舞台灯光设计方案

摘要：灯光是舞台设计的调色板，一场演出是_否成功，舞台灯光的_设计很重要，所以就需要由专业的舞台灯光设计师来进行设计。随着文娱文化产业的不断发展，学习舞台灯光设计专业的人也越来越多，在报考之前，有必要了解舞台灯光设计是什么专业，舞台灯光设计就业前景。一、舞台灯光设计是什么专业舞台灯光专业培养能从事戏剧、电视剧和其它舞台演出的灯光设计、灯光技术及本专业教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基本理论；熟悉我国的文艺方针、政策；系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造思维、有从事本专业教学和初步的科研能力。侧重灯光设计的，应系统掌握灯光设计的专业技能，能胜任舞台和电视灯光的设计和艺术体现工作口侧重灯光技术的，应较熟练地掌握舞台工程技术的专业技能，能胜任舞台灯光工程技术工作；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。二、舞台灯光设计主要专业课程舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。三、舞台灯光设计就业方向毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。四、舞台灯光设计就业前景如今随着文娱文化产业的不断发展，喜欢看演出的人们是越来越多了，所以现在学习舞台灯光设计未来的发展前景还是非常不错，而且舞台灯光设计师的薪资也非常之高。但是，人们对于演出质量的要求也在不断提升，所以想要实现高薪就业，只有不断提升自身实力，才能在行业中得到更好的发展。

除了一些户外白天的演出以外,任何戏剧性的表演都是需要灯光照明的,如果说照明知识舞台灯光的功能,那么只要安排一组日光灯就可以了,但是很显然舞台灯光要比普通照明多了一些用处,使用舞台灯光设计可以曾彪观众欣赏演出的乐趣。那么,舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?下面就跟随我来详细 除了一些户外白天的演出以外,任何戏剧性的表演都是需要灯光照明的,如果说照明知识舞台灯光的功能,那么只要安排一组日光灯就可以了,但是很显然舞台灯光要比普通照明多了一些用处,使用舞台灯光设计可以曾彪观众欣赏演出的乐趣。那么,舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?下面就跟随我来详细的了解一下吧。 舞台灯光设计的作用是什么? 一、选择性的可见度与集中注意力:在剧场里,我们常用一句话来形容灯光的作用:“我们只给观众看我们想给他们看的的东西”。我们把想给观众看的部分打亮,而把其它的部分留在黑暗中;所以选择性的可见度,便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性,作有层次及选择性的照明。灯光等于是带领观众在演出进行中,随时可以找到重点的探照灯。 二、呈现已设定的时空状况:在某些场景中,已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说,这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午,而这些戏剧时空中的真实时间,就成了灯光设计可以依循的基本条件,藉以决定有关光源的方向、颜色,诸如以灯光制造出午后阳光的效果,或冬季清晨的效果,或秋天落叶枫红的效果等等。 三、为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪):舞台空间为一个画布,而舞台、布景、服装等物,若无灯光,将无法为人所见,故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料,一点一点的将舞台画面着上颜色。这有双重意义:一种是讲布景跟服装被观众看到,呈现出它原有的颜色;另一种是灯光本身的颜色,可在舞台上制造出某种气氛和效果;举一个简单的例子来说,灯的有色光常被分为两个系统:一是寒色光,一是暖色光,寒色光以蓝色系为主,暖色光则偏黄或偏红,两者能各自塑造出截然不同的感官感觉,这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生,此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。 四、塑造空间和形式:舞台灯光可以很清楚切割舞台空间,区隔各个表演区,以及背景、中景、前景等层次,呈现舞台的景深,达到完整的视觉效果。再者,对于不同剧场形式有关空间的运用,灯光亦扮演重要的脚色。 舞台灯光设计制作流程是什么? 一、灯光设计: 1、熟读剧本:必须要了解演出本身内容,做分析工作,深入了解演出的特性,找出剧情氛围的转折点,依照剧本定出各个段落所要的效果。 2、定灯光搞:不时参予排练,了解演出内容和区位,与导演、演员、音乐、服装等部门反复讨论后确定灯光变化点、创作概念和效果,定出灯光初稿,经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况,随时作更动。 3、配置回路:探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、 灯具 仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如:调光器控制器的情形,设计配置回路。 4、交付舞监:将灯光定稿交付舞监,流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。 5、整理器材:依据灯光配置和租用场地的设备,事先准备好所需的器材,如色片、色片夹、工具等。 6、排定流程:进剧场前,根据灯光本身整个工作内容,清楚的计算出所需的工作时间,并与其它的舞台部门规划出工作流程,以免互相影响进度。 二、灯光执行: 1、装配灯具:根据回路配置表,挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度。 2、确定效果:与导演定灯光亮度。确定每个效果并详细纪录下来。 3、彩排演练:彩排视同正式,演出彩排过程绝不中断,问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前,争取时间,跟据灯光变化表和所纪录下来的每个效果的实际练习,找出操作上可能面对的问题。 4、执行演出:依舞监指示,准确执行每一个效果。 通过上面文章的介绍以后,现在大家对于舞台灯光设计制作流程是什么?舞台灯光设计的作用是什么?都应该有所了解了吧,舞台灯光对于表演来说都是重要的,没有舞台灯光的表演对于观众来说是没有任何的吸引力,所以灯光设计制作都重要。希望我给大家介绍的内容能够提供帮助。

专业 灯光 ">舞台灯光 设计构成要点1、对灯光器材设备的特点性能的运用*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数位电脑投映设备等。*操作控制系统 可控矽调光器及调光操作台各部分功能。*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。*镭射：以各色低功率镭射发生装置在电脑控制下完成对画面的扫描。<*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现：材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。<材料：纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。自然材料--木石土砖植物合成材料--尼龙塑胶发泡材料PVC板材。烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等 3、打光四要素：主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。4、舞台上打灯要注意的要点(1)要均匀：(要是不均匀人移动式会呼暗忽亮,非常影响观赏表演)(2)人的脸要够亮： (毕竟是要帮助表演,脸是一定要亮)(3)影子的方向： (有光就有影子,不要让影子在地上乱七八糟的显现,画面上会不好看)(4)颜色： (光的颜色是影响氛围的关键,所以选择上很重要)舞台灯光的常用光位：专业舞台灯光设计的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪表演者或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 参考文献：1赖荣平 1987 音乐厅 音响 性能之评估研究2美术馆 展场光环境改善规划工程案例分享3工作大赢家 2006 舞台设计 -另类的空间设计师

依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念，在此为参照和等同。（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94建筑声学设计施工图；《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82《建筑设计防火规范》GBJ16-37

舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。 二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。 9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。 10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。 三、舞台灯光换色器 换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。 补充： 1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。 2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。 四、灯光控制设备 目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是： 1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。 2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。 在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。

舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。

人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

形成和发展作用和特性灯光设计的八大要素和心理分析光位与布光分析灯光与绘画的关系灯光设计如何学习绘画中的表现技巧人物布光的重要性怎样拍摄低调照片怎样拍摄高调照片单人布光练习双人布光练习内外景的布光灯光投映技术布光的基本投射方法不同光位的灯具配置和运用灯光设计图的编绘灯位总图的绘制要求 独幕剧概要舞台美术创作中的剧本分析《绿鹦鹉》剧本分析《绿鹦鹉》舞台美术设计构思《绿鹦鹉》舞台灯光设计构思《沉船》剧本分析《沉船》舞台美术设计构思《沉船》舞台灯光设计构思《莎乐美》剧本分析舞台灯光设计的一般程序镜框舞台布光组织共用灯具的方法 《天边外》剧本分析《天边外》舞台灯光设计构思歌剧《阿依达》剧本分析歌剧《阿依达》舞台灯光设计构思多幕剧演出灯光实际操作案例舞台演出灯光变化的契机综艺晚会灯光设计流程光与情绪不同题材的灯光设计四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光写实景与非写实景布光的异同舞台灯光与布景样式传统戏曲舞台审美特征现代戏曲灯光的审美特征与古典戏曲灯光的内在联系

