品，可以欣赏古代精致艺术，也可以选择新奇的当代艺术实验，各适其式。美术馆还有一间很别致的咖啡店（同样是以落地玻璃窗来布置！），由于大堂不设收费，光是入内光顾这小店，也能够沾一沾这里的闲息气氛。 ___________________________ (2)美国芝加哥千禧公园 Millennium Park en. *** /wiki/Millennium_Park 距离米尔瓦基市不远处，就是美国第三大城市芝加哥了。在二00四年，这里增添了一个新的地标──要更贴切地形容，应要说芝加哥找到它重要的心脏，一个结合艺术与生活的公共空间，千禧公园(Millennium Park)。 千禧公园虽然严重超支，但开幕的时候仍然得到各界人士一致赞许，获奖无数，例如曾获颁「最佳公共空间」设计奖。这个占地廿四点五公顷的公园，有精致的园景设计，更跟芝加哥人生活息息相关的公共艺术作品──同时是喷泉也是投映幕的 ，是家庭玩乐消暑的游乐场；投映里的不同面孔，则是艺术家找来一千位当地人来当主角的。还有一个能够倒映出芝加哥天际线的大型雕塑 ，也像一个大磁石一样，吸引无数游人来参观，而且，你是绝对可以触摸它的！ 公园里另一个重心地带，就是由大型露天音乐厅Jay Pritzker Pavilion以及大草场结合而成的表演区。音乐厅设有固定座位四千个，草地则可容纳七千人。过万人可以同时在这里欣赏音乐厅免费提供的高质素音乐节目，体现了千禧公园希望将文化注入生活空间这个目标。千禧公园是一个文化公园。 千禧公园的前身，原是一个较小型的公园，地底是火车站，有关方面决定在这些固有的设施之上再扩建，为下城打造一个新地标。为他们来说，地标就是能够代表与体现当地人民生活面貌的地方，千禧公园正走在这个方向。 _____________ 英国米纳克剧场(Minack Theatre) 年份︰1929年 特色︰依山而建的户外剧场/观众则坐在设有座位的悬崖看戏/全室外音响及以海及天为布景 1932年，三十八岁的Rowenda Cade将自己一个小小的后花园改装，跟两名园丁，亲手从一砖一石开始搭建出今时今日，英国南部最受欢迎的户外剧场。 minack/ 最后要介绍的是一个对现代人来说非常特别的表演场地。在英国南部康沃尔的米纳克剧场(Minack Theatre)是一个依山而建的户外剧场。这类剧场几近古时希腊的露天剧场，但事至今天，当大家都习惯在空调和音响系统配备充足的室内看表演，米纳克剧场的自然与粗糙，便成为一种特色了。米纳克剧场面向大西洋，而观众则坐在设有座位的悬崖看戏。海天一色的露天景致，遂变成表演的天然布景板了。 有七十年历史的米纳克剧场，由一位女子亲手建造而成。1932年，三十八岁的Rowenda Cade将自己一个小小的后花园改装，跟两名园丁，亲手从一砖一石开始搭建出今时今日，英国南部最受欢迎的户外剧场。这种个人的坚毅力量，造就了这个将大自然与艺术融合得宜的表演场地。 __________ (4) 日本金泽21世纪美术馆 Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan 二00四年，是亚洲一所新美术馆的诞生──日本金泽市金泽21世纪美术馆。后者之所以叫人期待，除了总策展人长谷川祐子是国际知名之外，更多是因为美术馆崇尚的新经营方向，名乎其实，要做出一所属于新世纪的美术馆。 金泽市又被称为「小京都」，以日本传统文化手工艺而著名。人们笑说，以新颖建筑形式出现的金泽21世纪美术馆，活像一只外星飞碟，由太空降落到这个古老城市。呈圆型的场馆，直径长一百米，分东南西北四面入口，无分正、后门。游人可以自由选择出入的路线，更容易拉近它与市民的距离。这个外星来客，其实一心要融入金泽市，成为一份子。 于是，这集中展示当代艺术的美术馆，在空间和选择展品时，都尽量做到可以让人投入其中，例如只用落地玻璃窗分隔馆内外，将户外的自然环境调合到室内的空间设计，还有是展出很多富互动性和参与性的艺术装置，打破一般博物馆严肃气氛带来的隔阂。 zh. *** /w/index?title=%E9%87%91%E6%BE%A421%E4%B8%96%E7%B4%80%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8&variant=zh- _________________________ 希望帮到你! @@ 系咪基智架xD 同我视艺要做既野一样=]

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

违背生活标准的共艺术的基本品类可以将其分为：广场雕塑、街心雕塑、街区公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的，应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。

　　“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具　　艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分"或‘直接的成分"；一是题材…寻常称为‘表现的成分"或‘联想的成分"。“　　根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH).　　弘业股份：上市公司中的收藏家　　弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。　　春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。　　虽然事后该公司的证券事务代表对这一说法进行了澄清，但在艺术品市场异常火爆的今天，弘业股份的藏品究竟价值几何，对公司业绩会有多大贡献，引起了市场的关注。　　东方金钰：坐拥翡翠升值　　将翡翠称为“疯狂的石头”并不过分，中国珠宝玉石首饰行业协会数据显示，2000年到2009年，翡翠价格平均每年涨幅约为18%。2010年年初至年中，普通翡翠涨幅接近30%。　　在这场翡翠的盛宴中，主营珠宝玉石和黄金摆件首饰的东方金钰成为了上市公司中最大的受益者。公司业绩预告显示，预计2010年全年累计净利润同比增长400%左右。　　电广传媒：创投嗅觉转向艺术品　　在创投业务上获利丰厚的电广传媒并没有止住向其他投资领域进军的步伐，在目前还鲜有上市公司涉足艺术品投资的时候，电广传媒已经领先一步，一早就将触角伸向了艺术品投资，与弘业股份和东方金钰不同之处在于，电广传媒既不是一个纯粹的“艺术青年”，也不是一个正儿八经的“商家”，它主旨明确地直指艺术品投资。　　从2006年起，电广传媒的下属子公司北京韵洪文化传播有限公司就开始从事艺术品经营。随着国内艺术品市场风生水起，电广传媒也逐步加大了在艺术品上的投资。　　2006年底，电广传媒用于艺术品投资的资金才6635万元，而在最近的一期公告中，电广传媒已经表示拟增加自有资金对艺术品的不超过1.9亿元的投资额度。　　一位行业分析师表示，近几年电广传媒在艺术品投资上都处于积累阶段，主要是通过各种渠道和投入收藏各类艺术品。　　张江高科、法拉电子：坐地收钱　　张江高科和法拉电子则有另一套参与艺术品投资的门道，那就是坐地收钱。　　张江高科专门成立了张江创业产业基地，并在上海郊区建立了张江当代艺术馆，以此来吸引更多专业的战略投资者和国内外的文化创意企业入驻。　　法拉电子则受益于公司将近3.7万平方米的旧厂房。2009年，厦门市政府决定将法拉电子旧厂房改造成为一个面向全国，汇集当代各类艺术品，集展示、交易、批发、配送为一体的海西(厦门)艺术品集散中心。有分析预计，该举措将使得法拉电子每年新增收入2600多万，每股净收益增加0.11元。　　但有私募基金人士表示，以上的上市公司参与艺术品投资只是占用了公司小部分的资金和资源，而且艺术品投资是一个长期的过程，对上市公司业绩贡献很难立竿见影，艺术品市场的火爆对这些公司而言最多就是一个概念上的利好，实质利好还有待长期观察。　　艺术品投资热情初涨　　近期，电广传媒(000917行情)宣布将投资不超过1.5亿元用于艺术品投资。该公司认为，随着国民经济的发展，文化艺术产业正呈现高速发展的态势，艺术品行业的投资机会凸现。张江高科(600895行情)旗下的张江当代艺术馆最近也在为一场大型公共艺术系列活动忙碌着，首批公共艺术作品将于今年5月之前全部到园区，据悉此次投资花费巨大。弘业股份(600128行情)则以“爱涛艺术中心”为平台，以工艺美术精品为突破口，探索在全国发展连锁经营的道路。　　上市公司投资艺术品，原本不值得大惊小怪，毕竟从企业经营的角度而言，任何能够获得投资收益的业务都是可以参与的。上述一家上市公司在接受记者采访时表示，不愿意多谈有关艺术品投资的事，因为这种投资很难用语言表达并让普通投资者明白，能不能获得收益，以及它的投资价值如何，只有业内人士才能理解。　　由于艺术品投资所需鉴赏能力较高，而且保养维护都需要很高的技术，不少人士担心上市公司能不能做好这项投资。不过，据记者了解，上市公司在进军艺术品投资领域之前，大多都作了非常充分的准备。比如电广传媒，该公司做投资性艺术品已经有1年多的时间，从2007年2月把原北京韵洪的经营范围增加“艺术品投资”后，该公司在艺术品投资上的资金就开始急剧增加，从2006年底的6635万元，增加到2007年6月底的1.53亿元。　　用电广传媒自己的话说，就是经过近一年的运作，公司在艺术品领域积累了丰富的投资经验，并打造了一支十分专业的艺术品投资团队，经营形势良好。

