后现代主义多元化发展的设计思潮最为典型，影响首先体现在（）

1、反对设计单一化,主张设计形式多样； 2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计； 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合； 扩展资料 　　4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题； 　　5、设计要人性、绿化、环保. 　　后现代主义设计的"概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

后现代主义设计首先发端于反主流风格设计。后现代主义设计发端于20世纪60年代意大利的反主流风格设计，以及英国和美国的波普风格设计。后现代主义是西方发达国家在后工业社会条件下发生的一种文化思潮，始于20世纪60代，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。

随着现代家装的多样话，大家也开始慢慢追求各种各样不同的设计方法，而后现代风格比较强调的是主张新旧融合，既显夸又显得含蓄，那么，今天我们就来为大家介绍一下后现代设计的特点以及后现代风格设计说明，一起来看看。一、后现代设计的特点1、生活化，大众化生活化和大众化是后现代主义设计的产品的重要特点。波普艺术是后现代主义设计的主要派别之一。波普艺术的实质就是探索和满足大众的审美需求，强调了对大众文化的重视。后现代主义的设计师主张把生活中最流行的物品用最平淡的方式表达出来，将大众文化的需求作为重要特点作用于设计作品。2、娱乐性极具创意和极具挑战的娱乐性是后现代主义的另一大特征，后现代主义的设计师反对严谨、简洁、高雅，与大众生活脱节的现代设计风格，追求新颖的构思、不规则的形式，浓郁艳俗的色彩，以增加产品的多样性和趣味性。3、装饰性后现代主义设计的另一特点是强调作品的装饰性。后现代主义设计常采用各种各样的装饰，特别是传统风格的装饰。后现代主义设计师运用变形、分裂、夸张等手法将传统装饰元素进行加工，使其更富表现力和象征性。4、隐喻和强调符号学语义后现代主义设计认为功能不是绝对的，形式也不只是为表现功能。这一概念打破了功能主义对设计的束缚，并赋予了功能和形式以新的内涵。形式本身也是一种隐喻符号，可以表达特定的文化内涵。在后现代主义设计里，设计师的作品不只是一件功能性的产品，它还是一种概念，一种符号，甚至是一种生活态度。5、人性化和感性化对注重严谨性、理性与功能主义的现代主义设计而言，它对人的情感的忽视是它自身无法克服的弊端。这种弊端体现在其以不变的功能应万变的消费需求的理念。后现代主义者认为设计不仅仅是为了解决功能问题，还需要考虑到人的感情问题。所以后现代设计应该是既能满足生理功能，同时也能满足心理功能的一种新功能主义设计。二、后现代风格设计说明1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。2、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

分类: 艺术 问题描述: 请问艺术设计里的后现代主义设计的特点是什么? 解析: 后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 三、 后现代主义设计对装饰的复兴 随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。 “后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。 从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。 装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。 透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加"这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

后现代风格设计理念及特点是什么?装修在人们的生活中是头等大事,一个好的装修可以让您住着舒心,随着装修风格的不断增多,人们在选择的时候会选择恰当的,近很多人在询问后现代风格设计理念及特点是什么?有关后现代风格设计理念及特点是什么的介绍如下，下面就和我们一起来了解一下吧。后现代风格设计理念是什么？很多消费者在装修的时候都会选择后现代主义装修风格设计,这种设计理念是很前卫的,所以我们要想装修成这种风格就要先去了解一下后现代主义装修风格设计理念是什么?有关后现代主义装修风格设计理念介绍如下:1.后现代主义装修风格设计理念——强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性,肯定了装饰对于视觉的象征作用,装饰又重新回到室内设计中,装饰意识和手法有了新的拓展,光、影和建筑构件构成的通透空间,成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境,使不同的风貌并存,以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。2.后现代主义装修风格设计理念——主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格,而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中,承认历史的延续性,有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西,对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构,综合等方法,运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造,从而形成一种新的形式语言与设计理念。3.后现代主义装修风格设计理念——强化设计手段的含煳性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法,打破和分解了既存的形式、意向格局和模式,导致一定程度上的模煳性和多义性,将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段,以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。后现代风格设计理念特点是什么？1.后现代主义装修风格的特点——室内设计方面直接沿用后现代建筑风格,在进行创作时,出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法,在形式上突破现代主义单一标准的风格,更多地表现了地域文化、习俗,引向多元化风格。后现代主义有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。2.后现代主义装修风格的特点——对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。以上是小编对后现代风格设计理念及特点是什么的介绍,我们对后现代主义装修风格设计理念及特点是什么已经有了一个大概的了解,希望上面小编的介绍可以帮助到大家。

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。

后现代的装修风格更适合年轻人尤其是比较有个性的人。现代风格大家应该都比较了解，但是后现代风格就比较陌生了。后现代风格是一种在形式上修正现代风格的设计潮流和理念。后现代装修风格有哪些特点？它由曲线和不对称的线条组成，如花梗、花蕾、藤蔓、昆虫的翅膀以及自然界中各种美丽的波浪形物理图案，这些都体现在墙壁、栏杆、窗花和家具的装饰上。有的线条柔和优雅，有的线条浑厚富有节奏感，整个立体形态与有序有节奏的曲线融为一体。后现代风格是对现代风格中纯粹理性主义的批判。后现代风格强调建筑和室内装饰要有历史的延续性，但并不拘泥于传统的逻辑思维模式，探索创新的造型手法，注重人的触觉，往往在室内设置夸张变形的柱子和破拱，或将古典构件的抽象形式与新方法相结合，即混合、叠加、错位、裂变等非传统方法，以及符号、隐喻等手段。大量使用铁构件，在室内综合应用玻璃、瓷砖等新技术，以及铁艺制品、陶瓷制品。注重室内外交流，尝试在室内装饰艺术中引入新的理念，装修的时候只需要体现这个地方。总的来说，后现代设计将人们从简单机械的枯燥生活中拯救出来，回归现实生活。让人的概念更加感性和人性化，而不是机器。后现代风格特征与设计描述本案的亮点在于家具与空间色调的运用。客厅大面积的镜子抓取眼球，大量使用不锈钢和烤漆，科技感和时尚感极强的一面脱颖而出。公共空间以黑白和土褐色为主，加入亮橙色瞬间提亮空间。颜色鲜艳清爽，像一辆快速行驶的汽车飞驰而过，显示出速度和激情。不规则马赛克地毯个性大方，线条感的茶几采用银色不锈钢边框，干净整洁。不锈钢在家具中的使用使空间连接自由，连贯，完全凉爽。独特有趣的灯光渲染出优雅迷人的氛围。酒杯晃动，音乐响起，空气中弥漫着醉人的酒香，就像身处时尚餐厅。卧室空间为白色和米色，纯净干净，清爽舒适。黑色时尚饰物呼应整体风格，让卧室更加精致简洁。儿童房在白色的基础上用蓝色和黄色装饰，使空间色彩明亮，闪耀着活泼的光芒。带有一点张扬中的刻板之风涌出一股清新潮流的气息，让空间展现出不可预知的耀眼魅力。水槽和炉子不在同一个工作台面上，或者太远例如在U型厨房中，水槽和炉子分别设置在U型的两个长边上，或者在岛型厨房中，一边沿着墙壁放置，另一边放置在岛型工作台上。热锅洗菜和刚煮好的面条必须始终在水槽和炉子之间移动，这样锅里的水就会滴在它们之间的地板上。一般厨房的工作流程都会是洗完之后再加工，然后煮熟。水槽和灶台最好设计在同一条流线上，两者之间的功能区会用一个直台面连接起来作为手术台水槽或炉子放在厨房的角落里。部分厨房布局设计不合理。烟道采用墙烟囱形式，烟道附近预留燃气管道。

