梦见京剧武生

武生和花旦是中国传统戏曲中的两种表演角色。它们在演出中有着明显的区别。武生指的是扮演武将或武功高超的角色，通常表现出勇猛刚毅的形象。武生在舞台上通常会有武打表演，如剑舞、刀舞等，他们的服饰也比较宽松，便于动作的展现。武生的表演风格以刚健、豪放为主，通常要求演员有较高的身体素质和武术功底。而花旦则是扮演女性角色的演员，她们的服饰通常比较华丽，多是以丝绸、绸缎为材质，颜色鲜艳，设计精美。花旦的表演风格以柔美、婉约为主，通常要求演员有较高的演技和表现力，能够通过语言、动作和表情来表现角色的情感。总的来说，武生和花旦在表演风格、服饰设计、角色形象等方面都有明显的区别。它们各自代表着中国传统戏曲中不同的表演形式和艺术特点。

　　武生和武旦最大的区别体现在性别上，武生指的是戏剧中擅长武艺的角色，扮演者多为青壮年男子，其中又分为长靠武生和短打武生两类，而武旦大多由女性扮演，大多是戏剧中一些勇武的女性，例如武将和江湖中的各类女侠等等，在表演上更注重武打和技巧的运用。 　　武生和武旦有什么不同 　　长靠武生在装扮上“扎”靠，以戴盔，穿厚底靴子而得名，扮演大将时大多使用长柄武器，同时在表演上也要讲究优美、稳重，例如《长坂坡》中的赵云，就是长靠武生的一种，不仅要有好的功夫，同时还要表现出大将风度。 　　短打武生常用但兵器，表演时以动作敏捷灵巧为主，擅长跌扑翻打，舞蹈身段要干净利落，看起来非常的帅气，例如《恶虎村》蒸南瓜的黄天霸，《大破铜网阵》里的白玉堂，都是此类角色的代表。 　　 什么是武旦 　　武旦也可分为两大类，分别是短打武旦和长靠武旦，短打武旦大多穿短衣服，一般不骑马，重在武功，而长靠武旦就是穿上大靠，一般都是骑马的，还会拿一把尺寸比较小的刀，因此也被称为刀马旦，但是刀马旦和武旦有一定区别，是武旦和花衫合起来的一种行当。

分类不同、特点不同。1、分类不同。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠（墩子）武生。穿薄底靴的称短打（撇子）武生。长靠武生是武生中的一个重要类别，身扎大靠，多扮演勇猛无敌的大将军，被戏迷们俗称为“大武生”。2、特点不同。武生特点主要体现在武功好，还要有大将。

　　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，是我国最大的地方剧种。豫剧各个行当的表演程式都有其自身的艺术特色，武生演员特有的表演技巧和独特的唱白，也一直颇受观众喜爱。本文仅就豫剧武生表演艺术的一些相关问题做浅显探讨。 　　一、豫剧武生的分类 　　豫剧自诞生之日起至今，其表演行当主要是沿着“须生”（红脸）和“旦角”的两条线发展，出现的名门名派名人举不胜举。唯独武生行，长久以来能成名成派的屈指可数，确实令人遗憾。 　　豫剧武生大致可以分为长靠武生和短打武生两大类。长靠武生着靠、箭衣、厚底靴等，讲究威严气度和攻架、造型美，有雕塑感，代表剧目较多，有《长坂坡》、《黄鹤楼》、《前后楚国》（含《望月楼》）、《盘肠战》、《收陆文龙》、《南阳关》等；短打武生着抱衣袍裤、薄底快靴和打鞋等，讲究“快、帅、美、漂”，代表剧目《翠屏山》、《狮子楼》等。另有一些文小生戏，但多以武生应工。如《提寇》、《孔明出山》、《走马荐诸葛》等。豫剧多以长靠武生为主。 　　二、豫剧武生的艺术特征 　　武生表演艺术是高难度的艺术，要求演员基本功必须扎实，包括腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等各方面都有要求，而且必须长期坚持不懈。豫剧武生演员很少涌现著名演员，大概与不少演员急功近利、不愿吃苦有极大关系；而一些愿意吃苦、勤奋练功的演员，却大多缺乏一个好嗓子，为了继续演出，只得走武生的偏冷道路。所以，目前在豫剧界，形成了一个怪圈子：有嗓子的武生，武功不行；有功夫的武生，嗓子不行；缺乏既有好嗓子又有好功夫的演员。 　　豫剧重唱，以唱为首，以演为辅。武生则是一个唱念做打并重的行当，有时候表演的戏份要大于唱。戏迷中曾出现过两种观点倾向：一是不少戏迷一听是武生，便产生排斥心理，认为武生就是“武”，唱腔上无一可取之处。这是一种极端的观点，真正的好武生，其唱做皆佳，文武不挡。如流传的李国范的《黄鹤楼》、《伍子胥探井》，金德义的《南阳关》及刘法印的《黄鹤楼》等剧目，均是以唱享誉。二是有的戏迷喜欢听武生演唱，却忽略“赏”，对其演绎武生时的眉宇神情、言行举动、武生技巧不大注重欣赏。这两类观点，都是偏颇的欣赏，而不是全面客观地对待武生艺术表演。 　　三、豫剧武生的历史表现 　　历数豫剧武生名家，他们大都能轰动一时，为人津津乐道。如：“小垫窝”刘法印，活动于南阳一带，唱腔以本嗓为主，行腔舒缓刚健，吐字刚劲有力，武技精湛。据说他饰演周瑜时，怒极咬齿声全场可闻，享誉一时，但是由于当时南阳曲子流行之风盛行，他没有出现更大的突破，今仅有《黄鹤楼》唱段流传：在刘法印之后，以张三旺为代表的武生出现，扮相漂亮，唱腔借鉴了刘法印，唱念做打颇有京剧的味道，被观众誉为“豫南第一美生”，然而由于沙河调自身之缺陷，加上其唱腔略欠刘老古朴之风，未能成大气候：谢顺明的武生表演很受观众和艺人称道，由于其表演剧目偏少，观众多未能亲见亲闻其戏，也没有更大发展；冯占顺主攻花脸，兼习武生，脸谱较好，唱架不错，唱工略欠火候。另外还有女武生常警惕（樊粹庭之妻），据说很好，可惜有关其的史料和音像制品也少之又少，也算是昙花一现。 　　豫剧武生中豫东调武生，在豫剧发展历程中表现地较为出色。豫东调主要以袍带戏为主，将帅角色不少，出现了一批代表人物。第一类代表人物是黄娃（黄儒秀），演唱《南阳关》最拿手，入“五杆旗”，号“杏黄旗”，纵横演出一个时期；后来，赵义庭活跃在豫东，在虞城演出《南阳关》，一炮打响，也流行了一个时期；再后来，黄娃与赵义庭两人分手，赵义庭应常香玉之邀赴郑加入香玉剧社，黄娃则重返山东菏泽一带演出。新中国成立后，二人均参加了“山东梆子名老艺人会演”，他们的声腔均是正宗的豫东调，在当时，山东梆子和豫剧的区分还不太明显，二人演戏，嗓音明亮，武功较前人有较大提高，使人耳目一新，轰动一时；第二类代表人物是“铁生”郭润福，名声显赫，在《黄鹤楼》、《提寇》中的声腔尤佳。李国范在《提寇》中“我清官匾上我细观分明”一唱段，就吸收郭润福的唱腔，老艺人对其非常赞赏；第三类代表人物是“咬牙生”王福德，他出名早于郭润福，但但退出舞台也较早，主要从事教书带徒，为商丘豫剧作出巨大贡献；第四类代表人物是黄月喽，据说其人演出，武技尤佳，曾被誉为“活周瑜”，据说演周瑜愤怒之时，双眼能流墨水。后应崔兰田之邀远赴西安，挂头牌演出，风靡陕西古城；第五类代表人物是“大毛”张德新，以《南阳关》著称，风靡一时，武功唱腔均佳，没有留下相关资料，他的味道也只能从金德义之《南阳关》略略品味；第六类代表人物是李国范，唱腔尤佳，武功精湛，其唱腔“刚柔相济，虚实相生，柔美耐听”，被誉为“豫东第一武生”、“豫东正宗武生”。他演戏，以气质取胜，做戏尤其认真，凡是登台演出，即使大雪三尺，彩裤内只穿短裤，一登台浑然入戏且激情似火，爆发力极强。在演出《黄鹤楼》时，做工细腻，动静有度，进退循法，72岁时还能倒蹿椅子。据说他年轻时演出，曾三张桌子叠放，上加一把椅子，从上往下连环翻，劈叉落地，响名一时。演出《八大锤》，他能一心二用，双手玩出不同枪花，大战的“出手”和“舞下场”至今仍被人津津乐道，具有较为纯熟的腿功和腰功。他数次出国演出，也曾应新闻制片厂之邀录制《盘丝洞》的资料片；第七类代表人物是金德义，他嗓音高亢明亮，继承了大毛的《南阳关》，市场上有他的磁带流传，嗓音很好，腔弯也颇值得称道。可惜他离开舞台过早，未能在武生方面取得更大的进步。 　　四、豫剧武生的生存现状 　　豫剧武生发展较为缓慢，后继乏人，形式不容乐观，主要表现为： 　　年轻演员怕吃苦，不愿入武生门。比如，对于基本功的练习，启蒙阶段就非常痛苦。现在的年轻演员急功近利，心态浮躁，都想凭着一个好嗓子唱唱，挣点收入，混个级别，然后安心过小康日子，没有奉献精神。 　　武生功夫的保持，需要一个有长期的坚韧性。武生演员每天清晨五六点起床练功，至少两个小时，练嗓子、耍枪、练身段、练综合，每天踢腿一千下，有时候把腿吊起来，过头，一吊一两个小时，这些都是远非常人所能承受的。 　　嗓音对武生的限制。有些演员，一旦拥有一副好嗓子，就不肯再用功，只有那些嗓音较差的演员，苦苦练功，但因嗓音局限，难有大成。 　　老的武生名家艺人逐渐凋零。武生戏和其他戏存在一个很大的不同，即模仿性稍微差一些，有些动作、唱腔、技术等需要手把手地教。而这些老的武生名家艺人相继离开舞台，在带走大量剧目的同时，也使一些经过多年打磨出来的武功技术也随之流失。 　　豫剧环境对武生发展不利。国家剧团极少排演武生领衔的剧目；戏曲行政部门对豫剧武生表演艺术是任其自生自灭，不闻不问；戏曲研究专家死抱“吃饺子吃馅，看戏看旦”的过时理念，无形中忽略了武生行当；新哌剧目的导向不对，变质成了宣传教条的工具；武生也被置放于很多戏迷的欣赏视野之外，很少有人关注和宣传。、 　　五、豫剧武生的发展对策 　　作为一名戏曲演员，本人对武生演员的发展前景进行了深入思考。我认为武生演员要保持长久发展，不被湮灭，应从以下几点去努力： 　　1.把武生演员行当纳入非物质文化遗产的项目范围，积极开展项目保护，建立长效保护机制； 　　2.加大投入，鼓励地方各豫剧团体积极排演相关剧目，特别是更多排演武生领衔的优秀剧目，增加与观众的接触机会； 　　3.在各类文艺赛事和艺术比赛中，有意识增加武生演员的表演空间，做好武生演员和武生饰演剧目的广泛宣传； 　　4.在各类戏曲艺术院校，开设武生演员专业课，培育新苗，推陈出新； 　　5.积极开展武生演员逐级申报非物质文化遗产传承人工作，切实落实开展此类工作和传承人的保护经费。

