怎么学设计

设计理论的内容非常广泛，主要包括以下几个方面：1、设计思维：主要包括人本思维、开放性思维、创新性思维、系统思维等，是设计过程中的基本思考模式和方法。2、设计美学：主要包括形式美学、功能美学和心理美学等方面，涉及到设计元素、设计原则、设计风格等方面的理论和实践经验。3、设计方法：指的是那些具有实践指导意义的设计工具、技术和策略。比如，设计思维的具体应用、设计过程中的问题解决方法、设计评价的方法、设计管理的方法等。4、设计理论史：从设计发展过程的历史、学说和专门设计领域的理论展开，探讨某一学派、领域、时期的设计思想及其发展。5、设计伦理：设计是一种社会活动，在实践过程中必须遵守某些道德规范和底线，如保护知识产权、维护消费者权益、绿色环保等方面的职业道德。设计理论主要作用是：帮助设计师在设计过程中进行有序、系统和创新性的思考，指导设计师在实践过程中采用合适的设计方法和设计策略，以实现设计目标和满足用户需求的要求，同时使设计更具有专业性。设计理论的主要概念包括1、设计思维：是指以人为本，注重解决问题和创造价值的思维方式。设计思维强调创新性和系统性，可以帮助设计师更好地理解用户需求、发现问题、解决问题和创造新价值。2、设计美学：是指设计中涉及到形式美、功能美和心理美等方面的主观美学和客观美学的理论。设计美学强调结构、比例、色彩、线条等元素的有机整合，以及设计所能产生的审美、心理和情感上的影响。3、设计方法：是指在设计实践过程中，采用一定的理性手段和策略进行的一系列操作和活动。设计方法包括设计思维方法、问题解决方法、评价方法、管理方法等方面的内容，可以帮助设计师更好地指导和掌控设计实践。4、设计伦理：是指设计师需要遵守的道德规范和职业操守，其中包括保护知识产权、维护公正竞争、保护环境资源等方面的内容。设计伦理是设计师应当注意的的专业道德问题，也是设计实践中需要特别关注的方面。

德国包豪斯设计学院好申请吗？1、需要在中国的大学读满一个学期以上，211大学一个学期，非211要求读满三个学期；2、在国内的大学要读设计类专业，第一个学期平均分80以上，德福16分，有条件的同学也可以选择去德国念德语语言班；3、学生需要提供优秀的作品集，在德国通过DSH（2分）后还需要参加系里的专业能力考试，考试通过才能注册。包豪斯大学下属有几个学院？1、建筑学院：德国最早成立的现代建筑学院之一，下设的专业分别是：建筑设计，城市规划，欧洲城市规划，媒体建筑等专业。2、媒体学院：德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构。下设的专业分别是：媒体设计，媒体信息，媒体文化，媒体管理等专业。3、造型学院：德国最早成立的造型与设计学院之一。下设的专业分别是：产品设计，视觉传达，公共空间艺术，自由艺术等专业。4、土木学院：与建筑学院协同工作。下设的专业分别是：建筑工程，材料工程，环境工程等专业。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：一是艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

1、以小见大法以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。2、运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。扩展资料：平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphicdesign"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术。合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

[转] 设计师的思维方式与营养补充 近年来，发现有个词很吃“香”是什么呢？“设计师”但有多少人称得上设计师呢？现在我们现在用广告大师伯恩巴克的定位法为他们定一下位吧！可分为三个阶段： 一、电脑操作员（懂几个设计软件，能熟练把图像或图形移来移，就像“拼图工人”） 二、设计员（开始有一点审美意识与观点，懂得借鉴他人好的图文设计元素，贯通入到自已的设计作品中来。） 三、设计师（审美意识到了一定的高度，在作品中不但能吸收他人优点基础上还能渗透入自己的创作的元素（图文）进去，使产品真正具有它独特的风格与生命力。） 好!如果你已经是一位设计师了,是不是时常碰到"断电"的情况,面对客户的项目无所适从,毫无头绪,找不到设计思路,如有上述症状,我们称之为设计思维"营养"不良症.(我想每个从事一维、二维、三维等设计工作的朋友都会碰到.) 为什么呢?那就是我们没有把设计融入到生活去.有一位设计大师说过一句话"设计源于生活",我想这句话是非常有哲理性的,意义非常大且深.仔细想想那些优秀的作品,那件不是源自于作者对生活细心观察和体会.所以只有真正懂得生活的人,才能成为一名优秀的设计师.因为懂得生活的,才会深切感受到生活的细节.每个细节都是靠你不断地去体验和观察得来的, 例如平常逛街,我们只要稍微注意一下街上,就会发现很多流行时尚元素,前段时间的气氛热烈传统的中国结、颓唐前卫的银白色发型、自然粗犷的军队风格装饰品等等。假如你手上正好有客户要设计一张中餐厅的DM,你能第一时间感受到"中国结"的元素,并用之,那效果将事半功倍呀!笔者有个客户是生产可调式玻璃百叶窗的,客户对自己的产品,从开发到设计都非常清楚,以前也设计不少东西,但都不理想,我看了他们的资料后,发现所有平面都没有把产品的特点和与众不同的地方表达出来.于是先到他们的产品陈列室去,发现所有产品,无论是拉珠式还是旋钮式,最大特点旋转功能是靠一个轴承在起作用,这个轴承就是能体现产品独创性和科技含量，用数码相机拍回来,输进电脑经过处理成抽象的矢量图形,加以引用,整个版面立刻溢满了原创味,产品的特点也得以表达,提案客户马上认同,达到了双赢效果。 刚才我们谈到生活与设计,现在我们回过头来谈谈设计师的心态与惯性思维的问题吧!我们经常碰到很"刁"的客户,总是不能接受感到气愤,觉得客户无理取闹!其实然,是站在自已角度不健康的心态与设计惯性思维在作怪!我们在以一种肤浅的知识性的势力眼在专业知识上瞧不起客户,这种状况非常普遍,非常糟糕,它障碍我们与客户的沟通,使我们变得目光短浅,自以为是.客户也许全然不懂得如何判断方案和作品的好坏,但他们工作的范围和对自己产品市场的了解却比我们更广更深,(客户要投资和开发产品,没有深入研究,他们是不会冒然投资的),所以我们要先审核一下自己,我们对客户及产品品牌的人文地理的背景是否有充分了解,对客户所提供的资料分析的是否客观,对客户的想法与意图是否完全领悟,在这些基础上"取之精华,弃之糟粕"的去设计!才能真正摆好心态。 惯性思维是每个设计师经常犯的错误,我们必须面对它,别无选择,它给我们带来了经验与效率,也给我们带来了麻烦;它使我们创作能力下降,思维惰性,这两点是设计师最大的敌人,比如在设计一个收录机产品包装时,我们一般会用一些科技、宇宙、声波等元素去表现,没办法更深层次思考，如果我们用休闲家居生活图文作辅助元素,肯定又另有一番风格，不但体现产品的功能性又能传达增添生活情趣的优点。这就要求我们要不断提醒自己别"穿新鞋走老路",不断地多听听别人的意见,多观察体会生活吸收一些新新时尚元素,才能在新的设计形势下,信手拈来,胸有成竹,肚里有墨,不至于思维"断电"。 接下来,我们就要谈成功设计师之所以成功的最关键因素,(思想)一个设计师的思想高度就决定他的设计水平，高阳的<<红顶商人胡雪岩>>有这么一句话:如果你有一乡的眼光,你可以做一乡的生意,如果你有一县的眼光,你可以一县的生意,如果你有天下的眼光,你可能做天下的生意,里面的观点也很适合来衡量设计师,如果你有一流的眼光,你可以做一流的设计,如果你有二流的眼光,你只能做二流的设计,如果你只有三流的眼光,你只能做三流的设计"。眼光的高低又取决于思想高度,思想要怎样才能够高?除了我们前面谈过的观点外,还要求设计师功在画外,也就是说设计师除了在本专业范围内不断加强和补充"营养"外,还要多接触一些与本专业无关的知识方能培养成为一个具有国际眼光的设计师。 出处：中国美术学院 [转] 给年轻设计师的十大忠告（转） 1：好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！ 2：可以做设计创意和技术，切不可沉湎于设计创意和技术。千万不可一门心思钻研设计创意和技术！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为这些只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！ 3：不要去做设计高手，只去做综合素质高手！ 在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他"什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！"这是普遍的典型的工程师的迂腐之言。8051很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看示波器！技术以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！ 4：多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！ 5.知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！！ 6.抓住时机向技术管理或市场销售方面的转变！要想有前途就不能一直搞开发，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞技术也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！！！ 7：逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能技术不错！ 8：工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计和技术的没有钱，只有设计和技术，设计和的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可技术转让或与人合作搞企业！先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住！ 9：要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投资人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会... 10：该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功