　　一般认为，“公共艺术”概念的正式出现，是在20世纪60年代的美国。这个概念在中国的使用，大约开始于20世纪90年代。公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代的佛像那样，用“公共艺术”为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑金身。很多人使用公共艺术这个概念，不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法而已。 　　公共艺术的价值取向，或者说，公共艺术的观念被很多使用它的人忽略了。 　　 　　 一 　　 　　公共艺术的核心是对于公共性的诉求。公共性的背后，是公共空间的政治学。 　　公共艺术这个概念针对的不仅是公共空间的审美问题，它更重要的是针对公共空间的权力问题。如果仍然停留在传统艺术，或者美化环境、装饰空间的思维习惯中打转，那么，这种变化中的概念游戏对中国公共空间状态的改善并没有什么实质性的意义。 　　公共艺术的基本观念之一是公共性。公共性的提出，在促使公共空间的权力秩序发生变化的同时，也将同时唤醒公众对公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平，决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此，在中国，公共性的问题有它的双向性，一方面它表现为对公众权利的尊重，表现为公众权力的实现，同时，它又是公众自身素质的提高，公众文化艺术水平普及的一个重要手段；公共艺术在中国实现的过程也是对于中国公众启蒙的过程。 　　公共性的诉求还表现在公众在对公共艺术参与的过程中，调整与艺术家的相互关系。公众和艺术家之间在公共艺术上应该是以交往为基础的互动过程，即相互之间进行良性的交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可能修改甚至推翻艺术家的构思和设想。互动是公共艺术的延伸，也是公共艺术的组成部分。观众对于作品的接受程度和反馈意见，将是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。 　　公共性诉求的意义还表现在，公共艺术的结果是开放的，它的检验方式是在互动中完成的，公共艺术不同于一般的物质产品，在进入消费以前就可以评定出好坏优劣；公共艺术与一般的精神生产的产品在评判也有区别，以传统绘画为例，一个画家过去的名气，作品的技术指标，批评家的介入的程度都会对作品评价会产生重要的影响。公共艺术不同，它成功与否的结论是开放的，作品的公共性的实现与否才是作品的价值最后是否实现的依据，只有在公共性的框架中，在社会的互动过程中，公共艺术作品的价值才能最后完成。 　　还需要特别指出的是，公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，它们二者只是存在着某种交叉，即，有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，城市雕塑对于公共艺术而言，只是它众多的可能方式中的一种，即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。 　　综上所述，我们可以得出这样的结论：公共艺术不是一种艺术样式，事实上，公共艺术可以采用丰富的艺术形式来实现，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施；它还可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等；对公共艺术来说，重要的不是表现形式，而是价值观。针对当代中国的具体情景，我们认为，公共艺术是促使存在于公共空间的诸多艺术方式能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种观念方式，它是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。 　　 　　二 　　 　　公共艺术另一个核心的观念是社会学的转型。 　　目前，人们对于公共艺术的理解大多是从艺术学的角度入手的，即将公共艺术看成是一种美化环境、装饰空间的艺术；人们关于公共艺术的理解以及实现公共艺术的手段、方法都是艺术学的。我们认为，公共艺术作为一种当代艺术的方式，它的观念和方法首先是社会学的，其次才是艺术学的，公共艺术与一般城市雕塑、环境艺术、景观艺术相比，它在观念上需要完成由艺术学向社会学的转型。 　　与艺术社会学的立场相对应的是“艺术本体论”的立场，这是中国艺术界在上个世纪80年代的主流立场。它强调艺术和艺术家的本体地位，强调审美，强调艺术的自身规律、强调艺术语言、形式和表达方式，强调艺术家的精英主义地位，它甚至认为，艺术就是艺术，它可以摆脱社会、历史、意义而独立地存在。这种艺术本体论的立场，正是我们今天从事许多空间艺术，例如城市雕塑的艺术家的基本立场。 　　值得思考的是，当中国在上个世纪80年代告别艺术社会学的时候，西方的当代艺术却高扬艺术社会学的旗帜。西方当代艺术从上个世纪六、七十年代开始，背离现代主义的形式主义立场，由艺术本体论向社会学的靠拢，西方当代艺术不管具有怎样的 口号 、怎样的方式、怎样的形态，其基本的倾向表现出对现实社会的政治、经济、文化问题的全面介入，正如有理论家概括的那样，它的重要的特征是：“艺术的政治化、社会化、生活化”。 　　就公共艺术而言，作为当代艺术的概念，它的重要的理论资源就是来自社会学。美国在1965年成立“国家艺术基金会”，它的宗旨之一就是“向美国民众普及艺术”；与此同时，美国当代艺术面向人民大众的另一个办法是“艺术百分比”计划，即通过立法，规定任何建筑项目的百分之一的投资必须用于雕塑或环境艺术。西方世界其它发达国家的情况也大致如此。美国理论家拉什在《后现代主义：一种社会学的阐释》一文中指出，“自恰性”的现代主义运动造成的是不同艺术领域的独立和分化，而建立在后现代主义思想基础上的当代艺术的结构特征是消除差异。我以为，消除差异以后的西方当代艺术仍然有它共同的基础，这就是艺术社会学。 　　作为当代艺术的公共艺术，它的社会学特征明显地表现在，公共艺术必须向社会的公众靠拢，向公众所关心的社会问题靠拢；公共艺术只有体现了对社会的人文关怀，才是在当代社会中一种可能的、有效的方式。我们有许多人总是抱怨公众的素质低，认为他们的文化修养差，不能理解当代艺术，可是，我们有没有想过，当我们在城市的公共空间设置艺术品的时候有多少人想到普通公众的体验和感受呢？在公共艺术领域，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的看法比专家的意见更重要。 　　据媒体报道，有中国奶牛之乡的北方某市，这几年大搞形象工程，忙着建牛街、筑牛门，耗费了大量的资金。城市的市标是9头铜牛和21米高的双翼，还有299头石牛、9999块牛图案砖。据说这些项目正在申请吉尼斯世界纪录。相比之下，该市的养牛户却收入下降，拖欠严重。这样的所谓城市雕塑能够称得上公共艺术吗，它们与老百姓的要求和愿望究竟有什么关系吗？ 　　在城市公共空间的事务中，我们所听到的主流的声音是：城市公共空间的艺术规划、艺术品的设置是专家的事情，城市雕塑的成败关键在于是不是尊重了专家的意见；可以说，城市空间艺术的精英主义的性质异常浓厚。广大公众与艺术家总是处在一种教化和被教化的关系中，艺术家对自己的专家身份非常在意，他们以为，艺术是他们天然所拥有的对公众进行教化的权力，好的艺术是他们个人天才的产物，而什么是好的艺术的标准就捏在他们手上。他们永远只是单方面地希望公众靠拢他们、仰望他们、弄懂他们，而很少考虑如何为公众服务，主动为公众做些什么。 　　英国雕塑家安东尼u30fb葛姆雷在中国成功地实施了“亚洲土地”雕塑巡展的计划，在2003年1月18日至22日，来自广州东北部花都地区的近400名不同年龄层的市民，在艺术家的指导下，花了5天的时间，用了120多吨黏土，最后制作了近20万个手掌大的小泥人；小泥人成形后，送到一个当地的砖厂烤干，于2003年3月22日正式展出。葛姆雷并不是一个科班出身的艺术家，从来没有上过艺术学校，他说： 　　我并不认同某些人才是艺术家的观点。我认为每个人都能够成为艺术家。另一种倾向是当一些人认定某些人才是艺术家的时候，他就会把自己作为艺术家的责任感卸掉了，而把发现一个世界、表达一个世界的责任放在他认为的艺术家身上了。 　　安东尼u30fb葛姆雷在中国的艺术活动我以为就是一次典型的公共艺术活动。 　　公共艺术的社会学转型还表现在公共艺术需要形成以社会学为基础的方法论。 　　多年来，我们在公共空间的艺术方面缺乏明确的方法论意识和手段，很多时候它是在自说自话，或者自娱自乐。很多时候，艺术家和批评家觉得自己是在为社会、为公众创造艺术精品，可是，他们的这种努力究竟收到了多大的社会效果，有多少人认同他们的想法？没人知道，也没有足够的方法让他们知道。不少自认为是立足于中国、立足于现实的公共艺术，实际与中国社会脱节，这是艺术和艺术家的悲哀。我们曾经做过一个调查，随机在街头调查100个行人，让他们举出他们所知道的外国雕塑家和中国雕塑家的名字，结果，只有一个人知道米开朗基罗，一个人知道罗丹；而中国雕塑家竟无一人知道。这种严峻的事实并不妨碍我们的艺术家将自己的艺术自认为是成功的“公共艺术”。他们做“公共艺术”的基本方法就是个人埋头接受委托，或者参加投标，翻画册、找资料，从中获取灵感。 　　公共艺术的社会学的方法贯穿在全部的创作过程中，所谓社会学方法就是实证的方法，数字化的方法，我们的设计必须有依据，必须有统计学、社会调查的结果支撑；我们对作品社会效果的评定也不是拍脑袋，也需要有相应的数字的支持。这种看起来只是一种工作方法的问题，实际上，它改善了我们的观念，它将这些数字背后的一个个民众的声音和要求凸现出来。回想我们做过那么多的“公共艺术”，我们对它们的实际效果做过多少社会学的量化统计和实证的研究呢？这些艺术有多少是真正对社会、对公众产生了广泛影响呢？如果我们一味地埋怨公众的艺术水平低，而不考虑我们的公共艺术在方式上，在手段上，如何最大限度地保持与社会、与公众的近距离，那么，我们的公共艺术是没有前途的。 　　 　　三 　　 　　公共艺术的第三个核心观念是地域和场所的针对性。 　　公共艺术没有通用版，也没有普适性，它不可能“放之四海而皆准”；公共艺术只能针对具体的空间，具体的城市，特定的地域，特定的场所。 　　作为公共艺术的城市建筑、城市雕塑等艺术必须与这个特定的地域和场所相匹配，必须和整个城市整体水平协调生长。具体地说，公共艺术只有与这个城市的政治、经济、文化发展的整体水平相协调一致的时候，它才是适宜的。 　　公共艺术的创作总是针对特定地域和场所的社会所关注的问题，尽管在当今世界，人类面临许多共同的问题，但是这些问题具体呈现在特定民族、国家、地区的时候，也就是具体的地域和场所中的时候，又有千差万别的特点。例如环境保护问题，这是一个国际性的问题，做环保的作品也是一种很时髦的题材，但是中国的环境保护问题比起国外的发达国家的环保问题要复杂得多，也困难得多。因为在强调可持续发展的时候，中国仍然还有相当的贫困人口在温饱线以下；当人的吃饭的问题和环境、生态保护发生矛盾，而我们又没有足够的经济力量来解决的时候，怎么办？这些就不是空喊环保口号就能解决的，我们只有深入到问题的深处，才能发现问题的特殊性。因此在中国做关于环保的公共艺术作品如果简单地跟在国外后面喊口号，希望与他们获得一致是没有多少意义的，对于我们，有意义的是，你如何把中国问题的特殊性做出来。 　　现在，人们出国的机会多了，人们拿国外的公共空间和国内的公共空间相比，发现了它们在艺术数量和质量上的距离，于是，在“公共艺术”的旗帜下，出现了“雕塑大跃进”、“广场大跃进”、“绿化大跃进”等等现象。为什么有些城市的领导会很急呢？他们是有参照的，这种参照背景是国外，于是，他们违背了公共艺术必须与地域、场所的具体情况相匹配的特征，有的城市在经济状况并不景气的情况下，打肿脸充胖子，花费了很多钱来做所谓公共艺术的活动，搞大赛、搞展览、搞雕塑公园，实际效果未必能很快缩短与国外的距离。 　　还有大量的中国城市忙着搞欧风一条街，搞异域风情小镇，这样是不是就能提高公共艺术的水平呢？这样干同样犯了忽视地域和场所针对性的错误，中国不是欧洲，不说我们经济上不允许，就是有了钱，拷贝出一个欧式小镇又有什么意义呢？它和中国有什么联系？ 　　我理解，公共艺术是一个地方发展到一定水平以后水到渠成的事情，国外的公共艺术也不是一天两天突击出来的，而是慢慢生长出来的。发达国家建一座城市雕塑建设也是反复论证，反复考量的。在建设经费上，它们有基金会制度；有艺术的百分比计划；有一套完整的作品选拔和评审机制。 　　以城市雕塑为例，我们有些人总是眼红发达国家的城市雕塑。但是我们不能忘了，中国是没有城市雕塑传统的，现在中国遗留下来的一些户外雕塑是作为宗教艺术和建筑装饰存在的，还不是城市雕塑的概念。城市雕塑不是唱卡拉OK，这一段丢了就算了，接着下一段唱，传统很重要，它是一个时间过程，是许多代人累积渐进的产物，而传统随着时间在不断地进行判断，选择和调整，当我们面对发达国家的城市雕塑的时候，并不只是这些作品本身在说话，它是和背后几千年的传统一起在说话。单独的雕塑是没有力量的，只有当它和传统联系在一起，和城市的总体氛围联系在一起的时候，它才有力量。一个在国外很出色的雕塑，如果将它原样搬到中国来，并不能保证它一定在中国的“场所”中成功；它们总是给人感觉有点不太像，没有在原生地那样有力量，其基本原因就在这里。国外的城市雕塑记录了城市的历史，它成为城市的故事，成为和这个城市息息相关的组成部分，这也就是形成了特定的地域和场所的特定魅力，忘掉这一点，只是想在外表形式上、数量上模仿国外，甚至想迅速超过国外是很难的。 　　布鲁塞尔“撒尿的男孩”实在是小得不起眼的雕塑，如果没有导游的指引，一个外来人要找到它真的很困难，但是，如果没有看到它，就好像没有到布鲁塞尔。这是因为它的雕塑技巧和造型多么优秀出色吗？显然不是。第一位的原因在于这个雕塑背后关于这个小孩子的故事。罗马城的标志是一匹母狼，是因为这匹狼的塑造的高超才使它如此出名吗？也不是，第一位的原因是它所承载的一个古老的传说，关于这个城市来历的传说。有许多雕塑换了一个场所，换了一个空间，也许它根本不会生效，这就是城市雕塑所具有的“南橘北枳”的特点。一个国外的雕塑大师在国外能创作出优秀的作品，并不能保证能为中国创作出必定成功的作品。 　　公共艺术强调地域与场所的针对性，给我们带来的启示是，就公共艺术而言，使公共艺术作品与特定地域和场所形成对话关系的是时间。因此我们可以说，公共艺术成功与否，还在于它是时间的产物，它的成败是由时间决定的，公共艺术通过在特定空间与城市的不断对话，与城市居民的不断对话，慢慢具有了它的魅力。所以，公共艺术不仅是艺术家创造出来的，更是时间创造出来的，它的意义也是时间不断赋予的。 　　所以，孤立地看公共艺术作品好不好，是很难说的，惟一的办法是，把它放在具体的地域和场所中来看。在公共艺术的实践中，一件作品，刚开始也许并不觉得怎么样，到后来慢慢越看越顺眼了，最后终于离不开了的例子太多了。由于时间因素，使许多公共艺术作品成为了不可替代的城市象征物。例如深圳的《孺子牛》，它最重要的意义并不在于这个牛塑得如何好看，它首先不是个技术的问题，而是与这个城市精神的关系问题，它在与这个城市的对话中，时间赋予了它越来越丰富的东西，这个城市接受了它，使它成为这个城市无法取代的东西，我们很难想象在深圳市政府门口，可以拿什么其它的作品替代它。再如，如果没有专门介绍，当人们一下子看到新加坡的标志《鱼尾狮》，可能会略略感到失望，这就是大名鼎鼎的新加坡的象征物吗？但这是历史，这件雕塑经历了时间，在时间的过程中，它承载了广大社会公众的趣味和心理，获得了这个城市广泛的认同。 　　强调地域、场所、时间，实际也是强调公共艺术的社会学的立场，公共艺术面对广泛的社会人群，它好不好，人们喜不喜欢，不完全是艺术家所能够决定的事，最关键的是公共艺术作品与这个城市的机缘。如果认为审美就能解决公共艺术的问题，如果仅凭艺术家的天才就能征服人心，那未免太天真了。“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的事情，在公共艺术的实践中并不少见。所以，公共艺术不能速生，不能突击，不能一厢情愿，不能“强买强卖”；正是地域、场所和时间等许多不确定的因素，使公共艺术成为一件有难度的工作，同时也是公共艺术的魅力所在。也正因为如此，在当代条件下，从地域和场所的角度重新认识公共艺术的某些规律才显得尤为必要。 　　 　　孙振华： 深圳雕塑院院长 　　特约策划：何桂彦 　　责任编辑：傅琳