最简单的就是用光束灯和染色灯，帕灯，面光灯这几款，根据舞台面积搭配数量吧。我做流动演出用的是百德灯光的舞台灯，当时跟工程师淡了很久，他给我搭配了这套最简单的能灵活运用到大小舞台的灯光，大舞台所有都用上，小舞台就用一半或者用三分之二。

数字灯光的集中控制及应用随着数字化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化的时代。目前国内大型的户外演出活动：如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。而这些设备之间相互连接如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协议，由美国剧场技术学会（USITT）定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协议；也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协议的要求，才能实现集中控制。DMX是以RS422/RS485串行传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路（当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成）。由于DMX信号传输率高及应用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的屏蔽槽内；若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协议的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备；假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口（进口的有4~8个输出口）、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配；如果在较大的广场（如体育场），就要加装多台信号分配器以满足系统需要。在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协议的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是：如果某个灯光设备发生故障（如漏电、短路等），分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装“终端塞”，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。“终端塞”的具体接法如下：在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设置到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协议要求链路里使用五芯插件。在施工中只用三芯，即：1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

　　舞台灯光的位置直接影响到舞台的整体效果，在进行舞台灯光设计之前，它的位置平面图设计可以为我们舞台后期设计提供有力的参考。下面是我整理的舞台灯光位置平面设计图。 　　好看的舞台灯光位置平面设计图 　　舞台灯光位置平面设计图 　　灯光设计的因素 　　灯光设计中，应选择既满足使用功能和照明质量的要求，又便于安装维护、长期运行费用低的灯具，具体应考虑以下几个方面： 　　(1)、 光学特性，如配光、 眩光控制; 　　(2)、经济性，如 灯具效率、初始投资及长期运行费用等; 　　(3)、特殊的环境条件，如有 火灾危险、爆炸危险的环境，有灰尘、潮湿、振动和 化学腐蚀的环境; 　　(4)、灯光光线上应与 建筑物相协调; 　　(5)、 灯具效率(u03b7)高：u03b7=u03a6L/u03a6O，取决于反射器形状和材料，出光口大小，漫射罩或格栅形状和材料;

　　在舞蹈表演的过程中，舞台灯光的设计有非常高的艺术特色，对表演的整体效果有一定的影响。现如今，它的设计可以提高人们的欣赏能力。下面是我整理的精美的舞蹈舞台灯光设计作品。 　　经典的舞蹈舞台灯光设计图片 　　优秀的舞蹈舞台灯光作品 　　舞台灯光的作用 　　舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

你好，我是专业生产舞台灯光音响设备的，这方面我应该可以帮到你，《新编歌舞厅音响与灯光调音调光新技术手册》这本书应该是你要找的，中国科技知识出版社出版，400多页，带光盘！bu是很贵的！你应该先看看书学学！就这么讲我也讲不明白！对于你的问题，我简单分析以下吧！：：：分析：古典：给人第一感觉就是色彩的经典！对于配合的音乐我觉的传统古典上的暗蓝底色很协调！同时突出你所说的柔美、梦幻的感觉，又有些灵动！同时，神秘的白光顶灯搭配舞台CO2的效果很好的！面光一定要清晰，但可不必很亮！古典无重要的就是地流，‘‘‘‘‘‘哎！！～我也不知道怎么和你说！＝你学点了知道都是什么东西了再说吧！这样和你说没用！你联是干什么的都不知道我怎么和你说啊！？我不是很专业！我就是舞台剧看得很多！但是我自己觉得！这方面的灵感我还是不缺乏的！呵呵！哎我几乎每天都上 摆渡！你快点更新学习旧好了！你没＄买书就到网上下吧！！！！

　　舞厅是我们的日常生活中非常常见的休闲以及娱乐的场所，舞厅的氛围是非常的让人兴奋的，这种氛围的塑造，是有多个方面组成的。不仅仅是从音乐，舞厅的灯光效果对于舞厅的氛围也是有非常大的影响的。但是舞厅的灯和舞台的灯又是有很大的区别的。下面小编就来给大家介绍一下舞厅灯具以及舞台灯具的区别是什么，以及舞厅的灯光要怎么样设置。　　　　舞厅灯具与舞台灯具的区别是什么　　一：灯具种类上的区别：舞台灯光所采用的一般是常规灯具，比如：回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等，而舞厅灯具一般则是以：魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主，近年来，高档场所则是以电脑灯具为主，比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。　　二：使用场合：一般在剧场、演艺中心，由于以演出、会议等为主，这时我们配置的是大量的舞台灯具，而以慢摇吧、歌舞厅等，以娱乐为主的，应该配置舞厅灯具为主。　　三：布光上的区别：在以演艺、会议等为主的剧场，往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等，以满足舞台剧场等的需要，而在舞厅等场合，我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等，布光比较随意。　　四：两者的控制方式的区别：舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制，主要是开关、调光、配色等，舞厅灯具更多地采用开关板或电脑控制台进行控制，主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。　　五：光源种类的区别：舞台灯具所采用的光源，一般是反射泡、石英泡、条泡、三基色灯管为主，而舞厅灯具一般以卤素灯、气体放电灯等为主。　　舞厅灯具的设置要求　　营造良好的舞厅氛围，良好的灯光效果不可少，舞厅的灯光既要颜色多变，又要变幻节奏强，可以多种灯光交错使用，这样就容易使人们产生兴奋和刺激的感觉。灯光的亮度要低，注意保护人的隐私，太亮的场所，人们往往不能彻底放松。　　　　　　舞厅灯具和舞台的灯具的区别有哪些，以及舞厅的灯光有什么样的设计要求，这些小编都已经在上文中给大家做了详细的介绍了。舞厅的灯具的种类是非常的丰富的，各种各样的规格的舞厅灯具，共同开启以及使用才能将舞厅动感的效果塑造出来。所以舞厅的灯具的采购是比较的需要时间以及精力的阿，大家如果有采购舞厅灯具的需要的话，要做好准备。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

摘要：舞台的展现中，灯光设计是一个很重要的部分，那么舞台灯光设计需要考虑哪些问题以及舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些呢？首先舞台灯光设计需要考虑如何设定场景灯光的类型、使用灯光设计的目的等问题。其次舞台灯光设计原则是保证舞台灯光系统的准确性和完整性等，工艺要求有允许使用各类灯具及其他辅助设备等。具体的关于舞台设计的知识和我一起到文中来看看吧！一、舞台灯光设计需要考虑哪些问题舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要，那么在舞台灯光设计需要考虑哪些问题？1、如何设定场景灯光的类型场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。（1）自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。（3）最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。2、使用灯光设计的目的灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。3、场景设计的参考资料在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体4、如何使用关键光关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。5、如何使用补充光补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。比较重要的补充光来自天然漫折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。6、如何使用背景光背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。二、舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些1、舞台灯光设计原则（1）舞台照明系统的设计是按照规则和舞台艺术表演特殊使用要求进行配置。的目的是设计和配置为根据系统工程各种表演艺术的再现过程所需要的照明技术设备，从而使舞台灯光系统的准确性和完整性。（2）创建一个完整的舞台灯光的自由空间，以满足所有的照明要求，为了使系统能够继续运行，适当增加储备和膨胀空间。抗干扰能力和系统的安全性是重要的设计指标，新的高效率和节能冷光灯被引入到系统设计，DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个方面。2、舞台灯光系统的工艺设计要求（1）系统的工艺设计和设备配置有使用综合影院的功能，并且可以旋转各种照明为不同类型的剧场的动作程序，在很短的时间。（2）系统设计可以从一个照明方案被迅速转换成另一种，并且转换时间在2小时内完成。（3）系统允许使用各类灯具及其他辅助设备。（4）系统设计有足够的安全性和存储容量。整个系统执行在主控制台上连续的诊断检查，而无需中断主电源。