包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：1.艺术与技术的新统一；2.设计的目的是人而不是产品；3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

无论任何一个设计者，无论是做UI，品牌，包装，都会涉及到版面设计问题。许多设计者都听说过对比、重复、对齐、关联等理论方法，但很少有设计者真正深入学习这些理论。那么，我就来给你们详细地解释一下，什么是设计的四个基本原则？为何学习？学习这四条基本原则对我们有什么帮助？设计的四个基本原则是什么？简述一下亲密原则，对齐原则，重复原则，对比原则，每个优秀的设计者都应该理解这些基本原则，并把它们运用到实际案例中。这些原则并非独立存在，而是相互联系在一起的。我们应该想一想，为什么要学这些原则呢？您能想像一下，如果一张海报，不经过设计，直接把内容和元素随意地放在画面中，里面的元素杂乱无章，这样会不会让用户买单？大概不会吧。而在信息的传播过程中，会让用户抓不住重点，缺乏视觉美感，也不利于品牌的传播。因为所有的设计都是面向商业市场的，所以在设计的过程中，我们应该以用户需求为导向。因此由此诞生了四大基本原理，我们通过学习，能够科学而快速地进行排版布局，提高视觉效果，丰富画面，同时避免上述情况发生。一、亲密性原则亲密度原理是把有联系的独立元素组合在一起，并排列成一组，使它们形成视觉单位，从而形成亲密度。亲密度使各元素之间更有组织，更有组织，更统一。更加利于用户阅读，提高视觉效果。用时要适当地留白处理，以拉近各元素间的距离。注意点：1.避免在页面上出现过多孤立元素。2.不同组别的元素之间不要建立关系，如果元素彼此无关，则需要分开。3.留白要恰当，要将各元素分开。二、对齐原则初出茅庐的设计者在设计过程中，缺乏预先的分析和理性的思考，没有考虑整体的结构和版式，就把项目拿来了。造成最后呈现的效果不佳，画面混乱且无主次。要解决这一问题，可采用对齐原则。校准方式：可采用左、右、居中三种校准方式。对齐原则使画面中的元素组织有序，增强了画面的有序统一。注意点：1.每一个画面只使用一种对齐方式，如果对齐太多，就会使画面看上去不一致，影响视觉效果。2.初学者设计师应尽量避免采用居中对齐，如果设计不当，会影响整体排版。三、重复原则重复性原理可以使设计中的视觉元素，在整个作品中反复出现，可以使其色彩、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小、图画等元素重复，通过重复性的方式使画面更具条理性，增强统一性和秩序感。注意点：避免使用过多的图片来重复相同的元素，过多的重复会使用户审美疲劳。四、对照原则反差是增强画面视觉效果最有效的方法，通过反差可以吸引用户的眼球，使用户将注意力集中在我们想要呈现的画面上。比较方式：色彩对比(冷暖对比)，空间对比(近大远小，近实远虚，近暗远亮)，大小对比，粗粗对比。注意点：1.把对比做得更有差别，不要担心图片太大或太小，因为这样会让你感到恐惧。2.在设计过程中，要提高自己的视觉敏感度，不要把设计的内容看得太严肃。概述：用四个基本原则来解决排版问题，避免内容和画面元素过于混乱。能更清晰、快速地展现产品的功能特性，帮助我们设计出更好的画面，提高视觉层次，科学严谨地表达我们想要呈现的元素，增加用户的购买欲，达到品牌推广的目的。

分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

　　对各学科教案的设计，都有一个基本要求。每一个教师在达到了基本要求之后，要写出学科特色和个人的教学风格来。　　①教案中必须有：　　教学内容（教学课题）、教学目标、教学重点、教学难点、板书设计（及演示文稿.ppt)、主要教学方法、教学工具、各阶段时间分配、教学过程（五个环节）、教师活动、学生活动、各阶段设计意图、课后评价与反思等内容。　　同一个教学内容，在同一时期，不同的教师设计的教案形式可以不同。　　同一个教学内容，在不同时期，同一个教师设计的教案也会不同。　　每个人都有自己的设计方法和风格，只求基本部分相同，不求完全相同。　　教师的备课和讲课，要依据《纲要》和《课标》、依据教材，但是不能唯《纲要》和《课标》、教材，要根据该地区的情况、学校的条件、学生接受能力和水平，二次开发教材。要发挥出自我，要体现出自身的价值来，让听课的专家、领导和教师在课堂上能够“找到有悟性的您”。　　②青年教师教案要详细，但是不能超过A4纸5页。有经验的中老年教师教案要简洁（简洁不简单），但是不能少于A4纸2页。教案要保留书面和电子两种形式，以备后期利用和检查。杜绝无教案上课，后补教案和不规范教案。　　教案的后期利用是指将旧教案复制过来。首先是改换日期时间等基本信息。然后，根据信息技术发展的情况、所授班级的情况、教学环境的变化，个人信息技术的教育教学观念的改变，个人教育教学水平和能力的提高等，将教案中的旧的东西剔除掉，加进新的教育教学观点、概念和方法，加进新的信息技术的知识和技能，加进更切合本班学生实际的例子……。最终，将旧教案改变为适合教育教学的新教案。　　③在课堂实施的过程中，也要根据实际的课堂教学情况的变化而变化，能够灵活多变地、轻松自如地驾驭课堂，不拘于教案。　　④设计教案目的是在上课时，给自己看的。不是给学生或是其他什么人看的。　　但是，对于同行教师进行教学交流、讨论研究的教案；对于教学领导检查教学要看的教案，对于教学设计大赛和评比的教案，对于选入《教学设计案例》的教案，一定要注意区别对待。　　对于同一节课的教学内容，不同用途的教案，可以根据不同的需求写成多种形式。既不要求个个都做成经典教案，亦不必投入太多的无谓劳动。教案可繁可简、可粗可细，但是都要认真地对待，最起码也要符合教案设计的基本要求。

现代设计史理论定义所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。现代设计史理论发展对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。现代设计史理论趋势对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。

教学设计是运用教育技术去分析，研究教学问题和需求，确定解决它们的方法和途径，然后评价教学成果的这样一种系统的计划过程。整个教学活动、教学过程都受教学目标控制，教学设计必须首先确定教学目标；教学过程，是一个由“教”“学”和“学习者”组成的动态开放系统，认真对该系统各要素进行分析，才能搞好教学过程结构设计；应用优秀方法和决策技术对各级设计方案进行分析，比较，评价，选择出教学设计的最佳策略，使其符合教学的需要；利用反馈信息将系统的反应输出状态与预期目标相比较，对输入进行修正，使系统输出状态与目标要求相一致，这四点便是教学设计的基本原理——即目标控制原理；要素分析原理；优选决策原理；反馈评价原理。

网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……一、 艺术设计观念的历史发展

包豪斯在设计理论上有三个基本理念：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些理念对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。扩展资料：包豪斯的影响：一、包豪斯的历史作用1、包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；2、使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。3、包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的，他给后来的工业设计科学体系的监理与发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远影响。4、包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主题框架；5、主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学知识能够付诸实践；6、建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。