问题一：现代主义设计与后现代主义设计的区别有哪些 （1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以 浪漫主义、个人主义为哲学基础。 （2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义 设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。 （3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、 高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 （4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主 义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。 （5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。 问题二：什么是后现代主义设计，其兴起的原因是什么 1．这是一个非常复杂的概念，简单的说，可以定义为现代主义之后，后现代 更多是作为一个 时间上的界定．60年代之后的设计被称为后现代设计 2．它是指打破了现代主义＂功能至上＂：＂简约主义＂的风格而出现的多元设计风格并存的多种风格，如恢复了历史的文脉主义等， 3．后现代设计由于是对冰冷＼整齐化一的现代主义的休整，所以它最强烈的特点是设计的娱乐性，如＂pop艺术＂， 问题三：现代主义设计和后现代主义设计概念区别有哪些 （1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以 浪漫主义、个人主义为哲学基础。 （2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义 设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。 （3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、 高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 （4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主 义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。 （5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。 问题四：后现代主义设计具有哪些典型特征 1、反对设计单一化,主张设计形式多样； 2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计； 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合； 4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题； 5、设计要人性、绿化、环保. 后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。 问题五：现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？ 现代主义设计师 【路德维希u30fb密斯u30fb凡u30fb德u30fb罗】 【格罗皮乌斯】 【勒u30fb柯布西耶】 【弗兰克u30fb劳埃德u30fb赖特】 后现代主义设计师 【安迪u30fb沃霍尔】 【保罗u30fb安德鲁】 【文丘里】 【巳穆尔】 【格雷夫斯】 日本【矶崎新】 意大利【波尔托盖西】 西班牙【博菲尔】 【罗伯特u30fb斯坦恩】

1．这是一个非常复杂的概念，简单的说，可以定义为现代主义之后，后现代更多是作为一个时间上的界定．60年代之后的设计被称为后现代设计2．它是指打破了现代主义＂功能至上＂：＂简约主义＂的风格而出现的多元设计风格并存的多种风格，如恢复了历史的文脉主义等，3．后现代设计由于是对冰冷＼整齐化一的现代主义的休整，所以它最强烈的特点是设计的娱乐性，如＂pop艺术＂，

1，“后现代主义”风格的主要表现————美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：（1）采用装饰；（2）具有象征性或隐喻性；（3）与现有环境融合。2，“后现代主义”理论的起源————后现代主义只是设计理论家的归纳出来的概念。查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）是当代重要的艺术理论家、作家和园林设计师，早在20世纪70年代，他最先提出和阐释了“后现代建筑”的概念，并且将这一理论扩展到了整个艺术界，形成了广泛而深远的影响，为后现代艺术开辟了新的空间。同时，作为区别概念，他还定位了“晚期现代主义”和“新现代主义”这两个概念。3，“后现代主义”出现的原因————力图解决从60年代末期开始，经历了30年的“国际主义”垄断。当时世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，千篇一律，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代的现实情况，一批设计师，试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。4，“后现代主义”具体手法————采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，常在设计里设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但不拘泥于照搬照抄传统，探索创新造型手法。5，本人层参加“后现代主义”的学术讨论会，曾有一位国际著名教授说过一句话：“后现代主义只是理论家给建筑师贴的标签，我问过很多被贴上标签的后现代主义大师，他们回答我，我不是后现代主义......“。

现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。4、矛盾性，复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

　　解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。　　后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情，价值取向，注重地方色彩，民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化，审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，如典型的有埃托·索特萨斯的Carlton书架，这是一个类似于抽象派的雕塑作品，由一些复合板拼贴组合而成，形状怪异，几乎没有可以放置书籍的空间，显然，其精神意义大于它的功能意义，得到一大批青年人的赏识，很多孟菲斯的作品成了人们热衷的收藏品。

后现代主义对景观设计的影响： 代艺术和后现代艺术虽然以对立的态度先后出现,但并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳.现代主义对景观设计最积极的贡献在于,它所认为的功能应当是设计的起点这一理念,使得景观设计从传统图案和所谓的风景秩序中解放出来,引入到功能和社会尺度的角度.但现代主义过分地追求纯粹、形式至上、自我中心和整体艺术语言的单调,甚至在一定程度上迅速促成了后现代艺术的诞生.20世纪60年代以来,景观设计受到了后现代主义的推动.在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现.设计师们从对形式美的追求,引向对自然和自然与人的关系的关注.在现代艺术和后现代艺术思潮的影响和推动下,景观设计领域呈现出风格多样性的特点. 后现代主义的定论： 后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念,在建筑方面用的比较多,其主要的思想是反对那些约定成俗的形式,排斥整体的观念,强调异质性,特殊性和唯一性,解构主义也算是其中的一种 后现代主义建筑在美国比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等. 后现代主义景观的设计类型主要有历史主义,地方主义,大众文化主义,隐喻主义,和叙事主义等5种设计类型具有重构性后现代主义特征：反讽,种类混杂,狂欢性,表演性,参与性,构成性,内在性等 后现代主义景观在格式塔心理学理论的基础上形成了各种设计手法：引入与流变,夸张与精秀,情采与变相,虚实与反转,替换与拼贴,保留与恢复 后现代主义的景观案例在西方现代景观中比较多：巴黎雪铁龙公园,加州情景园,拉维莱特公园,瑞恩购物中心庭院等.

任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此，是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物，是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映，我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，（有学者指出，后现代是一个时间概念，指的是现代主义以后的整个历史时期，而后现代主义则是一个设计流派，是本文要讨论的范畴，看来后现代这个名称带来了很大的混乱感。）在后现代时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休，各门各派各抒己见，如以人本主义为中心来论，一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学，另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派，还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学，还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向，五光十色、斑驳多彩，在所有流行的文化哲学思潮中，以承认人的价值和尊严，以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意，其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说，但是人本主义本身又是相当复杂的，既可以同科学主义结合或相容（如实用主义，甚至逻辑实证主义就其重视人的尊严和价值而论并非反对人本主义，尽管他反对主体哲学），也可反对科学主义（如存在主义和法兰克福学派），从人本主义出发又衍生出反人本主义，反人本主义既可以是科学主义（如结构主义、自然主义），亦可以是反科学主义（如海德格尔和后结构主义），这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域，形成一股浩浩荡荡的反主流运动，设计领域自然是其涵盖的范畴，在反主流运动的大气候的影响下，开始了反对现代主义运动的反主流思潮，逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义是其中较有影响的一支流派。“哲学思想是美学观念的基础，当哲学思想转变之时，也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。解构主义是后现代哲学的一支，其思想对后现代主义设计的影响是较大的，与存在主义一样，是从非理性的角度出发的，强调自由、个性（延异、播撒、），反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西。存在主义哲学家萨特提出“存在先于本质”，意指人先是存在，再在这世界上遭受各种经历，而后界定自己，人是自由的，“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择，设计自己的存在”。也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”，借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”，强调“此在”（人）是一种非本质的定义，一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性，表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后，迎合了作为社会主体的中产阶级的心态，因而大行其道。后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化，以大众的口味、意识为出发点，讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映，在这些流行的哲学文化的推动下，后现代主义在反对科学对人的奴驭，反对人的异化的运动中，显示出了其受欢迎的一面，因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是（可以看作是哲学思潮在设计上的反映）现代主义发展到极端化（国际主义），在米斯&S226;凡德洛的“少即多”的原则的引导下，现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路，强调功能、工业化、标准化、机械化，导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场，在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方，引起了相当一部分有思想的知识分子的反感，罗伯特&S226;文图里甚至针对米斯 凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义，强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现，到了20世纪六十年代以后，非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来，成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据，也就不难理解后现代主义产生的必然性。（当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用，如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。）

见表

流派：极少派艺术、环境艺术派、大地艺术派、偶发派、表演派后现代主义最早出现在绘画领域，各国称谓不同： 德国：‘新表现主义"（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫"（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象"（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神"（new spirit），美国：‘新意象"（new image）、‘新表现"（new expression）、‘新具象"（new figuration）、‘涂鸦艺术"（graffiti）、‘图案与装饰"（pattern-deccration）等。但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 " 如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。 70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义"以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景"等等，从而，促使了‘环境艺术派"、‘大地艺术派"、‘偶发派"和‘表演派"的出现"⑤。http://www.chinaue.com/html/2004-12/20041230113221102701.htm