灯光　 进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要，设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。1）在舞台前沿正前方做两道舞台面光，用做舞台的主光，面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点，由于面光位置距离舞台较远，所以面光选用了本厂生产的2KW聚光灯16台和2KW回光灯20台；聚光灯投射距离远光照强；回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度；并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。2）在舞台上空做两道顶光，用以照亮人物顶部及部分景物光，选用12台2KW聚光灯、12台2KW柔光灯。聚光灯光效强突出人物和物体的特征；柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩；同时加上调光台运用编组变化的应用，可以产生不同的灯光效果。3）侧光位于舞台两侧，用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区，选用了2KW聚光灯6台和2KW回光灯6台。利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出，更加细腻。4）两道逆光设置于顶光后方，共选用24台1KW PAR光束灯（筒子灯）和8台2KW回光灯利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。5）为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面，提高清晰度，在舞台又设置了耳光、流动光。耳光距舞台距离较远选用了6台2KW聚光灯和6台2KW回光灯分左右；流动光用8台2KW回光灯，配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。6）为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果。7）为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了专业换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的显著效果。以上灯光系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98等国家相关行业标准。吊挂机械　根据贵方提供的图纸,结合灯光系统,并依据贵方建筑的实际建设情况对吊挂设备的配置进行了如下设计：1）会标杆1道：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。2）舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。3）舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。4）背景幕（天幕）1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。5）舞台灯光杆5道：灯光杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。在舞台上空顶光杆2道，逆光杆2道，背景灯光杆1道。6）舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。7）边幕杆3道、沿幕杆3道：用于吊挂边沿幕，边幕是舞台两侧的幕布，它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用，是为增添观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感。沿幕作为舞台上沿的台口，挡住了观众对舞台上空的视线，因而衬托了舞台的美观。8）景杆14道：景杆用于悬挂场景景幕，为舞台演出的必备机械设备（道具），根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。以上吊挂系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98、SJ2112XX等国家相关行业标准。

u200du200d设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题(也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用)。舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。背景幕(天幕)1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物。u200du200d

后幕即主幕上有两种灯光,上面是天排,下面是地排,两种灯都直接照到后幕上,配色也要一致.左右两侧是侧光,前方左右角有耳光,即从侧面照向演员.正前方屋顶上会有面光,将光线打在演员脸上,让看清起面孔.其次还有造型灯,工作灯,频闪,顶一顶二顶三等,一排灯中有能变色的即效果灯,现在一般还都配置电脑摇头灯.效果出其的好 舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过

依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念，在此为参照和等同。（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94建筑声学设计施工图；《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82《建筑设计防火规范》GBJ16-37

色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会。 一、光色的情感象征 光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。 颜色对人们心理的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。 舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。 二、光色的运用要点 1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则 所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向， 在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近…… 2、运用光色强调色彩对比 在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。 3、运用光色要有起伏变化 灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化， 获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。 加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。

现代舞台灯光在舞台表演过程中发挥着独特的作用,它使舞台表演充满想象力,同时吸引观众的注意力，一般用到光束灯、摇头灯、LED帕灯等。酒吧用得多的还有蝴蝶灯、蜘蛛灯，九头鸟等，一般酒吧来说用得最多的是兰博灯光。

　　舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。 　　关于舞台灯光的科学论文篇一 　　舞台灯光解析 　　〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。 　　〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造 　　在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。 　　一、灯光强度 　　最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。 　　舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。 　　舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。 　　在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。 　　二、灯光色彩 　　在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。 　　舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。 　　在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。 　　三、灯光运用 　　在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。 　　在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。 　　在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。 　　为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。 　　在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。 　　在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 　　四、灯光效果 　　舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。 　　为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。 　　在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。 　　其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。 　　其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。 　　其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。 　　结语 　　在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇) 　　参考文献： 　　[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013(13)：37 　　[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286 　　[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家，2015(5)：47 　　[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015(2)：70 　　关于舞台灯光的科学论文篇二 　　浅析舞台灯光技术 　　摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。 　　关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块 　　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。 　　剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种： 　　a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。 　　b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。 　　c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。 　　舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析： 　　舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。 　　人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。 　　主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。 　　底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。 　　舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。 　　下面介绍一下接收通讯模块： 　　① 通讯方式选择 　　由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。 　　② 传输标准选择 　　目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。 　　RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。 　　③ 收发器选择及使用 　　在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。 　　③ 操作系统和硬件驱动层 　　本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。 　　最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。 　　因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。 　　[ 总结 语] 　　如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。 　　参考 文献 ： 　　[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002 　　[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004 　　[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001 　　[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005

舞台灯光设计：首先研究剧本、研究舞美、观看、了解演出现场。其次根据剧本与实际情况出灯光设计方案。

KTV灯光设计的运用可美化或强化空间情况，光的强度、颜色转变可营建出分歧的气氛。我们在观看迷人的演出时肯定会被绚丽的舞台灯光所吸引住，目前的演艺厅舞台灯光设计超炫。下面小编简单介绍下KTV灯光设计五大要点吧。一、KTV设计灯具的选择ktv的光是体现室内一切，包括空间、色彩、质感等审美要素的必要条件。只有通过光，才能产生视觉效果。KTV等娱乐空间可利用室内灯光塑造整个空间的气氛、强调优雅的格调、创造预期的完美效果。休闲会所的灯具种类一般有顶面类灯具、墙面类灯具、便携式灯具。顶面类灯具有吸顶灯、吊灯、镶嵌灯、扫描灯、凹隐灯、柔光灯及发光天花板等类型。例如有的休闲会所的顶面灯具与平顶镜面相结合，会显得活跃而轻盈。墙面类灯具有壁灯、窗灯、檐灯、穹灯等种类，散光方式大都为间接或漫射照明。光线比顶面类灯具更为柔和，局部照明给人以恬静、清新的感觉，易于表现特殊的艺术效果。便携式灯具是指没有被固定地安置在某一地点，可以根据需要调整位置的灯具。例如落地灯与台灯常用于待客区及休息区等区域。“灯具的造型及用材，可以体现一定的风格。”设计除了光的造型之外，昼夜都能欣赏的灯具造型也是体现会所室内文化氛围的重要方面。现代KTV场所一般会选用古典西式灯具、传统中式灯具或日式传统灯具。古典西式灯具的造型受电源灯产生前人工照明的影响，与十八世纪的欧洲非电源灯的造型非常相似。传统中式灯具受中国民间和官廷的油灯、烛灯影响，具有代表性的特点为灯笼与多角形木结构灯具。这种灯具常用于体现会所的地方传统文化特色。二、照明时尚塑造空间风格娱乐场所灯光装饰手法丰富多彩，是一门融技术和艺术的工程。娱乐场所里最具特色的是包厢的设计，为了迎合高端客户追求新鲜独特的消费需求，娱乐场所中的每一个包厢都有自己的独特风格，经过适宜的调光，采用隐藏式聚光灯筒灯灯具和其它形式的隐藏式照明已成为流行。如在采用大量水晶亮片材质的“水晶宫”里，你可以尽情享受水下宫殿般的华丽剔透感，闪亮耀眼的光线给娱乐带来别样美感，仿佛坠入魔幻主义的梦境之中，笙歌起舞尽情欢娱。三、照明设计要分区而论光线是娱乐休闲气氛设计应考虑的最关键因素之一，因为光线系统能够决定会所的格调。不同性质的环境需要不同的光线设计，以适应人在不同环境中的行为特点及心理需求。①、按摩区照明设计。按摩区是给顾客们提供全身心放松的地方，随着按摩流程的变化，顾客的心理舒适程度也会发生变化，所以外在的灯光环境也要加以配合，以符合顾客的心境。②、休息区照明设计。最主要的是灯光要柔和，要具有人性化，应该给顾客们一种自然舒适、宾至如归的感觉。③、大堂照明设计。最主要的是要光亮充足，能够给人一种富丽堂皇的感觉。因为会所是一个高贵的地方，代表一定的档次，是身份的象征，所以会所的设计要体现出优越感，设计要讲究用料，灯光要华丽，选材及气氛要豪华，有气派，以配合会员身份。④、水疗区照明设计。水是跟人类息息相关的东西，水疗是一个可以舒缓压力的地方，这个区域的设计也是很有挑战性的一个空间，有很多设计师认为水疗区的灯光应该昏暗柔和，但这回让顾客产生一种“脏”的感觉，造成顾客的流失，所以应该吧它设计为晶莹剔透的享受空间，以给人一种干净清爽的感觉，就像此时此地顾客的心境一样。四、照明打破传统设计现代装修设计中，空间、色彩和灯光的运用，体现了设计的理念和品位，也决定了装修场所的档次和水准，在休闲会所，灯光所起的作用更为关键，某种意义上也颠覆了灯光仅仅用于场所照明的传统观念。现代彩色灯光、LED照明(如像素灯数码管显示屏)和光纤照明(色彩的跳变和简便/光源机的声控效果)的有机搭配，在现代休闲娱乐会所都能产生丰富的动态变化，满足场所的整体气氛和格调。而营造美妙的灯光静态效果，既要考虑休闲娱乐场所的整体装修风格，古典还是现代?中式还是欧式?又要考虑场所的功能诉求：整体灯光格调(暖色还是冷色)，照度要求，局部照明的特殊需求，如会所包厢内灯具的配置，照明线路的分路控制等等。五、增添新元素带来新动力照明既是一门应用技术，又是一门科学。对照明设计的美学把握，就往往能体现一个作品的档次和深度。在现代娱乐场所照明设计的美学要求：首先灯光应该是和谐的，不管动态还是静态，产生一种格调，体现一种风格。其次，灯光的设计应该符合会所的各种功能要求。再次，在现代休闲娱乐会所，灯光的设计尽可能添加新的元素，灯光的布置尽可能有所创新和突破。在装修中，除大量运用不锈钢、玻璃和石材以外，在休闲会所，大量采用了亚克力、水晶还有通过照明和软装饰的结合，带来了很多创新的效果，尤其是结合光纤照明和LED照明，会产生意想不到的精彩效果。光纤和LED这两个新元素的大量运用，是现代休闲会所照明设计的一大特点。