设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具 有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。 艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。设计的创意性特征 设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。创意直接体现设计的生命力。设计的图形特征 在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。设计的产品型特征 设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。设计的科学特征 设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。设计的工艺性特征 设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。设计的市场性特征 设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。好的设计通常能够给予产品最大的附加值，从而推动社会经济的发展和进步。 按产品的种类来划分，产品设计可分为交通工具设计、家用物品设计、家具设计、信息产品设计、医疗器械设计、体育用品设计等等。随着人类物质与精神生活的不断丰富及人类多样化需求的不断扩展，产品设计的种类也将不断增加。交通工具设计 人类生存离不开交通工具，今天，它对改变人类生活方式、提高人类生活质量起到举足轻重的作用。早期，人们利用交通工具的主要目的是从一个地方到达另一个地方，更注重交通工具的速度和安全。随着科学技术的发展及人们生活质量的快速提高，现代人对交通工具的消费欲求，已经不仅仅是停留在速度和安全基本需求之上，而是更加追求使用过程中的自由和舒适及个性化。舒适性的结构设计和个性化、象征性的造型，是现代人的重要品位和需求。家用物品设计 家用物品是人们家庭生活最常接触的产品，被广泛地划分为家用电器以及生活日常用品两大类。现代家用物品的设计紧随时代潮流的发展方向，从功能到形式都有了新的定义和追求。高科技的发展使得家用电器的功能不断完善和多样化，形式上追求简约的设计风格和尊重自然地环保理念使其更能满足现代消费者的需求。未来家用物品的设计将更大地受到家庭电器家具化和个性化的趋势影响，从人的更高层次的需求入手，把科技与人的观念贯穿其中，使用其设计日趋符合人类更好的生存发展的需要。家具设计 家具是人类日常生活与工作必不可少的物质器具，它渗透于人类现代现代生活的各个方面。人体机能是家具设计的主要依据。21世纪是科技时代，也是生态文明时代。按国际社会所承认的原则进行设计，产品设计要考虑解决好自然材料的合理运用。家具设计也应顺应时代潮流，尽量减少资源的消耗，注重资源和材料的再生利用，按“绿色家具”的原则设计家具。家具设计将在环保型材料和绿色纹理漆面等方面充分考虑，使设计出的家具更利于人们的健康，更符合人们回归自然、返璞归真的审美需求。我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。所以，掌握相关的学科基础理论知识，对于学好设计概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。　　其次广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。　　还有理论联系实际，是学好设计概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。而通过设计概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。

莫里斯以中世纪、哥特式风格和自然主义为创作来源，认为具有哥特式、中世纪的设计才是“诚实”的设计，主张创作朴素而实用的产品。他极力否定过度装饰的维多利亚风格，否定机械化和工业化，强调实用性和美观性的结合。莫里斯的纹样设计多以自然的动、植物为题材，缠绕的藤蔓、生动的各种鸟类，浓烈而优美的自然气息中无不反映出一种中世纪的田园风味。

简述现代设计理论及其方法7±2法则因为人脑处理信息的能力有限,所以它通过把信息分成块和单元来处理复杂问题。根据George A Miller 的研究，人们短期记忆每次能处理5～9件事情。这经常贝作为把导航菜单的元素限制在7个以内的依据。但是关于“7±2”的争论很激烈。以至于如何把他应用到网站上还不明确。2秒钟法则这是个松散的原则，用户在使用某类系统时的等待反映(比如:功能切换和功能载入)的时候不应该超过2秒。选择2秒也许有一点随意，但是这却是一个合理的数量级。一个更可信的原则是，用户等待的时间越短，用户体验更佳(来自《众妙之门》P133)3次点击法则用户在3次点击之内如果还没有找到他们想要的信息或了解网站特色，他们就会离开该网站。这条原则突出乐清晰的导航，符合逻辑的结构和易于理解的网站层级的重要性。如果你的网站能够让用户知道他在哪里，从哪里来，要到哪里去，并且能够让用户了解如何完成目标，这样的点击及时10次也是没有问题的。(来自《众妙之门》P133)2/8法则(Pareto定律)Paretod定律(也被称为“少数关键定律”或“因素稀疏定律”)表明80％的结果，由20％的原因产生。这是商业中一条记本的经验法则（80％的销量来自20％的客户），但是也同样适用于设计领域和可用性领域。比如，对20％的用户，客户，活动，产品或过程的定位，可能为你带来80％的利润，使你对它们的注意程度最大化。(来自《众妙之门》P133)界面设计的8个黄金法则Ben Shneiderman 通过对用户界面的设计的研究，提出了一系列的原则，这些原则来自经验和启发，适用于大多数交互系统。这些原则和所有的用户界面设计都相关，严格意义上说，也适用于网站设计。1. 努力做到连贯2. 允许频繁使用系统的用户使用快捷方式3. 提供信息反馈4. 为关闭这一动作设计对话框5. 提供简单的设计处理6. 允许简单的撤销操作7. 提供控制器。支持内部控制点8. 降低短期记忆载荷

1849年《建筑的七盏灯》，强调建筑必须牺牲某些传统，通过建筑设计来达到真实、诚挚的目的。即形式和功能要统一。 1851-1853年《威尼斯的石头》，中世纪手工艺的团结，合作，精益求精的工作形式是当时英国还有欧洲建筑设计界缺乏的东西。没有这样团结合作的设计当时，没有对于形式和内容的了解，没有精益求精的工作态度。是没有办法创造出中世纪那些宏伟的大教堂。 拉斯金的设计思想包括以下几个方面。 u2776强调设计是介于艺术和技术之间的 u2777强调设计的社会功能性，不是服务于少部分人，而且社会大众 u2778现代设计发展的两站路，即对现实的观察以及具有表现现实的构思和创造能力 u2779提出早期的功能主义设计原则立场。他说“世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某一特定目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在” u277a工业与美术的结合

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西安工程大学的专业是：建筑规划与环境艺术设计①1政治理论②201英语 或 202俄语 或 203日语③602专业设计（理论）④5专业实践考试（考试时间5小时，考试纸张4K尺寸）

走进新时代，弃旧迎新

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。 你或许还是非专业的，你或许想了解平面设计但是不知道怎么入手，那武汉唐人设计带你一起来看看平面设计培训中常涉及的基本概念吧。　　(一)、平面设计　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。　　(二)、平面设计的术语：　　1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。　　2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。　　3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。　　4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。　　5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。　　6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。　　7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。　　8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。　　(三)、平面设计的元素　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。　　2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。 “包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯u2022凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。 在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。 约翰内斯u2022伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。 1922年10月份，拉兹罗u2022莫霍里u2022纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。 表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。 包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。 如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。 注释 ： ①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22. ②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000. ③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142. ④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525. ⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.

