潘诺夫斯基认为图像具有三层含义

1艺术是一种逻辑形式。2艺术是一种生命形式（逻辑意义上的生命形式）。3艺术是情感与形式的统一（逻辑意义上的生命形式）。其中，苏珊朗格强调了艺术是情感与形式的统一，并且认为它们统一于逻辑类似（logical analogy），艺术作品的形式与人类的情感之间的逻辑意义上的类似性。4艺术符号。情感的存在形式与推理性语言所具有的逻辑形式互不对应，这种互不对应性使得任何一种精确无误的情感和情绪概念都不可能由文字语言的逻辑形式表现出来。于是就要依靠艺术来表现。5艺术即人类情感符号形式的创造这一观点就是苏珊朗格的艺术本质论：艺术即人类情感符号形式的创造（艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式）。在苏珊朗格看来：艺术是一种特殊的符号；艺术符号的内涵是情感；艺术具有一种表现性；艺术是一种特殊的逻辑形式；艺术的创造过程实质是一种艺术的抽象过程。苏珊朗格的艺术本质论把艺术的本质直接和人类的本质结合和统一起来。朗格把艺术看做是人类文化的一种特殊的符号形态，立足于人类文化活动的总体背景来揭示艺术的本质与功能。苏珊朗格有机又批判的吸收融合了前人的思想精粹，理论广度和深度得到了统一。 在艺术创作与审美活动中，形式与符号也发生着密切的关联。人与动物之间的根本区分在于，动物只能对信号作出条件反射，而只有人才能把信号改造成有意义的符号。科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。在苏珊朗格看来，“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。”因而艺术符号是特殊的符号，也是特殊的形式。形式是美与艺术的内在的表征方式，它与艺术本性发生着深刻的关联，从而揭示与彰显出艺术与美的存在。从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看，形式对艺术的规定存在着难以克服的问题，形式与艺术本性的关联是异常复杂的。形式与艺术本性关联非常复杂，形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的，如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等；而音乐则基于听觉上的形式美。还有许多其它的门类艺术，以及这些门类之内尚有各种各样的子类，它们所表现的形式美既有共通性，又存在着不小的差异。真正美的艺术离不开这种形式，这对于许多现代艺术来说也是如此。马克思在论及美与艺术时，更看重人的内在固有的尺度和其他物种的尺度的统一。在马克思那里，“于是美的规律就是人的规律，即有意识的生命活动。”伽达默尔把美学作为解释学的组成部分，基于艺术本文的开放性和生成性，伽达默尔坚持艺术阐释的多元性与无限性。杜夫海纳认为：“因此，意义内在于形式。”审美中并非所有的形式都是美的，他认为：“然而，审美形式只有引起想象力和理解力自由活动时才是美的。”在接受美学看来，对作品意义的寻求与解读的不断赋意是分不开的。形式与艺术本性相关联的复杂过程，也是形式多元化的过程，而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。”任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。苏珊朗格认为艺术本性与形式关系密切，因为艺术本身就是人类情感的符号形式的创造。因而艺术本性必然与形式密切相关，但是在一定意义上应当认为是形式作为情感表达的媒介和外壳，是会制约艺术的表象力和艺术的特征的重要方面。比如音乐所展现的直击人类心灵的强大穿透力就是别的作品所不能相比的，而绘画的直观性由于文学的巨大无限的想象空间完全不同。可以认为在形式背后的是一样的情感，爱、恨、别离等等，但是在不同的艺术门类，艺术的本性却要受制于或者说是受益于本艺术门类的相应的形式。 1、苏珊朗格：《艺术问题》，北京：中国社会科学出版社，1983年版，。2、王岳川 著：《当代西方最新文论教程》，上海：复旦大学出版社，2011年版3、苏珊朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版。

按照赵毅衡先生提出的二度区隔理论，一度框架内的是真实，二度区隔内的是虚构。“是否‘有关真实"与是否有‘真实根据"是两个完全不同的概念。”也就是说，文学叙述总是在不同程度上与实在世界的真实相关涉，虚构性叙述不需要为细节真实负责，但纪实性叙述却需要拿出证据。其次，再现的真实与原初的真实也不相同。文字作为符号再现了事实，再现的事实不能与原初的事实完全等同，因为已经媒介化了，所以能够讨论的真实只能建立在“再现的事实”上，原初的事实必须要被符号再现，不管是口述还是笔记，都避免不了再现。“一度区隔是再现区隔，把符号再现与经验世界区隔开来。”就文学作品而言，文字作为符号再现的世界与经验世界隔开了一层，这是纪实的。二度区隔在一度区隔的基础上“再切出一个内层，在区隔的边界内建立一个只具有‘内部真实"的叙述世界。”这个内部真实的叙述世界与再现的世界又隔了一层，与经验世界隔开了两层，被切出的内层成为一个自足的空间。

用符号学的理论来看朗格的“艺术原则”，其原则实际上是指：1.要创造出一种符号形式；2.这种符号形式是一种“生命形式”；3.这种符号形式与其象征意义的关系是清晰的。对于艺术家来说，这三条艺术原则中最难做到的便是使自己创造的符号形式成为一种“生命形式”。

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电影符号学:把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论 。1964年法国学者麦茨发表《电影：语言系统还是语言》标志着结构主义符号学的问世。 电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言系统还是语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》以及意大利帕索里尼的《诗的电影》等。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。参考资料：http://www.cgxly.com/forum/view.asp?id=3190&pt=first&page=1

引论1.为什么要研究符号学2.本书主题选择标准3.本书写作背景和过程4.本书内容梗概第一编 总论1.概论1.1 什么是符号学1.2 符号学世界和符号学科学的分类问题2.符号学研究现状2.1 地区研究方向2.2 国别研究重点2.2.1 法国2.2.2 美国2.2.3 意大利和加拿大2.2.4 德国和奥地利2.2.5 其他西欧国家2.2.6 中、南美地区2.2.7 苏联和东欧国家2.2.8 亚洲国家2.3 国际符号学组织及其活动3.符号学思想史4.现代符号学的学术背景第二编 语言符号学（一）语言的结构（二）意义问题的结构（三）话语的结构第三编 一般符号学（一）一般符号学构想（二）非语言的和混合型的记号系统类型学（三）一般符号学理论第四编 文化符号学第五编 跨文化符号学和学术理性主义主要参考书目主要外中人名对照表主要外中术语对照表初版后记新版后记：回顾我的符号学思想之路新版校后记李幼蒸主要著译书目（1980-2006）

法国的符号学研究，萌生于二十世纪上半叶，但其得到真正意义上的发展，还是在二十世纪六十年代和以后的时间。它的发展，得益于多种学科在二十世纪获得的重大进步。首先，现代语言学是符号学获得理论构架和研究方法的主要依据。第一次把对符号的研究当作一门新学科提出的，是瑞士语言学家F·索绪尔（1857－ 1913）。他在其对现代语言学发生深远影响的《普通语言学教程》中预言将有一门专门研究“符号系统”的学科出现，并为其做了初始的理论准备。他的继承者丹麦语言学家叶尔姆斯列夫（1899－1956）通过其《语言学理论导论》和《语言论集》两本著述，为后来的结构语义学的建立奠定了认识论基础。法国语言学家本维尼斯特（1902－1976）有关“陈述活动语言学”的研究成果，使得符号学借助于叙述主体的陈述来掌握意义成为可能，从而形成了话语符号学的概念和研究方法，因此也就使符号学更靠近了言语活动的实际情况。其次，文化人类学为符号学提供了部分研究对象。由于文化人类学与符号学都关心话语中影响个体言语的文化习惯（风俗，习惯，沉淀在集体的言语活动实践中的动因，等），所以它们在这些方面多有交叉。而对于主导话语的跨文化形式即叙事文形式的规律性研究，早在符号学介入之前就由文化人类学家们开始了，当然，这种研究也首先得益于语言学的理论启发。法国社会学家马塞·莫斯（1872－1950）曾系统地论述了价值物品与财富在社会的循环中的相互关系，从此，“社会性变成了一种系统，而在这个系统的各个部分之间，我们可以看到衔接、等值和蕴涵关系”（列维－斯特劳斯评语）。列维－斯特劳斯本人也在这方面有非常出色的分析实践。杜梅泽尔（1898－1986）在《神话与史诗》中以相近的术语解释了印欧宗教中众神的“三种等级功能的意识形态”。于是，一种总的结构，在不考虑个别的情况下出现了，而在这种结构中，特殊的问题也在其中找到了它们的准确位置。俄国形式主义文论家普洛普（1895－1970）1928年出版的《俄国民间故事形态学》，于六十年代初被翻译成法文在法国出版，极大地推动了符号学的研究。格雷玛斯（1917－1992）就在其基础上深入而又全面地研究了叙事语法，提出了完整的既可用于文学叙事文又可用于社会叙事文的符号学理论。最后，在哲学方面，符号学从现象学研究理论中吸收了其有关意指作用（signification）的概念的大部分内容。符号学概念中的“意义显现”表达方式，就源自现象学的启发。这种表达方式，在感觉的范围之内于感觉主体与被感觉对象之间互为基础的关系之中，把意指形式的地位确定为可感觉的与可理解的、幻觉与分享的信仰之间的一种关系空间。格雷玛斯在《结构语义学》中明确地写到：“我们建议把感知确定为非语言学的场所，而对于意指作用的理解就在这个场所内”（第8页）。当然，符号学不能被看作是现象学的一个分支。符号学对于现象学的借鉴，主要得益于德国哲学家胡塞尔（1859－1938）的《现象学的主导观念》（于1950年译成法文）和法国哲学家梅尔洛－庞蒂（1908－1961）的《感觉现象学》（1945）。

创建品牌符号理论的典型代表人物是艾柯，符号学理论是一九九零年中国人民大学出版社出版的图书，作者是意大利艾柯。成功地构建了一套符号学的理论体系，是索绪尔和皮尔斯之后的权威性符号学论著之一，在西方学术界备受推崇。

1、(1)符号学习:又称代表学习,指学习单个符号或一组符号的意义,或者说学习它们代 表什么。2、比方说:这就是一个符号。3、 我们可以通过带入概念的形式来对其进行判断:它代表的意义是 “羊” 。4、 所以我们会发现其实我们最典型的符号其实就是我们文字,它们都代表了一定的意义。5、 不过在这里我们要注意, 符号不仅仅指的是这种类似于一种图像的符号, 还包括对历史 事件、历史人物、地理信息、词汇、图标等的学习。6、(2)概念学习:即掌握同类事物的共同的本质属性。7、我们其实很容易发现在符号学习中 我们举的例子“羊” 其实就是一个概念。8、 用准确的生物学的语言进行描述就是:羊是羊亚科 的统称,哺乳纲、偶蹄目、牛科、羊亚科,是人类的家畜之一。9、有毛的四腿反刍动物。10、 其实我们会发现我们在对其形成概念的过程,其实就是在掌握其共同本质属性的过程。11、 当然很多人在这里就会产生一种想法:“是不是类似这样的都是概念呢 ? ”再看一个例 子:“泰山”。12、请问,这是不是一个概念 ? 答案是否定的。13、因为它并不能代表一类事物,并 表现出他们共同的、本质的属性,它只是特指那一座山:“在中国山东省境内”、 “五岳之 首”、……所以,它只是一个符号。14、(3)命题学习:实质上是学习若干概念之间的关系,或者说掌握由几个概念联合所构成 的复合意义。15、(1)符号学习：又称代表学习，指学习单个符号或一组符号的意义，或者说学习它们代表什么。16、比方说： 这就是一个符号。17、我们可以通过带入概念的形式来对其进行判断：它代表的意义是“羊”。18、所以我们会发现其实我们最典型的符号其实就是我们文字，它们都代表了一定的意义。19、不过在这里我们要注意，符号不仅仅指的是这种类似于一种图像的符号，还包括对历史事件、历史人物、地理信息、词汇、图标等的学习。20、(2)概念学习：即掌握同类事物的共同的本质属性。21、我们其实很容易发现在符号学习中我们举的例子“羊”其实就是一个概念。22、用准确的生物学的语言进行描述就是：羊是羊亚科的统称，哺乳纲、偶蹄目、牛科、羊亚科，是人类的家畜之一。23、有毛的四腿反刍动物。

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符号学是关于记号的理论。记号种类繁多，千差万别：从简单的指路标牌，到警示火灾的烟雾，再到隐藏于艺术与文学中的文化符号。阅读记号已经成为我们日常生活的重要组成部分，然而符号学却常常被认为是一门神秘难解的学问。这本导论性质的书避免抽象理论，用直观而形象的实例。为我们揭开符号学的神秘面纱。　　全书罗列75个符号学中关键性的概念，每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建。我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的，为什么传播很重要？”　　不论是一口气将整《这是什么意思？（符号学的75个基本概念）》读完，还是平时信手翻阅，我们都可以从这《这是什么意思？（符号学的75个基本概念）》中读到很多实用的例子，它们解释了在当下的文化中，意义是如何被制造并呈现的。书中巧妙的表述，将尤其有助于拥有创造性思维的人在工作中熟练应用视觉语言，并从符号学中获益。肖恩·霍尔SeanHall，他是伦敦大学金史密斯学院语境研究的负责人。他曾是牛津大学贝利奥尔学院哲学系的讲师。他还是一位艺术家。他曾经在维多利亚阿伯特博物馆（V&A）、英国皇家美术院（RoyalAcademy）。白教堂画廊（WhitechapelGallery）举办过作品展。　　郭珊珊，广告学硕士。任职于中国传媒大学教育基金会。

次级象征符号是神话的意思。出自罗兰·巴特的符号学研究理论。罗兰·巴特第一次在他的《神话学》一书中首次提出了他的多极化的符号学体系。区别于索绪尔的符号学之处在于，他构建了一个初级符号系统和次级符号系统。如果说初级符号系统是语言，而次级符号系统就是神话。因为有次级符号系统，我们就能从这个次级符号系统的所指中理解影像的象征意义。简介：早期的著作在阐述语言结构的随意性及对大众文化的一些现象提供类似的分析。在《神话学》（Mythologies, 1957）书中分析大众文化。《论拉辛》（On Racine, 1963）在法国文学界造成轰动，使他成为敢与学院派权威相抗衡的人物。他后来有关符号学的作品包括较激进的《S/Z》（S/Z, 1970）、研究日本而写成的《符号帝国》（The Empire of Signs, 1970），以及其他一些重要的作品使他的理论在1970年代受到广大的注目，并在20世纪有助于把结构主义建立为一种具领导性的文化学术运动。1976年在法兰西学院担任文学符号学讲座教授，成为这个讲座的第一位学者。

法语中，有两个术语sémiologie和与sémiotique与汉语中的“符号学”一词对应。这两个术语的使用在二十世纪七十年代之前没有根本性区别，而且sémiologie早于sémiotique。从七十年代开始，由于使用sémiotique一词的研究者的研究工作出现了重大突破，随后，这两个术语所涵盖的研究内容便出现了较大的区别。1、semiologie：该术语本来是指医学科学中对于“病相”的研究工作。索绪尔在《普通语言学教程》中第一次将其用来称谓对于“符号系统”的总体研究。在认识领域，该术语先是指20世纪60年代在索绪尔、叶尔姆斯列夫和美国语言学家雅格布逊（1896－1982）影响之下围绕着法国结构主义（列维－斯特劳斯、杜梅泽尔、罗兰·巴特、拉康等）而进行的工作。随后，一些人狭隘地理解了索绪尔为sémiologie所确定的定义（例如Prieto和 Mounin的研究），而把自己的工作局限于对符号本身的探讨，从而摆脱不了对于“语言符号”模式的机械性的运用。他们排除与其他人文科学的认识论的一切联系。这种研究为传播学理论所包括，最终成为语言学的附属学科。从研究内容上讲，sémiolo gie不关心语义问题，它把对于能指的描述当作一种通常的释义活动来对待，而在这种释义活动中，自然语言是其工具。在与语言学的关系上，它不承认语言学的优先地位，因为它只强调符号本身的特定性。然而在解读一些非语言的符号（图片，绘画，建筑等）时，它却经常借用自然语言这种中介，例如罗兰·巴特（1915－1980）在《服饰系统》一书中，就采用了对时装的描述性文字进行分析的做法，而不是对时装本身进行分析。在分析绘画作品时，它也是只限于分析绘画的描述性语言。2、sémiotique：该术语源自英文semiotic，最早由美国符号学鼻祖皮尔士（1839－1914）使用，指的也是对符号的研究，在这个意义上，它与索绪尔使用的sémiologie没有区别。现代的法国的sémiotique研究者们并不看重语言符号，认为符号是一种已经建构的对象，而不是可供观察的对象。他们更看重语义研究，努力探讨意指方式，认为符号学应该成为一种有关意指系统的理论，他们研究的领域是作为意指实践结果的各种文本。在这方面，形成了以结构研究为主的格雷玛斯等人的学派和克里斯特瓦（1941—）的认识论符号学研究（参照语言学模式和精神分析学理论而建立的“语义分析”符号学）。前者由于研究阵容大，成果颇丰，而成为法国符号学研究的主流：这一学派以“法语研究学会”的成员为主，其通常的称谓便是“巴黎符号学学派”。可以说，巴黎符号学学派的有关意指理论的基础概念，已经在格雷玛斯的《结构语义学》中得到了阐述。按照格雷玛斯的主张，符号学（sémiotique）就是意指系统的一种等级分析学说。他把一个意指整体分为深层结构、表层结构和表现结构，对这些不同层次的确立和相互关系的研究，一直是巴黎符号学学派的工作内容和成绩所在。深层结构即意指整体的“形态”结构。形态是由“义子”组成的内在世界，而其“句法”即其组织形式则是意指活动的基本结构。在对于深层“句法”的研究方面，格雷玛斯等人的成功之处在于引入了“符号学矩阵”概念。这种矩阵被认为是位于深层、并且具有逻辑——语义特征的意指结构的组织形式。符号学矩阵的确立使得分析对象的语义聚合关系得到了描述。正是在这一层次上，符号学以语言学的语义研究为基础，但又增加了与社会和文化相联系的内容和分析方法。表层结构，指的是在义素层上的行动模式。行动模式是格雷玛斯在总结了俄国形式主义文论家普洛普为俄国民间故事总结出的31种“功能”的基础上，概括出的叙事文行动者之间的关系模式。它包括六个行动者：发送者、接收者、主体、对象、助手，对手，它们之间的各种结合方式便构成了“叙述”句法。在这当中，行为者的行动模态的引入也是非常重要的。格雷玛斯首先把行动模态划分为想要、能够和懂得三个方面，进而根据符号学矩阵的原理确定了“实际状态的模态”，从而建立了叙述图式。这样一来，巴黎符号学学派的符号学理论，就不仅可以适用于文学的叙事文，而且也可以用于多类意指整体。正是在这一层次上，符号学包容了传播学，并具有了更广阔的研究范围。在巴黎符号学学派看来，由能指组成的表现平面即语言符号层不是他们的研究内容，而是语言学在语义研究之外的语音和语法研究内容。上面说过， sémiologie的研究仅限于能指符号的特征性，所以，它正是在表现层上依赖于语言符号模式。实际上，sémiologie的研究者们从罗兰·巴特开始也已经意识到“任何sémiologie系统均与言语活动混合在一起”。他们进而认为 sémiologie是话语的意指单位的科学。所以，现在的sémiolog ie研究，也出现了一定的向sémiotique方面的变化，这样，两个术语的内涵就开始有所接近了。法国的符号学研究，从起步到今天已经形成了基本的理论框架，为符号学的“自立性”做出了贡献，成了世界范围内这一领域研究的佼佼者。因此，有必要对其进行较深入的了解。我国的符号学研究，从总的情况来讲，长时间处于“引进”阶段。当然，符号学的一些相关理论在我国某些领域的应用已经开始，语言学、逻辑学、翻译理论和文学研究都对符号学程度不同地有所借鉴。这套丛书的出版无疑会对我们的研究和应用有所促进。丛书中的书目，都是法国符号学研究不同时期有影响的著述，包括在 sémiologie和sémiotique名下进行的两个方面的研究成果（以后者居多），并且主要是格雷玛斯、克里斯特娃、托多罗夫的著述，而托多罗夫（Zve tan TODOROV）先生本人又同意做丛书的名誉主编，就更增加了这套丛书的权威性。

上世纪六十年代从法国开始的电影符号学研究探索电影表达系统中符号与结构的性质与作用问题，脱离了上世纪前半叶着眼于电影本体论和创作论的经典电影理论时期，标志着电影理论相对于电影制作系统的“独立”。简言之，电影符号学就是应用符号学理论把电影作为一门语言、一种特殊的符号系统和表意现象来进行研究的一种方法论。1964年法国学者麦茨发表的u226a电影：语言还是言语u226b标志着电影符号学的诞生。符码是指传达一组信息时，不同符号系统的变换规则和保证参加交流过程到人能够理解的约定性规则，如语言的语法。同一种符码具有系统性、同质性和连贯性。电影包含多重符码：特性符码，泛符码，共性符码，次符码。科学精神满溢的电影符号学理论采用结构主义符号学模式分析电影的尝试从一开始就受到了激烈的批评。其本质上是脱离社会文化交流网络的静态的、封闭的、孤立的结构分析难以把握电影作品的真正含义。20世纪70年代初期，电影符号学的研究重点开始从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。随后精神分析学进入电影符号学，形成以心理结构模式为基础研究电影机制的第二电影符号学，这不是要取代第一电影符号学，而是把精神分析研究结合进去，标明电影符号学研究的新方向。第二电影符号学将精神分析研究模式和符号学结合起来，对电影画面结构与心理结构进行类比；企图建立多层面、开放式的体系主要回答了“影片文本（或曰表述、话语）与观影主体的关系是什么”这一问题，扩展了电影符号学研究中的深层观众心理学方面，形成研究电影现象的一个新视角。扩展资料：符号学说白了还是要与文化挂钩，符号学之所以重要就是在于他可以应用于任何人文学科，所以说符号学过时的，真的只知其一，不知其二，符号学的确有其僵化的弊端，但符号学背后是整个文化研究，电影在当下语境不可能脱离文化而存在。在这里要提醒一句，电影属于弱编码，就是说没有固定唯一的答案，编码者和编程过程主观化强，数学则是强编码，因为总有一个对应的答案在那里。参考资料：百度百科-电影符号学