后现代主义这种“艺术创作”和“设计作品”看似不同，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的“客体”相分离、相对立的状况，以人的需求为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系、相融合的、更高的境界。

后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情与价值取向，注重地方色彩、民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化、审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，使后现代主义设计为人们生活带来了更多的可能性。后现代主义设计运动不仅是对现代主义设计的反思，也是对现代主义设计的超越和进步。后现代主义将其自身与现代主义区分开来，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义，对现代主义设计过分强调功能优先进行了极大地批判。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使当代设计变得更加多元化。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都变得更加丰富。

与现代主义设计反对装饰，认为“装饰即罪恶”、“少就是多”的“功能主义”观念不同，后现代主义设计强调装饰艺术在设计中的意义，几乎所有的后现代主义设计家都热衷于运用各种装饰手法，尤其是从传统装饰艺术中吸取养料，从而使设计作品更加丰富、生动和富有变化。

“后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃•赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。 dolcn.com一 　　20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 　　直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义"（Neo-Expressionisme），意大利：‘超前卫"（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象"（Nouvelle Figuration Libre），英国：‘新精神"（New Spirit），美国：‘新意象"（New Image）、‘新表现"（New Expression）、‘新具象"（New Figuration）、‘涂鸦艺术"（Graffiti）、‘图案与装饰"（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。二 dolcn.com　　但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，我认为后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。建筑开其设计思潮之滥觞。“20世纪60年代，美国建筑师文丘里发表了称为后现代主义思潮宣言的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，并设计了‘栗子山住宅"，标志着后现代主义开始形成。”③而此后，美国的波特兰大厦则可被立为后现代主义的里程碑。 　　为什么后现代主义会由建筑开始呢？就个人的观点来说，我认为这是人对自身人性脆弱的再认识以及对人与自然关系，生存与文明的再探讨。六七十年代是西方工业发展黄金时期，而人类对新事物总有莫名的恐惧。同样道理，面对迅猛发展的世界，人们像被抛进未知世界的皮球，毫不知道下一步该往哪滚。这时，人总要重新认识自我，重新审视世界，寻求生存与文明的庇护所。建筑可被视为人类自身心灵空间的延伸，有一种与生俱来的安全特质。它不仅作用于人的肉体，还同时作用于人的灵魂。因此，一方面，它要反映实用的功能这是相对肉体而言（虽然就灵魂而言，建筑也需要反映实用功能，但总的说来肉体对这方面的需要相对多些。）；另一方面，它要发挥自己对灵魂的特殊作用，也是最重要的作用：不但应抚慰处在郁闷和焦躁不安时代中干涸已久的人类心灵，而且必须打破阻隔在人与自然，人与社会之间那道自文艺复兴以来风靡一时，甚至后来被认为是理所当然的人为律令（这是一种有关人与自然间的哲学观点，“强调人者[人的自我意识]，尤重理性、主观以及人的天赋观念”④，特别体现在康德的人本主义思想中。他在《实践理性批判》中写到：“头上有灿烂的星空，道德律在我心中！”虽然这种思想在资本主义上升阶段起到一定的积极作用，但“道德律”最终导致人们在内心筑起一道自以为比自然律更伟大的人为律令。）。后现代主义讲求的隐喻、文脉和装饰的特征从某种意义上说都是围绕着这层作用进行的。 　　我们以波特兰大厦为例来说明一下这种有意识或潜意识中所包含的意图。格雷夫斯所设计的这幢建筑一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。波特兰大厦是一座15层高的楼房，其外观较为敦厚，既非现代的又不是复古主义的。立面用台座、墙身、顶部三段式建筑，大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。之所以这栋后现代里程碑以这样的外观示人，在我看来就是为体现一种稳定的情绪和肯定社会发展的观念。首先，波特兰大厦的整体外观使人联想到古典柱式，而古希腊、古罗马的柱式本身就是与人体崇拜有关。多利亚式是对刚强男性人体的模拟，伊奥尼亚是对柔和女人体的模仿，科林斯式则只是从伊奥尼亚式演变过来而已。这种对人体的模仿最能令人感到亲切并能引起人们内心的共鸣，在形式上起到了艺术设计的慰藉功能，格式塔心理学派称其为“异质同构”。波特兰大厦的隐约意义则从这方面给人们提供了或多或少的亲切感以及平缓、稳定的情绪。其次，波特兰大厦所具有的市俗情调肯定了人类社会的进步。至少，它同意推动人类社会文化进步最基本的元素是平民大众，而并非就只是几个玩味所谓高雅和先进的，躲进象牙塔成一统孤芳自赏的卫道士。最后，在深层意义上说，波特兰大厦可能寓对自然的向往于关注人自身之中。因为对心灵的抚慰以及对社会的肯定都是在寻求一种正确理解人与自然对立统一的途径。诚如老子在《道德经》中所说：“人法地，地法天，天法道，道法自然” 。人毕竟既是社会的动物，又是自然的物种。关注人及社会就必须关注与人密切相关的自然。 　　虽然人不可能赤条条地在原始环境中再生存下去，但他还是离不开自然的。建筑的含义在于担当一种人与社会，人与自然沟通的信使,而并不是盛有一堆堆生物体地冰冷容器。现代主义建筑的冷漠已经被后现代主义者所察觉，其被取代的命运是必然趋势。 dolcn.com　　70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义“以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景"等等，从而，促使了‘环境艺术派"、‘大地艺术派"、‘偶发派"和‘表演派"的出现”⑤。 三 　　但问题是后现代主义并不是十全十美的。虽然它具有道格拉斯•戴维斯称作“快餐”系列的特点（一种晚期资本主义的现象。由于它的明白易懂、它的非正规性，它自我服务的谦逊态度和自我贬低的平凡性，无疑使它更象一种规模盛大的快餐，而不是现代艺术的那种正式筵席。）⑥，然而它那种对工业、机械社会的反感，使艺术“生活化”和片面地强调观念的作用有时也让其陷入形式主义和低级趣味的泥潭。甚至，当后现代主义来到中国设计界时，有人从所谓传统的遗产中寻觅片言只字，拼凑出一幅又一幅玩味着所谓民族风格的艺术设计，但他们充其量只能被冠以“中国裁缝”的名衔。 　　在后现代主义出现的这么多年间，它始终伴随着人类社会的进步而共同发展。它呈现给世人的是一派新气象，从一开始后现代主义就想突破审美规范，打破艺术与生活的界限；主张多元承认多中心并关注少数民族及边远地区艺术形式，从传统艺术、现代艺术的形态范畴转向了方法论，表达多种思维方式。同时它又是矛盾的集合体，多种价值互相纠葛，后现代艺术家甚至常常自我否定，或相互否定。但可以肯定的是后现代主义还是具有时代精神的，它出现时间不长却展现出了蓬勃生机。但是“要预言它是否将开辟艺术史上一个新纪元，或仅仅是为现代主义提供一个堕落的最终结局，现在还为时过早”⑦。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（postmodernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

1、反对设计单一化,主张设计形式多样；2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计；3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合；4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题；5、设计要人性、绿化、环保.后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。 从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。 装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（postmodernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

一、类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。二、背景：1、后现代主义后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。2、现代主义现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。三、哲学：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。四、形式问题：后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。五、方法：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：百度百科-后现代主义

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

　　一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。　　二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。　　三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。　　由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。　　注意后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。　　大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、硅藻泥环保产品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（Post Modernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯所谓：“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。【现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。】【现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。】【现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。】【现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。】【后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。】

以建筑为例，举例说明现在主义设计与后现代主义设计的区别

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。 后现代主义的出现 “江山待有人才出，各领风骚数百年”。被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调 “合情性”。后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。