　　1，对软件灵活运用。　　2，对包装设计、色彩运用、创意思维等诸多方面的认知深刻。　　3，以良好审美能力切入，结合着不同主题设计出又能满足商业推广需要，又具有美感的作品，这是每一个平面设计师都应该达到的程度。

第一章 导论：设计学的研究范围及其现状第一节 设计学的研究范围一、设计史二、设计理论三、设计批评第二节 设计学研究的现状一、对当代西方设计思潮的一般看法二、中国古代设计思想研究概述第二章 设计的多重特征第一节 设计与艺术一、设计的艺术渊源二、设计的艺术指向三、设计中的艺术手法四、艺术对设计的影响第二节 设计与科学技术一、科技进步对设计的影响二、科学理论与设计三、作为科技商品化载体的设计第三节 设计与经济一、设计与经济发展规划的关系二、作为产品附加值的设计三、作为经济体管理手段的设计四、生产和消费中的设计第三章 中国设计溯源第一节 史前时期一、石器二、陶器三、建筑四、服饰五、工具第二节 商、周和战国时期一、青铜器二、建筑三、服饰第三节 从秦代到晚清一、建筑二、园林三、家具四、陶瓷五、纺织品与服饰六、工具七、兵器第四章 西方设计概观第一节 “前设计”时期一、从史前到古典时期二、中世纪三、文艺复兴时期第二节 设计与工业革命一、作为历史转折时期的18世纪二、早期的设计师和工业家第三节 西方19世纪设计一、19世纪设计发展的背景二、19世纪的设计教育和设计改革第四节 现代设计运动一、现代主义运动二、第二次世界大战后的设计三、20世纪60年代的“波普”审美观四、技术与反技术第五节 当代设计的现状一、后现代主义理论与设计二、新时代的设计方向第五章 设计的类型第一节 视觉传达设计一、什么是视觉传达设计二、视觉传达设计的构成要素三、视觉传达设计的领域第二节 产品设计一、什么是产品设计二、产品设计的基本要素三、产品设计的基本要求四、产品设计的分类第三节 环境设计一、什么是环境设计二、环境设计的类型第六章 设计师第一节 设计师的历史演变一、工匠二、美术家兼设计师三、专业设计师第二节 设计师的知识技能要求一、设计师的艺术与设计知识技能二、设计师的自然与社会学科知识技能第三节 设计师的类型一、横向的分类二、纵向的分类第四节 设计师的社会职责一、服务意识二、伦理道德意识第七章 设计批评第一节 设计的批评对象及其主体一、两者的范围与特征二、批评主体的多元身份第二节 设计批评的标准一、设计评价体系的参照标准二、设计批评标准的历时性第三节 设计批评的特殊方式一、博览会模式二、集团批评第四节 设计批评的理论一、设计批评理论的出现与发展二、设计批评理论的多元化进一步阅读书目索引

学习设计需要掌握许多技能，具体如下：基本素养：您需要具备基本的视觉感知能力、艺术知识和创意思维。设计理论：学习设计理论包括构图原理、颜色理论、形状和线条等。图形设计软件：您需要熟练掌握主流的图形设计软件，如 Adobe Photoshop、Illustrator 等。网页设计：如果您想学习网页设计，则需要熟悉 HTML、CSS 和 JavaScript 等网页开发语言。品牌设计：您需要了解品牌设计的基本原则，并熟悉如何设计企业形象、logo 等。广告设计：如果您想学习广告设计，则需要了解如何设计吸引人的广告图片和文字。印刷设计：学习印刷设计需要熟悉印刷技术和印刷规范，以及如何设计适用于印刷的图片和文字。这些技能的掌握程度可能因个人需求和兴趣而有所不同。但总的来说，学习设计需要耐心、勤奋和创造力，同时需要不断练习

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设计批评理论的发展趋于多元化: 与现代设计的多元化相呼应，从“产品符号”、“商品美学”到“设计先驱”、“绿色设计”，设计批评理论到发展也趋于多元化。然而，各种各样的理论都有一个共同点，那就是迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法上有所突破。传统科学的根本原则，即秩序、简单、稳定，已被新的科学世界观所抛弃、取面代之的是新的准则，即混乱、复杂、变化，设计批评理论的发展刚好吻合了这一规律。 1 、 “ 产品符号 ” ： （1）“产品符号”这一概念在20世纪80年代才被工业设计师广泛使用，然而符号学的设计批评在70年代已经十分盛行。罗兰·巴特致力于揭示对象、环境及事件的社会心理功能，认为它们含有很多涵义和大得多的力量。被用于商业行为和设计批评中。 （2）朱迪丝·威廉逊连载的《广告解码》在广告设计界引起轰动，计由此走向成熟老练。 （3）符号学应用在工业设计的批评中，它提醒设计家有意识地将产品的个性特征寓于其色彩、造型、质感、体积的设计中；从而使产品具有比使用功能更多一层的含义。由于这样这样有意识地为产品植入丰富的内涵，产品所引发的广泛联想缩短与消费者之间的距离。 2 、 “ 商品美学 ” ： （1）20世纪70年代，“商品美学”的命题成为设计界的热门话题，批评家宣称它应取代过去的“生产美学”。设计师为适应多元化的市场，必须将产品的功能和作品纳入商品范畴来对待。商品美学分析了商品的双重价值——需求价值和交换价值，设计应借助双重价值唤起人们的购求欲望。 （2）重要的是设计表达的价值：商品美学认为是产品和广告塑造、规范、刺激以至于生产了消费者的需要；设计具有极为有力的能动构造作用，直接影响着人们的消费。 3 、 ‘ 设计先决 ” ： （1）20世纪80年代欧洲出规了一种设计批评的潮流，它有两个不同说法，叫“先驱设计”或“软”设计。 （2）抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况，认为由于建筑和设计依然把二度空间草图作为完成手段，这样产品或环境的“客观性”似乎牺牲了主观性，包括感官上的光、热、声音、湿度等等无法简单地指出的性能，因此，“先驱设计”指在探寻高技术变化多端的潜能，以形成灵活的、适度的感觉空间。 （3） “ 软 ” 设计理论： 设计的发展同科学的发展是相一致的，设计领域再也不以“物体”和“产品”为核心，取而代之的是一种过程，是依靠设计的使用者的响应而发生的一种过程。“设计在后机械时代的作用是使人人都能都能介入设计过程，为达到这一目的，必须抛弃传统的美学观点，使设计成为一个社会服务过程。 20世纪80年代，“绿色设计”认为通过设计及消费“绿色”产品可以改善环境状况，甚至提出“绿色生活方式”的概念。材料的使用，对“有计划商品废止制”的态度，产品和生产过程的能源利用问题，已经成为设计师们必须面对的题目。 从如上诸多的理论中我们可以看出，与当代设计的多元化相呼应，设计批评理论的发展也趋于多元化。传统科学的根本原则，即秩序、简单、稳定，已被新的科学世界观所抛弃，取而代之的是新的准则，即混乱、复杂、变化。设计批评理论的发展刚好吻合了这一规律。

