浅谈如何运用即兴伴奏与钢琴教学相结合

音乐的久远历史是我们现代艺术发展的基础。在音乐的表现形式逐渐多样化的今天，钢琴已不再是那久远历史中的单一表现形式.现在的钢琴除了演奏前人的作品之外还出现了多种形式，如:钢琴演奏的通俗音乐、爵士音乐等.证明了一些即兴伴奏形式已经走进了我们的生活，这也不难看出钢琴的即兴伴奏在钢琴学科中有着非常重要的地位。也正是因为有它的存在才使更多的旋律富有了生命。 从钢琴的即兴伴奏角度来说，它不仅仅要求伴奏者有较高的钢琴技能，而且在音乐理论、历史和分析作品等各方面的能力都有很高的要求。从技巧的角度来说，钢琴技术的好坏直接影响到钢琴伴奏的效果，也可以说即兴伴奏是要求手指找到最合适作品的声音。所以，演奏即兴伴奏要求演奏者要对作品有充分的理解和对作品意图的充分表达。另外还要要求演奏者有敏锐的反应能力，快速的和声搭配和对伴奏织体的充分认识及合理应用的能力等等.从钢琴教学的角度来说，钢琴教学是要求学生在钢琴上弹奏出作品准确的音色，力度，情感以及学习到更多的技巧.在教师上课的过程中，针对每个学生的不同特点要做出不同的判断，如:学生在弹奏作品的时候注意力只放在琴谱上而没有仔细地辨别自己弹奏出来的声音，这样时间长了学生会慢慢的不适应较难作品的表达，而只是注重为谱面的准确，这样学生学习的目的就会单一化。针对这样的学生我们可以运用一些即兴伴奏的手法来丰富作品的音响效果，使学生更能体会到音乐的魅力!另外，对于有些节奏感觉稍差的学生，老师不能只是告诉他哪是forte，哪里是piano。而是要他逐渐的建立敏感的节奏感觉，这样学生才是从根本上解决了自己的难题，对于学出现的诸多问题，老师不能只是治标而不治本，要从根本上解决他的问题，只有这样才能达到良好的教学效果.那么，对于节奏感的培养，教师完全可以运用即兴伴奏的方式来引导，在学生弹奏的时候，老师可以运用不同的节奏来体现同一个旋律，同一个节拍.这样，学生在听觉上就会产生不同的效果，使他明白同一个节奏可以用多种的伴奏形式体现，使学生有自己的鉴别. 针对教学上的诸多问题我总结了以下的几点. 第一:在节奏上，学生在弹奏小汤、大汤、拜厄、车尔尼599, 849, 139等教材的时候经常会出现演奏后十六，前十六，不同类型的切分音等节奏不准确的现象，教师可以根据不同的节奏用即兴伴奏的方式来体现，如:可以把节奏分解成为双手的弹奏，不再是单手的弹奏，这样学生会根据老师做出的变化来准确地把握，而且，这样可以解决学生节奏不稳的问题。 第二:在声音上，演奏钢琴是最讲究声音的准确的，那么在学生的演奏过程中，由他自己来演奏乐曲他是不太能够体会到准确的声音的，尤其是对主旋律的体现上也更是吃力，因此，学生在弹奏乐曲或练习曲的时候老师来演奏伴奏的织体这样学生如果力度没有弹好老师就可以要求他要体现主要旋律的角度来加强手指的力度. 第三:在表情上，学生演奏不同的乐曲的时候会很难理解作品的不同的情感的要求，这不但需要老师要准确的引导，而且，还要对学生从乐曲的主题音调、表情记号、速度等各个方面仔细讲解。在即兴伴奏的基础上老师可以从情感上做出在即兴伴奏上的表达，这是一个很难的演奏，不但需要老师有良好的即兴演奏能力，还要有对作品风格准确的把握。 第四:在课下作业的安排上，老师可以针对在课堂上老师做出的伴奏形式和和声效果的基础上要求学生课下的时候自己想象用什么样的节奏形式能更好的体现作业中乐曲的形式，待到学生下次上课的时候说出并与其合作，这样就可以让学生能够展开更多的联想并且把作品发挥的淋漓尽致。 第五:在配合上，教师在用即兴伴奏的形式为学生上课的时候可以培养学生的配合能力，同时，在对于老师用欢快的节奏为学生伴奏的时候学生就会在心理上反映出欢乐的情绪，用抒情的节奏为学生伴奏的时候，学生也会回以带有感情的情绪去回应，这也是即兴伴奏在钢琴教学中效果最好的一点。在这一点上，老师可以启发学生用轻微的身体语言或肢体的动作会发挥作品的感情，使学生不再是对作品单一的弹奏，而是一种富有想象力，表达力的弹奏。 第六:在对作品的自我表达和理解上，弹琴对于每一个学生来说就像一个孩子从爬到站到走到跳到跑一样，是有一个循序渐进的过程的。