旅游项目创意设计包括哪些内容

创意产品结构设计价格一套三十万。这个价格需要根据具体产品类型和设计要求来衡量。如果是高端设计公司，一般设计需要的价格是20万左右。一般一个logo需要多久？当然，有的logo设计公司需要30万。至于设计效果和你的产品质量，是靠综合因素考虑的。因为你可以有效避免设计公司开发的一些设计不合理的地方，甚至避免某些缺陷，所以如果你把你的设计作品投放到网络上，就会有很多网友投诉。因此，如果公司开发的logo作品不能很好地代表公司的实力，很多人就会问这个问题。如果公司开发的logo作品不能被公众所公知，这毫无疑问会增加消费者的购买欲望。因此，如果公司或公司请用户来设计公司的logo作品，那如何让公司或公司用户来设计以上就是猪八戒网广告设计小编总结的小知识。

创意设计好的有哪些？1. 在进行品牌设计的时候也需要遵循简约的要素，因为无论你的包装设计得多么惊艳，多么精致，如果无法做到简约设计，那就不能达到包装设计的效果了，也没有办法做到让消费者一眼就看到你的产品，所以需要简约的设计的特点是非常实用的，这就能够很好突出产品的价值，不会有很好的收藏价值。2. 在进行品牌设计的时候也需注意的一项也是非常重要的，这一点我们需要去了解到，设计出来的品牌可能要更加的简约，能够保证设计的效果也是非常不错的。3. 在进行产品的包装设计的时候也需要注重这方面的问我们必须要注重包装设计的整体感，因为在进行的时候，产品的品牌会有一定程度的识别性，当我生产的产品在市场当中，就相当于有了自己的需求。

所谓创意旅游产品着重点应该就在‘创意"二字，创意的线路规划带给人不一样的体验，结合景区的实际特点，安排好最佳前往景区的时间，路线，地点。制作出不一样的景区风格图片，加上美好的语言包装，不仅让我们的产品得到好的宣传效果，更能加深游客对景区的美好向往

创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。

AI绘画创意产品设计关键词：磨砂玻璃充气扇贝床，室内照明，最佳配色方案，干净的白色丝绸背景，蒸汽朋克风格，最佳渲染方法，最佳细节，工业设计，8K，超高清，最佳渲染，- 3:4

创意海报设计分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常,我们习惯在白色画布上设计海报。然而,一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色,你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片,从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做,简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美,却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来,就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报,制作时只选用最关键的元素和内容,就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体,最终你将会得到一张如同上图(FAUPE制作)的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕,拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具,写出你想写的内容,为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我,你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一,你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计,就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础,就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗?调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报(如上图由Sgustok工作室设计的一款作品)。当你在处理海报上的照片时,要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩,如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计,尽量减少你色盘里的颜色,别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调,白色作为辅助色,黑色作为强调色,就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例,尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量,排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰,只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板,或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么?参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体,你可以看到一个显示出图像的B型遮色片,这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险?那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性,调一调不透明度吧,就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品,并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗?看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的,或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思?看看上面的海报案例,它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗?12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报,这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样,寻找不同的方法,比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目,他创作出了一系列海报,这些海报都秉承着“两个核心元素,一致布局和大量图形”的原则。同样地,运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片,打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度,就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色,下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言,如果我们交换字体和色块的颜色,就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报,可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样,给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品,可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间,最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报,可以把插图放大,让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样,你会创作出时髦又漂亮的视觉效果,如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样,采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马,主视觉海报设计上时尚、个性、国际化,而且设计风格多样,能驾驭不同风格的视觉调性。整理分享归类的主视觉设计下面欣赏下这些脑洞大开的设计-扩散发射型构图此类的构图有较强的视觉冲击力,视觉带有运动感,让视觉更加聚焦。-人物与文字(广告语)结合-把代言人(运动员/名人)与品牌主题语进行有机地结合在一起。比如球员代言照片跟广告语结合即能凸显出品牌代言的作用,同时产品看上去也很有创意特色。-代言人(詹姆斯)与字母结合在一起,把两者很好的融入到一个创意画面里。-产品与主题语结合的创意海报设计-把字体与产品照片很好的结合在一起,不管是创意层面还是美学层面都体现出NIKE的品牌感。-插画海报风格类型-企业采用插画用在品牌及产品上并不少见,特别是这几年对插画的喜爱更加强,把产品及创意结合插画的方式表现出来。-画面更加灵活,插画会带有很多的艺术感染力。也符合年轻人为核心定位的产品需求。-插画与人物或产品结合把摄影人物与插图插画方式进行结合,带有流行的涂鸦艺术一样,文艺范十足,同时插画跟图片有较大的质感区分产品会更加有层次性。3D效果的视觉风格产品及海报设计创意用3d旋绕效果进行呈现。画面时尚感与块面感结合度较强。-剪影/双重视觉效果“把人物放到人物里面去”,造型创意形式新颖,有比较有趣味性,会给消费者很强的视觉冲击力,印象深刻。-打破与重构类型海报创意打破与重构打破过去的束缚,建立一种爆破式的视觉表现形式。带有震撼力。拼贴创意海报设计即把多个元素进行重塑组合在一起,保留拼贴/撕裂的痕迹效果,-字体类型的海报设计字体设计在主视觉海报里有其重要的作用,特别是以文字为主的海报文字的设计就显得更加重要鲜明。-字体排版与画面进行结合类型色彩搭配类型的海报-耐克的主视觉海报设计比较艳丽,活泼,带有很强的年轻时尚属性,同时传达出流行主流潮流感。科技感类型的海报设计-因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒,比如鞋子的高科技材料/鞋子的减震/轻量化等问题需要在设计海报的时候传达给消费者。-中国风海报设计-把中国的传统元素融入到画面中,采用中国风的方式来设计海报,中国的水墨画与时尚结合会碰撞出一种新的视觉出来。--朴琢品牌设计与创意部整理编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文具类文创产品设计的优缺点是：缺点、文具类文创产品不是刚需，文具类文创产品更多体现在赋予的文化意涵和美学价值。缺乏对文化与美学的认知对于文具类文创产品并不认同。优点、文具也可以具有生命力，也可以是感性的有温度的，它可以传递知识，可以冻结灵感，可以书写心路历程，也可以承载文化与智慧。面对单一的记录功能，如何让文具为单一流程化的学习工作场景注入新的生命力，在实用性品类脱颖而出，为单调枯燥的生活的赋予更多艺术气息和文化内涵。

产品包装设计怎么做一、产品与插画结合的风格目前在产品包装设计设计中运用的比较多的就是商品与插画结合。现在网页设计师也把它运用到网页banner设计上。运用渲染过的产品为主要视觉,插画元素做背景和点缀,让现实与抽象元素之间构成互补互动,让浏览者眼前一亮,能快速深刻的记住了这个场景,对这个产品产生好感,产生购买欲。二、大字体排版简约风极简主义的网页设计趋势,在几年前就开始在日本流行起来。日本的设计大师,把简约的风格运用的淋漓尽致,简约而不失简单,把多余的装饰元素统统去掉,运用超大的字体和产品元素去呈现视觉效果,更加的突出了产品的属性。经过了不断的更新迭代,更加流行与现代网页设计当中。三、条纹、圆点等大背景元素的设计风图案纹理等背景元素修饰,卷土重来,并且带来更加多样化和耳目一新的视觉观感。因为不是所有的行业都适合大面积留白,有的客户会觉得留白太多会很空洞。因此条纹等背景可以解决这个问题,让网页看起来不那么空洞。让网页看起来更加有细节,更加有设计感。包装设计怎么看插画包装设计怎么看插画有很强的装饰,但是在插画创作中的一切都是为了表达插画和素材的内涵,通过对插画的表现手法设计出来的作品,能够体现出插画与素材的结合的特点,同时也能够起到了一定的推广作用。在设计的时候在画面上有很多的表现形式,通过不同的表现方式可以给出不同的包装设计方案。在构图上要具有创造性插画在包装设计中常用到的形式主要有以下两种。1.直接插画方式直接插画在商品中占据很大比重,直接就采用与商品内容相近或是相同的画面,通过在插画上面添加一些与产品所属类别以及相关的图形。这种方式会使得消费者对商品官能。2.文字插画方式文字插画的重心主要分两个方面一个是对于商品名的。二个是视觉上的。文字的书音与画面可以相互衬托,也可以不仅仅是单独的一个文字。想学插画,怎么入门以上两张图片是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。很多人问我插画是什么?怎么学?容易上手吗?今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。一、插画的定义先上两张图大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。二、插画的种类根据应用分类1.海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。公益类电影类2.产品包装插画3.儿童绘本领域4.漫画5.出版物,微信公众号、微博文章头图6.CG动画以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。根据工具分类1.彩铅2.水彩3.油画4.针管笔5.数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。

创意设计行业，设计师的每一个作品，也都是从零开始，从无到有，仅此一件。整个设计过程是一个艰辛的创造过程，设计师不断地自我否定与完善，一件作品的诞生饱含设计师的心血和激情。然而，在中国，孺子牛文化传媒同样是仅此一件的东西——创意设计却没有得到应有的普遍的认可。这首先取决于人们对于设计的认识：一直以来，设计都被认为是表面的、装饰的、漂亮的东西，而忽略了设计的内涵。实际上，在发达经济体，设计是企业灵魂之所在，设计的原则推动并重新定义了现代企业。创意设计可谓是传统创新产业，人们认识的提高还需要一个过程。苹果i系列产品的成功，不仅仅在于数码科技的成功，也是产品设计的成功。事实证明人们非常喜欢好的产品，而好的产品是设计出来的。中国企业也正在力图赶上设计潮流。

甲方爸爸喜欢的，都叫

正所谓：中国竹编看四川，四川竹编看青神！青神竹编作为国家级非物质文化遗产，是流传于四川省眉山市的一种传统工艺，它是流传于四川省眉山市的一种民间工艺，与青神有关。青神竹编选用独特的单竹制作而成的薄如蝉翼、细如发丝的竹丝，编织成巧夺天工的艺术品，被联合国教科文组织专家称为“历史竹编的奇迹，艺术中的艺术”。经过2019、2020“竹与生活”国际(青神)竹产品创意设计大赛的成功举办，国内外众多优秀设计师的加入为青神竹产业的发展注入了极大的活力。为了持续提高青神竹产品生活化程度和创意设计水平，促进青神竹产业高质量发展，2021年由青神县竹编产业园区管委会以及北京国际设计周有限公司联合举办的“竹与生活”创意设计大赛，继续推动青神竹产品设计与创意设计大赛，以青神县竹编产业园区管委会以及北京国际设计周为基点，对青神县竹编产业园区进行创意征集，聚焦产品实效，持续提升青神竹产品设计水平，推动青神竹产业高质量发展。关于这一个2021“竹与生活”国际(青神)竹产品创意设计大赛，想必你一定很感兴趣它的一个比赛亮点以及对于设计作品的投稿要求是什么吧？接下来我们就来详细了解了解~2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛亮点：1.重新优化版权系统，与设计师分享成果对获奖作品进行完整的版权保护登记，获奖作品著作权由青神县竹编产业园区管委会及设计师共同享有，并为入围设计师提供作品“时间戳”。2.权威导师亲临青神，实地指导，优化作品内容业内权威专家亲自指导学员，根据产品类别进行产品类别的优化，提高产品的市场转化率和落地效果。3.全媒体矩阵组合宣传，激起竹文化的声浪百家主流媒体建立不同渠道的全球媒体推广网络、获奖作品将应邀参加2021年中国国际竹业交易博览会。2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛创作设计作品要求：(一)材料和工艺要求1.以“竹”为主要材料、与生活相关的伴手礼或家居用品，能清晰体现竹材(包括圆竹、竹集成材、竹重组材、竹编等)显著特点的产品。2.鼓励竹材与其它材料、竹工艺与现代工艺、传统工艺等相结合，应用于产品设计，例如：竹与金属、竹与皮、纺织品、竹与玻璃、竹与瓷、竹与木、竹与藤、竹与人造复合材料、竹与其它材料等。3.要充分考虑产品的加工工艺、功能结构，重点考虑与青神当地的竹材特性、生产加工特点等相匹配。（二）功能要求重视“生活融合”，鼓励开发具有实用功能和市场推广的产品设计。（三）造型要求设计作品的形态学、色彩、肌理等应具有较高的审美性、艺术性，体现民族、文化、非遗的传承与创新，注重设计专业认知与大众欣赏相结合，审美与实用相结合，传统文化与国际表现相结合。好了以上就是关于2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛相关的亮点以及要求讲解了！本次大赛的作品征集时间为2021年8月10日—10月8日12：00，如果你有想法创作设计作品参赛的话，那么就赶紧抓紧时间了~当然如果你的设计技能还待提升的话，就可以上自学设计课程来提升哦~

西方旅行社产品设计与生产给我国旅行社的启示有：跟随时代变迁、挖掘本土特色、挖掘文化元素。1、跟随时代变迁现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪—种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。2、挖掘本土特色“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设讦过程中体现出来。当代产品设讦其有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。3、挖掘文化元素“文化元素”是许多创意设计常用的手法，惜助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融人文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。意义：产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境，产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

一般来讲创意草图是手绘在纸上的大致的创意构想和基本的组织结构大多数设计师在做东西之前都有这个习惯，比如说做logo之前都会先手绘在纸上易操作易修改方便实用，先在纸上构思好再上机会更有思路节省时间，手的灵动性肯定比鼠标要好一些还可以把在纸上绘好的拍下来直接在电脑上勾出来，这是一个很好的喜欢，我也喜欢这样