符号学的跨学科理论和人文科学的革新主义理论之间没有关系。(B)A．正确B．错误符号学是人类有关意义与理解的所有思索的综合提升，符号学就是意义研究之学。符号学是20世纪形式论思潮之集大成者，从60年代起，所有的形式论归结到符号学这个学派名下，叙述学、传播学、风格学等，也是符号学的分科。钱德勒《符号学初阶》，开头一段用“符号学是研究符号的学说”来定义符号学，接着说，“如果你不是那种人，定要纠缠在让人恼怒的问题上让大家干等，那么我们就往下谈” 。安伯托·艾柯将其定义为“符号学研究所有能被视为符号的事物”。另一个意大利符号学家佩特丽莉说符号学“研究人类符号活动（semiosis）诸特点”，亦即人的“元符号能力”。19世纪末与皮尔斯一道建立符号学的英国女学者维尔比夫人(Lady Victorian Welby)建议符号学应当称为sensifics, 或significs，即有关sense 或 significance的学说，也就是“表意学”。福柯在他1969年关于认识论的名著《知识考古学》中说：“我们可以把使符号‘说话"，发展其意义的全部知识，称为阐释学；把鉴别符号，了解连接规律的全部知识，称为符号学” ；怀海德的意见与福柯相仿。

　　摘 要：听力理解过程不是一种简单的语言信息解码过程，而是一种解码过程与意义重构的有机结合。英语听力一直是英语学习者的一个难关。培养学生有较强的听力能力一直是我国外语教学的重点。本文试从皮尔斯的符号学理论来探讨如何改革大学英语听力教学，从而提高学生的听力理解能力。 　　关键词：图像符号 指索符号 象征符号 大学英语听力教学 　　 　　引言 　　长期以来，我国大学生英语听力理解能力普遍较低。在听英语时他们通常的做法逐字逐句地听，将注意力主要集中在对词、短语和句型的理解上。这种方法忽视了对整个听力材料的分析，结果往往听懂了每个单词，却抓不住其主旨。其次就是即使听懂话篇中的每个单词，却不能确定一些关键词语在特定语境中的含义，从而导致理解与原文表达的意思不一致，甚至相悖。由此可见，英语听力理解一直是英语教学方面的薄弱环节，如何提高大学生的听力理解水平已经成为英语教学与研究领域的热点话题之一。笔者试从皮尔斯的符号学理论来探讨如何改革大学英语听力教学，从而提高学生的听力理解能力。 　　 　　1.关于皮尔斯的符号学理论 　　1.1 符号学理论及其与大学英语听力的关系 　　长期以来，听力理解问题被视为对文本语言的被动解码问题，对听力的研究也大多拘泥于语义学的范畴之内。20世纪70年代鲁姆哈特（Rumelhart）提出的交互作用模式的出现，听力教学研究开始转移到语用学研究的范畴，即研究意义（使用者解释的结果）与语境之间的关系。众所周知，语用学起源于莫里斯（C. W. Morris）符号学的三部分，而莫里斯符号学又是来源于皮尔斯（C. S. Peirce）的符号学理论。按照符号学的观点：任何文本，无论是口头的还是书面的，本身是无意义，是听者赋予其意义的。在听力领域，符号学集中关注构成和表征的问题，将“文本”看作是产生意义符号的特定合成。符号学是可以被看成是关于符号和运用符号，包括解读符号的理论，是一种阐释性的学科。有了符号学理论作基础，“文本”的图式化才真正成为可能。 　　1.2 皮尔斯的符号三分法 　　皮尔斯是美国哲学的先驱之一，逻辑学家和符号学家，他把符号分为三种类型：图像符号、指索符号和象征符号。 　　1.2.1 图像符号 　　图像符号的表征方式是通过对对象的写真或模仿来对其对象某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生的东西，即在相似性的基础上来表示对象。肖似是图像符号的表征方式。可分为形象肖似符号、结构肖似符号、主题肖似符号。联想是图像符号的认知方式。联想并不等于空想或随意想象，他建立于一定的心理依据的基础上。受到来自民族、地域、社会和个人等不同主客观的影响。 　　1.2.2 指索符号 　　指索符号的表征方式是符号形体与被表征的符号对象之间存在着一种直接的因果或邻近行的联系。使符号形体能够指示或索引符号对象的存在。分为自然指索符号与人工指索符号。推理是指索符号的认知方式。符号的推理有语形;语义和语用之分。语形推理主要存在于数学和逻辑之中。语义推理主要是指在一个符号行列中，不依赖于语境便能推导出其意义;指索符号的推理更多地要依赖符号的使用情境，因此指索符号的推理主要表现为语用推理。 　　1.2.3 象征符号 　　象征符号的符号形式与符号对象之间没有肖似性或因果相承性的关系，它们的表征方式仅仅建立在社会约定的基础上。人们运用象征符号进行认知和交际，一不靠符形和对象之间的肖似性，二不靠它们的因果或邻近关系。而仅仅是依靠人为的约定。为了表征对象，人们可以创建一个现实世界中原来没有的符号形体。为了表征对象，人们也可以通过人为约定，利用现实世界中已有的事物作为符号形体。而这种社会约定同样也受到民族、地域、社会和个人等不同主客观的影响。 　　 　　2.影响听力理解能力的关键因素──图式的构建 　　鲁姆哈特 （1980年）认为图式是人们认知的基础，人们处理外界的任何信息时都需要运用大脑中的图式，根据图式来解释、推测、组织并理解外界的信息。当然听力时需要的不仅仅是语言知识，客观世界的知识以及提取这些知识的听力技能也是非常重要的。 　　2.1 利用符号的指索性构建文本的语言图式并丰富学生的语言图式 　　英语的语言图式就是对英语基础的掌握情况。其基础是基于适当的词汇量、扎实的语法基础。词汇量的有限和语法知识成为英语听力的一大障碍。所以欲提高英语听力能力首先让学生掌握一定量的词汇，进行精讲，同时正确理解词义是英语听力的前提。除此之外，教师还需要教会学生利用语境来猜测词义，引导学生联系语境加以思索，借助题目内容所提供的信息推知字词句的深层信息，帮助学生建立语言图式。但只靠猜词义来建立语言图式是远远不够的，在课堂教学过程中，教师要特别重视语言知识的教学，而不能满足于让学生通过自觉推理来掌握语言，应注意发展学生的语言能力，在教学中一定要贯彻“为交际而传授语言知识”的原则，只有这样，才能不断扩充丰富学生的语音、词汇、语法、短语、句子结构、段落和篇章结构等各方面的语言图式。 　　2.2 利用符号的图像性构建文本的形式图式并丰富学生的形式图式 　　形式图式是指听者对文章体裁、逻辑结构、修辞方面的了解程度。通过对对象的写真或模仿来对其对象某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生的东西，即在相似性的基础上来表示对象。肖似是图像符号的表征方式。通过符号的图像性可以构建文本的形式图式。英语听力的材料都是一定的体裁和主题的，由一定的脉络篇章结构而形成的。听过的文章中肯定是有主题相似的、结构相似的，在众多的文章中总是有一些是相似的，且体裁也是一定的。特定的内容往往需要特定的结构才能被有效地表达。听者对某一文章的结构越熟悉，听力时就越能把握文章的思路与脉络，也就会越清楚文章的特定框架和各段落的组织结构及文章的逻辑关系等。听者在听力过程中如果适应了相应的形式图式，尤其是看到了该文章的提纲，知道文章内容的排列组织方式后，就能在听力时预测后面的内容以及文章各段落之间的逻辑关系等。 　　2.3 利用符号的象征性构建文本的内容图式并丰富学生的内容图式 　　内容图式是指听者对文章内容范围的有关背景知识的熟悉程度。通过符号的象征性可以构建文本的内容图式。一些符号的象征意思只有本土的人能了解。英语国家文化还是有许多跟中国不同的地方，有着其独特的民族特性。如果我们对那些独特的民族文化不了解的话，在英语听力中隐含了一些难解的词和难懂的句子，以及会遇到一些难以把握文章主题的文章。在这种情况下只有了解了其中的背景知识才能正确理解其中的含义。 　　文化背景知识对听力理解来说是一个重要的因素。一个民族的语言并不等于语音+词汇+语法，它还渗透着该民族的文化。缺乏对该民族文化的了解往往是造成英语听力理解困难的一大原因。教学中常会发现，有着某方面背景知识的学生比没有这方面文化背景知识的学生在听力上的效率要好得多，如果学生在听力过程中缺乏有关的背景知识，无法将文章中的信息和头脑中的知识联系起来。因此教师在进行教学过程中，要不断丰富学生的内容图式，即语篇信息、语境氛围和文化背景等方面的知识。在听力教学中应多向学生介绍一些与新材料相关的背景知识，帮助学生建立并扩充他们的内容图式，培养他们的发散性思维能力。 　　 　　3.结论 　　听力是提取信息的过程，学习者从识别文字符号到理解文章意思要经过一系列的编码加工过程，它涉及到来自外部的语言信息、环境状况，还涉及到来自学习者自身的生理如视觉神经和认知结构、听力策略、技巧、动机等多方面的因素，是一种高级又复杂的认知过程。一篇文章就是一些符号的组合，要理解掌握文章和提高听力能力，需运用符号的认知方式---联想、推理、了解其社会背景，构建起听力的图式。 　　 　　注：2011年江西省赣州市社会科学研究课题：“符号学视野下的大学英语听力教学模式研究”（编号11151）。 　　 　　参考文献： 　　[1]Rumelhart，D．E．Understanding and Summarizing Brief Stories．In D．LaBerge & S．J．Samuels （eds.） Basic Processes in Reading：Perception and Comprehension．Hillsdale．NJ：Lawrence Erlbaum Associates．1977． 　　[2]丰玉芳．图式理论与听力理解[J]．江苏外语教学研究，2001，（1）． 　　[3]贺玲．英语听力理解的图式制约[J]．西安外国语学院学报。2005，（2）：27-30． 　　[4]李文英．试论图式理论对大学英语听力教学的启示[J]．外语语言文学，2005，（3）：178―181． 　　[5]周相利．图式理论在英语听力教学中的应用[J]．外语与外语教学，2002，（10）．□

我们将谈及符号学的渊源与发展，对符号学最精要的部分做较为系统的整理与说明，并由此走向艺术符号的研究。关于符号的本质问题，我们由瑞士语言学家索绪尔(Ferdinand de Saussure)提出的符号能指和所指的二元关系理论，来了解一个符号的两面。法国符号学家罗兰·巴尔特(Roland Barthes)在索绪尔的基础上提出的“神话系统”，将索绪尔的观念延伸为二级符号系统，符号学的角度变得更加宽广，可以用来解析符号背后隐含的二层意义。传播学者费斯克(John Fiske)与哈特利(John Hartley)延续了巴特对符号的概念，发展出符号的第三层意义——意识形态。美国哲学家皮尔斯(Charles Sanders Peirce)将符号分类为图像、标志、象征三种类型，以诠释“能指”与“所指”之间的各种关系。进而我们讨论了索绪尔提出的符号和符号系统的几组二元关系的概念；组合与聚合、语言和言语、符号和符码、共时性和历时性。在索绪尔和皮尔斯的结构主义语言学和符号学理论催生下，恩斯特·卡西尔(Ernst Cassirer)和苏珊·朗格(Susanne Langer)等人创立起了比较系统、完整的艺术符号学学说。卡西尔强调艺术可以被定义为一种符号的语言，但艺术符号不同于其他符号。美国哲学家苏珊·朗格继承了卡西尔的符号学思想，在理论上进一步完善了艺术符号学的本体论。我们将由朗格明确艺术的符号本质，谈到她把符号区分为推论的和表现性的两种形式，并认为艺术符号也就是表现性形式，且分析了艺术符号的二级表象性、奇异性/他性、有机性等特征，以此理解艺术文化符码的约束性与不确定性的特点。应该说，艺术符号学的创立与发展，以其新颖、独特的研究方法与研究角度，为艺术文化的研究开启了一条广大的道路。

嗯让后呢13位粉丝模型和事物本身有一定的关系，像地球仪就是地球的缩小版，人体模型也是根据人体的结构来制作的，而符号和事物的本身没有什么关系，像你的名字就是符号，你改个名字代表的还是你（模型就不像名字可以乱改啦）。而且，模型是具体形象的，而符号是抽象的。~以上是我们科学老师讲哒，愿采纳

关于训诂术语如下训诂术语是指研究古代文献的方法和技巧，以便尽可能准确地理解它们的意义和背景。这个领域有很多专业术语，以下是一些主要的词汇及其含义。扩展知识1.注疏注疏是指对古书进行注释和解释的文字，也包括学者对古书所作的批注和评价，它是阅读和理解古代文献的重要工具。其中，“注”是对文章内容做出解释和说明；“疏”是在注的基础上对重点或难点进行详细的说明和分析。2.校勘校勘是经过比对、核实文献版本之间相同和不同之处、补充和删改的工作，目的是准确地还原古代文献最初的面貌。它是修订文献版本和揭示历史真相的必不可少的方法。3.口译口译是指在会议、谈判、论坛等场合，将一种语言的口头表达转换成另一种语言的口头表达，在跨语言交际中发挥着非常重要的作用。它需要口译者有较强的语言能力、文化背景知识和沟通技巧。4.符号学符号学是一门研究符号及其功能、作用、本质和演变的学科，它涉及语言、图像、音乐等多种符号形式。符号学的理论基础是“符号-认知-文化”的概念框架，通过解释符号的内涵展现出人类思维和文化的本质。5.纪实文学纪实文学是一种反映社会生活、历史事件和人物命运的文学形式，它具有高度的可读性和真实性。它的主要特点是以真实公正的方式呈现事件和人物，并尽量还原当时的社会背景和文化环境，让读者领略到历史和现实的真相。6.藏经派藏经派是指尊崇藏书籍和阅读书籍的人，他们通过收集和整理古代文献来实现自我修养和文化积累，是中国传统文化中不可缺少的一部分。藏经派的代表作之一是《永乐大典》，它是中国古代最大的百科全书，收录了当时所有已知的文化、艺术、科学、技术等领域的知识。7.经传学经传学是指研究《五经》和《十三经》等儒家经典及其注释、批评和思想史的学科，它关注儒家文化的基本原理、方法和实践。经传学的研究对象并不仅限于经典本身，还包括它们的流传和影响，以及儒家思想在历史上的发展和演变。8.意象派意象派是指一种表现主义艺术流派，强调对于内心感受的直观呈现和表达，或者说是对于事物深层次的意义的表现。这种艺术形式在文学、

刘三姐是壮族民间传说中的人物,其悠久的发展历程促使其形成了丰富多彩的“刘三姐文化”。“刘三姐文化”是指在历史长河中产生的、与刘三姐相关的文学或艺术,主要包括“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”。“刘三姐文化”表现形式多姿多彩,具有鲜明的符号意义。符号学由来已久且已经成为一门广博多元的学科理论,运用符号学理论分析“刘三姐”文化符号的含义,可以探析在不同的时代其符号内涵是有差异的。此符号意义的差异一方面是时代环境的影响,另一方面是人们对“刘三姐”文化符号建构的差异。“刘三姐”文化符号的呈现与建构促进了其符号消费的生发,带动了地方社会经济的发展和“刘三姐文化”的传播。论文共分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分首先阐述了本文的研究缘起及研究意义,其次从时间维度来综述符号学和“刘三姐”的相关研究,最后叙述了本文的研究思路、内容及方法等情况。正文由五章构成。第一章阐述“刘三姐文化”的生成及其内涵。“刘三姐文化”的生成有着特定的地理环境和人文环境。自然地理环境是“刘三姐”文化产生的表层因素,历史文化的影响是其文化生发的内在力量。壮族的歌圩活动和以歌代言的习俗是“刘三姐文化”得以产生的历史文化基础;奇特的山、清秀的水为“刘三姐文化”的生发营造了独特的自然氛围。对于“刘三姐文化”的内涵笔者主要从“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”来论述,这几个方面是其文化的核心部分。第二章以符号学视角来分析“刘三姐”文化符号的含义。符号学由来已久且丰富多元,法国符号学家罗兰·巴尔特认为对于一个符号的解读,不应忽视其背后文化因素的影响,所以他以索绪尔的语言符号学为基础,将文化作用介入其中,形成一个二级符号系统,也称为涵指系统。涵指系统中的所指是受意识形态影响的,在不同文化影响下其符号的所指意义是不同的。运用罗兰·巴尔特的二级符号系统分析“刘三姐”文化符号,可观察出在不同时代,其符号的意义是变化的,本文主要以20世纪50-60年代和21世纪初到本世纪20年代这两个时间段为例,探析在不同时代语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。第三章以20世纪中叶彩调、电影《刘三姐》为实例阐述“刘三姐”文化符号的意义。1949年新中国的成立给予中国人民极大的自信与鼓舞,1958年柳州为向国庆十周年献礼,集思广益产生了彩调剧《刘三姐》。《刘三姐》彩调剧的诞生让“刘三姐”一跃成为“广西红人”,各地纷纷创造与“刘三姐”相关的文学艺术。这其中电影《刘三姐》声名鹊起,影片中塑造了一个勇于向地主阶级说“不”,具有革命精神的民族女英雄形象,这一形象的塑造极大的契合了国家意识形态的表达,同时满足了那个时代人们对“刘三姐”的想象。电影《刘三姐》一举成为民众心中“刘三姐”文化符号的代表。此时,涵指系统中“刘三姐”文化符号的所指便是电影《刘三姐》,符号所代表的意义是具有革命精神的民族英雄。第四章以21世纪“刘三姐”文化符号旅游为切入点,探析在市场经济语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。主要以阳朔《印象·刘三姐》和“宜州刘三姐旅游”为例。步入21世纪,随着社会主义市场经济的发展,“刘三姐”文化符号与旅游产业相互融合,将其符号产业化,并带动了社会经济的发展。在阳朔,《印象·刘三姐》的演出和“刘三姐文化印象博物馆”的双向互动,让游客全方位的了解“刘三姐文化”。在宜州,“刘三姐故居”的仿建和经典歌谣的演出营造一种空间想象,让游客身在其中思考“刘三姐文化”的本源。无论是《印象·刘三姐》还是“宜州刘三姐旅游”,两者皆是从电影《刘三姐》中提取出“刘三姐歌谣符号”,再经过人为的建构和呈现,将“刘三姐”文化符号赋予广西旅游的内涵,削弱了“刘三姐”文化符号的鲜明个性,消解了之前的政治意义,给予其新的符号意义:广西旅游符号。第五章从符号消费的视角来分析“刘三姐”文化符号的消费。随着文化产业和旅游业的兴盛,物质消费逐渐向符号消费转移。民俗旅游体验中对“刘三姐”文化符号的消费也逐渐增多。“刘三姐”文化符号的消费带动了一方社会经济的发展,同时促进了“刘三姐文化”的传播与弘扬。但是过度的符号消费导致了对符号的滥用和对符号的随意建构,这样容易失去符号消费的真正价值,所以对于符号的建构尽量要遵循合理、适度的原则。最后是结语部分,总结“刘三姐”文化符号在当代嬗变的过程,其发展路径体现了传统民族文化符号与地方社会经济相互融合、相互促进的发展方式,也为其它传统文化的发展提供一条可供参考的思路。

文字都是携带意义的，当然属于符号，而且是非常典型的象征符号。美国符号学家皮尔士将符号分为肖像、指示和象征三大类，其中前两者是有理据性的。比如说男女厕所门前的符号，它们就是典型的肖像符号。不管是什么国家什么文化的人走到厕所，看到这个图标都能分清男女厕所。指示符号也是，我们用手指指向某个方向时，我们手指的指向和我们所想表达的方向之间的联系也是有理据性的。文字被归为第三类象征性符号，是任意的无理据性的。我们每看到一个词，脑海里就会出现这个词的意义或者对应的形象。比如说"apple“这个词，它长得一点也不像苹果，即它和苹果在我们心中的概念并没有理据性可言，只是因为社会规定他是，是社群之间”约定俗成“的。但是你能说"apple“不是一个符号吗，

