后现代主义设计的产生以及影响

1、反对设计单一化,主张设计形式多样； 2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计； 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合； 扩展资料 　　4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题； 　　5、设计要人性、绿化、环保. 　　后现代主义设计的"概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

后现代主义设计首先发端于反主流风格设计。后现代主义设计发端于20世纪60年代意大利的反主流风格设计，以及英国和美国的波普风格设计。后现代主义是西方发达国家在后工业社会条件下发生的一种文化思潮，始于20世纪60代，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。

随着现代家装的多样话，大家也开始慢慢追求各种各样不同的设计方法，而后现代风格比较强调的是主张新旧融合，既显夸又显得含蓄，那么，今天我们就来为大家介绍一下后现代设计的特点以及后现代风格设计说明，一起来看看。一、后现代设计的特点1、生活化，大众化生活化和大众化是后现代主义设计的产品的重要特点。波普艺术是后现代主义设计的主要派别之一。波普艺术的实质就是探索和满足大众的审美需求，强调了对大众文化的重视。后现代主义的设计师主张把生活中最流行的物品用最平淡的方式表达出来，将大众文化的需求作为重要特点作用于设计作品。2、娱乐性极具创意和极具挑战的娱乐性是后现代主义的另一大特征，后现代主义的设计师反对严谨、简洁、高雅，与大众生活脱节的现代设计风格，追求新颖的构思、不规则的形式，浓郁艳俗的色彩，以增加产品的多样性和趣味性。3、装饰性后现代主义设计的另一特点是强调作品的装饰性。后现代主义设计常采用各种各样的装饰，特别是传统风格的装饰。后现代主义设计师运用变形、分裂、夸张等手法将传统装饰元素进行加工，使其更富表现力和象征性。4、隐喻和强调符号学语义后现代主义设计认为功能不是绝对的，形式也不只是为表现功能。这一概念打破了功能主义对设计的束缚，并赋予了功能和形式以新的内涵。形式本身也是一种隐喻符号，可以表达特定的文化内涵。在后现代主义设计里，设计师的作品不只是一件功能性的产品，它还是一种概念，一种符号，甚至是一种生活态度。5、人性化和感性化对注重严谨性、理性与功能主义的现代主义设计而言，它对人的情感的忽视是它自身无法克服的弊端。这种弊端体现在其以不变的功能应万变的消费需求的理念。后现代主义者认为设计不仅仅是为了解决功能问题，还需要考虑到人的感情问题。所以后现代设计应该是既能满足生理功能，同时也能满足心理功能的一种新功能主义设计。二、后现代风格设计说明1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。2、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

分类: 艺术 问题描述: 请问艺术设计里的后现代主义设计的特点是什么? 解析: 后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 三、 后现代主义设计对装饰的复兴 随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。 “后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。 从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。 装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。 透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特?里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加"这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿他强调合理的装饰会使作品更加美丽。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

后现代风格设计理念及特点是什么?装修在人们的生活中是头等大事,一个好的装修可以让您住着舒心,随着装修风格的不断增多,人们在选择的时候会选择恰当的,近很多人在询问后现代风格设计理念及特点是什么?有关后现代风格设计理念及特点是什么的介绍如下，下面就和我们一起来了解一下吧。后现代风格设计理念是什么？很多消费者在装修的时候都会选择后现代主义装修风格设计,这种设计理念是很前卫的,所以我们要想装修成这种风格就要先去了解一下后现代主义装修风格设计理念是什么?有关后现代主义装修风格设计理念介绍如下:1.后现代主义装修风格设计理念——强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性,肯定了装饰对于视觉的象征作用,装饰又重新回到室内设计中,装饰意识和手法有了新的拓展,光、影和建筑构件构成的通透空间,成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境,使不同的风貌并存,以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。2.后现代主义装修风格设计理念——主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格,而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中,承认历史的延续性,有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西,对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构,综合等方法,运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造,从而形成一种新的形式语言与设计理念。3.后现代主义装修风格设计理念——强化设计手段的含煳性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法,打破和分解了既存的形式、意向格局和模式,导致一定程度上的模煳性和多义性,将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段,以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。后现代风格设计理念特点是什么？1.后现代主义装修风格的特点——室内设计方面直接沿用后现代建筑风格,在进行创作时,出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法,在形式上突破现代主义单一标准的风格,更多地表现了地域文化、习俗,引向多元化风格。后现代主义有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。2.后现代主义装修风格的特点——对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。以上是小编对后现代风格设计理念及特点是什么的介绍,我们对后现代主义装修风格设计理念及特点是什么已经有了一个大概的了解,希望上面小编的介绍可以帮助到大家。

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。

后现代的装修风格更适合年轻人尤其是比较有个性的人。现代风格大家应该都比较了解，但是后现代风格就比较陌生了。后现代风格是一种在形式上修正现代风格的设计潮流和理念。后现代装修风格有哪些特点？它由曲线和不对称的线条组成，如花梗、花蕾、藤蔓、昆虫的翅膀以及自然界中各种美丽的波浪形物理图案，这些都体现在墙壁、栏杆、窗花和家具的装饰上。有的线条柔和优雅，有的线条浑厚富有节奏感，整个立体形态与有序有节奏的曲线融为一体。后现代风格是对现代风格中纯粹理性主义的批判。后现代风格强调建筑和室内装饰要有历史的延续性，但并不拘泥于传统的逻辑思维模式，探索创新的造型手法，注重人的触觉，往往在室内设置夸张变形的柱子和破拱，或将古典构件的抽象形式与新方法相结合，即混合、叠加、错位、裂变等非传统方法，以及符号、隐喻等手段。大量使用铁构件，在室内综合应用玻璃、瓷砖等新技术，以及铁艺制品、陶瓷制品。注重室内外交流，尝试在室内装饰艺术中引入新的理念，装修的时候只需要体现这个地方。总的来说，后现代设计将人们从简单机械的枯燥生活中拯救出来，回归现实生活。让人的概念更加感性和人性化，而不是机器。后现代风格特征与设计描述本案的亮点在于家具与空间色调的运用。客厅大面积的镜子抓取眼球，大量使用不锈钢和烤漆，科技感和时尚感极强的一面脱颖而出。公共空间以黑白和土褐色为主，加入亮橙色瞬间提亮空间。颜色鲜艳清爽，像一辆快速行驶的汽车飞驰而过，显示出速度和激情。不规则马赛克地毯个性大方，线条感的茶几采用银色不锈钢边框，干净整洁。不锈钢在家具中的使用使空间连接自由，连贯，完全凉爽。独特有趣的灯光渲染出优雅迷人的氛围。酒杯晃动，音乐响起，空气中弥漫着醉人的酒香，就像身处时尚餐厅。卧室空间为白色和米色，纯净干净，清爽舒适。黑色时尚饰物呼应整体风格，让卧室更加精致简洁。儿童房在白色的基础上用蓝色和黄色装饰，使空间色彩明亮，闪耀着活泼的光芒。带有一点张扬中的刻板之风涌出一股清新潮流的气息，让空间展现出不可预知的耀眼魅力。水槽和炉子不在同一个工作台面上，或者太远例如在U型厨房中，水槽和炉子分别设置在U型的两个长边上，或者在岛型厨房中，一边沿着墙壁放置，另一边放置在岛型工作台上。热锅洗菜和刚煮好的面条必须始终在水槽和炉子之间移动，这样锅里的水就会滴在它们之间的地板上。一般厨房的工作流程都会是洗完之后再加工，然后煮熟。水槽和灶台最好设计在同一条流线上，两者之间的功能区会用一个直台面连接起来作为手术台水槽或炉子放在厨房的角落里。部分厨房布局设计不合理。烟道采用墙烟囱形式，烟道附近预留燃气管道。