1、生是指生行；生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。2、旦指的是旦行，旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。3、净指的是净行，净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。4、末行：末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。5、丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

刀马旦和武生不是一对，原因如下：1、武旦，旦行的一种。扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用。武旦的特点有二：一是跷功，二是打出手。2、武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”。3、除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”-一个行当，泛指会武功的女子。刀马旦是京剧旦行的一支，《中国戏曲曲艺词典》解释说：“大抵扮演擅长武艺的青壮年妇女。武打不如武旦激烈，不用打出手，较粉重于唱做和舞蹈，如《战金山》的梁红玉、《穆柯寨》的穆桂英等。”

关于蓉生静丙和武生哪个好，这个问题的答案其实是相对的，因为每个人的口味和喜好不同，偏爱不同的表演风格。所以你可以根据你自己的喜好和品味去欣赏观赏。但是对于一些专业的戏剧从业者和学者来说，也许会从另一个角度去对比和评判这两种表演形式的优缺点，并给出专业的结论。

王宝强为了演好武生的角色，学习了很久，也自己刻苦练习很久，为了这个角色，付出了很多心血，跟随老师不断练习。

能。武生指的是京剧里擅长武艺的角色，青衣则是中国戏曲中旦行的一种女性角色，青衣和武生都只是戏剧中的角色，其扮演者是可以自由恋爱并在一起的，而且青衣和武生的扮演者在一起后还可以一起研究戏曲，戏剧行业没有强制规定角色扮演者之间不允许在一起。

他的扮相虽然不是特别的好看，但是我感觉有一种武将之风，让人一眼就觉得他是一个正直的人。

王宝强是真的很喜欢京剧武生的表演，为了黄天霸真的付出了太多的努力。王宝强对于自己热爱事情的认真程度，确实是让人佩服。

可以结 以前都是一夫多妻也可以

武生，京剧中擅长武艺的角色，武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器，要求身手矫 短打武生 健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷﹑灵活。

就是不能总苟且 恩 苟且了就是真爱了

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戏剧里面一般是翻跟头的哪个就是

武生带的不叫头冠叫做“盔头”那两根长长的羽毛叫做“翎子”也叫“稚鸡翎”虽然叫做稚鸡翎但是它并不是稚鸡的尾翎，因为再大的稚鸡也没有那么长的尾翎，它是“中华锦鸡”的尾翎。很珍贵。

生旦净末丑是指戏曲中的五大行当，代表的意思如下：1、生是指生行；生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。2、旦指的是旦行，旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。3、净指的是净行，净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。4、末行：末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。5、丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

一、生1、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。2、小生：主要扮演年青英俊的男性角色。3、武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。4、红生：专指勾红色脸谱的老生。5、娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。二、旦1、青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。2、花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。3、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。4、刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。5、老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。6、花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。三、净1、正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。2、副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。3、武净（武花脸）：以武打为主的角色。四、丑1、文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。2、武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。扩展资料：1、小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。2、在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖，比较细，比较高，声音听起来比较年轻，这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法，是为了表示这种行当所扮演的角色，都是些青年人。3、可是小生所用的假声，跟扮演女性的旦角所用的假声并不一样。如果小生所用的假声跟旦角完全一样的话，那就不对了。小生的唱法虽然也是用假声，但是应该比较刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。4、这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。