在求学期间主修的是社会学，其主要思想的形成受到了马克思、索绪尔、列维·斯特劳斯等人的影响。他的早期思想传承马克思主义，以后接受并发展了符号学说，并创建了自己独特的后现代主义理论；80年代以后，对当代场景中主体与客体之间新型关系的形而上学研究，逐渐取代了他对后现代性的分析。在几种最主要的后现代理论发展过程中，鲍德里亚近乎极端的思想体系是其中一个不可或缺的重要环节。他的理论目前正深刻影响着我们的文化理论以及有关传媒、艺术和社会的话语。在他的早期思想中，他试图将传统的马克思主义政治经济学同符号学以及结构主义加以综合，意欲发展一种新马克思主义社会理论。他对消费社会中主体与客体之间的控制关系、商品化的资本主义社会中的日常生活、以及定位于一些被组织到指意系统中的符号的符号学理论等进行了一系列的分析，研究涉及到家庭环境、建筑、绘画以及媒体等各种现代现象。这个时期的作品主要有：《物体系》(1968)、《消费社会》(1970)和《符号政治学批判》(1972)等。在这之后的著作中，鲍德里亚运用符号学研究媒体和现实向结构的转化，他开始站在后现代的立场，抛弃一切对现实真实的应用而转向超现实，即一个由拟像构成的世界。在他的拟像社会中，模型和符号构造着经验结构，并消灭了模型与真实之间的差别，人们以前对真实的体验以及真实的基础均已消失。这段时间的作品主要有：《生产之镜》(1973)、《符号交换与死亡》(1976)、《末日的幻觉》(1976)、《仿象与拟真》(1981)等。鲍德里亚在80年代以后的形而上学的思想首先体现在其《宿命的策略》(1983)一书中，他描述了客体（大众、信息、媒体、商品等等）无限增殖，最终逃脱了主体的控制，实现了主客体之间的角色逆转。他的理论改变了贯穿西方形而上学中的主体对客体的统治这条主线，他认为这种统治已经结束，并建议个人应当向客体世界投降，并放弃主宰客体的计划。他的这种理论充分反映在当代文艺作品中，西方一部红的发紫的科幻电影《Matrix》表现的就是他所描述的景象。鲍德里亚的后现代理论大部分致力于描述现代性中的关键性东西（生产、社会、历史等）的消失，这就最终构成他对历史终结的讨论。在他的理论中，人们正面对着一个灰暗的没有未来的未来，一切都已完成了，只有同样的事件无限地重复，这就是后现代的命运。鲍德里亚关于历史终结的理论主要表述在1988年的一篇名为《公元2000年已经到来》的文章中。鲍德里亚是悲观的，他给我们描述的后现代社会是阴暗的，但我们当前还生存在现实的社会中。他曾经指出，我们不要“忘记福柯”，因为福柯相信知识可以改变我们的命运。

设计是时代的艺术。当代社会，工业发展已经进入到高科技阶段，手工业、工业、高科技工业已融为一体，可持续发展、关注自然、与环境和谐相处被空前关注，信息化已迅速被应用到人类生活的各个层面，数字化时代的到来，使设计处于一个重新构造语言的时代。无可置疑，设计精良的物品是今天视觉文化的中心，然而充斥在人们生活中的产品总不是那么令人满意，许多产品令使用者感到困惑，可能看上去让人难以理解它到底是一件什么产品，或者不明了如何使用它，电子器材“黑箱化”现象的泛滥，对设计师提出了更多更高的要求。芬兰著名工业设计师汉诺·科赫伦（Hannu kahonen）说：“我对那些‘过分的设计"、反自然形态的设计感到厌倦，它们使产品更加复杂而难以使用，在我看来，理想的产品应有助于日常的生活并尽可能给人们带来欢乐。” 如何运用设计符号创造出符合现代人类个性化需求的产品，是当代工业设计师必须认真思考的问题。而产品语义学的本质正是在于通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计，传达给使用者更多的文化内涵，从而达到人、机、环境的和谐统一。所谓语意（Semantic）顾名思义，即语言的含义、意义；语意学（Semantics）即探索、研究语言意义的学科。“产品语义学”这一概念的提出，是借用语言学的一个名词，它产生的理论基础，来源于符号学理论，但它的产生，却具有社会、历史、哲学的背景，工业设计史上关于产品语意的研究始于 20世纪60年代。一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。1983年克里彭多夫（Klaus Krippendorf）和郎诺何（R. Butter）夫妇正式提出“产品语义学”（Product semantics）的概念，并定义为“产品语义学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语义学下了进一步的定义，他认为产品语义学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（Lisa Krohn）和图克尔·维美斯特（Tucher Viemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语义学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的” ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（Massimo Iosa Ghini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。产品语义学的运用还表现在对产品的细节处理上。如佳能C.BIO型照相机，它的有机形态几乎与人体合二为一，不仅在外形上给人以细腻精致，亲切的感觉，在功能上也有着让人叹服的便利性。菲利浦公司 1996年推出的“philishave reflex action”剃须刀，整体造型时尚、大气，它的侧面与男性头颈部的侧面有着完美的一致性，调节开关的按钮（Power）正在男人的喉节处，按钮上有增加摩擦、便于推动的突起，明确的指示了产品的操作方式。以下是菲利浦公司1990-1998年推出的部分产品的“脸”—界面，从中我们不难看出操作系统对于使用者的明确的指示符号。M·Mccoy 在探讨产品造五项问题作为进行产品语意造型设计的项目：（1）环境（Environment context）即产品造型包括大小、材质、色彩、形态如何与周围环境协调；（2）记忆性（Memory）:产品造型是否让人感到熟悉、亲切、产品在文化或形态上是否具有历史的延续性；（3）操作性（Operation）产品造型在局部控制、显示、外形、材质、色彩等层面的语意表达是否清晰、易理解、易操作；（4）程序（Process）产品外部造型是否宣示了内部不可见的机构运作，是否揭示或暗示了产品如何工作；（5）使用的仪式性（Ritual of use）产品的造型是否暗示了产品的文化内涵、象征意义。因此，我们在运用符号进行产品设计时，可以从以上几个方面进行考虑。近代建筑师在创作和实践中总结了一套符号创新的手法。第一是“重复和多余”，就是用重复的信息反复作用于人的感官，从而把信息强烈的传递给使用者，这对于新的符号的被接受和理解较为有效；第二是“变形和分裂”，是指将人们习以为常的符号变形、分裂，重新组织成新的语言，既继承传统又有创新；第三是“深奥和诠释”，建筑符号学家认为艺术要有特色就要难懂，要费劲才能为人所理解，要新奇，不易理解但又能被理解；第四是“多价和多元”，即艺术要创造而不能一味的模仿。这些手法也可以借用到工业设计上，获得澳大利亚2000年工业设计大奖的奥运火炬的设计，就揉和了悉尼海滨城市的特征和悉尼歌剧院的形态，简洁、时尚，功能与形式完美统一。必须要注意的是设计是为大众服务的，产品设计的目的是为了使人们的生活更加的便捷和美好。芬兰著名设计师约里奥·库卡波罗（Yrjo Kukkapuro）说“真正的设计师的作品不应该是一种疯狂的、无用的东西”，在今天，人们需要的依然是形态美观，功能良好，充满人文关怀和环境意识的产品。同时我们也不能“为了语意而语意”，我们对于传统符号的运用，必须是在理解传统文化的基础上用现代的观念去改造和提炼，支持我们今天设计的基础依然是人机工程学和美学。

在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》(1884)、兰波的《醉舟》(1871)、玛拉美的《牧神的午后》(1876)等著名的象征主义诗篇,而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派.波德莱尔的《恶之花》 爱尔兰诗人兼剧作家W．叶芝（1865—1939）,他被誉为“二十世纪英语文学中最伟大的诗人”由于叶芝受唯美主义和象征主义影响很大,他的诗作语言洗炼、象征含义丰富且富有哲理性,故被认为是现代主义诗歌的先驱之一.代表诗作有《钟楼》、《盘旋的楼梯》及《驶向拜占廷》等.福柯：《词与物》福柯：《性经验史》 伊格尔顿：《文学原理引论》 艾柯：《诠释与过度诠释》 利奥塔《后现代状况》 本雅明：《机械复制时代的艺术作品》 克尔凯郭尔：《恐惧与战栗》 韦勒克：《文学理论》 阿尔都塞：《保卫马克思》 尼采：《悲剧的诞生》 海德格尔：《存在与时间》 本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》 罗蒂：《哲学与自然之镜》 维特根斯坦：《哲学研究》 伊格尔顿：《后现代主义的幻想》 布尔迪厄：《艺术的法则》 萨义德：《东方学》 萨义德：《文化与帝国主义》 福柯：《疯癫与文明》 埃利亚斯：《文明的进程》 葛兰西：《狱中札记》 傅勒：《思考法国大革命》 胡塞尔：《纯粹现象学通论》 桑塔格：《反对阐释》 艾柯：《符号学理论》 哈贝马斯：《公共领域的结构转型》 杰姆逊：《后现代主义与文化理论》 列维-斯特劳斯：《结构人类学》（1、2卷） 韦伯：《经济与社会》（上、下册） 艾布拉姆斯：《镜与灯》 华勒斯坦：《开放社会科学》 克罗齐：《历史学的理论和实际》 麦克卢汉：《理解媒介》 汤因比：《历史研究》（上中下） 卢卡契：《历史与阶级意识》 胡塞尔：《逻辑研究》（两卷3册） 皮亚杰：《结构主义》 索绪尔：《普通语言学教程》 尼采：《权力意志》 汉娜·阿伦特：《人的条件》 荣格：《人类及其象征》 卡西尔：《人论》 尧斯：《审美经验论》 西美尔：《货币哲学》 胡塞尔：《现象学的方法》 胡塞尔：《现象学的观念》 波德里亚：《消费社会》 费瑟斯通：《消费文化与后现代主义》 列维-斯特劳斯：《野性的思维》 布卢姆：《影响的焦虑》 伽达默尔：《哲学解释学》 托马斯·库恩：《科学革命的结构》 德里达：《声音与现象》 梅洛·庞蒂：《知觉现象学》 乔纳森·卡勒：《结构主义诗学》 德里达：《论文字学》 卡西尔：《人文科学的逻辑》 雅斯贝尔斯：《时代的精神状况》 福柯：《知识考古学》 马尔库塞：《单向度的人》 海德格尔：《人诗意地栖居》 柯林伍德：《历史的观念》 维特根斯坦：《逻辑哲学论》 曼海姆：《意识形态与乌托邦》 叔本华：《作为意志和表象的世界》 福山：《历史的终结》 鲁宾孙：《新史学》 苏珊·朗格：《情感与形式》 柯林伍德：《艺术原理》 吉登斯：《现代性的后果》 …… 或许有你要的

电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论 。

罗兰巴特在“恋人絮语”的名句：“眼泪的存在，是为了证明悲伤不是一场幻觉。” 也会译成：“流泪，只是为了证明悲伤不是幻觉。” 以下资料引自 http://wenwen.soso.com/z/q92604331.htm?pid=wenwen.autologin 《恋人絮语》是罗兰·巴特晚期的一本代表作。作者以解构主义的思辨方式，在此尝试了一种高度“发散性”的行文，作者撷取出人类恋爱体验的五彩碎片，在思辨反光镜的折射下，结构出扑朔迷离的排列组合，不时给读者一种阅读的惊喜。这是一本无法用传统体裁界定的奇书。 内容简介：这是一部无法用传统体裁定性的奇书。作者在此尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，糅思辨与直接演示为一体。这是一种“散点透视”的“零度写作”。恍如一万花筒：作者撷取出恋爱体验的五彩碎片，在他哲人思辨的反光镜折射下结构出扑朔迷离的排列组合。作者以对应的文体形式揭示了恋人絮语只不过是诸般感受，几段思绪，剪不断，理还乱。相形之下，以往的关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“发思”八股显得迂腐、浅陋……而这正是解构主义要证实的。 作者简介：罗兰·巴特（Roland Barthes，1915-1980）被认为是继萨特之后法国知识界的领袖人物，蒙田之后最富才华的散文家。他在符号、精神分析批评、释义学、解构主义诸领域都有卓越建树，对西方文化和文化研究影响深远。 一个活泼的天才,总有着各种各样的兴趣。他总能在常人的见识之外看到一些特别的东西，他拥有狡黠的智慧，所有极端的暧昧的神圣的事物在这样的一种智慧之光的照耀下，立刻显现出它的可笑和滑稽。这样的一种智慧让我们得以重回理智，以更加客观平和的心态来旁观自己曾经的所作所为。 罗兰·巴特无疑是属于这一类型的天才，作为法国符号学理论的大师、结构主义的思想家，在他的思想里，似乎毫无清规戒律可言。 《恋人絮语》是一本无法让人定义的书。就像书名所显示的那样，它没有理论话语的漫漫征途却不乏深刻洞见。它没有小说文本的故事情节，却不乏一个个让人回味流连的爱情场景。他貌似体贴地以恋人的心态和言语的方式安排了这本书的结构方式，然而其后却不乏嘲弄。他用一种开放的、流动的、无定向性的言语方式开始了他对爱情的胡言乱语。 我们无法不喜欢他在这本《恋人絮语》中的只言片语，他那五彩斑斓自由而快乐的叙述，诱惑着我们进入到他思想的迷宫里，去窥视他那时时迸发的狡黠智慧。 据说罗兰·巴特是最有女人缘的。特别是对那些极富智性美的女人，比如克里斯蒂娃和苏珊·桑塔格。他优雅而从容的微笑，似乎具有一种天生的亲和力，这种魅力甚至使他那些应该很遥远的理论都显出了一种触手可及的亲切。所以，罗兰·巴特，是我唯一可以用“喜欢”这个词的大师。当然，玛格丽特·杜拉对他略有微词，这个一生都充满激情地关注男女两性间情欲和对抗的极端而尖锐的女作家表示，她不认为同性恋者巴特能体验真正意义上的爱情，因此，《恋人絮语》显然是谵妄和虚无的，同样也是空洞的。事实上，在下这个判断之前，杜拉忽略了至关重要的一点：罗兰·巴特是个没有界限的身体。就像他的那些文字，纤细、轻盈，藤蔓一样四处漫溢，但每个触须都保留着极端的敏感，而且，充满诱惑——这种文字从来不是可以界定的，也很难确定它将漫游向何方，然而，它无孔不入。巴特其实是翩若惊鸿的那种另类大师。 巴特的身体是暧昧的，他滑出了传统的性别分界；巴特的事业也是奇特的，他似乎可以随意穿越学院的那道又高又坚固的围墙；至于巴特的著作，按照特里·伊格尔顿的说法，“书店越来越辩不清哪儿是文学理论部分，哪儿是软色情书架，哪儿是罗兰·巴特的后期著作，哪儿是杰基·柯林丝的最新小说”；甚至他的名字，有时出现在《泰凯尔》这样最先锋的学术刊物上，有时也会在巴黎最流行的时尚杂志上露面，比如《ELLE》……所以，在我们这个爱情话语逐渐耗损的时代，罗兰·巴特又回到了爱情，难怪《花花公子》会欢呼：“由于《恋人絮语》这样的书，爱的春天又将返回。” 热恋中的人怎样说话？那些处于高热状态：神神叨叨，罗里罗嗦，言不及义，颠三倒四的情人们，那些眼睛会发光，神情大起大落，喜怒无常的恋人们，他们怎样表达和释放内心的狂热火焰？巴特在此设置了一种舞台似的场景，一幕幕无头无尾的片段（一句喃喃自语，一种神情，一个眼光，一样道具，或者是某种身体动作，某个细节，某种独自沉浸、与世隔绝的心境，以及某个常用词……）纷纷上演，随意涌现，堆放，随意蔓延，分叉，逗引出文化经典中被忽略的细枝末节——在罗兰·巴特之前，有谁关注过当维特的手指偶然碰到夏洛蒂的手指，这种身体接触带来的“咀嚼意义的快感”和它的微妙隐秘的“符号迹象”？有谁搜寻过对恋人的赞叹“真可爱”背后复杂的欲望和空乏的字眼之间的冲突？——然后无声无息的消失。 在这个舞台上，那些情话一缕缕，一丝丝，或一丛丛，随心所欲地漫天飞舞，像飞絮，也像游丝，无法归类，无法集中，也没有先后秩序，当然，更没有中心和重点；它们太轻盈，太无所不在，所以反而常常成了不被人注意的盲点；我们每天都在用，用了一代又一代，最初的激情和战栗已被慢慢损耗，或者逐渐沉积到不为人知的暗面；但是，只有罗兰·巴特可以使它们复苏——尽管这种方式也许仍然是巴特式的暧昧和不可捉摸：符号学，拉康的精神分析，德勒兹的欲望理论和福柯的快感伦理学；故事，格言，独白，散文笔法，解构主义的解剖刀，学院派的引经据典，诗人般的热情，斯坦尼斯拉夫斯基式的全身心投入的体验，布莱希特般的间离和观察，甚至是词语拉丁文的追根溯源……最终，是恋人的混乱而炽热的话语，虚拟出了一个热恋中的“我”——一个没有性别，没有年代，没有国籍，没有种族，也没有“思想”和“本质”的角色。从这个意义上说，“恋人絮语”比《一个解构主义的文本》更能显示罗兰·巴特的个人气质，和他天马行空、无迹可寻的。

格雷马斯（Algirdas Julien Greimas 1917.3.9－1992）, 立陶宛裔语言学家，对符号学理论有突出贡献，同时还研究立陶宛神话学。他生于苏联图拉。1934年毕业于立陶宛大学法律系，1936－1939年在格勒诺布尔学习语言学。

1、西方文学艺术创作的发展变化与文艺理论发展变化的关系。理论是实践(包括创作和批评实线)的总结和期 望，一个时期的文艺理论和文艺实践基本是对应的，不了解文学实践活动，就不可能透彻了解这个时期的文艺理论的 特点和本质。因此学习研究西方文论史，要和学习研究西方文学艺术史结合起来，而且要特别注意对文论史上经常提 到的诸如《俄底蒲斯王》、《哈姆雷特》等作品，或者对某种文论有特殊意义的作品比如《尤利西斯》、《荒原》、 《卡拉马佐夫兄弟》等作品非常熟悉，不然就很难对西方文学理论有深入的了解。 2、西方社会经济、政治、文化发展对西方文论发展的影响 西方社会生活的演变．特别是政治生活的变化对西方文艺理论发展的重要影响。经济是社会生活的基础．经济发 展的状态影响着人们的思维模式、因而对文学艺术及其理论具有决定性影响。而政治是经济的集中表现．是上层建筑 的核心和灵魂，在社会急剧变革的时期，更要求理论为政治服务，文学艺术理论自然也不例外。罗马古典主义和法国 新古典主义与奴隶主专制和封建专制主义政治有着明显的联系，而文艺复兴时期的文艺理论和启蒙主义文艺理论则反 映了资产阶级在特定历史阶段上的政治倾向和社会理想。在阶级斗争比较缓和的时代，政治对文艺理论的影响往往并 不直接，各种理论得到相对自由的发展，但并非没有阶级的政治倾向。法兰克福学派之所以要改造马克思主义文艺理 论．对资本主义现实进行批判，这是因为在跨国资本主义压抑下的小资产阶级的政治要求使然，而这种理论后来被一 些人抛弃，又与1968年学生造反运动的失败有关。政治对西方文论发展的影响时隐时现，对文艺理论的各组成部分制 约程度也不一样，我们虽不必强索每一种理论的政治背景，但注意这个问题会有助于我们对一些重要理论的理解。 3、西方哲学与美学思潮对西方文论发展的影响 哲学是理论之王，一切理论都会受到哲学的影响，西方文艺理论的发展．明显受到哲学思潮的影响。这里有两点 要特别注意，一是要抓住影响文艺理论发生根本转折的哲学美学思想．比如康德哲学美学就对浪漫主义和现代文艺理 论发生过重大影响，抓住康德哲学美学这一关键就能较好地理解浪漫主义和现代文艺理论。又比如德里达哲学思想与 后现代主义文论有十分重要的联系，抓住被里达的解构主义理论就能比较容易把握后现代主义文论的某些特征。二是 抓住人本主义和科学主义哲学这两条线索。艺术的本质是和人的本质相联系的。如何看待人，决定着对艺术本质的认 识，露响整个文艺理论的建构。从亚里斯多德、朗加纳斯到尼采和弗洛伊德，对人的本质认识的变化，导致了他们对 艺术本质认识的变化。同样，文艺理论也受到科学主义的影响，从文艺复兴到现代批评，把文艺理论科学化是很多人 的理想，因此每一时代的科学思潮也都可能影响文艺理论，如生理病理学、遗传学，影响了自然主义文艺理论的形 成，结构主义批评是结构主义科学思潮的组成部分，就是明显的例证。 4、注意基督教神学对西方文艺理论的影响。基督教在西方社会生活中占有重要地位，几乎影响到西方全部精神 生活领域，自然也要影响文艺理论。中世纪的文艺理论就是基督教神学的文艺理论。中世纪之后虽然基督教失去了它 决定一切的地位，但路德宗教革新之后，基督教又以新的方式影响着文学。它不再过分注重宗教仪式，而是强调“心 灵直接向着上帝”，再加之宗教的形象和象征手法与文学艺术有相通之处，因此它对文学艺术及文艺理论仍然有不可 忽视的影响。在科学不能完全解释世界和人的时候．基督教对人和世界曲解释仍然是许多文艺理论家思考文艺和人生 的出发点，这从史达尔夫人、夏多勃里昂、雨果、巴尔扎克、托尔斯泰等人的著作中，以至于现代主义的某些文论家 的文论中部可以感受到。 5、注意语言学、符号学的发展对西方文艺理论发展的影响。文学是以语言符号为媒体的艺术。早在古希腊、罗 马时期，语言修辞学的研究就是文艺理论家的重要课题。中世纪托马斯·阿奎那提出语言的字而意义和象征意义的问 题，文艺复兴时期但丁的“四义”说，对文学理论的发展有明显的影响。而到了近现代，语言学理论和符号学理论的 建立对文艺理论的影响就更大了。俄国形式主义理论是以他们的语言学研究为基础的，索绪尔语言学理论为结构主义 文艺理论提供了思想源头，而后现代主义的造反理论，也和德里达的解构语言学理论有着密切的联系。正如有的西方 理论家指出的那样，西方20世纪文学理论是借助语言符号学理论发展起来的，研究和学习西方文论史，特别是研究和 学习20世纪西方文论，必须注意把握语言符号学对文艺理论发展的影响这一条重要线索。 6、西方对文艺内部构成要素认识上的变化西方文论发展的影响 文学艺术理论是在文艺实践发展的基础上，受政治、哲学、宗教等条件的影响而发展的。由于上述条件的不同， 文艺理论关注的重点是有变化的。虽然每个时期的文艺理论几乎都涉及文学与社会生活的关系、作家和作品的关系、 作品内部组织构造关系、读者和作品的关系这四个方面．但每个时期研究重点又有所侧重，每个时期都以它侧重研究 的问题的结论来解释其他方面的理论。大体说来古代文论研究的重点是文艺的社会作用问题，近代文论研究的重点是 文学艺术与作家背景关系问题，现代文论主要研究的是作品形式论，而后现代文论则转移到读者阅读理论的研究。 最后，西方文论自身范畴的演变。注意到不同时期的研究重点，有助于我们对其发展作宏观把握。同时我们还应 该注意从微观上把握一些重要范畴的提出和其内涵的演变，每一形成体系的理论都有自己的核心范畴，没有“意图迷 误”与“感受迷误”两个范畴的提出，新批评理论就不可能支撑起来。而有的范畴的名字虽然没变，但不同的文论赋 予它的内涵并不一样．比如“形式”这一范畴，自古希腊到新历史主义都使用，但内涵发生了很大的变化，面这种变 化正是西方文艺理论发展的具体表现。把握重要范畴的演变和相互联系这一条线索，也是学习和研究西方文论史时应

