服装设计设计衣服的方法简述

服装设计就是通过手绘作品来表达出自己的设计理念。

服装设计服装设计基础本词条是多义词，共9个义项服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。中文名服装设计外文名Apparel design范围工艺美术范畴分类文学、艺术、历史、哲学、宗教五项原则统一原则统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。加重原则加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统

服装设计是服装设计师(直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。扩展资料：服装设计的原则：1、统一原则统一，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。2、加重原则加重，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。3、平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。4、比例原则比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。5、韵律原则韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。参考资料来源：百度百科-服装设计

服装设计中的三要素有：造型、色彩、材质。随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高，设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品，从而顺应这个市场的需求。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。扩展资料：一、造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成，内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高，设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品，从而顺应这个市场的需求。二、色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素，服装设计当中的色彩元素不仅仅是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。人们对于色彩的敏感度是非常高的，色彩在服装设计当中也至关重要，在进行服装设计的时候，需要设计者们尽可能的多了解色彩的相关知识，拥有自己的审美和色彩搭配原则。三、材质也就是大家常说的面料，但是它通常与质地、触感也密不可分，材料是服装的物质基础，没有材料无法做出服装。面料可分为：纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品。在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中，服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能，尽可能将面料和造型、风格、色彩的最大优势来进行搭配、结合。

这个一个复杂而且烧脑的设计，做好了就是销量爆炸。它是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。我们这里也可以给你做相关的内容哦！

服装设计课程包括了服装设计效果图绘制服装设计款式图，当然还有一些软件比如说cdr和AI这些知识点。服装设计工艺服装设计面料服装设计思维和服装设计市场调研这些都服装设计是要掌握的知识点如图是依索思服装学院绘制的一个企业手稿:不包括裁剪和制版在内参考资料:

服装设计专业学校有：1．东华大学服装学院2． 浙江理工大学服装与艺术设计学院3． 北京服装学院服装艺术与工程学院4． 大连轻工业学院艺术设计学院5． 中原工学院服装学院6．天津工业大学7． 中国美术学院8． 鲁迅美术学院9． 西安工程科技学院艺术工程学院10． 四川美术学院 服装与服饰设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，服装与服饰设计专业正式出现于《普通高等学校本科专业目录》中。

顾名思义，服装设计就是对服装进行设计，当今世上成功的服装设计品牌有很多,你肯定能脱口而出好几个，但是服装设计真正的定义却指的是设计与过程。 扩展资料 　　“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”过程指的是“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 　　方向： 　　1、服装设计方向 　　主要课程是专业素描、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计等等课程。 　　就是理论与实践结合，你得有较强的.人体结构意识与空间想象力，这个方向相对就业非常广泛，无论是服装产品研发，，还是服装理论研究都能从事。 　　2、纺织品设计方向 　　主要课程是中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计等等课程。 　　乍一听是不是有点像工艺美术中的纺织专业，但是这个更加全面，就业方面也更广泛。 　　3、服装配饰设计方向 　　主要课程是金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD等等课程。 　　就业上首饰公司，服装企业都能去，还有许多年轻设计师会创立自己的品牌，做自己喜爱的设计。 　　4、服装表演与形象设计方向 　　主要课程是服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案等等课程。 　　这个方向着重在最后的呈现上面，为人物制造造型和摄影都是不错的选择。

服装设计专业一般分为服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与加工、服装设计与工程这几种类型。 扩展资料 　　具体详情： 　　1、服装设计与工艺：服装设计与工艺教育专业是主动适应职业技术院校服装类专业课师资和对服装产业结构调整的需求，旨在培养掌握服装设计与工艺的基本理论和基本技能与方法，具有能将科学思维方法和实际动手能力相结合，具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能熟练完成服装款式及工艺制作，具有教书育人良好素质，从事中、高等职业技术教育服装设计与工艺课程的专业师资和从事服装设计与工艺制作的高级应用型人才。 　　2、服装设计与营销：服装设计与营销专业培养掌握服装设计、服装营销基本知识和企业电子商务经营活动的操作技能，能够根据市场需求设计制作服装产品，具备网上开店、网店经营与管理、图片图像处理、网络产品推广、服装产品销售管理等技能，可从事服装设计、服装销售、网络营销策划、网络推广、信息采集与处理的，有一定可持续发展的专业技能型人才。 　　3、服装设计与加工：服装设计与加工专业培养适应服装企业生产、管理、服务第一线需要的`高等技术应用性专门人才；学生在掌握较高的服装款式设计和结构设计理论知识的基础上，重点掌握从事服装制板、服装生产技术管理和服装市场营销等专业技能； 具有良好的职业道德和敬业精神。服装结构制图与样板、服装制作与工艺、立体裁剪、时装画、服装设计、商品企划、服装生产技术管理、服装市场营销、服装CAD等。 　　4、服装设计与工程：服装设计与工程专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

服装设计专业的课程设置：第一学期开展基础课程，第二学期开设服装制衣实践课程，后面开始尝试完成整个服装设计项目，从前期调研，概念融合转化再到最终的成衣制作，让南华学子在学校学习的过程中不断产生创新思维，学会用设计表达观点。