是武生俞菊笙，他是一个非常有才华的人，在继承中有创新，有发展。

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。 生行流派：叶、姜、刘、徐。 旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。 净行流派：郝、侯、袁、裘、金。 丑行流派：萧、叶、刘、马。。。 戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。 先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。 再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。 再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。 说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。 回答者： 孙之望 - 同进士出身 七级 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。 1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。 2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。 4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。 5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。 回答者：小松博客 - 首席执行官 十五级 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 旦净末丑，名从何来，很多研究戏曲的人已经靠猜了。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的。这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇（古代戏曲的不同形式）流行的时代就有了。明代才子祝枝山就很不以为然，他认为把生旦净丑说成是反话，或者假托是唐庄宗取的名，很没有意思，这只不过是大家的通俗叫法，有什么大道理可谈。真是大才子，一句顶别人的一千句。 由此而看，生，就是指男人，要不然怎么会有先生、后生、儒生以及张生、李生等等叫法。旦，解释起来复杂点，戏剧史家周贻白认为，“旦”字是由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，接着“姐”被人们讹为“妲”（宋代杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》等剧，“妲”就是“姐”），再由“妲”简笔为“旦”（金代、元代的剧本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，以前的《老孤遣妲》也成了《老孤遣旦》）。“姐”历来是对女性的称谓，这一点在天津可以得到实证。既然“旦”源自“姐”，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。净，元人柯丹丘认为“净”是“靓”之讹。他说，净要用脸谱，粉白黛绿的，真是靓装。靓就叫开了，后来不知道怎么就讹变为净了。丑， 不用解释，无非是相对于“俊”来说的。“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。有人可能觉得这种解释太简单、普通了，如硬要去考证其中的奥秘，定能找到新说法。 现在的京剧角色也分为“生、旦、净、丑”，不过每一项又有很多分类。在此，就不一个一个扒拉了。 明代的戏曲编剧李渔很穷（话又说回来，又有哪一个戏曲编剧不穷呢），有一次他去一个富亲戚那里借钱，亲戚只是一个劲儿地敬茶，并不提钱字。李渔也不提，喝完茶，坐船就走了。富亲戚暗笑。不多时间有人送来一个小包，里面有丑角勾脸用的白粉和一支笔。富亲戚看后，马上备了一份钱追着送给李渔。李渔见到银子，笑笑放下笔，一部以富亲戚为主角的丑角戏已经写成一半了。 ================ 京剧，又名京戏、国剧。初产生于1970年左右，距今150历史。最初的京剧并没有固定的唱腔和流派，参杂了徽班、昆曲、吹腔和四平调等，经历了变更与摸索，最终有了自己的风格，也就是——京剧。 这些都是酷爱京剧的外公告诉我的，说起京剧的历史，他眉飞色舞、滔滔不绝、引经据典，上至宗派渊源下至唱腔门人，他都能详细道来。说实话，我是不甚喜爱京剧的，若真要扯上什么喜好的关系，无非也就是对京剧的脸谱和服装以及动作感些兴趣。 第一部看得最全的京剧片段是著名的京剧表演艺术家梅葆玖先生扮演的贵妃醉酒一场。贵妇面泛红润，眼波流转，亦嗔亦喜，以及那一后下身喝酒的姿态都让我深深折服与陶醉。小快板一敲响，嗒嗒嗒嗒嗒……咚咚呛，停顿。外公开始片场解说：以前的女角都是男的扮演，唱戏是最被人看不起的行当了。都说戏子戏子，那可是遭人唾弃的呀。真是封建。我不屑一顾。好！台上贵妃一个亮相，台下外公一个叫彩。 京剧的唱词我虽不大听得懂，但脸谱和服装还是略知一二。京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出。如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。 京剧里一整套的扮头都很复杂。单是服装来说吧，就分为六大类：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类和附属类。长袍类大都是官员穿着，长袍及脚背，带水袖，宽松的腰带。这类长袍的花纹一般是散龙图案，最好记的就是《秦香莲》中包公的长袍了，黑底上布金色散龙，大气庄重。短衣类则一般分为酒保、小厮服，媒婆或是年轻女子穿的彩旦褂子，还有就是紧身服，亦称夜行衣。水浒中的石秀就是这样一身“快衣快裤”的打扮。铠甲类很好理解，也就是战服。衣服后有一个硬靠，插上五彩战旗，转动起来煞是好看。典型的当数《杨门女将》中的穆桂英扮相了。盔帽类如其名，也就是人物的顶戴，皇帝的龙冠、皇后的凤冠，书生的文生巾，官员的乌纱帽。京剧里冠也是代表了一个人物的身份，常说摘掉你的乌纱帽也就是罢了你的官职的意思了。鞋靴分为厚底官靴和便靴，官期货大都底为白色，求的是与官服的和谐。便靴中分为女性穿着和男性穿着，亦有不同。最后一个附属类，里面包含了水袖、腰带、饭单等行头。水袖最常用于表达人物的情绪了，喜悦时甩袖绕圈，愤怒时拂袖而去，无一不活灵活现。 京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。每个角色都有自己的唱腔和神态，细至一个手指的摆弄，大到服装行头无一不能出错。这般讲究的表演形式，怕是世界上只在中国才有。 戏曲是中国的国粹，除了京剧外，还有昆曲、豫剧、黄梅戏、高甲戏、河南梆子、淮剧，等等等等，不一而足。 京剧作为传统戏曲里的一大戏种，还将继续繁衍发扬下去。有华人的地方，就有戏曲。