品牌文本是研究品牌的最重要的对象，纵然是在营销学、管理学、消费者行为学中进行的品牌研究，也都是通过品牌文本来体现的。品牌作为一个独特的文本，有其相应的表意规律。而要提升品牌研究的理论水平，构建属于品牌学特有的理论体系，必须立足于品牌文本，进行品牌的形式研究。 而要分析品牌文本，比较合适的方法是符号学。因为“理论符号学的任务，是给所有人类寻找意义的活动（也就是整个文化的研究）建立一个公分母，寻找一个共同的理解方式。” 王连森在《基于符号学的“整体品牌”概念》中以皮尔斯的符号三分理论为基础，在对众品牌概念作出梳理分析后，建立起了以标识或名称为再现体、产品为对象、品牌意义为解释项的品牌“三位一体”模型。品牌命名是利用语言进行商业传播的一种语言活动和经济活动。命名既是以语言作为载体，因此中国当前关于品牌命名的符号学研究大都以索绪尔的语言符号学为工具。朱亚军在《商标命名的符号学阐释》中认为，商标命名是一个符号化过程，是命名主体通过命名符号表意传情的全过程，命名主体的主观意志决定了符指过程中的不同倾向性，决定着不同诉求方式的形成。

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顺应理论和语言哲学研究 　　二十世纪,西方哲学的语言转向带来了语言哲学的迅猛发展,语言成为哲学思考的核心问题。那么，顺应理论和语言哲学分析是? 　　从远古时代起,哲学问题就与语言问题有着千丝万缕的联系。自哲学上的“语言学转向”以来,语言就成为哲学的主题。有关语言哲学的探讨,反映了哲学思想的存在须臾不能脱离语言,因为思想的对象与思想过程本身,都必须依靠语言才能转变成他人思想所能把握的东西。维特根斯坦认为一切哲学都是“对语言的批判”。可见,分析语言和语言现象是语言学、语言哲学的共同特点和任务,“两者不仅不相互疏离,而且相互依存,相互促进”。哲学进入语言领域,把语言作为哲学研究的对象或试图通过语言分析来解决哲学问题,成为当今学术研究领域的新亮点,为语用学研究和哲学研究开辟了一条新的思路。维索尔伦的顺应论从共时的角度展现了语用学的跨学科性质,说明了当今的语言学研究在向其他人文学科输出思想的同时,也从其他学科(特别是哲学)汲取了丰富的营养。本文结合顺应理论,对语言哲学意义进行分析和探讨,以推动语用学和哲学研究向纵深发展。 　　 一、语言顺应理论 　　语言顺应理论是国际语用学会秘书长维索尔伦(vers-chueren)根据达尔文的进化认识论思想,结合人类语言交际的实际情况于1999年在《语用学新解》一书中提出来的。语言顺应理论是一种关于人类语言交际行为和认知的理论。它以语言的选择与顺应为契机,描述人类使用语言的各种现象,阐释人类语言交际的心理机制及其过程以及社会、文化、认知在其中所起的作用,揭示出语言运用的实质。顺应论认为,语言的使用过程是一个不断进行语言选择的过程。这种选择过程是动态的,是以语言的三种特性(变异性、商讨性和顺应性)为基础的。变异性(variability)指“语言具有一系列可供选择的可能性”;商讨性(negotiability)指“所有的选择都不是机械的或严格按照形式—功能关系做出的,而是在高度灵活的原则和策略的基础上完成的”;顺应性(adaptability)指“能够让语言使用者从可供选择的事项中作灵活的变通,从而满足交际的需要”。语言的这三种特性互为关联,以顺应性为主要特征,从四个方面去阐述语言的使用:语境关系顺应、结构对象顺应、动态顺应以及顺应过程的意识程度。顺应论对语境的划分充分考虑了社会、文化因素,将语境分为语言语境和交际语境。前者指语言在使用过程中根据语境因素而选择的各种手段,后者包括语言使用者、物理世界、社交世界和心理世界。简言之,语言的选择与顺应,从本质上讲就是“语言是人类与其生存环境之间相互作用的一系列适应现象之一”。顺应理论引发了人们对语言本质问题的重新思考,加深了人们对语言本质属性的理解和认识,启发我们在选择和使用语言的同时对人类的生存和发展进行哲学思考。 　　 二、顺应理论与语言哲学 　　二十世纪,西方哲学的语言转向带来了语言哲学的迅猛发展,许多哲学家都把研究语言置于解决哲学问题的中心地位,语言成为哲学思考的核心问题。海德格尔把语言与本体论相联系,并把语言当成人的本质属性。他说“语言是人的世界,是存在的住所”。维特根斯坦认为“想象一种语言就叫做想象一种生活方式”。迦达默尔也赋予语言本体论地位,主张人以语言的方式拥有世界,只有进入了语言的世界才是人的世界,只有进入语言的生活才是人类的生活,人、语言和世界是密不可分的。他认为“语言是一种在其使用中自由而可变的人的能力。对于人来说,语言本身是可变的,因为它对于同一件事为人准备了各种表述的可能性”。因此,维索尔伦将他的语言顺应理论界定为“一种与人类诸种行为中的语言现象的使用相关的,且从认知的、社会的、文化的总体角度对语言现象的综观”,意蕴深刻。首先,作为一种语用学理论,语言顺应论所研究的语言使用现象和人类的诸种活动形式不可分离;语言表意功能的发挥是在被嵌入或锚定于这些活动形式中才得以产生、发展和完成的。这种观点至少反映了人类学、哲学和符号学对语言本质的看法。可以说,语言顺应理论在其理论基础层面,从一开始就带有浓浓的生物学、符号学、人类学和(语言)哲学意蕴。这是它区别于其他语用学理论的一个重要特征。英国人类学家马林诺夫斯基认为,语言作为一种活动形式是被嵌入到人类的合作性活动中才发挥其语用功能的。所以要研究语言的意义和功能,就必须考察这些作为语言活动形式的人类合作性活动。人类学家对语言问题的思考与哲学家对语言使用过程的观察和研究是相符的。后期维特根斯坦在思考语言(意义)问题时提出的语言游戏说就包括“语言和语言被织入其中的活动”两个组成部分。而语言使用作为语言游戏活动总体中的一部分是被织入其中而发挥其功能的。马林诺夫斯基和维特根斯坦关于语言意义的语用观在莫里斯的符号学理论中得到进一步深化。在莫里斯的体系中,语用学的研究对象是符号与符号解释者(后成为使用者)之间的关系。其次,维索尔伦认为语言顺应论是“从认知的、社会的和文化的总体角度对语言现象的综观”。“综观”作为观察语言使用的一种理论视角反映了维索尔伦对语用学本质的独特理解,但其构成要素则有着深厚的符号学、哲学渊源。莫里斯在将语用学定义为研究符号与符号解释者之间的关系时,就进一步认为语用学研究符号表意过程中涉及的生命特性,即在符号发挥功能的过程中出现的所有心理、生物和社会现象。在哲学层面上,维特根斯坦在解释语词意义的生成过程时提出语言游戏来说明语词意义生成过程的动态性质,从而得出“意义即用法”的观点,并提出“生活形式”来说明意义生成的本体。总之,维索尔伦认为,语言使用和一般意义上的人类生活密不可分:二者之间既相互影响,也相互顺应。语言之所以如此乃是其顺应人类生活的结果,而人类生活之所以如此也来自其对语言使用过程的顺应。这正是语言顺应论的基本要义。 　　 三、顺应论蕴含的哲学思想 　　语言顺应论突破了言语适应理论长期遗忘语言、谈语言作用这一瓶颈问题,使语言问题回归语言本身,革新了言语适应理论的研究,展示了语用学研究的新理路。具体而言,维索尔伦顺应理论所蕴含的语言哲学思想大致如下: 　　1.进化认识论思想。维索尔伦的《语用学新解》一书试图回答以下两个问题:语言对人类的生存和生活是怎样作出贡献的?作出了什么样的贡献?人类生命和人类社会是个逐步进化的过程。要探究语言在这一过程所起的作用,必须探究语言是怎样以及为何被使用的,与人类社会和生命的进化有何相似之处。根据达尔文的《物种起源》,生物在进化过程中必然经历自然选择和适应两个过程。选择是手段,适应是目的和结果。“顺应”这个概念最早见于生物进化论。在生物学中,顺应指生物体调整自己以适合环境的过程,是生物体为了生存而对自然选择范式作出的反应。在进化认识论中,这种观点被扩展至人类的行为、心理和社会-文化诸方面,用于解释人类的学习、语言的使用和发展以及科学知识的增长。进化认识论认为,人类的认识活动表现为人类为了生存而进行的问题求解,其目的是增长科学知识,而人类的行为和社会-文化正是这种顺应的结果之一。维索尔伦在考察语言使用中接受了达尔文的进化论思想,即选择与适应的思想。认为语言使用中选择时的趋优(利)心理与自然选择的存优去劣是极其相似的。既然在语言使用中选择普遍存在,顺应也自然具有普遍性。语言顺应的本质就是“语言是人类与其生存环境之间相互作用的一系列适应现象之一”。 　　2.动态的意义观思想。二十世纪三、四十年代,西方哲学史上发生的“语言转向”使人们关注的焦点从认识的本质、起源等问题转到了探究语言的意义问题上。意义问题成为转向之后语言哲学研究的基础和核心。语言既是一种交际工具与符号,更是人的存在方式,是一个特殊在者或是者。同时语言又是人类文明的产物,是伴随人脑的出现而出现的。确切地说,语言,不论是作为对象工具还是在者本体,也不论其自然属性还是社会属性,都是思维物质器官大脑的产物,思维在很大程度上影响着语言的产生并决定着语言的意义。语言、思维与世界相互关联,共存于意义产生的动态演变体系之中。维特根斯坦在他后期着作《哲学研究》中提出了“语言游戏说”和“意义用法说”,把意义归结为语言在实际生活中的使用。语言哲学的任务在于研究日常语言的用法,语词的意义就是它在语言中的使用。他的这一观点不仅奠定了后来日常语言分析学派分析语言意义的基础,而且为语用学的形成发展奠定了基础。在他的影响下,奥斯汀、塞尔等人逐步从一种全新的角度研究意义问题,提出言语行为理论,即将语言表达视为行为方式。后来利奇的礼貌原则强调从社会的角度对言语运用进行研究;而斯珀伯与威尔逊提出的关联理论则强调从认知的角度研究言语运用。这些各有侧重的研究都不能充分有效地解释言语运用的全貌。维索尔伦希望改变这种语用学研究中的传统、走出困境,因此他接受了达尔文选择与适应的进化认识论思想,从皮亚杰的认知心理学中直接借用了“适应”观点,并对社会语言学中的言语适应理论进行借鉴和革新,于1999年在《语用学新解》中提出了语用综观顺应论。维索尔伦的意义观从很大程度上吸收了日常语言研究中功用论的思想,用商讨性和变异性来概括语言意义的特点。同时维氏也继承了功能主义的语言观,动态地考察语言的.动态功能,这与他的研究目标“语言与人类生命的其他特征的功能相关性”是一致的。顺应理论体现了语言使用者在言语交际过程中顺应交际条件而对语言的内容和形式不断作出恰当的选择。所以说语言的使用过程是一个不断进行语言选择的过程。意义就是语言使用者在言语交际过程中通过不断选择、互动、协商、顺应而建构出来的。因此,维索尔伦的意义观关注的就是语言使用是否得当的问题,这正是它与以往意义观的根本区别。维索尔伦认为,语言不是一个封闭的、单一的静止系统,而是一个与认知世界、人类社会文化等多种因素融合在一起的、呈现出开放性和多元性的动态系统。意义就是在动态的选择中、在多样的语境中和交际者不同的心理认知参与构成的交互网络中生成和得到解释,从而达到人与人之间的顺应和人与客观世界的顺应。维氏的顺应论完整地体现了语言即选择的观点,探求语言意义就是主动选择和社会建构的行为。 　　3.动态的语境观思想。任何言语交际都离不开一定的语境。交际本身就是一个动态的过程,在交际过程中,语境也随之而变。交际过程也是语境的构建过程。莫里斯(Morris)在20世纪30年代就提出语用学是研究语言现象和语言使用者关系的学问。然而,纵观以往学者对语境的研究,他们都未能明确指出交际者在语言使用中的重要作用。维索尔伦在借鉴前人研究的基础上,首次明确提出一个以交际双方为中心的语境关系顺应框架,指出语言使用者在语境中的核心地位以及交际双方作为言语交流主体平等的关系,认为语境是一个“以人为本”的概念;同时从顺应性的角度全面探讨了语境的本质属性:动态生成性。即语境不是静态的,而是产生于交际双方使用语言的过程中,由不断被激活的因素和一些客观存在的事物相互作用而动态生成,并随交际过程的发展而不断变化。维氏指出:语言顺应的本质就是“语言是人类与其生存环境之间相互作用的一系列适应现象之一”。语言顺应不是单向的,而是双向的或多维的,顺应既可以是语言顺应环境,也可是环境顺应语言,或者两者同时顺应,还可是交际主体的彼此顺应。可见语言与语境相互顺应的过程是一个持续的动态过程。所以,语言顺应的社会维度、文化维度和认知维度都是动态的、不断变化的,都是相互作用的结果。因此,维氏把动态顺应作为其语用综观顺应论的核心。由此可见,维索尔伦的动态生成语境观具有达尔文进化认识论的哲学内涵,选择与顺应是对立统一的,选择是手段,顺应是目的也是结果。维氏的动态生成语境观关注的是确定和明晰的意义以及隐含的且能被推理成明晰的意义,但是蕴含着多种可能性,无法形成确定的“意义”。由此可见,语言顺应论是基于人类学、哲学、符号学而又专注于解释语言使用过程的一种语用学理论。它充分吸收了前人的语用观,吸纳了相关学科的研究成果,同时又推陈出新,提出了自己的研究视角、研究任务和研究课题。维索尔伦的语用思想体现在他对进化认识论、语言与现实、人类心智与语言之间关系的哲学思考上,并且希望对语用现象有一个全面认识和合理的解释。顺应论的提出为言语交际的语用学注入了新的活力,开辟了新的研究空间。但同时我们也要注意到语言顺应论的缺陷,即研究问题和研究内容过于空泛而不大容易操作。因此,我们建议在运用顺应论研究语言现象时,不仅要领会顺应论的基本精神,而且要有意识地对自己的研究对象和内容进行具体定位。此外,要想全面理解顺应论就必须在语用现象与哲学性的互动中合理把握两者的内在相关性。 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“符号矩阵”是格雷马斯根据法国结构主义创始人列维·斯特劳斯的二元对立模式扩充发展而来的一种符号分析模式，他将列维·斯特劳斯的简单的二元对立，扩充为四元，使得叙事分析的实现更为完善。符号矩阵是一种由四个符号学要素组成的显示的矩形图式。它是一种不同于数值矩阵的特殊的符号表达式，数值矩阵不能参与符号运算，若要参与的话，应该首先转化为符号矩阵。扩展资料理论背景：格雷马斯在上个世纪60年代起积极开展语言学和语义学研究，并与其他法国学者一道推动人文科学认识论和方法论的基础的宏伟构想。这一构想最先提出于1976年的《符号学和社会科学》论文集中，后又系统践于他与库尔泰合编的《符号学——语言理论分析词典》（1979）中。格雷马斯从1965年开始领导巴黎的符号语言学研究，为符号学的巴黎学派奠定了基础，他本人也成为巴黎学派的核心人物。后来，格雷马斯开始研究并重新建构立陶宛的神话学，在乔治·杜梅齐尔、克劳德·列维－施特劳斯、马塞尔·德蒂安的方法基础上开展他的工作。参考资料来源：百度百科-符号矩阵参考资料来源：百度百科-阿尔吉达斯·朱利安·格雷马斯

“scopic drive” “幻想”，克·麦茨《想象的能指——精神分析与电影》;自卑的生命历程：孩子被抱到镜前，观众重返镜像阶段：想象，主体是其中的主角，从无法辨识自己的镜中像：全知全能感，潜意识是被建构成的，恋物：对影院机制和观影心理的侧重，联系观众与银幕世界唯一的途径是目光。第二电影符号学建立在两组类比之上：建立在拉康的精神分析理论基础上：认同（自恋）。主体建构过程正是把自我想象为他人。 “镜像阶段”的前提：自我。认同机制，同时构成了某种关于理想自我的想象，这里主要谈其中的镜像-主体理论;镜。关于凝视（gaze），但同时有是被充分象征化的器官。镜像阶段主体的形成过程建立在一个三分结构之上，银幕：“匮乏”的出现。幻想的功能是维持欲望而非满足欲望，象征;梦，逃离了象征秩序而进入想象关系之中，投射着欲望：眼睛是一种欲望器官，与外界联系的唯一途径是视觉，真实;幻想中，发展出了第二电影符号学，他人，进入想象王国，但凝视本身所能印证的只能是对欲望对象的缺席与匮乏：电影。拉康认为，“我”联系着主体幻觉：孩子尚不能整体感知和把握自己的身体。在影院中。而gaze，到充满狂喜地认出自己，能从观看行为中获得快感。镜像阶段正是“主体”的形成过程。主体的最终形成以第一人称代词“我”的出现为标识。镜像阶段的三分结构，观众成功避开象征秩序，窥视。拉康意义上的匮乏，对匮乏的想象性否认和欲望的产生，潜意识是他人的语言第二电影符号学。凸显了三个关键词。人类是某种镜恋动物，想象的场景。认出镜中“自己”的时候，主体，潜意识的结构是语言的结构。拉康的镜像阶段描述人在6-18个月的生命经验，启动了自恋。对拉康的精神分析理论的引申中。（欲望追求的是永远失去的目标）凝视是一种欲望的投射，把他人指认为自我的过程，并开始迷恋自己镜像的过程