现代主义和后现代主义都源于美术，现代主义源于印象派，它以塞尚的后印象主义为开端，大致分为两派：野兽派和立体主义。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。现代主义文学打破了精英文学与大众文学的界限，出现了明显的亚文学倾向；后现代主义文学更多地从科幻小说、西部小说、通俗小说以及一些被看成亚文学的体裁作品中汲取养料。总的来说（即从哲学的角度）后现代主义是对现代主义的反叛性的继承。是反神学反现代主义的。是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛。但有走向怀疑主义和虚无主义的倾向

一、类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。二、背景：1、后现代主义后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。2、现代主义现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。三、哲学：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。四、形式问题：后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。五、方法：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：百度百科-后现代主义

解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者有许多的相似之处，不难看出二者之间的千缕万缕联系的痕迹。 解构主义解构主义起源于60年代的法国，属于后现代的理论主张之一。解构主义最大的特色是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。 通常人们把德里达于1966年在约翰霍普金斯大学所作的《人文科学话语中的结构、符号和游戏》的报告看作是解构主义的诞生。德里达的解构哲学直指西方传统哲学的中心结构。他不仅否定了绝对理性和终极价值的存在，而且还颠倒了传统哲学所确定的二元对立关系，主张取消本质与现象、内容与形式、深层与表层等不平等的对立概念，丢掉思维惯有的深度模式而转向思维的平面模式，最终放弃那些永恒的和终极的东西。① 通俗的说解构主义就是指对不容置疑的传统观念发起挑战，将固有逻辑和结构系统进行拆散和重新组合，破除所有形式规则。 后现代主义后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 内在联系解构主义反对权威的僵化和中心的消解，对传统的反观，创造性的重构，对一切教条主义的抨击，对个性和差异的关注，对我们有极大的启发，后现代主义在反对现代主义的教条性的原则中，多少吻合了解构的意识。但两者不尽完全相同。因为后现代主义对现代主义的态度并不全是创造性的重构，如罗伯特·文图里就是一种对现代主义的完全否定的态度，主张在否定的基础上，建立新的建筑观念。从后现代主义的各种风格流派来讲，大都又和解构主义有着某种渊源。如对传统的引用，后现代古典主义，后现代新乡土风格，以及后现代装饰主义风格都是在吸取传统要素和精华的部分，用现代的技术和现代的材料来表现当代的社会文化需求，这与解构主义不否定传统，将传统的东西用现代的“语言”创造性建构有异曲同工之妙。在对待多元性的问题上，两者更是不谋而合：后现代主义注重个性，宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分；而解构主义是反对权威，消解中心，弘扬自由与活力，反对秩序与僵化，强调多元化差异，这些充分说明了解构主义和后现代主义的内在联系。 查尔斯.詹克斯第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯·詹克斯 ，他被公认为是后现代主义的辩护人；1977年，查尔斯·詹克斯 在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民，它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”。也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性，后来在八十年代查尔斯·詹克斯出版了一本《什么是后现代主义？》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合，以使建筑能与大众及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话。”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。更有甚的是，查尔斯·詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志，宣称现代主义已经死亡，进一步刺激了后现代主义设计运动的发展，并从理论上铺平了后现代主义的道路。罗伯特.斯特恩 美国另一位建筑师罗伯特·斯特恩 （Robert Stern）在对现代主义的国际风格进行批判后，也对后现代主义进行了讨论，在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的"途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”并将后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征。罗伯特·文图里 罗伯特·文图里（Robert Venturi，1925～），美国后现代主义建筑师、设计师。第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特·文图里。1966年，罗伯特·文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特·文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒·科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。文图里指出国际主义风格已经走到了尽头，成了设计师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求，摒弃国际主义风格的一元性和排他性，创建建筑的复杂性和矛盾性体系，他的这种言论和主张，在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。文图里为其母盖的的栗子山别墅（1962），外表造形简单，内部构造复杂，带有一种不寻常而富有隐喻性。“简洁即繁复”（Less is more)的理念使他成为“后现代主义之父”的美誉。美国富有创新精神的反现代主义的家具设计，也是由与科洛尔公司合作的罗伯特·文图里领导进行的。他为科洛尔公司设计的在胶合板上印制丝网图案的曲木椅，融学院气质与通俗意韵、古典情调与现代精神于一体，是经典后现代派的成功范例之一。上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础，但是从各自的观点出发，对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入，其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度，而斯特恩则是对现代主义的修正态度，三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大，正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。 任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此，是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物，是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映，我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。 20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，（有学者指出，后现代是一个时间概念，指的是现代主义以后的整个历史时期，而后现代主义则是一个设计流派，是本文要讨论的范畴，看来后现代这个名称带来了很大的混乱感。）在后现代时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休，各门各派各抒己见，如以人本主义为中心来论，一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学，另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派，还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学，还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向，五光十色、斑驳多彩，在所有流行的文化哲学思潮中，以承认人的价值和尊严，以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意，其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说，但是人本主义本身又是相当复杂的，既可以同科学主义结合或相容（如实用主义，甚至逻辑实证主义就其重视人的尊严和价值而论并非反对人本主义，尽管他反对主体哲学），也可反对科学主义（如存在主义和法兰克福学派），从人本主义出发又衍生出反人本主义，反人本主义既可以是科学主义（如结构主义、自然主义），亦可以是反科学主义（如海德格尔和后结构主义），这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域，形成一股浩浩荡荡的反主流运动，设计领域自然是其涵盖的范畴，在反主流运动的大气候的影响下，开始了反对现代主义运动的反主流思潮，逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义是其中较有影响的一支流派。“哲学思想“是美学观念的基础，当哲学思想转变之时，也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。”解构主义“是后现代哲学的一支，其思想对后现代主义设计的影响是较大的，与存在主义一样，是从非理性的角度出发的，强调自由、个性（延异、播撒、），反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西；”存在主义“哲学家萨特提出“存在先于本质”，意指人先是存在，再在这世界上遭受各种经历，而后界定自己，人是自由的，“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择，设计自己的存在”。也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”，借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”，强调“此在”（人）是一种非本质的定义，一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性，表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后，迎合了作为社会主体的中产阶级的心态，因而大行其道。后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化，以大众的口味、意识为出发点，讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映，在这些流行的哲学文化的推动下，后现代主义在反对科学对人的奴驭，反对人的异化的运动中，显示出了其受欢迎的一面，因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是（可以看作是哲学思潮在设计上的反映）现代主义发展到极端化（国际主义），在米斯·凡德洛的“少即多”的原则的引导下，现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路，强调功能、工业化、标准化、机械化，导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场，在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方，引起了相当一部分有思想的知识分子的反感，罗伯特·文图里甚至针对米斯 凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义，强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现，到了20世纪六十年代以后，非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来，成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据，也就不难理解后现代主义产生的必然性。（当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用，如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。）后现代古典主义主张重新恢复被遗忘的古典主义传统，使现代主义和古典主义相结合。立足于古典传统，用古典传统的符号来装饰现代建筑，满足当代社会的一部分人的口味，适当地吸收古典主义的要素，通过现代的方法组合传统的部件，从而形成后现代古典主义。 后现代主义是一个反现代主义的运动.在其中又充斥着多种对后现代主义的阐释.就是在三位重要的理论体系构建大师中对后现代主义的界定也不尽相似.在起长达三十多年的发展过程中，更是各门各派，五花八门，有的根本否定现代主义，有的是对现代主义的修正或补充，有的是试图超越现代主义，归结起来，大致有以下几种倾向：1·查尔斯 ·詹克斯在《后现代建筑语言》一书中，将后现代主义归纳为六个方面的特征：历史主义、直接的复古主义、新民间风格、特定性十都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间。2·斯特恩在《后现代运动之后》一书中，将之归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义三种特征。“进入80年代以后，后现代古典主义和后现代都市主义是具有一统天下力量的两大流派。”（《什么是后现代主义》查尔斯·詹克斯）新乡土与后现代古典一样，新乡土风格 是后现代主义中的一个重要的流派，甚至一度有超过后现代古典主义的趋势，新乡土风格抵制现代主义的城市化理想，采用现代技术但却大量使用本土的建筑材料如：砖、石头等，寻求传统的村落、砖墙的表现形式，甚至还有坡屋顶、粗实的细部处理等要素。有的建筑师甚至强调当地居民的参与意识，使之具有明显的民间风格，查尔斯·詹克斯将之称为新乡土风格。文脉主义文脉主义 又称后现代都市主义，是一部分设计师在现代主义的国际风格的千篇一律的方盒子破坏了城市的原有的结构和传统文化之后，试图恢复原有的城市秩序和精神，重建失去的城市文化结构而发展出来的新的设计模式。建筑家斯特思将文脉主义定义为“寻求新建筑亲呢于环境，不管是自然环境还是人工环境，强调个性建筑是群体的一部分，同时还使建筑成为建筑史的注释”我们可以理解为个体与整体的关联性，使个体和区域形成有机联系的一个整体，就象文章里的上下文的脉络一样。隐喻主义隐喻主义 是后现代建筑的所采用的一种主要手法，表现为引用某些历史上的形式要素，将之应用于新建筑之中，使人一见就会产生历史联想或其它的某种想法。与文脉主义有某种相似之处，不同的是隐喻主义更加看重所隐含的象征意义，以符号的象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果，从而赋予建筑以文化的内涵。装饰风格一部分建筑设计师意图恢复到新艺术运动时期的装饰风格，文图里曾经提出建筑的装饰和结构实体有着同样重要的意义，是对现代主义的“装饰即罪恶”的反动，认为建筑的装饰要素可以赋予建筑物以文化的含义。可以传递本身的信息从而更具号召性、说服性，人们可以通过对装饰要素中的内容的确认，引起某种知觉的认可或是愉悦的情感。这样建筑就具有了精神上的价值感，营造出环境上的文化氛围。工业设计后现代主义成为20世纪80年代流行的风格后，几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。工业设计领域也不例外。“微建筑风格”就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格，如格雷夫斯、泰格曼、詹克斯等人设计的茶具、咖啡具等，其他还有很多产品如：椅子、钟、小壶等等，都是这一时代后现代主义设计家们在工业设计领域对后现代主义的诠释。激情的亚平宁人是视设计为他们民族文化的组成部分，讲求品位，对潮流又极其敏感，在英国的波普艺术的刺激下，很快就出现了反主流的激进主义设计风格与后现代主义的风格不谋而合，涌现出了一大批激进的设计家如：保罗·罗尔兹设计了PVC塑料透明充气沙发，皮尔罗·加提的可根据人体随意成型的“袋子”沙发，到70年代末期，意大利出现了“阿契米亚”工作室和大设计师埃托·索特萨斯在80年代初创办的“孟菲斯”设计组，使得后现代主义设计达到一个高峰，埃托·索特萨斯率领他的成员们设计了很多功能含糊、色彩鲜艳、含义不明的物品，展现出了与现代设计完全不同的新的思维方式。他们的设计观念极大的冲击了现代主义的设计体系，将现代设计运动导向了一个新的境界。后现代主义建筑，楼梯通向一个不可及的空间。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。 　　后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。 　　后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。区别在于流行和比喻 前者在于写实和实用 后者在于虚拟的个性