服装设计的三要素？回答如下：服装设计的三要素是点、线、面。1、服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。2、信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。3、平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。4、前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。5、后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。扩展资料：服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

服装设计服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼

服装设计的设计过程设计是物质生产和文化创造的首要环节。下面我给大家介绍服装设计的设计过程，欢迎阅读!服装设计的设计过程一服装设计创作过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的.思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、 高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕 塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。二绘制服装设计图绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计分为几类？分别是学什么的？ 你好，我是服装结构打版师。分为款式设计、结构设计和工艺设计。 款式就是服装的材料、颜色、搭配等等；结构就是样版、版型、尺寸等；工艺就是裁片制作、效果表现等。 发型师，设计师，服装设计，英语分别是什么？ 发型师 hairdresser 设计师 designer 服装设计 constume design 服装设计分几个专业 全都是属于服装设计里面的啊，可以说服装设计里都包括这一些，学服装设计的话这一些都会学习的，都会有所了解和认识，而且和设计是不可分割的。可以说如果以后工作的话会分专门的设计，或是推板打板，或是服装工艺，服装营销等等。学习的话这些是都会学的，只能说你对哪方面最感兴趣，会好发展一些。。 三十六计分为几类，分别是什么啊！ 根据敌我形势36计可分为6套。前三套是处于优势所用之计，后三套是处于劣势所用之计。胜战计:处于绝对优势地位之计谋。敌战计:处于势均力敌态势之计谋。攻战计:处于进攻态势之计谋。混战计:处于不分敌友、军阀混战态势之计谋。并战计:对付友军反为敌态势之计谋。败战计:处于败军态势之计谋。 胜战计是《三十六计》中的第一套计策，里面包含了瞒天过海、围魏救赵、借刀杀人、以逸待劳、趁火打劫、声东击西六个谋略。 所谓胜战，就是在我强敌弱的条件下，谋算对方势力的变化情况。弄清对方是防备周全，还是处于困境；是力量强大，还是危机四伏。然后根据不同情况制定不同的方案。 胜战是在作战前就先占有胜利的条件和胜利的方案，而绝不是侥幸获得的胜利。 敌战计是《三十六计》中的第二套计策，里面包含了无中生有、暗渡陈仓、隔岸观火、笑里藏刀、李代桃僵、顺手牵羊六个谋略。 所谓敌战，就是指敌我双方面对面地对抗作战。面对敌人，我方应审时度势，不但主动提高我方军队的战斗力，而且用计谋迷惑对方，使敌方产生错觉，从而达到削弱敌方战斗力的目的。 攻战计是《三十六计》中的第三套计策，里面包括打草惊蛇、借尸还魂、调虎离山、欲擒故纵、抛砖引玉、擒贼擒王六个谋略。 其核心是“攻”，即攻心为上，攻城为下；心战为上，兵战为下，以求得战而胜之。 混战计是《三十六计》中的第四套计策，里面包括釜底抽薪、混水摸鱼、金蝉脱壳、关门捉贼、远交近攻、假途伐虢六个谋略。 所谓混战，其精髓就在于“混”，在实际运用中，示人以“混”而实则“清”，让对方摸不著头脑，自乱方寸，然后引诱对方按照我方的意图行事，从而达到我方的目的。 并战计是《三十六计》中的第五套计策，里面包括偷梁换柱、指桑骂槐、假痴不癫、上屋抽梯、树上开花、反客为主六个谋略。 并战计是指敌我双方势均力敌，军备相当，相持不下的一种战场形势，对其中任何一方都不存在速战速决的可能性，也不可能有混水摸鱼、适中取胜的机会，这时就要妙思攻守之计。 败战计是《三十六计》中的第六套计策，里面包括美人计、空城计、反间计、苦肉计、连环计、走为上计六个谋略。 败战计是作战中敌众我寡的一种战略现象，也就是自己牌劣势，被动，很难挽回败局。但胜败乃兵家常事，只要不丧失斗志，不束手待擒，就随时有想象不到的转机 麻烦采纳，谢谢! 服装设计是学什么 课程挺多的 色彩构成 立体构成 手绘 服装史 鉴赏 打版 裁剪等等 可以从事服装设计 布料采购 打版师等工作 就知道这些 债分为几类,分别是什么 按照合同的约定或依照法律规定，在当事人之间产生的特定的权利和义务关系。在债的关系中，享有权利的人称为债权人 ，承担义务的人称为债务人；在双务契约中，则互为债权债务人。债的关系从债权人方面说，也可称为债权关系；从债务人方面说，也可称为债务关系；有时也可以合称债权债务关系。 债根据不同的依据所分的类也不同：债的分类主要有以下几种：根据债的主体上的特征，可以分为单一之债与多数人之债；对于多数人之债，根据多数人一方当事人相互之间的权利义务关系，可分为按份之债与连带之债。根据债的履行是否可以选择，债可分为简单之债与选择之债。根据债的标的物的性质，债可分为特定之债与种类之债。根据债务人履行债务的内容，债可分为财物之债与劳务之债。 服装设计刚开始是学什么的？ 有的地方分班... 一种是偏裁缝的服装设计 另一种是偏设计的服装设计 两种开始都是学各种基本绘画和基本剪裁,只不过学那种就哪种的课占多数 服装设计专业都是学什么的呢? 艺术设计（服装艺术设计） 专业 艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软体基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史 学科基础 必修 服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史 其它学科基础课程 选修 化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业 专业方向 选修 服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装释出组织 服装设计按设计用途分类分为哪两种？ 按用途分类 。分为内衣和外衣两大衣。内衣紧贴人体，起护体、保暖、整形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多。又可分为：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等。 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 贵州省共有几家服装设计学校？分别是哪几家？ 大体上来说,不管是哪个行业,学校的型别大致有两大类： 一类是以文化课、思想教育课、理论课为主的以拿文凭为主的学校，这类学校有公办的也有私立的，例如小学、初中、高中、各类中专、技校、大专、本科、硕士等等。 另一类则是以技术学习，特别是以动手能力，不需要学习文化课的以培训为主并且以拿职业资格证书为主的学校，此类学校大部分为私立学校，成立的条件就目前来说也较为简单，所以一个好的服装培训学校一定要具备一定的师资、场地、相应的操作工具等等，资格证书也是全国通用，但是不是文凭，而是技术的等级分类，一般有初级、中级、高阶、技师、高阶技师等 你指的是哪类的服装设计学校？ 不过培训类的服装设计学校在内地一般没有,就算有也不会很专业,培训类的学校是面向市场,自负盈亏的, 一般如果没有成熟的服装链,简单的说如果连服装企业都没有,或者说是很少,是没有服装培训学校的生存的空间的.因为培训学校是面向市场的,不是国家规定的统招的,如果没有相关的服装企业就没有相关的从业人员,又哪来的专业的服装设计学校呢? 作为参考书，你可以看看《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。