问题一：现代主义设计与后现代主义设计的区别有哪些 （1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以 浪漫主义、个人主义为哲学基础。 （2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义 设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。 （3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、 高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 （4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主 义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。 （5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。 问题二：什么是后现代主义设计，其兴起的原因是什么 1．这是一个非常复杂的概念，简单的说，可以定义为现代主义之后，后现代 更多是作为一个 时间上的界定．60年代之后的设计被称为后现代设计 2．它是指打破了现代主义＂功能至上＂：＂简约主义＂的风格而出现的多元设计风格并存的多种风格，如恢复了历史的文脉主义等， 3．后现代设计由于是对冰冷＼整齐化一的现代主义的休整，所以它最强烈的特点是设计的娱乐性，如＂pop艺术＂， 问题三：现代主义设计和后现代主义设计概念区别有哪些 （1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以 浪漫主义、个人主义为哲学基础。 （2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义 设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。 （3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、 高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 （4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主 义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。 （5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。 问题四：后现代主义设计具有哪些典型特征 1、反对设计单一化,主张设计形式多样； 2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计； 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合； 4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题； 5、设计要人性、绿化、环保. 后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。 问题五：现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？ 现代主义设计师 【路德维希u30fb密斯u30fb凡u30fb德u30fb罗】 【格罗皮乌斯】 【勒u30fb柯布西耶】 【弗兰克u30fb劳埃德u30fb赖特】 后现代主义设计师 【安迪u30fb沃霍尔】 【保罗u30fb安德鲁】 【文丘里】 【巳穆尔】 【格雷夫斯】 日本【矶崎新】 意大利【波尔托盖西】 西班牙【博菲尔】 【罗伯特u30fb斯坦恩】

1．这是一个非常复杂的概念，简单的说，可以定义为现代主义之后，后现代更多是作为一个时间上的界定．60年代之后的设计被称为后现代设计2．它是指打破了现代主义＂功能至上＂：＂简约主义＂的风格而出现的多元设计风格并存的多种风格，如恢复了历史的文脉主义等，3．后现代设计由于是对冰冷＼整齐化一的现代主义的休整，所以它最强烈的特点是设计的娱乐性，如＂pop艺术＂，

1，“后现代主义”风格的主要表现————美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：（1）采用装饰；（2）具有象征性或隐喻性；（3）与现有环境融合。2，“后现代主义”理论的起源————后现代主义只是设计理论家的归纳出来的概念。查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）是当代重要的艺术理论家、作家和园林设计师，早在20世纪70年代，他最先提出和阐释了“后现代建筑”的概念，并且将这一理论扩展到了整个艺术界，形成了广泛而深远的影响，为后现代艺术开辟了新的空间。同时，作为区别概念，他还定位了“晚期现代主义”和“新现代主义”这两个概念。3，“后现代主义”出现的原因————力图解决从60年代末期开始，经历了30年的“国际主义”垄断。当时世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，千篇一律，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代的现实情况，一批设计师，试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。4，“后现代主义”具体手法————采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，常在设计里设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但不拘泥于照搬照抄传统，探索创新造型手法。5，本人层参加“后现代主义”的学术讨论会，曾有一位国际著名教授说过一句话：“后现代主义只是理论家给建筑师贴的标签，我问过很多被贴上标签的后现代主义大师，他们回答我，我不是后现代主义......“。

现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。4、矛盾性，复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

　　解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。　　后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情，价值取向，注重地方色彩，民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化，审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，如典型的有埃托·索特萨斯的Carlton书架，这是一个类似于抽象派的雕塑作品，由一些复合板拼贴组合而成，形状怪异，几乎没有可以放置书籍的空间，显然，其精神意义大于它的功能意义，得到一大批青年人的赏识，很多孟菲斯的作品成了人们热衷的收藏品。

后现代主义对景观设计的影响： 代艺术和后现代艺术虽然以对立的态度先后出现,但并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳.现代主义对景观设计最积极的贡献在于,它所认为的功能应当是设计的起点这一理念,使得景观设计从传统图案和所谓的风景秩序中解放出来,引入到功能和社会尺度的角度.但现代主义过分地追求纯粹、形式至上、自我中心和整体艺术语言的单调,甚至在一定程度上迅速促成了后现代艺术的诞生.20世纪60年代以来,景观设计受到了后现代主义的推动.在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现.设计师们从对形式美的追求,引向对自然和自然与人的关系的关注.在现代艺术和后现代艺术思潮的影响和推动下,景观设计领域呈现出风格多样性的特点. 后现代主义的定论： 后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念,在建筑方面用的比较多,其主要的思想是反对那些约定成俗的形式,排斥整体的观念,强调异质性,特殊性和唯一性,解构主义也算是其中的一种 后现代主义建筑在美国比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等. 后现代主义景观的设计类型主要有历史主义,地方主义,大众文化主义,隐喻主义,和叙事主义等5种设计类型具有重构性后现代主义特征：反讽,种类混杂,狂欢性,表演性,参与性,构成性,内在性等 后现代主义景观在格式塔心理学理论的基础上形成了各种设计手法：引入与流变,夸张与精秀,情采与变相,虚实与反转,替换与拼贴,保留与恢复 后现代主义的景观案例在西方现代景观中比较多：巴黎雪铁龙公园,加州情景园,拉维莱特公园,瑞恩购物中心庭院等.

任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此，是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物，是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映，我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，（有学者指出，后现代是一个时间概念，指的是现代主义以后的整个历史时期，而后现代主义则是一个设计流派，是本文要讨论的范畴，看来后现代这个名称带来了很大的混乱感。）在后现代时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休，各门各派各抒己见，如以人本主义为中心来论，一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学，另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派，还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学，还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向，五光十色、斑驳多彩，在所有流行的文化哲学思潮中，以承认人的价值和尊严，以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意，其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说，但是人本主义本身又是相当复杂的，既可以同科学主义结合或相容（如实用主义，甚至逻辑实证主义就其重视人的尊严和价值而论并非反对人本主义，尽管他反对主体哲学），也可反对科学主义（如存在主义和法兰克福学派），从人本主义出发又衍生出反人本主义，反人本主义既可以是科学主义（如结构主义、自然主义），亦可以是反科学主义（如海德格尔和后结构主义），这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域，形成一股浩浩荡荡的反主流运动，设计领域自然是其涵盖的范畴，在反主流运动的大气候的影响下，开始了反对现代主义运动的反主流思潮，逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义是其中较有影响的一支流派。“哲学思想是美学观念的基础，当哲学思想转变之时，也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。解构主义是后现代哲学的一支，其思想对后现代主义设计的影响是较大的，与存在主义一样，是从非理性的角度出发的，强调自由、个性（延异、播撒、），反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西。存在主义哲学家萨特提出“存在先于本质”，意指人先是存在，再在这世界上遭受各种经历，而后界定自己，人是自由的，“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择，设计自己的存在”。也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”，借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”，强调“此在”（人）是一种非本质的定义，一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性，表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后，迎合了作为社会主体的中产阶级的心态，因而大行其道。后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化，以大众的口味、意识为出发点，讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映，在这些流行的哲学文化的推动下，后现代主义在反对科学对人的奴驭，反对人的异化的运动中，显示出了其受欢迎的一面，因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是（可以看作是哲学思潮在设计上的反映）现代主义发展到极端化（国际主义），在米斯&S226;凡德洛的“少即多”的原则的引导下，现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路，强调功能、工业化、标准化、机械化，导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场，在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方，引起了相当一部分有思想的知识分子的反感，罗伯特&S226;文图里甚至针对米斯 凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义，强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现，到了20世纪六十年代以后，非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来，成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据，也就不难理解后现代主义产生的必然性。（当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用，如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。）