现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。 　　 　　现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。 　　后工业社会是美国社会学家D·贝尔创造的名词，他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构，他认为这种结构将导致美国、日本、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。 　　那么，是否就可以断言后工业社会只存在于资本主义国家呢？让我们继续关注。 　　贝尔所谓后工业社会的“轴原理”是说“理论知识的中心地位是社会革新和政策形成的根源”。从经济方面来说其标志是由商品生产经济变为服务经济；从职业方面来说，专业和技术阶级处于优先地位；在决策方面，是创造新的“知识技术”。而这些，恰恰就是目前中国社会发展中的几个重要特征。对此，也许我们可以解释：由于技术变革，而把马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史代理人的作用取代了，而且这种取代正如历史发展一样是不可逆转的，后工业化必将来临。 　　后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。伴随着历史剧变，人们难免对旧有的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑、甚至嘲笑，他们不再认为对社会的发展负有责任，宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。中心变成多元，永恒成为变迁，绝对变成相对，整体成了碎片……后现代主义并非只是西方的文化现象，它对我们的冲击已无可避免。 　　 　　面对扑面而来的“后现代”之风，我们有必要深入了解它的文化特征。 　　美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 　　1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。 　　2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。 　　3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。 　　4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。 　　 　　应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。 　　 　　后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。 　　受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。 　　 　　现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。

我个人觉得以上答案都过于片面化!现代主义主张创造新的形式,反对袭用传统的样式和附加的装饰,从而突破了历史主义和折中主义的框框,为发展新材料,新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路.其试图通过这种方式使自己和现代技术结合起来。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学，哲学，批评理论，建筑和设计领域中，所谓的‘后现代"并不是指时间上的处于‘现代"之后，而是针对艺术发展的演变而言的。其主要影响于建筑界，后波及其他设计领域。其以简化，变形，夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，并把其与波普设计艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合。再有现代主义关键因素（区别）是功能主义和理性主义后现代主义主要是文脉主义，引喻主义和装饰主义。不知道我这样的诠释是否符合你的要求！

后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式 一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。 室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点： 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。现代主义与后现代主义并无明确的界定和严格的分界，后者将现代主义的观念重新予以选择和评估，使其部分的在新的历史条件下得以重新发展，后现代主义空间、玄学和隐喻等，也包含了现代主义的风格和面貌，所以也称之为“激进的折衷主义”。 现代室内设计的发展方向是一个值得探讨的学术性课题，在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，但可以确定的是，当前仍处于后现代主义时期。解析后现代主义室内设计理念是寻找经典的设计原则和对历史不断提出质疑的学术性探讨方式之一。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种 后现代主义建筑在美国比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。 后现代主义景观的设计类型主要有历史主义，地方主义，大众文化主义，隐喻主义，和叙事主义等5种设计类型具有重构性后现代主义特征：反讽，种类混杂，狂欢性，表演性，参与性，构成性，内在性等 后现代主义景观在格式塔心理学理论的基础上形成了各种设计手法：引入与流变，夸张与精秀，情采与变相，虚实与反转，替换与拼贴，保留与恢复 后现代主义的景观案例在西方现代景观中比较多：巴黎雪铁龙公园，加州情景园，拉维莱特公园，瑞恩购物中心庭院等。

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等 后现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。 　　现代风格。现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。 　　田园风格。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。 　　地中海风格。它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。 　　现代风格出现，是室内设计风格逐渐形成新时期特定风格的开始。而现代风格、田园风格、地中海风格都强调了一个追求自然、简约、轻松的设计理念。而这类设计作品中，仍然会不同程度使用以往经典设计或借助经典设计而成的材料来实现当代简约设计。一业内资深设计师表示，简约是今后设计的主流，当所有参与装饰的产品都能实现简约设计风格时，将会出现一个完整而非常有生命力的简约设计风格。

后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。

解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情，价值取向，注重地方色彩，民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化，审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，如典型的有埃托·索特萨斯的Carlton书架，这是一个类似于抽象派的雕塑作品，由一些复合板拼贴组合而成，形状怪异，几乎没有可以放置书籍的空间，显然，其精神意义大于它的功能意义，得到一大批青年人的赏识，很多孟菲斯的作品成了人们热衷的收藏品。