首先，你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此，你最好先做个好裁缝。其次，你还要有兴趣。因为你要是兴趣不高，搞三分钟热度，那肯定学部成。要有恒心、有毅力。第三，做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。有条件的话去国外看看。平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。 做好这些，你就可以算是一名设计师啦！要想成为一名优秀的服装设计师，那就的看你的努力程度和运气啦！加油干吧！你会成功的。

服装设计简介 　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是我跟大家介绍服装设计理论知识，欢迎大家阅读! 　　设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 　　服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 　　设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 　　不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。 　　设计的任务不仅仅的"满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。 　　设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 ;

服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业课程 学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。 学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。 学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。 学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。 服装设计专业前景 服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。 服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

服装设计师隶属于设计部门。日常的工作有很多，一般来讲，设计部的工作先按照年度的开发计划来进行。根据市场的情况和流行趋势，结合实际的生产能力来制定开发计划。在这一期间，设计师们要做的就是理出明确的具体的产品列表，讨论过后开始制作每一款的设计方案，这个方案里面包括所有用料的明细，预计成本，销售价格，市场零售建议价格。此外还要与生产部门进行协商，哪些东西可以做出来，那些东西做不出。这个时候设计师们每天主要的工作就是草图（包括款式、工艺等说明图），简单的效果图，面料的收集（包括供应商资料），与销售部门和生产部门的有效沟通。在准备就绪后，开始制图（包括效果图、工艺图、纸板示意图等等），效果图要干净美观，工艺图要准确实用，制版图要清晰易懂。设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。（不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序）样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整（如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败）。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本（成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的）。最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师（设计助理的主要工作）。但你要知道是怎么做的。设计师每天上班下班与常人无异，仍是要准时，仍然是规范的工作。并不是很多人认为的，这是一个随心所欲、无拘无束的工作。而且下了班，要不断地充实自己大脑中的信息，如果你电脑中的160g的硬盘用了10g来储存你喜欢的图片和作品，那么你要努力增加到100g，想要顺利的做好设计工作，脑袋里的东西是要随时拿出来用的，别吝啬你的大脑。总的来说，设计师也是上班族，并没有什么不同，同样是面对电脑、打印机什么的。如果有一天你发现你已经不使用电脑一样可以很出色的完成工作，那么意味着你不仅仅拥有一个设计团队，更说明你是个称职的设计师。

1、绘画基础与造型能力：绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。2、对款式、色彩和面料的掌握：服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。3、丰富的想象力:想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。4、对服装设计理论及历史的了解：服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

首先,你必须有设计的灵感,然后根据灵感在脑海时形成服装的初步款式、色彩等，然后用效果图把脑海里的服装表现在纸上，紧接着，按纸上的效果图制做服装，制出来以后，就可以找模特儿穿了。、回答的比较简单，但就是这样了，如果细说，每个步骤都会有很多内容，一下子是说不完的。呵呵！服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 （二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计学需要学习以下课程：1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。2、服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、 立体裁剪。3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。4、服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感．光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