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。生行流派：叶、姜、刘、徐。旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。净行流派：郝、侯、袁、裘、金。丑行流派：萧、叶、刘、马。。。戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。回答者： 孙之望 - 同进士出身 七级 3-4 21:50--------------------------------------------------------------------------------京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。回答者：小松博客 - 首席执行官 十五级 3-4 21:50--------------------------------------------------------------------------------旦净末丑，名从何来，很多研究戏曲的人已经靠猜了。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的。这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇（古代戏曲的不同形式）流行的时代就有了。明代才子祝枝山就很不以为然，他认为把生旦净丑说成是反话，或者假托是唐庄宗取的名，很没有意思，这只不过是大家的通俗叫法，有什么大道理可谈。真是大才子，一句顶别人的一千句。由此而看，生，就是指男人，要不然怎么会有先生、后生、儒生以及张生、李生等等叫法。旦，解释起来复杂点，戏剧史家周贻白认为，“旦”字是由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，接着“姐”被人们讹为“妲”（宋代杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》等剧，“妲”就是“姐”），再由“妲”简笔为“旦”（金代、元代的剧本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，以前的《老孤遣妲》也成了《老孤遣旦》）。“姐”历来是对女性的称谓，这一点在天津可以得到实证。既然“旦”源自“姐”，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。净，元人柯丹丘认为“净”是“靓”之讹。他说，净要用脸谱，粉白黛绿的，真是靓装。靓就叫开了，后来不知道怎么就讹变为净了。丑，不用解释，无非是相对于“俊”来说的。“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。有人可能觉得这种解释太简单、普通了，如硬要去考证其中的奥秘，定能找到新说法。现在的京剧角色也分为“生、旦、净、丑”，不过每一项又有很多分类。在此，就不一个一个扒拉了。明代的戏曲编剧李渔很穷（话又说回来，又有哪一个戏曲编剧不穷呢），有一次他去一个富亲戚那里借钱，亲戚只是一个劲儿地敬茶，并不提钱字。李渔也不提，喝完茶，坐船就走了。富亲戚暗笑。不多时间有人送来一个小包，里面有丑角勾脸用的白粉和一支笔。富亲戚看后，马上备了一份钱追着送给李渔。李渔见到银子，笑笑放下笔，一部以富亲戚为主角的丑角戏已经写成一半了。================京剧，又名京戏、国剧。初产生于1970年左右，距今150历史。最初的京剧并没有固定的唱腔和流派，参杂了徽班、昆曲、吹腔和四平调等，经历了变更与摸索，最终有了自己的风格，也就是——京剧。这些都是酷爱京剧的外公告诉我的，说起京剧的历史，他眉飞色舞、滔滔不绝、引经据典，上至宗派渊源下至唱腔门人，他都能详细道来。说实话，我是不甚喜爱京剧的，若真要扯上什么喜好的关系，无非也就是对京剧的脸谱和服装以及动作感些兴趣。第一部看得最全的京剧片段是著名的京剧表演艺术家梅葆玖先生扮演的贵妃醉酒一场。贵妇面泛红润，眼波流转，亦嗔亦喜，以及那一后下身喝酒的姿态都让我深深折服与陶醉。小快板一敲响，嗒嗒嗒嗒嗒……咚咚呛，停顿。外公开始片场解说：以前的女角都是男的扮演，唱戏是最被人看不起的行当了。都说戏子戏子，那可是遭人唾弃的呀。真是封建。我不屑一顾。好！台上贵妃一个亮相，台下外公一个叫彩。京剧的唱词我虽不大听得懂，但脸谱和服装还是略知一二。京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出。如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。京剧里一整套的扮头都很复杂。单是服装来说吧，就分为六大类：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类和附属类。长袍类大都是官员穿着，长袍及脚背，带水袖，宽松的腰带。这类长袍的花纹一般是散龙图案，最好记的就是《秦香莲》中包公的长袍了，黑底上布金色散龙，大气庄重。短衣类则一般分为酒保、小厮服，媒婆或是年轻女子穿的彩旦褂子，还有就是紧身服，亦称夜行衣。水浒中的石秀就是这样一身“快衣快裤”的打扮。铠甲类很好理解，也就是战服。衣服后有一个硬靠，插上五彩战旗，转动起来煞是好看。典型的当数《杨门女将》中的穆桂英扮相了。盔帽类如其名，也就是人物的顶戴，皇帝的龙冠、皇后的凤冠，书生的文生巾，官员的乌纱帽。京剧里冠也是代表了一个人物的身份，常说摘掉你的乌纱帽也就是罢了你的官职的意思了。鞋靴分为厚底官靴和便靴，官期货大都底为白色，求的是与官服的和谐。便靴中分为女性穿着和男性穿着，亦有不同。最后一个附属类，里面包含了水袖、腰带、饭单等行头。水袖最常用于表达人物的情绪了，喜悦时甩袖绕圈，愤怒时拂袖而去，无一不活灵活现。京剧里角色众多，细细分来，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、架子、文丑、彩旦等。每个角色都有自己的唱腔和神态，细至一个手指的摆弄，大到服装行头无一不能出错。这般讲究的表演形式，怕是世界上只在中国才有。戏曲是中国的国粹，除了京剧外，还有昆曲、豫剧、黄梅戏、高甲戏、河南梆子、淮剧，等等等等，不一而足。京剧作为传统戏曲里的一大戏种，还将继续繁衍发扬下去。有华人的地方，就有戏曲。京剧的角色行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。??京剧中的 "生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。"老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。胡须的颜色表示了人物的年龄。京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。??与老生相对应的是 "小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙.??"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云.??京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。??旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘.??"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。??"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。??在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。??一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。??京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。??"丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。??京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ）应工、反串及其他京剧剧目中的哪一个角色由哪一个行当的演员来扮演，都有明确的规定，但有时也偶有突破，即这一行当的演员去扮演非本行当的角色，这种情况可以分为“应工”和“反串”两种。 所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”，应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩，如生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循、《盗宗卷》中的张秀玉、《罗成叫关》中的罗春等；净行应工时要演老生戏，如《逍遥津》中的司马懿、《四进士》中的杨春等；架子花脸应工时要演丑角戏，如《四郎探母》中的大国舅、《打面缸》中的大老爷等。 由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。如《清风亭》中的贺氏，老旦和丑行均可扮演，《打龙袍》中的陈琳，老生、老旦或丑行均可扮演。诸如此类的互演之戏，一旦被派演，各行当演员都不许推辞。 反串也是演员不唱自己的行当，而扮演其他行当的角色。但是，反串不同于应工，应工串演其他行当是习惯上的规定，反串则不受习惯约束，属于演员的自由。 过去，行当之间不允许串演，如果随意串演就会受到同行的排斥和班社的处罚。这种串演是揩不能在正式演出中串行演出，但在其他场合的演出中，如义务戏、合作戏等非营业性演出中，串演（反串）则是允许的。而且有非营业性演出时，组织者往往有意安排反串戏，以期取得意外效果。 不同行当之间的反串也有一些规矩。如老生和武生两个充当之间，老生不带髯口，演武戏，则算反串；武生带髯口，不算反串。如《阳平关》中的赵云、《九龙山》中的岳飞、《武昭关》中的伍员等，就是老生、武生两门串演的戏。 演员之所以能够反串，是和过去科班中的教学方法有关。过去科班中的学员学戏时，并不严格划分行当，剧中所有角色，学员必须全部学会，然后再重点学本行当的角色。这种教法虽不是行行精，但却是行行会，其目的是为了学员将来出科后，可演可教，谋生有路。这种教学方法为反串打下了基础。 京剧中的兽形和神怪，戏班里也明确规定由哪个行当扮演。兽形中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等，由上手（武戏中扮演正面的群众角色的演员）扮演；兽形中的“小形”，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戏中扮演反面的群众角色的演员）扮演。各类神怪，如剧中的男性神怪由生行演员扮演，剧中女性神怪由旦行演员扮演，剧中雷公由武生演员扮演，剧中财神由丑行或净行演员扮演，剧中加官由生行演员扮演，等等。

梨园后台传统规矩。1、丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸；2、旦角既上装后，不许赤身露体；3、各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物；4、财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈；5、妇女不许上台或入后台；6、后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼；7、后台不许顿足骂人；8、未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰；9、打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐；10、未开锣前，花旦不许上台；11、青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹；10、在后台不得拍掌喝彩；13、后台不许跨坐两箱之间；14、后台不许抱膝而坐；15、后台不许拉弓，枪柄不许捣地；16、后台各角，不许随意玩笑；17、堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动；18、后台不准将玉带反上；19、韦陀杵不许朝天握持；20、各角一入后台，即先向祖师前行礼。影视剧梨园三规：第一条：武生不得与花旦苟且。第二条：梨园弟子不得街头杂耍卖艺。第三条：武生不得相争。我们今天讨论的问题是“武生不得与花旦苟且”，通过上面梨园后台传统规定，我们可以看出来，并没有“武生不得与花旦苟且”这个规定，据考证，这个说法来自于影视剧，是为了表现梨园子弟生活不易，感情不易，为艺术献身的高尚品德。要论证这个问题是个伪命题，我们可以了解一下我国戏曲角色的发展经过。元、明时代的戏曲演员。据记载，元、明年代，是有女性角色登台表演的，特别是明代的教坊，明为教坊，实为官妓，从业者多为犯官、罪人的妻女，明代被后世有些学者称之为“历史上最黑暗，最血腥，最没有人格的朝代”，究其原因，源自于朱元璋在吏治方面，大杀特杀，后有至朱棣时代。所以明代对于官员的管理，是非常严苛的，也因此而造就了“文人不怕死”的历史美誉。教坊中的从业者，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。到了清朝顺治年间，国家颁布明文规定，禁止男女同台，随着清朝后期女性被禁足在家，“女子无才便是德”这样的错误思想传播，女性可以说基本上就绝迹于戏台了。旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的在京剧历史上，民国期间的“四大名角”可谓是家喻户晓，分别是梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。这其中程砚秋是梅兰芳先生的徒弟。他们共同开创了旦角全新的演绎方式。旦角，不是模仿女性，而是演绎女性。所以说，在梨园这一块，从来就没有“武生和旦角不能苟且”这样的规定。

算是行业内的老师告诫年轻后背的金玉良言，诸如此类的问题应该说万古长存。以花旦为代表的都是“名角”婀娜多姿的女性，犹如当今年代的“明星”，所以媒体爱称当代“花旦”，而武生则是以男性为代表的“雄伟”的男性艺人。花旦的爱慕者多如牛毛，其中不乏权贵显赫，若武生与花旦“苟且”的话，或将引来不必要的麻烦，甚至杀身之祸。论语中有云：危邦不入，乱邦不居，君子不立危墙之下。反之花旦的规矩或是“不与武生苟且”，毕竟当红武生都是身材高大威猛，样貌秀气的男性，爱慕者不乏一些“狂蜂浪蝶”，多要洁身自好。归根结底的讲，各行各业的“道”莫过于自我修养，不让自己身处一种比较尴尬被动，甚至丢掉了身家性命的不幸结果。扩展资料梨园后台传统规矩：（1）丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸。（2）旦角既上装后，不许赤身露体。（3）各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物。（4）财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈。（5）妇女不许上台或入后台。（6）后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼。（7）后台不许顿足骂人。（8）未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰。（9）打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐。（10）未开锣前，花旦不许上台。（11）青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹。（12）在后台不得拍掌喝彩。（13）后台不许跨坐两箱之间。（14）后台不许抱膝而坐。（15）后台不许拉弓，枪柄不许捣地。（16）后台各角，不许随意玩笑。（17）堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动。（18）后台不准将玉带反上。（19）韦陀杵不许朝天握持。（20）各角一入后台，即先向祖师前行礼。