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见表

流派：极少派艺术、环境艺术派、大地艺术派、偶发派、表演派后现代主义最早出现在绘画领域，各国称谓不同： 德国：‘新表现主义"（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫"（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象"（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神"（new spirit），美国：‘新意象"（new image）、‘新表现"（new expression）、‘新具象"（new figuration）、‘涂鸦艺术"（graffiti）、‘图案与装饰"（pattern-deccration）等。但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 " 如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。 70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义"以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景"等等，从而，促使了‘环境艺术派"、‘大地艺术派"、‘偶发派"和‘表演派"的出现"⑤。http://www.chinaue.com/html/2004-12/20041230113221102701.htm

后现代主义这种“艺术创作”和“设计作品”看似不同，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的“客体”相分离、相对立的状况，以人的需求为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系、相融合的、更高的境界。

后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情与价值取向，注重地方色彩、民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化、审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，使后现代主义设计为人们生活带来了更多的可能性。后现代主义设计运动不仅是对现代主义设计的反思，也是对现代主义设计的超越和进步。后现代主义将其自身与现代主义区分开来，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义，对现代主义设计过分强调功能优先进行了极大地批判。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使当代设计变得更加多元化。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都变得更加丰富。

与现代主义设计反对装饰，认为“装饰即罪恶”、“少就是多”的“功能主义”观念不同，后现代主义设计强调装饰艺术在设计中的意义，几乎所有的后现代主义设计家都热衷于运用各种装饰手法，尤其是从传统装饰艺术中吸取养料，从而使设计作品更加丰富、生动和富有变化。

“后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃•赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。 dolcn.com一 　　20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 　　直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义"（Neo-Expressionisme），意大利：‘超前卫"（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象"（Nouvelle Figuration Libre），英国：‘新精神"（New Spirit），美国：‘新意象"（New Image）、‘新表现"（New Expression）、‘新具象"（New Figuration）、‘涂鸦艺术"（Graffiti）、‘图案与装饰"（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。二 dolcn.com　　但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以禁欲为上的时代；将文艺复兴称为人文主义复苏，人性解冻，享乐主义盛行的时期，那么，我认为后现代主义时期则可被视为天性的回归，反思、反省，自然优势，人与世界共存，多元、多中心时代。建筑开其设计思潮之滥觞。“20世纪60年代，美国建筑师文丘里发表了称为后现代主义思潮宣言的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，并设计了‘栗子山住宅"，标志着后现代主义开始形成。”③而此后，美国的波特兰大厦则可被立为后现代主义的里程碑。 　　为什么后现代主义会由建筑开始呢？就个人的观点来说，我认为这是人对自身人性脆弱的再认识以及对人与自然关系，生存与文明的再探讨。六七十年代是西方工业发展黄金时期，而人类对新事物总有莫名的恐惧。同样道理，面对迅猛发展的世界，人们像被抛进未知世界的皮球，毫不知道下一步该往哪滚。这时，人总要重新认识自我，重新审视世界，寻求生存与文明的庇护所。建筑可被视为人类自身心灵空间的延伸，有一种与生俱来的安全特质。它不仅作用于人的肉体，还同时作用于人的灵魂。因此，一方面，它要反映实用的功能这是相对肉体而言（虽然就灵魂而言，建筑也需要反映实用功能，但总的说来肉体对这方面的需要相对多些。）；另一方面，它要发挥自己对灵魂的特殊作用，也是最重要的作用：不但应抚慰处在郁闷和焦躁不安时代中干涸已久的人类心灵，而且必须打破阻隔在人与自然，人与社会之间那道自文艺复兴以来风靡一时，甚至后来被认为是理所当然的人为律令（这是一种有关人与自然间的哲学观点，“强调人者[人的自我意识]，尤重理性、主观以及人的天赋观念”④，特别体现在康德的人本主义思想中。他在《实践理性批判》中写到：“头上有灿烂的星空，道德律在我心中！”虽然这种思想在资本主义上升阶段起到一定的积极作用，但“道德律”最终导致人们在内心筑起一道自以为比自然律更伟大的人为律令。）。后现代主义讲求的隐喻、文脉和装饰的特征从某种意义上说都是围绕着这层作用进行的。 　　我们以波特兰大厦为例来说明一下这种有意识或潜意识中所包含的意图。格雷夫斯所设计的这幢建筑一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。波特兰大厦是一座15层高的楼房，其外观较为敦厚，既非现代的又不是复古主义的。立面用台座、墙身、顶部三段式建筑，大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。之所以这栋后现代里程碑以这样的外观示人，在我看来就是为体现一种稳定的情绪和肯定社会发展的观念。首先，波特兰大厦的整体外观使人联想到古典柱式，而古希腊、古罗马的柱式本身就是与人体崇拜有关。多利亚式是对刚强男性人体的模拟，伊奥尼亚是对柔和女人体的模仿，科林斯式则只是从伊奥尼亚式演变过来而已。这种对人体的模仿最能令人感到亲切并能引起人们内心的共鸣，在形式上起到了艺术设计的慰藉功能，格式塔心理学派称其为“异质同构”。波特兰大厦的隐约意义则从这方面给人们提供了或多或少的亲切感以及平缓、稳定的情绪。其次，波特兰大厦所具有的市俗情调肯定了人类社会的进步。至少，它同意推动人类社会文化进步最基本的元素是平民大众，而并非就只是几个玩味所谓高雅和先进的，躲进象牙塔成一统孤芳自赏的卫道士。最后，在深层意义上说，波特兰大厦可能寓对自然的向往于关注人自身之中。因为对心灵的抚慰以及对社会的肯定都是在寻求一种正确理解人与自然对立统一的途径。诚如老子在《道德经》中所说：“人法地，地法天，天法道，道法自然” 。人毕竟既是社会的动物，又是自然的物种。关注人及社会就必须关注与人密切相关的自然。 　　虽然人不可能赤条条地在原始环境中再生存下去，但他还是离不开自然的。建筑的含义在于担当一种人与社会，人与自然沟通的信使,而并不是盛有一堆堆生物体地冰冷容器。现代主义建筑的冷漠已经被后现代主义者所察觉，其被取代的命运是必然趋势。 dolcn.com　　70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义“以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造‘整体情景"等等，从而，促使了‘环境艺术派"、‘大地艺术派"、‘偶发派"和‘表演派"的出现”⑤。 三 　　但问题是后现代主义并不是十全十美的。虽然它具有道格拉斯•戴维斯称作“快餐”系列的特点（一种晚期资本主义的现象。由于它的明白易懂、它的非正规性，它自我服务的谦逊态度和自我贬低的平凡性，无疑使它更象一种规模盛大的快餐，而不是现代艺术的那种正式筵席。）⑥，然而它那种对工业、机械社会的反感，使艺术“生活化”和片面地强调观念的作用有时也让其陷入形式主义和低级趣味的泥潭。甚至，当后现代主义来到中国设计界时，有人从所谓传统的遗产中寻觅片言只字，拼凑出一幅又一幅玩味着所谓民族风格的艺术设计，但他们充其量只能被冠以“中国裁缝”的名衔。 　　在后现代主义出现的这么多年间，它始终伴随着人类社会的进步而共同发展。它呈现给世人的是一派新气象，从一开始后现代主义就想突破审美规范，打破艺术与生活的界限；主张多元承认多中心并关注少数民族及边远地区艺术形式，从传统艺术、现代艺术的形态范畴转向了方法论，表达多种思维方式。同时它又是矛盾的集合体，多种价值互相纠葛，后现代艺术家甚至常常自我否定，或相互否定。但可以肯定的是后现代主义还是具有时代精神的，它出现时间不长却展现出了蓬勃生机。但是“要预言它是否将开辟艺术史上一个新纪元，或仅仅是为现代主义提供一个堕落的最终结局，现在还为时过早”⑦。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（postmodernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