1.什么是优秀的广告设计？（1）能够在很短的时间内抓住观者的视觉注意力并清晰的传达信息。（2）不能破坏周围的环境，不能喧宾夺主。（3）要有一定的层次感和秩序，遵循一定的原则，不能造成视觉污染。（4）要对社会时尚的发展起到一定的引导作用。（5）为社会的精神文明建设和公益事业做出应有的贡献。2.标志设计的表现形式主要有哪几种？（1）具象表现形式，即忠实于客观物象的自然形态，利用对客观物象进行高度概括与提炼设计出的表现形式。表现比较自由，通俗性强，容易为广大的人民群众所接受。（2）抽象表现形式，是以抽象的图形符号来表达标志的表现形式。造型简洁，会产生一种理性的秩序感和强烈的现代感。（3）文字表现形式，即利用文字和标志形象组合的表现形式。具有很强的识别性，意义也很明确。3.环境艺术设计原则包括哪些方面？（1）场所性，场所是被社会活动激活并赋予了适宜行为的文化涵义的空间。和空间的区别在于前者在具有空间特征之外，还蕴含着社会和文化的价值。（2）人性化的尺度，“尺度”不同于“尺寸”，尺寸是客观地度量出来的，而“尺度”是主观的度量，即人所具有的感受，不是具体的尺寸。合理的尺度可以很好地服务于使用者，使人感觉舒适。（3）使用者参与和整体设计，环境是为人所使用的，设计与使用的积极互动有助于提升环境艺术的质量。（4）可持续性设计，所谓可持续发展设计即充分利用现代科技，大力开发绿色资源，发展清洁生产，不断改善和优化生态环境，促使人与自然的和谐发展，人口、资源和环境相互协调，相互促进。4.展示设计是一种在一定的时间和空间的范围内运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光调控等手段集中向观众传达信息的设计形式，它既体现了视觉传达设计的理念，也充分体现了环境设计的理念，并将产品设计的方法作为设计的基本手段之一，是一门综合性的设计。5.包豪斯的设计教育观念：①技术和艺术应该和谐统一。②视觉敏感性达到理性的水平。③对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解。④集体工作是设计的核心。⑤艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作。⑥学生的作业和企业项目密切结合。6.设计师受过良好的设计教育，对社会明确承担着设计任务。设计师是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。7.什么是企业形象设计？它包括哪三个要素？（1）CI设计是指策划者为了达到企业目标，尤其是达到树立良好企业整体形象之目的，在充分进行企业实态调查基础上，对总体企业形象战略和具体塑造企业形象活动进行谋略、计划和设计的运作。（2）CI在实施中涵盖了三个方面：企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业形象识别（VI）。MI是CI的核心，是企业精神理念的主旨灵魂。MI包括企业的使命、经营理念、发展目标、价值观念、道德准则、企业性格等基本内容。BI是CI的动态部分，是MI的行为体现。它包括对内的企业管理方针，员工教育和工作环境的治理，产品开发策略以及对外的公共关系活动，促销活动等。VI是CI的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计，将企业精神理念传达给社会，从而在视觉传达方面树立起统一的形象概念。8.字体设计运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。场所是被社会活动激活并赋予了适宜行为的文化涵义的空间。场所和空间的区别在于，前者在具有空间特征之外，还蕴含着社会和文化的价值。9.设计师的艺术与设计知识技能①、设计师所要掌握艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。②、造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。③、造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。以训练设计师的形态---空间认识能力与表现能力为核心，培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。④、设计师具备了造型基础技能，才能顺利过渡到对各专业设计技能的学习掌握。专业设计技能再细分，包括视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计⑤、设计师应掌握的艺术与设计理论知识，属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。10.设计师的自然与科学知识技能①、艺术与设计知识技能以外，自然与社会科学知识技能是设计师的“另一只手。设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。②、自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。③、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。11.什么是标志？标志是狭义的符号，有时称标识、标记、记号等。以精练的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。12.什么是CI设计？是广告设计领域的一种新形式，一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增加企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。13.设计师的社会职责①、作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。②、设计师要树立正确的价值观和责任感，设计师在着手每个设计任务之前都要对此任务有正确的道德判断，是否有利于社会。③、设计师还应抵制设计界的不良风气与不良设计。对社会道德规范和国家有关法律法规的尊重和遵守，是设计师社会职责履行的一个重要方面。④、更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场为市场设计，还要面向社会关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。14.产品设计的基本要素有哪些？①、产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。②、功能是指产品具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态。是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。③、功能是产品的决定性因素，但不是唯一因素。功能虽然决定着产品的造型，但造型也有自身独特的方法和手段。当然造型不能与功能相矛盾不能为了造型而造型。物质技术条件是实现功能与造型的根本条件。④、产品的功能、造型和物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。形成了丰富多彩的产品世界。透彻地理解并创造性地处理好这三者的关系，是产品设计师的主要工作。

学室内bai设计先要学：1、学室内设计，首先明确的知道，分为家装和工装。家装：家庭家居装修设计。工装：办公、餐饮、商业、娱乐、室外绿化...2、软件学习和理论学习：前期学习以软件为入门基础，先学习作图。而不是学习设计本身。先学习做图，首先要学习3D+VR、CAD、PS、EXCEL的工具和命令。软件学会之后便是软件的操作应用。3D+VR+PS应用即为效果图。CAD即为平面图和施工图。EXCEL预算。在你掌握了软件之后，便可以去装修公司应聘设计师助理或制图员了。通过在公司以软件为依托，完成效果图、施工图、预算的实际工作，积累实际的工作经验。室内设计简介：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。

①建筑速写的 ⑴透视、构图、线条结构组织和快速表现方法快速表达和色 ⑵有针对性的进行分析、色彩情绪的表现 彩应用分析 ⑶应用马克笔和彩色铅笔水彩进行空间色调、色彩质感、色彩体积 和色彩气氛的快速表现 ②室内空间结 ⑷以建筑速写形式加强色彩分析和写生、强化造型训练构分析和快速 ⑸不同类型建筑空间（如单一空间、复合空间、阶梯型空间等）内部结构的表达方法表达 ⑹客户关系 ⑺不同结构空间在画面上控制的方法③家具结构分 ⑻不同类型家具结构和风格析和快速表达 ⑼家具与室内空间的比例、形态匹配关系 ⑽结合光影关系进行彩色铅笔、马克笔水彩明暗调子的强化训练④装饰品结构 ⑾不同风格的工艺品搭配方法分析和快速表 ⑿工艺品在画面中位置、数量、质感以及虚实关系的控制技巧达 ⒀彩色铅笔、马克笔水彩的快速表现。 ⒁不同灯具的风格与结构⑤灯具结构分 ⒂灯具配置和画面方法析和快速表达 ⒃以空间结构形态为依据并结合彩色铅笔、马克笔、水彩进行快速表现 ⒄空间整体造型方法⑥空间造型分 ⒅对影响空间形态的结构、家具饰品、灯具等设计要素等进行合理调配析和快速表达 ⒆针对家居、办公、商业、餐饮、展示、休闲娱乐等空间的功能特征结合家具、灯内整体空间表 具、饰品进行线形、体量、色彩、光感、质感等要素的综合强化训练达与分析及技法应用 二、设计理论 64课时（一个月）1、室内设计理论 ①设计概念发展史及风格 ⑴ 空间构成及原理 ⑵ 设计流程 ⑶ 设计概论 ⑷ 空间美学室内设计 ②设计方法 ⑴设计方法设计构思解析 ③材料及运用 ⑴土材质特性讲解 施工流程 ⑵木材质特性讲解 施工流程 ⑶涂装材质特性讲解 施工流程 ⑷窗帘壁纸/地毯材质特性讲解施工流程 ⑸金属/玻璃/压克力材质特性讲解 施工流程 ④设计制图 ⑴室内尺寸与人体工学 ⑵图学基础 ⑶空间设计制图－识图、制图、模型制作、缯图 程序、施工图绘制 ⑷室内设计图之绘制 :平面/立面/大样 施工图 ⑸建筑图说判读 ⑹给排水卫生设备管线图说判读 ⑺电气管线图说判读 空调系统图说判读 ⑤设计法规 ⑴建筑物室内装修管理办法 ⑵室内装修相关法令规定 ⑶建筑物室内设计有关法令及基本常识 ⑥空间环境物理及设计 ⑴色彩学 ⑵灯光设计 ⑶绿建筑概念 ⑦工程实务 ⑴室内工程管理 ⑵室内工程监造实务 ⑶申请室内装修审核作业 ⑷申请室内装修竣工查验 ⑸工程验收 ⑧工程预算 ⑴工程材料总体估算 室内设计软件课程1、计算机软件中级课程 ①Auto CAD 入门+中级 ⑴Auto CAD 实务设计应用 ②3DS MAX 入门+中级 ⑴室内空间3D绘图概论 ⑵窗口控制与工具应用 ⑶基本线条编辑与单体制作 ⑷室内空间建模成形 ③PhotoShop 入门+中级 ⑴平面影像概论 ⑵窗口控制与工具应用 ⑶影像处理及图层应用与设定2、计算机软件高级课程 ）（1）室内设计计算机软件高级课程 ①3DS MAX ⑴3D V-Ray算图引擎与室 内场景布光 ⑵室内设计材质 ⑶精算完成图 ⑷室内设计3D专题设计 ②PhotoShop ⑴深入讲解路径、蒙板、信道的高级应用 ⑵外挂特效滤镜 ⑶印刷实务与档案影像输出等技巧 ⑷示范室内外完成效果图