2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《鹿柴》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。 教学过程： 一、导言激趣 古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。 二、复习学习古诗的方法。 以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？ 在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。 1.知诗人，解诗题。 2.解词连句知大意。 3.展开想象悟诗情。 谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。 三、学习古诗《鹿柴》。 1.知诗人，解诗题。 1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。 请学生补充介绍有关王维的资料。 2）解诗题。 “柴”，通“寨”，指导有篱落的乡村别墅。 2.读诗解意。 1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。 2）指名读全诗，纠正以下字的读音。 “鹿柴”的“柴：读作”zhài“，不要读作”chái“。 ”返景“的”景“读作”jǐng“，不要读作”yǐng“。 ”青苔“的”苔“读作”tái“，不要读作”tāi“。 3）自学诗中的生字。 ”景“，不要多加”彡“。 ”复“中间是”日“不是”目“。 3.解词连句知大意。 1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。 青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。 2）自己试着把句子的意思说一说。 一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。 三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。 4.展开想象，悟诗情。 1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。 2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。 （这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有”人语“，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。） 3）给点时间让学生讨论： ①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？ ②学生这首诗你还有哪些疑问？ （为什么前两句明明写”人语响“，我们却说它写空山的寂静？后两句写”返景“”复照“，我们却说它写深林的幽暗？） 4）教师小结： 《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。 5.练习朗读，试背诵。 1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。 空山/不见人， 但闻/人语响。 返景/入深林， 复照/青苔上。 2）自己试背。 3）同桌互背。 4）集体背。 四、作业： 背、默古诗；预习下一首古诗，查有关作者资料。 板书设计 21、古诗三首 第一课时 教学目标： 1.学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容，体会作者的思想感情。 2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《鹿柴》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。 教学过程： 一、导言激趣 古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。 二、复习学习古诗的方法。 以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？ 在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。 1.知诗人，解诗题。 2.解词连句知大意。 3.展开想象悟诗情。 谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。 三、学习古诗《鹿柴》。 1.知诗人，解诗题。 1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。 请学生补充介绍有关王维的资料。 2）解诗题。 “柴”，通“寨”，指导有篱落的乡村别墅。 2.读诗解意。 1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。 2）指名读全诗，纠正以下字的读音。 “鹿柴”的“柴：读作”zhài“，不要读作”chái“。 ”返景“的”景“读作”jǐng“，不要读作”yǐng“。 ”青苔“的”苔“读作”tái“，不要读作”tāi“。 3）自学诗中的生字。 ”景“，不要多加”彡“。 ”复“中间是”日“不是”目“。 3.解词连句知大意。 1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。 青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。 2）自己试着把句子的意思说一说。 一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。 三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。 4.展开想象，悟诗情。 1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。 2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。 （这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有”人语“，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。） 3）给点时间让学生讨论： ①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？ ②学生这首诗你还有哪些疑问？ （为什么前两句明明写”人语响“，我们却说它写空山的寂静？后两句写”返景“”复照“，我们却说它写深林的幽暗？） 4）教师小结： 《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。 5.练习朗读，试背诵。 1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。 空山/不见人， 但闻/人语响。 返景/入深林， 复照/青苔上。 2）自己试背。 3）同桌互背。 4）集体背。 四、作业： 背、默古诗；预习下一首古诗，查有关作者资料。 板书设计 第二课时 教学目标： 1.学习《江上渔者》这首诗，理解诗句内容，体会劳动成果的来之不易。 2.根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。 3.正确背诵《江上渔者》这首诗。 教学重难点： 指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生想象力。 教学过程： 一、检查复习。 1.集体背诵《鹿柴》；请几名同学背。 2.出示学习古诗的方法。 二、知诗人，解诗题。 1.介绍作者。 这首诗是宋代文学家范仲淹所写。 学生补充介绍有关作者资料。 2.解诗题。 渔者——打鱼的人。 这首题目的意思是：江上打鱼的人。 三、读诗解意。 1.指名读全诗，注意读准字音。 “出没”的“没”读作“mò”，不要读作“méi”。 “风波”的“波”读作“bō”，不要读作“pō”。 2.自学诗中的生字。 （1）区分“渔”“鱼”。 （2）“君”字第二笔右边要出头。 3.齐读《江上渔者》这首诗。 4.解词连句知大意。 （1）根据书下注释自学古诗，把不明的字词画下来。逐一解释。 往来：来来往往。 但；只。 美：鲜美。 出没：一会儿看得见，一会儿看不见。 风波：风浪。 （2）自己试着把词意连起来说说句意。 一、二句：在这一带来来往往的行人，只喜欢鲈鱼的味道鲜美。 三、四句：你看江中那只小小的渔船，在风浪中中飘着，一会儿看得见，一会儿看不见，多么惊险啊！ （6）把四句话的意思连起来说一说。 四、展开想象，悟诗情。 1.请一名学生朗读全诗，学生边听边想象，打鱼人那只像片树叶的小船在风浪里飘荡，时隐时现，场面惊险。 2.课堂讨论： （1）诗人在这首诗中讲了几种人？他们有什么不同？ （2）从哪儿看出打鱼人的艰辛？ （3）这首诗表达了诗人怎样的感情？ 通过讨论，使学生了解到诗中讲了两种人：吃鱼人和打鱼人。吃鱼人只爱鲈鱼的味道鲜美；打鱼人捕鱼十分艰险。 打鱼人为了捕鱼，每天要驾驶着小小的渔船，在风浪中飘荡，随时随地都可能出现生命危险，自身无安全保障。他们的劳动成果是来之不易的。 诗人运用对比的手法来反映吃鱼人不知打鱼人的艰辛。表达了诗人对劳动人民的同情。 3.练习朗读。 江上/往来/人， 但爱/鲈鱼/美。 君看/一叶/舟， 出没/风波/里。 4.汇报、评读。 5.自己试着背诵，同桌互背。 6.作业： 背默古诗《江上渔者》；预习下一首古诗，查找有关诗人资料。 板书设计 江上渔者 北宋：范仲淹 第三课时 教学目标： 1.学习《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗，理解诗句内容，体会出作者对劳动人民的同情。 2.培养学生的想象力。 3.背诵课文。 教学过程： 一、检查复习。 1.集体背诵《鹿柴》《江上渔者》。 2.请几名同学背。 3.回顾古诗的学习方法。 二、知诗人，解诗题。 1.介绍作者。 这首诗是唐代诗人刘长卿所写的。 学生补充有关诗人的资料。 2.解诗题。 出门遇上大雪，借宿在芙蓉山一农夫家里。 三、读诗解意。 1.指名读全诗，注意读准字音。 “宿”读作“sù”，不要读作“shù”。 2.自学诗中的生字。 （1）区分“暮”“幕”“墓”。 （2）“贫”上下结构，上边是个“分”，不要写成“ ”。 “蓉”上中下结构，中间是个“ ”。 “吠”“大”字上面不要丢点。 3.齐读《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗。 4.解词连句知大意。 （1）根据书下注释自学古诗，把不明白的字词画下来，逐一解释。 日暮：天色将晚。 柴门：树枝做的门。 苍山远：苍苍茫茫的远山，一直连向天边。 贫：穷。 （2）自己试着把词意连起来说说句子的意思。 1、2句：天色已晚，远望苍山，路途遥远，得找个投宿的地方。我投宿的是一个贫穷的山村人家。 3、4句：忽然，从柴门边传来了狗叫声，知道是主人冒着风雪回来了。 （3）用自己的话说说全诗的意思。 四、展开想象，悟诗情。 1.请一名同学有语气地朗读，其他同学边听边体会意境。 2.看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗描绘的是怎样的一幅景色图？表达了作者什么样的思想感情？ （《逢雪宿芙蓉山主人》描写了一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图。它通过旅客的所见所闻，生动地概括了山中人家的生活环境，表现了诗人对劳动人民清贫生活的同情。） 3.有感情地朗读全诗，想象意境。 4.可根据诗的内容，试着画一幅“风雪夜归人”图，进一步体会诗的意境。 5.练习背诵古诗。 （1）自己试着背。 （2）同桌互相背。 （3）集体背。 6.作业： 背、默古诗，试着给爸爸、妈妈讲讲古诗的意思。