武生，戏剧中擅长武艺的角色，武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器， 短打武生要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷﹑灵活。

算是行业内的老师告诫年轻后背的金玉良言，诸如此类的问题应该说万古长存。以花旦为代表的都是“名角”婀娜多姿的女性，犹如当今年代的“明星”，所以媒体爱称当代“花旦”，而武生则是以男性为代表的“雄伟”的男性艺人。花旦的爱慕者多如牛毛，其中不乏权贵显赫，若武生与花旦“苟且”的话，或将引来不必要的麻烦，甚至杀身之祸。论语中有云：危邦不入，乱邦不居，君子不立危墙之下。反之花旦的规矩或是“不与武生苟且”，毕竟当红武生都是身材高大威猛，样貌秀气的男性，爱慕者不乏一些“狂蜂浪蝶”，多要洁身自好。归根结底的讲，各行各业的“道”莫过于自我修养，不让自己身处一种比较尴尬被动，甚至丢掉了身家性命的不幸结果。扩展资料梨园后台传统规矩：（1）丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸。（2）旦角既上装后，不许赤身露体。（3）各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物。（4）财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈。（5）妇女不许上台或入后台。（6）后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼。（7）后台不许顿足骂人。（8）未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰。（9）打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐。（10）未开锣前，花旦不许上台。（11）青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹。（12）在后台不得拍掌喝彩。（13）后台不许跨坐两箱之间。（14）后台不许抱膝而坐。（15）后台不许拉弓，枪柄不许捣地。（16）后台各角，不许随意玩笑。（17）堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动。（18）后台不准将玉带反上。（19）韦陀杵不许朝天握持。（20）各角一入后台，即先向祖师前行礼。

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。 1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。 2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。 4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。 5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。

身高要在168CM以上，武生，戏剧中擅长武艺的角色，武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器，短打武生要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷_灵活。

【答案】：B盖叫天是我国著名京剧表演艺术家，主习武生，有“江南第一武生”之称。

国防生

武生不需要唱。武生要求不但武功好，还要有大将的风度，有气魄、工架要优美、稳重、端庄。

不知道，不太了解梨园

剧有很多派，我们常听到“某某是学哪一派的”“某某是某派的传人”等等，感觉非常的高深，其实并非我们想象中那么复杂，我们从京剧的行当说起，就可以略见一斑了。 我们知道，京剧总的来说分为四个行当，即生、旦、净、丑。最早期在元朝时，是生、旦、净、末、丑，后来将末行划入生行，成为现在这样。 生：在京剧中表现男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如图： 生 ┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓ 小生 老生 武生 ┏━━┻┓ ┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━┓ 小生 武小生 老生 武老生 长靠武生 短打武生 小生：用来表现年青的男子，唱腔多用假嗓，在京剧中行话叫做“小嗓”。这类角色非常多，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等等。代表派有叶派，叶盛兰开创。 武小生：顾名思义，就是以打为主的小生角色，《群英会》中的周瑜即是例子。代表派有叶派，叶盛荣开创。 老生：用来表现老年男子，可以根据胡须的颜色来区分他们的年龄。代表派非常多。 马派：马连良 谭派：谭鑫培 余派：余叔岩 杨派：杨宝森 奚派：奚啸伯 麒派：周信芳（艺名七龄童，麒麟童，故称麒派） 言派：言菊仙 马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英称为四大须生。 武老生：顾名思义，是以打为主的老生角色。 长靠武生：表现武将时，身后插的四杆小旗，称之为靠。长靠武生，就是指这种扎着长靠以打为主的行当。如《挑滑车》中的高宠。 短打武生：同样是武生，但不扎靠，穿薄靴。以短打为主的武生，《三岔口》就是比较经典的短打武生戏。代表派有盖派：盖叫天。 旦：古写“狚”，是一种擅饰的小兽。在京剧中，为女性角色。如图： 旦 ┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓ 武旦 花旦 刀马旦 老旦 青衣 彩旦 在过去尚有正旦,又有副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。 武旦：相当于生中短打武生，轻装以打为主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行当。 刀马旦：相当于生中长靠武生，扎靠重装的以打为主的女性角色，如《七星庙》中的佘赛花，《天门阵》中的穆桂英。 花旦：性格活泼的年轻女性，如《红娘》中红娘。代表派有荀派：荀慧生 彩旦：一般饰演媒婆等角色，如《法门寺》中的刘媒婆，可以说是旦角中的丑行，也是一出戏中出嚎头的地方。 青衣：性格文静的年轻女性，因为一般寒门女子，穿青皂色长裙故而得名。代表派有： 梅派：梅兰芳 荀派：荀慧生 程派：程砚秋 尚派：尚晓云 张派：张君秋 其中梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚晓云被称作“四大名旦” 老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，《打龙袍》中的李皇后等等。代表派有李派：李多奎 净：俗称“花脸”，京剧中脸谱就是由此诞生的。因为满脸涂抹油彩，非常不净，反其意故名为“净”，净中都有那些行当呢？如图： 净 ┏━━━━━━╋━━━━━━┓ 铜锤花脸 架子花脸 武花脸 铜锤花脸：因为在《探皇陵》、《二进宫》中的徐延昭怀抱铜锤而得名，主要以唱功为主，发音多用鼻音和脑后音。包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等都是以这种行当来表现。主要派别：裘派，裘盛荣。 架子花脸：也就动毋就会“哇呀呀”的那种性格较暴燥或诙谐的那种。如张飞、李逵、牛皋等等。代表有金派：金少山，袁世海先生也是此派。 武花脸：以打为主的花脸。 在一出戏中，如果出现两个或两个以上的花脸，主要的以唱为主的，称之为“大花脸”，其它的则是“二花脸”。 丑：鼻端涂白，滑稽可笑的角色。 丑 ┏━━┻━━┓ 文丑 武丑 文丑：较多，通常意义的丑，如《苏三起解》中的崇公道、《法门寺》中的刘公道、《群英公》中的蒋干等等 好了，京剧的行当和派大概就是如此，希望您从这里可以有所了解。◆程长庚 (京剧早期老生) 程长庚，名椿，字玉珊，安徽潜山人。京剧早期老三杰之一。是对京剧形成和发展有重要贡献的人物。长庚自幼坐科徽班，出科后随父入京，搭三庆班，曾向米喜子问艺，以演《文昭关》及《战长沙》显露头角。 ◆谭鑫培 (京剧老生的流派) 谭鑫培，老生"新三杰"之一的谭鑫培在程长庚、余三胜、王九龄及卢胜奎诸家演唱艺术的基础上发展形成的"谭派"，是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，以技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。 详细介绍 ◆梅兰芳（京剧旦角流派） 四大名旦之一梅兰芳创立的“梅派”艺术体系，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、丰富的不断创造和发展，达到了完美的境界，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。 详细介绍 ◆侯喜瑞[京剧花脸（净行）流派] 侯喜瑞承暮年的黄润甫，得其苍迈沉郁，又根据个人的条件进行了一系列的艺术创造，建立了侯派蓊脸艺术表演体系，是现代净行三大家中唯一专擅架子花脸的流派。侯派特色主要体现在身段、工架和念、做方 详细介绍 ◆杨鸣玉（京剧早期 丑角流派） 杨鸣玉（1815-？），江苏扬州人，因排行第三，固人称杨三。自幼入苏州科班学昆生后改昆丑。奠定扎实的文武戏的功底。道光年进京后搭四喜班，武戏能演《盗甲》、《问探》等，文戏能演《借靴》、《测字访鼠》、《风筝误》等。与朱莲芬合演《活捉三郎》，表演生动，功夫非凡，被称为双绝。由于其艺术高超，名声远播，在他病故后有"杨三一死无昆丑"的说法，足见一斑。