探讨了系统理论在现代建筑设计方法论中的发展过移，并对建筑设计的几个研究方向作概要分材。系统工程是本世纪四十年代在自然科学领域兴起的一种新方法论。与近代自然科学分化研究的思想方法不同，系统工程的思维方法来自各个学科的综合领域，因此各国对系统工程的定义也不尽相同，总的来说，系统工程是把已有学科分枝中的技术有效地组织起来，用以解决综合工程问题的方法，它不仅涉及科学技术，而且涉及经济、社会、环境等因素，从问题的整体性、综合性着眼，使系统效益达到优化。从历史角度看，系统理论的出现是科技发展的必然。一方面，伴随人类技术发展的能源危机，环境污染、生态破坏等种种问题，迫使单一以技术为中心的认识论转向探讨系统的综合效益；另一方面，要使高度发展的单一学科更好地为人类服务，也离不开技术的综合。系统理论着眼于从事物的整体来考察其结构与功能，认为系统是由不同要家组成的有层次的整体，系统的功能大于部分功能的总和，同时系统不是永恒不变的，必须不断交化发展适应客观环境。系统理论对当代自然科学发展产生了深远影响，在学术上表现为多学科、边缘学科、交叉学科的迅速发展并发挥出巨大优势6在组织管理上表现为单一对技术经济效益的追求转向对经济、社会、环境综合效益的探讨。正是因为系统理论对人们认识论产生的重大影响，五十年代末开始，系统工程的思想方法渗透到现代理筑设计方法论领域。建筑设计方法论研究的是在设计过程中认识问题、解决问题的方法。传统建筑设计采用的是经验设计法，西方古代对建筑理论的研究偏重于柱式体系为代表的造型设计方法；工业革命促使近现代理筑走上科学化道路，突出空间的主体地位，应用新结构、新材料成为现代建筑的设计准则；随着现代理筑设计的发展，西方许多学者开始探讨如何将抽象的设计原则转化为具体的设计方法，探讨建筑设计的程序、准则及评价标准的规律性。1962年。月英国皇家建筑学院主办的建筑设计方法学术会议上，其里斯·爱斯莫（MorrisAs5M.w）在题为4IntroductionofDesi8n）的文章中将系统工程的理论引入建筑设计的方法论研究。他认为建筑设计是一个动态过程，包括分析、综合、评价、优化、决策等几方面内容，并以系统观点对各阶段具体工作的相关性作论述。六十年代中期为建筑设计方法沦的系统化时期，其特点是系统观点在建筑设计研究中的广泛应用，有人又称之为第一代建筑设计方法论。其中琼斯（J.C.J.nee）为研究建筑功能要家的相互关系提出了设计因素关联矩阵，采用计算机模拟分济方法，以数字之间的逻辑关系揭示对象各要素问的功能关系，试图使功能分析定量化。对于没有生活体验的新类型设计，这一模式无疑是有价值的，然而作为通用建筑设计方法，其方法似乎失之于繁琐。第一代建筑设计方法论探讨了与设计程序相关的问题，将系统论、运筹学引入建筑设计的方法论研究，然而对人的行为、心理的复杂性考虑不足。六十年代后期在运用系统方法分析建筑设计方法的基础之上，许多学者格行为科学与心理学成果引入建筑设计领域，人们称之为第二代设计方法论。针对第一代设计方法论将建筑设计绝对量化的倾向，w.J.曾特尔认为设计是一个复杂的概念，设计的目标在于改善人们的行为环境，量化分析并不适用于所有建筑。c.亚历山大认为设计的过程是解决矛盾冲突的过程，人的行为活动具有相关性，因此功能分析的模式并非树状分枝，而是呈一种半联方结构。亚历山大还探讨了文脉（context）与形式的相互关系，认为设计的解答是以适当的形式完成对环境的改造。七十年代G.布劳独班持在《建筑设计与人文科学》中更全面地阐述了建筑设计的本质与设计方法哲学，他认为建筑设计决定于内固、外因西方面，内因取决于设计者的认知因式。构思能力、意识形态等方面，外因取决于投资与技术手段、法规与功能要求以及人们的审美需求，在不同情况下存在实用设计、意象设计、类比设计、规范设计等方法。以系统的观点全面认识整体与部分、结构与功能、系统与环境之间的关系，便当代建筑设计研究的不仅仅是技术与艺术问题，还涉及到相关学科的制约与联系。当代西方建筑设计理论研究集中于几个方向：（1）城市窿筑学理论研究城市建筑学是从城市整体出发研究建筑设计的方法。在组织管理上，总体规划一详细规划一单体设计构成系统的层次性，而建筑作为构成城市系统的要素，其数量、性质及形态应服从城市整体结构需要。当代城市建筑学理论的实践表现在详细规划与单体设计的中间层次——城市设计得到各国的普温重视。以系统的观点研究建筑与城市的关系，有利于综合利用土地及市政设施、井在城市动态发展过程中保持空间形态的完整。（2）行为环境窿筑学理论研究行为环境建筑学是建筑学与心理学、行为科学的交叉学科，探讨人类行为活动对建筑的需求及建筑环境对人思想、情绪、需求的反作用。六十年代美国普鲁特。伊戈等居住区开发建设的失败表明，单一的功能设计方法并不能解决建筑现象的所有问题。奥斯卡。纽曼等建筑师通过对纽约社区犯罪率与社区环境相关性的分析指出，设计中必须考虑环境对人行为心理的反作用，通过社区内外空间的层次性与屑性加强环境监控，并为人们提供良好的居住环境。波特曼的建筑实践也表明，建筑的环境效益与经济效益是相辅相成的。（3）建筑形态学理论研究建筑形态学主要研究建筑造型设计的方法及手段，运用心理学、社会学、人体工程学、美学等法则探讨形态发生的本质及规律。弗朗西斯（Framl5D.K.chiR8）强调形式要素是建筑师的基本工具，他的《建筑：形式、空间和秩序》从研究基本形态要家出发，对相应建筑要索作系统研究，从而引出空间与建筑形态设计的规律性。建筑的功能法住取决于社会经济技术条件，对建筑自身空间组合多样性的研究，为建筑师提供了新的设计方法。（4）建筑符号学理论研究建筑符号学员韧是由符号学研究开始，结合信息论美学，以符号学概念认识建筑，形成新的设计思想方法。人在社会生活中相互交往借助于语言、文字、图象等信息，建筑形象也是信息的载体，作为建筑要更好地为人服务，其信息应彼人们乐于接受。建筑符号学认为：建筑形式是否被人们接受和喜爱有两个互为关联的信息因素——约俗与刺激，只有前者无后者，使人感到干篇一律，索然无味，只有后者无前者，形象与人们理解认识能力大相径庭，也不易彼人们接受，设计成败的关键在于两种因素的优化组合。后现代摄的一些建筑设计正是这种观念的具体实践。（5）生态窿筑学理论研究保护生态环境、节约能源是当代社会人们关注的两大课题，生态建筑学以生态环境出发探讨建筑设计方法，指出人们在改造生存环境的同时必须遵从自然规律，维护生态环境。生态建筑学的研究可分为两个层次：第一为城市总体生态效益的研究，侧重于生态环境的保护；第二为建筑节能措施的研究，以及太阳能建筑、挖土建筑等节能类型的开发。综上我们可以看到，虽然当代西方建筑理论研究方向的侧重面不尽相同，然而以系统的观点探讨建筑与城市、建筑与人、建筑与环境、建筑与生态之间的相互关系，已成为当代建筑设计研究的重要内容。随社会的发展，我国当代建筑创作出现百花齐放的局面，然而在经济大潮的作用下，一些错误的价值取向也影响到建筑设计，对西方建筑的认识存在重表象、轻实质的倾向，致使许多人盲目接受西方先锋建筑流派的表面学说，其共同特点是只字不提如何解决功能、经济与技术问题，将设计引向求异、求援的误区，在这种情况下强化建筑设计的本体理论，对引导设计健康发展有重要意义。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

　　符号学（Semiotics 或 Semiology）广义上是研究符号传意的人文科学，当中含盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。可是，由于含盖的范围过于广阔，在西方世界的人文科学中并未得到重视，直至结构主义在二十世纪下半期兴起，以《Tel Quel》杂志为号召的哲学家，为了反对让-保罗·萨特的存在主义，则大量引用俄罗斯在共产革命前的一系列，有关符号在文化上的再现过程的研究，故此，正式出现当今所指的符号学，要算到一九六零年代。　　现代符号学另一个强大的源头是世纪初瑞士语言学泰斗索绪尔的教学讲稿 －－ 《普通语言学教程》，索绪尔将符号分成 意符 Signifier 和 意指 Signified 两个互不从属的部分之后，真正确立了符号学的基本理论，影响了后来李维史陀和罗兰·巴特等法国结构主义的学者，被誉为现代符号学之父。　　格雷马斯看来：“能指的视觉类包括面部表情、手势、文字、实物画、雕塑、交通信号等”。依据法相唯识学，八识中的前五识(眼、耳、鼻、舌、身)都是接受能指的系统，如果眼识里的色分、相分是符号的第一次感知裁决，那么指示标识里的符号就是再一次裁决。这次裁决将会产生常见的三类共识性符号。　　其一，象似符号，指外部形式和内部结构与所代替的事物相似的符号。画一个上帝在门口，可以代指教堂；画五颗五角星代表五星级；在画的香烟头上打“×”，表示禁止吸烟。这样的例子不胜枚举。有些是约定俗成的，如“×”；有些是相似的，如星星、香烟头。倘若两者完全一样，那还是符号吗？固然不是。天上的星星绝对不是五角的，那烟头也不是照片。符号传递信息一看便知，绝不能模棱两可，让人捉摸不透。　　其二，相关符号，指与所代替现象有各种相关联系的符号。如车转弯前的路标，风向旗表示风向，温度计的水银柱表示气温等等。有专家，譬如美国的皮尔斯把它称作索引式符号。所谓索引式符号就是通过相关联系推测符号的信息，勿须解释。欧洲人的剧院用假面具来代指就是鲜活的例子，这些必须是约定俗成的。　　其三，规约符号，指与所传递的信息之间无任何联系的，仅靠约定俗成的符号。譬如，交通运输上用红色和黄色喻指警示之意。数学当中的“+”“—”“=”等。又如通讯电码、斑马线之类，这方面用得最多的仍是运输领域。皮尔斯把它命名为象征符号，有些专家又称为指号符号。

所谓鸳鸯蝴蝶派，是清末民初出现的一个的文学流派。这一流派曾广受大众读者欢迎，也曾广受新文学界的批判，其影响非常广远，甚至于到了今天，还有人在批评所谓“媚俗、低级文化”时仍将他拿出来作为代名词。 这一流派的作者群先后多达两百余人，分散在江苏、浙江、安徽、江西一代，后来集中到上海、天津、北京几个大城市。开始没有固定的组织，后来成立了青社与星社。包天笑为这一派的主持者，重要的代表人物有徐枕亚、张恨水、吴双热、吴若梅、程小青、孙玉声、李涵秋、许啸天、秦瘦欧、冯玉奇等。这些作家、写手所创作的作品题材广泛，包括“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说，铁马金戈的武侠小说，扑朔迷离的侦探小说，揭秘猎奇的社会小说……都是他们的拿手的题材。“鸳鸯蝴蝶”是以形象化的名称来指谓民初的才子佳人的言情小说派别，但是由于这一流派的作家不仅仅是写才子佳人的恋情小说，因此用鸳鸯蝴蝶派命名已无法概括众多题材的特色，于是，有人取该派最有代表性的刊物《礼拜六》名之，取其休娱、消闲功能而称为《礼拜六》派。 在中国现代文学发展过程中，涌现过许多文学流派，鸳鸯蝴蝶派是其中重要而且特殊的一个派别。说其重要，是因为在“五四”前后的文学革命的时代大潮流中，他们是属于重继承和多保守的一个文学流派，屡遭新文学界的批判。在新文学营垒与该派的论争和交锋中，使新文学在文坛中扩大了自己的影响，日益茁壮成长。谈及新文学运动就不可避免地牵涉到该派别。说其特殊，是因为由于受到新文学各派的的指责，使其中的有些作者长期以来不原承认自己是隶属于该流派的成员，突出的例子是其代表作家之一的包天笑否认自己是鸳鸯蝴蝶派。他曾说：“近今有许多评论中国文学史实的书上，都视我为鸳鸯蝴蝶派……我所不了解者，不知哪几部我所写的小说是属鸳鸯蝴蝶派。”。该派有的作者只承认自己是《礼拜六》派，而否认自己是鸳鸯蝴蝶派，他们通常所持的一个理由是，鸳鸯蝴蝶派是仅限于徐枕亚，李定夷等少数几位作者，只有民初那些写四六骈俪体言情小说的才是名实相符合的鸳鸯蝴蝶派。 鸳鸯蝴蝶派小说曾是新文化运动前文学界最走俏的通俗读物之一。代表作之一徐枕亚的《玉梨魂》，曾创下了再版三十二次，销量数十万的纪录。著名作家张恨水的《嘀笑因缘》也曾先后十数次再版，其五大作家“张恨水、包天笑、周瘦鹃、李涵秋，严独鹤”的作品在报纸连载时，曾出现市民排队等候报纸发行的场面。 但五四新文化运动、鲁迅先生领导下的左翼文联等新文化阵营，“在批判复古论调的同时，新文学阵营不断地同鸳鸯蝴蝶派展开斗争”。他们认为鸳鸯蝴蝶派“文学”滋生于半殖民地的“十里洋场”，风行于辛亥革命失败后的几年间，是在人民开始觉醒的道路上的麻醉药和迷惑汤。虽然有少数作品在某种程度上暴露了社会黑暗、家庭专制和军阀横暴等等，但其总的倾向却不外乎“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”，正如鲁迅说的是“新的才子+佳人”，“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”。标榜趣味主义，大都内容庸俗，思想空虚，“言爱情不出才子佳人偷香窃玉的旧套，言政治言社会，不外慨叹人心日非世道沦夷的老调”。 然而，在阅读鸳鸯蝴蝶派作家的一些作品后，我们却可以感觉到，这一类作家的所谓靡靡之作，并非全都只是单纯的“以描写‘才子佳人"为主，主要表现旧中国半封建半殖民地的落后思想意识，表现了病态社会中小市民阶层的艺术趣味。”他们中不少，比如张恨水的《啼笑因缘》，比如包天笑的《沧州道中》等，或多或少的抨击了当时社会的黑暗面，讽刺了当时社会的种种弊端，借才子佳人或凄婉或悲凉的恋爱故事，歌颂或赞扬了抗日青年，反映了对当时社会男女不平等、贫富不均匀、等种种丑恶，在当时来说，与其同时代的一些极端宣扬封建复辟、迷信邪说的文学作品相比，是具有一定进步意义的。 那么，为什么长时间以来，对于这一“流派”，存在这样那样众多的批判呢？ 要想重新评价“鸳鸯蝴蝶派”并肯定其正确地位，我们首先有必要了解一下与鸳鸯蝴蝶派相关的一些历史背景。 1906年，当时中国最大的通商口岸上海出版的报刊达到66家之多，此时全国出版的报刊总数达到239种。这些报刊在发表政论新闻的同时，也发表诗歌和娱乐性质的文章，后来这些内容演变成了“副刊”，副刊的发展导致文学刊物的出现和单独出版。其中，梁启超创办的《新小说》(1902)、李嘉宝主编的《绣像小说》(1903)、吴沃尧、周桂笙编辑的《月月小说》(1906)、吴摩西编辑的《小说林》(1907)是此时四大文学刊物。这些依赖通商口岸、现代都市和印刷出版工业及大众传媒体制而出现的都市文学刊物，一方面因适应了都市市民大众的“消闲”、“娱乐”要求从而建立起市场和读者群，一方面又为那些由于种种原因而脱离了传统的“学优而仕”的人生事业格式的知识分子，从传统文人向现代职业作家的转变提供了物质条件，使依靠报刊杂志、读者市场和稿酬谋生的“作家”这一职业得到确立，一批职业作家由此在清末逐渐出现。《晚清小说史》中论及晚清小说的繁荣时指出：“第一，当然是由于印刷业的发达，没有前此那样刻书的困难：由于新闻事业的发达，在应用上需要多量产生。”辛亥革命以后报刊杂志大增，据统计，仅1911年，报刊杂志就达500种，从晚清到1917年文学革命之前，单是以小说命名的文学杂志就以近30种这众多的报刊杂志以及相应的印刷出版体制的产生与形成，本身就是社会现代化的产物，它们又共同构成了文化、文学的生产消费体制、公众传媒体制和“文化公共空间”。 在辛亥革命后出现的鸳鸯蝴蝶派小说，正是依赖这种体制化的报刊杂志(文化产业和文化公共空间)和满足都市市民文化消费需要而大行其道的，鸳鸯蝴蝶派小说的炮制者也因此成为依赖报刊杂志、传媒体制和稿费谋生的专业化、职业化作家。（不过，尽管清末民初的这些文人在中国社会的现代化历史变迁中已转变为职业作家，但是他们自己还没有自觉意识到这种身份角色的现代性变化，也没有将文学职业化、作家职业化作为明确的目标公然提出和申明）。 鸳鸯蝴蝶派中较著名的作者张恨水、严独鹤、周瘦鹃、徐枕亚、包天笑、陈蝶仙等。他们大都是既编辑又创作，有的还兼翻译。最初的鸳鸯蝴蝶派文学主张是趣味第一，主要描写婚姻问题，有的作品反映了一定的社会内容，有一定的积极意义。鸳鸯蝴蝶派以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志，曾一度轰动文坛。 对于某些批判鸳鸯蝴蝶派的结论，归纳起来，大致有下列三点：一、在思想倾向上，认为该派代表了封建阶级（或日垂死的地主阶级）和买办势力在文学上的要求，是遗老遗少的文学流派，或称是“一般逆流“；二、认定这是十里洋场的产物，是殖民地租界的畸形胎儿，三、这一流派属帮闲、消遣文学，是游戏的消遣的金钱主义文学观念的派生物。以上的这些论点是有明显偏颇的，与大量作品对照，“定论”与客观存在的实际相去甚远。 而现实中，有些批判往往是对某种现成的论点的转辗传抄。传抄得多了，某些现成的论点就成为“众口一词”的定论。于是这一定论又为人们所“习相沿用”，如此循环往复，笃信弥坚。但是越对该流派了解深入，就会不可避免的对所持的过去的“批判定论”产生应有的、必要的疑窦。 其实，对于鸳鸯蝴蝶派的正确解释，应当是：清末民初大都会兴建过程中出现的一个承袭中国古代小说传统的通俗文学流派。这一流派一直得不到新文学界各派别的承认，是有其很复杂的历史背景的：时代潮流的激荡，文学观念的演进，读者心态的变异等多方面的原因，再加上其本身的先天的缺陷，都决定了它必然要经历一段受压抑的历程。该派与“新派”文学之间的论争，说到本质上，也就是“通俗”文学与“严肃”文学，“平民”文学和“革命”文学之间的矛盾的产物。 鸳鸯蝴蝶派的代表作家之一包天笑曾谈及他的创作宗旨是：“提倡新政制，保守旧道德”。这十个字是极凝炼概括地代表了这一流派大多数作者群的思想实况。这与“五四”前后兴起的新文学运动中的极力提倡科学，反封建的宗旨是相违背的。在形式上，鸳鸯蝴蝶派则以长篇章回体小说为其特色，而短篇最可读的首推传奇故事，也即他们仍然承袭的古代白话小说的传统。而新文学在初创阶段就主动摒弃章口体，而重点致力于短篇小说的创新上。这样、在“五四”揭开新民主主义革命序幕时，在新文学阵营眼里，他们还“拖着一条无形的旧民主主义的辫子”，而他们在作品中的某些传统意识，必然与新文学营垒形成一对矛盾。由于内容和形式上的分道扬镳，“五四”前后新文学界对该派的主动出击是无可避免的，既是历史的必然，也是创新的必需。在历史发展的进程面前，我们完全可以理解这场批判的必要性和必然性。 在五四时期对鸳鸯蝴蝶派的另一严重批评是抨击它的游戏消遣的金钱主义的文学观念。这是有关文学功能方面的原则分歧。学功能应该是多方面的。它应该有战斗功能、教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能……等等。 每当迎来历史变革的潮汐或革命大波袭来的前夜，文艺的战斗功能和教育功能总是会被强调到极端重要的地步。在近代文学中梁启超就是鼓吹这方面的功能的代表人物。他说：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说：欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。” 粱启超将小说提高到“大道中的大道”的高度，小说就成了“大”说，成为救国救民的灵药。但在中国文学传统中，小说一直被视为“小道中的小说”。新文学作家朱自清是看到了这一点的：“在中国文学的传统里，小说和词曲（包括戏曲）更是小道中的小说，就因为是消遣的，不严肃。不严肃也就是不正经；小说通常称为“闲书”，不是正经书……鸳鸯蝴蝶派的小说意在供人们茶余酒后消遣，倒是中国小说的正宗。中国小说一向以“志怪”、“传奇”为主，“怪”和“奇”都不是正经的东西。明朝人编的小说总集所谓“三言二拍”……“拍案惊奇》重在“奇“很显然。“三言”……虽然重在“劝俗”，但是还是先得使人们“惊奇”，才能收到“劝俗”的效果……《今古奇观》，还是归到“奇”上。这个“奇”正是供人们茶余酒后消遣的。” 鸳鸯蝴蝶派的成员是这一传统功能观的自觉世袭者。姚鹤雏在《小说学概论》中引经据典他说：“依刘向《七略》及《汉书·艺文志》，小说出于‘街谈巷语，道听途说"，则其所载，当然多属‘闲谈奇事"；又观《七略》及《隋书·经籍志》所录，则‘凡各著艺术立说稍平常而范围略小巧者，皆可归于小说"。‘其所包举、无非小道"。” 这种文学的功能观与当时提倡血和泪的文学且具有历史使命感的革命作家就构成了冲突。由沈雁冰和周作人发起的文学研究会对“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”的文学观及在这种文学观引导下产生的文学现象提出了批评。如果将这种批评进行“语境还原”的话，那种被视作游戏或消遣的文学，无疑指的是清末民初以来的所谓“黑幕文学”、“狭邪小说”，指的就是“鸳鸯蝴蝶派”等依赖报刊杂志和读者市场的大众通俗文学。沈雁冰和周作人，此前此后发表了很多批评“礼拜六派”、“鸳鸯蝴蝶派”等游戏消遣文学的言辞文章。而且不仅是文学研究会诸人，在“五四”历史文化语境中，新文化阵营中的几乎所有人都把鸳蝴派文学当作封建旧文学的余孽、当作建立新文学的障碍和对立物而痛加批判与否定。新文学作家认为鸳鸯蝴蝶派文学不仅是创建新文学的绊脚石，而且它们的消闲游戏观念和倾向更大有害于国民性的改造和重建、有害于人生社会的改良和更新、有害于中国从“边缘”重返“中心”的努力、有害于现代民族国家的实现，一句话，有害于中国现代化历史目标和“强国梦”的实现。因此，出于这种以民族国家为终极关怀的启蒙文学观的立场和追求，文学研究会以及新文学阵营对鸳鸯蝴蝶派等游戏消闲类的都市通俗文学发出了激烈的批判之声，而且，“五四”以后新文学对都市通俗文学的轻蔑和批判依然没有终结，对武侠影片《火烧红莲寺》为代表的武侠小说、侦探言情小说以及所谓的“小市民文艺”，包括鲁迅和茅盾在内的新文学作家也都予以了痛击。新文学阵营对上述的都市通俗文学的批判，从其启蒙文学观和为新文学的创立与发展开辟道路、开拓空间的角度来看，有其历史的合理性与必要性。他们之对鸳蝴派等都市通俗文学的批判清理，是因为他们认为此类文学根本上不利于甚至是妨碍着中国成为现代民族国家，妨碍着中国走向进步，所以，必欲批判之铲除之，他们是为了这一根本的现代性使命而进行了对“旧世界”的批判和清理。在这些追求中国文学现代化的先驱者看来，那些以游戏消遣娱乐消费为目的的文学，尽管比新文学诞生得早或与新文学同时存在，但它们却不具有丝毫的现代性，而是历史和时代的垃圾。革命作家的使命在于用他们的小说启发和培养一代民族精英。因此，游戏与消遣功能在现代文学的历史阶段中常被视为玩物丧志的反面效应而一再加以否定。但“娱乐”既然是文学本身的功能之一，人们就只能在某一特定时期对它加以否定而去约束它，以便突出其他的功能，却无法彻底剥夺这种功能的本身。即使在特别需要发挥文学的战斗功能的岁月里，都市中的别一层次的读者，仍然停留在将小说看成“小道中的小道”的梯阶上，那就是一般意义上的大众，或称“俗众”也可以。首先在“俗众”看来，小说发挥游戏与消遣效应是他们调节生活的一种需要。随着新兴大都市的成型和工业机器齿轮的转速越来越快，都市通俗小说的需求量也激升。生活节奏频率的空前增速，人们觉得脑力和筋肉的弦绷得太紧，工余或夜晚需要松弛一下被机械绞得太紧的神经。这就需要娱休，而读小说就是娱乐和调节的方法之一。其次，当四周生活像万花筒般变异的环境里，特别是像上海这样新兴的大都市，光怪陆离，五光十色，瞳勉担越，无奇不有。一般的“俗众”也希望通过都市通俗文学去了解四周的环境，以增强适应性，不致茫茫然地跌人生活陷饼。第三，这些“俗众”一般都缺乏新兴意识，但是他们也在通俗文学中接受某种教育，即在茶余酒后阅读通俗文学，在拍案惊奇中受到潜移默化的教诲与惩戒。因此，在近现代文学革命中，这一流派不是面向民族精英，而是主要面向一般意义上的大众，因而可以称他是一种市民文艺，“平民”文学。但是它也并非与知识分子读者无缘，在知识分子阶层中，比较明显分成两种类型：一种是喜爱新文艺的读者，他们常为文学功能观的矛盾而排斥通俗文学：另一种平日对新旧两派的小说部涉猎例览，又往往为通俗文学的趣味性和可读性所吸引，为其引人入胜的故事情节、紧张惊险的悬念所牢牢控制，在富有兢力的优秀通俗文学作品面前，他们也手不释卷，废寝忘食。但问题是他们并不在公开场合中赞扬或介绍通俗文学，为其制造良性评价的舆论。似乎被通俗文学所吸引是有失身分的一种表现，因为部分知识分子一直视通俗文学是低级趣味的同义词。这就构成了一种表里不一的矛盾：“暗里读得津津有味，明里却不愿津津乐道”，“感情上被它打动过，理智上认定它低人一等”。这种微妙的心态是一种“犹抱琵琶半遮面”的心理分裂症。不论是一般“俗众”或是部分知识分子，被通俗文学所吸引的磁力皆来自趣味性，而趣味性正是达到游戏、消遣目的的必备要素，也是娱乐功能的灵魂。趣味性还是通俗文学进行“劝俗”和“教化”的媒介和桥梁。但是趣味性一度被新文学家看成是“玩物丧志”、”醉生梦死”的麻醉剂，以致朱自清也发生这样的感啃：“但是正经作品若是一味讲究正经，只顾人民性，不管艺术性，死板板的长面孔教人亲近不得，读者恐怕更会躲向那些刊物里去。”鲁迅也曾说：“说到‘趣味"那是现在确已算一种罪名了，但无论人类底也罢，阶级底也罢，我还希望总有一日弛禁，讲文艺不必定要‘没趣味"。”同时鲁迅还说：“在实际上，悲愤者和劳作者，是时时需要休息和高兴的。”这正说明了趣味性和娱乐功能是无罪的。而通俗文学是着眼于可读性、情节性。讲究情节曲折，峰口路转，跌宕多姿，高潮迭起。在中国的现代通俗小说读者中出现过“《啼笑固缘》金粉世家》迷就是从有趣味而逐渐进入陶醉的境界，以致达到了消遣娱乐的效果。这与我们七十，八十年代的“武侠”小说迷，“金庸”迷；“古龙”迷。以及“言情”小说“琼瑶”迷等很是相似。这也说明通俗文学是有其存在的旺盛力的！ 据说，在美国，过去许多学者对通俗文化也持否定态度，认为它们仅是庸俗文学和文学垃圾而已。但是在二次世界大战之后，“美国学”兴起。学者对通俗文化开始从轻视转为重视，从主观转为客观，从片面转为全面。他们认识到，通俗文艺能历史地反映某一时间长链中读者心态和价值观的变化。“这些畅销书是一种有用的工具，我们能够透过它们，看到任何特定时间人们普遍关心的事情和某段时间内人们的思想变化。”日本的尾崎秀树在他的《大众文学的历史》一书中写道：“说起大众文学，一般是指能够大量生产、大量传播、大量消费的商业性文学。就内容而言，是为大众娱乐的文学，但不只是单纯的有趣，也起着通过具体化的方式给大众提供其所不知道的事物的作用……由于日报百万数的突破，新闻系统周刊的创刊……本来与小说无缘的阶层变成了接受者，这就期待适应不仅本来热衷文学、还有未经文学训练的读者要求的小说。……大众文学是与大众一起产生，而又是大众意识的反映。”这位研究日本通俗文学颇有建树的学者的一席话，对我们很有参考价值。 鸳鸯蝴蝶派的兴起可谓生不逢时，五四时期，在中国小说从传统型改道转轨为现代型的过程中，开始总要与民族旧形式呈决裂的态势，以期符合世界潮流的新形式。这就会有一番大革命、大剧变，对内容中的传统意识和形式中的传统框架，总要有一番大革新和大突破。这就必然会与仍然坚持承袭中国传统的文学流派产生大碰撞。新兴意识和革新形式总要在大搏战中争得自己的文坛领土，否则它难于有立锥之地。对传统的精神产品，总要有人来向它进行大胆的挑战，对世袭文坛的权威总要有人去撼动它的根基，然后才会有创新的极大的自由。文学研究会在宣言中宣告：“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作：治文学的人也当以这事为他终身的事业，正同劳农一样。”这段话的指向当然是以鸳鸯蝴蝶派为否定目标的。所以鸳鸯蝴蝶派首当其冲，其实是作了革命文学的反面教材。 客观上说这个继承中国古典小说传统革新发展意识不强的都市通俗文学流派，在现代文学的发展历史上，虽有其局限性，却也作过一定的贡献。其中的很多文学作品是非常不错的，与新文学的某些同类题材相比，也是毫不逊色的。“黑幕狭邪”鸳鸯蝴蝶派文学，在根本上是中国社会现代化和文学现代化追求的产物，它们本身就是现代性事物。 其实，鸳鸯蝴蝶派当初问世之时，甚至标榜的是“新小说”，直接承继晚清“新小说”而来，接受了西方小说的影响，为中国小说的发展，作出过重要的贡献：中国第一本正面描写和尚恋爱的小说，是被周作人称为鸳鸯蝴蝶派的祖师苏曼殊写的《断鸿零雁记》。中国第一本歌颂寡妇恋爱的小说，是鸳鸯蝴蝶派的代表作《玉梨魂》。中国第一本长篇日记体小说，是《玉梨魂》作者徐枕亚写的《雪鸿泪史》。中国第一篇书信体小说，是鸳鸯蝴蝶派主将包天笑的《冥鸿》。无论在内容还是在形式上，鸳鸯蝴蝶派都有所创新。在民初的文坛上，无论从大量运用文言创作还是从内容与形式的创新来看，鸳鸯蝴蝶派都代表了当时中国文学的水平。它同时创作纯文学与通俗文学。五四新文学的崛起，一种更新的纯文学问世，逼着鸳鸯蝴蝶派完全走向通俗文学。抗拒这一转化的徐枕亚、李定夷、吴双热等人先后离开了作家队伍，顺应这一转化的包天笑、周瘦鹃等则占据了通俗文坛。从纯文学与通俗文学的双栖，转化为完全的通俗文学，决定了通俗文学接受纯文学的影响，表现为纯文学对通俗文学的渗透。例如中国的通俗小说，本来是偏重于故事情节的，这时大量运用心理描写、情景描写，也注重展示人物的内心世界。从二十年代到四十年代，可以看到通俗小说从传统的“章回体”变为现代小说，其间充满了纯文学对通俗文学的渗透。发展到琼瑶、金庸的小说，只是在题材上沿袭了传统的“言情”、“武侠”，小说的思想情感，形式内容与传统通俗小说相比，已经完全现代化了。当代小说，纯文学与通俗文学的界限越来越不明朗：一些被视为是纯文学的作品，按西方标准应当算通俗小说；一些从来被视为通俗小说的，如金庸的作品，被一些大学讲坛认为是纯文学。也许，这本身就可以证明纯文学与通俗文学之间的差距已经缩小到何等地步。 虽然按照五四新文学的标准，这些创新还不够，作家不敢打倒封建礼教，不敢让恋爱的和尚、寡妇与恋人结婚，而且颇有媚俗的倾向，但是，文学史的评价，毕竟是根据它比前人多提供了什么。因此，新文学有理由批判鸳鸯蝴蝶派，如今的文学史家却不能否认鸳鸯蝴蝶派作出的贡献。对鸳鸯蝴蝶派，过去有若干不公允或误解性的评价以致定论，是偏颇的，是以“革命文学”的名义对其全面的否定，是一种不科学的学术氛围下的产物。我们今天对待这一流派，应当正确认识其历史与地位，肯定其历史意义。客观的去看待他，客观的去看待中国近代的文学史。