一般来说，创意设计就是一些大多数人想象不到，而且这样的设计比较来说是吸引人眼球，也具有一定的操作性和可行性的设计了。

常见的广告创意设计方法 　　富有创意思维的广告设计作品往往最能吸引大家的眼球，然而，创意并不是一蹴而就的。下面，为大家整理了一些常见的广告创意设计方法，一起来了解一下。 　　1.富于幽默法 　　幽默法是指广告设计师的广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 　　幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。 　　2.突出特征法 　　运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 　　在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 　　突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 　　3.对比衬托法 　　对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 　　作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 　　4.合理夸张法 　　借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果 　　夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。 　　按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 　　5.以小见大法 　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。 　　以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的"产物，是简洁的刻意追求 　　6.运用联想法 　　在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 　　通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 　　7.直接展示法 　　这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 　　这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 ;

这个，是真有。给大家介绍一下我们的“司空手信”系列中国水利博物馆文创产品的（一）书签书签效果图上图是设计完稿的展开效果图。我们先来整理一下设计逻辑。首先，中国水利博物馆是水利行业博物馆，水利治理，并不是一个新中国成立后才出现的国家管理职能，最早的治水可以追溯至奴隶社会，大禹时期。举世闻名的大禹治水三过家门而不入，并非神话。纵观历史，是大禹的父亲开启了治水的先河，由禹完成治水大业。所以，大禹作为行业代表和吉祥物，是非常适宜的。我们的设计思路，首选确定第一要素，主人公——大禹，以及他身上耳熟能详的标签“三过家门而不入”书签封面深化设计稿其次，治水是否有明确的职能官衔？答案是有。司空是中国古代官名。西周始置，位次三公，与六卿相当，与司马、司寇、司士、司徒并称五官，掌水利、营建之事，金文皆作司工。春秋、战国时沿置。孔子曾任路过的司空。舜曾封禹为司空，治水。从这一段资料里我们不难看到，最早的水利官职名称即为司空。这是这一套文创产品“司空手信”命名的由来。二选确定要素——命名原则带上司空。手信则为伴手礼的含义。名为为“司空手信”再来，那么，官职司空，是否有工作执行标准呢？用现代HR的话来说，想要上岗，有岗位说明书吗？哈哈。你还别说，历史只是沉默，却从不埋没。古代的“岗位说明书”不仅明确，还雅致。寥寥数语，简单明晰。我们来看大图。原载于《管子·立政》：“决水潦，通沟渎，修障防，安水藏，使时水虽过度，无害于五谷，岁虽凶旱，有所_获，司空之事也。”水利司空职责，明白阐述了做什么，怎么做，作为国家机构，为百姓做那些事。整个博物馆展陈的内容，不都是按时间，按流域，围绕这些历史、作为、成果的记载和研究么？好的，那么三选确定要素——司空职责。我们将它印在封底，也铭刻在书签上。每个书签下方对应一条职责。产品上体现职能，加深与观展人的沟通，起到传递的纽带的作用，也是行业博物馆需要宣传和加深群众基础的一个方向。文创产品光有古文化，能引起共鸣吗？第四点，我觉得精神提炼，不能光让人站在高处观瞻，还要有落地可用，能俯拾即用，与使用者挂钩链接的东西。这是什么么？自然是水文化与治水文化里的精神。精神不灭，永世流传。人人可以得而用之，收到鼓舞。所以要素四是代表水文化的古书法“水”字要素五：沉浮而不弃之，当能披荆斩棘。意图很明显：请看一看古代先贤如何战天斗地，有勇有谋，用它陪伴你，鼓励你，逢山开路遇水搭桥，所向无敌吧~篇幅所限，营销暂且不聊~另附系列产品中的本册：我是大禹哥哥，中国水利博物馆形象及文创产品代言人。我的身后是专业设计团队。文创，从来都不只是贴个好看的图，

文化创意。文创产品设计属于文化创意产业的一个重要领域，主要涉及到文化创意产品的开发、设计、生产和营销等方面。文化创意产业是指利用文化资源，进行创意性生产和经营，创造经济价值和文化价值的产业形态。文创，文化创意产业简称，是指依托文化特征、文化内涵和文化加值所产生的经济产业。

成功产品策划的四条标准：定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理。对产品策划而言，最重要的是确定游玩方式，又称为“玩法”。创意的最大难点，也是最核心点，就是玩法。旅游产品策划的最高境界是创造全新的生活体验，形成人们向往的生活方式。旅游产品策划的人本主义原则及旅游需求结构分析人本主义原则：是指把以人为本，遵循人体生理与心理的规律，满足人类审美、修学、交流、康体、休憩及整个生活方式需求作为第一要义的原则。旅游的需求，是一种高级的需求。它是在基础需求满足以后，才产生出来的社会行为，以高层次需求的满足为驱动力，属于精神需求为主导的范畴。创意的过程，首先表现在产品策划定位上。资源独特性及优劣势的提炼，交通及社会经济条件的把握，市场需求的系统研究，互动而形成市场的准确定位；围绕明确的市场目标，创造性的策划核心吸引力项目内容；围绕核心吸引力项目，展开游玩方式，形成游玩内容、游玩过程、游玩结构；围绕游玩方式，进行六要素功能配置，空间结构配置、景观配置，形成项目总体构架；围绕游玩方式，结合六要素，进行收入方式设计；根据市场特点及产品策划基础，设计营销模式；进行投入产出估算，调整项目及成本结构，结合投资、建设、营销、融资、管理，形成开发运作模式。成功产品策划的四条标准：定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理。这里，我们特别强调游玩方式的策划。我们有时把观赏方式称作为游赏方式；游憩方式不同于游赏方式，尤其包含了休憩的含义，以休闲为核心的娱乐、康体、疗养、休息称为休憩。游玩方式又不同于游憩方式，玩包含了各种各样的玩乐，不一定休闲，可能很累，可能包含人与人之间的游戏。而游，则包含了外出，行走等出游理念，又包含了登山等康体概念。因此，我们认为，最大的概念是游玩方式，包含了旅游过程全部的游、玩、休憩、康疗等理念；其次是游憩方式，再次是游赏方式或观赏方式。对产品策划而言，最重要的是确定游玩方式又称为“玩法”。创意的最大难点，也是最核心点，就是玩法。有了玩法，就可以清楚的分析产品的吸引力有多大，吸引什么样的游客，满足什么样的需求。另一方面，可以进行商业运作的策划。

1、比喻型比喻型广告创意是指选用比喻的方法对广告产品的特征进行描绘或烘托，或用粗浅易见的道理对深奥的事理加以说明，以协助受众深化理解，使事物生动详细、给人以鲜明深入的印象。2、故事型故事型广告创意是指凭借日子、传说、神话等故事内容的展开，在其间贯穿有关品牌产品的特征或信息，借以加深受众的印象。因为故事本身具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众与广告内容发生连带关系。3、联想型联想出现的途径多种多样，可所以在时间或空间上挨近的事物之间发生联想，在性质上或特色上相反的事物之间发生联想，在形状或内容上相似的事物之间发生联想，在逻辑上有某种因果关系的事物之间发生联想。4、夸大型夸大是为了表达上的需求，成心言过其实，对客观的人、事物尽力做扩展或缩小的描述。夸大型广告创意是在客观、真实的基础上，对产品或劳务的特征加以合情合理的烘托，以到达突出产品或劳务本质与特征的意图。选用夸大型的方法，不只能够吸引受众的留意，还能够获得较好的艺术作用。5、诙谐型诙谐是凭借多种修辞方法，运用机智、诙谐、精练的言语所进行的一种艺术表达。选用诙谐型广告创意要留意，言语应该是健康的、愉悦的、机智的和含蓄的，切忌运用粗鄙的、生厌的、圆滑的和尖酸的言语。要以高雅诙谐表现广告主题，而不是一般的俏皮话和耍贫嘴。

文创产品最大的意义：浓厚的生活性，浓缩文化的精髓。我国随着传统企业的转型升级，掀起了文创产业发展的热潮。文创产品作为感性产品，需与消费者产生情感共鸣后才能完成购买行为。比喻式的设计方法正是连接产品与消费者情感的纽带，唤醒消费者内心中的固有情感，成为实现文创产品创新设计的法宝。“以乐观顶起天地，用从容转动世界”，快乐是最重要的事。在这个世界，要为自己或者小伙伴挑选一款快乐的礼物，tittot琉园的这两款新设计必能启发您的灵感。小猪扑满并不少见，而这一款的特别之处在于骨瓷材质的抽象表现圆润形体，趣味性的猪鼻子存钱口，诙谐又延展作品的想象空间，细瞧那屁股上盛开的大朵牡丹，这款「花开富贵」会不会让你浮想翩翩？设计一款具有中国传统文化创新的创意产品，其实最大的意义在于让优秀的传统文化内涵能够融入进日常使用的文创产品中，使每一位使用者在使用该产品时，能用一种更加轻松，有趣的方式去解读中国传统文化内涵，传递一种积极向上的生活态度。那么。如何做出独具中国传统文化内涵的创意产品？林界平表示，个人而言，在整个产品的创意设计过程中，既要灵活运用现代设计表达手法，同时结合现代材料与先进的加工工艺，从而设计出造型简约优美，同时富有生活情趣化的创意产品。朝珠耳机故宫设计的一款“入耳式”朝珠耳机一夜间成了被热捧的“爆款”潮品。据故宫淘宝相关页面介绍，朝珠是清代朝服上佩戴的珠串，形状与和尚胸前挂的念珠相似，是地位和身份的标志之一。朝珠耳机的创意则是将这一清代宫廷特有的物品与现代时尚产品相结合，材料为仿蜜蜡，佩戴时外观为整圈朝珠，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，体现复古、时尚、实用的特点。墨竹挂钟中国古代文人雅士爱竹，也写了很多诗词歌赋来赞颂竹子。“宁可食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医。”从诗句中便可知道竹子在中国文人心目中的地位。这款挂钟名为“墨竹”竹叶被设计成了指针，随着时光转动。竹叶指针巧妙地融入了“画”中，与钟盘的图案融为一体。钟框变成了“画框”.。挂这样一款时钟在家里，抬头仿佛看到了月光与微风共同作用下游移的竹影。被如此诗情画意时刻提醒着，生活也许可以暂时从日常琐事中挣脱出来。盐水鸭别针这种别针一改常见的“体育跑道”形状，把整个轮廓改成一只煮熟的盐水鸭。在店中，几乎每个看到别针的顾客第一反应是“扑哧”一笑。因为鸭子的造型“太写实”:鸭掌、翅尖、翅中这些可以卖出好价钱的“部件”已经去掉，长脖子往看不见的“钩子”上一穿，鸭头就耷拉在另一边，尖尖的鸭屁股也表现出来--这可是不少食客的“心头好”.整只鸭子就像刚从卤菜店拎出来的一样。对于南京人一目了然。说不定个别吃货看了，耳边已经响起“要一只还是斩半只”的招呼声了。与许多“高大上”的文创产品相比，盐水鸭别针就像盐水鸭本身一样的接地气。对南京本地居民来说，盐水鸭别针无疑能唤起记忆中经久不散的浓厚香气;而对外地游客来说，一只可爱的、肥硕的盐水鸭别针所蕴含的意象是如此细腻具体，即使离开了南京，也能让人回忆起这座城市的点点滴滴。

西方旅行社产品设计与生产给我国旅行社的启示有：跟随时代变迁、挖掘本土特色、挖掘文化元素。1、跟随时代变迁现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪—种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。2、挖掘本土特色“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设讦过程中体现出来。当代产品设讦其有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。3、挖掘文化元素“文化元素”是许多创意设计常用的手法，惜助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融人文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。意义：产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境，产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