　　做服装设计师需具备以下条件：　　条件一、扎实美学基础　　要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。　　条件二、社会经验积累　　往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。　　条件三、激发创意思维　　客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。　　条件四、寻求个性再现　　惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。　　条件五、创造完美价值　　好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。　　条件六、提升综合能力　　设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。　　条件七、策划先于设计　　想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。　　条件八、掌握时代技术　　设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。　　条件九、证明自己能力　　在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。　　条件十、道德唯一标准　　任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。（二）色彩与服装设计 科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。　　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。 色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。 明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。 纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。　　2．流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。 色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。（三）面料与服装设计 面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。 　　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

一、传承中借鉴在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。二、解构与组合以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。三、装饰与模仿装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。

想成为服装设计师应该做些什么? 看你是一个什么样的人，性格决定你对其的走向。。。当一个好设计师一点也不容易，说老实的这个行业不是单单说是靠努力就行了，时装设计对美术的要求不高，所以没什么天分的人掌握比较扎实的基础知识就行了，设计师最最最重要的是对潮流的敏感，要有比较好的灵感，创新大胆都是不可以缺少的，另外这个行业是需要手工比较好的人才行哦。。。不是说你单单会画就行了。设计师的路是一个边走边学的路，要是想真正成为好的设计师必须出去外国交流。。。比如巴黎米兰纽约这样的。所以说假如家庭条件允许的话可以烤炉出国深造，那样会对你将来的路有非常大的影响和好处。如果说家庭一般的话那么就努力。。。。工作争取公司深造的机会 想成为服装设计师需要做什么准备 当然是服装设计有了解了，还需要知道一些品牌，一些知明的设计师，还要一些应聘方面的知识 服装设计师主要负责那些工作 服装设计师的工作内容： 1.通过各种媒体和现场释出会收集流行资讯：包括时装释出会、服装流行题、服装流行色等2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告 3.联络面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的专案开发计划书 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度 7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备 从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是： 1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力 2.敏锐的市场眼光 3.拥有一定的面料知识和面料商资源 4.文字表达能力和语言交流能力 5.团队合作精神和时尚的个性 6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力 7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力 所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装 设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。 再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少 绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。上面说的是服装设计的工作内容 下面要告诉你的是怎么学服装设计。 快速学会服装设计的十大窍门 要学会服装设计其实并不难，最重要的是要知道从哪入手，如何入手。 首先要了解服装设计的工作到底是什么样的，到底是什么。当然这些在专业的服装网站、服装论坛都可以体会到的，这里就不多说了。 到正题，学习服装设计的的10大窍门： 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。 -----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。 一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3.要掌握和运用计算机的绘图软体在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设 计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格 5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。 -----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。 6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。 ------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。 7.要学会分析和创造流行。 -----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。 -----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。 ...... 学服装设计师出来以后可以做什么工作？ 不就是服装设计师嘛！先从设计师助理开始了。等有一定的实力了就自己开个工作室做下老板。 服装设计主要的是做什么？ 服装设计主要的是要抓住未来的服装元素 掌握最新的潮流元素 设计出适合市场的需求并且符合当代文化气息的服装 不过这些都是要在掌握了服装设计基础之上 平时要多了解点服装设计参考：pan.baidu/s/1nvt2YZR 服装设计师在公司最主要做什么，请详细解说，谢谢 制版，画款式，找面料，监督成衣制作等，不同的公司分工和要求都不一样的，有的公司衣服会大批量生产，有的服装要手工完成……。但是都很辛苦 希望可以帮助到你~ 我想成为一名服装设计师，需要做什么？ 精通工艺打版结构，极强的色彩搭配，懂布料，辅料，有极强的市场观察力 服装设计师出来能干什么捏? 看你走什么路线了 有毕业后帮别人做 样式打版盯可能是属于做工很强 但设计不怎么样的人 还有就是去 森马,以纯,美邦等做服装设计的 还有就是 走大牌路线 设计婚纱 晚礼服 厉害或出名后 就出国深造 可以去 米兰的 马兰欧尼等世界级服装学院 服装设计师的工作大概是做些啥那？ 工作描述： ( X" Z, t9 k2 e9 D: j* H/ Q 纺织与服装行业是中国最具国际竞争力的产业之一，中国的服装业正在由简单的加工仿制向开发创新转变。这其中的转变，服装设计师的功劳是不言而喻的。在千变万化的时尚潮流中，始终独领 *** 的就是服装设计师。他们是潮流的带领者，是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此服装设计师要不断地做以下的工作：, H! T% T3 x. S9 M 进行市场调研，了解目标顾客； % P3 M5 H8 r9 b( d+ U: W 关注流行趋势，把握国际潮流； 6 }; K+ W2 n ` 结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；9 P+ t0 N! n% H0 g8 p) i6 i 了解服装的制作成本。 " l" e- @6 o& ^8 S$ h 办一场以服装设计师自己的名字命名的时装秀，获得媒体的一致称赞和顾客的疯狂抢购，由此诞生了一个万众瞩目的品牌，这是每一个服装设计师所梦寐以求的。 0 b. i/ n0 e5 E" Z: b 核心竞争力（职业核心能力）： ) M& }8 K- j0 g; f1 Y% Q 知识要求：受过服装设计的专业培训，有一定的美术功底，对色彩、线条的组合、搭配运用娴熟。 & Y j# S1 " _. U& A 技能要求：动手能力强。具有丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。 ) A" [! @; C- n" h* W" b& } 经验要求：从事过多年的服装设计工作，对流行时尚触角敏锐，对布料的运用和比例的分配有独到的认知和掌控力，有自己的创新意识和个性风格。 : |* o0 Q( . f. t( Y+ v0 k 职业现状：, q6 u7 X9 Z5 n0 Y) n3 q 服装设计一直是中国的软肋，我国还没有世界级的品牌，更没有世界级的服装设计师。据业内人士介绍，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造名牌，只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 V4 o0 f& ^) q 风险与回报： 9 D# S6 ?6 v4 m 时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。 - r: c$ X, Z+ O9 ^ 普通服装设计师的月薪在8000元到20000元不等。高阶服装设计师或某品牌的首席设计师的收入就非同一般了。 9 ( n) ]0 @: B$ N 职业趋势：" d+ v. [" J; J, J, Z z& s" n 发展路径：服装设计师分初、中、高三个级别，这一行入门容易，但......