室内设计的基本功如下：1，手绘。室内设计课程学校学室内设计一开始都是从手绘课程学起的。2，室内设计专业的理论知识。包括：室内设计制图与识图、设计原理、手绘与效果图表现技法、装饰构造、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、预算报价与招投标等。3，软件。如AutoCAD、3dMAX、lightscape V-RAY、Photoshop等，就是用电脑绘制室内外效果图。

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三次设计理论是田口玄一于20世纪70年代创立的一种系统设计方法。其核心思想是在产品设计阶段就进行质量控制，力图用最低的制造成本生产出满足顾客要求的、对社会造成损失最小的产品。与传统的产品设计概念不同，田口将产品的设计过程分成三个阶段，即系统设计、参数设计和容差设计。三次设计的重点在参数设计，国外称为健壮设计或鲁棒设计。田口质量理论的三次设计紧密地把专业技术与数理统计方法结合起来，充分利用各设计参数与输出质量特性之间一般具有非线性关系的特点，采用系统设计、参数设计、容差设计的三阶段优化设计方法，从设计上控制输出质量特性值的波动，以提高产品固有质量水平。这是一种可以在原材料、零部件的质量参数波动较大，或出于经济性考虑，在不宜压缩原材料和零部件波动幅值的情况下，仍能保证产品最终输出特性的一种稳定性优化设计方法。

和所有国家研究生考试一样.艺术类考生也是4门考题. 英语 政治 专业一(理论) 专业二(基础) 你本科是学艺术类的话,那统考里面的专业一,专业二.就不用很担心. 因为都是考的专业基础,例如工业设计就会考现代设计史,还有手绘效果图的表现.环境艺术也是一样.至于详细的考察内容,就要根据你考的学校来看. 不同学校专业考的不一样. 但是,只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平.那你的专业课基本是不用复习的.很简单. 对于艺术类考生来说.英语考好了过线了就肯定可以读研. 首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性（这点绝对是真话），历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题，不用谢拉~~(*^__^*) 嘻嘻……

论述美术理论与艺术设计之间的关系如下：设计艺术类是大学专业设置分类中子项，结合设计和艺术两系课程特色。一般设计类偏向于创作的思维，而艺术类则偏向于意境。美术与设计理论专业涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

1．电路交换技术电路交换技术的典型代表:公众电话网（PSTN网）和移动网（包括GSM网和CDMA网）基本特点:采用面向连接的方式，在双方进行通信之前，需要为通信双方分配一条具有固定带宽的通信电路，通信双方在通信过程中将一直占用所分配的资源，直到通信结束，并且在电路的建立和释放过程中都需要利用相关的信令协议。优点：①由于通信线路为通信双方用户专用，数据直达，所以传输数据的时延非常小。②通信双方之间的物理通路一旦建立，双方可以随时通信，实时性强。③双方通信时按发送顺序传送数据，不存在失序问题。④电路交换既适用于传输模拟信号，也适用于传输数字信号。⑤电路交换的交换的交换设备（交换机等）及控制均较简单。缺点：①电路交换的平均连接建立时间对计算机通信来说嫌长。②电路交换连接建立后，物理通路被通信双方独占，即使通信线路空闲，也不能供其他用户使用，因而信道利用低。③电路交换时，数据直达，不同类型、不同规格、不同速率的终端很难相互进行通信，也难以在通信过程中进行差错控制。2．报文交换技术 报文交换技术和分组交换技术类似，也是采用存储转发机制，但报文交换是以报文作为传送单元，由于报文长度差异很大，长报文可能导致很大的时延，并且对每个节点来说缓冲区的分配也比较困难，为了满足各种长度报文的需要并且达到高效的目的，节点需要分配不同大小的缓冲区，否则就有可能造成数据传送的失败。在实际应用中报文交换主要用于传输报文较短、实时性要求较低的通信业务，如公用电报网。报文交换比分组交换出现的要早一些，分组交换是在报文交换的基础上，将报文分割成分组进行传输，在传输时延和传输效率上进行了平衡，从而得到广泛的应用。优点：①报文交换不需要为通信双方预先建立一条专用的通信线路，不存在连接建立时延，用户可随时发送报文。②由于采用存储转发的传输方式，使之具有下列优点：a.在报文交换中便于设置代码检验和数据重发设施，加之交换结点还具有路径选择，就可以做到某条传输路径发生故障时，重新选择另一条路径传输数据，提高了传输的可靠性；b.在存储转发中容易实现代码转换和速率匹配，甚至收发双方可以不同时处于可用状态。这样就便于类型、规格和速度不同的计算机之间进行通信；c.提供多目标服务，即一个报文可以同时发送到多个目的地址，这在电路交换中是很难实现的；d.允许建立数据传输的优先级，使优先级高的报文优先转换。③通信双方不是固定占有一条通信线路，而是在不同的时间一段一段地部分占有这条物理通路，因而大大提高了通信线路的利用率。缺点：①由于数据进入交换结点后要经历存储、转发这一过程，从而引起转发时延（包括接收报文、检验正确性、排队、发送时间等），而且网络的通信量愈大，造成的时延就愈大，因此报文交换的实时性差，不适合传送实时或交互式业务的数据。②报文交换只适用于数字信号。③由于报文长度没有限制，而每个中间结点都要完整地接收传来的整个报文，当输出线路不空闲时，还可能要存储几个完整报文等待转发，要求网络中每个结点有较大的缓冲区。为了降低成本，减少结点的缓冲存储器的容量，有时要把等待转发的报文存在磁盘上，进一步增加了传送时延。3．分组交换技术 电路交换技术主要适用于传送话音相关的业务，这种网络交换方式对于数据业务而言，有着很大的局限性。首先数据通信具有很强的突发性，峰值比特率和平均比特率相差较大，如果采用电路交换技术，若按峰值比特率分配电路带宽则会造成资源的极大浪费，如果按照平均比特率分配带宽，则会造成数据的大量丢失。其次是和语音业务比较起来，数据业务对时延没有严格的要求，但需要进行无差错的传输，而语音信号可以有一定程度的失真但实时性一定要高。分组交换技术就是针对数据通信业务的特点而提出的一种交换方式，它的基本特点是面向无连接而采用存储转发的方式，将需要传送的数据按照一定的长度分割成许多小段数据，并在数据之前增加相应的用于对数据进行选路和校验等功能的头部字段，作为数据传送的基本单元即分组。采用分组交换技术，在通信之前不需要建立连接，每个节点首先将前一节点送来的分组收下并保存在缓冲区中，然后根据分组头部中的地址信息选择适当的链路将其发送至下一个节点，这样在通信过程中可以根据用户的要求和网络的能力来动态分配带宽。分组交换比电路交换的电路利用率高，但时延较大。优点：①加速了数据在网络中的传输。因为分组是逐个传输，可以使后一个分组的存储操作与前一个分组的转发操作并行，这种流水线式传输方式减少了报文的传输时间。此外，传输一个分组所需的缓冲区比传输一份报文所需的缓冲区小得多，这样因缓冲区不足而等待发送的机率及等待的时间也必然少得多。②简化了存储管理。因为分组的长度固定，相应的缓冲区的大小也固定，在交换结点中存储器的管理通常被简化为对缓冲区的管理，相对比较容易。③减少了出错机率和重发数据量。因为分组较短，其出错机率必然减少，每次重发的数据量也就大大减少，这样不仅提高了可靠性，也减少了传输时延。④由于分组短小，更适用于采用优先级策略，便于及时传送一些紧急数据，因此对于计算机之间的突发式的数据通信，分组交换显然更为合适些。缺点：①尽管分组交换比报文交换的传输时延少，但仍存在存储转发时延，而且其结点交换机必须具有更强的处理能力。②分组交换与报文交换一样，每个分组都要加上源、目的地址和分组编号等信息，使传送的信息量大约增大5%～10%，一定程度上降低了通信效率，增加了处理的时间，使控制复杂，时延增加。③当分组交换采用数据报服务时，可能出现失序、丢失或重复分组，分组到达目的结点时，要对分组按编号进行排序等工作，增加了麻烦。若采用虚电路服务，虽无失序问题，但有呼叫建立、数据传输和虚电路释放三个过程。