美术公共艺术专业是一门综合性艺术学科，旨在培养学生在公共环境中进行艺术创作和设计的能力。以下是关于美术公共艺术专业学习内容的介绍（约600字）：艺术基础：美术公共艺术专业的学习从艺术基础课程开始，包括素描、色彩、造型等基础技能的训练。学生需要通过这些课程，熟练掌握各种绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式的基本技巧。视觉传达：美术公共艺术专业注重学生的视觉传达能力培养。学生将学习平面设计和空间设计的理论和实践，掌握创作视觉形象、图形符号以及各种艺术元素构成的能力。此外，学习如何运用色彩、布局、排版等原则进行视觉传达设计，使观众能够准确理解和感受艺术作品。公共环境设计：美术公共艺术专业的核心内容是公共环境设计。学生将学习如何将艺术与实际环境相结合，创造出适应特定场景的艺术作品。这包括公共建筑、城市空间、城市街头等各种公共环境的艺术装置、雕塑、壁画等创作和设计。学生需要考虑社会文化背景、人文环境以及功能需求等因素，通过艺术手段使公共环境更具艺术性和人文性。艺术理论：美术公共艺术专业的学习还包括艺术史、美学和艺术理论等方面的内容。学生将学习各种不同时间、不同地域的艺术发展历史，了解各种艺术流派和艺术家的作品。通过学习美学理论，学生可以深入探讨艺术创作的内在规律和审美观念，提升自身的艺术修养和思考能力。实践与创新：美术公共艺术专业也强调学生的实践和创新能力培养。学生将有机会参与实际的项目合作，与相关机构、社区合作进行实地调研和创作。同时，学生也鼓励进行独立的创新实践，通过个人项目和作品展示来展示自己的才华和创意。总之，美术公共艺术专业是一门综合性的艺术学科，学习内容涉及艺术基础、视觉传达、公共环境设计、艺术理论等方面。通过学习，学生可以培养出绘画、设计、创作和理论研究等多方面的艺术能力，为公共环境的美化与提升做出贡献。请点击输入图片描述

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。公共艺术的价值公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。公共艺术本科专业介绍专业概述公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。专业培养的能力公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。专业毕业生具备的能力（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。　　（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。　　（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。　　（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。专业毕业生就业状态主要表现（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。　　（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。　　各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。专业学制和修业年限（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。　　（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。主要课程装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。相近专业绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。