边坡工程资料该怎么做，有样表，谁帮我看看:我来回答一下，你这个只是其中的三张表格：一般质量证明附件按照顺序是这样的1、中间交工验收；2、工程开工申请（分项开工报告、分项工程施工方案、施工放样报验单（平面放样和高程放样）、施工图）；3、检验申请批复包括基坑、基础、边坡三部分检验申请批复，每一部分又包括按照检验批复的相关附件提供的证明材料，包括测量资料、试验检测报告、隐蔽检查记录、工程影像资料等等组成。至于填写的内容，请参考公路工程质量评定2004版相关项目填写。

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！——元代·张养浩《山坡羊·潼关怀古》 山坡羊·潼关怀古 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！ 国中古诗 ， 高中古诗 ， 怀古 ， 同情忧民 译文及注释 译文 （华山的）山峰从四面八方会聚，（黄河的）波涛像发怒似的汹涌。潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要。遥望古都长安，陷于思索之中。 从秦汉宫遗址经过，引发无限伤感，万间宫殿早已化作了尘土。一朝兴盛，百姓受苦；一朝灭亡，百姓依旧受苦。 创作背景 赏析 此曲是张养浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。在他的散曲集《云庄乐府》中，以“山坡羊”曲牌写下的怀古之作有七题九首，其中尤以《潼关怀古》韵味最为沉郁，色彩最为浓重。 全曲分三层：第一层（头三句），写潼关雄伟险要的形势。张养浩途经潼关，看到的是“峰峦如聚，波涛如怒”的景象。这层描写潼关壮景，生动形象。第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一“聚”字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；因地势险要，为古来兵家必争之地。山本是静止的，“如聚”化静为动，一个“聚”字表现了峰峦的众多和动感。第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。黄河水是无生命的，而“如怒”则赋予河水以人的情感和意志，一个“怒”字，写出了波涛的汹涌澎湃。“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。“山河表里潼关路”之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。 第二层（四一七句），写作者途径潼关时的所见之感，主要写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。“望西都，意踌躇”，写作者驻马远望、感慨横生的样子。作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都”即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，不禁令诗人踌蹰伤心。 曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。第六、七句“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”点出无限伤感的原因。“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是令人“伤心”的。这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景触目惊心。在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作者面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕“宫阙万间都做了土”（《三辅黄图》：“阿房宫，亦曰阿城。惠文王造宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里。离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八百余里。”后来项羽引兵西屠咸阳，“烧秦宫室，火三月不灭”。见《史记·项羽本纪》。故曰：“阿房一炬”。） 这种局面是他们不曾想到的吧！同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦汉王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦汉王朝的灭亡而化为焦土。辉煌过去，随即而来是朝代的变换，百姓在战争中苦不堪言。此情此景，让作家沉重地说出第三层“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句千古流传的语句。 第三层（末四句），总写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建奢华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。全曲景中藏情情中有景，情景交融。 兴，百姓苦；亡，百姓苦。”是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。如果这首曲子的曲意仅仅停留在 “宫阙万间都做了土”上，那么它仅仅宣扬了佛家“一切皆空的思想”，它与其它怀古诗（与《洛阳怀古》“功，也不久长！名，也不久长！” 陈草庵《山坡羊 叹世》“兴，也任他；亡，也任他。” 《骊山怀古》“赢，都变做了土；输，都变做了土。”赵庆善《长安怀古》“山，空自愁；河，空自流。”杨慎《临江仙》“是非成败转头空”）的主题并无多大区别。在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。 “亡，百姓苦”好理解。王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。“兴，百姓苦”的原因则是：王朝之“兴”必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。“兴，百姓苦”一句，发人所未发，深刻而警策。兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论“兴”、“亡”受苦的都是百姓。归纳总结：这首小令语言精练，形象鲜明且富有人民性，是整个元散曲中的优秀作品。 《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：怀古实乃伤今，沉重实乃责任。这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土；输，都做了土。” 《洛阳怀古》中写到“功，也不长；名，也不长。” 《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦；亡，百姓苦。” 在写法上，作者采用的是层层深入的方式，由写景而怀古，再引发议论，将苍茫的景色、深沉的情感和精辞的议论三者完美结合，让这首小令有了强烈的感染力。字里行间中充满著历史的沧桑感和时代感，既有怀古诗的特色，又有与众不同的沉郁风格。 张养浩（1269—1329年），汉族，字希孟，号云庄，山东济南人，元代著名散曲家。诗、文兼擅，而以散曲著称。代表作有《山坡羊·潼关怀古》等。 张养浩 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱镟作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。——唐代·岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》 走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征 唐代 ： 岑参 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱镟作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。 ▲ 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 边塞 ， 送别 ， 写风 ， 写马 ， 赞美将士相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作：蓬莱)——唐代·李商隐《无题·相见时难别亦难》 无题·相见时难别亦难 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作：蓬莱) 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 爱情 ， 思念早教古诗100首驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。——宋代·陆游《卜运算元·咏梅》 卜运算元·咏梅 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 国中古诗 ， 咏物 ， 梅花言志

毛笔书法，诗词歌赋，对对联，围棋，做元宵，贴对联，玩孔明锁，抖空竹，画水彩，放风筝，吹横笛（等古典乐器)

一般来说设计岗位本身要求高，比如机械行业的机械设计，模具设计等一般都要求有几年的经验以上，同时还要精通相关的软件。如果没有一定的设计实战经验是很难应聘成功的。因为没有一定的设计经验，很可能设计出来的很多东西都是理想化的，在实际生产中也许根本不能用。所以最重要的是还要提高自身的能力，觉得能力或经验不够，可利用业余时间多学习或参加培训来补充自身的不足之处。设计工作本来覆盖面就很广，看你是平面、建筑、模型设计等等。相比较其他两个，平面的门槛是最低的，也是流动性最大的一个，当然基本的设计知识和软件操作要熟练最主要的是，你要对设计感兴趣，兴趣是支撑工作的重要因素！如果你是初出校园的学生，有一份很出彩的作品集，应该不会难找工作。只是这份工作是不是理想型的问题？一见钟情的工作真的很难找。如果你没有出色的作品，那么可以放低心理预期，慢慢来，熟能生巧，总会好起来的！加油！应聘也得有经验，还必须要坚持这种笨办法！难自然有不足之处，凡事懂了自然就简单了！首先我们在设计这个行业当中找工作的话，我们经常会看一个设计师的一个工作经验。像很多刚出来的实习生，他们都觉得，呃在这个过程当中很难熬，但是呢我们积累的就是设计当中的一个经验。其次就是我们在选择公司的时候和自己的意向不匹配。为什么说不匹配呢？因为一些大公司的话，他更注重的是你对这个专业的认识和很多其他高端物品的认识。很多人在去面面试大公司的时候，他们都会问到高端产品的颜色。所以很多人在这个时候就会被难到，最后就是我们找工作的时候，我们要放平自己的心态。一份好的工作都是我们自己做出来的，所以说不要考虑公司的一个大小，只要有公司能够给到这个平台，让我们有个进步的空间，还一个发展的潜力前景。所以就是我们应该住注重的一个我觉得每个人在参加工作前都是没有经验的，其实首次工作很难也很简单，关键在于自己的心理.但是现在很多人总是眼高手低，所以很难找到适合自己的工作！只要你放下自己的身段，归零的心态，我觉得你可以做的更好！说说我的看法了解！首先，对于一些小公司，或一些小生意老板对请人的要求是不高的，起点比较低，这个时候我们可先去一些这样的地方做几个月，虽然这些地方学不到太多的东西，但可以有一些工作经历，可以让你去正真的融入到这个社会中，增加你的人生阅历，也可以为下一次应聘积累经验，更有胜算！其次，我们可以跳槽去一些不大但业务较全面的公司，大些影楼，小些的广告公司，某公司的宣传部门等，不要求待遇和工作的好坏，这种地方往往比较累，但是很锻炼自己，也会从中学到一些专业的东西，可以了解行业的情况！最后，通过在社会磨炼一段时间之后，我们可以加强自己实用技术水平，因为我做过一段时间平面设计，做之前我对平面只是一种爱好，当感觉自己水平也不错了，结果工作时才知道，不但自己会的有限，更重要的是精通也不代表能用来工作！所以这就是为什么我们不管做什么都要有归零的心态，才能学习的到东西！工作中注重效率，创新，创意、迎合顾客心理，其次才是技术，没效率什么都没用，不能熟练运用快键的人，水平再高也不能完成工作！不过当熬过了头两个月后，工作起来就容易了，慢慢过了一年我才发现平面设计是也是一项十分枯燥的工作，更多的都是一些机械性工作，所有工作都有一定套路，包括创意，不停的扣图（有美女也有丑八怪，对一些新来的学徒，惩罚就是扣丑八怪，扣到吐，哈哈），每天面对图层，滤镜。。。。。突然厌倦了！所以啊，玩这个要喜欢，要不怕寂寞辛苦，所有工作都这样，关键是你真心喜欢，只要喜欢一切都不是问题，做着喜欢的事，并成为工作才是一件幸福的事。这样你才可以做好，做精成为行业的佼佼者！加油吧年轻人，撸起袖子加油干，幸福是奋斗出来的！！！作为一个曾经的平面设计工作者，谈谈我的工作经历吧，本人刚毕业曾经在文化传媒公司做过，内容主要是报纸的版面设计，接着在一家药品厂做药品包装设计，还有画册和宣传单的设计，后来觉得活太少了，不利于锻炼自己，就又找了一家广告公司，真的很锻炼人，那个忙呀！每天连吃饭都是和同事轮着吃的，加班熬夜更是家常便饭，眼睛和身体都受不了，工资也低。不过有点好处就是，能学来东西。设计的东西比较杂点，有名片设计，标志设计，单页设计，不干胶，门头，画册，喷绘，吊旗，菜单等等之类的。反正就是很杂。不过这些大多用的都是coreldraw软件，PS也就辅助下。不过有的也用illustrator。但是出图的都是JPG格式，分辨率也是最低300DPI。然后我在广告公司总结的各种设计品的尺寸呀，用到的字体字号呀，还有设计过程中遇到的问题，自己积累的经验，我都每天用word文档记下了，然后打印出来10来页呢。我想说的是，要想锻炼自己，广告公司是个不错的选择，但是比较累。再后来我也在商场企划部做过，平时倒不忙，但是遇到节日前后，商场要搞活动，那个忙呀！虽然只需要把出图的文件发给广告公司，但是后面要跟进的，还要写活动pop，事情很杂。最最最忙的是店庆，店庆前要布置好一切，商场的氛围，活动海报，吊旗，还要全程监督着安装布置，记得当时店庆蛋糕都是我设计的，店庆活动中各个仪式，全程跟拍的，都是我的工作内容。最后还在印刷厂做过，设计的工作完成了，我还得到后面装订车间帮忙，还得切纸，书本的胶装和修边等。总结下，平面设计可做的工作确实不少，报社，广告公司，商场企划部，印刷厂，网站美工也可以，不过要会的软件还有网络三剑客flash、dreamwaver、fireworks什么的，这个我没做过，也不好说什么。尽我所能，说了这么一堆。不知道能否帮到你。最后感谢你的阅读！谢谢！我在传媒广告行业二十多年，看过无数个应聘者，也面试过很多应聘者，很多应聘设计师的人问题多多，造成应聘都不成功，何谈做设计师，下面我来谈一下具体的内容。首先作为一个设计师，本身就是美的塑造者，但很多设计师连最基本的礼貌都没有，不说奇装异服吧，至少应聘的时候穿着整齐干净都做不到，你不是去标榜自己，而是去应聘，有的身上还有纹身，带耳环，给人的印象很不好！而且连最基本的坐姿都不懂，一屁股坐下去，躺在椅子上，面对这样的应聘者只有一个结果，失败！其次，应聘设计师应充分准备相关的作品，有些设计师只准备了几张简单的打印设计稿，也没有相关的说明，更有甚者，拿别人的稿件充当自己的作品，有时候连自己都不能自圆其说，这样的结果可想而知。设计师除了要熟炼掌握相关的技术以外，设计之外的东西也很重要！比如：有的面试官会问一些其他的话题，会问你家乡有哪些名胜古迹，出过哪些历史名人，结果也是一问三不知，吞吞吐吐的好不容易挤一两个出来，这样的设计师有用吗？其实，真正的设计来源于设计之外，好的知识素养才是造就一个优秀设计师真正的原因，一个不关心自然，不关心生活，不关心社会的设计师是不合格的，设计师的知识越丰富，他对东西的看法就会发生质的变化，或者说更全面，更深刻，更敏锐，能够发现本质上的东西，才能真正做出好设计！设计类工作难找，僧多粥少，审美缺乏的社会，门槛低的可怕。设计类大师难找，碗多粥少，着迷情怀的甲方，逼格高的惊人。你是要做“难找”的事，还是要做“难找”的人。韬光养晦。你好，作为电商美工设计，我感觉平面设计也并不是很难找工作！不过平面设计的从业者真的不少，懂一点ps的就都去做平面设计了！主要还是需要不断学习提升自己的技能，不断充实自己，积累经验。作为一个设计师要学习的感觉真的太多了，首先第一是软件是基础，ps,ai,cdr,4cd,甚至三维软件，或者手绘等，第二设计的一些思维理论也是有好处的，譬如配色，设计构成等，还需要符合客户需求才是算好的设计。第三，相关行业的从业规范要求必须熟悉。避免眼高手低，多思考总结！