1.生行京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生2.旦行旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅 兰芳的‘相"，程砚秋的唱，尚小云的‘棒"，荀慧生的‘浪"。此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇3.净行也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。4.末行传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。5.丑行“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。

《挑帘裁衣》不是吗

李春来所创的武生表演艺术体系，是清末武生三大流派之一，称李派，以独特的翻扑功夫见长，轻捷迅疾是这一流派的表演特色。李春来武工精熟，身手轻灵，动作及其迅速，开打干净利落，翻跌筋斗极冲，腿功尤佳。他不但继承了短打武生的表演传统，并吸收了武丑、武旦的打法和民间武术中的拳术、剑术的招式，大大的丰富了自己的表演艺术，多在各个剧目中，穿插独特的武技来突出李派武生的特色。如《花蝴蝶》剧目饰演姜永志，有在三张高桌上拿顶，随即翻下，同时于空中拔刀，跪腿时落地时压刀亮相的表演，一系列高难动作于瞬息完成，姿势优美而且从容不迫，为一般武生演员所不能。又如《八蜡庙》剧中饰演黄天霸，与费德功开打时，有飞镖打费的特殊技艺。短打戏之外，李春来的长靠戏也很有特色，如《伐子都》中，种种难度很大、动作复杂的翻扑也都精彩无比。李派的常演剧目有《花蝴蝶》、《白水滩》、《挑华车》、《界牌关》、《狮子楼》、《鄚州庙》、《讲堂斗智》、《四杰村》等。李春来在北方学艺成就后，主要在南方演出，影响较为广泛。传人有盖叫田、张德俊、李兰亭及再传弟子梁慧超等，均以武打迅捷胜。其中，盖叫天在李派武生的基础上，结合个人丰富的创造与发展，又形成了盖派，成为与北方在俞（菊盛）派基础上发展形成的杨（小楼）派对峙的一大武生流派。黄月山武生黄月山所创立的表演体系，为清末武生三大流派之一，黄月山和俞菊笙、李春来同为武生行当发展有重要作用的人物。黄月山以唱工刻画人物和精妙的髯口功为俞、李所不及，表演风格以激昂苍劲为主。黄武功精湛，且有嗓能唱，并有坚实的唱工基础，在其独有的剧目中多以苍凉悲壮的二黄、反二黄唱段和淋漓激昂的说白表达人物的性格与处境，如《铜网阵》、《独木关》、《巴骆和》等。他善于通过细致入微的表演来点染人物的特点，如演《独木关》之薛礼，用薛礼由老军扶持出场后的挣扎晃身，以刻画抱病的英雄，为同行所叹服。黄月山能戏极多，且能兼演小生应功德《岳家庄》和《群英会》、《黄鹤楼》，又能演老生戏如《四郎探母》。武生戏多为他自编自演，拿手剧目有《独木关》、《凤凰山》、《溪皇庄》、《绝燕岭》、《百凉楼》、《莲花湖》、《铜网阵》、《剑峰山》、《恶虎村》、《骆马湖》、《翠屏山》、《潞安州》、《请宋灵》及《巴骆和》等。他擅于在剧目中饰演老年英雄人物，创作了形势各异的表演特技，如《百凉楼》的扑火，《剑峰山》的诈疯等，尤以耍髯口为一绝，如《绝燕岭》中的定燕平，扎硬靠，戴翎子，挂白满，着厚底靴，用双枪，能于耍枪、耍翎子、耍靠旗的同时耍髯口，来表现人物的绝望和愤怒，有极强烈的艺术效果。其传人有李吉瑞、马德成、瑞德宝、杨瑞亭、李桂春（小达子）等，均属黄派武生中的翘楚；富连成出科并担任教师的沈富贵，中华戏校毕业的王金璐，均擅演黄派戏。女演员恩晓峰、露兰春、何翠宝以高庆奎，盛麟父子，亦以能演黄派戏而受到内外行的重视。

　京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当. 　　1．生 行 　　简称“生”.生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等.为京剧中的重要行当之一.　　须生(老生)：即中年以上的剧中人,口戴胡子(髯口),因性格与身份的不同,可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等),靠把老生(如扮演武将),衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等).　　红生：为勾红脸的须生,如扮演关羽、赵匡胤等.　　小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将,王侯等),纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等.　　武生：为戏中的武打角色,穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生,穿薄底靴的称短打(撇子)武生. 　　2．旦 行 　　简称“旦”.分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色.旦角全为女性.　　青衣：以唱为主,扮演贤妻良母型角色.　　花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物.　　花衫：介于青衣和花旦之间,梳古装头（如古代仕女画中的头型）.　　武旦、刀马旦：为演武功见长的女性.　　老旦：用本噪子演唱,多为中老年妇女. 　　3．净 行 　　简称“净”,亦叫花脸.净角指脸画彩图的花脸角色,看来并不干净,故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸,如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等.铜锤花脸称正净,架子花脸叫副净、武工花脸名武净,武二花脸言红净,在表演风格上均有不同的特色.　　看到这里,可能有朋友要问,末行呢?其实,末行现在已经并入净行了. 　　4．丑 行 　　简称“丑”.剧中丑行勾脸,而勾画“三花脸”,面谱与花脸有很大区别.　　丑行又分文丑、武丑.文丑中又分为方巾丑(文人,儒生)；武丑,专演跌、打、翻、扑等武技角色.根据动物属相,丑属牛,牛性笨,丑为笨的代名词.但舞台上的武丑亦叫开口跳,而能说能跳,表演出活泼伶俐,善演武功武技的角色,此与牛的丑笨性又截然不同.

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

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听唱腔不就行了吗 京剧流派众多 但是各个行当的唱腔还是共通的你多听几处戏不就能分出来了吗 另外 光听唱腔只能分出主要的分类比如青衣 花旦 花衫如果不注意唱词 还有扮相 还是分不出来的 但是和武旦可以分出来方巾丑、袍带丑、茶衣丑也不能完全从声音中分出来 最好还要看一下扮相和扮演的角色 就基本可以分清了比如老生都戴髯口 小生就不戴了总之 光声辩是不能完全分清的 主要靠多听多看 另外最好了解一下主要流派的特色和演员

盖世武生的演员表刘军、郑佳艳、赵屹鸥。《盖世武生》是2011年由张光照执导的一部京剧题材的数字电影，刘军、赵屹鸥、郑佳艳、季云峰、齐英奇、陈麟参与演出。然而，在去年举办的蚕花大会上，齐家班的台柱子玉蝴蝶蹊跷地死在流经双河镇的运河里。京派武生菊少笙曾与玉蝴蝶在上海一起挑台演戏。玉蝴蝶的死让菊少笙决定淌一淌双河镇的浑水。在菊少笙借治疗腰伤为名出现在双河镇时，年年都参加蚕花大会的齐家班、花家班先后船靠双河镇码头。剧情简介：没有了玉蝴蝶的齐家班日渐式微，班主齐老板不得不带着演武生的李云来去拜会花家班班主花二郎，求花二郎让出一些戏份。已逝的玉蝴蝶是花二郎的同门师兄。花二郎手下齐老板送来的银子，却没有收回已经出鞘的“剑”。花二郎的贵手不肯高台，齐老板只好转而求到菊少笙，希望北派武生传人菊少笙能收李云来为徒。菊少笙没有收徒的先例，但看到颇有几分英武气的李云来，菊少笙决定帮齐家班一把。李云来的爷爷是双河镇名家旺族张老太太年轻时的恋人，正是因为这层关系，齐家班得到张老太太的格外抬爱，更是让张老太太的孙媳顾艳秋请到府上落脚，给一个平日冷冷清清的宅邸带来锣鼓铿锵。有张老太太和顾艳秋的偏爱，有京派武生传人菊少笙的支持，齐家班武生李云来登台应战，尽管气概和功底不敌花二郎，但也凭借一出《大闹天宫》赢得满堂喝彩。然而，陆四借戏杀人，齐家班班主“意外”丧命。玉蝴蝶、齐家班班主，两度蚕花大会，两条鲜活人命，菊少笙决定查证事实，将陆四绳之以法。菊少笙代表齐家班登台献艺，与花家班花二郎一比高低。花二郎假戏真做，眼看就能取陆四性命为师兄玉蝴蝶报仇。陆四暗枪伤人，花二郎命归黄泉，菊少笙带着陆四借戏杀人的铁证离开双河镇。菊少笙伤愈复出，成为一代梨园大师；解放后，戏霸陆四受到人民政府的镇压，自清代而始的杭嘉湖水路戏班，留下南派武生艺术流传至今。