2019上海新天地灯光艺术节作品已经展出了，上海新天地的2019年新年亮灯仪式在南里广场已经举行，中国新天地灯光艺术节现场精彩纷呈，今天来给大家介绍一下都有哪些作品展出。上海新天地灯光秀时间：2018年11月21日至2019年1月13日期间新天地灯光艺术节主题：“人与人的连结PeopleConnection”门票:免费游玩《光之树ATOMES》法国知名艺术家CharlesPétillon制作，全球首展。《呼吸之间BREATHE》英国知名设计师PaulCocksedge《呼吸之间BREATHE》是公益性质的艺术装置。乳腺癌防治运动公益项目，粉红丝带代表着“她力量”，粉红丝带在气流的承托之下飞扬，像那精灵漂浮在空中，灵动却又坚韧。丝带的每一次放飞都将代表一份善款捐用于“粉红丝带”。1、光之树(ATOMES)展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地南里广场艺术家：CharlesPétillon法国知名艺术家作品简介：白色树形为主体，在呼吸灯的帮助之下，注入生命。入场前，观者将会获得白色气球一只。象征渺宇宙的暗黑空间可以看见那闪烁着的白色气球。它们流动，随机触碰后又相互离开。当放掉手中的线，它们又会走向星空，变成明灯。2、呼吸之间(BREATHE)展出时间：2018年12月-2019年1月展出地点：新天地广场艺术家：PaulCocksedge(英国)艺术家简介：享誉国际的英国设计师，作品涉及产品设计、建筑、艺术装置和雕塑。作品简介：“呼吸之间”在关注人与人相互行为影响的同时，将视角投射“女性社群”。透明装置中，代表“她力量”的粉红丝带在气流的承托下不断上升飞扬,仿若粉色的精灵漂浮空中，灵动却又坚韧。该艺术装置还兼具公益性质，丝带的每次放飞都将代表一份善款，用于“粉红丝带乳腺癌防治运动”。而这“给”与“得”的过程也如空气般一呼一吸，看似简单却收获满足;人与人之间的距离也在潜移默化中不断靠近。3、一起跳舞吧(DANCEWITHME)展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地新里EventSpace艺术家：KateChung(钟雅涵，中国台湾)艺术家简介;独立设计师，KateChungDesign设计工作室创始人作品简介：星球上的生命都是在不断影响着的，是或大是或小得影响。正是灵感源自于此，装置采用独特的面料，其颜色与质感表情可随光线而产生细微却丰富的变化。以此来告诉人们，现在的小小事情，不论有多远，对未来星球都将会是一种影响，好好珍惜星球，敬畏自然。4、对弈(PLAYINGCHESS)展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地北里星巴克前艺术家：视觉阴谋(金毅铭，狄豪成，叶玲卫)×61CREATIVE(中国)艺术家简介：视觉阴谋-团队专注于当代视觉艺术的创作与研究。61CREATIVE-专注于探索艺术与设计，新媒体与材料，公共空间与人文景观，公共艺术与社区服务之间的更多可能性。作品简介：下象棋是中国传统的一种社交方式，利用公共空间的三个石墩为创作灵感，意想新天地的地面为棋盘。通过中国象棋的“_、_、_”三个棋子和正在推棋的手型灯光装置，来体现“对弈”的瞬间。5、百鸟朝粉(PINKPEACE)展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地北里艺术家：Green(刘薇怡，中国)艺术家简介：从事公共艺术创作及首饰艺术，涉及当代首饰，多媒体等领域。作品简介：百鸟朝粉在以往“鸟笼阵”作品进行思维跟想法上延伸，百鸟朝“粉”同百鸟朝“凤”谐音，喻示吉祥幸福，“粉”也喻指女性艺术家的少女心。作品以100种不同鸟的姿态，体现出“鸟”与树下的人链接，产生视觉的场域联系。6、面对面(FACETOFACE)展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地时尚购物中心艺术家：刘毅(中国)艺术家简介：艺术家、设计师、策展人，从事艺术与设计的实践、教育和推广。作品简介：以万花筒图像的参数设计规律为灵感而创作，运用人脸动画技术，实时情景互动模式，实时变化的万花筒影像，跟路过的行人产生面对面“花”的交流互动。7、自然形态交流1号展出时间：2018年11月21日-2019年1月13日展出地点：新天地时尚购物中心艺术家：彩亮广告(中国)艺术家简介：集设计、制作安装、代理、发布、维护于一体的多元化创意广告公司。作品简介：世界万事万物都是相互联系着的，这作品就是从对万事万物的观察之中，得到物质内部的联系跟交流，将了解到的东西分享给大家。光影巡游装置：大眼怪寻梦奇旅(BISCORNU)展出时间：2018年12月25日-2018年12月27日(每天三场)展出地点：新天地区域艺术家：PictoFacto(法国)艺术家简介：法国国宝级木偶剧团，作品曾登上法国里昂灯光节，瑞士Paléo音乐节、世界木偶戏剧节等世界级艺术表演平台。作品简介：身穿大眼怪服装的工作人员，全身透亮，他们脚下面是滑冰鞋，6只大眼怪在滑轮的帮助之下，在新天地游走。

公共艺术10个学分。按照教育部的这个新规定，如果大学生没有修满公共艺术课程的学分直接影响能不能按时毕业。之所以要把公共艺术课程的重要性拔得这么高原因就在于：如果公共艺术课程可修可不修，可必修可选修，在具体执行过程中就有可能被当成是选修课，无助于高校美育工作的推进。因此教育部“一步到位”，直接将公共艺术课的成绩与毕业证“挂钩”，高校会重视，大学生会上心，高校美育教育，才不会缺位。公共艺术的价值：公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。增加了城市的精神财富在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说拥有良好公共艺术的城市才是一座能够思考和感觉的城市。以上内容参考：百度百科--公共艺术

1.材料创新。随着科技的发展，现代石雕艺术家可以使用更多种类的石头来进行创作，如石英、玻璃、陶瓷等。这些材料可以让艺术家创造出更加独特和多样化的作品。2.技术创新。现代石雕艺术家可以使用先进的工具和技术来创造出更加精美、复杂的雕塑作品，如计算机辅助设计、数控机床等。这些技术可以让艺术家更加方便和高效地进行创作。3.风格创新。现代石雕艺术家可以将传统的石雕技术与现代艺术风格相结合，创造出更加前卫和独特的作品。例如，一些现代石雕作品中融入了抽象、现代主义、后现代主义等风格，使得石雕艺术更加多元化和时尚化。4.大型公共艺术品。现代石雕艺术家可以创造出更大型、更具有震撼力的公共艺术品，如大型雕塑、广场装饰等。这些作品可以成为城市的标志性建筑和景观。

静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。艺术作品的创作理念阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 作品解读艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读：作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入其中，象征上海的跃动和勇往直前的力量。公共收藏当代美术馆，哈瓦那，古巴当代艺术博物馆，纽约，美国Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国艺术作品的创作理念：法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。

艺术类高考大致分为几类：一、服装表演、模特专业二、美术专业三、表演专业四、音乐专业五、播音主持、编导专业1.服装表演、模特专业设计师根据自己对自然,生活的感悟从而设计出各种各样的款式的服装，选择适合的布料和款式进行裁减和定做，让模特在T形台伴随音乐有节奏的进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。模特，最早源于英语“Model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。2.美术专业美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。3.表演专业表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。4.音乐专业音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。5.播音主持、编导专业播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。

1989年作品<<秋>>入选四川省城市园林雕塑设计展；1991年作品<<大地>>入选中国共产党成立70周年四川美术作品展；1993年作品<<叼羊>>入选四川省体育美术作品展；1994年作品<<工地小憩>>入选第八届全国美展，获四川省优秀作品奖；1997年作品<<无尽的终点>>入选第四届全国体育美展；获四川省优秀作品奖；2001年作品<<重金属时代>>参加四川雕塑状态---室内雕塑展作品<<蓝色的梦>>入选四川省第五届体育美展；2002年作品<<家有喜事>>入选中国西部风雕塑巡回展，作品<<重金属时代>>参加寻找.实验艺术巡回展；2003年作品<<重金属时代>>入选2003中国长春国际雕塑大会雕塑作品艺术展；2004年作品<<礼仪时代>>参加大地情.春熙雕塑陶艺大展入选2004广州城市雕塑展，入选上海公共艺术城市雕塑邀请展；作品<<被悬浮的包裹>>参加四川省庆祝建国55周年美展，获四川省优秀作品奖；2006年作品<<魏征>>入选首届郑州国际雕塑艺术精品展；获优秀作品奖作品<<重金属时代>>参加合而不同--中国西南当代雕塑邀请展。

1、本人作品三次以上（含三次）参加中国美术家协会举办的与入会相关的展览，并且达到展览规定的入会条件。合作作品达到展览规定的入会条件，作者每人按半次计算，累计三次以上的，申报人至少有一次独立创作的作品达到展览规定的入会条件，方可推荐申报。作者在同一展览、同一画种中有多件作品达到展览规定的入会条件，只作一次计算；同一作品多次参加展览并达到展览规定的入会条件，只作一次计算。 2、两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件，同时符合下列条件之一： （1）、获得艺术类正高职称，即获得研究员、研究馆员、教授、编审、一级美术师等正高职称。申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准。 （2）、在省、市、自治区重大展览中获最高奖。如在省、市、自治区美协主办的建党、建国重大综合性展览中获最高奖项。 3、独立创作的作品一次获得五年一届的全国美展金奖或中国北京国际美术双年展奖。 4、壁画、城市雕塑等公共艺术的作者入会，其作品要有三件以上（含三件）在省、市以上重要场所装置，并在美术界产生良好影响，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。 5、从事陶艺、环境、工业等艺术设计专业的设计人员和工艺美术设计人员，工作时间满十五年，且学术成就较高，社会影响较大的，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。 6、从事建筑美术、电影美术、舞台美术及工业美术等方面工作十五年以上，已是该全国性专业协会或学会的全国会员，确具代表性较为著名，并由该协会或学会推荐者。以上只是会员的要求而已，抓住机会也很重要

艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（T）戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（T）美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（T）、漫画（T）、文物保护与修复（T）、跨媒体艺术（TK）、实验艺术（TK）设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（T）、新媒体艺术（T）、包装设计（T）、陶瓷艺术设计（TK）注1：T表示特设专业，针对不同高校办学特色，或适应近年来人才培养特殊需求设置的专业。K表示国家控制布点专业，此类专业性强、但市场的人才需求不高，需要国家控制学生数量的专业。注2：部分高校按照美术学类、设计学类大类进行录取，进校后大二开始专业分流，选专业的依据一般是【大一平时成绩+考生志愿】。专业选择太多，也让人犯“选择困难症”。虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养。但到了大学，美术专业有详细方向的划分。一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。今天，就给大家推荐美术生最吃香的五大专业。数字媒体艺术就业强劲/前景广阔麦可思研究院在2018年公布的《2017届本科专业就业率前50位》中，艺术类专业只有数字媒体艺术专业上榜，排名第11位。不仅打破了大家对艺术生的固有看法，也为大家选择专业指明了方向。该专业为设计学一级学科下属专业，属于美术类专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。专业简介/了解详情专业概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。培养方向：数字媒体艺术专业培养德智体美全面发展，具有综合的理论知识，良好的艺术素养，较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。注重提高学生的人文素质并深入挖掘其艺术潜能，致力于在艺术与数字化技术的交叉领域培养具有国际视野和创新意识的人才的专业。就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。数字媒体艺术实力强校中国传媒大学、北京电影学院、浙江传媒学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等影视类院校，九大美院，山东工艺美术学院、南京艺术学院、北京师范大学、北京航空航天大学、北京邮电大学、中国人民大学、北京交通大学、北京科技大学、苏州大学、江南大学、东华大学、北京服装学院、上海视觉艺术学院等。视觉传达设计不只是“平面设计”视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加全国艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。产业发展空间大视觉传达设计全国普通高校毕业生规模在700—800人，2016年全国本科生就业率在80%—85%。不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。推荐院校：清华大学美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、中国美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、南京艺术学院、中国传媒大学、江南大学、东华大学、上海视觉艺术学院、同济大学、武汉理工大学、湖北工业大学等。环境设计就业市场广阔/待遇高随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。仅以装饰行业为例，国家统计局公布数据显示，2011年全国装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。通过本专业的系统学习，学生将具备较为扎实的自然科学和人文科学基础，掌握环境设计专业知识与技能，了解设计规范，拥有较高的文化修养和艺术素质，拓宽国际化视野，具备较强的综合设计能力与实践应用能力，能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。推荐院校：广州美术学院，清华大学美术学院、厦门大学、江南大学、中央美术学院、中国美术学院、北京林业大学、天津大学、东南大学、同济大学、重庆大学、大连理工大学、北京工业大学、武汉理工大学、华中科技大学、上海交通大学、西安建筑大学、四川大学、中国地质大学（武汉）等。产品设计技术与艺术的结合产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。据统计，目前，全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计；有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等；有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。各行各业都需要产品设计人才产品设计全国普通高校毕业生规模在50人以下，2016年全国本科生就业率在85%—90%。产品设计专业就业有一定的特殊性，它的就业与所依托的产品行业背景密切相关。产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去，当然在不同的行业，不同的公司就业也会有一定的差异。现在，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。业内人士表示，设计能力、绘画基础、创造能力、规划能力、逻辑思维能力等都是产品设计人才必须具备的素质。设计能力和图画是设计师的语言，虽然现在用计算机、模型、绘制工具等方法可以更全面地表达设计师的构思，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。同时，缜密的思维能够提升产品的严谨性，创造能力和创新思维能开拓新产品和新的市场格局。推荐院校：清华大学美术学院、江南大学、中央美术学院、东华大学、北京工业大学、大连工业大学、浙江理工大学、北京服装学院、武汉理工大学、南京艺术学院、东南大学、重庆大学、山东大学、西北工业大学、西南交通大学、广东工业大学、西安理工大学、湖北工业大学、中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉）、中南林业科技大学、南京林业大学等。

根据查询相关资料显示：方法如下：1、本人作品三次以上（含三次）参加江苏省美术家协会或中国美协举办的与入会相关的展览，并且达到展览规定的入会条件。合作作品达到展览规定的入会条件，作者每人按半次计算，累计三次以上的，申报人至少有一次独立创作的作品达到展览规定的入会条件，方可推荐申报。作者在同一展览、同一画种中有多件作品达到展览规定的入会条件，只作一次计算；同一作品多次参加展览并达到展览规定的入会条件，只作一次计算。2、已具两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件。3、获得艺术类副高职称，即副研究员、副研究馆员、副教授、副编审、二级美术师等副高职称以上并在创作、学术上有一定成果者（申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准）。4、独立创作的作品一次获得省美协主办的省级以上重大综合性展览中获最高奖项。5、.壁画、城市雕塑等公共艺术的作者入会，其作品要有三件以上（含三件）在省、市以上重要场所装置，并在美术界产生良好影响，经江苏美协相关专业艺术委员会建议，由省直美术单位、院校、省直美协、市美协推荐申报。6、从事陶艺、环境、工业等艺术设计专业的设计人员和工艺美术设计人员，学术成就较高，社会影响较大，并获得该行业副高以上职称者，经江苏省美协相关专业艺术委员会推荐，由省直美术单位、院校、省直美协、市美协推荐申报。7、从事建筑美术、电影美术、舞台美术及工业美术等方面工作十五年以上，已是该专业协会或学会的会员，确具代表性，获高级职称并由该协会或学会推荐者。

“电能质量分析仪”目的：仪器可同时测量4路电流（ABC三相及中性线电流），4路电压（ABC三相电压及中性线对地电压）、电流电压的峰值、三相不平衡度、短时电压闪变、有功功率、无功功率、视在功率、功率因数、位移功率因数、有功电能、无功电能、视在电能、谐波比、总谐波失真度等；显示电流电压的实时波形、相量图。我们以“GY2013电能质量分析仪”举例说明，购买时一定要注意：彩色屏幕尽量大，因为要显示波形（各种谐波），手持机，三把卡钳，功能尽量多。

空运的种类有:1.班机运输：班机是指定期开航、定航线、定始发站，途径站和目的站的飞机。其最大特点是可以确切掌握起运和到达时间。2.包机运输：包机运输是指航空公司或包机代理公司，按照与租机人双方事先商定的条件和费率将整架飞机或一部份舱位租给包机（舱）人，从一个或几个航空站起运至指定目的地。一般而言，包机(舱)的运费较班机为低，但活动范围较小。3.集中托运：集中托运方式是指航空货运代理公司把若干批单独发运的零星货物组成一个整批，集中向航空公司托运的方式。填写一份总运单发送到同一到达站，再由航空货运代理公司委托在当地的代理人负责收货和分拔给实际收货人。这种方式的最大特点是可以争取到比零星托运为低的运价，并减少了货主自行办理托运的繁琐。4.航空急件运输：航空急件运输即航空快递。这种方式特别适用于急需物品、医疗器械、贵重物品、图纸资料、关键零部件、货样、单证等小件物品的快捷运输，适应了现代社会快节奏的需要。5.货到付款方式：货到付款方式，是由发货人或其代理人与承运人之间事先达成协议，由承运人在货物运抵目的地交给收货人的同时，代发货人或其代理人收取航空运单上所记载货物的货价，然后寄给发货人或其代理人，也就是代收货款业务。而航空运费、声明价值费及一应手续费，则由发货人预付，也可由收货人在目的地支付。6.集装箱运输方式：集装箱运输方式在航空运输中的使用是大势所趋。但因飞机舱位形状特殊，使用的集装箱除在大型飞机货舱中可使用标准箱外，一般要使用尺寸、容积、形状各异的非标准箱。使用集装箱运输主要是是为了提高运输效率，以及节约包装，利于周转等。法律依据《中华人民共和国民用航空法》第一百零七条　本法所称国内航空运输，是指根据当事人订立的航空运输合同，运输的出发地点、约定的经停地点和目的地点均在中华人民共和国境内的运输。本法所称国际航空运输，是指根据当事人订立的航空运输合同，无论运输有无间断或者有无转运，运输的出发地点、目的地点或者约定的经停地点之一不在中华人民共和国境内的运输。

愿天地的主，慈爱的神，我们在天上的父，赐福给你们两位，从今以后，在主里面联合成为一体，同心合意，与主同行，敬神守道，平安快乐，相亲相爱，同甘共苦，永不分离。

从全部调查研究对象中，抽选一部分单位进行调查，并据以对全部调查研究对象做出估计。抽样调查是一种非全面调查，它是从全部调查研究对象中，抽选一部分单位进行调查，并据以对全部调查研究对象做出估计和推断的一种调查方法。显然，抽样调查虽然是非全面调查，但它的目的却在于取得反映总体情况的信息资料，因而，也可起到全面调查的作用。根据抽选样本的方法，抽样调查可以分为概率抽样和非概率抽样两类。概率抽样是按照概率论和数理统计的原理从调查研究的总体中，根据随机原则来抽选样本，并从数量上对总体的某些特征作出估计推断，对推断出可能出现的误差可以从概率意义上加以控制。习惯上将概率抽样称为抽样调查。

记叙文的记叙顺序包括三种顺叙，倒叙和插叙。顺序就是按照时间的顺序来介绍的。插叙是插了一段过去的事情。道具是先写结果。后介绍事情的。开始。

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污水处理厂：进水是污染严重是污水（生活污水、工业废水等）,处理后出水仍然存在不少污染物质,一般排入自然水体,或进一步处理后回用.排入自然水体后,对自然水体存在污染.净水厂：进水一般是水质较好的河水、湖水等,处理后出水基本不存在污染物质,一般作为工业或生活用水（比如自来水）