1、反对设计单一化,主张设计形式多样；2、反对理性主义,关注人性.主张以游戏心态设计；3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义.设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合；4、关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题；5、设计要人性、绿化、环保.后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（postmodernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

一、类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。二、背景：1、后现代主义后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。2、现代主义现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。三、哲学：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。四、形式问题：后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。五、方法：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：百度百科-后现代主义

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

　　一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。　　二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。　　三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。　　由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。　　注意后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。　　大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、硅藻泥环保产品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（Post Modernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯所谓：“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。【现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。】【现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。】【现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。】【现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。】【后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。】

以建筑为例，举例说明现在主义设计与后现代主义设计的区别

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。 后现代主义的出现 “江山待有人才出，各领风骚数百年”。被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调 “合情性”。后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。

现代主义和后现代主义都源于美术，现代主义源于印象派，它以塞尚的后印象主义为开端，大致分为两派：野兽派和立体主义。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。现代主义文学打破了精英文学与大众文学的界限，出现了明显的亚文学倾向；后现代主义文学更多地从科幻小说、西部小说、通俗小说以及一些被看成亚文学的体裁作品中汲取养料。总的来说（即从哲学的角度）后现代主义是对现代主义的反叛性的继承。是反神学反现代主义的。是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛。但有走向怀疑主义和虚无主义的倾向

一、类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。二、背景：1、后现代主义后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。2、现代主义现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。三、哲学：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。四、形式问题：后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。五、方法：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。参考资料来源：百度百科-现代主义参考资料来源：百度百科-后现代主义

解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者有许多的相似之处，不难看出二者之间的千缕万缕联系的痕迹。 解构主义解构主义起源于60年代的法国，属于后现代的理论主张之一。解构主义最大的特色是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。 通常人们把德里达于1966年在约翰霍普金斯大学所作的《人文科学话语中的结构、符号和游戏》的报告看作是解构主义的诞生。德里达的解构哲学直指西方传统哲学的中心结构。他不仅否定了绝对理性和终极价值的存在，而且还颠倒了传统哲学所确定的二元对立关系，主张取消本质与现象、内容与形式、深层与表层等不平等的对立概念，丢掉思维惯有的深度模式而转向思维的平面模式，最终放弃那些永恒的和终极的东西。① 通俗的说解构主义就是指对不容置疑的传统观念发起挑战，将固有逻辑和结构系统进行拆散和重新组合，破除所有形式规则。 后现代主义后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 内在联系解构主义反对权威的僵化和中心的消解，对传统的反观，创造性的重构，对一切教条主义的抨击，对个性和差异的关注，对我们有极大的启发，后现代主义在反对现代主义的教条性的原则中，多少吻合了解构的意识。但两者不尽完全相同。因为后现代主义对现代主义的态度并不全是创造性的重构，如罗伯特·文图里就是一种对现代主义的完全否定的态度，主张在否定的基础上，建立新的建筑观念。从后现代主义的各种风格流派来讲，大都又和解构主义有着某种渊源。如对传统的引用，后现代古典主义，后现代新乡土风格，以及后现代装饰主义风格都是在吸取传统要素和精华的部分，用现代的技术和现代的材料来表现当代的社会文化需求，这与解构主义不否定传统，将传统的东西用现代的“语言”创造性建构有异曲同工之妙。在对待多元性的问题上，两者更是不谋而合：后现代主义注重个性，宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分；而解构主义是反对权威，消解中心，弘扬自由与活力，反对秩序与僵化，强调多元化差异，这些充分说明了解构主义和后现代主义的内在联系。 查尔斯.詹克斯第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯·詹克斯 ，他被公认为是后现代主义的辩护人；1977年，查尔斯·詹克斯 在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民，它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”。也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性，后来在八十年代查尔斯·詹克斯出版了一本《什么是后现代主义？》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合，以使建筑能与大众及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话。”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。更有甚的是，查尔斯·詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志，宣称现代主义已经死亡，进一步刺激了后现代主义设计运动的发展，并从理论上铺平了后现代主义的道路。罗伯特.斯特恩 美国另一位建筑师罗伯特·斯特恩 （Robert Stern）在对现代主义的国际风格进行批判后，也对后现代主义进行了讨论，在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的"途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”并将后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征。罗伯特·文图里 罗伯特·文图里（Robert Venturi，1925～），美国后现代主义建筑师、设计师。第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特·文图里。1966年，罗伯特·文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特·文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒·科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。文图里指出国际主义风格已经走到了尽头，成了设计师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求，摒弃国际主义风格的一元性和排他性，创建建筑的复杂性和矛盾性体系，他的这种言论和主张，在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。文图里为其母盖的的栗子山别墅（1962），外表造形简单，内部构造复杂，带有一种不寻常而富有隐喻性。“简洁即繁复”（Less is more)的理念使他成为“后现代主义之父”的美誉。美国富有创新精神的反现代主义的家具设计，也是由与科洛尔公司合作的罗伯特·文图里领导进行的。他为科洛尔公司设计的在胶合板上印制丝网图案的曲木椅，融学院气质与通俗意韵、古典情调与现代精神于一体，是经典后现代派的成功范例之一。上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础，但是从各自的观点出发，对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入，其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度，而斯特恩则是对现代主义的修正态度，三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大，正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。 任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此，是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物，是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映，我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。 20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，（有学者指出，后现代是一个时间概念，指的是现代主义以后的整个历史时期，而后现代主义则是一个设计流派，是本文要讨论的范畴，看来后现代这个名称带来了很大的混乱感。）在后现代时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休，各门各派各抒己见，如以人本主义为中心来论，一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学，另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派，还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学，还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向，五光十色、斑驳多彩，在所有流行的文化哲学思潮中，以承认人的价值和尊严，以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意，其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说，但是人本主义本身又是相当复杂的，既可以同科学主义结合或相容（如实用主义，甚至逻辑实证主义就其重视人的尊严和价值而论并非反对人本主义，尽管他反对主体哲学），也可反对科学主义（如存在主义和法兰克福学派），从人本主义出发又衍生出反人本主义，反人本主义既可以是科学主义（如结构主义、自然主义），亦可以是反科学主义（如海德格尔和后结构主义），这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域，形成一股浩浩荡荡的反主流运动，设计领域自然是其涵盖的范畴，在反主流运动的大气候的影响下，开始了反对现代主义运动的反主流思潮，逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义是其中较有影响的一支流派。“哲学思想“是美学观念的基础，当哲学思想转变之时，也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。”解构主义“是后现代哲学的一支，其思想对后现代主义设计的影响是较大的，与存在主义一样，是从非理性的角度出发的，强调自由、个性（延异、播撒、），反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西；”存在主义“哲学家萨特提出“存在先于本质”，意指人先是存在，再在这世界上遭受各种经历，而后界定自己，人是自由的，“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择，设计自己的存在”。也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”，借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”，强调“此在”（人）是一种非本质的定义，一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性，表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后，迎合了作为社会主体的中产阶级的心态，因而大行其道。后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化，以大众的口味、意识为出发点，讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映，在这些流行的哲学文化的推动下，后现代主义在反对科学对人的奴驭，反对人的异化的运动中，显示出了其受欢迎的一面，因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是（可以看作是哲学思潮在设计上的反映）现代主义发展到极端化（国际主义），在米斯·凡德洛的“少即多”的原则的引导下，现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路，强调功能、工业化、标准化、机械化，导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场，在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方，引起了相当一部分有思想的知识分子的反感，罗伯特·文图里甚至针对米斯 凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义，强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现，到了20世纪六十年代以后，非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来，成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据，也就不难理解后现代主义产生的必然性。（当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用，如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。）后现代古典主义主张重新恢复被遗忘的古典主义传统，使现代主义和古典主义相结合。立足于古典传统，用古典传统的符号来装饰现代建筑，满足当代社会的一部分人的口味，适当地吸收古典主义的要素，通过现代的方法组合传统的部件，从而形成后现代古典主义。 后现代主义是一个反现代主义的运动.在其中又充斥着多种对后现代主义的阐释.就是在三位重要的理论体系构建大师中对后现代主义的界定也不尽相似.在起长达三十多年的发展过程中，更是各门各派，五花八门，有的根本否定现代主义，有的是对现代主义的修正或补充，有的是试图超越现代主义，归结起来，大致有以下几种倾向：1·查尔斯 ·詹克斯在《后现代建筑语言》一书中，将后现代主义归纳为六个方面的特征：历史主义、直接的复古主义、新民间风格、特定性十都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间。2·斯特恩在《后现代运动之后》一书中，将之归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义三种特征。“进入80年代以后，后现代古典主义和后现代都市主义是具有一统天下力量的两大流派。”（《什么是后现代主义》查尔斯·詹克斯）新乡土与后现代古典一样，新乡土风格 是后现代主义中的一个重要的流派，甚至一度有超过后现代古典主义的趋势，新乡土风格抵制现代主义的城市化理想，采用现代技术但却大量使用本土的建筑材料如：砖、石头等，寻求传统的村落、砖墙的表现形式，甚至还有坡屋顶、粗实的细部处理等要素。有的建筑师甚至强调当地居民的参与意识，使之具有明显的民间风格，查尔斯·詹克斯将之称为新乡土风格。文脉主义文脉主义 又称后现代都市主义，是一部分设计师在现代主义的国际风格的千篇一律的方盒子破坏了城市的原有的结构和传统文化之后，试图恢复原有的城市秩序和精神，重建失去的城市文化结构而发展出来的新的设计模式。建筑家斯特思将文脉主义定义为“寻求新建筑亲呢于环境，不管是自然环境还是人工环境，强调个性建筑是群体的一部分，同时还使建筑成为建筑史的注释”我们可以理解为个体与整体的关联性，使个体和区域形成有机联系的一个整体，就象文章里的上下文的脉络一样。隐喻主义隐喻主义 是后现代建筑的所采用的一种主要手法，表现为引用某些历史上的形式要素，将之应用于新建筑之中，使人一见就会产生历史联想或其它的某种想法。与文脉主义有某种相似之处，不同的是隐喻主义更加看重所隐含的象征意义，以符号的象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果，从而赋予建筑以文化的内涵。装饰风格一部分建筑设计师意图恢复到新艺术运动时期的装饰风格，文图里曾经提出建筑的装饰和结构实体有着同样重要的意义，是对现代主义的“装饰即罪恶”的反动，认为建筑的装饰要素可以赋予建筑物以文化的含义。可以传递本身的信息从而更具号召性、说服性，人们可以通过对装饰要素中的内容的确认，引起某种知觉的认可或是愉悦的情感。这样建筑就具有了精神上的价值感，营造出环境上的文化氛围。工业设计后现代主义成为20世纪80年代流行的风格后，几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。工业设计领域也不例外。“微建筑风格”就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格，如格雷夫斯、泰格曼、詹克斯等人设计的茶具、咖啡具等，其他还有很多产品如：椅子、钟、小壶等等，都是这一时代后现代主义设计家们在工业设计领域对后现代主义的诠释。激情的亚平宁人是视设计为他们民族文化的组成部分，讲求品位，对潮流又极其敏感，在英国的波普艺术的刺激下，很快就出现了反主流的激进主义设计风格与后现代主义的风格不谋而合，涌现出了一大批激进的设计家如：保罗·罗尔兹设计了PVC塑料透明充气沙发，皮尔罗·加提的可根据人体随意成型的“袋子”沙发，到70年代末期，意大利出现了“阿契米亚”工作室和大设计师埃托·索特萨斯在80年代初创办的“孟菲斯”设计组，使得后现代主义设计达到一个高峰，埃托·索特萨斯率领他的成员们设计了很多功能含糊、色彩鲜艳、含义不明的物品，展现出了与现代设计完全不同的新的思维方式。他们的设计观念极大的冲击了现代主义的设计体系，将现代设计运动导向了一个新的境界。后现代主义建筑，楼梯通向一个不可及的空间。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。 　　后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。 　　后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。区别在于流行和比喻 前者在于写实和实用 后者在于虚拟的个性