　　服装设计专业是一个庞大的学科，其中主要包含：　　第一：服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验设计师的动手能力。　　第二：服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。　　上面这两点结合起来你才可以达到高级服装制版师的水准，但是光有学历和证书是不够的，你还需要有自己的思想，但是仅仅达到制版师的水准是不够的，继续往下的话有了基础才能向设计师的方向发展。　　第三：数码服装设计师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装设计师》、教育部《高级服装设计师》证书。　　第四：手绘服装效果图，这个主要就是手绘，如果你有一定的基础当然好，但是如果没有的话也没有关系，重头学起也用不了多少时间，只要你有决心。　　第五：服装生产工艺单，这个主要使用corel软件来操作一些服装平面图、服饰搭配解剖图等。　　总之差不多就是这些，如果你要自学的话还是比较困难的，最好找一些专业的培训学校去学习，

设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。在进行服装设计时应该要遵守一定的原则。 一、统一原则　　 统一也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。 二、加重原则　　 加重亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。 三、平衡原则　　平衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。 四、比例原则　　比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。 五、韵律原则　　韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

服装设计与工程专业主要课程： 服装设计、中外服装史、服装材料学、服装结构、服装色彩、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装生产工艺与设备、服装效果图、服装专业英语、服装厂设计看一下我的这个答案：

主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业就业方向 本专业学生毕业后可到服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 从事行业： 毕业后主要在服装、贸易、互联网等行业工作，大致如下： 1 服装/纺织/皮革 2 贸易/进出口 3 互联网/电子商务 4 其他行业 5 批发/零售 从事岗位： 毕业后主要从事服装设计师、设计助理、服装设计师助理等工作，大致如下： 1 服装设计师 2 设计助理 3 服装设计师助理 4 制版师 5 商品专员 服装设计专业前景 服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。 “衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。 现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧! 服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

1、服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。2、专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

服装设计。服装销售以及服装周边产业。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益1、从学习画人体开始熟悉人体2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能

服装设计五大基本原则:设计的原意是指针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问 题的解决和策略,进而满足人们的某种需求。在进行服装设计时应该要 遵守一定的原则。下面是服装设计五大基本原则:1.统一与调和的意义相似。服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：2.质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。3.加重加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果。4.往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计： 可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带） 质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子） 线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计） 及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者。5.身体上美好的部分，做为强调的中心。平衡:平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

服装设计的概念可以理解成从狭义理解就是设计并绘制成一件服装。广义理解就是将自己的创意想法通过服装绘制、制作的方式转换成为实物。完整的服装设计应该是这样的:根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。首先画效果图，如图:再掌握款试图，和cdr软件，面辅料等服设参考:

服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。"设计"已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐.不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围深浅变化的蓝色亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充绿色系在明度和纯度上有所提高金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂精致的中性色构建沉静的基调1 慢设计关键词：舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。风格强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。色彩宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。织物从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。2 混搭设计关键词：融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。风格多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。色彩高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。织物灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。3 婉约设计关键词：简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美