　　儿童舞台的设计应当要迎合儿童的审美观，提高儿童对舞台的吸引力。那么，关于儿童舞台的舞美灯光设计方案，你欣赏过吗？下面是我整理的儿童舞台的舞美灯光设计方案。 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案图片 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案1 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案2 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案3 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案4 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案5 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案6 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案7 　　儿童舞台的舞美灯光设计方案8 　　舞台灯光的作用 　　舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

我认为，应当采用柔和的自然光，搭配一定的特殊灯光使用，从而形成对区分不同景致的合理安排。首先，应以开场为主，安排负责朗读歌词的演员的展示灯光，使其更突出，让观众更了解故事的背景。其次，突出歌手个人的性格特征，使舞台灯光更加生动，引人入胜。此外，需要把握完美的时机，当故事出现情节变化或重要人物出场时，采用相应的灯光变化来让戏剧效果更加绚丽多彩。

舞台 灯光 有四个重要的目标:可见性、自然主义、组成和气氛。当然,能见度执行在舞台上可见的明显对象。时间和地点是通过自然主义。在舞台上构图突出对象,情绪或气氛,预计的情感方面发挥和观众的反应。 照明特质颜色、光学镜片、照明和投影设备、反射、折射和吸收创建某些品质和形式的光。光的强度定义多强光源被释放。有不同形式的关于舞台灯光的强度。这包括照明、引人注目的一个表面的光量,亮度和可见性。 在舞台上灯光舞台和对象照明影响形式。它使人眼识别的大小、形状和位置的对像在舞台上。光的分布,因此,可以带来柔软阶段的外缘,创建越来越多定义的边缘,或产生或消除阴影。它还可以创建深度。舞台灯光设备,创建固定形式的照明(如聚光灯)可用于分发光和创建表单。图像投影灯具,通常被用来创建一个无限的舞台照明的可能性。 方向和运动舞台灯光的最重要的方面包括方向或运动。照明可以放置在任何方向,取决于它如何影响对像在舞台上。低面光、高照明、多个照明源或照明定位战略地区都将影响情绪和自然主义在舞台上。反映也是一种方向。舞台地板可以反射光线,从而创建一个源照明。这是其他对象的肯定,可以反射光线。因此,对象成为舞台灯光设计的一部分。 定义的运动强度、颜色、形式和方向。它还包括光,身体和迅速随着时间的推移,如探照灯,预测和镜像球移动。运动可以影响自然照明。例如,光可以转移不知不觉中影响时间的运动,如每天晚上。自1980年代以来,自动照明灯具调光的身体从一个点到另一个阶段,以及改变颜色或影响车轮飞速的发展。这使得舞台灯光设计师改变和结合强度的不同影响,形成、分布、颜色和运动更多的自由和复杂性。(摘自： 音响 、 灯光音响 讨论区) 参考文献：1黄仲裕 2002 不同光线下彩色影像色彩校准之研究2石晓蔚 1997 室内照明设计应用3张钦鹏 2000 光影表现于自然空间与展演空间之关系方式的探讨

需要提供详细的数据, 想要做什么样的效果等.

北京 中国传媒大学，有舞美专业

舞台灯光设计做得好坏，与照明设备的合理使用、照明角度和构图密不可分。舞台灯光工程师根据现场环境、节目安排及音乐节奏来处理灯光的方向亮度和图案，以达到理想的艺术效果，增加艺术吸引力，提高节目演出效果。活动庆典舞台灯光搭建需要注意以下事项：首先，要明确灯具配置的目的。照明应根据导演对节目的要求和摄像机镜头总成的需要进行调整，配合演出效果。第二，注意光的作用。不仅要营造画面气氛，而且要在色彩、情绪和节目内容上符合要求。第三，是铺设灯具的合理性。灯的位置、角度、方向和亮度应有利于反映场景的真实感。第四，把握配光的程序性。原则上，场景光首先是分布的，然后是主光。在小场景中，先将主光分布，然后调整背景光。第五，是检查试录时所用光线的完整性。避免或消除阴影、景色阴影、光线交叉重叠、阴影区域人为膨胀等效果的产生。作为一种艺术创作，活动舞台灯光设计不仅要在早期投入大量的工作，还要营造整个节目氛围。作为一名灯光照明设计师，它必须基于剧本，基于导演的整体概念，基于特定的场景，以演员和风景为对象，使用各种灯具和灯光控制系统来构思和创作，设计一套严格的实施计划，这个程序应该能够控制，在晚会上展现场景形状，塑造场景和人物形象，渲染表演气氛等，为晚会活动策划服务。

2.8米舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯光的作用有：一、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；二、导引观众视线；三、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；四、创造剧中需要的空间环境；五、渲染剧中气氛；六、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相关联的。

　　舞台灯光的布线是舞台灯光设计中的一个重要的组成部分。一个良好的布线，可以提高舞台灯光的效果。那么，关于舞台灯光的布线图，你欣赏过吗？下面是我整理的舞台灯光设计的布线图片。 　　舞台灯光设计的布线图片1 　　舞台灯光设计的布线图片2 　　舞台灯光设计的布线图片3 　　舞台灯光设计的布线图片4 　　舞台灯光的相关介绍

一、 舞台 灯光 的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。 8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。 9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。 10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。三、舞台灯光换色器换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。 1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。 2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。四、灯光控制设备目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是： 1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。 2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。目前婚庆晚宴上的用光主要有以下几种： 1,回光灯（可加换色器）、2,Pa灯（可加换色器）、3,天幕云灯(可加色纸)、4,追光灯、5,电脑摇头灯等。(摘自： 舞台灯光 分享站)

赛佳声学灯光工程有限公司就挺好的呀，23年设计施工经验，资质齐全，广东电视台、广州电视台⌄南宁电视台、宜昌电视台、黄石电视台、美国中文电视台、东莞电视台等众多成功案例，其设计的灯光效果很不错的，并且他们还可以提供安装、调试等一条龙服务呢。