问题一：急求一篇家具设计的设计说明！ 5分 该家具设计是简约设计,椅子桌子沙发等家具简洁而实用,并且不容易损坏,可以长期使用.这是一个布置简单但极其和谐的一个工作室.各种家具的颜色在此房间中和谐而清新,是不可多得的安静工作场所.其颜色也较干净简洁,视觉上看并不夸张.长期处于其中也不会感觉视觉疲劳.总体来讲,各种家具摆放一起还是比较清新和谐并不失潮流的. 纯手打..... 问题二：创意家居设计的介绍 没有谁能拒绝蓝色的诱惑，那代表知性、柔情、沉静、古典、浪漫的蓝色，凝结着哥特式的梦想，铭刻着阳光海岸的回忆，色彩、光影、饰品、家具都有了自己的生命，设计师将巧妙利用他们，使家成为解读真实自我的艺术空间。”想进入这蓝色的诱惑吗？家居设计将给你有限空间，无限创意，个性风格因你而改变！ 问题三：椅子的设计说明怎么写？ 设计说明: 1.这是一款轻便休息椅，整张躺椅的曲线都是按照人机工程学严谨设计的。既不影响使用者的正常谈话，还可以小憩。弧形底座，可当摇椅使用，坐的部分和靠背等高，外型张扬，充满个性。 3.曲线造型，材质呈编织状态，轻便且承重，既充满现代气息，又有复古韵律之美。 3.该椅既实用,又是家庭和休闲场所的理想装饰品。 问题四：有哪些有创意的家具设计 家具设计属于工业设计,针对家具,面窄一点。室内设计属于建筑装修,针对建筑内部,包括墙面地面及家具风格设计。创意设计更抽象,有时候只是设计理念,一个会场面置或者一个包装盒颜色等,要看你今后在哪个行业工作才会具体到设计内容。 问题五：如何在家具设计设计中表现出设计主题？ 家具设计详细介绍 家具专业设计表达顺德职业技术学院 于敏洁 家具表现技法概述 设计表现图 ,是设计师向其他人阐述设计对象的具体 形态、构造、材料、色彩等要素、与对方进行更深入 的交流 沟通 交流和沟通 交流 沟通的重要方式；同时，也是设计师记录自 己的构思过程、发展创意方案的主要手段。 设计表现能力是设计人员必备的专业技能之一。顺德职业技术学院 于敏洁 家具产品的创意表现顺德职业技术学院 于敏洁 设计表现 ? ? 1. 传真图的特点 通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真 实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。 正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环 境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。 然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看 到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但 由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是 平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真 实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实 性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设 计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的 感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以， 没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。顺德职业技术学院 于敏洁 设计表现图 ? ? 2. 快速特点 现代产品市场竞争非常激烈，有 好的创意和发明，必须借助某种 途径表达出来，缩短产品开发周 期。无论是独立的设计，还是推 销你的设计，面对客户推销设计 创意时，必须互相提出建议，把 客户的建议立刻记录下来或以图 形表示出来。快速的描绘技巧便 会成为非常重要的手段。的顺德职业技术学院 于敏洁 设计表现图的 ? ? 3. 美观特点 设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术 魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设 计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一 体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比 例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现， 被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件 下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各 种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达 成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、 切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与 自信力。 4. 说明性的特点 图形学家告诉我们，最简单的图形比 单纯的语言文字更富有直观的说明性。 设计者要表达设计意图，必须通过各 种方式提示说明。如草图、透视图、 表现图等都可以达到说明的目的。尤 其色彩表现图，更可以充分地表达产 品的形态、结构、色彩、质感、量感 等。还能表现无形的韵律、形态性格、 美感等抽象的内容，所以，表现图具 有高度的说明性。顺德职业技术学院 于敏洁 表现形式的 ? 按照功能及形式的不同，表现图可分为草图、透视渲 染图以及三视渲染图类分 草图 ? 草图(sketch)是设计师的基本工作形式。定义与分类 设计师面对抽象的概念 和构想时，必须经过化抽 象概念为具象图形的过程， 即把脑中所想到的形象、 色彩、质感和感觉化为具 有真实感的事物。草图是 完成这个过程的最快捷、 最直观的手段。的顺德职业技术学院 于敏洁 1. 1. 概念草图 ? 设计初始阶段的产品雏形，线描 为主，迅速记录设计师对于形态 的思维发展过程、大概意念。也 称为“拇指图” THUMBNAIL 顺德职业技术学院 于敏洁 1. 2. 细节草图 细节草图有以下功能: 1. 1.解释说明: 以说明产品的 结构与细部为宗 旨。 可加入一些说 明性的语言。 要求：清晰，大关系 明确。顺德职......>> 问题六：为什么创意家具款式设计越来越注重实用性 创意家具，还是家具。家具不单单是为了买来放在家里装饰好看用的，还需要在日常生活中使用。兼具美感创意和实用的家具，才是一件好的家具吧。不然就有点华而不实了，除了那些经济条件比较好的，可以尝试购买，对于一般消费者来说其实并不是很有竞争力了。 问题七：室内设计和家具设计和创意设计到底有啥区别 20分 名字不同，侧重点不同，都是设计。家具设计属于工业设计，针对家具，面窄一点。室内设计属于建筑装修，针对建筑内部，包括墙地面及家具风格设计。创意设计更抽象，有时候只是设计理念，一个会场面置或者一个包装盒颜色等，要看你今后在哪个行业工作才会具体到设计内容。 问题八：图形创意设计说明应该怎么写，需要注意什么？ 这个挺简单的。 其实就像是在和客户交流思想，你用什么色调，什么模式，风格又是什么样子的，每个地方的设计理念和设计的合理化都要一一说明，用语言把你做出来的图表描述出来，让不懂和不理解的人一看就知道你要说明的是什么了。 比如一个现代风格的简约装饰最简单的说明： 我的设计理念： （自己的评价）简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。 首先-客厅： （你要对客厅进一步的描述）白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天里橙色是给人很温暖的色系之一。在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安静的感觉，让你感觉不到特别跳跃的动态空间。 主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。 在加一简约的家具，布艺沙发为主。绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。 此设计适合时尚白领家居风格... ... （你明白我的意思了没有？主要就是要把你的设计用专业和非专业的语言表达出来，进行描述，让人能明白你为什么要这样的设计，你就按照我和你说的思路你就知道怎么写了，非常的简单，等你以后工作上几年这些问题就太简单了。） 问题九：创意家具款式设计为什么越来越注重实用性 创新、功能、外观精致，网上订制家具商城 德维尔做的还是不错的。

专业特色：以文化创意产品设计与制作为核心，以中国文化元素为依托，打造具有中国风的特色文化创意产品。培养具备文化创意产品设计理论基础及综合设计应用与成品制作能力，从事文化创意产品创新设计、开发、策划工作，具有一定的创新意识和创业能力的高素质应用技术型人才。另分设“本硕直通4+1联合培养”方向，加强英语教学，设置雅思课程，配备专职导师以及各类背景提升项目等优质资源。主要课程：造型基础、设计概论、创意图形、世界现代设计史、设计批评、产品设计程序与方法、产品设计表现、人机工程学、数字化设计及3D打印技术、产品创新概念设计、产品模型与制作工艺、陶瓷制作与工艺、竹木制作与工艺、产品设计调研与研究方法等。职业前景：毕业生可继续升学考研，本硕直通班可实现海外深造获得硕士学位。也可成为文化创意产品设计、研发的职业设计师；能够同时或分别成为文化用品、生活家居用品、时尚饰品及旅游纪念品设计、研发的专业人才；成为文化创意企业合伙人或自主创业的设计师。

上述三个方面能够清晰地导引创意的深入构想，真正形成一系列范式化的创意手法，一般而言创意方法包括5种基本类型。1、功能整合型。以实用问题解决为导向的创新产品设计是此类创意的典型。如何突破原有产品对消费群的吸引程度及不断积累品牌价值，增加品牌溢价，功能整合型的创意设计居功甚伟。美国Kinetic公司的VAC创伤治疗产品(真空吸尘器辅助闭合)在解决病人伤口闭合时所产生的一系列痛苦方面(如伤口愈合缓慢、导致感染、伤疤负压等)独树一帜，它改变了传统用纱布包扎伤口的病人生活，通过进一步的实用功能整合，把止痛药或抗生素也加入到产品中，使其应用范围扩展到几乎所有伤口愈合领域，就连美国军方也加入到产品使用的行列。此种功能整合纯属原创性的，很少有现成的组合元素可供拼凑，美国的家居类方法产品也同样出色。而娃哈哈的营养快线则属于对现有元素的直接组合型，这种牛奶(酸奶)加果汁的产品创意设计(当然产品会加入更多保证营养、口味等元素)使之成为年销售超百亿的同业翘楚。支持这种类型创意的在《卖掉蓝象》一书中还有专门的系统方法论可供借鉴，即RDE方法(规则建立实验)。还有一种类型就是对现有产品的功能强化升级，宝洁的众多洗护品牌产品在此种创意设计上可谓技艺高超。2、环境协调型。无印良品是这种创意类型的经典代表。它用一种近乎禅韵的商业思想——空，亦所有，来为消费群创造一个空灵、充实、纯净、惬意的消费体验空间，其产品的灵魂更把这种思想和理念发挥到极致，每一个单纯的产品能够尽最大限度地适应和催生一种简洁，明快而又熨贴的生活氛围，而且消费群能根据自身的想法和需要自由组合和搭配产品，这种涵盖了二个层次消费体验的润物无声的方式做到了生活环境的至密协调，把消费群的物质使用升华成一种生活艺术式的鉴赏以及情感和精神上的归依，它在广告买卖网上有经典的案例。以此种创意设计建立起来的品牌真正具有历久弥坚的强大力量。工业社会发展到今天，生活环境已经成为一个迫在眉睫的宏大问题，一个能够真正致力于改善和创造和谐生态生活环境的企业及品牌必将有着无限光明的前途和未来，无印良品的商业启迪正在如此。3、极限深入型。当细节决定成败的说法流行于市时，许多企业及品牌对关注细节的理解只是停留在片面和浅显的层面，细节有2个层次，一是单纯的物化方面的，只需以物件本身为指标，二是符合人性方面的，所有物件细必须以人在使用期间的各种感触为标准(诺基亚的细节和丰田的细节正体现了这两种细节的根本区别)，因此，细节的真正内涵应该是符合人性的对极限的深入。苹果对细节的理解触到了真谛，使用的极限，享受的极限，娱乐的极限都使苹果系列产品以极致的体验把人性中最普遍的爱好与渴求呈现出来，这种人性需求中大面积的细腻感受来自于对体验细节的极限挖掘，而不是对品质、技术、工艺等方面的单纯的精攻，这点在广告行业最大的门户网站广告买卖网上就有很详细的说明，当三星在为苹果生产核心的A4芯片时，当微软给苹果提供重要的系统界面时，它们各自的专业并没有创意出一种惊世骇俗的产品，连三星核心技术部门都承认自己拥有关键技术，但仍然设计不出像苹果那样的畅销产品。宝马和丰田因把基于消费需求的价值设计进行了极限式的深入，才有了如何演绎最精彩的驾驶乐趣的宝马狂飙，以及让轻盈精致到极限的丰田神话。4、分化投射型。达尔文的进化论中阐述的无论是传承式的变化，还是中途变异性的变化，都在昭示类别的渐变与分化，营销大师阿尔u2022里斯近来一直强调的新品类与定位理念即是从进化论中窥视所得。在后消费时代的自由竞争时期，商业经营与发展不要自然式进化的方式，而是需要战略式的发展方式，所有的商业与市场营销创意需围绕产业分化的原则来快速推动品牌构思与产品设计。由于市场空间的无可预设性，创意的空间也变得广袤无垠，在借用或部分复制其它产业中相关产品类别成功的创意元素同样可以开创一个全新的市场消费空间。比如1号店，从创建伊始便定位于网上超市，基于电子商务的分化，率先以更完备的供应链系统、标准化流程、推广、低价格等构筑了一个超级网购平台。这种网上超市的创意设计，是对原有垂直电子商务的进一步分化，并以沃尔玛、亚马逊、戴尔等的有关供应链及电子商业管理模式的投射来整合完成的。沃尔玛正是看到这种零售方式跟自己传统零售异常吻合，在并购京东不成之后，首选1号店。由此可以推理，一个强大品牌的建立，可以源于产业或原有品牌的分化，并以成功品牌部分元素投射的方式来强势实现，这也可能是自由竞争时代国产品牌战略发展的有效途经之一。5、外围扩展型。以体验价值为主要消费方式的自由竞争时代，由于产业界限被打破，产品的延伸空间放大，专业技术的跨范围应用，以及同产业内单一品牌产品的高可替代性，对品牌产品进行外围扩展已成为创意设计的重要手段之一。盛大网络已从单纯的网络游戏扩展到互动娱乐所涵盖的更多产品线范围，包括影视、视频、文学等，联想移动互联战略所涵盖的个人电脑、手机、网络等都能为企业及品牌的长期发展起到强劲的助推作用，这问题的关键是，在创意、技术、功能、运营等方面能否以平台的模式来整合这些产品，使之成为一个相对独立又能与整个品牌的运行互动协调起来，在这方面，雅昌的艺术印刷能提供很好的借鉴。外围扩展型的创意设计必须充分考虑三个核心层面，一为产品线的范围必须溶进更多的相关领域，以形成产品在体验时的宽泛程度。二是创建一个在各个产品系列间能彼此协调，互补的运营平台，以保证各产品之间的无缝支持，增强消费体验的流畅性。三是每个产品系列必须时刻保持领先性(可以通过产品改造或并购的方式来获得新颖的创意设计)。

创意对设计很重要，在我看来有以下几点：1、把创意比作灵魂，设计就是承载灵魂的身体，唯有灵魂得到升华，外在才能更加吸引眼球。2、好的创意能提升用户对设计画面关注度，进而了解设计画面中的产品，最后达到销售的目的。3、与众不同是#创意# 的表现，千篇一律的设计中更能体现出创意的独特之处。创意能为设计增分不少。

一、沿用设计思维方法1、模仿设计2、移植设计3、替代设计4、标准化设计5、专利应用设计6、集约化设计二、创造设计思维方法1、头脑风暴法2、综摄法3、联想法4、移植法5、发散思维法6、稽核问题表法7、焦点发8、缺点列举法9、希望点列举法10、特征列举法三、工具重要性photoshop、AI、AE、Axure、蓝湖