现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。 　　 　　现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。 　　后工业社会是美国社会学家D·贝尔创造的名词，他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构，他认为这种结构将导致美国、日本、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。 　　那么，是否就可以断言后工业社会只存在于资本主义国家呢？让我们继续关注。 　　贝尔所谓后工业社会的“轴原理”是说“理论知识的中心地位是社会革新和政策形成的根源”。从经济方面来说其标志是由商品生产经济变为服务经济；从职业方面来说，专业和技术阶级处于优先地位；在决策方面，是创造新的“知识技术”。而这些，恰恰就是目前中国社会发展中的几个重要特征。对此，也许我们可以解释：由于技术变革，而把马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史代理人的作用取代了，而且这种取代正如历史发展一样是不可逆转的，后工业化必将来临。 　　后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。伴随着历史剧变，人们难免对旧有的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑、甚至嘲笑，他们不再认为对社会的发展负有责任，宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。中心变成多元，永恒成为变迁，绝对变成相对，整体成了碎片……后现代主义并非只是西方的文化现象，它对我们的冲击已无可避免。 　　 　　面对扑面而来的“后现代”之风，我们有必要深入了解它的文化特征。 　　美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 　　1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。 　　2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。 　　3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。 　　4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。 　　 　　应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。 　　 　　后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。 　　受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。 　　 　　现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。

我个人觉得以上答案都过于片面化!现代主义主张创造新的形式,反对袭用传统的样式和附加的装饰,从而突破了历史主义和折中主义的框框,为发展新材料,新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路.其试图通过这种方式使自己和现代技术结合起来。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学，哲学，批评理论，建筑和设计领域中，所谓的‘后现代"并不是指时间上的处于‘现代"之后，而是针对艺术发展的演变而言的。其主要影响于建筑界，后波及其他设计领域。其以简化，变形，夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，并把其与波普设计艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合。再有现代主义关键因素（区别）是功能主义和理性主义后现代主义主要是文脉主义，引喻主义和装饰主义。不知道我这样的诠释是否符合你的要求！

后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式 一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。 室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点： 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。现代主义与后现代主义并无明确的界定和严格的分界，后者将现代主义的观念重新予以选择和评估，使其部分的在新的历史条件下得以重新发展，后现代主义空间、玄学和隐喻等，也包含了现代主义的风格和面貌，所以也称之为“激进的折衷主义”。 现代室内设计的发展方向是一个值得探讨的学术性课题，在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，但可以确定的是，当前仍处于后现代主义时期。解析后现代主义室内设计理念是寻找经典的设计原则和对历史不断提出质疑的学术性探讨方式之一。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种 后现代主义建筑在美国比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。 后现代主义景观的设计类型主要有历史主义，地方主义，大众文化主义，隐喻主义，和叙事主义等5种设计类型具有重构性后现代主义特征：反讽，种类混杂，狂欢性，表演性，参与性，构成性，内在性等 后现代主义景观在格式塔心理学理论的基础上形成了各种设计手法：引入与流变，夸张与精秀，情采与变相，虚实与反转，替换与拼贴，保留与恢复 后现代主义的景观案例在西方现代景观中比较多：巴黎雪铁龙公园，加州情景园，拉维莱特公园，瑞恩购物中心庭院等。