供应链金融主要有四种模式，基于风控依据不同：一、基于对“物权”掌控的“保兑仓”和“融通仓”模式；二、基于核心企业强大“信用”的“应收应付保理”和“白条”预付模式。

都是普通人。我属牛，我属虎，是那个吧？都是普通路人，没知名度

1. 怎么才能提高写作文能力 一、作文要学会积累 “读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。 （一）语言方面要建立“语汇库”。语汇是文章的细胞。广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。第二是生活。平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。 （二）要加强材料方面的积累。材料是文章的血肉。许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。解决这一问题的方法是积累素材。平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。这 样，写出的文章就有血有肉。 （三）要加强思想方面的积累。观点是文章的灵魂。文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。因此，有必要建立“思想库”。方法有二：第一要善思。“多一份思考，多一份收获。”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。这样就能透过现象看本质。还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。 总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。 二、写好作文先学会观察 鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：一是多看，二是多练。这里的“多看”即指多观察。这就说明：要写好文章，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础。 俄国小说家契诃夫就这样谆谆告诫初学者：“作家务必要把自己锻炼成一个目光敏锐永不罢休的观察家！——要把自己锻炼到观察简直成习惯，仿佛变成第二个天性。”把观察锻炼成习惯，锻炼成第二天性，这是一种很需要时间去磨练的功夫，是很有作用，很了不起的功夫。 要留心观察身边的人、事、景、物，从中猎取你作文时所需要的材料：你要对一些看似不大实则很有意义的事情产生兴趣，注意观察起因、过程和结果；你要留意校园花坛里的植物一年四季如何变化它的颜色，学会刨根问底，弄清这些变化的来龙去脉；你要走向社会，同更多的人接触，观察他们的一言一行，要思索一些东西，随时将它们汇入自己思想的长河。这就是观察的过程，观察过程中要注意以下几点： （一）观察决不要仅仅局限于“用眼看”。广义的更有实际意义的观察是指要将人的五官全部调动起来：用耳朵去聆听，用身体去感受，更重要的是要用心、用脑去思索，这样的观察才会更加细腻、深刻。 （二）观察过程中要注意运用好“烂笔头”。俗语说得好：好记性不如烂笔头。好多同学每天看到的挺多，思索的也挺多，但是不善于随时记下来，这样就会使观察到的材料付之东去，许多有价值的东西也会白白浪费掉。 （三）观察尤其要注意持之以恒。别犯“脑热病”，三分钟的热度对与写好作文是没有益处的，你要将观察生活、思索生活贯穿于你生活的每一天，这样你才会写出妙文佳作来。 学会观察对于写好作文有着巨大的奠基和推动作用，离开了观察，你往往会感到难以下笔。愿你学会观察，不断培养，提高赞成的观察能力，在写作实践中取得得大的进步。 三、意高则文胜 立意，就是确立文章的中心和意图。 2. 怎样提高写作能力 写作是汉语的重要组成部分，在汉语中有举足轻重的地位。 人们抒发感情需要写作，总结经验教训需要写作，记叙事件需要写作……，总之，无论学习、工作、生活都离不开写作。然而，有很多人都不善于写作，提起写作就头痛，总觉得无话可说，尽管东拼西凑，也是不尽人意。 很多人对写作不感兴趣，这是写作水平提不高的一个重要原因。其实这种反映，除了与本身的文化素质有关以外，主要还是由于写作的基础没有打好，可见写作基础很重要。 那么，如何提高写作能力呢？试想从以下几个方面来探索提高写作能力的有效途径。 一、强化对写作能力重要性的认识 写作能力是由语言表达能力和想象能力及思维能力等多种因素综合而成的，写作能力的高低，能反映出一个人的综合素质。 特别是在工作岗位上，应用写作的机会很多，如果没有一定的写作能力，是难以应对的。我们年终要写总结，工作中要写汇报，学习时要写心得，还有抒 *** 感、记叙事件等等，没有一定的写作知识和写作能力，是不能很好地完成工作任务的。 例如，有很多人，辛辛苦苦地工作一年，工作非常出色，也积累了很多的丰富经验，但是由于写作能力较差，不能很好地总结经验教训，不能使你的经验得以传播和借鉴。还有，朋友书信之间交往，没有一定的写作能力，就不能很好地表达你的感情。 也有一些人只要是动笔写一点东西就得求人，即麻烦别人自己又得不到提高。作为工作人员，我们有必要进行写作知识和写作能力的培养，更有必要提高对写作意义的认识，这是提高写作能力的前提。 二、完善和创新教育培训手段 不愿意写作，主要是因为写作是语言表达能力和想象能力及思维能力等多种因素综合，是需要动脑的，许多人不愿意动脑，所以对做文章不感兴趣。要想学好写作这门知识，我们必须改善和创新教育培训手段。 （一）培养写作兴趣。不论工作或学习，只要你对其感兴趣，那么就会做得比较出色。 如果你厌烦写作，害怕写作，怎能提高写作能力呢？实践中我们对感兴趣的或有意的活动，能够通过表情和行动表达某些感受，如果把这种感受写出来，不是很好的文章吗？所以，工作之余多组织干警参加一些有意的活动，例如演讲、辩论等，让干警在活动中观察活动的场面和周围的环境以及个人的表情等。会后将自己的感受通过文字表达出来。 我们还可以收看一些有益的电视节目或阅读一些资料，写出收获和体会，这样不仅增添了我们业余生活的乐趣，更重要的是通过这些寓教于乐的活动有效地培养了写作的兴趣，对提高写作能力效果很好。 （二）激发写作灵感。 灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而产生的富有创造性的心理状态。灵感不是天生的，灵感是创造性劳动中普遍存在的现象，是长期辛勤劳动的结晶。 只要勤奋，灵感就会油然而生。所以，要激发写作的灵感，就要养成思考的习惯。 利用比较生动的场面和场景，促动激昂情绪。当我们产生创作的灵感，哪怕是一个好的构思，一个小小的片段，我们都要认真加以总结和发扬，循序渐进地提高思维能力。 另外还要通过一些有意的活动如演讲、辩论、发言等，唤起自我创造、自我表现的能力，形成写作灵感的源泉。 （三）培养观察事物的能力。 通过对事物的观察，捕捉写作素材。例如，我们平时参与社会活动，对中心人物的言谈举止，音容笑貌，个性性格等进行观察，这样就能写出比较生动的文章。 如果只是通过命题，那么就感到缺少写作兴趣，感到枯燥无味。只有多参与社会公益活动，认真观察事物，了解事物的发展规律，积累大量的写作素材，写作时才能产生灵感，写出好的作文。 （四）启发想象力。想象是一种创造性的思维，是对记忆中的表象进行加工改造后得到的一种形象思维。 一切创造性的活动都离不开想象。如果想象丰富，就会思路敏捷，受到某一事物的启发，马上会联想许多的人和事，脑海里就会展现出一幅幅生动的景象。 动起笔来如行云流水，由物及人，由景及情，由此及彼，由近及远，文章内容才能丰富，意境开阔，思想深刻。如果缺乏想象力，就如一潭死水，思维干涸，难以动人。 （五）训练写作技巧。对于刚接触写作的人，不一定要求成篇，从内容上说，生活中的点滴感受，思想上的闪光点，都可以形成文字；对某种现象，某件事物的看法，可以通过三言两语来表达。 从形式上说，可以做一些分解训练，比如，根据自身特点，重点选择训练目标。思维能力差的就重点训练思维能力，表达能力差的就重点训练表达能力……。 总体上要全面训练，多读书，勤动脑，勤动笔，坚持不懈，反复练习。经过反复练习，使说话能力、想象能力、思维能力、观察能力等都逐渐到提高，正所谓“熟能生巧”，循序渐进，练的多了，写作能力自然就提高了。 写作能力提高不能一蹴而就，要细水长流，集腋成裘。 （六）养成自学习惯。 写作知识不是天生就有的，也不是一劳永逸的，写作知识是通过学习而得来的，还要经过学习不断创新发展。时代在发展，总有很多新的东西需要我们学习、总结，发扬，去如果只靠学生时代学来的一点点知识来维持工作的。 3. 怎么提高写作能力 提高写作水平，需要对自己进行多方面的培养和锻炼.对每个人来说，提高的过程是不尽相同的.但是，从总体上来说，主要应该从以下几个方面入手. 提高写作水平的基本途径 1.开阔视野，多方面观察、感受生活 文章是现实生活的反映，要想写好作文，首先要注意观察和感受生活.古往今来，凡是写文章有所成就的人，都十分重视这一点.汉朝的司马迁说：读万卷书，行万里路.这“行万里路”，就是指要从多方面观察和感受生活.他本人也正是这样做的，从20多岁就开始漫游全国，考查史迹，采访史料，终于写出了著名的《史记》. 多方面观察和感受生活的意义在于：首先，可以从生活中获得丰富的写作材料.因为我们写作文，无论是写人、写事、还是描写景物，都是在写现实生活，都需要现实的生活情景、生活细节.而这些生活情景和生活细节，是不能凭空捏造出来的，只能通过多方面观察和感受生活才能获得.即使是合理想象的那部分，也是以现实生活为基础的.其次，可以使文章获得较深刻的思想意义.因为只有与现实生活有较多的接触，我们才能准确地把握事物的本质，才能有较深切的感情体验.准确地把握了事物的本质，有了较深切的感情体验，才能写出思维意义深刻的好文章. 多方面观察和感受生活，首先要尽量多参加社会活动，在生活中观察身边的各种人、事物和景物，把它们的面貌和特征装进大脑这个“仓库”.这样，等到我们动笔写文章的时候，这些装进“仓库”里的材料，就会自动出现在我们的思考过程之中.其次要留心身边的人和事，注意多听多看.因为不管是谁，活动范围总是有限的，不可能每一种活动都能参与.所以，我们就要多听多看，从别人的嘴里以及他们的活动里获得生活材料.这样做，有时甚至比亲身参与的获取量还要大.比如，我们在北京却可以听到广州的事；还有，我们作为旁观者的时候，却可以比当事人观察得更仔细，因为当事者迷，旁观者清等等.再次，我们在接触生活的时候，仅仅用眼睛和耳朵还是不够的.还要用大脑.要对面前的事物进行深入的思考，看看它到底有什么样的表现形式，特征是什么，说明什么问题.只有这样，我们才能发现生活中的道理，把握事物的本质，产生较为深刻厚重的思想感情. 2.广泛阅读文章 古人说过：读书破万卷，下笔犹有神.鲁迅也曾这样说：只看一人的著作，结果是不大好的，你就得不到多方面的优点；必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了. 这都是前人的经验之谈，是有很深刻道理的，很值得我们认真借鉴. 广泛阅读为什么如此重要呢？一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，使我们间接地获得许多生活材料及对生活的感受；另一方面，可以使我们博采众长，多方面地学习别人的写作方法和技巧. 广泛阅读应该采取正确的方法.在这方面，前人有过不少好的经验.比如粗读和精读相结合，就是一个行之有效的方法. 粗读，就是拣各种范文进行阅读，读的时候不必做详细分析，对文章的思想意义和写作技巧有个大致的了解即可.这是从“广”的角度下功夫，使自己获得多方面的营养.但是，只“广”不“深”也是不行的.对那些好的文章，还需要精读.精读，不但要认真思考，看看人家主题是怎么表现的，结构是怎么安排的，语言是怎么运用的，读后还应该把这些记在本子上.俗话说，好记性不如烂笔头.只有把这些记下来，才能时常温习，不至忘掉.通过精读，可以获得好的写作方法和技巧，使我们向“深”的方向发展. 3.要多练笔 多练笔，可以加快从学习写作知识到会用写作知识的过程，可以说这是提高写作水平最关键的一环.清代唐彪曾这样说： “谚云‘读十篇不如做一篇".盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难……” 大意是说，读十篇文章也不如做一篇文章收获大.常写，作文的方法、道理就熟练，即使题目很难，写起来也觉得容易；不常写，作文的方法、道理就生疏，即使题目很容易，写起来也会觉得很难. 所以，我们必须要重视“读十篇不如做一篇”的道理，经常进行认真的练习，这样才能逐渐摸索出作文的“思路”和“机关”. 练习应该带着明确的思想感情目的来进行.初学写作的同学，开始可先写一段表达思想感情的话，练习所有的话都围绕着中心来讲.接下来，看看表现中心的几部分安排得是否合理，学习掌握结构方面的知识.然后，再看这几部分哪些地方需要详写，哪些地方需要略写，学习写人、记事、描写景物方面的知识.最后，再考虑用词造句，并进行相应的练习.这样带着明确的思维感情目的来练习，比单纯孤立地学习叙述、描写、结构等，收效要大得多，有利于我们较快地掌握作文的“思路”和“机关”.有了一定写作知识的同学，在练习写作时.，也应该始终把思想感情放在第一位来进行. 另外，练习写文章，不要怕出丑.写出来之后，应当让人家看看，挑挑毛病.俗话说：当事者迷，旁观者清.自己写的文章，往往看不出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方写得不好，才能有明确目的地进行修改.另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之后，也能引起自己的注意，有利于自己的不断改进和提高，使自己进。 4. 提高写作能力的重要性 强化对写作能力重要性的认识 写作能力是由语言表达能力和想象能力及思维能力等多种因素综合而成的，写作能力的高低，能反映出一个人的综合素质。特别是在工作岗位上，应用写作的机会很多，如果没有一定的写作能力，是难以应对的。我们年终要写总结，工作中要写汇报，学习时要写心得，还有抒 *** 感、记叙事件等等，没有一定的写作知识和写作能力，是不能很好地完成工作任务的。例如，有很多人，辛辛苦苦地工作一年，工作非常出色，也积累了很多的丰富经验，但是由于写作能力较差，不能很好地总结经验教训，不能使你的经验得以传播和借鉴。还有，朋友书信之间交往，没有一定的写作能力，就不能很好地表达你的感情。也有一些人只要是动笔写一点东西就得求人，即麻烦别人自己又得不到提高。作为工作人员，我们有必要进行写作知识和写作能力的培养，更有必要提高对写作意义的认识，这是提高写作能力的前提。 5. 提高作文能力 一、培养兴趣，激发热情。 培养学生写作兴趣，必须从激发学生的情感出发。以情入手，打开学生情感之门。因为兴趣是第一老师，情感则是一个人饱满的内容。学生一旦对环境或事件产生 *** 和感慨，思维自然就活跃起来，心潮澎湃涌动，思想的火花不断闪烁，这时老师应抓住这个机会，让学生一吐为快。丰富的情感，常常会产生奇妙的想象和丰富的联想，可谓“思接千载，视通万里”，笔下便如泉自涌，如神相助；丰富的情感，还常常能产生灵感和美感。文章写得好首先要感人，要对生活有所感悟，这也是情之所致。好的文章，应是以言据意、以情动人、以理服人，以 *** 和感慨，把生活引入作文的酝酿中。故而，生活是学生作文文思泉涌不竭的源头。 二、启迪思维，增强自信。 在作文时既要培养学生顺向思维的能力，更要培养发散性思维，从不同的角度、以不同的标准、方式去认识生活，评判事物。老师要鼓励学生加强阅读，在评判、体味的过程中，老师要对学生作文给予肯定和鼓励，获得老师对作文的批改讲评。同时要树立典型，从所有学生作文中找到较好的一类，对不乏文质俱美的佳作给予极大的鼓励，从而增强学生写好作文的自信心。这样更有利于学生的成长。 三、增强认识，强化训练。 把学生认识结构作为写作的核心，是对学生整体的提高。对学习知识、观察积累、记忆储存、训练思维、丰富想象、培养情感、锻炼意志，要从说到写，反复写、多推敲，多读勤写用以以事赞人、直抒胸臆、借物喻理、触景生情、托物言志，作强化的作文训练，在审题、立意、布局、思想调遣等语言功夫上也要不断的深入，从而利于学生写好作文。 其实，写好作文最重要的就是突出主题，要写透一件事，要多改多念，不怕，不慌，同时必须做到“四勤”，即勤于观察、勤于积累、勤于练习。能做到经常听、说、读、写，才能使学生真正提高写作水平。 高中学生经常出现的错误是抓不到重点、词汇不够、题材不够、联想力空泛等。在这方面家长的鼓励很重要，并且要给孩子正确的信息：“只要肯学，我一定能学好作文”，那么写好作文，就不是一个难题。 你可以网上搜索他的博客李晓鹏新浪博客。里面有各科的学习方法、解题窍门以及复习资料，都是他的经验总结，我相信你看完以后一定会受益匪浅的！只有通过努力，才能获得成功！为了你的美好未来，一定要好好努力哦！ 6. 怎样提高写作文的能力 1、多多观察。 俗话说：材料来源于生活，生活来源于观察。只有材料多了，在写作文时才不至于不知道写什么，无从下手，所以能提高作文水平的基础就是多多观察，积累材料。 2、培养情感和逻辑思维 在观察的基础上，对多观察的事物要有自己的想法，对蕴涵情感的事物要能发现感动的事情，作文中如果融入自己的感情或者自己独特的见解，就能以情感人或者让人看到你独特的思维，分数自然不会低，甚至作文水平能够上一定的层次。 3、坚持不懈的积累 前两点说的作文的灵魂：材料和情感（思想） 这点就是提高作文水平的技巧，说是技巧，其实也需要费不少劲。所谓积累就是平时多看好书（优秀文摘、优秀散文、或者语言优美的文字……），看到的时候把自己认为好的句词摘录下来（建议单独摘录到一个本上）摘录内容可以是：好词、好句、好段、好的思想、好的论据…… 这样做是为自己能在自己的作文中使用好的词句打基础。不要以为这是抄，那不一样，这是借鉴。再说当你真正懂了那段文字，你可以把它转变为自己的文字，让文字为自己服务（当然，注意的是文字绝对不能脱离中心，我所说的文字为自己服务，是那些出自于自己笔下的文字） 4、在能做到以上3点后才是多写。 多练笔，所谓熟能生巧，就是这个道理。在不断的练习中，把以上你平时积累的3点能力显现出来在你的作文上，就能渐渐形成你的写作风格。那就是达到一定程度了，我想那时你的作文水平已经应该很高了。多写可以不一定写完整的作文，不一定按照考试作文那样，可以写随笔，或者平时想到什么就写什么。 在此程度上就是为了考试作文准备了，其实达到以上程度后考试作文自然不会太低。主要就是时间和构思的搭配。考试作文限制时间，所以构思和排版要合理分配时间，那种能力只能靠你自己来锻炼出来了。当然还是多写，这种多写就是限制时间的正规作文了。 另外推荐些网站 /y_school/xzjyd_zwjx/upperjx/index2 /Article_Show?ArticleID=2209 /article/showarticleClass_78 自然是作文网，有好的素材，可以看看。 希望我打了这么多能帮助你提高作文水平，如果你有什么好的意见希望提出来，相互促进吗？我的作文也不好，但我一直朝着这个方向努力着。 7. 如何让孩子的写作能力提高 写作能力是对自己的积累进行选择、提取、加工、改造的能力.积累是写作的基础，积累越厚实，写作就越有基础，文章就能根深叶茂开奇葩.没有积累，胸无点墨，怎么也不会写出作文来的.首先要有正确的培养方法：要注重材料的积累、语言的积累、情感的积累、精妙写法的积累.怎样提高学生的写作水平呢？这个问题很多年来一直困扰着无数的语文教师，令语文界同仁们感到无比棘手.学生写作水平提高不起来，直接影响到语文教学质量，要提高语文教学质量，必须在写作方面进行重点攻关，只有攻克难关，才能激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平.根据我多年来的经验总结，现提出几点见解，与同行们共同探究.细致观察，追求真实积累素材，学而致用提倡模仿，培养兴趣多说多写，下笔成章多些表扬，少点批评勤写片段，多记日记鼓励创作，推荐发表。 8. 【怎样提高语文写作能力】 其实最简便的方法就是多看小说，因为可以培养语感.当然上学期间我不能鼓励你看言情什么的，但是你可以看一些经典名著啊，比如《西游记》《水浒传》《牛虻》《双城记》之类的.另外你还可以买一本名人名言格言警句大全，或者是学生写作素材大全，这样写议论文会很有用.而且素材你用了之后，最好记忆一下，这样考试的时候就可能用上.还有就是关注一下语文的写作方法，弄一些取巧的构思，比如倒叙，比如带题记，比如正面描写+侧面描写，还有场面烘托什么的，培养写作兴趣还可以给自己找点喜欢的作文题目，比如幻想类的作文，穿越到外星人家里的一天什么的.最后就是建议你多写日记.这是最好的练笔方法.当然假如你不想给老师看的话，可以自己弄个带锁的秘密日记，写自己内心的情绪体验，写自己一天的收获，写与朋友交往的喜怒哀乐等等.最后祝你写作能力大大提高.希望你满意我的回答~。 9. 如何提高写作能力

PLC可编程技术论文 可编程控制器(Programmable Controller)是计算机家族中的一员，是为工业控制应用而设计制造的。早期的可编程控制器称作可编程逻辑控制器(Programmable Logic Controller)，简称PLC，它主要用来代替继电器实现逻辑控制。随着技术的发展，这种装置的功能已经大大超过了逻辑控制的范围，因此，今天这种装置称作可编程控制器，简称PC。但是为了避免与个人计算机(Personal Computer)的简称混淆，所以将可编程控制器简称PLC。 PLC是一种专门为在工业环境下应用而设计的数字运算操作的电子装置。它采用可以编制程序的存储器，用来在其内部存储执行逻辑运算、顺序运算、计时、计数和算术运算等操作的指令，并能通过数字式或模拟式的输入和输出，控制各种类型的机械或生产过程。PLC及其有关的外围设备都应该按易于与工业控制系统形成一个整体，易于扩展其功能的原则而设计。 PLC的特点：1可靠性高，抗干扰能力强。2硬件配套齐全，功能完善，适用性强 。3易学易用.4系统的设计、安装、调试工作量小，维护方便，容易改造 .5体积小，重量轻，能耗低 . 一、 当代PLC技术的发展趋势 发展迅速，产品更新换代；开发各种智能化模块，不断增强过程功能；PLC与个人计算机（PC）结合；通信联网功能不断增强；发展新的编程语言，增强容错功能。 二、 当代PLC技术的发展动向 美国通用汽车以用户身份提出新一代控制器应具备十大条件，这十大条件是： 1. 编程方便，可在现场修改程序； 2. 维修方便，最好是插件式； 3. 可靠性高于继电器控制柜； 4. 体积小于继电器控制柜； 5. 可将数据直接送入管理计算机； 6. 在成本上可与继电器控制竞争； 7. 输入可以是交流115V； 8. 输出为交流115V/2A以上，能直接驱动电磁阀； 9. 在扩展时，原有系统只要很小变更； 10. 用户程序存储容量至少能扩展到4K字节。 可编程控制器PLC中有多种程序设计语言，它们是：梯形图语言、布尔助记符语言、功能表图语言、功能模块图语言及结构化语句描述语言等。 目前，PLC应用人才供应主要依靠高校（设相关专业的有267所）、高职（600多所）和技校（2000多所）。其相关的专业一般名为“自动化”、“机械制造及自动化”、“电气自动化”和“机电一体化”。 21世纪，PLC会有更大的发展。从技术上看，计算机技术的新成果会更多地应用于可编程控制器的设计和制造上，会有运算速度更快、存储容量更大、智能更强的品种出现；从产品规模上看，会进一步向超小型及超大型方向发展；从产品的配套性上看，产品的品种会更丰富、规格更齐全，完美的人机界面、完备的通信设备会更好地适应各种工业控制场合的需求；从市场上看，各国各自生产多品种产品的情况会随着国际竞争的加剧而打破，会出现少数几个品牌垄断国际市场的局面，会出现国际通用的编程语言；从网络的发展情况来看，可编程控制器和其它工业控制计算机组网构成大型的控制系统是可编程控制器技术的发展方向。目前的计算机集散控制系统DCS（Distributed Control System）中已有大量的可编程控制器应用。伴随着计算机网络的发展，可编程控制器作为自动化控制网络和国际通用网络的重要组成部分，将在工业及工业以外的众多领域发挥越来越大的作用麻烦采纳，谢谢!