时间顺序文章按时间顺序特写了以下几个场景： 场景一：下午4点30分，末任港督告别港督府，降下港督旗帜； 场景二：下午6点15分 在添马舰 军营东面的广场 举行象征英国管治结束的“告别仪式”，降下英国国旗； 场景三：子夜时分举行中英香港交接仪式，米字旗在香港最后一次降下 ，中国国旗升起； 场景四：零点40分查尔斯和彭定康登上“不列颠尼亚”离开香港

长春光华学院艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“长春光华学院艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。 长春光华学院艺术类专业有环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。 一、长春光华学院艺术类专业设置视觉艺术设计学院School of Visual Arts and Design 1、环境设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 2、视觉传达设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位）3、产品设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 4、数字媒体艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 5、摄影 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 电影学院Film Academy 1、影视摄影与制作 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 2、广播电视编导 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 3、播音与主持艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 4、表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 5、戏剧影视文学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 6、音乐表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 现代教育学院College of Modern Education 1、音乐学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 二、长春光华学院艺术类专业介绍视觉艺术设计学院School of Visual Arts and Design 环境设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备环境设计专业基础理论和专业技能，具有较强的设计创新能力、设计表现能力和设计实践能力，能在环境设计领域从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计、社区环境景观设计和项目策划与经营管理等工作，具有较强创新能力的高素质应用型人才。 主干课程：主要学习建筑速写、透视基础、人体工程学、设计表现技法、建筑制图、数字化环境设计、室内空间设计、材料与施工工艺等课程。 就业方向：毕业生能够在各级政府规划部门、建筑设计院、房地产开发公司、设计机构等企事业单位从事公共建筑设计、室内空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、建筑动画制作等领域内相关工作。 视觉传达设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备视觉传达设计专业基础理论和专业技能，具备较强的创新思维、设计表现能力和设计实践能力，能在视觉传达设计领域从事广告传媒、出版印刷、影视动画、企业形象策划等相关项目设计、策划与经营管理等工作或职业的创新与应用型人才。 主干课程：主要学习速写、版式设计、标志设计、广告设计、新媒体设计、书籍装帧设计、网页设计、包装设计、VI设计等课程。 就业方向：毕业生能够在广告传媒、出版印刷、影视动画等相关企业和其他企事业单位从事视觉传达设计、宣传、策划以及教学和管理等工作。 产品设计 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备产品设计专业基础理论和专业技能，具备产品设计学科的基础知识，掌握产品设计创新意识，具备较强的产品设计创新思维能力、产品设计表现能力和设计实践能力，适应产品设计行业需要，具有创新能力的应用型专门人才。 主干课程：主要学习产品设计表现技法、立体构成、工业产品造型设计、文化创意产品设计、家具设计、交通工具设计、婴童产品设计等课程。 就业方向：毕业生能够在产品设计相关机构从事产品企划、产品造型设计、产品工程设计、产品营销推广等，以及在各级工业设计院、工业产品造型设计公司承担产品项目开发与产品经营管理、教学等工作。 数字媒体艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备数字媒体艺术专业基础理论和数字媒体艺术专业能力，能在互联网企业、传媒公司、动画游戏公司及文化产业相关领域从事网络交互设计、网络视频制作、后期制作以及网络媒体的策划、创作、传播、运营管理的创新与应用型专门人才。 主干课程：主要学习UI设计基础、动态图形设计、用户体验分析与交互设计、人机交互界面设计、三维动画、后期制作、非线性剪辑、数字模型制作、虚拟现实应用设计、游戏原画等课程。 就业方向：毕业生能够在各类电影广告公司、动漫公司、电视台、游戏公司、互联网公司及相关领域工作。 摄影 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本，注重学生德、智、体、美、劳全面发展，培养具有家国情怀和社会责任感，具备摄影基础理论和较强的摄影创新能力、摄影表现能力和摄影实践能力，能在大众传播机构、商业摄影机构从事新闻报道、商务活动、建筑、人像、商品等相关拍摄工作的摄影师和后期制作岗位、项目策划与经营管理负责人等工作的创新与应用型专门人才。 主干课程：主要学习摄影用光、黑白摄影、彩色摄影、摄影创作技巧、报道摄影、图片编辑、人像摄影、商品摄影、建筑摄影、非线性编辑、影视剪辑、故事片创作等课程。 就业方向：毕业生能够在电商平台、商业摄影机构、传媒行业、影视公司、文化宣传等企事业单位从事图片及视频的拍摄与制作工作，能参与影像内容的运营及推广等工作。 电影学院Film Academy 影视摄影与制作 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，熟练掌握影视摄影与制作专业能力及理论知识，具备较强的影视前期和后期的实践及创作能力，有一定的研究、指导、沟通、策划能力等，能够在互联网公司、影视传媒及文化相关领域从事影视摄影与制作、导演、电影及舞美设计、音频技术、数字音乐创作等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向：开设影视摄影与制作、电影特效、电影导演、电影美术、电影声效、数字音乐制作学习方向。 主干课程：主要学习电影解析、影像临摹、影视摄影、非线性编辑、影视特效技术、影视音频技术、空间场景设计、影片创作、作曲技术理论等课程。 就业方向：毕业生可到电影及文化传媒公司、电视台、广播电台、互联网公司、新媒体平台、教育系统、企事业单位文化宣传部门等相关领域工作。 广播电视编导 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握影视基础理论和知识，熟悉广播电视领域作品创制的基本流程，具备一定影视作品创作与制作能力，能够从事新媒体、广播电视节目策划、创作、制作等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习视听语言、影视摄影技术、媒体编导、非线性编辑、媒体策划、新媒体研究等课程。 就业方向：毕业生可到电视台、广播电台、传媒公司、企事业单位文化宣传部门和各类传媒影视相关行业从事影视剧、电视新闻、电视文艺以及新媒体影音作品的创作和制作等工作。 播音与主持艺术 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，具有良好的语言表达能力及沟通能力，具备良好的普通话语音基础，有较好的文化修养，对事件有独立的思考与判断能力，政治觉悟较强，并熟练掌握传统媒体与新媒体的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习普通话语音基础、语言基础表达、广播电视播音与主持、新闻现场报道与采访、新媒体采编播、影视配音等课程。 就业方向：毕业生可到电视台、广播电台、新媒体平台、企事业单位文化宣传部门和各类传媒相关行业从事主持人、播音员、配音表演、新媒体策划与宣传、新媒体运营与推广等工作。 表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，具有较好的文化艺术修养及较强的领悟能力,能够独立驾驭完成人物形象创造、艺术语言处理和有一定的研究、指导、沟通、策划能力,毕业后从事戏剧影视表演、艺术创作及表演教学等工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程:主要学习舞台艺术语言、声乐、形体、表演、表演基础理论、角色创造技巧与实践、镜头前创作等课程。 就业方向：毕业生可到文化宣传部门、电影、电视剧制作部门、文化传媒公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作。 戏剧影视文学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握扎实的戏剧影视文学专业基础知识、理论和技能，具备一定的人文艺术素养和戏剧影视作品鉴赏能力，熟悉戏剧和影视制作流程，能够在各级电视台、影视文化公司、文化宣传部门、网络媒体等企事业单位，从事各类戏剧和影视剧本创作、文化创意策划、宣传等方面工作的应用型及复合型高级艺术人才。 主干课程：主要学习编剧概论、中外戏剧史、中外电影史、表演基础、中外经典剧作导读、剧本创作（编剧概论、戏剧小品创作、话剧剧本创作、电影剧本创作）、影视制作（摄影基础、摄像基础、影视剪辑、影视短剧创作）、批评与写作（影视文案写作、网络文案写作、戏剧影视批评）等课程。 就业方向：毕业生能够在文化、宣教等部门，影视媒体、影视制作公司、文化传播公司和文化创意机构等文化企事业单位，胜任戏剧影视作品的创意策划、文案与剧本写作、摄影、摄像、编辑、后期制作等各项工作。 音乐表演 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 声乐方向 培养目标:本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐专业相关理论,具备良好演唱、演奏音乐的专业技能和综合素质,能够胜任相关专业艺术工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向:开设美声、民族、通俗学习方向。 主干课程:主要学习专业课程、基本乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、声乐演唱、台词训练、形体、舞台表演训练、重唱、合唱等。 就业方向:毕业生可在文化宣传部门、文化馆、艺术馆、专业剧团、艺术团、艺术研究机构、教育系统、社会文化管理部门、文化传媒公司、电视台等企事业单位从事相关工作。 器乐方向 培养目标:本专业以立德树人为根本任务，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐专业相关理论,具备良好演唱、演奏音乐的专业技能和综合素质,能够胜任相关专业艺术工作的应用型及复合型高级艺术人才。 专业方向:开设钢琴、打击乐、吉他、民族乐器学习方向。 主干课程:主要学习专业课程、基本乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、器乐演奏、形体、舞台表演训练、重奏、合奏、民族乐器法、西洋乐器法等。 就业方向:毕业生可在文化宣传部门、文化馆、艺术馆、专业剧团、艺术团、艺术研究机构、教育系统、社会文化管理部门、文化传媒公司、电视台等企事业单位从事相关工作。 现代教育学院College of Modern Education 音乐学 （本科，学制四年，艺术学学士学位） 培养目标：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐学专业基础知识与基本技能，具有较强的教学能力与实践能力，能够胜任中小学音乐教育教学工作，能够在社会文艺团体、特殊教育机构、老年人机构、社区、音乐事业管理等部门从事音乐教师、基础音乐治疗与健康指导等方面工作的应用型人才。 专业方向：1.中小学音乐教育 2.音乐治疗 主干课程：主要学习中国音乐史、外国音乐史、音乐学概论、艺术概论、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、音乐教学法、钢琴、声乐、钢琴即兴伴奏、音乐治疗学基础、音乐治疗技术、音乐治疗临床、音乐教育学、音乐心理学、形体训练、艺术实践等课程。 就业方向：毕业生能够在中小学、社会文艺团体、电视台、文化机关、出版社及广播部门、特殊教育机构、综合性医院、老年人机构、社区等部门工作。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