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等 后现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。 　　现代风格。现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。 　　田园风格。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。 　　地中海风格。它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。 　　现代风格出现，是室内设计风格逐渐形成新时期特定风格的开始。而现代风格、田园风格、地中海风格都强调了一个追求自然、简约、轻松的设计理念。而这类设计作品中，仍然会不同程度使用以往经典设计或借助经典设计而成的材料来实现当代简约设计。一业内资深设计师表示，简约是今后设计的主流，当所有参与装饰的产品都能实现简约设计风格时，将会出现一个完整而非常有生命力的简约设计风格。

后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。

解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现，其强调传统要素，注重个性，关注人的感情，价值取向，注重地方色彩，民族风格，弘扬多元再现的文化，这些都是与后现代的哲学文化，审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正，他们许多的设计作品使得眼前一亮，有耳目一新的感觉，如典型的有埃托·索特萨斯的Carlton书架，这是一个类似于抽象派的雕塑作品，由一些复合板拼贴组合而成，形状怪异，几乎没有可以放置书籍的空间，显然，其精神意义大于它的功能意义，得到一大批青年人的赏识，很多孟菲斯的作品成了人们热衷的收藏品。

“五水共治”中提到的，其实应该是“清三河”，就是重点整治黑河、臭河、垃圾河。

模式一：上市公司股权激励 上市公司股权激励模式主要是指上市公司以本公司股票为标的，对公司高级管理人员实施的中长期激励。这种模式的关键在于：实施股权激励计划应当以绩效考核指标完成情况为条件，建立健全绩效考核体系和考核办法。 以江中药业为例。2009年初，江中药业推出股权激励方案：江中药业授予激励对象300万份股票期权，每份股票期权拥有在本激励计划首次授权日起五年内的可行权日以行权价格和行权条件购买一股江中药业股票的权利。本激励计划授予的股票期权在满足业绩条件的情况下，自首次授权日起第三、四、五年分三期匀速行权，每期可行权额度占总期权额度的1/3。 考核指标：2008、2009、2010年公司加权平均净资产收益率不低于10%；以2007年经审计的净利润为基准，2008、2009、2010年的净利润年平均增长率不低于20%。激励对象范围：公司合资格的董事、高管及骨干员工共68人。股票来源与股票数量：300万份股票期权，占公司总股本的0.95%。 然而从目前来看，“国企”身份限定往往使得国有上市公司股权激励模式的激励力度大打折扣。表现在：审批控制严格、激励总量封顶（首次实施股权激励所占股权比例封顶1%）、收益水平封顶（40%）、授予及解锁（期权的行权限制期原则上不得少于2年，行权有效期不得低于3年）、业绩指标受限。也正因为如此，国有上市公司股权激励实施股权激励的数量占比，远远少于民营上市公司。因而在目前政策框架下，国有上市公司股权激励方案的价值有限，更多的是一个试探性的信号，不能解决核心人才团队的根本利益和事业平台问题。有鉴于此，不少国有公司积极探索其他的高管持股方式。 模式二：管理层在集团公司持股 实践证明，有的上市公司管理层通过持股上市公司的集团公司，达到间接持股上市公司的目标。以江中集团整体改制（见图3）为例。江中集团的前身是江西中医学院的校办小厂，经营管理层从1985年开始将这个校办小厂发展成为控股江中药业、中江地产两家上市公司的全国知名国有企业集团。与贡献形成巨大落差的是，企业的高管没有持有公司的股份，产权改革问题悬而未决。2010年5月，江西省国资委对江中制药集团启动股权结构多元化改制工作。根据江中药业、中江地产在该年9月27日的公告，江中制药集团股权转让分为股权分拆转让及增资两步，引入战略投资者大连一方集团和技术研发机构，实现管理层参股。 具体步骤包括：第一，江中集团10%股权出让给中国人民解放军军事医学科学院，双方于9月15日签署《股权转让协议》，并于9月16日办理完工商变更登记手续；江西省国资委将其持有的江中集团股权（占总股本的30%），通过奖励及现金配售相结合的方式，授予江中集团管理层（由24名自然人组成），双方于9月15日签署《股权激励合同》，并于9月16日办理完工商变更登记手续。 第二，江西省国资委对江中集团进一步引进战略投资者—大连一方集团以货币方式对江中集团进行增资。本次增资后，一方集团将占江中集团总股本的27.143%。有关各方于9月18日签署《增资扩股协议》，并于9月20日办理完工商变更登记手续。 上述改制、增资中涉及的股权作价依据为：江中集团2009年末经评估净资产总值约18.1亿元，同时扣除评估基准日后江中集团发生的债务，最终定价基数约为10.1亿元。 上述改制、增资工作完成后，江西省国资委、江西中医学院、军科院、管理层、一方集团分别持有江中集团一定的股权。军科院、江中集团管理层、一方集团之间不存在一致行动人关系，江中集团的控股股东仍为江西省国资委。 现在的问题是大型国有企业和上市公司的国有股权向管理层转让之路一度被封死。这个局面，直到十八届三中全会才得以改变。改革方向已定，但具体怎么操作，实践中还有很多问题要解决。 模式三：管理层在子公司持股 实践中发现，有大量国有集团公司，其子公司众多，子公司业务各有好坏，集团公司管理层希望在有发展前景的子公司中联合子公司核心人才持股。但是在国资委曾发文“禁止上持下”的规定下，集团公司管理层很难在子公司中持股，也就很难有动力去推动有发展前景的子公司去做大做强。 管理层在子公司持股的典型案例是中联重科2012年公开转让子公司股权，拟通过引进有实力的财务投资者，将核心人才团队一起引入，实现股权多元化。 2012年3月15日，中联重科公告称，为做大主业工程机械，决定剥离环卫机械辅业，通过湖南省产权交易所转让环卫机械全资子公司80％的股权，标的股权挂牌底价为32亿元。 当时，长沙合盛（中联重科及环卫机械管理层）和弘毅资本组成的联合竞标方宣称，拟以财务投资者身份持股不超过45%的股份。 2013年3月29日，中联重科公告称，挂牌出售公告期内，无意向受让方向湖南省联合产权交易所递交受让申请，因此，公司决定终止挂牌出售本公司的全资子公司长沙中联重科环卫机械有限公司80%的股权。 模式四：上市公司定向增发 目前，除教育部批准的诚志股份定向增发方案外，其他国有上市公司的类似方案，尚未得到所属国资监管部门的批准，更未得到证监会的批准。目前，很多民营上市公司向管理团队定向增发股票，也尚未得到证监会的批准。 诚志股份的控股股东是清华控股，其实际控制人为财政部（通过教育部持股清华大学）。2013年6月3日，诚志股份进行非公开发行股票融资。诚志股份此次非公开发行的对象为清华控股、重庆昊海、上海恒岚和富国基金管理的富国－诚志集合资产管理计划，其中清华控股是公司控股股东，富国-诚志集合资产管理计划有外部投资人(A级委托人)和诚志股份部分董事、高级管理人员及骨干员工(B级委托人)共同出资成立。 非公开发行股票数量为9000万股，清华控股认购2800万股，重庆昊海认购2500万股，上海恒岚认购2500万股，富国-诚志集合资产管理计划认购1200万股(其中，A级委托人认购800万股，B级委托人认购400万股)。发行价格6.96元/股(定价基准日前20个交易日公司股票交易均价的90%)。 2013年8月19日，诚志股份非公开发行股票方案获得教育部和财政部批准。目前，非公开发行方案正在中国证监会审批核准中。 值得一提的是，通常，高管可以在二级市场上买自己公司的股票，尤其是在行情下滑时，监管部门更是鼓励高管买自己公司的股票以维护稳定，但是，为什么不可以向管理团队定向增发股票？目前没有任何权威答案。 模式五：混合所有制投资基金 目前，国家对于国企管理团队与国企一起设立混合所有制基金，并没有明确的政策规定。在“法未明文允许即不可为”的现实情况下，混合所有制投资基金模式是否可复制到其他国企中，值得探讨。这其中，以达晨模式颇具有创新性。 达晨创投成立于2000年4月，是我国第一批按市场化运作设立的本土创投机构，已经发展成为目前国内规模最大、投资能力最强、最具影响力的创投机构之一。