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演出照明的目的 演出照明的首要目的，就是要让观众清楚地看到舞台上的布景，而演出照明的方式，会令观众对舞台布景的视觉感知，进而对整场演出的印象，产生主要的影响。当达到清晰可见的这个基本目的之后，灯光设计师的目的就是要加强整台演出的戏剧效果。舞台灯光的四个基本功能是：可见度、照明动机、灯光融合及营造气氛。 可见度提供可见度这个功能就无须多说了，在此要特别指出的是：这个功能同时也意味着不要将舞台上不适宜被看到的东西，出暴露在观众的面前。 动机：使灯光效果看起来自然是灯光设计师的工作之一，灯光效果要与舞台布景配合得恰到好处。例如：在模仿真实夜晚的效果，舞台上的灯光看起来，应该像是从布景的树枝形灯具里透出来的，或是布景中的台灯或其他光源中发出来的。即使布景一点也不真实，这种动机仍应保持。在那样的演出中，灯光必须与演出的内容保持一致，符合剧情的需要。 灯光融合：灯光的功能同时也是舞台布景设计的一部分。灯光融合是灯光设计师尝试提高场景设计师所提供方案的可行性，而这也是导演在舞台调度中已经提供了的。换句话说，就是当剧情需要时，以合适比例的灯光、准确的投射方位及照明时间，为舞台上的演员提供照明。 营造气氛：加强营造的气氛，虽然可看作是独立的一项功能，它同时也是其他三个功能的一部分。灯光融合，动机以及灯光的数量和可见度，这些因素都会影响一台演出的整体气氛。 要体现出舞台灯光的四种功能，设计师要从灯光的四个基本的可控制方面来做功夫：亮度、灯具分布、颜色及光束移动。 亮度：就是指灯具的光亮度。 灯具分布：这不仅包括覆盖舞台的灯光分布，并且还包括到达舞台光束的投射方向。 光束颜色：通过在光束中放置彩色的色纸，就可轻易改变颜色，但对于色彩的有效运用，则是舞台灯光最具挑战性的方面之一。 光束移动：这种移动不仅包括光束的移动，还包括其它三种功能的变换。 舞台照明有好几种方式，但所有这些方式都建立在传统的照明法则上。 首先必须有足够的灯具来表现颜色、图案以及其它演出所需的细节。 在有需要时灯具必须能针对性地展现舞台上所表演的人物或道具。 主要的人物必须清晰可辨，而且要比背景稍微明亮些灯光设计师在处理舞台灯光时，通常都会对投射在演员身上的灯光，以及舞台背景的灯光区别对待。演员自然是关注的中心所在。即使是在悲剧或非常戏剧性的场景中，也应该让观众清楚分辨出主角来，他的一举一动都应当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果演出，大多数的灯光设计都分了好几组表演区域，以便灯光的效果更为明显。表演区域的灯光分布都是为了达到预期的清晰效果，充分展现演员的表演，并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。

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AdobeAftereffects，简称AE，是Adobe公司推出的图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室和多媒体工作室，属于后期软件类型。AE可以帮助您高效准确地创建无数醒目的动态图形和令人震惊的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromediaflash作品增添了令人耳目一新的效果。而操作AE进行视频后期处理，可能没有想象中那么简单，因此最好就是针对性的学习操作~学习AE软件，的AE热门课程必不可少，欢迎大家先免费试学后专业学~更多高清视频课程等你免费试学：（1）AECC2018零基础学习影视后期实战教程（2）AE-灭霸传送门特效制作（3）AE-MG动画动效设计（4）C4D+AE-场景与摄影机动画AE制作舞台灯光效果步骤：打开AE软件，命名舞台照明效果，调整相应参数。按住快捷键ctrl+i导入准备好的背景素材，并将素材拉入时间线；按住快捷键ctrl+shift+alt+l新建灯光层；按住快捷键ctrl+y新建纯色层，增加Lux效果；将相应的参数调整到x轴y轴k关键帧，调整Lux属性值；选择发射层复制几盏灯，修改颜色；好了，以上就是“AE怎么制作舞台灯光效果？如何快速舞台灯光效果出来？”相关图文内容分享了，软件入门，就是~AE作为一款专业的视频后期软件，学会就能够很好的进行后期的处理，不仅是技术的掌握，更是吃饭的工具。对此，提供了共计93套（不断更新）的相关课程学习，零基础、进阶、精通、特效制作、MG动画设计、结合C4D课程之多，针对性强，任君选择~点击链接：

设计舞台灯光音响的时候要考虑的因素有：1.以作品为中心。因为舞台灯光音响不是简单的舞台艺术，而是舞台艺术的衬托者，衬托者的主要任务，就是要以作品为中心，有的放矢，画龙点睛，使作品达到最佳境界。2.固定舞台与移动舞台的因素。固定舞台，可以考虑设备尽量齐全；移动舞台要以便捷、高效、稳定为原则。3.环保因素。使用的设备，尽量采用低碳、高效、不污染环境为原则。尤其是灯光的设计，既要突出剧情、演员的形象，又不能损伤演员的眼睛。4.音响功率因素。根据演出环境，配置足够的音响功率，可以从专业和实际应用相结合的角度，测算出较合理的功率，和较高的性价比。5.灯光的功率因素。应以环保型灯光为首选。固定舞台，可以忽略功率大小，移动舞台，一般控制在10KW以内，便于使用移动电源。6.技术和操控因素。专业设计上可以无限的难度，而具体推广应用上，必须简化、易控、高效、稳定。才有市场竞争力。