世界知名物流企业有:1.FedEX(联邦快递公司)2.Deutsche Post World Net(德国邮政世界网)3.A.P. Moller-Maersk Group(马士基集团)4.Nippon Express(日本运通公司)5.Ryder System(莱德系统)

问题一：玉清元始天尊，上清灵宝天尊，太清道德天尊，分别是谁 道教创始人称为元始天尊，元始天尊也是公认的道教鼻祖。而三清天尊是道教对其所崇奉的三位最高天神的合称。三清天尊分别是指：玉清境清微天元始天尊、上清境禹馀天灵宝天尊、太清境大赤天道德天尊。经记载中元始天尊所创立的道教，玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊即太上老君，三号虽殊，同为一，都是道的化身。 问题二：太上老君是否是谁，元始天尊是谁？ 先说说道教的起源： 古代先民认为万物有灵，进而产生了对自然的崇拜，图腾的崇拜，灵魂的崇拜，祖先的崇拜，慢慢发展到祖先与天神合一，成为至上神的雏形。 鬼神崇拜早在原始社会时期便已存在。先民们将日月星辰、风雨雷电、山川河岳，皆视为有神主宰，因而产生敬畏感，乃对之顶礼膜拜。那时先民们除认为万物有灵而产生自然崇拜外，还认为人死后灵魂不灭，因而又产生了对鬼神的崇拜。各种丧葬礼仪和祭鬼、驱鬼仪式随之逐渐形成。《竹书纪年》中载：“黄帝崩，其臣左彻取衣冠几杖而庙祀之”。 至殷商时代，史前时期的自然崇拜已发展到信仰上帝和天命，初步形成了以上帝为中心的天神系统，遇事便由巫祝通过卜筮以向上帝请求答案；原始的鬼神崇拜已发展到以血缘为基础，与宗法关系相结合的祖先崇拜，其祭祖活动定期举行。这时期已出现专门从事沟通鬼神和人类的宗教职业者―巫祝。其中巫以歌舞降神，并有一套符咒驱鬼的巫术；祝以言辞悦神，是宗教祭祀活动中负责迎神祈祷的司仪者。他们替人治病、卜筮吉凶，画符念咒等。当时国家和社会均受巫祝支配。 周代鬼神崇拜进一步发展，所崇拜的鬼神已形成天神、人鬼、地祗三个系统。并把崇拜祖宗神灵与祭祀天地并列，称为敬天尊祖。盖所谓万物本乎天，人本乎祖。 后世道教所以成为多神教，即源于古代之鬼神崇拜；后世道教做斋醮法事，亦与古人鬼神祭祀礼仪和礼制有密切的关系。 人们崇拜神灵就要举行祭祀活动，而祭祀活动离不开“礼乐文明”，礼乐文明随着春秋时期的“礼崩乐坏”，逐渐由上层走向民间，被后来的民间方士和巫觋所继承，道教成立后，演变为道教的斋醮科仪。所以说，夏商周三代的礼乐文明有相当的一部分被道教保存下来。道教实际上是礼乐文明的继承者。 下面是道家的三清神： 在庄严肃穆的道教三清大殿中，通常供奉着神态端庄的三位尊神，这就是道教的最高神“三清”。三清即玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊，三清为道家哲学“三一”学说的象征。《道德经》第四十二章曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”由无名大道化生混沌元气，由元气化生阴阳二气，阴阳之相和，生天下万物。第十四章又说：“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，搏之不得名曰微。此三者不可致诘，故混而为一，”认为一化为三，三合为一，“用则分三，本则常一”。后来道教以此衍化出居于三清胜境的三位尊神。因此“三清”尊神在道教神仙体系中位为最尊，《道教义枢》卷七引《太真科》说：“大罗生玄元始三气，化为三清天也：一曰清微天玉清境，始气所成；二日禹余天上清境，元气所成；三曰大赤天太清境，玄气所成。从此三气各生，”据《云簋七R》和《道法会元》等道书记载，清微天玉清境，混洞太无元，其气始青，真道升圣境，天宝尊(元始天尊)治之；禹余天上清境，其气元黄，仙道升真境，灵宝尊治之；大赤天太清境，其气玄白；人道升仙境，道 天尊居之。文曰：“此四种民天，即三界之上，灾所不及四种民天上有三清境。三清之上即是大罗天，元始天尊居其中，施化敷教。天宝君治在玉清境，清微天也。灵宝君治在上清境，即禹余天也，神宝尊(道德天尊)治在太清境，即大赤天也。”(《云簋七R》卷三《道教本始部》)又据《集说诠真》引《读书纪数略》云：“三清者玉清圣境，元始居之；上清圣境，道君居之；太清仙境，老君居之。”同时，道教的三清尊神还反映了道教“三洞真经”的神化。《云簋七R》卷六《三洞经教部》说：“《道门大论》云三洞者，洞言洞也。通玄达妙，其统有三，故云‘三洞"。第一洞真，第二洞玄，第三洞神。乃三景之玄旨，八会之灵章。”根据《道法会元》卷一《清微道法枢纽》关于清微神位的记载；清微圣祖玉......>> 问题三：太上老君是谁的化身 道教相信道家哲人老子是老君的化身 问题四：太上老君是谁？ 变化无穷，看看太上老君开天经吧 问题五：道德天尊？？？ 道德天尊是公认的道教创始人，即太上老君。又称太上道祖、道祖、太清道德天尊、混元上帝、降生天尊、开皇末劫天尊。 在庄严肃穆的道教三清大殿中，供奉着神态端庄的三位尊神，这就是道教的最高尊神三清祖师。三清即玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊(太上老君)。 道经记载，道祖老君上处玉京，为神王之宗;下在紫微，为飞仙之主。是道教最高尊神三清天尊之一，道祖常常分身降世，传教度人，弘扬道法。 著有震古烁今的道教祖经--《道德经》五千余言。 每年农历二月十五日为道教创始者--道祖老君的圣诞日，为国际道教节。 问题六：太上老君的生身父母是谁 太上老君是道家开天劈地的第一位大神，生于混沌之先，累世下界为皇者师帝者师王者师，隐圣归凡，是大道的化身，道经云道聚形为太上老君散则为拧L上老君有多次化身下凡，其中第十八次下凡转世为东周柱下史老子李耳。据史料记载老子父亲叫李乾，母亲益寿氏，分别被尊为先天太皇先天太后。。。。。 问题七：太上老君的师傅是谁 道教三清是指：太上老君、元始天尊（盘古）、通天教主（灵宝道君），他们是由一气化三清。 一气就是洪钧老祖，三清其实是洪钧的化身而已。因为太上老君、元始天尊和通天教主，早在天地初开的时候就有了。 那么洪钧又是什么仙呢，现在没有一个准确的说法，流传最多只是小说的杜撰。有一个典故说洪钧就是老祖的化身。 因为洪钧的徒弟盘古开的天。元始天尊，太上老君，通天教主，接引道人（即如来佛），准提道人（据说是菩提老祖）都是鸿钧老祖的徒弟。前三者称为三清。后来，如来佛创立了佛教，太上老君创立道教。洪钧老祖又是三清教的教祖。所以说太上老君师傅是鸿钧道人。 问题八：太上老君的原形是谁? 是的 太上老君，道教天神、教主。为三清之第三位。又称“道德天尊”、“混元老君”、“降生天尊”、“太清大帝”等。在道教宫观“三清殿”，其塑像居右位，手执扇子。 相传其原形为老子。 北魏前称:道德天尊,是道教最高神明“三清”尊神之一，即老子。约自北魏起，又称太上老君。东晋葛洪的《神仙传》汇集群书所见之老子传记，或称老子先天地生，或称其母怀孕七十二年生，生而白发，故称老子。亦有称其母于李树下生，生而能言，指树而姓“李”。据东汉延熹八年陈相边韶的《老子铭》，老子“离合於混沌之气，与三光为终始”，“道成化身，蝉蜕度世”。齐梁高道陶弘景《真灵位业图》定太清太上老君为第四中位，居太清境太极宫，即三十六天中之第三十四天，在三十三天之上。《魏书》的《释老志》称太上老君“上处玉京，为神王之宗；下在紫微，为飞仙之主”。唐代皇室，以老子李耳为同姓，崇奉太上老君，累加尊号。唐高宗尊太上老君为“太上玄元皇帝”，唐玄宗三上尊号，称“大圣祖高上大道金阙玄元天皇大帝”。 问题九：太上老君到底是谁？ 道教的创始人，也称：老子、太上道祖、道德天尊。坐骑为青牛。在庄严肃穆的道教三清大殿中，通常供奉着神态端庄的三位尊神，这就是道教的最高尊神“三清祖师”。站在三清大殿大门看，三清即玉清元始天尊神像在大殿居中间、上清灵宝天尊神像在大殿居右、太清道德天尊（太上老君）神像在大殿居左，三清为道家哲学“三一”学说的象征。《道德经》第四十二章曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”由无名大道化生混沌元气，由元气化生阴阳二气，阴阳之相和，生天下万物。第十四章又说：“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，搏之不得名曰微。此三者不可致诘，故混而为一，”认为一化为三，三合为一，“用则分三，本则常一”。后来道教以此衍化出居于三清胜境的三位尊神。因此“三清”尊神在道教神仙体系中位为最尊，《道教义枢》卷七引《太真科》说：“大罗生玄元始三气，化为三清天也：一曰清微天玉清境，始气所成；二日禹余天上清境，元气所成；三曰大赤天太清境，玄气所成。从此三气各生，”据《云簋七R》和《道法会元》等道书记载，清微天玉清境，混洞太无元，其气始青，真道升圣境，天宝尊(元始天尊)治之；禹余天上清境，其气元黄，仙道升真境，灵宝尊〔灵宝天尊〕治之；大赤天太清境，其气玄白；人道升仙境，道德天尊居之。文曰：“此四种民天，即三界之上，灾所不及四种民天上有三清境。三清之上即是大罗天，元始天尊居其中，施化敷教。天宝君〔元始天尊〕治在玉清境，清微天也。灵宝君〔灵宝天尊〕治在上清境，即禹余天也，神宝尊(道德天尊)治在太清境，即大赤天也。”(《云簋七R》卷三《道教本始部》)又据《集说诠真》引《读书纪数略》云：“三清者玉清圣境，元始居之；上清圣境，道君居之；太清仙境，老君居之。”同时，道教的三清尊神还反映了道教“三洞真经”的神化。《云簋七R》卷六《三洞经教部》说：“《道门大论》云三洞者，洞言洞也。通玄达妙，其统有三，故云‘三洞"。第一洞真，第二洞玄，第三洞神。乃三景之玄旨，八会之灵章。”根据《道法会元》卷一《清微道法枢纽》关于清微神位的记载；清微圣祖玉清元始妙道上帝代表洞真经部，太玄辅之，传道教清微派；清微玄祖上清灵福玉雇大道君，代表洞玄经部，太平辅之，传灵宝派；清微始祖太清道德五灵玄老君代表洞神经部，太清辅之，正一盟威之道通贯三洞，传道德派和正一派。 关于老子，历史上其实不只是李耳一人。上古时老子为仓颉，西周时老子为伯阳父，春秋时老子为李耳，战国时老子为周太史儋，东汉时老子为“三张”。太上老君，是多神合成的形象，其中以“三张”的成分居多，应是道教嗣师张衡。 三清尊神的形象有一个历史过程。汉顺帝时(126―144年)，张道陵鹤鸣山(今四川大邑县境内)创立五斗米道，尊“太上老君”为最高神。后来寇谦之改革天师道，亦以“太上老君”为最早最高尊神，但已经出现了“道德天尊”的名称，以今所见，“三清”的名称最早始见于南梁陶弘景所撰的《真灵位业图》。该书排列神仙序位，分为七个层次，每一层设一个中位。上第一中位，上合虚皇道君，应号元始天尊。第二中位，上清高圣太上玉晨元皇大道君(为万道之主)。第三中位，太极金阀帝君，姓李，(壬辰下教太平主)。第四中位，太清太上老君(为太清道主，下临万民)。上皇太上无上大道君。其中较为明显地提出了上清太清的名称，但“三清”之名位次序尚未确定，并且第三位为“金阀帝君”，太上老君却居于第四中位。以后“三清”神名逐渐流变发展，至唐代才成为定说。《道藏u30fb太平部u30fb三洞珠囊》卷七引《老君圣迹》云：“此即玉清境，元始天尊位，在三十五天之上也。此即上清境，太上大道君(灵宝天尊)位，在三十四天之......>> 问题十：太上老君的师傅是谁？ 太上老君的师傅是鸿钧老祖 鸿钧老祖就是传说中的盘古 盘古没师傅 太上老君有两个师弟 二师弟元始天尊是阐教创始人呢 三师弟通天教主是截教创始人。