假如我是一滴水，我愿成为浓厚云彩中的一颗小水珠，降落在干旱的土地上，滋润一下土地的皮肤，使他来年孕育出更多更好的粮食。 假如我是一滴水，我会和我的伙伴们一起来到饱受干旱之苦的地方，用我们的生命来延续干旱地区的生命。 假如我是一滴水，我会和我的伙伴们一起来到沙漠，用自己的全部来浇灌沙漠，让漫天飞扬着黄沙的沙漠变成万木昌盛的绿洲，使沙漠变成人们居住的天堂。 祖国是蓝天，我就是蓝天上的一抹云彩。祖国是高山，我就是高山上的一棵小树。 温暖是黑夜中的一盏指路明灯，让迷失方向的人走向光明;温暖是雪地里的一个火堆，让寒冷的人们感到扑面的热气;温暖是沙漠中稀有的一滴水，让口干舌燥的人感到甘甜。 假如我是一滴水，我向国际社会及全世界的人呼吁;节约一些水资源吧!连水龙头都哭泣着 假如我是一滴水，我会走进人们的心田，让所有的人都知道，水的重要性水和环境的优劣是密不可分的，让人们都有一颗节约用水的心。 祖国是大海，我就是大海中的一滴水。祖国是母亲，我就是母亲的一个儿女。祖国是大地，我就是大地上的一粒泥沙。 假如我是一滴洁净的水，我要呼吁全世界的人类珍惜眼前的涓涓流水，别让这一幕情景和哗哗流水声成为你们永远的追忆。 假如我是一滴水，我要把那一滴珍贵的水，滴在鱼儿的嘴里，让它看遍这个五彩缤纷的世界。 假如我是一滴洁净的水，我希望你们，甚至真诚地恳求你们:收手吧!我求你们收起你们肮脏的行为，还给我们快乐的笑声，清澈的身躯 假如我是一滴水，我愿滴在时间的流里,假如我是一滴水，我愿意做自来水的一分子，帮助人们做饭，洗衣服,假如我是一滴水我原成为浓厚云彩中的一颗小水珠，降落在干旱的土地上，滋润一下土地的皮肤，使他来年孕育出更多更好的粮食。

自己不会写吗

他们都没有被处死。《天体论》一出版哥白尼就死了。伽利略背叛终身监禁，但他以后也死了，尽管他提交了一份供状说自己的学说是错的。真正被烧死的是布鲁诺。而且哥白尼本身就是教士。

经济基础是一定阶段内生产关系的总和，所以属于社会存在；上层建筑与之类似，但其中意识形态和配套机构（如政府机关）的抽象政治形态，因此属于社会意识中，而机构的现实形态（也就是建筑等）应是社会存在。也就是说上层建筑有社会意识的部分也有社会存在的部分。