对于演奏级别高的学生来说，不能只是靠老师的帮助来练琴，更多的是要靠自己的理解和分析来演奏乐曲，除了上课的时候要教给学生乐理、和声、作品分析等方面的知识外还要讲授给他每个作曲家的时代背景和生活环境，以及作家的性格等诸多方面，这样学生在学习的过程中吸取的营养就会更全面，更牢固.那么，究竟如何运用钢琴的即兴伴奏呢?首先，要求老师要有较好的音乐素养和较为全面的音乐知识与技能，同时还要对不同风格作品理解的能力，这样在示范表达时才能完全运用即兴的形式把作品作以全方位的演示。使学生能够在掌握原有的风格外还可以体验到不同的风格。在教学中，我常把古典的乐曲用即兴的演奏形式演绎出来，使学生听起来很新鲜，这样我觉得在教学中既可以丰富教学形式也可以让学生不局限在古典的风格中，从而可以吸收更多的营养。 第七:在对于程度不高的学生我们从教材上来寻找和声的足迹并加以节奏的改变、比如从节奏上的改变来说。我们可以把八分音符改成十六分音符的形式、也可以把两个八分音符改成后十六或前十六的形式，这样学生从节奏上可以进行分辨在音乐效果上也可以进行分辨，在对程度不高的学生进行培养的时候老师应该从声音，技法、表情、以及对音乐的表现上进行多方面的培养，尤其是对养成一个良好的演奏习惯是尤为重要的.在对于程度较高的学生我们可以从乐曲和对练习曲的选择上做不同的改变。可以要求学生对不同的作品展开自己的联想。应该在手指弹奏的声音，力度上作以不同的要求，大胆的去学习不同钢琴家的长处不能只是单一的学习老师的手法容易让学生成为井底之蛙、见少识浅。因此、作为老师应该不断的吸取各方面的知识充实自己更应该让学生看到在自己之外其他知识的存在这样才能培养出优秀的学生。 综上所述，在即兴伴奏与钢琴教学的结合上，老师应该在不断的实践中去总结经验，对每一个学生来说，老师就是他学习的标准，所以，老师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外。还要不断的给自己增加新鲜的血液。这样，才能有更多新的音乐理念来教给学生，在即兴伴奏的练习上，教师应该有过硬的键盘基础，除此之外，还要有良好的和声学基础和良好的作品分析的能力，在练习即兴伴奏的时候，应该结合钢琴伴奏来练习，不要只是单纯的练习即兴伴奏，因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支，因此说，在练习即兴伴奏的时候，应该多吸取钢琴伴奏的精华，如:一些声乐伴奏，器乐伴奏中的节奏和和声，我们在弹奏他们的时候。也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来，这样才能取其所长，避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习，由于音乐的调式是很复杂的，老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来，因此，老师应该在调式上多加练习，并加以对乐曲和声的分析，这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。 以上是本人一己之见，不一定正确，希望与各位老师、同行共勉，并希望多多提出建议，钢琴教学是一门博大精深的学问，教师要学会因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方法，针对不同学生的性格来采取不同的乐曲教学。在新时代的今天，每一个学习钢琴的孩子以后都将成为祖国的栋梁，因此，老师要不断的总结前人的经验吸取精华去其糟粕，打破单一式的钢琴教学模式，从单一走向多元化，让钢琴教学不再是简单的教教钢琴，而是要学生在学习钢琴的同时能学习到更多丰富自己的精神食粮。希望每位老师能够在即兴伴奏结合钢琴教学上开创出更多的经验和办法，让我们的钢琴教学更加丰富多彩。 --------------------------------------------------------------------------------------------钢琴培训钢琴培训班少儿钢琴培训幼儿钢琴培训钢琴谱钢琴教学钢琴入门教学钢琴教程钢琴学习钢琴