介绍 舞台设计是以"舞台"为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是"配角"，要由"表演活动"来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(镟转)更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的"舞台"设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。 舞台设计 舞台机械 舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。 对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效机率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体套用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变数处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。 舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。 舞台类型 镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。最早的永久性镜框式舞台是在义大利的帕尔马尼斯家族在1618年建造的。 伸出式舞台 伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。 圆环形舞台 圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。 设备安全 设备安全是指:舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力;在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力;舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的;考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。 涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面: 安全系数 所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应 考虑最大静载荷及动载荷(紧急启制动、碰撞等惯性载荷)作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10;起重链的安全系数应大于或等于12;传动链的安全系数应大于或等于10;所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷;初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件的规定。 刚度适合 舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/1000~1/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求。传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。 结构尺寸 为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附加应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。卷扬系统的零部件比较典型，如:卷扬机驱动卷筒的直径应大于钢丝绳直径的18倍，滑轮直径应大于钢丝绳直径的20倍，摩擦传动(曳引式传动)的驱动轮直径应大于钢丝绳直径的40倍等，所有钢丝绳用的配件都要和钢丝绳直径相匹配，钢丝绳接头只能采用那些传递载荷大于80%钢丝绳断裂载荷的接头形式，如:编接接头、合金浇注套管接头、楔型接头、铝合金挤压套管接头和符合规定并正确使用的钢绳绳夹等。卷筒挡边的高度应大于钢丝绳直径的2倍，单层卷绕的卷筒，至少留有两圈摩擦固定圈。 舞台设计 设计要点 专业舞台灯光设计构成要点 舞台构成 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 升降舞台 液压镟转升降舞台设计与套用 随着文化生活的日益丰富，人们对演出活动中舞台效果的要求越来越高。在比较高档的文化娱乐场所，为创造一种生动活泼的立体演出效果，传统的静止舞台逐渐被摈弃，而代之以镟转升降舞台。笔者承担了某五星级大酒店室内镟转升降舞台的设计工作，在制订设计方案时，考虑到有效利用现场的有限空间，尽可能地减少传动装置的占地面积，可靠保证舞台平稳升降和镟转，采用了液压传动方式。(1)镟转升降舞台的工作原理该舞台直径6m，采用钢结构焊接件作为基架，再以防火材料加以装饰。舞台本体自重约3500㎏，设计最大有效载荷2500㎏，舞台最大升降高度为1m，要求能够单独控制舞台的升降和镟转运动。 舞台由台面4、转轴3、齿圈2、滚柱组件1、液压马达5、键6、底板7、底座8及均布于底座下方的驱动液压缸组成。四只伸缩式液压缸的活塞同步上升时，推动底座及舞台沿导轨竖直上升。舞台的镟转运动由可独立控制的液压马达驱动齿圈2来实现。为有效降低摩擦阻力矩，在底座和台面间布置了滚柱组件，保证液压马达能够比较轻便地驱动舞台回转。 (2)液压系统设计 1液压系统组成及工作原理 液压系统组成如图二所示。其工作过程如下: 舞台升降:油泵电机启动后，双联油泵1开始工作，但大流量泵和小流量泵均处于卸荷状态。舞台上升时，电磁铁YA6得电，升降回路升压，大流量泵输出的液压油分别通过换向阀4~8再经四个液控单向阀12~15进入四个液压缸无杆腔，产生推力，克服舞台重量和导轨副摩擦推动舞台上升。因液压缸尺寸较大，舞台上升速度较慢(设计上升速度为0.02m/s)，为减少液压元件的数量，保障系统的可靠性，不设定调速元件而采取由油泵和液压缸尺寸予以直接保证的设计方案;当舞台停止上升或到达最大行程时，电磁铁YA6失电，换向阀25处于左位，主回路卸压。由于液控单向阀12~15锁死，舞台停止在锁死位置;舞台下降时，电磁铁YA5、YA6得电，系统控制回路升压，高压油进入液控单向阀12~15的先导控制阀，将液控单向阀打开，同时YA1~YA4得电，换向阀4~7接油箱，舞台依靠自重下降。下降速度可由调速阀12~15调定。同步控制:本系统四条同步支路所选用的元件型号相同、各支路输入流量相同，可以较好的保证四个伸缩式油缸的同步上升、同步下降。 平衡控制:为使四个液压缸产生相同的推力，系统中采用四个单向阀16~19将四条支路隔离开，然后用一个溢流阀20进行压力控制，保证各支路设定压力相同。 舞台镟转 考虑到施工现场场地有限，为节约空间，提高效率，本设计中采用了双联式油泵。大流量泵用于驱动舞台升降，小流量泵用于驱动液压马达带动舞台镟转。两种运动可以独立控制，互不干涉。油泵启动时，通过换向阀27卸压;需要控制舞台正向镟转时，电磁铁YA9、YA7得电，换向阀24处于左位。高压油经阀24进入液压马达驱动其回转，通过马达输出轴齿轮与齿圈传递舞台以驱动力矩。若YA9、YA7得电，则马达驱动舞台反转。单向阀22、23和溢流阀26组成液压马达过载保护回路。2.2电气控制回路设计 舞台设计 分析舞台工作过程，为实现液压系统的运行控制，各电气元件的动作循环。根据电气元件动作循环表设计电气控制线路图。按下上升按扭SB3，中间继电器K1得电并自锁，电磁铁YA6得电，换向阀25置左位，舞台上升。舞台上升至行程终点压下行程开关ST，中间继电器K1失电，换向阀25边为常位，液压系统升压。此时液控单向阀12~15截止，液压缸G1~G4无杆腔中的液压油不能排回油箱，处于保压状态，维持舞台在该处静止。按下下降按扭SB4，中间继电器K2得电并自锁，同时K1得电，电磁铁YA5、YA6、YA1~YA4均通电，高压油经换向阀3进入液控单向阀12~15的先导阀，液控单向阀打开，液压缸在调速阀8~11的控制下缓缓下降。舞台升降和回转可以灵活机动控制，运行中可随时停留。按下按扭SB7，液压缸控制回路失电，舞台在该处停留;按下按扭SB8，液压马达控制回路失电，舞台停止镟转。控制线路中设定了动合触头KM1来保证油泵启动后再控制各液压阀，达到了电机启动和液压控制的互锁目的。 (3)液压系统维护与故障处理 该舞台机械传动装置比较简单，只要定期对齿轮副和导轨副进行润滑，防止异物进入，可以保证很高的可靠性。而液压系统相对比较复杂，影响其正常运转的因素也多，因此对液压系统进行主动保养和预防性维护，可以使液压镟转升降舞台保持良好的技术状态。镟转升降舞台液压控制元件与电气元件工作环境比较恶劣，主动保养和预防性维护的重点是这些元器件的可靠性。应经常性地检查换向阀电磁铁的工作状态及阀芯滑动是否灵活，及时消除阻滞现象。定期清理周围环境中铁屑等杂物，防止控制阀芯被卡死。要检查电气元件是否存在短路等隐患，清扫灰尘，去除油污，保障电气元件正常工作。滤油器滤芯在工作250h后，应进行检查，进行清洗或更换。液压油箱应每隔3个月从底部放油口清除水分和杂质一次，并每隔一年(或工作满2000h)更换全部液压油。 液压镟转升降舞台经过近两年的运行，性能稳定。期间出现过一次小故障，故障形式表现为泵启动后明显听到异常声响，舞台升降不灵活。操作上升按扭后，有时出现舞台无反应，有时经过较长时间后可以上升，但速度极慢。下降时出现同样故障，且伴有舞台抖动现象。我们分析，造成异响这种现象的原因可能是油泵吸真空或柱塞泵内部件损坏所致。但柱塞泵工作时间并不长，问题最有可能发生在油泵吸油不足方面。而油泵吸油不足可能是吸油管过滤器堵塞或者吸油管漏气导致供油不充分。考虑液压系统安装空间狭小，拆开油箱检查比较困难，我们将液压阀27的进油软管拆开，启动电机后发现油液间断性喷出，随后停止排油。油箱油量指示正常，拆开油箱后仔细观察吸油管无异常现象。果断更换过滤器，试运行排油正常，操作舞台上升按钮，舞台能正常上升，但舞台下降时依旧不能正常完成动作。凭经验判断产生这种故障的原因最有可能发生在换向阀4~7和调速阀8~11中。在舞台下降时依此推动换向阀4~7的推杆，发现推动换向阀6的推杆时，舞台能正常下降。检查换向阀6电磁铁线圈，发现接线头出现松动造成接触不良。紧固接线螺钉，故障排除。液压镟转升降舞台是活跃人们文化娱乐生活、提高和丰富演出效果的重要设施，笔者在确立总体方案和进行液压系统、电气控制系统设计时，周密论证，科学设计。该设计整体结构简单，液压系统稳定性高，能确保舞台运行的平稳性、安全性和可靠性要求。同时介绍该液压系统的一例典型故障的诊断与维修过程，提出了对该液压系统进行有效保养和维护的措施，为用户日常使用镟转升降舞台提供了指导。 舞台设计 判断音响系统的优劣，应首先观察所处的声学环境其摆放在有利于发挥性能的位置上，将声箱拉开一定的距离，听者与两只音箱呈等边三角形。将左右声道平衡钮放在中间位置，关掉一般器材都有的频率均衡装置。由小到大开启音量镟钮，直至开到最大，在静态下听其噪音如何。然后，放上自己已在多种器材上听熟的CD唱片，慢慢开启音量，听一听声音是否固定;通过左右移动，判断系统的相应特性，增大音量至耳朵刚好未感到不适为止，选择软体中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住;利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富;采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳;用打击音乐(如打碎玻璃等)听其瞬态、动态、阻尼特性;用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感;用大音量听基功率裕量和动态范围;用极小的音量判断低输出时的表现能力。 舞台大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。 位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。 音响器材 音响器材的音质:在音质评价中，平衡与自然是我们应当追求的目标，有的人把音质好的误以为是对低音和高音的渲染。难怪有些经营者在展示其商品时常常的把低音和高音钮镟到极至，让似懂非懂的顾客有一种新鲜感，失去了平衡和自然，也掩盖了一些缺点。其实在发烧友中流传着这样的一个观点;低音易找，高音难求，中音更是不可多得. 舞台设计 功率放大器是将音频电压信号转化成音频信号并驱动扬声器发声的一种设备。功率放大器在扩声中起着极其重要作用，如果没有功率放大器，扬声器就不能放声，也就无扩声可言。 数字灯光 数字灯光的集中控制及套用 随着数位化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数位化的时代。 目前国内大型的户外演出活动:如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧(包括演播厅)所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字矽箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、雷射灯等，绝大多数都采用了数位化控制。而这些设备之间相互连线如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念--统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连线起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光矽箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连线在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。 舞台设计 DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协定，由美国剧场技术学会(USITT)定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协定;也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协定的要求，才能实现集中控制。 DMX是以RS422/RS485串列传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路(当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成)。由于DMX信号传输率高及套用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。 DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的禁止槽内;若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协定的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备;假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。 如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口(进口的有4~8个输出口)、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配;如果在较大的广场(如体育场)，就要加装多台信号分配器以满足系统需要。 在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协定的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是:如果某个灯光设备发生故障(如漏电、短路等)，分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装"终端塞"，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。"终端塞"的具体接法如下:在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设定到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协定要求链路里使用五芯外挂程式。在施工中只用三芯，即:1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。 舞台设计 综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。 布景吊杆 布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 灯光吊杆 灯光吊杆也是现代剧场不可缺少的设备，它的主要作用是悬挂灯光灯具，以及特殊情况作其它用途。 假台口 假台口也可以称为"移动台口"，设在镜框舞台台口的后面，两侧立柜的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。 升降乐池 乐池是乐队演奏的场所，升降乐池是现代化舞台常用机械设备，设定在舞台前沿部，可以有不同高度的变化，形成各种使用形式，利用乐池升降，可以扩大观众厅，扩大舞台，延伸表演区。升降乐池的升降传动形式有多种，机械剪刀撑方式升降平稳，噪音低。并通过剪叉结构达到行程放大，使基坑较浅，可节约投资。 舞台设计 亚洲最大的水舞台剧院-----个性化剧院式舞台机械 舞台设计 背景介绍 第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台， 观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。 所面临的挑战 1、水舞台如何运用?大船、潜艇如何开行? 2、大型瀑布、水帘如何制作? 3、如何为火、水爆等效果留有空间? 4、水舞台和干台怎么巧妙的运用? 解决方案 佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。 与"光速"同步的转台------经典剧目式舞台机械 背景介绍: 转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。 所面临的挑战: 1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。 2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。 3、镟转速度最快时2.2米/秒。 4、运动定位、同步精度10mm。 5、全自动化控制。 佳合技术 佳合解决方案: 1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。 2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。 这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。 这是钢制托轮和定位导向装置 正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。 现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速镟转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。 3、自动化控制技术 这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制: (1)控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连线。 (2)全部内置场景，按序可任意选择场景运行。 (3)运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。 (4)可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。 (5)新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。 (6)在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。 (7)运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。 舞台灯具 舞台远程聚光灯 灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。解决了普通球面聚灯灯布光时中心出现黑斑的问题，使舞台效果更加完美。同类聚光灯投射距离30m时，光斑直径2.5m时照度500Lux左右，而且中心会有黑斑，而非球面灯具在同等条件下可以达到900Lux，而且光斑均匀。能较好地解决了远距离投光问题。 舞台设计 舞台美术学会 中国舞台美术学会简介 (1981.1---2005.2) 1981年1月初，中国舞台美术学会在京成立，对外称"国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心"是经中央民政部核准注册(社证字第4258号)，隶属中央文化部主管的全国性学术组织。25年来，已成为团结全国舞台美术工作者的学术中心和被国际广泛关注的学术团体。 学会现有中国会员3500余人(系重新注册人数)，另有海外名誉会员和团体理事单位20家。 学会每年举办各类学术活动、专业培训班，以及举办各类展览等。主要有1982年在京举行了首届全国舞美展;2000年赴台湾参加"2000年华人地区剧场视觉艺术展暨学术研讨会";2003年12月在南京举办了"中国第二届舞台美术展览会";2004年9月，在杭州举办"2004华文地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展"。 学会每年一届评选"中国舞台美术学会奖"，表彰、介绍优秀作品和出色的舞台美术创造者。 学会编辑出版学刊《舞台美术家》，每年两期，已成了理论研究的学术园地和交流联系的视窗。学会已出版了大型舞台美术画册《中国舞台美术1949--1982》、《中国舞台美术1983--1999》、《中国第二届舞台美术展作集》，及有关舞台美术专业画册、书籍十余种。学会于1984年，经 *** 副总理批准，加入了国际舞台美术组织(OISTAT)并进行了广泛的交流，1994年在京主持召开了由14个国家和地区参加的国际舞美会议和作品邀请展等。已5次组团参加每4年一次的布拉格国际舞美展(PQ展)等。 舞台设计 学会首届会长孙浩然，二、三届会长薛殿杰，四、五届会长刘元声，现任(第六届)会长蔡体良。现设学会办公室、创作研究部、学术出版部、组织联络部、对外交流部，以及戏曲艺术、灯光、音响、布景技术、服装化妆、电视美术、剧场技术7个专业委员会。