素描 与色彩 基本 就可以啊 ， 要是做设计师 要求更高啊

服装设计师都需要做什么 楼上说的很详细了。 我简单点来说，设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作。 每季度的设计方案一般是有总监和主设去做。 设计师要做的就是根据设计方案去设计出款式图。然后还需要去选择面料，辅料，包括跟版师协商打版细节，和样衣工讨论工艺细节，一直到做出样衣。样衣出来之后并不是一次成型，所以有时候需要修改，修改过后呢。版师修版，样衣工重新制作。如果效果ok那么就算过了，可以考虑做齐色样。用于订货会。如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了。 当然，其中选辅料，面料，跟版的活也有让助理去做的，设计师是需要对其效果负责的。 服装设计师主要负责那些工作 服装设计师的工作内容： 1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度 7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备 从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是： 1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力 2.敏锐的市场眼光 3.拥有一定的面料知识和面料商资源 4.文字表达能力和语言交流能力 5.团队合作精神和时尚的个性 6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力 7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力 所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装 设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。 再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少 绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。上面说的是服装设计的工作内容 下面要告诉你的是怎么学服装设计。 快速学会服装设计的十大窍门 要学会服装设计其实并不难，最重要的是要知道从哪入手，如何入手。 首先要了解服装设计的工作到底是什么样的，到底是什么。当然这些在专业的服装网站、服装论坛都可以体会到的，这里就不多说了。 到正题，学习服装设计的的10大窍门： 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。 -----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。 一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设 计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格 5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。 -----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。 6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。 ------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。 7.要学会分析和创造流行。 -----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。 -----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。 ...... 服装设计师的工作大概是做些啥那？ 工作描述： ( X" Z, t9 k2 e9 D: j* H/ Q 纺织与服装行业是中国最具国际竞争力的产业之一，中国的服装业正在由简单的加工仿制向开发创新转变。这其中的转变，服装设计师的功劳是不言而喻的。在千变万化的时尚潮流中，始终独领 *** 的就是服装设计师。他们是潮流的带领者，是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此服装设计师要不断地做以下的工作：, H! T% T3 x. S9 M 进行市场调研，了解目标顾客； % P3 M5 H8 r9 b( d+ U: W 关注流行趋势，把握国际潮流； 6 }; K+ W2 n ` 结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；9 P+ t0 N! n% H0 g8 p) i6 i 了解服装的制作成本。 " l" e- @6 o& ^8 S$ h 办一场以服装设计师自己的名字命名的时装秀，获得媒体的一致称赞和顾客的疯狂抢购，由此诞生了一个万众瞩目的品牌，这是每一个服装设计师所梦寐以求的。 0 b. i/ n0 e5 E" Z: b 核心竞争力（职业核心能力）： ) M& }8 K- j0 g; f1 Y% Q 知识要求：受过服装设计的专业培训，有一定的美术功底，对色彩、线条的组合、搭配运用娴熟。 & Y j# S1 " _. U& A 技能要求：动手能力强。具有丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。 ) A" [! @; C- n" h* W" b& } 经验要求：从事过多年的服装设计工作，对流行时尚触角敏锐，对布料的运用和比例的分配有独到的认知和掌控力，有自己的创新意识和个性风格。 : |* o0 Q( . f. t( Y+ v0 k 职业现状：, q6 u7 X9 Z5 n0 Y) n3 q 服装设计一直是中国的软肋，我国还没有世界级的品牌，更没有世界级的服装设计师。据业内人士介绍，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造名牌，只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 V4 o0 f& ^) q 风险与回报： 9 D# S6 ?6 v4 m 时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。 - r: c$ X, Z+ O9 ^ 普通服装设计师的月薪在8000元到20000元不等。高级服装设计师或某品牌的首席设计师的收入就非同一般了。 9 ( n) ]0 @: B$ N 职业趋势：" d+ v. [" J; J, J, Z z& s" n 发展路径：服装设计师分初、中、高三个级别，这一行入门容易，但...... 要成为一名服装设计首先该做什么 成为一名服装设计师，首先要成为一个合格的工艺师或打版师，这是世界上最著名的服装设计师讲的，然后要有色彩，服装史，形式美法则、广泛的市场分析能力，对面料的认知能力，对文化，民族，经济，政治等都要有所涉猎的。 总体来说，一名服装设计师应该是知识和能力都很全面的人才，不仅仅是画画或做衣服。 服装设计主要的是做什么？ 服装设计主要的是要抓住未来的服装元素 掌握最新的潮流元素 设计出适合市场的需求并且符合当代文化气息的服装 不过这些都是要在掌握了服装设计基础之上 平时要多了解点服装设计参考：pan.baidu/s/1nvt2YZR 服装设计师的工作内容有哪些 做助理的确会辛苦一些，做很多繁杂的事，但是无论做什么，其实都是在锻炼你自己；手绘画的不如电脑好，说明你还要在手绘上多下功夫，因为很多草稿手绘来得快，电脑只是辅助绘图而已； 能让你在做助理时画款式图我认为很好，也许不被采用，但是只要用心做会提高你的手绘水平和设计能力； 最后就是要说无论你是否应聘成功了服装设计助理，我都要祝你在服装的道路上越走越顺利！还有就是要记得:先苦后甜. 想成为服装设计师应该做些什么? 看你是一个什么样的人，性格决定你对其的走向。。。当一个好设计师一点也不容易，说老实的这个行业不是单单说是靠努力就行了，时装设计对美术的要求不高，所以没什么天分的人掌握比较扎实的基础知识就行了，设计师最最最重要的是对潮流的敏感，要有比较好的灵感，创新大胆都是不可以缺少的，另外这个行业是需要手工比较好的人才行哦。。。不是说你单单会画就行了。设计师的路是一个边走边学的路，要是想真正成为好的设计师必须出去外国交流。。。比如巴黎米兰纽约这样的。所以说假如家庭条件允许的话可以烤炉出国深造，那样会对你将来的路有非常大的影响和好处。如果说家庭一般的话那么就努力。。。。工作争取公司深造的机会 服装设计师在公司最主要做什么，请详细解说，谢谢 制版，画款式，找面料，监督成衣制作等，不同的公司分工和要求都不一样的，有的公司衣服会大批量生产，有的服装要手工完成……。但是都很辛苦 希望可以帮助到你~ 服装设计师转行都能做什么？ 美术老师、工艺师 我想知道服装设计师都做什么工作呢？ 你好，我是服装版师。 服装设计师分为三个方向： 一，款式设计师，款式设计好理解些，跟上最时尚的市场潮流，不仅要设计出好的款式，而且还要能大卖； 二，结构设计师，结构设计就是常说的服装制版，就是指裁剪时用的样版设计，其实通俗些说也可以讲是服装的版型设计，一件衣服的款式要熟知，且工艺也要熟知，这样才能设计出好的版型； 三，工艺设计师，工艺设计简单些理解就是衣服的制作，要想把一件衣服做好就要讲究工艺的好坏了，工艺设计其实和服装造型设计有点像，要熟知好的衣服效果，要知道做什么效果对当前这件衣服才是最具有价值的。 希望可以帮到你。