您好我最近再看《都市医仙》这一类的小说，男主都是重生或者穿越类的。看的我很激动。

圆融的词语解释是：1.佛教语。破除偏执，圆满融通。2.通融。3.犹圆通。指文辞周密畅达。圆融的词语解释是：1.佛教语。破除偏执，圆满融通。2.通融。3.犹圆通。指文辞周密畅达。注音是：ㄩㄢ_ㄖㄨㄥ_。结构是：圆(全包围结构)融(左右结构)。拼音是：yuánróng。圆融的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈佛教语。破除偏执，圆满融通。引《楞严经》卷十七：“如来观地、水、火、风，本性圆融，周_法界，湛然常住。”宋苏轼《答子由颂》：“五_皆非四大空，身心河岳尽圆融。”叶圣陶《倪焕之》十四：“眼前的愁烦是蜕化期间应有的苦闷，超越了这一段期间，自然会入于圆融无碍的境界。”⒉通融。引《旧五代史·唐书·明宗纪二》：“天下节度、防御使，除正、至、端午、降诞四节量事进奉，达情而已。自於州府圆融，不得科敛百姓。”⒊犹圆通。指文辞周密畅达。引清黄宗羲《与李杲堂陈介眉书》：“万充宗传_：以高旦中_铭中有两语，欲弟易之，稍就圆融。”二、国语词典佛教用语。指没有矛盾、障碍的境界。三、网络解释圆融圆融一词，最早为天台宗所常用，署名慧思大师所著的《大乘止观》中，论述“自性圆融”、“圆融无二”、“圆融无碍法界法门”。智者《观音玄义》、《法华玄义》等著述中，多次出现“法界圆融”、“三谛圆融”。圆融在华严宗哲学中更显重要，有“六相圆融”、“圆融行布”、“三种圆融”等说法。禅宗、真言、净土等诸宗著述中，也常见到圆融之说。关于圆融的诗词《延平阁·翠微虚白两圆融》《题圆融庵藏书坞辋川图》关于圆融的诗句圆融无际大无馀事理圆融文义显翠微虚白两圆融关于圆融的成语冰消雪融融融泄泄融释贯通融会通浃水乳交融融为一体雾释冰融融汇贯通关于圆融的词语融汇贯通水乳交融融为一体神融气泰融会通浃雾释冰融融释贯通一彻万融贯穿融会情景交融关于圆融的造句1、为人处事，必须能屈能伸，可方可圆，外表大度圆融，内心见棱见角，二者相辅相成，缺一不可。2、具体说来，陈瑞献的作品中存在着三种文学空间：阴暗腐朽的现实世俗世界、光明刚健的哲性世界和无碍自由的圆融境地。3、待我们走过博爱这条崎岖的山路，攀上山巅之时，尽收眼底的是天地间纯粹的宽大与寂静，得到的，便是超越痛苦和计较的喜悦与平静，身心合一的壮美与圆融。方知一切是值得的，也是真正幸福的！4、可见，即使在禅宗的正法眼藏用以印心的，在六祖以前，本是性相圆融、性相不分的。5、缘乎此，中国当代佛门泰斗本焕大和尚特意为圆融寺题铭“太行小灵山”。点此查看更多关于圆融的详细信息

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今天，我翻开了【历史的选择】，看了第一章：没有共产党，就没有新中国。让我知到了以前我们的困难生活，在新民主义革命期间，我们经过28年坚苦卓绝的斗争，推翻了帝国主义.封建主义.官僚资本 一个曾被称为“东亚病夫”的国家，一个曾被无数列强侵略的国家，一个饱经风霜的国家，但它并不懦弱，它选择了“千锤万凿出深山”，选择了“千磨万韧还坚劲”。正是这种精神，让历史选择了它——一只东方永恒的雄狮。在1921年7月23日——31日，一个改变了全世界1/4人口；一个改变四大文明古国之一——中国命运的消息——中国共产党诞生了。共产党源于西欧，但就是这样一位来自异国他乡的“孩子”却改变着我们。七u2022七事变后，中国已进入了一个硝烟弥漫的国家，但有了中国共产党的队伍保家卫国奔赴于战争的第一线，“打到列强，除军阀”就再也不是人们的口头禅了。终于，经过28个春秋的不断努力，共产党站了起来，中国人民站了起来!1949年的10月1日下午3点，另一个不寻常的时刻也来临了。此时的天安门广场异常热闹，人们都呼喊着：“中华人民共和国万岁！”终于，在人们的呼喊声中第一面五星红旗冉冉升起。这就证明着古老的中国即将以崭新的姿态屹立在世界的东方。现在，改革开放已轰轰烈烈进行几十年了，我们的生活发生了翻天覆地地变化，人人都奔小康，朝着美好的方向奋进。随着科技的发展，涌现了一代又一代的年轻革命者，如做为赤子的钱学森带着报效祖国的心愿回到了中国；吴登云则怀着颗救死扶伤的心来到了帕米尔高原；杨利伟承载着13亿人民的飞天梦想驶向月球……正是如此才创造出了如今和谐美好的社会。在中国，只有共产党才能领导中国政治进步、经济腾飞、文化繁荣、社会和谐的新局面，让人民取得民族独立、人民解放、社会主义的改革开放，开创建设中国特色社会主义道路，实现中华民族伟大复兴、国家富强和人民幸福。你若去细细品味这《历史的选择》，你会发现这就是一部爱国史，一部血泪史。我在万里长龙——长城行走时；在箸满经文的鼎钟徘徊时，在富丽堂皇的天安门前陶醉时。我何曾没想过这片大地是在饱经沧桑中崛起。想想前人的艰辛，又想想自己的舒适，我愿用自己微薄的力量去浇灌这片美丽的国土，使祖国变得更加繁荣富强。主义的反动统治，实现了民族解放，建立了人民当家做主的新中国。