箱包业逆袭者TUMI途明，2020春夏用上的蓝带有恋人气息对于一年到国外出差上百次的资深媒体工作者来说,方面收纳、拿取而且耐用,最好是能跟衣服“百搭”的背包,可以说是可遇不可求。然而在一次去纽约出差的旅程中,极熊仔被TUMI这个品牌深深打动,并且在不知不觉成了“出门必备”的随身单品。从官方介绍可以了解到,TUMI途明的创始人CharlieClifford曾是一名美国驻守南美洲的和平部队成员,他以秘鲁神灵的名字“TUMI”命名了自己的公司,并致力于打造让旅行更轻松便捷的品牌。1975年TUMI创建之时只是一家皮革制品进口商,不过Clifford更关注的是环球旅行用品的创新,面对当时高奢品牌有LV,行李箱品牌有Rimowa,同样锁定高奢品的Clifford迎来该品牌、甚至是箱包业的革新。相较于其他高奢品牌,TUMI并没有抢眼的外观,取而代之的就是耐用、多功。最为人称道的就是其黑色柔软弹导学尼龙。TUMI将之用在包袋的袋身,标榜经得起高速摩擦3500转测试,并且1年内能免费维修,5年内可以有偿维修,至今该品牌针对设计与工艺突破的专利已经超过30项。2012年4月,TUMI集团正式在纽交所上市,成为继MichaelKors品牌以来,第二个在纽约股票交易所上市的时尚品牌。而正好也是春暖花开的季节,2016年3月3日,新秀丽()宣布以每股26.75美元、总计约18.24亿美元收购TUMI集团(),宣告箱包业龙头的整合。整合后的TUMI并没有“烂大街”,TUMI持续在市场上走高端箱包路线,倒是08年推出的Alpha系列成为TUMI的招牌款。而根据2018年的官方数据显示,TUMI这个品牌已经成功在全世界超过75个国家的1,900个专卖店及授权经销商店售卖。身为一个男人,对于包包的选择“实用”比“好看”更为重要。笔者第一款TUMI包是2012年入手的TUMIXMINI单肩包。当时由于自己非常热爱伦敦这个城市,而这款包售价在200美元以内,特别在原本的耐用材质之上,上了英国国旗的防水漆、用上了非常抢眼的“英国蓝”;包身采用当时流行的二合一实用设计,外袋张开可以当购物袋、打开内袋则是可以放入13急始潜镜缒浴⒊涞绫Φ人嫔砩涛裼闷罚而且智慧型手机、记事本、笔都有专属隔层可以放置。大致了解了一下,该款背包由TUMI创意总监VictorSanz参与设计;隔没几年,Apple公司恰巧推出了该公司至今最轻薄的12Macbookair,两相搭配下,这款能够装下电脑却又不显重的背包,至今仍是我日常外出必备,在撰写本篇文章的同时,惊觉这款单肩包已经用了整整8年,这“TUMI包”的实用性,不言而喻。笔者曾经前往该品牌位在中国大陆、泰国的生产基地,看到每个超过250道制作工序的TUMI包正在被生产。惊人的是,每一个零配件的生产终端,都必须经过专人测试,确认放行才能进行最终组装,工序复杂到每条生产线的员工都必须经过“考试”才能上机。不仅如此,这些产线生产出的TUMI包,都必须通过安全抽检,以及高温高湿、拉扯、摩擦等多重测试,确认真正没问题才能出货,这也让极熊仔对于“TUMI包”有更深一层的信任。如今TUMI有背包、旅行箱、配件等众多产品,囊跨男女商务、旅行、休闲等各个领域,光是“包”就有旅行背包、电脑包、皮质背包、单肩包、公文包、斜跨包、腰包、托特包等上百种选项。TUMI包在材质面料技术也有所突破,相较于过往黑色单一的形象,最新的TUMI产品用上了各种不同的颜色,像是今年的VOYAGEURJustincase托特包、ALPHABRAVOCampbell收纳包、Tuna斜跨包,在用色跟设计上就有了重大变化。从TUMI2020春夏款可以看到,全新的TUMIHarrison系列Warren双肩包就用上军绿跟鹅黄的搭配,背包可以放下15急始潜镜缒裕背面配有一个可快速访问的插袋,可便捷的取用手机或钥匙。同系列的Dante多功能收纳包,将实用与时尚相融合—,与坊间运动品牌腰包作出了明显区隔。面对女性需求,2020春夏款的TUMIDevoe系列当中的Sterling双肩包、Meadow背包,全部用上了今年流行的蓝色当主色调,与TUMIArrivé系列采用海军蓝的Larson双肩包、Ford双肩包、Hannover薄款公文包互相呼应,营造出浓浓的“恋人”气息。针对家庭用户,TUMIVoyageur系列最新的Carson背包,除了本身著名的轻盈、防水面料,以及能够同时装入笔记本电脑和多件衣物的内里设计,今年更与常驻美国洛杉矶的著名插画家倪传婧(VictoNgai)巧妙的把蓝色与黑色做成独特的迷彩图样,营造日常出行的气氛,而这可是新秀丽设计团队的强项。极熊仔认为,即便TUMI集团内部经过多次整合,然而这来自纽约的时尚品牌灵魂不死,耐用的优势仍在,设计与销售通路则多了更多变化,相信仍是值得持续锁定的好产品。除了TUMI之外,熊仔迷们还关注哪些品牌,欢迎在评论区留言,极熊仔将持续为大家带来更多精彩的内容。如何表现插画在包装设计中的应用?插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。箱包的设计风格有哪些？(1)材质_材质是指箱包的材料质量、质地和品种的综合,是皮具设计的要素之一。广州包包批发皮革是箱包制品的主要材料,它包括真皮、再生皮和人造革,每一种材料均有其不同的特性和强度,直接影响到工艺效果和部件的技术处理方法以及耐用程度。在这个行业里,各种纺织材料配上皮革采用皮具制作工艺制作出来的产品,也称皮具制品。(2)外形_庑问导噬鲜且桓鱿喽晕榷ǖ募负翁濉H嗣侨衔,几何体的外观是否惹人喜爱,主要取决于几何体的正面形状,但对于设计师来讲,侧面、顶部和底部的形状都有相当重要的作用,各个面本身是相互影响的,需要设计师来认真组合,才能让每个形体变得美观、大方或给人以离经叛道的感觉。广州箱包批发_箱包和手袋外形有传统的长方形、正方形、梯形、圆形、半圆形、六角形等,还有新时代的美女腰形、葫芦形及对传统形的各种圆不圆、方不方的变异形状。人类沿袭几千年的文化传统,对传统的形体往往偏爱有加,而新时代的许多摩登男女则更喜欢一些“破缺”的形状。(3)结构_结构是指一个制品的外部和内部部件通过各种方式的有机组合,这里则指箱包、手袋、银包等用不同工艺制作出具备装置一种或多种物件的各种构造。它反映一个制品的工艺特色,同时也反映一个制品的使用功能和性能。对每一种结构,都可以使用实用性和装饰性两种设计方式。实用性结构指主袋外部的插袋或附袋,内部的隔层或某种特殊装配;装饰性结构则只为设计本身的需要,并不具备实用性。(4)配件_浼谙浒破返纳杓坪椭谱髦型鸹憔Φ淖饔,是箱包设计中极为重要的内容之一。配件有实用配件和装饰配件,它们的主要材质有合金、纯铜、钢铁、塑料、木头、皮革等,应用电镀、喷色、拉沙、磨胶、镭射(即激光)、镂刻、烙印等工艺来制作。_涤门浼侵妇哂惺涤霉δ芎托阅艿,其造型和花纹可以让人发挥想象的零部件,包括各种材质的提把、开关锁件、拉链牌、脚钉、拉杆、滑轮等。箱包批发丨箱包丨广州皮具市场丨包包批发市场丨广场皮具城_笆挝褰鹪蚴侵副泶锔髦址绺窈痛匆,只具备观赏性不具备实用性的纯装饰性零部件,也可用各种材质来制作。_嚼丛蕉嗟纳杓剖υ谑涤门浼巷钥獭⑺坑』蚣す馄放票曛,从而代替单纯的标志五金,把标志融入到实用配件上,营造出合二为一的新气氛、新效果,以反映一种品牌意识。资料来源:国际箱包设计在线

　　有的，好的设计创意有利产品销售。　　设计创意之于产品销售，如同人的皮肉之于人的骨骼。成功的产品销售方案不仅需要对市场，消费者等因素具有针对性，也少不了一系列好的创意来丰富其外在。好的设计创意能精准的表现产品的诉求点，吸引受众，为产品的营销推广打下稳健的基石。　　随着社会的不断进步演变，科技经济的发展，产品同质化的趋势愈来愈明显，这个时候，如何使得自身的产品与同类产品相区分开来，别具一格，达到众人瞩目的效果，关键因素就在于产品营销推广中创意的表现。在广告的创意诉求中，是否能精准的彰显产品的核心价值卖点，表达产品所赋予目标消费者的特殊气质。从而使得产品从竞争力趋于同化的市场经济中脱颖而出，成功的利用新颖紧密的创意策划将产品的品牌形象深深的植入目标消费群体当中，从而促成营销，提高市场占有率。　　积极影响：①有效吸引消费者；②降低传播成本；③对于营销效果的帮助。　　设计中国（designchina.me）是一家聚合文创设计类资讯与交流平台，以网站为基础，充分利用新媒体的移动互联网络优势，为创作者与消费者搭建一个资讯传播与交流互动的新媒体平台，运用文化创意及设计创新为大众提供高品质的新中式产品及内容服务。在设计中国也可查看到许多关于设计创意的内容。

有谁知道上海的手绘插画培训班哪个比较好？明天教室咋样？还有那个art+教的好吗？谢谢啦明天画室,网上可以搜到,是网络课堂,今年他们有些公开课在网上可以搜索到。我当时学的水彩价格大概是一期2k左右,可以带你入门,绘画一般如此,师傅领进门,修行在个人。上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？简介:上海羚佳品牌设计有限公司成立于中国社会经济机构优化升级的时代,总部位于上海;羚佳品牌设计运营中心位于上海青浦尚之坊创意产业园15号楼,毗邻虹桥商务区/国家会展中心,距离崧泽高架赵巷出口仅一步之遥,极速交通环绕,覆盖长三角商务客群。上海羚佳牌设计是一家集品牌设计,知识产权,个性化创意设计,技术开发与印刷制作无缝融合服务区域知名品牌设计公司,为中小企业提供更加便利的一站式服务,提升企业品牌国际影响力。上海羚佳品牌设计也是全国首家集聚最优秀的设计师建立设计生态闭环的品牌设计公司,现拥有国家重点院校设计专业硕士以上学历资深设计师32名,占比80%为同行业内最高。羚佳品牌设计服务设计五大板块:品牌战略与形象设计、商业空间与导示设计、产品与包装设计、个性化定制设计、品牌保护与落地制作。品牌战略与形象设计包括:LOGO设计、VI系统设计、网站设计、画册设计、海报设计、装帧设计、画外设计、吉祥物设计、宣传片、电视广告等。商业空间与导示设计包括:导示系统设计、环境视觉设计、室内设计、景观设计。产品与包装设计包括:产品设计、包装设计、珠宝设计、服装设计。个性化定制设计包括:创意产品设计、手作设计、手绘插画设计。品牌保护与落地制作包括:知识产权保护、平面印刷、3D打印、创意产品生产。上海羚佳品牌设计致力于为提高自主品牌创新水平,打造具有国际竞争力的知名品牌,作出新努力和更大的贡献。羚佳品牌设计以匠心、匠人、匠形对价值追求;我们的精神:专注、专业、创新、创造;羚佳品牌设计的目标是五年内将羚佳品牌设计打造成国际知名设计品牌公司。羚佳品牌设计愿与您同行,打造企业集聚商业价值的品牌,共创企业的美好明天!法定代表人:仇章奇成立时间:2016-10-08注册资本:5000万人民币工商注册号:310113001688486企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)公司地址:上海市宝山区逸仙路2816号1幢1层G0086室当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?时尚插画的黄金时代早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper"sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean动态时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。精彩回顾:[编辑、文/陈卓]

将创意变为项目，可以借助草图手绘项目工具。可以通过草图手绘项目工具快速表达自己创意的最佳方式。设计师应具备优秀的草图手绘能力，通过草图，能快速把客户的想法和自己的创意直观地呈现出来。厉害的设计师，在了解客户各方面的设计需求后，可以快速的绘制完成简单的概念草图，并第一时间把它呈现在客户面前，与客户进行更加深层次的交流。这对项目合作及提高设计效率都有很大的帮助。扩展资料设计理论注意事项：构思产品外观设计创意时，应该考虑到各种因素的影响，比如客户的需求。通常在和客户沟通时，客户对于要设计的产品都会有自己想法和意见。在构思产品创意时，就需要充分考虑到这些想法和意见，吸取其中有用的部分，并把它们融入到自己创意中，这样最后得到的产品创意才更容易让客户产生认同感。团队间的交流探讨非常重要。创意构思初步完成后，需要和团队成员进行交流探讨，进行头脑风暴。通过和别的设计师交流，你会发现自己很多考虑不周之处，对完善自己产品创意有很在帮助，并且获益良多。经过多次的修改完善，最终的产品外观创意可能是多个想法碰撞、融合后的结晶。