服装设计——9种服装陈列中常用手法（1）科学分类法大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里面的是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。（2）经常变换法服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。（3）连带方便法将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。（4）循环重复法有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。（5）衣柜组合法在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。（6）装饰映衬法在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。（7）模特展示法除部分传统款式（如衬衣等），大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。（8）效果应用法人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。（9）曲径通幽法古人有“曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。

服装设计师（）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。??

就是要灵感跟创新

服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。一般而言，一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：1、 结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。2、 面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。

服装设计专业学校有：1．东华大学服装学院2． 浙江理工大学服装与艺术设计学院3． 北京服装学院服装艺术与工程学院4． 大连轻工业学院艺术设计学院5． 中原工学院服装学院6．天津工业大学7． 中国美术学院8． 鲁迅美术学院9． 西安工程科技学院艺术工程学院10． 四川美术学院 服装与服饰设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，服装与服饰设计专业正式出现于《普通高等学校本科专业目录》中。

有前途，因为在中国还处于设计师极度缺乏，设计资源极度浪费，整个服装业还处于全球服装产业链的中下游这样一个阶段里。未来人才需求量大，发展前景良好。毕业去向：可到各类服装企业（公司）、进出口公司、中等职业学校等单位，从事服装产品开发、服装生产技术管理、服装打板、服装产品质量检验、服装业务跟单、专卖店服装销售、卖场陈列设计、服装营销策划、服装贸易、服装教学培训等方面的工作或自主创业。培养目标：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

广美 华农

首先,你必须有设计的灵感,然后根据灵感在脑海时形成服装的初步款式、色彩等，然后用效果图把脑海里的服装表现在纸上，紧接着，按纸上的效果图制做服装，制出来以后，就可以找模特儿穿了。、回答的比较简单，但就是这样了，如果细说，每个步骤都会有很多内容，一下子是说不完的。呵呵！服装设计步骤：（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计专业的课程设置：第一学期开展基础课程，第二学期开设服装制衣实践课程，后面开始尝试完成整个服装设计项目，从前期调研，概念融合转化再到最终的成衣制作。这就是服装设计的主要课程