护理投诉处理制度。会诊时由责任护士介绍患者的简要病情、护理评估内容、护理措施、护理效果评价及需要解决的疑难护理问题。会诊护士结合有关检查资料及病史进行综合分析，提出会诊意见，如遇疑难护理操作及需要掌握的护理知识，应当给予具体指导和讲解，并认真书写会诊意见。专科护理会诊：1、高级责任护士以上人员具备申请会诊和参与会诊资质，申请会诊需要填写“护理会诊单”。2、病区遇有本专科不能解决的护理问题时，应由病区或科部组织跨病区、多专科的护理会诊。必要时护理部负责协调。3、护理会诊由专科护士或护士长主持，相关专业护士及病区相关护理人员参加，认真进行讨论，提出解决问题的方法或进行调查研究。4、进行会诊必须事先做好准备医学教育网｀搜集整理，负责的科室应将有关材料加以整理，尽可能做出书面摘要，并事先发给参加会诊的人员，预作发言准备。

所谓联合年检,是为了方便外资企业不用去各个部门来回跑办事,把所有部门放在一个地方一起办理,主要有七个部门:工商,国税,地税,海关,劳动,环保,外汇等.

最近的媒体报道的也比较多了，有中日关于东海界限的划分以及钓鱼岛及其海域的归属、中韩关于黄海的划分，此次的美韩军演就在我国所宣布的所属经济区里举行的、中越在陆地及北部湾以结束了领土划分，但在南海还存在争议、中国和南海周边国家也都存在领海纠纷，它们不称认我国的

那些年-胡夏

催化剂的失活原因一般分为中毒、烧结和热失活、结焦和堵塞三大类。1、中毒引起的失活(1)暂时中毒(可逆中毒)毒物在活性中心上吸附或化合时,生成的键强度相对较弱可以采取适当的方法除去毒物,使催化剂活性恢复而不会影响催化剂的性质,这种中毒叫做可逆中毒或暂时中毒。(2)永久中毒(不可逆中毒)毒物与催化剂活性组份相互作用,形成很强的的化学键,难以用一般的方法将毒物除去以使催化剂活性恢复,这种中毒叫做不可逆中毒或永久中毒。(3)选择性中毒催化剂中毒之后可能失去对某一反应的催化能力,但对别的反应仍有催化活性,这种现象称为选择中毒。在连串反应中,如果毒物仅使导致后继反应的活性位中毒,则可使反应停留在中间阶段,获得高产率的中间产物。2、结焦和堵塞引起的失活催化剂表面上的含碳沉积物称为结焦。以有机物为原料以固体为催化剂的多相催化反应过程几乎都可能发生结焦[7]。由于含碳物质和/或其它物质在催化剂孔中沉积,造成孔径减小(或孔口缩小),使反应物分子不能扩散进入孔中,这种现象称为堵塞。所以常把堵塞归并为结焦中,总的活性衰退称为结焦失活,它是催化剂失活中最普遍和常见的失活形式。通常含碳沉积物可与水蒸气或氢气作用经气化除去,所以结焦失活是个可逆过程。与催化剂中毒相比,引起催化剂结焦和堵塞的物质要比催化剂毒物多得多。在实际的结焦研究中,人们发现催化剂结焦存在一个很快的初期失活,然后是在活性方面的一个准平稳态,有报道称结焦沉积主要发生在最初阶段(在0.15s内),也有人发现大约有50%形成的碳在前20s内沉积。结焦失活又是可逆的,通过控制反应前期的结焦,可以极大改善催化剂的活性,这也正是结焦失活研究日益活跃的重要因素。3、烧结和热失活(固态转变)催化剂的烧结和热失活是指由高温引起的催化剂结构和性能的变化。高温除了引起催化剂的烧结外,还会引起其它变化,主要包括:化学组成和相组成的变化,半熔,晶粒长大,活性组分被载体包埋,活性组分由于生成挥发性物质或可升华的物质而流失等。事实上,在高温下所有的催化剂都将逐渐发生不可逆的结构变化,只是这种变化的快慢程度随着催化剂不同而异。烧结和热失活与多种因素有关,如与催化剂的预处理、还原和再生过程以及所加的促进剂和载体等有关。当然催化剂失活的原因是错综复杂的,每一种催化剂失活并不仅仅按上述分类的某一种进行,而往往是由两种或两种以上的原因引起的。不同的催化剂在不同的中毒原因下，有不同的方式，并非所有催化剂都能再生，而且针对不同的催化剂，有不同的再生方法，如还原、洗脱、浸渍等方法~

高速公路景观的设计 　　高速公路景观设计要充分结合实际，注重绿化景观、建筑、雕塑、声屏障、照明等景观设计点，坚持人性化、协调统一化，弘扬地域文化特色的景观设计原则。为人文景观和谐，给司乘带来安全舒适的人性化高速公路服务区环境建设提供参考。 　　1高速公路绿化景观设计 　　1.1高速公路景观空间视觉合理性 　　高速公路绿化首先要满足高速公路的功能要求，以“安全、舒适、实用、美观”为宗旨。高速公路上车辆行驶速度较快，司机容易产生视觉疲劳，尤其是夜间双向行驶车辆的灯光照射会产生眩光，使司机产生暂时的视觉障碍，威胁行车安全。高速公路中央隔离带、碎石台、边坡生态植草防护可以给司机创造一个良好的视觉立体空间，减轻视觉疲劳，起到防眩作用，从而提高行车安全[1]。 　　高速公路沿线绿化充分考虑当地自然地貌气候条件结合实际要求进行景观设计规划。在植被选择上应考虑到既净化空气、减小噪声，又美化环境的绿色生态植物。考虑植被的多种搭配种植，兼顾到每个季节都有常青植物景观，春、夏、秋三季依次有花开，错落有致，从色彩上对植被进行有对比、有层次的搭配。对安全驾驶视野范围内的植被高度，要有节奏、有层次，绿化带从高速公路向两旁近花草、中灌木、远乔木的布局，避免植被过密种植给驾驶者带来密闭通道压抑感，可以采用两种或多种树木交叉种植的方式，可以有阶段、有节奏性的留有间隙，给人带来新颖感和在封闭的高速公路环境中给驾驶者一个相对宽阔、开放的视野效果，并搭配植被高度及人工修剪维护。 　　1.2标志性植被受地域文化影响 　　不同的城市植被配置所形成的植物文化会给你带来多样的地域文化信息。如上海市的市花是白玉兰，象征着先锋、奋发向上的精神;广州的木棉，素有“英雄树”之美名，象征蓬勃的生机。还有如扬州的垂柳、北京的槐树、成都的芙蓉、济南的荷花、杭州白堤的“一株桃花一株柳”等等，这些饶有风味的乡土树种，构成了别具一格的植被景观，都是体现地域文化的特色[2]。 　　2高速公路景观构成要素设计 　　2.1高速公路建筑物景观设计 　　高速公路建筑物主要由服务区、收费站和沿线周围建筑物景观组成。 　　服务区建筑设施景观是服务区内重要的景观要素。建筑设施包括综合楼、加油站、员工宿舍、修理间、电气室等设施。在建筑设计时，应坚持从建筑结构、造型到外立面装饰与场区环境统一风格的原则，设计出有地域特色的服务区建筑景观。 　　收费站建筑设施景观包括收费站大棚和收费站服务人员办公楼及宿舍楼建筑。突出高速公路景观地域特色的重要因素，收费站大棚根据当地城市地域文化特色结合因地制宜与统一协调的原则设计出有特色的收费站建筑景观。西安机场收费站大棚按“新汉风”仿古建筑设计，造型为古城堡。仿汉城堡为迎宾之门，建筑色彩以仿汉灰白为主，主阙楼、梁柱、斗拱呈朱红色。这些仿汉建筑浓缩了汉代文化，既符合地域特点，又能给前来西安的客人以视觉冲击，留下古城的第一印象[3]。 　　2.2高速公路雕塑景观设计 　　全球化的影响，外来文化对本土文化的冲击，使文化价值对地域景观造成影响，在体现高速公路景观风格上千篇一律，无明显的地域特色。突出高速公路景观地域特色的重要因素是气候的差异形成各地地域差别，它影响到地域的水文条件、生物条件以及地形地貌，也造成人们生活方式的差异，从而极大的影响到地域风格的形成[4]。建筑物或景观雕塑可以记载一个地区的历史，传播一个城市的文化。河南少林寺与登封西的`分接口前雕塑“少林武僧”，用生动的武僧形象创作雕塑作为高速公路景观小品，使得少林寺地方文化得以发展和繁荣，提升对旅行生活的兴奋点和满意度，对于当地城市旅游文化的宣传起到了积极的作用。 　　2.3高速公路声屏障景观设计 　　随着我国越来越多的高速公路(尤其是早期建设的)由于交通噪声的日益严重屡遭沿线居民的投诉或上访，给公路的养护和管理者带来极大的工作难度。为了贯彻“建设和谐社会”的指导精神，探讨交通噪声扰民问题的解决之道，通过诸多方面的论证，选择建造声屏障是解决交通噪声扰民的最有效途径，其显著的优势在于:1)具有一定的降噪效果(一般5dB～10dB);2)有平复沿线居民的心理暗示作用;3)不存在再次拆迁占地问题;4)一次性投入，见效快，养护成本低廉[5]。 　　2.4高速公路照明景观设计 　　由于高速公路不同于普通城市道路，其主要功能是为机动车通过提供安全、高速、顺畅的行车环境，在空间上实行封闭运行，行人、非机动车和摩托车严禁进入高速公路。夜间主要通过设置反光标志、防眩设施以及路边轮廓标等来保障车辆夜间交通顺畅和行车安全，因此国家规范对高速公路是否设置路灯照明并无强制要求。但高速公路设置照明设施，有利于为城市提供连续的景观观光带，提升城市形象;同时适当的照明也会提高夜间行车的视觉舒适性，避免司机的视觉疲劳，对一些交通量较繁忙的路段，可一定程度提高夜间行车条件，有利于行车安全;在一些高速公路治安案件多发路段，有益于高速公路的治安防范。可见，高速公路设置路灯，不仅对提升城市景观有重要作用，也可改善高速公路的行车条件，提高高速公路的经营形象。 　　照明充分考虑道路自身的属性及景观特点，在满足功能照明的前提下表现景观照明艺术，对景观节点进行各具特色的照明设计。西安绕城高速跨线桥的桥外侧进行照明改造(改善功能照明，增加景观照明);加强引桥及匝道路面照明，采用内嵌式壁灯等照明方式。同时针对景观节点增加景观照明，配合绿化景观，突出桥梁结构、景观小品等景观元素，光源可采用LED灯、节能灯等 ;