　　有人把创意和设计相提并论，像“创意设计”，更有甚者，直接把创意等同于设计，他们认为,创意就是设计，设计就是创意，那么，究竟什么是“创意”，什么是“设计”?他们二者又有哪些区别和联系呢?下面就跟着我一起来看看吧。 　　创意和设计的概念解释 　　创意(Creativity)。 　　创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，Robert J. Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖(也就是具有原创性，是不可预期的)，又恰当(也就是符合用途，适合目标所给予的限制) ①。建筑学者库地奇(John Kurdich)认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在②。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。” ③这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的——欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。 设计(design)。 　　从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语 design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”④，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。 　　设计有广义和狭义之分。广义的设计认为只要是人的有目的的活动都叫设计。按照这种说法，原始人类打制石器、切削树木是设计;家庭主妇计划晚餐的菜谱、整理房间是设计;小学生挑选玩具、做作业也是设计u201eu201e这种设计的定义涵盖了人们生活的方方面面，设计成为人的基本活动。狭义的设计观认为只有职业化的设计人员所从事的创造性地活动才叫设计，例如工程师、建筑师、产品设计师、服装设计师、发型设计师、包装设计师等等。这种设计的定义强调设计是一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。 　　创意和设计的区别 　　1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。 　　创意强调的是灵感和构思(idear),它是一种复杂的脑力劳动。人们普遍把灵感产生的那一刹那看成是创意过程中最神秘的一刻，这一过程极其复杂却又在瞬间完成，犹如天外来客一样可遇而不可求。它的思维是发散的、跳跃的，没有规律可循，你可能在吃饭的时候想到了一个交通工具的改良方案，也可能在跳舞的瞬间产生了一部小说的构思u201eu201e灵感的这种不可预期性反过来又加深了人们对创意的“构想” 面向(idear)的看重，所以很多人就把创意直接等同于idear，比如“设计的核心就是创意”，“这件作品很有创意”，就是把创意理解为“计划”“构思”，是仅存于思维层面上的。 　　设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。“设计一词有两种性质：作为动词，它指人类的一种活动;作为名词，是指这种活动的产物。”⑤强调设计是一个过程(process)，是一种结果(result)。前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。如果你有一个关于汽车的设计方案，并且自认为非常不错：它有优雅迷人的外型、成熟时尚的色彩、节省动力的装置u201eu201e那么，就把它表现出来，用图象或模型的形式直观的呈现在观者面前，让人们理解、明白，从而最终接受你的设计，否则，你一直在那里夸夸其谈，说的天花乱坠，别人还是一头雾水，不得其意。 　　2、 设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。 　　我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。在这个定义里，非常明确的指出设计的目的性。在设计的过程中，每一步都是有目的的：从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，我们清楚每一步的意义与作用：我们之所以把汽车设计成这个样子而不是那个样子，是因为这样能更符合人们的审美习惯;我们选择这种色彩是因为我们的目标人群更青睐于它;我们把操作流程设计成这样是因为更能符合人们的操作习惯u201eu201e设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。 　　创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的，至于这种思维有什么用处，甚至连他自己都不知道。赖声川先生在创作《如梦之梦》这部戏剧的时候，看到墙壁上挂着一幅过去城堡主人的画像，便产生了一个关于一位美丽的中国女子的爱情故事，但是他当时并没有想到要创作《如梦之梦》，也没想到把这个故事加进来作为戏剧的一部分，可见他当时的思维是无目的性的，无意识的，后来随着其他素材的积累，才渐渐完成了这部剧作。 　　我们自己也经常有这种体会：看见一事物便联想到另外一事物，从另外一事物又联想到了与它有关的其他东西u201eu201e这种思维是自由的，无意的，飘忽不定的，不受主观意识的支配，倘若我们继续顺着这种思维联想下去，没准就是一首优美的诗或者一部小说的提纲。这说明有些创意在初始阶段是无意识的、没有目的性的。 　　当然，并不是所有的创意在初始阶段都是没有目的的：看到残疾人坐轮椅上下台阶不方便，就有了一个能爬台阶的轮椅的创意;看到水蒸气把壶盖掀动就有了把水蒸气当作动力的想法;曼佐尼(Piero Manzoni)把自己的大便封在罐头里当作“活雕塑”u201eu201e你能说这些行为是没有目的的吗? 　　3、 和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。 　　我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，面对同样的问题，观察问题的角度不同(所谓“仁者见仁，智者见智”)，产生的创意思维也不同。虽然创意人之间有时也就某一问题交流看法，他们也会对某一问题展开讨论，但是交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。所以同一个创意思维不可能由两个人来共同完成，不同的人产生的创意只可能类似，不可能完全相同。 　　设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。一个复杂的设计任务，往往需要不同部门、不同领域甚至不同国度的人共同完成。在初始阶段，设计师与设计师之间交流资料与设计构思，设计师与客户之间交流设计方案;在产品制作阶段，设计师与模型师、工程师之间需要交流合作;产品销售阶段，供应商与经销商之间需要交流u201eu201e这种交流贯穿于设计的整个过程。 　　创意与设计的联系 　　实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点，举例来说： 　　1、 创意与设计都强调创新。 　　所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。创意与设计都是强调创新的：例如，创意的英文单词 ——Creativity本身也可以翻译成“创新”，在英文里，创意等同于创新;而设计是“人为了实现意图的创造性活动”，“创造性”即创新，它是设计活动的基本要素。 　　创新的重要性，从小的方面讲关系到个人、企业的前途，从大的方面讲关系到民族、国家的命运。江泽民同志指出：“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。社会在发展，时代在进步，科学技术的发展日新月异，每一秒都有无数新鲜事物的出现，并且，崇尚新奇是我们人类的天性，没有人愿意永远生活在一成不变的环境里。所以我们要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，敢于向困难挑战，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上精神状态，只有这样，才能跟上时代前进的脚步，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，才能使我们的企业和国家在激烈的竞争中处于有利的地位，促进经济、社会更快、更好的向前发展。 　　2、 创意与设计都是一种低投入，高附加值的行为。 　　创意与设计之所以被各国推崇，是因为它在知识经济社会中具有神奇的魔力：它能以较小的投资换来巨大的经济效益。创意与经济结合，发展成创意产业，设计与经济结合，发展成设计产业。通过创意和设计带动经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举： 1998年，Jonathan Ive设计出了糖果般可爱的第一代iMac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象, 改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。韩国的三星公司，凭借优良的产品性能、人性化的设计、富有创意的销售模式在短短的时间里一跃成为具有世界影响力的跨国公司;我国的联想、海尔、康佳等企业近年来也意识到创意和设计在经济领域中的重要性，逐渐加大了对创意和设计部门的投资力度，把它们当作提升品牌形象、向国际化迈进的一件强有力的武器，并且成绩显著。 　　3、 创意与设计都把文化作为立足点。 　　创意和设计都是源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用。 “文化是靠符号表征着的意义系统”⑥，人是生活在一个“意义”的世界里，所以我们看到一块石头，我们会叫它“猴子观树”，看到一棵树会叫它“迎客松”。把文化融入到创意和设计中，可以使新事物与人所熟悉的前事物或他事物在时空上具有“意义”的上下文联系，从而便于人对其意义的认知、理解、接受。同时，创意和设计出来的结果由于有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有了更强的竞争力。 　　随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求会相对减少，文化性的需求将会不断增加。为了适应这种新型需求，就需要从事创意和设计的个人或企业对文化充分挖掘.并进行创造性地现实转换，使人们能够很容易的接收。 猜你喜欢 1. 策划和计划的区别 2. 有创意的平面设计公司名字 3. 创意设计师自我评价 4. 产品设计与工艺设计的区别 5. 不得不看的7款创意楼梯设计效果图 6. 有创意的设计作品欣赏 7. 策划文案编辑的区别

西安“变脸兵马俑”人脸灯光互动装置，也就是采用3D建模技术，游客和市民等，可以在技术人员的操控下，可以将自己的面部显示在“兵马俑”的面部，看起来虽然很高科技，是一种街头娱乐，让游客可以体验到穿越的快感~一眨眼就变成了“兵马俑”。初心是为了增加娱乐性，也可以更好的宣传西安著名景点。但是看起来还是有些诡异的啊，我看网络上，都是在吐槽西安变脸兵马俑的。通过这个“变脸兵马俑”我想起来一些奇葩的设计。比如大猩猩衣服。着实是够“辣眼睛”啊，这也太有立体感了吧，一般人确实hold不住呢，今年夏天我看网络上有些人为了吸引眼球穿类似的衣服，满满的油腻感。这件衣服好像专门是为“啤酒肚大叔”设计的，没有大肚子的人，真的穿不出效果呢！这件衣服倒是不贵，三四十块钱，但是若走在大街上，一定会满满的回头率啊！千万不要在吃饭的时候看到类似的衣服，容易引起不适感~另一个“辣眼睛”设计，就是鸽子鞋。你能想象到这是一双鞋吗？真人试穿效果如下。真的好像穿着两只鸽子在走路啊。鸽子心想：“小小年纪却承受着我本不该承受的体重”单从外貌来讲，确实有够“奇葩”，能设计出这样鞋子的设计师也是脑洞大开，不好看，也不好穿，走起路来一定很不舒服。我觉得这种鞋子完全没有卖点，是我欣赏不了这种美吧。再推荐一个“辣眼睛”设计，就是坐便水壶。这里边盛过的水，请问还有人能喝得下去吗？这个设计者也着实是重口味呀，我真的是很不理解。我觉得心理正常的人都不会选择类似的水壶喝水，不觉得反胃吗？这样的设计品除了博眼球还有什么作用呢？而且我个人感觉还觉得有点低俗。也只能说明这个设计师的水平不高，只能靠“奇葩 ”产品，才能博人眼球，吸引人的注意力了。最后一种“辣眼睛”设计，就是五花肉袜子。见过肉色袜子，黑色袜子 ，五颜六色的袜子，可你见过五花肉一般的袜子吗？做的也太逼真，太辣眼睛了！若是脱鞋漏出自己的袜子，百分之百的吸引率。这可是真正行走的“五花肉”啊，曾经看到一个博主还把这个五花肉袜子作为抽奖礼品给粉丝，看来这个粉丝真的是有够倒霉，用自己的好运气却换来了这样的袜子~真是欲哭无泪啊。不过这个袜子，挺有创意的，喜欢的朋友们可以买来逗逗朋友们玩，毕竟价格不贵，对自己的生活也不会有太多的影响！