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1.舞台构成和舞台设计是什么 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。 演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。 不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 2.舞台灯的设计与常识 要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物，景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感，轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光，二排顶光，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 3.舞台搭建的相关知识有哪些 舞台搭建知识--地方文艺演出活动策划要注意的事情 从某种程度上，地方节庆的开幕式演出策划，已经陷入投入大、规模大、效果差的怪圈。 在项目策划过程中要注意克服主要弊病是： 1、主题不明确，缺乏贯穿开幕式演出的主线； 2、明星云集，喧宾夺主，形成天上星多月不明的局面； 3、节目陈俗，堆砌痕迹明显； 4、盲目出新，哗众取宠； 5、无特色，品位定位不准； 6、指挥失控，协调困难； 7、人财物力的不必要浪费； 8、不适合转播，宣传效果差； 9、单纯追求规模效应，越大越好； 10、忽视商业运作，过分依赖财政支持。 。 4.舞台设计考什么 / 舞台设计网.舞台美术系：（1）戏曲舞台设计主要开设舞台设计、舞台技术、计算机辅助设计、导演基础、室内设计、环境艺术设计、素描、彩画、风景写生、风景创作、装饰美术、中国画等课程；（2）戏曲服装设计主要开设服装设计、服装工艺、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中外服饰史、装饰美术、中国画等课程；（3）电脑美术设计主要开设数码艺术设计、平面设计、油画技法、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、古典文学、古典器乐演奏、中国画等课程；（4）动画设计主要开设平面动画设计、动画基础、三维动画设计、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、连环画、装饰美术、中国画、影视编剧等课程；（5）灯光设计主要开设舞台灯光设计、灯光技术、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、装饰美术、中国画、摄影知识等课程；（6）化妆造型设计主要开设化装造型设计、导演基础、广告策划、服装设计基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中国画、社交礼仪、古典器乐演奏、古典文学等课程。 5.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论. 舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。 它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。 ②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。 ④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。 后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。 在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。 在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 6.专业舞台灯光设计构成要点有哪些 专业舞台灯光设计构成要点。 舞台构成。建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。 演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。 不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 7.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论. 舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 8.如何做舞台设计 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