能电路过

数据交换平台的应用主要是在异构系统之间的信息交换，但在信息交换过程中交换平台本身要解决的问题只是一小部分，它本质是一个中间件，面向客户时屏蔽了很多系统底层的信息，比如网络的协议、数据的传输安全等，据交换平台本身不具有业务本身的处理功能，比如无法自动从某个业务系统中直接获取数据信息，只能通过编程把数据从业务系统中提取出来，再送到数据交换平台。利用数据交换平台使开发过程中不需要关注数据各式转换、消息的传输、数据路由等，只需要关注与业务本身的数据处理部分。

意思:芦苇密密又苍苍拓展资料:出自《国风·秦风》，是《诗经》十五国风之一，共十篇，为秦地民歌。秦本为周的附庸。西周孝王封他的臣非子于秦(今甘肃天水故秦城)，疆土逐渐扩大。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。《国风·秦风》共有十首诗：车邻、驷驖、小戎、蒹葭、终南、黄鸟、晨风、无衣、渭阳和权舆。蒹葭苍苍是出自《蒹葭》中的一句话。蒹葭是一种植物，指芦荻，芦苇。蒹，没有长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。《蒹葭》是一首描写对意中人深深的企慕和求而不得的惆怅的诗，出自《诗经·国风·秦风》。《蒹葭》是三百篇中抒情的名篇。它在《秦风》中独标一格，与其他秦诗大异其趣，绝不相类。在秦国这个好战乐斗的尚武之邦，竟有这等玲珑剔透、缠绵悱恻之作，实乃一大奇事。作品文字很简单：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。如此重章反复，前后三章，只更换了个别的字。诗的内容也极为单纯，写古今中外所谓“永恒”的题材，男女恋爱。而且仅选取一个特定的场景：在那么一个深秋的清晨，有位恋者在蒹苍露白的河畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他(她)思念的恋人，如此而已。但作品给予人们的美感却非常丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”。

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感谢老师的经典古诗如下：1、灵师皇甫姓，胤胄本蝉联。——韩愈《送灵师》。2、教子教女，辛勤半辈。满头白发，甘乳一生。——《师蚕》。3、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》。4、灵师不挂怀，冒涉道转延。——韩愈《送灵师》。5、北虏坏亭障，闻屯千里师。——杜牧《雪中书怀》。6、不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?——罗隐《蜂》。7、相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。——《七绝师恩难忘》。8、一似梦瑶台，心知玉女来。笙歌人杳渺，花影月徘徊。笑我闲三径，思君赋七哀。流觞与红叶，诗酒不胜杯。——《—似梦瑶台》。9、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。——杜甫《咏怀古迹五首·其二》。10、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花——佚名《鹤发银丝映日月》。11、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。__李商隐《无题·相见时难别亦难》。12、落红不是无情物，化作春泥更护花。__龚自珍《己亥杂诗·其五》。

那些年---胡夏又回到最初的起点记忆中你青涩的脸我们终於来到了这一天桌垫下的老照片无数回忆连结今天男孩要赴女孩最后的约又回到最初的起点呆呆地站在镜子前笨拙系上红色领带的结将头发梳成大人模〔mú〕样穿上一身帅气西装等会儿见你一定比想像美好想再回到那些年的时候回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂黑板上排列组合 你舍得解开吗谁与谁坐他又爱著她那些年错过的大雨那些年错过的爱情好想拥抱你 拥抱错过的勇气曾经想征服全世界到最后回首才发现这世界滴滴点点全部都是你那些年错过的大雨那些年错过的爱情好想告诉你 告诉你我没有忘记那天晚上满天星星平行时空下的约定再一次相遇我会紧紧抱著你紧紧抱著你又回到最初的起点呆呆地站在镜子前笨拙系上红色领带的结将头发梳成大人模〔mú〕样穿上一身帅气西装等会儿见你一定比想像美好想再回到那些年的时候回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂黑板上排列组合 你舍得解开吗谁与谁坐他又爱著她那些年错过的大雨那些年错过的爱情好想拥抱你 拥抱错过的勇气曾经想征服全世界到最后回首才发现这世界滴滴点点全部都是你那些年错过的大雨那些年错过的爱情好想告诉你 告诉你我没有忘记那天晚上满天星星平行时空下的约定再一次相遇我会紧紧抱著你紧紧抱著你

法律分析：外资企业联合年检包括工商年检、外汇登记证年检、和商务局年检。公司法规定，企业工商年检（含外资企业）从3月日开始，到6月30结束。必须填制工商局提供的工商年检申请书和相关表格以及会计师事务所出具的年检审计报告。法律依据：《中华人民共和国公司法》 第一百九十二条 外国公司在中国境内设立分支机构，必须向中国主管机关提出申请，并提交其公司章程、所属国的公司登记证书等有关文件，经批准后，向公司登记机关依法办理登记，领取营业执照。外国公司分支机构的审批办法由国务院另行规定。