在今年的7月，英特尔牵头举办了“Creator PC launch”活动，联合全产业链合作伙伴，正式发布了“创意设计PC”这一全新品类，是针对那些平面设计、影视剪辑等从事创意设计人群推出的电脑。在这样的行业背景下，机械师也顺应潮流，同步推出了专为设计师打造的专业PC——创物者Machcreator设计本。一．外观赏析——轻薄时尚的机身作为首批“创意设计PC”，机械师创物者Machcreator采用了全镁合金材质的机身，镁铝合金有着高强度、耐腐蚀、重量轻、导热强等优点。机身A面采用泰坦灰配色，非常简洁，右下角底部则有一个全新设计的创物者LOGO，辨识度较高。得益于全镁铝合金材质，机械师创物者Machcreator的重量控制在了1.7kg左右，而机身厚度则约18.2mm~20mm左右，比市面上绝大多数游戏本、高性能工作站都要轻薄的多。机械师创物者Machcreator采用了一块15.6英寸的高清显示屏，屏幕的左右侧边框以及顶部边框约4.5mm，带来了超高的屏占比。由于保留了摄像头的缘故，所以屏幕底部边框会略宽一些，当然这这颗红外摄像头也提供了Face ID人脸识别登录功能，快捷又安全。经过红蜘蛛4实测，机械师创物者Machcreator的屏幕色域可达100％ sRGB和78％ AdobeRGB，接近专业级显示器的标准，再配合出厂的严苛校色以保证色域精度，使得色差控制在Δe＜1，而专业色彩师只能分辨出Δe＞2的色差，所以说这块屏幕足以满足设计师们的工作需求。此外面对游戏玩家，机械师创物者Machcreator还拥有144Hz超高刷新率的屏幕可选，能够避免拖影，带来更好的体验。触摸板采用类玻璃材质，可做到良好触感，减少划痕并避免塌陷、增强耐久度。触摸板正下方则有一排RGB炫彩氛围灯，可支持自由定义灯效变换。键盘为RGB背光设计，四个区域独立发光，每个区域均有1677万种颜色选择，并且通过机械师电竞控制中心可以对灯光进行调节。以下为键盘灯效的实拍图，可切换至不同颜色：二．充足的拓展接口作为生产力工具，机械师创物者Machcreator的拓展性非常丰富，基本上兼容了当前市面上的所有主流外接设备，全方位满足设计师们的工作需求。机身右侧提供了两个USB 3.0接口和一个读卡器。机身左侧则拥有：一个网线接口、一个USB 2.0接口、一个耳机接口、一个麦克风接口。机身后方不但拥有一个USB Type c接口和电源接口以外，还提供了双Mini DP接口和一个HDMI接口用于视频输出，最大可支持外接三个外接4K显示器，每个屏幕都可显示不同画面，提高设计师的工作效率。机械师创物者Machcreator的开机键左侧有一个功能切换键，可在Office Mode、Game Mode以及Turbo Mode三种模式之间快速变换，以满足不同强度负载的使用场景。后置和侧边散热出风口特写，一共有4个，底部大面积进风孔，以及键盘辅助进风，组成360°循环涡轮散热，散热效率非常出色，能够充分地释放出硬件的最大性能。三．超强性能满足生产力需求机械师创物者Machcreator采用了当下的主流高端配置，搭载了英特尔第九代酷睿i7-9750H处理器和英伟达RTX 2060独立显卡的硬件组合，并辅以16GB双通道DDR4内存。其中i7-9750H采用了6核心12线程设计、最大睿频高达4.5GHz、三级缓存12MB，相比于上一代的i7-8750H全面增强。在CPU-Z V17测试中，单核成绩为511.3、多核心成绩为3569.9，性能表现接近了桌面级处理器i7-8700K。而在CPU-Z的V19版本的两项最新测试中，分数也非常出色。CineBnch是很有说服力的一套CPU和显卡测试系统，最多能够支持256个逻辑核心，还加强了着色器、抗锯齿、阴影、灯光以及反射模糊等的考察。在R15测试中，机械师创物者Machcreator的单核心得分为190cb、多核心得分为1320cb。相对于R15，R20可以调用4倍内存和8倍的算力，负载强度更高，此项测试机械师创物者Machcreator单核心得分458cb、多核心得分2990cb。并且渲染测试期间我们通过AIDA64软件进行监控，i7-9750H的功耗墙被设定为了80W，全核心睿频可以稳定在3.9GHz运行，温度控制在80℃左右，可见开启Turbo模式后，机械师创物者Machcreator完全可以释放处理器的最大性能，不必担心功耗墙、温度墙所导致的降频。国际象棋基准测试，机械师创物者Machcreator的得分为23023，是P3 1.0GHz的47.96倍性能。使用POV-Ray测试渲染性能，机械师创物者Machcreator的多线程得分为2745.71PPS、单核心得分为456.87PPS。使用PCMARK 10测试整机的综合性能，机械师创物者Machcreator的综合成绩为5589，其中常用基本功能分数为9138、生产力得分为7335、数位内容创作得分为7070。7-Zip是一款完全免费的压缩解压缩软件，同其他压缩软件相比它的压缩速度更快压缩率更好，对超线程的支持非常好，机械师创物者Machcreator的基准测试得分高达46581MIPS。而在另一款常用的解压缩软件WinRAR（版本571）的基准测试中，机械师创物者Machcreator的性能表现也非常出色，处理速度高达14462KB/秒。机械师创物者Machcreator搭配了8GB×2双通道DDR4 2666内存，用户还可自行拓展至32GB。通过AIDA64内存与缓存测试，内存读取速度为35521MB/s、内存写入速度为37777MB/s、内存复制速度为32393MB/s、延迟67.7ns，表现也比较出色。凭借着i7-9750H强大的理论性能，以及超强散热带来的充分性能释放，机械师创物者Machcreator能够从容的应对多种生产力工作，无论是渲染、解压、转码都没有压力，可以大幅提升创意设计工作者们的工作效率。而高达1TB的固态硬盘的加持，则让机械师创物者Machcreator能够在存储更多资料的同时，并保持高速读写性能。通过CrystalDiskMark 6.0实测，硬盘的顺序读取速度和写入速度都超过了1500MB/s，随机读写速度也非常理想。四．毫无压力畅玩游戏机械师创物者Machcreator虽然定位是“创意设计PC”，但也兼顾到了游戏用户的需求，独立显卡为英伟达RTX 2060，拥有1920个CUDA核心数、6GB GDDR6显存、位宽192bit，并支持光线追踪和DLSS。3DMark各项常规测试如Fire Strike、Fire Strike Extreme、Fire Strike Ultra、Time Spy、Time Spy Extreme等，机械师创物者Machcreator的成绩也都非常理想。而在3DMark最新的Port Royal光线追踪测试中，机械师创物者Machcreator的的显卡得分为3875。NVIDIA DLSS测试中，开启DLSS前帧数为17.96FPS、开启DLSS后提升到26.6FPS。我们又测试了几款游戏：《F1 2018》是一款赛车游戏，我们开启高画质，并运行游戏自带的benchmark，平均帧数高达161FPS、最高帧数为185FPS、最低帧数也有128FPS，画面非常流畅。接着是《孤岛惊魂5》，运行游戏自带的benchmark，平均帧数高达83FPS。《古墓丽影：暗影》开启高画质后，机械师创物者Machcreator的benchmark也取得了97FPS平均帧的表现。即使是面对硬件配置要求极高的《刺客信条起源》，机械师创物者Machcreator也可以保持在69FPS的情况下稳定高画质运行。可以看到，机械师创物者Machcreator的游戏性能也非常出色，凭借着i7-9750H和RTX 2060的强悍配置组合，优秀的游戏表现足以和高端游戏本相媲美。五．散热能力测试开启Turbo Mode将风扇转速拉满后，我们通过AIDA64进行FPU但烤测试，半小时后i7-9750H的全核心频率可以维持在3.3GHz，核心温度在85℃左右，性能释放和散热表现都非常不错，可以在高频下长期满载运行。通过红外测温仪，我们可以看到30分钟后，机械师创物者Machcreator的C面最高温度为47.1℃，控制的非常不错，长期使用也不会感到烫手。使用FurMark对GPU进行烤机测试，最高温度控制在73℃，也基本令人满意。总结：机械师创物者Machcreator搭载了强大的硬件配置，无论是应对主流游戏、或是创意类工作，都可以做到得心应手。与此同时，相比于传统游戏本、移动工作站的“傻大黑粗”，机械师创物者Machcreator则拥有轻薄的全镁铝合金机身，极佳的触感和质感也是其突出的卖点。目前机械师创物者Machcreator已经在京东平台开售，指导价11299元，11号秒杀到手价仅需10999元，而GTX1660Ti版本的售价为9299，首发价格低的同时还附赠机械师空间站背包、鼠标套装等礼品。可以预见的是，这款设计游戏双能“内外兼修”没有明显短板的产品一定会受到广大创意设计工作者们的喜爱。

1、做外观设计的：学习三维造型软件Rhinoceros（犀牛）、ALIAS二者选一即可，二维软件也就是我们所说的平面掌握CorelDRW或者Illustrator一个即可，photoshop这个软件必学。 渲染软件：3Dmax+VR (这个VR插件做的效果图挺不错的)，C4D ，选一即可。当然犀牛等三维软件也附带渲染功能如果能做出效果来就不必学了。能够表现你的ID就好了 当然手绘要绝对好。 手绘是表现你的创意的最快的方式，所以手绘能力必须要突出 去培训哪方面的设计这个要看你自己的兴趣了，产品多了去了，做外观的选择面会很广的。采纳哦

展示艺术设计专业学的是室内设计基础与实务、VI设计以及编排设计等课程，这些是展示艺术设计的主干课程。展示艺术设计专业是为了能够培养人的全面发展，要具备有良好的德智体美劳，甚至也具有一定的美学功底，对审美方面需要有自己的思考。

产品外观的形态与人的审美之间之间存在的完美比例的专业，就是设计产品外观的，让其即体现产品的特性，又与众不同，让使用者一见倾心

一、有3个方面本质区别，包括：主客观;不同目标 ;创意角色。二、世界观即不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以：艺术是主观的，设计是客观的。三、不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。四、创意所扮演的不同角色创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。一辆没有设计门窗的汽车，够独特，够创意，但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行，没有车门，人们便无法进去驾驶，目的便无法达到。在这种情况下，所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说，则不存在这些逻辑的约束，突破和创新本身便可以成为终极目标，“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。所以：艺术通过创意表达创意，设计通过创意解决问题。

楼上说的不错，文创设计是国内最近几年刚刚流行起来的设计细分领域，随着国家在国际地位的提高，以及综合国力的提升，国内对于品牌的认可度以及产品的创新性要求越来越高，所以最近几年国内也涌现了一大批的设计公司，以及一些细分领域，比如文创设计公司。国内一线城市的设计公司，无论是专业性、经验、商业化程度都比较高，也造就了国内一线城市整体的视觉观感比二三线城市要高，但是同样由于一线城市消费水平比较高，各方面成本也比较高，所以对应的设计公司的收费也比较高，像一线的设计公司有：正邦设计、洛可可设计等，他们最近几年也是刚刚增加文创这个细分领域的设计，可以说和其他经验比较充足的文创设计公司水平也差不了太多；国内二三线城市的设计公司，虽然不如一线城市经验足，但是商业化以及专业性上也差不了太多，主要是收费相对比较低；特别是文创产品的设计，与一线城市设计公司的水平基本一致，但是仅限于一些经验比较足的设计公司，比如马尔克斯文创设计公司等，这类公司相对不算高的设计，同样提供了比较有创意的设计方案，对于文创产品的生产和制作也比较有经验；文创产品通常分为以下几类，（1）生活类（分为美妆、服饰、日用品、文具、体育用品）①美妆：关于美妆类的创意产品，如洗面奶、浴剂、洗发护发剂、脸巾、化妆棉、剃须膏、各种面霜、化妆水、面膜、口红、梳子、化妆品分装瓶、粉扑、彩妆蛋、化妆刷、眼影、腮红等。②服饰：关于服饰类的创意产品，如T恤、裙子、裤子、鞋子、丝巾、帽子、包包、手表、耳环、项链、发卡、头绳等。③日用品：关于日用品类的创意产品，如镜子、方巾、碗、盘、碟勺、筷子、杯子、牙刷、牙膏、花瓶、杯垫、创意墙饰、灯饰品等。④文具：关于文具类的创意产品，如书包、橡皮擦、笔削、液体胶水、固体胶、尺类、圆规、美工刀、剪刀、书套、修正带、文件夹、本册、文件袋、画板、笔芯等、光盘、U盘、键盘、鼠标、移动硬盘、剪刀、美工刀、胶带、计算器、各种笔类等。⑤体育用品：关于体育器用品类的创意产品，如围棋、象棋、扑克、运动手套、运动鞋、袜、运动服装、运动帽、运动饰品等。（2）科技类（小电器、数码产品）①小电器：关于小电器类的创意产品，如电吹风、充电器、电动剃须刀、电熨斗、电动牙刷、电子美容仪、电子按摩器等。②数码产品：关于数码产品类的创意产品，如摄像机、数码相机、音箱、MP3、MP4、MP5、手机、录音笔、扫描仪、储存卡等。（3）创意类（邮政文化、工艺品类）①邮政文化：关于邮政文化类的创意产品。②工艺品：关于工艺品类的创意产品，如陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰等。

西方旅行社产品设计与生产给我国旅行社的启示有：跟随时代变迁、挖掘本土特色、挖掘文化元素。1、跟随时代变迁现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪—种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。2、挖掘本土特色“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设讦过程中体现出来。当代产品设讦其有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。3、挖掘文化元素“文化元素”是许多创意设计常用的手法，惜助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融人文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。意义：产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境，产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

很多同学担心学了文化创意与策划专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了文化创意与策划专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。 一、文化创意与策划专业毕业后可以从事什么工作 主要面向各类艺术团体、文化演艺公司、文化传媒机构、基层文化馆站以及各类商企， 在策划助理、文案专员、营销推广专员等岗位，从事文案策划、项目营销推广等工作。 二、文化创意与策划专业好不好有前途吗 文化创意与策划专业就业前景很好，毕业生主要从事图书报刊音像资料等传播媒体的编辑、校对、排版、制图等印前制作，以及文化创意、市场开发和产品营销工作。 毕业生在奢侈品生产与营销企业从事高档时装、珠宝、首饰、化妆品、古玩等产品营销和VIP客户服务、奢侈品营销策划、运营和相关行业一线管理的工作。 面向文化咨询传媒企业、各级传媒及广告制作公司、文化创意产业、文化服务行业、艺术设计、互联网文化等文化创意领域培养人才。 主要工作岗位有产品策划推广专员、市场营销策划推广专员、网站策划专员、广告创意与策划专员、创意产品设计师、广告文案专员等。

　　1、产品设计专业是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，培养具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质，掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力的高素质技能型人才。产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。 　　2、产品设计专业是需要通过美术类艺考才能在高校选择该专业的，所以产品设计专业的学生入学前是具备一定的美术功底和审美能力的。产品设计涉及的内容很广，我们的生活中产品设计无处不在，生活中很多的用具都属于产品设计，比如：刀具、碗、杯子碟子、家具、汽车、机械用具等等都是产品设计的一部分。产品设计根据性质和用途还分为：手工艺设计、工业设计、外观设计、结构设计等等。 　　3、以前很多学校的产品设计都包含在艺术设计或者工业设计专业内，但是现在专业院校的产品设计已经是一门单独的专业了，包含了艺术设计和工业设计。产品设计是技术与艺术的完美结合，能反映出一个时代的经济水平、生产技术水平以及文化水平。产品设计的目的是在于最大限度的表现产品功能上的优越性，更加节约成本又方便制作。 　　4、摘要产品设计专业是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，培养具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质，掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力的高素质技能型人才。产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。 　　5、产品设计专业是需要通过美术类艺考才能在高校选择该专业的，所以产品设计专业的学生入学前是具备一定的美术功底和审美能力的。产品设计涉及的内容很广，我们的生活中产品设计无处不在，生活中很多的用具都属于产品设计，比如：刀具、碗、杯子碟子、家具、汽车、机械用具等等都是产品设计的一部分。产品设计根据性质和用途还分为：手工艺设计、工业设计、外观设计、结构设计等等。 　　6、以前很多学校的产品设计都包含在艺术设计或者工业设计专业内，但是现在专业院校的产品设计已经是一门单独的专业了，包含了艺术设计和工业设计。产品设计是技术与艺术的完美结合，能反映出一个时代的经济水平、生产技术水平以及文化水平。产品设计的目的是在于最大限度的表现产品功能上的优越性，更加节约成本又方便制作。 　　7、产品设计的课程每个学校都不同，因为产品设计涉及的范围太广了，每个学校根据学生选择的方向设置了不同的课程，另外根据各个学校的着重方向课程安排也有略有差别。但是大致上都包括：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。比如中国地质大学的产品设计主要偏向于珠宝首饰设计专业，江南大学以小产品和家电产品设计专业为主，北京林业大学偏向于机械工具等方面的产品设计等等。 　　8、产品设计学生在就业方面可以从事很多的行业，如：手机、电子、机械、家具、家电、食品、纺织品等等行业的产品开发设计工作，还能在高校从事教研、产品研究等方面的工作。产品设计专业的学生近几年的就业率都偏高，比如中国地质大学珠宝首饰设计的学生毕业后就业率超多了98%。

西方旅行社产品设计与生产给我国旅行社的启示主要有以下几点：1. 跟随时代变迁：现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。2. 挖掘本土特色：本土元素是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事物都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计中体现出来。3. 挖掘文化元素：文化元素是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。4. 个性化定制：西方旅行社注重为客户提供个性化定制的旅游产品，满足客户不同的需求。这启示我们的旅行社要注重客户需求，提供个性化的旅游服务。5. 多元化产品：西方旅行社的产品种类丰富，包括文化旅游、生态旅游、探险旅游等多种类型。这启示我们的旅行社要注重产品多元化，满足不同客户的需求。综上所述，西方旅行社产品设计与生产给我国旅行社的启示在于注重个性化定制、多元化产品、跟随时代变迁、挖掘本土特色以及挖掘文化元素。