　　舞台幕布系统设计方案　　（1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。　　（2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。　　（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。　　（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。　　（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。　　（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。　　（7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。　　（8）黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。）　　（9）纱幕纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面；从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象；从纱幕背面向纱幕后投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单色纱幕也具备以上特点，只是白色及浅色纱幕反光效果强，深色、黑色纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉空间效果。纱幕有多种纺织方法，舞台最常使用的是被称为“象眼纱”的六菱形孔状的织物。　　(1)防火幕。要求采用钢性防火幕，防火幕的尺寸依据台口和预留图纸而定，提升速度1.0m/s，降落方式采用液压阻尼方式。落速为0.3~0.5米每秒　　(2)大幕机。对开式均匀伸缩无级调速，负载：600KG，变频调速速度0.01M/S-1M/S，设置手动机构，作应急用。变频器要求采用抗干扰能力较强的知名品牌，大幕机的电机、减速机采用国内优质产品，提高系统的可靠性应设有开闭限位开关和减速开关的保护装置。　　(3)银幕架。银幕架的提升设有行程保护和极限保护装置。银幕架的护航和遮幅系统设有开闭限位开关，以防止超行程运行，银幕架的升降速度为0.1米/秒。　　(4)二幕机。二幕机的开启为电动机开启，钢丝绳牵引小车，变频调速。具体性能指标：负载：200KG，速度0.01-0.5M/S。二幕机设有开闭限位开关，以防止超行程运行，尺寸依据舞台建筑台口尺寸而定。电机、减速机可采用国内优质产品。　　(5)景杆（包括前沿幕、二道幕、天幕、沿条幕）。设置于舞台上部的电动吊杆，用于提升布景、各种幕布、二道幕机，也可以吊挂灯具或参加演出活动。具有静态自锁特性，4吊点，必须保证吊竿的横向刚度。电梯和减速机均采用国产或合资品牌，采用横置大滚筒吊机。具体性能指标：定速灯杆负载：800KG，速度：0.15M/S；定速景杆负载：400KG，速度：0.3M/S。　　(6)灯杆。设置于舞台上部的电动灯杆，用于吊挂各种灯具。具有静态自锁特性，4吊点，为了避免在挂满灯具后灯杆横向弯曲，杆体采用截面为梯形或三角形结构以增加吊杆杆体的横向刚度。　　(7)固定柱光架。设置于舞台两侧固定钢架，需可上人检修。　　(8)控制系统。普通控制方式。需符合舞台操作人员使用习惯和操作特点。对各自当前运行位置和速度值实时动态地加以显示。　　(9)舞台幕布：包括大幕、前言幕，二道幕，沿条幕，天幕。幕布要求经过阻燃处理，到达消防规范要求。　　一、 舞台灯光设计原则　　二、 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 B．灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 （2）电脑灯设计配置 考虑到智能化灯具是21世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用DMX信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 （3）灯光换色器设计配置 安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。换色器配置：选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。 四、舞台灯光控制设备配置 （1）灯光控制台 灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，此调光台使用品质保证的Genius Pro操作软件，此软件支持中小型控制台的预置或追踪模式操作。电脑灯控制是斯全德300系列控制台的又一标准特性，它通过智能鼠标追踪球实现。具有80多年生产、制造、销售、设计经验的全球性公司，其产品的可靠和先进性为我们的选择及业主的使用提供了信心。 （2）调光硅柜 调光硅柜选择的是英国“Strand”公司CD80－A数字调光硅柜。 数字硅柜是实现大功率负荷调光的载体，亦是调光系统的核心硬件。CD80－A硅柜是采用数字解码触发控制技术的、具有高控制精度、高性能的调光器。它的DMX输入接口采用光电隔离技术，高精度、高速度的数字触发系统（调光范围1-100%，调光曲线10条，调光精度1024级）。抗干扰强、调试简单，系统不受温度、电压等环境影响，系统不需调试就可达到国家标准一级机规定的输出电压一致性的指标，不需要进行出光点、一致性的维护性调整。系统采用ISP在线系统可编程大规模集成电路，硬件可靠性得到了提高，软件上采用“看门狗”技术和容错技术，即使受到外电网和传输线强烈干扰，能自动检测配电系统，在配电电压波动时可自动修正触发导通角，抑制灯光闪动，保证自身正常工作。硅柜与调光台是以光电隔离方式传输信号，避免了因漏电、静电等意外原因导致烧毁调光台的事故。硅柜具有调光记忆最后一场功能，一旦主、副控制都出故障，也能保证正常演出。可设置9级预热值，以延长灯具寿命,机内固化的10条调光曲线完全可以满足各种演出的需要。设有两个输入接口，可同时接收数字和模拟控制台信号。每个功率单元都具有直通开关，而且各功率单元可以在任何情况下任意互换，为保证演播厅在综艺节目，文艺演出晚会的现场演出、拍摄、直播，节目录制等要求方面提供了保证，而且为电脑灯，激光效果，变色灯，换色器等设备的应用提供充足的兼容效果和扩展功能,完全满足各种演出的需要。　　3、舞台灯光　　舞台灯光系统技术要求：选用目前舞台专业灯光器材性能价格比高的设备。在保证各灯位功能要求的前提下，其外观结构应尽可能一致，舞台照明灯具的分布，采用镜框式舞台灯光设计模式，达到会议和演出的要求。　　(1)灯光控制台　　调光台必须能满足集会和综合性文艺演出的使用要求。达到快速操作、功能强大、编辑及调用方便，人机界面友好、容易操作、在国内较大工程中有较多成功使用经验，具体技术要求：数字调光台。微机主机配有独立单片机备份系统,可独立脱机演出，彩色灯位图显示,灯光场面一目了然。多组效控键,可同时运行多种不同的效果。具有演出数据掉电保护功能。标准DMX512或RS-422数字接口,可直接与相应的灯光解码器数字式调光柜或电脑灯换色器等设备连接。

舞台设计 是以〞舞台〞为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光 、布幕、 音响 、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是〞配角〞，要由〞表演活动〞来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向 度的特性。 在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的〞舞台〞设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流 传整个西方世界。 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、 舞台灯光 、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识、、等等。 参考文献：1蒲浩明 2008 舞台设计之缘由及其创作理念2高师大艺术学院 跨领域艺术行动工作坊3梁若珊 剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间

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1、频率因素。频率因素指经常被人们运用的词汇更易于被人理解。这是一种较为普遍的现象。人们对频率因素的一种解释就是，词汇在某种程度上也是按照使用频率在大脑里进行组织的，而不仅仅是按集群理论所认为的首尾语言顺序进行组织的，另外，频率因素也与行为主义心理学中注重学习的强化的理论是一致的。 2、最近因素。最近因素是指如果词汇在最近的一段话语或一篇文章中出现或在最近的时间里被接触到，那么，这个词汇就更容易被理解。 3、词汇教学是我国英语教学中的重点和难点。本文从认知科学角度分析了影响词汇记忆的主要心理因素并提出了相应的教学策略，以使词汇教学取得更好的效果。正在外语教学中,词汇的教学有举足轻重的地位。词汇的掌握是语言学习中最基本的内容,缺乏足够的词汇会使学习者在目的语环境产生非安全感。理论基础:认知科学是吸收了语言学、心理语言学、认知心理学和人工智能的研究成果而产生的科学。

大三暑假不实习，大四再找单位实习的时间上可能会稍晚一些，但并不一定晚。以下是一些考虑因素：1. 经验积累：如果您在大三暑假期间没有实习，可能会缺少一些实践经验和职业技能的积累。这可能会让您在大四找实习时相对竞争力稍弱。因此，您可能需要更多时间来补充这些经验和技能，以增加自己的竞争力。2. 网络建立：实习期间，您有机会与行业内的专业人士建立联系，并扩大自己的人脉圈。这些人脉可能会在您找工作时提供帮助和机会。如果您错过了大三暑期实习的机会，您可能需要在大四期间更加积极地参与实习，以扩展人际关系网络。3. 实习岗位竞争：实习岗位通常是有限的，而且大多数公司更倾向于招募大四的学生作为实习生。所以，如果您等到大四再找实习，可能会面临更多的竞争。这意味着您需要在简历和面试中表现出色，以脱颖而出。综上所述，大三暑假不实习，大四再找单位实习可能会稍晚一些，但并不意味着晚到无法找到实习机会。关键是您需要在大四期间积极主动地寻找实习机会，并展示出自己的实践能力和专业素养，以增加自己的竞争力。此外，还可以考虑在大三学期期间积累一些相关的项目经验，来增加自己的实习申请亮点。