1.祝福新人结婚的话怎么说 1、早生贵子。 2、白头偕老。 3、百年好合。 4、由相知而相爱，由相爱而更加相知。祝相爱年年岁岁，相知岁岁年年。5、房花烛交颈鸳鸯双得意，夫妻恩爱和鸣凤鸾两多情。 6、手捧甜茶讲四句，新娘好命荫丈夫；奉敬家官有上取，田园建置千万区。 7、甜茶相请真尊敬，郎才女貌天生成；夫家和好财子盛，恭贺富贵万年兴。 8、新娘生靓看现现，夫妻一对好姻缘；食茶恭贺四句联，丁财福寿万万年。 祝福对象： 1、同学结婚祝福语。 2、同事结婚祝福语。 3、亲戚结婚祝福语。 4、朋友结婚祝福语。 5、兄弟结婚祝福语。 扩展资料： 1、口语祝福，在结婚时的婚礼、酒席等庆祝结婚的场合，参与者对结婚主角直接的祝福。 2、网络祝福，一般情况下是朋友、亲戚、同学、兄弟等由于各种原因无法亲临结婚现场对新人的祝福语言的传递。 3、托物言志，通过赠送贺卡、蛋糕、杯子、陶偶公仔、拼图、相册等礼物上面刻上或者印上对结婚主角的祝福语言。 参考资料来源：百度百科-结婚祝福语 2.祝福新人结婚的话怎么说 1、早生贵子。 2、白头偕老。 3、百年好合。 4、由相知而相爱，由相爱而更加相知。祝相爱年年岁岁，相知岁岁年年。 5、房花烛交颈鸳鸯双得意，夫妻恩爱和鸣凤鸾两多情。 6、手捧甜茶讲四句，新娘好命荫丈夫；奉敬家官有上取，田园建置千万区。 7、甜茶相请真尊敬，郎才女貌天生成；夫家和好财子盛，恭贺富贵万年兴。 8、新娘生靓看现现，夫妻一对好姻缘；食茶恭贺四句联，丁财福寿万万年。 祝福对象： 1、同学结婚祝福语。 2、同事结婚祝福语。 3、亲戚结婚祝福语。 4、朋友结婚祝福语。 5、兄弟结婚祝福语。 扩展资料： 1、口语祝福，在结婚时的婚礼、酒席等庆祝结婚的场合，参与者对结婚主角直接的祝福。 2、网络祝福，一般情况下是朋友、亲戚、同学、兄弟等由于各种原因无法亲临结婚现场对新人的祝福语言的传递。 3、托物言志，通过赠送贺卡、蛋糕、杯子、陶偶公仔、拼图、相册等礼物上面刻上或者印上对结婚主角的祝福语言。 参考资料来源：百度百科-结婚祝福语。 3.祝贺别人结婚该说点什么吉利话 这可不一定，看你朋友是什么样的人咯~如果是幽默的就说：祝你们天长地久，生个智商比爱因斯坦还高的小孩…… 如果朋友是实在的就说：爱情长长久久，婚姻天天美美 …… 1.祝你们永远相爱，携手共渡美丽人生！ 2.恭喜你们步入爱的殿堂。祝百年好合！ 3.真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的，祝福你们 4.相亲相爱幸福永，同德同心幸福长。愿你俩情比海深！ 5.恭贺新婚、婚礼吉祥、新婚大禧、结婚嘉庆、新婚快乐、龙凤呈祥、喜结伉俪、佳偶天成、琴瑟和鸣、鸳鸯福禄、丝萝春秋、花好月圆、并蒂荣华、幸福美满、吉日良辰； 6.志同道合、喜结良缘、百年好合、珠联壁合、比翼高飞、连枝相依、心心相印、同心永结、爱海无际、情天万里、永浴爱河、恩意如岳、知音百年、爱心永恒、白首偕老、天长地久； 7.祝你们永结同心，百年好合！新婚愉快，甜甜蜜蜜！ 8.相亲相爱幸福永，同德同心幸福长。愿你俩情比海深！ 9.祝福你们新婚愉快，幸福美满， *** 永在，白头偕老！ 啊哈~行吗？ 4.祝福别人结婚该怎么说 朋友结婚祝福语： 1 愿天下有情人终成眷属，前生注定，喜结良缘。 P}WhE ="w8U" 2 新婚大喜！百年好合！ VBsFT2XiL NSw<. 3 你们本就是天生一对，地造一双，而今共偕连理，今后更需彼此宽容、互相照顾，祝福你们！ OK2/k_jXN" L5qCv -{ 4 愿你俩用爱去缠着对方，彼此互相体谅和关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝百年好合永结同心。 @uM3iO7& b}*@=X=4o 5 珍惜这爱情，如珍惜着宝藏，轻轻地走进这情感的圣殿，去感受每一刻美妙时光。 nh&J3b}B! Or#+E2%1E 7 两情相悦的最高境界是相对两无厌，祝福一对新人真心相爱，相约永久恭贺新婚之禧！ L1!hF3G ZJI1NCBZ 8 今天是你们喜结良缘的日子，我代表我家人祝贺你们，祝你俩幸福美满，永寿偕老！ >&Ui* N7HbOLpM 9 灯下一对幸福侣 洞房两朵爱情花 金屋笙歌偕彩凤 洞房花烛喜乘龙 0O["-x seqF84 Xd< 10恭喜你们步入爱的殿堂。 祝百年好合！ <&Y}j&( l F}$`6 lfpt:5a9& 11相亲相爱幸福永，同德同心幸福长。愿你俩情比海深！ vrm{Ql& " ,aT ~q]|pD"K| peTO-x^a- 13真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的，祝福你们！ .t^UK#@#4 r@ T-Hi 14愿爱洋溢在你甜蜜的生活中，让以后的每一个日子，都象今日这般辉煌喜悦！ XC/]u%n8]( kTi PZZI 15于茫茫人海中找到她，分明是千年前的一段缘，祝你俩幸福美满，共谐连理。 TH(Lzrbg }KaCf,O 4Fr7jD,#k 16恭喜你找到共度一生的灵魂伴侣，婚姻是人生大事，相信你做出的会是最明智的决定， Lr24bv we H@S 17洞房花烛交颈鸳鸯双得意，夫妻恩爱和鸣凤鸾两多情！ AK~`pq[. \2k}TsB 18伸出爱的手，接往盈盈的祝福，让幸福绽放灿烂的花朵，迎向你们未来的日子。 祝新婚愉快。 GEe 0@q#YA M]4=(Vv+5 19新婚快乐，早生贵子！祝你们永结同心，百年好合！新婚愉快，甜甜蜜蜜！夫妻恩恩爱爱到永远！ x8pbO[_| 2Pem%HE~P 20托清风捎去衷心的祝福，让流云奉上真挚的情意；今夕何夕，空气里都充满了醉人的甜蜜。 谨祝我最亲爱的朋友，从今后，爱河永浴！ F; MF:;mM Hlt8al3 22祝你们永结同心，百年好合！新婚愉快，甜甜蜜蜜！ kY")sL 23为你祝福，为你欢笑，因为在今天，我的内心也跟你一样的欢腾、快乐！祝你们，百年好合！白头到老！ >2|[EZ {w |dM# 24美丽的新娘好比玫瑰红酒，新郎就是那酒杯.就这样二者慢慢品？恭喜你！酒与杯从此形影不离！祝福你！酒与杯恩恩爱爱！！那融合的滋味恭喜你！ H4 }%;m% $TD~k; 25托清风捎去衷心的祝福，让流云奉上真挚的情意；今夕何夕，空气里都充满了醉人的甜蜜。谨祝我最亲爱的朋友，从今后，爱河永浴！26由相知而相爱，由相爱而更加相知。 人们常说的神仙眷侣就是你们了！祝相爱年年岁岁，相知岁岁年年！ 27相亲相爱好伴侣，同德同心美姻缘。花烛笑迎比翼鸟，洞房喜开并头梅。 28在这春暧花开，群芳吐艳的日子里，你俩永结同好，正所谓天生一对，地生一双！祝愿你俩恩恩爱爱，白头偕老！ 29白首齐眉鸳鸯比翼，青阳启瑞桃李同心 30他是词，你是谱，你俩就是一首和谐的歌。天作之合，鸾凤和鸣。 5.结婚祝福语 尊敬的各位来宾、朋友们： 大家好！ 今天作为XXX的伴郎，我感到十分荣幸。 同窗十载，岁月的年轮记载着我们许多美好的的回忆。曾经在上课时以笔为语、以纸为言，谈论着我们感兴趣的话题；曾经在宿舍内把酒问天，挥斥方遒，曾经“逃课”去吃早饭、溜玩一会儿，回来时在讲师严肃的目光下相视一笑，正襟危坐。可无论我们怎样的“不努力”，每次考试都名列前茅。 有一次我和XXX闲聊，他说如果谈恋爱一定会去追XXX。如今，他成功了，终于如愿以偿地娶到了美丽而柔婉的XXX，我和全班的所有同学为你感到自豪和由衷的高兴。 “名花已然袖中藏，满城春光无颜色。” 结婚是幸福、责任和一种更深的爱的开始，请你们将这份幸福和爱好好地延续下去，直到天涯海角、海枯石烂，直到白发苍苍、牙齿掉光！今晚调皮璀璨的灯光将为你们作证，今晚羞涩地躲在云朵后的那位月老将为你们作证，今晚在座的两百位捧着一颗真诚祝福之心的亲朋好友们将为你们共同作证。 最后，让我们共同举杯，祝愿这对佳人白头偕老，永结同心！ 谢谢！ 6.朋友结婚,应该说些什么祝福语 1.两情相悦的最高境界是相对两无厌，祝福一对新人真心相爱，相约永久恭贺新婚之禧！ 2.今天是你们 喜结良缘的日子，我代表我家人祝贺你们，祝你俩幸福美满！ 3. 新婚大喜！百年好合！ 4.灯下一对幸福侣 洞房两朵爱情花 金屋笙歌偕彩凤 洞房花烛喜乘龙 5.恭喜你们步入爱的殿堂。祝百年好合！推荐阅读：闺蜜结婚了！经典婚礼祝福语 6.愿天下有情人终成眷属，前生注定，喜结良缘。 7.祝你们永远相爱，携手共渡美丽人生。 8于茫茫人海中找到她，分明是千年前的 1段缘，祝你俩幸福美满，共谐连理。 9.本就是天生一对，地造一双，而今共偕连理，今后更需彼此宽容、互相照顾，祝福你们！ 10.愿你俩用爱去缠着对方，彼此互相体谅_关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝 百年好合永结同心。 7.结婚祝福语怎么写 愿你们相执手度过这段难忘的好岁月，岁月静好，都会给你们想要的美丽风景的。 祝愿有情人终成眷属，缘分让你们走在一起，就会永远牵系你们永远的感情的。 珍惜你们这份温馨的感情，珍惜你们来之不易的爱情，如果相爱就用力的相爱吧。 作为新郎的朋友只送上一些祝福语显得很是单调，若再加上一些礼物也许更加贴切。比如一幅手工刺绣、一些生活用的家具等等，当然手头宽裕的，可以送一些贵重物品，例如一对宝石镶嵌的情侣纪念品、送新娘的珍珠项链等等。 当然对于婚礼来说最不能少的是一枚钻戒，每一枚钻戒，都是每一对新人白头偕老的见证者。而对于别人的婚礼，我们也是见证者，所以对于别人结婚祝福语也一定要认真对待，送上的每一句祝福语都是在增加喜庆，都是在对未来美好婚姻生活的憧憬。