文化创意与策划专业就业方向：文化创意与策划专业毕业后主要在各类艺术团体、文化演艺公司、文化传媒机构、基层文化馆站以及各类商企，在策划助理、文案专员、营销推广专员等岗位从事文案策划、项目营销推广等工作。 文化创意与策划专业就业前景 文化创意与策划专业就业前景很好，毕业生主要从事图书报刊音像资料等传播媒体的编辑、校对、排版、制图等印前制作，以及文化创意、市场开发和产品营销工作。 毕业生在奢侈品生产与营销企业从事高档时装、珠宝、首饰、化妆品、古玩等产品营销和VIP客户服务、奢侈品营销策划、运营和相关行业一线管理的工作。面向文化咨询传媒企业、各级传媒及广告制作公司、文化创意产业、文化服务行业、艺术设计、互联网文化等文化创意领域培养人才。 主要工作岗位：产品策划推广专员、市场营销策划推广专员、网站策划专员、广告创意与策划专员、创意产品设计师、广告文案专员等。 文化创意与策划专业学什么 文化创意与策划是文化艺术门类的专业，其学科是文化服务类。 主要学习课程：形象创意思维与表现、文化产品创意与设计、展示创意与设计、CAD、色彩基础、图形创意、coreldraw、photoshop、摄影摄像、场景设计手绘、手工技艺、立体空间构成、市场营销、演讲与主持、公司经营与管理、中华传统文化。

进行家庭装修的创意家居一定是很多人的选择。在家居市场上,创意家居不断的出现,占据了市场比重,这主要是有益于很多人对于创意家居的喜好,下面大家一起来看一下什么是创意家居装修设计?如何选择创意家具装修设计?这些相关问题,希望我们能给大家的生活带来帮助。什么是创意家居装修设计？1.创意家居是在产品本身的实用功能,在外观上时尚,个性化家居用品。产品以独特的设计打动人心,融合了设计师的创新和灵感。符合人们对生活环境以及生活品质的高要求。创意时尚家居展现的魅力能舒缓生活中的部分压力,增添生活以及工作的乐趣。2.指造型新颖独特的家居日用品,家居装饰品等,不再只满足产品的实用功能,更以独特的设计打动人心,满足人的精神需求。创意家居做为创意产业的一部分在全球迅速发展。随着国内居民消费层次的提高,创意家居在国内快速升温,让人印象深刻的要数ID格调家居家饰,这些本土的原创设计已经成为推动国内创意家居行业的重要力量。3.创意家居用品主要以卡通、玩具等形式为载体,表达一些有趣的造型、或是某些经典故事的表现。以幽默、风趣的造型深得年轻人们的喜爱。比如一款“猪猪浴室四件套”,就将香皂盒、牙刷盒,洗手液瓶和搓操巾设计成粉红色的可爱的几种猪猪的造型,让你每次进入浴室,都会有一种温馨、一份暇想伴随,一天工作的劳累也因此得到一定的缓解。创意家居用品强调功能的组合,很多都具备多种功能,集观赏性和实用性为一体。4.创意家居用品的核心主题是“创意”。每件创意家居用品的诞生都有设计师的心血和灵感,有很多艺术的东西暗藏在里面。创意家居用品主要以卡通、玩具等形式为载体,表达一些有趣的造型、或是某些经典故事的表现。创意家居用品一般来说,都是用轻质的、环保的材料精心制作。如何选择创意家居装修设计？1.对于创意家居来说,选择创意家居用品是很重要的,目前市场上创意家居用品的种类的多,从大的方便包括有创意的沙发,床,餐桌等,从小的方面来讲一些有个性的饰品,家居摆件等等,消费者可以选择的余地的大,可以根据自己的喜好以及家庭可以摆放的位置来确定合适的家居用品。2.其实所谓的创意家居种类的多,但是并不是的创意家居都是适合的,这要根据自己家庭装修的风格来确定,因此在选择家用用品前,要进行创意家居设计,根据自己装修的情况来对可能使用的家居进行设计,以确保将家居引进来要达到一个良好的效果,而不是在显眼的位置不伦不类。上面是小编对创意家居的一些见解,如果有喜欢创意家居就必须先要对创意家具有一定的了解,大家对于什么是创意家居?如何选择创意家居?一定有所了解。希望小编的介绍内容对大家有所帮助。

成功的包装能激发购买行为，引导消费，强化推销。（1）类似包装策略。这种策略可以节省包装设计费用，增加经营者的声势，有利于介绍新产品。但它只适用于同样质量水平的产品，如果质量相差悬殊，则优质产品将蒙受不利影响。（2）多种包装策略。把使用时互有关联的多种商品，放入一个包装容器内，同时出售。（3）再利用包装策略。原包装的商品用完以后，包装容器可移作别用，如杯形包装，空的包装瓶可用作水杯，糖果包装盒可作为文具盒等，这种策略能引起顾客的购买兴趣，发挥广告的作用。（4）附赠品包装策略。为了适应促销的需要，包装中附有赠品或赠券，如儿童食品、儿童玩具、糖果等商品附赠连环画、认字卡片；化妆品中附有赠券，积累若干可得不同的赠品。（5）改变包装策略。当某种产品质量不错而打不开销路时，应当考虑改进包装。包装就像灰姑娘身上的羽衣，脚上的水晶鞋，是新产品打开市场、树立形象不可缺少的一环。

长春光华学院艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“长春光华学院艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。 长春光华学院艺术类专业有环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。 一、长春光华学院艺术类专业设置视觉艺术设计学院School of Visual Arts and Design 1、环境设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 2、视觉传达设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位）3、产品设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 4、数字媒体艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 5、摄影 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 电影学院Film Academy 1、影视摄影与制作 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 2、广播电视编导 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 3、播音与主持艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 4、表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 5、戏剧影视文学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 6、音乐表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 现代教育学院College of Modern Education 1、音乐学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 二、长春光华学院艺术类专业介绍视觉艺术设计学院School of Visual Arts and Design 环境设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备环境设计专业基础理论和专业技能，具有较强的设计创新能力、设计表现能力和设计实践能力，能在环境设计领域从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计、社区环境景观设计和项目策划与经营管理等工作，具有较强创新能力的高素质应用型人才。 主干课程：主要学习建筑速写、透视基础、人体工程学、设计表现技法、建筑制图、数字化环境设计、室内空间设计、材料与施工工艺等课程。 就业方向：毕业生能够在各级政府规划部门、建筑设计院、房地产开发公司、设计机构等企事业单位从事公共建筑设计、室内空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、建筑动画制作等领域内相关工作。 视觉传达设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备视觉传达设计专业基础理论和专业技能，具备较强的创新思维、设计表现能力和设计实践能力，能在视觉传达设计领域从事广告传媒、出版印刷、影视动画、企业形象策划等相关项目设计、策划与经营管理等工作或职业的创新与应用型人才。 主干课程：主要学习速写、版式设计、标志设计、广告设计、新媒体设计、书籍装帧设计、网页设计、包装设计、VI设计等课程。 就业方向：毕业生能够在广告传媒、出版印刷、影视动画等相关企业和其他企事业单位从事视觉传达设计、宣传、策划以及教学和管理等工作。 产品设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备产品设计专业基础理论和专业技能，具备产品设计学科的基础知识，掌握产品设计创新意识，具备较强的产品设计创新思维能力、产品设计表现能力和设计实践能力，适应产品设计行业需要，具有创新能力的应用型专门人才。 主干课程：主要学习产品设计表现技法、立体构成、工业产品造型设计、文化创意产品设计、家具设计、交通工具设计、婴童产品设计等课程。 就业方向：毕业生能够在产品设计相关机构从事产品企划、产品造型设计、产品工程设计、产品营销推广等，以及在各级工业设计院、工业产品造型设计公司承担产品项目开发与产品经营管理、教学等工作。 数字媒体艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备数字媒体艺术专业基础理论和数字媒体艺术专业能力，能在互联网企业、传媒公司、动画游戏公司及文化产业相关领域从事网络交互设计、网络视频制作、后期制作以及网络媒体的策划、创作、传播、运营管理的创新与应用型专门人才。 主干课程：主要学习UI设计基础、动态图形设计、用户体验分析与交互设计、人机交互界面设计、三维动画、后期制作、非线性剪辑、数字模型制作、虚拟现实应用设计、游戏原画等课程。 就业方向：毕业生能够在各类电影广告公司、动漫公司、电视台、游戏公司、互联网公司及相关领域工作。 摄影 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备摄影基础理论和较强的摄影创新能力、摄影表现能力和摄影实践能力，能在大众传播机构、商业摄影机构从事新闻报道、商务活动、建筑、人像、商品等相关拍摄工作的摄影师和后期制作岗位、项目策划与经营管理负责人等工作的创新与应用型专门人才。 主干课程：主要学习摄影用光、黑白摄影、彩色摄影、摄影创作技巧、报道摄影、图片编辑、人像摄影、商品摄影、建筑摄影、非线性编辑、影视剪辑、故事片创作等课程。 就业方向：毕业生能够在电商平台、商业摄影机构、传媒行业、影视公司、文化宣传等企事业单位从事图片及视频的拍摄与制作工作，能参与影像内容的运营及推广等工作。 电影学院Film Academy 影视摄影与制作 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，熟练掌握影视摄影与制作专业能力及理论知识，具备较强的影视前期和后期的实践及创作能力，有一定的研究、指导、沟通、策划能力等，能够在互联网公司、影视传媒及文化相关领域从事影视摄影与制作、导演、电影及舞美设计、音频技术、数字音乐创作等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向：开设影视摄影与制作、电影特效、电影导演、电影美术、电影声效、数字音乐制作学习方向。 主干课程：主要学习电影解析、影像临摹、影视摄影、非线性编辑、影视特效技术、影视音频技术、空间场景设计、影片创作、作曲技术理论等课程。 就业方向：毕业生可到电影及文化传媒公司、电视台、广播电台、互联网公司、新媒体平台、教育系统、企事业单位文化宣传部门等相关领域工作。 广播电视编导 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握影视基础理论和知识，熟悉广播电视领域作品创制的基本流程，具备一定影视作品创作与制作能力，能够从事新媒体、广播电视节目策划、创作、制作等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习视听语言、影视摄影技术、媒体编导、非线性编辑、媒体策划、新媒体研究等课程。 就业方向：毕业生可到电视台、广播电台、传媒公司、企事业单位文化宣传部门和各类传媒影视相关行业从事影视剧、电视新闻、电视文艺以及新媒体影音作品的创作和制作等工作。 播音与主持艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，具有良好的语言表达能力及沟通能力，具备良好的普通话语音基础，有较好的文化修养，对事件有独立的思考与判断能力，政治觉悟较强，并熟练掌握传统媒体与新媒体的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习普通话语音基础、语言基础表达、广播电视播音与主持、新闻现场报道与采访、新媒体采编播、影视配音等课程。 就业方向：毕业生可到电视台、广播电台、新媒体平台、企事业单位文化宣传部门和各类传媒相关行业从事主持人、播音员、配音表演、新媒体策划与宣传、新媒体运营与推广等工作。 表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，具有较好的文化艺术修养及较强的领悟能力,能够独立驾驭完成人物形象创造、艺术语言处理和有一定的研究、指导、沟通、策划能力,毕业后从事戏剧影视表演、艺术创作及表演教学等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程:主要学习舞台艺术语言、声乐、形体、表演、表演基础理论、角色创造技巧与实践、镜头前创作等课程。 就业方向：毕业生可到文化宣传部门、电影、电视剧制作部门、文化传媒公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作。 戏剧影视文学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握扎实的戏剧影视文学专业基础知识、理论和技能，具备一定的人文艺术素养和戏剧影视作品鉴赏能力，熟悉戏剧和影视制作流程，能够在各级电视台、影视文化公司、文化宣传部门、网络媒体等企事业单位，从事各类戏剧和影视剧本创作、文化创意策划、宣传等方面工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习编剧概论、中外戏剧史、中外电影史、表演基础、中外经典剧作导读、剧本创作（编剧概论、戏剧小品创作、话剧剧本创作、电影剧本创作）、影视制作（摄影基础、摄像基础、影视剪辑、影视短剧创作）、批评与写作（影视文案写作、网络文案写作、戏剧影视批评）等课程。 就业方向：毕业生能够在文化、宣教等部门，影视媒体、影视制作公司、文化传播公司和文化创意机构等文化企事业单位，胜任戏剧影视作品的创意策划、文案与剧本写作、摄影、摄像、编辑、后期制作等各项工作。 音乐表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 声乐方向 培养目标:本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐专业相关理论,具备良好演唱、演奏音乐的专业技能和综合素质,能够胜任相关专业艺术工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向:开设美声、民族、通俗学习方向。 主干课程:主要学习专业课程、基本乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、声乐演唱、台词训练、形体、舞台表演训练、重唱、合唱等。 就业方向:毕业生可在文化宣传部门、文化馆、艺术馆、专业剧团、艺术团、艺术研究机构、教育系统、社会文化管理部门、文化传媒公司、电视台等企事业单位从事相关工作。 器乐方向 培养目标:本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐专业相关理论,具备良好演唱、演奏音乐的专业技能和综合素质,能够胜任相关专业艺术工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向:开设钢琴、打击乐、吉他、民族乐器学习方向。 主干课程:主要学习专业课程、基本乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、器乐演奏、形体、舞台表演训练、重奏、合奏、民族乐器法、西洋乐器法等。 就业方向:毕业生可在文化宣传部门、文化馆、艺术馆、专业剧团、艺术团、艺术研究机构、教育系统、社会文化管理部门、文化传媒公司、电视台等企事业单位从事相关工作。 现代教育学院College of Modern Education 音乐学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐学专业基础知识与基本技能，具有较强的教学能力与实践能力，能够胜任中小学音乐教育教学工作，能够在社会文艺团体、特殊教育机构、老年人机构、社区、音乐事业管理等部门从事音乐教师、基础音乐治疗与健康指导等方面工作的应用型人才。 专业方向：1.中小学音乐教育 2.音乐治疗 主干课程：主要学习中国音乐史、外国音乐史、音乐学概论、艺术概论、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、音乐教学法、钢琴、声乐、钢琴即兴伴奏、音乐治疗学基础、音乐治疗技术、音乐治疗临床、音乐教育学、音乐心理学、形体训练、艺术实践等课程。 就业方向：毕业生能够在中小学、社会文艺团体、电视台、文化机关、出版社及广播部门、特殊教育机构、综合性医院、老年人机构、社区等部门工作。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