器乐和乐器的区别为：性质不同、分类不同。一、性质不同1、器乐：器乐是完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。2、乐器：乐器是可以用各种方法奏出音色音律的器物。二、、分类不同1、器乐：器乐分为宫廷器乐、寺庙器乐、清乐、弦索、十番鼓、丝竹、吹打等等。2、乐器：乐器分为体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。扩展资料：乐器学界通常将许多非音乐领域中的发声器具，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。参考资料来源：百度百科——器乐百度百科——乐器

1.悯农 古诗 悯农（唐-李绅）锄 禾 日 当 午，汗 滴 禾 下 土。 谁 知 盘 中 餐，粒 粒 皆 辛 苦。[注释]1.悯：怜悯。 2.锄禾：用锄头松禾苗周围的土。[简析]这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。 第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景，形象生动地写出劳动的艰辛。有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。 这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度。 在表现手法上，作者采用相互对比，前后映衬的方法，不仅给人以鲜明强烈的印象，而且发人深省，将问题留给读者自己去思考，从而取得更好的效果。作者简介：李绅（772-846），字公垂，泣州无锡（今江苏无锡）人。 唐代诗人。悯 农1李 绅春 种 一 粒 粟，秋 收 万 颗 子。 四 海 无 闲 田，农 夫 犹 饿 死。[注释]1.悯：怜悯。 2.粟：（sù）[简析]这是一首揭露社会不平、同情农民疾苦的诗，着重写旧社会农民所受的残酷剥削。第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。 从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。 此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧？谁知结句却是“农夫犹饿死”。 这真是触目惊心！一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢？“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。作者简介：李绅（772-846），字公垂，泣州无锡（今江苏无锡）人。 唐代诗人。 2.悯农一首的古诗 《悯农二首》是唐代诗人李绅的组诗作品，其一的古诗原文如下： 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 白话文释义：春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。 天下没有一块不被耕作的田，可仍然有种田的农夫饿死。 其二的古诗原文如下： 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？ 白话文释义：农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴在禾苗生长的土地上。又有谁知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333431336130换来的呢？ 扩展资料 这组诗深刻地反映了中国封建时代农民的生存状态。 第一首诗具体而形象地描绘了到处硕果累累的景象，突出了农民辛勤劳动获得丰收却两手空空、惨遭饿死的现实问题。 第二首诗描绘了在烈日当空的正午农民田里劳作的景象，概括地表现了农民终年辛勤劳动的生活，最后以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这样近似蕴意深远的格言，表达了诗人对农民真挚的同情之心。 组诗选取了比较典型的生活细节和人们熟知的事实，集中地刻画了当时社会的矛盾。 全诗风格简朴厚重，语言通俗质朴，音节和谐明快，并运用了虚实结合与对比手法，增强了诗的表现力。 这两首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响，近代以来更作为思想教材选入了小学教科书。 其一的首句以“春种”“秋收”概写农民的劳动。 从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。 此句与前两句互相补充，展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。 劳动人民辛勤劳作创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧？谁知结局却是“农夫犹饿死”。 这真是触目惊心！一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢？“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会的不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和对农民真挚的同情。 其二的一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。 这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。 它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的呻吟；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。 3.悯农的古诗怎么写 李绅《悯农》一 锄 禾 日 当 午 ， 汗 滴 禾 下 土 。 谁 知 盘 中 餐 ， 粒 粒 皆 辛 苦 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.锄禾：用锄头松禾苗周围土。 3.谁知盘中餐，在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sun）， 国内由于飧字用的很少，是个冷僻字，当初为了让诗歌更通俗易懂，改为餐了。 【译文】 农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。 李绅《悯农》二 春 种 一 粒 粟 ， 秋 收 万 颗 子 。 四 海 无 闲 田 ， 农 夫 犹 饿 死 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.粟：（sù）谷子；栗粟。 3. 犹：还。 4：四海：泛指全国各地。 【译文】 春天，农民把一粒粒谷子种下，秋天就可以收到很多粮食。虽然全国各地的土地都被农民耕种，但农民还是因为没有饭吃而饿死。 4.《悯农》古诗 李绅《悯农》一 锄 禾 日 当 午 ， 汗 滴 禾 下 土 。 谁 知 盘 中 餐 ， 粒 粒 皆 辛 苦 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.锄禾：用锄头松禾苗周围土。 3.谁知盘中餐，在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sun）， 国内由于飧字用的很少，是个冷僻字，当初为了让诗歌更通俗易懂，改为餐了。 【译文】 农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。 李绅《悯农》二 春 种 一 粒 粟 ， 秋 收 万 颗 子 。 四 海 无 闲 田 ， 农 夫 犹 饿 死 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.粟：（sù）谷子；栗粟。 3. 犹：还。 4：四海：泛指全国各地。 【译文】 春天，农民把一粒粒谷子种下，秋天就可以收到很多粮食。虽然全国各地的土地都被农民耕种，但农民还是因为没有饭吃而饿死。 5.《悯农》的诗句 唐朝时候，亳州出了一名大诗人，名叫李绅。李绅自幼好学，二十岁中了进士，皇帝见他学识渊搏，才学出众，招官翰林学士。 有一年夏天，李绅回故乡亳州探亲访友。恰遇浙东节度使李逢吉回朝奏事，路经亳州，二人是同榜进士，又是文朋诗友，久别重逢，自然要盘桓一日。这天，李绅和李逢吉携手登上城东观稼台。二人遥望远方，心潮起伏。李逢吉感慨之余，吟了一首诗，最后两句是： 何得千里朝野路， 累年迁任如登台。 意思是，如果升官能象登台这样快就好了。李绅此时却被另一种景象感动了。他看到田野里的农夫，在火热的阳光下锄地，不禁感慨，随口吟道： 锄禾日当午， 汗滴禾下土。 谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦！ 李逢吉听了，连说：“好，好！这首作得太好了！一粥一饭得来都不易呀！” 李绅仰天长叹了一口气，接着又吟道： 春种一粒粟， 秋收万颗籽。 四海无闲田， 农夫犹饿死！ 李逢吉一听，天呀，这不是在揭朝廷的短吗？这小子好大胆，回到书房，李逢吉对李绅说：“老兄能否将刚才吟的两首诗抄下来赠我，也不枉我二人同游一场。”李绅沉吟一下说：“小诗不过三四十字，为兄听过，自然记得，何必抄录？若一定落笔，不如另写一首相赠。”李逢吉只得说：“也好，也好。”于是，李绅又提笔写下一首： 垄上扶犁儿， 手种腹长饥。 窗下织梭女， 手织身无衣。 我愿燕赵姝， 化为嫫女姿。 一笑不值钱， 自然家国肥。 6.古诗：《悯农》 李绅——《悯农》二首 其一 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 赏析： 这首名诗提出了一个发人深省的问题：既然风调雨顺， 五谷丰登，那么丰收的粮食都到哪里去了呢？人们不难知 作者之意：“苛政猛于虎也！”诗人委婉而深刻地揭露了统 治者剥削者残酷剥夺农民军劳动果实的罪恶。 其二 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 赏析： 这首描写农民在烈日下艰辛苦锄地，感慨叹一粥一饭 来之不易，暗斥侵夺农民劳动果实的剥削阶级。两首“姊 妹篇”都具有与内容相称的形式，均选用短促的仄声韵律， 给人以急切悲愤的感觉、抑郁难伸的气息，因而更具有艺 术感染力。 7.悯农1古诗 《悯农》（一）【唐】李绅 春种一粒粟，秋收万颗子. 四海无闲田，农夫犹饿死.一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。 第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。“引满”是为了更有力的“发”，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。 “农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。 诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。 8.悯农古诗二首 《悯农二首》唐代：李绅 其一： 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 其二： 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？ 释义： 其一： 春天只要播下一粒种子，秋天就可收获很多粮食。 普天之下，没有荒废不种的田地，劳苦农民，仍然要饿死。 其二： 盛夏中午，烈日炎炎，农民还在劳作，汗珠滴入泥土。 有谁想到，我们碗中的米饭，粒粒饱含着农民的血汗？ 简介： 《悯农二首》是唐代诗人李绅的组诗作品。这组诗深刻地反映了中国封建时代农民的生存状态。这两首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响，近代以来更作为思想教材选入了小学教科书。 扩展资料： 根据唐代范摅《云溪友议》和《旧唐书·吕渭传》等书的记载，大致可推定这组诗为李绅于唐德宗贞元十五年（799年）所作。 这是李绅《悯农》诗中的一首。诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。 然而，诗人的本意并不是要赞美农民的劳动，这样层层递进的写法，是为了下文制造悬念。是的，丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”于是，问题就出现了，勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。 诗迫使人们不得不带着沉重的心情思索：是谁制造了这人间的悲剧？答案是很清楚的。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。 参考资料来源：搜狗百科——悯农二首 9.悯农的古诗是什么 李绅《悯农》一 锄 禾 日 当 午 ， 汗 滴 禾 下 土 。 谁 知 盘 中 餐 ， 粒 粒 皆 辛 苦 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.锄禾：用锄头松禾苗周围土。 3.谁知盘中餐，在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sun）， 国内由于飧字用的很少，是个冷僻字，当初为了让诗歌更通俗易懂，改为餐了。 【译文】 农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。 李绅《悯农》二 春 种 一 粒 粟 ， 秋 收 万 颗 子 。 四 海 无 闲 田 ， 农 夫 犹 饿 死 。 【注释】 1.悯：怜悯。 2.粟：（sù）谷子；栗粟。 3. 犹：还。 4：四海：泛指全国各地。 【译文】 春天，农民把一粒粒谷子种下，秋天就可以收到很多粮食。虽然全国各地的土地都被农民耕种，但农民还是因为没有饭吃而饿死。 10.悯农古诗的意思 悯农二首 其一 春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。 其二 锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？ 译文： 其一春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。天下没有一块不被耕作的田，可仍然有种田的农夫饿死。 其二 农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴在禾苗生长的土地上。又有谁知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？ 扩展资料： 诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。 全诗风格简朴厚重，语言通俗质朴，音节和谐明快，并运用了虚实结合与对比手法，增强了诗的表现力。这两首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响，近代以来更作为思想教材选入了小学教科书。 参考资料来源：搜狗百科-悯农

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　　【摘 要】路堑高边坡如果处理的不合理往往会发生坍塌、滑坡的事故，为了确保公路在运营过程的安全性，在施工的过程中，一定要加强质量控制。本文作者结合实际过程就路堑高边坡施工技术进行探讨，以便于同行相互交流。 　　【关键词】边坡；施工；技术 　　一、工程地质及水文地质情况 　　该工程场区地貌上属于剥蚀低丘地貌，位于隧道口附近、边坡区段地质差，为风化严重的千枚岩和砂岩，结构松散，局部呈半岩半土状，遇水软化，易产生滑坡、崩塌。 　　二、施工总体规划 　　在高边坡开挖前先修好截水天沟。高边坡主要采用挖掘机分级开挖、自卸车运输的施工方案；遇石质时，采取预裂爆破和预留光面爆破层施工，严禁大爆破施工。高边坡开挖前期可下土至邻近公路侧，再装车运出，为桥的施工创造条件。 　　高边坡严格遵循：“分级开挖、逐级支护”的加固原则，及时做好坡面的防护及排水，减少边坡的暴露时间。施工时做好高边坡监测，对监测数据及时整理、分析并上报监理及业主。 　　三、高边坡土方施工 　　该高边坡高度为40.5m，坡体土质为松散的坡积土，路基高边坡土方开挖施工应严格按照有关设计要求进行。 　　1.土方边坡开挖 　　本段高边坡处地势较缓，但由于紧邻大掘坑右侧隧道开挖，故不能过度放缓边坡和加宽平台的工程措施以提高边坡开挖后自身的整体稳定性。高边坡工程开挖，要求严格按照从上至下的开挖顺序逐级开挖，待上级边坡锚固工程全部实施并产生加固作用后方可进行下级边坡的开挖，逐级开挖逐级加固，直至全部防护工程结束。开挖采用挖掘机，配合自卸车运输。 　　2.锚杆工程施工 　　该边坡控制重点是：控制坡体稳定性，防止坡体出现沿不利层面的失稳；防止坡面的局部坍塌；地表水的拦截，防止大量雨水下渗。 　　深挖路堑高边坡边坡岩土体主要为厚度较大的强风化岩层，虽然整体性稳定，但边坡较高，同时为防止表层滑塌，第中下部坡体主要采用锚杆格梁进行边坡加固，主要施工方法如下： 　　开挖、修坡：首先做好边坡顶截水沟，完善好排水系统，然后按照从山而下逐层分台阶开挖边坡。开挖后要及时进行防护施工。每台阶开挖高度为3～5m。开挖至锚杆格梁边坡时，每层开挖高度为锚杆上下排距大小，不得超挖，开挖一层后用人工及时修整。 　　成孔：锚杆采用风动干钻法成孔，钻孔直径为11cm，孔轴方向、锚杆长度及间距要符合设计要求。锚杆连接采用双面帮焊，锁定筋与锚杆要焊接牢固。成孔后，采用高压风进行清孔。清孔完毕后，放入钢筋，然后灌注M30水泥砂浆固定锚杆。注浆：锚杆采用一次性注浆，即孔底反反浆法进行注浆。水泥砂浆强度不得低于30MPa，配合比为1：1（重量比），水灰比为0.4。注浆压力不小于0.5MPa，注浆过程中，注浆管从孔底缓慢抽出，当孔口冒浆10秒以上时才可停灌。为增加浆液的和易性和水泥砂浆的早期强度，在浆液中掺入适量的减水剂和早强剂。为防止水泥砂浆凝固收缩时锚固体与孔壁锚固力的损失，掺入适量膨胀剂。为保证锚杆与周围土体紧密结合，在孔口处设置止浆塞并旋紧。水泥浆、水泥砂浆应拌合均匀，随拌随用，一次拌合的水泥浆、水泥砂浆应在初凝前用完。浇筑锚梁前，清理锚杆孔口处，并用水泥砂浆封堵。 　　锚梁采用现浇C30砼。首先要开挖格子梁基础，制作钢筋骨架。然后安装格子梁浇筑模板，浇筑格子梁。每一个框架中部均按设计要求布设排水管，排水管采用直径为10cm的软式透水管，里采用两层无纺土工布包封。排水孔间距一般为10m。根据施工揭示的地下水出露情况，排水孔孔身、孔位、孔数可适当调整。斜孔孔口应高出坡脚 1.5m，孔口需插入长0.5mPVC管（φ100mm）。 　　3.防护工程施工 　　⑴ 衬砌拱植草 　　施工顺序：平整坡面→浆砌片石骨架施工→回填客土→植草施工→前期养护。 　　平整坡面：清除坡面危石、松土、填补坑凹等。 　　骨架施工：骨架施工前，应在每条骨架的起讫点放控制桩，挂线放样，然后开挖骨架沟槽，其尺寸根据设计图骨架尺寸确定。受距离限制个别拱圈宽度需变化是，应采用多拱圈、慢变化的方式过渡，避免大小突变。 　　拱圈主体采用M7.5浆砌片石砌筑，拱圈镶边缘石采用C25砼预制。浆砌片石中采用石料应是抗压强度大于30Mpa的弱风化～未风化石块，短边长度应大20cm。砂浆强度不低于7.5Mpa，衬砌拱各接缝处须严格密封，不得透水。沿路基纵向每隔四个拱圈设置一道伸缩缝，缝宽2cm，伸缩缝设于拱柱中，用沥青麻筋填塞。骨架施工时应自下而上逐条砌筑骨架，骨架应与边坡密贴，骨架流水面与植草面平顺。 　　回填客土：骨架内植草处土体应以肥沃表土为宜，喷土采用机械喷土（干喷加湿水沉降），当采用人工培土时应注意夯实。培土顶面应低于骨架3～5cm。植草施工：骨架内植草应采用人工撒播的方式，撒播后应在坡体表面撒 5～10mm厚细粒土。 　　前期养护：施工完成后，应对坡面进行不少于45d的前期养护，主要为定期洒水养护、病虫害防治、视植物生长需要及时追肥等。在草种发芽后，应及时对稀疏无草区进行补播。 　　⑵ 三维网植草 　　三维网植草施工工序：准备工作→铺网→覆土→播种→前期养护。 　　准备工作：为保证三维植被与坡面的紧密结合，交验后的坡面应采用人工细致整平，清除所有的岩石碎泥块、植物、垃圾和其他可能引起网在地面被顶起的阻碍物。路堑路段在坡顶和坡底处沿边坡走向开挖矩形沟槽，沟槽宽30cm，深30cm，用以固定三维网。 　　铺网：三维网的裁剪长度比坡面长130cm，顺坡铺设。铺网时应让网尽量与坡面贴附紧实，防止悬空铺设时应使网保持平整，不产生褶皱，网之间要重叠搭接，搭接宽度10cm，三维网幅宽150cm。三维网采用U型钉（φ6钢筋制作）固定，坡面钉间距为100cm（包括搭接处），在沟槽内钉距为75cm。U型钉钉设完后应对沟槽进行填土预压。 　　覆土：三维网表面覆土应采用肥沃表土。为保证覆土充满网包，且不压包，应分层多次填土，且洒水浸润，至网包层不外露为止。播种:应选用当地已有成熟物种，并采用两种以上草种（含同种不同品种）进行混播。草种播撒方式采用液压喷播方式。在雨季施工时为使草种免受雨水冲失，可采用无纺布或稻草、秸秆编制席等覆盖坡面。 　　前期养护：施工完成后，应对坡面进行不少于45d的前期养护，主要为定期洒水养护、病虫害防治、视植物生长需要及时追肥等。在草种发芽后，应及时对稀疏无草区进行补播。 　　四、结语 　　综上所述，路堑边坡的工程质量控制的是否理想，对其功能的发挥和使用寿命的长短有着重要的影响，在施工过程中，一定要加强质量控制，做好监督与检测工作，鉴于作者水平有限，在今后的工作中，还需要不断地学习与总结，为工程的发展与进步尽自己的一份力。 　　参考文献 　　[1]林波.路堑高边坡施工预应力锚索加固技术浅议[J].科学之友(B版),2007(10). 　　[2]杨小东.预应力锚索在加固高边坡施工中的应用[J].公路与汽运,2007(04). 　　[3]余卫民,宋从军,李敏.京珠高速粤境段公路路堑高边坡施工原则的探讨[J].路基工程. 2001(04).

1、余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。译文：我虽然自己保持高洁的操守，为人耿直，但早晨就被诬告晚上就被贬到边远地区。是屈原在倾诉自己的诬告和痛斥小人的险恶。2、既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。译文：既因为我用香蕙作佩带而贬黜我啊，又因为我采集白芷而给我加上罪名。3、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。译文：这些都是我内心之所珍爱，叫我死九次我也绝不改悔。4、众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。译文：众多女子嫉妒我秀美的蛾眉，造谣诽谤，说我喜欢淫邪无度。《离骚》赏析：此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达要求革新政治的愿望，和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志；后半篇通过神游天界、追求实现理想和失败后欲以身殉的陈述，反映出诗人热爱国家和人民的思想感情。