1、《行行重行行》行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。释义：你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。2、《青青河畔草》青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子夫。荡子行不归，空床难独守。释义：河边青青的草地，园里茂盛的柳树。在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子。在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守!3、《青青陵上柏》青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百馀尺。极宴娱心意，戚戚何所迫？释义：陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头。人生长存活在天地之间，就好比远行匆匆的过客。区区斗酒足以娱乐心意，虽少却胜过豪华的宴席。驾起破马车驱赶着劣马，照样在宛洛之间游戏着。洛阳城里是多么的热闹，达官贵人彼此相互探访。大路边列夹杂着小巷子，随处可见王侯贵族宅第。南北两个宫殿遥遥相望，两宫的望楼高达百余尺。达官贵人们虽尽情享乐，却忧愁满面不知何所迫。4、《今日良宴会》今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先踞要路津？无为守穷贱，轗轲长苦辛。释义：今天这么好的宴会真是美极了，这种欢乐的场面简直说不完。这场弹筝的声调多么的飘逸，这是最时髦的乐曲出神又妙化。有美德的人通过乐曲发表高论，懂得音乐者便能听出其真意。音乐的真意是大家的共同心愿，只是谁都不愿意真诚说出来。人生像寄旅一样只有一世，犹如尘土，刹那间便被那疾风吹散。为什么不想办法捷足先登，先高踞要位而安乐享富贵荣华呢。不要因贫贱而常忧愁失意，不要因不得志而辛苦的煎熬自己。5、《西北有高楼》西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。释义：那西北方有一座高楼矗立眼前，堂皇高耸恰似与浮云齐高。高楼镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重。楼上飘下了弦歌之声，这声音是多么的让人悲伤啊！谁能弹此曲，是那悲夫为齐君战死，悲恸而"抗声长哭"竟使杞之都城为之倾颓的女子。商声清切而悲伤，随风飘发多凄凉!这悲弦奏到"中曲"，便渐渐舒徐迟荡回旋。那琴韵和"叹"息声中，抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已。不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦，更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤。愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天白云里!6、《涉江采芙蓉》涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。释义：踏过江水去采芙蓉，生有兰草的水泽中长满香草。采了荷花要送给谁呢？想要送给那远方的爱人。回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。7、《明月皎夜光》明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益。释义：明亮皎洁的月光照耀着夜空，东边墙角下不时地传来蟋蟀的吟唱。北斗星中的玉衡星已指向了孟冬，天上众多的星星是这样闪烁璀璨。晶莹的露珠啊已沾满了地上的野草，时节流转转瞬间又是夏去秋来。树枝间传来秋蝉断续的鸣叫，燕子啊不知又要飞往何方？昔日与我携手同游的同门好友，已经举翅高飞腾达青云了。可是他们一点也不念曾经的交情，就像行人遗弃脚印一样把我抛弃！南箕星、北斗星都不能用来盛物斟酒，牵牛星也不能用来负轭拉车！再好的友情也不能像磐石那样坚固，仔细想来炎凉世态虚名又有何用？8、《冉冉孤生竹》冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉；过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为？释义：我好像那荒野里孤生的野竹，希望能在大山谷里找到依靠的伴侣。你我相亲新婚时你远赴他乡，犹如兔丝附女萝我仍孤独而无依靠。兔丝有繁盛也有枯萎的时候，夫妻也应该会要有两相厮守的时宜。我远离家乡千里来与你结婚，正是新婚恩爱时你却离我远赴他乡。相思苦，岁月摧人老，青春有限，多么的盼望夫君功成名就早日归来。我自喻是朴素纯情的蕙兰花，正是含苞待放楚楚怜人盼君早采撷。怕过了时节你还不归来采撷，那秋雨飒风中将随着秋草般凋谢。你信守高节而爱情坚贞不渝，那我就只有守着相思苦苦的等着你。9、《庭中有奇树》庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵？但感别经时。释义:庭院里一株珍稀的树，满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵，显得格外生气勃勃，春意盎然。我攀着枝条，折下了最好看的一串树花，要把它赠送给日夜思念的亲人。花的香气染满了我的衣襟和衣袖，天遥地远，花不可能送到亲人的手中。只是痴痴地手执著花儿，久久地站在树下，听任香气充满怀袖而无可奈何。这花有什么珍贵呢，只是因为别离太久，想借著花儿表达怀念之情罢了10、《迢迢牵牛星》迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。释义：（看那）遥远的牵牛星，明亮的织女星。（织女）伸出细长而白皙的手 ，摆弄着织机（织着布），发出札札的织布声。一整天也没织成一段布，哭泣的眼泪如同下雨般零落。这银河看起来又清又浅，两岸相隔又有多远呢？虽然只隔一条清澈的河流，但他们只能含情凝视，却无法用语言交谈。11、《回车驾言迈》回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。释义：转回车子驾驶向远方，遥远的路途跋涉难以到达。一路上四野广大而无边际，春风吹生了枯萎的野草。眼前一切都是陌生无故物，像草之荣生，人又何尝不很快地由少而老呢。百草和人生的短长虽各有不同，但由盛而衰皆相同，既然如此处生立业就必须及时把握。人不如金石般的坚固，人的生命是脆弱的，即使长寿也有尽期，岂能长久下去。生命很快而急遽的衰老死亡，应立刻进取保得声名与荣禄。12、《东城高且长》东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束？燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整中带，沉吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。释义：洛阳的东城门外，高高的城墙。从曲折绵长鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处.。四野茫茫，转眼又有秋风在大地上激荡而起。空旷地方自下而上吹起的旋风，犹如动地般的吹起，使往昔葱绿的草野霎时变得凄凄苍苍。转眼一年又过去了！在怅然失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，也会让人苦闷。鸷鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命不都感到了时光流逝？与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹。何不早些涤除烦忧，放开情怀，去寻求生活的乐趣呢!那燕赵宛洛之地本来就有很多的佳人美女，美女艳丽其颜如玉般的洁白秀美。穿着罗裳薄衣随风飘逸拂动，仪态雍容端坐正铮铮地习练着筝商之曲。《音响一何悲》之曲因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴声竟似骤雨疾风，听起来分外悲惋动人。由于听曲动心，不自觉地引起遐思，手在摆弄衣带，无以自遣怅惘的心情。反复沉吟，双足为之踯躅不前，被佳人深沉的曲调所感动。心里遥想着要与佳人成为双飞燕，衔泥筑巢永结深情。13、《驱车上东门》驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相迭，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。释义：驱车出了上东门，回头遥望城北，看见邙山墓地。邙山墓地的白杨树，长风摇荡著杨枝，万叶翻动的萧萧声响，松柏树长满墓路的两边。人死去就像堕入漫漫长夜，沉睡於黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。 春夏秋冬，流转无穷，而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。岁去年来，更相替代，千年万年，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死，还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧!14、《去者日以疏》去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。释义：死去的人岁月长了，印象不免由模糊而转为空虚，幻灭。新生下来的一辈，原来自己不熟悉他们，可经过一次次接触，就会印象加深而更加亲切。走出郭门，看到遍野古墓，油然怆恻，萌起了生死存亡之痛。 他们的墓被平成耕地了，墓边的松柏也被摧毁而化为禾薪。白杨为劲风所吹，发出萧萧的呜声，犹如悲鸣自我的哀痛，萧萧的哀鸣声里，肃杀的秋意愁煞了人们的心里。人生如寄，岁月消逝得如此迅速，长期旅客的游子，怎不触目惊心，只有及早返回故乡，以期享受乱离中的骨肉团圆之乐。想要归返故里，寻找过去的亲情，就是这个原因了。15、《生年不满百》生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。释义：一个人活在世上通常不满百岁，心中却老是记挂着千万年后的忧愁，这是何苦呢？既然老是埋怨白天是如此短暂，黑夜是如此漫长，那么何不拿着烛火，日夜不停地欢乐游玩呢？人生应当及时行乐才对啊！何必总要等到来年呢？整天不快乐的人，只想为子孙积攒财富的人，就显得格外愚蠢，不肖子孙也只会嗤笑祖先的不会享福！像王子乔那样成仙的人，恐怕难以再等到吧!16、《凛凛岁云暮》凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得长巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱；亮无展风翼，焉能凌风飞？眄睐以适意，引领遥相睎。徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。释义：寒冷的岁末，百虫非死即藏，那蝼蛄澈夜呜叫而悲声不断。 冷风皆已吹得凛厉刺人，遥想那游子居旅外地而无寒衣。结婚定情后不久，良人便经商求仕远离家乡。 独宿而长夜漫漫，梦想见到亲爱的容颜。梦中的夫君还是殷殷眷恋着往日的欢爱，梦中见到他依稀还是初来迎娶的样子。 但愿此后长远过着欢乐的日子，生生世世携手共渡此生。好梦不长，良人归来既没有停留多久，更未在深闺中同自己亲亲一番，一刹那便失其所在。只恨自己没有鸷鸟一样的双翼，因此不能凌风飞去，飞到良人的身边。 在无可奈何的心情中，只有伸长著颈子远望寄意，聊以自遗。只有依门而倚立，低徊而无所见，内心的感伤，不禁的垂泪而流满双颊了。17、《孟冬寒气至》孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五蟾兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。释义：农历十月，寒气逼人，呼啸的北风多么凛冽。 满怀愁思，夜晚更觉漫长，抬头仰望天上罗列的星星。 十五月圆，二十月缺。有客人从远地来，带给我一封信函。 信中先说他常常想念着我，后面又说已经分离很久了。把信收藏在怀袖里，至今已过三年字迹仍不曾磨灭。 我一心一意爱着你，只怕你不懂得这一切。18、《客从远方来》客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔！文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此？释义:客人风尘仆仆，从远方送来了一端(二丈)织有文彩的素缎，并且郑重其事地说，这是我夫君特意从远方托他捎来的。它从万里之外的夫君处捎来，这丝丝缕缕，该包含著夫君对我的无尽关切和惦念之情! 绮缎上面织有文彩的鸳鸯双栖之形彩，夫君特意选择彩织鸳鸯之绮送我。将它裁作棉被面，做条温暖的合欢被， 床被内须充实以丝绵，被缘边要以丝缕缀。 丝绵使我联想到男女相思的绵长无尽，缘结暗示我夫妻之情永结同心。丝绵再长，终究有穷尽之时，缘结不解，终究有松散之日。惟有胶之与漆，粘合固结，再难分离。那么，就让我与夫君像胶、漆一样投合，固结吧，看谁还能将我们分隔！19、《明月何皎皎》明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。释义:明月如此皎洁，照亮了我的床帏；我忧愁得无法入睡，披衣而起屋内徘徊；客居在外虽然有趣，但是还是不如早日回家；一个人出门忧愁彷徨，满心愁苦应该告诉谁呢？伸颈远望还是只能回到房间，眼泪沾湿了衣裳。扩展资料：《古诗十九首》的后世影响：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域。让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位：一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。事物总是具有两面性的，由于情致与才藻的关系是中古后诗史中的一个主要矛盾，而《古诗十九首》完美地处理了这一矛盾。因此，后世凡是遇到形式主义诗风抬头，进步诗人总是将《古诗十九首》与诗、骚、汉乐府一起作为自己的旗帜，《古诗十九首》在诗史上的主要作用是积极的。然而因为《十九首》的作者与劳动人民毕竟有一定距离，它所反映的社会生活不够宽广，它的诗境又主要表现为蕴藉含蓄一路。因此当后世出现在思想史上直指现实，激切锋利；或在风格上发扬踔厉，纵横驰骋的作品与流派时，一些保守的诗人与评论家又都拉起《古诗十九首》这面大旗，作为它们反对诗坛上这些新生事物的武器。《古诗十九首》的有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想，另外作者愤于现实，又往往以颓废放荡来作对抗，这也落了后世某些逃避现实的诗人之口实，在这些方面，它又表现出消极的影响。参考资料来源：百度百科-《古诗十九首》