很多同学想知道产品设计专业课程有哪些，以下是一些相关信息的整理，希望能对同学们有所帮助。 产品设计专业课程 产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。 由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。 产品设计专业就业方向 学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。 从事行业： 毕业后主要在新能源、互联网、电子技术等行业工作，大致如下： 1 新能源 2 互联网/电子商务 3 电子技术/半导体/集成电路 4 其他行业 5计算机软件 从事岗位： 毕业后主要从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作，大致如下： 1 产品经理 2 机械工程师 3 ui设计师 4 电气工程师 5 电子工程师

1、首先介绍这个天平秤的创意是什么，主要的特点和功能是什么。2、其次可以详细介绍天平秤的特点和优点有哪些方面，如创新的设计、高精度的测量、便于携带、便于清洁维护等等。3、最后可以介绍这个天平秤的市场前景和发展空间，如有望在家庭、商业、科研等领域发挥重要的作用。

广告设计中的创意表现 　　作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我分享的广告设计中的创意表现，欢迎大家阅读！ 　　 1广告设计“创意”之意 　　“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫奥格威（DavidOgilvy）对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。 　　 2广告创意内容真实、构思需新颖 　　在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。 　　2.1直接写实表现 　　此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过制作与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的.真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。 　　2.2对比衬托表现 　　任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止；舞蹈中为了跳起，需要蹲下；又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料；分析阶段———探寻有魅力的诉求点；“孵化”阶段———构思的孕育、开发；评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。 　　 3创意表现具有趣味性 　　广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。 ;

Ⅰ 大学里,工业设计是学什么的 工业设计主修课程： 工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。 车身造型设计方向——补充了工程力学、汽车概论、车身造型设计、人机工程学、汽车空气动力学等课程。 艺术设计方向——补充了图形创意、产品包装设计、VI设计、装帧设计、广告与招贴设计、室内设计等课程。 工业设计基础课程： 视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理、产品结构设计、设计心理学。 (1)产品设计学大学课程扩展阅读： 工业设计必须是一种创造性活动。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。 Ⅱ 大学产品设计的课程以及需要学什么 【产品设计专业主要课程】： 工业设计史，设计构成基础，设计概论，造型基础(形态)，造型 基础(结构)，设计思维与方法，快速表现(产品)，人机工程学，产品设计程序与方法，玩具设 计，产品开发设计，设计语意学，产品系统设计，陶瓷产品设计，展示设计等。 【学习方面】：产品设计是以生活用品、装饰用品、生产用品为主要设计对象，综合运用文 化、商学、技术、社会等知识，创造满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的一种创新性 开发活动。产品设计是以用户为中心，市场为导向，目的是在产品整个生命周期中建立多方面 品质。 Ⅲ 工业设计专业课程都包括什么 工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型 1.工业设计史 2.透视 3.设计素描 4.设计速写 5.平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础） 6.产品设计欣赏 7.设计方法学 8.色彩 9.版式设计 用CorelDraw和 PS 10.计算机平面辅助绘图（学软件） 11.视觉传达1、2 12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目 13.平面设计表达 14.摄影 蛮好玩的 15.计算机应用 学3D 建模渲染产品 16.产品材料学 依然很重要·· 17.专业制图 18.工程技术基础 19.表面装饰工艺 20.人机工程学 21.产品设计 这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧· Ⅳ 本人想学习产品设计，但是大学没学这个专业，该怎么学 首先你需要加强一下手绘的基本功，不光是画画，主要是要有图形绘制的基本概念。 这个对你来说可能需要从零开始，学一下素描和色彩，这个是做设计的基本功之一。 美术用品店里面有素描和色彩的书可以买两本参考一下，当然如果有条件的话，最好是能去报个班，学习一下，毕竟你没有受过这方面的教育和训练。学习一段时间以后，再学习一本“透视”的书，这是设计手绘的重要基本概念和技能，很重要，至少是概念上。 手绘有两本书还是不错的，刘传凯的产品设计，书名具体的忘记了，是一本很厚的白色的横版的，跟着里面学习一下设计手绘吧。要花时间的。 基本的理论知识其实也是需要积累的，最基础的工业设计概论，设计方法和程序之类的书还是需要看看，要了解，工业设计基本的工作流程大致是什么样的。这个也可以参考一些设计公司的网站，有些会有他们的设计流程，这都是实战流程，比学校教的还要好。 产品设计是需要设计师整理自己的思维然后理性总结以后产生创意的。 产品设计本身也有造型设计和结构设计两个阶段，需要学习的东西非常多，就是本专业的学生毕业后从事设计很多年，还是要不断的学习。所以，你要补的东西很多。 创意思维方面，你需要学习一下基本的一些东西：平面构成、色彩构成、立体构成。这些美术书店都有现成的书的，就叫这几个名字的就可以，认识一下，三大构成的基本是什么概念。至于运用，这个需要经过你的思想加工反馈出来才是设计。这几门课程，主要是让你学习一下基本的设计元素运用和整合的方式。书上的都是别人的想法，你自己要实际动手去画，去做才行，设计思想的养成不是一两年的事情，要总结和不断修正的。而这几门课程，就会用到素描和色彩的基本功了。 如果你是理工科的，学习过CAD的话，那会省力很多，至少软件学习上有点基础了，文科的话，可能要多花点时间了，设计类软件的思维模式都是很理工科的…… 最重要的“课程”就是《产品设计》了，这种教材是有的，但是国内的很多质量不高，国外的比较难找，翻译的也不怎么好。你找一下，江南大学，清华大学，湖南大学等几所高校出的吧。不要买那种美术大学美术学院出的，产品设计教材其实不是很重要的，主要是看一下指导一下做方案的步骤。真正的锻炼是自己做方案，看是看不会的。 可以在网上多找点工业设计相关的论坛，各大奖项的获奖作品（国外的） IF、红点、IDEA等等。逛逛网上的书城，会有一些工业设计的年鉴和产品集之类的，不过工业设计的书都很贵，还是网上看看，下载一下吧。 做设计一定要多看，要看超过常人10倍以上的信息量才行。 产品设计最重要的是想法，但是光有想法表现不出来也不行。所以设计技法表达也是必修的。 手绘草图是一种。 经济条件好的话，配个手绘板，可以用电脑手绘的。 电脑软件需要学几种： 平面方面的： Photoshop、illustrator 是基本的，书店和网上教材很多，不用发愁。但不要光是跟书做，要独立练习。多上网交流。 Autocad是和很多软件配合会接触到的，不要求你精通到大师级，但是熟练使用还是必要的，这个教材也很多，也是需要自己多练习。 外观设计方面： Rhino+keyshot，你没有基础，就不要学太多了，这一组已经够用了，Rhino是三维建模的，你要是会一点cad的话，这个学起来会更快。 Keyshot是用来渲染效果图的，最终的方案就需要这样的专业软件来处理了。这里就会用到色彩构成、立体构成的感觉了，只能靠积累，没有捷径。除非你是万中无一的绝世高手…… 结构设计：proe、SolidWorks，学一个就可以了。教材也很多的。 结构设计会更难，但是如果你是学理工类的，比如机械类专业的，那么还是建议你往这方面靠吧，这个没有绝对的教材可以参考，产品结构设计，需要在保证实现外观设计方案的基础上将设计转化成可投入生产的文件。 这个如果你完全自学，恐怕是比较难学出来，有机会的话还是去找个实习岗位学习一下吧，有些培训班也有，不过可能学的比较浅。 学产品设计还需要很多知识： 材料，塑料、金属、陶瓷、木材的选择和应用，加工工艺和实物效果，完全靠设计师自己的积累。 表面处理，各种产品表现出来的质感除了材料本身，还有表面处理的方法，喷涂，包胶，电镀，覆膜……也没有捷径，只能积累学习。 这方面没有什么好的教材，视频网上有，但是非常零散。这些知识就是大学的教授也不一定懂，都是在工作中积累的。 业余学习这些信息应该是足够了，要是想设计出出自你自己想法的产品，就要看你学习的情况了。 Ⅳ 工业设计主要是学哪些课程啊 【主修课程】 工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面回构成答、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。 车身造型设计方向——补充了工程力学、汽车概论、车身造型设计、人机工程学、汽车空气动力学等课程。 艺术设计方向——补充了图形创意、产品包装设计、VI设计、装帧设计、广告与招贴设计、室内设计等课程。 【基础课程】 视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理。 【实践教学课程】 该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。 主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。 Ⅵ 大学产品设计主要学什么 专业课主要是：产品设计、三大构成（平面、色彩、立体）、视觉传达、材版料应用、素描权、色彩、设计方法、设计概论…… 应该还会有计算机辅助设计，就是软件学习，这些是专业课 如果是理工类的，应该还要有机械制图、工程力学、机械原理、机械加工方法等。艺术类有的学校不怎么开这些课程 最基本的马克思哲学、经济学、英语、高等数学、这些什么专业的都得学。 学习内容么，其实看课程名称就应该知道个大概，就是教你如何学习去做工业设计，如何培养创新设计的思维，如何将一个想法细化成具体的产品，如何让这个产品能够被生产，而后被人使用。 这个专业最主要的是自己课外的学习，光学书本上的，肯定是做不了工业设计的。 Ⅶ 大学工业设计都学什么 工业设计属于艺术类，主要开设课程有：造型基础、二维构成、空间造型、人机工程学、产品设计、产品设计程序与方法、产品开发策略等。 Ⅷ 大学里产品设计专业开设哪些课程 主干学科：机械工程、艺术学。 主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美内术、造型设容计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。 主要实践性教学环节：包括军训，金工、电工、电子实习，认识实习，生产实习，社会实践，课程设计，毕业设计(论文)等，一般应安排40周以上。 修业年限：四年 Ⅸ 江南大学产品设计专业主干课程有什么 本专业是国家特色专业，江苏省品牌专业，江苏省重点专业类建设专业，主要培养产品造型设计师，属于艺术学科门类的设计学领域。本专业历史悠久，师资力量雄厚，是江苏省品牌专业及江苏省重点专业类建设专业。近年来在产品创新的基础上进一步关注科技、商业、文化、社会、生态等新型复杂问题，主要聚焦生活产品、移动生活方式、健康设计、文化传承与创新等主题领域，已成为具有一定国际影响力、国内一流水平的知名专业。 培养目标： 培养具备扎实的产品设计专业技能及理论基础，并掌握综合设计应用的能力。具备创新设计思维、先进设计理念及一定的设计研究能力。具有宽广的国际视野、较宽的人文社会科学基础、良好的团队合作精神及社会责任感。能够适应不断变化的经济和产业格局。为企事业单位、专业设计机构和科学研究单位从事产品创新设计开发、系统创新研究、设计管理工作等输送具有整合创新能力的高级复合型设计人才。 主干课程：包括设计基础、设计研究、设计沟通、设计方法、设计人文、设计实践等相关课程群：设计思维，综合设计表达，用户研究与产品定义，系统创新设计，民间工艺传承与创新设计，产品开发设计，专题设计 毕业去向：部分学生继续在国际、国内一流设计院校深造，学生海外留学涵括欧洲、美洲、澳洲、日本等海外名校，境内考研覆盖清华大学等在内的大陆知名高校，进一步深造率达40%以上。就业去向世界五百强企业和国内知名企业，如：华为、腾讯、阿里、海尔、美的、上汽集团、广汽集团等以及国内知名设计机构与研究院所。每年的就业率保持在98%以上。 优秀校友代表：何晓佑（1985届），南京艺术学院副院长，教授、博士生导师；刘宁（1996届），中国工业设计协会会长；王沂蓬（1985届），中央美院设计学院书记，教授、研究生导师；应放天（1994届）中国工业设计协会副会长兼秘书长，教授、博士生导师；姚远（1995届），美的集团小家电部设计总监；余飚（1996届），飞鱼设计公司董事长。 Ⅹ 工业设计主要学的课程有哪些 【主修课程】 工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成版、色彩构成、立体构权成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。 车身造型设计方向——补充了工程力学、汽车概论、车身造型设计、人机工程学、汽车空气动力学等课程。 艺术设计方向——补充了图形创意、产品包装设计、VI设计、装帧设计、广告与招贴设计、室内设计等课程。 【基础课程】 视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理。 【实践教学课程】 该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。 主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。