记叙顺序分为顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种。顺序有较强的时空层次性，倒序可以使文章结构富于变化，增强文章感染力；插叙可以增大文章容量，补叙可以深化主旨，造成强烈的艺术感染力，分叙可以将错综复杂的事情写得有条不紊。　　记叙的顺序及其作用　　1、顺序法特点：顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情。　　顺叙法作用：使人物、事件的叙述有头有尾、脉络清楚，有较强的时空层次性。　　2、倒叙法特点：倒叙是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。　　倒叙法作用：使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜，增加叙事波澜；使文章结构富于变化，避免平铺直叙;增强文章可读性和感染力。　　3、插叙法特点：插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙;有时是对出场人物的情节作注释、说明。　　插叙法作用：帮助展开主要事件，或推动故事情节发展，或对主要人物的身份作简要介绍，或诠释某一细节；使文章波澜起伏，增大了文章容量，可读性增强。　　4、补叙法特点：补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。　　补叙法作用：对原来的叙述起丰富、补充作用;造成悬念，叙事波澜，深化主旨，造成强烈的艺术感染力。　　5、分叙法：分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生地点和发展的时间。

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食指的诗歌《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台　　当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀　　我依然固执地铺平失望的灰烬　　用美丽的雪花写下：相信未来　　　　当我的紫葡萄化为深秋的露水　　当我的鲜花依偎在别人的情怀　　我依然固执地用凝霜的枯藤　　在凄凉的大地上写下：相信未来　　　　我要用手指那涌向天边的排浪　　我要用手掌那托住太阳的大海　　摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆　　用孩子的笔体写下：相信未来

本人魂参碧落魄访黄泉，我是从35层天，展开背部不是羽毛但是透亮的翅膀，再提气一样提自己升起来，翅膀是不拍动的，也不是飞着用的，而是“升”起来的。我就是这样从35层天再升一层，到了36层天。大罗天上，以我所见，并无建筑，到了大罗天，就不需要“行走”，而是“飘行”。白雾萦绕，广阔清净，我所见的大罗天就是这样的景象。当然，我是遇到一个“四围的凉亭”，在亭中遇到一白衣白发的久远的存在（神仙吧），详细的我就不写了。这个世界，远比人类所想象的，要伟大深邃浩瀚得多。不过这个世界的伟大并不足以掩盖其苟且就是了。

1、新婚大喜！百年好合！ 2、天作之合，鸾凤和鸣。 3、白首齐眉鸳鸯比翼，青阳启瑞桃李同心。 4、恭喜你们步入爱的殿堂。祝百年好合！ 5、祝你们永远相爱，携手共渡美丽人生。 6、他是词，你是谱，你俩就是一首和谐的歌。 7、愿天下有情人终成眷属，前生注定，喜结良缘。 8、洞房花烛交颈鸳鸯双得意，夫妻恩爱和鸣凤鸾两多情！ 9、真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的，祝福你们！

记叙的顺序一般可分为顺叙、倒叙、插叙、补叙四种。顺叙是写记叙文最常用、最基本的方法，一般是指按照事件发展的时间先后次序来叙述。倒叙，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按原来的发展顺序进行叙述。倒叙能造成悬念，增强文章的吸引力，使文章引人入胜。插叙，是在叙述中心事件的过程中，为了帮助展开情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的内容，然后再接着叙述原来的内容。补叙，也叫追叙，是行文中用三两句话或一小段话对前边说的人或事作一些简单的补充交代。

磨方

航空物流又称飞机运输，它是在具有航空线路和飞机场的条件下，利用飞机作为运输工具进行货物运输的一种运输方式。航空运输在我国运输业中，其货运量占全国运输量比重还比较小，主要是承担长途客运任务，伴随着物流的快速发展，航空运输在货运方面将会扮演重要角色。航空物流的特种规定1.凡对人体、动植物有害的菌种、带菌培养基等微生物制品，非经民航总局特殊批准不得承运。2.凡经人工制造、提炼，进行无菌处理的疫苗、菌苗、抗菌素、血清等生物制品，如托运人提供无菌、无毒证明可按普货承运。3.微生物及有害生物制品的仓储、运输应当远离食品。4.植物和植物产品运输须凭托运人所在地县级（含）以上的植物检疫部门出具的有效"植物检疫证书"。5.托运人要求急运的货物，经承运人同意，可以办理急件运输，并按规定收取急件运费。6.骨灰应当装在封闭的塑料袋或其它密封容器内，外加木盒，最外层用布包装。