好不好就业看个人能力和造化 我以前是学服装设计的，提点小见意。所先你要先定位好你要做休闲的、礼服、童装等，毕业后先尽量找家相应大的服装公司，哪怕进去起先打杂、工资低也好，不过大公司一般都有出名的设计总监，平时积极做事，从中慢慢学习设计的 运作流程、知识、积累经验和为人处事 。吃点苦，熬个一两年，能在原公司升上去做设计是最好的。 如果你不在原公司做了，你出来跳到其它相近服装款式的公司， 有说资就容易好多了 ，只要你 真才实学 ，工资也会相对高出不少。说不定还能当个小主管。 能力强、 有灵感、好沟通，老板不爱死你才怪！到哪都吃得香！ 以上是我个人小小见意，谨供参考，有不同意的请拍砖！ 1、首先是区域选择。 目前中国的服装市场很大，服装设计公司多如牛毛，主要分布在广州、深圳、浙江或各大城市也都有，主要看你想去哪个城市发展。 2、其次是个人的能力。 服装设计毕业后，刚刚进入 社会 就业，一般会经历设计师助理的历练，能力提升然后晋升到服装设计师的过程，具体还是看个人在校积累的经验和自己本身的实力。 很多在校服装设计专业学生在学校的时候注重结合消费市场不断实践，积累了很多实战的经验，那这类能力较强的设计师在毕业后在企业里直接可以任职设计师职位。 分缺少实战经验的学生在就业方面，服装设计公司一般会安排你从设计助理实习，经过一段时间的经验积累，觉得你能力胜任后会提升你做设计师。 现在人们对服装艺术设计手段在不断的发展，从以前服装形态的拘谨、严格、老旧等为数不多的几个形态，转变成了新颖有创意的服装。 例如如现在年轻人穿的风衣，适合春、秋、冬季外出穿着，年轻人老年人都喜欢。 服装设计属于工艺美术范畴，服装艺术显示出来的形式越来越多，既要有审美观还要有价值观，既要美观 时尚 ，又要优雅低调，。在内容与形式以及表达手段上具有自身特性。 要说好就业不好就业，每个人是不一样的界定，发文只能是分析，你说呢 清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法： 我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。 一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。 这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。 我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错， 时尚 杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。 但那不是服装行业原本的样子。 没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门 实用艺术 。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊... 真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。 很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。 我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课 & 工艺课。 设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。 服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。 在这个框架里，唯一缺席的就是商业课，一门教你如何通过这个行当来谋生的课。 可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟 社会 接轨。 不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。 这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。 另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。 深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。 而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动： 一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。 这不能不说是一种教育资源的浪费。 当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。 愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。 有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。 也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。 在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。 有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。 如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。 一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。 再举个最切身的例子, L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩， 时尚 杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。 再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。 除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？ 你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。 说来说去，那什么样的人适合学服装呢？ 1 家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。 2 家里有矿的，要么有人脉的也行。 3 对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。 最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的 社会 影响力，不然真的举步维艰。 服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。 这也正常，我们目前这个 社会 真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。 好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。 夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？ 我就脑壳痛。 本人一直从事印花工作，接触的服装设计师数不过来，刚毕业的很多都是从设计助理开始做起的，吃不了苦还真干不了，有时候助理需要跑市场买面料，不是说直接买了就走那种，不常用的面料要一家一家店面的找，确实挺辛苦的，工资也就3000左右。但是能熬过这一年的话后面的路就好走了。普通设计师的工资都是靠提成的，就比如说你设计出来的衣服卖出去了多少，就按件提多少钱。主要还是看个人是否喜欢这个行业。 服装与服饰设计专业就业前景 服装与服饰设计专业就业方向一：从事服装设计工作。 　　这是服装设计专业毕业生主要的就业渠道，很多服装专业毕业生就到服装设计生产公司从事服装设计工作，待遇也比较优厚。 　　服装与服饰设计专业就业方向二：从事服装销售工作。 　　从事服装销售工作入门比较低，工作比较容易上手，如果你口才比较好，又对销售行业比较感兴趣，可以考虑一下从事服装销售工作。 　　服装与服饰设计专业就业方向三：到服装公司从事管理工作。 　　有一部分服装设计专业毕业生可以到服装公司从事管理工作，不过对毕业生要求比较高，如果没有管理经验比较难胜任这种工作。 　　服装与服饰设计专业就业方向四：当公务员。 　　对于服装设计专业的学生也可以考公务员，在现在说公务员是一个比较铁的饭碗。 希望对你有所帮助! 所谓衣食住行，是人们生活必不可少的四个方面。衣服是摆在第一位的。我们国家人口已经超过13亿人。那么对于衣服的需求可想而知。加上不同的人有不同的喜好，所以需要服装设计师们设计出各式各样的服装款式。这样才能满足人们日益增长的需求。 作为服装设计的设计师们，那么肯定也是比较容易就业的，毕竟缺口比较大。但是要做精做好，就需要时间和天赋了。 首先，我是自己是处于服装行业的一员。对于服装设计师有一定的了解。对于现在服装行业来说，发展势头是很不错的。衣食住行，衣字当头嘛。服装企业众多，服装设计自然需求不小，不说很容易找到工作，至少没有那么艰难。 其次，服装设计师的薪资待遇也还不错。一般设计师都比较稳定。我所熟知的一家电商企业，他们的设计师年薪百万，这是203年的事情了。当然他们那边很辛苦，几乎天天加班加点。当然付出和回报是成正比的。 前景好不好要看你学成什么样子， 如果你学得好，有天份， 那么你的前途是无可限量的， 因为服装设计讲究的是灵感， 如果是那种死读书的那种， 那么我想是没什么前途的吧， 一般好的设计师，公司是不会 在乎他的在校成绩怎么样， 最重要是可以帮公司 设计出好的服装来。 所以，不要问服装设计专业未来怎么样 要问你能够为你的梦想 付出多大的努力！ 服装行业、饮食行业、房子、出行，也就是衣食住行这几个字与人们的生活息息相关，不管 社会 怎么发展，这些都是 社会 的需求，对于服装设计这一块，就现在的市场来看，服装设计师的市场还是很好的，因为人是在不断发展的，所以人们的审美观也在不断的提升，每一个时间段，那么大众的审美观是不一样的，跟随潮流是很重要的，人们追求的是完美、 时尚 的衣服，市场虽然好，但是如果你想从事这个行业，首先你自己要有一定的实力，现在这个 社会 上，只有实力才是根本，如果你有实力，那么在这个市场上，总有一个适合你的位置。是金子总会发光的，一定要相信你自己，加油。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

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