梨园后台传统规矩。1、丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸；2、旦角既上装后，不许赤身露体；3、各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物；4、财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈；5、妇女不许上台或入后台；6、后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼；7、后台不许顿足骂人；8、未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰；9、打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐；10、未开锣前，花旦不许上台；11、青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹；10、在后台不得拍掌喝彩；13、后台不许跨坐两箱之间；14、后台不许抱膝而坐；15、后台不许拉弓，枪柄不许捣地；16、后台各角，不许随意玩笑；17、堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动；18、后台不准将玉带反上；19、韦陀杵不许朝天握持；20、各角一入后台，即先向祖师前行礼。影视剧梨园三规：第一条：武生不得与花旦苟且。第二条：梨园弟子不得街头杂耍卖艺。第三条：武生不得相争。我们今天讨论的问题是“武生不得与花旦苟且”，通过上面梨园后台传统规定，我们可以看出来，并没有“武生不得与花旦苟且”这个规定，据考证，这个说法来自于影视剧，是为了表现梨园子弟生活不易，感情不易，为艺术献身的高尚品德。要论证这个问题是个伪命题，我们可以了解一下我国戏曲角色的发展经过。元、明时代的戏曲演员。据记载，元、明年代，是有女性角色登台表演的，特别是明代的教坊，明为教坊，实为官妓，从业者多为犯官、罪人的妻女，明代被后世有些学者称之为“历史上最黑暗，最血腥，最没有人格的朝代”，究其原因，源自于朱元璋在吏治方面，大杀特杀，后有至朱棣时代。所以明代对于官员的管理，是非常严苛的，也因此而造就了“文人不怕死”的历史美誉。教坊中的从业者，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。到了清朝顺治年间，国家颁布明文规定，禁止男女同台，随着清朝后期女性被禁足在家，“女子无才便是德”这样的错误思想传播，女性可以说基本上就绝迹于戏台了。旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的在京剧历史上，民国期间的“四大名角”可谓是家喻户晓，分别是梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。这其中程砚秋是梅兰芳先生的徒弟。他们共同开创了旦角全新的演绎方式。旦角，不是模仿女性，而是演绎女性。所以说，在梨园这一块，从来就没有“武生和旦角不能苟且”这样的规定。

古代的文生、武生和贡生在来源、特点和读书目的上有明显的不同。1. 来源：文生全称是文库生员，是通过公立学校的考试并有资格进入学校读书的人。武生则没有听说过，可能是一种简称。贡生则是从府、州、县生员（秀才）中成绩或资格优异者，被选拔升入京师的国子监读书。2. 特点：文生的特点是通过公立学校的考试，拥有进入学校读书的资格。贡生的特点则是从秀才中选拔升入国子监读书。3. 读书目的：文生和贡生的读书目的是为了获得知识和技能，而武生的读书目的则没有明确说明，可能需要具备一定的文化素养，但更强调的是武艺和军事能力。总的来说，古代的文生、武生和贡生在来源、特点和读书目的上有着明显的差异。

姓武的书生

武生不是官而是京剧角色武生，就是京剧中擅长武艺的角色，武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器，要求身手矫 短打武生 健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷﹑灵活。

生:指男子;旦:指女子;净:指性格刚烈或粗暴的男性;丑:指演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，称小丑、小花脸。京剧角色的分行十分细致，早先分为十行，后来才归并为生旦净丑四行。各类角色根据剧中人物的身份、气质与性格的不同，都有固定的脸谱、扮相和服饰，各行角色的舞台动作也都有规范。京剧形成的初期，老生最受重视，出现了"老生三杰"程长庚、余三胜、张二奎和"老生新三杰"谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙。上世纪20年代出现"四大名旦"梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云后，旦角的地位变得重要了。这是京剧发展的一个重要的变化。1928年，北京的《戏剧月刊》，发起以"四大名旦"为题的征文，获得观众热烈响应。1930年征文揭晓，集中于梅、程、荀、尚四人，称梅兰芳如春兰有王者之香,程砚秋如菊花霜天挺秀,荀慧生如牡丹占尽春色,尚小云如芙蓉映日鲜红。自此，"四大名旦"的名声流传全国。生行分类生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生):即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生:为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生:为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。旦行分类分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣:以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦:亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦:为演武功见长的女性。 老旦:用本噪子演唱，多为中老年妇女。净行分类净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为""净"净行分如下几种角色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。丑行分类丑 行 简称"丑"。剧中丑行勾脸，而勾画"三花脸"，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生);武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。

“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。 先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。 再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。 再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。 说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。中国戏曲特有的表演体制是角色行当。分为生、旦、净、丑四个基本类型，其起源可以追溯到唐代，到宋元之际，开始创立，而到清初以后才算得是成熟。行当包含的内容比较复杂：有人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等，一看就能分清形象的美丑。另外，有的行当重唱，有的重念，有的重做，有的重打，各个行当的声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段，都有一套不同程式和规则，具有鲜明的造型表现力和独特的形式。行当的划分是严格的，生旦净丑，一行有一行的程式规范。但从演员掌握和运用行当的角色说，又是灵活的，可以专上一行，也可以兼及其他。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。 老生，扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物。因戴髯口，又称须生，俗称胡子生。一般重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。比如说京剧《空城计》中的诸葛亮、梆子《蝴蝶杯》中的田云山等。 小生，扮演青年男性。小生的表演在不同的剧种中各具特色，但也有共同之处。音色运用上有两类：一类用真声，高腔和地方小戏系统剧种多用之；一类是以假声为主、真假声结合，昆曲和皮簧系统剧种多用之。动作造型的基调是儒雅倜傥、秀逸飞动。按扮演人物的身份、性格和技术特点，又有巾生、冠生、穷生、雉尾生和武小生之分。 巾生，又称扇子生，因戴文生巾或持折扇而得名，多扮儒雅潇洒的青年书生，唱、念、做诸功并重。如昆曲《柳荫记》中的梁山伯。 冠生，是昆曲特有的行当，又分为大冠生、小冠生。大冠生实为戴髯口的小生，多扮风流的皇帝或狂放不羁的才子，如《长生殿》中的唐明皇、《彩毫记·醉写》中的李白等。小冠生又称纱帽小生，多扮春风得意的年轻新贵，如《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖。 穷生，即扮演穷愁潦倒的落魄书生，如川剧《彩楼记》中的吕蒙正、昆曲《绣襦记》中的郑元和。 雉尾生，又叫翎子生，因常在帽盔上插两根雉尾而得名，唱、念、做、打诸功并重。如《群英会》中的周瑜、《连环记》中的吕布。 武小生，年轻的小将。如京剧《八大锤》中的陆文龙、《岳家庄》中的岳云，《九龙山》中的杨再兴。 武生，擅长武艺的人物，分长*武生和短打武生两类。长*武生扎大*、穿厚底靴，扮演大将。如京剧《挑滑车》中的高宠、《长坂坡》中的赵云等都属长*武生。短打武生常穿袍衣袍裤和薄底靴，以动作的轻捷矫健、跌打翻滚的勇猛炽烈见长。如京剧《三岔口》中的任棠惠、《十字坡》中的武松、《闹天宫》中的孙悟空都属短打武生。 旦 旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 正旦，主要扮演性格刚烈、举止端庄的中年或青年女性。因常穿青素褶子，故又称青衣或青衫。唱、念、做诸功兼备但重点在唱功上。如《秦香莲》中的秦香莲、《宇宙锋》中的赵艳容等。 花旦，扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，与正旦相对照。造型要求妩媚清丽、娇憨活泼，多念散白、重做功、重神采、不重唱功但要求唱腔秀丽灵巧。梆子系统剧种称小旦，如《坐楼杀惜》中的阎惜姣、《少华山》中的殷碧莲、《梵王宫》中的耶律含嫣等。 贴旦，南戏和北杂剧都有此名，是旦中的副角，意为旦之外再贴一旦，不表示性格特征。如《牡丹亭》中的春香、《占花魁》中的莘瑶琴、《翡翠园》的赵翠儿。昆山腔兼扮儿童和门子。汉剧、粤剧都有贴旦，是花旦的异称。 闺门旦，扮演少女。北杂剧有“闺怨杂剧”。清代昆山腔中，闺门旦从旦行中分化出来。如《牡丹亭》中的杜丽娘、《玉簪记》中的陈妙常、《琥珀匙》的桃佛奴等。梆子系统剧种《蝴蝶杯》中的胡凤莲、卢凤英，皮簧系统剧种《二度梅》中的陈杏元等，都属闺门旦，但分属小旦和贴旦，不另行。京剧的闺门旦早期以扮演小家碧玉为主，如《拾玉镯》中的孙玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴；后吸收昆曲有大家闺秀的类型，如《凤还巢》中的程雪娥。 武旦，扮演擅长武艺的女性形象。分刀马旦和武旦两类。刀马旦重身段工架，如《扈家庄》中的扈三娘、《穆柯寨》中的穆桂英。武旦重跌扑翻打，如《十字坡》中的孙二娘。 老旦，扮演老年妇女。如京剧《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母，多重唱功；昆曲《荆钗记》中的王十朋母等，兼重做功。汉、粤、湘等剧种称老旦为夫或婆旦。 彩旦，扮演女性中的喜剧或闹剧人物，实为女丑，又作丑旦、丑婆子。常常浓妆艳抹，行为乖张，多扮滑稽风趣或*刁凶恶的人物，如《铁弓缘》中的茶婆、《朱痕记》中的婶娘。川剧称为摇旦，以幽默诙谐见长，有独特风格，如《迎贤店》中的店婆、《御河桥》中的宜母等。 净 净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。 净是表现正面人物的，但有时也表现反面人物。如《千金记》中的项羽、《宵光剑》中的铁勒奴是正面人物，而《鸣凤记》中的严嵩、《精忠记》中的秦桧、《红梅记》中的贾似道都是*诈、凶残的人物。按扮演的人物，花脸可分为大花脸和二花脸两类。 大花脸，以唱功为主，在京剧里称铜锤或黑头，因包拯勾黑脸而得名。扮演的人物多是朝廷重臣，如《草桥关》中的姚期、《御果园》中的尉迟恭、《将相如》中的廉颇等。 二花脸，以做功为主，重身段工架，京剧里又称架子花脸，汉、粤、湘剧称为杂。一般扮演的都是勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》中的窦尔墩、《取洛阳》的马武等。京剧中的曹操为架子花脸。川剧、湘剧有草鞋一类，如《芦花荡》中的张飞、《水淹七军》的庞德，因穿草鞋而得名。 武花脸，是二花脸的一支，以武功为主。京剧中称武二花。武花脸分重把子工架和重跌扑摔两大类。 油花脸，俗称毛净，也属二花脸。昆曲中《天下乐·嫁妹》的钟馗即是油花脸的代表性形象。多用垫脸、假臂等塑形打扮，形象奇特笨重、舞蹈身体粗犷而多姿。 丑 丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。 丑的表演一般不重唱功而以念白的口齿清楚、清脆流利为主，多用散白，如果是表现人物时则用韵白。丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。昆、川、汉剧等历史悠久的剧种在表演程式上要求比较严格，民间小戏则比较灵活自由。这种表演一般可以表现幽默机智的正面人物，也可表现灵魂丑恶、败坏或品质上有严重缺陷的反面人物。分为文丑、武丑两大类。文丑中又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑等。 袍带丑，是因穿蟒袍、腰围玉带而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的喜剧人物，如《湘江会》中的齐宣王、《九锡宫》中的程咬金。“官衣丑”多扮一般文官中的喜剧人物，如《赠绨袍》中的须贾等。 方巾丑，是因常戴方巾而得名。多扮儒丑、谋士或书吏中的喜剧人物，如《群英会》中的蒋干。 褶子丑，是川剧丑行的一支，常扮演花花公子、纨绔子弟，如《做文章》中的徐子元、《蕉帕记·闹钗》中的胡琏；高甲戏称公子丑，京剧有鞋皮丑，如《野猪林》中的高衙内、《铁弓缘》的石文。 茶衣丑，是京剧丑行的一支，因常穿茶衣腰包而得名。人物多是普通劳动人民，如《醉打山门》、《武松打虎》中的酒保、《问樵闹府》中的樵夫等。 老丑，多扮心地善良、性格诙谐的老人，如《苏三起解》的崇公道、《棒打薄情郎》的金松。 武丑，俗称开口跳。讲究念白的吐字清晰、语调流利、动作敏捷、着重翻跳跌扑的武功，扮演机警幽默、武艺高超的人物，如《三岔口》的刘利华、《挡马》的焦光普、《连环套·盗钩》中的朱光祖等。 戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。通常把扮演演员本人所属行当中的戏剧人物叫“本工”，如《空城计》中的诸葛亮是老生演员的本工，扮演《挑滑车》中的高宠是长*武生演员的本工。各行脚色都有自己的本工戏。不属于本工范围，但必须兼扮的，叫做“应工”，如儿童和门子由贴旦演员兼扮。同一剧目的同一人物可由两个不同行当扮演的，叫“两门炮”。比如，有些角色可由花旦扮亦可由丑角扮等。此外，扮演同演员所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物时，称“反串”，如《铁弓缘》中陈秀英在女扮男装后，即为反串小生和武生。有些演员技艺全面，昆曲、乱弹、文戏和武戏中的许多人物皆能扮演，一般人称“文武昆乱不挡”。

赞我神舟，爱我中华甘肃临泽 祁居峰 梦想引领着太空飞行，鸟儿飞过天空虽然未留下痕迹，却在人类心中种下了飞翔的梦想。 于是，人类就有了“太阳神鸟”的传说，有了“嫦娥奔月”的故事，有了屈原面对长空发出的“天问”…… 小时候，我就很喜欢神话故事，因此也就对宇宙、飞船、火箭产生了浓厚的兴趣。也同时有了自己的航天梦想：长大后，我要乘坐着“神舟”号飞船飞向无边无际的宇宙，成为中国的骄傲！ 2003年10月15日，是一个永载中华民族和人类文明史册的日子。我国第一艘载人飞船“神舟”五号发射升空。当我看到高高的发射塔用它巨大的双臂，紧紧地把画有五星红旗的白色飞船和火箭拥抱在怀中，炎黄子孙目睹了杨利伟从容地驾驶“神舟五号”，开始了中国人征服太空的全程，“为了人类的和平与进步，中国人来到太空了！”五千年的梦想，长达数年的训练，二十几个小时的飞行，杨利伟终于以令世界瞩目的超凡表现，解答了自己对祖国的忠诚与热爱。